Illustration botanique : créer un monogramme captivant avec un motif floral indien

1. Introduction: Bonjour. Je suis Devica, designer de brevets pour le service artiste illustrateur et, plus récemment, propriétaire d'une petite entreprise Je suis une passionnée de café qui jongle avec les mondes de la créativité, de l'entrepreneuriat et de la maternité C'est un beau gâchis, et j'adore vraiment ça. Mais je n'ai pas toujours été artiste. J'ai en fait une maîtrise en architecture. Le fait est que la peinture a toujours été mon lieu de bonheur, et même au cours de ma carrière d' architecte, c'est l'art qui m'a vraiment rendu heureuse. En 2018, j'ai donc fait un grand acte de foi et décidé de laisser l'architecture derrière moi pour poursuivre ma passion à plein temps. C'est alors que l'architecture est née dans ce coin de ma chambre Créez des œuvres d'art uniques inspirées de la nature, l'architecture et, le plus souvent, d'imprimés textiles classiques. J'aime utiliser une palette de couleurs vives et audacieuses dans tout ce que je crée, qu'il s'agisse d'une illustration botanique, d'un croquis architectural ou d'un motif floral. Je crée des œuvres d'art pour ma propre marque, The Archok, ainsi que pour des licences sur des sites Web d'impression à la demande tels que Society Six et Red Bubble Vous pouvez trouver mes œuvres sur une gamme de produits tels que le textile, les vêtements, la décoration intérieure, les accessoires technologiques, les invitations de mariage, la papeterie et les serrures, etc. J'ai récemment commencé à illustrer des monogrammes et j'ai découvert à quel point il est intéressant de transformer un simple alphabet en une œuvre d' art époustouflante monogrammes sont une façon unique et amusante personnaliser n'importe quoi J'ai illustré des monogrammes pour des amis, des membres de la famille et des entreprises, afin de les aider à exprimer leur individualité de manière vraiment créative Et dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment transformer un alphabet simple en un superbe monogramme illustré d'un motif indien imprimé au bloc. C'est mon sixième cours de yoga, et je suis très heureuse de vous guider dans votre voyage créatif. En plus de parler de toutes les fournitures dont vous aurez besoin. Nous aborderons six étapes pour transformer un alphabet simple en une monographie illustrée Tout d'abord, nous allons commencer par choisir le bassin parfait et préparer notre monogramme pour l'illustration à l'aide de Canva Nous utiliserons la version gratuite de Canva afin que tout le monde puisse suivre Ensuite, nous explorerons divers éléments de motifs et motifs tels que les fleurs, les boutons, les feuilles, etc. C'est ici que vous pouvez laisser libre cours à votre imagination et expérimenter différents motifs floraux. Une fois que nous aurons nos éléments, nous les assemblerons pour développer la composition des motifs de l'alphabet. Cette étape est axée sur l'harmonie et l'équilibre, garantissant que le motif s'écoule manière uniforme et esthétique dans tout l'alphabet Ensuite, nous collerons notre croquis final sur du papier aquarelle, préparant pour la partie amusante, en ajoutant de la Une fois cette étape terminée, nous donnerons vie à notre monogramme en ajoutant les contours et les détails à l'aide d'un embout en gel froid. Je tiens à souligner que, même si je vais vous montrer comment illustrer le monogramme dans un motif flottant, cours ne se penche pas en profondeur sur le développement des éléments du motif L'accent est mis sur le développement de la composition du motif , c' est-à-dire sur l'obtention du bon équilibre, de la densité et de la fluidité de l'ensemble du motif dans l'alphabet pour le rendre visuellement attrayant, plutôt que de concevoir les éléments individuels du motif. Si vous souhaitez concevoir un motif avec ses éléments dans ce style unique, j'ai un autre cours à ce sujet appelé Illustration botanique. Peignez un motif indien simple en ph. Dans ce cours, je vous apprends tout ce que vous devez savoir, à commencer par la collecte de l'inspiration, la conception des éléments individuels, le développement d'une mise en page du motif, choix d'une palette de couleurs et la peinture du motif au lavis. Vous trouverez cours d' aujourd'hui un peu plus facile si vous l'avez suivi, mais ce n'est pas une condition préalable. J'ai développé ce cours en gardant esprit tous les niveaux de compétence, en particulier les débutants. Vous n'avez besoin que de quelques compétences de base en matière de dessin pour suivre L'ensemble du processus est décomposé en étapes simples et faciles à suivre. C'est ça. Le cours n'est pas réservé aux débutants. Il y en a pour tous les goûts ici. Rejoignez-moi si vous souhaitez personnaliser votre espace, créer un cadeau unique, concevoir un monogramme pour votre marque ou simplement explorer votre site artistique Ce cours vise à exprimer votre créativité et à créer quelque chose de spécial. Après avoir terminé ce cours, en plus d'avoir une pièce finie que vous pouvez fièrement exposer ou offrir à quelqu'un de spécial. Vous serez également doté la compréhension appropriée et d'autres compétences nécessaires pour concevoir davantage de tels monogrammes ou même des textes tels que des noms ou des affirmations positives Êtes-vous prêt à vous amuser à transformer des lettres en œuvres d'art ? Allons-y 2. Projet du cours: Le produit de votre classe est simple. Créez un monogramme illustré en utilisant les techniques que vous avez apprises dans ce cours Vous pouvez choisir l' alphabet de votre choix. Que diriez-vous de votre propre monogramme de l' alphabet ou d'une convocation spéciale Peut-être que tu peux créer un monogramme pour quelqu'un dont l' anniversaire approche. Je vais faire un cadeau vraiment spécial. Pour vous faciliter la tâche, je partage avec vous mon fichier PDO contenant toutes les lettres de l'alphabet Vous pouvez le télécharger depuis la section des projets et des ressources. Ce fichier contient toutes les lettres exactement dans le fort que nous utilisons dans cette classe Vous pouvez donc ignorer cette étape de sélection d'une police si vous le souhaitez. Mais si vous préférez utiliser une autre police, n'hésitez pas à le faire. En fait, si vous souhaitez illustrer votre propre texte écrit à la main, je vous encourage vivement à le faire également. Une fois que vous aurez terminé votre projet, j'aimerais que vous les téléchargiez dans la galerie de projets, afin que je puisse y jeter un œil et vous faire part de mes commentaires. Pour télécharger votre projet. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le bouton Soumettre le projet sur le côté droit, sous l'étape des projets et des ressources. Et ce serait un avantage pour moi si vous décidiez d'ajouter également des photos de processus car j' adore les voir. J'ai hâte de voir tes monogrammes illustrés, Oh 3. Fournitures : Jetons un coup d'œil à toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une impression ou croquis de l'alphabet que vous souhaitez illustrer Pour ce cours, j' illustre l'Alphabet r, et je l'ai imprimé sur du papier d'imprimante ordinaire Ne vous inquiétez pas de ces lignes blanches. Mon imprimante était à court d'encre lorsque je l'ai imprimé, alors c'est sorti comme ça. J'ai préparé le dossier sur Canva , un site de conception graphique en ligne Nous aborderons plus en détail l' utilisation de Canva dans la leçon suivante En ce qui concerne le papier, j'utiliserai un papier aquarelle au format AFO, pressé à froid et d'une épaisseur de 300 g/m² C'est mon papier préféré et je l'utilise pour toutes mes peintures. Vous pouvez utiliser une presse à chaud ou à froid selon vos préférences. Si vous aimez une texture lisse pour votre papier, optez pour du papier pressé à chaud. Mais si vous préférez une texture légèrement rugueuse, pression à froid serait préférable Pour ce qui est de l'épaisseur, je recommande ne pas descendre en dessous de 250 g/m², car un papier plus fin se déformera lorsque vous peignez à l'aquarelle ou à la colle Vous pouvez également utiliser du papier mixte, surtout si vous utilisez des peintures lavables. Pour ce qui est de la marque de papier, j'utilise une marque indienne appelée Bristo Le papier calque est le suivant sur la liste. Nous allons concevoir et développer un motif sur ce morceau de papier calque. Les papiers calques se présentent sous forme de rouleaux et de pièces découpées, et pour le cours d'aujourd'hui, vous n'aurez besoin que d'une feuille sur quatre. Parlons des crayons. J'utiliserai un crayon mécanique stylé à trois pointes, même si même un crayon TH ordinaire fonctionne tout aussi bien Je préfère trois H parce qu'il contient moins de graphite et qu'il est plus dur que le H P ordinaire ou tout autre crayon de grade B, ce qui réduit la formation de boue sur le Lorsque je dessine, je fais souvent beaucoup de traits de va-et-vient, ce qui donne une esquisse très foncée si j'utilise un crayon plus doux comme H P, ce qui n'est pas idéal pour peindre dessus J'utilise des crayons de qualité. Si vous avez un crayon à trois H, très bien, utilisez-le. Sinon, vous pouvez simplement utiliser ce que vous avez. Vous aurez de toute façon besoin d'un crayon H P ou d'un crayon de grade B plus doux pour transférer le croquis final sur du papier, et une gomme sera indispensable Une gomme Ntable est utilisée pour retirer graphite Xs de l'esquisse finale sur le papier juste avant Celui-ci est cependant facultatif. C'est un excellent petit outil, mais vous pouvez toujours faire le travail avec une gomme ordinaire Si vous n'avez pas besoin d'une gomme, ne vous inquiétez pas. Nous utiliserons un stylo à bille ordinaire pour tracer le motif sur le papier aquarelle Vous aurez également besoin d' un stylo à doublure fine. J'utiliserai un 30 micron Pima de Sakura. Nous encrerons le motif deux fois, une fois sur le papier calque, et de nouveau sur le papier aquarelle Maintenant, aucun de ces éléments ne sera visible dans l'illustration finale, et nous allons passer en revue l'encrage sur notre papier aquarelle avec un stylo gel doré Votre pointe fine ne doit pas être plus épaisse que celle du stylo gel à froid De plus, le papier calque a une surface cireuse très lisse et tous les stylos ne fonctionnent pas dessus micro-stylos le font. Cela dit, vous pouvez utiliser tout ce qui fonctionne sur du papier calque. Nous avons besoin d'un stylo gel doré pour la dernière étape, qui consiste à décrire l'ensemble du motif Ici, j'utilise un stylo à froid UniPL Signo. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser un lit en argent. Le pinceau à douleur vient ensuite sur la liste. Un pinceau rond ordinaire de taille moyenne convient à cette classe. J'utilise un pinceau rond de la marque indienne Fine Art en taille 9. En ce qui concerne les peintures, j' utiliserai ah dans le cours d'aujourd'hui. La teinte est carmin super fine de la marque Pebio Extra Fine Ah. Mais tu es libre de choisir la couleur de ton choix. Vous pouvez également utiliser des aquarelles pour votre monogramme. Le lavage donnera une peinture plus opaque et uniforme tandis que vous pourriez obtenir une texture légèrement inégale à l'aquarelle Honnêtement, je suis fan des deux et je passe fréquemment de l' un à l'autre. Nous aurons besoin de ruban adhésif pour fixer le papier calque en place pendant les étapes de traçage Nous avons besoin d'une palette pour mélanger la peinture. J'ai le petit en plastique. Comme nous ne mélangerons qu'une seule couleur, nous n'avons pas besoin d'une grande palette avec de nombreux pôles. Honnêtement, tout ce que vous pouvez mélanger une seule couleur de peinture fonctionnera. Vous aurez également besoin de papier de soie pour sécher et tamponner le pinceau après le lavage Enfin, un pot d'eau pour laver votre brosse. Voici une liste complète de toutes les fournitures dont vous aurez besoin. Maintenant que les fournitures sont couvertes, passons directement à nos leçons. Nous allons commencer par sélectionner une police pour le monogramme dans Canva Je vous verrai dans la prochaine vidéo à ce sujet. 4. Sélectionner la bonne police: Maintenant, avant de commencer cette leçon, j'aimerais vous dire qu'il n'est pas nécessaire d'utiliser un alphabet imprimé comme page. Vous pouvez également le dessiner à la main si vous le souhaitez. Idéalement, nous avons besoin d'une police épaisse et gras afin de laisser suffisamment d'espace pour le remplir avec un motif. Essayez de le garder basique et sans trop d'ornementation. C'est également une bonne idée de garder l'épaisseur uniforme ou mensuelle. J'utilise un site Web appelé Canva pour préparer mon alphabet. Maintenant, vous pouvez simplement taper et imprimer un alphabet à partir de n'importe quelle application comme Word ou PowerPoint. Mais Canva possède une bibliothèque de polices beaucoup plus étendue à laquelle vous pouvez accéder avec un compte gratuit et elle est très facile à utiliser Ce n'est pas une leçon complète sur l'utilisation de la CVA, car cela dépasse le cadre de ce cours Je vais vous montrer spécifiquement comment préparer et télécharger votre alphabet à des fins d'illustration. Commencez par ouvrir Canva dans votre navigateur Web. Vous pouvez simplement faire une recherche sur Google et elle s'affichera pour vous. Connectez-vous si vous avez déjà un compte. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez facilement vous inscrire à l'aide de votre adresse e-mail. Cela ne prendra que quelques secondes. Je crée un nouveau compte ici pour vous montrer quoi ressemble l'interface Canva lorsque vous débutez. Lors de la configuration de votre compte, ana vous proposera quelques options à choisir en fonction de l'usage que vous souhaitez en faire. Je choisis le mode personnel, mais choisissez celui qui correspond le mieux à vos besoins. Vous pouvez toujours accepter un compte payant à tout moment. Et voilà, mon compte Canva gratuit est prêt. Maintenant, pour créer un document, il vous suffit de cliquer sur le bouton de création d'un design ici sur le côté gauche. Une fois que vous avez cliqué dessus , puis-je ouvrir une fenêtre avec plusieurs options de modèles prédéfinis Comme vous pouvez le constater, il existe une tonne d'options parmi lesquelles choisir. Mais je recherche spécifiquement un modèle imprimable en quatre tailles Je clique sur plus en bas pour voir ce qu' il a de plus à offrir. feuille de travail pourrait fonctionner puisqu' il s'agit d'un portrait A quatre, mais je n'en suis pas tout à fait sûr Je me souviens qu'il existe un modèle de flyer, qui est A quatre, donc je vais juste le rechercher et le voilà En cliquant dessus et en l'ouvrant. J'ai maintenant un document vierge avec diverses options d' édition de texte et de graphisme. Vous aurez également la possibilité de faire une visite lors votre première visite. Vous pourrez donc choisir de l'ignorer ou de la prendre. J'ai juste besoin d'un alphabet par page. Pour cela, je vais dans le menu de gauche et je clique sur le T, qui est l'option pour le texte, puis sur ajouter un titre car je veux un texte volumineux. Pour modifier le texte, il suffit de cliquer sur la zone de texte, puis de taper l'alphabet que je souhaite. J'ai ce A ici. Maintenant, je peux augmenter la taille soit ici en cliquant sur le signe plus en continu, soit une option plus simple serait de simplement faire glisser l'alphabet à partir des points dm. Cela va simplement étirer le texte proportionnellement sans le déformer. Il est maintenant temps de sélectionner une police. Accédez au menu de la barre supérieure pour cliquer sur l'option Police. Une fois que vous avez cliqué dessus, une fenêtre contenant la liste complète des polices disponibles s'ouvre. Il y a tellement de polices disponibles dans Canva. Le meilleur, c'est que vous pouvez trouver des polices en recherchant des catégories ici, comme l'écriture manuscrite, entreprise, la moderne, gras. C'est en fait la principale raison pour laquelle nous utilisons Canva dans cette classe Cela facilite tellement le choix d'une police. Nous savons que nous avons besoin d'une police en gras. Cliquons dessus et voyons toutes les options qui s'offrent à nous. Désormais, toutes les options de police affichées en noir sont celles disponibles avec la version gratuite de Canva Ceux qui sont classés et qui ont une petite couronne à côté seront accessibles que si vous passez à un plan payant Mais il existe déjà tellement d'options gratuites disponibles, vous n'avez donc pas vraiment besoin d'un forfait payant pour le moment, du moins pas pour ce cours. Je suis juste en train d'essayer différentes polices ici, recherchant une qui soit classique, épurée et pas trop funky Non. Celui-ci ne fonctionnera pas non plus car il y a trop de contraste dans l'épaisseur. n'y a pratiquement pas de place pour le motif sur le côté gauche. J'ai une police particulière en tête et je la cherche juste, mais je ne la trouve pas ici aujourd'hui. ai peut-être raté. Cela s'appelle Leaks Pan. Vous pouvez toujours fermer une catégorie de police spécifique ici et appuyer sur cette flèche de retour pour revenir à la liste complète de toutes les polices. Vous pouvez les parcourir à nouveau, ou si vous savez quelle police vous voulez, vous pouvez simplement la rechercher ici comme je le fais actuellement. Maintenant que j'ai trouvé la police que je cherchais, je ferme cette fenêtre. Je peux cliquer et faire glisser la zone de texte pour la déplacer et je réajuste simplement la taille pour qu'elle s'adapte mieux à la page Maintenant, j'ai la possibilité d'ajouter une page en cliquant sur Ajouter une page en bas, ce qui ouvrira une nouvelle page vierge. Ou je peux cliquer sur cette petite icône en haut de la page, et cela créera simplement une copie de la page actuelle. C'est un peu plus facile car vous pouvez simplement double-cliquer sur le texte existant pour le sélectionner et saisir le nouveau texte. Dans ce cas, l'alphabet B ou n'importe quel alphabet dont vous avez besoin. Essayez quelques alphabets comme celui-ci. Certains alphabets peuvent occuper ou occuper plus d'espace avec la même taille de police Vous devrez peut-être modifier légèrement la taille et la position. Q est définitivement trop grand, il faut donc réduire en le faisant glisser dans les coins. Un autre avantage de Canva par rapport à Microsoft Word ou d'autres applications génériques est la facilité avec laquelle modifier la taille et de déplacer le texte Pour ce cours, je vais illustrer l'Alphabet r, donc je l' ai dactylographié, et je suis en train de le réajuster et d'apporter de petites modifications à la taille et à la position Je le veux au milieu du journal, et c'est tout. Maintenant, j'ai quelques alphabets ici, et je pense qu'on peut supposer sans risque de se tromper que vous avez une bonne idée de la configuration votre alphabet à des fins d'illustration Il est maintenant temps de télécharger votre fichier. Pour cela, cliquez sur le bouton Partager en haut à droite. Cela ouvrira un menu déroulant et vous pourrez sélectionner l'option de téléchargement. Il existe de nombreuses options parmi lesquelles choisir pour le type de fichier. Il existe des formats JPG, PNG, PDF standard, PDF pour impression, Give et même MP 4 pour les vidéos. Je sélectionne l'impression PDF car je dois l'imprimer. Vous avez également la possibilité de télécharger une ou plusieurs pages. Si vous souhaitez que toutes les pages soient réunies dans un seul fichier de document, vous pouvez cliquer sur l'option Pages A, ou si vous voulez une ou plusieurs pages, vous pouvez les sélectionner séparément. Je souhaite télécharger un seul fichier PDF avec toutes les pages, j'ai donc sélectionné l'option toutes les pages. Une fois que j'ai cliqué sur Télécharger, le fichier sera téléchargé sur mon ordinateur, et c'est tout. Maintenant, il ne me reste plus qu'à imprimer l'alphabet. J'ai donc imprimé mon R ici, et je l'imprime simplement au dos d' un document jeté, parce que c'est juste pour le traçage de toute Donc oui, si vous avez imprimé ou esquissé votre alphabet, passons à la leçon suivante pour explorer certains éléments du motif 5. Explorer les éléments de motif: Nous avons besoin que le motif soit assez dense pour vraiment remplir l'alphabet, ce qui signifie que nous avons besoin de beaucoup d'éléments du motif. Maintenant, chaque fois que je crée un motif, je catégorise généralement tous les éléments individuels Voici comment je le décompose. Il y a un élément de héros, qui est le principal motif floral. C'est également le motif le plus important et le plus important du motif. Ensuite, il y a environ trois petits motifs qui sont des fleurs, des boutons et des fruits plus simples. La grenade est mon fruit préféré habituel. Ensuite, il y a les feuilles, bien sûr, et les tiges. Maintenant, je considère la tige comme l' élément le plus sous-estimé du modèle. Ce n'est certainement pas la partie la plus accrocheuse, mais elle est très importante car elle relie tous les autres motifs et la façon dont nous esquissons les tiges définit réellement la direction du flux visuel et l'équilibre de l' ensemble du motif. Enfin, il y a les fillers. Ce sont de petits motifs que j'ajoute à la fin, chaque fois qu'il y a un espace vide dans le motif, qui n'est pas vraiment assez grand pour contenir un motif. remplissage contribuent également à rendre le motif plus complet et plus dense Commençons par explorer certaines options de conception pour les éléments du motif. Nous allons commencer par un élément de héros, qui est notre principal motif floral. Je vais commencer à dessiner quelques dessins pour voir ce que j'aime vraiment J'aime garder mon motif simple tout en restant stylisé. Je m'inspire généralement de vraies fleurs ou de motifs imprimés au bloc et je les dessine dans ma propre version, qui est une variante simplifiée des motifs classiques imprimés au bloc comme ans. Maintenant, juste un rem, j' ai un cours détaillé sur conception d'éléments de motifs à partir de zéro, appelé Botanical Illustration, peindre un simple motif floral indien à Quash C'est super utile si vous voulez apprendre à créer vos propres motifs dans ce style. Essayez-en une autre, une fleur en forme de tasse , librement inspirée d'une fleur C'est bien, mais j' essaie juste une autre option. Voyons voir, trois pétales jaillissent comme ça. Ni grand ni ouvert. Et j'en ajouterai deux plus petits derrière. Oh. Celui-ci est sympa. Je vais opter pour ça. Nous avons une motivation héroïque. Passons maintenant aux trois petits éléments, commençant par la deuxième fleur. Comme le plus grand motif floral est en forme de coupe, je veux que celui-ci soit différent, peut-être circulaire. Il faut que ce soit en contraste, mais pas se battre avec l' élément héros pour attirer l'attention. Je garde le design basique. Une simple fleur à six pétales ferait l'affaire. Celui-ci est sympa. Maintenant, je vais aussi en essayer un avec des pointes de pétale pointues, et voyons voir H. Je pense que je vais m' en tenir à la première. Ensuite, je passe à l' esquisse du bouton floral. Je veux également que ce motif prenne une forme complètement différente. Le fait de garder la forme de base des éléments différente apporte une touche de variété au motif. Je suis juste en train d'essayer différents écouteurs et de voir ce qui correspond le mieux aux motivations que nous avons eues jusqu'à présent. Il s'agit là d'une option. Ou je peux en dessiner une qui ressemble à cette forme pâteuse. Je ne suis pas tout à fait satisfait de l'une ou l'autre de ces options, alors je suis en train d' esquisser une autre option Cette fois avec des pétales arrondis. Maintenant, celle-ci ressemble trop aux petites fleurs, donc non. En fait, j'aime bien la première, mais je vais donc revenir à cette option et m' embrouiller un peu C'est une bonne chose. C'est l'heure des fruits. Comme je l'ai dit plus tôt, la grenade est mon fruit préféré pour les motifs Il existe plusieurs façons de dessiner une grenade. Cela peut être comme ça avec petites écailles de poisson ou quelque chose comme ça avec les graines visibles. Peut-être que le fruit peut même être un ananas comme celui-ci. Il ne faut pas nécessairement que ce soit une grenade. Si c'est un ananas, tu peux peut-être le dessiner comme ça. Je vais retourner à ma grenade et essayer une autre variante Et j'aime bien ça. Ensuite, sur les feuilles. Maintenant, il y a tellement de façons différentes d'esquisser une feuille stylisée Cela peut être comme ça ou quelque chose d'un peu plus ornemental comme celui-ci. Je dessine la forme de base de la feuille f et je peux donner les petites bosses pour obtenir une belle forme de feuille Une façon l'est aussi. Tout comme pour les autres éléments, j'essaie également différentes options de design pour Leaf. Et j'aime bien celui-ci cahoteux. Maintenant, je vais juste voir si cela correspond bien à notre motif floral. Pour cela, je le dessine à côté du motif que j'ai sélectionné. C'est une chose à laquelle vous devez faire attention lors de la conception de vos éléments. Ils devraient tous bien aller ensemble. Il faut qu'il y ait une certaine harmonie entre eux. Par exemple, vous ne pouvez pas avoir un motif floral très ornemental avec une feuille très ornementale. Le motif de votre sol comporte de nombreuses lignes et accents Gardez le motif de votre feuille relativement simple pour maintenir un équilibre. Une autre chose à garder à l'esprit est que la feuille est l' élément le plus répété de votre motif. Si vous avez un motif de feuille extrêmement détaillé, en plus de donner à votre motif un aspect extrêmement dense, cela détournera également l'attention de tous les autres motifs. Eh bien, ces deux-là vont bien, et je pense qu'ils se complètent très bien. J'ai décidé de ne pas donner ces points parce que je pensais que cela conférait au motif de la feuille un aspect ornemental. Maintenant, je ne fais aucune exploration de conception pour la tige séparément. Je l'esquisse juste au fur et à mesure que je développe la mise en page du patron. Enfin, esquissons quelques fillers. Ils peuvent vraiment être n'importe quoi. peut même s'agir de petites feuilles ou de petits bourgeons ou quelque chose comme ça. C'est l'un de mes produits de remplissage préférés à utiliser. C'est l'autre. Cela peut être comme ça ou n'importe quelle autre forme, comme je l'ai dit. J'utilise même parfois plusieurs produits de remplissage dans un motif. Ils doivent simplement être tout ce qui remplit les espaces restreints. Pour le patron d'aujourd'hui, je vais utiliser l'un d'entre eux. Maintenant, nous choisissons les éléments individuels que nous voulons et c'est une bonne idée de les esquisser ensemble pour voir s'ils s'emboîtent tous bien et sont cohérents Je suis en train de les esquisser ici et le moment, je ne me donne pas la peine de les rendre parfaits. Ce n'est qu'un croquis pour voir si tout va bien. Au cas où vous vous demanderiez comment vous assurer que tous vos éléments sont cohérents et votre motif est bien équilibré Faites attention à certaines de ces choses. Les motifs doivent tous être de formes différentes pour garantir une bonne variété. La simplicité est essentielle. Bien que vous puissiez embellir vos motifs avec des lignes, des points, etc., essayez de ne pas en faire trop Concentrez-vous sur un motif clé qui est bien ornemental et stylisé et qui n'attire pas l'attention Les autres devraient servir d'éléments de support. Le motif des feuilles ne devrait pas être plus accrocheur que vos motifs floraux. Nous choisissons donc tous les éléments de notre patron. Il est maintenant temps de les assembler et de créer le motif de l'alphabet. Passons à la leçon suivante à ce sujet. 6. Créer le motif sur l'alphabet: Avant de commencer à développer le modèle, nous devons tracer l' alphabet sur un papier calque. Mon papier calque a le même format que l'impression, c'est-à-dire un quatre, et je le place simplement par-dessus l'impression et je le fixe avec du ruban adhésif pour qu'il ne bouge pas lorsque je trace le r. Vous pouvez coller le ruban adhésif sur les quatre côtés si vous le souhaitez. coller le ruban adhésif sur les quatre côtés si vous le Je le place juste en haut car ce sera une étape de traçage rapide. Maintenant, je vais tracer le r avec mon crayon fin. N'hésitez pas à utiliser une règle pour les lignes droites si vous le souhaitez. Nous avons transféré l'alphabet sur la feuille de calque, et il est temps de passer à la partie amusante la conception du motif. Je place également la feuille de calque au-dessus d' une feuille blanche vierge juste pour tout voir plus clairement. Comme vous pouvez le constater, j'ai les derniers éléments de mon patron juste sur le côté, donc je peux continuer à m' y référer au fur et à mesure que je développe le motif. Je passe également à mon crayon pour cette étape car il va y avoir beaucoup de croquis dans les deux sens Je commence toujours à concevoir mon patron en plaçant grossièrement les éléments du héros tout autour. Je commence par l'une d'entre elles, et j'en esquisse légèrement la forme de base Je ne suis pas en train d'esquisser le motif complet pour le moment. Je le ferai une fois que j'aurai déterminé la position de tous les éléments. Je dessine également consciemment en dehors des grandes lignes de l'alphabet C'est nécessaire car cela contribue à donner de la continuité à mon design. Si j'essaie de rester dans les limites à ce stade, ce sera très restrictif et je pourrais finir par essayer de mettre mon schéma dans le r, ce que je ne veux pas. L'objectif est de créer un motif apparemment continu visible à travers l'alphabet. J'essaie de placer le motif de manière uniforme, mais pas trop strictement équidistante Il faut juste qu'il y ait un certain équilibre dans leur distribution. Mais surtout, je m'assure que tous les motifs vont dans des directions différentes. Placer ces motifs de cette façon m'aide d'abord à esquisser les tiges et toutes les directions possibles. Cela permet à son tour de développer un motif fluide qui semble s'écouler dans différentes directions. Je pense que j'ai assez de moots de héros placés dans le r. Ensuite, je vais répéter la même étape pour les plus petits éléments Je dessine des contours très basiques comme espaces réservés pour chacune des petites fleurs, des boutons et des grenades C'est une petite fleur, donc je dessine un cercle dans un cercle Hum. Une tige peut sortir de cette fleur et la recouvrir avec un bourgeon à la fin. Et assurez-vous de faire tous les croquis, très légèrement, car il ne s'agit que de l'ébauche de votre dessin Cela laissera des marques de moins en moins nombreuses lorsque vous arriverez au stade où vous devrez effacer toutes ces lignes supplémentaires. Le papier calque nous offre l'avantage supplémentaire de pouvoir effacer très facilement les traces de crayon. Vous pouvez le frotter autant de fois que vous le souhaitez sans laisser de traces. Cela signifie une plus grande marge d' erreur et une plus grande flexibilité pour la refonte Par exemple, j'ai trouvé que ces deux motivations étaient trop proches l'une de l'autre. Je suis en train de frotter celui-ci et de le redessiner un peu plus petit, en l' éloignant de celui du bas. C'est pourquoi je n'en esquisse pas tous les motifs pour le moment. Il y a généralement beaucoup de croquis et retouches à ce stade initial de la conception, et je ne veux pas esquisser l'élément entier, puis le supprimer, si nécessaire Ce n'est que lorsque je serai entièrement satisfait de la taille et de la position de tous les éléments que je pourrai les développer davantage. Je trouve ce processus de conception plus efficace car il me fait gagner beaucoup de temps. Pour en revenir à nos derniers bourgeons et fruits. Je suis le même principe, en les répartissant et en les positionnant uniformément sur l' ensemble de la mise en page. J'essaie d'éviter de placer deux motifs identiques à proximité l'un de l'autre. J'ajoute aussi la plupart du temps des entrées ou des sorties partout où je peux l' utiliser pour remplir de l'espace. Maintenant, j'ai une, deux grenades trois petites fleurs et trois boutons Je pense que je vais ajouter une autre grenade juste pour égaliser les choses. Il y a de l'espace vide ici, donc je vais le mettre là. Je ne suis pas en train de le dessiner complètement à l'intérieur. Je sais que lorsque nous dessinons ou faisons quoi que ce soit d'autre, nous essayons naturellement de travailler dans les limites de l'espace disponible Ici aussi, vous voudrez peut-être instinctivement essayer d' intégrer tous les éléments de votre motif dans l' Mais je veux que tu fasses délibérément un effort pour que ton schéma se répande. Cela vous aidera à concevoir votre patron plus librement. En fait, dessinez sur toute la page si vous le souhaitez. Non, non, je plaisante. Ne dessinez pas sur toute la page. Ce serait un effort un peu inutile. Mais j'espère que tu comprends ce que j'essaie de dire. Quoi qu'il en soit, j'ai maintenant cette légère disposition squelettique du motif, et je suis plutôt contente l'emplacement général de tout. Je vais donc maintenant esquisser tous les motifs plus en détail Comme toujours, je commence par le motif du héros. Cette fois, je donne des lignes plus sombres et plus réfléchies. Cela donne également un peu d'épaisseur à la tige. Je n'ai pas vraiment aimé la courbe de cette tige, alors je suis en train de la refaire Vous avez donc toujours la liberté d' apporter autant de modifications et de corrections que vous le souhaitez. Rien n'est définitif tant que ce n'est pas le cas. C'est une bonne idée d'effacer toutes les lignes de construction supplémentaires autour d'un motif après l'avoir dessiné Cela permettra de désencombrer l' ensemble de la mise en page et d' avoir une meilleure idée de l'espace vide entre les deux J'en ai fini avec mes motivations principales, et maintenant il est temps d' esquisser les petits éléments. Maintenant, ce n'est pas une règle que vous deviez d' abord définir les motivations de votre héros ou un élément en particulier avant de passer au suivant. N'hésitez pas à le faire comme bon vous semble. C'est juste ma façon de travailler et il n'est pas nécessaire que vous le fassiez exactement de la même manière. Ensuite, je dessine tous les bourgeons. Là encore, j'ai l'impression que ce bourgeon est trop proche de cette grosse fleur, donc je le déplace un peu vers la droite. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'est pas trop tard pour apporter des modifications à la conception avant que cela ne soit fait. Maintenant que j'ai fini de dessiner tous ces moteurs et que j'ai effacé les lignes supplémentaires J'examine attentivement mon schéma pour évaluer l'espace qui reste. L'étape suivante consiste à ajouter les feuilles. Mais avant cela, j' aimerais quand même ajouter quelques tiges si possible. J'en ajoute un qui sort comme ça. Je pense que c'est bien de passer à l'esquisse des feuilles. Voici notre modèle de feuilles et je commence à dessiner des feuilles en commençant par une ici. J'ai décidé de modifier un peu le design. Dans notre exploration du design, nous ne sommes qu'une ligne qui passe par le milieu comme celle-ci. Je vais le rendre un peu plus épais comme une girouette centrale Il est temps d'ajouter d'autres feuilles. Je les dessine juste partout où il y a de l'espace le long des tiges. Je m'assure également de varier la taille et les angles pour le rendre plus intéressant et moins répétitif. Vous pouvez même donner deux bosses au lieu de trois en dessinant de très petites feuilles J'ajoute également quelques feuilles qui entrent dans le motif le long de la limite de la lettre. C'est un moyen très simple de remplir toutes ces petites poches d'espace vide le long du bord. Je ne dessine pas les nervures des feuilles pour le moment car c'est quelque chose que je pourrai ajouter bien plus tard. Je pense que c'est autant de pistes que ce modèle a besoin. Terminons maintenant en ajoutant quelques fillers. Il n'y a vraiment aucune règle à suivre ici. Vous pouvez ajouter un enduit n'importe où le long de la tige ou même l' attacher à un motif L'idée est de simplement remplir espaces vides qui sont trop petits pour correspondre à un motif. J'ajoute ici une couche de remplissage jaillissant de cette fleur . C'est fait également. Il est maintenant temps d'effacer tout ce qui se trouve en dehors de l'alphabet. Et nous allons jeter un premier coup d'œil à ce design de monogramme. Ça m'a l'air plutôt bien. La dernière étape de cette vidéo consiste à encrer ce croquis avec une fine doublure C'est ce que nous allons faire. Vous pouvez voir que j'ajoute également les nervures des feuilles et d'autres détails cette fois-ci. , notre croquis final est encré et prêt à être transféré sur du papier pour coussin hydrofuge , puis enfin peint Je vais vous montrer comment transférer ce croquis sur du papier dans la prochaine vidéo. Mais avant cela, voici un bref aperçu des étapes que nous avons abordées dans cette leçon. 7. Tracer le croquis final: Maintenant que notre monogramme final est prêt, transférons-le sur le papier aquarelle C'est à ce moment qu'un crayon à pointe souple comme crayon H P entre en jeu. Ce que nous devons faire, c'est recouvrir tout le dos du monogramme de graphite Soyez prudent, évitez les espaces entre les lignes et assurez-vous que le croquis est entièrement recouvert. Vous pouvez effectuer cette étape beaucoup plus efficacement en tenant votre crayon incliné plutôt qu' Essayez de le placer à environ 30 à 45 degrés par rapport à la feuille, ce qui donnera des lignes plus larges. J'ai complètement recouvert la surface du motif de graphite à l'arrière. Maintenant, je prends la feuille et je la secoue légèrement pour éliminer la poudre de graphite XS, puis je la place très soigneusement sur le papier aquarelle, le côté graphite vers le bas Ensuite, je fixerai le papier calque de haut en bas avec du ruban adhésif pour qu'il ne bouge pas. Tu dois faire très attention à cette profondeur. Soyez très doux avec la feuille de calque et évitez d'appuyer là où il y a du graphite. Une fois cela fait, je vais utiliser mon stylo à bille et dessiner l'ensemble du croquis appuyant fermement pendant que je dessine Cela transférera le graphite du dos de la feuille de calque sur le papier aquarelle partout où j'appuierai. Essentiellement, nous utilisons le même mécanisme qu'un papier carbone. Vous pouvez voir ici que le trait que je viens d'esquisser a été copié sur le papier aquarelle . C'est bon. Je vais décrire l' ensemble du r et une fois que c'est fait, je ferai de même avec le pote. Maintenant, si je n'ai collé que les deux côtés de la feuille de traçage au lieu des quatre, c'est pour faciliter le suivi de la progression des deux côtés Je peux simplement soulever ces deux bords du drap et vérifier si j' ai tout trouvé. C'est bon. Les grandes lignes sont terminées. Je vérifie juste si tout va bien des deux côtés. Oui, tout a l'air bien. Et je vérifie à nouveau après avoir retiré un ruban adhésif. Comme je suis sûre d'avoir tout, je décolle également le deuxième morceau de ruban adhésif et je retire la feuille de calque. Vous pouvez voir que le croquis a été très bien transféré sur le papier et le tout sans feuille de carbone. Oh, j'ai oublié un petit détail après tout. Pas de soucis. Je vais juste utiliser mon crayon pour le dessiner. Je n'ai pas surélevé les nervures d'une feuille car, encore une fois, c'est quelque chose qui peut être fait plus tard. De plus, je voulais transférer le moins de graphite possible pour éviter les taches sur la feuille d'aquarelle Maintenant, le graphite est un peu lâche et poudreux et peut former de la boue sur notre papier Je prends la gomme dont j'ai besoin et je la fais rouler sur l'ensemble du croquis Cela éliminera tout notre excès de poudre tout en en conservant juste assez pour que le croquis reste visible. Il reste encore une chose à faire avant de peindre notre alphabet. Maintenant que mon croquis est très léger, il sera complètement recouvert lorsque je peindrai dessus, en particulier avec des peintures gah, qui sont assez opaques Cela compliquera les choses car je ne peux pas dessiner le motif avec un stylo doré si je ne peux pas voir à travers la peinture pour résoudre ce problème. Il va falloir que je fasse ce sketch également. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi avons-nous allégé ce croquis ici ? Eh bien, c'était nécessaire parce que tout ce graphite aurait toute façon maculé la peinture J'encrerai à nouveau l'ensemble du motif avec une fine doublure Il est important de noter que je ne suis pas le roi de l'alphabet. Nous devons créer un croquis de base à encrer avec un stylo doré et ce ne sera que pour le motif Nous n'avons pas besoin de tracer l'alphabet avec la fine doublure. Vous auriez remarqué que j' utilise un stylo différent ici. Eh bien, mon crayon Pigma n'a plus d'encre à mi-chemin du tournage de ce cours J'ai dû passer à une autre doublure fine pour cette étape. Mais ne vous inquiétez pas, il s'agit du même type de stylo avec la même épaisseur de pointe La seule différence à propos de ce stylo, c'est la marque. Ceci est un rappel pour moi et pour vous de vous assurer bien approvisionné en fournitures nécessaires avant de commencer un projet Pour cette étape d' encrage également, j'évite tous les détails tels que les points et les lignes C'est bon. Laisse-moi finir de l' encrer et je te retrouve dans la prochaine vidéo 8. Colorier le monogramme: C'est l'heure de peindre mon monogramme. J'utilise de la gouache, et la couleur est une carabine super fine. Je mets donc un peu de peinture sur ma palette et je la mélange pour obtenir une belle consistance crémeuse. Et je commence à peindre sur l' ensemble du R. Vous pouvez voir que le motif est toujours visible sous la peinture, grâce au contour noir qui soulignait l'herbe tout à l'heure Le guash deviendra un peu plus opaque quand il essaiera, ce qui masquera le motif, mais je pense que je pourrai toujours voir à travers Il faut être très lent et prudent sur les bords. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser du ruban adhésif ou même du liquide de masquage pour protéger les bords Oh Oh, très bien. C'est fait. J'ai donc peint l'ensemble de mon alphabet, et il ne me reste plus qu'à tracer le motif une fois de plus. Je sais que cela a été long, mais je te promets que c' est le dernier Et ce sera amusant parce que cette fois, nous le faisons avec un dieu. Attendons que notre peinture soit complète , puis je vous retrouverai dans la prochaine vidéo pour la dernière leçon. 9. Plan et détails finaux: Maintenant que je peins, c'est complètement sec. Nous pouvons commencer à dessiner notre motif avec une peinture dorée. J'ai reçu mon signal Uni Ball, et je suis prête à mettre en valeur mon monogramme Le contour noir est d'une grande aide car je peux voir le motif à travers la peinture rouge à cause de cela. Oh. Une fois que j'ai terminé les grandes lignes, j'ajoute les détails intérieurs des fleurs, des , des fruits et des feuilles. C'est fait également, et enfin, notre monogramme alphabétique est prêt Revenons une dernière fois dans la prochaine vidéo pour terminer ce cours. 10. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez apprécié toutes les leçons. Voici un bref résumé de tout ce que nous avons abordé dans ce cours Scanner PO pour choisir une police adaptée à la conception d'un motif. Après avoir configuré l' alphabet sur une feuille AFO, nous l'avons imprimé pour l'utiliser comme base pour le motif Nous avons ensuite exploré quelques options de conception pour tous les éléments du motif, puis nous avons conçu la composition du motif et la mise en page sur l'alphabet. Ensuite, nous suivons le croquis final sur papier aquarelle et le colorons avant de le dessiner et de le détailler avec un p. doré. Si vous avez besoin d'aide ou si vous êtes coincé quelque part dans le cours, veuillez me contacter Vous pouvez simplement poser une question sur le panel de discussion et je me ferai un plaisir de vous aider. N'oubliez pas de télécharger vos monogrammes dans la galerie de projets Pour moi, ce qu'il y a de mieux dans l'enseignement, c'est de voir mes étudiants travailler. Je vous serais très reconnaissante si vous pouviez prendre un moment pour laisser un commentaire sur ce cours. Les critiques sont très importantes car ce sont des commentaires qui m' aideraient à améliorer mon enseignement et à vous proposer de meilleurs cours Si vous souhaitez vous tenir au courant des nouveaux cours ou d'autres annonces, vous pouvez me suivre sur Skillshare en cliquant le bouton Suivre à côté de mon nom sous le titre du cours Vous pouvez également me suivre sur Instagram si vous souhaitez suivre mon parcours artistique et découvrir mes autres œuvres. 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Chaque minute de la session est consacrée à vos besoins uniques, et je serai en mesure de vous donner des conseils et des commentaires immédiats en cas de besoin. Je propose deux sessions différentes. La première est une session de feedback de 15 minutes pour tous mes cours sur le partage des compétences. Si vous avez apprécié ce cours et avez besoin d'un feedback personnalisé ou si vous avez un peu plus d'aide pendant le cours, vous pouvez réserver une session individuelle avec moi. Vous pouvez me montrer vos progrès ou me poser des questions concernant le cours et je vous aiderai. La deuxième session est une session de 30 minutes sur la recherche d'inspiration pour dessiner des plantes Au cours des 30 minutes, je vais énumérer et expliquer huit endroits où trouver l' inspiration tout en dessinant des plantes pour vos illustrations ou vos motifs Contrairement aux cours préenregistrés ou autres cours en ligne qui suivent une approche universelle, les sessions On one peuvent être personnalisées en fonction de vos besoins spécifiques et de votre rythme d'apprentissage. Pour réserver une session individuelle avec moi, rendez-vous simplement sur ma page de profil de partage de compétences. C'est vraiment un investissement dans votre parcours créatif et j'espère pouvoir vous aider et vous guider dans cette démarche.