Transcription
1. Utilisez Procreate pour la procreate intex aux boites de alcooliques numériques et au Marbling de l'intro: Salut les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores maintenant Scranton. Je viens de Sunny, Manitoba, Canada. En fait, c'est beau ici aujourd'hui. Je vais me promener dès que j'aurai fini mon enregistrement avec Dieu, un doux, 24 degrés. Wow. Seulement la semaine dernière, c'était moins 10. Donc, l'aporia du Canada. Donc j'ai été très excité de t'apporter ce cours. J' ai beaucoup expérimenté avec ça. Et je pense que tu vas vraiment en profiter. J' ai produit un cours il y a longtemps appelé textures
numériques de marbre et d'encre d'alcool en utilisant Photoshop. J' ai depuis acheté un iPad, donc j'ai eu un iPad, votre bateau six mois. J' ai remplacé mon très ancien et j'ai les iPads avec Procreate 5. Et j'ai fait des choses étonnantes avec ça, produisant cet alcool gras Inca. Je me suis dit, pourquoi ne pas mettre ça dans un cours ? Si tu étais dans mon autre cours, tu te souviendras que mon agent m'avait dit, le marché est un peu saturé pour cet art, alors ne passe pas trop de temps dessus. Art que j'avais produit dans Photoshop avec les effets de l'alcool a fini par être autorisé à de nombreux sites POD en ligne différents. Donc il avait tort. Donc, puisque bien sûr ont produit plus, il m'a demandé plus. Donc ce cours a été vraiment développé parce que je voulais vraiment être capable de le faire assis sur mon canapé. Donc, j'ai utilisé Procreate 5 sur les iPads, produit étonnant et vraiment réaliste art d'encre d'alcool. Dans ce cours, je vais partager tout ce que j'ai appris. Et à la fin, vous devriez avoir une belle encre d'alcool. Assurez-vous que si vous aimez mes cours que vous appuyez sur ce bouton de suivi là-haut. J' adore voir que beaucoup d'entre vous me suivent et font plus d'un de mes cours. Merci beaucoup. J' apprécie également vos commentaires et vos questions et la publication de vos projets. C' est toujours très amusant à voir. Et merci aussi pour les idées que vous m'avez données pour les futurs cours. Si vous avez d'autres idées pour moi, jetez-les à ma façon. Toujours heureux d'accueillir. Tu es prêt à commencer avec ses trucs alcooliques ? D' accord. Allons-y.
2. Introduction, exemples et aperçu: Salut les gars, bienvenue à la première leçon. Donc, à moins que quelqu'un ici, je vais vous montrer un tas d'exemples du travail que j'ai fait. Et nous allons jeter un coup d'oeil à une certaine inspiration. Bien sûr, j'ai surtout commencé sur Pinterest et ça
peut vous montrer mon tableau de marbrage que j'ai là. Alors commençons. Donc je vais faire de mon mieux pour vous parler avec cette caméra. que je travaillais avec cet appareil photo, parfois je m'implique trop et je ne regarde pas vraiment, mais je ferai de mon mieux. C' est l'une des pièces que j'ai créées. C' est celui que j'ai utilisé sur mes titres. Et j'ai adoré la façon dont ça s'est passé. Je veux dire, il y a un très grand détail ici, des zones vraiment merveilleuses qui se sont révélées très réalistes. J' en ai un tas d'autres ici et ils ont tous un look différent. Je vais vous montrer comment je réalise ces différents regards ou provocateurs. Concentrez-vous principalement sur une œuvre d'art juste pour passer à travers la classe. Mais je vais vous donner autant de conseils que je peux. Donc il va y avoir des petites choses comme ça que nous
traversons et je vous guiderai à travers le plus grand nombre de la technique que je peux. Quand je commence sur un projet comme celui-ci, je visite souvent Pinterest. C' est mon tableau appelé marbrage, alcool, encre et fumée. Donc j'ai une grande variété de broches ici. Le genre de regard que j'essayais d'obtenir était plus dans cette veine ici. C' est un très bon exemple et je vais vous montrer comment celui-ci m'a inspiré, mais je voulais aussi incorporer l'or. Maintenant, si vous avez été dans, j'ai eu quelques classes
différentes sur les techniques de déjouer ajoutent des garnitures d'or. Donc, c'est une sorte d'expansion de ça. Je vais vous montrer comment j'ai fait et ajouté à ces œuvres. Et puis on va parler de quelques brosses et d'autres choses. Donc, l'une des choses que vous pouvez faire quand vous êtes dans Procreate est que vous pouvez. Allons juste là-dedans. Je veux vous montrer celui-ci en particulier parce que celui-ci a été inspiré par celui que je viens de vous montrer. Donc, quand vous êtes dans Procreate, vous pouvez afficher votre doc et ensuite vous pouvez attraper l'application et l'apporter et juste une sorte de le mettre sur le côté. Donc vous faites glisser votre icône là. Tu dois tenir pendant que tu le fais. Faites glisser votre icône de ce côté, puis vous pouvez avoir votre inspiration Pinterest ou quelle que soit votre inspiration ici sur le côté. Regardez-le pendant que vous travaillez. Donc cette pièce que je vous montrais avec celle-là. Et vous pouvez à peu près voir comment cette pièce a inspiré cette pièce. Donc, vous voyez les différentes couleurs que j'ai utilisées sont très similaires à cela. J' ai quelques domaines qui me rappellent très bien celui-là. J' ai ajouté des gouttes d'eau de la même manière. Donc nous allons probablement marcher dans ce genre d'idée. Et je pense que je pourrais essayer de travailler avec ces couleurs parce que je pense vraiment qu'elles sont jolies, donc je vais temporairement fermer ça pour que vous puissiez simplement le glisser à nouveau sur le côté et ensuite vous avez votre œuvre ici. Maintenant, je vais faire de nouveaux documents. Je vais aller dans ma galerie et je vais ajouter, et j'aime travailler très gros. J' ai donc une sorte de toile standard que j'utilise. La taille de cette toile est de 24 sur 16 et c'est de 300 pixels par pouce. Maintenant, je travaille à cette haute résolution parce que ce que je fais pour les licences d'
art doit être dans une très grande taille physique. Donc, je l'aurais dans probablement 48 par 32. Donc 24 par 16 est environ la moitié de la taille. J' emmène habituellement ces œuvres dans Photoshop. Je les agrandit, puis j'ajoute un tas de filtres pour diminuer l'effet de l'interpolation qui a lieu lorsque vous agrandissez. Ce sont donc des petites choses que je fais à toutes fins pratiques. Et pour ce cours, je ne pense pas que nous passions tout ce processus. Je veux expliquer que tout ce que j'ai fait dans d'autres cours. Donc pour aujourd'hui, nous allons juste nous concentrer ici dans Procreate. D' accord. Je vais sauver le début de cette leçon pour la prochaine leçon et je vous y rencontrerai.
3. Peinture initiale et textures: Salut les gars, bienvenue à la leçon 2. Dans la leçon 2 ici, je vais vous montrer mon processus pour créer ce look d'encre d'alcool dans Procreate. Initialement, je vais vous montrer des pinceaux qui sont disponibles ici dans procréer gratuitement. Mais je vais vous parler des ressources d'achat aussi. Donc, nous allons couvrir les deux méthodes pour réellement définir la couleur et commencer avec cela. Donc, ici dans la procréation, comme vous le savez, il y a des dizaines de brosses intégrées. J' utilise principalement les pinceaux résidents ici pour créer mes looks initiaux. Alors voyons celle-là. Et celui-là, celui-là. Et celui-là. Ils ont tous été créés à l'aide de pinceaux déjà présents dans Procreate. Je n'ai pas trouvé beaucoup de ressources vraiment géniales. Donc, je voulais juste les souligner aussi. Allons donc dans Creative Market. Et dans Creative Market ici, je viens de taper de l'alcool, encre, des pinceaux pour Procreate. Et très rapidement, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une catégorie très populaire et il y a beaucoup de brosses différentes disponibles. J' avais déjà expérimenté avec cela avant d'acheter des pinceaux,
mais bien sûr, je ne pouvais pas résister et je suis allé acheter ces incroyables brosses à encre à alcool d'Alina Jensen. Jensen a une tonne de très belles vidéos en ligne, je pense principalement à travers YouTube. Pour que vous puissiez la vérifier. Et elle a un site web. Et sur ce site, vous pouvez acheter ses pinceaux comme vous pourriez acheter cet ensemble pour 19$, mais vous pouvez aussi obtenir ce paquet ici. Je pensais que celui-là était particulièrement bon. Vous économisez plus de 60 pour cent et vous obtenez dix jeux de pinceaux. Et il y avait toutes sortes de ressources supplémentaires là-bas. C' est celui que j'ai fini par acheter une tête, acheté cette ruée vers l'or il y a longtemps pour Photoshop. Et j'ai trouvé que c'était très bon. Et vous verrez plus tard que j'utiliserai certaines des brosses que je l'ai achetées. Mais au départ, je veux vous montrer comment j'ai créé ceux sans l'utilisation de brosses d'achat. Bon, donc on va retourner à la procréation ici. Et je vais commencer avec quelques pinceaux aquarelle qui viennent avec Procreate. Donc, si vous allez à la catégorie de l'eau ici et vous prenez cette brosse de lavage, et pensons à la palette de couleurs. Ce que je pourrais faire est d'importer une palette de couleurs, ou je pourrais créer ma palette de couleurs. Si je vais dans cette galerie, je pourrais y retourner. C' est celui que je veux te montrer. J' ai enregistré ceci en tant que JPEG afin que je puisse entrer et importer cela. Je vais te montrer comment j'ai fait ça. Ce que j'ai fait, c'est que je suis allé à la galerie, sélectionné ,
celui-ci, obtient sélectionner, Partager, partager comme un JPEG. Ça va me demander où je veux le sauver. Je vais l'enregistrer dans mes fichiers ici. Vous pouvez l'enregistrer dans Dropbox ou où vous le souhaitez. Alors je vais juste le sauver. Fichiers et je vais le mettre,
mettons-le dans le dossier de référence et appuyez sur Enregistrer. Et maintenant, je peux importer la photo. Il suffit donc d'aller à l'icône de la clé et d'insérer un fichier. Et nous allons entrer en référence et prendre l'image. Maintenant, nous avons l'image ici. Nous pouvons l'utiliser comme référence. Alors nous, les enfants, commençons par goûter les couleurs. Donc j'irais ici et j'irais aux palettes. Je vais en ajouter un nouveau en cliquant ici. Et je vais commencer par échantillonner quelques couleurs. Alors maintenez votre doigt là où vous voulez créer cette couleur et cliquez n'importe où dans ces palettes ici pour enregistrer la couleur. Maintenant, on pourrait les mettre à droite au se faire tirer vers le bas et les déplacer. Donc, vous n'avez pas à goûter toutes les couleurs. Mais si vous obtenez une sorte d'une gamme générale de couleurs que vous aimeriez utiliser et saisir que plus tard, bleu, couleur crème ici. Je pense que j'ai à peu près, je ne sais pas, je n'ai pas les verts, alors laissez-moi ajouter du vert ici, et ce sera la palette que je vais utiliser pour ce projet. Pour plus de référence, j'aime garder cette image ici. J' aime le garder ici sur le Lear comme référence, mais je veux aussi l'importance comme référence ici. Donc je vais aller à l'image ici, importer l'image. Ça va être ma dernière image ici. Et cela, je peux garder pour plus de référence tout au long de mon projet. Donc, même si je devais enlever ça et travailler sur une autre couche, ça peut rester ici si je le voulais. Donc je peux soit l'éteindre quand je n'en ai pas besoin, puis revenir en arrière et le rallumer. Donc c'est sous la clé et Canvas et rallumez-le et il sera, il sera là. Donc, j'ai toujours cela pour référence tout au long du projet. Et je suis prêt à commencer ma peinture. En fait, je vais fermer ça pour l'instant et cacher cette couche. Et puis sur cette couche, on va commencer la peinture. Donc j'ai ces couleurs avec lesquelles je peux travailler. Je peux en faire mes palettes par défaut. Donc, tant que je clique sur Par défaut ici, quand je reviendrai sur mon disque, le palais sera là, donc c'est le haut et je peux effacer toutes ces couleurs que j'utilisais dans mon dernier projet. Je vais vous montrer un tas de pinceaux différents, mais pour l'instant je vais commencer par l'aquarelle. Donc, mais ça commence par un grand lavage. Donne une partie de ça. Je vais avoir des tons différents. Et j'aime construire une sorte d'opacité de la brosse pour juste obtenir certaines de ces zones plus sombres là-dedans et de la lumière aussi, peut-être un peu plus petite. Si vous n'êtes pas sûr de toute votre composition de couleurs, je vous suggère de garder votre palette très limitée au début. Donc je pense que c'est peut-être ce que je vais faire. Je n'utiliserai pas nécessairement toutes les couleurs, mais je vais le garder à trois ou quatre groupes de couleurs principaux ici. Nous avons beaucoup de rose ici, nous avons beaucoup de vert et je vais aussi travailler avec l'or, et peut-être que nous ajouterons d'autres tons plus tard. Donc, expérimentez avec les différents pinceaux afin que vous puissiez avoir une idée de l'effet qu'ils vont avoir quand vous commencez à faire votre liquéfié. Ajoute un peu de texture et grunge là-dedans. J' aime travailler aussi avec les peintures pulvérisées. Vous pouvez obtenir une sorte de scintillement vraiment soignée de couleurs. Donc, c'est une sorte d'éclaboussures. Allons un peu plus neutre, léger, ayant Aleve que lorsque vous utilisez les buses. Repainez les romans, plus vous appuyez dur, plus vous mettrez de couleur. Mais si vous n'appuyez pas trop fort, vous verrez quelques changements dans le ton, ce qui est un peu soigné. Vous verrez que c'est un très bel effet. Vous voyez que ça leur donne beaucoup de bruit là-dedans, ce qui est un très bon effet une fois qu'on commence à se marbrer, ok ? Ok, donc je vais rester très simple et je vais commencer à utiliser les liquéfiés. Alors allez dans vos ajustements ici pour liquéfier. Le contrôle principal que je vais utiliser est cette poussée. Je vais vous montrer tous ceux qui sont applicables au fur et à mesure que nous travaillons à travers. Mais commençons par la poussée. Je vais faire une grosse poussée. Donc vous pouvez voir ici, je vais garder ces deux paramètres bas. J' ai la pression élevée, et vous verrez que je peux simplement tirer et pousser la peinture que j'ai là. Ce n'est pas exactement ce que j'avais en tête. Et quand j'y ajouterai un peu de distorsion, je vais vous montrer ce que fait l'élan en une seconde, et je vais rendre ma taille un peu plus petite. Et d'abord, je vais juste bouger un peu dans chacune des différentes zones de couleur. Donc je les garde en quelque sorte séparées pour l'instant. Mais vous pouvez déjà voir des choses vraiment soignées qui se passent là-bas. Et quand on se déplace autour de notre peinture, et je vais aller un peu plus grand, et je vais commencer à mélanger entre les couleurs. Maintenant, la chose cool à propos de cet élan est que vous pouvez l'utiliser pour retourner la page sur toute la toile. Donc, si c'est quelque chose qui vous plaît, vous pouvez certainement en profiter. Parfois, j'aime juste faire ça parce que c'est un résultat
un peu surprenant si cela a du sens. C' est donc un bon moyen de déplacer votre peinture ici. Maintenant, je vais réduire un peu ça. Et je vais dire vraiment essayer de créer des zones intéressantes. Et maintenant, je vais tirer ma couleur de l'une à l'autre. Un peu plus d'intérêt pour essayer d'obtenir des choses vraiment soignées là-bas. Maintenant, j'aime quand j'ai une zone comme celle-ci,
ce que j'ai fait est dit et ensuite juste travaillé cette zone et l'a agrandie. Donc, ça fait pour un look vraiment intéressant marbré. Alors nous allons aussi apporter un peu de ce jaune
là-dedans et expérimentons simplement ce genre de
mouvements où vous faites juste un tour et rond à un endroit et voir si c'est quelque chose que vous aimez. Et vous pouvez étirer des zones ou des zones
compressées pour essayer d'obtenir des effets vraiment soignés qui se produisent. Maintenant, j'adore ce qui se passe ici. Et il y a de très belles choses qui se passent ici. Et je pense que ce dont j'ai besoin, c'est un peu plus d'une couleur crème ici. Donc je vais retourner à la peinture une seconde et je vais
prendre une grosse buse et je vais aller à une couleur douce et
crémeuse à ajouter ici. Ne transpire pas trop parce que tu sais, tu vas bouger tout ça. Ajoutons un peu d'éclaboussures, un peu plus sombres. Et j'ai aimé ce bec ou ce réglage parce qu'il a un peu de changement de teinte. Donc c'est un peu soigné parce que ça introduit d'autres couleurs dans cette petite zone. Certainement encore ajouter dans ces autres domaines aussi bien. Et ajoutons un peu de super lumière et de blanc. Et maintenant, de retour à liquéfier. Et nous allons bouger
un peu ces trucs et aller un peu plus petit pour commencer. Et j'aime vraiment ce qui se passe ici dans ce violet. Et c'est là que vous pouvez décider, ok, ce que je veux vraiment mettre en vedette ici et comment est-ce que je veux que cette zone particulière ressemble ? J' adore cette veine noire qui traverse ici. Et maintenant, je vais expérimenter avec deux de ces autres distorsions. Alors essayons le tourbillon. Vous pouvez voir ce que ça fait. Ça tourne dans une direction. Ce tourbillon et un autre pincement, il fait exactement ce que ça ressemble. Il comprime une zone ensemble. Alors allons plus grand afin que vous puissiez voir les deux qui vraiment petits, vous pouvez obtenir des choses vraiment soignées qui se passent avec les lignes individuelles. Et puis j'aime faire ce genre de
blogs en expansion parce que c'est quelque chose que vous voyez un alcool et un collage. Alors mettons-en quelques-uns là-dedans. Et produit en fait un très beau look dans certains de ces domaines. Donc, nous pouvons même chercher des défauts spécifiques ou ce que vous considérez comme un défaut dans le marbre et ensuite simplement l'agrandir, rendre plus spectaculaire. Maintenant, les cristaux ne sont pas vraiment bien là où il ajoute des bosses. Donc vous voyez ce qui se passe là-bas. Tu peux toujours te défaire si tu fais quelque chose et que tu penses, Oh mon Dieu, que j'ai perdu cet endroit parfait. Défaites et ça reviendra. C' est comme si vous n'étiez pas dans le filtre un peu de bosses dans certaines zones là-bas. Et ce qui est vraiment cool, c'est de revenir à ceux après. Alors faisons une sorte de zone dramatique ici. On va aller un peu plus gros et tu peux y retourner et les pousser. Et les pousser adoucit en quelque sorte l'effet. Mais vous pouvez voir qu'il a un aspect naturel vraiment agréable alors. Donc je vais faire un peu de travail ici hors caméra. Je vais juste ajouter un peu de texture grunge supplémentaire. Et puis je vais revenir vers vous et vous expliquer exactement comment j'ai fait ça, accord, donc je vous verrai dans la prochaine leçon.
4. Ajouter des Accents et un intérêt texturel: Salut les gars, bienvenue à la leçon 3. Donc dans moins de trois ici, nous allons jeter un oeil à ajouter cet accent d'or. Je vais vous montrer la méthode traditionnelle que j'utilisais. Et nous allons être juste un tas d'autres petites choses avec l'ajout de texture et a le, notre modèle. Commençons. Bon, donc voici mon dossier. Je vais te jeter un coup d'oeil sur celui que j'avais à la fin de la dernière leçon. Vous verrez que j'ai pris le temps d'ajouter une texture supplémentaire et de vraiment bouger mon design pour créer ce que je considère comme une meilleure composition. Vous remarquerez également ici que j'ai quelques autres couches, et j'ai aussi une sorte de version un peu presque terminée là pour vous à regarder. Maintenant, je vais revenir en arrière et expliquer ce que j'ai fait ici. Donc l'une des premières choses que j'ai faites a été d'entrer, et bien sûr, j'ai ajouté plus de texture et j'ai bougé les choses même manière que ce que nous faisions à la fin de la dernière leçon. Cette couche supplémentaire ici que j'ai créée afin de me donner un peu plus de contraste. Je voulais donc avoir des zones très riches et sombres. Laisse-moi fermer ça et tu verras ce que j'ai fait ici. Donc, fondamentalement, j'ai juste utilisé la peinture en aérosol pour ajouter de l'obscurité supplémentaire dans ces zones là-bas. Et tu sais, tu n'as pas besoin d'être parfait, tu n'as pas à le masquer ou quoi que ce soit. J' ai utilisé deux brosses différentes ici. Donc, dans certains cas comme ici, c'était juste le, l' un des pinceaux d'aquarelle pourrait ne pas être dans cet ensemble, pourrait être un autre ensemble que j'ai acheté, ce CD expressif, qui est un pinceau aquarelle, et qui était par PB, PK, aquarelles réalistes. Vous pouvez obtenir un effet très similaire en allant dans l'
ensemble de peinture ici et en utilisant une peinture à l'huile ou une térébenthine pour vous donner être sur la bonne couche pour vous donner ce genre de coloration à la recherche. Et puis cette couche et éteindre cette option a une
sorte supplémentaire de barbouiller encore plus profondes versions de la couleur. Alors ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris les trois couches et je les ai aplaties ensemble en les pinçant ensemble. Et puis ça m'a donné tout sur la même couche. Alors j'ai pu entrer et liquéfier pousser
et déplacer ce truc un peu plus. Juste une sorte d'intègre ces couleurs profondes et profondes ensemble. Alors j'ai fait un tas de bouger dans tous mes antécédents et j'ai traversé et je vais cacher celui-là et je te montrerai ça. Et ici, je vais cacher l'or. Et puis vous pouvez voir ici, laissez-moi juste vous montrer cette couche. ce moment, je l'ai sur le mode de fusion des couleurs. Si je devais passer à la normale, tu verrais ce que j'ai sur cette couche. Maintenant, ces petits objets ont été créés, je vais retourner à Color Burn. Et puis je remettrai toutes ces couches qui sont ce calque. Ainsi, vous pouvez voir que ces petites zones ont été créées avec la catégorie luminance. Alors je suis allé à la luminance ici et j'ai attrapé des nébuleuses. Donc, sur cette couche là, j'ai peint des nébuleuses qui donnent un peu intensifié. Voici un très bon endroit pour le voir. Ça intensifie quelle que soit la couleur. Donc, avec la couleur brûler. C' est donc une combinaison de la brûlure de couleur et de la nébuleuse qui donne cet effet. Et pendant que j'étais dehors à, j'ai traversé et ajouté certains de ceux-ci. D' autres ne sont pas celle-là. Bokeh, l'effet bokeh, qui est vraiment grand, genre de pois. Vous pouvez à peine les voir là-bas, mais ils en sont un bon exemple. Donc j'ai fait ça et je me suis chevauché dans les taches, vous savez, pour créer cet effet vraiment cool. Maintenant, cela n'a pas besoin d'être fait spécifiquement dans cette couleur verte. Je voudrais expérimenter, essayer un peu avec du noir. Tu as un autre genre de regard là-bas. Ce serait en fait très agréable sur l'expérience violette avec du blanc pur. Ainsi, vous pouvez expérimenter avec n'importe quelle couleur parce que la gravure de couleur va mélanger les deux ensemble. Donc je vais entrer dans un document partiellement sauvegardé ici, et je vais vous montrer quelques façons différentes d'ajouter l'or. Alina a donc des pinceaux en or à utiliser. Je veux y retourner et te montrer la façon traditionnelle d'ajouter de l'or à quelque chose comme ça. Si vous étiez dans l'un de mes cours d'ajout de paillettes dorées, je l'ai, je pense que deux d'entre eux pour ajouter les accents dans des paillettes ou une sorte d'or régulier. Expliquez comment obtenir cet effet. Donc essentiellement ce que vous devez faire est d'importer un or ou des accents de paillettes. Donc, je vais aller à Insérer un fichier. J' ai déjà des paillettes dorées reçues. Celui-ci n'est pas par Elaine à ce était un set que j'ai acheté sur Creative Market par Abney. Donc je vais vous donner un lien vers ça. Donc, j'ai ces objectifs ici fait. Ce sont des fichiers assez volumineux, mais ce que j'ai fait est que j'en ai fait un très grand qui conviendra à mon Canvas. Donc j'ai ça, c'est exactement la bonne taille quand je l'apporte et il s'adapte à la toile. C' est ce que j'avais fait là-bas. Laissez-moi juste supprimer celui-ci pour que vous puissiez voir tout mon processus. Salut temporairement et je vais vous montrer ceci, qui est la couche sur laquelle j'ai peint ce que je veux être en or. Ok, Donc sur cette couche, j'ai utilisé juste un stylo encreur régulier, je pense que dans une casserole aquarelle dans la sieste, fait quelques détails supplémentaires avec des pinceaux. L' un d'eux que je vais vous donner, c'est l'un de ceux que j'ai créés. Donc, ce calque, quand il est lié à ce
calque comme un masque d'écrêtage me donnera ces bords dorés. Donc, ici pour appliquer cette image insérée à cela comme un masque d'écrêtage, vous cliquez simplement sur le calque lui-même à droite sur l'icône et appuyez sur la souris. Et vous pouvez voir ici qu'il est maintenant Eclipse à cette image. Donc, seul ce qui est sur ce calque sera affiché comme un accent. Laisse-moi revenir sur celle-ci et tu peux voir à quel point ça a l'air beau. C' est vraiment attaché dans l'or exactement là où j'en ai besoin. Donc, la chose cool est que vous pouvez être sur cette couche maintenant et n'importe quelle peinture que vous faites. Alors passons à, je vais utiliser un pinceau organique ici. J' aime utiliser comme une brindille ou un bambou ou même panier parce qu'ils donnent une sorte de ligne cassée comme le, si vous regardez les bords là-bas, vous obtenez ce genre d'un look cool, très naturel. Tweak est un peu cool aussi. Donc je vais les enlever et vous cherchez des zones votre image qui ont l'air d'avoir besoin d'un peu d'œil. Accents. Alors laissez-moi retourner au camp et vous pourriez avoir n'importe quelle couleur, mais faisons-le comme bloc juste pour le rendre facile et juste choisir les zones
où vous pensez que l' or serait normalement refroidir avec l'encre d'alcool. Donc, si vous savez comment fonctionne l'encre d'alcool pour faire ce genre d'image, vous
laissez tomber votre, disons que vous faites une dalle de céramique. Vous auriez le carrelage en céramique et vous auriez votre encre sur le carrelage en céramique. Vous utilisez une méthode pour pousser votre encre. Je l'ai vu démontrée avec un sèche-cheveux ou un ventilateur vraiment minuscule. J' ai eu le privilège de me retrouver à la Savannah School of Art and Design. Un jour, quand nous étions là en tant que touristes, je suis allé à l'université ou à l'école et je me présente comme professeur invité. Et j'ai eu la liberté d'entrer et de sortir des salles de classe. C' était tellement génial. J' aurais aimé que ce soit un endroit où j'aurais pu fréquenter quand j'étais assez jeune. Je pense que je pourrais encore le faire, mais je suis un peu long dans la dent pour ça. Mais ce jour-là, la librairie organisait une sorte de foire commerciale. Et à la foire, ils ont eu des centaines d' expositions et de démonstrations de fournisseurs
différents. Là. On va avoir ces quatre ou cinq étages dans ce magasin. Et il y avait un stand tout autour du périmètre. Et pourtant, il a de petites démonstrations se passaient et je regarde des étudiants incroyablement talentueux ont démontré l'utilisation d'encres à alcool et ils faisaient ces carreaux de céramique. J' étais juste fasciné. Je n'ai jamais fait l'encre d'alcool, la vraie encre d'alcool. Et j'ai pu observer ce qui se passait et ils l'expliquaient au fur et à mesure qu'ils allaient. Et ce qui s'est passé, c'est quand le Powerball les encres là-bas. Donc, disons qu'ils ont fait des lignes droites du violet, puis du vert et du brun, puis de l'or. Quand ils poussaient l'encre, certaines couleurs se regroupaient dans des taches en fonction de la façon dont ils
poussaient l'Ang et ils l'ont fait si habilement mauvais. Les bords étaient souvent là où l'encre, encre
dorée se regroupait. Donc, j'étais juste flabbergasté. C' était tellement incroyable et magnifique, fascinant à regarder. Quoi qu'il en soit, ce que je veux faire, c'est essayer d'imiter ce dernier aspect qu'ils avaient. Et d'habitude, comme ces enfants l'avaient démontré,
ils avaient l'or le long des bords les plus sombres. Et alors je faisais la même chose ici dans ma reproduction numérique de celui-ci. Assurez-vous que je suis sur le bon calque et que ça se passe sur ma gomme. Et alors, oui, alors que je peins sur cette couche, je peux faire ce qu'ils faisaient, c'
est-à-dire avoir la piscine, l'encre s'accumulant sur les bords sombres. Donc, la chose soignée à propos de ce stylo particulier que j'ai choisi est qu'il réagit vraiment à 0 dur j'appuie pour que je puisse aller vraiment légèrement et obtenir une ligne mince et ensuite je peux vraiment tirer en appuyant plus fort. Donc c'était juste une expérience vraiment fascinante et c'est le look que j'essaie d'imiter. Maintenant. Vous pouvez également ajouter tout ce qui donne une texture sur ce calque. Donc l'un des pinceaux que je vais vous donner est mon pinceau, qui est juste une sorte de gros points. Donc vous pouvez voir que cela pose une sorte vraiment soignée de texture
inhabituelle n'est pas exactement ce que vous auriez si vous faisiez de l'encre d'alcool, mais j'aime vraiment ça. C' est assez audacieux. Et puis l'autre que j'aime vraiment utiliser pour cette lueur de luminance. Donc, cela ajoute vraiment pas presque plus comme la texture de la brosse spatter. Et parce que nous sommes sur cette couche, il le fait dans les paillettes que nous avons là-bas. Mais vous pourriez aussi utiliser celui-ci. Ajoutons un calque ci-dessus. Vous pouvez également utiliser celui-ci et choisir la couleur que vous pourriez utiliser. Un or, je crois que j'ai un pellet froid ici. Cette palette était en fait celle d'Alina. Donc, vous pouvez l'obtenir si vous achetez ce paquet. Donc c'est vraiment cool et vous pouvez réellement peindre dans cette couleur et vous pouvez obtenir une très belle lueur de fait, juste avec ce pinceau qui est réellement intégré dans la procréation. Donc vous pouvez, ouais, vous pouvez juste le
faire, faire ça sur cette couche, aller plus gros et vous pouvez juste jeter un peu de couleur. Mais le truc bien, c'est que nous sommes sur cette autre couche, nous pouvons en fait choisir quelque chose comme l'un des violets que nous utilisons. Et vous pouvez aller et peindre la texture pailletée dans n'importe quelle couleur que vous choisissez. C' est donc l'un des pinceaux ici dans Procreate si c'est dans la catégorie luminance. Et bien sûr, expérimentez avec certains de ces autres aussi parce qu'ils sont vraiment soignés et qu'ils peuvent ajouter des effets assez cool. C' était un peu là que j'ai atterri à la fin de toute cette expérience d'apporter ces paillettes dorées. Mais je veux aussi vous montrer un maigre comme des pinceaux. Alors gardons ces pressions de boiterie pour la prochaine leçon. Je vais vous montrer comment les importer. Et puis je vais vous montrer comment
les utiliser et combien ils ont vraiment amélioré par le projet.
5. Ajouter et utiliser des pinceaux achetés: Salut les gars, bienvenue à la leçon 4. Donc, dans la leçon 4, nous allons prendre votre chance à ces pinceaux importants d'Alaina. Je vais commencer par vous montrer comment je télécharge et installe ces précieux. Ensuite, nous allons simplement les regarder bien et commencer à les utiliser pour ajouter des améliorations et des détails
supplémentaires à mon image. Commençons. pinceaux d'Alina sont donc disponibles à la fois sur Creative Market et sur son site web et peut-être sur d'autres sources. Je ne sais vraiment pas exactement. Je suis allé sur son site ici, alors Alina Jensen.com et moi avons cliqué sur ce set ici. Vous pouvez voir que cela comprend toutes sortes de pinceaux fabuleux, beaucoup de détails, des éclaboussures, et la garniture dorée. Comme j'ai eu de la chance à travers elle, j'ai vu qu'elle avait plusieurs paquets. Donc, je suis entré et j'ai jeté un oeil sur les paquets et le paquet a fini par obtenir je pense que c'était ce non, je pense que c'était un autre parce que c'était 49$. avait tout ce qu'elle a produit jusqu'en 2020. Parlez d'un gagnant-gagnant. Je peux voir avec tout ce qui est inclus dans ce paquet que dans l'ensemble, cela va être un véritable gain de temps pour moi. Je peux pleinement rationaliser avoir dépensé cet argent à cause de toutes les choses étonnantes que j'ai trouvées dans cet ensemble ici. Maintenant, vous pouvez vouloir l'acheter,
il se téléchargera et vous verrez ce petit bouton ici s'allumer. J' avais aussi vu toutes ses affaires sur Creative Market. Donc, vous pouvez certainement y aller pour acheter vos différents paquets ou par vos pinceaux simples. Donc vous pouvez voir que chacun d'eux arabe oh, vous savez, entre 12, 20$. Donc l'ensemble complet de 49$ pour moi en valait la peine. Une fois qu'il télécharge ou est passé par. Lors de la phase de téléchargement, vous pouvez spécifier où vous souhaitez les enregistrer sur votre iPad. Personnellement, je vois mes téléchargements dans mon iCloud Drive et j'ai un dossier appelé Procreate add-ons. Donc c'est là que sont tous ces différents ensembles de pinceaux, tous les siens et tout un tas d'autres aussi,
et les textures et les choses que je télécharge. Donc, une fois que vous avez décidé sur quel jeu de pinceaux que vous voulez réellement télécharger, vous pouvez simplement cliquer sur n'importe quel ensemble de pinceaux il est et il l'installera sur votre iPad directement dans votre procréation. Donc c'est super facile. Alors faisons cette encre d'alcool. Et voici un tas de nuances de couleur dont je parlais. Vous pouvez donc télécharger cela dans Procreate aussi. Donc j'ai déjà ça, donc je ne le ferai pas. Je vais cliquer sur cet ensemble de pinceaux juste pour que vous puissiez voir à quel point c'est facile. Vous cliquez simplement dessus et il importe très rapidement. Et maintenant, lorsque vous retournez en arrière et jetez un coup d'oeil, vous verrez que votre ensemble de pinceaux a été ajouté. Maintenant, j'ai un duplicata ici donc je pourrais juste cliquer sur l'icône du pinceau là et vous pouvez appuyer sur Supprimer. Maintenant, je l'ai ici et on peut se mettre au travail. Parmi les pinceaux que j'ai vraiment aimé à la sienne, laissez-moi jeter un coup d'oeil à cela. Je vais juste ajouter un calque au-dessus de cela. Et l'un de ceux que j'ai souvent utilisés d'elle était assis, c'est le bord de la piscine Inca. Donc, ce que celui-ci fait, c'est qu'il intensifie même le bord de plus. Ainsi, vous pouvez échantillonner la couleur. Je vais aller encore un peu plus sombre. Et vous pouvez peindre ce petit bord, qui semble un peu plus réaliste comme une couche d'encre à base d'alcool. Donc j'aime ça. Alors regarde comme ce bord est beau maintenant. Et faisons la même chose ici. On va aller dans un peu plus profond, une ombre et voir qu'on peut peindre le long du bord ici. Et c'est vraiment très sensible à la pression. Donc, plus j'appuie dur, plus
la ligne sera épaisse, plus la mise en commun est grande. Donc, parfois, je le regarde comme, où est-ce que je vais vouloir tirer l'encre ? Et probablement dans cette zone serait un grand. Donc, je deviendrais plus lourd. C' est là que je mettrais l'or en commun. Vous pouvez certainement passer plus d'une fois parce qu'il a une accumulation. Donc, vous pouvez voir que ce n'est qu'un seul calque, puis si je passe dessus,
c' est la deuxième couche et il arrive et crée une zone encore plus sombre. J' ai adoré ce petit pinceau. Donc, j'ai beaucoup utilisé ça. Et c'est pour un vert profond ici. Quand il, Que diriez-vous de frapper dans les rouges plus ? On y va. Moi, moi, ce bord vraiment riche. Donc chaque petit pas que nous faisons ici commence à le rendre encore plus réaliste. Maintenant, elle s'est assise est extrêmement complète. Il y a quelques friggin étonnant différents effets d'encre d'alcool que vous pouvez faire ici. Alors peut-être que j'ouvrirai une nouvelle couche et je cacherai ces deux-là pour vous montrer les pinceaux vraiment soignés et
réalistes qu'elle a. C' est comme, wow, celui-là est juste incroyable et ils sont tous sensibles à la pression. Donc, plus vous appuyez dur, plus
les détails descendent. Ses pinceaux sont brillants. Je veux dire, qu'est-ce que mon esprit dépendait de faire ça ? Chaque type d'enquête, vous pouvez imaginer beaucoup de différents éclaboussures, des frappeurs vraiment magnifiques. Je les ai utilisés dans beaucoup d'autres projets, même
pas pour l'encre d'alcool. Celle-ci est plutôt soignée. Lorsque vous appuyez plus fort, vous pouvez obtenir une zone dégagée. Je vais juste vous montrer quelques-uns de mes favoris ici. Je ne vais pas passer par l'ensemble. Le mélangeur pulvérisateur est vraiment cool. Établi pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Alors peut-être que je l'utiliserai plus tard. Oui, en fait, revenons à ma couche ici. Je vais juste supprimer celui-là et voyons comment, comment toutes ces choses fonctionnent en conjonction avec ce que j'ai établi ici. Donc, ce sont vraiment super, ces textures que vous pouvez ajouter. Ils interagissent donc avec le calque sur lequel vous peignez. Donc tu vois comment ça vient d'être ajouté, je ne sais pas comment tu l'appellerais,
comme une ride ou quelque chose comme ça . Et je ne change même pas de couleur ici. vois, j'ai toujours le violet et il s'adapte à la couleur que j'ai posée ici. Je veux dire, ceux-ci sont si complets que ça ne vaut même pas prendre le temps de créer des pinceaux comme ça, parce que ce sont tout simplement incroyable et plus de 20$ que vous avez payé pour l'ensemble de pinceaux, c'est plus que la peine. Et je peux vous dire maintenant,
en profondeur, c'est vraiment sympa. Et cela fait beaucoup comme ce que la couleur brûle et la nébuleuse. Dan Howard, juste un peu chez Richardson, la zone ici. Les saignements sont soignés. Donc, vous pouvez aller et juste comment les couleurs saignent ensemble un peu plus. Si cela fonctionne pour votre sèche-cheveux design, quel genre de difficile à voir ici, mais il pousse un peu,
pousse ce que vous avez là déjà et juste ajouter un peu de texture supplémentaire. Tu vois ça là du tout ? Quand je fais ça ? Voyez comment vous obtenez ces petites sections encreuses comme ça. Cela ajoute une tonne de réalisme. Impressionnant. J'ai utilisé ici est tout juste des coups de pinceau réguliers. Des textures vraiment géniales que vous pouvez peindre soit en conjonction avec ce que vous avez déjà ici, soit en tant que couche de superposition. Vous ajouteriez donc un autre calque. Mettons ça ici et puis allons dans et mélangeons ça. C' est donc là que vous pouvez expérimenter avec vos modes de fusion. L' allégé est assez agréable. Il apporte une belle texture ici. Ok, donc c'était allégé. Et vous remarquez ici comment la combinaison de lettres change lorsque nous changeons le mode de fusion et c'est normal. Fonctionne trop bien. Mckenna fonctionne bien aussi. C' était probablement le plus beau à mon avis. Donc tu peux faire ce genre de chose. Et pendant que vous y êtes sur ce calque, vous pouvez aller à travers et ajouter cela à différents endroits. Revenons à l'autre couche. Et un autre que j'ai vraiment aimé, cet infini sonne. Ainsi, avec les anneaux infini, vous pouvez peindre plusieurs couches de celui-ci pour obtenir ce genre d'effet de propagation de l'encre. Parce que si vous l'avez poussé avec un séchoir ou un ventilateur d'une sorte ou d'une autre. Et donc c'est plutôt cool. Donc c'est un autre que j'ai vraiment aimé. Et encore une fois, ce serait un grand à ce sujet. Laisse-moi juste les défaire. Celle-ci serait une bonne sur votre couche de superposition. Noir pur. Et vous regardez à quel point c'est subtil dans la création de ce qui ressemble à une mise en commun d'encre d'alcool. Et n'oubliez pas, vous avez des mélangeurs en bas. Alors que le mélangeur a pulvérisé mélangeur et voir comment ça me donne ce genre de trucs de pulvérisation qui se passe. Et pourtant, c'est un peu alléger les bords de la mise en commun. Donc j'ai adoré ça et nous pourrions l'ajouter à d'autres endroits aussi. Allons au blanc et voyons ce qui se passe sur ce calque de superposition. Pas beaucoup. Revenons à notre couche principale. Et vous pouvez voir qu'il ajoute de la texture supplémentaire dans ces zones, principalement sur les zones plus légères. Donc j'aime vraiment cet effet. Croyez-moi, vous pouvez vous perdre pendant des heures à faire ça, ce jeu. Hier soir. Je l'ai fait en regardant la télé avec mon mari. J' utilise certaines de mes propres techniques et certaines d'entre elles mes propres pinceaux. Et puis je suis entré et j'ai juste ajouté des détails supplémentaires en utilisant les pinceaux d'Alina. Et c'était vraiment hypnotisant et fascinant expérience quand je travaillais sur. Mais vous pouvez voir ici quelques-unes de celles que j'ai mises en place. Donc c'était celui que j'étais en train de finaliser hier soir aussi. Et c'est celui sur lequel nous étions en train de travailler. Donc, pour te faire sauter l'esprit, je vais te montrer l'autre technique d'or que je peux faire avec les pinceaux d'Alina. Donc je vais garder ça pour la prochaine leçon sont huit. Je te verrai là-bas.
6. Ajouter des détails de l'or et de paillettes: Eh bien les gars, nous sommes dans le tretch du pays. Sauf leçon, je vais vous montrer comment ajouter de l'or et des paillettes. Cette fois, nous allons utiliser le processus d'Alina pour le faire. Commençons. Donc, si vous avez commandé l'ensemble complet de ce qu'elle avait là, il y a un pinceau d'or assis. Vous pouvez cliquer sur cette importation. Et même les encres d'alcool qui en avaient quelques-unes. Donc, l'ensemble d'encre à alcool avait une belle bordure et une sorte de pinceau dispersé dans une très fine éclaboussures définies par Boyle. Donc ça dit que je suis vraiment excité de jeter un coup d'oeil. Donc cette ruée vers l'or que j'avais achetée, ceci, comme je l'ai dit, il y a quelques années pour Photoshop. Maintenant, j'ai aussi importé la palette froide qu'elle a, les palettes métalliques. Donc, pour l'instant, je vais définir cela par défaut de sorte que lorsque je vais dans mes couleurs, elles sont répertoriées ici. Donc, je vais vraiment effacer tout ça de là et commençons. Non, je crois que je vais m'en tenir à cet or de base ici et à tous ces pinceaux. La finition dorée, si c'est la couleur que vous avez choisie. Si vous préférez le cuivre, vous pouvez certainement aller et choisir le cuivre. C' est celui que je veux utiliser. Et regardons d'abord celui dans le sac à encre d'alcool. Donc, en haut ou ici, il y a des encres métalliques. Donc j'aime utiliser la conférence de liner, cette feuille de papier d'aluminium ici pour faire les bords. C' est donc une très belle feuille brillante. Ajoutons donc un nouveau calque. Je veux dire, vous voyez que j'ai fait quelques couches ici. Donc j'espère que je ne manque pas de couches. Une des choses à propos de Procreate que je n'aime pas, le fait que vous pouvez facilement manquer de couches. Commençons. Ce n'est pas celui sur lequel on travaillait, n'est-ce pas ? Parce que nous avons cette mise en commun. Laissez-moi retourner à ma galerie. Et voici celui qu'on vient de faire, le Pooley sur K. Donc je vais aller là où j'ai fait la mise en commun. Et je vais ajouter ce détail de feuille à cette nouvelle couche. J' ai déjà fait ça. J'ai donc celui-là dans un dossier ou dans un dossier de couches, groupe de couches. Ce doit être celui qui avait la bordure. Ok, désolé pour ça. Donc on va les cacher. C' est l'objectif que j'ai là précédemment, mais supprimons simplement celui-ci et je vais en faire un nouveau à partir de zéro. J' aime courir cet or dans la piscine, donc je vais utiliser le revêtement en aluminium pour que vous puissiez en avoir une meilleure vue. Vous pouvez voir ici que la brosse est très sensible à la pression. Donc, je peux obtenir de très belles lignes fines et je peux appuyer dur pour obtenir un pool supplémentaire. Donc, selon comment et où vous voulez votre pool, vous pouvez simplement dessiner très bien avec le pinceau. Et donc vous n'avez même pas à vous soucier de
l'importation de l'or ou des paillettes et de la fabrication d'un masque de coupe. Tout cela est fait pour vous. Tout ça fait partie du pinceau. Donc c'est une des choses que je pensais vraiment super avec cet ensemble de pinceaux. Cela me fait gagner plus de temps. Et dans la production de ce type de design. Bien sûr, vous pouvez faire pivoter votre toile si vous en avez besoin. Donc j'aime commencer avec cette ligne de bobine et le cou est là ? Et j'ajoute quelques paillettes différentes que j'ai ici. Revenons à ce type de gaine de litres. Donc c'est toujours dans une file d'attente. Si vous pouvez le voir ici, il est très contenu dans une ligne, mais cela vous donne ce contrôle supplémentaire par opposition aux éclaboussures, qui est un peu plus large. Donc c'est très gentil. J' aime ça. Donc, je peux juste ajouter partout où je pense un peu de compliments d'huile à la conception. Et allons avec ce spotter d'encre maintenant. Et c'est celui qui est assez texturé. Vous pouvez en ajouter une grande surface. C' est donc très joli et idéal pour remplir de plus grands espaces. Et puis j'aime vraiment cette fine paillettes ultrafine parce qu'elle est idéale pour entrer dans certaines de ces zones plus petites. Et vous pouvez voir ici que nous avons une vraie variété maintenant de tailles d'éclaboussures. Donc ça ressemble vraiment à des paillettes. Regarde à quel point c'est génial et tu fais former ces petites étoiles. Et donc ce sont ceux qui viennent avec juste l'alcool. Sauf maintenant dans cet ensemble de ruée vers l'or, nous avons aussi un tas de choses supplémentaires et incroyables que vous pouvez faire. Donc, si vous vouliez faire une très grande surface, vous pourriez utiliser certaines de ces brosses. Rappelez-vous que vous pouvez toujours ajuster les tailles et l'opacité de celui-ci ne fait pas vraiment beaucoup de différence, je suppose sur celui-ci particulier. confettis, très sympa aussi. Et ceux-ci sont un peu différents en ce qui concerne la façon dont ils colorient. Donc, ils ne sont pas aussi contrastés. Stylo pailleté. Oh oui, c'est un joli tube. Donc, vous pouvez voir que c'est tout à fait différent. Plus d'un paillettes au lieu de cette feuille. Aussi très sensible à la voiture tactile est la quantité de pression que vous pouvez mettre sur elle. C' est vraiment joli, hé, quelqu'un étincelle. Un peu de contraste qui fonctionne vraiment bien sur les zones vraiment sombres. Maintenant, l'effet bokeh est beaucoup comme ça dans la première leçon où nous obtenons ces grands points. Et certains d'entre eux n'étaient pas concentrés. Je veux dire, ce n'est peut-être pas pour ce projet, mais c'est toujours assez soigné. Je pense qu'on pourrait y mettre quelque chose comme ça. Donc, il faudrait vraiment beaucoup d'expérimentations pour comprendre le look exact que vous Wyatt. Et si vous vouliez faire une collection, vous voulez probablement être assez cohérent avec les différents que vous avez utilisés. Celui-ci, même un stylo de calligraphie. Et c'est une belle. Je pouvais voir que c'était vraiment amusant de jouer avec. Donc, avec ces stylos de calligraphie, vous pouvez dire que la rationalisation est très élevée et que cela vous donne ces lignes vraiment lisses. Oh oui, je peux voir le trou de lapin maintenant. C' est déjà de plus en plus profond. Fondamentalement, je recommande que si vous obtenez un ensemble de pinceaux comme celui-ci, si vous l'achetez assis, est que vous prenez une soirée pour juste expérimenter et jouer avec les différents paramètres et voir ce que vous pouvez venir avec. Personnellement, je suis très content de la façon dont tout cela s'est avéré. Et je pense que j'ai fait un bon achat en
achetant ces brosses parce que je pense que je vais les utiliser beaucoup. Et je pense que je vais faire un peu plus de travail sur mon mélange. Rappelez-vous qu'à tout moment, vous pouvez toujours revenir à liquéfier et apporter des modifications. Donc vous n'êtes pas marié à la première chose que vous créez quand il s'agit de la marbrure. Et faites tout ce qu'il faut pour le faire ressembler à la façon dont vous l'imaginez. Et en regardant cela, dans l'ensemble, je suis assez satisfait de la composition. Fondamentalement suit la règle des tiers ici assez bien. Je pourrais faire du travail supplémentaire sur l'or, mais je suis assez content de la façon dont tout cela s'est avéré. Et c'était donc une combinaison de pinceaux qui sont intégrés directement dans Procreate ici et ensuite finir avec quelques brosses d'achat. Donc c'est complètement à vous de décider. Je voudrais expérimenter avant d'acheter et décider si vous pouvez ou non créer
adéquatement ce genre de techniques en utilisant les pinceaux à aquarelle sont des pinceaux que vous possédez. Vous pouvez toujours faire l'or de la manière traditionnelle comme je vous l'ai montré dans quelques cours différents. C' est complètement à vous de décider. Je sais par moi-même si je vais produire une collection et généralement c'est entre 10 et 20 pièces, alors l'achat d'un ensemble de pinceaux de 20 dollars qui rend mon travail beaucoup plus facile en vaut la peine. Très bien, donc je vais prendre un peu de temps en dehors de la caméra pour jouer à mettre certains de mes nouveaux designs sur des maquettes pour voir comment le look sur divers objets. Donc, je veux essayer quelques très petits objets et quelques gros objets. Et je te rejoindrai dans la prochaine leçon et on va revoir et probablement finir. D' accord, je te verrai là-bas.
7. Conclusion et conclusion: Eh bien, les gars, on est encore arrivé à la fin. Merci beaucoup de traîner avec moi cette heure. J' ai un tas d'exemples que je voulais vous montrer. Et l'une des choses qui m'a vraiment
frappé est la polyvalence de ces modèles. Ils ont fière allure sur tout honnêtement. Tous ces exemples vous montrent vraiment qu'ils ont travaillé pour une très petite taille que le travail magnifiquement sur les très grandes pièces aussi bien. J' aimerais prendre le temps d'imprimer certains d'entre eux et voir comment tout cela se traduit lorsqu'il est imprimé sur un article particulier. Je tiens aussi à vous remercier encore une fois pour votre mécénat. Merci d'avoir pris le temps de suivre mes cours. Merci pour l'affichage et merci pour les commentaires. Ça fait vraiment ma journée quand j'ai des nouvelles de toi. Si vous ne l'avez pas déjà fait, n'oubliez pas, appuyez sur ce bouton de suivi. De cette façon, vous entendrez parler de tous mes cours au fur et à mesure que je les ai publiés. Si vous ne l'avez pas déjà fait, consultez mon site Web à la boutique dot dollar art dossier et ajoutez votre nom à ma liste de diffusion que nous allons découvrir l'un des produits gratuits que j'y poster. J' ai aussi un grand magasin sur docile.com, sorte que vous pouvez me voir là-bas au Canada à l'art d'où je vends aussi sur Society 6. Et je dois vraiment m'en occuper. Il y a beaucoup de choses que je dois télécharger là-bas. Je vous encourage vraiment à faire de même. Obtenez vos illustrations sur les produits et testez simplement le marché, voyez comment cela fonctionne. Donc je suppose que c'est Bye pour l'instant et je te verrai dans ma prochaine classe. Je serai présent, donc tu ferais mieux d'être là. D' accord.
Delores Naskrent, Creative Explorer
