Bases du dessin de la tête / Dessin et illustration / esquisse des visages réalistes

1. Bande-annonce du cours: Des hauts. Ethan ici, et je suis vraiment excité de vous présenter. Les fondamentaux de Newport ont fait un cours simple, alors passons en revue ce que nous allons couvrir. Ce cours est divisé en cinq sections. La première section va principalement se concentrer sur le dessin de la tête FREEHAND. Vous en apprendrez plus sur la très puissante méthode Loomis et comment l'utiliser pour dessiner une tête simplifiée en vue de l'intérieur 3/4. Ensuite, nous apprenons à dessiner la même tête et le même cou dans des angles plus dynamiques comme la vue de face . Inclinez-le vers le bas et vers le haut et 3/4 vue inclinez-le vers le bas et vers le haut. Cela comprendra comment la tête est affectée par la perspective et vous permettra d'aborder de nombreuses positions de portrait différentes. Ensuite, vous apprendrez sur les proportions de la tête et les caractéristiques et comment le placer sur le visage. Cette connaissance deviendra très utile dans la section suivante. Où va construire sur la méthode Loomis pour construire une tête plus tridimensionnelle couvrira à nouveau tous les angles différents, comme l'enregistrement avant vue intérieure ainsi que les positions plus dynamiques. Ok, maintenant, vous devriez être assez à l'aise avec la structure globale de la tête et dans la troisième section couvrira les fondamentaux de réaliste ombragé. Vous découvrirez cinq éléments d'ombrage et comment les combiner pour créer un aspect tridimensionnel . Et vous apprendrez aussi sur les quatre différents types de bords et les règles de réalisme et comment les utiliser pour ajouter de l'intérêt à votre dessin, puis appliquera tous ces concepts et techniques dans un exercice de dessin. Maintenant, toutes ces compétences d'ombrage que vous venez d'apprendre, deviendra très utile dans la quatrième section, où vous apprenez à dessiner chacune des traits du visage. abord, nous allons en apprendre davantage sur l'anatomie et les caractéristiques et vous indiquer les petits conseils et les détails auxquels vous devez faire attention. Ensuite, nous achèterons tout ce que nous venons d'apprendre dans un exercice de dessin étape par étape. Vous verrez comment faire passer le dessin d'unefinition complète et réaliste, finition complète et réaliste, et nous allons le faire pour toutes les fonctionnalités. Yeux, nos Lèvres année Enfin dans la cinquième section veulent que vous êtes à l'aise avec Toutes les fonctionnalités vont combiner tout ensemble et dessiner un portrait complet du début à la fin. Même à ce stade, apprendons-nous de nouvelles techniques comme la façon d'utiliser la triangulation pour garder votre dame inexacte. Comment accentuer l'ombre pour rendre le portrait plus dynamique. Comment stylisé orteil dessin, ajouter plus d'intérêts et ainsi de suite. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile, et j'espère vous voir à l'intérieur. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile, 2. La méthode de grille: Il y a deux phases, donc tout dessin puissant, une phase de voie et la phase d'ombrage. Bien que de nombreux artistes mettent beaucoup l'accent sur la phase d'ombrage, la voie est sans doute la plus importante. C' est la fondation ou votre portrait. C' est là que nous capturons la ressemblance et le geste sur le sujet. Faites le pas, et tout l'ombrage dans le monde ne représentera pas le portrait. Donc, avec cela dit, passons en revue les différentes méthodes pour dessiner une bonne terre. Il y a deux façons principales de dessiner la terre. La méthode de grille et la méthode à main libre. Et la méthode de grille est la plus facile des deux. Alors appelons celui-là. Comme son nom l'indique avec la méthode de grille, nous dessinons une grille sur notre photo de référence. Dans cet exemple, je vais diviser le côté de la référence en six sections égales. Sont divisés le haut en quatre sections égales. J' ai choisi ces dimensions parce qu'elles étaient les plus faciles. Mais vous pouvez diviser votre référence comme vous le souhaitez. Ensuite, nous allons dessiner la même grille sur le papier à dessin. Maintenant, en utilisant ces grilles comme guide, nous pouvons copier la photo de référence sur notre papier à dessin. Nous pouvons regarder l'intersection entre la grille et notre référence et utiliser ces repères pour garder nos lignes précises. Par exemple, je peux voir que le contour du front du bébé croise avec la grille à ce stade, ce point et à ce point. Donc je vais les marquer sur mon papier et les utiliser pour m'aider à dessiner la courbe. Continuant avec ce processus, je peux voir que le contour d'un nez dans sucer à ce stade, ce point. Et ce point. Je vois que la main du bébé s'insère dans ces deux boîtes de coin. Alors je vais l'esquisser. Et je sais que le Nasrallah, le nez ira dans le coin supérieur gauche de cette boîte ici. La grille me dira également où placer les yeux, ainsi que la taille pour les faire. Comme vous pouvez le voir, avoir cette grille est un gars rend la drogue beaucoup plus facile. Une fois terminé, nous effacions soigneusement les lignes directrices sur le papier à dessin et continuons avec l'ombrage. en passant, parce que nous finissons par effacer les lignes directrices est une bonne idée de les attirer très légèrement en premier lieu. Lorsque vous utilisez cette méthode, vous serez surpris de voir à quel point votre dessin sera précis même si vous avez peu d'expérience. Donc, si vous êtes un débutant, je vous recommande fortement d'essayer cette méthode pour vous aider à commencer et à construire une certaine confiance. Voici quelques conseils pour vous aider à tirer le meilleur parti de cette technique. Utilisez une superposition en plastique. Il peut être encombrant d'avoir à mettre une grille sur votre référence pour chaque dessin. Un raccourci est de dessiner la grille sur un manchon en plastique comme celui-ci en utilisant de l'encre permanente, puis vous pouvez simplement insérer différents étaient accent dans le sommeil. De cette façon, vous n'avez qu'à dessiner la grille sur votre papier à dessin, en agrandissant ou en réduisant votre référence. Une autre chose cool à propos de cette technique est que vous pouvez l'utiliser pour manipuler la taille de votre référence. Par exemple, supposons que vous dessiniez sur une très petite photo comme celle-ci, et que vous aimeriez attirer dans une plus grande armée aurait à faire est de faire la grille sur votre papier à dessin ou plus grand. Dans ce cas, quelle que soit la taille du carré individuel sur la référence, je double simplement cette taille pour mon papier à dessin. Donc maintenant, lorsque vous aurez terminé le dessin, il sera deux fois plus grand que votre référence. Vous pouvez également utiliser la même technique à l'envers pour supprimer une grande référence à l'aide d'une grille simple. Une objection, de nombreux artistes ont à utiliser une grille est que bien que fournir des résultats très rapidement, il peut devenir un peu d'un crunch. Et il y a une certaine vérité à ça. Si vous comptez exclusivement sur elle, la grille limitera votre croissance. C' est pourquoi je vous recommande de l'utiliser uniquement comme un tremplin. Dans les premiers stades de l'apprentissage. Beaucoup d'artistes ont la conviction limitative qu'ils ne peuvent pas dessiner un portrait précis. Je sais que je souffre définitivement des sans-abri quand je commençais. Et rien ne brise mieux cette croyance que de vous asseoir et de dessiner votre premier portrait réaliste. La méthode de grille peut vous aider à le faire très rapidement. Et en ce sens, c'est un excellent outil d'apprentissage, cependant, pour éviter qu'il ne devienne une béquille, une chose que vous pourriez faire est de diminuer progressivement la dimension de la grille. Par exemple, au début, vous pouvez commencer par une grille très détaillée comme celle-ci. Mais à mesure que vous devenez plus confiant, vous voudrez peut-être essayer une grille plus simple et éventuellement une grille encore plus simple. la grille est simple, plus vous aurez à faire de dessin à la main libre. Et cela vous forcera à grandir en tant qu'artiste. Utilisez une grille modifiée. En plus de la grille simple, vous pouvez également utiliser une grille modifiée. La grille modifiée est essentiellement une grille deux par deux avec des diagonales dessinées à travers le centre. Pour le construire en premier, il suffit de dessiner en deux diagonales reliant chaque coin. Le point où ils se croisent représentera le centre parfait de la référence. Ensuite, tracez simplement une ligne verticale et horizontale à travers ce point pour compléter la grille. La grille modifiée offre le même guidage qu'une grille normale, tout en étant très pratique et simple. De nos jours, chaque fois que j'utilise la méthode grid, j'utilise presque toujours la grille modifiée. Comme vous pouvez le voir, la méthode de grille présente de nombreux avantages étonnants, en particulier pour les débutants. Mais cela vient avec certaines limites. L' un d'eux est qu'il ne peut être utilisé que sur les références photo. Donc, bien que je vous recommande d'utiliser comme outil d'apprentissage au début, mesure que vous devenez plus avancé et que vous voudrez probablement passer à la méthode à main levée plus polyvalente, que nous aborderons dans la prochaine leçon. 3. Méthode de loomis - Vue de front: Quand il s'agit de dessiner la tête à main levée, il existe de nombreuses méthodes utilisées par de nombreux artistes différents. L' un des plus populaires et à mon avis, la plus efficace est la méthode sans lune. La méthode la plus basse a été développée par les artistes entrent lumens il y a de nombreuses années comme un moyen de construire et de dessiner la tête sous tous les angles. Contrairement à la méthode de grille, qui est limitée par la référence photo. Une fois que vous maîtrisez la méthode Louis, vous pourrez dessiner la tête sous n'importe quel angle, de la photographie, de la vie et même de votre imagination. Voici comment ça marche. La tête peut être simplifiée en deux formes géométriques. Une sphère pour le crâne et un coin en forme de carré pour le travail. Examinons la forme de la SFIA. Cette forme est formée en prenant une sphère parfaitement ronde et en coupant les côtés. Cela le rapproche de la forme de la tête de rail. Et vous pouvez examiner cela par vous-même. Le sommet de la tête n'est pas parfaitement sphérique, mais c'est plutôt la route sur le dessus avec les côtés légèrement plats. Voyons maintenant comment nous pouvons utiliser cette information pour tirer la tête de l'examen. Commencera par un cercle. Serait couper les côtés dans un peu. Mais nous allons d'abord mettre dans la ligne centrale. La ligne centrale est une ligne imaginaire qui descend le centre de la face à partir de la vue de face. L' axe se trouve juste au milieu de la face et juste une ligne droite, même si la ligne centrale ne s'affiche pas dans le portrait fini, est un outil très utile pour visualiser la forme sous forme d'objet tridimensionnel. Ensuite, localisons la ligne du sourcil. La position de la ligne brune dépendra de l'inclinaison de la tête. Dans ce cas, la tête regardera droit devant. Donc, la ligne brune nous en plein milieu du cercle et nivelé avec l'IRS. Ensuite, localisons la racine des cheveux. La racine des cheveux sera d'environ les deux tiers du chemin vers le haut de la ligne du front. Donc si on divise juste la partie supérieure du cercle et les deux tiers, la racine des cheveux serait juste ici. Le fond du nez sera d'environ les deux tiers du chemin vers le bas de la ligne du front. Donc on peut juste prendre la mesure que nous avons pour la racine des cheveux, descendre et marquer le fond du nez. Enfin, le menton sera également à la même distance du nez. Donc, une fois de plus, nous allons prendre la même mesure, faire descendre du nez et marquer le bas du menton. Remarquez comment le visage est divisé en trois parties égales. De la racine des cheveux à la ligne du front, de la ligne du front au nez, et du nez de sorte que le menton. C' est ce qu'on appelle la règle des tiers. Et c'est un outil très efficace pour mesurer les proportions de la phase. Bien sûr, tous les visages ne se conformeront pas parfaitement à cette règle. Certaines personnes auront un front plus grand et des mentons plus courts, mais c'est un excellent point de départ. Ok, alors maintenant, nous allons couper le côté du cercle pour le rapprocher de la forme d'une vraie tête. Ce n'est pas vraiment une règle exacte pour combien décoller ici. J' aime décoller juste assez pour donner au cercle une légère forme ovale. Au fur et à mesure que vous dessinez de plus en plus de tête, vous développerez une idée du montant à couper, puis effacez les lignes supplémentaires. Ok, maintenant pour un autre détail, regardant la tête de la vue de face sera en mesure de voir un peu des côtés. Nous pouvons représenter cela en dessinant deux fines ellipses sur les côtés. Contrairement aux ellipses normales, celles-ci vont être un peu plus pointues aux extrémités. En outre, notez que les ellipses correspondent à la racine des cheveux et au bas du nez. Maintenant, dessinons dans la partie inférieure du visage. Tout d'abord, évaluera approximativement la largeur du menton. Ensuite, nous attacherons le pot. La taille de la mâchoire se rétrécit généralement dans un peu à mesure qu'elle se déplaçait vers le bas. Il y a deux lignes rythmiques qui relient le côté du visage aux coins du menton. Ces lignes représentent la séparation entre le plan avant de la face et les plans latéraux. Maintenant, ajoutons le cou pour un peu de soutien. Et je vais simplifier la tête est complète. Comment juste passer une fois de plus et assombrir et nettoyer certaines des lignes. De là, nous pouvons ajouter les fonctionnalités couvriront exactement comment le faire dans les futures leçons. Maintenant, votre mission est de dessiner cette tête au moins cinq fois jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec le processus. Et faites mémoriser toutes les étapes, rembobiner et mettre la vidéo en pause autant de fois que vous avez besoin, puis essayez de voir si vous pouvez tout dessiner par vous-même. Cela peut sembler un peu compliqué au début, mais une fois que vous l'avez traversé plusieurs fois, vous seriez surpris de voir comment cela devient intuitif. 4. Méthode de loomis - 3/4 View: dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser la méthode Loomis pour dessiner la tête et la vue 3/4. meilleure vue du quart est l'angle le plus par excellence dans le portrait, et la méthode Loomis excelle vraiment à cet angle. Encore une fois, nous commencerons par un cercle. Ensuite, allons ajouter dans la ligne centrale est qui va vraiment nous aider à visualiser la dimension. La tête. Dans la dernière leçon, nous avons vu que lorsque la tête nous regarde droit, la ligne centrale sera juste au milieu. Puisque la tête est maintenant tournée vers la gauche, la ligne centrale sera déplacée dans cette direction. C' est parce que nous sommes capables de Seymour du côté droit du visage sauf du côté gauche . Pour trouver la ligne du front, nous devons regarder comment la tête est inclinée. Si la tête est parfaitement nivelée, la ligne du front sera en ligne avec le haut des oreilles. En outre, il sera juste au milieu du cercle. Si la tête est inclinée vers le haut, la ligne du front sera au-dessus des oreilles et aussi légèrement vers le haut du milieu. Et si la tête est inclinée vers le bas, la ligne du front sera au-dessous des oreilles et légèrement vers le bas du milieu. Dans ce cas, la tête sera nivelée et la ligne brune sera au milieu. De là, nous pouvons utiliser la règle des tiers. Pour trouver les autres points de repère, divisez la partie supérieure du cercle en troisième. Maintenant, allez au troisième de la ligne des sourcils et nous aurons la racine des cheveux. Mesurez cette même distance de la ligne du front et vous trouverez le bas du nez et enfin, mesurez la même distance vers le bas du nez et nous aurons le bas du menton. Maintenant, nous pouvons dessiner l'ellipse pour représenter le côté de la tête. La hauteur de l'ellipse sera la même que la distance entre la racine des cheveux et le bas du nez. La largeur de l'ellipse dépendra de la distance de rotation de la tête. Si la tête est tournée vers nous comme dans la vue de face, l'ellipse sera plutôt mince. Si la tête est détournée de nous comme dans la vue latérale, l'ascenseur apparaîtra comme un cercle de quatre. L' enregistrement de vous est à mi-chemin entre le devant vous et la vue latérale, sorte que l'ellipse sera quelque part entre un cercle plein et une bouche mince. Ce n'est pas une science exacte, et vous devrez utiliser votre œil pour déterminer à la tête semble droite ou non, Mais la pratique de ce processus deviendra plus intuitif. Ensuite, nous allons dessiner dans le contour du visage. Cette ligne sera légèrement courbée vers l'intérieur maintenant approximativement estimer le avec le menton et attaque le travail. Effacez cette ligne directrice supplémentaire, puis ajoutez la ligne rythmique. La séparation de l'avant et le plan latéral du visage et dans le cou, et nous sommes sur. J' ai fait votre mission. Encore une fois, c'est un tirage au sort, cette tête au moins cinq fois dans votre confort avec elle et dans la prochaine leçon couvrira comment pourrait dessiner la tête à l'intérieur de vous. 5. Méthode de loomis - Vue latérale: dans cette leçon sera de dessiner la tête de vue latérale. La justice avant commencera par un cercle aucun n'a mis dans la ligne centrale. Au fur et à mesure que la face tourne dans une certaine direction, l'axe médian était décalé dans cette direction. Puisque le visage sera tourné vers la gauche, la ligne centrale sera tout le chemin vers la gauche à nouveau. C' est parce que nous ne pouvons voir que le côté droit du visage et aucun du côté gauche . La tête n'est pas inclinée, de sorte que la ligne du front sera juste au milieu. Nous allons aller au tiers de la ligne du front pour trouver la racine des cheveux et mesurer la même distance vers le bas de la ligne du front pour trouver le bas du nez et répéter le même processus pour trouver le menton. Ensuite dessinerait dans les lèvres pour désigner le côté de la tête. Sauf cette fois, parce que le côté de la tête est tourné vers nous, il apparaîtra comme un cercle. La hauteur du cercle correspondra à la ligne de front et le bas du nez établi avec du menton et connecter le travail effacé cette ligne directrice ici et mettre dans la ligne de rythme. L' arrière de la tête ne sera pas tout à fait aussi autour que le cercle le suggère. Au contraire, ça finira un peu plus près du sommet du travail, donc je vais faire cette petite correction. Enfin, va dessiner dans le cou et c'est tout. Bien joué. 6. Méthode de loomis - Vue avant, incliné: Maintenant que vous êtes familier avec la façon de dessiner la tête dans les trois positions standard, explorons dessiner la tête dans des positions plus intéressantes. Le 1er 1 que nous allons aborder est la vue de face. Inclinez-le en position bas. Voici la référence travaillera avec cette position est exactement comme la vue de face régulière , sauf que la tête sera inclinée vers le bas, et par conséquent, l'apparence sera affectée par la perspective. La ligne du front sera décalée vers le bas pour exposer davantage la partie supérieure de la tête et rendre plus grande. Où est la partie inférieure du visage comme le nez, les lèvres et le menton s'éloignera du spectateur et paraîtra donc plus petite. Plus la tête est inclinée vers le bas, plus cet effet devient correct, Alors maintenant voyons comment tout cela se traduit en dessin. La première étape consiste à dessiner un cercle, puis à mettre dans la ligne centrale. Maintenant, il est temps de trouver les mesures du visage. Parce que le visage est maintenant changé par perspective. Nous ne serons pas en mesure de compter sur la règle des tiers au lieu de devoir mesurer les choses à la main . Pour cela, il faudra se référer à la référence pour nous aider avec les mesures. Voyons où le cercle que nous venons de dessiner s'adaptera à cette tête tout en regardant le contour de la tête. C' est assez évident que le cercle va juste ici. Ce cercle nous aidera à voir où iront les différents points de repère. Normalement, je dessine le cercle directement sur ma référence. En regardant ce cercle, nous pouvons voir que les cheveux sont à peu près à mi-chemin du cercle. Les cheveux sont en train de couvrir la racine des cheveux, donc je suppose que la racine des cheveux est quelque part là-haut. Marquons la racine des cheveux sont maintenant dessiner. En revenant à la référence, je peux voir que la ligne du front est à peu près 2/3 du chemin vers le bas de la racine des cheveux. Donc, si nous divisons la distance entre la racine des cheveux et le cercle en tiers, alors la ligne du front sera à peu près ici. Ok, maintenant, allons trouver la ligne du nez. Je vais utiliser le diviseur pour mesurer le front et le comparer à la zone du nez. Nous pouvons voir que la zone du nez est légèrement plus courte. Combien plus court ? Eh bien, vous pourriez faire les calculs exacts pour comprendre ça si vous voulez, mais pour l'instant, une estimation approximative ira bien. La chose clé à retenir ici est que la zone du nez est plus courte que le front. Maintenant, transférons ceci sur notre dessin. Nous allons prendre la distance entre les cheveux et la ligne des sourcils, déplacer vers le bas et marquer la ligne du nez, donc c'est un peu plus court. Nous pouvons répéter le même processus. Pour trouver Chin Line va comparer la zone du nez à la zone du menton et voir que le menton est légèrement plus court. Donc, nous allons marquer la ligne du menton sur notre dessin pour qu'elle soit un peu plus courte que ces zones. Comme vous pouvez le voir, les entités deviennent progressivement plus petites lorsque vous vous déplacez à nouveau vers le bas de la face. C' est parce que la partie inférieure des visages plus loin du spectateur maintenant une paille dans les lèvres est sur le côté de la tête. Fait intéressant, les ellipses ne seront pas affectées par la perspective, malgré l'inclinaison vers le bas de la tête. C' est parce que la partie supérieure de la tête, plus ou moins reste immobile et que la route déteste lorsque la tête se penche vers le bas, sorte que la hauteur et la largeur de ces ellipses seront les mêmes que la tête de vue de face normale. En d'autres termes, la hauteur des ellipses sera d'environ 2/3 de la hauteur du cercle. Maintenant, dessinons dans la ligne du front. Remarquez comment la ligne du front a une légère courbe vers le haut. C' est parce que les visages légèrement arrondis et lorsque la tête est inclinée vers le bas, nous sommes en mesure de voir cette courbe. Nous allons donc dessiner cette courbe vers le haut pour la ligne de front pour aider à indiquer la direction que la tête regarde dans notre annonce. Deux lignes droites sur le côté de la tête maintenant pour la partie inférieure du visage. Tout d'abord, établissons la largeur du menton. Puisque le menton est plus loin de nous, il apparaîtra légèrement plus petit que dans la vue de face régulière. Les lignes de la mâchoire s'inclinent dans un peu, puis se connectent à la puce. Notez que cette partie de la mâchoire est plus courte que dans la face normale de vous, et cette partie de la mâchoire est légèrement plus longue. Pour comprendre pourquoi c'est, regardons le travail d'un point de vue de côté. Appelons cette partie du travail, le côté court et cette partie de la mâchoire à côté quand le visage est tourné vers l'avant et que nous le voyons sous cet angle. Nous voyons à peu près l'ensemble du côté court du travail. Où est le côté long de la mâchoire est pour raccourcir parce que nous le voyons à un angle. Cependant, lorsque les visages l'inclinent vers le bas, le côté court sera légèrement réduit et le côté long apparaîtra légèrement plus parce que nous le voyons maintenant en tête. L' effet global de tout cela est de faire apparaître la partie inférieure et le visage plus pointu et mince. Maintenant, nous pouvons manger, courir cette ligne de gars supplémentaire ici et dessiner les lignes de rythme maintenant pour la prochaine. Le geste du cou est très important pour dire au spectateur ce que fait la tête. Il fournit le contexte pour le dessin, donc nous devons nous assurer que nous le faisons correctement. Une bonne partie du cou sera couverte par le travail de sorte qu'il apparaîtra plus court. En conséquence, le plus court apparaîtra également plus près de la tête et c'est tout. Bien joué, 7. Méthode de loomis - Vue avant, incliné: dans cette leçon, nous allons apprendre comment dessiner cette tête simplifiée devant vous. Inclinez-le vers le haut. Voici la référence fonctionnera lorsque la tête est inclinée vers le haut, la partie inférieure de la face sera plus proche du spectateur et apparaîtra donc plus grande. D' autre part, la partie supérieure du visage sera plus éloignée du spectateur et donc plus petite. La forme du travail sera tout à fait différente ainsi que vous le verrez dans quelques instants. Comme avant. Il commencera par un cercle et le mettra dans la ligne centrale. Next mesurera les fonctionnalités. Dans la leçon précédente, nous utilisons un diviseur pour faire toutes les mesures. Cela fonctionne très bien lorsque vous dessinez à partir d'une référence photo, mais cela ne fonctionnera pas. Si vous dessinez à partir d'un modèle en direct pour des dessins en direct, nous devrons mesurer à l'aide de la méthode du pouce et du crayon. Voici comment ça marche. Tenez votre crayon dans une main avec le pouce pressant contre le crayon. Comme ça. Tenez ensuite votre crayon entre vous et votre sujet, avec votre bras complètement étendu et votre coude serrure. Le verrouillage du coude est important car il garantit que le crayon sera toujours à la même distance de vos yeux. Cela vous aide à garder vos mesures cohérentes. Maintenant, fermez un œil et vous êtes prêt à commencer à mesurer. Imaginons que cette image est un modèle vivant qui se trouve à une certaine distance de nous. Trouvons d'abord la ligne du nez. Comme il semble être au centre du visage comme avant, visualisez le cercle que nous venons de dessiner superposé sur le sujet. Avec cela en place, nous pouvons vérifier où la ligne de nez tombe dans le cercle. Placez la pointe du crayon en haut du cercle et utilisez votre pouce pour marquer la ligne du nez . Comparez maintenant cette mesure avec la zone en dessous de la ligne de nez. Nous pouvons voir que les deux zones sont à peu près les mêmes, ce qui signifie le nez Linus à mi-chemin dans le cercle. Marquons ça sur le dessin ok, maintenant pour la ligne du front, je vais comparer la zone du nez avec le front et voir que la zone du front est un peu plus courte. me dit que la ligne du front est légèrement au-dessus du point médian de la moitié supérieure du cercle, donc si c'est le point médian. La ligne du front sera légèrement au-dessus de cela, et nous pouvons voir que la racine des cheveux sera très proche du bord du cercle. Pas besoin de mesurer là. Enfin, pour trouver la ligne du menton, je vais comparer la zone du nez avec la zone buccale et voir que la zone buccale est un peu plus grande . Donc, nous allons juste marquer cela en conséquence, sur le dessin avis que, contrairement à la vue régulière, la ligne du menton s'inscrit à nouveau dans le cercle. C' est parce que la tête est réduite par la perspective. Maintenant, nous pouvons dessiner les ellipses sur le côté de la tête, tout comme dans l'exemple précédent, les ellipses seront inchangées en perspective et ressembleront à celles de la vue de face normale . Comme la tête est inclinée vers le haut, la ligne du front aura à nouveau une bordure vers le bas pour indiquer le regard de la tête. Comment ajouté ces lignes sur le côté de la tête a ensuite établi la largeur du menton. Dans ce cas, le menton sera plus proche du spectateur, sorte qu'il apparaîtra légèrement plus grand que dans la vue de face régulière. Avant de dessiner dans la mâchoire, examinons ce qui se passe. La mâchoire est, la tête s'incline vers le haut de la vue de face régulière. Le travail apparaîtra comme la forme pointue et humide à laquelle nous sommes habitués. La chose clé à noter ici est que le menton est en dessous des coins du travail. Comme la tête s'incline vers le haut, le pot deviendra pour raccourcir et deviendra progressivement plus court. À un certain point, le menton sera au niveau des coins du travail. Lorsque cela s'est produit, le pot sera montré pour raccourcir qu'il apparaîtra comme une ligne droite. Cet effet est facile à comprendre en regardant la tête de la vue latérale ici, nous pouvons voir que le côté long de la mâchoire pointe directement vers le spectateur et est donc complètement pour raccourcir. Cela provoque la mâchoire à apparaître très plate. Si la tête continue à s'incliner, le poulet sera au-dessus des coins du pot et la forme s'inverse. Maintenant, nous sommes capables de voir un peu le côté long du jargon. Aussi, sachez que nous sommes maintenant en mesure de voir le dessous de l'emploi, qui a toujours été touché auparavant. Il se fixe au cou le long d'une courbe et nous devons être sûrs de l'inclure dans le dessin . Ok, revenons au dessin, nous pouvons voir à partir de la référence que le menton est légèrement au-dessus des coins du travail, donc la mâchoire a été inclinée vers le bas un peu du menton, puis courbée vers le haut dans les coins. De cette position, le pot ne sera pas tout à fait aussi pêcheur et se compose plus de Kurdes subtils et dessiner dans les lignes de rythme. Ensuite, dessinons le dessous du travail dont nous avons parlé plus tôt. Ils se courbent un peu autour du cou, puis se connectent aux coins de la tâche. Cette zone est composée de muscles et de la peau, donc voudra utiliser des lignes douces et courbes et enfin dessinera dans le cou. Puisque la tête est inclinée vers le haut, le cou apparaîtra plus longtemps parce que nous en voyons plus. Ce sont ces deux muscles. Appelez le Mastoi sternal qui s'étend de l'oreille inférieure au centre de la clavicule, un k a. la clavicule. - Et voici la clavicule devant le sternum. L' astéroïde couvrira ces muscles plus en profondeur dans les courts d'anatomie dessinés. Pour l'instant, il suffit de dessiner avec la vidéo et l'épaule sera positionné plus de doute et à dans un soupçon de la pomme de l'Adam et bien fait. 8. Méthode de loomis - 3/4, incliné: Maintenant que nous savons comment dessiner la tête inclinée vers le haut et vers le bas dans la vue de face, examinons comment le faire dans la vue 3/4. Voici la référence fonctionnera avec. Nous commencerons par un cercle. Ensuite, nous mettrons dans la ligne centrale. Puisque la tête est en vue 3/4, la ligne centrale sera déplacée vers la direction de la tête. Dans ce cas, il est déplacé vers la gauche. En outre, puisque la tête est inclinée vers le bas, l'axe central aura également un fourre-tout à elle. Voyons maintenant où vont être les fonctionnalités. Dessinez le cercle sur la référence. La chose qui me saute le plus, c'est la racine des cheveux. Alors trouvons ça d'abord. Si cette marque ici est le point à mi-chemin du cercle, alors nous pouvons voir que la racine des cheveux est légèrement au-dessus de ce point. Et si cette marque ici est le point à mi-chemin entre la racine des cheveux et le bas du cercle, alors nous pouvons voir que la ligne du front est légèrement au-dessous de ce point. Maintenant, nous pouvons comparer la zone du front avec la zone du nez et voir que la zone du nez est légèrement plus petite. Nous allons utiliser cette mesure pour marquer la ligne du nez, et nous allons comparer la zone du nez avec la zone de la bouche et voir que la zone de la bouche est légèrement plus petite. Cependant, nous allons utiliser cette mesure pour marquer la ligne du menton maintenant pour les lèvres sur le côté de la tête par rapport à l'inclinaison vers le bas vue de face, les lèvres seront un peu plus arrondies, mais à part cela, il ne changera pas beaucoup. Puisque la tête regarde vers le bas, la ligne du front aura une courbe vers le haut et dessine dans la ligne sur le côté de la tête. Maintenant, dessinez sur le côté du visage et établi la largeur du menton. Maintenant, connectez la mâchoire à cause de la prise vers le bas de la tête. Le côté court de la ligne de la mâchoire finira un peu plus haut sur les lèvres, effacé la ligne directrice et dessiner dans la ligne de rythme maintenant pour le cou. Puisque la tête se couvrira, plupart du côté gauche du cou ne verra que le côté droit. L' astéroïde du sternum sera plus proéminent sur le côté droit pour montrer le tour du cou , et l'épaule sera légèrement plus haut sur le côté droit et nous sommes sur le bas 9. Méthode de loomis - 3/4, incliné: dans cette leçon, nous allons passer par la façon d'aller de l'avant et de voir les 3/4. Inclinez-le vers le haut. Voici la référence va travailler avec By maintenant. Vous devriez être assez familier avec toutes les étapes, donc nous allons les examiner sans plonger dans trop de détails. On va commencer par un cercle. Il y a devant, il regarde vers le haut. La ligne centrale sera équipée en conséquence. Maintenant pour les fonctionnalités. Trouvons d'abord la ligne du nez. Vous êtes tout le cercle de votre référence. Enfin, mi-chemin, et nous pouvons voir la ligne de nez est légèrement au-dessus de ce point. Ensuite, trouvez le point médian entre la ligne de nez et le haut du cercle, et nous pouvons voir que la ligne du front est légèrement au-dessus de ce point et les cheveux seront très proches du sommet du cercle. Enfin, nous allons comparer la zone du nez avec la zone buccale et voir que la zone buccale est légèrement plus grande et nous utilisons cette mesure pour marquer la ligne du menton. Les lèvres sur le côté de la tête seront de la même taille et orientation que la tête inclinée 3/4 vers le bas, même si la tête regarde dans la direction opposée. Ensuite dessiner dans la ligne de front courbée vers le bas, et les lignes sur les côtés de la tête dessinent maintenant sur le côté de la face et établissent la largeur du menton dans la référence que tibia est au-dessus des coins du travail. Par conséquent, la forme de la tâche sera inversée. La mâchoire se baissera du menton, puis courbée vers le haut pour se connecter avec les lèvres. Maintenant, nous pouvons effacer la ligne directrice. Maintenant, dessinez dans la ligne du rythme. Ensuite attirerait dans le dessous de la tâche. La forme ressemblera à peu près à la forme de la mâchoire, sauf que ce sera un peu plus Kirby. Enfin, nous allons dessiner dans le cou, puisque la tête regarde vers le haut, sera en mesure de voir beaucoup plus du cou. La clavicule est modifiée par perspective, sorte que le côté gauche de la clavicule sera légèrement plus élevé que le côté droit parce que la tête est inclinée en arrière, la peau à l'arrière du cou sera légèrement bouclée, et nous sont tous faits 10. Proportions de la tête: savoir comment construire une tête Loomis est un bon début. Cependant, cette tête est encore loin d'être un portrait complet. Donc, dans les prochaines leçons, nous allons apprendre à se développer. Cela devait en outre le rapprocher d'une tête réaliste réelle sera ajouté et des caractéristiques simples ainsi que des plans de la tête pour le construire en un objet tridimensionnel. Mais pour ce faire, nous devrons nous familiariser avec les proportions de base du visage. Alors passons en revue les dimensions globales très rapides de la tête à partir de la vue de face, la tête peut tenir dans une boîte de 3,5 unités de haut et trois unités de large. Bien que la tête s'intègre parfaitement dans la boîte de haut en bas, c'est en fait un peu d'espace sur les côtés. Cela nous dit que la tête est une forme rectangulaire, la hauteur étant légèrement plus élevée que le fouet. Maintenant, vous vous demandez peut-être, pourquoi la tête 3,5 unités parle ? D' où vient ce numéro ? Eh bien, il s'avère, est le résultat de la règle des tiers. Comme vous vous en souvenez peut-être, la règle de tiers stipule que le visage peut être divisé en trois sections égales. Et quand nous regardons ce diagramme ici, nous pouvons voir qu'au travail, la première unité de hauteur correspond au fond du nez. La deuxième unité correspond à la ligne du front, et la troisième unité correspond à la racine des cheveux, la zone des cheveux constituant la demi-unité restante. Comme vous pouvez le voir en construisant la tête, en utilisant les méthodes décrites dans les leçons précédentes, votre tête était automatiquement loin dans ces proportions. Maintenant, passons en revue les proportions des traits faciaux proportions des yeux concernant position. Les yeux tomberont juste au milieu de la hauteur pour comprendre comment, pour notre part, espacer les yeux, nous prenons simplement le avec de la tête, qui est mesurée d'un côté à l'autre sans inclure les cheveux, et divisez cette distance en cinq parties égales. La section au milieu représentera la distance entre les yeux. Les deux sections sur le côté représenteront les yeux eux-mêmes, et les deux sections sur le bord extérieur représenteront l'espace entre les yeux et le côté du visage. OK, donc c'était une bouchée. Permettez-moi donc de le résumer de cette façon. Les yeux sont un I avec à part avec un oeil avec de l'espace sur chaque côté, proportions du nez par rapport à la position. Le nez tombera au centre du visage. C' est assez évident, et nous savons déjà de la règle des tiers où sera le fond du nez. Donc, c'est aussi facile. La largeur du nez sera égale à un. Je le ferais. Donc, en dessinant, nous prenons simplement l'espace entre les yeux et le ramenons vers le bas pour trouver la bouffée des proportions nasales des lèvres. En ce qui concerne la position, les lèvres seront 1/3 du chemin vers le bas du nez. Donc, si nous divisons la distance entre le bas du nez et le menton en tiers, le centre des lèvres sera juste ici. La largeur des lèvres sera légèrement plus petite que la distance entre les proportions des élèves des années. De la vue de face, l'année sera assis entre la ligne du front et le bas du nez de la vue latérale, l' oreille sera assis dans le quadrant inférieur du dos de la tête. Ceci est le plus facilement vu dans la tête simplifiée. Dans ce diagramme, l'oreille s'intégrera dans ce quadrant ici. C' est l'une des raisons pour lesquelles il est si utile de diviser le côté de la tête en sections lorsque vous dessinez une vue latérale simplifiée de la tête de la vue latérale. La tête peut également être mise dans une boîte. La dimension de cette boîte sera légèrement différente de la vue de face. La hauteur de la boîte sera toujours de 3,5 unités, car cela ne changera pas. Même lorsque vous regardez la tête de côté, cependant, cependant, le avec de la tête sera légèrement plus grand à 3,5 unités. Autrement dit, la tête sera de forme plus carrée lorsqu'elle est vue de côté. La plupart des traits du visage seront concentrés vers l'avant, les yeux, le nez et les lèvres étant ajustés dans la première unité du fouet. Le coin des lèvres correspondra avec les peuples, et enfin, l'oreille sera loin dans la troisième unité de avec et se trouve entre la ligne du front et le fond du nez. Rappelez-vous ces proportions représentent une moyenne et que la plupart des visages individuels seront très légèrement à partir de ces mesures. Mais les connaître sera toujours très utile. Maintenant, je sais que c'est beaucoup d'informations prises en main. J' ai donc créé une feuille H E avec toutes ces informations, sorte que vous pouvez l'utiliser comme référence pour l'instant. Votre mission est de revoir cette leçon, et vous êtes à l'aise avec toutes les règles de proportions. Et idéalement, si vous pouvez les engager dans la mémoire et la leçon suivante, nous allons apprendre à utiliser ces règles pour dessiner une tête de trois D. 11. Planes de tête - Vue de front: maintenant que vous êtes familier avec dessiné la tête Loomis affaiblir, construire sur cette connaissance et dessiner plus affiné tête en trois dimensions. Dessiner ces têtes Madigan vous aidera à mieux comprendre les emplacements et la construction de base des caractéristiques, ainsi que comment la tête sera affectée par la perspective lorsqu'elle est vue sous différents angles. Alors commençons. La première étape consiste à dessiner une tête simplifiée de la vue de face, en utilisant les étapes que nous avons abordées dans les leçons précédentes. Ok, donc voici comment le point de départ étend maintenant les lignes de la mâchoire vers le haut jusqu'à ce qu'elles rencontrent la partie supérieure de la tête, puis efface la partie latérale supplémentaire. Cela rapprochera encore le séchage de la forme de la tête de chemin de fer. Maintenant, nous allons trouver le placement des entités. Nous savons que les yeux seront un avec moi à part avec un oeil avec de l'espace de chaque côté. Dans ce dessin, l'espace sur chaque taille des yeux a déjà été marqué. Donc, je divise juste la ligne du front en trois sections et cette section au milieu représentera l'espace entre les yeux. Et ces deux sections ici représenteront les yeux eux-mêmes. Si tout fonctionne sont parfaitement. Les cinq sections devraient être de la même taille, mais si leur petit off, c'est tout à fait bien. Rappelez-vous que la règle des proportions est destinée à être utilisée comme guide non comme mesure exacte. Ok, on va laisser ça pour l'instant et commencer à dessiner le nez. Il y a une forme de clé appelée le Globe Ella qui se trouve entre les sourcils et au sommet du nez. Dessinons ça. La forme est légèrement plus étroite que l'espace entre les yeux, puis va aller à la ligne de nez et dessiner une autre forme de clé de voûte pour représenter le fond du nez. La forme sera légèrement plus étroite que la première. Maintenant, connectez les deux formes via des lignes droites. Cela représentera le pont du nez. La finition du nez attirerait trop petits triangles sur le côté. Ceux-ci représenteront les narines, puis les relieront au sommet du pont de nez. En passant, comme vous vous en souvenez peut-être, la largeur du nez est égale à l'espace entre les yeux. Alors que vous dessinez le nez, assurez-vous de calibrer la taille afin qu'elle corresponde à cet écart. Maintenant, nous pouvons tourner notre attention vers les yeux pour la simplicité. Nous allons dessiner les yeux et les sourcils comme une seule unité, donc je vais renforcer la ligne du front et fermer la partie inférieure de la zone. Suivant remplira le front. Dessinez une autre forme de Lord Keystone qui s'étend de l'œil brun à la racine des cheveux. Cela représentera le plan avant du front, puis connectez cette forme de clé de voûte avec le côté de la tête en utilisant des lignes légèrement inclinées, Ensuite, connectez ce point au bord du visage en utilisant des lignes plus raides. Vous voulez que cette ligne se connecte avec le bord de la face légèrement au-dessous. Les yeux. Maintenant va juste effacer ces lignes ici et les changer deux lignes droites, et nous ferons la même chose pour ces bordures. Effacer la courbe et la changer en ligne droite. Comment terminer la ligne juste là et le connecter au bord de la face. Ok, maintenant, pour la partie inférieure du visage, les lèvres seront environ 1/3 du chemin vers le bas du nez. Donc, si nous divisons l'espace entre le bas du nez et le menton en tiers le centre des lèvres sera juste ici. De là va dessiner une petite forme de V et le fermer avec une forme de V plus petite. On devrait finir avec une sorte de triangle en forme de ça. Cela représentera le centre de la lèvre supérieure, et nous allons juste le connecter au nez. Comme ça, cette zone représentera le filtre. Le filtre est ce petit groupe qui se trouve entre la base du nez et le haut des lèvres pour terminer la lèvre supérieure. Nous devons juste savoir à quel point va être large. La largeur des lèvres correspondra approximativement aux pupilles des yeux. Donc, si nous estimons que le centre des yeux serait à ces points que le coin des lèvres sera juste ici. Si vous pensez que c'est ce qui rend les lèvres trop larges, n'hésitez pas à rapprocher les points, étendre les lèvres supérieures à ces coins, puis terminer la partie inférieure. La ligne se redresse au milieu avant de s'incliner vers le bas pour atteindre les coins. Le dessin Les lèvres inférieures dessinent d'abord une courte ligne horizontale, puis l'inclinent vers le haut jusqu'à ce qu'elle se connecte au coin. Ensuite, nous diviserons les plaines de la lèvre inférieure en dessinant ces lignes. Maintenant, connectez le coin des lèvres au coin du nez, puis connectez le coin des lèvres à ces points ici, puis connectez ces points au coin du travail. Ces nouvelles lignes que nous venons de faire représentent des changements encore plus évidents sur le visage. Ensuite, nous avons le menton dessiner trop petites formes de clé sous les lèvres. Comme ça. Ceux-ci représenteront le divot qui se trouve entre la lèvre inférieure et le menton. Maintenant, il suffit de connecter le coin de cette forme avec le coin du menton, et nous avons eu un menton en trois dimensions. Enfin, attirerait dans les oreilles. Les oreilles s'adapteront entre la ligne brune et le bas du nez représenteront les oreilles avec des formes simples. Les étrangers seraient des lignes droites et c'est tout. Bien joué. 12. Planes de tête - 3/4 View: dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner trois têtes D en vue 3/4. Encore une fois, nous commencerons par dessiner une tête simplifiée et une vue 3/4. Ensuite, nous allons dessiner la forme Keystone LaBella entre les yeux. Ici, nous devons considérer l'effet que cette perspective a sur notre dessin. Lorsque nous regardons un objet à l'avant de vous avez pu voir chaque partie de cet objet sans distorsion. Par conséquent, il apparaîtra est normal. Cependant, lorsque l'objet est détourné de nous, comme dans la vue 3/4, perspective va le faire changer d'apparence plus spécifiquement la largeur de l'objet , ou apparaître plus court. Cela est simplement dû au fait que nous ne sommes plus en mesure de voir l'objet entier dans dessin. Cet effet est appelé à raccourcir, plus l'objet est sévèrement détourné de nous, plus il apparaîtra pour raccourcir. Il y a d'autres choses qui se passent ici aussi. Mais je veux vous négocier avec trop d'informations. Maintenant, rappelez-vous juste que quand quelque chose est vu à un angle, il apparaîtra plus court que si vous l'avez vu en tête. Ok, revenez au dessin. Donc, si le globe L. A. est une forme clé de voûte lorsqu'il est vu de devant que dans la vue 3/4, il tiendra encore à peu près cette forme, sauf qu'il sera un peu plus mince. Ensuite dessinerait une autre forme de clé de voûte à la ligne de nez pour représenter le fond du nez. Encore une fois. La forme sera légèrement plus mince que son homologue de vue frontale, et elle sera également décalée vers la gauche du globe. Ella, puis connectez les deux en forme avec des lignes droites. Maintenant, dessinons dans le triangle qui sera la narine. La narine gauche est cachée par le nez. Donc ne fera que dessiner dans le bon avis national que le nacho est plus large dans cette vue 3/4 que dans la vue de face. C' est parce que la Nostra est maintenant plus tournée vers nous, et donc nous pouvons en voir plus. La règle générale ici est que tous les plans avant de la tête seront maintenant détournés de nous dans la vue 3/4 et paraîtront donc plus minces. Tous les plans latéraux qui sont sur le côté droit de la tête. Eh bien, maintenant nous tournons vers nous et nous apparaissons donc plus larges, et tous les plans latéraux sur le côté gauche de la tête ne seront maintenant que partiellement visibles ou complètement cachés ensemble. Gardez cela à l'esprit lorsque vous passez par le reste du dessin. Maintenant, connectez le nacho au pont du nez. Ensuite, dessinez dans le plan avant du front tout en gardant à l'esprit l'effet de la perspective, puis connecté au côté de la tête. Comme ça. Et comme le côté de la tête n'est pas visible sur le côté gauche, nous allons juste le laisser juste là. Maintenant. Connectez ce point à la partie supérieure de l'oreille, ensuite, effacé cette courbe ici et le changer en ligne droite et faire de même pour l'autre côté . Dessinez maintenant les bordures des zones, puis effacez cette courbe ici et changez-la en une ligne droite pour terminer l'œil droit et terminer. L' œil gauche avec une ligne inclinée dessinait maintenant dans la pommette. Il sera légèrement incliné du coin des yeux comme ceci et ensuite connecté à l'oreille. C' est très similaire à ce que nous avons fait à l'avant de vous, sauf de cet angle, nous n'avons pas pu voir la légère pêche hors des pommettes, et donc ça ressemblait juste à une ligne droite. Et mettons dans le même angle de pommettes sur le côté gauche maintenant pour la partie inférieure du visage. Pour trouver le placement des lèvres, divisez la distance entre le bas du nez et le menton en tiers. Aller 1/3 du chemin vers le bas et marquer la descente des lèvres. Dessiner dans une petite forme de V et relié au fond du nez pour former le filtre pour terminer la lèvre supérieure. Nous devons comprendre comment les lèvres devraient être. Connectez le levier supérieur à ces coins et terminez le bord inférieur. Maintenant, dessinez dans la lèvre inférieure. Rappelez-vous, raison de pour le raccourcissement, le côté gauche de la lèvre inférieure sera plus mince que le côté droit. Connectez le coin des lèvres au coin du nez, et depuis le coin gauche du nez caché, nous allons juste mettre fin à la ligne droite sur le bord, puis connecter le coin des lèvres aux pommettes et connecter la pommettes à coin de la tâche. Maintenant, dessinez dans la division entre la lèvre inférieure et le menton, puis connectez les coins pour former le menton. Maintenant, nous allons dessiner dans l'oreille dans ce petit quadrant que nous avons tracé. Laisse-moi juste dans la ligne pour que tu puisses le voir mieux, et c'est tout. Bien joué. 13. Planes de tête - Vue latérale: dans cette leçon, nous allons apprendre comment dessiner les trois têtes D vue à l'intérieur. Encore une fois, nous commencerons par dessiner une vue à l'intérieur de la tête simplifiée. Suivant tirerait dans la GLA Bella. Puisque la tête est tournée sur le côté, le globe Ella ne sera pas visible, et tout ce que nous verrons est un div intérieur au-dessous de la ligne du front, puis dessinez un triangle un peu plus long à la ligne du nez pour représenter à nouveau la narine. Comme la tête est détournée, la partie avant du nez ne sera pas visible. Connectez la narine au divot intérieur pour former le pont de nez. Maintenant, connectez l'autre extrémité de la nationale au sommet du pont pour compléter le nez à dessiner dans l'œil sont simplement assombries. La ligne de front et mettre dans une courte ligne horizontale au coin du nez laissera le I inachevé pour l'instant et tourneront notre attention sur le front. Le plan avant du front sera tourné, sorte que seule une petite partie de celui-ci sera visible bien représenté avec une ligne inclinée vers le haut de la ligne du front à la racine des cheveux, puis fermez-le avec une courte ligne à travers, puis connectez ce plan avant au cercle sur le côté de la tête et connecter ce point à la partie supérieure de la zone. Maintenant effacez cette courbe ici et changez-la en une ligne droite, puis effacez cette courbe ici et terminez. Le je dessine ensuite une ligne courte à la ligne à partir du coin de l'œil. Cela représentera la pommette et ensuite connecté à l'oreille. Maintenant, pour la partie inférieure du visage. Pour localiser le centre des lèvres diviserait la zone entre le nez et le menton en tiers et aller 1/3 du chemin vers le bas. Ensuite, nous dessinons dans la lèvre supérieure avec un petit triangle en forme de ainsi. Cela représentera très avant de la lèvre supérieure, maintenant connecté à la base du nez. Ensuite, nous devrons savoir comment les lèvres se souviendront, le coin des lèvres correspond à l'élève. Donc, si nous estimons que les gens seraient ici, alors le coin des lèvres sera à peu près ici. Dessinez une ligne vers le bas jusqu'à ce coin et terminez le bord inférieur. Le bord inférieur était lent vers le haut, puis incliné vers le bas pour se connecter au coin. La lèvre inférieure fera saillie un peu, puis se connectera au coin avec une ligne droite et dessinera dans cette petite ligne ici pour indiquer le changement de plan dans la lèvre inférieure. Une chose à remarquer est que la lèvre supérieure dépasse légèrement plus que la lèvre inférieure. Maintenant, connectez le coin des lèvres au coin du nez, puis connectez le coin des lèvres au pape en chef et connectez la pommette au coin du travail. La finition de la partie inférieure va dessiner dans le divot entre les lèvres et le menton, qui dans la vue latérale ressemblerait juste à deux lignes simples à la ligne vers l'intérieur, puis juste connecté à la ligne du pot pour former le menton maintenant tiendrait dans l'oreille dans ce petit quadrant que nous avons marqué. Une chose à remarquer, cependant, est que la partie arrière de la tête a tendance à être un peu plus grande que ce que la tête simplifiée suggérait. Donc, nous élargissons encore cette zone. Nous essayons juste de rapprocher la tête des proportions de la tête de vue latérale. Maintenant, nous pouvons dessiner dans le cou pour finir les choses, et nous avons tous fini 14. Planes de tête - Vue avant, incliné: Maintenant que vous savez avoir à dessiner la tête de trois D dans les angles standard, nous pouvons commencer à explorer. Les positions les plus dynamiques de cette leçon seront de dessiner une tête de trois D devant vous. Inclinez-le vers le bas. Nous utiliserons la même référence que les leçons de tête simplifiées. Commencez par dessiner une tête simplifiée dans la vue de face. Inclinez-le vers le bas. Étendre les lignes de la mâchoire vers le haut jusqu'à ce qu'elles rencontrent le bord de la tête et effacent la partie excédentaire . Ensuite, nous allons tirer dans l'orteil global. Aide-moi à le centrer sur le visage. Comment ? Divisez la ligne du front en trois sections égales et je placerai le globe Ella dans la section du milieu. Puisque la tête est inclinée vers le bas de la hauteur du globe, L. A. sera réduite mais avec volonté ne sera pas affectée, puis attirerait à nouveau dans le bout du nez, tout comme le globe. Ella. La hauteur sera réduite, mais le avec sera la plupart du temps la même que la vue de face régulière. Maintenant, connectez les deux formes. La narine sera un peu intéressante. Puisque le nez est incliné vers le bas, les coins de la narine seront plus élevés que le bout du nez, et parce qu'ils sont détournés de nous, ils apparaîtront assez minces. Ensuite, terminez le nez en connectant les narines au sommet du pont de nez, puis dessinez dans le plan avant du front relié au côté de la tête. Maintenant, connectez ces points au bord extérieur de l'attaque. Parce que la tête est inclinée vers le bas, les points de contact seront déplacés de sorte qu'ils soient au-dessus des yeux. Ceci contraste avec la vue de face régulière, où les points de contact sont sous les yeux. Ces petits changements par perspective, un subtil, mais ils s'ajoutent à une grande différence. C' est pourquoi, en dessinant la tête sous différents angles, il est très important d'étudier la référence ou le modèle pour prendre ces petits changements en perspective. Maintenant, effacé cette courbe ici et connecter ces points à la ligne de front, qui lignes droites. Je veux donner aux lignes un léger angle vers l'intérieur si bien, en fait couper une petite partie de la ligne du front, puis effacer la ligne du front courbée et la changer en lignes droites. Remarquez comment la ligne du front est légèrement inclinée vers le haut. Maintenant, terminez les yeux avec le côté et le bord inférieur. Le bord inférieur de la glace aura une pente ascendante, tout comme la ligne brune. Puisque les yeux sont maintenant inclinés du spectateur, ils devraient être un peu plus petits que la vue normale de face. Ensuite, dessinez dans la courte ligne angulaire pour la pommette et connectez-la au bord de la tête et faites de même pour l'autre côté. Maintenant, pour la partie inférieure du visage, rappelez-vous que les lèvres seront 1/3 du chemin vers le bas de la ligne de nez. Puisque la tête est inclinée vers le bas, la partie supérieure sera légèrement plus grande que la partie inférieure. Cela fera que l'emplacement des lèvres se décalera un peu, mais parce que c'est différent, c'est si léger que nous pouvons aller de l'avant et l'ignorer. Pour l'instant, je voulais juste que vous connaissiez les détails techniques. Dans le cas où vous vouliez être plus précis, alors serait dessiner dans la lèvre supérieure reliée au bas des notes qui forment le filtre. Maintenant, pour trouver les coins des lèvres, c'est là que ça devient intéressant à nouveau. Dans la vue de face régulière, les coins des lèvres sont assis en dessous du haut des lèvres. Mais dans l'inclinaison vers le bas de vous, les coins des lèvres seront alignés avec le haut des lèvres, et si la tête est suffisamment inclinée vers le bas, elle sera encore plus élevée que le haut. Cela donne aux lèvres une légère courbe vers le haut et donne l'impression qu'il est presque souriant. Ce modèle de Kurdes ascendants peut être vu sur tout le visage, des lèvres au nez en passant par la ligne sourcilière. La raison en est très simple. La face est incurvée et les caractéristiques enveloppées autour de cette face de caillé, donc lorsque la tête est inclinée vers le haut ou vers le bas, nous pouvons voir cette courbe. Lorsque la face est inclinée vers le haut, nous voyons une courbe vers le bas, et lorsque les faces l'inclinent vers le bas, nous voyons une courbe vers le haut. Ok, revenons au dessin. Les coins des lèvres seront alignés avec le haut. Le bord inférieur de l'éclairage supérieur sera toujours incliné vers le haut avant de se mettre à niveau et se connecter au coin. Ce serait juste plus subtil. La lèvre inférieure sera plus grande que la lèvre supérieure, non seulement parce qu'elle est naturellement plus grande, mais aussi parce que dans la vue inclinée vers le bas. La lèvre inférieure est tournée vers nous, et nous pouvons en voir plus. Maintenant. Connectez le coin des lèvres à la narine, connectez les coins des lèvres aux pommettes et connectez les pommettes aux coins du travail. Ensuite, dessinez dans le divot sous les lèvres. La partie inférieure de la Div. Il sera plus grand que la partie supérieure à nouveau. C' est parce que la partie inférieure est tournée vers nous et que nous sommes capables d'en voir plus et ensuite dessiner dans le menton. Ensuite dessinerait dans les oreilles. La position des oreilles sera décalée de sorte qu'elles ne s'assoient plus entre le front et la ligne du nez . Pour le savoir, le positionnement exact devra se référer à la référence. Ici, nous pouvons voir que les oreilles sont approximativement entre la racine des cheveux et la ligne du sourcil. La forme de l'oreille diffère un peu de la vue de face régulière. Tout comme la tête elle-même. Les oreilles seront plus lourdes quand elles seront inclinées vers le bas. C' est parce que la partie supérieure des oreilles sera plus proche du spectateur. Donc, en dessinant les oreilles, je vais faire la partie supérieure légèrement plus grande et ensuite avoir un cône vers l'intérieur que nous descendons l' année j'ai remarqué que le sommet de la tête semble un peu trop grand, donc je vais aplatir un peu et bien fait. En passant, si vous trouvez que vous avez des difficultés avec cette position, un exercice qui pourrait vous aider est d'imprimer la référence photo et de dessiner les plans de la tête au-dessus. Vous êtes juste de suivre toutes les étapes que nous avons exposées dans cette leçon, sauf qu'il sera beaucoup plus facile de simplement dessiner la référence au lieu de la dessiner, le libérer. Vous pouvez même obtenir des photos de magazines et vous entraîner à dessiner sur les différents visages. C' est une excellente façon de se réchauffer et de se familiariser avec des poses difficiles. Une chose à remarquer est que la racine des cheveux n'étaient pas toujours correspondre avec les références. Nous incluons des exemples de moi faisant cet exercice avec les documents de référence. Eh bien, amusez-vous à faire cet exercice 15. Planes de tête - Vue avant, incliné: dans cette leçon sera de dessiner les trois D tête devant vous. Inclinez-le, commencez par dessiner la tête simplifiée. Inclinez-le devant vous. Étendre les lignes de la mâchoire jusqu'à ce qu'elles atteignent le bord et effacer la partie excédentaire. Divisez la ligne des sourcils en tiers orteils. Aidez-nous à entrer les fonctionnalités. Tu es hors du monde, Ella. Dans la section centrale, ce globe Ella sera légèrement plus grand que l'inclinaison vers le bas angle lorsque la tête est inclinée vers le bas du globe L. A. Est pour raccourcir parce qu'il est incliné loin du spectateur. Mais quand la tête est inclinée vers le haut le globe L. A. fait face au spectateur plus de tête et semble donc plus grand. Ce motif est également vrai pour le bout des yeux du nez. La lèvre supérieure l'a fait sous les lèvres et le menton. Pour voir cela plus clairement. Regardons la tête dans la vue latérale lorsque la tête est inclinée vers le bas. Remarquez comment le globe Ella yeux pointe du nez. Lèvre supérieure David en bas. Les lèvres et le menton sont inclinés loin du spectateur, mais quand la tête est inclinée vers le haut toutes ces zones et maintenant tournée vers le spectateur. Ok, revenons au dessin. Dessinez dans le bout du nez. Il sera plus grand que le globe, Ella. Ensuite, connectez les deux formes pour former la race de nez. Le pont de nez est pour raccourcir et devrait paraître plus court. Maintenant, dessinons dans la narine. Les coins des narines seront en dessous de la pointe du nez, créant une courbe vers le bas vers le nez. C' est le schéma inverse que nous avons vu dans la leçon précédente. Lorsque la tête est inclinée vers le bas, toutes les fonctions auront une courbe vers le haut, et lorsque la tête est inclinée vers le haut, tous les enseignants auront une courbe vers le bas. Maintenant, complétez le nez en connectant la narine au sommet du pont de nez. Ensuite, dessinez dans les plaines du front. Comme vous pouvez le voir, le sommet de la tête est un peu plus petit que la vue normale de face. Maintenant effacez cette courbe ici et changez-la en ligne droite. J' ai voulu incliner un peu si bien, couper un peu de la ligne de front, faire de même pour l'autre côté, puis effacer les lignes sourcils et les changer de lignes droites. Remarquez comment ils ont une légère pente vers le bas. Ensuite, connectez ces points du bord de la tête à cause de l'inclinaison vers le haut de la tête. Le point de contact sera un peu au-dessous des yeux à propos de la ligne de nez. Maintenant effacez la courbe ici et finissez les yeux. Dessinez dans les deux courtes lignes angulaires pour les pommettes et connectez-les au bord de la tête. Maintenant, pour la partie inférieure du visage éclairé devrait être 1/3 du chemin vers le bas du nez. Comme dans la leçon précédente. Perspective va changer cela un peu à cause de l'inclinaison de la tête. Le 1/3 inférieur sera plus proche de la visionneuse et apparaîtra plus grand, tandis que le 1/3 supérieur apparaîtra plus petit. Cela déplacera légèrement l'emplacement des lèvres, mais parce que l'effet est si léger, nous pouvons l'ignorer en toute sécurité. Sachez que techniquement, c'est ce qui se passe. Nous allons dessiner au centre de la lèvre supérieure et connecté au nez pour former le filtre. Le coin des lèvres sera un peu au-dessous des lèvres supérieures. Cela donnera aux lèvres que Kurt vers le bas et le faire ressembler presque à ce qu'il fronce les sourcils. Le bord inférieur de la lèvre supérieure ralentira très légèrement avant de se connecter aux coins. Une lèvre inférieure sera au niveau avec les coins et est à peu près une ligne droite et ajouter dans les changements de plan pour la lèvre inférieure. Maintenant, connectez les coins des lèvres au nez et aux pommettes et connectez les pommettes au travail. Il y a dans le divot sous les lèvres. Rappelez-vous, le côté supérieur du débat sera légèrement plus grand que le côté inférieur et connectez les coins pour former le menton. Maintenant que la plupart des détails ont rempli, je peux voir que la mâchoire est un peu trop étroite, donc je l'ai élargi un peu. Maintenant, pour les oreilles. En regardant la référence, nous pouvons voir que les oreilles se trouvent à peu près entre la ligne du nez et le menton. Sous cet angle, la partie inférieure de la Terre apparaîtra plus grande, donc je vais m'assurer de refléter cela dans le dessin et bien fait. 16. Planes de tête 3/4, inclinés: dans cette leçon sera de dessiner une tête de trois D et une vue 3/4. Inclinez-le vers le bas. C' est une pose légèrement dramatique et est assez courante dans les dessins de bandes dessinées. Voici la référence travaillera avec OK, commencez par dessiner une tête simplifiée dans ce post, tout comme nous l'avons fait auparavant. Avant de commencer à dessiner dans les plans de tête, prenons une minute pour examiner la référence. La perspective de ces types de poses peut être difficile, donc une chose qui m'aide à mieux comprendre est d'enfermer la tête dans une boîte. Voici à quoi ressemblerait cette boîte. Vous pouvez dessiner cette case directement sur votre référence. Comme vous pouvez le voir, chaque côté de la tête correspond à un côté de la boîte pour analyser la perspective du visage. Nous allons jeter un oeil à ce côté de la boîte ici, remarquez comment les lignes horizontales de ce côté sont légèrement inclinées vers le bas. Cela nous dit que les lignes sur le visage auront également la même position. Ceci est facile à repérer lorsque vous faites attention aux coins de chaque fonction. L' extrémité gauche de la ligne frontale est supérieure à l'extrémité droite. La narine gauche est plus élevée que la narine droite, et le coin gauche des lèvres est plus élevé que le droit. Ainsi, lorsque le dessin dans les entités s'assurera de capturer la pente suivante, moins d'examiner à quoi les formes de la face ressemblera lorsqu'il est vu dans 3/4 angle incliné vers le bas . la plus courante, une forme importante que nous devons connaître, est la forme clé de voûte du globe, Ella. Alors analysons cela pour ce faire, dessinez simplement la forme sur un morceau de papier. Comme si j'ai inclus une ligne centrale pour rendre les choses plus faciles à voir, maintenez-le devant vous au niveau des yeux et manipulé comme vous voulez. Puis fermez un œil et regardez la forme. Voici comment le global apparaît lorsqu'il est visualisé en tête. Voici comment il apparaît lorsque tourner en vue 3/4, et voici ce qui s'est passé quand il est incliné vers le bas. Remarquez comment les lignes du haut et du bas sont inclinées vers le bas vers la droite et les lignes sur le côté de se pencher vers la gauche. Chaque fois que je dessine quelque chose en perspective et que je ne suis pas sûr de ce que c'est censé ressembler, j'utiliserai cette technique pour éclaircir les choses. Ok, maintenant nous sommes prêts à continuer avec le dessin. Dessinez dans le globe. Ella, n'oubliez pas d'observer l'inclinaison vers le bas de la ligne supérieure et inférieure et l'inclinaison vers le haut des lignes sur le côté. Le bout du nez sera légèrement au rire du globe, Ella, Ella, et comme c'est aussi une forme Keystone, il suivra le même motif que le globe Ella relié aux formes pour former le pont de nez . Le coin du national sera légèrement au-dessus du bout du nez, et le national gauche ne sera pas visible. Terminer le nez en connectant la narine au sommet du pont de nez, pas dessiner dans le plan avant du front. C' est aussi une forme clé de voûte, donc il suivra le même motif que le GLA Bella et le bout du nez. Connectez le coin de sorte que le côté de la tête, et connectez ce point à la zone. Maintenant. Il a levé les lignes du front et les a changés deux lignes droites. Remarquez comment la ligne de front Forman vers le haut Curve a ensuite effacé cette ligne ici et la changer en ligne droite. Puis effacer cette courbe ici et terminer le I sur le côté gauche, nous sommes en mesure de voir un petit peu du pont du nez, alors dessinons que maintenant nous pouvons finir l'œil gauche suivant, dessiner les petites lignes d'angle pour la pommette et connecté à la zone. Maintenant, pour la partie inférieure du visage, comme d'habitude, le peu nous environ 1/3 du chemin vers le bas du nez. Nous allons également suivre ce modèle incliné vers le bas, alors remarquez comment ce point de la lèvre supérieure est plus élevé que ce point, puis connecté au nez. Le coin gauche des lèvres sera ici, et le coin droit sera légèrement plus bas. Connectez la lèvre supérieure aux coins et terminez le bord inférieur. La ligne de la lèvre inférieure aura également une inclinaison à elle reliée aux coins et ajoutera dans les plaines. Connectez les coins des lèvres aux coins du nez, puis connectez-les à la pommette et connectez la pommette au travail. Dessinez dans le divot sous les lèvres et connecté à la puce. Je vais remplir le côté gauche du visage maintenant pour les oreilles, et nous avons tous fini et nous avons tous fini 17. Planes de tête 3/4, inclinés: dans cette leçon va dessiner une tête de trois D en vue 3/4. En regardant vers le haut, voici la référence fonctionnera avec, comme d'habitude commencera par dessiner une version simplifiée de la tête. Maintenant, il est analysé la perspective de la tête, comme avant il fermait la tête dans une boîte. Ici, nous pouvons voir que les lignes de la face ont également suivi le même motif incliné que l' exemple précédent. Voyons maintenant comment le globe L une forme désaffectée par la perspective ici est la forme de tête en vue. Ici, il est en vue 3/4, et ici il est en vue 3/4 regardant vers le haut comme vous pouvez le voir, tout comme quand la tête regarde vers le bas, la ligne supérieure et inférieure aura la même inclinaison vers le bas. Sauf cette fois, les lignes sur le côté se pencheront vers la droite plutôt que vers la gauche. Ok, maintenant nous sommes prêts à commencer. Dessiner d'abord attirerait le globe. Ella, tout en observant les détails que nous venons d'apprendre sur le bout du nez, demandait un peu à gauche du globe. Ella et les lignes suivront également le même modèle. Connectez les deux parties de la forme du pont de nez. Le coin de la narine sera légèrement au-dessous de la pointe du nez, et aussi le coin gauche sera plus haut que le droit. Connectez le pas au sommet du pont de nez. Maintenant, dessinez dans le plan avant du front et connecté au côté de la tête. Maintenant, connectez ce point à la zone, effacé les lignes sourcils et changé deux lignes droites. Non, il y a la courbe descendante de la ligne de front suivante, effacé cette courbe ici et la changer en ligne droite. Maintenant, terminez les yeux, dessinez dans les pommettes et connecté à la zone. Maintenant, pour la partie inférieure du visage, moins sera environ 1/3 du chemin vers le bas du nez. Remarquez comment ce point de la lèvre supérieure est plus élevé que ce point. C' est un détail très important, et vous le verrez à travers les lèvres. Le maïs après les lèvres sera un peu en dessous de la lèvre supérieure, et, bien sûr, le coin gauche sera plus haut que le coin droit. La lèvre inférieure sera inclinée, et c'est à peu près une ligne droite. Maintenant. Dessinez dans le divot sous les lèvres et connectez le menton. Maintenant, connectez le coin des lèvres au coin du nez, puis connectez le coin des lèvres à ces points ici et connectez la pommette au travail. Je vais fermer le côté du visage. Par ici. L' oreille sera à peu près la même que la vue normale 3/4. Sauf que ça a tourné un peu vers la droite. Allons un peu l'arrière de la tête. - Ceci conclut notre section sur le dessin des trois D hit, mais avant de finir, je veux couvrir brièvement les différentes positions de la tête de vue latérale. Nous ne passerons pas à travers le processus étape par étape de dessin parce que la tête de vue latérale est assez simple dans la vue latérale. La tête ne sera pas affectée par la perspective lorsqu'elle est inclinée vers le haut ou vers le bas. Tu vois une femme ? C' est vrai. Peu importe si la tête regarde vers le haut ou vers le bas, toutes les fonctionnalités seront à la même distance du spectateur, donc la tête sera à peu près la même. Le seul changement est que la tête sera tournée soit à gauche tout droit et le geste du cou sera différent. Lorsque la tête est inclinée vers le haut, l'avant du cou sera étiré et le dos sera pincé. Lorsque la tête est inclinée vers le bas, l'avant sera pincé et le dos sera étiré. Je vais inclure ces deux dessins avec le matériel du cours afin que vous puissiez les utiliser comme référence . 18. 5 éléments de l'ombrage: Donc, dans cette leçon, nous allons apprendre les théories et les techniques pour avoir à transformer un objet plat en un tridimensionnel. Le secret pour rendre réaliste dans le dessin est de ne pas avoir une grande compétence de coordination œil-main . s'agit plutôt Ils'agit plutôtde savoir quel ton utiliser et où les placer. Sur votre dessin, lorsque vos yeux voient des tons de valeur différente ou des ténèbres disposés d'une manière particulière, votre cerveau interprétera cela comme un objet tridimensionnel. Et c'est là que les cinq éléments de l'ombrage entrent en jeu. Les cinq éléments d'ombrage essentiellement cinq tons différents qui se combinent pour créer l' illusion de la mort dans un dessin. Ils sont le point culminant, le demi-ton, le bord de l'ombre, la lumière réfléchie et l'ombre cash. Vous pouvez les considérer comme le bloc de construction Tono d'un dessin. Examinons chacun d'eux. Dans ce dessin, la source de lumière vient de l'angle supérieur droit. Lorsque la lumière frappe l'objet, elle crée un point lumineux appelé le point culminant. Le point culminant est généralement représenté avec du blanc du papier. En d'autres termes, nous laissons simplement la zone de surbrillance vide et ne mettrons aucun ton là. Comme nous nous éloignons du point culminant, les choses deviennent progressivement plus sombres, donc à côté du point culminant sera le demi-ton. Le demi-ton est ce ton gris clair qui entoure le point culminant, puisque le point culminant est en fait juste le blanc du papier. Le demi-ton sera le ton le plus léger dans votre dessin. Vous pouvez le considérer comme la transition entre la mise en surbrillance et le bord de l'ombre. Après la demi-tonalité, nous devons ombre bord, et c'est ce ton sombre qui court le long du côté gauche de la sphère. tous les tons sur la bouveuse, ce sera le plus sombre. Le bord de l'ombre représente la zone de l'objet qui est détourné de la source lumineuse et ne reçoit donc aucune lumière directe. En passant, les bords de l'ombre aussi parfois appelé l'ombre du noyau. À l'avenir, vous m'entendrez utiliser le terme « bord de l'ombre » et « ombre de cours » à peu près interchangeables. Réalisez juste qu'ils sont la même chose. Tous les bords de l'ombre ne seront pas la même valeur la plupart du temps. lumière de la source rebondit sur les objets environnants et éclaire indirectement une partie du bord de l'ombre. Dans cet exemple, la balance de la lumière est hors de la surface de la table et brille dans le bord de l'ombre, créant ainsi une zone légèrement plus claire le long du bord. Cette zone est appelée la lumière réfléchie. Remarquez que la lumière réfléchie n'est pas vraiment visible le long de la partie supérieure de la sphère . C' est parce que la lumière qui rebondit sur la surface de la table n'est pas en mesure d'atteindre cette zone. La taille de la lumière réfléchie affectera la taille du bord de l'ombre. Par exemple, si la surface environnante est très brillante, plus de lumière sera réfléchie ne sont pas sur l'objet. La zone de lumière réfléchie sera alors plus grande, et la zone de bord de l'ombre sera donc plus petite. Une façon de se souvenir de cela est de diviser l'objet en deux zones. Le côté clair et le côté ombre. Le côté lumineux se compose du point culminant et de la moitié de la ville, et c'est la zone qui reçoit la lumière directe de la source. Le côté ombre se compose du bord de l'ombre et de la lumière réfléchie, et est la zone qui n'est pas éclairée par la source ou seulement indirectement. Une chose importante à retenir est que parce qu'ils reflètent que la lumière tombe du côté de l'ombre , il sera plus sombre que le demi-ton. De nombreux artistes débutants font à tort la zone de lumière réfléchie de la même valeur ou même plus légère que la mi-temps. C' est parce que la lumière réfléchie se trouve à côté du bord sombre de l'ombre, et le contraste coûte à nos yeux de penser à tort que la lumière réfléchie est beaucoup plus légère qu'elle ne l'est vraiment. Et enfin, nous devons jeter de l'ombre. C' est l'ombre qui est projetée par l'objet, et il aura la valeur la plus sombre dans votre dessin, l'argent après que nous avons généralement un bord doux. C' est parce que la lumière environnante illumine doucement le bord de l'ombre. Examinons comment ces cinq éléments d'ombrage fonctionnent dans un dessin portrait réel. On va commencer par le front. Ici, nous avons la zone de surbrillance, avec un peu de ton saupoudré dans. À côté de cela, nous avons le demi-ton, puis le bord de l'ombre, puis un peu de lumière réfléchie sur le bord extérieur, et enfin, l'ombre de la tête peut être vue sur l'oreille. Si nous devions zoomer sur les rides individuelles, nous pouvons voir à nouveau le même motif. Les rides sont essentiellement juste des bosses de la peau sur le visage. Au sommet de la bosse, nous avons le point culminant. Suivant est le demi-ton, puis le bord de l'ombre et l'ombre de trésorerie n'est pas aussi évident, mais il est loin dans le pli de la peau. La lumière réfléchie n'est pas visible dans cet exemple, c'est qu'il n'y a pas beaucoup de lumière rebondissante. Les cinq éléments d'ombrage sont plus faciles à repérer sur des formes arrondies, mais on peut aussi le voir sur des formes plus irrégulières. Par exemple, jetons un coup d'oeil à ce bracelet en cuir ici. La lumière vient de la droite et nous pouvons voir le point culminant ici. À côté de cela, il y a la demi-tonalité. Ensuite, nous avons un autre point culminant. C' est parce que cette zone est plus élevée que la zone de demi-tonalité, et donc elle attrape plus de lumière. Après cela, nous avons le bord de l'ombre. Cette zone est détournée de la source de lumière, et elle ne reçoit pas de lumière directe. n'y a pas beaucoup de lumière réfléchie parce que la zone du bord de l'ombre est cachée, et il n'y a pas d'objet qui réfléchit la lumière sur elle. Et enfin, c'est l'ombre d'argent créée par le bracelet en cuir. Comme vous pouvez le voir, le dessin apparemment complexe n'est en fait qu'un motif répétitif des cinq éléments. L' effet de ces principes simples d'ombrage peut être très puissant, et quand vous les maîtrisez, vous serez en mesure de dessiner n'importe quoi et de le rendre réaliste. Nous allons faire un exercice et appliquer ces cinq éléments dans le dessin dans une leçon ultérieure . Pour l'instant, un exercice que vous pouvez faire est de regarder les objets autour de vous et d'essayer d'identifier les cinq éléments d'ombrage sur ces objets. Cela peut être plus difficile lorsqu'il y a plusieurs sources de lumière, alors essayez de le faire dans une pièce où il n'y a qu'une seule source de lumière. Amusez-vous avec cet exercice, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 19. Différents types de bords: J' ai mentionné le terme « soft edge » dans la leçon précédente. C' est en fait un concept très important dans le dessin, alors explorons-le plus loin. Un bord mou serait dans cette zone, et il s'agit essentiellement d'une ligne diffuse, car la direction s'éloigne de la lumière. Le passage progressif du ton de la lumière à l'obscurité crée le bord doux. Les bords souples sont parfaits pour afficher les contours, sorte que vous les voyez presque toujours sur les objets arrondis. Par exemple, dans ce dessin, le bord doux dit à nos yeux que la sphère est ronde et qu'elle est incurvée. Contrairement au bord doux, nous avons le bord dur. Une arête dure se produit lorsque deux objets de tons différents touchent ou se chevauchent, créant l'apparence d'une ligne ici. La sphère serait juste un ton plus clair chevauche avec l'ombre de trésorerie, qui est un ton plus sombre, et le contraste entre ces deux objets crée ah, bord de cœur. Il est important de noter qu'un bord dur n'est pas une ligne. Il donne seulement l'apparence qu'il y a une ligne. Si vous regardez attentivement, vous remarquerez que la ligne c'est juste une illusion créée par le contraste dans les tons. Beaucoup de débutants font l'erreur de représenter un bord dur en mettant une ligne dure. Maintenant, au lieu d'avoir deux tons, ils sont trois tons, le ton clair et le ton sombre et la ligne elle-même. Cela rendra le dessin moins réaliste, car dans la vraie vie, il n'y a pas de lignes dures. Prenez quelques minutes pour confirmer cela par vous-même. Regardez autour de vous et remarquez que tous les objets que vous voyez n'ont pas de lignes dures les décrivant . Au contraire, ils se distinguent par contraste avec l'arrière-plan ou d'autres objets. C' est pourquoi, si vous voulez rendre votre dessin aussi réaliste que possible, il est important d'éviter d'utiliser autant que vous le pouvez les lignes dures. Habituellement, la principale raison pour laquelle un dessin n'a pas l'air très bon ou réaliste c'est parce qu' il est plein de lignes dures. En remplaçant simplement ces lignes dures par des bords durs et souples, vous serez en mesure de les améliorer de façon spectaculaire. Cela dit, il n'est pas possible d'éviter les lignes dures dans votre dessin. Par exemple, dans ce dessin, il y a des lignes dures autour de ces cornes. Dans la vraie vie, ces lignes ne seraient pas là parce qu'il y aurait un fond contrastant pour faire ressortir la corne pour le dessin. Si nous voulions éviter d'utiliser des lignes dures, nous pourrions mettre en arrière-plan pour faire ressortir la corne. Mais cela pourrait prendre beaucoup de temps, donc une alternative rapide serait d'utiliser une ligne de lumière pour séparer les cornes de l' arrière-plan. Mais essayez de les rendre asado est possible. C' est un cas de compréhension d'une règle et de savoir quand vous pouvez la briser dans le dessin réaliste . Les lignes dures devraient généralement être évitées, mais cela ne signifie pas que les lignes dures sont mauvaises. En fait, de nombreux artistes utilisent les lignes de cœur comme un outil stylistique sous forme de bande dessinée. Colère, art. Les lignes dures sont très courantes, et elles fonctionnent dans ce genre. Tout est au sujet du style dans lequel vous voulez travailler. Maintenant, je vois comment ces concepts se jouent dans un vrai dessin. Nous pouvons voir les bords durs très clairement en regardant la bouche ici, les dents de chevauchement avec le visage, ce qui crée beaucoup de bords durs dans la zone du nez, il y a beaucoup de bords souples. C' est parce qu'il y a beaucoup de surfaces lisses et courbées qui sont un bord doux sur chacune de ces rides. Le passage progressif du ton clair au ton foncé donne ces rides à un aspect tridimensionnel dans le pli de ces rides de ces tons plus foncés. Ils sont un peu trop définis pour être considérés comme des bords souples, mais ils ne sont pas tout à fait durs non plus. Quand le ton est quelque part entre un cœur et un bord doux, nous appelons cela un bord ferme. Voici un autre exemple pour vous montrer la différence entre les trois types dans la narine. Il y a un bord dur où l'extérieur de la narine se chevauche avec l'intérieur au bout du nez. C' est un bord souple parce que la forme est ronde et la dernière ligne ici sera considérée comme une ferme parce qu'elle se trouve entre un bord dur et un bord doux juste pour ramener le point à la maison. Voici un autre exemple. L' endroit où le flic chevauche la nappe sont des bords durs. La plupart du ton sur la tasse et la nappe sont des bords doux, le reflet de la main sur la tasse, et aussi l'ombre serait considéré comme des bords fermes. En revenant à ça pour le dessin. Il y a un autre type de bord que j'aime mentionner, et c'est le bord de perte. Nous pouvons voir ces lois bords autour de la barbe. Los bords est arrivé quand son bord disparaît dans l'arrière-plan. Dans cet exemple, je ne voulais pas que la bière se démarque trop et distrait du visage, alors j'ai ombragé l'arrière-plan. Pour avoir une valeur similaire, c'est une barbe et un demi à mélanger ensemble. Il y a assez de bords distincts là pour que vous puissiez dire qu'il y a une barbe. Mais c'est très subtil, sorte que les bords de perte peuvent être utilisés pour accentuer une zone d'un dessin, mais il peut également être utilisé pour créer une vignette même si vous laissez un dessin s' estomper progressivement pour créer une bordure douce. Ce dessin ici serait un exemple, parce que la partie inférieure disparaît progressivement sans bordure défiante. Cette façon de mettre fin à un dessin est beaucoup plus agréable aux yeux que les orteils l'ont dans brusquement ou aller jusqu'au bord du papier. Donc, dans celui-ci, mais nous pouvons voir beaucoup de bords de perte. Par exemple, le bracelet en cuir ici est un bord de perte car il commence bien défini puis s' estompe progressivement . La somme. Il existe quatre types d'arêtes. Bords durs, bords souples, bords fermes et bords perdus. Regardez à travers ce dessin ou d'autres œuvres d'art et voyez si vous pouvez repérer plus d'exemples de chaque type. Ensuite, essayez de le faire avec les objets autour de votre maison. Sachez que dans la vraie vie, les bords perdus seront rares, donc vous voulez surtout vous concentrer sur les trois autres types. Amusez-vous avec cet exercice, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 20. Règles de réalisme: Nous avons couvert beaucoup d'informations jusqu'à présent, et on pourrait le laisser entrer. J' ai donc repris les théories que nous avons apprises et les ai distillées en un ensemble de directives pratiques appelées les Règles du réalisme. Examinons chacun d'eux. Règle numéro un. Pour afficher le contour, utilisez le portrait des bords souples d'objets arrondis et courbes pour les représenter avec précision. Nous utiliserions des bords souples. La clé ici est de créer un décalage progressif de la valeur chaque fois que le I C une gradation lisse de la lumière à l'obscurité sur un objet. Il interprétera automatiquement cela comme l'objet étant rond et tridimensionnel. En profitant de cet effet, nous pouvons créer des dessins très réalistes sans trop d'effort. Dans cet exemple, j'utilise des motifs répétés de bords souples pour créer ces vagues dans la nappe. La lumière vient de la droite, sorte que les bords mous commencent par le ton clair, puis deviennent progressivement plus sombres à mesure qu'ils se déplacent vers la gauche. Ces motifs répétés encore et encore créent l'apparence de la nappe, également remarqué qu'ils sont presque pas de lignes dures ici parce qu'il n'y a pas de bords durs et rien ne se chevauche. Règle numéro deux. Pour afficher le chevauchement, utilisez les arêtes dures. D' un autre côté, lorsque vous voulez afficher deux objets qui se chevauchent, sélectionnez-les avec des bords durs. Rappelez-vous, cependant, que les bords durs ne sont pas des lignes dures au lieu de mettre dans des lignes réelles. Juste utilisé le contraste entre les deux tons pour le suggérer. n'y a pas de lignes dures dans la vraie vie, donc si vous voulez rendre votre dessin aussi réaliste que possible, essayez de les éviter. Bien sûr, cela n'est peut-être pas toujours possible. Vous pourriez être dans une situation où la meilleure option est d'utiliser une ligne dure lorsque sa poursuite vous pourriez la rendre aussi subtile que vous le pouvez ou vous pourriez vouloir utiliser des lignes dures intentionnellement fait partie de votre style de dessin. Règle numéro trois pour augmenter ou diminuer l'utilisation de la valeur. Contraste. On regarde une zone de ton. obscurité ou la lumière que nous pensons qu'elle est est très affectée par la région environnante. Ce ton peut sembler assez sombre lorsqu'il est vu par lui-même, mais lorsqu'il est vu à côté d'un ton encore plus sombre, il ressemblera à en comparaison pour montrer à quel point cet effet peut être puissant. Jetons un coup d'oeil à cette illusion d'optique, cette illusion a été créée par le professeur Edward Adelson, pour montrer comment nos yeux peuvent jouer des tours sur nous. Jetez un oeil à la place A et B met carré ce que vous dites est plus sombre. Si vous êtes comme la plupart des gens, vous choisiriez probablement la case A. Je veux dire, c'est assez évident, non ? Mais si je vous disais que ces deux carrés sont en fait la même valeur ? Eh bien, ce sont les deux carrés identiques. Pour le prouver, je vais couvrir tout le reste de l'image pour que vous puissiez juste comparer les deux carrés par eux-mêmes. Assez incroyable, hein ? Revoyons ça. Voici la photo complète, et voici les carrés par eux-mêmes. Alors, comment est-ce possible ? Il y a un certain nombre de choses qui se passent ici, mais le contraste local est un facteur important. carré A est entouré de tons clairs et semble donc beaucoup plus sombre tandis que le B est entouré de tons sombres et semble donc beaucoup plus clair. Cet effet de contraste incite nos yeux à penser que les deux carrés sont de valeurs différentes. Alors, comment pouvons-nous appliquer ce principe dans notre dessin ? Disons que vous dessinez une sphère et que vous voulez mettre dans une zone de lumière réfléchie. Une chose que vous pourriez faire est d'utiliser une lampe d'orteil gomme dans cette zone, mais cela pourrait être difficile et entraîner des taches inégales. Une meilleure méthode est trop sombre dans les zones autour d'elle. Vous pourriez sombre dans le bord de l'ombre, et cela ferait ressortir la lumière réfléchie de celui-ci. Ensuite, vous pouvez également sombre dans l'ombre de l'argent, et cela mettra en évidence encore plus. Et la chose cool à propos de cette méthode est de savoir qui peut contrôler le contraste de niveau en contrôlant comment sombre vous faites le bord de l'ombre et l'ombre de trésorerie. Maintenant, imaginons que vous dessinez, et moi, et vous voulez faire le point culminant dans le je me démarquer encore plus. Dans ce cas, le point culminant est déjà le blanc du papier, sorte que vous ne pouvez même pas l'effacer pour le rendre encore plus léger, affaiblir l'obscurité dans la zone environnante et rendre le surlignement plus lumineux par comparaison. utilisant la puissance du contraste, nous pouvons augmenter la gamme de valeur que nous avons à notre disposition. Règle numéro quatre pour augmenter le contraste de la mort. Un grand avantage d'augmenter le contraste dans votre dessin est qu'il va lui donner plus de mort une des erreurs les plus courantes. , Je vois ce que les débutants, c'est qu'ils ont peur d'aller dans l'obscurité avec cet ombrage, même si tous les tons de l'endroit correctement, le dessin semble un peu sourd. Je pense que cela vient du fait que l'artiste a peur de gâcher un dessin sur lequel il travaille si dur . Mais la vérité est qu'en assombrissant les ombres et en augmentant le contraste, vous aurez un dessin beaucoup plus réaliste et intéressant. Et même si vous faites une erreur et ruinez le dessin, ce n'est pas une grosse affaire. Tout cela fait partie du processus d'apprentissage. Eh bien, vous l'avez là. Les Quatre règles du réalisme. Gardez ces règles à l'esprit lorsque vous ombragez vos prochains pois massifs et vous serez satisfait du résultat. 21. Exercice de dessin sphérique: Maintenant que nous couvrons la théorie derrière l'ombrage, passons par un exercice de dessin pour les mettre en pratique. Dans cette leçon, nous allons dessiner une sphère en trois D. La sphère est en fait une forme très importante dans le dessin de portrait. En regardant ce visage, nous pouvons voir beaucoup de structures comme la lance comme le front, le nez, nez, pommettes et le menton. Donc, en sachant comment raser la sphère, vous serez bien sur le chemin de savoir. Avoir à l'ombre le visage aussi. Voici à quoi ressemblera le dessin fini. Vous pourriez trouver utile de l'imprimer et de l'utiliser comme référence lorsque vous dessinez la loi. Ok, commençons. La première étape consiste à utiliser un modèle rond pour dessiner un cercle parfait. Nous ne voulons pas que le contour du cercle apparaisse dans le dessin final, alors essayez de le rendre aussi léger que possible, juste assez pour que vous puissiez le voir. Pour le bien de la vidéo, je vais rendre mon cercle un peu plus sombre que je ne le ferais autrement, puis utiliser une règle pour tracer une ligne horizontale à travers le cercle. Je vais placer cette ligne vers le bas du cercle cela représenterait la surface de la table sur laquelle la sphère est assise. Maintenant, nous pouvons commencer à ombrage. Imaginons que la source de lumière vient de la droite et qu'elle va frapper la sphère. À ce stade, cela signifie qu'il y aura un point culminant là-bas, alors commercialisons légèrement. Ce sera l'endroit le plus brillant dans le dessin, que nous laisserons comme le blanc du papier. Au fur et à mesure que nous nous éloignons de l'endroit, le ton deviendra progressivement de plus en plus sombre. Donc je vais y aller maintenant est de créer cette gradation lisse. Avant de commencer à mettre le ton, je prendrai la gomme pétrie. Éclairez un peu le contour du cercle. Si vous avez dessiné le cercle très légèrement, vous n'avez probablement pas besoin de marcher. Maintenant, je vais utiliser un crayon H et mettre légèrement dans une couche de base de ton le long du bord extérieur du cercle. Le H Panzer rendra beaucoup plus facile à mettre dans le ton clair lors de la création d'une gradation lisse . J' aime travailler de la lumière à l'obscurité. Vous avez beaucoup plus de contrôle. De cette façon, il est beaucoup plus facile de rendre quelque chose progressivement plus sombre en posant plus de ton que de rendre quelque chose progressivement plus léger. Comment sombre un crayon à utiliser cela à vous, vous allez probablement commencer avec des crayons plus durs et donc plus légers, puis progressivement passer à des crayons plus doux et plus sombres. Comme votre ombrage, vous vous retrouverez beaucoup à basculer entre les crayons. Au fait, je ne fais que garder le dessin immobile pour le bien de la vidéo. Lorsque vous faites le tour de la sphère, vous trouverez probablement beaucoup plus facile de faire pivoter le dessin pour correspondre à votre angle de main. En fait, je vous recommande fortement de le faire lors de l'ombrage près du bord. J' ai essayé de faire correspondre la valeur de la ligne afin de cacher la ligne dure. Aussi, soyez très prudent de ne pas ombrager en dehors de cette année. Nous voulons maintenir cette forme de cercle parfaite autant que possible, et je vais commencer l'ombrage juste à l'extérieur de la zone de surbrillance. Ensuite, je vais revenir en arrière et ajouter une deuxième couche de ton le long du bord pour créer plus d'une gradation . - Déjà , nous pouvons voir une dimension se développer. Maintenant, on peut mélanger ça pour le rendre encore plus lisse. Prenons une minute pour discuter de la façon d'utiliser les outils de blâme. Nous devons essentiellement mélanger les outils, l'arrêt de mélange et le cotillion pour la plupart, que interchangeable. Donc, peu importe celui que vous utilisez, mais la souche de mélange a tendance à être un peu plus grande, il est donc préférable d'utiliser pour de plus grandes surfaces. Et les illions de délits ont tendance à être un peu plus petits, donc c'est mieux pour mélanger des zones plus petites. Tenez et contrôlez le mélangeur comme vous le feriez un crayon. Lorsque vous mélangez, utilisez seulement une légère pression en utilisant trop de pression. Félicitations pour le graphique droit dans le papier, le faisant devenir sans plomb capable et difficile à effacer. En outre, vous serez plus enclins à faire des taches inégales, alors soyez patient. Utilisez une légère pression et passez sur la même zone plusieurs fois si vous le devez. Une autre astuce consiste à déplacer le mélangeur dans une seule direction. En regardant ma main ici, il peut sembler que je bouge juste le mélangeur d'avant en arrière, mais en fait tous les coups d'air allant dans une seule direction. Vous pouvez le voir plus clairement de côté. J' applique un coup, puis soulevez le mélangeur et le ramène, puis appliquez à nouveau le coup. La raison pour laquelle nous voulons le faire de cette façon est que cela nous aidera à créer des tons lisses lorsque vous venez d'aller et en arrière avec le mélangeur. Cela peut créer des marques d'arrêt de départ inégales, mais en gardant un trait dans une seule direction, vous pouvez minimiser cela. Une autre chose qui aidera à créer lisse le ton est de soulever votre mélangeur à la fin du coup. Pensez à votre mixeur comme un avion décollant sur une piste au début du spectacle . Il court sur le sol, et vers la fin de la course, il se lève progressivement. Cela fera que votre AVC sera plus sombre au début et plus léger vers la fin. Porche, ailleurs, crée unegradation agréable et lisse, gradation agréable et lisse, et c'est exactement ce que nous voulons. En passant, cette technique de levage du mélangeur vers la fin de la course est appelée le coup de cône et le couvrira plus en profondeur dans la section de dessin oculaire. Donc, pour le résumer lors du mélange, utilisez une légère pression, gardez vos coups dans une seule direction et soulevez le mélangeur vers la fin du coup. D' accord. Retour au dessin. J' utilise un arrêt de mélange pour mélanger doucement le ton. - Au fur et à mesure que je me rapproche de la zone de surbrillance, j'utilise simplement le graphite qui est déjà sur le mélangeur pour créer la demi-tonalité. Avant d'aller plus loin, je vais prendre la gomme pétrie et enlever les lignes que j'ai faites pour marquer la zone de surbrillance. Nous avons donc établi le bord de l'ombre, le demi-ton et la zone de surbrillance. Maintenant, nous voulons mettre dans la lumière réfléchie. Nous savons que la zone de lumière réfléchie sera légèrement plus légère que le bord de l'ombre. Et comment pouvons-nous rendre quelque chose de plus léger sans utiliser une gomme ? Eh bien, si vous vous souvenez de la troisième règle du réalisme, affaiblir l'obscurité dans le bord de l'ombre pour rendre la zone de lumière réfléchie plus claire. Donc je vais passer sur le bord de l'ombre une fois de plus. Sauf que cette fois, je vais mener la zone de lumière réfléchie non ombragée jusqu'à mes coups de crayon. Cette préoccupation je les garde en ligne avec le contour du cercle, mais je varie aussi jusqu'à la direction un peu est. Je me déplace autour du cercle. Cela permet de créer une transition douce entre le bord de l'ombre et la lumière réfléchie. Si vous ombragez simplement le long du bord de l'ombre avec des traits incurvés, vous créez une séparation trop difficile entre les deux zones. - Maintenant que les bords de l'ombre sont un peu plus sombres, nous pouvons aller dans la zone de demi-ton et sombre dans cela aussi bien. Maintenant, donnons-lui un autre tour de mélange. - Ne vous inquiétez pas si la zone de lumière réfléchie n'est pas très perceptible en ce moment, nous allons ajouter l'argent de la prochaine, et cela fera vraiment ressortir. Nous commencerons par ajouter le contour de l'ombre de la trésorerie. Puisque la source de lumière vient de la droite, le cash out je vais être déplacé vers la gauche. Ensuite, j'utilise un crayon à B pour remplir l'ombre de la vache. Essayez de créer des bords aussi propres et possibles le long de l'extérieur de la sphère. Quand j'arrive au bord de l'ombre, êtes-vous des coups qui vont à l'encontre du contour ? Cela aidera à adoucir le bord de l'ombre. Les ombres auront rarement des bords vraiment durs. Au contraire, les bords seront plus diffusés maintenant sont mis dans un ton clair dans la région environnante. Pour représenter la surface du tableau. Nous pouvons même laisser le ton s'estomper progressivement pour créer une vignette et a été ramollie sur le bord de l'ombre d'argent un peu plus. Je ne vais pas utiliser le mélangeur sur l'ombre ou la surface de la table, donc nous pouvons conserver un peu de texture, mais vous êtes invités à le mélanger si vous voulez. Ensuite, je vais prendre un crayon trois B très bien aiguisé et vraiment pomper la valeur de l' ombre cash , surtout le long du bord de la sphère. Comme vous pouvez le voir, le contraste de l'ombre monétaire nous aide à voir la lumière réfléchie un peu mieux. Maintenant, prenons un crayon à B et sombre dans le bord de l'ombre un peu plus que le bord de l'ombre devient plus sombre. Nous devons aussi sombrer dans le demi-ton, pour le suivre. Et à mesure que ces deux tons deviennent plus foncés, la lumière réfléchie peut commencer à paraître trop brillante, donc vous devrez peut-être y ajouter un peu plus de valeur afin de la garder plus subtile. Au cours de ce processus, vous pouvez trouver un peu de taches sombres inégales dans votre dessin, comme celui-ci ici, auquel cas il suffit de façonner la gomme pétrie en point autour et de la tapoter doucement sur place pour l'alléger. Comme vous pouvez probablement le voir, le processus est assez simple. Nous créons une gradation lisse de l'obscurité à la lumière pour établir les différents éléments de l' ombrage. Utilisez le mélangeur pour lisser le ton, puis nous allons simplement sur et sombre et tout pour créer plus de contraste. Plus vous ajoutez de contraste, plus vous dessinez en trois dimensions. Vous pouvez continuer avec ce processus pendant des heures, en affinant votre dessin petit à petit. Mais je pense que vous avez raison jusqu'à présent, donc je vais dire que ce dessin est fait. 22. Structure et forme des yeux: Maintenant que vous comprenez les bases de l'ombrage réaliste, nous pouvons commencer à dessiner les différentes fonctionnalités. Et quelle meilleure façon de commencer la section qu'avec la fenêtre proverbiale de l'âme elle-même ? Les yeux. Pour attirer les yeux de façon convaincante, il faut d'abord en savoir un peu sur un ennemi. Je sais que vous avez probablement envie de commencer à dessiner les yeux déjà, mais croyez-moi, cette partie est importante. 80% de rendre un dessin convaincant est juste d'inclure toutes les parties anatomiques correctes . Donc, nous allons passer par une analyse rapide de toutes les pièces et ensuite les couvrir et plus de détails . Vue d'ensemble de l'I. En commençant par la structure osseuse, nous avons les douilles oculaires. Ils ont ces cavités dans le crâne qui abrite et protège les globes oculaires. Parfois, je fais des chaussettes. Il peut être assez proéminent pour voir une structure à travers la peau entre l' oculaire et au-dessus du nez. Asseyez-vous un os de zone lisse appelé le globe. Ella. Comme vous l'avez vu dans la leçon précédente, le Globe L. A. est un point de repère très utile pour aider à placer les yeux et le nez juste au-dessus des prises oculaires. C' est cette protrusion osseuse appelée Brow Ridge. Nous pouvons le voir beaucoup plus clairement du côté. Le but des crêtes sourcils, un bâton et protéger les yeux. Sur cette photo, nous pouvons voir comment le globe oculaire est soigneusement caché sous la crête du front, créant cet angle intérieur distinct. Le sourcil est assis le long de la crête du sourcil. À l'intérieur des douilles oculaires. On a les globes oculaires. Le globe oculaire est couvert par une paupière supérieure et inférieure. Le coin interne de l'œil est marqué par cette ouverture en forme. C' est généralement là que les larmes se retrouveraient bien dans les yeux. Quand une personne pleure dans le coin est aussi cette zone rose, charnue appelée l'oncle de base. Ensuite, nous avons le blanc de l'œil, ce qui est techniquement appelé cette Clara. Au centre de toute cette blancheur se trouve les Irlandais. C' est la partie couleur de l'œil qui nous dit si quelqu'un a des yeux bleus, verts ou bruns. Et au centre de cet iris se trouve l'élève. C' est la zone qui s'agrandit ou se contracte pour le laisser ou moins de lumière. Maintenant, plongons un peu plus profondément dans chaque partie paupières. Le globe oculaire est une sphère, et les paupières enveloppées autour de cette peur. La forme du globe oculaire peut être vue dans le couvercle inférieur. Ici, le globe oculaire pousse sur la laisse inférieure, créant un léger renflement. Ce petit détail est très crucial pour donner la dimension I. Non, cependant, que ce renflement sous l'œil est différent des poches sous l'œil. Faites donc attention à ne pas aider votre sujet prématurément en incluant des sacs qui ne sont pas vraiment là. Les paupières supérieures et inférieures ont une épaisseur définie pour eux. Ici, nous pouvons voir clairement les plans des paupières supérieures et inférieures. Plus tôt, nous avons mentionné comment la crête des sourcils sort pour protéger les globes oculaires. Nous pouvons voir le même rembourrage avec les îles aussi. La lèvre supérieure s'étend plus vers l'avant que le couvercle inférieur, créant cet angle vers l'intérieur. Apparemment, l'évolution était vraiment préoccupée par la protection de nos yeux contre les chutes d'objets. La forme des couvercles supérieurs et inférieurs suivra généralement ce modèle. Le couvercle supérieur peut être divisé en trois segments de ligne, un étant principalement horizontal et les deux autres inclinés vers le bas. Le couvercle inférieur peut être divisé en deux segments, l'un étant horizontal et l'autre en pente. Une erreur courante est de dessiner des yeux en forme d'amande. Voici où le couvercle supérieur et inférieur suivent la même forme de courbe. Remarquez comment le haut et le bas vivent, picent et descendent aux mêmes points. En fait, le couvercle supérieur atteint son sommet à ce point, tandis que le couvercle inférieur descend vers le bas. À ce stade, c'est ce qui donne au I une forme distinctive. En outre, il y a une ouverture ovale dans le coin de l'œil. Chaque est différent, bien sûr, mais ce modèle vous donnera quelque chose à travailler lors de l'analyse de la forme de l' œil de quelqu'un . Une autre caractéristique intéressante de l'œil est l'apparition d'un pli dans la paupière supérieure. La plupart des non-Asiatiques auront un pli prononcé rare dans le couvercle supérieur, et la forme de ce pli suivra le même motif que le couvercle supérieur. Cependant, pour beaucoup d'Asiatiques comme moi, ce pli ne serait pas visible, seulement partiellement visible. Ce n'est pas que le pli n'existe pas. C' est juste qu'il y a un peu de peau supplémentaire dans le couvercle supérieur qui couvre le pli. Ce morceau de peau s'appelle. L' EPA peut prendre plein pour certaines personnes cette peau supplémentaire couvrira tout le pli et même un peu de cils, auquel cas le I apparaîtra plus petit et la forme du couvercle supérieur sera modifiée, lui donne une plus courbée apparence pour les autres. Seul le coin interne du couvercle supérieur sera couvert ou pas du tout. Iris du globe oculaire et les gens. Le globe oculaire est une forme de sphère, mais ce fait est facile à négliger parce que la plupart du globe oculaire est couvert par le Je vis . Malgré cela, peu importe que vous ombragez le globe oculaire, il est important de garder cette forme sphérique à l'esprit. Par exemple, une erreur courante est de laisser le blanc de l'œil blanc, même si c'est ce qu'on appelle ça. On ne veut pas en faire cette couleur. En ajoutant une gradation lisse, nous sommes en mesure de montrer la forme sphérique de la barre des yeux. Un autre facteur qui ferait en sorte que le blanc de l'œil soit inférieur au blanc est cette zone rose, charnue dans le coin appelé l'oncle de la voiture. partie de la couleur rose de la côte Coran empiètera dans le blanc de l'œil, provoquant le dans le coin de l'œil pour être un peu plus sombre et ombragé. Le courant va également avoir sa propre forme. J' aime penser que c'est cette forme d'œuf minuscule, bien que dans certains yeux cette forme peut être un peu irrégulière lors de l'ombrage, nous utilisions des bords souples pour montrer sa forme autour. L' iris aura souvent un anneau sombre le long du bord appelé limbering. Artistiquement parlant, cette bague aide à séparer la couleur de l'Irlandais du blanc de l'œil, ce qui rend le I plus frappant biologiquement. Nous avons également programmé pour y répondre. Des études ont montré que les yeux avec des arènes de membres proéminents sont considérés comme plus attrayants. L' une des raisons pourrait être que c'est un indicateur de la jeunesse. Les anneaux Limbaugh sont plus proéminents quand nous sommes jeunes et disparaissent progressivement à mesure que nous vieillissons. Ils sont si plus clairement vus dans les yeux de couleur claire comme le bleu ou le vert. Donc, si vous voulez rendre vos sujets yeux semblent plus jeunes, plus attrayants ou bleus. Une façon d'y parvenir est d'ajouter un limberage sombre et distinct. Le reste de l'iris est ce motif très complexe qui semble rayonner des gens comme des rayons du soleil. Ceci est très évident pour les yeux bleus ou verts, mais vous pouvez aussi le voir dans les yeux bruns aussi. Et ce sont à peu près toutes les parties pertinentes de la colère que vous devez connaître. Et la prochaine leçon mettra toutes ces connaissances en pratique et dessinera une étape réaliste par étape. 23. Exercice de dessin d'œil (partie 1): Maintenant que vous êtes familier avec les parties et la structure de l'œil, passons par la façon de dessiner étape par étape. Voici la référence travaillera avec avant de commencer à dessiner est utile pour analyser la référence, pour mieux la comprendre. Visualisez la forme de l'œil sous une forme simplifiée. Obtenu les angles des lignes et leurs relations les unes avec les autres. Par exemple, faites attention au coin interne et externe de l'œil. Remarquez comment le coin extérieur est légèrement inférieur au coin interne, créant un léger angle. Ensuite, identifiez le point le plus élevé du membre supérieur et le point le plus bas du couvercle inférieur. Et remarquez la relation entre ces deux points. Si cela vous aide, vous pouvez même tracer ces lignes sur votre référence pour les rendre plus faciles à identifier. Ces relations d'angle vous aideront vraiment à dessiner la plaie avec plus de précision. Ensuite, vous pouvez répéter le même processus pour la Ford dans le membre supérieur et le sourcil. Remarquez que l'angle des lignes devient sensible à tous les petits changements de longueur et de direction. Vous pouvez également observer la relation entre différents objets. Par exemple, vous pouvez remarquer la relation entre les sourcils et les coins de l'œil. Ou la distance entre les sourcils et la chute dans le membre supérieur. Ou la largeur du I mesure d'un coin à l'autre par rapport à la hauteur de l'œil. Plus vous pouvez observer ces détails, mieux c'est. Encore une fois, vous pouvez imprimer une copie supplémentaire de la référence et dessiner toutes ces lignes dessus. Dans le dessin, ce processus de simplification du sujet en formes de base est appelé le bloc dans. Cela nous aide à établir les proportions de toutes les parties et les relations angulaires entre elles. Voyons maintenant comment nous pouvons utiliser ce bloc pour nous aider à attirer l'œil. Commencez par marquer l'emplacement du coin interne de l'œil. Ensuite, marquez l'emplacement du coin extérieur. Cela nous donnera la largeur de l'œil et déterminé la proportion pour le reste du dessin. Par souci de simplicité, je vous recommande de faire la largeur de votre dessin la même que la référence. Cela rendra les mesures ultérieures beaucoup plus faciles. Pour ce faire, il suffit de prendre le diviseur, mesurer la largeur de l'œil sur la référence, et de le transférer sur le dessin. Bien sûr, vous pouvez également faire votre dessin n'importe quelle taille que vous le souhaitez. Si vous le faites, assurez-vous de garder tout le reste proportionnel. Par exemple, si vous vouliez doubler la largeur de l'œil, assurez-vous également de doubler la taille de tout le reste. Cela étant dit, je recommande de ne pas rendre votre dessin trop grand car cela pourrait rendre l'ombrage plus difficile. En passant, remarquez comment ce point est positionné plus bas que ce point afin de correspondre au même angle que la référence. Ensuite, marquez le point haut du membre supérieur. Et le point bas du couvercle inférieur. Encore une fois, assurez-vous d'observer la relation angulaire entre eux. Je vous recommande d'essayer de placer ces points avec vos yeux abord, puis d'utiliser un diviseur pour vérifier à quel point vous étiez précis. Et bien sûr, si vous trouvez que vous ferez la correction nécessaire. C' est un excellent moyen de former vos yeux pour juger de la distance et des angles. Parce que vous recevez immédiatement des commentaires de la part du séparateur vous indiquant ce que vous devez corriger. Maintenant, utilisez ces points comme un guide pour bloquer la forme de l'œil. Même si ces points et très utiles, il est important de constamment jeter un oeil en arrière à la référence. Il s'assure que vos lignes sont précises. Maintenant, faites la même chose pour le pli dans le couvercle supérieur, sourcils, l'iris et la pupille. Même si le bloc dans les lignes que nous visualisons un très linéaire lors du dessin est correct d'ajouter quelques courbes qui aligne. Ne vous laissez pas prendre dans tous les petits détails pour l'instant. On couvrira ça dans la prochaine étape. En ce moment, concentrez-vous sur la capture du geste large du sujet. Comme tous ces gros détails que nous avons évoqués plus tôt. Une fois que vous avez terminé, vérifiez avec le séparateur. Vous pouvez vérifier la distance entre deux points tels que permettre dans la paupière et le I, permettre dans le plomb et le sourcil. Le diamètre de l'iris. La distance entre l'iris et les coins des yeux. Le diamètre de la pupille est la distance du bord de l'iris, et ainsi de suite. Et si vous trouvez des inexactitudes, réparez-les. Par exemple, j'ai remarqué que la forme du sourcil est un peu détachée. Alors je vais le remodeler. Aussi grâce à la mesure. J' ai remarqué que ce N du pli dans la paupière est un peu trop court. Donc, notre étendu beaucoup mieux. Et chacune de ces mesures et ajustements contribuera à la précision globale de votre dessin. Et vous pouvez être aussi détaillé que vous le souhaitez. Au début, cela peut sembler un peu fastidieux, mais c'est en fait former vos yeux pour voir plus précisément. Et finalement, vous serez en mesure de dessiner avec plus de précision sans beaucoup de mesures du tout. Maintenant que nous avons fini avec l'extrémité noire, nous pouvons revoir le dessin et affiner le travail de ligne. Le bloc dans nous a aidé à établir les proportions et les angles globaux. Et cette fois-ci, on accordera plus d'attention aux courbes plus subtiles des lignes et aux détails plus fins pour garder les choses propres. Effacez le bloc en lignes avant de le redessiner. Cette fois, j'ajouterai plus de courbes à la ligne. Et maintenant ajouter dans la petite ouverture dans le coin interne de l'œil. Et répétez ce processus pour le reste de l'œil. C' est l'étape où vous voulez obséder par les détails. Inutile de dire que vous devriez constamment comparer un dessin avec une référence pour vous assurer qu'il est exact. Avoir le bloc et les lignes qui nous guident et rendent ce processus beaucoup plus facile. Nous n'avons pas à nous soucier trop des proportions globales dans les détails et nous pouvons vraiment nous concentrer sur les petites choses. A ce stade, nous pouvons également ajouter dans tous les détails comme les plans du couvercle supérieur et inférieur. Le plan du couvercle supérieur ne sera que partiellement visible. Et le plan du couvercle inférieur commencera à se rétrécir, s'il approche du coin interne de l'œil. Et ajoutons dans la voiture sur du charbon dans le coin intérieur. Cette zone est divisée en deux sections. On laissera les cils alpha. Maintenant, une fois que vous avez terminé, regardez votre dessin et voyez s'il y a quelque chose qui doit être réparé. Je remarque que la forme de l'iris est un peu décalée, donc je vais arranger ça. C' est un détail très subtil, mais ça fait une grande différence. Lorsque vous dessinez des yeux, le mauvais placement de l'iris peut modifier radicalement l'émotion et regarder le sujet. Et aussi je vais déplacer l'élève un petit peu vers le bas. Prenez votre temps et apportez autant de corrections que vous avez besoin. Rappelez-vous, le retard est la partie la plus importante d'un dessin. Donc, nous voulons vraiment faire ça correctement. En passant, si vous avez du mal à dessiner ceci, vous pouvez essayer de le dessiner avec la méthode grid la première fois , puis revenir et le dessiner à main levée. Ok, maintenant pour l'ombrage, j'aime commencer par l'iris et la pupille car je trouve que c'est le plus facile, abord, marquer les points forts. Essayez de ne pas faire le point culminant pour pétrir. Il aura l'air beaucoup plus naturel au point culminant a une forme plus irrégulière. Toujours dans la référence, ce point culminant est plus loin de l'élève. Mais dans le dessin, je vais mettre le point culminant là-dedans avec les gens. Cela fera que le point culminant se démarquera beaucoup plus. Certes, nous ne sommes pas précis à 100%, mais c'est bon. L' une des meilleures choses à propos de l'art est de réinterpréter la réalité pour qu'elle corresponde à la révision. Pour citer Jeff Watts, vous voulez dessiner ce que vous savez, ce que vous voyez et ce que vous souhaitez voir. Une fois que vous avez marqué le point culminant, utilisez un crayon 2B pour remplir l'élève. Ensuite, faites le tour de l'iris et mettez-le dans l'anneau des membres. Pour créer la texture de l'iris. Dessinez de petites lignes qui rayonnent le bois vers la pupille. La longueur de ces lignes et les rendre au hasard. Je vais le revoir une fois de plus pour combler certaines lacunes. Et aussi adoucir la transition entre l'anneau et la base des lignes. Maintenant, répétez le même processus, sauf que cette fois vous allez dessiner à partir de l'élève. Depuis que je me retire est brun. Et mélanger un peu de ton dans l'espace blanc au milieu. Essayez de garder la lumière de pression car nous ne voulons pas mélanger toute la texture que nous venons de créer. Si ce j'étais vert un bleu, alors nous voudrions minimiser le mélange et garder la zone au milieu beaucoup plus léger. Maintenant, nous allons prendre un crayon 2B très bien aiguiser et dessiner dans le reflet de sorte que les cils supérieurs jetés sur le, I. Ne vous inquiétez pas trop de faire correspondre ces réflexions exactement à la référence. Faites du mieux que vous pouvez. En outre, il est facile d'en faire trop. Donc je vais juste ajouter quatre à cinq cils et laisser ça à ça. Je vais mettre des bords sombres autour du point culminant pour le faire ressortir plus. Et encore une fois, ce n'est pas nécessairement dans la référence, qui prend une licence artistique. Et ajoutons des cils et des bords sombres à l'autre zone de surbrillance également. Et nous trouvons que certains des bords sombres et les lignes trop. Vous pouvez l'adoucir avec un Tertullien. Ensuite, je vais passer sur l'iris une fois de plus et assombrir les bords et ajouter quelques lignes sombres ici et là pour lui donner plus de texture. Maintenant, passons au pourquoi des yeux et du ton. Rappelez-vous que le globe oculaire est une forme sphérique. Le point le plus élevé de la sphère est à l'élève. Ce sera la zone qui reçoit le plus de lumière parce qu'elle dépasse le plus. Et à mesure que nous nous éloignons de ce point, les choses deviendront progressivement plus sombres jusqu'à ce que nous atteignions les coins, ce qui sera l'obscurité. La plupart des yeux que vous retirez suivront ce modèle. Mais est également important de regarder l'éclairage dans la référence. Dans ce cas, la lumière vient de la droite. Ainsi, le côté gauche du globe oculaire sera légèrement plus sombre que le côté droit. Gardez ça à l'esprit quand vous ombragez. Commencez par mettre un peu de ton dans les deux coins de l'œil. Vous voudrez le rendre très éclairé au début. Donc, lors de l'ombrage, maintenez le crayon lâche à la fin comme ça. Cela vous aidera à garder la lumière de pression. Lorsque vous ombrage utilisez de côté. Et laissez juste le poids du crayon appliquer la pression. Prenez le Tertullien et mélangez le ton. Remarquez comment je mélange dans une seule direction de la zone sombre à la zone lumineuse. Cela me permet de tirer le graphite de la zone sombre dans la zone lumineuse et de créer une gradation lisse. Maintenant que nous avons une certaine dimension pour le globe oculaire, concentrons-nous sur l'objectif actuel. La structure de l'objectif actuel est essentiellement de formes arrondies, assis les unes à côté des autres. Au sommet de chaque forme est la mise en évidence. Et au fur et à mesure que nous nous éloignons de ce point culminant, les choses deviennent progressivement plus sombres. On va mettre un ton dans les zones les plus sombres. Mélangé. Avait plus de tons aux zones sombres étaient plus de contraste. Et choisissez le point culminant avec une gomme pétrie. Ensuite, ombragons les paupières. La lentille de couches tridimensionnelles qui recouvre le globe oculaire. Donc naturellement, chacun des couvercles jettera une petite ombre sur l'œil. Au point de contact. L' ombre sera plus importante pour le membre supérieur parce que la plupart du temps la source de lumière sera au-dessus des yeux qui brillent dessus. Mettons-le dans cette ombre. Chaque fois que deux objets se chevauchent, il y aura toujours une petite ombre le long du point de contact. C' est l'une de mes façons préférées d'ajouter de la dimension parce que c'est si facile mais si efficace. Je me demande toujours, où sont les chevauchements dans ce dessin ? Donc, je peux mettre une ombre là et puis juste prendre la totalité et doux dans l'ombre et le bord. Allez-y et laissez le graphite sortir de la ligne et sur la peau. Cela nous aidera à créer une gradation lisse et à montrer la tridimensionnalité des couvercles. Voyez comment le mélange crée automatiquement une zone sombre le long des couvercles qui devient progressivement plus léger à mesure qu'il s'éloigne. Et voyez comment cela provoque le couvercle, en particulier le membre supérieur, à apparaître en trois dimensions. C' est la magie du mélange. Maintenant, nous allons à peu près répéter le même processus pour le pli et la paupière. Nous allons mettre des tons sombres le long du pli et ensuite le mélanger. Laisser le graphite se répandre au-dessus et au-dessous du pli. Répétez le processus autant de fois que nécessaire pour augmenter le contraste. Ensuite, nous allons travailler sur le membre inférieur et le couvercle inférieur créé par le globe oculaire. Il crée un pli sombre subtil ici, je suppose que plus léger est que nous bougeons vers le haut. Alors créons une gradation. Rappelez-vous comment j'ai dit que vous ne devriez mélanger que dans une seule direction et soulever votre totalement et à la fin de chaque coup. Eh bien, dans les zones plus sombres où vous faites beaucoup de mélange et de taches irrégulières sont plus difficiles à remarquer. C' est bon d'aller et venir avec ton Tertullien sans le soulever. Cela rendra le mélange beaucoup plus rapide et plus facile. Mais lorsque vous arrivez dans les zones plus légères, assurez-vous de revenir au mélange dans une seule direction pour minimiser les taches égales. Il y a une légère indentation entre le I et le pont. Ici. Cette indentation est en fait le bord des sockets oculaires montrant à travers. C' est difficile à voir dans la référence à cause de l'éclairage. Mais j'aime vraiment représenter cette indentation parce que c'est génial pour ajouter plus de dimension au dessin. Donc, je vais légèrement marquer qu'il est en forme avec le crayon , puis mélangé pour créer un bord doux. Ici, j'utilise le Tertullien presque comme un crayon, faisant glisser le graphite dans les zones que je veux ombrager. Répétez le processus si nécessaire. Maintenant, pour les sourcils et avant de commencer à dessiner, regardons rapidement le modèle de croissance des poils du sourcil. 24. Exercice de dessin d'œil (partie 2): maintenant pour les sourcils. Avant de commencer à dessiner, regardons rapidement le modèle de croissance des poils du sourcil. Le sourcil commencera plutôt léger à l'dans le coin, puis devient progressivement plus épais s' il se déplace à l'autre extrémité. Les cheveux commenceront à pointer vers le haut ou en diagonale, puis passeront progressivement à être plus horizontaux. Et enfin, ils commenceront à courber vers le bas et à se rétrécir en un point. Est-ce qu'ils sont juste la fin le long du haut du sourcil. Leurs cheveux sont ce point en diagonale vers le bas. Vers la fin , les poils ont convergé avec les poils en bas et étranger l'extrémité pointue du sourcil . Étudiez cette référence pendant un certain temps et voyez si vous pouvez repérer ces modèles par vous-même. Presque tous les sourcils suivront ce modèle, donc une fois que vous en êtes familier, vous aurez beaucoup plus facile à les dessiner. Ok, on est presque prêts à dessiner. C' est juste une chose de plus. Afin de capturer les cheveux comme la qualité de la ligne I, nous devons apprendre une technique appelée le coup conique. Voici à quoi ressemble un court look normal. Remarquez comment il a la même épaisseur tout au long, et il y a des marques de départ et d'arrêt difficiles. Maintenant, voici à quoi ressemble un coup conique. Remarquez comment les deux extrémités sont effilées et l'épaisseur de la ligne va de mince à penser et revenir à mince à nouveau. Alors, quel est l'avantage de dessiner vos lignes comme ça ? Eh bien, le coup de Taper est idéal pour dessiner des cheveux. Voyez comment les cheveux sur les sourcils, un cône aux deux extrémités les sourcils est fondamentalement juste un tas de coniques camions. En outre, vous pouvez utiliser le spectacle conique pour dessiner les poils sur la tête ainsi que l'ombre. Les muscles du corps couvriront cela plus en profondeur dans la section de dessin des cheveux. Alors, comment créez-vous la bande de course ? abord, maintenez votre passage lâchement au milieu du crayon. Cela vous donnera plus de fluidité dans votre AVC. Il est important que vous ne vous étouffez pas sur votre crayon comme ça concernant l'exécution d' un AVC. La pointe de votre crayon se déplace dans un arc vers le haut. Pensez-y comme un avion, atterrissant doucement et décollant. Le crayon entre progressivement en contact avec le papier. C' est l'atterrissage de l'avion. Il court le long du papier pendant un peu, puis il soulève progressivement l'avion Vasa décollant. Donc, vous voudrez garder votre pression en lumière et commencer à l'augmenter au milieu et diminuer vers la fin. Il suffit de pratiquer ce coup un tas de fois, et pour en tirer le coup, vous pourriez trouver plus facile de dessiner le spectacle en suivant l'amplitude naturelle de mouvement de votre course. En outre, vous pourriez trouver que le début du spectacle est plus difficile à faire effilé que la fin. C' est normal. Comme pour les avions, les atterrissages sont toujours plus difficiles que les décollages. Une fois que vous êtes à l'aise avec ça, vous pouvez vous entraîner à aller dans l'autre sens. Ça pourrait être un peu plus gênant. Pourquoi tu n'en prends pas le coup ? Vous pouvez vous défier en essayant de faire toutes les lignes de la même longueur. Ok, revenons au dessin avant de commencer à remplir les sourcils. Effacons ce contour car nous ne voulons pas qu'il apparaisse dans le dessin final. Commencez par utiliser un crayon HB trop légèrement cartographier la direction des cheveux, il suffit de mettre quelques coups effilés. Lui et là pour correspondre au modèle de cheveux poussent que nous venons de passer les cheveux seuls. Le bord du sourcil a tendance à être effilé et doux, alors faites attention lorsque vous travaillez dans cette zone pour vous assurer que votre bande affiche un dessin vraiment lisse. Le sourcil comme celui-ci peut être un peu délicat, et je deviens toujours un peu nerveux avant de le faire, parce que je suis inquiet de gâcher le dessin. Donc, si vous êtes comme moi, vous voudrez peut-être faire quelques essais avant de l'essayer sur votre dessin. J' ai créé une petite feuille de pratique qui est fondamentalement le dessin fini, mais avec le sourcil et les cils est retiré, vous pouvez l'utiliser pour tester cette technique et voir à quoi il ressemble. Utilisez-le comme une occasion de repousser les limites et d'essayer différentes choses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter, ce qui nous donne une idée générale de ce à quoi ressemblerait le sourcil. Maintenant, mélangez doucement ça. C' est un exemple d'une zone où vous ne voulez pas aller et venir avec le cotillion . Au lieu de cela, vous voulez mélanger dans une seule direction avec le motif des cheveux, le but de ceci est juste le remplissage de l'espace blanc à l'intérieur et autour du sourcil. Maintenant, revenez et ajoutez une autre couche de cheveux. Cette fois, Au lieu de se concentrer sur les motifs et la direction des cheveux, essayez de faire correspondre l'épaisseur et l'obscurité du sourcil. Par exemple, le sourcil est le plus épais et le plus sombre au milieu, donc je vais essayer de faire correspondre ce modèle. - Les poils ne sont pas tous uniformément répartis le long du sourcil. Certains d'entre eux sont regroupés en petites grappes pointues. Pour illustrer cela, je vais parcourir la même zone plusieurs fois avec le même coup pour le faire ressortir plus contre le reste. - Vous pourriez penser que dessiner le sourcil comme ça est très fastidieux, et ça peut l'être. Mais ne vous inquiétez pas. Vous ne dessinerez pas toujours autant de détails. Selon la taille de votre portrait. Vous pourriez simplement suggérer le sourcil avec quelques coups. Mais par connu les petits détails comme la façon dont les cheveux poussent, vous serez en mesure de dessiner des sourcils beaucoup mieux à tous les niveaux. Maintenant, je vais juste ajouter un peu ou un ton pour couvrir les taches blanches sur la peau. Rappelez-vous le seul blanc du papier qu'il est autorisé à montrer, c'est le point culminant ? Toutes les autres zones doivent être plus sombres. Toutes les taches blanches involontaires nuiront au dessin. Ensuite, nous allons revenir sur le dessin et ajouter plus de contraste. Maintenant, juste pour répéter un motif que nous essayons de renforcer est celui d'une ombre sombre dans les fissures augmente et le ton va progressivement s'éclaircir à mesure qu'il s'éloigne de l'ombre. Commençons par la zone sombre dans les lignes et renforçons l'ombre projetée par la paupière supérieure . Vous pouvez vraiment voir comment l'augmentation du contraste rend le dessin beaucoup plus net et plus concentré. C' est ma partie préférée du processus d'ombrage. Tout le travail de pose dans les différents tons et de création de dimension est fait. Maintenant, tout ce qu'il reste à faire est de faire progressivement apparaître le contraste et de regarder le dessin commencer à vraiment se réunir pour le pli dans le couvercle supérieur, juste sombre dans le pli, puis de le mélanger. Les Gores que j'ai le ton s'éclaircit à mesure qu'il s'éloigne du pli. Désolé si je sonne comme un disque cassé, mais l'ombrage réaliste est vraiment aussi simple que ça. C' est juste le même motif de tons sombres qui se répètent encore et encore. - Ici , je veux vraiment souligner que la gradation sombre à la lumière pour la zone au-dessus du pli du couvercle pour la zone en dessous du I. Le processus est le même sombre et les rides puis mélangez-le, en utilisant le total Ian pour faire glisser le graphite dans les zones plus légères. J' ajoute également quelques rides très légères à la texture d'action de la peau des orteils, et nous voulons que les rides soient plus subtiles. Alors mélangez-les, renforçons l'indentation entre l'œil et le nez, et continuez à répéter tout ce processus autant de fois qu'il faut pour obtenir les dessins au niveau que vous voulez. Rappelez-vous, plus vous avez un contraste plus tridimensionnel que vous dessinez va regarder maintenant que nous avons la plupart du temps fini avec tout le mélange que nous pouvons ajouter dans les cils à nouveau, prenons un détour rapide pour examiner comment cils une structure cils ont tendance à se développer à partir du couvercle dans une forme de courbe. Les cils supérieurs sont toujours beaucoup plus longs et plus nombreux que les cils inférieurs. Dans l'ensemble, ils pointent vers l'extérieur à partir du couvercle, mais ce sont aussi de petites variations entre les cils individuels. Un autre motif utile à observer est que les cils ont tendance à se regrouper. En outre, ils ont tendance à être plus longs, donc au milieu et deviennent légèrement plus courts vers la fin. Vu de face, les cils apparaîtront un peu différemment à la prairie, les cils pointant vers le spectateur. Cela les provoque à apparaître pour raccourcir, et ils ressembleront à une légère courbe pointant vers le haut. Certains cils apparaîtront même une ligne droite. Alors que nous nous éloignons de ce point vers les extrémités, nous pouvons voir de plus en plus de cils individuels, et ils ont travaillé ici plus longtemps. Une fois que nous arriverons aux extrémités, les cils auront l'air beaucoup plus longs et courbés. Il est important lors du dessin de capturer ce déplacement progressif dans la direction des cils. Ne dessinez pas vos cils dans une seule direction. Vous pouvez d'abord essayer de dessiner ces cils sur la feuille d'exercices pour gagner de la confiance. Maintenant, dessinons sur les cils. Assurez-vous d'utiliser un crayon très bien aiguisé afin que vous puissiez faire des lignes vraiment propres. Aussi, assurez-vous de soulever votre crayon à la fin de chaque cils pour lui donner cette extrémité conique essayé de varier jusqu'à la longueur, direction et la position de chaque cils juste un peu. Pour les rendre plus naturels, certains cils plongaient plus bas dans la zone. Certains cils seront courts et pointent vers le haut, et ainsi de suite. Aussi les cils se chevauchent les uns les autres car cela aura l'air plus naturel. Il est très utile de regarder la référence pendant que vous dessinez ceci. Vous n'avez pas besoin de copier la référence exactement, juste en essayant de capturer le modèle général comme le sourcil. Certains cils se regrouperont, donc de temps en temps je dessinerai deux ou trois cils, très rapprochés, allant dans la même direction. Les cils commenceront à s'éclaircir et disparaîtront à mesure qu'ils se rapprochent du coin de l'œil. Les cils inférieurs seront beaucoup plus clairsemés que le haut à nouveau. Remarquez comment la plupart d'entre eux apparaissent en grappes maintenant pour un dernier tour d'ajouter le contraste, où je vais utiliser un crayon B et sombre et tout de l'iris et de la pupille au sourcil. Nous ne faisons rien de spécial ici, en répétant toutes les étapes que nous avions déjà tracées. - À ce stade, nous avons une base de ton tellement lisse qu'il n'y a vraiment pas besoin de plus de mélange. Nous pouvons simplement prendre le crayon à couches sur plus de graphite dans les zones que nous voulons rendre foncées. Cela nous permet d'augmenter le contraste plus rapidement parce que le graphite n'est pas mélangé par le cotillion. Soyez prudent lors de l'assombrissement du sourcil, de ne pas trop l'ombre et de perdre la texture des cheveux. - Enfin , nous allons prendre la gomme pétrie, façonner en une pointe pointue et l'utiliser pour choisir les points forts. On va commencer par l'oncle de la voiture. Ensuite, nous mettrons quelques reflets dans le blanc de l'œil. Il y en a un ici. Ensuite, le point culminant dans l'iris. Ensuite, il y a quelques taches lumineuses le long des couvercles inférieurs. Ces faits saillants créés par le Mosher dans l'œil, et ils aideront l'œil à regarder humide et brillant. Le point culminant coupe même dans l'iris un peu, et ensuite. Mettons quelques taches claires dans la peau. Il y a une zone de peau entre l'œil et le nez qui semble toujours attraper plus de lumière et paraître plus brillante. J' utilise la gomme pour alléger un peu cette zone. Enfin, sont juste lister légèrement cette marque sombre dans le dessin, et c'est tout. Bien joué. Allez-y et essayez cet exercice par vous-même, et je vous verrai dans la leçon suivante. 25. Structure et forme du nez: dans cette leçon, nous allons passer en revue les parties et la structure du nez. Au niveau de la surface, le nez peut être brisé en ces parties. Le pont, la pointe, le naturel, qui se réfère à ces deux ouvertures dans le nez et les ailes de l'épluchage national la peau. On peut examiner l'anatomie de plus près. Ici, nous avons l'os nasal attaché à lui est un morceau de cartilage appelé le cartilage latéral . Ces deux morceaux formaient le pont du nez. Comment le cartilage latéral s'attache à la plaie nasale peut avoir un grand impact sur l'apparence du nez. Chez la plupart des gens, la connexion est assez transparente, ce qui fait que le pont de nez semble droit. Mais quand il y a un grand changement d'angle de l'os nasal au cartilage latéral, cela va créer l'apparence d'un Hope sait que le degré auquel cela se produit varie d'une personne à l'autre, et c'est une observation utile à faire. Lors du dessin également, la forme du pont aura tendance à être plus large au milieu, où l'os nasal rencontre le cartilage latéral que le pont nasal attache au crâne. Vera Bone a appelé le Max illa le max, mal avant le côté MSA du nez et crée une pente progressive vers le bas vers le visage. Le bout du nez est constitué de deux morceaux de cartilage, connus collectivement comme plus notre cartilage dans le nez du Caucase. La séparation entre ces deux pièces peut parfois être très importante en Asie ou en Afro-américain . Nez est, la séparation ne sera souvent pas visible du tout. En bas, le plus grand Alec Arledge se branchera et se connectera au crâne via le septum. Le septum est un morceau plat de cartilage qui sépare le côté gauche et droit du nez . La plupart de la cloison est à l'intérieur du nez et non visible, mais vous pouvez en voir un peu au fond du nez. Quand les gens perçoivent ce petit nez, c'est la cloison qui est percée de toute façon. La chose clé à retenir ici est que le bout du nez se boucle avant qu'il ne s'attache au crâne, qui est le détail que nous devons capturer lors du dessin du nez et 3/4 ou vue latérale. Et enfin, nous avons les ailes de la narine. Ces ailes sont faites de tissus adipeux et corneille aussi un peu avant de se connecter à la tête. La taille et la forme des ailes varient en fonction de l'origine ethnique. Caucasiens ont tendance à avoir des ailes plus petites, et les Asiatiques et les Afro-Américains ont tendance à avoir des ailes plus grandes et plus arrondies. Le simplifié sait que vous connaissez déjà cette version de la simplifiée sait. Maintenant, intégrons toutes ces connaissances anatomiques. Nous apprenons simplement à créer une version plus détaillée. Cette partie représente ici le globe. Ella. Cette partie représente l'os nasal, et attachée à elle est le dernier du cartilage. Remarquez comment le cartilage nasal et lado a une certaine épaisseur à eux est indiqué par ces plans latéraux. Max Ill. A. Est représenté par ces plans sur le côté. La pointe du nez peut être décomposée dans le plan avant, plans latéraux et les plans inférieurs. en va de même pour les ailes du national. Il y a le plan avant, plan latéral et la plaque inférieure. Le plan inférieur est important pour montrer l'épaisseur des ailes, et enfin, nous devons les fixer comme représenté par cette partie des plaines inférieures. Essayez de dessiner ces deux diagrammes comme un exercice. Il vous aidera à vous familiariser avec les plans de nez, et dans la prochaine leçon, nous verrons comment vous pouvez appliquer ces connaissances à une précision, pas de forte. 26. Exercice de dessin du nez: Dans cette leçon, nous allons passer par un exercice étape pour dessiner le nez. Voici la référence fonctionnera avec. Le nez, a très peu de bords durs et implique beaucoup de changements de tonalité subtils. J' ai donc fait la référence en noir et blanc pour qu'il soit plus facile de voir toutes les différentes valeurs. D' accord, jusqu'au dessin. Comme d'habitude, nous commencerons par la voie. Vous pouvez simplement commencer à esquisser dans le nez à main libre. Mais si vous avez du mal à faire cela, voici un processus simple pour bébé étape votre chemin vers une voie précise. Tout d'abord, simplifiez le nez en formes de base. Le simplifié sait que vous apprenez dans les leçons de tête 3D fonctionnera bien ici. Imprimez une copie supplémentaire de la référence et tracez ces lignes dessus. Commencez par établir la GLA Bella. Ensuite, trouvez la ligne à la pointe du nez qui divise les plans supérieur et inférieur. Vous pouvez dire qu'il y a un changement de plan parce que la valeur passe de la lumière à l'obscurité très rapidement. Complétez la forme pour enfermer le plan inférieur du nez. Dessinez dans le pont du nez. Et dans le cas où les plaines inférieures des narines, le nez est dans une légère vue de trois quarts, donc nous pourrons voir un peu plus de la bonne nature. Normalement, je tracerais ces lignes très légèrement au-dessus de ma référence. Cela me permet de voir encore les petits détails de la référence tout en m'aidant à visualiser la structure des nœuds. Maintenant, dessinez ce savoir simplifié sur le papier à dessin. Encore une fois, par souci de simplicité, faisons la dimension de notre dessin la même que la référence. Utilise un diviseur pour mesurer la hauteur sur la référence et la transférer sur le papier à dessin. Comment estimer la hauteur et la largeur du Kalevala. Dessinez dans le bout du nez. Je vais mesurer la largeur du nez et le transférer. L' aile droite de la Nasa sera un peu plus grande. Une fois terminé, nous pouvons vérifier la précision de notre dessin avec le diviseur. Nous allons vérifier la hauteur de la Kabbale et la hauteur de la pointe. Tout a l'air bien. Ok, donc maintenant nous avons un échafaudage de base sur lequel travailler. Cela nous aidera avec les proportions globales et les placements. Ensuite, pour nous aider à visualiser l'anatomie soulignée, imprimez une autre copie de la référence et tracez ces lignes dessus. Encore une fois. Nous commencerons par le globe Bella. Cette partie ici représentera l'os nasal. Cette partie sera le cartilage latéral. Remarquez comment il y a une légère tension où l'os nasal rencontre le cartilage latéral. Ces deux formes arrondies qui représentent le plus grand cartilage allié et dessinent les narines et les ailes. Et enfin, nous avons le maxillaire sur le côté du pont. Tu n'as pas à faire ça à chaque fois que tu esquisses un nez. Et la plupart de ces lignes apparaîtront dans le dessin final. Mais partout où j'ai du mal avec le laïc, ce petit exercice m'aide vraiment à mieux comprendre et à mieux dessiner le nez. Maintenant, nous sommes prêts à esquisser dans le nez. Avant de commencer à dessiner, sont allégés la ligne directrice afin que les choses ne deviennent pas trop désordonnées. Vous pouvez regarder les deux diagrammes précédents, ainsi qu'une copie propre de la référence pendant que vous dessinez. Chaque image ressemble une carte topographique différente qui vous donne des informations différentes sur les nœuds. Il y a un petit bateau et le pont du nez. La pointe du nez est arrondie et forme presque comme une grosse goutte d'eau. Et la buse s'intégrera dans les deux triangles sur le côté. J' aime dessiner dans la légère indentation est créée par les sockets oculaires. Cela crée un cadre agréable pour les nœuds. Et nous pouvons même ajouter un soupçon de lignes de rire. Une fois terminé, effacez tout ce qui reste pour les directives. Effectuez une dernière inspection pour vous assurer que tout est exact et faites les ajustements nécessaires. Maintenant, pour l'ombrage, le nez a beaucoup de dégradations subtiles. Donc, pour vous aider à mieux comprendre l'ombrage est un exercice, vous pouvez essayer d'obtenir une autre copie propre de la référence et dessiner ces plaines du nez au-dessus. Avec cette superposition, nous pouvons donner un sens parfait de tous les changements de tonalité sur les nœuds. Par exemple, remarquez comment la pointe du nez est passée de la lumière à l' obscurité lorsque nous passons de l'avant aux plans inférieurs. Notez également comment les plaines inférieures des ailes sont sensiblement plus foncées que les plans avant. Étudiez un peu ce diagramme et voyez si vous pouvez mieux comprendre la forme du nez, le raffermir. La dernière rangée est évidemment dans l'ombre. Alors ombragons ça en premier. Remarquez cependant que ce n'est pas seulement un trou sombre partout. La partie supérieure de la buse est assez sombre, mais vers le bas, elle devient un peu plus légère. Maintenant, nous allons mettre un ton général pour définir la forme du nez. Pensez au pont est une forme de cylindre et le bout du nez comme une forme de sphère. Le point le plus élevé de la forme E attrapera le plus de lumière et sera le point culminant. Et au fur et à mesure que nous nous éloignons du point culminant, les choses vont progressivement s'assombrir. La source de lumière vient de la droite, donc le côté gauche du pont sera dans un peu d'ombre. Ceci est important pour montrer la hauteur du pont. Ainsi l'ombre autour du bord de la pointe, en particulier le long de l'indécis. ce moment, je garde juste la lumière d'ombre. Donc j'utilise un crayon HB. Et les ailes suivront plus ou moins le même modèle. Et en ajoutant l'ombre coulée créée par le nez lui-même. Une astuce que vous pourriez trouver utile est le squint vos yeux un peu en regardant la référence. Cela va estomper certains des détails et vous permettre de voir le motif général de l'ombre est mieux. Comment ajouter un peu de temps sur le côté droit du pont, mais pas trop. Nous voulons que ce côté soit beaucoup plus léger que le côté gauche. Maintenant mélangé avec le Tertullien. Je profite de cette occasion pour faire glisser le graphite dans les zones blanches pour créer le contour des nœuds. C' est similaire à la façon dont les sculpteurs mettaient de l'argile sur leurs structures. Pour que cela puisse être étendu. On ajoute du graphite sur le dessin, puis on le sculpte avec le Tertullien. Remarquez comment le pont du nez se rétrécit analytique au fond à cause du cartilage latéral. Ok, on peut commencer à voir une certaine dimension maintenant. Les ombres et les bords sont un peu plus légers maintenant après le mélange. Donc, nous reviendrons et définirons les bords et assombrir les ombres. Les données du cache seront sombres est près du nez. Et vers la fin. Même dans la zone d'ombre, sont des parties comme celles-ci ici qui sont plus sombres que les autres. Alors renforçons ces domaines. Au fait, si vous avez du mal à voir tous les détails subtils de la référence apparaîtrait. Maintenant, essayez de le visualiser à travers l'écran de votre ordinateur où vous obtenez une image de résolution beaucoup plus élevée. Et ajoutons plus de ton à la partie supérieure. Pour le pont, je vais ajouter un peu plus de ton le long de la zone maxillaire et douille oculaire et le mélanger. Donc, je vais mélanger la zone sombre un peu, puis déplacer dans la zone blanche pour transférer le graphite. À chaque tour de mélange, nous faisons glisser plus de graphite dans la zone blanche et la rendons plus foncée. Cela créera naturellement une gradation lisse de la lumière à l'obscurité. J' ai remarqué que cette ombre ici est un peu trop haute et que la pointe a l'air un peu difforme. Donc, je vais prendre la gomme pétrie et tapoter doucement dessus pour la couper. Beaucoup mieux. Le dessin est principalement fait. À ce stade. C' est juste une question de raffiner et d'ajouter du contraste. Je vais prendre un crayon 2B et passer sur le pont pour augmenter le contraste. Plus nous avons de contraste, plus le pont aura l'air haut. Pendant que j'ombrage, je fais varier la pression sur le crayon. Quand je suis dans la zone sombre, j'exerce plus de pression. Quand je suis dans la zone lumineuse, j'applique moins de pression. C' est une bonne habileté à pratiquer. Nous ne voulons pas simplement compter sur Tertullian pour créer la gradation lisse. Maintenant, nous allons faire la même chose à la pointe et les ailes avec une petite différence. Cette fois, nous prêterons une attention particulière à la lumière réfléchie. Remarquez qu'il y a une lumière réfléchie subtile le long du bord inférieur de la pointe et des ailes. Lorsque l'ombrage sera ombragé autour de cette zone. Woo sombre dans la buse et l'ombre d'argent, ce qui fera que la lumière réfléchie se démarquer encore plus. Hb crayon et très légèrement aller sur l'ensemble du dessin pour remplir toutes les taches blanches, sera mettre dans le point culminant bientôt, et cela leur permettra d'être aussi lumineux que possible. Faisons un dernier tour d'ajouter du contraste. Le côté gauche de la pointe est dans l'ombre, donc nous voulons qu'elle soit beaucoup plus sombre que le côté droit et qu'elle soit mélangée. Ensuite, prenez la gomme pétrie et choisissez quelques faits saillants le long du pont et de la pointe du nez. Il suffit de taper doucement la gomme sur les zones que vous voulez rendre plus léger. Cela aidera à créer une transition douce entre la mise en évidence dans la zone ombrée. Et c'est tout. Et nous avons tous fini. 27. Structure et forme des lèvres: dans cette leçon, nous allons examiner la structure et la forme des lèvres. La première chose que nous devons comprendre sur les lèvres est qu'elles courbent et s'enroulent autour du visage. Ce fait est facile à comprendre. Lorsque nous regardons le crâne, remarquez comment les dents, qui ont un grand impact sur la structure des lèvres, se produisent le long du crâne et de la vue latérale. Les dents courbent et dépassent également. Cette structure courbe des lèvres devient très pertinente lors du dessin des lèvres sous différents angles . Quand l'incliner vers le bas, les coins des lèvres apparaîtront plus haut et les lèvres sembleront presque souriantes. Lorsqu' ils sont inclinés vers le haut, les coins des lèvres apparaîtront plus bas et les lèvres ressembleront presque à des froncements . Les lèvres peuvent être décomposées en cinq autour qu'il forme. Il y a une protrusion en forme de cœur au centre de la lèvre supérieure, appelée tube ical, suivie de deux formes similaires sur le côté et pour la lèvre inférieure là à des formes ovales légèrement plus grandes et plus arrondies. Ces formes sont comme des motifs doux, et elles créent les contours subtils des lèvres. Remarquez les dégradations lisses dans le ton créées par ces formes. D' un angle, nous pouvons vraiment voir comment ces formes rondes créent la forme des lèvres aux deux coins des lèvres A à être en forme de noeuds. La région de la bouche a beaucoup de muscles différents, qui convergent à ces nœuds pour contrôler les lèvres. Les nœuds pincent dans le coin des lèvres, créant une zone d'ombre là et un ton plus clair le long de l'extérieur il ces notes un plus important lorsque la personne sourit légèrement. Cependant, lors de la détente, ils peuvent être très subtils, et selon l'éclairage ou l'angle, ils peuvent ne pas être visibles du tout. Mais dans les dessins, ils pourraient être un joli petit orteil de détail. Ajoutez au réalisme de vos lèvres. Voyons maintenant comment ces formes affectent la façon dont nous laissons tomber les lèvres. abord, le centre de Foreman en forme de cœur crée une courbe vers le haut et le bas de la lèvre supérieure . En haut, les lignes courbées vers le bas avant de s'aligner et de se connecter aux coins en bas. Les lignes vont tout droit à travers, puis s'incliner légèrement vers le bas, puis s'aligner à nouveau pour se connecter aux coins. La lèvre inférieure aura une légère courbe vers le bas au milieu avant d'arrondir pour se connecter à la lèvre supérieure. Remarquez comment les lignes s'estompent à mesure qu'elles s'approchent des coins et ne font pas réellement de contact . Cela aide à montrer que la lèvre inférieure devient plus plate et plus affleurant contre le visage à mesure qu'elle approche des coins. Le Lowell. Il sera légèrement plus étroit que la lèvre supérieure et se trouve sous elle. Vous pouvez penser aux lèvres comme la lettre M et W. La lèvre supérieure ressemble à la lettre M, et la lèvre inférieure ressemble à la lettre W. Les notes que les coins sont principalement tono, donc nous les dépeindrions comme de petites ombres. Gardez à l'esprit que la forme représente les lèvres idéalisées. En réalité, nous allons venir dans toutes sortes de formes et de tailles. Elles peuvent être minces ou épaisses, pointues ou plates. Mais en connaissant le motif des lèvres idéalisées, vous pouvez parier et faire sens des différents types de lèvres que vous verrez entre la lèvre supérieure et le nez est le filtre. Le filtre, hum, est un groovin de la peau. Lors du dessin, nous le dépeindrions avec principalement du ton, la règle simple à retenir lors de l'ombrage du filtre, euh, est que l'ombre sera toujours du même côté qu'une source de lumière. Dans cet exemple, la source de vie se trouve à droite, sorte que l'ombre se trouve sur le côté droit du filtre. C' est parce que le filtre Miss Akane forme grotte, sorte que la lumière est capable de frapper le côté gauche du filtre, hum, laissant le côté droit et l'ombre sur le côté. Nous pouvons voir que la lèvre supérieure dépasse plus que la lèvre inférieure, créant cet angle intérieur. La lèvre supérieure fait également saillie plus loin qu'un menton, créant cet angle intérieur moins prononcé. J' ai aussi remarqué cet arc intérieur au filtre, euh, et cet art ici, sous la lèvre inférieure de la vue de face. Si la source de lumière vient d'en haut, ce qui est généralement le cas, l'ombrage des lèvres montrera cette lumière alternée, motif sombre où les plans des lèvres, du nez et du menton qui sont orientés vers le bas seront être dans l'ombre. Essayez d'examiner vos propres lèvres et voyez si vous pouvez correspondre aux détails que nous avons mentionnés ici. Et dans la leçon suivante, nous verrons comment ces concepts se jouent dans un dessin 28. Exercice de dessin des lèvres: dans cette leçon sera de dessiner une paire de lèvres étape par étape. Voici la référence sera de travailler avec la façon dont nous gardons la ponte dans proportionnelle notre première mesure, la largeur des lèvres d'un coin à l'autre et transférée sur le papier à dessin qui ne font pas la même chose pour le battage médiatique. Si vous dessinez à partir d'une devise en direct ou si vous n'avez pas de séparateur, vous connivez toutes ces mesures. Mais il est important d'établir une sorte de paramètre, sorte que vous avez quelque chose à travailler. Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner la terre. Il y a une courbe vers le haut au centre de la lèvre, et il descend doucement jusqu'au coin, le bas qui sera beaucoup plus arrondi dans ce cas, le bas qui n'aura pas cette courbe vers le bas au milieu. Donc, au lieu de ressembler à un W, ça ressemblerait plus à un toi. Nous pouvons utiliser le séparateur pour marquer où sera le bord supérieur de la lèvre inférieure. Remarquez comment les deux ronds qu'elle forme de la lèvre inférieure créent ces bosses subtiles. Nous pouvons faire la même chose pour le bord inférieur de la lèvre supérieure et le dessin dans les dents Onley. Les deux dents de devant sont clairement visibles, donc nous les dessinons juste et ignorons le reste. Avant de commencer l'ombrage, j'ajouterai de la texture à la lèvre supérieure. Les lèvres auront de nombreuses augmentations subtiles de fissures en eux. Nous n'avons pas besoin de tous les copier, mais il est bon de finir en quelques uns juste pour donner au dessin un peu de texture. Ok, je vais commencer à ombrager en utilisant un crayon HB pour remplir l'ouverture sombre de la montagne. La lumière vient d'en haut, donc il y aura une ombre sous la lèvre inférieure. L' ombre est vraiment génial pour montrer l'épaisseur de la lèvre inférieure et comment elle dépasse du visage. Chaque fois que je dessine des lèvres, j'essaie toujours de mettre l'accent sur l'ombre. L' ombre sera la plus sombre au centre et s'éclaircit progressivement à mesure qu'elle se rapproche des coins. La raison en est que la lèvre sort le plus au centre. Par conséquent, une fonte une grande ombre Il. L' ombre sera également plus sombre près de la lèvre et s'éclaircit graduellement à mesure qu'elle s'éloigne de nouveau . Parce que la lumière vient d'en haut, le côté inférieur de la lèvre supérieure sera dans un peu d'ombre. Je déplace le crayon de haut en bas plutôt que d'un côté à l'autre, pour donner l'ombre du bord doux et mettre dans l'ombre pour la lèvre inférieure aussi bien. Voici déplacer le crayon vers le haut et vers le bas pour ramollir le bord de l'ombre pour la lèvre supérieure et inférieure. Le but sera de créer une gradation lisse qui est la plus sombre en bas et qui devient progressivement le plus léger vers le haut. Le pont, l'écart entre l'ère sombre et la lumière. Encore plus je vais mettre dans ces traits verticaux allant de la zone sombre à la zone lumineuse. Je lève mon crayon vers la fin du spectacle pour l'alléger, et ça devrait me donner une belle gradation. Remarquez aussi, c' est-à-dire que je bouge le long de la lèvre. Je change légèrement la direction des coups pour écraser le contour. La lèvre. C' est un détail intelligent, mais il aide à donner à la lèvre plus de dimension, puis sombre dans la partie inférieure Un peu plus . Maintenant, nous allons faire la même chose pour les lèvres supérieures et sombre dans la partie inférieure , le nez en forme d'être aux coins des lèvres ne sont pas très visibles dans cette référence, donc nous ne serons pas cueillis, puis mélangé avec le cotillion. Assurez-vous de mélanger dans une seule direction de l'obscurité à la lumière avec les lèvres. Nous voulons vraiment garder l'ombrage aussi lisse que possible et minimiser les taches inégales. - On pourrait revenir et ajouter des contrastes. Utilisez un crayon à B et sombre dans l'ombre sous la lèvre inférieure et aussi sombre dans le bord de l'ombre sur la lèvre inférieure. Remarquez le mince espace entre le bord de l'ombre et le bas de la lèvre. Cela servira de lumière réfléchie prochaine sombre dans l'ouverture de la bouche et renforcera les fissures dans la lèvre supérieure. L' ombrage aurait tendance à être le plus sombre ici, où il y a beaucoup de parties qui se chevauchent. Bien sûr, nous ne pouvons pas laisser les dents si blanches, les dents de s'asseoir à l'intérieur de la bouche pour qu'elles soient dans l'ombre. Quelle légère couche de ton sur les dents de devant. Il y a une ombre jetée par la lèvre supérieure sur les dents. L' ombre a vraiment aidé à montrer que la lèvre chevauche les dents Max moins sombre dans la face inférieure de la lèvre supérieure pour plus de contraste. Et ajoutons un peu plus de ton à la lèvre inférieure. Ici, je place le ton dans cette forme de courbe pour souligner les deux rondes qu'il forme de la lèvre inférieure. Comme le dessin devient plus sombre, je peux me permettre de se mélanger plus rapidement et ne pas se soucier des taches inégales parce qu'ils seront moins perceptibles. Utilisation. Le processus de mélange est la possibilité de définir le ton et de le façonner, comme vous le souhaitez, est une bonne idée de placer un papier vierge sous votre main afin que vous ne frottiez pas le graphite sur le dessin. Comme la partie supérieure de la lèvre inférieure recule dans la bouche, le ton devient progressivement plus sombre, donc je vais mettre un peu d'ombrage le long du bord supérieur et l'estomper. Cela devra vraiment montrer la forme ronde de la lèvre, puis façonner le besoin du coureur en un bord plat comme ça et l'utiliser pour vivre quelques faits saillants. Ces faits saillants seront dans une sorte de modèle de famille pour correspondre au contour des lèvres . Vous devrez peut-être remodeler la course une ou deux fois pour le nettoyer car il devient sale avec du graphite. Si le point culminant se distingue un peu trop affaiblir, tonifiez-les avec un cotillion. Ensuite, nous allons revoir le dessin une fois de plus pour ajouter plus de contraste, sombre dans l'ombre sur la lèvre inférieure et sombre dans le bord de l'ombre de la lèvre inférieure. Faites la même chose pour la lèvre supérieure. Ajouter un peu plus de ton sur les dents et sombre dans l'ouverture de la bouche. Il y a une mince ombre sur la lèvre inférieure qui est projetée par la lèvre supérieure. Ce coin inférieur droit des lèvres est un peu trop sombre, alors tapotez doucement dessus avec la gomme malaxée pour l'alléger. Et enfin, nous allons nettoyer les zones et les bords environnants, et nous avons tous terminé. 29. Structure d'oreilles et forme: dans cette leçon passera par la structure et l'anatomie de l'année. L' oreille peut sembler un désordre compliqué, mais je promets pourquoi devrait apprendre toutes les parties qui composent le dessin de l'oreille Ce sera un morceau de gâteau, structure de base et le placement. L' année est en forme d'entonnoir. Cette forme d'entonnoir est orientée vers l'avant pour permettre à l'oreille de détecter les sons venant de l'avant . C' est pourquoi nous sommes en mesure de voir une grande partie de l'équipement de la vue de face. L' année est également plus lourde, donc de l'avant, nous verrons un léger angle vers l'intérieur du côté. La hauteur de l'année est environ deux fois plus élevée que celle avec, et plutôt que de l'accrocher verticalement à la tête, l'année sera légèrement inclinée en arrière, toujours comme un cadre photo tordu. concerne le placement faras, l'oreille est placée dans le quadrant inférieur du dos de la tête simplifiée, et elle s'adaptera entre le sourcil et le bas. Le nez, comme vous l'avez déjà vu à partir de trois leçons de tête D où les oreilles apparaissent par rapport aux autres caractéristiques dépendra également de l'inclinaison de la tête lorsque la tête est inclinée vers le haut, l'oreille entendait plus bas, et lorsque le tête est inclinée vers le bas, cette année apparaîtra plus haut. Anatomie de l'année Pour la plupart des gens, la partie la plus difficile de notre dessin de l'oreille est de donner un sens à tous ces détails fous à l' intérieur. Alors passons par eux un par un. Nous avons d'abord l'hélice, qui est cette épaisse bordure extérieure de l'oreille. Il s'étend de ce point à ce point. Dans l'hélice se trouve l'anti hélice, ce qui explique pourquoi bosse en forme. Le Pourquoi a deux branches. La première branche est plus grande et moins définie. La deuxième marque juste plus petite et plus définie. L' hélice et l'anti-hélice se fixent au lobe que vous aussi connu sous le nom de Tolo. Quand on arrive ici, Pierce est habituellement le Lopez Pierce. Une grande caractéristique du lobe de l'oreille est la façon dont il est attaché au visage. Dans un extrême, l'OIT sera clairement séparé du visage et pendre librement, dans ce cas à un moi local étiqueté comme libre et l'autre extrême. L' OIT sera complètement attachée au visage, et il ne semble pas y avoir beaucoup d'un presque bas. Mais tout dans ce cas, le remplaçant que vous avez étiqueté comme attaché. La plupart du temps, un lobes sera quelque part entre ces deux extrêmes. Ensuite, nous avons le Conjure, qui constitue cette partie de vacances de l'année. Le conjure est en forme de bol, et il se fixe à l'hélice. À ce stade, nous pouvons voir l'évoquer beaucoup plus clairement de l'arrière. Conjure est principalement responsable de la forme de l'entonnoir de l'année. Vous pouvez vraiment sentir la forme du bol de l'évocation en touchant votre oreille comme ceci pour revenir à l'analogie finale. Wakanda est comme le corps de l'entonnoir. L' hélice est comme le bord d'ouverture de l'entonnoir. Le lobe de l'oreille est comme la languette sur l'entonnoir, et l'anti hélice est comme, eh bien, un étrange pourquoi a façonné la dette dans l'entonnoir. Désolé, tout n'a pas une analogie parfaite. Devant le conjure, nous avons les déclencheurs. Le commerce est, est la petite profusion qui élève en partie l'ouverture du canal de l'année et en face de la plus difficile est cette autre saillie appelée l'anti commerce est enfin, la souffrance des commerçants en anti commerçants est cette petite ouverture appelé le dans l'encoche tragique. Vous pouvez vous en souvenir comme la séparation tragique entre ces deux étoiles croisées amants qui sont scandaleux et anti-traders. Allez-y et examinez les vôtres ici pour vous aider à vous familiariser avec toutes les parties des noms , puis la prochaine leçon, elle mettra toutes ces connaissances au travail. 30. Exercice de dessin d'oreilles: dans cette leçon passera par moitié dessiner près étape par étape. Voici la référence fonctionnera avec. Nous commencerons par la terre, comme mentionné précédemment. L' oreille ne sera pas parfaitement verticale, donc ont été établis d'abord l'inclinaison de l'oreille. Ensuite, nous avons utilisé un diviseur pour établir la hauteur et la largeur de l'année. Bien sûr, vous pouvez simplement regarder ces mesures si vous le souhaitez. Avec ces lignes directrices en place, nous pouvons esquisser les détails. Ici, nous avons l'hélice, puis la petite profusion qui est les commerçants et l'autre protrusion qui est les déclencheurs anti . Les déclencheurs anti-vont continuer vers le haut et se connecter à l'anti hélice en forme de Y. Une fois que vous êtes familier avec toutes les parties de l'oreille, il devient en fait assez facile à dessiner et à donner un sens à tous les détails. Je me sens comme le haut des oreilles un peu petit, donc je vais l'étendre un peu et maintenant juste soulevé la ligne directrice. Ok, c' est l'heure de l'ombrage. Commençons par la partie la plus facile et remplissons l'ombre noire près du commerce est la source de lumière vient de la gauche, et c'est l'ombre jetée par le commerce est armé à l'oreille. Nous pouvons voir le bord de cette ombre ici et continuer à remplir l'ombre. J' utilise un crayon HB et garde le ton relativement léger. Il y a une autre ombre jetée par l'hélice sur la haute année. Décrivons cette ombre. Cette ombre est en fait très utile. Non seulement il ajoute plus de dimension au dessin, comme toutes les ombres, mais il aide également à montrer le contour de l'anti hélice. Remarquez comment l'ombre se courbe et change avec la forme de l'anti hélice lors du dessin. Nous pouvons exagérer ces changements pour donner plus d'impact au dessin. Même dans la zone d'ombre, il devrait toujours y avoir une gradation. Le ton doit être sombre, se trouver près de l'hélice et se déclenche et s'éclaircit progressivement à mesure qu'il s'éloigne. Donc, si sombre et les lignes là pour me rappeler de garder cette gradation dans la mienne. Ensuite, mettons-nous quelques-unes des ombres les plus subtiles du noyau. C' est une ombre au fond de l'anti hélice. Celle-ci aussi pour les anti Drega, et c' est une ombre longue course qui court le long de l'hélice et un lobe au sommet de l'oreille. Cette ombre centrale a été changée d'être à l'extérieur à l'intérieur. Ensuite, à peu près une carte des ombres et des faits saillants à gauche de l'année. - J'ai aussi mis un dos autour de l'année. L' oreille n'est pas en soi un objet très attrayant, donc cela aidera à rendre le dessin plus intéressant. Il y a une petite zone lumineuse en arrière-plan près de ce jaune. Marquons cette zone et remplissons le reste. Nous concevons l'arrière-plan. Quoi de plus créatif dans ce cas ? Je m'inspire de la référence, mais si je décide plus tard que ça ne semble pas aussi bon, je peux toujours le changer. Notez également que je ne suis pas très préoccupé par rendre l'ombrage super lisse pour l' arrière-plan. Je pense qu'une texture esquissée et stylisée sera en fait beaucoup mieux que la texture vraiment lisse. Ajoutons juste un soupçon de la mâchoire. Ok, le dessin commence à prendre forme. Maintenant, prenons un crayon B et sombre dans les ombres du casting et du noyau. Pour plus de contraste. - Remarquez que nous avons une seconde source de vie plus faible dans le dessin venant de droite ce dernier. Les sources qui éclairent le bord de l'hélice s'affaiblissent. Traitez cela comme une lumière réfléchie. Ainsi, lors de l'assombrissement, l'ombre du noyau est juste sombre dans le côté gauche de l'ombre et laisse le bord plus léger. Ensuite, mélangez légèrement le ton. À ce stade, l'objectif est juste de rendre les choses un peu plus lisses et également mettre une légère couche de graphite sur les zones blanches, puis sombre dans le dos autour d'un peu plus. Alors que j'ombrage l'arrière-plan, j'essaie de faire disparaître progressivement le ton pour créer une vignette. - Remarquez comment le fond plus sombre fait ressortir l'oreille. Maintenant, nous allons nous concentrer sur la mise en demi-tons pour montrer les contours subtils de l'oreille. Commençons par l'anti hélice. Nous savons que le point culminant sera au milieu, donc nous allons mettre la demi-tonalité entre le point culminant et l'ombre du cœur, - puis utilisé pour créer une transition en douceur et répéter le processus. Pour ajouter plus de contraste, faisons la même chose pour la partie inférieure de l'année ici. Les points forts seront dans ces zones, et je vais faire le tour du dessin avec le cotillion et lisser d'autres zones où il y a une transition entre l'ombre et le surlignement. Ensuite ferait un tour de plus d'ajouter du contraste. Pour cela, j'utilise un trois encore plus sombres. B crayon renforcera cette ombre de trésorerie pour le rendre agréable et forte ombres de trésorerie un grand qu'ils font toujours un dessin beaucoup plus intéressant. Et nous voulons aussi assombrir le creux de l'oreille pour accentuer la raison pour laquelle la forme de l'anti hélice ici sont sombres en arrière-plan, ce qui fera ressortir la lumière réfléchie le long de l'hélice et maintenant notre sombre dans l' ombre de noyau sur l'hélice et remarquez comment la lumière réfléchie apparaît tout de suite. En outre, assombrissant l'ombre du noyau, j'ai consciemment essayé de lui donner plus de variations, en lui donnant des taches plus sombres ici et là. Maintenant, utilisez la gomme malaxée pour vivre les faits saillants. Chaque fois que je mets le point culminant, je vais prendre du recul et évaluer à quoi il ressemble et comprendre où je veux mettre le prochain. - Je veux tonifier les faits saillants à gauche de l'année, alors j'ai utilisé un crayon HB et légèrement mis quelques hachures croisées. hachures croisées sont juste une technique d'ombrage où vous mettez plusieurs couches de lignes parallèles unes sur les autres et j'ajoute juste quelques hachures rapides au jaune, fais un peu de raffinage et nous avons tous terminé. 31. Forme de cheveux et de texture: cheveux pourrait être l'une des choses les plus délicates à dessiner. Il y a tellement de différents types de cheveux et tellement de détails à traiter. Tout ça peut vraiment vous donner envie de sortir vos cheveux. Mais une fois que vous comprenez les principes de base du dessin des cheveux, il pourrait être tout à fait gérable. Et avec le temps, même facile, une erreur courante est d'essayer de dessiner les mèches individuelles de cheveux. En fait, je pense que c'est ainsi que la plupart des débutants s'approchent de dessiner des cheveux moi-même inclus. Le grand moment ah ha pour moi est venu quand j'ai commencé à penser aux cheveux comme une forme solide. Au lieu de voir les brins individuels essayer de voir les cheveux comme une seule forme, la forme a des bords et des contours, et elle est régie par les mêmes règles de lumière et d'ombre que tous les autres objets qu'elle possède. Les faits saillants ont des ombres de cours toniques et même des lumières réfléchies, bien qu'il soit beaucoup plus difficile à voir. Incidemment, la forme des cheveux est très affectée par la forme de la tête. Ici, nous pouvons voir le contour rond de la tête se reflétant dans les cheveux sous la forme de cette interdiction de mise en évidence. Une fois que nous dépeignons que la forme des cheveux, nous pouvons ajouter de la texture pour rendre un look plus réaliste. Passons à un exercice rapide pour voir comment cela fonctionne dessinerait une simple mèche de cheveux. La première étape consiste à donner à cette mèche de cheveux une certaine dimension. Imaginons que les cheveux qui sortent au milieu et y attrape donc plus de lumière . Donc, c'est là que le point culminant sera et le reste sera demi-ton. Juste avec cet ombrage simple, nous pouvons commencer à voir une petite dimension. Ensuite a été lisser la transition entre le demi-ton et mettre en évidence en ajoutant dans certains spectacles de crayon. Les traits commenceront dans la zone de demi-ton et se rétrécissent progressivement au fur et à mesure qu'il va dans le point culminant. Vous pouvez probablement voir maintenant comment le coup de cône est si utile pour dessiner les cheveux. Les coups serviront également à donner aux cheveux une certaine texture, alors essayez de mélanger la longueur et les lignes précieuses. Une fois terminé, mélangez délicatement le ton avec les deux tuiles. Assurez-vous de se fondre avec la direction des cheveux. Revenez maintenant avec le crayon pour donner plus de texture aux cheveux. Cette fois, je me concentre sur donner aux cheveux des brins sombres ici et là. Ce sont ces variations de tons qui rendent les cheveux plus intéressants et tridimensionnels . - Pour ajouter encore une autre couche de texture. Nous pouvons façonner la gomme pétrie en un bord tranchant et l'utiliser pour vivre, puis mettre en évidence. Ensuite, faites un peu plus d'orage de texte. - Vous trouverez peut-être que le cotillion peut être un instrument trop émoussé pour mélanger les cheveux, donc si vous voulez un outil de mélange plus délicat, vous pouvez utiliser un pinceau à la place. Enfin, nous pouvons utiliser la gomme malaxée pour ajouter des cheveux aléatoires pour le rendre plus naturel. Et nous pouvons revenir avec le crayon pour renforcer ou accentuer ces mèches de cheveux. Ici. Je suis simplement assombrir les zones autour des points forts pour le faire ressortir plus. Faites juste attention à ne pas trop sombre dedans, car cela peut sembler non naturel. Comme vous pouvez le voir, ce processus simple peut créer des cheveux assez réalistes dans un laps de temps raisonnablement court. Allez-y et pratiquez ce petit exercice, et dans la leçon suivante, nous verrons comment ce processus simple peut créer une tête de cheveuxréaliste cheveux 32. Exercice de dessin des cheveux (partie 1): dans cette leçon sera de dessiner une tête de quatre cheveux étape par étape. Nous commencerons par dessiner la terre. Je vais marquer la taille que je veux que le visage soit et esquisser les contours en dessinant les cheveux. C' est beaucoup de détails à prendre en compte, et il peut être difficile de décider quelle ligne mettre vers le bas. Heureusement, dans ce cas, le Harris assez ordonné et est facile à faire le contour des cheveux. Mais si vous dessinez une tête de cheveux plus chaotique, juste essayé de mettre bas les lignes de forme qui se démarquent le plus. Toi. La chose clé à retenir est que vous n'avez pas à copier les cheveux exactement comme vous le voyez. Avec les yeux, le nez et les lèvres. Nous devons être aussi fidèles aux références que nous pouvons pour conserver la légèreté. Mais avec les cheveux, nous avons beaucoup plus de flexibilité pour le faire ressembler à ce que nous voulons sans affecter la ressemblance. Donc, même si les cheveux peuvent être un peu fastidieux, la bonne nouvelle est que vous pouvez vous détendre plus et bien, laissez vos cheveux vers le bas. - Maintenant que la pose est terminée, l'étape suivante est de donner une dimension de base aux cheveux. Et nous allons le faire en séparant les cheveux en trois tons, ombres, demi-tons et reflets. Et je commence par les ombres. Comment pris HB crayon et cartographier les zones les plus sombres dans la référence. Évidemment, on va commencer par l'ombre de l'argent sur le visage et le cou. Ensuite ferait les ombres d'argent sur les cheveux. Ok, donc ceux qui ont les plus faciles, le reste des zones d'ombre sera un peu plus ambigu. Et comment vous concevez leurs formes sera à vous, par exemple, avec cette ombre ici, au lieu d'essayer de correspondre exactement à la référence, je l'utilise comme une inspiration. Tout en concevant l'ombre d'une manière qui, je pense, ressemblera à un tracteur. J' ai essayé de donner aux ombres et à la variation des bords dentelés et des bordures irrégulières et ainsi de suite . Essayez de concevoir votre propre forme et n'insistez pas trop sur cela. Nous allons briser ces formes quand nous entrerons dans le texte pendant la phase. Au fait, j'utilise un morceau de papier vierge pour poser ma main sur afin de ne pas grignoter le dessin avant passer à l'étape suivante. Je vais prendre un crayon 3 B plus sombre et sombre dans la zone de l'ombre un peu plus. On va ajouter le demi-ton suivant, et je veux qu'il y ait un contraste entre les deux. - Ensuite , je retourne au crayon HB et cartographie les zones demi-ton et je les rase. Ce sont les zones qui se trouvent entre les ombres et les reflets. Encore une fois, avec 1/2 ton devra faire un peu d'interprétation dans la conception. Vous devrez regarder la référence et simplifier les demi-tons AM Biggers en formes concrètes . Allez avec votre instinct et amusez-vous. Vous avez beaucoup de marge de manœuvre ici, et c'est difficile de mal tourner car nous sommes en demi-ton. Toutes les zones que nous laissons vides seront, bien sûr, le point culminant. Au fait, désolé de cette vidéo semble un peu trop long ou lent. Dessiner les cheveux peut impliquer beaucoup de détails, et je veux juste m'assurer que vous avez à voir tout le processus. - Maintenant que nous avons les ombres, demi-tons et les reflets mis dans les cheveux commence à regarder en trois dimensions. La seule chose qui manque dans la texture des cheveux et la transition entre les trois tons pourrait être plus lisse, donc c'est ce que nous allons faire ensuite. Assurez-vous que votre pension était bien affûtée et que vous mettiez de courts traits effilés le long des zones de surbrillance que vous voulez. Le spectacle devrait commencer dans l'ombre des demi-tons et se rétrécir progressivement au fur et à mesure qu'ils entrent dans les faits saillants. Les traits ont été utilisés comme un pont entre les reflets et les ombres, 1/2 tons créant une gradation lisse. En outre, ils ont été ajouter une texture subtile aux cheveux, essayé de très à la longueur et l'obscurité de ces coups un peu. Le but est de ne pas les faire devenir trop répétitifs et ennuyeux. De temps en temps, pressé un peu plus fort avec votre crayon, ou faites un coup un peu plus long ou plus court que d'habitude et répétez simplement ce processus pour toutes les zones de surbrillance . Ensuite, on va tout mélanger avec le cotillion. Soyez patient lorsque vous mélangez et essayez d'éviter les taches inégales. Il est important d'être doux et de se fondre avec la direction des cheveux. Allez-y et fondre dans les zones de surbrillance. Nous allons réétablir les faits saillants à l'étape ultérieure. Ok, donc le mélange a rapporté les tons les uns des autres en valeur, donc je vais retourner dans l'ombre pour plus de contraste. Je profite également de cette occasion pour ajouter plus de texture et de variations aux ombres. temps en temps, je vais appuyer plus fort avec le crayon et mettre une ligne nette, puis, ah, ah, attarderai un peu sur cette ligne avec un tas de coups plus légers pour la tonifier. Cela aide à rendre les cheveux plus intéressants et aussi leur donner plus de dimension pour cela. Vous voudrez utiliser un crayon qu'il est assez difficile de faire lignes nettes et nettes, mais aussi assez doux pour fournir une valeur sombre. Un âge de crayon HB fonctionnerait bien ici. Pendant que vous faites cela, reculez et inspectez le dessin de temps en temps. Cela m'aidera à voir si ce que vous faites semble bon et où ajouter plus de valeur ou texture comme vous pouvez probablement dire pourquoi Maintenant. Dessiner les cheveux nécessite beaucoup de patient avec tous ces travaux détaillés, il pourrait être tentant pour les coups de la Russie et être un peu bâclée, mais vous devriez éviter de le faire. Un coup bâclé peut ne pas faire une grande différence, mais beaucoup de coups bâclés l'ont été. Ajouter vers le haut et vers le bas. la qualité de votre dessin. Prenez votre temps et soyez patient. Prendre des pauses fréquentes est une très bonne idée car cela peut vous aider à rester frais et à prévenir la négligence. - Ensuite , prenez la gomme pétrie et façonnez-la en un coin pointu, comme ça, comme ça, puis utilisez-la pour soulever ces reflets minces dans les zones de surbrillance. 33. Exercice de dessin des cheveux (partie 2): Ensuite, prenez la gomme pétrie et façonnez-la en un coin pointu, comme ça, puis utilisez-la pour soulever ces reflets minces dans les zones de surbrillance, il y a peut-être un peu maladroit, alors soyez patient. Vous devrez remodeler la gomme pour la nettoyer avec quelques coups. également Assurez-vouségalementque la courbe et la direction des reflets correspondent à la courbe et à la direction des cheveux. - Une visite que je pourrais vous rendre la vie beaucoup plus facile est dans la gomme. Tout effacement Penhall travail ici. Tant que la gomme est assez dure, prenez un rasoir et coupez la pointe de la gomme pour créer un bord tranchant. Utilisez ensuite ce bord tranchant pour soulever les reflets dans vos cheveux. Le stylo gomme est idéal pour créer des reflets très fins, et vous aurez beaucoup plus de contrôle avec lui. D' autre part, les nécessiteux le coureur est mieux pour créer des points forts moyens et grands. J' aime utiliser les deux, selon mes besoins. Répétez ce processus pour toutes les zones de surbrillance. Les reflets minces que nous venons de mettre en ajouté une autre couche de texture aux cheveux. Maintenant, nous allons entrer avec le crayon H HB et lisser la transition entre les reflets et les ombres et les demi-tons. Cette étape est très similaire à ce que nous avons fait plus tôt. Pendant que je fais cela, je pense aussi à ajouter de la texture aux cheveux et à augmenter le contraste pour le dessin. Donc de temps en temps, je vais appuyer plus fort avec le crayon pour créer des brins plus sombres ou des groupes de brins. Cela va avec les ombres. Eh bien, je veux créer des variations et des tons dans les zones plus sombres. - que je fais ça, je me réfère à la référence de temps en temps, mais pas beaucoup. Je me détourne surtout de mon propre jugement sur ce que je pense être beau dans certains endroits. Je diffère en fait de la référence, par exemple, dans la référence, ce groupe de cheveux est mis en évidence le long du bord. Mais dans le dessin, j'ai rendu l'âge un peu plus sombre. J' ai senti que cela aiderait à mieux montrer le contour des cheveux, alors j'ai fait le changement. Une fois que vous êtes satisfait de la texture des cheveux, prenez un plus sombre pour être crayon dans l'obscurité dans les zones d'ombre pour heurter le contraste, essayez de rester dans les zones plus sombres et veillez à ne pas ombrager trop de la texture. - Ce processus d'affinage des cheveux peut prendre beaucoup de temps que vous le souhaitez, en fonction de la façon dont vous voulez que vos cheveux soient réalistes. Ce sont des artistes qui peuvent rendre les cheveux pendant des heures. Personnellement, je n'aime pas lire pendant les cheveux. Donc ma philosophie est de rendre les cheveux suffisamment réalistes et de les laisser à cela. Il y a même un argument que vous ne voulez pas rendre vos cheveux trop réalistes car ils pourraient distraire le visage. Ces décisions d'air que vous devez prendre pour vous-même et tout dépend de votre tempérament et du style dans lequel vous voulez travailler. Maintenant, si vous voulez prendre vos cheveux plus loin et les rendre aussi réalistes que possible, le processus est assez simple. Répétez les étapes que nous avons faites jusqu'à présent. Prêtez les cheveux avec le cotillion, soulevez les reflets avec la gomme et revenez avec le crayon pour ajouter plus texture et de contraste et répétez ce cycle autant de temps qu'il faut. Avec chaque cycle, vous ajoutez fondamentalement une autre couche de texture et avec le temps cela donnera à votre dessin plus de profondeur et de complexité subtile. Mais dans cet exemple, ne passez par le cycle qu'une fois, et c'est tout. On est tous finis. Nous avons beaucoup fait dans cette leçon, alors passons un bref résumé de toutes les étapes pour nous. On a dessiné la terre. Ensuite, nous nous sentons dans l'ombre, suivis par les demi-tons et les reflets. Cela aide à établir une forme des cheveux. Ensuite, nous avons utilisé des traits coniques pour lisser la transition entre les reflets, et le reste des tons a tout mélangé. Je suis retourné avec le crayon. Pour ajouter plus de contraste et de texture, utilisez la gomme pétrie et effacez ajouter pour le soulever. Les faits saillants ont fait encore un tour de technologie Cering et l'ajout lent sur les détails, et enfin, nous utilisons un crayon logiciel pour ajouter un tour de contraste supplémentaire. 34. Dessin de portrait final: Maintenant, appliquons ce que nous avons appris jusqu'à présent pour dessiner un portrait complet. Sa photo de référence travaillera avec sont également inclure deux version supplémentaire à contraste élevé de la photo de référence que vous pouvez utiliser pour voir les ombres seront clairement nécessaires. J' utilise une méthode lumineuse pour établir l'échafaudage rugueux de la tête. Commencez par le cercle et ajoutez la ligne centrale. Même si il y a une légère torsion dans le cou du modèle, serait encore juste d'aborder ce portrait comme une tête de trois quarts standard. Ensuite, je trouverai les cheveux et la ligne brune ici. Je fais juste ma meilleure estimation où ces mesures seraient. Tu dois commencer quelque part, non ? Et ces mesures ne sont pas fixées dans la pierre. y a des chances qu'on n'ait pas à les ajuster plus loin. Mais pour l'instant, ils vont nous aider à nous donner quelque chose qui a fonctionné avec. Puisque la tête n'est pas déformée par la perspective, nous pouvons copier la même distance pour trouver le nez et ligne du menton sont légèrement dessinés dans l'ellipse qui séparent le plan avant cette phase de l'interface de traction latérale. Et maintenant sont à peu près bloc dans les fonctionnalités. Pas trop préoccupé par la ressemblance pour l'instant. J' essaye surtout d'obtenir les proportions et le placement correct. Nous pouvons nous soucier d'affiner les détails plus tard. Ici pour trouver le point où l'IRR relie le pot, j'utilise une technique appelée triangulation. J' estime l'angle du bas du nez, au bas de l'oreille. Et puis notre estimation, l'angle du coin du sourcil à ce même point. Ces deux angles me donneront le lieu de l'année. Remarquez comment ces trois points forment un triangle, où la triangulation du nom. C' est une technique extrêmement utile et je l'utilise tout le temps dans mes dessins. Chaque fois que vous voulez trouver un repère dans un dessin mesuré par rapport à un ou plusieurs points que vous avez déjà trouvés. Plus vous utilisez de points, plus votre placement sera précis. Comme le dit le dicton, mesurez trois fois et vous dessinez serait bien. Maintenant, nous pouvons placer le reste des fonctionnalités. Plus vous allez dans le dessin, plus il devient facile puisque vous avez de plus en plus de points de référence pour vous guider. Eh bien, c'est en supposant que vous étiez précis dans vos premières mesures. C' est pourquoi il est très important de faire preuve de diligence vérifier à nouveau votre dessin des erreurs que vous dessinez, surtout dans les premières étapes, car le reste du dessin sera basé sur cela. Elaine est bon de sauter autour et de dessiner la ligne et de le développer dans son ensemble. Et nous allons juste nous concentrer sur un domaine pendant longtemps. Au lieu de cela, il dessine les cheveux un peu, puis dessine le réseau et ainsi de suite. Cela vous aidera à espionner les erreurs proportionnelles. Vous dessinez plus cohérent. Lorsque j'enregistre ces démos de dessin, j'essaie d'être beaucoup plus ordonnée et mon approche pour rendre les choses plus faciles à suivre. Mais quand je dessine pour moi-même, je vais en fait faire beaucoup plus que dans la vidéo. D' habitude, j'aime dessiner les yeux en dernier. C' est la fonctionnalité la plus importante et j'aime avoir tous les autres points de repère pour m'aider à le dessiner avec plus de précision. Un gros problème que beaucoup d'étudiants ont, c'est d'obtenir les deux, c'est le match. Ici, vous me voyez bouger ma main d'avant en arrière entre les yeux. Plusieurs fois. Je dessine une courbe imaginaire qui va de l'un à l'autre. Cela m'a aidé à établir la connexion entre les yeux et à les attacher ensemble. Vous pouvez également utiliser des lignes droites et regarder la distance entre les deux chiens et ainsi de suite. L' enregistrement n'est pas seulement dessiner une matrice isolée. Faites attention à la relation entre eux. Il est important de placer l'iris et l'œil aussi précisément que possible, car toute déviation peut vraiment affecter les gays et le portrait émotionnel. Pour aider à cela, faites attention à l'espace blanc de chaque côté de l'iris et faites correspondre le plus près possible. Dans ce cas, le sujet regarde légèrement vers la droite. Il y aura donc plus d'espaces sur le côté gauche des flèches. Maintenant, quand reviens et affiner la forme des entités, c'est là que je commence à m'inquiéter de la ressemblance, notre vérification et de revérifier mon dessin par rapport à la référence pour essayer de trouver et capturer toutes les courbes et angles subtiles comme avec précision que je peux. La clé pour capturer la ressemblance et le portrait est vraiment juste patient et attention aux détails. Plus vous prenez de temps pour observer attentivement votre dessin et corriger les erreurs, plus le sujet sera probable. C' est une bonne idée de faire une petite pause chaque fois et un moment, éloignez-vous de votre dessin et voyez si vous pouvez repérer des erreurs. Je prendrai également des pauses plus longues toutes les heures environ. Cela permet à mes yeux de se réinitialiser. Et d'habitude, quand je reviendrai au dessin, je verrai des choses que je veux réparer. Comme vous pouvez le voir, je suis vraiment difficile et je m'adapte et bouge les choses jusqu'à ce que je me sens comme si je l'avais juste. Il y a un temps pour être lâche et gestuel et il y a un tyran, être farsi et être orienté vers le détail. C' est une de ces fois. Presque tous les détails contribuent à la ressemblance d'une personne. Et plus de ces détails que vous obtenez droit ou mieux la légèreté sera également corriger les erreurs sera beaucoup plus facile maintenant, puis une fois que vous progressez plus loin dans le dessin. Ok, donc c'est tout pour la phase. Avant de passer à la phase de rendu, soigneusement réexaminé vous dessinez pour voir s'il y a quelque chose que vous voulez faire une pause et faire autre chose, puis revenez et examinez-le à nouveau avec des yeux frais. Et une fois que tu auras un relais et je te verrai la prochaine leçon. 35. Dessin de portrait final: Ok, une fois que tu auras à la pose, on pourrait passer à la tête du révérend. Le premier objectif ici est d'obtenir une lecture en trois dimensions pour le dessin, et nous allons le faire en séparant les zones lumineuses des ombres. Il suffit de regarder la référence et de simplifier tous les tons dans le remorquage. Soit éclairer une ombre. On s'occupera des demi-tons et des ombres très sombres plus tard. Une astuce qui pourrait aider avec ça. C' est un squint vos yeux de sorte qu'il brouille tous les petits détails de la référence. Cela vous aidera à mieux vous concentrer sur la grande image, distinguant la lumière de l'ombre, pensant à l'emplacement de la source de lumière qui aident également. Nous savons que la source de lumière vient du tour de sorte que la zone lumineuse sera généralement sur la gauche et l'ombre sera sur la droite. Ce processus est un peu un art lui-même. Parfois, une ombre peut être très ambiguë, et vous n'êtes pas sûr si elle devrait être dans le groupe de lumière avec Shadow Group, auquel cas il suffit de prendre une décision d'une manière ou d'une autre. Ce n'est vraiment pas la bonne ou la mauvaise réponse ici au fil du temps, mesure que vous gagnez plus d'expérience, vous développerez un sens de la façon de concevoir ces lumières et ombres d'une manière qui semble attrayante. Jusque-là, la meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. L' éclairage dans cette référence est bon, mais pas génial. C' est une quantité décente de contraste entre la lumière dans l'ombre, mais nous voulons en fait plus de contraste. Il y a entre la lumière et l'ombre plus dramatique et excitant. Le dessin sera lors de la sélection des références. Vous voulez chercher cela, mais c'est en fait une bonne occasion pour nous de montrer comment nous pouvons prendre une telle référence et exagérer l'éclairage pour rendre un look plus excitant. Tu verras ce que je veux dire plus tard. Maintenant, faisons la même chose pour les cheveux. La partie supérieure des cheveux est frappée par la lumière, et la partie inférieure sera dans l'ombre. Bien sûr, la division sera divisée par des lignes aléatoires d'ombre, Au fait, j'utilise un B ou pour être penso pour cet ombrage initial. Plus tard, lorsque nous sommes prêts à ajouter du contraste, je vais passer à un crayon plus sombre et j'ai un spectacle plus léger sur les cheveux pour lisser la transition entre la lumière et ombre et aussi donner le poils et texture. Rappelez-vous, c'est exactement la même procédure que nous utilisons dans l'exercice précédent de dessin de tête. Revenez maintenant et sombre dans certaines des zones d'ombre plus sombres. Cela devra donner un peu plus de dimension au dessin. - Maintenant, il zoomer et se concentrer sur les yeux. Die sourcils ne serait pas le même ton tout le long. Il y a des zones des sourcils qui seront plus sombres que d'autres. Ici. La partie centrale sera plus foncée parce que c'est là que la plupart des poils se chevauchent. C' est un détail critique pour rendre le sourcil plus réaliste maintenant parce que, eh bien, ombre dans l'iris et la pupille. - Le reste de l'œil demande plus de précision, donc je vais passer à mon fidèle Mars. Laissez Holder. Il peut aiguiser jusqu'à une pointe très étrangère, et il reste tranchant pendant un certain temps. Si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement utiliser un crayon régulier et bien aiguisé. Une fois que nous avons le ton sombre posé, nous pouvons utiliser la pâte jusqu'à Ian pour la mélanger et créer un contour subtil pour les globes oculaires. Rappelez-vous, le grand asiatique sera le plus sombre vers les coins et s'allégera quand il se déplacera vers l' iris. Maintenant, n' oublions pas les contours autour des yeux aussi. Remarquez comment ce processus de mélange nous aide à créer 1/2 ton et à lisser la transition entre la lumière et l'ombre. - Maintenant nous allons ajouter quelques ombres plus sombres à l'oreille, même si l'oreille peut sembler un peu bizarre avec tous les contours irréguliers, elle peut aussi être une excellente occasion de montrer la dimension. C' est beaucoup de crevasses sombres et d'ombres dures dans l'oreille, et si nous pouvons en profiter correctement, ils peuvent ajouter beaucoup d'intérêt à la prochaine , sombre dans l'ombre dans la zone de la bouche. Rappelez-vous, la forme de la caverne du filtre, euh, coûtera en fait à l'ombre de tomber à gauche et à la lumière de tomber à droite. Remarquez l'argent incliné vers le bas Otto créé par le nez, la lèvre supérieure, la lèvre inférieure et le menton. Il est important de capturer ces ombres projetées. Ensuite, mettons en petits coups courts pour représenter les poils du visage. Je ne sais pas ferait cette partie parce que ça peut sembler un peu bizarre. Nous voulons juste lui demander taxe autour de la bouche, maintenant mélangé avec le totalement dans pour adoucir la texture, maintenant sombre dans l'ombre sur les cheveux et aiguiser certains des bords pour éviter de tacher le dessin. Je vais prendre un bout de papier et y poser ma main. Essayez de mélanger les formes pour les empêcher de regarder à l'uniforme. Prêtez-le et comme et la texture serait un crayon pointu. Et pour encore plus de questions fiscales, le besoin d'un gris. Donc, pour soulever quelques faits saillants, les cheveux vont jeter un peu d'ombre sur le front. Et nous voulons également adoucir la transition entre les cheveux sur le front. J' avais un fond sombre sur le côté gauche du visage où la lumière frappe pour créer un joli contraste. Cela fera sortir le portrait de la page de plus en plus et sombrons dans la zone d'ombre un peu plus. Ok, donc maintenant je vais prendre mon Mars bien aiguisé, laisser Holder et revenir et aiguiser. Certaines lignes remodelent et mélangent les choses commence à devenir un peu doux et floue, et en réaffirmant ces lions, le pendant va regarder beaucoup mieux. Et nous pouvons mieux juger ce qu'il faut faire ensuite. Alors que je réaffirme ces lignes, je fais attention à ne pas faire les choses à même un uniforme. J' essaie de faire varier les poids de ligne pour garder les choses intéressantes. Je vais rendre certaines pièces plus foncées, certaines pièces plus légères variation Langway est une grande clé pour créer un beau dessin. Continuons à sombre dans l'ombre pour donner au dessin plus contraste et le rendre plus dramatique. Pour accentuer davantage le contraste. Je vais faire sombre dans le bord de l'ombre le long de la séparation entre la lumière et l' obscurité, où il y a un adulte fort comme sous le nez, lèvres et le menton. Je vais rendre le bord plus difficile là où il y a une ombre plus diffuse, comme à la pommette, nez à l'intérieur de la tête. Je rends le bord plus doux et plus subtil. Et rappelez-vous que le principe de variation du poids de la ligne s'applique également aux ombres. Ne te contente pas de sombrer dans le bord tout le long. Au lieu de cela rendre certaines zones plus sombres dans certains plus légers. Maintenant, je vais revenir sur tout le truc avec un crayon sept b et vraiment pomper le contraste. Alors que j'assombrit ce fond, je laisserai le ton se répandre dans cette partie des cheveux. Cela devra rendre cette zone du mélange de cheveux dans le fond et créer une loi de bord de perte . Les bords sont vraiment super car ils créent beaucoup de profondeur et l'intérêt pour votre dessin est similaire au principe de la variation de poids couché où nous voulons créer autant variation dans nos dessins que les arrière-plans possibles et les zones d'ombre sombres sont de grandes opportunités pour créer des bords de perte, alors gardez toujours cela à l'esprit, les associant. - Maintenant je vais revenir avec le coureur nécessaire et choisir les faits saillants faire un dernier tour d' ajouter du contraste avec le crayon sept B. - Enfin , je vais utiliser un porte-lame vraiment tranchant et ajouter des lignes de hachure du dessin. J' aime utiliser des mensonges simples sur un incliné à un angle de 45 degrés, mais aussi très haut les angles et les lignes, en fonction du contour de la zone qu'il éclosion. Les lignes ont été non seulement servies pour adoucir la transition entre la lumière et l'ombre, mais elles ont également été ajoutées une belle texture stylisée au cours. Il donne la vue ou quelque chose pour régaler leurs yeux quand ils regardent le dessin près et de loin, il donnera au dessin une texture agréable et subtile aussi. Ce processus est appelé l'ajout de calligraphie à un dessin. C' est toute une forme d'art en soi, puis nombreuses façons de le faire. Et pour être honnête, je suis un peu novice dans ce domaine. Là, maîtres artistes là-bas qui ont une façon étonnante de styliser les dessins avec différentes lignes et fleuris. La meilleure façon d'apprendre à le faire est de faire des études massives d'œuvres que vous aimez et juste copier avec les artistes ont fait pour voir comment ils sont arrivés là, dessiner les orteils, regarder comme il le fait. Vous pouvez trouver beaucoup de grands dessins à partir d'une recherche rapide sur Google ou en naviguant dans les livres d'art. En passant, remarquez comment dans la zone comme le nez et les lèvres, j'essaie d'éviter les lignes dures et a plutôt montré dimension en utilisant des bords doux et fermes. Mais dans les domaines comme le contour du visage ou de l'oreille, je brise intentionnellement cette règle habituellement lignes dures sombres. C' est parce que je pense que ça fait éclater les choses, et c'est comme ça que je veux coiffer les yeux. Le dessin. Vous pouvez penser à dessiner un portrait comme composé de trois étapes. D' abord, nous dessinons Lay in est exactement comme nous le pouvons. Ensuite, nous avons rendu cela aussi réaliste que possible, et finalement nous avons stylisé le dessin de différentes manières pour en faire plus qu'une simple copie réaliste . Nous voulions attirer l'attention sur le fait qu'il s'agit d'un dessin et y ajouter notre propre créativité et signature. - Et c'est tout pour que je trouve un portrait. Merci beaucoup de vous être joint à moi dans ce cours, et j'espère que vous l'avez apprécié. Et jusqu'à la prochaine fois, joyeux dessin.