Bauble de Noël 3D dans Procreate avec 10 pinceaux, une superposition métallique et des palettes de couleur

1. Introduction à la boule de Noël dans Procreate par Delores Naskrent: Salut les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores Nascrint et je viens vous voir depuis le soleil du Manitoba, au vous voir depuis le soleil du Manitoba Comme vous pouvez le constater, mon gazon est toujours vert. Il y a encore des feuilles sur mes arbres. Ce sur quoi j'ai travaillé ces derniers temps, ce sont mes affaires de Noël. Ce que je voulais faire, c'était vous lancer dans ce projet dès maintenant afin que vous puissiez avoir tout cela en place au moment où vous en avez besoin. Même si vous voulez simplement l'imprimer et l' envoyer à votre famille, vous devez absolument le faire un peu à l'avance. Maintenant, ce projet ne vous apprendra pas grand-chose de nouveau. Tout ce que je vous montre ici dans Procreate est une compétence que je vous ai enseignée dans un cours ou un autre Je veux juste vous inspirer pour créer quelque chose d'amusant et de facile. J'inclus un tas de pinceaux gratuits. Ainsi, vous pouvez approfondir le projet sans avoir à créer le vôtre. Une fois que vous aurez vu ce que j'ai fait ici, vous pouvez certainement commencer à créer un tas de pinceaux pour vous-même au fil des années en utilisant Procreate J'ai développé tellement de pinceaux et lorsque je produis un projet comme celui-ci, je suis tellement contente tous les ensembles de pinceaux qui m'ont certainement été utiles Certains d'entre eux restent là pendant des mois sans être utilisés. Mais il y en a certaines auxquelles je reviens encore et encore. Maintenant, si vous regardez ce cours sur Skills Share et que vous ne me suivez pas encore, cliquez sur le lien avec mon nom et vous serez redirigé vers ma page de profil où vous pourrez me suivre. Cette page de profil est un excellent moyen de trouver tous les autres cours que je fais. J'ai tellement de projets de procréation pour tout moment de l'année. De plus, si vous me suivez, vous recevrez tous les messages de discussion que j'envoie. Je vous suggère également de vous rendre sur mon site Web et d'ajouter votre nom à ma liste de diffusion. C'est à partir de cette liste de diffusion que j'envoie ma newsletter, et vous êtes plus susceptible de recevoir des liens sur les ensembles de pinceaux et les articles que je publie. J'ai beaucoup de ressources pour les artistes et croyez-moi, il y en a une tonne gratuites . Tu veux y jeter un œil ? Êtes-vous prêt à vous lancer dans ce projet ? Ce n'est pas le premier que je fais. Croyez-moi, j'en ai quelques-uns à vous montrer ici et je vais vous inspirer avec un tas d' autres exemples. Allons-y. 2. Leçon 1 Exemples, inspiration et aperçu: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Comme je l'ai dit, je vais vous aider à démarrer en jetant un coup d'œil à quelques sources d'inspiration et à quelques exemples. Commençons. N'aimes-tu pas Noël ? C'est l'une de mes périodes préférées de l'année pour de nombreuses raisons, je suppose. Je veux dire, c'est évidemment un moment vraiment merveilleux en famille et nous avons tendance à nous réunir en famille plus d'une fois. réunissons différentes combinaisons de Nous réunissons différentes combinaisons de membres de ma famille. Et nous nous réunissons parfois dans la grande ville où se trouve la famille de mon mari ou ici où toute ma famille est comme mes enfants et ma mère, bien sûr, mes sœurs sont toutes loin. Mais il arrive souvent que l'un d'entre eux vienne ou que l'un de mes neveux et nièces se joigne à nous Tellement de combinaisons différentes. Et je suis toujours impatiente pour Noël. Et comme je travaille dans le domaine des licences artistiques, je commence Noël en été. Je crée donc des motifs pour Noël et des œuvres d'art pour Noël. Très tôt, j'ai découvert que Noël est l'une des périodes les plus lucratives de l'année pour concevoir. Ma dernière série de licences pour Noël remonte à l'année dernière, et j'ai suivi un cours complet sur la création d'un drapeau de Noël. Au final, le projet s' est avéré très important, car ils ont créé des couvre-boîtes aux lettres, magnifiques tapis de sol drapeaux plus petits. Il y avait toute une collection d'objets sur lesquels j'ai fini par récolter des dividendes. Au final, chacune de ces choses a porté ses fruits, et j'étais tellement heureuse d'avoir obtenu ce poste. Le projet que je souhaite réaliser avec vous aujourd'hui est une décoration de Noël. J'ai quelques images que j'ai enregistrées Mes tableaux de Noël sont en fait tous réunis dans cette section d'idées de Noël de mon site Pinterest. Passons simplement à la catégorie des décorations de Noël ici. Et il y a de belles références ici, des projets vraiment amusants et géniaux que vous pourriez créer. Vous pourriez certainement trouver beaucoup d'inspiration et tant de styles différents comme celui-ci. Ce sera plutôt amusant à faire si nous basons notre projet là-dessus. Toutes les différentes bulles, toutes les différentes formes des bulles. Je dirais presque que c' est notre style rétro. Beaucoup de petits éléments rétro sont ajoutés ici pour le rendre assez amusant. J'adore le fait que lorsque vous cliquez sur quelque chose ici sur Pinterest, vous recevez certainement une tonne d'autres exemples que vous pouvez consulter. Et comme je l'ai dit, les styles sont tellement différents. Donc, si vous pouvez insuffler votre propre style à vos œuvres d'art, peut-être vos propres combinaisons de couleurs, vous pouvez créer des pièces vraiment cool J'ai adoré celui-ci car il est évidemment réalisé avec du papier découpé. Et quelle idée géniale pouvez-vous imaginer ? Ce serait un look que vous pourriez réellement obtenir numériquement. Cela pourrait donc être une idée pour toi. Il y en a qui sont très vectoriels. Quelque chose comme ça pourrait facilement être fait dans Affinity Designer si c' était votre arme de prédilection. J'adore le fait que certains d'entre eux puissent fonctionner sous la forme d'un document vectoriel et matriciel combiné , comme celui-ci. Voici une sélection de différentes boules, différentes formes . Je pense qu' une grande partie de ces détails auraient pu être ajoutés avec le pixel persona d' Affinity Designer ou que le tout aurait pu être réalisé dans Procreate avec quelques Les tampons pour créer ces formes de boules. En fait, c'est pourquoi j'ai développé mon set de Noël que je vais vendre cette année. Je ne l'ai pas encore fait, donc j' espère vraiment pouvoir le faire. Voici un autre exemple d' une véritable sorte de style pictural. Beaucoup de petits ajouts vraiment mignons de feuilles, de branches et de fleurs que vous pourriez probablement utiliser avec toutes ces petites fleurs que vous avez créées ou achetées. Encore une fois, celui-ci a une autre sorte de touche rétro. J'adore celui-ci pour sa texture, c'est donc quelque chose qu'il pourrait être intéressant d'intégrer dans nos designs. Et vraiment, toutes les différentes combinaisons de couleurs m'excitent vraiment Il y a certainement vos combinaisons de couleurs traditionnelles de Noël, le vert et le rouge, mais de nombreuses autres couleurs sont introduites ici. C'est votre Noël rouge et vert traditionnel, mais avec tous les tons différents, les roses désaturés en arrière-plan, les rouges vraiment saturés et les verts saturés, puis Cela pourrait être une très bonne source d'inspiration ici. Je pense que tout le monde pourrait créer une œuvre d'art en fonction instructions que je donne aujourd'hui et obtenir un résultat complètement différent. Ce que j'adorerais faire, c'est développer un ensemble de cartes de vœux. Et tu me connais, j'ai tellement de joueurs de poker dans le feu que je n' aurai peut-être pas le temps de faire toutes ces choses que je veux Mais regardez avec quelle facilité vous pourriez adapter quelque chose comme ça pour une carte de vœux. Vraiment, vous pouvez utiliser les mêmes formes de boules et simplement les décorer légèrement différemment Et probablement être capable de créer dix cartes assez rapidement et facilement, appliquant simplement différentes combinaisons de couleurs, peut-être différents messages de vacances. Cela me rappelle beaucoup le lettrage que nous avons réalisé dans du projet de lettrage que nous avons réalisé il y a quelques semaines Gardez donc cela à l'esprit, vous pourriez probablement prendre une journée pour simplement produire un tas de phrases, faire le lettrage et créer les phrases, puis être prêt à ces phrases une fois que vous aurez fait un tas de babillages Personnellement, je prendrais également ces bulles et les enregistrerais sous forme de fichiers PNG. Et puis ces fichiers PNG pourraient être appliqués à plusieurs projets. Pourquoi ne pas utiliser les mêmes bulles et ajouter de petits caractères, ou ajouter des fleurs supplémentaires, ou simplement changer leur couleur ou leur disposition ? Je pense que ce sera un projet vraiment amusant et je voudrais le démarrer très tôt pour vous afin que vous puissiez lancer certaines de ces idées bien avant les fêtes de fin d'année. Comme je l'ai dit, la plupart du temps je crée des designs de Noël en été. Je pense que si vous y réfléchissez, vous pourriez produire un tas de cartes et au moins les télécharger sur un site comme Car Dial. Regardez comme celle-ci est magnifique avec une seule boule de Noël, un mot ajouté, et puis une belle verdure sur le côté C'est comme un trou noir ici. Nous pourrions continuer éternellement et toujours honnêtement à regarder cela et j'adorerais voir chacun de vous essayer les différentes techniques, essayer des fleurs vraiment solides sans effets picturaux Et puis faites-en quelques-unes auxquelles textures et des détails picturaux ont été ajoutés Quand vous regardez une babiole comme celle-ci, ce que j'aime dans celle-ci, c' est à quel point cette babiole se démarque vraiment C'est comme la pièce la plus visible, et c'est parce que la couleur est super saturée. Beau et sombre, puis tout le reste en arrière-plan est désaturé Ne me parlez pas du fleuret, du fleuret et des paillettes. Je pense qu'il faut absolument travailler pour Noël. Mais en fait, je vous montre tout de suite quelques exemples de mes propres pièces pour que vous puissiez les voir. Et je vais décomposer les documents afin que vous puissiez avoir plein d'idées en lisant les miens. Alors, sans plus tarder, passons aux leçons. Je te verrai dans la deuxième leçon. 3. Leçon 2 Document de mise en place et des pinceaux inclus: Salut les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Leçon 2. Ici, nous allons commencer avec certains des pinceaux. Je vais vous montrer comment configurer votre document. Allons-y. Je vais vous montrer quelques-unes des différentes œuvres d' art en forme de boules de Noël que j'ai créées ces dernières semaines C'est probablement le projet que nous allons réaliser. Elles sont très simples. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'éléments supplémentaires ici. Je pourrais également vous montrer celui-ci pour vous montrer comment j'ajouterais des éléments. J'ai beaucoup aimé celui-ci à cause des reflets et des ombres que j'ai ajoutés, je l'ai trouvé vraiment beau et brillant. Et pour ce qui est des textures de fond, je ne sais pas vraiment laquelle je vais me retrouver. Vous vous retrouverez probablement avec de nombreuses idées que vous pourrez revenir en arrière et appliquer à votre façon. Un sur lequel je travaillais justement, je ne sais pas si je considérerais celui-ci comme terminé, mais celui-ci, j'ai ajouté des paillettes et je l'ai trouvé amusant Je pense que n'importe laquelle d'entre elles pourrait être adaptée pour devenir des cartes de vœux. En fait, je l'ai lu et configuré celui-ci. Je vais probablement finir par en faire une carte d'une manière ou d'une autre. Je n'en suis tout simplement pas encore arrivé là. Celui-ci est amusant aussi. J'ai ajouté un peu de paillettes à la fin et juste un peu de brillance que cet ajout de verdure en arrière-plan Je pense que cet ajout de verdure en arrière-plan a vraiment mis en valeur Comme je vous l'ai montré lors de la première leçon, il y avait une bulle qui se détachait vraiment sur le fond. J'ai utilisé les mêmes principes : en gros, garder le premier plan clair et complètement saturé, puis je l'ai vraiment assombri, désaturé l'arrière-plan pour que vous obteniez vraiment , l'ajout d'ombres Bien entendu, l'ajout d'ombres permet également de le faire ressortir de la page. Encore une fois, il y a des reflets que j'ai peints ici avant même d' y mettre ces touches d'éclat Ce sont toutes des choses différentes que nous pouvons faire lorsque nous produisons ce projet. C'est ce que je veux dire par le fait que c'est presque illimité avec un tas de timbres, que passe en revue et que l'on crée des tonnes et des tonnes d'œuvres d'art différentes Je pense que je vais le faire sur un carré, car je pourrai ensuite adapter l'œuvre d'art pour une mise en page horizontale ou verticale. J'ai développé un jeu de pinceaux, j'ai donc une tonne d'atouts que je vais intégrer à ce jeu de pinceaux que je suis en train de créer. Comme vous pouvez le constater, c'est assez complet. Je vais vous en donner quelques-uns avec lesquels jouer afin que vous ayez tout ce dont vous avez besoin pour réellement commencer le cours. Mais vous verrez ici de nombreuses formes différentes. L'ajout de petits fils pour les maintenir comme s' ils étaient suspendus. Je vais ajouter d' autres formes à cela. Beaucoup de petits rubans de styles différents. Certains fins, d'autres plus épais. Certaines des branches feuillues que j' avais dans le jeu de cartes de Noël, cette joie de Noël, je crois que c'était le nom de la classe, j'ai ajouté ces différents motifs ici Quelques feuilles, des branches d'épinette, des glands ici, et quelques flocons Ce n'est pas encore terminé, mais je veux juste vous montrer tous ceux qui sont inclus ici dans votre set. Vous allez probablement obtenir cette bulle. Et commençons par créer notre première bulle. Lorsque vous recevez le pinceau, même à la plus grande taille, il n'est pas si gros. Si vous voulez le rendre plus grand que cela, vous devrez vous rendre dans vos propriétés ici et l'agrandir. Je l'ai juste fait pour qu'il apparaisse sous la forme d'une bulle entière. Si tu en voulais un très gros , c'est ce que tu ferais. Je vais y retourner et changer ça avant de l'oublier. Je préfère qu'il soit un peu plus petit pour que vous puissiez voir toute la bulle lorsque vous regardez le jeu de pinceaux. Les étapes à suivre pour cela seront assez basiques. Tout ce que vous dessinez, vous allez l'ajouter sous forme de masque de découpage Et vous allez littéralement l'utiliser pour positionner tout ce qui se trouvera sur la boule de Noël. Si vous vouliez travailler avec des timbres préexistants, vous pouvez certainement le faire. Et je vais vous montrer un exemple pour le faire. Vous pouvez prendre quelque chose comme ça, changer de couleur, ajouter un nouveau tampon de couche, puis prendre ce calque et créer un masque de découpage avec celui-ci Si vous comptez en créer plusieurs, vous voudrez certainement les organiser en groupes. Je les sélectionnerais tous les deux et je créerais un groupe . Cela pourrait être votre première bulle. Si vous prévoyez d'en faire plus, si vous vouliez continuer dans cette veine, je continuerais simplement à ajouter des couches. Si vous revenez à la boule et que vous ajoutez la couche, ajoutez-la tant que masque de découpage Comme il se trouve entre celui-ci et l'autre masque de découpage, vous pouvez changer de couleur, tamponner légèrement votre motif ici, puis décider si le positionnement est bon Tu veux le retourner ? retourner horizontalement ? Personnellement, j'aime bien quand des objets arrondis sont placés sur une base arrondie, quelque chose comme ça, je serais certainement prête à y aller et à le déformer. Vous pouvez appuyer sur la distorsion ou sur la distorsion. La distorsion est bonne car vous pouvez l' utiliser pour courber votre motif C'est une excellente façon de commencer à sentir la dimension de votre babiole. Je pense que je reviendrais sur celui-ci et que je ferais la même chose. J'y ai déjà sélectionné Warp. Je peux le déformer. Et vous pouvez le voir avec le warp. Si vous regardez simplement les lignes de la chaîne, vous pouvez voir qu' elles se courbent dans le même sens que la boule de Noël elle-même C'est une méthode très pratique pour déterminer si vous obtenez la bonne forme ou non. À ce stade, je veux que vous vous arrêtiez vraiment et que vous réfléchissiez à la palette de couleurs. J'ai beaucoup de palettes différentes qui pourraient fonctionner pour cela. Je pourrais m'en tenir à une palette monochromatique, comme si je pouvais choisir n'importe laquelle des couleurs présentes Plutôt que de choisir ces couleurs contrastées, j'ai également de nombreuses palettes à choisir. J'en choisirais donc un qui pourrait être propice à cela, un design. Personnellement, je pense que pour celui-ci je veux m'en tenir à une palette monochromatique Permettez-moi d'en revenir au rouge. Je pense que je pourrais m'en tenir à quelque chose comme ça. J'aime les rouges, les roses et les verts combinés. Je vais en faire ma palette par défaut. Revenez à mon disque ici, je vais effacer ce qu' il contenait de mon projet précédent. Maintenant, je veux m'assurer que tout ce que je mets sur ma babiole provient de cette palette de couleurs Maintenant, ce n'est vraiment pas trop mal. Il semble que dans l'ensemble, ce que je veux dire ici correspond à ce que j'ai dans la palette de couleurs. Si je voulais le modifier, je pourrais facilement le sélectionner et ajuster la teinte et la saturation. Je pourrais donc aborder la teinte et la saturation ici, mais l'une des méthodes que j'ai beaucoup utilisées ces derniers temps est le remplissage des couleurs. Pour la sélection et le remplissage, parce que cela me permet de faire beaucoup plus d'expériences avec la couleur, je vais changer cette couleur pour qu'elle soit un peu plus neutre Lorsque je clique sur Sélectionner ici, vous verrez qu'il est immédiatement rempli de tout ce que j'ai à faire ici. Il est rempli de la couleur que j'ai choisie. Mais j'ai l'impression que c'est un peu stroboscopique ici. Je peux y apporter des modifications en le faisant simplement glisser dans le cercle de couleur Je peux aussi le changer complètement en saisissant quelque chose d'autre dans ma palette J'aime bien ça. J'adore son intuitivité et le fait de pouvoir effectuer ces ajustements à la volée Je pense que je vais en fait opter pour une couleur plus rougeâtre. Et je vais aussi faire la même chose avec celui-ci ici. Maintenant, si je clique sur Sélectionner, parce que cette option est déjà sélectionnée ici, c'est exactement ce qu' elle va faire. Il va choisir cette couleur. Et vous pouvez voir qu'il est rempli de tout ce que j'ai à faire ici. Maintenant, si vous êtes vraiment pointilleux, vous allez voir qu' il y a un peu de brume de la couleur précédente Ce que je fais pour quelque chose comme ça si ça me dérange vraiment, ce qui n'est vraiment pas Mais si c'était le cas, je choisirais Feather. Je le déplacerais légèrement vers le haut , environ 1 %. Vous ne pouvez pas le voir là, mais il est maintenant un peu plus rempli, de sorte que moins de cette petite brume de couleur y apparaisse Je vais en faire un peu plus pour que vous puissiez le voir ici. Je choisirais qu'il soit rempli de cette couleur. Finalement, je suis sur cette couche, assurez-vous d'être sur la bonne couche. Sur la droite, d'accord. Je vais aller à celui-ci. Je vais appuyer sur Sélectionner. Il le remplit de cette couleur plus foncée. Je vais passer à Feather, je vais juste 1 % et vous pouvez voir que cela a éliminé un peu plus de cette brume Vous pouvez essayer 2 % si cela ne vous suffit pas, mais je pense que 1 % m'en sont débarrassés. Continuons à ajouter des motifs ici. À ce stade, vous pouvez continuer avec les motifs que je vous propose. Il n'y en aura pas beaucoup ou vous pouvez passer à l'un de vos plus grands sets. J'aime utiliser ces fleurs folkloriques pour beaucoup de mes projets Je vais en ajouter quelques autres. Je vais les placer sur des couches séparées afin pouvoir apporter des modifications, quelque chose comme ça. Je pourrais en faire un plus grand, puis peut-être le remettre sur le côté. Comme je l' ai ajouté au-dessus de la boule, mais en dessous de l'une des autres couches du masque de découpage, il crée automatiquement un masque de découpage Je pense cependant que je vais l'ajouter séparément. Encore une fois, avec ceux-ci, je vais y aller et le faire. Déformation. Donnez-lui une sensation de rondeur Encore une fois, en le déformant, je le déforme légèrement. Mais cela donne juste une petite idée de courbe à mes motifs. Si je veux le déplacer, je le change en uniforme, puis je pourrais le déplacer. En gros, c'est le processus que je fais pour ajouter des motifs avec des pinceaux que j'ai déjà. Je vais en dire un peu plus sur celui-ci hors caméra , puis je vais vous montrer comment je m'y prends pour ajouter partie de cette dimension, de ces reflets et de ces ombres. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Leçon 3 Expériences de texture et de métal: Là-bas. Bienvenue à la troisième leçon. Dans la troisième leçon, je vais vous montrer comment utiliser les masques à clipser Je souhaite ajouter de la texture et des détails à certains de mes motifs. Je vais également vous montrer comment ajouter un peu de métal. Allons-y. Très bien, j'ai ajouté quelques autres motifs ici. Je voulais vraiment expérimenter avec la texture. C'est quelque chose que je devrais faire complètement différemment si j' ajoutais de la texture à mes motifs. Je veux vous montrer comment je m'y prends. Disons que nous voulons ajouter de la texture à ce motif. Ici. Pour le moment, c'est un masque à découper Je ne peux pas y ajouter de texture parce que lorsque, quoi que je fasse, c'est une texture, elle s'accroche simplement à la balle, n'est-ce pas ? Voici la babiole et c'est à cela qu'elle va s'accrocher. Je vais vous montrer que si j'ajoute une couche ici et que j'ai sélectionné une texture, je ne l'ajoute pas à cette branche individuelle, je l'ajoute en fait à l'ensemble du cercle. C'est ainsi que je m'y prendrais. Je retirais ce motif et je désactiverais l'option du masque de découpage Maintenant, vous pouvez voir qu'il n' y est plus accroché. J'ajoutais une couche puis je créais ma texture. Je vais échantillonner la couleur de ce motif et je vais ajouter celui-ci, qui est celui que j'ai ajouté ici. Et je vais être un tout petit peu plus léger que cela apparaisse et que vous puissiez voir ce qui se passe. De toute évidence, il ne s'agit pas d'une coupure. Ce que nous voulons faire ici , c'est l'accrocher à celui-ci ici. Vous pouvez maintenant voir que la texture a été ajoutée spécifiquement à ce motif. Le problème, c'est qu'il n'est pas découpé, non ? Ce que nous voulons faire ici, c'est le fusionner. Maintenant, il est complètement accroché à cette feuille et il y est collé Il n'est pas possible de l'ajuster pour le moment. Cela doit rester ainsi. Vous devez donc être sûr que c'est ce que vous voulez. Et maintenant on peut le raccrocher au cercle. Encore une fois, je passerais en revue et je le ferais avec chacun de mes motifs. Vous pouvez également ajouter de la texture à l'ensemble de la balle. C'est quelque chose que nous pourrions envisager de faire. Laissez-moi juste trouver une texture sympa à y ajouter. C'est là que vous pourriez vraiment devenir fou et être vraiment individuel car vous pourriez ajouter n'importe laquelle des textures que vous avez. Essayons celui-ci avec les points, mais vous pourriez bien sûr utiliser quelque chose comme celui-ci. Des notes de musique, ou vous pourriez utiliser un fond multimédia. Essayons-en deux. Juste pour le fun, je vais ajouter une couche directement au-dessus de la bulle, car nous la clipsons sur toute la bulle Je vais essayer cette couleur, cette couleur plus claire, le rouge en arrière-plan. Je vais être un peu plus légère et je vais juste appliquer la texture et boum, la texture change immédiatement. Son apparence. Des couleurs plus claires ou plus foncées peuvent également faire une énorme différence. Vous pouvez également expérimenter en modifiant les modes de fusion. La taille du motif peut faire une grande différence. Vous auriez pu agrandir le grain de votre motif avant de commencer. Comme sur votre pinceau, vous pouvez passer directement dans le pinceau et grossir le grain. Je vais effacer cette couche et essayer avec une couleur très foncée. heure actuelle, j'ai toujours ce mode de fusion activé, donc je vais le changer pour autre chose. L'idée n'est certainement pas obligée de l'accompagner, mais c'est une idée. Je vais effacer celui-ci et je pense que je vais m'en tenir aux textures graphiques. J'aime beaucoup ce motif en pointillé ici. Encore une fois, je vais essayer cette couleur. J'ai le même rouge et je vais juste devenir un tout petit peu plus vif et ajouter de la texture à l'ensemble. Maintenant, il y a ce mode de fusion , multipliez, je vais revenir à la normale et cette texture est appliquée Je trouve ça adorable. Nous pourrions certainement l' atténuer en réduisant l'opacité Mais encore une fois, c'est une autre façon de modifier vos motifs. Maintenant, dans cette leçon, je voulais également commencer à ajouter un peu de détail à cela. Je me dis que ce serait amusant d'avoir des paillettes sur le dessus, même une finition métallique, pour donner à cette pièce apparence d'un petit capuchon métallique qui se trouve normalement sur quelque chose comme ça Je vais le dessiner. Je vais le garder complètement séparé de ça. Je dois ajouter que je veux toujours rester dans ce groupe parce que c'est toute notre bulle. L'une des choses que vous pouvez faire ici, juste pour vous faciliter la tâche, je pourrais accéder au guide de dessin des paramètres du canevas, modifier le guide de dessin et mettre de la symétrie. Je peux le déplacer, déplaçons-le maintenant. C'est centré ici, je crois. C'est sacrément proche. Je vais entrer et prendre mon stylo en papier, mon pinceau à pression. Peu importe la couleur dans laquelle vous le dessinez, car vous allez appliquer les paillettes. Mais pendant que vous dessinez, vous allez voir que c' est lui qui réfléchit. Maintenant, en ce moment, il est découpé. Je pensais l'avoir fait, je le faisais sur la mauvaise couche. Il s'agit de la couche que j'ai créée pour cela. Avec cette couche, je veux m' assurer d'utiliser l'assistance au dessin. Au fur et à mesure que je dessine ceci, vous verrez qu'il dessine les deux faces pour moi, ce qui est génial. Vous pouvez décider si vous voulez que cela aille droit ou si vous voulez y mettre une légère courbe , puis simplement le remplir. Nous avons maintenant l'espace réservé à notre petite pièce métallique Je pense que je vais m'y prendre un peu plus. Faites pivoter votre toile si nécessaire. Et je vais juste prendre ce petit bout supplémentaire que j' avais là et je vais y remédier un peu ne me dérange pas que le fil reste rouge pour le moment. Vous pouvez décider si vous voulez finir par l' avoir sous forme métallique. Vous pouvez l'ajouter à ce stade. Allez-y un peu plus pour couvrir réellement l'original. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir en arrière et repartir à l'original si ce n'est pas tout à fait correct. Alors peut-être que c'est exactement ce que nous allons faire. Au lieu de la brosse à pression à épingle conique, je vais utiliser mes pâtes car leur épaisseur ne change pas au fur et à mesure que je les dessine Et cela permet de dessiner la bague parfaite. De toute évidence, ma bulle n' était pas tout à fait centrale. Je pourrais m'en servir comme guide pour le rendre parfaitement centré. Je suis en train de me lancer dans les mauvaises herbes , alors je vais arrêter. Mais vous pouvez aussi facilement entrer et effacer cette partie de la babiole. Si vous voulez l'utiliser comme fil final, je voudrais importer soit paillettes, soit une finition métallique. J'en ai toujours quelques unes à portée de main, alors je vais passer à mes actions ici. Ajoutez un fichier d'insertion. Je vais vous donner ce dossier. C'est dans mes actifs de procréation. J'ai un dossier complet contenant différents types de paillettes et de feuilles Je vais vous en donner au moins une que vous avez probablement reçue de moi par le passé. Je pense que celui-ci serait parfait. Je vais l'importer et il a l'air super cool si ce n'est pas le cas. Je vais le rendre beau et petit. J'aurais pu l'être si j'avais été sélectionné sur ce calque, il l'aurait inséré directement au-dessus. J'étais en train de travailler sur cette babiole. Il a été inséré juste au-dessus de la bulle. Mais maintenant, je peux juste faire un masque à clipser et le film y est magnifiquement appliqué J'adore, mais j'ai vraiment trouvé ça cool, ce métal là-dedans. Et je me demande si nous l'insérons à nouveau. Si nous le réduisons à cela, si nous pouvions faire en sorte que cela ressemble à du fleuret mais à du rouge, je vais passer à la teinte et à la saturation Ce n'est qu'une expérience. Les gens ne savent pas si ça va marcher. Je veux dire, toutes ces couleurs sont magnifiques, mais essayons de rester dans le rouge. Je ne sais pas si ça va marcher, mais ça a l'air cool. Parfois, il voit des expériences qui finissent par nous donner des idées dont nous n' aurions plus jamais rêvé. C'est l'une de ces choses que vous pouvez utiliser avec les modes de fusion Je suis sûr que nous aurions pu y parvenir avec des dégradés. Et peut-être que c'est ce que nous devrions faire, c'est simplement revenir en arrière et créer un dégradé à un moment donné. Mais je suis désolée, j'ai dû suivre cette tangente juste pour voir que ça aurait l'air et je trouve ça vraiment joli Toutes ces petites choses sont donc parfois des découvertes. Juste parce que vous avez pris le temps d'expérimenter, vous pourriez faire quelque chose comme ça et le déplacer de manière à avoir le point fort d'un côté et l'obscurité de l'autre côté. Nous allons essayer d'y parvenir avec l'aérographe, mais je n'ai eu qu' à poursuivre , juste pour vérifier Maintenant, je vais l'enlever. Dans la leçon suivante, voyons comment ajouter une dimension ici. 5. Leçon 4 Dimension, ombres et lumières: Salut les gars, bienvenue à la quatrième leçon. Nous en avons déjà ajouté beaucoup et cela commence vraiment à se concrétiser. Mais tant que nous n' y ajouterons pas de dimension, cela ne ressemblera pas à une boule de Noël Je vais vous montrer comment ajouter des reflets et des ombres pour lui donner un aspect vraiment arrondi et dimensionnel. Allons-y. Grâce à cette petite expérience que j'ai faite, je sais qu'ajouter de la dimension à tout cela va faire une énorme différence. Ajoutons à cela les tons clairs et foncés généraux. Cela va lui donner un aspect vraiment dimensionnel. Maintenant, je vais aussi les utiliser comme masque à découper. Ce sera un masque à découper ajouté au cercle ici Maintenant, je suis presque sûr que nous allons devoir l'ajouter tout en haut de tout, qui signifie que nous devrons également créer un mode de fusion, car nous voulons qu'il apparaisse sur tous les différents composants de notre design ici Mon outil préféré pour cela est l'aérographe doux. En fait, j'ai rassemblé mes brosses à air procréées ici, plus près du haut de ma bibliothèque de pinceaux, qui continue encore et encore J'utilise beaucoup l'aérographe. Je l'ai placé en haut de la page. L'aérographe souple est mon préféré de tous les aérographes Ce que je veux faire ici, c'est masquer les zones ici. Je voudrais faire quelques zones claires ici. Vous pouvez, et vous aurez probablement envie d'expérimenter, mais vous pouvez décider de la couleur que vous allez utiliser. Je pense que je vais d'abord essayer le rouge. Ici, un rouge foncé ressemble à un marron foncé. Et voyez à quoi ça ressemble. Maintenant, ma brosse à cheveux est bien trop petite. Ce que nous voulons faire, c'est aller assez loin. Maintenant, cela me dit que c'est à environ 21 % du réglage que j'ai ici. Dans les propriétés, j' ai le maximum vers le haut et le minimum vers le bas. Et j'ai parcouru environ la moitié du chemin sur mon indicateur de taille de pinceau, comme si je m' entraînais presque ici dans cette zone, puis je travaillais vers le milieu. Je m'en vais d'abord sur le côté. Et puis en allant vers le milieu. Et je pense que nous allons avoir besoin de faire les surlignages sur une couche complètement séparée. Je pourrais juste y aller maintenant, passer au blanc et faire le surlignage, mais je pense que nous allons devoir utiliser modes de fusion de toute façon, à ce stade. Oh mon Dieu, je viens de peindre sur une couche. J'aurais pu jurer en avoir fait un. OK, allons-y. Encore une fois, couper le masque et recommencer par l' extérieur ici mais en allant un peu plus au milieu tout en le gardant très léger au milieu mais assez dense en bas, je crois Maintenant, avec les modes de fusion, il va faire ce que je veux, c' est-à-dire prendre cette couleur et mélanger avec toutes les couches situées en dessous Nous allons probablement utiliser l' un de ces quatre meilleurs ici. Couleur linéaire de gravure, de gravure, d' assombrissement ou de multiplication. C'est un vrai coup de gueule. Qu'est-ce que tu en penses ? exemple, le noircissement conserve cette couleur rouge, mais il ne me semble pas que mais il ne me semble pas le contraste soit suffisant Multiplier est plutôt bon pour le contraste. La combustion des couleurs intensifie vraiment les couleurs présentes et je pense que cela les rend un peu trop sombres. Et pareil pour la gravure linéaire, je suis presque sûr que la multiplication est mon choix pour ici. N'oubliez pas, bien sûr, que vous pouvez éclaircir un peu en utilisant l'opacité N'oubliez pas que nous avons opté pour la couleur marron, nous pouvons donc toujours revenir en arrière et ajouter une teinte plus foncée juste sur le bord Peut-être devenir un peu plus petit et devenir assez noir le long de ce bord extérieur. Difficile à dire. Je pense qu'il faut que cela reste assez diffus, car si vous l'avez trop serré, cela donne l'impression que c'est une surface plane tombe très rapidement en forme de cercle Vous voulez vraiment que ce soit comme si c'était vraiment progressif. Cette ombre est vraiment progressive. Maintenant, je souhaite également ajouter et créer un masque de découpage. J'ai ajouté une couche, créé un masque à découper, et cette fois je vais passer au blanc Je vais faire à peu près la même chose de ce côté. Je commence par l'extérieur. Vous pouvez voir que je suis en train d'y créer un peu de lumière, vais peut-être réduire un peu. Encore une fois, vous pouvez voir que cela ne se mélange pas , même si nous obtenons l'effet souhaité Là où nous avons ce côté clair, cela bloque ce qui se trouve en dessous Dans ce cas, nous avons pu expérimenter des méthodes pour le mélanger tout en nous donnant cet effet lumineux élevé. Je ne sais pas où nous allons atterrir là-dessus, mais je pense qu'il peut s'agir d'une superposition d'écran ou d'un ajout Ce sont là mes trois suppositions. Oh, c'est plutôt sympa. Overlay, c'est vraiment joli aussi. C'est une décision difficile, mais cela dépend du degré intensité que vous souhaitez donner à cet éclairage. En fait, j' aime bien ça. Je pense que c'est super dramatique. Je pense qu'ici, je vais utiliser un aérographe encore plus grand et enrouler un peu plus autour des deux derniers Oui, je pense que cela donne un éclairage super spectaculaire et, dans éclairage super spectaculaire et ensemble, nous avons vraiment cette sensation de dimension. Je pense que je dois en ajouter un peu plus et un peu plus petit pour faire un peu plus le tour du cercle. Et je pense que je dois aussi le faire avec l'ombre. Mes observations ici me disent simplement qu' faut qu'il fasse encore un peu nuit en bas, pour que ce soit assez diffus Il suffit d'en ajouter un peu plus, très doucement pour que cela fasse légèrement tourner le tout Je pense qu' il en va de même ici. S'il y avait une lumière ici, il y aurait probablement une ombre autour de cette chose. Continuez à expérimenter avec la taille de votre pinceau et créez l'ombre que vous recherchez . J'espère que tu es impressionné. J'espère que tu es content de ce que tu produis, car je trouve que ça a l'air vraiment cool. J'ai encore du travail à faire, évidemment, sur ces motifs ici, mais je suis plutôt contente de la façon dont ce dimensionnement contribue à créer un motif beaucoup plus intéressant À ce stade, nous pouvons certainement commencer à réfléchir au contexte. Vous pouvez créer l'arrière-plan de différentes manières. Bien entendu, vous pouvez accéder directement à la couleur d'arrière-plan ici et apporter des modifications. Personnellement, je préfère ajouter une couche, laissez-moi simplement l'ajouter. Je vais le faire, ajouter une couche, puis déplacer mon groupe au-dessus de cette couche. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime faire cela plutôt que d'utiliser la couleur d'arrière-plan, c'est parce que j'aime avoir une couche d' arrière-plan si j'exporte. Cela dépend de l' endroit où vous exportez, mais parfois, lorsque vous utilisez l'arrière-plan comme couleur, cela ne se retrouve pas dans l'exportation ici. Je vais juste deviner, remplir le calque avec n' importe quelle couleur. Peu importe , car nous pouvons utiliser cette méthode de sélection à nouveau en sélectionnant le remplissage des couleurs ici, puis vous pouvez faire quelques expériences ici Je suis tout à fait d'accord avec le drame Je ne sais pas pour vous, mais j'adore le côté dramatique de ces couleurs sombres. Mais parfois, c'est amusant de jeter également un œil à certaines des autres couleurs. Entrez dans une catégorie complètement différente et voyez comment cela pourrait fonctionner. Ce n'est même pas mal, comme un or très foncé. Ou à ce stade, maintenant que vous êtes sélectionnée, vous pouvez simplement vous déplacer sur le ring, oh, cette Navy est magnifique Et vous savez, décidez simplement de l' apparence que vous voulez donner à votre œuvre d'art. J'adore ça. Je veux dire, je pourrais certainement m' en tenir au vert foncé. Et je veux dire, je suis ravie de la façon dont cela se passe et je pense à la possibilité de l'utiliser comme carte de vœux. Je sais que mon œuvre mesure 10 pouces sur 10, donc si je voulais créer une carte de vœux avec cela, je sais que je pourrais prendre tout cela et la réduire en taille, et je pourrais le faire ici, ou je pourrais le faire dans Photoshop. J'aime l'avoir en couches, exporter sous forme de document PSD, l'intégrer dans Photoshop, puis utiliser les outils de typographie de Photoshop C'est beaucoup plus flexible. Je t'aime procréer. Mais pour ce qui est de la saisie, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de travailler dans Photoshop. De plus, j'aime pouvoir créer mon œuvre d'art carrée comme celle-ci avec mes œuvres, mes motifs, mon image principale, de manière flexible, de pouvoir la déplacer et de la réduire sans en dégrader la qualité C'est mieux dans Photoshop. Je peux ensuite l'exporter vers POD sous forme de carré, mais avec mon image vraiment petite au milieu. Et cela me permet de le mettre sur toutes sortes d' articles différents pour un site POD comme Zazzle par exemple Vous voulez vos illustrations verticales, mais vous voulez aussi avoir de longues illustrations. Paysage pour faire des choses comme des tasses à café et d'autres choses. Avoir beaucoup de couleurs à l' extérieur est idéal si vous voulez travailler sur des sites POD. À ce stade, nous sommes prêts à commencer à ajouter certains de ces détails de finition. Je veux bien sûr ajouter mon ruban. Ensuite, certaines de ces choses en arrière-plan, comme je vous l' ai montrée avec cette œuvre d'art ici, donc je ne suis pas sûre de ce que nous allons faire. Cela va être une surprise pour moi autant que pour toi. Et oui, retrouvons-nous dans prochaine leçon où nous allons ajouter certains de ces détails. 6. Leçon 5 Motifs de fond et superposition: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Nous allons faire beaucoup de superpositions et je vais vous montrer comment faire en sorte que vos actifs aillent un peu plus loin Allons-y. Très bien, hors caméra. J'ai ajouté un petit détail à cette fleur en particulier. Je pense que ça a bien marché. Maintenant, je veux ajouter de la texture ma texture d'arrière-plan et à mon intérêt, j'imagine que vous diriez. Je vais donc passer à mon set de pinceaux de Noël que je suis en train de créer, et je vais me procurer. Je vais probablement utiliser une variété de ces différentes branches de pin. Je vais y goûter le vert, et je vais y aller un peu plus légèrement. Et voyons quelle est la taille du pinceau en ce moment. C'est un masque à clipser. Je vais aller à l'arrière-plan, ajouter une couche. Voyons voir. Ah oui, c'est délicieux. Absolument délicieux. Je vais ajouter cela à quelques endroits où je peux éventuellement le retourner à l' horizontale ou à la verticale. Il faut, je crois que je l'ai coupée un peu, mais je peux utiliser mon stylo effilé et mon pinceau à pression pour l'effacer à nouveau, ce qui est cool Parce que cela lui donne une variété, il ne semble pas qu'ils soient absolument identiques. Ajoutez une autre couche, prenons une forme différente et choisissons une couleur différente. Je vais peut-être entrer un tout petit peu plus dans le sarcelle Juste ces couleurs ici. Assurez-vous que mon pinceau est à peu près en taille normale. Je pense que c'est un domaine dans lequel je devrais m' attarder et l'agrandir pour pouvoir l'agrandir. Je pense que je choisirais même un peu plus sombre pour celui-ci et un peu plus grand. C'est peut-être un peu trop sombre parce que vous ne pouvez même pas le voir en fait. Tu sais quoi ? Laissons-le. Je vais le faire de cette couleur. C'est sur sa propre couche. Voyons maintenant quelques modes de fusion et voyons si nous pouvons trouver quelque chose de vraiment cool. Quelque chose à propos de ça, de ça ou d'un allégement. C'était un clivage, que j'utilise rarement. Mais ce qui est bien, c'est que vous pourriez faire quelque chose comme ça, non ? Vous pouvez simplement travailler sur l'opacité. Tant que nous l'avons, dupliquons-le pour l'utiliser ailleurs. Il n'y a pas de mode de fusion dessus. Maintenant, je pense que l' autre qui semblait plutôt bon était celui de l'écran qui fonctionnait. Encore une fois, nous pourrions faire en sélectionnant la couche, elle sera remplie de la couleur que nous avons ici. Et on pourrait essayer de changer de couleur. De cette façon, j'essaie d' créer quelques-unes que je peux ensuite avoir en arrière-plan à différents niveaux d'opacité Maintenant, les deux sont très différents. Ils sont beaucoup plus occupés, plumeux et ressemblent plus à un pin Vous préférerez peut-être ne pas avoir deux types différents ici. Vous pouvez certainement y penser pendant que vous le composez Je vais même essayer d' en ajouter un ici, un nouveau calque, de le mettre dans l'une de ces couleurs aussi grand que possible Peut-être que je vais le tamponner au milieu pour pouvoir l'agrandir le plus possible avec les paramètres que j'ai, puis je pourrai le déplacer. Maintenant, avec celui-ci, bien sûr, nous allons probablement avoir envie de faire quelque chose avec cette pomme de pin, et j'en ai deux différentes ici. Je vais ajouter une autre couche, aussi grande que possible, en m'assurant qu'elle se trouve sur sa propre couche. Je vais entrer dans les propriétés, l'agrandir, je vais le tamponner au milieu ici pour pouvoir ensuite le prendre et le déplacer. Et pensez à la taille de la boule de pin J'ai vu de très grosses pommes de pin. Mais regardez avec quelle rapidité nous remplissons cette mise en page. J'adore ça. C' est toujours la partie qui m'intéresse le plus. Je vais réessayer celui-ci sur sa propre couche. Encore une fois, je vais choisir une couleur très foncée, aussi grande que possible. Entrez dans les propriétés et agrandissez-la, tamponnez au milieu. Ensuite, je pourrai à nouveau déplacer celui-ci. Dupliquez probablement, avant le déplacer et de le recadrer, je devrais le dupliquer. Et puis j'ai la branche complète que je peux positionner ailleurs sur mon document. Tu as compris l'idée. C'est ainsi que je m'y prendrais pour remplir mon design. Et avec cela, vous pouvez certainement expérimenter différents degrés d'opacité Maintenant, avec ceux qui ont une pomme de pin, j'ajouterais un masque à couper Ensuite, vous pouvez utiliser presque tous les pinceaux que vous aimez pour en changer la couleur. Je pense que je pourrais le faire très subtilement. Je pense que je vais recommencer à utiliser cet aérographe doux et je n'ai pas vraiment envie de quitter cette catégorie de couleurs comme je l'ai fait ici Je vais choisir le plus brun que j'ai ici, puis voir à quoi il ressemblerait pour y ajouter un tout petit soupçon de brun Parce que encore une fois, celui-ci est séparé, c'est encore une fois quelque chose que vous devez juger lorsque vous assemblez quelque chose comme ça. Voulez-vous rester dans cette catégorie de couleurs ou souhaitez-vous introduire une autre couleur ? Je pense que c'est bon. Nous pouvons ajouter ce brun. Vous pouvez y aller dans le noir parce que je le garde vraiment désaturé et assez Je ne pense pas que cela fasse trop concurrence aux objets de premier plan ici Faisons-le également sur celui-ci. Je vais y aller avec celui-ci. Aérographiez et ajoutez simplement une touche de brun. Assurez-vous qu'il s'agit d'un masque à couper et qu'il brunisse un peu Je ne sais pas, Readier, je suppose que c'est le terme que je devrais utiliser C'est toujours très subtil. Et je pense que vous pourriez ajouter quelques autres branches ou branches et les Je ne veux pas que ce soit un masque à découper. Je vais le déclipper. Oh, je vois ce qui s'est passé. Je l'ai mis entre les deux , mais j'ai celui-ci devant. Cela neutralise donc un peu plus subtilement cela. À ce stade, il vous suffit de passer en revue et prendre ces décisions lorsque vous rédigez votre document. Profitez certainement du fait que vous pouvez dupliquer, retourner, faire pivoter et expérimenter les différents degrés de luminosité ou d' obscurité d'une couche. Pour celui-ci, je vais certainement y aller et l'assombrir. Vous pouvez donc le faire en le sélectionnant et en le remplissant d'une couleur plus foncée. Et vous pouvez également entrer dans la teinte, la saturation et la luminosité. Et puis baissez vraiment la luminosité et regardez comme c'est joli, encore une fois, en établissant encore plus de profondeur au fur et à mesure. Nous pourrions dupliquer celui-ci, modifier la commande si vous en avez besoin. Vous le voyez maintenant au-dessus de celui-ci, car il se trouverait encore plus loin en arrière-plan. Je le déplacerais derrière. Je pense qu'à ce stade, je vais arrêter de faire cette partie. Et ajoutons le petit ruban mignon que nous avons dans le kit. Je vais acheter un kit de Noël, je vais t'en offrir un. Je pense que je vais opter pour une solution un peu plus audacieuse. J'ai une corde très subtile et très fine ici, mais je veux opter pour quelque chose d'un peu plus audacieux Je vais aller tout en haut de ma pile de couches ici et ajouter une couche. Maintenant, de quelle couleur ferais-tu ça ? Je pense que je vais peut-être opter pour un tampon vert clair C'est assez grand, mais au milieu. Ensuite, il suffit de le placer là où il rencontre le haut de ce petit anneau qui s'y trouve. Si vous deviez ajouter quelque chose en plus, si cette chaîne n'était pas assez longue, vous pourriez le faire en sélectionnant simplement la zone avec un rectangle. Je le ferais sur une couche séparée si je n'en étais pas tout à fait sûr. Parce que, tu vois, je ne l'ai pas parfaitement alignée, je n'en ajouté une couche puis je ne l'ai pas remplie. Et cela vous donne la possibilité d'en modifier la taille et ainsi de suite, de le positionner là où vous en avez besoin Ça ne correspond pas tout à fait, mais je vais les assembler. Et ce que je ferais ici, c'est que si j'utilisais celui-ci, je vais évidemment déplacer le mien vers le haut. Mais j'y ajouterais un masque de découpage. Ensuite, je prenais ce gros aérographe, qui devrait figurer dans mon récent article, et je choisirais un vert légèrement plus foncé de toute façon, assombrissant simplement le haut du nœud Dans ce cas, je déplace le tout de toute façon. Mais pouvez-vous remarquer que si je l'agrandisse vraiment, vous pourriez peut-être trouver cet endroit là, juste là. Vous pouvez également sélectionner quelque chose comme ça. Commençons par le remplissage des couleurs. Utilisez la sélection à main levée, sélectionnez la zone et vous pouvez flouter légèrement pour qu'elle se mélange un peu mieux Ensuite, vous devrez peut-être couper certains bords. Il y a tellement de façons différentes de résoudre ce problème. L'autre solution serait, avant de revenir directement à cela, de désactiver ce guide. Tu vois, maintenant tu l'as si tu voulais le remplir. voyez, le problème, c'est que j'y avais ajouté un petit dégradé, mais ce que vous pouviez faire, c'est simplement le sélectionner et remplir pour corriger petit booboo qui s'y trouvait, tout cela Juste pour ensuite le retirer de la page. Mais je voulais juste montrer que je veux que vous ayez toujours toutes les informations dont vous avez besoin lorsque vous montez un projet comme celui-ci. Nous n'avons fait qu'effleurer la surface. Quand vous repensez à tous les autres exemples que nous avons examinés sur Pinterest, je viens de vous donner une idée qui combinait plusieurs de ces différents exemples. Mais si vous passez par ici, je suis sûr qu'il existe des techniques que vous pourriez facilement reproduire à votre manière. C'est bon. Je suis content que nous l'ayons fait. Je vous parlerai lors de la prochaine leçon. 7. Leçon 6 Utilisations pour Motif Photoshop et POD: Salut les gars, bienvenue à la leçon 6. J'ai pensé faire quelque chose d'un peu différent ici dans la leçon 6. C'est totalement optionnel. Vous n'êtes certainement pas obligée de le faire. Je vais passer à Photoshop juste pour vous donner un aperçu de ce que vous pouvez faire avec cette œuvre d'art maintenant qu'elle est terminée. Si vous préférez utiliser votre iPad et que vous utilisez Affinity Photo, vous pouvez certainement y terminer le projet. C'est juste pour vous donner des idées et je veux vous montrer exactement comment je configure mes documents pour les rendre vraiment flexibles. Une fois sur le site POD, allons-y. Je vous montrerai mon processus complet lorsque je me lancerai dans Photoshop. Mais sachez simplement que vous pouvez absolument terminer tout cela en photo de procréation ou en photo d'affinité s'agit simplement de mon flux de travail pour créer une œuvre d'art que je vais utiliser sur plusieurs produits. fait, le plus grand changement que vous allez voir ici, c'est que j'ai pris et mis tout ce que je voulais, En fait, le plus grand changement que vous allez voir ici, c'est que j'ai pris et mis tout ce que je voulais, le plus important au milieu. Je laisse beaucoup d'espace à l'extérieur. Je veux que vous imaginiez ceci, une mise en page de style portrait. Donc, si c'était une carte de vœux, elle aurait probablement la forme d'une carte de vœux, je vous le montre avec mes outils de recadrage Il s'agirait donc plutôt d'une forme de ce genre, non ? Mais si c'était sur une tasse à café, j'aurais probablement besoin de plus de formes de ce type plutôt que de formes de ce type plutôt que créer un tas d'œuvres d'art différentes. J'annule simplement ce recadrage parce que je n'ai pas vraiment envie de le recadrer Je le laisse comme ça et je le mets au centre. Et en fait, il est peut-être encore trop grand pour faire des choses comme un mug enveloppant ou quelque chose comme ça Donc, dans un cas comme celui-ci, il se peut que je doive encore revenir et faire quelques œuvres d'art pour les clients. Mais je vais vous montrer les étapes que je prends pour le mettre sur Zazzle dans ce cas Maintenant, ce n'est qu'une version condensée très rapide de Reader's Digest. Je ferai un cours complet au moment où vous aurez suivi ce cours. Je l'ai peut-être déjà fait. Mais disons simplement qu' il existe une autre classe qui sera disponible pour l'ensemble du processus de téléchargement sur les sites POD Donc, dans ce cas, ce que je veux faire c'est exporter un document, soit en J Peg, soit en PNG, quelles que soient les exigences du site POD. Et bien sûr, vous pouvez voir toutes les couches telles que je les ai créées dans Procreate. Ici, de ce côté, je vais faire une commande Enregistrer sous Donc, sous sauvegarde de fichier à fichier, vous pouvez le faire, comme je l'ai dit, dans Procreate, je vais l'exporter au format J peg parce que c' est ce que demande Zazzle Et je suis en train de l'enregistrer, en ce moment, juste dans mon dossier pour ce cours. Vous pouvez voir que j'y ai déjà ajouté un numéro ici, 18 46, parce que c'est le prochain numéro d'illustration dans mon système d'organisation. Je l'ai donc enregistré là où je vais l'utiliser. Je prévois de faire un tas de choses différentes, un tas de modèles de coordonnées et d'autres choses qui vont de pair. Ce serait une œuvre d'art que je pourrais également utiliser comme coussin, disons sur Spoonflower ou sur Society Six Ce que j'essaie de faire, c'est de créer les œuvres d'art les plus polyvalentes. Je ne fais donc pas de va-et-vient et toujours modifier mes œuvres d'art. Je sais que c'est maintenant enregistré et que je peux passer à Safari. Sur Safari, j'ai ouvert Zazzle Et maintenant, je ne vais pas expliquer tout le processus de création de votre boutique par Zazzle , etc. Je vous montre juste dans ma boutique en train de créer une carte de vœux. Mes œuvres d'art sont enregistrées ici dans mes designs enregistrés. Mais j'aimerais commencer par là où je peux créer spécifiquement sur le produit que je recherche aujourd'hui. J'ai donc cliqué sur cette création, je suis allée tout voir, puis je suis passée aux cartes de vœux ou aux cartes en général. Je pense que cette catégorie était celle des cartes de vœux. Et il y a tellement d'options que vous pourriez en choisir plusieurs et en concevoir plusieurs. Si pour l'instant vous produisez simplement une carte pour vous-même, pour Noël ou pour quelque autre raison que ce soit , vous pouvez les parcourir et celle que je vais faire est une carte cinq par sept. Désormais, cette carte de notes plate ne comporte qu'une seule couche. Il n'y a pas de pli dedans, et vous pouvez simplement continuer. C'est presque infini. Vous pouvez même avoir une carte à trois volets. Comme je l'ai dit, il y a tellement d'options ici. Il existe une méthode pour télécharger votre œuvre d'art et l'appliquer à tout un tas de produits différents à la fois. C'est encore une fois quelque chose que je vais expliquer dans un autre cours. J'ai en fait un raccourci ou un marque-page pour la carte exacte que j' aime utiliser. C'est celui-ci ici. Vous le verrez apparaître dans la zone d'image ici. Vous allez voir qu'il l'affiche actuellement sous forme mise en page horizontale ici, vous pouvez changer cela. Je vais le remplacer par une mise en page verticale. Ce que vous voulez faire, si vous allez le mettre en vente sur le marché. Commandez-le pour vous-même. Vous allez procéder à la personnalisation de ce design. La configuration apparaît comme ceci. Vous allez accéder à mes fichiers car à ce stade, vous auriez téléchargé votre fichier. Si ce n'est pas le cas, vous allez passer aux couches et vous voulez aller au recto de la carte. Ensuite, vous allez accéder à Elements, vous allez accéder à mes fichiers, et vous allez télécharger votre image. Je l'ai enregistré dans mon dossier de chevaux pour ce cours. Laisse-moi y retourner. Je pense que je ne l'ai pas enregistré correctement. Je veux en faire un Jpeg pour Zazzle. Juste pour que je sois bien clair, mon ordinateur est tombé en panne , c'est pourquoi j'ai récupéré ce mot ici. C'est ici, juste ici. Je l'avais donc et je vais le télécharger maintenant. Il va l'insérer à la largeur du graphique que vous avez créé. Nous savons que nous l'avons créé de telle manière que nous pouvons l'agrandir pour remplir la carte, et c'est tout. C'est tout ce que j'ai à faire. Si j'avais besoin de changer de position, je pourrais certainement le faire. Il existe des guides, il existe toutes sortes d' options différentes pour faire des choses comme supprimer le blanc de l'image ou rendre l'objet permanent. Je fais cela pour que les clients ne puissent pas changer le recto de la carte. J'autorise les modifications à l'intérieur de la carte. Vous pouvez faire des choses comme le redimensionner petit à petit. Maintenant, pour le moment, j'utilise les touches plus et moins seules, mais si je maintenais la touche option de mon clavier enfoncée, vous pouvez voir qu'elle n' augmente pas par incréments aussi importants Vous pouvez voir que j'ai un très bel aperçu ici, et en fait c'est une belle petite maquette. Vous pouvez en fait les télécharger. Encore une fois, dans cette version longue de ce cours, je vais expliquer tout cela et expliquer ce que vous pouvez faire pour terminer la carte si vous souhaitez ajouter votre logo ou ajouter un message personnel. Je vais juste appuyer sur OK. Je reçois cette jolie petite maquette et j'ai souvent fait une capture d'écran ici. Commande Shift 4 pour enregistrer cette capture d'écran afin que je puisse l'utiliser, disons, dans des publications Instagram ou autre, vous pouvez parcourir et regarder votre carte dans son intégralité. Nous n'avons pas personnalisé l' intérieur ou le dos, mais cette autre classe expliquera certainement cela. Et croyez-le ou non, il existe des maquettes supplémentaires avec différents types de fond. Celui-ci est pour Noël, mais il y a des origines différentes pour vous. À ce stade, il ne nous reste plus que cet ensemble de paramètres. Nous pouvons continuer à modifier, nous pouvons donc revenir à l' édition en appuyant sur ce bouton. Nous pourrions l'ajouter à la carte si tout que nous voulons faire est d'acheter cette carte, ou nous pouvons choisir de la vendre. C'est donc ici que je choisirais de le vendre. Maintenant, cela m'avertit que j' ai oublié certaines choses. À ce stade également, nous développerions le reste des informations sur la carte. Nous décririons l'article. Je mettrais donc quelque chose comme une bulle de Noël, feuillage d'hiver, mots que quelqu'un pourrait utiliser pour rechercher la carte. Il n'est pas nécessaire d' ajouter le mot carte-mot à la fin, car il est automatiquement ajouté. Ensuite, vous pouvez le classer pour que les gens trouvent la bonne saison. Voici probablement celui que je choisirais. Cartes de vacances et de saison, je rédigerais une très bonne description. C'est l'une des choses que vous pouvez choisir faire pour obtenir de l'aide via le chat GPT Je trouve que je peux faire une description très basique basée sur les mots que j' utiliserais pour décrire cela, puis je peux demander à GPT de la reformuler et d' améliorer l'écriture Encore une fois, il ne s'agit que d'un examen des destinataires de votre carte . Donc, si vous ne mettez rien, vous limitez vraiment la façon dont les gens peuvent trouver votre carte. Vous devez donc absolument suivre et vous assurer de suivre toutes les étapes pour décrire à quelle occasion ce serait pour qui serait le destinataire. Il s'agit d'un type de carte très générique que vous pouvez envoyer à n'importe qui. Vous devez donc vous assurer que c'est bon pour tout le monde. Si vous aviez une carte pour la fête des mères, vous voudriez spécifiquement dire « vous voudriez spécifiquement dire « Mères », vous pourriez avoir votre propre catégorie de boutique. Ici, j'ai un tas de rayons dans mon magasin et j'ai tout séparé en collections. Encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez choisir ici. Ajoutez autant de balises que possible pour décrire votre carte. Toutes les couleurs sont très importantes, l'imagerie, la phrase, peut-être que vous utilisez sur la carte. Cela convient certainement à tout le monde en ce qui concerne le contenu. Donc, c'est ce que vous mettriez ici en termes généraux. Les informations sur les redevances sont quelque chose que vous pouvez choisir. Je pense que le maximum est de 25, mais vous pouvez choisir de ne payer que 10 % sur une carte et ce montant sera ajusté ici dans le montant de la redevance que vous toucherez J'ai l'habitude de laisser le mien à 20 ans, et si je peux même passer à 25 ans, cela fait une différence sur vos résultats financiers. De toute évidence, ici, vous allez gagner 1,09$ à chaque fois que vous vendez une carte Il s'agit d'une nouvelle fonctionnalité dont dispose désormais Zazzle permet un téléchargement instantané pour le client C'est une autre façon de gagner de l'argent. Je quitte définitivement ça. Et ce que j'aime, c'est le pourcentage de redevance élevé Vous gagnez 2 dollars de plus en téléchargement numérique que sur une carte imprimée, ce qui est compréhensible, car il est évident qu'ils devraient payer pour la fabrication de la carte, l' expédier au client et tout ce jazz C'est certainement un très bon ajout au site Web de Zaza Ensuite, bien sûr, vous devez cocher cette case en disant que vous n'avez copié cette œuvre d'art de personne d'autre, que vous ne la volez pas à un autre artiste. Ensuite, vous cliquez sur Publier. Je vais attendre et je vais certainement passer en revue et remplir toutes ces autres informations. Je ne pouvais même pas le publier à ce stade car je ne les ai pas remplis. Ce n'est donc qu'un bref aperçu de la façon de publier. Et c'est juste sur le Zazzle Marketplace. Chaque place de marché a quelque chose d'un peu différent. Je vais essayer de couvrir de plus en plus de sujets. Encore une fois, c'est certainement une option que vous pouvez faire. Mais imaginez à quel point ce serait amusant pour vous de créer une carte pour cette année et d'en gagner assez pour votre famille, peut-être dix personnes, et de l' expédier et oui. Obtenez des commentaires sur votre œuvre d'art. C'est bon, c'est ça. Et je pense que je vous retrouverai à la fin. 8. Leçon 7 Pensées de clôture, maquettes et finaliser Skillshare: Bonjour, bienvenue à la récapitulation. J'ai pensé que ce serait un exercice vraiment intéressant pour vous de prendre votre œuvre d'art et de créer cette œuvre POD. Je vais vous montrer ici à quoi ressemblent mes œuvres d'art sur les différents produits des sites POD. J'aime vraiment créer mes œuvres d'art cette façon avec un large champ d' arrière-plan afin qu'elles soient suffisamment flexibles pour figurer sur des objets de formes différentes. Faire une mise en page de cette manière me permet certainement de passer assez facilement du paysage au portrait. Maintenant que vous avez créé cette pièce, je vous suggère de l' utiliser pour les cadeaux de Noël. Pourquoi ne pas l' utiliser pour votre carte de Noël cette année ? Ajoutez de la personnalisation, un peu de texte. Si vous avez créé plusieurs œuvres d'art, pourquoi ne pas les télécharger sur Car Dial ou un autre site de cartes de vœux où vous pourrez commencer à en tirer un petit revenu passif ? Je sais que cela ne semble pas grand-chose au début. Vous configurez ces sites POD et vous avez quelques œuvres d'art, et vous n'en vendez qu' une petite partie à la fois. Mais plus vous y ajoutez, plus vous vendez. Être un vendeur actif vous permet d'être plus visible sur le marché. Je ne sais pas ce que je ferais sans ces revenus passifs provenant des différents sites POD sur lesquels je vends. Je vous encourage vivement à jeter également un œil à toutes les autres offres que j'ai. Il existe des projets que vous pouvez adapter à de nombreuses périodes de l'année. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. Je sais que c'est une belle journée et que j'ai envie de sortir, mais je voulais vraiment me consacrer à mes affaires de Noël. Prends soin de toi, je te verrai la prochaine fois. 9. Leçon 7 Pensées de clôture, maquettes et finaliser Skillshare: Bonjour, bienvenue à la récapitulation. J'ai pensé que ce serait un exercice vraiment intéressant pour vous de prendre votre œuvre d'art et de créer cette œuvre POD. Je vais vous montrer ici à quoi ressemblent mes œuvres d'art sur les différents produits des sites POD. J'aime vraiment créer mes œuvres d'art cette façon avec un large champ d' arrière-plan afin qu'elles soient suffisamment flexibles pour figurer sur des objets de formes différentes. Faire une mise en page de cette manière me permet certainement de passer assez facilement du paysage au portrait. Maintenant que vous avez créé cette pièce, je vous suggère de l' utiliser pour les cadeaux de Noël. Pourquoi ne pas l' utiliser pour votre carte de Noël cette année ? Ajoutez de la personnalisation, un peu de texte. Si vous avez créé plusieurs œuvres d'art, pourquoi ne pas les télécharger sur Car Dial ou un autre site de cartes de vœux où vous pourrez commencer à en tirer un petit revenu passif ? Je sais que cela ne semble pas grand-chose au début. Vous configurez ces sites POD et vous avez quelques œuvres d'art, et vous n'en vendez qu' une petite partie à la fois. Mais plus vous y ajoutez, plus vous vendez. Être un vendeur actif vous permet d'être plus visible sur le marché. Je ne sais pas ce que je ferais sans ces revenus passifs provenant des différents sites POD sur lesquels je vends. Je vous encourage vivement à jeter également un œil à toutes les autres offres que j'ai. Il existe des projets que vous pouvez adapter à de nombreuses périodes de l'année. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. Je sais que c'est une belle journée et que j'ai envie de sortir, mais je voulais vraiment me consacrer à mes affaires de Noël. Prends soin de toi, je te verrai la prochaine fois.