Dessiner des portraits d'animaux pour les débutants / Techniques d'esquisse et d'ombrage réalistes

1. Bande-annonce du cours: Salut et bienvenue à ce cours de débutant et dessin des animaux. Dans ce cours, vous allez apprendre toutes les choses fondamentales que vous devez savoir pour dessiner un portrait animal réaliste. C' est ça. Chaque leçon couvre un certain nombre d'éléments du processus de dessin animal, étape par étape , sorte que vous ne serez jamais submergé. Nous allons commencer par couvrir les bases de l'ombrage. Vous en apprendrez plus sur les éléments de l'ombrage et comment créer des gradations lisses. Ensuite, vous appliquez cette connaissance pour dessiner les traits du visage. Sur un animal, vous apprendrez à dessiner l'œil, le nsa et la bouche d'un chien . Nous allons décomposer chaque étape du processus en détail et vous apprendrez des choses comme avoir à partager les chiens que je pour faire un look brillant et réaliste. Comment rendre réaliste en cherchant comment ajouter de la structure et de la texture au nez d'un chien. Comment utiliser votre racer pour créer des cheveux blancs et des moustaches et bien plus encore. Après cela, nous allons passer par l'ensemble du processus de dessin d'un tigre du début à la fin, vous apprenez à dessiner le ponte et ajouter progressivement des couches d'ombrage. Et à la fin du cours, vous aurez dessiné votre propre portrait animal complet. Tu devras veiller sur mon épaule comme je te le montre en détail. Tout ce que vous devez savoir. En plus de toutes les leçons, vous obtenez également des images de référence et des scans de dessin pour tous les projets. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile, et je vous verrai à l'intérieur. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile, 2. Matériaux: Donc, avant de passer aux leçons de dessin, passons en revue certains des matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, on va avoir besoin d'un crayon à dessin pour ce cours. Nous allons faire un peu d'ombrage très, donc il aide d'avoir un crayon HB et aussi un crayon six b pour un ombrage plus foncé. Au cas où vous ne savez pas comment fonctionne ce système de notation au crayon, je commence essentiellement par H B, qui est une sorte de terrain neutre, puis comme une augmentation du nombre, disons, passant d'être à trois B 24 B cinq et puis tout le chemin à six être la douceur du plomb devient progressivement doux et plus doux, plus le nombre devient, et lorsque le plomb est plus doux, qui vous permettra de créer un ombrage plus sombre. Et sur l'autre spectre, si vous allez de H B tout le chemin vers le haut, vous aurez, Voyons, vous avez quelque chose comme A à H et puis ah, trois ans et ainsi de suite, jusqu'à six h et neuf heures, et vous pouvez penser que c'est plus difficile de vieillir est dur et plus le plomb devient difficile, plus devient difficile, il est léger afin que vous puissiez dessiner très librement sans avoir à vous soucier que les marques de crayon soient trop sombres. Mais pour ce cours, vous allez seulement avoir besoin à peu près un crayon B et un six b pan choisi donc le crayon sera pour le dessin et l'esquisse, et 60 crayon sera pour l'ombrage vraiment lourd. Maintenant, pour sortir le dessin le plus beau possible, nous avons besoin que nos crayons soient très, très pointus. Ainsi, comme vous pouvez le voir, ces crayons ont été aiguisés à un point très fin. Et ce que j'ai habituellement utilisé pour obtenir mon crayon yeux vraiment pointus une gomme électrique parce que généralement les effacements pas électriques ne seront pas obtenir votre crayon très pointu. Et quand vous essayez de les obtenir très pointus, ils vous casseront la jambe. Cependant, j'ai récemment rencontré ce taille-crayon super cool, non électrique appelé le Strat Lor. Je pense que c'était la gomme de baignoire, et ce que cette chose fait, c'est qu'il a deux trous, un pour crayon de couleur et un pour crayon de graphite ordinaire, et ils même si c'est un taille-crayon non électrique. Il pourrait obtenir votre crayon très pointu sans casser la laisse. Donc juste pour te montrer, je vais aiguiser cette poupée, euh, euh, crayon de couleur ici et on verra à quel point je peux l'obtenir. Ok, donc comme vous pouvez le voir, c'est un très bon point pointu. Et je n'ai pas du tout risqué de briser la tête. Et en fait, avec un crayon de graphite régulier comme celui-ci, vous pouvez l'obtenir. Ah, beaucoup plus nette. Donc, c'est un excellent outil sur, et vous pouvez le ramasser pour seulement, Je pense que six ou 7$ sur Amazon et je vais inclure qui sont liés à ce taille-crayon dans le matérialiste. Oh, et j'ai oublié de le mentionner avec facilité. crayons de graphite ici. Je les ai fait partie d'un ensemble. C' est donc un ensemble de crayons d'artiste esquissé essentiel. Et il est livré avec 12 Hansel allant de six B deux HB et puis tout le chemin jusqu'à six h. Donc vous avez, vous avez tout le droit. Je suis désolé. Il varie de six p à HB jusqu'à cinq ans. Donc ah, ensemble très complet. Et vous savez que vous pouvez juste acheter cet ensemble et avoir tout un tas de douceur et de crayons différents pour travailler avec. Donc, vous pouvez choisir d'obtenir cet ensemble que j'inclurai le lien vers ou simplement descendre à votre magasin local et ramasser ces deux crayons et vous devriez être bon pour aller. Ok, donc maintenant la prochaine chose que nous avons est le crayon de plomb, et celui-ci utilise 10,5 millimètres de plomb, et c'est un engrenage 500. Ok, donc c'est un graphique ici, 500. J' aime utiliser des crayons de plomb pour mes croquis de ligne parce que je trouve qu'il fait des lignes de détail très fines sans avoir à m'inquiéter de l'affûtage du crayon. C' est juste une de mes préférences personnelles. Si vous aimez utiliser comme des crayons, je vous recommande d'en prendre un. Mais si vous ne faites pas un crayon HB aiguiser à un, euh, un bon point fera tout aussi bien, donc c'est complètement facultatif. Ok, mais vous me verrez utiliser ça tout au long du cours, et encore une fois, c'est un crayon mécanique ordinaire. La marque du crayon n'a pas d'importance. Tout le crayon mécanique fait est qu'il est un récipient pour le plomb. Aussi longtemps que le crayon s'adapte à votre main et que vous pouvez dessiner avec elle confortablement, peu importe ce qu'est la marque. Celui-ci vient juste d'être un engrenage graphique 500 la piste que j'utilise est, en termes de douceur, doit être conduit à nouveau Onda. C' est, ah, 0,0 point 5 millimètre d'épaisseur. Okay, alors nous avons notre responsabilité délictuelle Alon et ce sont essentiellement du papier qui a été enroulé en spirale en forme de crayon. Et nous allons l'utiliser pour mélanger notre ombrage afin qu'il semble lisse et réaliste, et c'est une visite très utile. On va l'utiliser beaucoup. C' est très bon marché. Vous pouvez le trouver n'importe quel magasin de fournitures d'art. Si vous entrez dans notre magasin de fournitures et que vous dites à Ortolan, parfois ils ne savent pas de quoi vous parlez, donc vous pouvez également les désigner comme des souches de mélange. Et donc ce sont les deux façons sur lesquelles les sont étiquetés. Dow inclure un lien vers ceux-ci aussi. Si vous voulez les acheter sur Amazon, puis nous avons une gomme régulière juste pour les courses plus grandes . Cela va sans dire, je pense que tout ah, artistes sérieux auraient cela dans le pris. Et ensuite, nous avons notre gomme pétrie. Et c'est un outil fantastique pour dessiner au crayon réaliste parce que, contrairement à la gomme ordinaire, vous pouvez l'utiliser pour augmenter par étapes sur Take off, um, graphite de votre dessin progressivement. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire si vous avez une ligne comme celle-ci. Donc, ici, nous avons une ligne sur papier, et si je voulais faire la course en utilisant ma gomme régulière, ce serait plus d'un moins. Et bien que rien d'affaire, donc si j'emmenais mon coureur à la ligne, ça enlèverait à peu près toute la ligne. Il n'y a pas de grand asiatique, cependant, avec la gomme pétrie, je peux simplement toucher la ligne avec la gomme légèrement, et cela va enlever des petits morceaux de graphite à la fois, ce qui me permet de créer un effet plus réaliste. C' est donc une grande visite, et c'est aussi très peu coûteux, et vous pouvez le mouler dans n'importe quelle forme que vous voulez, ce qui se prête également à une effacement plus précis. Maintenant, même si la gomme malaxée est génial. Parfois, il est très difficile de l'emmener dans de très petits coins fins pour détailler la course. Et donc, pour ces situations, j'aime utiliser une gomme électrique. Maintenant, c'est fondamentalement la façon dont ça fonctionne, c' est, Ah, Ah, un petit morceau de gomme à effacer. Celle-ci est un peu usée, mais c'est une gomme de forme cylindrique, et elle se fixe à un moteur, qui tourne la gomme autour d'un cercle comme celui-ci. Quand avez-vous appuyé sur ce bouton et cela vous permettra d'effacer très détaillé comme vous souhaitez. C' est presque comme un crayon avec lequel vous pouvez dessiner à l'envers. Donc c'est un excellent outil, et en fait plus tard dans le cours, vous trouverez que c'est très bon pour ajouter des moustaches et des poils fins à nos dessins de portrait d'animaux , et vous verrez comment cela fonctionne plus tard. Mais pour l'utiliser à son plein potentiel, nous devons aiguiser la pointe de la gomme en un point fin, car lorsque vous obtenez cette gomme électrique pour la première fois, elle est livrée avec un tas de cylindres d'effacement, et ce n'est pas un beau point. Donc ce que j'aime faire, c'est prendre cette fileuse à ongles. Certaines personnes l'appellent une planche émeri, et vous l'utilisez essentiellement pour suivre vos ongles vers le bas. Et je l'utilise comme une surface rugueuse que je peux prendre ma gomme électrique et l'aiguiser en un point fin. Ok, donc une fois au cours, je te montrerai exactement comment faire ça. Mais c'est aussi un outil nécessaire si vous voulez utiliser la gomme électrique. Ensuite, nous avons notre papier à dessin et pour le papier à dessin. J' aime garder ça très simple. C' est juste un papier à copier ordinaire de 8,5 pouces sur 11 pouces que vous avez confiné dans n'importe quelle imprimante , n'importe quel WalMart ou magasin de fournitures. C' est juste un papier à copier ordinaire de 8,5 pouces sur 11 pouces que vous avez confiné dans n'importe quelle imprimante Donc j'aime utiliser ceci pour mon dessin, et nous allons travailler avec cela tout au long du cours. Cependant, si vous voulez, euh, mettre vos dessins finaux surdu papier plus épais et robuste, du papier plus épais et robuste, je recommande le shrapnel plus bristol, papier lisse de 100£, et c'est ce que j'utilise habituellement pour mes propres dessins A. Cependant, tout au long de ce cours, je vais travailler avec, euh, le papier à copier, juste vous montrer que vous pouvez toujours faire de très beaux dessins, juste avec papier ordinaire. n'y a pas besoin d'obtenir du papier chic, cher ou quoi que ce soit comme ça 3. Les 5 éléments de l'ombrage: afin de rendre un dessin réaliste et tridimensionnel. C' est essentiellement deux outils à notre disposition. Le premier est l'ombrage, et le second est la perspective Maintenant. perspective n'est pas vraiment une option avec le portrait, parce que nous sommes si proches du sujet. C' est plus pour les bâtiments et le dessin paysager. Donc, avec le portrait, nous avons essentiellement l'ombrage afin de rendre les dessins réalistes. Donc, en regardant la sphère, vous pouvez voir que ce sont les différents tons de la sphère et comment ils sont positionnés et comment ils se fondent harmonieusement ensemble. Cela donne l'illusion d'être tridimensionnel. Et quand il s'agit de l'ombrage que quelque chose appelé les cinq éléments de l'ombrage et ce que c'est est essentiellement les cinq tons ou ombres différents que nous utilisons lorsque nous ombrons un dessin. Examinons donc chacun des cinq éléments et le rôle qu'ils jouent. Le premier est d'encaisser, et c'est la nuance la plus sombre de votre dessin, et cela correspondra à ce carré ici sur l'échelle. Ce sera aussi proche que possible du noir. L' ombre de l'argent est exactement ce que ça sonne. C' est l'ombre projetée par l'objet. Donc, dans la force, ce sera cette zone juste ici. Ensuite, nous avons le bord de l'ombre, et ils correspondent à ce carré. Ici. Le bord de l'ombre est généralement la maison la plus sombre sur l'objet lui-même. Donc ici sur la sphère, ce sera cette forme de croissant juste ici. C' est essentiellement la zone sur l'objet qui est la moins éclairée. Suivant est le ton moyen ou demi-ton et est essentiellement le ton de transition entre le bord ombragé et les quatre lumières, qui est l'endroit le plus lumineux sur l'objet. Donc nous avons tout le bord des coquilles légères. Le ton moyen va juste entre les deux. Afin de créer cette transition en douceur et qui correspondent à ce médium, gris a remarqué ici qu'il est juste smack au milieu des cinq éléments. Ensuite est la lumière réfléchie, et celle-ci est un peu spéciale parce que vous ne la voyez pas toujours dans chaque dessin. C' est essentiellement cette zone ici, et elle est créée par le fait que la source de lumière, même si elle frappe cette zone ici à pleine explosion, une partie de cette lumière rebondit sur d'autres surfaces et allume l'objet à cet angle ici, et ce n'est pas tout à fait Aziz lumière comme la pleine lumière, mais il est encore assez lumineux. Et quand vous le voyez, il donne à l'objet un joli petit détail supplémentaire qui le rend vraiment très dimensionnel et réaliste. Et la lumière réfléchie serait ce carré ici sur l'échelle. Et enfin, nous avons toute la lumière, et c'est très simple. C' est la zone au sud de l'objet qui est frappé avec la lumière et est généralement ombragée est blanche ou très, très, très légère. Et ce serait ce carré juste ici sur la balance. Donc, pour résumer, fondamentalement, quand la lumière frappe un objet, l'endroit qu'elle frappe sera la pleine lumière, qui sera généralement blanche. Puis, comme un rayonne de cette zone, il devient progressivement plus sombre. C' est donc le vol, suivi par le demi-ton que le bord de l'ombre. Et puis, s'il y a assez de lumière qui rebondit sur les autres surfaces, il y aura une zone de lumière réfléchie. Et enfin, nous avons l'ombre de l'argent. Voyons maintenant comment les cinq éléments s'appliquent à un portrait animal. J' aime la sphère des cinq éléments ne sont pas soigneusement séparés afin que nous puissions les voir facilement. Et aussi le pour la couleur différente pour sur le visage d'un animal peut également rendre difficile de les reconnaître. Mais ici, généralement nous pouvons voir la pleine lumière très facilement, et c'est l'endroit le plus lumineux sur ce dessin. Donc nous avons cette zone ici près de l'oreille et à peu près toute cette zone sur le côté droit du visage. Les ombres monétaires également faciles à repérer aussi bien. Nous avons cette petite zone ici sous l'oreille, par ici, sur le côté du visage et sous la bouche, essentiellement toutes les crevasses qui ne sont pas légères. C' est l'autre ton entre les deux. Ça devient un peu délicat. Cette zone ici sur le corps et aussi une petite zone ici de ce côté du visage serait je considérerais le bord de l'ombre. Donc, cette zone ici, ici et ici serait considérée comme le ton moyen. Zoom sur le nez ici, donc parce que le nez est très similaire à une sphère, nous pouvons voir les cinq éléments beaucoup plus facilement. Donc, ici, nous avons toute la lumière et l'ombre est juste dans les crevasses du nez dans la zone narine. Et puis nous avons le bord de l'ombre ici, suivi du demi-ton, et ce n'est pas vraiment une lumière réfléchie pour parler. Mais si c'était le cas, ce serait juste ici sur le bord du nez. Donc, pas que vous sachiez sur les cinq éléments de l'ombrage. Cela devrait vous aider à analyser le dessin et à savoir généralement où les tons qu'ils vont mentir. Tu sais que s'il y a une zone pleine lumière, alors il y aura probablement un argent de quelque part. Et quelque part entre ce sera le ton moyen et le bord de l'ombre. Et aussi il pourrait y avoir une lumière réfléchie là-dedans aussi. Ok, maintenant que nous connaissons les bases de l'ombrage, passons à la vidéo suivante, où nous allons parler de la façon d'appliquer le ton à notre dessin 4. Mélange graduel: Maintenant que nous connaissons cinq éléments d'ombrage et quel ton utiliser et que je dessine, il est temps d'apprendre à les appliquer à notre dessin. Maintenant, il ne suffit pas de reproduire les différentes ténèbres de ces tons, mais nous devons être en mesure de les amener à des mélanges. Déplacez Lee ensemble sur notre dessin, comme sur la lance ici, où les tons se mélangaient harmonieusement plutôt que d'être discrètement divisés, comme sur cette échelle de gris. Et pour cela, nous allons utiliser une technique de mélange appelée mélange progressif. Alors pourquoi le mélange progressif est-il important pour dessiner un portrait réaliste, en particulier un portrait animal ? Eh bien, quand nous regardons cette photo ici, nous pouvons voir que sur cette photo il y a beaucoup d'exemples sur les différents tons, se transformant progressivement de l' obscurité en lumière, puis de l'obscurité à nouveau. Donc, il y a beaucoup de domaines ici où nous devons mélanger progressivement le ton ensemble, et à moins que nous ne piroisons que notre dessin ne sera pas aussi réaliste que possible. Donc, c'est à quoi ressemble le blâme progressif, et nous sommes en train de dessiner les différents tons des cinq éléments de l'ombrage et les faire fondre ensemble sur cette barre ici et nous voulons que le but est d'aider la transition s'est produite donc doucement que nous ne pouvons pas voir où un ton passe dans l'autre. Alors allons voir comment créer cette barre mélangée ici. Je vais prendre mon crayon mécanique et commencer par créer un coup sombre vers le haut et vers le bas. Ça va être notre ombre. Et puis en descendant la barre, je vais progressivement alléger la pression que j'applique au crayon. Et si j'ai l'impression de vouloir rendre une certaine partie de la barre un peu plus sombre, je peux toujours revenir dessus et ajouter une autre couche de ton, je pense. Et la clé ici est que vous voulez être très doux une fois que vous obtenez la zone plus légère, car ceux-ci sont généralement les plus difficiles à contrôler. Et en fait, je veux retourner un peu dans cette zone ici. Donc, une fois que vous avez le total, nous pouvons prendre notre Tortola et mélanger doucement ensemble pour rendre la transition encore plus lisse . Et pour la dernière partie ici, je vais en fait prendre le 20 et très légèrement utilisé le petit graphite qui est sur la pointe pour dessiner dans le dernier ton. Donc, ici, nous avons l'ombre de l'argent. bord des ombres, le ton moyen, la lumière réfléchie puis, enfin, la pleine lumière, qui est blanche. Donc, on le laisse vide. C' est donc un excellent exercice. Il s'agit d'émettre un contrôle de crayon afin que vous puissiez moduler la pression que vous mettez sur votre crayon, et c'est votre ombrage. C' est très simple, mais ça peut être un peu délicat si on n'y est pas habitué. Alors allez-y et créez cette petite barre d'ombre ici quelques fois jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec cette technique de mélange progressif. Et une fois que vous êtes à l'aise avec elle et que vous voulez un peu de pratique supplémentaire, vous pouvez également essayer de partir de l'extrémité de la lumière et de s'assombrir progressivement lorsque vous vous déplacez vers le côté gauche de la barre. Celui-ci est un peu plus délicat et nécessite un peu plus de contrôle du crayon, mais c'est un excellent moyen de pratiquer votre technique. Alors allez-y et essayez cet exercice, et je vous verrai dans le prochain Western 5. Ombrer un cylindre Partie 1: Ok, donc dans cette leçon, nous allons prendre les concepts et les techniques que nous avons appris jusqu'à présent et les appliquer dans un exercice d'ombrage. Maintenant, cet exercice est quelque chose que j'ai appris de Darrelle Tank de la méthode de cinq crayons. Et c'est un excellent moyen pour nous de pratiquer. ombrage et le don sont des contours en forme et la mention tout en jouant avec une source de lumière provenant de différents angles et directions et ayant également plusieurs sources de lumière. Donc, en gros, ce que nous allons faire, c'est dessiner des cylindres comme ceux-ci, puis décider combien source de lumière nous voulons et quel angle ils vont briller, et ensuite ombrager notre forme ah en conséquence. Donc, par exemple, nous jetons un coup d'oeil ce canon ici nous avons trois sources de lumière. Nous en avons un qui vient du côté droit, éclairant le côté du cylindre ou du canon. Nous en avons un qui vient droit devant, créant cette bande verticale à rayures hors de la zone juste ici. Et puis nous en avons un qui vient de la gauche et en utilisant la méthode d'ombrage que je vais montrer que vous avez pu faire de ce cylindre un aspect tridimensionnel. Donc, une fois de plus, la chose clé à retenir ici est que partout où la source de lumière frappe l'objet plein, il y aura le point le plus lumineux. Et puis, fur et à mesure que nous nous éloignons de cette zone, va devenir progressivement plus sombre et plus sombre. Et c'est cette graduelle, diminution du ton qui donne à façonner son contour. Alors allons de l'avant et passons par un exercice étape par étape, et je vous guide à travers comment dessiner un de ces cylindres. Donc pour ça, on va utiliser notre crayon HB, notre crayon 6 B, une gomme pétrie et un ton sur ton. Donc, avant que nous devions trop compliqués, avec plusieurs sources de lumière venant d'un angle différent, commençons par dessiner un cylindre simple comme celui-ci ici avec une seule source de lumière , et il le frappe directement au partie avant de l'objet. , Ok, donc la première étape est de dessiner ces bandes horizontales sur le cylindre. Les rayures de l'aide à um, donne à cette forme un peu plus de définition, et il est un peu plus facile pour nous d'ombrage et de créer des contours sur, et vous pouvez utiliser trois bandes de quatre bandes. C' est à vous de décider pour celle-là. Je vais commencer par trois rayures. Donc ici, je vais faire les rayures horizontales et tomber de toi. Vous pourriez trouver beaucoup plus facile de tourner le papier latéralement et de créer la frappe en utilisant un trait vertical vers le haut et vers le bas plutôt que d'essayer de travailler à cet angle maladroit. C' est ce que je vais faire. Et nous allons juste créer Essayer de garder les rayures aussi uniformes que possible, mais vous n'avez pas besoin d'être 100 juste ici. La clé est de garder la lumière du ton. Nous voulons toujours commencer par la lumière, puis nous assombrir au fur et à mesure que nous affinons le dessin. Euh, tu sais, c'est plus facile de rendre quelque chose de plus sombre. Um, mais si tu vas dans l'obscurité dès le départ, ça va être très difficile de revenir en arrière. Ok, donc ici j'ai mes trois rayures. J' ai rendu ce 1er 1 un peu plus sombre que ce que j'aurais aimé, mais c'est bon. Alors maintenant, je vais juste tourner la photo verticalement, et je vais mettre très légèrement, euh, le bord gauche et droit de ce cylindre. Ok, donc on commence à voir un peu de forme ici. Maintenant, donnons-lui un peu de contour. Donc on va avoir de la lumière frapper l'objet juste ici. C' est là que le ton sera le plus léger. Donc ça veut dire que les bords gauche et droit seront les plus sombres. C' est là que je vais commencer à ombrager. Ok, donc ça va être la zone la plus sombre. Et alors que je me dirigeais vers cette zone centrale, je commencerai à alléger progressivement le ton. D' accord. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, je garde mon crayon très léger à ça. En arrivant au milieu, je touche à peine le journal. Bon, donc maintenant on va prendre Total et juste le mélanger légèrement ensemble juste pour avoir une idée approximative de ce à quoi les objets vont ressembler si vous voulez utiliser un total sur, essayer d'en obtenir un propre. Mais si vous n'en avez pas un propre, prenez-en un qui soit n'est pas sale avec du graphite. Mais si vous ne pouvez pas l'aider comme celui-ci ici si vous avez un total sur c'est vraiment sale, comme celui-ci avec beaucoup de graphite dessus. Lorsque vous vous mélangez avec, assurez-vous de garder votre contact extrêmement léger parce que si vous appuyez trop fort, il va mettre tout ce graphite sous le papier et le rendre plus sombre que vous ne le voudriez. Alors n'oubliez pas d'être prudent dans l'étape du mélange. Ok, donc maintenant la prochaine étape est d'aller et d'affiner ces rayures horizontales ici. On va leur donner un peu plus de définition. Et aussi, ils n'ont pas vraiment cet éclaircissement progressif quand vous arrivez au centre. Comme vous pouvez le voir, le ton est assez uniforme à travers les rayures, donc je vais juste ajouter de l'obscurité à ce bord et ensuite l'alléger progressivement. Vous voulez aller au centre ici pour que nous obtenions cet effet de contouring ? Ok, donc je vais aller droit de haut en bas le long de la bande comme ça, puis j'ai allégé mon contact en arrivant au centre et je ferais la même chose ici. Ok, encore une fois, si vous devez vous tromper d'un côté ou de l'autre en gardant votre crayon plus léger parce que vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de graphite, accord ? Et puis je vais juste faire un peu de bordure ici et rendre la forme un peu plus nette . Mélangons ça ensemble et voyons à quoi ça ressemble. D' accord. Et nous ferons la même chose pour les deux autres crevettes. - Ok , donc comme vous pouvez le voir, juste en ajoutant un peu plus de contraste à ces bords sombres ici, on donne tout ça, vend beaucoup plus de dimension. Alors maintenant je vais aller de l'avant et faire la même chose pour le reste ici en allant de haut en bas , en utilisant un ton plus clair, bien sûr. Et je l'ai fait pour la grève. Mais le point ici est que les orteils ajoutent plus de contraste pour le faire sortir encore plus. D' accord ? Et je veux faire la même chose de ce côté, accord ? Et maintenant, on va les mélanger. Et je suis même allé dans cette zone éclairée, mais j'ai gardé le toucher très, très léger parce que je voulais juste un peu l'italien dans cette transition parce que je ne veux pas que ce soit un ton aussi discret et sombre de la lumière ton. Ok, je veux que ce soit plus progressif. Donc, qui semble assez bon, comme vous pouvez le voir en ajoutant un peu plus de contraste, sont le dessin ont été en mesure de donner à l'objet beaucoup plus de dimension. Et souvent, quand les gens envoient leur portrait en essayant de me critiquer, même si les dessins sont superbes, la majorité de l'amélioration que j'ai pu voir vient de ne pas ajouter suffisamment de contraste à votre dessin. Donc je pense que c'est parce que les gens ont peur d'être trop lourds avec ce crayon parce qu'ils ne veulent pas gâcher les dessins. Mais je pense que si vous ajoutez juste plus de ton, cela donnera juste à votre dessin beaucoup plus de dimension et le rend plus intéressant à regarder. OK, donc à ce stade, je vais prendre mes besoins. Gomme. Et je vois que, euh, je n'ai pas vraiment fait un très bon travail pour créer un éclaircissement progressif vers le centre avec les rayures ici, donc je vais prendre mon crayon. Je veux dire, je vais prendre mon besoin, gomme, et je vais le façonner dans ce bord plat comme si bien, et je vais juste le balayer parmi le sénateur pour alléger un peu le ton. Donc je vais juste le brosser doucement le long de cette zone ici. D' accord ? Pas trop est hors de l'ordre sur le faire. Mais je veux créer ce contour, d' accord ? Et d'habitude, après avoir pris le ton avec le besoin d'effacement, ça va être un peu d'irrégularités. Donc je vais prendre mon Twitter seul très à la légère. Lisser encore une fois. Ok, donc à ce stade, je vais emmener mon coureur électrique ici et nettoyer un peu les bords de Theo. Teoh, fais en sorte que ça ait l'air plus pointu. Je vais juste enlever quelques taches qui sont sortis de la ligne. Ok, donc à ce stade, je pense qu'on peut se permettre donc à ce stade, je pense qu'on peut se permettred' ajouter un peu plus de contraste aux rayures. L' attention est juste une différenciation. Um, ces parties de ces parties ici pour rendre un peu plus sombre. Donc je vais prendre mon crayon 6 B, et je vais juste faire noir dans ces zones ici. Enchérir plus. Ok, Ok. Et nous allons travailler un peu sur le bord, même ça dehors. Et on peut même rendre ce bord très sombre, comme si c'était comme si c'était caché par l'ombre. Et maintenant un mélange rapide et vous l'avez. D' accord. Et c'est tout ce qu'il y a. Allez-y et essayez ceci par vous-même et voyez comment cela se passe. 6. Ombrer un cylindre Partie 2: Ok, donc maintenant on va continuer avec le même exercice. Sauf que cette maison rendra les choses un peu plus intéressantes en y ajoutant une seconde source de lumière . Donc nous allons dessiner un vendre leur beaucoup comme celui-ci ici, où nous avons une source de lumière frappant l'avant de l'objet, peu comme dans l'exemple précédent. Sauf que cette fois, nous avons une seconde source de vie sur la gauche qui illumine ce côté gauche par ici. Ok, alors allons-y et commençons à dessiner ça là. Donc, une fois de plus, nous allons commencer avec un crayon HB, et nous allons commencer par créer la bande horizontale. Et par souci de variété pour ça, on ne va pas faire un cylindre à quatre bandes ? Et je vais aller de l'avant et tourner mon papier sur le côté pour faciliter les choses. Et nous avons nos quatre bandes. Comme vous le voyez, je les ai gardés très légers. Alors maintenant, on va le tourner à droite. Et je vais juste ajouter un bord extérieur très léger juste pour nous donner une idée de l'endroit où sera le bord . Ok, alors maintenant pour ajouter le contour. Maintenant, rappelez-vous, nous devons la source de lumière. Donc le 1er 1 va nous frapper ici dans cette partie. Il va être très lumineux. Et la seconde source de lumière sera sur le côté gauche. Donc ce côté du cylindre va être à juste titre,ce qui veut dire que cette zone sera sombre, ok ? cylindre va être à juste titre, qui veut dire que cette zone sera sombre, Et ça va devenir menteur à mesure qu'il se rapproche progressivement du centre. Ok, donc c'est comme ça qu'on va secouer ça et cette zone juste ici, juste entre l'endroit où les deux sources de lumière vont être sombres. Et puis comme il s'est déplacé vers la droite et le côté gauche va devenir progressivement plus léger. D' accord. Donc, ça va être une très fine nuance de ton, non ? Au milieu du cylindre. Donc ça peut être un peu délicat parce qu'on va s'allumer très vite. Ce sera une transition très rapide du ton sombre au ton très clair. Ok, alors maintenant que nous avons l'ombrage préliminaire mis en place, nous allons le mélanger et voir à quoi ça ressemble. Ok, donc maintenant je vais entrer et assombrir et affiner les horreurs à nouveau. Je veux garder ce motif d'ombrage là où il commence dans la nuit ici, devient progressivement plus léger ici, ok ? Et que c'est assez brillant dans cette section. Et puis il fait sombre ici. Devenez progressivement léger comme il se déplaçait vers la droite. Puis progressivement la lumière quand elle se déplace vers la gauche et je vais le tourner sur le côté. Et un peu plus de définition sur les bords. Rappelez-vous, lorsque vous faites le bord, nous voulons toujours garder les pensions, alors touchez la lumière quand nous arrivons au centre. D' accord. D' accord. Alors, juste ici. J' ai fait une erreur et j'ai rendu mon crayon un peu trop lourd. C' est censé être plus léger, mais ne vous inquiétez pas. Euh, dans la phase ultérieure, on va sortir le nécessaire, racer, et l'allumer. Alors maintenant, je vais juste répéter le même processus pour les trois bandes restantes. Maintenant, il est important de garder la zone sombre hors des quatre bandes en ligne l'une avec l'autre. Donc, cette zone sombre ici doit s'aligner verticalement avec le reste des trois formes. Donc je vais juste créer cette ligne sombre juste là. Juste une aide me guider, les garder en ligne, puis continuer mon ombrage, - et je vais le mélanger. Ok, donc maintenant je vais ajouter un peu plus de ton au reste du similaire lui-même. Une longue piste. Dark, les colonnes sombres. Donc, juste sur ce bord, juste ici. Donc, nous allons ajouter du ton là et le faire progressivement devenir plus léger. Et je veux aussi m'assurer d'ajouter un peu de ton ici pour égaliser cette petite bande que j'ai faite ici . Je l'ai peut-être rendu un peu trop lourd pour qu'il se démarque un peu trop. Donc, je pourrais avoir ma gomme pétrie pour l'alléger d'une touche. D' accord. voyez, c'est pourquoi vous voulez toujours commencer la lumière d'abord, puis la rendre progressivement plus sombre. C' est si facile de faire une erreur. Um, en faisant un ombrage trop sombre pour commencer, je vais aller de l'avant et, euh, euh, laisser ma feuille se fondre dans cette zone juste parce qu'on va affronter l'un ou l'autre des coureurs et l'alléger plus tard. Donc je peux être un peu désordonné de ce côté-ci ici, et ils doivent mélanger ça ensemble. Bon, maintenant je vais prendre ma gomme pétrie. Et encore une fois, je vais faire cette forme plate comme ça. D' accord ? Et je vais tourner mon papier de côté comme ça, et on va le prendre et le balayer dans cette direction pour alléger ce côté du cylindre. Et je déplacerais la gomme dans le besoin en quelque sorte un mouvement de balayage afin que j'allège la pression sur elle pendant qu'elle se déplace vers le cylindre afin que nous obtenions que progressivement la lumière à l'effet peut pour que vous puissiez voir les combats graphiques que la gomme ramasse et nous en faisons une autre. Ok, donc maintenant si nous avons sorti un peu trop de ces bandes des bords sur les bandes, c'est OK si nous nettoyons le bord de cette partie du cylindre parce que cela donne cet effet que le côté de similaire est en lavé par la lumière. Mais nous voulons avoir un peu d'un bord sur la rayé juste pour faire allusion à la forme de similaire. On a utilisé le bord des rayures pour donner l'illusion d'une forme, donc je vais aller très légèrement avec mon crayon et dans ces bords légers. donner l'illusion d'une forme, D' accord ? Pour qu'ils puissent suggérer ce bord droit ici. D' accord. Et maintenant, la dernière étape est de sortir six b crayon et aller dans et assombrir les rayures et juste faire tout rincé. Donnez-lui plus de définition. - D'accord  ? Donc fondamentalement tout ce que j'ai fait a été pris le crayon six b et est entré et tout a rendu le ton sombre juste un peu plus sombre. Hum, et ça a l'effet de quand vous avez rendu le ton sombre plus sombre, donnant à la lumière l'air propre comme si elles étaient plus lumineuses. Donc, et cela rend juste l'image beaucoup plus tridimensionnelle. Maintenant, je vais juste pour la dernière étape, je vais prendre ma gomme électrique et nettoyer les taches sales sur les bords, et nous sommes tous prêts. Ok, donc c'est l'exercice d'ombrage du cylindre. Comme vous pouvez le voir, il y a ah, très, très large éventail de choses que vous pouvez faire avec cet exercice. Vous pouvez jouer avec toutes sortes de configurations différentes de sources lumineuses. Alors allez-y et pratiquez cette ombrage jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec elle. Et vous pouvez utiliser cette feuille comme point de départ. Andi, réplique juste l'ombrage sur la configuration d'éclairage que j'ai ici. Et puis à partir de là, vous pouvez juste venir avec propre et être créatif avec. Amuse-toi bien, et je te verrai dans la prochaine leçon. 7. La méthode de grille: lors de la création du contour. Dessiner pour votre portrait est très important que nous gardons la proportion et toutes les caractéristiques très précises. Maintenant, en tant que débutant, cela pourrait être très difficile à faire. Alors. C' est pourquoi nous utilisons quelque chose appelé la méthode de grille. Et fondamentalement, la façon dont cela fonctionne est que vous dessiniez une grille d'un pouce par un pouce sur votre photo de référence, puis dessinez la même grille sur votre papier à dessin seulement très légèrement, qui vous permet d'utiliser ces grille comme guide pour vous aider à transférer tous les détails. Le grand décompose essentiellement la référence en de nombreux petits dessins afin que vous puissiez vous concentrer sur eux un à la fois plutôt que d'avoir à traiter les images entières. Qu' est-ce qui peut être très écrasant ? En plus de m'aider à mieux dessiner, le Grand peut également être utilisé pour faire d'autres choses cool aussi. Ainsi, par exemple, si vous avez une référence très petite, vous pouvez utiliser la méthode grid pour la faire sauter sur votre papier à dessin. Tout ce que vous avez à faire est de dessiner la grille sur la référence plus petite et de la rendre plus grande sur votre papier à dessin dans cet exemple, j'ai fait la grille sur la référence un demi-pouce par demi-niche, et j'ai fait la grille sur du papier à dessin un pouce par un pouce, donc il est deux fois plus gros. Donc, à chaque fois que vous copiez sur un carré individuel sur votre papier à dessin, il sera à plus grande échelle. Et au cas où vous vous demandez, non, que l'utilisation de la grille n' est pas une béquille ou la tricherie, en fait, est juste une roue de formation très utile pour les artistes débutants à pratiquer la dextérité de la main jusqu'à ce qu'ils développer suffisamment de compétences pour qu'ils puissent dessiner à main levée par eux-mêmes afin que vous puissiez commencer par avoir une grille d'un pouce par un pouce sur votre référence. Et comme vous devenez plus à l'aise et plus habile, vous félicitez Smith votre grille plus grande, comme dans ce cas ici où j'ai deux pouces par deux pouces grille, et cela vous donnera des conseils Gless et vous forcera à compter plus sur votre techniques de dessin à main levée. C' est donc essentiellement la méthode de grille, et nous allons l'utiliser tout au long de ce cours pour dessiner notre portrait. Donc, dans les leçons à venir allaient se concentrer sur la façon de dessiner les parties individuelles du visage d'un animal. Nous allons passer par des exemples de la façon de dessiner les yeux, le nez et la bouche, et tout au long de ces exemples, vous apprendrez également à dessiner le for. J' espère que tu es excité et je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Dessin des yeux et les chiens Étape 1: Maintenant, nous allons dessiner un gros plan, souvent des yeux pour que nous puissions vraiment entrer dans la complexité de dessiner des yeux d'animaux. Ce sera la référence qui travaillera avec. Alors s'il vous plaît imprimez-le. Donc, vous l'avez avec vous et le contrôle le long. D' accord ? Donc, pour dessiner le contour du dessin, nous allons utiliser la grille pour nous guider maintenant, car il s'agit d'un dessin assez grand et il n'y a pas beaucoup de détails à copier . Je vais utiliser une grille de deux pouces par deux pouces plutôt que mon habituel de un pouce par un pouce . Donc je vais juste prendre ma règle et dessiner dans la grille, ok ? Et maintenant, je ferais la même chose pour mon papier à dessin. Ok, donc la plupart du travail à faire avec ce dessin est lié à l'ombrage. Mais avant de pouvoir ombrager, nous devons créer un dessin de contour de base. Maintenant, regardant cela, il n'y a pas beaucoup de lignes dures dans ce dessin, et c'est à propos des détails, et ça peut devenir vraiment écrasant. Donc la première chose que j'aime faire est de décomposer la référence. Donc je sais exactement ce que je regarde. Donc, fondamentalement, nous avons un globe oculaire ici avec une couche de paupière de la peau qui l'entoure et ensuite le suivi avec certains pour le globe oculaire, évidemment, est beaucoup plus grand que ce que nous pouvons voir ici, mais il est couvert par la peau environnante. Donc, je veux décrire la partie du globe oculaire juste au bord où il se rencontre à la peau. Et je vais utiliser ce crayon rouge pour qu'il apparaisse mieux sur la caméra. Mais quand vous faites cela, vous pouvez utiliser votre crayon à dessin. Ok, donc le plan commence ici, et il descend ici où il est coupé par cette section. Il y a des petits morceaux de chair ici, juste au niveau du canal lacrymal. Et puis ça fait le tour de cette façon. Et ici, la référence est complètement sombre. Donc, vous ne pouvez pas vraiment voir où les bords. Mais vous devriez extrapoler à partir de la ligne ici. Vous pouvez dire que cela se produit autour comme ça. D' accord ? Et ça se passe comme ça ? Donc, c'est le contour de leurs parties du globe oculaire qu'un visible. D' accord. Et donc il y a le globe oculaire par ici. Nous avons une partie de peau, et c'est une sorte de saillie vers l'extérieur, trois dimensions. Il n'est pas plat et produit vers l'extérieur, et vous pouvez voir que la partie qui dépasse le plus est la plus légère parce qu'elle est frappée par la lumière. Et au fur et à mesure qu'il sort de cela devient progressivement plus sombre. Donc on va s'assurer de capturer ça quand on commencera à ombrage. C' est ce qui va donner à ce dessin sa dimension. Ok, donc il y a le globe oculaire. Mais voici vraiment le reste de l'ouverture, euh, parce qu'on doit inclure cette partie du conduit lacrymal, donc on va dessiner ça dans une houle. Bon, donc maintenant nous avons quelque chose de concret à sortir pour continuer. Donc je vais aller de l'avant et dessiner dans cette partie que je viens de décrire, et ensuite on partira de là. Alors maintenant, je vais esquisser dans la partie que nous venons de décrire, en utilisant le grand ici comme guide. Ok, ensuite on a cette zone de peau qui est autour des yeux, donc je vais juste prendre le crayon et marquer, sortir à nouveau. Cette partie n'a pas vraiment de ligne concrète, donc je la généralisais en quelque sorte ici, mais je suis la zone d'ombre sombre qui le décrit. Ok, on est juste en train de dessiner ça, donc on a quelque chose à faire. Et nous avons aussi cette partie de cheveux foncés qui se trouve en haut à droite en haut de la I sera donc également le tracer. Les cheveux suivent une certaine direction, donc je vais essayer de prendre note de cela comme je le souligne. C' est donc une sorte d'aller-retour dans cette direction, puis il se met en niveau et devient de plus en plus horizontal. Ok, au point où quand on arrive à ce point, ça s'aplatit et commence à pointer de cette façon. Et donc la partie la plus sombre des cheveux se termine juste ici, et ensuite il a une zone plus claire, quelque sorte s'étire dans cette direction, OK, et nous avons une autre tache sombre de fourrure ici encore. Celle-ci n'a pas de frontières définies, donc nous allons juste très grossièrement, j'estime cette forme comme si Ok, je suis juste en train de décrire la partie la plus sombre de cette peluche, juste la partie la plus sombre. Et puis nous avons ce groupe d'ici qui rayonne dans les yeux comme si Ok, donc ce sont à peu près la jambe, les principaux repères sur le dessin. Maintenant que je l'ai décrit, nous allons le transférer sur notre dessin maintenant, contrairement au globe oculaire, qui est des lignes dures, ces autres lignes ici bras ou de lignes directrices. Donc je vais essayer de les garder plus légers que ces lignes ici pour qu'ils ne soient pas visibles dans le dessin final. Il va utiliser beaucoup d'arbustes à crayons légers. Et enfin, nous voulons juste cartographier certains des détails du globe oculaire ici. Il y a beaucoup de petits détails que nous n'allons pas essayer de capturer en ce moment. Ça va être fait le processus de tournage. Mais il y a une option de sexe hors du globe oculaire dans le modèle général au ton que je veux capturer. Et c'est cette petite ligne ici qui divise la moitié supérieure dans la moitié inférieure. Et ici, nous avons, ah, ombre ou silhouette d'une personne. Mais je ne vais pas essayer de capturer ça. Ça peut être un peu trop compliqué, trop alambiqué, alors nous allons simplement simplifier ça en une forme simple et passer en revue. Ok, donc il y a la moitié inférieure du globe oculaire, et en fait allez-y et essayez de simplifier la forme de cette zone mise en évidence ici . Donc je vais juste aller sur le bord extérieur et le marquer. Et je n'essaie pas. Teoh le rend complètement parfait. Il va voir que je suis en train d'ignorer une partie de la zone sombre qui à l'intérieur de la lumière blanche, je suppose d'essayer de rendre ma vie un peu plus facile en simplifiant cette forme comme ça. Ok, donc maintenant il suffit de le copier sur mon dessin. Maintenant que nous n'avons plus besoin des lignes de grille . Allons-y et effacons-le de mon dessin. Bon, donc c'est la première étape de notre dessin. S' il vous plaît allez-y et faites ça à votre et je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Dessin des yeux et les chiens Étape 2: l' étape suivante consiste à ombrager dans le globe oculaire. Maintenant, nous allons commencer par la partie supérieure du globe oculaire et remplir cette zone sombre ici, laissant les reflets intacts. Donc je vais juste prendre mon crayon HB ici et remplir cette zone maintenant, parce que dans la référence, nous avons ce genre d'effet floue et désordonné dans la zone mise en évidence. Quand j'ombrage dans cette proportion, je proportion, vais utiliser le spectacle de haut en bas avec mon crayon pour créer ce genre d' effet de rayon désordonné . Donc j'utilise juste que je n'utilise pas trop de fracture ici. Je veux juste mettre un ton de basse préliminaire et ensuite l'affaiblir plus tard comme bon nous semble . Mais maintenant, je garde ma lumière tactile et je monte et descend. Ensuite, je vais ombrager dans la partie inférieure, et dans la référence, nous pouvons voir qu'il y a cette petite bordure d'un ton clair gris entre la partie supérieure et la partie inférieure . Donc je veux tracer cette petite partie grise là-bas et lui donner un ton plus clair quand je me rase. Donc, il commence épais, puis devient plus mince, puis commence juste ici. Ok, et maintenant nous allons ombrager dans la partie inférieure et ici dans la référence cette partie est assez lisse. Donc je n'ai pas besoin d'utiliser le coup de haut en bas avec mon crayon. En fait, j'utilise un cercle A type show et je garde l'ombrage de lisse comme je peux. Ensuite, nous allons mettre dans les petits points saillants sur le bord du globe oculaire ici et celui qui court le long du fond et aussi ce petit point culminant ici dans l'adoption t. Donc on va le décrire sur la référence. Je veux dire, je suis le dessin. Il mettra dans un contour léger de cela pourrait se repérer comme, euh, euh, plus petit point culminant juste là et ensuite dessiner dans le J'ai balayé ma lumière. Je vais prendre mon coureur et sortir cette ligne juste ici. Bien sûr, ce teeter peut s'en aller. Le point culminant peut passer à travers. - Ok , donc j'ai créé un peu d'espace pour le point culminant juste là, et j'utilise le bord mince de ma gomme malaxée pour effacer un peu de graphite. Et maintenant, nous allons à l'ombre dans la zone sombre. Maintenant, nous allons prendre notre souche de mélange et mélanger une partie de cet orteil pour tout lisser un peu. Et nous ajoutons aussi un peu de ton ici pour remplir cette zone sombre sur la référence en descendant maintenant je vais passer sur cette partie supérieure encore une fois avec un ton légèrement plus sombre , en utilisant le même spectacle de crayon que j'ai utilisé avant et pour la partie inférieure je vais ajouter dans ces tons vraiment sombre juste ici dans le coin des yeux. Nous avons celui-là qui, hum, va dans les yeux et un motif comme un rayon. Et puis nous avons celui-là qui suit le bord extérieur du globe oculaire. Donc on va mettre ça là-dedans. - Ok , donc j'ai utilisé, euh , une sorte de choc horizontal au crayon qui va vers le centre de l'œil. Tu sais, c' est un modèle comme ça. Et je l'ai fait monter jusqu'ici, puis je l'ai progressivement allégé à mesure que je me suis rapproché de l'œil. Et puis je sombre dans cette zone ici qui est le plus proche du bord. Donc fondamentalement, j'essaie de créer un effet là où c'est le plus sombre ici. Et puis il est comme il se rapproche de la je devient plus léger et même va de ce côté. J' assombrit le plus les parties les plus proches du bord, puis je la foudre au fur et à mesure qu'elles se rapprochent. Allons et puis nous prendrons notre souche de planification et mélangés de celui-ci à nouveau. Je le mélange, en utilisant la même direction que mon trait de crayon que nous avons cet effet de lumière arrondi et incurvé avec le globe oculaire. Alors pour là-haut, nous utilisons le spectacle de haut en bas. Et pendant que je me mêle, je vais laisser la ligne de torture dépasser la ligne un peu dans la partie blanche pour créer une sorte de lumière, super maison qui va dans le centre de temps en temps juste pour ajouter à ce genre de effet chaotique. Et puis je vais prendre le totem sur et très, très légèrement mettre dans une grande maison dans cette ligne blanche juste ici parce que dans la référence ligne n'est pas aussi brillante que le point culminant. Donc nous avons besoin d'un orteil établi. Ce contraste, pourquoi l'ombrage maintenant que nous avons ombragé dans son genre de mélange dans un peu trop. Donc je vais prendre mon crayon et créer un plein de contraste à nouveau. Nous ne voulons pas qu'il soit trop évident d'une ligne dure. Donc, quand j'ai ajouté ce contraste, je veux m'assurer de le camoufler dans le reste du globe oculaire, en l' ombrant, en utilisant un mélange progressif pour le mélanger. Ok, Dark dans cette partie aussi. Maintenant, je prends mon crayon, ajoutant des lignes très sombres vers le haut et vers le bas dans cette partie supérieure du globe oculaire ici a commencé à essayer de créer cet effet de rayon Messi. D' accord ? Et j'ai remarqué qu'ici, dans la référence, ce côté du globe oculaire est assez sombre pour une grande partie de celui-ci. Donc je vais essayer de le faire correspondre ici dans mon dessin. Ok, maintenant je vais prendre ma gomme pétrie et prendre la souche de mélange, un peu aveuglée dans l'habitude, une sorte de se fondre dans le point culminant. Ensuite, je vais prendre ma gomme pétrie, ancien bord tranchant et aller chercher le point culminant. Sauf que je vais partir dans une petite maison ici et là. Ok, juste comme ça. Donc nous avons de et en fait, où il y a un ton sombre, une sorte de ton clair intermédiaire, et puis le point culminant et moi aussi alléger cette zone juste un petit peu juste pour le faire ressortir un peu plus, D' accord ? Et on va sortir le crayon HB, et je vais ajouter dans cette partie ici, cette zone sombre qui se trouve juste à l'extérieur du globe oculaire. Alors commencez avec un temps de lumière et assurez-vous de laisser vide. Cette petite ligne de point culminant là, bien mélangée ensemble et puis de sombre dans cette zone. Le match, ce ton ici et un peu sombre ici. Je vais prendre mon crayon mécanique, nettoyer cette ligne et en faire un peu plus. Moins salissant , plus défini. Je dois tourner le dessin un peu pour le rendre plus facile et un peu de définition ici aussi. Donc je ne suis pas seulement obscurcir le contour, mais je suis aussi en train d'ombrage mais je suis aussi en train d'ombragedans une partie du dessin pour camoufler ce contour. Ok, non. Prenez le crayon mécanique et continuer à mettre en quelque sorte dans quelques tons raffinés ici à je suis en utilisant orteil. Ajouter dans certains, puis hausser un ton à l'intérieur atterri le crayon mécanique dizaines Ajouter un bel effet de raffinage. Tout va bien ? C' est à ça que ressemble le globe oculaire. Jusqu' à présent, il a l'air encore un peu debout là tout seul. Mais une fois qu'on se sentira dans les détails environnants, les dessins vont vraiment se réunir. Alors quoi ? Pour l'instant allez-y et ombragez dans le globe oculaire pour votre dessin, et puis je vous verrai dans la leçon suivante. 10. Dessin des yeux: le prochain arrêt pour dessiner les yeux de notre chien est de remplir la zone de pour juste sous l'œil ici. Maintenant, dessiner cette partie va nous donner l'occasion de vraiment faire éclater l'image et lui donner une certaine dimension parce qu'il y a cette zone sous l'œil ici qui est vraiment la seule zone de cette photo qui n'est pas couverte par . Et nous pouvons vraiment voir les cinq éléments de l'ombrage au travail ici parce que cette zone fait saillie vers l'extérieur et qu'elle n'est pas couverte par car nous pouvons vraiment voir comment les lumières frappent la partie qui fait saillie le plus, et donc ils sont les plus brillants. Et puis, au fur et à mesure qu' il s'éloigne, il devient progressivement plus sombre. Et ce n'est pas un fait que ça donne de la profondeur à l'image. Donc, quand nous dessinons ça, nous voulons nous assurer de capturer ça, et cela va donner beaucoup plus de dimension à notre dessin, et nous allons commencer par dessiner le for dans cette zone ici, et ça commence longtemps et puis devenir progressivement plus court à mesure qu'il se rétrécit à cette fin. Donc, je vais prendre un crayon HB et légèrement esquisser dans cela pour rembourré. Maintenant, avant de le faire, je vais prendre mon besoin, gomme, et soit alléger ou effacer cette directive que nous mettons ici. Cette ligne de gars ici juste pour qu'on sache où mettre le pour. Mais nous ne voulons pas qu'il apparaisse dans notre dessin final. Donc je vais juste l'alléger et laisser Justin officier que je peux voir où mettre le premier . Et puis j'utilise des chênes de lumière. Et je n'essaie pas de tout remplir, pas de faire un bloc solide ici. On veut qu'il soit de la texture aux cheveux. Donc je vais laisser des espaces blancs entre les deux en descendant la ligne. - Bon ,maintenant on a un ton de basse. , Maintenant, dans la référence, nous pouvons voir que cette zone ici de l'IHS pour un peu plus sombre. Il y a une sorte d'anneau sombre ici, donc je vais ajouter un graphite sur la couche de base juste un sombre dans cette bague. Et ça va aussi nous aider à donner aux cheveux un peu plus de texture. Et de temps en temps, je laisse un pensar léger passer la ligne dans cette zone blanche mise en évidence parce que nous ne voulons pas que ce soit juste une ligne propre et lisse. Hum, c'est qu'il y a des cheveux dessus. Donc, nous faisons ce qui veut un peu de texture et de désordre là-dedans. Je vais juste le laisser aller dans les blancs un peu. D' accord ? D' accord. Et maintenant je vais prendre ma souche de mélange et créer cette lumière graduelle à l'effet sombre. Donc je vais juste ombrager autour de la zone blanche, et je vais m'assurer de laisser juste un mince morceau de point culminant au milieu avec une maison moyenne à côté. Et ne vous inquiétez pas de mettre un peu de ton dans la zone de surbrillance elle-même. On va le nettoyer avec le nécessaire pour l'élever après. C' est la beauté de travailler quand ils avaient besoin de Rachel. Vous pouvez ombrager dans une zone, puis choisir le graphite plus tard. D' accord ? Donc, nous pouvons déjà voir un peu de cette dimension apparaître, ce qui est très bon. Je vais faire sombre et cette zone pour faire ressortir ça encore plus. Maintenant, je vais prendre ma gomme pétrie et la façonner en un point pointu, donc je vais juste prendre ma gomme pétrie, et je veux créer cet effet où ce n'est pas juste une division nette entre les cheveux et la zone lisse, mais il y a des rayons de ton qui vont là-dedans et des reflets bleus se mélangeant dans le premier. Donc je vais prendre mon nom Eraser, et juste créer ces traits scintillants dans toute la zone mise en évidence. Et j'irai dans la zone pour de temps en temps et vous pouvez voir que ça crée ce joli petit repas comme effet de temps en temps, vous avez besoin de Gomme va faire sombre avec graphite, donc vous devez faire un nouveau pourboire. Continuer. Et je garde la touche de la course ici très légère, très légère et aérée. Et je veux mélanger les magasins qui ne sont pas tous uniformes, accord ? Et je dois juste prendre plus chacun être stylo. Encore une fois, sur le travail pour faire cette transition, euh, ton entre l'obscurité et la lumière. Donc je prends mon crayon, et je suis en quelque sorte ah, accentuant certains coups blancs que j'ai mis avec la gomme pétrie. Je mets des lignes sombres à côté du White Show pour le faire ressortir plus. Et j'ajoute aussi dans des petits morceaux d'amis sombres de cheveux ici et là pour ajouter à la texture de celui-ci et la plupart d'entre eux, et un peu depuis les teintes sombres là-dedans dans le corps des cheveux aussi bien. Ne prends pas ma souche de mélange. Et j'ai remarqué qu'il y a un peu de ton blanc là-bas. Alors j'ai lu ça un peu plus, d' accord, et je prends la souche de mélange. Et je suis en quelque sorte de créer le soft pour l'utiliser dans le graphique par sur la souche avec ces chocs donc, euh , rapides, pointues ici et juste pour un peu plus de retouche, je vais prendre mon total et prêter cette zone juste un petit peu. Tellement de dessin pour est juste aller et venir retoucher ici, changer cela là jusqu'à ce que vous vous sentiez satisfait des résultats. Il y a quelques étapes de base que vous seriez encore et encore, mais c'est juste un processus sans fin d'aller-retour et d'aller-retour et d'affiner votre dessin. Et vraiment, vous pouvez continuer éternellement si vous voulez et l'heure prochaine tirage dans le pour ici sur le I, et celui-ci est assez simple. Nous allons juste sortir HB à nouveau et créer la vie d'abord spectacle aller dans cette direction et nous allons le fondre hors de lui et ensuite revenir en arrière et ajouter un peu de texture lors du dessin pour . J' aime mettre un petit ton de basse, mélanger et lisser le tout, puis revenir à nouveau avec le crayon et ajouter une texture plus grande. Je trouve que cela me donne le meilleur effet, le plus réaliste. Ok, ça suffit pour ça. Maintenant, mettons-nous dans cette zone sombre ici encore. On va commencer par un ton de basse. partie la plus importante ici est de capturer la direction du flux de cheveux et mélangé dans. Et je vais aussi profiter de cette occasion pour prendre une partie de ce graphique 5 et mettre un peu d' ombrage ici et parler du I. Donc, dans la référence, cette partie au-dessus de l'œil est aussi un peu décoiffée, et nous pouvons encore voir le même effet ici où il est léger et ensuite il devient progressivement plus sombre. Donc, je veux capturer ça pour essayer de donner à mon dessin un peu plus de dimension sur un sombre dans cette zone ici, laissant la zone la plus proche du I un peu de lumière. Laisse-le dans un ton sombre juste au bord. Puis quand ils prennent une partie de ce froid et attirent aussi une partie de cette lumière pour ici sur le dessus de la I, c'est un très rude Nous allons affiner beaucoup plus dans les étapes ultérieures. Je veux juste mettre le ton que nous avons quelque chose qui a fonctionné avec et maintenant encore avec huit B et ça va aller dans le noir pour un peu plus, peu plus de mélange. Et maintenant, pour nettoyer un peu cette zone, je vais prendre ma gomme pétrie et nous allons faire la même chose que nous avons fait pour cette zone ici va aiguiser la chose jusqu'à un point et puis juste une sorte de glisser dans le pour le haut sur dessus pour créer ces minuscules rayures blanches. Ok, et je vais prendre mon crayon mécanique, les accentuer pour que vous puissiez voir que je le fais. J' utilise parfois Thea à l'envers v pointant vers le I. Et puis parfois je ferais le du pointage dans l'autre direction. Ok, donc ce n'est pas le dessin jusqu'à présent. Dans la prochaine étape, nous allons affiner tout cela pour encore plus. Mais allez-y, dessinez cette partie pour votre dessin, et puis je vous verrai dans la leçon suivante. 11. Dessin des yeux: Salut, bienvenue. Donc nous avons presque fini avec notre dessin d'oeil de chien. Maintenant, dans cette vidéo, on va dessiner un peu plus autour des yeux. Alors commençons par travailler sur ce domaine ici, nous allons affiner cette partie qui l'a mise dans la vidéo précédente. D' abord, ce que je vais faire, c'est façonner ce bloc pour qu'il corresponde à ce que je vois dans la référence. Donc je vais juste prendre ma gomme pétrie ici et affûtée à un bord précis, et ensuite je vais la prendre. Et dans la référence, j'ai remarqué qu'il y a plus léger pour aller dans cette direction ici vers le haut. Donc, je vais prendre la gomme pétrie et juste une sorte de mouvement vers le haut dans cette direction pour imiter ceux pour. Et je vais aussi couper dans cette forme ici pour que la forme corresponde bien à la référence . Et comme vous pouvez le voir, cela nous donne un très bel effet où il ressemble à ceci une couche grise ish de pour pousser dans cette zone, ce qui semble vraiment bon. Ok, donc je vais continuer avec cette gomme nécessaire et comme il fait sombre et quand faire un nouveau bord et juste une sorte de monter et créer plus de ces blancs pour rester dans la zone plus sombre . Donc je vais le ton sombre est un peu trop sombre pour le coureur nécessaire à couper. Donc je vais prendre le crayon HB, et je vais créer un briquet à côté de lui. Et cela va m'aider à créer cette couche de gris qui se situe entre l'obscurité et le blanc. J' utilise la partie plate du crayon ici, le tenant très plat contre le papier et l'utilise pour mettre une couche légère de ville. Ok, donc maintenant qu'on a mis cette couche, je vais reprendre mes droits et dans les petites rayures pour que vous puissiez voir que ça nous donne une belle pour un fait là-bas. Et puis je prendrai mon crayon mécanique, un accent, certaines des rayures, et je le ferai aussi pour l'autre côté aussi. Bon, maintenant qu'on a affiné cette zone pour la rendre un peu plus floue et pour genre , je vais prendre mon crayon mécanique maintenant et m'assombrir dans cette zone avec des chênes plus lourds . Et mon objectif est trop sombre et non seulement sombre dans la zone, mais aussi lui donner de la texture aussi bien. Et me voici, une attention particulière à la référence qui gardent la direction de pour Flow et aussi de garder la forme de cette tache de fourrure aussi précise. Il est possible que je prenne mes deux coureurs et que je m'en occupe comme bon me semble. Ok, donc maintenant dans la référence, on peut voir qu'il y a de très longues mèches de cheveux noirs qui poussent de ce patch. Donc on va prendre le crayon mécanique et reproduire ça. Je vais juste choisir un endroit où je veux commencer et ensuite très vite faire un coup sombre. Donc certains d'entre eux, je n'ai pas assez longtemps. Je vais bien, juste très soigneusement étendu avec le crayon mécanique, et ensuite nous ajouterons quelques courts subtils juste pour mélanger les choses un peu. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Non, je veux prendre mon crayon six b et vraiment assombrir dans le noyau même de cette tache de fourrure ici en partie parce que le ton dans la référence est très sombre mais aussi important parce que je veux camoufler une partie de la racine de ces cheveux qui semble plus naturel. Ok, donc ça a l'air beaucoup mieux maintenant qu'on a fini au tribunal. Nous allons travailler à ajouter de la fourrure à cette zone juste ici. Nous allons dessiner dans toute la région, mais je veux en ajouter quelques pour juste ici juste pour que cette partie n'ait tout simplement pas l'air si solitaire. Donc on va prendre ce crayon HB et tenir la main si plate contre la page. Je vais faire une lumière très légère parce que le pour dans ce domaine est très léger. Donc on veut juste mettre un ton gris dans cette zone, et ensuite on va choisir quelques faits saillants. Quoi ? Il avait besoin d'une course ici plus tard. Donc, la chose la plus importante ici est de garder vos lumières tactiles tropes très lâches. Et assurez-vous de penser à la direction du flux pour dans cette zone vers le bas son peu plus sombre dans la référence. Ça va rendre ça un peu plus sombre aussi. Avant d'aller plus loin. Allez-y et effacez cette directive. Cette directive ici que nous mettons pour le juste pour qu'il n'interfère pas ce que nous dessinons en ce moment. Nous le mettons, nous savons à peu près où mettre le pour. À ce stade, nous ne respectons plus ces directives. Bon, revenons à l'ombrage. Donc, il suffit d'utiliser des mouvements légers et scintillants, mettre quelques coups sombres ici dans l'axe de l'orteil qui le compose. Ok, donc on a une bonne couche de ton. Maintenant, je veux prendre ma gomme pétrie, ma vraie gomme pétrie, et former un bord tranchant. Et puis nous choisirons quelques faits saillants. D' accord ? D' accord. Et puis une fois que nous aurons les faits saillants choisis, je vais prendre mon crayon mécanique et y aller et encore accentuer ces zones mises en évidence et je veux le faire avec parcimonie. Ne surpeuplez pas le pour avec des faits saillants partout. - Alors maintenant, on va s'attaquer à cette zone ici. Encore une fois, je vais prendre mon crayon HB et poser le crayon à plat contre la page. On va tirer à Honore. On fait à peu près la même chose ici qu'ici. Et juste pour s'assurer que les choses patch de fourrure se démarque de ce patch. Je vais laisser ce patch un peu plus léger. Ce n'est peut-être pas exact avec la référence, mais je pense que ça va rendre l'image plus belle. Donc je vais faire une licence artistique, prendre une licence artistique juste pour le plaisir de ça. Je vais le mélanger très, très légèrement pour voir ce qui se passe. On veut juste rendre ça un peu différent. Peut-être qu'il semble un peu mou là que le lot précédent. Ok, alors maintenant on va vous emmener à nouveau chez le coureur et mettre les faits saillants. Et pour celui-ci, je veux vraiment m'assurer que mes faits saillants vont dans ce domaine ici juste un peu. Donc, nous voulons traverser la frontière et avoir le point culminant va comme si les fourrures se chevauchent . D' accord. Nous voulons créer cet effet. Ok, donc ça a l'air vraiment sympa. Et je vais prendre mon crayon mécanique et faire la course soudainement on ne veut pas y arriver, parce que ce regard, ça parce que ce regard, a l'air bien tel qu'il est. J' aime vraiment ça. Mais je veux la rendre un peu plus populaire, alors je vais prendre ma course. Euh, excusez-moi. Crayon mécanique. Et juste sombre dans le ton autour de ces mettre en évidence juste habitude. D' accord ? Juste pour les faire ressortir un peu plus, pas trop, parce que alors cela devient trop évident. Mais quand je le ferai sauter un peu et qu'on fera la même chose ici, accord ? Et puis, euh, ajoutez aussi un peu de texture ici. - Ok , donc la fourrure a l'air très belle. J' aime vraiment comment il fait l'image, les choses qui commencent vraiment à se réunir maintenant eso aller de l'avant et ajouter dans cette couche de pour votre dessin, et puis je vais vous voir leçon suivante. 12. Dessin des yeux: bienvenue. Donc nous sommes à la dernière étape de notre dessin d'oeil de chien. Et dans cette vidéo, nous allons dessiner pour cette tache blanche de fourrure ici, juste au-dessus de l'I. Et celle-ci peut être un peu difficile. J' ai lutté avec elle pendant longtemps, mais je vais vous montrer un voyage très rapide pour le dessiner très facilement. Et après ça, nous sommes de ruée vers le bas, et ensuite nous allons mettre la touche finale à notre dessin et raffiner tout pour le rendre vraiment net. Ok, donc, pour commencer, je vais prendre mon crayon HB et regardons la photo de référence interdisant les cheveux. Donc ici, nous pouvons voir que ce Patrick pour met beaucoup de blanc était sûr pour quelques tons clairs au milieu de celui-ci. Ici et là. C' est à peu près blanc, donc on ne peut pas vraiment le dessiner directement. Ce que nous devons faire est de dessiner en arrière-plan ce grand peaufinage en arrière-plan ici, puis de l'utiliser pour choisir les faits saillants et ensuite créer la suggestion de ce morceau de fourrure. Alors laissez-moi vous montrer quoi ? Je veux dire, je vais prendre mon crayon HB et encore une fois le tenir à plat contre le papier, je vais dessiner en arrière-plan pour créer le contour de cette tache blanche de fourrure. Donc je vais garder mon contact très léger. En gros, je veux juste créer même une belle, même grande maison dans la forme générale de cette tache de fourrure. Ça n'a pas besoin d'être super précis. Ok, donc j'espère que vous pouvez voir ça. Maintenant que j'ai la dame du ton, je vais prendre ma gomme pétrie et former un tranchant tranchant. Et comme avant, nous allons choisir les points forts en créant ces 10 rayures. Donc, une fois que nous avons créé ces rayures, je vais prendre mon crayon mécanique et les raffiner, les faire pop, et aussi les faire paraître plus nettes parce que certaines de ces rayures plutôt émoussées quand je les mets. avec le Racer. Donc je veux les rendre un peu plus pointus. - Ok , donc maintenant on va prendre un crayon HB, et on va mettre un ton très léger et suggestif ici parce que, euh, en vérité, cette partie de cheveux n'est pas purement blanc. Il y en a un super là-dedans. On va juste les ajouter. Et je devrais peut-être tourner le journal ici. Juste habitude. Donc encore une fois, en gardant mon crayon toucher mon crayon à plat à la page. Je mets ces très légers pour, genre, des coups. Je ne prends même pas les 20 et les prêts une fois de plus. Je vais prendre la gomme pétrie et faire attention à ne pas effacer ces moustaches comme ici qu'on a mis avant, accord, et prendre le crayon mécanique. - Vous savez, ajoutez quelques rayons ici et là. Ok, donc c'est le paquet blanc pour et on peut même le mettre. Tu sais, tu peux toujours aller et venir et on le touche autant que tu veux, mais c'est essentiellement l'essentiel de ça. Ensuite, nous allons affiner cette zone de l'œil un peu plus donc dans la référence, nous pouvons voir que, euh, euh, cette partie où vous ne pouvez pas voir dans cette référence me permet d'utiliser celle-ci. OK, donc celui-ci, vous pouvez voir qu'il y a un peu de flou, cheveux qui font saillie dans cette partie supérieure de l'œil et dans le dessin est un peu lisse. Donc, nous voulons réparer ça, et nous allons le réparer avec la gomme dont vous avez besoin. Ne prends pas encore le bord tranchant. Le syndic Sharp Edge. Et je vais faire du marché comme ça et ensuite aussi de l'autre côté. Donc d'accord, donc déjà vous pouvez voir que cela ajoute un très bel effet floue. Et maintenant encore, je veux prendre mon crayon mécanique, affiner une partie de ça, et je vais aussi ajouter un ton plus sombre dans cette partie ici pour qu'il corresponde à la référence. Passons maintenant à cette partie ici, regardant le dessin dans son ensemble. Il y a beaucoup de choses dans ces trois coins et pas beaucoup dans ce coin. Il semble un peu déséquilibré, donc je veux remplir cette section ici un peu. Donc je prendrais mon crayon HB et je peux voir en arrière la référence, on peut voir que oui, c'est certainement plus tonique sur cette partie du visage. Et nous avons un effet où il y a des cheveux foncés autour de cette région, puis comme il sort et devient légèrement plus léger, donc doit remplir plus pour dans cette zone. Ok, je vais juste prendre un crayon et étendre certains de ces cheveux, et je veux les garder légers , , accord ? Ça a l'air beaucoup mieux. Beaucoup. Beaucoup plus d'équilibre. Donc maintenant je vais aussi un peu plus tonique ici, avoir cette belle transition de l'obscurité à la lumière. D' accord ? Et je vais prendre mon crayon mécanique, ajouter un peu de texture, et de temps en temps, laisser un court sortir dans la zone lumineuse, accord ? Et je mets en quelque sorte ce petit anneau de crapaud noir avec ça avec ce choc de crayon court ici, non ? Juste en dessous de cette grande maison. Donc nous avons le point culminant, le bon ton, et puis cette bague noire que j'essaie de mettre qui va faire en sorte que cette zone semble encore plus saillante. Et dans la référence ce domaine un peu plus sombre, donc je vais réfléchir à cela. Bon, donc maintenant nous sommes dans le processus de raffinage, et nous allons juste regarder entre la référence dans de minuscules détails que personne ne remarquera probablement. Mais dans l'ensemble, ça va faire une grande différence au dessin. Comme ce que je fais ici. Je prends juste mon crayon et je crée un peu le petit rayon comme des coups sur la partie de l'œil. Et, euh, ouais, ce processus peut vraiment durer éternellement. Tu peux. J' ai passé des heures à affiner une photo, donc je veux juste te montrer un peu de, uh quand ça ressemble. Voyons voir. En regardant la référence, j'ai remarqué que cette partie ici, il fait un peu sombre par rapport à ce qui est dans la référence . Donc, je vais prendre un total et très légèrement parce que ça a l'air si beau. Ce petit contraste. Mettez en surbrillance cet endroit ici. Je ne veux pas perdre ça, mais je vais prendre le total et mettre une couche de ton très légère là-dedans. D' accord ? Et je veux toujours garder la partie la plus proche du I. Un peu légère, un peu lumineuse. Donc je vais avoir cette zone ici un peu plus sombre. Ok, donc c'est à peu près tout le processus. Nous avons vu beaucoup d'exemples différents dans cet exercice de lancer. Nous avons vu comment dessiner l'œil et l'avons fait paraître vitreux et orbe comme. Nous avons discuté un peu des cinq éléments de l'ombrage et avait créé la mention en l'utilisant. Et aussi, nous avons appris à dessiner pour l'obscurité pour et la vie pour Sorry. J' espère que vous avez beaucoup appris. Et l'une des choses à emporter que je veux que vous vous souviez est que lorsque vous dessinez pour la vraie magie se produit vraiment quand vous mettez le nécessaire, effacer dessus et le mettre, choisir ces faits saillants et ensuite l'affiner avec votre crayon mécanique, parce que c'est là que le premier commence à se réunir et à avoir l'air vraiment réaliste. J' espère que ça vous plaira. Allez-y et dessinez dans cette section, le for pour votre dessin, et je vous verrai la prochaine fois. 13. Dessin du nez de chien Étape 1: dans cette leçon, nous allons dessiner le nez et aussi éliminer la bouche et la langue du visage d'un animal . Ce sera la référence qui travaillera avec. Alors s'il vous plaît, mettez-le dehors et placez-le avec vous maintenant. Évidemment, la première étape consiste à copier sur le contour du dessin. Maintenant, c'est un processus assez facile. Je suis donc allé de l'avant et je l'ai fait ici sur le journal pour vous aider à le faire. Suivez simplement les étapes des leçons précédentes sur l'utilisation de la méthode de grille et la copie sur les contours. Mais j'ai décidé d'aller de l'avant et de le faire ici pour gagner du temps. Ensuite, nous pouvons nous concentrer beaucoup plus sur l'ombrage de cette vidéo. Nous allons nous concentrer sur l'ombrage du nez avec de l'ombrage sait que cela peut être vraiment déroutant parce qu'il y a tellement de tons différents, et ils se mélangent tous très subtilement. Donc, ce que j'aime faire est avant même que je commence orteil donner le ton. C' est un regard sur ma référence et une sorte de carte où sont les tons les plus sombres pour que je sache où les mettre. Donc ici, je vais juste prendre mon crayon six b crayon et commencer à ombrage dans la référence. Ok, donc je vais prendre mon crayon et faire de l'ombre dans les zones plus sombres dans cette référence. Et ce que je fais, c' est que je simplifie un peu l'image. Je rend la zone sombre d'autant plus sombre pour qu'elle se démarque contre la zone plus claire, ce qui me facilitera la distinction. Et aussi, je me familiarise avec l'endroit où se trouvent les tons sombres parce que juste en regardant cela peut devenir très déroutant. Donc maintenant, je suis en train d'ombrage dans toute cette zone ici. Que j'ai remarqué, est beaucoup plus sombre que le reste. Ok, d'accord. Donc, fondamentalement, c'est juste un exercice simple pour m'aider à me familiariser où sont les tons. Maintenant, une fois que vous avez fait ça, il est temps de déterminer où les tonalités seront sur vos notes. Donc je vais juste prendre le crayon HB et une sorte de contour où seront les zones sombres . - D' accord. Donc j'ai fait dans cette ligne de là où sont toutes les zones sombres et claires maintenant. Je vais juste les raser zone sombre pour que ce ne soit pas si déroutant, ce qui est combien ? Bon, maintenant nous avons une carte de base pour où sont les tons sombres. Ce petit cercle ici est la zone mise en évidence que je vais laisser vide et aussi cette petite fente ici. Il se peut que vous ne puissiez pas le voir à partir de la référence, vous devrez peut-être vous référer à l'image sur l'ordinateur. Mais il y a une petite fracture ici où le nez est une sorte de fente et il y a un divot là-bas , donc cela représente juste l'ombre qu'il jette. Bon, maintenant avant d'aller plus loin, je vais prendre la gomme pétrie et éclaircir tous ces contours autour du nez parce que nous ne voulons pas que toutes ces lignes dures apparaissent et sèchent. Je vais juste l'alléger au point où il est juste capable de le voir, bien sûr plus tard va se camoufler quand on commencera à l'ombrage. Mais je veux juste m'assurer qu'il ne fait pas si sombre que l'ombrage ne pourra pas les cacher . Bon, donc c'est bien. Maintenant, l'étape suivante consiste à commencer à assombrir ces tons maintenant avec le nez. Quand je sombre dedans, je ne vais pas utiliser le même genre de diagonale d'avant en arrière frappé que j'utiliserais dans d'autres domaines avec les notes. On ne le voit pas tellement dans cette référence, mais avec le nez des animaux, en particulier le nez des chiens. Il y a une sorte de de texture où ce n'est pas très lisse. C' est un écaillage nous à la peau sur le nez. Donc, pour capturer cette texture, je vais utiliser une sorte de mouvement de type squiggly de cercle avec mon crayon juste comme ça. Ok, alors laisse-moi te montrer sur un morceau de papier vierge à quoi ça ressemble. Ok, donc la motion que je fais avec mon et donc c'est juste que je fais juste une sorte de lignes de circonférence squiggly . Sauf que je ne les rendrai pas si gros. Je le fais vraiment très petit, en faisant de très petits cercles. Et toute cette couche sur l'autre va nous donner une très belle texture pour la peau sur le nez. Donc je vais utiliser mon crayon HB, et d'abord, je vais juste mettre un pas trop fort avec le crayon. Je mets juste un léger ton de basse ici juste pour développer la texture. Et vous avez aussi remarqué qu'en faisant cela, nous nous débarrassons de ces lignes vraiment droites, dures que le ton fait entre la zone lumineuse, ce qui est vraiment bon. Nous ne voulons pas de division difficile. Nous voulons qu'ils se fondent ensemble course soudainement. Et je vais aussi mettre un ton très léger, euh, euh,en utilisant le même motif strictement pour la zone ici. D' accord, donc quand j'ai eu le bord de cette narine droite ici, j'ai laissé un petit morceau de luminosité de papier blanc là pour refléter ce petit point fort que nous avons ici dans la référence, accord. Et ensuite, je vais remplir la narine d'un ton un peu plus sombre. Et il y a un peu de ah, capturer la lumière juste ici sur la gauche nationale. Donc je vais laisser un peu de place pour ça. En fait, je vais prendre ma gomme pétrie et utiliser un point fin pour sortir ce point fort. Bon, donc maintenant je vais juste secouer pour celle-là. Ce n'est pas le cas. Il est essentiel que vous utilisiez une ligne squiggly parce que l'obscurité dans les narines si épaisse que ce n'est vraiment pas de texture là-bas. Bon, maintenant je vais prendre la pierre de mélange pour le total et me fondre dans la narine. Et je vais aussi prendre un total plus petit avec un dernier bout et utiliser une pointe pour ombrager dans la zone ici sur le nez. Je vais garder la texture, donc je vais continuer à utiliser ce modèle Wigley avec le total allumé. Et je n'appuie pas très fort avec les toilettes, juste un mélange doux pour tout lisser un peu. Mais nous ne voulons pas nous débarrasser de tout ça pour la texture. Nous venons de mettre, et l'un des buts de ceci est aussi orteil. Créez un mélange progressif entre la zone sombre et cette lumière aérée. Voici donc vous allez me voir entrer entre ces lignes et flou et sortir un peu pour créer une transition plus douce entre les deux tons. Nous ne voulons pas voir de lignes dures avec des dessins de nez pour animal ou humain, d'ailleurs. Nous voulons que tout soit une transition sans heurt. Bon, donc au milieu de la fusion. J' ai en quelque sorte passé sur cette zone lumineuse un peu trop. Je veux y revenir un peu, mais pas trop. Donc je vais prendre mon coureur et choisir le graphique juste à nouveau. Donc, maintenant, nous voulons mettre un tout petit peu sur le ton dans toutes ces zones lumineuses ici. Juste un petit peu. Je vais juste prendre vers beaucoup et brosser très légèrement la zone blanche. Maintenant, je vais le prendre sur le crayon HB à nouveau et aller sur la zone plus sombre Toujours avec un léger toucher et toujours en utilisant ce motif hebdomadaire. Et maintenant, ce que j'essaie de me concentrer est de créer une transition, une transition en douceur entre l'obscurité dans le ton clair. Donc, j'enterre ma pression en arrivant au bord afin de rendre le ton encore plus léger quand il va dans la zone plus du nez et certains s'assurent de souffler en quelque sorte ces lignes dures que nous mettons en place. Et une fois que nous aurons fait ça, je vais juste aller dans le centre et utiliser une touche légèrement lourde et juste sombre dans ces zones et pour plus de mélange. Alors maintenant, nous commençons à voir le nez vraiment prendre forme. À ce stade, je vais prendre mon crayon mécanique avec son bord tranchant et aller dans et affiner cette narine un peu et sombre dedans. - D'accord  ? Et j'ai aussi décrit cette petite fissure un peu plus. Faites-le ressortir. Et maintenant, à ce stade est d'aller et en arrière avait juste affiner et nettoyer le dessin jusqu'à ce qu'il ressemble à la façon dont nous le voulons juste prendre ma gomme pétrie avec point fin et nettoyer une partie de la zone mise en évidence un peu. Et je prends aussi la gomme et mets un peu de texture un peu plus dans le dessin en tapant dessus juste un peu ici et là. D' accord. D' accord. Maintenant, nous allons reprendre le crayon HB et continuer à y aller légèrement. Et mon objectif ici est de continuer à faire la transition de plus en plus lisse entre les tons. Un peu de mélange. Donc vous avez remarqué que je vais aussi dans la zone en surbrillance et que c'est bon, je vais y aller. Teoh. Utilisez les deux coureurs plus tard aussi. Choisissez quelque chose graphique à nouveau. Maintenant, je vais prendre mon crayon six b et en quelque sorte passer sur la zone la plus sombre du dessin ici, en particulier ce centre, partie du nez, parce que c'est dans la référence que la source de lumière vient de la gauche et un peu peu de la droite. Donc c'est un parfum de ceux qui savent que c'est le plus Illit, et donc ce sera le plus sombre et voici le peu de sait que ce genre de se trouve derrière le national. Donc voici la narine, et voici le peu de savoir qui est derrière elle dans cette sorte de enveloppé dans l'ombre, alors juste aller dans l'obscurité pour faire sortir le naturel un peu plus. En fait, vous pouvez même ramasser un peu. Mettez en évidence là juste un petit peu. Tu pourrais faire la même nourriture ici, donc je choisis juste de rendre une zone un peu plus sombre que le reste. Ça rend juste le nez beaucoup plus intéressant. Plutôt que d'avoir ce gros bloc de ton sombre. Nous avons une zone sombre, mais une zone encore plus sombre. Ça va juste faire éclater le nez encore plus. Et dans ce centre ici, je pousse vraiment dans mon crayon pour qu'il devienne assez sombre. Ce qui s'est un peu mélangé, accord, pour que vous puissiez voir comment, après de nombreuses couches et ces lignes squiggly, nous avons créé cette petite texture très subtile mais très agréable avec le nez. Et ça va l'aider à paraître beaucoup plus réaliste que de se fondre dans un ton très doux. Donc c'est à peu près tout pour le nez du chien. Remarquez comment ce petit détail d'une lumière de capture d'un point culminant ici fait vraiment beaucoup à donner à mentionner au nez et aussi ces zones mises en évidence ici aussi bien. Et je dirais que ce sont vraiment les gros détails critiques auxquels vous devez faire attention lorsque vous dessinez votre nez. Autre que cela, il s'agit d'être patient avec la boutique de crayon squiggling pour ajouter de la texture et créer une transition en douceur entre différents tons autres que cela est assez simple. Alors allez-y et dessinez l'ombre pour votre nez, et je vous verrai dans la leçon suivante. 14. Dessin du nez de chien étape 2: bienvenue à la deuxième étape de notre dessin du nez et de la bouche d'un chien. Donc, nous avons déjà le contour et le no ombragé dans. Donc, dans cette étape, nous allons dessiner dans le pour qui entoure le nez. Maintenant, ce chien est principalement blanc pour, donc nous ne allons pas mettre beaucoup de ton. Mais on ne peut pas laisser le dessin vide non plus. Donc ce qu'on va faire, c'est utiliser des tons très légers et subtils pour suggérer. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Nous commencerons par dessiner cette petite tache de fourrure juste au-dessus du nez. Ok, donc pour créer cet effet, ce qu'on va faire est de sortir un crayon HB et de mettre, ah, ah, une couche de ton légèrement qui correspond à ce petit demi-dôme en forme de dôme juste ici, assis sur haut du nez. Donc, nous voulons juste mettre dans une couche de base de ton en forme de ce demi-dôme. Donc, je tiens le crayon bas contre le papier et je l'ombrage très doucement. Et pour aider à l'effet, je vais déplacer le crayon dans la direction de l'écoulement pour. Donc, je vais utiliser des coups de haut en bas plutôt que d'un côté à l'autre ou des diagonales, et cela va le mélanger un peu. Ok, alors je vais prendre ma gomme pétrie et la façonner en un bord fin, et je vais regarder la référence et remarquer qu'il y a une couche de ton, et puis il y a des blancs pour ça. Alors, allez tout droit vers le haut et puis sur le côté. C' est une sorte de fans à l'horizontale, donc je vais prendre ma gomme pétrie et recréer ce motif sur mon dessin. Donc je prends juste le bord et je viens regarder vers le haut pour créer ces petits cheveux blancs clairs . Et quand j'irai à l'éventail latéral, il a été informé, et ensuite on fera la même chose de ce côté. instant, il est extrêmement difficile de voir ces petites marques blanches. Donc ce que je vais faire, c'est prendre mon crayon mécanique ici et les accentuer en obscurcissant la zone. C' est juste à côté des faits saillants. Donc, je suis juste assombrir la zone à côté du point culminant pour faire ressortir le blanc pour et même avec le crayon mécanique. J' utilise toujours ces chocs que l'animal Emily a pour ajouter à cette texture. Et puis en regardant la référence ici, je peux voir qu'il y a des modèles de pour ce genre de point vers le nez aussi. Donc, je vais aussi ajouter une partie de cela ici. D' accord ? Non, nous allons le mélanger en un petit peu et ensuite nous allons répéter le processus avec la gomme pétrie . Donc, cette fois, quand je vais avec la gomme pétrie au lieu de téléphone le même motif de haut enbas, bas, j'ai en quelque sorte tourné le coup légèrement horizontalement et ils ont en quelque sorte coupé certains de ces, euh, pour que j'ai dessiné, je coupe de petits tirets blancs en eux, et ça va rendre le look un peu plus naturel et plus doux et floue plutôt que dessiné. Ok, donc maintenant, dans le processus de faire tout cela, nous devrions vraiment brouiller cette partie supérieure des nœuds, alors que dans la référence, nous pouvons voir qu'il y a une sorte de division quelque peu définitive entre le haut du nez et la zone pour. Donc je vais prendre mes six, mon crayon HB et mettre un peu de cette division juste là. Ça va tracer une sorte de ligne faible qui traverse le haut du nez. Ok, donc c'est comme ça qu'on ajoute le pour au sommet du nez. Et maintenant, nous allons travailler à ajouter juste des suggestions très faibles et subtiles pour la région environnante. Donc nous allons prendre le crayon HB et le maintenir en mode sur le papier, tirer ces petites élévation de lumière qui suggère la pour grandir à partir du moins maintenant et que certains un peu plus sombre pour avoir grandi de cette façon. Donc je vais ajouter un peu de ce ton là. - C'est vraiment difficile de voir ça à la caméra. Laissez-moi juste zoomer et vous demander de jeter un oeil à ce que ça ressemble. Ok, donc il y a cette légère couche de ton dans la direction des cheveux qui poussent autour du nez et qui va juste prendre la tourmaline et lui donner un peu de lumière, se mélangeant à nouveau, toujours en gardant la course dans la direction de l'écoulement pour. Faites attention de ne pas avoir le total sur toucher cette zone du nez ici parce que cela va étaler beaucoup de ce graphite foncé sur le blanc pour la zone, ce que nous ne voulons pas. Ok, donc maintenant on va éliminer le coureur nécessaire, et, eh bien, alléger et, eh bien, cette ligne directrice qu'on a mise ici, ok ? Et puis je vais prendre mon crayon HB. Et là où se trouvait cette ligne, je vais juste créer une frontière complète pour genre, hum, frontière. Ok, ça n'a pas besoin d'être super spécial, et je veux le garder très léger aussi. Donc ça n'a pas besoin d'être super spécial. Je ne veux pas d'une ligne droite complètement plate. Je veux un peu de flou là pour que nous ayons l'apparence de pour Ok, donc je vais juste faire des allers et retours doucement avec mon petit crayon. Ok, donc maintenant nous allons nettoyer un peu avec le coureur nécessaire, ma formation d'un bord tranchant, et je vais le clignoter, vers et le nez de cette façon. Et puis je fais aussi quelques coups. Le nez vers l'extérieur. D' accord. D' accord. C' est ainsi que nous suggérons le blanc pour le chien, c'est très subtil, et c'est difficile à voir sur la caméra, mais dans la vraie vie. Il crée une très belle en fait, nous sommes nous pouvons dire que le chien a pour mais que c'est une couleur très claire. Ok, donc la prochaine étape est de mettre ces moustaches ici qui se démarque contre la donc la prochaine étape est de mettre ces moustaches ici qui se démarque contre lagomme noire de la bouche du chien. Donc, pour ce faire, nous devons ombrager dans la région des gencives, puis sortir les faits saillants avec la gomme nécessaire. Donc avant que je n'aie ombragé, je vais à nouveau sortir ce contour ici que je mets pour la bouche. Ok, maintenant c'est la course. Je vais prendre mon HB et mettre une légère couche de ton et ensuite on va le fondre. Quand j'ai atteint la partie où il touche le for, j'ai changé la direction de notre show de souche de mélange, euh, pour imiter le for. Je vais en quelque sorte monter et descendre le long de la frontière préfèrent, ok. Et maintenant, nous allons prendre la gomme pétrie et mettre dans les faits saillants. Donc ce parc et nous avons mis t délicate. Ce que nous voulons faire est de créer ce look effilé où les cheveux commencent épais, puis quand ils atteignent la fin, se rétrécit. Donc, lorsque vous mettez les reflets avec la gomme pétrie, assurez-vous de le faire glisser vers la fin avec le rasoir pour créer cet effet. Une fois les faits saillants mis en place, je vais prendre mon crayon mécanique et assombrir la zone juste à côté pour le faire ressortir. Tu en sais plus. Et je vais aussi profiter de cette occasion pour façonner les moustaches, les cheveux pour les rendre plus pointues et effilées. Bon, donc maintenant, en revenant à la référence, on peut le voir avec ce chewing-gum. Ici, nous avons cette zone ici qui est très sombre par rapport au reste. Donc, je vais décrire cela ici dans mon dessin et ombragé dans très sombre. Ok, et maintenant il y a une petite bosse juste là où il y a un ton sombre juste ici , puis un virage sombre juste ici et une petite zone légèrement éclairée juste là. Donc je vais mettre ça pour donner à ce chewing-gum des contours et de la dimension. Je veux passer à mon crayon HB ici parce que le plomb le crayon de plomb est un peu trop précis, et il crée, trop d'un look propre et je ne veux pas que dans ce domaine. Je veux un peu plus un look mélangé, floue, j'ajoute juste des petits morceaux de tons foncés ici et là juste pour mélanger les choses. Alors ils ont demandé aux cheveux et à la gomme pour le côté du visage. Maintenant, on va juste ombrager dans cette zone ici. Cette zone n'a pas vraiment de moustaches pointant dessus. Et c'est plus ou moins à peu près tout juste un ton de l'ombrage. Alors je vais juste le remplir. Et en fait, pour être vrai, il y a un peu de contrôle ici. Donc, dans la référence, il y a un ton sombre, et puis il y a un peu de ton blanc juste là, donnant une certaine dimension. Donc je vais m'assurer de capturer ça. Je vais dessiner dans l'obscurité juste là, puis un peu de ton sombre de ce côté , et un peu plus léger tourner à droite sandwich au milieu. D' accord. Et puis nous pouvons même prendre le coureur nécessaire et la lumière dans cette zone de celui-ci. Et puis cette partie ici semble un peu désordonnée à mon avis. Donc je vais nettoyer un peu en ombrageant un peu le moustard. Une partie des cheveux là-bas. Bon, donc je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Donc, il y a les cheveux et aussi la gomme hors de la bouche attirée. Alors allez-y et ombragez dans la fourrure et la gomme pour votre dessin, et puis je vous verrai dans la leçon suivante. 15. Dessin du nez de chien 3: bienvenue à la dernière étape de notre retrait du nez et de la bouche. Donc, dans cette vidéo, nous allons faire de l'ombrage dans la langue, et ce sera un processus assez simple. La première chose que nous allons faire est de sortir la gomme pétrie et d'alléger ce contour ici nous mettons comme une bonne nuit. Ensuite, je vais prendre mon crayon HB et mettre dans une lumière propre pour toute la langue, et puis nous allons lui donner un mélange rapide. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Mais la langue manque en quelque sorte de dimension en ce moment. Et dans la référence, nous pouvons voir qu'il y a un grand avant ici où il y a un Big 4 qui descend au milieu de la langue, où le genre de deux côtés Khan cède l'un dans l'autre. Donc on va mettre ça dedans, et ça va donner un peu de dimension à la langue. Je veux prendre mon crayon HB et dessiner une ligne vers le bas pour correspondre à cela dans la référence, et comme le mensonge atteint le bas de la langue, je deviendrais progressivement plus léger, et maintenant je vais prendre mon crayon et créer un ton plus sombre Ce genre de rayonne de cette fente de cette ligne ici. Et je reviens un sombre dans la ligne médiane beaucoup, un peu plus, d' accord et puis je me suis retrouvé. Le but ici est d'avoir un mélange lisse et progressif, um, entre les tons et puis nous allons laisser le total sur suggère que petit pli ici vers le bout de la langue afin que vous puissiez voir comment ce petit peu là vraiment ajouter quelques dimension à la langue. Et je vais aller en quelque sorte ajouter un peu plus d'ombre pour parler partie de la langue pour le faire ressembler comme si la partie supérieure de la bouche jette une ombre dessus. D' accord. Et je vais prendre mes six pence sur vous êtes tous dans ce pli un peu plus pour le faire ressortir plus. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Mais la langue manque en quelque sorte de texture en ce moment, dans la référence, nous voyons que cette langue n'est pas complètement lisse et comme de petites fissures en elle, surtout celle-ci et celle-ci ici sur les deux côtés. Donc on va mettre un peu de langue de texture. Je vais prendre mon crayon HB et le tenir à plat contre la page. Je vais en quelque sorte créer ces fissures légères et douces qui descendent la langue. Ok, je n'appuie pas très fort. Et je ne fais pas que tracer une ligne droite, juste une sorte de remuer mon pantalon petit à petit pour créer ce genre de craquage chaotique sur la langue. Et il est préférable de commencer la lumière au premier problème obscurcir aller plutôt que d'appuyer trop fort et ensuite d'avoir à effacer tout cela. Non, ne faites rien de spécial ici. Juste une sorte d'utiliser un coup de crayon très chaotique, essayant de faire correspondre ces fissures dans la référence aussi près que possible. Et puis au milieu ici, nous avons des fissures qui descendent de cette façon. Ensuite, nous avons aussi des fissures qui remontent de cette façon. Ok, donc une fois que nous avons mis dans les fissures, je vais me diriger vers beaucoup et le mélanger légèrement pour le lisser et le rendre un peu plus naturel. Bon, maintenant maintenant, on va prendre notre gomme pétrie. Et dans la référence, on peut voir qu'il y a une sorte de contour de lumière autour de la langue, le bord extérieur de Tony étant éclairé par la lumière. Et donc ça semble beaucoup plus léger que le reste de la langue. Donc, nous voulons mettre ce peu la frontière qui va nous donner plus de dimension. Je vais prendre ma forme de coureur dans un bord tranchant, puis très, très légèrement. Nous ne voulons pas arriver à la caractéristique Ah, contour du four. Nous voulons juste que les orteils ramassent un petit peu de graphite sur le bord de la langue. Donc je vais juste très légèrement au lieu de taper sur le bord et de le tirer vers le centre. Ok, ça a l'air très bien. Et si vous avez trouvé que vous avez décollé trop, nous pouvons toujours prendre le 20 long et légèrement, mais sur un peu plus de ton autour du bord. Ok, donc c'est tout pour notre dessin de la langue. J' espère que cela vous a donné une bonne compréhension de la façon de dessiner le nez, la bouche et la langue d'un chien . Et donc s'il vous plaît allez-y et ombragez dans la langue pour votre dessin et je vous verrai la prochaine fois 16. Dessin tiger à l'étape 1: Alors maintenant que nous apprenons toutes les théories et les concepts qui vont retirer le portrait animal, il est temps d'aller de l'avant et de mettre tout cela ensemble et d'en dessiner un nous-mêmes. Cela va être la photo de référence va travailler avec. Vous recevez une copie de cette photo de référence dans la section de votre dossier de référence qui accompagne le cours, afin que vous puissiez l'avoir avec vous et le dessiner. Maintenant, la chose qui diffère du portrait animal par rapport au portrait humain, c' est qu'avec le portrait humain, il y a beaucoup de lignes dures pour vous de travailler avec. Par exemple, s'il s'agissait d'un visage humain, vous auriez le contour du visage, les contours des différentes caractéristiques faciales, et cela vous rendrait facile de dessiner sur le contour initial du portrait. Mais avec Animal Portrait, c' est très différent. Toutes les plus justes et tous les cheveux se mélangent et créent beaucoup de flou. Donc, si nous essayons d'y aller seul, ça peut être très écrasant. Ce que nous allons faire, c'est créer nos propres lignes dures. Je vais décomposer ce portrait en formes globales simples afin que nous puissions les utiliser comme point de référence pour les dessins. Donc, regardant ce portrait, la première chose qui saute avec est que le visage du tigre n'est qu'un grand cercle. Donc je vais juste prendre ce crayon de couleur ici et dessiner un cercle autour du visage, accord ? Et le prochain album va esquisser dans les années ici. Maintenant, nous allons faire la partie inférieure du corps. Et à partir de là, au lieu de simplement dessiner une forme de triangle simple, je vais en fait suivre le contour général de ce nez ici. On y va. Encore une forme simple, mais il correspond au contour du nez. Prochaine sortie dans ces museaux ici, et nous avons un peu de, ah, bouche béante juste là, triangle plus petit et puis un demi-cercle pour le menton. Et enfin, nous avons les yeux. Donc avec les yeux, comme avec le nez, au lieu de simplement dessiner des ovales simples, je vais en fait suivre le contour du moi et de la zone noire autour d'elle. Ainsi, vous pouvez le voir en décomposant la référence en formes simples, cela va le rendre beaucoup plus facile à travailler, surtout avec les yeux et le nez. Parce que maintenant que nous avons ces lignes tracées, même si nous gardons encore la ressemblance du tigre et la forme générale des yeux, nous avons créé ces lions. Ça va nous aider à reproduire ça, plutôt que d'avoir à s' occuper de tous les petits détails et de ne pas savoir où les lignes finissent ou commencent. Donc, nous généralisons dans une certaine mesure, mais nous gardons toujours la ressemblance dans la forme de toutes les caractéristiques. Alors allez-y et imprimez votre propre photo de référence et faites-le à votre référence, et je vous verrai dans la leçon suivante. 17. Dessin tiger à l'étape 2: La prochaine étape est de travailler sur notre dessin au trait, et nous commencerons par ce grand cercle ici qui décrit le visage. Donc la première chose que je vais faire est de décider que ce carré ici sur les références va correspondre à ce carré sur mon papier à dessin. Et je vais noter les points où le cercle croise la ligne de grille. Donc voici un point d'intersection. Je vais marquer ça sur mon papier à dessin, et je vais être sûr de mesurer le plus précisément possible où se trouve ce point d'intersection , parce que ça va vraiment affecter la forme du cercle. Supposons que je sois là. Et je vais tracer un cercle jusqu'à ce prochain point d'intersection et je vais essayer de capturer ça. L' angle de ça. C' est une section aussi près que je peux. Et je suis en train de faire le tour du cercle, marquer les points et de les utiliser pour m'aider à dessiner le cercle. Ok, donc maintenant que j'ai tous les points sont disposés, on va juste les relier et faire le cercle. Et maintenant, nous dessinons dans le contour des oreilles et du corps. Alors que je fais cela, je fais constamment attention aux lignes de la grille et je les utilise comme guide. Et ce que je fais attention, c'est l'intersection de l'endroit où la ligne rencontre la grille. Et je l'utilise comme point de référence, et je regarde aussi la forme qu'elle forme. Donc, par exemple, avec son oreille ici, il y a cet espace négatif ici qui forme une sorte de triangle. Et ça va m'aider à avoir l'inclinaison de cette ligne correctement. Et aussi le haut de l'oreille ici, couper. Être coupé par cette ligne de grille forme une sorte de demi-cercle. Et encore une fois, je vais l'utiliser pour le comparer avec mon dessin pour m'assurer que j'ai obtenu le contour correctement. Donc on va juste les attirer ici. La prochaine chose quand un tirage dans le nez juste là et celui-ci peut être assez délicat parce que la forme est plutôt complexe. Prenez votre temps et effacez et redessinez autant de fois que vous avez besoin d'obtenir. C' est aussi précisément que possible. - Et enfin, on a les yeux. On va commencer par l'œil droit d'abord, donc il y aura beaucoup de détails sur les yeux. Mais je vais juste me concentrer sur ce contour ici que j'ai fait avec le crayon de couleur rouge Qué et maintenant pour l'œil gauche. Ok, donc on en a fini avec notre plan rugueux. Vas-y et fais ça avec ton dessin, et je te verrai à l'étape suivante. 18. Dessin tiger à l'étape 3: Maintenant, il est temps de dessiner les rayures sur notre portrait. Maintenant, cela pourrait être l'une des parties les plus frustrantes et les plus déroutantes de tout le processus. Parce qu'il y a tellement de rayures dans les détails, il peut être vraiment facile de s'y perdre. Donc, ce que je recommande est de compter sur la grille pour vous aider et juste se concentrer sur un carré à fois et juste dessiner ce qui est à l'intérieur de ce qui est qui va vraiment aider à simplifier les choses et vous empêcher d'être submergé. Et une autre chose que j'ai trouvé utile est qu'avant de commencer à dessiner, il suffit de prendre votre référence et de tracer avec votre crayon, le contour des différentes rayures et ce que cela fait. C' est une sorte de familiariser votre main avec la sensation de dessiner ces formes bizarres, et je trouve que quand je fais ça, j'ai beaucoup plus facile à dessiner les bandes réelles. Et lorsque vous dessinez ces rayures, n'insistez pas trop sur la capture de tous les petits détails qu'il n'a pas à ressembler exactement à la référence. Tant que vous avez le positionnement et la forme générale de la grève, vous devriez être bon à partir. Alors commençons par cette place ici. - Ok , donc comme vous pouvez le voir en aucun cas que je copie exactement les rayures. En fait, j'ai pris beaucoup de libertés avec certains détails et directions, etj'ai même omis certaines petites rayures que je n'avais pas envie de dessiner. En fait, j'ai pris beaucoup de libertés avec certains détails et directions, et Et c'est bon. Ma philosophie quand il s'agit de dessin bande est que moins C'est plus. Nous ne voulons pas surcharger notre dessin avec tous ces détails et quand vous devez gérer autant d'informations, euh, euh, nous avons tendance à se perdre dans tous ces détails et à commencer à ajouter des choses qui ne sont pas vraiment là. Donc, je dis, En cas de doute, laisser quelque chose dehors et vous pouvez toujours ajouter plus tard. Si vous avez l'impression que vous dessinez est un peu clairsemé, mais vous ne voulez pas le submerger avec un tas de détails et que ce soit ce désordre chaotique . Quand nous entrons dans la phase d'ombrage, continuons avec un peu plus de carré afin que je puisse vous montrer comment fonctionne le processus. Par exemple, avec ceci où je suis en train de le décomposer en ces formes ici, et c'est tout ce que je vais me concentrer. Donc je vais juste essayer de reproduire cette ligne et cette ligne ici sur mon papier à dessin et juste me concentrer sur l'obtention de tous les contours et la forme droite ? Ok, je vais m'arrêter là et je vais me concentrer sur cette forme juste ici. Et bien sûr, je suis très attentif au point où cette ligne dans le sexe avec la grille pour que je puisse la garder proportionnelle dans mon dessin. Assurez-vous que tous les points correspondent de sorte qu'ils tombent dans la bonne position. Et une fois que vous aurez terminé cette place, vous pourrez sortir et terminer le reste de la grève. Donc je vais juste dessiner cette partie d'ici, et ensuite on repassera à la place inférieure. Concentrez-vous sur le contour et essayez de répliquer cela, et maintenant nous allons juste compléter le reste des rayures. Donc c'est à peu près le processus. C' est assez simple sauf un peu fastidieux. Ça va prendre un peu de temps et un peu de redessin et d'effacement. Mais prenez votre temps de temps en temps, arrêtez et réexaminez votre dessin avec la référence pour vous assurer que vous êtes toujours sur la bonne voie . Maintenant, je vais juste dessiner le reste de la grève pour le portrait et on verra à quoi ça ressemble. Et c'est à ça que ressemblent les rayures de finition. En passant, Après avoir mis la vidéo en pause, j'ai remarqué que la bande dans cette zone que je viens de dessiner était loin, donc j'ai dû l'effacer et le redessiner. Donc il vient juste vous montrer que vous ne pouvez pas être trop laxiste une marguerite, et vous devez toujours revoir votre dessin pour vous assurer qu'il est sur la bonne voie. Comme vous pouvez le voir, je ne copie pas toutes les rayures exactement. En fait, j'ai pris beaucoup de libertés avec ça. Par exemple, avec cette zone dans le front juste ici, il y a beaucoup de petits détails dans de petites rayures ici et là, que j'ai complètement omis et simplement simplifié en quelques formes plus grandes. Et c'est bon. Ces petits détails ne valent pas la peine d'être dessinés à ce stade. Nous pouvons les ajouter plus tard dans la phase d'ombrage et aussi en haut de la tête. Voici une zone très confus donc je juste une sorte de répliqué est de près que je peux et de simplifier le reste. Donc je voulais juste vous montrer que vous n'avez pas à tout copier en, euh, un t Tant que vous avez l'idée générale des rayures, vous devriez être bon d'y aller. Et dessiner ces grèves peut prendre beaucoup de temps. Alors sois patient. Et ne vous précipitez pas. Maintenant que nous avons tout tracé, nous n'avons vraiment plus besoin des lignes de grille. Donc je vais juste prendre ma gomme ici et me débarrasser de toutes les lignes de grille, ok ? Et on en a fini avec ça. C' est un peu de douleur. Vous ne faites pas vos lignes de grille super légères. C' est pourquoi il est important de garder le vôtre très léger. Ne faites pas la même chose pour votre dessin, et ensuite nous vous verrons l'étape suivante 19. Dessin tiger à l'étape 4: Maintenant, il est temps d'ajouter un peu d'ombrage et nous allons commencer avec les rayures maintenant. La première chose que vous devez vous rappeler lorsque vous faites la bande est que nous devons garder à l' esprit la direction du flux pour parce que le pour sur le visage des Tigres émane du centre et il change de direction quand il se déplace vers le bas de la foi. Donc nous devons capturer ça dans notre dessin. Vous ne voulez pas utiliser des rayures verticales, coups verticaux sur les rayures sur son front, puis déplacé sur le côté de son visage et ensuite utiliser le même choc vertical parce que cela aurait juste l'air droit. Donc, nous devons progressivement incliner nos crayons montrer que nous nous déplacons vers le bas du visage. J' ai donc fait une copie supplémentaire de la référence et j'ai dessiné ces flèches ici pour m'aider à me guider, et vous voudrez peut-être faire la même chose et l'avoir avec vous comme ivrogne. Alors nous allons zoomer sur cette zone ici, et nous y travaillerons d'abord. Donc juste ici, au centre du front des Tigers, le flux pour va être vertical, donc nous allons commencer avec cette bande ici avant que je commence à l'ombrage. Je vais prendre ma gomme et effacer le contour qu'on a dessiné autant que possible. Je veux juste partir juste assez pour que je puisse dire où est cette bande. Parce que rappelez-vous, ces contours que nous avons fait ne sont pas le shite eux-mêmes que juste des lignes directrices pour aider était de placer les rayures. Nous ne voulons pas qu'ils apparaissent dans notre dessin final. Nous voulons que les Streit's aient le même effet que la référence où il semble que c'est. Les bordures sont très floues, et on dirait qu'elles sont formées par des milliers de cheveux. Nous ne voulons pas qu'une ligne dure apparaisse là-haut, donc j'ai allégé autant que possible et je l'assombrit un peu, juste pour le bénéfice de la caméra. Mais si vous pouvez l'effacer complètement et toujours voir où vous avez besoin d'ombre, par tous les moyens optez pour ça parce que ça va vous donner le meilleur look, Ok, donc quand vous ombragez les rayures, je vais utiliser un zigzag , et je vais garder ma pression au crayon très légère. Donc, c'est juste pour vous montrer à quoi ressemble ce modèle exact de la confrontation du pasteur qui va utiliser pour ombrager. La fourrure est fondamentalement juste de haut en bas, de haut en bas coup comme ça. Ok, et chaque fois que je peux, j'aime le faire. J' aime utiliser le choc dans la direction du crayon. Donc, je tiens le crayon et j'ai utilisé une sorte de bord vertical du crayon à l'ombre, par opposition à comme ça, Je trouve qu'il est comme un bord plus naturel à la pour. Il rend juste le look pour plus agréable, mais fondamentalement le spectacle vient en utilisant. C' est juste cela de haut en bas, de haut en bas dans un léger zigzag e type de modèle. Je n'ombrage pas dans le tout comme ça, où tout est juste un ton, alors que tout est rempli. Je veux laisser un peu de blanc là-dedans parce que ça va donner un peu de texture. Donc, je vais juste aller et retours, aller-retour très rapidement avec le crayon presque chaotique ou frénétiquement, et de temps en temps je vais laisser le crayon aller un peu trop loin de la ligne, et c'est pour imiter le fait que parfois certaines fourrures sont plus longues que d'autres. et ça va juste le rendre plus naturel. Ok, donc quand tu me vois ombrager les rayures, c'est ce que je fais. Alors gardez vos laissez-passer, montrez de la lumière et montez et descendez, et de temps en temps je vais sortir de la ligne pour lui donner un regard floue montrez de la lumière et montez et descendez,et de temps en temps je vais sortir de la ligne pour lui donner un regard floue et désordonné. Mais je veux limiter l'ombrage à l'intérieur du contour que nous dessinons. Nous ne voulons pas qu'il devienne trop grand parce qu'alors il commencera à vraiment bousculer le dessin, et nous allons soulever cette prochaine bande ici. Et oui, ils ne se sentent pas très fastidieux. Et parfois vous vous sentez peut-être impatient et vous voulez juste vous dépêcher. Mais vous voulez résister à cette envie parce qu'elle le peut. Ils peuvent faire en sorte que l'ombrage ne soit pas aussi bon. Et rappelez-vous, que vous vous déplacez dans le sens des aiguilles d'une montre sur le visage, vous voulez commencer à incliner progressivement vos crayons montrent de sorte qu'il correspond à l'écoulement pour. Donc, par exemple, avec cette bande ici, je vais vous montrer comment je changerais progressivement l'angle. Puisque nous sommes déjà un peu à la bonne émission de crayons, pouvons-nous parler un peu un Z, nous avons déménagé vers le bas. Je vais le rendre de plus en plus diagonale. Et nous gardons l'ombre très légère pour l'instant. Et on y reviendra plus tard. Trop sombre dans certaines parties. Et ça allait ajouter plus de texture aux quatre et rendre un look plus réaliste. Ok, donc comme vous pouvez le voir, je fais graduellement la diagonale pour que vous puissiez voir qu'on a un ton sympa et inégal à ces rayures, ce qui est bien parce que ça va juste rendre un look plus naturel. Comme vous pouvez le voir, le spectacle de crayon commence verticalement ici, un Z. Nous nous déplacons dans le sens des aiguilles d'une montre. Il tourne de plus en plus jusqu'à ce qu'une fois que nous arrivons au niveau des yeux, il devient à peu près horizontal. Et alors que nous descendons et plus, il devient orgue Diagon et nous allons continuer à le faire pour tout le reste des rayures. Cela peut sembler un travail fastidieux, mais peut être assez relaxant si vous mettez juste de la musique en arrière-plan et juste une sorte de zone dehors. Donc c'est à peu près toutes les rayures principales. Et j'ai même ajouté des petites rayures ici juste parce que j'ai senti que cette partie était un peu vide. Passons maintenant à ceux sur la bouche du tigre pour ceux-ci. Eh bien, regardez la direction des moustaches et nous pouvons voir que ce genre de pointage vers le bas pour que nous les rasions en conséquence. Nous allons mettre dans un peu de lumière indiquant pour les rayures sur le corps, - Qué une fois que nous avons établi le ton, Je vais juste prendre un total propre sur et aller sur la légère. Nous ne voulons pas trop le mélanger, parce que ça va se débarrasser de toute cette belle texture que nous travaillons si dur à mettre. Mais nous voulons juste lisser un peu les lignes dures, et quand même, je vais garder le total sur la direction du flux for. Donc, avec ces, je veux aller droit de haut en bas, et je suis très épargnant avec le total sur à nouveau. Je ne veux pas trop mélanger les rayures parce que ça va se débarrasser de ces belles textures. Je me concentre la plupart de mon mélange sur le centre des rayures parce que sur le bord extérieur je veux garder ces flous une paire comme effet, et donc je ne veux pas se fondre dans ces zones et me débarrasser de la se débarrasser de ceux que je garde quoi ? Se fondre plus vers le centre des rayures chaque fois que je peux. - Aussi longtemps que vous ne mélangez pas le tunnel sur donne les rayures sur le pour un effet beaucoup plus doux . Donc c'est tout pour ça qui va de l'avant et fait la même chose pour ton dessin, et je te verrai le prochain. 20. Dessin tiger à l'étape 5: Jusqu' à présent, notre photo n'est pas encore réunie. Même si nous avons ajouté dans toutes les rayures, le dessin ne ressemble pas tout à fait à un tigre pour l'instant. Donc, dans la prochaine étape, nous allons ajouter de l'ombre aux yeux et au nez, et ça va vraiment rapprocher l'image et la rendre beaucoup plus réelle. Alors allons de l'avant et zoomons sur la zone des yeux. Ok, la première chose que nous allons faire avec les yeux est de prendre notre crayon HB et de l'ombre dans cette zone ici, cette tache sombre autour du globe oculaire et nous allons garder notre crayon très léger et même incliner le crayon. C' est donc très bas pour le papier et le remplir aussi uniformément que nous le pouvons. Ensuite, nous allons faire un twiddle sur qui a un peu de graphite dessus, et nous allons l'utiliser pour ombrager dans la zone du globe oculaire, et nous allons utiliser l'émotion de cercle, et nous allons garder notre contact à nouveau. Très léger. Nous voulons que ce soit encore plus léger que la zone autour du globe oculaire. Ok, et c'est très bien. Et puis nous allons passer sur la partie supérieure de la barre des yeux avec un peu plus tonique. On dirait qu'il y a une légère ombre sur elle par la partie supérieure des yeux ici, et ça va le faire paraître beaucoup plus tridimensionnel. Je vais juste passer sur la zone supérieure une ou deux fois. Ajoutez-y un peu, un peu plus d'ombre. Juste comme ça. Je veux faire la même chose pour ça. Je suis par ici. D' accord. Et maintenant je vais prendre mon crayon mécanique pour un peu d'ombrage de précision, et on va aller dans ces crevasses près du globe oculaire et vraiment sombre dedans. Ok, juste comme ça. Et puis faites l'autre coin ici et je veux utiliser la pointe du crayon pour tracer le bord, et j'ai tout pour le faire apparaître encore plus. Alors quoi ? Ne laissez pas le ton sombre pour qu'ils suivent ici aussi. Et puis je vais aimer mon toucher un peu et en quelque sorte à une sorte de couche intermédiaire de ton qu'il se fonde dans cette zone plus claire ici pour que vous puissiez voir en ajoutant ce petit ton sombre ici, il semble qu'il ressemble à ceux-ci une ombre projetée parce que le Je l'ai enfoncé dans la tête du tigre, et ça rend tout ici plus tridimensionnel. Et puis nous allons faire la même chose ici que se référant à la référence, nous pouvons voir que dans cette référence ici, le bord supérieur de l'œil n'est pas exactement une ligne parfaite. C' est un peu floue parce qu'il n'y a pas de tigres qui s'y accrochent. Donc on veut orteil. Ajoutez un peu de texture à cette partie de bâche ici, sorte que cela semble plus réaliste. Je vais prendre mon crayon HB et juste très, très légèrement parce qu'on veut rendre ça très subtil. Vous ne voulez pas aller et puis juste commencer à dessiner hardline et le rend et faire le faire ressembler comme Tiger a des cils. Nous voulons juste ajouter dans presque imperceptible. Un peu de tirets comme ça, et il peut ne pas sembler que vous faites beaucoup, mais après un certain temps ces petites marques que vous mettez dans vont commencer à s'assombrir et montrer cet effet agréable et subtil donc nous ne voulons pas aller juste partout. J' ajoute désespérément, Ah, cheveux ici et là. C' est comme ça très court. Gardez-les très courts. Faites la même chose pour ce côté, foolin cette zone juste pour rendre la transition un peu plus lisse. Ok, donc c'est à ça que ressemblaient les yeux. Je pense que ça fait déjà mieux paraître la photo. Vas-y et fais ça avec ton dessin et je te verrai l'étape suivante. 21. Dessin tiger à l'étape 6: afin de voir à quel point les yeux ont moins l'air dans l'ombrage pour le nez. Ok, donc d'abord, on va prendre notre crayon HB et juste une sorte d'ombre dans toute cette zone ici avec un ton clair . Eh bien, fini un peu. D' accord. Maintenant, je vais prendre mon crayon mécanique et ajouter d'une zone sombre juste ici dans ce naturel juste sous le naturel pour donner l'impression que c'est une ombre jetée par le nez, juste dans toute la zone. Il et cela vient d'ajouter une zone intermédiaire un peu plus légère pour aider à la transition, vous savez, sombre et la ligne juste ici. Encore plus pour faire le nez, puis encore plus. Ok, maintenant, se référant à la référence, nous pouvons voir que dans ce domaine du savoir, il y a une scission qui monte. Donc, nous allons juste ajouter ça ici dans notre dessin. Et dans la référence, ce nez est assez uniformément éclairé. Mais on va prendre un peu de liberté ici pour lui donner un peu plus dimension. Je vais prendre mon besoin, gomme à base de plantes et mortier dans un bout fin. Et si vous vous souvenez dans les règles de l'ombrage. Fondamentalement, la partie qui dépasse du visage va recevoir plus de lumière et donc paraître plus légère. Qu' est-ce que ça sait ici ? Le bout du nez va faire saillie le plus. Donc je vais prendre ma gomme de besoin, et créer une petite tache de lumière juste là à la pointe d'un côté. Et puis je vais en créer un autre de ce côté parce que, rappelez-vous, le nez s'est fendu. Pourtant, nous avons deux conseils avec nous sortir. Et pas puisque le haut du nez sera également en saillie un peu, un peu hors de la lumière juste là aussi bien. Et dans la référence, il y a aussi une bande de lumière qui le longe hors d'une partie du nez. Donc, pendant qu'on a la gomme, on va les ajouter aussi. Maintenant, nous allons prendre notre crayon et accentuer ces points de vie en obscurcissant la zone autour d'elle. Passons maintenant au pont de nez. Donc, regardant la référence ici encore, nous avons le nez en saillie de la face de la zone centrale est plus léger. Et puis sur le côté, on a une ombre comme un nez humain. Vraiment Donc, je vais juste prendre mon crayon HB et correspondre à l'ombrage que je vois dans la référence, je vais tourner mon crayon fait votre afin qu'il est vraiment faible pour le papier et garder ma lumière tactile. On ne veut pas en faire trop. Vous voulez commencer par un ton clair, puis assombrir comme bon vous semble. Ok, alors maintenant on va prendre le jumeau seul et on finira tout ça. Personne un sombre Ajouter un petit patch sombre juste ici. OK, donc c'est notre tigre. Jusqu' à présent. Allez-y et ombrage dans le connu pour votre dessin et je vais voir dans l'étape suivante. 22. Dessin tiger à l'étape 7: L' étape suivante consiste à ajouter dans le feu qui décrit le visage. Maintenant, cette partie peut être un peu délicate parce que si vous regardez la référence la fourrure à l'extérieur, le visage, visage, notre blanc Alors comment sommes-nous censés montrer le blanc avec un crayon ? Eh bien, une façon de le faire est d'ombrager dans ce fond ici un noir solide et ensuite utilisé le contraste du fond noir pour suggérer le blanc pour qui serait fière allure. Mais c'est un processus qui prend beaucoup de temps. Donc, je vais vous montrer comment j'aime le faire, ce qui est beaucoup plus facile et n'enlève pas vraiment le look du tout. Nous commencerons par le côté gauche. Donc, la première chose que vous voulez faire est de prendre votre gomme et de sortir cette ligne solide ici que nous mettons comme une ligne directrice. Nous ne voulons pas que cela apparaisse dans le dessin, juste efface assez pour que vous puissiez à peine voir cette ligne. Ok, donc maintenant je vais prendre mon crayon HB et le tenir plutôt plat contre le papier. Je vais l'utiliser pour faire des contours très légers du for. Donc, je ne suis pas vraiment utiliser le crayon et rencontré l'utiliser pour faire des mèches individuelles de cheveux. Je suis simplement créer un dessin très simple pour décrire, et je fais toujours attention à la direction du flux for. Alors que je descends, laissant le Shan devenir plus horizontal et souvenez-vous, nous voulons garder le toucher très léger. Nous ne voulons pas beaucoup de lignes dures ici parce que cela enlèverait l'effet que le for est blanc et doux. Et je suis juste en train de suivre cet esprit pour m'assurer que le contour de for est conforme à la forme et je le mélange de temps en temps, mettant quelques abrégés ici et là, puis d'autres plus longs. Mais à mesure que nous nous rapprochons de la bouche, la fourrure deviendra progressivement plus longue et plus longue, et à ce stade, elle commencera à se boucler et à rencontrer la bouche ici cas et que nous avons une couche douce, très douce pour mettre en place. Je vais prendre mon total maintenant et le mélanger doucement. Euh, et je vais tenir et utiliser le total presque comme si c'était un crayon. Je suis toujours en train de suivre la direction du for et de faire semblant que je le répète. processus que je viens de traverser, sauf cette fois avec un total sur au lieu d'un crayon. Je l'utilise pour faire des points pointus avec le car je laisse une partie de la tonalité se fondre dans le côté du tigre. Et essentiellement, nous voulons créer un effet flou avec cette bordure, car je veux me débarrasser d'une partie de cette ligne dure et créer un look doux. Ok, alors je vais prendre mes livres chaque semaine donc encore et encore, le tenant plutôt plat, nous voulons éviter les lignes dures. C' est pour ça que je le tiens à plat contre le papier. Et je vais y aller et essayer d'ajouter très légèrement quelques brins subtils. Cela suggère que le pointu pour et ce que je fais ici est essentiellement de trouver des coins et juste de l'assombrir ici et là. Donc voici un coin, je suppose, qui rend un peu plus net. Voici un conseil, et nous ne voulons pas en faire trop. Il suffit de choisir. Mettez-les ici et là, puis dans l'ensemble va causer cette zone pour orteil look beaucoup plus naturel et le ferait pour le haut. Donc vous voyez, le premier a toujours ce regard floue. Mais c'est beaucoup un peu plus définissant. Vous voyez d'autres conseils pointant, et tout ça semble juste qu'il est né par un tas de minuscules cheveux. Ok, donc nous avons une sorte de zones entre les deux dans cette zone. Ici, nous avons des zones où il est un peu ombragé, d'autres zones sont encore blanches, et nous sommes en quelque sorte de connecter cette bande ici avec le bord du visage avec des petits morceaux de tonalité ici et là. Maintenant, même prendre mon crayon mécanique et utilisé le bord pointu deux très légèrement. Suggérez quelques cheveux que pour les terres avec le bord. Ok, et maintenant je vais prendre ma gomme pétrie et l'aplatir à une fine pointe tranchante. Et il suffit d'utiliser cela pour aller de pair avec cela entre les zones pour créer plus de ces cris blancs pointus qui courent parmi les pour. Et puis vous pouvez revenir à nouveau avec le crayon mécanique et définir certaines de ces pointes pointues que je mets en quelque sorte des formes, certaines pointant loin du visage et d'autres pointant vers l'intérieur vers le visage. Et pendant que nous y sommes, il ne va pas de l'avant et ajouter cette couche floue, offrir au sommet de la tête aussi, puis prendre le crayon mécanique à un peu, définissant ceux-ci ici et là. Nous allons prendre la gomme pétrie et passer dessus, et vous pouvez en fait simplement suivre. Répétez. Ce processus est plusieurs fois que vous vous sentez comme en vous atteignez la cohérence que vous recherchez . Mais je pense que c'est assez bon pour cette zone. Et maintenant, nous allons faire la même chose de ce côté-ci par ici. D' abord effacé la ligne, puis prendre le crayon et le tenir à plat contre le papier. Créez un aperçu de la pour Ok , Maintenant, nous allons sortir Total sur et lui donner le premier tour de mélange. Et maintenant encore, avec le crayon HB qui le tient près du papier, je vais ajouter des V très légers ici et là, un autre tour de mélange, et maintenant prendre mon crayon mécanique et mettre certains définissant ces peut. J' ajoute également quelques brins et morsures tendances qui relient ce coup avec le bord extérieur, et ensuite nous allons le mélanger une fois de plus. Non. Prenez besoin gomme et mettez quelques points saillants entre eux parce que nous ne voulons pas que cette zone devienne trop sombre, car alors nous perdrons l'effet que le for est effacé. Ok, donc c'est à ça que ça ressemble jusqu'à présent. J' ai oublié que Teoh a dessiné ce petit patch ici. Alors nous allons zoomer pour faire ça très vite. D' accord ? Donc c'est à ça que ressemble le sur le visage. Ok, alors allez-y et ajoutez le plan pour votre dessin, et je vous verrai dans la leçon suivante. 23. Dessin tiger à l'étape 8: Ok, donc maintenant nous allons dessiner dans le pour le menton et aussi le museau, en utilisant la même méthode que nous utilisons pour le contour du visage. OK, donc je vais effacer le contour de la puce. D' accord ? Et maintenant je vais prendre mon crayon HB et dessiner dans le contour du for et Pat on. L' entreprise est fondamentalement qu'elle commence en quelque sorte en diagonale et ensuite progressivement s' évanouit de sorte qu' elle est presque verticale quand elle atteint le milieu. Ok, et ensuite on va le dépenser et je vais reprendre le crayon et le rendre un peu plus défini avec certains brins. Et je vais laisser le ton entrer dans le menton un peu ici et là, peu plus se mêler. C' est très léger affinage avec le crayon mécanique, ajoutant Cem Bey ici, certains pointant vers le menton, certains pointant loin de lui. Et c'est assez bon pour l'instant, passer au museau, Celui-ci simple, nous n'avons tout simplement pas l'annonce dans la drôle minuscule ici et là seul la ligne. Ok, on fera la même chose pour l'autre côté. Non. Ajoutez aussi un peu de fuzz pour cette bouche juste là. Quelques V légers pour affiner la forme rapidement autour de la fusion. Et là, vous l'avez. Allez-y et faites la même chose pour votre tirage au sort et dans la prochaine leçon remplira des années. 24. Dessin tiger à l'étape 9: ensuite, nous allons dessiner dans les oreilles et avec les oreilles. Le processus est assez similaire à ce que nous utilisons pour le contour dans le visage. Alors commençons par vous ici. D' accord ? Donc, d'abord, je vais effacer le contour et mettre dans un plan floue pour l'année. Maintenant, avec cela, nous voulons toujours faire attention à la direction du flux de cheveux. OK, donc je vais tenir mon crayon à plat contre la page et dessiner doucement dans ce contour. Ok, donc il y a l'ici. Maintenant, quand on regarde la référence, il y a beaucoup de détails qui se passent ici avec des taches noires éparpillées ici et là. Donc je ne vais pas essayer de capturer tout ça. Exactement. La principale chose que je veux m'assurer que je reçois est ce regard doux floue aux oreilles parce que dans les années, un très doux et pas dur. Donc je veux m'assurer que je l'ai capturé dans mon dessin. Mais le reste des détails, je peux plus ou moins généraliser, et j'ai toujours l'air très bon. Donc, je me référais toujours à la référence et à partir de la référence je peux voir qu'il y a quelques ténèbres ici et puis un peu d'obscurité dans cette zone centrale. Donc je vais faire de mon mieux pour ajouter ça. D' accord. Et puis on sortira vers le long et ramollira tout et je prendrai mon crayon ici, mettrai quelques abeilles. Teoh. Aidez à rendre le bord un peu plus défini. Ok, puis tout ramolli une fois de plus. Et c'est tout. Ok , maintenant passons à l'oreille gauche. Encore une fois, nous allons commencer par effacer le contour et mettre dans le floue pour frontière. Je lui donnerais un tour rapide de mélange et certains de ces deux-là pour l'affiner, trouver autour de la fusion, et c'est tout. Ok, alors allez-y et dessinez les années pour votre dessin, et je vous verrai dans la vidéo suivante. 25. Dessiner l'étape de tiroir: Donc maintenant, nous allons remplir le for pour le corps maintenant pour que ce monde utilise une technique similaire à celle quand nous avons dessiné le contour du visage. Et quand vous regardez la référence le pour dans le corps, sauf pour quelques paquets sombres ici et il ya la plupart du temps très léger et floue doux pour Donc pour cela, nous allons garder nos mains au toucher est très aimé. Je vais commencer par effacer le contour. Encore une fois, j'utilise mon crayon HB et je garde le crayon plutôt bas à la page. Rappelez-vous de penser au motif de la croissance des cheveux. C' est en quelque sorte sortir en diagonale de la foi. Donc, je vais juste passer sur la bande ici avec un coup de crayon doux, créant des petits bords tranchants ici et là pour faire croire que la fourrure blanche est en train de piquer sur noir pour et le bas. Je vais aller dans la zone blanche ici et là pour donner l'air sombre car c'est piquer dans la femme sont comme dans la référence ici. Vous voyez, blanc est une sorte de chevauchement de cette bande sombre et puis dans cette zone ici, une partie de la bande sombre chevauche le blanc pour en dessous et vous pouvez même prendre Vous êtes nécessaire gomme, en faire un point et ajouté quelques points saillants intermédiaires rapides et minces ici et là. Je prends juste mon coureur au lieu de le faire sur la zone blanche orteil ajouter des petits cris blancs et nous faisons la même chose pour cette mince rayée ici. Et je profite aussi d'une occasion ici pour accentuer le pour du menton plus donc je regarde cela pour ici, et je suis en quelque sorte d'assombrir la zone à l'extérieur de celui-ci et rendant ainsi le for sur le menton d' ici plus prononcé et blanc. Ok, donc dans la référence, on a cette zone juste sous le menton, c'est vraiment drôle et chaotique. Donc pour cette capture d'orteils que je vais juste ajouter un peu très, très léger. D' où un spectacle de gisait dans ce vraiment une fine couche de ton en forme de petites taches de petites taches pointues de pour et maintenant la même chose pour ces deux bandes. Et maintenant que je regarde la référence, j'ai remarqué que cette grève est un peu ne correspond pas vraiment à la référence dans cette forme est faible. Donc je vais corriger ça et effacer sa partie supérieure ici. D' accord. Et là, je vais m'occuper de mon labeur et créer une sorte de ton clair qui relie ces rayures ensemble. Et je prendrai ma gomme pétrie et je repartirai entre la zone lumineuse. Ok, donc vous voyez que ces petites rayures blanches qu'il y met ajoutent vraiment à l'effet de rendre le look plus doux. D' accord. Et maintenant, vous pouvez juste regarder et ajouter une petite touche finale là-dedans, mais c'est à peu près tout pour le corps. Pour l'instant. On y retournera et on le trouvera plus tard. D' accord ? Alors allez-y et faites la même chose pour votre dessin, et je vous verrai dans la leçon suivante. 26. Dessiner l'étape de tiroir: Maintenant, il est temps de dessiner dans le moustache pointillé sur les muselières. Alors nous allons zoomer sur cette zone de bouche ici maintenant, dans la référence, même si nous voyons des lignes dessinées ici sur le museau, sont en fait pas des lignes pleines. Ce sont juste des petits points qui sont alignés et ressemblent à des lignes. Donc, quand nous dessinons ces derniers sur notre dessin, nous allons mettre des points individuels, mais ils doivent s'aligner pour former une ligne. Donc pour m'assurer d'avoir tout ce que j'ai aligné correctement, je vais dessiner des lignes claires sur les Tigres maintenant. Ok, donc nous avons ces lignes qui correspondent à ces lignes de points, et maintenant je vais juste compter. Combien de points est censé aller sur la tranche que le 1er 1 il y a trois et effacer les lignes directrices d'abord pour que nous ne l'ayons pas apparaître, et ces points ont tendance à devenir plus grands qu'ils s'éloignent du visage des Tigres et aussi plus sombre. Nous voulons donc nous assurer que les points du plus proche sont plus petits et plus légers. Je vais prendre ma gomme et l'éclaircir, d' accord ? Et la ligne suivante a cinq points. - Ce sont les points moustaches ? Assez simple. Maintenant, on fait la même chose pour l'autre côté. - Ok , donc ce sont les points moustaches. Ils semblent être un peu trop sombres par rapport au reste du visage. Alors ? Donc je prends juste ma gomme pétrie et je les tamponne pour ramasser du graphite. Ok, donc ça a l'air beaucoup mieux. Vas-y et fais la même chose pour ton dessin, et je te verrai dans la vidéo suivante. 27. Dessiner l'étape de tiroir: d' accord. À ce stade, nous avons à peu près toutes les composantes du visage d'un tigre en place, sauf une chose. Et c'est les moustaches. Sans elle, il fait un peu l'air du dessin. Donc, dans cette vidéo, on va ajouter les moustaches. Et pour cela, vous allez avoir besoin de votre gomme électrique. Ok, donc dans la référence ici, les moustaches sont blanches. Donc on ne peut pas juste prendre un crayon et commencer à dessiner des lignes parce que ça n'aurait pas l'air correct. Ce que nous devons faire, c'est utiliser la gomme électrique I et créer essentiellement des stries blanches sur le dessin pour représenter les moustaches. Et puis nous prendrons un crayon et le raffinerons pour rendre les moustaches beaucoup plus accentuées. Un voyage lors de l'utilisation de la gomme électrique est que finalement nous avons besoin orteil aiguiser la pointe de cette gomme à un point fin à cela, nous pouvons faire des stries très minces sur le dessin. Mais quand vous l'aurez mis dans le coureur, ce sera un cylindre en forme de telle sorte. Et quand c'est un civil dans la forme, nous avons ce bord tranchant ici le long du cercle que nous pouvons utiliser pour faire très bien, effacer soi-même avant de faire quoi que ce soit, je le ferais. athlète utilise le bord tranchant ici pour dessiner, disons, deux ou trois moustaches sur le tigre d'abord. Ok, donc je vais juste prendre mon Vous avez incliné à un angle pour m'assurer que les yeux de bord touchent le papier. Donc je vais raconter un peu mon dessin ici pour le rendre plus facile et mettre les premiers moustaches. Et pour cela, je ne vais pas trop faire référence à la photo parce que les moustaches dans les photos de Tout d' abord, très petites et il y en a beaucoup. Et ce serait un peu irréaliste pour nous d'essayer de reproduire tout cela parce que c'est juste beaucoup trop difficile. Donc nous allons faire de notre mieux pour mettre autant de moustaches que cela semble naturel. Ok, donc il y a le premier mensonge mis en place. J' ai essentiellement tenu la gomme fermer sur le papier et l'ai déplacée lentement pour m'assurer qu'il y a une rue propre qui va là-bas. Et maintenant il suffit de prendre mon crayon mécanique et d'affiner cette ligne en assombrissant la zone juste sur , juste à côté de son bord. Donc il y a une série et je vais juste faire sombre dans toutes ces zones ici, celle adjacente à elle pour faire ressortir cette série blanche encore plus. Maintenant, si on met un ton très sombre sur le bord de cette série, ça n'aura pas l'air naturel, parce que ça va créer des lignes dures. Donc, ce que nous voulons faire est de mettre un moment sombre juste à côté de lui, mais aussi camoufler ce ton avec le reste du dessin afin qu'il ne se démarque pas tellement pour que vous puissiez voir que je mets un sombre ici juste à côté de la série. Mais alors j'ai essayé de le mélanger progressivement avec le reste du dessin avec des tons intermédiaires afin qu'il ne se distingue pas trop, et je ne le fais pas continuellement partout. Ce n'est pas comme une ligne droite le long de cette série. Ce ne sont que des taches ici et là, et il y a des espaces blancs entre les deux, mais il suffit de suggérer la forme du moustard. Donc, si je laissais cette zone ici sombre comme ça, ça aurait l'air bien , en fait, , en fait, mais pour le rendre encore mieux, je vais ombragé un peu plus et le mélanger progressivement avec l'autre ton ici sur le tigre. Donc maintenant semble beaucoup plus naturel, et nous allons aller de l'avant et laisser le moustard il y a un peu plus loin dans ce maintenant. Donc c'est à peu près comme ça que tu as mis un moustard. Maintenant, on va en faire un autre, accord. Ensuite, on va mettre ça va être un peu plus court, et ça va aller d'ici en bas dans cette direction. Donc le ton était un peu plus sombre. Alors peut-être courir un peu plus dur, c'est bon. On va l'esquisser pour le rendre plus clair. Et nous allons prendre pétrie, gomme et nettoyer ce moustard blanc un peu. Ok, donc c'est essentiellement le processus de dessin des moustaches. Maintenant sommes-nous à faire est de mettre dans un peu plus, peut-être quatre ou cinq de plus de ce côté du visage. Et chaque fois que je me sens comme mon bord sur ma gomme électrique s'use, je vais juste aller de l'avant et prendre ma lime à ongles, tenir l'effacer à un angle juste comme ça, puis le bouton on et juste laisser aiguiser le coureur dans un fine pointe, et nous voulions être un pointu. C' est nous le pouvons sans qu'il se casse. Ok, donc voici ma course. Aiguisez jusqu'à un point. Maintenant, utilisons-nous ça pour mettre le nouveau moustache. Ok, donc c'est assez bien pour ce côté. Nous ne pouvons pas rendre notre moustache super bien, donc nous ne pouvons pas vraiment en contenir trop sans avoir l'air vraiment surpeuplé. Et j'ai l'impression que c'est assez bien. C' est assez de whisky pour un côté, et maintenant on va mettre quelques moustaches de ce côté. Ok, donc c'est comme ça que tu as mis les moustaches. Vas-y et fais ça pour la droite et je te verrai à l'étape suivante. 28. Dessiner l'étape de tiroir: À ce stade, nous avons à peu près terminé le portrait. Il ne reste plus qu'à affiner l'ombrage. Donc, dans cette vidéo, quand je vais faire est de prendre mon crayon six b. C' est un crayon très sombre, et je vais aller sur les rayures et sombre dedans afin de leur donner plus de contrats pour donner plus de contraste au dessin. Et je fais tout ressortir plus, alors je vais juste prendre plus de crayon et passer les rayures de la même manière avec le même coup que je les dessinais en premier lieu. Alors remplissant les bandes quand je suis arrivé à cette zone ici, près des museaux avec les moustaches sont je m'assure de faire attention à ne pas colorer sur les moustaches parce que cela annulerait tout le travail que nous avons fait dans les étapes précédentes. Donc, quand vous arrivez au moustard, soyez très prudent et juste faire le tour des bords de celui-ci juste comme ça, et aussi avec ces taches de moustaches ici je les assombrit un peu. Mais je ne voulais pas les assombrir trop parce que je ne voulais pas qu'ils éclipsent le visage et se démarquent trop. Nous voulons qu'ils soient plus subtils. Et enfin, quand vous remarquez quand j'arrive aux rayures sur le corps, j'allège considérablement mon toucher, les rayures sur le corps beaucoup plus légères que celles sur le visage. C' est parce que je voulais garder Mawr effet doux flou à elle et quand, En faisant la fourrure sur le logiciel du corps et l'année des pères, il fait apparaître qu'il n'attire pas l'attention des téléspectateurs loin du visage. Et cela fait aussi apparaître le visage comme s'il faisait plus saillie vers l'avant, et cela donne au dessin un effet tridimensionnel. Et enfin, je vais assombrir l'ombre dans les yeux et la zone du nez. Donc, comme vous pouvez le voir en assombrissant les rayures, cela fait vraiment ressortir l'image beaucoup plus et la rend beaucoup plus vivante. Alors allez-y et faites la même chose pour votre dessin, et je vous verrai ensuite. Vidéo 29. Dessiner l'étape de tiroir: Maintenant que nous assombrirons les rayures sur le visage, l'étape suivante consiste à assombrir toutes les fourrures autour d'elle. Pas trop, seulement légèrement, parce que nous ne voulons pas que le for s'estompe dans l'arrière-plan par rapport aux rayures sombres . Donc, je vais prendre mon crayon HB ici, et je vais légèrement sombre dans toutes les fourrures autour du visage et certains sur le corps n'ont pas fait quelque chose de spécial ici. Nous utilisons juste le même crayon Shoko et la même technique que nous utilisons quand nous les avons dessinés en premier lieu. Seulement, nous rendons tout légèrement plus sombre. Ok, alors commençons par le contour du visage. Encore une fois, je tiens le crayon bas à la page, et je garde mes touches de crayon légères. On n'a pas besoin de mettre trop de pression ici. Juste sur une couche supplémentaire de graphite sera suffisant pour rendre tout plus sombre et faire attention où votre ombrage lorsque vous arrivez à la zone moustache et ici sur la bouche ajouterait également un petit peu de ton. Et puis je vais prendre le crayon sur le bord tranchant, et je vais juste créer des coups très légers qui rayonnent de cette ouverture pour faire un look comme pour Alors maintenant je pense que la fougère semble beaucoup mieux que les rayures sombres. Vas-y et fais la même chose pour ton dessin, et je te verrai à l'étape suivante. 30. Dessiner l'étape de tiroir: Maintenant que nous avons tout obscurci, il est temps de capturer le ton au milieu du destin des Tigres. Donc, si nous regardons cette référence ici, nous voyons qu'il y a un ton orangé au milieu du visage et aussi dans ces zones juste ici. Et puis il y a des taches blanches de loin. C' est juste du blanc pur, et donc nous voulons le capturer dans notre dessin. Maintenant. La première étape que je vais faire est de décrire toutes ces zones ici où nous ne voulons pas d'ombre pour pouvoir les laisser en contact. Et ça devrait être assez simple. Alors nous allons zoomer sur ce que je viens ici, et je fais juste référence à la référence et marquer les zones qui vont être blanches très légèrement avec mon crayon. Et bien sûr, vous dessinez. Cela ne va pas correspondre parfaitement à la référence, alors ne vous inquiétez pas de tout obtenir exactement le bon. En cas de doute, j'ai tendance à me tromper sur le côté de rendre la zone qui va être blanche plus grande afin qu'elle soit plus visible dans mon dessin et ici, nous avons aussi une bordure entre le blanc et l'ombre. Ok, donc les lignes de lumière et difficiles à voir. Donc avant que tout cela ne devienne plus confus, je vais aller de l'avant et commencer à ombrager dans les zones que je sais que je suis censé être sombre, donc nous allons commencer ici avec le nez et vous remarquez ici avec la référence que c'est le plus sombre ici sur le autour du nez, puis comme il rayonne, il devient progressivement plus léger. Donc, nous voulons garder cela à l'esprit quand nous faisons de l'ombrage. Et aussi que le ton le plus sombre dans la zone du nez est juste ici sur les deux planches du pont de nez. Et vous voulez garder votre ombre très légère. Comme je l'ai dit, on peut toujours le rendre plus sombre, je le repense. Mais ça va être dur de l'alléger sans endommager le dessin. Alors gardez votre crayon au toucher très léger. Gardez votre crayon bas à la page que nous ne faisons pas de lignes dures. - Et rappelez-vous aussi qu'il y a un peu de blancs ici sur le bord extérieur de la face des pneus . Donc, quand vous arrivez à cette zone, assurez-vous de revenir à la référence pour vous assurer que vous laissez ces zones blanches maintenant  ? Je ne veux pas vraiment faire cette tache blanche en l'air. Les yeux du tigre se démarquent un peu plus, donc je vais faire un peu tricher et obtenir cet effet en rendant le ton autour de cette zone un peu plus sombre pour que le blanc se démarque plus. Et aussi je vais ajouter un peu de bordure floue ici dans cette zone blanche afin que ce ne soit pas seulement une ligne droite divisant le blanc du ton sombre, juste une bordure légèrement floue. Et nous ajoutons aussi un peu de cet ombrage au corps aussi. Ok, donc c'est tout pour cette étape décapité dans l'ombrage de ton dessin et je te verrai la vidéo suivante. 31. Dessiner l'étape de tiroir: L' étape suivante consiste à ajouter la pupille pour les tigres. Yeux tigres pupille sont différents de l'humain et ils ne sont pas très prononcés tout et surtout avec cette référence ici, cette pupille sont très, très subtiles et à peine visibles. Donc pour les attirer d'abord, nous allons prendre notre ligne de torture, et nous allons décider où nous voulons placer les gens. Donc, regardant cette référence, vous pourriez ne pas être un pour le voir très bien sur la caméra, mais fondamentalement environ 1/4 sur le dessus des gens est caché par la paupière supérieure. Donc on va prendre le total, et celui-ci est un peu sale, donc il a du graphite dessus et on va dessiner un croissant au milieu des yeux. Et pour qu'environ 3 3/4 des gens soient visibles et qu'on fasse juste un petit cercle ici. Utiliser le graphite sur la ligne de torture est très subtil. Et puis nous allons prendre notre crayon HB, créer une forme de croissant plus sombre et plus petit en plein milieu de ce cercle. On s'est bien arrangés, et ensuite on va prendre la gomme pétrie et la façonner en un point très, très fin. Et nous allons juste soulever une petite tache de blanc juste au milieu de cette tache sombre juste là. Et c'est tout. Donc nous ferons la même chose pour l'autre. Je suis allé en quelque sorte en dehors de la ligne de ça. Alors nettoyez-le avec cette gomme. Très bien, bien et dans l'obscurité, croissant et petit point culminant. Et nous ajoutons juste un peu de mélange, aussi. Le reste, j'ai entendu dire que j'ai effacé. Ok, et c'est tout. C' est comme ça que vous ajoutez les gens pour le tigre. En fait, j'aime personnellement le portrait avec le genre de je laissé vide. Je pense que ça lui donne un regard très frappant. Donc, si tu veux laisser les yeux vides, c'est tout aussi bien . Mais si vous voulez ajouter les gens, c'est comme ça que vous le faites. Alors allez-y et faites ça à votre dessin. Félicitations, vous venez de terminer un portrait animal du début à la fin. Merci pour tout votre soutien et joyeux dessin