Créez des pinceaux éphémères pour les arts mixtes dans Procreate, ainsi que 33 pinceaux et maîtres-pinceaux pour plus d'informations.

1. Introduction à préparer des pinceaux Procreate Ephemera pour les supports mixés: Salut les gars et bienvenue. Mon nom est le passé du vendeur, actuel et je viens à vous de soleil, du Manitoba, du Canada, toutes les feuilles sont tombées et je pense que l'hiver est probablement juste au coin de la rue. J' essaie de profiter de ce beau temps autant que possible avant que ça arrive. Donc les derniers cours que j'ai faits avec vous ont été avec les médias mixtes. Et nous l'avons fait dans Procreate. Quand je travaillais sur ceux-ci, je me suis dit, je dois avoir plus de ces pinceaux à portée de main pour faire cet éphémère que je veux ajouter à mes compositions. Ces derniers jours, je créerais un tas de pinceaux éphémères. Et je veux vous montrer le processus parce que ce n'est pas si difficile. Et il est assez facile de trouver des matériaux. Une fois que tu sauras où chercher. J' ai des idées différentes à explorer dans ce cours. Alors j'espère que vous êtes prêt. Merci beaucoup pour vous tous qui avez choisi de commencer à me suivre. J' espère vraiment que j'ai des artistes différents qui s'intéressent autant aux médias mixtes que aux autres choses que j'ai enseignées. Et je sais que vous pensez probablement qu'elle fait toujours des pinceaux. Mais croyez-moi, plus je les utilise, plus je me suis rendu compte qu'ils sont puissants. Et je pense, Oh mon Dieu, j'ai besoin de plus de pinceaux. C' est pour ça que je les crée tout le temps. Certains d'entre eux que j'ajoute à mon site Web, alors assurez-vous de consulter mes ressources d'artistes là-bas. C' est à la boutique Dot Dolores Art Dossier. Et n'oubliez pas de rejoindre cette liste de diffusion. Assurez-vous également d'appuyer sur ce bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous serez informé de tout ce que j'ai mis dehors. Comme je l'ai éteint. Les médias mixtes sont un moyen incroyable à explorer. Et je pense que plus je m'y intéresse ici, plus je vois que je peux l'inclure dans ma pratique quotidienne de l'art. Au lieu de le faire comme je le faisais toujours dans mes revues d'art. J' ai commencé à travailler ici dans Procreate. Donc ces pinceaux que je crée vont juste élargir mes horizons. Donc j'espère vraiment que vous allez ressentir ça aussi. Et j'espère que vous apprécierez ce cours. Allons-y. 2. Trouver des œuvres de l'art original originales et des fichiers utiles: Salut les gars, bienvenue à la leçon 1 et moins d'un ici je veux vous montrer de l'inspiration. J' ai plusieurs planches sur Pinterest que je veux vous montrer. Et ce seront ceux que vous pouvez regarder pour des ressources et des idées pour le genre de pinceaux à créer. Commençons. Donc il y a eu plusieurs fois que je voulais créer cette classe parce c'est quelque chose que j'aime vraiment faire est une sorte d'arche de journal d'art. Je fais généralement encore avec des matériaux naturels, des médias naturels. Mais dernièrement, j'ai utilisé Procreate comme méthode pour suivre une pratique quotidienne. Alors j'ai pensé, eh bien, ok, je pourrais aussi bien commencer à faire ce genre de choses que j'aime dans la procréation. Et donc ça n'a pas pris longtemps avant que j'aie besoin de brosses, bien sûr. Et la raison pour laquelle j'avais besoin de pinceaux ou de pinceaux pour mon genre de journalisation d'art, ce que je fais dans la procréation est à cause d'idées pour deux ou trois classes. Et ils comprendraient fondamentalement tous le même genre d'idée de créer de très grands milieux médiatiques mixtes. Un des tableaux que j'ai qui pourrait vous inspirer, c'est ce tableau de revue d'art. J' ai en fait quelques planches que je vais te montrer. Mais celui-là, je viens d'appeler des pages de journal d'art et des couvertures avec la couture parce qu' à 1, je faisais beaucoup de couture dans mes esclaves de journaux d'art. Donc, en papier ou à coudre sur les pages, je vais vous montrer qu'en une seconde quand je charge mon journal, j'ai fait quelques couvertures comme celles-ci pour des revues d'art. Et tout cela était juste pour créer un espace formidable où je pouvais travailler et surtout quand on voyageait. Donc, je créerais ce ne sont pas des journaux, je les récupère déjà. Et puis lors de nos voyages, je les aurais avec moi pour travailler et créer. Donc il y a ce tableau. Il y a mon journal d'art, tableau d' intro pages qui n'a pas autant de broches, bien sûr, j'ai aussi un grand tableau de collage, qui est un excellent pour l'inspiration pour ce genre de chose. Beaucoup des artistes de collage font maintenant beaucoup de très grand conjoint Mixed Media. C' est donc un endroit idéal pour chercher des idées. Ce genre de chose, par exemple, je veux dire, beaucoup de ces morceaux d'éphémères qu'ils ont collés ici sont des choses que nous avons déjà créées dans d'autres classes comme celle-ci. Le troisième modèle que nous avons fait dans une classe, nous avons créé un pinceau pour cela. Vraiment n'importe quoi pour lequel nous avons créé un pinceau vigoureusement pourrait être utilisé dans ces arrière-plans. Et je vais vous montrer un fond fou que j'ai créé en utilisant comme une tonne de mes pinceaux déjà existants. Mais pendant que je travaillais dessus, je pensais que je voulais vraiment plus avec quoi je peux travailler. Donc il y a ces deux planches et puis il y a aussi, bien sûr, mes planches principales que j'envoie toujours Hutu qui semble sur, Il y a son tableau d'inspirations artistiques, qui est un bon. Il y a une tonne de collage et de travail mixte là-dedans. Il ne vous faudra pas longtemps pour passer à travers cela aussi pour obtenir des idées vraiment géniales. Donc il y a beaucoup d'artistes de collage que j'ai mis en vedette ici comme le bijou Hansen. Et je sais que j'ai des trucs de plusieurs autres artistes ici que j'admire. Et puis les deux derniers cours quand nous faisions les cours sur les arbres, j'ai certainement trouvé une tonne d'inspiration fabuleuse pour cette classe. Et j'avais décidé que j'allais faire un cours. Vous faites ce genre de technique comme technique peekaboo. C' est comme ça que je l'appelle de toute façon, je ne me souviens pas s'il y a un vrai nom technique pour ça. Je sais que c'est de la peinture spatiale négative à l'école, j'appelle toujours ça une technique peekaboo que je ne sais pas ce que les enfants aiment vraiment ça. Mais vous pouvez voir ici, il y a un merveilleux, incroyable exemple vraiment, cette arche nous montre tellement de collage et de médias mixtes en arrière-plan que c'est l'une des meilleures techniques et je suis en train de définir une classe en ce moment. Ma prochaine classe sera cette technique et elle se prépare à ça. J' ai décidé, d'accord, eh bien j'ai besoin de toutes ces nouvelles brosses, donc c'est comme ça que ce cours a eu lieu. Et il n'y a pas moyen que je puisse les intégrer tous les deux dans une classe, car ce cours prendra facilement une heure pour vous montrer toutes les choses que j'ai explorées. Donc, il y a une tonne d'artistes ici dont le travail, je suis juste soufflé par, aimait ce travail de Rosetta a dit Tucci. Et je pense que j'ai, celui-ci est plus large et plus large. On ne se souvient pas qui est celui-là. Il y a un vrai mélange, je suppose que quand on jette un coup d'oeil par ici, mais ce Davis Bichon, donc, je pense que c'était une équipe de mari et de femme et j'ai adoré leur travail. Je vais essayer d'en faire quelques exemples. Et cette Karen Findley, aussi la même chose. Et vous, vous verrez bien le projet, vous pouvez le voir comme le titre de ma classe. Voici un oiseau dans les techniques de peinture négative. Affichage à travers des milieux médiatiques mixtes. Donc c'est un peu ce que je vais te montrer. Et la prochaine classe sur laquelle je travaille sera d'expliquer tout le processus de création. Et ce faisant, bien sûr, nous allons utiliser les pinceaux que nous créons dans cette classe. Donc c'est le genre de chose que j'essaie de créer. Vérifie celui-là. Laissez-moi cela montre le processus et vous pouvez voir ce contexte ici. Et ce fond a été créé avec ressemble à un tas d'étapes estampage avec des pochoirs. C' est une technique mixte très courante. Et c'est ce que j'essayais de capturer avec ces pinceaux que nous créons. Si vous êtes à la recherche d'autres sources d'inspiration. Jane Davies est un autre artiste tout simplement incroyable qui intègre beaucoup de médias mixtes genre collage, beaucoup de combinaisons de choses différentes. Et ce sont des pinceaux que je veux créer. Donc nous allons créer des pinceaux à motifs comme ça. On va créer des outils d'estampage très soignés là, des pinceaux, mais ils vont ressembler à ça. Et nous allons créer des frontières vraiment soignées. Donc, si vous retournez en arrière et que vous jetez un oeil à tous ces artistes et à tous ces tableaux que je signale, vous allez voir une tonne de travail qui intègre toutes les différentes techniques dont nous allons parler. Nous allons créer ce fond d'écran qui ira derrière notre œuvre de peinture spatiale négative, si cela a du sens. Donc, je voudrais certainement jeter un coup d'oeil à tous ces tableaux parce qu'il y a une tonne d'exemples différents et d'idées différentes. Celui-ci a vraiment attrapé mon intérêt. C' est quelque chose que je veux faire dans la prochaine classe. Ce que j'aime, c'est que tu as cette histoire incroyablement occupée et folle. Ensuite, vous avez ce très beau relief avec la peinture négative avec juste une sorte de ressemble à un acrylique, beaucoup de petites fenêtres, petites choses regardant à travers. Donc vous regardez ces trois chiffres. Mais la chose que j'ai aimée dans celui-ci était aussi l'incorporation de certains de ces motifs peints dans l'espace négatif. Donc, il y a beaucoup de feuilles et de choses qui montrent à travers le fond, mais il y a des choses supplémentaires peintes au-dessus du dessus, un petit oiseau, les feuilles bleu clair, ils sont liés sensation. Et je veux vraiment explorer cela plus loin. J' ai envoyé un échantillon de ça à l'un de mes agents et elle dit que c'est certainement quelque chose qui vaut la peine d'être exploré. Le P-site créatif, vous verrez aujourd'hui. Oups, perdu et non, vous verrez aujourd'hui est un peu comme ça. Donc j'ai un fond aussi fou que ça. Donc nous allons travailler sur un tas de choses que nous pouvons utiliser pour créer ce genre de frontière. Et rappelez-vous que lorsque vous faites vérifier l'un des artistes sont des œuvres d'art. Vous obtiendrez également un tas de suggestions de travail à examiner qui se rapportent à ce que nous examinons. Donc celui-ci est vraiment génial. Je pense que cela me rappelle vraiment cet artiste, Joel Nakamura. J' ai parlé de lui dans d'autres cours. Je pense qu'on n'a pas pu se rappeler quelle classe c'était en fait la chaleur. Mais ce genre de détail qui est en arrière-plan est vraiment incroyable. Et je pense qu'on pourrait faire beaucoup de ça avec des pinceaux. Je sais ici, vous savez, évidemment c'était bien planifié. Les visages pourraient être peints dans tout, mais c'est certainement quelque chose que nous pourrions penser dans la prochaine classe. Cet autres artistes ici que je veux souligner, stase plus large. Il y a un livre ici, mais tu peux acheter. Et j'ai regardé quelques-unes des pages de ce livre et il y a beaucoup de choses à inspirer. Et il suffit de prendre note de la façon dont cette technique combine. Les deux sont négatifs, à la fois la technique de peinture spatiale négative, cette technique peekaboo, et ensuite cette superposition d'autres éléments au-dessus de l'espace négatif. Donc, plus vous y entrez, plus vous jetez un oeil à ce truc est, plus vous réalisez à quel point cela pourrait être puissant et créer cette pièce multimédia mixte qui va en arrière-plan est très polyvalente parce que je personnellement utilisé maintenant dans environ six pièces différentes que je vais vous montrer. Et vous verrez que vous verrez combien cette pièce, combien de kilométrage vous pouvez en tirer. D' accord, c'est votre inspiration pour aujourd'hui. Et je suppose que je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous allons parler de l' approvisionnement de certains des fichiers que vous pourriez utiliser pour créer des pinceaux. D' accord. Ok, je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Trouver des œuvres de l'art original originales et des fichiers utiles: Salut les gars, bienvenue à la leçon 2. Dans la leçon 2 ici, je veux vous montrer comment source des fichiers libres de droits que vous pouvez utiliser. Commençons. Je vais vous dire que vous n'avez pas à chercher très loin pour trouver l'éphémère des médias mixtes. J' ai juste fait une recherche rapide et c'est tout ce qui est arrivé. Ce que j'ai fait personnellement est que j'ai acheté un couple de paquets d'un couple de différents fournisseurs sur Etsy et certains d'entre eux sont vraiment peu coûteux, comme un dollar de 1,2$ chacun. Donc j'avais un tas de trucs avec lesquels je pouvais travailler pour ça. Et bien sûr, j'ai également parcouru certains de mes propres journaux pour des choses que je pourrais utiliser pour créer des milieux médiatiques mixtes. Donc, c'est juste un peu comme je le ferais si je commençais un projet comme celui-ci et j'avais besoin de remplir du glucose et de m'arrêter en arrière-plan. J' ai deux ou trois boîtes de trucs dans mon ancien studio. Et je suis allé dans mon autre maison, vieille maison de mes parents, qui est maintenant la maison de ma fille. Et j'ai pris quelques photos de quelques choses et j'ai apporté quelques choses. Je vais vous les montrer dans quelques minutes. Mais il y a une certaine beauté à saisir certains articles qui sont numériques pour commencer. Donc, ce que j'ai fait est de les télécharger et de les mettre dans mon iCloud Drive. Donc tous ces trucs maintenant prêt à créer tout ce que je veux vraiment avec les fichiers numériques. Je peux entrer et saisir des sections d'entre elles ou en prendre une partie pour l'utiliser comme arrière-plan. J' ai quelques-uns de ces modèles de base que je peux utiliser pour faire des choses comme du ruban Washi. Et j'ai téléchargé quelques morceaux de cassette que je pourrais utiliser pour faire des pinceaux. Je suis également allé dans mes propres archives d'arrière-plans que j'ai. C' est celui qui est sur mon site et je vends sur Creative Market aussi bien appelé volume sept, collage, éphémère, ou un appareil photo ou ce que je l'appelle, je pense que je l'ai appelé seringue, grunge collage fond. Donc je vais vous montrer l'utilisation de ceux-ci aussi. Et je betcha, tu as une tonne de trucs que tu pourrais photographier et ajouter. Je veux passer en revue toutes ces choses avec vous. Donc je pense que je vais passer à l'iPad maintenant et nous allons commencer à jeter un coup d'oeil à ça. Donc voici un tas de fichiers que j'avais créés. Donc, je veux les parcourir pour que je puisse vous montrer quelques choses et vous reconnaîtrez probablement certaines de ces choses de cette longue classe de pinceaux. Et je l'ai gardé dans la même pile ici parce qu'il y a beaucoup de choses que je peux utiliser entre ces deux classes. Donc c'est probablement une accumulation de la classe de pinceau clone. Maintenant fait ce cours d'éphémère. Ensuite, ce sera l'utilisation de ce que nous avons créé pour créer ce genre de mises en page. Ok, donc c'est celui que j'ai utilisé pour mes titres. Et vous pouvez voir ici une tonne de différents chiffres d'éphémère. L' arrière-plan est un fond très occupé que je vous montrerai dans une seconde. Et je l'ai utilisé en deux ou trois couleurs différentes et je l'ai abusé comme fond pour deux ou trois œuvres d'art différentes que vous allez voir ici. Donc en voici un avec ce même fond juste traité complètement différemment. C' est le début d'un autre. Ici, c'est avec vraiment une sorte de fond pictural de fait. Donc, vous verrez un tas de ces différentes choses en cours d'utilisation. C' est un de ces milieux. Ça, je viens de commencer celui-là et c'est un de mes antécédents que j'ai amené. Et oui, en voici un très rapide avec deux de mes petits-enfants, encore une fois en utilisant un de ces milieux, mais aussi en superposant un tas de l'éphémère que j'ai créé, y compris une partie de cette bande de masquage. Donc, en ce qui concerne les trucs, j'essaie de faire un tas de mes propres trucs originaux. J' ai donc des revues d'art. Celui-ci est une sorte de journal d'art. Mais voici un exemple d'un de ces milieux que j' aurais prêt à regarder n'importe quel type de média mixte que je voulais sur le dessus. Donc ça pourrait être un tableau, ça pourrait être du lettrage. Je scannerais généralement quelque chose comme ça et je me débarrasserais de cela. On dirait qu'il a déjà du contenu, ce qui est le truc que j'essaie de développer maintenant en tant que pinceaux. Voici un autre exemple, donc j'ai juste un tas d'éphémères le long des bords ici. Il était prêt à partir. C' est là que j'ai commencé un peu ici. Et en gros, j'ai un tas de livres comme ça. Donc parce que celui-ci s'est effondré. Mais j'ai acheté un bien meilleur papier. Ceci est un carnet de croquis de médias mixtes. Donc celui-ci est, je ne sais pas ce qui est le plus approprié pour la peinture et l'avoir survivre et ne pas tomber en morceaux. Comme certains de mes vieux livres sont juste dans forme aussi rugueuse que celui-ci est un autre que j'ai. Et vous pouvez voir qu'il est tout cassé et arraché cause de la tension que les peintures et le bleu vont mettre dessus. Donc ce sont, encore une fois, exactement les mêmes choses que je viens de vous montrer là-bas. Juste les débuts. Dans certains cas, c'est juste la peinture qui a été giflée. Ce que je fais beaucoup de fois dans ces journaux, c'est que j'utilise une carte de crédit et une vieille carte-cadeau ou autre pour étaler la peinture parce que je trouve qu'elle finit par dessiner beaucoup plus rapidement. Et l'autre chose est, si j'applique ajuster, donc, donc cela conditionne la page pour que je puisse ensuite travailler dessus et délicieux petits morceaux ici. Comme si tu jettes un coup d'oeil à ça et à quel point c'est gentil ? Je ne sais pas ce qui est naturel, mais c'est vraiment joli. Donc certains d'entre eux ne ressemblent pas à beaucoup, honnêtement. Mais j'ai commencé avec ce genre de chose dans le passé avant et j'ai fini avec une pièce vraiment magnifique, vendu un petit carnet de croquis ici. Je viens de trouver une sorte de technique de peekaboo. C' est super vieux, je te parie, c'est une œuvre d'art de 15 ans, peut-être même plus vieille. Et vous pouvez voir ici que j'avais une œuvre d'art à l'arrière, des trucs de médias mixtes. Il y avait probablement quelque chose d'aussi terrible. Alors que j'ai décidé de l'utiliser comme arrière-plan à la place. Et j'ai construit, c'est fondamentalement cette technique peekaboo. J' ai une tonne de petits morceaux de collage autour des bords et des trucs, trucs que j'ai collés et certains d'entre eux ont peut-être été en dessous et j'ai peint autour d'elle et laissé exposer ou j'aurais pu l'ajouter au dessus. Je ne me souviens plus. Il y a donc un exemple et un autre. Donc la justice que je fais ici dans mes journaux. C' est ce que je veux créer ici dans Procreate. Donc, c'est essentiellement l'idée derrière ces pièces ici. C' est donc des médias naturels et c'est numérique. Pouvez-vous faire la différence ? Je veux dire, si vous les voyiez côte à côte, pourriez-vous le dire ? Je ne le ferais certainement pas. Donc, en regardant quelque chose comme ça un peu plus près, tu verras que j'ai, laisse-moi prendre mon stylet ici. J' ai cette couche. Et voici en fait ce regard sur ce qui comprend cette couche. Tu verras, laisse-moi juste éteindre ça et ça a l'air absolument fou. Je sais, mais ça arrive à la fin. J' avais donc fait un fond peint de base. Vous pouvez voir que j'ai déjà ajouté un tas de coups de pinceau, et c'est beaucoup de mes pinceaux de motifs et de choses que vous me voyez créer dans le passé. Ensuite, quelques couches supplémentaires ici. Et vous pouvez voir que je passe par là, tous les différents types de couches que j'ai ajoutées. Et ce qui est génial dans quelque chose comme ça, c'est que vous pouvez désactiver deux ou trois des couches et avoir quelque chose qui semble complètement différent. Ça pourrait être complètement différent. Et vous pouvez voir ici que j'ai aussi ajouté un bouton. J' ai dupliqué ce groupe et l'ai aplati, puis j'ai fait un peu de travail avec la teinte et la saturation et Allen, la luminosité et les courbes et qui sait quoi tout, et je suis venu avec ce design. Puis j'ai fait une peinture très, très rapide, très, très rugueuse. Et puis ajouté cette belle libération de graisse crème glacée peintures colorées. Et j'utilise des peintures à la gouache ici. Je vais te montrer le set que j'ai fini par acheter. Je n'ai pas eu le temps de faire un tas de pinceaux pour cela, donc j'ai acheté un ensemble et puis j'ai ajouté quelques détails supplémentaires ici, et ce sont soit des pinceaux que j'avais déjà existants. Vous pouvez reconnaître ce petit pinceau et pas quand j'ai utilisé avant que vous pouvez voir ici un tas de nouveaux pinceaux que j'ai créés. Donc c'est l'un d'eux. Et il y a cette petite brosse à bordure que j'ai créée. Et ce sont toutes les choses que je vais vous montrer comment faire en classe. Et puis c'est juste ce que j'appelle un pinceau de dispersion. Ça ne s'appelle pas ça ici. Procreate ne se souvient pas de ce qu'on appelle, mais j'ai aussi créé ces pinceaux et je vais vous le montrer. Donc cette écriture vient de ce dépliant que j'ai eu. C' est une société de papier qui publie ces échantillons de papiers. Alors les papiers Frazier. C' est une entreprise qui, quand je travaillais et spécifiais l'impression, je serais en mesure de choisir le papier. Et c'était l'un des dépliants que la compagnie de papier a envoyés pour promouvoir leurs papiers. C' est magnifique. Il y a tout ce truc vraiment cool que je pourrais utiliser pour éphémère. Donc j'ai pris quelques choses qui sont ici. Je ne copierai certainement pas toute l'œuvre. Je prends juste des petites sections. Je ne pense pas violer les lois sur les droits d'auteur. Et ce livre est tellement cool parce que ce sont des petites cartes postales. Vous pouvez littéralement les arracher et les utiliser réellement. J' ai une tonne de ces vieux catalogues papier. Ça me manque en quelque sorte quand je travaillais plus d'empreinte que nous allions à ça. Ils auraient une sorte de journée portes ouvertes dans les compagnies de papier. Et ils auraient tous ces livres qu'ils donneraient avec tous ces échantillons. J' en ai donc sauvé une tonne et je les utilise. Et j'en ai enseigné, même accroché à mon mur, surtout dans mon autre studio. C' est là que j'ai le travail de Joel Nakamura dont je parlais. Mais ça me rappelle vraiment les livres Griffin et Sabine. L' auteur est Nick band talk. Et comme une série de livres, ils sont fascinants histoire d'amour entre deux personnes qui s'écrivent l'un à l'autre. Le livre entier est composé de tout ce genre de petits morceaux d'éphémère et de cartes postales. Toutes sortes de choses vraiment soignées sont mises en place exactement comme ça. Si je l'avais ici, je le traiterais pour vous le montrer, mais je l'ai dans l'autre maison. C' est donc une très grande inspiration. Si vous vouliez regarder dehors, ce serait les livres Griffin et soja. Cela me rappelle aussi que j'ai chez mes autres hôtes sont ma vieille maison, un tas de vieilles photos et de vieilles cartes postales que j'ai achetées dans un magasin d'occasion à Albuquerque, au Nouveau-Mexique. Et nous avons tellement aimé le magasin qui va nous détourner de notre chemin pour y aller. Et juste et ils passent probablement la nuit, ils sont dans le quartier pour qu'on puisse aller spécifiquement au magasin. J' adore l'éphémère. Il y a une énorme section de vieux livres. Vous pouvez acheter des piles et des piles de vieilles photos. Ils sont réels, ce sont de vieilles photos, albums de famille qui sait quoi. Mais vous pouvez passer par là et en trouver quelques-uns d'il y a 100 ans facilement. Et il y a aussi une tonne de vieilles cartes postales et de vieilles cartes de vœux que vous pouvez acheter. Et j'en ai acheté beaucoup dans le passé que j'ai utilisé pour des projets comme celui-ci. Donc il y a ça. Puis j'ai aussi eu tout un tas de ceux-ci qui étaient des motifs peints et des choses que j'avais créées. Je pense que je vous ai peut-être montré cela dans une autre classe avant, mais j'ai fini par utiliser un tas de ceux-ci hier ou quoi que ce soit quand je travaillais sur ce projet pour créer de superbes pinceaux que nous utiliserons dans nos arrière-plans. Il y avait ça, mais j'ai rempli. Et l'autre chose, c'est que j'ai un tas de vieux trucs comme ça. C' est un vieux livre de piano. C' était l'un des livres de piano que j'ai étudiés à partir d'un, en prenant des cours de piano à l'adolescence. Et j'ai adoré celui-ci à cause de la frontière et ensuite aussi à cause de cette petite plaque de nom ici. Donc, j'ai pris cela et l'ai isolé, et j'ai cela prêt à l'emploi dans certains de mes designs aussi. Il y a tellement d'endroits où vous pouvez source de fichiers. Un autre endroit serait de vieilles librairies où vous pouvez acheter des magazines, même National Geographic, j'ai obtenu une tonne de grande éphémère à partir de livres National Geographic. Je suis un de ces gens qui économisent des morceaux de papier d'emballage ou même des cartes postales comme celle-ci qui viennent avec mon magazine majuscule. Chaque fois que je reçois une livraison dans le magazine, il y en a toujours un et moi, et je les ai sauvés parce que ce sont des petits morceaux que vous pouvez couper pour faire des commandes vraiment mignonnes ou quoi que ce soit. Donc, ils sont vraiment magnifiques. Ce sont une tonne des différentes sources que j'ai dont je peux penser au dessus de ma tête et je suis sûr que je vais penser à plus en cours. Mais dans la classe suivante, je veux vraiment commencer à travailler sur quelques brosses éphémères. D'accord. Alors je te verrai là-bas. 4. Préparer des échantillons pour le travail de pinceau: Salut les gars, bienvenue à la leçon 3. Dans cette leçon, je veux vous montrer comment créer les échantillons que nous allons utiliser pour fabriquer les pinceaux. Commençons. Hé, donc c'est le document que j'ai créé. J' ai aussi celui de la classe de pinceau clone. Donc, ce sont des éléments que je pourrais aussi facilement utiliser pour créer des arrière-plans éphémères, peu importe pour cette classe ou pour, pour n'importe quel arrière-plan que je fais pour mon morceau de médias mixtes. Donc, si vous étiez dans cette classe, vous avez déjà reçu les informations sur la façon de créer quelque chose comme celui-ci ou quelque chose comme celui-ci. Quel est le pinceau que nous avons fini par être en mesure d'utiliser de cette façon. Donc, cela ferait un grand fond. Donc, je ne vais probablement pas entrer dans trop de détails sur la façon de les créer, puisque vous pouvez revenir à la classe de pinceau clone pour comprendre celle-ci, je vais passer en revue quelques-uns d'entre eux cependant, juste parce que je pense qu'il y aura des pour vous. Et celui avec lequel je veux commencer, c'est celui-là. Alors ce que c'était, laisse-moi fermer mes guides ici. C' était une page que j'avais créée dans un journal d'art avec un tas de petites bandes de découpes de magazines et d'autres choses. Certains détails peints à la main et certaines de ces lignes comme ces lignes jaunes ici ont été réalisés avec des marqueurs de peinture. Et j'ai mis une sorte d'ensemble de Glaser, juste vu par dessus. Et j'utilise la même méthode que je fais toujours pour créer la répétition. Et j'ai également utilisé l'outil de clone pour me débarrasser de certaines des lignes évidentes. Donc ici et ici, vous pouvez voir que cette ligne est encore assez proéminente. D' une certaine façon, il ne montre pas trop à cause de la nature de cette pièce originale. Il apparaîtrait si elle était peinte ligne, par exemple. Donc je vais juste vous montrer rapidement si vous travailliez dans cette autre classe, ce que j'ai fait était d'utiliser l'outil de clone. Vous pouvez définir la source de sorte à l'endroit où vous voulez copier, puis vous pouvez tracer la ligne au-dessus du haut. Maintenant, j'ai attrapé, croyez-le ou non, ce pinceau sélectionné pour le même pinceau était utilisé. Et je ne veux pas faire ça. Ce que je veux, c'est aller à mon aérographe. Je suis heureux et trouver la brosse douce fonctionne le mieux. Et puis j'ai fait quelques corrections là-bas. Vous pouvez également modifier l'endroit où vous vous approvisionnez à partir de là. Sauvegardons cela parce que cela semble assez similaire là-bas. Comme il est facile de se débarrasser de cette couture. Et la même chose avec verticalement ici, je pourrais juste ajouter un peu pour décaler ce TOUT pour qu'il ne ressemble pas à des lignes vraiment droites. Ce que j'ai fait ici, c'était de dupliquer cette couche. Donc je vais le faire ici maintenant. Et je vais vous montrer comment j'ai créé le noir et blanc dont j'ai besoin pour le timbre. Et ça s'est passé dans l'autre classe, mais on peut le faire très vite maintenant. Et c'est pour utiliser la carte de dégradé. Et j'aime créer un contraste assez, donc je fais glisser ce noir sur ce chemin un peu. J' apporte définitivement le blanc et puis un peu gâcher avec ça pour comprendre à quoi ressemblent les tons moyens. Alors j'aime chercher ça. Comme, vous savez, en copiant ça dans mes pinceaux ici, je vais aller dans mes jeux de médias mixtes, et je vais juste dupliquer un pinceau que j' ai déjà mis en place parce que ça va le rendre plus rapide. Je peux cliquer ici, aller en vert, aller dans Modifier, Importer et coller, et c'est déjà dans l'inverse ici. Si ce n'était pas le cas, alors tout ce que j'aurais à faire, c'est un tapotement de deux doigts. Et essayons de cette façon parce que l'autre est le contraire. Donc celui-ci pourrait être une sorte d'alternative agréable. Alors celui-là, je déménagerais pour être près de celui-là. J' ai donc le négatif et le positif ici. Donc, faisons juste un test rapide de cela, va cacher ces, ajouter un calque. Vous pouvez le faire dans n'importe quelle couleur. Choisissons peut-être un vert profond et testez-les afin que vous puissiez imaginer à quel point cela pourrait être utile. Je pense que c'est une excellente façon de construire et de voir les bords ou quelque chose comme ça. Et essayons l'autre. Et c'est un que j'ai mis en place comme un changement de couleur. Et vous pouvez voir ici que vous obtenez beaucoup de variation dans les couleurs. Donc c'est assez soigné. Et celui-ci n'est pas celui qui est à l'envers, donc c'est une forme négative. Alors celui-là, peut-être que vous voudriez choisir une couleur plus claire pour commencer. Et vous pouvez voir qu'en continuant à travailler, je reçois ces changements de couleur. Donc c'est quelque chose que vous pouvez faire pour rendre ce pinceau plus intéressant. Donc je vais supprimer l'un et l'autre que je voulais vous montrer ici très vite. L' utilisation d'un motif, un motif répété que vous faites le pinceau de l'original était juste un tas de cercles dessinés. Je n'avais pas rempli toute la toile. Et ce que j'ai fait, c'est que la technique des quatre coins où nous avons les guides sur, le guide de dessin est sur le quadrant. Et je l'ai mis à la plus grande taille pour qu'il ait juste les quatre quadrants. Et puis ce que j'ai fait, c'était d'avoir le claquement et la magnétique et de le dupliquer quatre fois, puis de les déplacer dans les quatre coins. Et ce que j'avais fait, c'est que j'avais laissé tous les bords vides. Et une fois, je les avais en position comme ça. J' ai dû en dessiner quelques-unes à remplir. Et j'ai fait le processus deux fois, je crois, avant de remplir toute la place. Et une fois que j'ai fini, je me suis assuré qu'ils étaient tous pincés ensemble. J' ai ajouté un fond blanc. Vous pouvez le voir, si vous n'avez pas de fond blanc dessus, vous venez de dessiner les lignes du stylo. Vous ajouteriez une couche, attrapez votre blanc, versez cela là, puis pincez les deux ensemble et encore, Copiez, allez dans vos pinceaux. Et je vais dupliquer celui-ci pour que nous puissions en faire l'image inverse. Donc, nous allons revenir en vert, Modifier, Importer, Coller. Et dans ce cas, je voulais faire l'image inverse. J' ai tapé deux doigts dessus, touché Terminé, et maintenant j'ai deux versions de ce pinceau. Alors à quoi cela ressemblerait, mettez-le sur un autre chemin de couche, quoi il ressemble sous forme négative. Et puis c'est là que cela ressemble sous une forme positive. Donc ce sont vraiment de super petites charges que nous pourrions utiliser. Donc supprimez cela et supprimez cela. Ce que je veux faire, c'est avoir que les brosses changent de couleur aussi. Donc, je vais dupliquer celui qui a la dynamique des couleurs définie ici. Donc je vais le dupliquer. Permettez-moi de supprimer celui-ci et de supprimer celui-ci et de dupliquer celui-ci. Aller au grain, Modifier, Importer, Coller, appuyer sur Terminé, et vous devez frapper fait deux fois là. Et vous verrez que j'ai des dynamiques de couleurs vraiment dingues ici. J' ai donc changé le montant. Tu as l'impression que c'est trop que tu peux y aller et le changer. Donc je vais le changer, disons à 10 à la place et peut-être à 8, 13 ici. Tu dois vraiment expérimenter, mais frappons Done ici, et essayons celui-ci. C' est à ce moment que je voulais supprimer et commençons par une couleur orangée. Vous pouvez voir ici que je peux le faire changer très facilement. Et c'est un effet vraiment soigné. Donc celui-ci, je peux dupliquer maintenant et aller dans le grain, éditer, taper à deux doigts, appuyer sur Terminé. Et maintenant, je l'ai sous une forme positive. Maintenant, si jamais je voulais le rendre plus petit quand je l'utilise. Je peux aller ici pour le grain et juste réduire la balance. Et tu trouves que tu devras faire ça beaucoup. Quand tu travailles sur un projet comme ce que je vais faire. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Le seul autre que j'ai fait utilisant ce même processus était celui-ci ici. Et je vous ai montré quelques-uns de ces antécédents que j'avais dans mes journaux. Et j'ai fait le même processus où je les ai déplacés dans les quatre coins. Et puis j'utilise l'outil de clonage pour m'assurer que les coutures étaient cachées. Ensuite, j'ai dupliqué la couche, appliqué cette carte de dégradé, puis j'ai fait le balayage à trois doigts. Alors faisons-le ici. Appuyez sur Copier. On va redupliquer ce pinceau parce que j'aime que ça change de couleur. On va aller dans Grain, Edit, Import, Paste. Et celui-là je pense que je vais l'inverser. Et je vais rendre ce vert un peu plus petit. Et c'est vraiment évident quand vous le voyez ici, mais quand vous l'utilisez, vous allez le découvrir parce que vous le couvrez avec tellement d'autres choses, ça marche bien. Je vais le rendre un peu plus grand ici, de retour à la normale. Et vous pouvez voir à quel point ce contexte pourrait être intéressant. Donc, vous pouvez commencer avec quelque chose comme ça dans votre arrière-plan avant coller ou de peindre techniquement votre éphémère, vous pouvez entrer et rendre le pinceau beaucoup plus grand ici. C' est le vert, mais vous pouvez également aller dans les propriétés ici et augmenter votre taille minimale. Et vous pouvez également aller dans votre forme et faire des changements, et aller dans votre gigue et faire des changements. Alors, quand vous peignez, vous pouvez poser un fond si facilement et si rapidement. Et surtout si vous décidez de travailler dans couches pour tout construire et utiliser les modes de fusion. Donc, ce n'est qu'une partie de tout ça. C' est juste votre expérience de base. Ensuite, vous commencerez à mettre tous vos petits pinceaux de détail. Alors dans la prochaine leçon, ce que je vais faire est de vous montrer la création de pinceaux vraiment soignés que j'ai ici et que je pense que vous allez vraiment aimer. C' est une belle petite bordure que j'ai créée et il est facile à étirer et avoir votre petit motif répétant sera éteint mes guides là-bas. Et vous verrez que j'en ai créé un tas de différentes pour vraiment m'aider quand je remplirai mes antécédents. Ok, donc c'est ce qu'on va faire dans la prochaine leçon. Alors je te rejoindrai là-bas. 5. Pinceaux et bordures avancés: Salut les gars, bienvenue à la leçon 4. J' appelle cette leçon avancée parce qu'on va faire trucs un peu différents de ceux des leçons précédentes. Je veux créer des milieux un peu plus élaborés et aussi des frontières. Commençons. Donc, pour créer ces frontières que nous regardions, je suis d'abord allé en ligne pour trouver de l'inspiration. J' adore ça. Je pense qu'ils sont un peu plus complexes. Alors peut-être que je vais essayer de regarder certaines de ces autres pour voir s'il y a des idées que nous pourrions utiliser. Et je veux vous montrer, il m'a fallu un peu de temps, croyez-le ou non, pour comprendre comment faire cela de la manière la plus efficace possible. Et il se résume à le faire exactement la même chose que tous les autres fichiers originaux que nous utilisons pour fabriquer les pinceaux. Alors entrons dans Procreate ici et je vais te montrer comment. Alors cachons celui-là. Ajoutez un nouveau calque. Je vais travailler en noir à la fin. C' est ce dont nous avons besoin de toute façon. Et je vais prendre ma brosse à stylo conique. Et juste pour un peu d'aide, je vais mettre les combats de dessin. Celui-ci est bien parce qu'il a la ligne centrale, ce qui est tout ce dont j'ai vraiment besoin. Donc c'est bien que ce soit dans les quadrants. Et c'est ce que j'ai compris. Donc, si vous voulez dessiner un pinceau, vous allez le rendre continu évidemment, mais vous pouvez simplement commencer à utiliser une ligne au milieu comme celle-ci et ensuite dessiner ce que vous allez avoir comme détail. Donc je vais faire un petit pinceau ou une feuille que vous frappez ici et je laisse les extrémités exprès. Alors tu verras pourquoi dans une minute. Donc je suis juste en train de traverser et de faire des feuilles vraiment simples et un peu rugueuses. Je ne veux pas que ce soit parfait. Je veux quand même qu'on dirait que c'est du jambon. Peut-être que certains d'entre eux pourraient être un peu plus gros. Je vais les rendre solides. Donc, ça n'a pas vraiment d'importance que j'ai foiré avec ça. Et je trouve que le moyen le plus rapide de remplir est d'utiliser ma sélection automatique. Je vais mettre le remplissage de couleur, c'est noir. Je vais faire une sélection et je vais l'inverser. Et juste comme ça, nous avons une forme parfaitement remplie et ils ont l'air un peu rugueux, mais je suis d'accord avec ça. S' il y a quelque chose que vous avez besoin d'avoir corrigé ou que vous voulez avoir corrigé avant de continuer. C' est le moment de le faire. Et pour le moment, je peux toujours utiliser ma gomme. Je vais utiliser la même gomme que ce que j'utilise comme marqueur. Donc ma pression de stylo pinceau conique. Donc, en ce moment, je l'utilise juste pour aiguiser la fin de mes feuilles. Je pense sans doute trop à coup sûr. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Et je vais m'arrêter maintenant. Alors on prend ça et on le centre. Donc, je trace mon claquement et je veux le centrer particulièrement verticalement. Donc, je veux que le haut et le bas soient uniformes. Et ce que je vais faire ici, c'est que je vais ajouter un calque. Et c'est absolument impératif. Vous devez avoir cette couche. Donc je fais une couche de blanc et puis je combine les deux. C' est ce qui va nous aider dans la prochaine étape. Maintenant, comme nous l'avons fait avec n'importe quel autre pinceau que nous créions, comme les pinceaux de remplissage. J' ai dupliqué cela de sorte que j'ai eu un total de quatre, puis pris et déplacer ceux-ci dans les coins. Assurez-vous de ne toucher nulle part ailleurs sur votre écran , puis de les réduire tous ensemble. Et dans ce cas, il n'y a qu'un seul endroit dont nous devons nous inquiéter et nous allons ajouter l'achèvement de cette ligne là-dedans. Retourne au noir ici. Et à ce stade, vous ne voulez pas faire d'effacement avec la gomme. Vous voulez utiliser votre encre blanche pour le faire. Maintenant, je peux dessiner cette feuille ici pour remplir l'espace. J' aurais pu traîner le noir là-dedans. Mais évidemment, nous allons avoir besoin d'une feuille de l'autre côté aussi. C' est là que nous devons refaire ce processus. Donc nous allons le dupliquer à nouveau. Et ça va nous ramener au milieu. Mais nous savons que quand nous le ferons de cette façon, tout va être absolument aligné, Hey, c'est notre chance de faire les corrections nécessaires. Et comme je le faisais, si vous avez été dans mes autres cours, vous vous souvenez que les lignes doivent être jaunes pour montrer que vous avez à coup sûr tout mis au bon endroit. Donc, parfois, il faut plusieurs étapes pour le faire. On va les pincer ensemble. Je vais dessiner cette feuille partielle là-dedans, peut-être un peu. Et si tu faisais une petite correction ici, c'est là que tu devrais utiliser ton pinceau blanc parce que tu ne veux pas faire un trou en arrière-plan. Cela vous causerait des problèmes lorsque vous fabriquez votre pinceau. Alors prenons ça. On dirait qu'on va devoir y aller encore une fois qu'on puisse les rassembler. Une des choses que vous pouvez faire aussi est juste de le dupliquer une fois. Et à ce stade, vous pouvez déplacer cela de ce côté et déplacer cela sur le côté. Et nous aurions probablement pu le faire à la dernière étape au lieu de faire ce que nous avons fait. Mais ça ne fait jamais mal de faire les neuf verges et de savoir juste que vous avez tout le reste en place. Donc je vais compléter cette feuille. Et vous pouvez dire que je n'ai pas pris beaucoup de temps à les dessiner. Je ne serais probablement pas content de ça. En fait, je pense que je vais réparer ça maintenant parce que ça va me rendre dingue. Je vais aller un peu plus grand avec ma gomme ici ou avec ma brosse. Peindre avec du blanc, je ne vais pas effacer, donc je vais terminer la tige d'abord. Je vais devenir plus petit. Tu sais, j'ai juste fait le plein avec le seau, mais tu vois ce qui s'est passé là si ça arrive, au fait, tout ce que tu as à faire c'est tenir quand tu remplis et ensuite tirer. Vous pouvez voir ici le seuil de couleur est en train de changer, puis cela a été activé. Ok, donc je pense que nous avons ce qu'il nous faut ici. Ce n'est pas le plus parfait ensemble de feuilles ici. Laisse-moi juste les ramasser un peu. Et comme je l'ai dit, c'est votre chance de faire d'autres corrections que vous pourriez vouloir. Je ne vais pas trop transpirer parce que je fais ça comme une démonstration, ce que nous allons faire maintenant, et nous allons utiliser ce fond blanc. Donc les deux sont ensemble, déjà aplatis. Et ce que je veux faire maintenant, c'est juste glisser trois doigts, copier, aller dans mes sats mixtes. J' ai fait un tas de frontières ici. Je vais vous en donner un tas. Donc, ce que vous pouvez faire est juste en dupliquer un pour en faire un nouveau parce que les paramètres sont tous corrects. n'y a rien de spécial dans les paramètres ici. n'y a pas beaucoup de choses qui ont été changées. Donc, vous allez aller bien même si vous le créez à partir de zéro. Mais je trouve toujours plus facile à dupliquer. Et l'une des raisons pour cela est qu'il aura mon logo et tout dans allready. Je vais donc revenir à Shape, Edit, Importer et coller. Et nous savons que ce sera une répétition parfaite. Donc je vais frapper le pistolet là-bas, laisser les réglages comme ils sont. Éteignez ça, allez dans une autre couche ici. Pourtant, nous allons utiliser des blancs et nous avons sélectionné ce pinceau quand nous allons à, voyons juste, cette taille est probablement vraiment bonne. Et quand nous allons l'utiliser, nous pourrons le déplacer facilement ensemble. Donc, en fait, je vais revenir en arrière et réduire cet espacement. Et quand vous posez la ligne pour la frontière, vous allez l'étirer pour la rendre en forme. J' avais donc 100 pour cent et c'était trop. 38, c'est trop peu. C' est là que vous avez vu ce réglage original à environ 60 pour cent et j'ai constaté que cela semble fonctionner bien pour moi. Comme je l'ai dit, une fois que vous dessinerez votre ligne, vous garderez la pression sur votre stylet ou votre doigt. Allons un peu plus gros pour que tu puisses voir ça. Donc je ne pense pas que tu puisses voir ça. Mais ici, vous pourriez tirer votre ligne bien au-delà de la fin de l'œuvre et ensuite vous pouvez la ramener au point où elle rejoint ici. J' aimerais que vous puissiez juste agrandir comme vous le faites, mais cela ne nécessite vraiment pas trop d'ajustement. Je veux dire, il y a un peu de couture là-bas, donc j'aurais dû attendre un peu ou laisser aller un peu plus tard. Donc peut-être un petit peu de chevauchement là-bas. Lâchez-vous et vous avez tracé votre frontière. Et rappelez-vous que nous faisons vraiment un look naturel, quelque chose d'aussi fait à la main que possible. Donc, ce n'est pas si crucial pour vous d'obtenir tout absolument parfait. Une fois qu'il est établi, vous pouvez toujours y aller et faire des ajustements ou des corrections si nécessaire. Mais je pense que c'est vraiment mignon et vraiment facile. Et une fois que vous en aurez le coup, vous pouvez produire toutes sortes de bordures différentes. C' est celui que j'ai créé juste en utilisant un tas de points. Donc, si vous regardez la forme, c'est juste des pois. Je l'ai fait de la même manière que je fais toujours ces modèles. Ensuite, je peux fixer la ligne de points et la même chose, ajuster jusqu'à ce que je l'aie alignée et qu'il y ait une autre frontière rapide. J' aurais probablement dû le faire sans ce petit peu en bas, mais toujours utilisable. Je l'ai utilisé. Donc c'est une chose. Il suffit de les tester et de voir ici est quand j'ai appelé la ligne o point, quelqu'un est assez facile parce que ça, rien ne touchait. Donc, il est assez facile de l'avoir parfaitement aligné que vous pouvez si vous voulez, mais cela rend la bordure assez cool. Donc c'est un autre type d'ordre que vous pouvez faire. J' ai fait beaucoup avec juste des fleurs. Alors essayons une couleur différente. On ne va pas se montrer très bien, mais tu le sais encore, tu peux l'espacer très près ou l'écarter très loin. J' en ai fait deux comme ça. Encore une fois, plus près ou plus loin, c'est là que j'ai créé exactement de la même manière que l'autre. Celui-ci avait des lignes le long du haut et du bas sur cette tuile répétitive. Et j'ai laissé beaucoup d'espace d'un côté et j'ai mis ce petit cercle avec les petits cercles qui rayonnent autour d'elle. Et c'est quelque chose que vous pourriez bien sûr, prendre un deuxième pinceau. Initialement, allons à un aérographe et obtenir une brosse dure, obtenir une couleur alternative. Et nous pourrions facilement entrer et ajouter à chacun de ces éléments pour vraiment faire croire que c'est Handan. Donc d'accord, c'est ce que 1, 2, 3, 4, 5, 6 borde exactement comment ils sont faits maintenant. Donc, vous devriez être en mesure de produire certains très facilement. Maintenant quelque chose comme celui-ci rouge, si je l'avais eu sur un calque séparé, ajoutez un calque ici, laissez-moi le faire avec celui-ci juste pour être différent, nous allons faire une couleur vraiment profonde ou plus grande. Ainsi, vous pouvez voir cela une fois que vous l'avez et il est sur son calque séparé là vous pouvez aller à vos sélections, aller à la sélection automatique. Maintenant, nous sélectionnons tout en arrière-plan, sélectionnons l'inverse et ajoutons un calque en dessous, et nous pouvons remplir avec la couleur la plus horrible de tous les temps. Réparons quelque chose d'un peu plus intéressant et revenons au remplissage de la couche. Et maintenant, nous avons créé une autre très belle alternative. Ici, vous pouvez utiliser à nouveau votre sélection automatique et sélectionner l'intérieur de vos motifs là. Et allons-y avec des couleurs plus vives et un remplissage. Et vous savez, ce sont juste des idées très rapides, mais vous pouvez voir à quel point ces petites frontières pourraient être polyvalentes. Je peux me voir utiliser cela dans beaucoup de projets différents. J' en ai donc créé un tas de différents que je vais pouvoir utiliser. Et dans la leçon suivante, nous allons parler un peu de ces frontières que vous pouvez créer pour les photos et autres. Bon, donc je te retrouve dans la prochaine leçon. 6. Créer un image à partir de a: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Et ce dernier, je veux vous montrer comment créer des bordures vraiment formidables qui vous aideront à incorporer des photos dans vos designs. Commençons. Donc, pour cette leçon, je veux vous montrer comment j'ai isolé et perfectionné cette petite assiette du livre de musique que j'avais. Et vous montrer comment je peux le nettoyer et le préparer pour mon cadre final. Je l'ai importé. Je l'avais là comme une photo, donc je suis juste allé ajouter une photo. Puis je l'ai localisée et je l'ai amenée. Et vous une tonne de choses dont je dois me débarrasser ici. J' ai juste centré ça n'avait pas vraiment d'importance. Ça arrive à ce moment-là. Mais je vais te montrer comment je l'ai nettoyée. Tout d'abord, je suis allé aux herbes pour voir si je peux l'égayer un peu. Donc j'ai tiré ça vers la gauche et je tiens ça un peu vers la droite parce que je voulais vraiment sombre dans ce bleu et ensuite j'ai fait un peu d'ajustement ici avec les tons moyens. Mais vous pouvez voir ici que j'avais cette très grande zone sombre ici. Donc, après le premier but, puis je suis allé à ma sélection à main levée et j'ai un peu choisi cette zone à peu près. Je suis allé à la plume et je plume et vous pouvez voir que la sélection est ce genre de croissance. Donc, c'est à quel point il serait plumé sur le bord. Et puis j'y suis allé et j'ai recommencé la même chose. Alors je suis retourné aux courbes. Et maintenant, la seule partie qui sera affectée, c'est ce coin ici. Alors allégez ça un peu plus. Je n'avais pas l'impression d'avoir besoin de l'assombrir, mais je l'ai assez allégé, je crois. Et en regardant ça maintenant, je pense que ça ira pour la prochaine étape que je fais. Avant de commencer, je vais même prendre un tas de ces trucs de l'extérieur juste pour le rendre moins distrayant. Donc, nous allons juste sélectionner et un peu plus grand que la plaque de livre réelle, sélectionnez inverse. Et nous allons frapper attrapé ici, balayage à trois doigts vers le bas. Vous pouvez utiliser les outils de sélection pour sélectionner de gros morceaux et les supprimer également. Alors ici, coupez ça. Même chose avec ce côté. Je suis assez près du bord ici et je peux les voir un peu hors de la place. Donc, nous devrons faire un ajustement là-bas. Et vous pouvez utiliser l'outil gratuit de sélection de la main pour vous débarrasser d'un tas de choses supplémentaires ici, coupe à trois doigts. Et nous sommes très proches de ce dont nous avons besoin ici. Laisse-moi juste essayer cette sélection rectangulaire en haut ici. Et je peux voir, et je sais parce que je l'ai déjà fait une fois et je vais devoir tracer cette ligne bleue en haut. Donc je vais couper et vous pouvez voir à quel point c'est carré. Une des choses que vous pouvez faire est de mettre vos guides. Vous pouvez changer la taille de la grille de sorte que vous ayez assez de lignes là pour travailler et appuyez sur Terminé. Et puis vous pouvez faire les ajustements soigneusement. Et parfois ça aide à réduire votre transparence, mais je pense que je l'ai assez proche. Ils vont revenir à ma sélection rectangulaire. Et maintenant, je vais essayer de me débarrasser de tout ça. Donc je me suis débarrassé de ça. Et on dirait que je suis probablement en bonne position ici pour tracer cette ligne. Débarrassons-nous de ces trucs ici. Avant de m'en débarrasser cependant, ce que je veux faire est de penser, j'aimerais vraiment avoir que OK round soit toujours dans ce cadre juste au cas où je veux l'utiliser avec ce fond. Donc je vais frapper l'outil de clone à la place et obtenir une belle grosse brosse. Revenons à ce goulash, je suppose. Et je vais utiliser cette zone est la zone verticale ici pour cloner et remplir. Maintenant que les pinceaux de quash sont un peu transparents, donc je ne suis pas sûr que ça va marcher. Allons donc dans la peinture ici. Je vais prendre juste une brosse plate et voir comment c'est. Ça semble fonctionner assez bien. Donc je vais passer et cloner jusqu'à ce que je me débarrasse de ça. Donc je vais faire un peu de temps pour que tu n'aies pas à regarder tout ça. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un peu de problème à cause du changement de ton là-bas. Donc je pense que ce que je vais faire est comme la moitié de ça ici et ensuite je vais juste dupliquer. Je vais utiliser l'outil de sélection rectangulaire ici. Je vais copier la pâte et je vais le retourner horizontalement et l'utiliser pour cette moitié. Ce n'est pas parfait, mais c'est des médias mixtes après tout. Donc je vais pincer ces deux-là ensemble. Je peux encore faire un peu de clonage ici et réparer un peu cette zone centrale. Et ce que je veux faire est de séparer ça de toute façon, ce premier morceau ici, je te montrerai ça plus tard, mais c'est l'une des façons que je vais pouvoir mettre une photo ici très facilement. Mais maintenant, je veux me débarrasser de toute cette ordure supplémentaire à l'extérieur. Donc, je vais utiliser la sélection automatique. Vous pouvez tirer, voir comment je fais glisser et changer le seuil de sélection. Donc ça a l'air plutôt bien. Je ne veux pas y aller trop. C' est probablement aussi loin que je peux aller. Et essayons juste ça et coupons. Et en fait, ça a fait un beau travail. Quelques petits restes ici et là, mais ça peut être effacé. En haut, ici. J' ai besoin d'ajouter cette ligne là, donc je vais vérifier mon angle. ai dû éteindre celui-là en arrière-plan et ça me jetait un peu. Ça a l'air sacrément bien. Je ne sais pas si je dois faire des redressements là-bas. Vous regardez la distance ici et la distance ici, peut-être tout petit méchant. Donc je pense que c'est bien. Et je vais avoir ce petit peu de l'offre ici. Et puis je vais juste utiliser un pinceau pour créer cette ligne là-bas, elle. Donc je vais effacer ce petit peu ici. Et fidèle vieux stylo posca, échantillonnons cette couleur ici. Voir l'épaisseur de mon marqueur. Donc, je vais devoir aller assez fan, est allé plein mais à épingler. Et puis ce que je vais faire, c'est juste de traverser rapidement ce chemin. Tu dois être un peu plus grand. Et j'utilise le haut de la grille ici comme guide. Alors je peux juste un peu rude dans ce morceau fini. Mais je veux le remplir avec ce remplissage. Donc, je vais juste en prendre une partie avec un outil rectangle. Outil de sélection de rectangle peut être très mince, copier coller, et nous allons déplacer cela dans, l'agrandir pour s'adapter. Vous devrez peut-être agrandir pour obtenir ce parfait. Je vais en forme libre pour que je puisse l'obtenir exactement correctement. Ça a l'air assez bien à cette fin. Et je pense que ça ira. Ça a l'air plutôt bien. Je pourrais probablement mettre un peu là-dedans. Et encore une fois, je peux le faire avec l'outil de clone si j'ai besoin d' aller vraiment petit et simplement cloner cela dans. Et tu pourrais t'embêter avec ça pendant un moment. C' est à vous de décider. Je vais juste faire un peu de travail à ma posca pour moi ici. Donc, je vais traverser pour faire cette ligne à nouveau, juste ramasser ça un peu et je pense que je vais épaissir cette ligne supérieure aussi. Ainsi, vous pouvez voir que vous pouvez le griffonner assez grossièrement puis maintenez simplement votre stylo ou votre doigt vers le bas, selon ce que vous utilisez pour tracer une ligne parfaitement droite. Maintenant, cette section ici, vous pouvez voir que j'ai eu un peu de changement de ton là-bas. Donc c'est quelque chose que je prendrais un peu de temps pour réparer. Le fini que j'ai fait. Vous je vais vous montrer ici, semble un peu différent parce que mes paramètres étaient un peu différents en ce qui concerne les courbes et que la section d'aperçu est grande. J' agrandisse et je n'ai pas aimé ça. C' est pourquoi quand j'ai fait ça avec toi, je l'ai fait de cette façon avec l'outil de clone. Donc ce dont j'ai besoin pour utiliser ça comme un pinceau, c'est d'avoir ceci sur le fond blanc comme nous l'avons fait avec l'autre. Donc, je vais retourner à mon guide de dessin ici et revenir à cette grande taille de grille. Je vais remettre le clapping parce que je veux centrer ça parfaitement. Donc je le concentre d'un côté à l'autre. Vous voyez que cette ligne devient jaune et puis je veux aussi le faire verticalement, sorte que les deux côtés sont symétriques. Ici. Je vais ajouter une autre couche, rendre blanche, pincer les deux ensemble. Et bien sûr, pour en faire un pinceau, j'ai vu quelque chose là-bas. Je ne me suis pas effondré avec le petit remplissage que j'avais là-bas. Donc je vais recommencer cette partie et encore cette partie. Et maintenant je vais m'effondrer avec la couche blanche, mais je dois faire ça en noir et blanc. Maintenant, je garderais ceci une version colorée de ceci que je peux utiliser et qui est devenu quelque chose que j'ai mis dans ma galerie éphémère. Mais en tant que pinceau, ce que je dois faire est de le dupliquer d'abord, puis d'aller dans ma carte dégradée et de la transformer en noir et blanc comme ceci. Donc trois doigts glisser vers le bas copie. Et dans ce cas, je veux juste un seul cadre. Ce que j'ai fait est copié une de mes feuilles d'un autre ensemble là-bas, mais je vais aller dans Forme, Modifier, Importer, Coller. Et c'est mieux que les autres par rapport à celui que je vais garder et toucher Done. Et maintenant, j'ai ceci comme un pinceau que je peux utiliser comme ça. Donc, je vais vous montrer dans la leçon suivante comment je finis faire un cadre à utiliser ou les images à partir de ça. Et j'ai aussi une autre idée, donc je vais partager les deux avec vous dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 7. Plus d'idées et d'utiliser les pinceaux de: Salut les gars, bienvenue à la leçon 6. Donc cette leçon va être juste un tas d'autres petites choses que je voulais te dire et que je n'ai pas jeté dans les leçons précédentes. Commençons. Ok, donc ce que je voulais faire dans cette leçon était de vous montrer quelques techniques que j'ai utilisées ici pour construire cette page. Et je vais vous montrer l'utilisation de ce cadre que nous venons de terminer. Mais je veux rendre les choses plus faciles en vous montrant en chemin. Donc ça ressemble à un polaroïde, je suppose. C' est comme ça qu'il tombe en panne. Je les ai tous dans leur propre dossier. J' ai commencé, laisse-moi tout fermer ici. J' ai commencé avec un carré blanc. Ce carré blanc va être ce qui finit par être le cadre blanc. Puis je l'ai dupliqué. Laisse-moi juste supprimer celui-là. Je vais dupliquer celui-là. Et ce que j'ai fait ici était de prendre et de remplir celui-ci avec du noir, puis je réduis la taille de celui-ci pour que je puisse obtenir l'ordre comme la largeur de la bordure là-bas. Je pense que si je mets ça maintenant de la peinture, on y va. Il utilise effectivement l'autre comme guide pour le centrer et ainsi de suite. Vous pouvez également vous déplacer un peu à la fois en appuyant sur. Ça montera un pixel à la fois. Si vous voulez faire des ajustements très fins, alors j'ai dupliqué ce blanc à nouveau et je le place en dessous. Eh bien, nous allons juste utiliser celui-là. Je vais supprimer ceci, puisque c'est ce que je fais en ce moment. Je l'ai rempli de noir. Et puis ce que j'ai fait pour que ce fait de l'ombre portée soit à l'ouest pour entrer dans le flou gaussien ici. Et quand je glisse, vous verrez que l'ombre commencera à apparaître. Tu le vois là. Je voulais assez bonne et très douce ombre, donc je l'ai tiré 14 à 16 pour cent est généralement assez bon. Et je voulais juste être dans les coins là-bas. J' ai donc décidé d'en effacer une partie. Vous pouvez utiliser une gomme plus douce pour que vous puissiez aller dans quelque chose comme un pinceau que vous savez ce qui est assez doux aérographe fonctionnerait très bien. Et vous voyez, je suis un peu en train de sortir du centre ici. J' aime juste cet effet. C' est complètement à vous de décider. Vous pouvez l'avoir pour que l'ombre soit partout. C'est ton appel. Maintenant, la chose cool à ce sujet est avec le carré intérieur. On peut l'utiliser pour la photo. Donc, tant que vous créez un masque d'écrêtage avec votre photo, il s'alignera parfaitement sur le carré que vous avez là. Donc c'est un masque de coupure, mais je peux toujours prendre le bon. Je peux toujours le déplacer. Je vais éteindre mon claquement parce qu'il ici que je peux le déplacer. Vous pouvez voir la taille de la photo. C' est beau et grand, mais je peux le positionner exactement comme je veux. C' est comme ça que j'ai fait ça super simple. Et c'est l'idée de base derrière l'autre cadre que nous allons utiliser. Maintenant, j'avais aussi créé un pinceau, donc ce sera dans l'ensemble que je vous donne. Il est ici quelque part ici, c'est du ruban adhésif et j'ai juste fait ça sur une couche séparée. Cachez celui-là. Je vais ajouter une couche, une sorte de a pris une cape beige et démasquant une sorte de couleur et juste estampillé cette bande. Dépendez de la force que vous appuyez. Vous allez avoir différentes tailles. Bien sûr, vous pouvez toujours l'ajuster là aussi. Et c'était sur sa propre couche. Donc j'ai pu faire pivoter et faire quoi que ce soit. Il y a un peu de transparence. Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez le dupliquer et ensuite pincer les deux ensemble. C' est à toi de décider, donc je ne sais pas ce que j'y arrive. Oh, je peux. J' ai touché mes 15 couches. Oui, j'ai touché mes couches maximales ici. Donc ça ne me permet pas de faire ça. J' aime que mes mises en page soient grandes juste au cas où je les utiliserais pour autre chose. Ok, donc c'est comme ça que tu fais pour ce genre de vieux look Polaroid. Maintenant, nous allons aussi expérimenter avec l'autre cadre que j'ai créé. Donc, je vais aller créer un nouveau document ici complètement. Donc, nous ne rencontrons pas ce problème avec le nombre de couches. Donc, je vais ajouter, et laissez-moi juste faire un 8.5 par 11 dans ce cas. Et pourquoi ne pas entendre juste faire un petit tour de tous les pinceaux que nous avons regardés aujourd'hui sont que nous avons créés aujourd'hui. Alors commençons par le sol AC. Il est toujours bon de choisir une palette à utiliser pour que vous ayez un aspect cohésif par la suite. Prenons ceci, l'un de mes préférés qui, et revenons à beaucoup de clarté que. Et laissez-moi commencer par un peu de couleur sarcelle et nous allons jeter un peu de ce fond. Et c'est ce qui change de couleur vraiment soignée. Donc, nous sommes en train de poser un peu de fond que nous utiliserons. Peut-être qu'une partie de cela montrera à travers 0. Nous ne serions pas que beaucoup de cela va montrer à travers, mais voir que vous pouvez passer par et faire toutes sortes de couches différentes là-bas. Je pense que je vais le limiter à ces couleurs pour l'instant. Peut-être que je vais partir et aller plus léger ici. Et je veux ajouter un peu d'éphémère, donc je vais ajouter un nouveau calque et l'éphémère que je vais faire, vous pouvez être dans un brun plus foncé. Donc, je suis juste d'ajouter presque ressemble à du papier que j'ai découpé et collé ici. Il n'a pas un fond blanc comme l'original l' a acheté quand il est sur son propre calque comme celui-ci, vous pouvez utiliser votre sélection automatique et sélectionner autant ou aussi peu que vous voulez hors de l'arrière-plan. Donc, je vais assez bas dans mon seuil là-bas. Je vais sélectionner l'Inverse et ensuite je vais faire une couche entre ces deux et le remplir avec de la corde blanche, la façon la plus simple de le faire. Donc j'ai un peu de blanc là-bas, pas beaucoup, mais ce que je peux faire est aussi brosser dans certains. Alors j'irai dans ce sac de goulasch. J' essaie de trouver à qui j'ai acheté ça pour que je puisse te le dire et que je puisse entrer et me brosser un peu ici. Et tu te souviens avec ces trucs de collage qu'il y avait un tas de petits morceaux de peinture et de couleur là-dedans. Et certaines de ces choses que je veux ajouter avec certaines de ces brosses vraiment amusantes que j'ai faites. Alors attrapons, commençons par certains d'entre eux. Donc, je vais essayer de commencer à introduire un peu d'autres couleurs ici. Alors peut-être que c'est un peu rouillé. Donc, comme si je les avais peints à la main, je vais les rendre vraiment un peu plus gros. Donc je vais dans l'échelle pour changer la taille du cercle. Et c'est en quelque sorte l'une de vos principales choses que vous allez entrer et que vous voulez changer. Cela dépend également de la taille de votre document, vous savez, donc vous devrez peut-être expérimenter. Ils le sont un peu. Maintenant, il y a beaucoup de changement de couleur qui se passe, ce qui est, d'accord. Je vais travailler avec ça. Je pense que je peux le gérer. Et vous voyez comment ça change un peu de couleur alors que je passe par ici, je construis ça fonctionne, donc je ne suis pas sûr de comment ça va se passer du tout. Je suis juste comme aller le chercher et le construire. Donc c'est aussi commencer à mettre certaines de ces petites frontières et choses. Maintenant, avec ceux-ci peuvent être utilisés comme une bordure, mais il peut également simplement être utilisé comme un pinceau de timbre. Donc, vous pouvez passer à travers et tamponner un tas de petits motifs ici dedans. Comme si vous pouviez décider, regardez ce que vous voulez et allez créer. Il peut s'agir de couleurs différentes pour commencer à construire vos couleurs là-bas. Donc tu peux le faire de cette façon. Ou comme je l'ai dit, vous pouvez l'utiliser comme une bordure pour que vous puissiez franchir votre ligne, tenir, et ensuite vous pouvez la piquer comme vous le souhaitez. Donc c'est une idée. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de la façon dont vous allez tout organiser, faites-le sur un nouveau calque. De cette façon, vous aurez la possibilité de le déplacer plus tard. Alors faisons ça. Et ce que je veux faire, c'est établir quelque chose comme ça. C' est un que j'ai créé de la même manière que ces cercles. Et cela fonctionne de la même manière que vous tirez, puis alignez d'un bord à l'autre pour obtenir un nouveau type de look avec elle. Ou comme je l'ai dit, vous pouvez entrer et juste marquer ce que je veux, mais je vous montre toutes les choses que vous pouvez faire. Donc c'est une possibilité. Alors vous pouvez prendre quelque chose comme celui-ci pour le construire. Alors allons avec un vert plus profond et je vais aller un peu plus petit. Et c'est l'un de ceux que vous pouvez tirer et vous pouvez vraiment l'espacer ou vous pouvez le rapprocher et cette combinaison de couleurs ne fonctionne pas. Mais je vais essayer de mettre ça sur une nouvelle couche. Et cela est allé, je vais faire est de retourner à ce calque ou objectif et de mettre un calque entre les deux et ajouter un peu de couleur avec le pinceau goulash que j'utilisais. Cela fonctionne très bien aussi. Maintenant, cela peut être la mauvaise couleur complètement. Donc j'irais ici et élu, et je pouvais sélectionner, je pourrais faire Alpha lock ici et choisir une couleur différente et juste brosser avec un brillant. Donc je brossais ces lignes seulement. Ce n'est pas tout à fait ce que je cherche. Alors peut-être un peu plus lumineux. Et quand il est verrouillé comme ça comme un verrou alpha, vous pouvez également faire des choses comme changer seulement une partie de celui-ci. Donc tu pourrais entrer et mettre une sorte de lumière, moyen et sombre si tu le voulais, mais c'est une possibilité. Et bien sûr, l'autre chose serait que vous pourriez utiliser votre sélection automatique et sélectionner l'arrière-plan entier. Sélectionnez inverser, ce qui signifie maintenant que l'Alliance est inversée. Choisissez une couleur. Allons avec une sorte de couleur plus brillante sarcelle et remplissez simplement la couche. Donc c'est une autre possibilité. Une fois que vous avez une couleur, peut-être que ce n'est pas tout à fait correct. Ce n'est pas le cas, il fait trop sombre, trop clair ou trop lumineux. Vous allez dans la teinte et la saturation et vous pouvez apporter des modifications. Ils font juste glisser le long pour changer la couleur. Vous pouvez désaturé. Vous pouvez l'égayer. Faites tout ce que vous avez à faire pour que ça paraisse bien et vous pouvez le repositionner. Et vous avez une autre idée ici pour que votre frontière ajoute quelques intérêts. Alors je pense, je n'aime pas ça, mais j'ai un peu allégé, je suppose. Donc, je vais le garder et peut-être que ce que je vais faire est juste de sélectionner ces deux en faisant glisser vers la droite ou en glissant vers la droite et juste les déplacer un peu vers le bas. Regardons d'autres choses que nous avons ici. C' est quand j'ai vraiment aimé que j'ai créé avec, rappelez-vous ces aquarelles avec la, avec les motifs que j'avais peints. C' est un que j'ai créé avec ça. Donc vous pouvez voir le vert ici. Et c'est un bon pour ajouter de la texture dans l'arrière-plan, par exemple. Donc je vais aller dans ce contexte. Peut-être que je vais le faire sur un nouveau calque et je vais sélectionner cette couleur pour savoir exactement ce que je fais , puis aller un peu plus sombre et je peux entrer et juste ajouter un peu de texture comme ça. Je peux aussi aller dans le cours, et ce serait celui où je vais ajuster le vert pour que je puisse devenir plus grand, sorte de modèle plus grand. Et vous voyez comment nous construisons lentement un fond très intéressant que nous pouvons utiliser, comme dans la page du journal. Vous pouvez aller de l'avant maintenant et faire quelques illustrations ici. Vous pourriez utiliser d'autres pinceaux ou vous pourriez faire cette idée de photographie. Essayons cet autre cadre photo. Cette leçon essaie de durer longtemps, donc je vais aller à ce cadre que nous avons créé. Nous allons ajouter un nouveau calque. Allons au sommet, et je vais le faire dans ce brun foncé et ne pas attraper. Voyez à quel point c'est grand. Ça pourrait aller plus grand. Et dans un cas comme celui-ci, nous pourrions activer l'accrochage centré sur l'outil. Et je veux créer un bloc comme je l'ai fait la dernière fois avec la photo, mais je veux aussi colorer les cadres. Allons donc dans la sélection automatique et nous allons sélectionner la zone tout autour. Ensuite, nous allons sélectionner Inverse, créer un nouveau calque sous le cadre. Et mettons-nous dans une très belle couleur. Ça va faire pour l'instant. On peut toujours faire des ajustements. Je pense que ces deux-là ont un peu besoin d'être déplacés vers le haut. Donc, je vais glisser vers la pomme lisse droite un peu de façons, puis éteindre Snapping. Alors je vais retourner à mon cadre ici. Encore une fois, utilisez la sélection automatique, et cette fois je sélectionne ce bit d'aperçu là. Ici, je vais faire un nouveau calque sur le dessus cette fois parce que le tuer avec n'importe quelle couleur. Honnêtement, je vais le remplir de noir juste pour que vous puissiez le voir plus facilement. Et puis nous allons juste importer une image. Et j'ai tellement petits-enfants magnifiques et magnifiques que ce n'est pas difficile pour moi de trouver une belle photo à coller là-dedans parce que cette petite mignonne va le mettre là-dedans. Ainsi, vous pouvez grossièrement dimensionner l'image à ce dont vous avez besoin. Mais dès que vous faites le masque d'écrêtage, vous verrez qu'elle s'attache parfaitement à l'endroit où vous le voulez et vous pouvez encore les agrandir, les réduire et les déplacer. Donc c'est notre petite sensation. C' est à quel point il est facile et rapide d'utiliser n'importe quel type de cadre que vous trouvez ou créez. Parce que, bien sûr, vous pouvez les faire vous-même. Vous pourriez certainement toujours aller et sur le pompage comme ça. Vous pouvez ajouter un nouveau calque, faire un masque d'écrêtage, et vous pouvez sélectionner la couleur et peut-être aller un peu plus lumineux et utiliser l'un de vos pinceaux que vous aimez. Et vous pouvez entrer et mettre une couleur supplémentaire dans le cadre ne va apparaître que là où il est coupé. Donc c'est coupé à ça. Et c'est pour ça que ça arrive. Vous pouvez toujours utiliser les modes de fusion. Vous pouvez réduire votre opacité et cela le rend beaucoup plus intéressant. Et n'oublie pas ça. Vous pouvez également sélectionner l'ensemble derrière, ajouter un nouveau calque sous tout le reste. Remplissez cela avec du noir ou de n'importe quelle couleur foncée. Alors regardons les couches ici. Vous pouvez voir que c'est un bloc. Maintenant, nous pouvons aller dans la couche de flou gaussien et ensuite commencer à tirer jusqu'à ce que nous ayons une ombre portée autour de ce dont nous avons besoin. Et n'oubliez pas qu'avec cette ombre portée, vous pouvez toujours la mélanger. Je le mettrais sur multiplier ou quelque chose comme ça. Et vous pouvez réduire l'opacité si vous voulez. Elle s'est adoucie juste un peu. Et le même effet pour la même méthode que nous avons utilisée pour mettre un carré ici, nous pourrions facilement faire la même chose avec cette partie supérieure. Donc, je prendrais la sélection automatique et je tirais, voyons jusqu'où nous pouvons aller et voir ce que ça ressent. Pour que nous puissions appeler les deux aussi loin. Je vais faire une nouvelle couche. Je vais le remplir de noir. Je vais cacher ça temporairement. Et nous pouvons voir ici ce que nous avons à remplir. Donc ce que je ferais, c'est la tente rectangulaire et juste couvrir toute la zone là-bas et remplir. Et si c'est quelque chose qui vous manque, vous pouvez aussi simplement le brosser dedans. Une fois que vous avez cela, vous pouvez glisser cela en dessous et vous pouvez le remplir avec la couleur que vous voulez. Donc, disons que nous le remplissons de jaune clair ou quelque chose comme ça, que nous remettions ce cadre. On peut se débarrasser de ce qu'il y a dedans. Nous pouvons soit l'effacer, soit le sélectionner. Ce qui a utilisé l'outil de sélection de rectangle. Et nous allons toucher à la récente source dans un petit peu qui est là. Si jamais tu as un problème avec ça. J' ai à propos de la gomme choisie. Je peux retourner à notre nouvelle gomme à base d'un pinceau que je sais fonctionnera comme ma brosse conique. Et maintenant j'ai cette zone que je peux utiliser aussi petit cadre. Nous pouvons insérer du texte. Un, choisissez une bonne police. Allons et choisissons quelque chose d'amusant. Et nous choisirons l'une des couleurs que nous avons utilisées. Et ce petit gars s'est tourné pour mes deux plus jeunes petits-fils, rapportés dans un mois de l'autre. On a un joli petit journal d'art qui se passe ici. Donc quelque chose comme ça, mais un tas de parties différentes. Je les regrouperais et puis de cette façon je peux facilement tout agrandir à la fois. Donc ces 900 autres choses que je pourrais vous montrer ici. Mais vous avez l'idée de base pour ma magnétique et tout ça pour que je puisse le centrer parfaitement. Ce que je vais faire, c'est revenir en arrière et ajouter d'autres détails ici. Bien sûr, vous pouvez certainement peindre les choses à la main. Vous pouvez certainement aller de l'avant et faire ça. J' aime cette petite bordure de fleur. Peut-être que je vais l'utiliser et essayer celui-là en blanc juste pour voir à quoi ça ressemble. Ajoutons simplement un autre calque. Je recommencerai. Et rappelez-vous, c'est la sélection automatique est votre ami lorsque vous faites ce genre de projets. Parce que nous pouvons inverser, ajouter un calque en dessous, choisir une couleur, puis revenir en arrière et utiliser un calque de remplissage pour le remplir si magnifiquement. Et allons prendre quelques autres petites choses. Je vais faire quelques choses en dehors de la caméra et ensuite je vous montrerai ma page finie dans la leçon suivante. On se voit là-bas. 8. Finaliser la composition: Salut les gars, bienvenue aux leçons 7 et 7. Ici, nous allons finir notre composition. Commençons. Vous pouvez voir ici que j'ai ajouté beaucoup d'autres détails. C' est un peu pas sped. Je trouve que beaucoup de pages de revues d'art, surtout dans ce genre de comptabilité de ferraille, ils sont souvent comme ça. Vous faites beaucoup d'estampage. Vous ajoutez beaucoup de petite marque Hurd en bits, ce que nous faisons bien sûr avec des pinceaux, ajouter des bordures. Ils sont vraiment construits. J' ai eu beaucoup de texture et vous pouvez voir que j'ai utilisé tous ces pinceaux que je vous ai montrés, le pinceau d'écriture, le pinceau de texture que j'ai créé avec mon aquarelle. Je suis retourné et ajouté un peu plus de ces petits cercles, en fait dupliqué le pinceau. C' était vraiment le changement de couleur dans un et je l'ai dupliqué avec une texture plus petite que je peux utiliser qui reste un peu la même couleur avec beaucoup plus facile. Et vous pouvez continuer à construire coincé en arrière-plan jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre mise en page. Mais la seule chose que je n'ai pas touché était l'ajout de ces bits que j'ai acheté à Etsy. J' irais à Insérer un fichier pour le faire. Et voici tous les différents fichiers que j'ai fait par je suppose que je viens d'en ouvrir un au hasard. Je ne voudrais pas celle-là parce que celui-là est déjà transformé en quelque chose. Essaie encore ça. En fait, j'ai regardé celui-ci et je pensais que c'était vraiment joli. Donc, c'est un que vous pouvez simplement utiliser des sections de pour mettre en place. Je veux dire, c'est même assez juste comme ça si tu avais ça d'un côté, puis de ce côté avec de l'acrylique, ou tu pourrais utiliser ça derrière ce que tu as fait. Vous pouvez également faire des modes de fusion pour voir si l'ajout de cela pourrait vraiment améliorer Galileo que vous avez créé. Donc on pourrait aller ici et faire défiler les modes de fusion. N' est-ce pas magnifique juste là ? Je veux dire, si vite, un look complètement différent. Nous pourrions alléger ou réduire l'opacité afin voir un peu plus de ce que nous avions fait nous-mêmes en arrière-plan. Et vous faites défiler ces modes de fusion pour voir s'il y a quelque chose qui vous plaît. Donc c'est une possibilité. Examinons un autre ici. Certaines de ces publicités dans les journaux sont géniales parce qu'elles ont des topographies vraiment soignées. Donc, parfois ce que je fais est juste de prendre une partie chose et voyons ce que nous pouvons trouver ici sont que j' aime beaucoup de ces petites choses sont super utilisables, donc vous pouvez juste prendre une partie de celui-ci. J' aurais dû mettre ça sur le dessus pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Mais prenons ce petit truc ici. Donc, nous allons utiliser le rectangle sélectionné, couper et coller, puis nous allons nous débarrasser de cet original. Et celui-ci pourrait être utilisé à peu près de la même manière où vous trouvez un bon mode de mélange. Mettons-le ça ici dans le coin et replaçons-le en dessous de lui. Oups, je viens de créer un masque de coupe avec ça. Alors je vais le déplacer un peu plus loin. Et vous pouvez faire un mode de fusion comme C'est soigné, où toute la couleur, la texture et les choses apparaissent sur le noir ou même quelque chose comme cette lumière douce où vous pouvez appliquer cette texture complète, tout comme une sorte de superposition. Celle-ci est vraiment mauvaise résolution parce que je viens de saisir une très petite partie de celui-ci et bien sûr alors et petit et je l'ai agrandi. Donc c'est un non-non. Tu ne veux pas faire ça, mais c'est juste pour te donner des idées. Alors annulons, gardez-le à cette taille. En fait, ça ne me dérange même pas. Je pense que c'est un peu un ajout soigné et vous pouvez le faire et voir quelques choses comme ça jeter un coup d'œil. Maintenant, l'autre chose que je vous recommande souvent de faire aussi est de retourner dans votre galerie ici, sélectionner ce fichier et de le dupliquer, puis de revenir dedans et de faire des choses différentes à la seconde. Souviens-toi qu'on a parlé de ce collage que j'avais fait, de ce collage fou. Vérifions ça. C' est celui aplati. Aplatisez-le, copiez-le, puis annulez le carré en couches. Celui-ci paie. J' ai ça maintenant en arrière-plan, faisons tourner. Ça n'a pas vraiment d'importance dans ce cas. Et maintenant, vous pouvez essayer un million d'autres choses juste avec ce fond pour que vous puissiez le prendre et juste faire quelques astuces folles en mode de fusion que vous auriez pu avoir en arrière-plan. Et puis ajoutez un calque et faites un peu de peinture négative. Donc tu vas peindre quelque chose en arrière-plan. Voyez ce que je peux faire très vite ici. Je vais juste utiliser ma brosse à stylo conique. Et disons qu'on va juste faire un joli petit cadre. Quelque chose comme ça va le remplir. Et je vais utiliser ma sélection automatique, sélectionner l'inverse et désactiver ce calque, ajouter un nouveau calque, puis nous allons remplir le calque. Et bien sûr, ici, nous pourrions réduire un peu l'opacité, mais nous voyons un peu regarder à travers. Et juste à l'endroit où je l'ai mis ici. Et nous avons certains de nos petits motifs ici. Vous pouvez le rendre plus petit ou plus grand, quoi que vous vouliez faire, vous pouvez toujours remplir l'arrière-plan si vous le faites plus petit. Et puis bien sûr, il peut entrer et utiliser la teinte et la saturation pour changer la couleur de celui-ci, le faire fonctionner. Donc ce serait, c'est plutôt sympa juste là. Alors attrapons celui-là et celui-là et déplace-les vers le bas pour que nous ayons toutes ces autres choses au-dessus de ça. Et quelques choses ici, on peut éteindre. Et peut-être que maintenant je vais augmenter ça, éteindre celui-là. Et vous pouvez voir à quel point celui-ci pourrait sembler mignon, évidemment, il faudrait beaucoup de travail. J' essaie juste de te donner quelques idées. Tu peux faire ça comme tu veux. D' une certaine façon, ce que nous finissons ici avec ce sont deux cadres. Donc ce n'est peut-être pas idéal, mais faisons quelque chose comme ça. Je vais apporter cette sauvegarde à 100 pour cent pour que je puisse ressentir cette zone extérieure à nouveau et ensuite je vais la réduire à nouveau. Et j'ajouterais probablement tout un tas d'autres petits détails là-dedans. Comme si je pouvais entrer avec un tas de ces petites fleurs, peut-être dans un bleu plus clair ou en blanc. Goûtez cette couleur, allez un peu plus sombre. Et l'autre chose que je ne vous ai pas montrée à propos de ces pinceaux, c'est un peu amusant, c'est que vous pouvez prendre le pinceau, voir les tailles. Et nous allons avoir beaucoup trop de frontières et de choses qui se passent ici. Donc je vais éteindre celui-là et nous allons vraiment nous débarrasser de tout ça. On a l'air sympa maintenant, n'est-ce pas ? Mais avec ce petit pinceau. Donc je l'ai à propos de cette taille. Peut-être que je vais aller un peu plus petit. Vous pouvez dessiner une bordure et vous pouvez continuer à tirer. Ça s'appelle plus petit. Nous allons dans cette zone ici et vous pouvez continuer à le tirer pour l'espacer un peu plus. Il faut donc un peu de pratique. Vous devrez peut-être le faire deux ou trois fois pour obtenir le réglage que vous voulez. Et si vous ne faites que partie, vous pouvez faire des demi-cercles. C' est donc une autre façon de créer un cadre. Et vous pouvez toujours aller ici et changer votre espacement afin que vous puissiez un peu plus de contrôle. Donc c'est quelque chose que tu pourrais faire. Ça commence à ressembler un peu. Mais j'ai tellement d'idées que je veux te donner juste pour que quand tu joues avec ça, je te donne ce set de pinceaux. Je pourrais en ajouter un peu plus ou ça pourrait avoir quelques rires. Je vais m'assurer qu'ils fonctionnent bien. Et vous pouvez passer par et faire une partie de cette expérimentation. Et j'espère vraiment que vous aimerez jouer autant que je l'ai avec c'est comme si j'avais mes marqueurs de peinture et tout et je vais juste le faire avec certaines de mes mises en page dans les extrémités. Je finis avec certains de ces looks que j'avais l'habitude de faire 100 pour cent en marqueurs ou de découper du papier ou du collage, aquarelle, tu le nommes comme si tout était ici. Et ces livres, c'est pour ça qu'ils finissent aussi épais. C' est à cause de toute cette expérimentation. Et je suis juste ravi que je puisse le faire maintenant numériquement parce que ces fichiers que je suis beaucoup plus susceptible d'utiliser à nouveau, puis creuser avec quelque chose comme ça pour prendre une photo de deux, puis utiliser cette image numérique et la combiner avec d'autres des choses. Beaucoup plus libérant et c'est super amusant. J' espère que ça vous plaira et j'espère que vous finirez avec un allèle bien meilleur que le mien. J' adorerais vous voir publier certains de ces trucs, alors assurez-vous que vous y pensez pendant que vous produisez quelque chose et oui, ajoutez-le simplement au projet afin que nous puissions partager et jeter un oeil à ce que nous apprécions tous. Donc certains de ces petits gars, j'avais fait cette sélection inverse comme la zone, puis je l'ai inversé pour le remplir, puis je l'ai aplatie ensemble. Donc, c'est quelque chose que je pourrais facilement sélectionner maintenant. Assurez-vous que je suis sur le bon calque. Copier coller. Et puis j'ai celui que je pourrais déplacer, mais ailleurs sur la page, j'aime travailler en nombre impair. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Essayez de ne pas être trop symétrique parce que ça finit par paraître bizarre et expérimenter. Je vais vous donner des antécédents. Et je suppose que je ne t'ai jamais fait ou je t'ai montré l'importation d'un fond parce que j'en ai un que je te donnerai aussi. Vous pouvez donc ignorer complètement ces arrière-plans et aller à Insérer un fichier ici. C' est le volume grunge. Je vais vous en donner quelques. Je ne vais pas vous les donner tous parce que c'est une étape de pinceau que je vends, mais vous pouvez importer une page de journal pré-faite et le déposer derrière tout le reste. Et puis expérimenter avec des choses comme la couleur. C' est déjà fait en partie pour toi. C' est donc toujours amusant de travailler avec. Alors oui, je ferais mieux d'arrêter de parler. Je pourrais continuer pour toujours. Tu as l'idée. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé tous ces pinceaux pour revenir en arrière et faire l'autre cours qui sera le suivi de cela, où nous faisons toutes ces peintures peekaboo étonnantes, mes batteries même en train de mourir, que vous montre combien de temps ici. Donc sans plus tarder, je suppose que je vais finir le cours. Je te verrai dans ce résumé dans la prochaine leçon. Et oui, je vais faire une petite pause tout de suite. Au revoir. 9. Outro et and: Salut les gars, bienvenue à la leçon 8. Donc moins de huit ici, je veux juste vous montrer cette petite composition sur une maquette. Je pense que ce processus a créé ces grandes mises en page que nous pouvons utiliser. Et vous jurez qu'ils sont les vrais médias nationaux. Vous avez peut-être produit dans vos revues d'art. J' ai un tas de trucs dans mes journaux d'art. Et le problème avec ça, c'est que je ne l'utilise plus jamais. Donc, en l'ayant visuellement ici, je pense que cela va être un véritable ajout au genre de travail que je peux faire pour notre licence. Merci encore d'avoir assisté à mes cours. J' apprécie vraiment que vous êtes ici et merci beaucoup pour vos beaux commentaires à mes messages et les commentaires que vous m'avez donné. J' apprécie tellement ça. Je pense que ça m'aide à construire mes suivis. Donc juste un petit rappel si vous ne l'avez pas fait déjà appuyez sur ce bouton de suivi là-bas. Et comme ça, tu seras un de mes disciples et tu auras toutes mes informations quand je les mettrai là-bas. Assurez-vous de vérifier comment ces tableaux d'inspiration d'art que j'ai souligné sur Pinterest. Et si vous voulez vérifier mon magasin est j'en ai un à 1000.com. Quand un art de l'endroit où vous Canada et amp Société 6. Et en tant que sociétés six, je suis sous mon propre nom, mais je suis aussi sous le parapluie hors du bleu. Donc, vous verrez des travaux différents dans les deux. Alors, regarde ça. C' est vraiment génial en tant qu'artistes que nous pouvons nous soutenir mutuellement. Et alors que nous entrons dans la saison des Fêtes ici, faisons juste un point de voir chacun de nous commander au moins une chose à un autre artiste. Je suis sûr que ça fera beaucoup de différence. Et j'ai vraiment apprécié la saison de Noël parce que je fais beaucoup de ventes, surtout dans mes magasins Sawzall. Donc c'est juste un petit pointeur pour toi. Et je suppose que c'est tout. Je te verrai la prochaine fois et j'espère qu'il n'y a pas de neige sur le sol. Au revoir pour l'instant.