Bases de la théorie de la musique : tout ce dont vous avez besoin en tant que musicien débutant

1. Introduction: Si vous souhaitez apprendre comment fonctionne la musique, comment écrire vos propres chansons originales ou comment interpréter la musique que vous aimez. C'est le cours parfait pour toi. Bonjour. Je m'appelle Frank et je suis musicien. J'ai surtout joué du piano, de la guitare et de la basse, mais j'ai également expérimenté la batterie, trombone, l'harmonica et d'autres instruments. En plus de jouer des instruments, je crée fréquemment des arrangements de partitions pour moi-même et pour d'autres musiciens. Bien que la musique soit une forme d' art et une activité essentiellement créative et expérimentale, il existe encore des outils et des directives qui peuvent aider les musiciens dans leur métier. La théorie musicale permet aux musiciens d'analyser des chansons et de comprendre leur fonctionnement. s'agit d'une compétence très importante à développer, car elle vous aidera à grandir en tant que musicien et à devenir un meilleur auteur-compositeur, producteur, interprète et même un meilleur auditeur de musique. Ayant étudié la théorie musicale, j'ai pu mieux comprendre la musique que j'aime, ce qui m'a permis de recréer et de reprendre certaines de mes chansons préférées, ainsi que d'écrire ma propre musique originale. Que vous ayez déjà une expérience musicale ou que vous soyez un débutant. Ce cours vous enseignera tous les principes fondamentaux que vous devez connaître. À la fin de ces leçons, vous aurez acquis une solide compréhension des notes, gammes, des accords, des progressions, des touches et bien plus encore. Ne remettons donc plus longtemps votre passion à plus tard. Allons-y. 2. Pichets et notes: Merci d'avoir rejoint ce cours. Nous allons apprendre de nombreux concepts qui vous aideront dans tous les domaines de la musique. Que vous envisagiez d'écrire, de produire, d'arranger ou d'interpréter de la musique, ce cours est le meilleur point de départ. Nous allons commencer par les bases. Le terme « hauteur » fait référence à la hauteur ou à la gravité d'un son. Par exemple, cela a un ton aigu. Bien que cela ait un ton bas. Je vais faire la démonstration de ces leçons l'aide du clavier de mon piano. Nous aimons souvent utiliser le clavier pour enseigner la théorie musicale car il est très facile de voir la relation entre les hauteurs. Cependant, les concepts que je vais enseigner s' appliquaient à presque tous les instruments, y compris le chant. Par exemple, les instruments tels que la guitare, le saxophone ou le violon suivront tous ces mêmes concepts. Les instruments tels qu'une batterie ou un tambourin ne suivent pas ces concepts car ils privilégient le rythme plutôt que la hauteur. Nous utilisons le terme notes pour désigner des argumentaires spécifiques. Les noms de ces notes proviennent des sept premières lettres de l'alphabet, a, B, C, D, E , F et G. Si vous regardez un clavier, vous verrez qu'il comporte des touches noires par jeu de 2,3. Ces ensembles de 2.3 se répètent sur le clavier. Commençons par cette clé ici. Vous pouvez trouver cette clé en regardant un groupe de trois touches noires, puis accédant à la deuxième touche blanche qui s'y trouve. Il s'agit du nœud a. Nous pouvons continuer à nommer les touches blanches en continuant avec l'alphabet. Donc, si c'est a, c'est B, C, D, E, F, G. Et puis nous revenons à a. Comme vous pouvez le voir, ce a correspond à ce a parce que c'est la deuxième touche blanche d'un groupe de trois touches noires. Il y a plusieurs A sur le clavier. De même, il existe plusieurs b, plusieurs graines, etc. Même si ce sont tous des A, chacun de ces A a une hauteur différente, c'est pourquoi certains sonnent plus haut et d'autres plus bas. La science qui sous-tend le pitch est assez complexe. Mais en termes simples, la fréquence de ce a est exactement le double de la fréquence du a en dessous. Et ce a est le double de la fréquence du a en dessous. Cela rend le son de tous les A très similaire et ils se mélangent très bien. Cela est vrai pour tous les nœuds du même nom, par exemple, ce sont tous des F allant du plus bas au plus haut. Le nom de cet intervalle est une octave. Si je passe de ce fa à ce fa, je monte d'une octave. Si je passe de ce fa à ce fa, je descends d'une octave. Si je passe de ce do à ceci, vous voyez, je monte de deux octaves. Le terme octave vient du latin et signifie 8e. Si je choisis un nœud et que je compte jusqu'à huit, la huitième note portera le même nom, 12345678. Donc, la première note et la huitième note, ou à une octave l'une de l'autre, sont toutes deux des voyants. 3. Accidentels, semi-conducteurs et tonalités: J'ai ajouté un outil de référence à mon clavier afin que vous puissiez garder une trace des noms de toutes les touches blanches. Parlons maintenant des touches noires d'un clavier. Chacune d'elles a deux noms possibles, par exemple cette note peut être qualifiée de dièse ou de si bémol. Le terme aigu signifie une tonalité plus élevée, tandis que le terme plat signifie une tonalité plus faible. Ils sont représentés par ces deux symboles. Le signe pointu ressemble à un signe numérique ou à un hashtag, et le signe plat ressemble à un b minuscule. Cette note peut donc être qualifiée dièse parce qu'elle se trouve juste au-dessus de a, ou elle peut être appelée si bémol parce qu'elle se trouve juste en dessous de B. Il arrive parfois que vous deviez appeler une note un nom plutôt qu'un autre, mais nous en reparlerons plus tard. Continuons avec le reste des notes. Cela peut être appelé do dièse parce que c'est juste au-dessus de do, ou cela peut être appelé ré bémol parce que c'est juste en dessous de D. Il s' agit soit de ré dièse, soit de mi bémol. C'est soit en fa dièse, soit en sol bémol, et c'est soit en sol dièse, soit en la bémol. Si vous voulez préciser qu'une note dont vous parlez n'est ni nette ni plate, c'est-à-dire l'une des touches blanches, vous pouvez la qualifier de naturelle. Le signe naturel ressemble à ceci. Il n'est généralement pas nécessaire de dire qu'une note est naturelle sauf si vous clarifiez la différence entre deux nœuds. Par exemple, si j'écrivais une chanson et que je parlais à un autre musicien, je dirais d'essayer de jouer un fa naturel au lieu d'un fa dièse. Les symboles nets, plats et naturels sont tous appelés des symboles accidentels. Donc, au total, nous avons 12 notes différentes qui se répètent. Essayons de les nommer tous les 12. A, dièse ou si bémol, B, C, do dièse ou ré bémol, ré dièse ou mi bémol, mi bémol, mi, fa dièse ou sol bémol, sol, sol dièse ou bémol. Et nous en revenons à un. Parlons maintenant des demi-tons et des tons. Ces termes font référence à la distance entre deux nœuds. Choisissons une note de départ. La note située juste au-dessus ou en dessous se trouve à un demi-ton. Cette note est donc un demi-ton au-dessus de cette note. Cette note se trouve un demi-ton en dessous de cette note. Si nous commençons par ce nœud, ignorons OneNote et passons au nœud suivant, c'est ce que l'on appelle une tonalité. Cette note est un ton au-dessus de cette note. Nous pouvons également commencer par ce nœud, sauter une note et passer à la note suivante. Cette note est une tonalité en dessous de ce nœud. Un ton est égal à deux demi-tons. Un demi-ton est aussi parfois appelé demi-ton ou demi-pas. Une tonalité est parfois appelée une tonalité complète ou une étape complète. 4. Gammes majeures: Maintenant que nous connaissons toutes les notes et que nous comprenons les tons et les demi-tons, nous pouvons parler de la construction de gammes. Les gammes sont des ensembles de notes spécifiques qui montent ou descendent dans l'ordre. Le premier type de balance dont nous allons parler s'appelle la gamme majeure. Vous pouvez former une gamme majeure à partir de n'importe quelle note. La gamme la plus facile à apprendre et mémoriser est la gamme de do majeur, car elle n'utilise que les nœuds naturels, c'est-à-dire uniquement les touches blanches du clavier. Pour jouer une gamme de do majeur, il suffit de commencer par C et de jouer chaque touche blanche dans l'ordre, C, D, E, F , G, a, B, puis à nouveau do. C'était donc la gamme ascendante de do majeur. Nous pouvons également la jouer par ordre décroissant de do, B , a, G, F, E, D, et revenir à C. Maintenant, parlons de la façon dont vous pouvez former une gamme majeure commençant par d'autres nœuds. Toutes les autres gammes majeures utiliseront au moins une note nette ou plate. Alors, comment savoir quelles notes utiliser ? Pour le découvrir ? Examinons le schéma des tons et des demi-tons dans la gamme de do majeur. Nous commençons en do, puis nous montons d'un ton jusqu'à D. Puis nous montons d'un autre ton jusqu'à E. Ensuite, nous montons d'un demi-ton, nous amenons en fa, puis un autre ton entier en sol, autre ton entier en a, un autre ton entier à venir. Enfin, un demi-ton nous amène au C aigu. Ainsi, lorsque la gamme majeure ascendante est formée en sélectionnant un nœud de départ, puis en montant dans ce schéma, ton, ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton. Vous pouvez également former une gamme majeure décroissante en suivant le schéma inverse. Si nous commençons par cette vision, nous pouvons descendre d'un demi-ton, ton, d'un demi-ton, d' un demi-ton, d'un ton. Essayons maintenant de construire une autre échelle majeure. Cette fois, nous allons commencer par D et suivre le même schéma. Si nous commençons en ré et que nous montons d'un ton, nous obtenons la note E. Maintenant, montons d'un autre ton. Cela nous donne cette note parce que nous sautons une note et passons à celle-ci. Alors, comment devons-nous appeler cette note, fa dièse ou sol bémol ? Eh bien, lorsque nous formons une gamme majeure, nous voulons nous assurer d'utiliser les lettres de l' alphabet dans l'ordre. Nous utilisons donc le ré et le E. Nous devons donc appeler cette note fa dièse et non sol bémol. Si nous appelons cela sol bémol, nous ometterons la lettre F. Nous avons donc D, E, F dièse, puis nous devons monter d'un demi-ton. Cela nous amène à g. Ensuite, nous passerons d'un ton entier à a, puis à un autre ton. Ensuite, nous devons monter sur un autre ton, ce qui nous amène à cette note. Comment devons-nous appeler ce nœud ? Le nom de dernière lettre que nous avons utilisé était B. Nous devons donc utiliser la lettre C ici, et non la lettre D. Nous appellerons donc cette note C dièse plutôt que ré bémol. Enfin, nous allons monter d'un demi-ton, ce qui nous amène à D. Comparons les deux gammes principales que nous avons apprises jusqu'à présent. Do majeur. Et puis en ré majeur. Vous pouvez entendre que les deux gammes ont un son très similaire car elles sont composées du même motif. Ils commencent simplement sur des notes différentes. Essayons un autre exemple. Nous allons essayer la gamme de fa majeur. Nous commençons donc en fa et montons un ton jusqu'à sol, puis un autre ton jusqu'à la note a. Ensuite, nous montons d' un demi-ton jusqu'à cette note. Faut-il appeler cela un dièse ou un si bémol ? Eh bien, nous avons déjà utilisé la lettre a, donc nous allons plutôt l'appeler B bémol. Nous allons maintenant passer d'un ton à un autre, à un autre ton à E. Et enfin, à nouveau un demi-ton en fa. Nous avons donc fa, sol, la, bémol, do, ré, mi et F. Les notes de la gamme sont appelées degrés de gamme. Et la première note d'une gamme est appelée tonique. Par exemple, dans la gamme de fa majeur, on peut appeler f le premier degré de la gamme, également appelé tonique. Si bémol est le quatrième degré de l' échelle, d est le sixième degré de l'échelle, et ainsi de suite. Le F le plus élevé est toujours considéré comme le premier degré de l'échelle et le tonique, car la gamme se répète simplement, G étant toujours le deuxième degré de l' échelle, et ainsi de suite. Nous avons maintenant parlé de trois exemples différents de gammes majeures, C, D et F. Mais vous pouvez former une gamme majeure en commençant par n'importe quelle note, y compris les nœuds aigus ou plats. Mais nous en reparlerons plus tard, car la dénomination des notes peut devenir plus complexe. 5. Intervalles à grande échelle: Comme nous venons de le dire, la première note de n'importe quelle gamme s'appelle le tonique. Parlons de la relation entre le tonique et le reste des notes d'une gamme. Nous avons expliqué comment la distance entre les nœuds peut être décrite à l'aide de tons et de demi-tons. Cependant, il existe un autre ensemble de termes pour décrire les intervalles qui est plus spécifique à la relation fonctionnelle des notes entre elles. Nous connaissons déjà l'un de ces intervalles, l'octave. Techniquement, on peut dire que ce do est à 12 demi-tons ou à six tons entiers de ce do, mais il est plus facile et plus significatif de dire qu'ils sont séparés d'une octave car cela décrit leur relation l'un avec l'autre. Nous pouvons donc maintenant parler des noms d'autres intervalles. Prenons l'exemple de la gamme de do majeur. Nous allons commencer par la tonique C et monter jusqu'à D. La deuxième note de la gamme. Nous pouvons décrire cet intervalle comme une seconde majeure. Donc, passer de C à D reviendrait à augmenter d'une seconde importante. Et passer de D à C reviendrait à perdre une seconde importante. Continuons à monter l'échelle. E est la troisième note de la gamme. L'intervalle de C à E est un tiers majeur. F est la quatrième note de la gamme. Le nom de l'intervalle entre c et f est une quatrième parfaite. L'intervalle de C à G est une quinte parfaite. De C à A, c'est une sixième majeure. De C à B, c'est une septième majeure, et de C à C, une octave. Il est important de comprendre les relations entre les notes de cette manière, car c'est la base de la création d'accords et de mélodies, dont nous parlerons plus tard. Passons en revue les différents noms d' intervalles que nous avons appris. Lorsque vous montez ou descendez de deux demi-tons, l'intervalle correspond à une seconde majeure. Augmenter ou descendre de quatre demi-tons, c'est l'intervalle d'un tiers majeur. Monter ou descendre de cinq demi-tons est une quatrième place parfaite. Sept demi-tons, c'est parfait. Neuf demi-tons, c'est un sixième majeur. 11 demi-tons, c'est une septième majeure. Enfin, 12 demi-tons correspondent à une octave. Vous pouvez retrouver certains de ces mêmes intervalles dans d'autres parties de la gamme majeure. exemple, passer de fa à sol est également une seconde majeure parce que nous montons de deux demi-tons, comme lorsque nous sommes passés de do à D. Un autre exemple serait la distance entre mi et a. C'est une quatrième parfaite, tout comme do à fa parce que toutes les gammes majeures utilisent le même motif de tons et de demi-tons, elles ont également toutes le même schéma d'intervalles. Nous pouvons voir que les intervalles de la gamme de do majeur correspondent aux intervalles de la gamme majeure ou de fa majeur, par ex. 6. Gamme mineure: Maintenant que nous avons une bonne compréhension des gammes majeures, nous pouvons passer aux gammes mineures. gammes majeures et mineures sont les deux gammes les plus courantes et les plus importantes à connaître. Il existe quelques types de gammes mineures, mais la plus courante est la gamme mineure naturelle. En raison de son utilisation courante, la gamme mineure naturelle est souvent simplement appelée gamme mineure. La gamme mineure fonctionne de la même manière que la gamme majeure. Nous pouvons en créer un en utilisant un motif de tons et de demi-tons. Et nous pouvons former une gamme mineure à partir de n'importe quelle note. La gamme la plus facile à apprendre et mémoriser est la gamme a mineur, car elle n'utilise que les notes naturelles, tout comme le fait le do majeur. Donc, pour jouer une gamme mineure, il suffit de commencer par a et de jouer chaque note naturelle dans l'ordre, a, B, C, D , E, F, G, puis de nouveau a. C'était donc la gamme mineure ascendante. Nous pouvons également la jouer en ordre décroissant, a , sol, fa, E, D, C , B, et revenir à a. Examinons la disposition des notes dans la gamme a mineure. Nous commençons par un, puis montons d'un ton entier pour devenir. Ensuite, nous montons d'un demi-ton pour voir. Ensuite, nous montons un ton en ré, puis un autre ton en mi, un demi-ton en fa, un ton entier en G. Et enfin, un autre ton nous amène au a aigu. Ainsi, dans la gamme mineure ascendante, on forme un nœud de départ puis en montant selon ce schéma. Ton, demi-ton, ton, demi-ton, ton, ton. Vous pouvez également former une gamme majeure décroissante en suivant le schéma inverse. Si nous commençons par ce a, nous pouvons descendre d'un ton, d'un ton, d'un demi-ton, d'un demi-ton. Essayons maintenant de former une gamme mineure à partir d'une note différente. Toutes les autres gammes mineures utiliseront au moins une note nette ou plate. Pour déterminer les nœuds à utiliser, nous suivons simplement le même schéma de tons et demi-tons que celui utilisé pour la gamme mineure. Essayons de former la gamme en si mineur. Nous allons commencer par la tonique B et monter d'un ton, qui nous donne ce nœud. Doit-on appeler ce nœud C dièse ou ré bémol ? Eh bien, on ne peut pas l'appeler D bémol. Sinon, nous utiliserions la lettre b puis la lettre d , en sautant la lettre C dans notre échelle. Nous appellerons donc cette note C-dièse. Maintenant, montons d'un demi-ton, ce qui nous amène à D. Ensuite, on montera d'un ton entier jusqu'à E, un autre ton sur cette note. Encore une fois, nous appellerons cela fa dièse plutôt que sol bémol, afin de suivre l' ordre de l'alphabet. Maintenant, nous devons monter d'un demi-ton jusqu' à g, puis monter d'un ton jusqu'à a. Et enfin, un autre ton nous amène à nouveau à être. Écoutons les deux gammes mineures que nous avons apprises. Vous pouvez entendre qu'ils ont un son très similaire car ils sont composés du même motif. Ils commencent simplement sur des notes différentes. Essayons un autre exemple. Nous allons essayer la gamme de do mineur. Nous commençons donc par C et montons d'un ton jusqu'à D. Ensuite, nous montons d' un demi-ton jusqu'à ce nœud. Faut-il l'appeler ré dièse ou mi bémol ? Eh bien, nous avons déjà utilisé la lettre D, donc nous allons plutôt l'appeler mi bémol. Ensuite, nous montons un ton en fa et un autre ton en sol. Ensuite, nous allons monter d'un demi-ton jusqu'à cette note, et nous l'appellerons bémol parce que nous avons déjà utilisé la lettre G. Ensuite, nous allons monter un ton entier jusqu'à ce nœud, et nous l'appellerons si bémol parce que nous avons déjà utilisé la lettre a. Et enfin, nous allons monter un autre ton jusqu'à C. Donc la gamme de do mineur utilise ces notes, do, ré, mi bémol , fa, sol, la bémol, si bémol, C. Tout comme dans une gamme majeure, les notes d'une gamme mineure sont également appelées degrés de gamme. Par exemple, dans la gamme de do mineur, nous pouvons appeler do le premier degré de gamme, également appelé tonique. F est le quatrième degré de l'échelle. Un bémol est le sixième degré de l'échelle, et ainsi de suite. Le C le plus élevé est toujours considéré comme le premier degré de l'échelle et le tonique lorsque la gamme se répète simplement. Nous avons maintenant parlé de trois exemples différents de gammes mineures, a, B et C. Mais vous pouvez former une gamme mineure en commençant par n'importe quelle note, y compris les nœuds aigus ou plats. Mais encore une fois, je parlerai davantage de ces échelles plus tard. 7. Intervalles dans une échelle mineure: Parlons de la relation entre la tonique et le reste des notes et la gamme mineure. Je vais faire une démonstration avec la gamme de do mineur. Nous allons donc commencer par la tonique C. La note suivante de la gamme est D. C'est le même intervalle que celui que nous avions dans la gamme de do majeur. La relation entre C et D est donc toujours une seconde importante. Mais maintenant, les choses changent quand on passe du do au mi bémol. Cet intervalle est appelé tiers mineur. montez ou descendez de trois demi-tons, vous créez un tiers mineur. Alors que le fait de monter ou de descendre de quatre demi-tons, comme de do à E, crée un tiers majeur. Ensuite, nous allons passer du C au F. Cet intervalle de cinq demi-tons est appelé un quatrième parfait. Et nous avions le même intervalle dans la gamme de do majeur. Nous allons maintenant passer du do au sol, qui est également dans la gamme de do majeur. Cet intervalle est un cinquième parfait. L'intervalle suivant va de do à mi bémol. Cette distance de huit demi-tons est appelée sixième mineure. En do majeur, nous avions plutôt une distance de neuf demi-tons entre le do et la. do à la est une sixième majeure, tandis que le do à mi bémol est une sixième mineure. Le même concept s'applique lorsque vous passez du do au si bémol. Une distance de dix demi-tons est appelée septième mineure, tandis qu' une distance de 11 demi-tons, comme de do à B, est une septième majeure. Enfin, nous avons l'intervalle d'une octave de do à C. Encore une fois. Passons en revue les différents noms d' intervalles de la gamme mineure. Lorsque vous montez ou descendez de deux demi-tons, l'intervalle correspond à une seconde majeure. Monter ou descendre de trois demi-tons correspond à l'intervalle d'un tiers mineur. Cinq demi-tons, c'est une quatrième place parfaite. Sept demi-tons, c'est un cinquième parfait. Huit demi-tons, c'est une sixième mineure. Dix demi-tons, c'est une septième mineure. Enfin, 12 demi-tons correspondent à une octave. Vous pouvez retrouver certains de ces mêmes intervalles dans d'autres parties de la gamme mineure. Par exemple, passer entre fa et bémol est également une tierce mineure, car nous parcourons une distance de trois demi-tons, comme lorsque nous sommes passés de do à mi bémol. Un autre exemple serait la distance entre D et B plat. Il s'agit d'une sixième mineure, tout comme le do à mi bémol car toutes les gammes mineures utilisent le même motif de tons et de demi-tons, elles utilisent également le même schéma d'intervalles. Nous pouvons voir que les intervalles de la gamme de do mineur correspondent à ceux d'une gamme mineure ou d'une gamme de si mineur, par exemple, comparons maintenant une gamme majeure et une gamme mineure qui partagent la même note tonique. Je vais utiliser le do majeur et le do mineur comme exemple. Nous avons une seconde majeure dans les deux échelles. Nous avons un tiers majeur dans la gamme majeure, mais un tiers mineur dans la gamme mineure. Les deux gammes utilisent une quatrième parfaite, ainsi qu'une quinte parfaite. La gamme majeure utilise une sixième majeure, tandis que la gamme mineure utilise une sixième mineure. De même, la gamme majeure utilise une septième majeure, tandis que la gamme mineure utilise une septième mineure. Enfin, les deux gammes utilisent une octave. 8. Autres intervalles: Tous les intervalles dont nous avons parlé dans les gammes majeures et mineures se trouvent à plusieurs endroits dans les gammes, par exemple, il y a des intervalles de tiers mineurs dans la gamme majeure. Dans les tiers majeurs de la gamme mineure. En regardant la gamme de do majeur, nous pouvons voir un tiers mineur entre les nœuds E et G, car il y a trois demi-tons entre eux. En regardant la gamme de do mineur, nous pouvons trouver un tiers majeur entre les notes la bémol et do, car il y a quatre demi-tons entre elles. Sachez que si vous inversez les deux notes d'un intervalle, vous obtiendrez un nom d' intervalle différent. Par exemple, C. To E augmente d'un tiers majeur. Et passer de E à C, c'est perdre un tiers important. Mais si nous passons de ce e à ce C élevé, ou de ce C élevé au E en dessous. L'intégrale est désormais une sixième mineure, car les deux notes sont séparées de huit demi-tons au lieu de quatre. Il est important de savoir que vous pouvez trouver l'intervalle entre deux nœuds quelconques, pas seulement entre la tonique et une note de sa gamme. Pour cette raison, il existe d' autres noms d'intervalles dont nous n' avons pas encore parlé. L'une d'elles est la seconde mineure. seconde mineure fait référence à la distance entre deux nœuds distants d' un demi-ton, par exemple C et D bémol. N'oubliez pas que ni la gamme de do majeur ni la gamme de do mineur ne commencent par un intervalle mineur de seconde. Elles commencent toutes deux par une seconde majeure allant de do à D. Mais nous pouvons toujours trouver l'intervalle d'une seconde mineure ailleurs dans la gamme. En do majeur, on peut voir une seconde mineure entre mi et fa, et entre si et C. En do mineur, on peut voir une seconde mineure entre ré et mi bémol et entre sol et bémol. Un autre intervalle dont nous n'avons pas encore parlé est le triton. triton est l'intervalle de six demi-tons ou trois tons entiers dans la gamme de do majeur, nous pouvons trouver cet intervalle entre les notes F et B. Et si nous répétons la gamme, nous pouvons également voir un triton entre B et F. Le triton est également connu sous deux autres noms qui sont plus descriptifs de la relation entre les deux nœuds. Nous pouvons utiliser les termes quatrième augmenté ou cinquième diminué. Parlons de la différence entre les deux termes. Le terme augmenter signifie agrandir. Ainsi, une quatrième augmentée est plus grande d'un demi-ton qu' une quatrième parfaite. Le terme diminuer signifie réduire. Ainsi, une quinte diminuée est inférieure d'un demi-ton à une quinte parfaite. Si nous commençons par F et montons à une quatrième parfaite , soit cinq demi-tons. Nous obtenons la note si bémol. Si nous commençons en fa et augmentons d'une quinte parfaite, soit sept demi-tons, nous obtenons C. Donc, si fa à si bémol est une quatrième parfaite, et F à C est une quinte parfaite. Qu'est-ce que c'est d'être naturel ? S'agit-il d'un quatrième augmenté ou d'un cinquième diminué ? Eh bien, comme B-natural utilise le même nom de lettre que si bémol et non C, nous considérons qu'il s'agit d'une version modifiée de la quatrième lettre parfaite. Nous allons donc appeler l'intervalle de f une quatrième augmentée. Ce f à cette abeille augmente en quatrième. Et cela se résume à cela, f descend en quatrième augmentée. Cependant, si nous commençons par B et montons jusqu'au F situé au-dessus, la dénomination fonctionnera différemment. Si nous commençons en si et montons d'une quatrième parfaite, nous obtenons la note E. Si nous commençons par si et montons d'une quinte parfaite, nous obtenons la note fa dièse. Alors, quel nom devons-nous donner l'intervalle de B à F naturel ? Eh bien, puisque F naturel partage le même nom de lettre que F dièse et E, nous considérons qu'il s'agit d'une version modifiée de la quinte parfaite. Nous appellerons donc cet intervalle de B à F naturel un cinquième diminué. Ce b à ce f augmente d'un cinquième. Et ce F jusqu'à cette abeille diminue d'un cinquième. Pour récapituler, un triton fait simplement référence à deux nœuds séparés de six demi-tons , tels que F et B, ou B et F. Mais il existe deux autres noms pour le tricolore qui concernent plus précisément la relation entre les deux nœuds, F et B au-dessus, ou un quart augmenté l'un de l'autre, ou un quart augmenté l'un de l'autre, tandis que B et le F au-dessus, ou un cinquième diminué l'un de l'autre. Nous pouvons également voir des tritons dans les gammes mineures, par exemple dans la gamme de sol mineur, il y a une quinte diminuée entre les nœuds a et mi bémol. Et si nous répétons la gamme, nous pouvons voir une quatrième augmentée entre mi bémol et a. Lorsque vous travaillez avec des intervalles, il est important d'utiliser le bon nom des notes. Par exemple, si nous commençons par un et voulons monter d'une sixième majeure, nous compterons neuf demi-tons, ce qui nous donnera la note fa dièse ou sol bémol. Nous devons nous assurer que nous utilisons le nom correct pour cette note. Nous pouvons le comprendre en suivant simplement l'ordre de l'alphabet. Commençons donc par a et voyons quelle est la sixième lettre de la séquence. A est la première, b est la deuxième, puis C , D, E et enfin F est la sixième lettre de la séquence. Cela signifie que chaque fois que nous passons un sixième au-dessus de a, qu'il s'agisse d'une sixième majeure ou d'une sixième mineure, nous devons utiliser la lettre F. Ainsi, un sixième majeur au-dessus de a est un fa dièse, un sol bémol. Essayons un autre exemple. Si nous partons en B et que nous voulions descendre une septième mineure, nous compterons dix demi-tons. Cela nous donne la note do dièse ou ré bémol. Pour déterminer quel nom de note nous devons utiliser, nous allons commencer par B et déterminer quelle lettre se trouve sept lettres en dessous. Donc B est la première, a est la deuxième, puis G , F, E , D, puis C est la septième lettre de la séquence. Cela signifie que chaque fois que nous passons une septième en dessous de B, qu'il s'agisse d'une septième majeure ou d'une septième mineure, nous devons utiliser la lettre C. Ainsi, une septième mineure en dessous de B est en do dièse, et non en ré bémol. Vous entendrez souvent des musiciens parler d'intervalles sans mentionner s' ils font référence à l'intervalle au-dessus ou à l'intervalle situé en dessous de la note de départ. Dans ce cas, vous pouvez supposer qu'ils font référence à l' intervalle ci-dessus, par exemple , si quelqu'un dit « quel est le quinte parfait de C », il fait référence à la quinte parfaite au-dessus de C, soit G. Il est important de se rappeler qu' un intervalle au-dessus d'un nœud est différent du même intervalle en dessous. Un cinquième parfait au-dessus de C est G, mais un cinquième parfait en dessous de C est F. 9. Les accords: En utilisant les notes de la gamme, nous pouvons former des cordes. L'accord fait référence à un ensemble de notes jouées ensemble en même temps. Le type d'accord le plus courant est une triade. Le terme triade fait simplement référence à un accord composé de trois nœuds différents. Le plus souvent, un nœud racine, un troisième et un cinquième. Pour former un trièdre, choisissez une note pour commencer. C'est ce que l'on appellera la racine. Choisissons D comme exemple. Nous allons maintenant en ajouter un troisième par-dessus. Essayons d'ajouter le tiers majeur de D. Nous allons donc augmenter de quatre demi-tons et voir que le tiers majeur est en fa dièse. Maintenant, nous allons ajouter la quinte parfaite de D. Donc, remontons de sept demi-tons à partir de ré, et nous obtenons un. Nous pouvons donc jouer la triade en ré majeur, également connue sous le nom d'accord de ré majeur. Nous appelons cet accord ré majeur parce que la note fondamentale est D. Et la troisième que nous avons utilisée est la tierce majeure. Essayons maintenant de former un accord en ré mineur. Commençons donc par D comme racine. Et le tiers mineur, qui est trois demi-tons plus haut, nous donne un f. Et puis ajoutez la quinte parfaite, qui est toujours un. Maintenant, nous avons l'accord en ré mineur. Nous pouvons le faire en utilisant n'importe quel nœud comme nœud racine. Utilisons G comme racine. Notez que cette fois, pour créer un accord en sol majeur, nous ajouterons le tiers majeur de sol, qui est B. Ensuite, nous ajouterons la quinte parfaite, qui est D. Pour créer un accord en sol mineur, nous commencerons par le sol au tiers mineur , en si bémol, puis ajouterons la quinte parfaite, D. Écoutez la différence entre son d' un accord majeur et un accord mineur. Un accord majeur est généralement décrit comme un son brillant et joyeux, tandis que les accords mineurs sont généralement perçus comme étant sombres et tristes. La qualité d'un accord fait référence au type d'accord qu'il s'agit, par exemple, d'un accord majeur, mineur ou d'autres types dont nous n'avons pas encore parlé. Par exemple, la qualité de l'accord en mi majeur serait majeure. Les accords majeurs sont souvent mentionnés sans utiliser leur nom complet. Par exemple, je pourrais appeler un accord de do majeur un accord de do majeur, ou même simplement voir si je jouais avec un autre musicien. Et ils m'ont demandé quelle corde ils devaient jouer, je pouvais simplement répondre en do ou fa et ils sauraient que je parle d'un accord de do majeur ou d'un accord de fa majeur. Les accords mineurs, cependant, doivent toujours être référencés en utilisant leur qualité d'accord. Par exemple, un accord en do mineur peut être appelé do mineur. Les accords sont généralement représentés par des symboles. Par exemple, un accord en do majeur est le plus souvent représenté simplement par un C majuscule majuscule et un M majuscule, un C majuscule et des lettres minuscules m, un j ou un C majuscule avec un triangle. Bien que ceux-ci soient beaucoup moins courants. Le do mineur est généralement représenté par un C majuscule et un m minuscule . Vous pouvez aussi parfois le voir représenté par un do minuscule. Un C majuscule avec des lettres minuscules MIN, ou un C majuscule avec un signe moins. Mais encore une fois, ils sont beaucoup moins courants. 10. accords dans des gammes: Dans n'importe quelle gamme, majeure ou mineure, nous pouvons former sept accords différents. Essayons de construire les sept accords de la gamme de do majeur. La première note de la gamme, également connue sous le nom de tonique, est le do. Faisons donc un accord en utilisant le do comme nœud racine. Nous devons vérifier quel tiers nous devons utiliser. Le tiers mineur de do est mi bémol, tandis que le tiers majeur de do est E. Nous voulons uniquement utiliser des notes qui se situent dans la gamme de do majeur. Si nous vérifions les notes en do majeur, nous pouvons nous rappeler que cette gamme utilise uniquement les notes naturelles, pas de nœuds aigus ou plats. Donc, dans ce cas, nous allons utiliser le tiers majeur de do, qui est E, car la note E appartient à notre gamme. Trouvons maintenant la quinte parfaite de do, qui se trouve à sept demi-tons. Le quinte parfait de C est G, ce qui correspond à notre échelle. Le premier accord que nous pouvons créer dans la gamme de do majeur est un accord de do majeur. C'est l'accord tonique. L'accord tonique est l'accord créé en utilisant la note tonique comme racine. Puisque nous utilisons la gamme de do majeur dans ce cas, do est la note tonique. L'accord en do majeur est l'accord tonique. Formons maintenant un accord en utilisant le deuxième degré de la gamme comme note fondamentale. Le deuxième degré de la gamme de do majeur est ré. Voyons maintenant si nous devons utiliser le tiers majeur ou mineur de ré. Le tiers mineur de ré est fa et le tiers majeur de ré est fa dièse. Bien que nous sachions que la gamme de do majeur ne contient pas de fa dièse, elle contient un fa dièse nous allons donc l'utiliser. Ensuite, nous utiliserons la quinte parfaite de ré, qui est a. Le deuxième accord de la gamme de do majeur est l'accord de ré mineur. Vous avez peut-être remarqué que nous suivons un schéma ici. Le premier accord, do majeur, utilisait les premier, troisième et cinquième degrés, do, e et G. Le deuxième accord, ré mineur, utilisait les deuxième, quatrième et sixième degrés, ré, fa et a. Nous formons essentiellement des cordes en sautant tous les deux degrés de la gamme. Il est important de ne pas confondre les degrés d'échelle et les intervalles. D, F et a sont les deuxième, quatrième et sixième degrés de l'échelle de do majeur. Mais d et f sont toujours séparés d'un tiers. Et D et a sont toujours parfaitement à la cinquième place l' un de l'autre. Essayons de créer l'accord suivant la gamme de do majeur en utilisant e comme nœud racine. Cette fois, nous allons sauter F, utiliser G, sauter a, utilisation finale B. Nous avons maintenant les notes E, G et B, les troisième, cinquième et septième degrés de l'échelle. Cela forme un accord en mi mineur puisque g est le tiers mineur de notre nœud racine, E et B est la quinte parfaite de E. Nous pouvons répéter la gamme pour continuer à former d'autres accords. Ensuite, nous utiliserons fa, a et do, ce qui constitue un accord de fa majeur, car a est le tiers majeur de fa et C est le quinte de fa parfait. Notre prochain accord, nous utiliserons sol, si et ré, pour former un accord de sol majeur. Ensuite, nous utiliserons a, C et E pour créer un accord en la mineur. L'accord final, que nous utiliserons en si comme note fondamentale, est un peu différent. Si nous suivons le schéma ici, l'accord suivant utilise les nœuds B, D et F. B est la racine, et D est un tiers mineur au-dessus de B. Donc, à première vue, il semble que cela devrait être appelé un accord en si mineur. Cependant, jusqu'à présent, tous les autres accords ont utilisé une quinte parfaite au-dessus de la racine. Mais la quinte parfaite de B est en fait un fa dièse, ce qui ne fait pas partie de cette gamme. F naturel est la quinte diminuée de B. Par conséquent, l'accord composé de B, D et F est appelé B diminué. Tout accord comportant une tierce mineure et une quinte diminuée au-dessus de la racine est appelé accord diminué. Plutôt que majeur ou mineur. Sept accords que nous pouvons créer à partir de la gamme de do majeur sont do majeur, ré mineur, mi mineur, fa majeur majeur, a mineur et si diminué. Les accords diminués sont représentés soit par le DKIM, écrit en lettres minuscules, soit par un petit cercle exposant. Par exemple, l'accord diminué en do peut être représenté par un C majuscule, DIMM minuscule ou un C majuscule avec un petit cercle. Plus rarement, vous pouvez le voir représenté en do mineur avec cinq bémol entre parenthèses. Nous avons donc construit tous les accords de la gamme de do majeur. Essayons maintenant de construire tous les accords dans une gamme majeure différente, telle que D. Nous allons suivre le même schéma qu' avec la gamme de do majeur. Les premier, troisième et cinquième degrés de la gamme, ou ré, fa dièse et la, nous donnent un accord en ré majeur, car fa dièse est un tiers majeur au-dessus de ré, et la est une quinte parfaite au-dessus D. Donc, dans la gamme de ré majeur, D est notre note tonique. En ré majeur se trouve notre accord tonique. Les deuxième, quatrième et sixième degrés de la gamme, ou E, sol et B. Cela nous donne un accord en mi mineur. Les troisième, cinquième et septième degrés de l'échelle sont F dièse et do dièse. Cela nous donne l' accord fa dièse mineur, car a est un tiers mineur au-dessus de fa dièse, et do dièse est une quinte parfaite au-dessus de fa dièse. Ensuite, nous avons G, B et D. qui forment un accord en sol majeur. Nous pouvons répéter la gamme pour obtenir un do dièse et un mi un accord majeur. Ensuite, nous avons B, D et F dièse, formant un accord en si mineur. Et enfin, do dièse, mi et sol, ce qui nous donne un accord en do dièse diminué. L'accord est donc le suivant : nous pouvons faire à partir de la gamme de ré majeur, ré majeur, mi mineur, fa dièse mineur, sol majeur, majeur, si mineur et do dièse diminués. Comme vous pouvez le constater, si nous comparons les accords de la gamme de do majeur à la gamme de ré majeur, les courts suivent le même schéma. L'accord tonique est majeur alors qu'il n'y a que deux accords mineurs suivis de deux accords majeurs, un autre accord mineur, puis d'un accord diminué. Toutes les gammes majeures nous donneront le même schéma d'accords. Nous pouvons construire les accords d'une gamme mineure la même manière que nous avons construit les accords d'une gamme majeure. Prenons l'exemple de la gamme de do mineur. C, mi bémol et sol nous donnent un accord en do mineur. Le do mineur est notre accord tonique, ré, le fa, et un bémol nous donne un accord en ré diminué. Le mi bémol, le sol et le si bémol nous donnent un accord en mi bémol majeur. Fa, La bémol et Do font fa mineur. Répétons la gamme, puis nous pouvons utiliser les notes sol, si bémol et ré pour créer un accord en sol mineur, mi bémol majeur, en mi bémol majeur. Enfin, si bémol, ré et fa forment un accord en si bémol majeur. L'accord est donc le suivant : nous pouvons créer à partir de la gamme do mineur, ré diminué, mi bémol majeur, fa mineur, sol mineur, la bémol majeur et si bémol majeur. Comparons les accords de la gamme de do mineur avec ceux d'une autre gamme mineure comme le si mineur. L'accord tonique est mineur. Ensuite, le deuxième accord est diminué. L'accord suivant est majeur, suivi de deux accords mineurs, puis de deux accords majeurs. Toutes les gammes mineures partagent le même schéma d'accords. 11. Les progressions d'accord: Le terme mélodie fait référence à la partie d'une chanson qui est la plus importante. C'est la partie que vous chanteriez ou fredonneriez. Dans la plupart des musiques populaires, la mélodie est interprétée par le chant, bien qu'elle puisse également être interprétée de manière instrumentale. Par exemple, je pourrais chanter la mélodie d'Old McDonald. Old McDonald avait un EI de ferme, EI 0, ou je pouvais le jouer au clavier. Alors que la mélodie est davantage au premier plan, les accords sont davantage utilisés en arrière-plan d'une chanson. Ils fournissent la structure devant laquelle la mélodie doit briller et dictent la direction dans laquelle la chanson se déplace. Par exemple, je peux chanter Old McDonald tout en jouant des accords qui fonctionnent avec la mélodie. Oh, McDonald avait un E I 40. Une progression d'accords fait référence aux accords utilisés dans une chanson et à l' ordre dans lequel ils sont joués. La progression d'accords de Old McDonald est fa, si bémol, fa, do, F. s'agit d'une progression assez simple car elle n'utilise que trois accords différents. Jetons un coup d'œil à la progression des accords dans une chanson populaire. C'est le refrain de Grenade de Bruno Mars. J'attraperais une grenade lancée à la main sur une lame. Cette progression de quatre accords se répète pendant tout le cours. D'autres chansons peuvent utiliser une progression d'accords plus longue plutôt que de répéter plusieurs fois une progression plus courte. Regardez la progression des accords dans Aversive Can't help falling in love d'Elvis Presley. Pourquoi je dis toujours « Seulement des imbéciles ». Mais je peux et tomber amoureuse. La plupart des chansons utiliseront des progressions différentes pour différentes parties de la chanson. Cela aidera la chanson à paraître plus dynamique et moins répétitive. Voyons en quoi la progression des accords dans le refrain de can't help falling in love diffère la progression que nous venons d' entendre dans le couplet. Comme si une rivière coulait sûrement vers ce C, mes chéris. Nous avions donc des objectifs. Certaines choses étaient censées se produire. Cette progression utilise une certaine répétition en passant de fa dièse mineur à do dièse dièse à quelques reprises, mais elle brise ce schéma à la fin. Cette progression dans le refrain nous amène ensuite au couplet suivant, qui utilise à nouveau la progression en V. 12. Les tonalités: Le mot touches peut faire référence aux touches physiques qui se trouvent sur un piano ou un clavier. Mais le terme touches a également une autre signification musicale qui s'applique à n'importe quel instrument dans n'importe quelle chanson. La tonalité d'une chanson est déterminée par le tribunal qui donne l'impression que la chanson est résolue. Et au repos. Écoutez comment cette progression d' accords et cette mélodie renforcent l'intention. Et puis apportez-nous enfin un sentiment de résolution et d'exhaustivité. La progression des accords nous a amené à un accord en do majeur. Et lorsque nous avons entendu cela, nous avons eu l'impression que toutes les tensions étaient apaisées. Nous sommes arrivés à la maison. Cela signifie que cette chanson est dans la tonalité de do majeur. L'accord en do majeur est l' endroit où nous nous sentons résolus. Tous les autres accords que j'ai joués fournissent des niveaux de tension différents et nous amènent à trouver une solution. La tonalité de la chanson correspond généralement aux notes et aux accords d'une gamme spécifique. Par exemple, une chanson en do majeur utilise généralement des notes et des accords de la gamme de do majeur. La progression d'accords que je viens de vous montrer, n'est utilisée que sur les courts. Et ils se trouvent tous dans la gamme de do majeur. Si vous souhaitez créer votre propre progression d'accords simple, essayez de choisir une gamme et n'utilisez que les accords de cette gamme. Cela garantira que tous les accords sonnent bien ensemble. Revenons sur le couplet de Can't help falling in love d'Elvis Presley. Cette chanson est dans la tonalité de ré majeur. Écoutez comment nous nous sentons résolus lorsque nous concluons sur l'accord en ré majeur. Pourquoi n'y a-t-il que des imbéciles, par exemple ? Mais je peux et je tombe amoureuse de. Tous les accords de cette progression sont des accords qui appartenaient à la gamme de ré majeur et appartiennent donc à la tonalité de ré majeur. La plupart des chansons n'utilisent que des notes et des accords qui appartiennent à leur tonalité. Mais il est important de comprendre que les chansons peuvent également utiliser des notes et des accords qui n'ont pas leur place dans la tonalité. La tonalité de la chanson n'est pas définie par la gamme à laquelle elle correspond, mais par quel accord donne à la chanson une impression de résolution ? Par exemple, le couplet de Can't help falling in love utilise uniquement des accords qui appartiennent à la tonalité de ré majeur. Le chœur utilise toutefois les accords majeur et en do dièse majeur. Ces deux courbes n'ont pas leur place dans la tonalité car la gamme de ré majeur utilise des accords diminués en si mineur en do dièse. Mais même si cette progression utilise des accords qui n'ont pas leur place dans la tonalité, la chanson est toujours dans la tonalité de ré majeur car c'est dans cet accord de ré majeur que la chanson semble résolue. Les autres accords sont utilisés manière stratégique pour ajouter de la tension et des intérêts avant de revenir à l'accord tonique de ré majeur. Écoutez à nouveau cette progression. Comme si une rivière coulait sûrement vers ce C, ma chérie. Alors, certains éléments censés être tous les accords sont utilisés de manière stratégique et dans un ordre précis afin qu'ils ne soient pas déplacés. Et nous sommes toujours bien ramenés à l'accord en ré majeur. Les notes et les accords qui appartiennent à une gamme ou à une tonalité sont appelés diatoniques. Alors que les notes et les accords qui n'ont pas leur place sont appelés chromatiques. Ainsi, dans la tonalité de ré majeur, ou lorsque vous utilisez la gamme de ré majeur, ces notes et accords sont diatoniques, tandis que toutes les notes ou cordes qui ne figurent pas ici sont considérées comme chromatiques. La création d'une progression d'accords utilisant notes chromatiques et des accords peut être une tâche assez complexe, car elle peut facilement donner un son erroné à la progression. Les musiciens doivent choisir les notes chromatiques et les accords avec soin pour s'assurer que les progressions d'accords fonctionnent toujours bien. C'est pourquoi de nombreuses chansons populaires utilisent des progressions d' accords complètement diatoniques. Parlons maintenant des échelles et des touches relatives. Vous vous souvenez peut-être que la gamme de do majeur commence en do et utilise toutes les notes naturelles. Vous vous souvenez peut-être également que la gamme a minor commence sur a et utilise tous les nœuds naturels. Ces deux gammes utilisaient donc exactement les mêmes notes. La seule différence est de savoir si nous commençons par C ou a. Par conséquent, ces deux échelles forment exactement les mêmes courts. Mais en do majeur, l'accord en do majeur est l'accord tonique. Et dans le cas d'un mineur, l'accord a mineur est l'accord tonique. Il y avait un nom pour cette relation entre les échelles. La gamme mineure relative de do majeur est une gamme mineure. La gamme majeure relative d'une mineure est do majeur. Cela signifie également que la tonalité mineure relative de do majeur est une tonalité mineure et que la tonalité majeure relative d'une mineure est do majeur. L'échelle en tonalité a une contrepartie relative. Pour trouver la mineure relative d'une gamme ou d'une tonalité majeure, il suffit de regarder le sixième degré. Par exemple, si nous voulons trouver la note mineure relative de fa majeur, nous examinerons la sixième note la gamme de fa majeur, qui est la note D. Cela signifie que ré mineur est la note mineure relative de fa majeur. Fa majeur est la majeure relative de ré mineur. Les gammes et les touches utilisent les mêmes notes et les mêmes accords, mais ont des toniques différentes. Pour trouver la majeure relative d'une gamme ou d'une tonalité mineure, il suffit de regarder le troisième degré. Par exemple si nous voulons trouver la majeure relative de mi mineur, nous examinerons la troisième note de la gamme de mi mineur, , si nous voulons trouver la majeure relative de mi mineur, nous examinerons la troisième note de la gamme de mi mineur, qui est le sol majeur relatif de mi mineur et que est le sol majeur relatif de mi mineur mi mineur est la relative mineure de sol majeur. Les gammes et les touches utilisent les mêmes notes et les mêmes accords, mais ont des toniques différentes. 13. Échelles commençant par des tranches ou des appartements: Jusqu'à présent, nous n'avons examiné que les gammes qui commencent sur une note naturelle, comme le do ou la a. Cependant, nous pouvons également créer des gammes en utilisant une note aiguë ou une note plate comme tonique. Pour construire ces gammes, nous utilisons la même technique que celle utilisée pour la gamme commençant par une note naturelle. La seule différence est que nous devons décider quel nom donner au tonique. Essayons de former une gamme majeure en utilisant cette note comme tonique. Devons-nous appeler cela do dièse ou ré bémol ? Eh bien, essayons d'utiliser le D bémol et voyons comment cela fonctionne. Ensuite, nous pouvons réessayer en utilisant C-sharp à la place. Nous commençons donc par le ré bémol et montons d'un ton. Est-ce qu'on l'appelle ré dièse ou mi bémol ? Eh bien, nous ne pouvons pas l'appeler D dièse parce que nous avons déjà utilisé la lettre D. Nous allons donc l'appeler mi bémol. Nous allons maintenant monter un autre ton en fa, puis un demi-ton en sol bémol, puis un ton en la bémol, un ton en si bémol, un autre ton pour voir, et enfin, un demi-ton en ré bémol aigu. Nous avons donc réussi à former la gamme majeure en appelant notre tonique D bémol. Essayons-le à nouveau. Mais cette fois, nous appellerons plutôt le tonique C-sharp. Si nous commençons sur do dièse et augmentons d'un ton, nous obtenons cette note. Nous ne pouvons pas l'appeler mi bémol car nous n'avons pas encore utilisé la lettre D. Nous devons donc appeler cette note D-sharp. Ensuite, nous allons monter d'un ton pour arriver à f. Mais nous ne pouvons pas passer directement à F car nous n'avons pas encore utilisé la lettre E. Alors, que faisons-nous ? Eh bien, techniquement, F est la note immédiatement au-dessus de E. Cela signifie que dans cette situation, nous pouvons plutôt appeler ce nœud E Sharp. Nous avons maintenant réussi à garder les noms des lettres dans l'ordre. Continuons. À partir de cette note. Nous devons monter d'un demi-ton. Nous appellerons cette note F dièse pour respecter l'ordre des lettres. Ensuite, nous allons monter le ton jusqu' à Sol dièse. D'un ton à aigu. Nous devons maintenant passer à un autre ton jusqu'à ce nœud. Mais nous ne pouvons pas l'appeler C car nous devons d'abord utiliser la lettre b. Nous allons donc appeler cette note si dièse parce que c'est la note immédiatement au-dessus du naturel. Enfin, nous allons monter d'un demi-ton, ce qui nous amènera au do dièse. Nous avons réussi à former la gamme majeure, commençant par le ré bémol ou le do dièse. Ils ont tous les deux travaillé. Mais l'utilisation de do dièse a rendu la dénomination plus difficile, car elle nous a obligés à renommer certaines notes naturelles. La gamme de ré bémol majeur utilisait 12345 notes plates, tandis que la gamme de do dièse majeur utilisait 1234567 notes nettes. Gardez à l'esprit que nous ne comptons pas non plus les notes basses ou aiguës sur les notes toniques aiguës, car les notes toniques basses se répètent simplement. Ainsi, même si les deux gammes fonctionnent, la gamme de ré bémol majeur est généralement préférée car elle est plus facile à lire et à comprendre. Des noms différents pour la même note. gamme, la touche ou la corde sont appelées équivalents enharmoniques, par exemple do dièse en ré bémol ou d'autres noms, mais ils font référence à la même note. De même, la gamme et la tonalité de do dièse majeur utilisent les mêmes notes que la gamme et la tonalité de ré bémol majeur. Ils utilisent simplement des noms de notes différents. Cela signifie que ces deux gammes et touches sont équivalentes enharmoniques. De plus, les accords en do dièse et en ré bémol, ou en équivalent harmonique, car ils utilisent les mêmes notes, mais les appellent simplement par des noms différents. Maintenant, choisissons une autre note non naturelle et essayons de former une gamme majeure. Nous pouvons appeler ce nœud un aigu ou un si bémol. Essayons d'abord de l'appeler si bémol. Nous montons donc d'un ton pour voir un ton en ré, un demi-ton en mi bémol, un ton en fa, un ton sur un autre ton en a, puis un demi-ton en si bémol. Cela a fonctionné assez facilement. Nous avons formé la gamme en si bémol majeur à l'aide de deux notes plates. Essayons maintenant de former la gamme majeure, mais commençons plutôt par le nom A-Sharp. Nous allons donc monter d'un ton à partir d'un ton aigu et obtenir cette note. Mais nous ne pouvons pas l'appeler C car nous devons d'abord utiliser la lettre b. Nous allons donc appeler cela B sharp. Commencer par le nom d'un dièse est donc déjà plus compliqué que lorsque nous avons commencé par le si bémol. Continuons. Nous devons augmenter d' un ton à partir du si dièse, ce qui nous donne D. Mais nous devons d'abord utiliser la lettre C. Alors, comment pouvons-nous appeler cette note ? Techniquement, on peut appeler cette note C double dièse. Tout comme le fait que do dièse signifie un demi-ton au-dessus du do naturel. Voir double dièse signifie deux demi-tons au-dessus du do naturel. Le signe à double tranchant ressemble à un x stylisé. L'utilisation de deux pointes dans une gamme peut être assez confuse et inutilement compliquée. Pour cette raison, la gamme majeure aiguë n'est pas utilisée. La gamme en si bémol majeur est toujours utilisée à la place, car elle n'utilise que deux notes aplaties. Et c'est facile à comprendre. Alors que la gamme majeure aiguë serait utilisée pour les notes aiguës en trois notes doubles aiguës. Aucune gamme majeure ou mineure nécessitant l'utilisation d'une note double dièse ou d'une double note bémol n'est utilisée. Si nous voulions former une gamme majeure sur cette note, nous l'appellerions bémol et non sol dièse, car cette gamme nécessiterait l'utilisation de doubles aigus. Il en va de même pour une gamme majeure. Sur cette note, nous l' appellerions mi bémol, plutôt que ré dièse, car une gamme majeure en ré dièse nécessiterait deux aigus. Enfin, pour la gamme majeure commençant sur cette note, nous pouvons l'appeler fa dièse ou sol bémol, car aucune des deux gammes ne nécessite de double dièse ou de bémol. La gamme majeure en fa dièse utilise six aigus, tandis que la gamme en sol bémol majeur utilise six bémol. Pour cette raison, ils sont tout aussi faciles à lire et à comprendre, et l'un n'est pas préféré à l'autre. La gamme majeure commençant par des notes non naturelles est la suivante. Do dièse majeur ou ré bémol majeur, ré bémol majeur étant préféré. Mi bémol majeur, fa dièse majeur ou sol bémol majeur. La bémol majeur en si bémol majeur. gammes mineures, qui commencent par des notes non naturelles, fonctionnent de la même manière. Les balances qui nécessitent un double tranchant ou un double bémol ne sont pas utilisées. Par exemple, la gamme de ré bémol mineur utiliserait six bémol et un double bémol. Au lieu de cela, nous n'utilisons que la gamme mineure en do dièse, qui utilise quatre dixièmes. Par conséquent, les échelles mineures que nous pouvons former en partant de nœuds non naturels sont les suivantes. Do dièse mineur, ré dièse mineur ou mi bémol mineur. Les deux sont tout aussi faciles à lire et à comprendre. Fa dièse mineur, Sol dièse mineur ou La bémol mineur, dièse mineur étant préféré car il n' utilise que cinq dièses au lieu de sept bémols. Et enfin, un dièse mineur ou si bémol mineur. préférence est donnée en si bémol mineur car il n' utilise que cinq bémols au lieu de sept aigus tranchants. Il peut être difficile de se souvenir de toutes les balances qui fonctionnent et de celles qui ne fonctionnent pas. Mais comme conseil utile, n'oubliez pas que lorsque vous formez une gamme majeure à partir d'une note non naturelle, nous pouvons toujours utiliser un nom de note plate pour la tonique, et parfois seulement un nom de note aigu. Et lorsque nous formons une gamme mineure à partir d'une note non naturelle, nous pouvons toujours utiliser un nom de note aigu pour la tonique et parfois seulement un nom de note plate. Chaque gamme et chaque touche ont une échelle et une tonalité relatives. Jetons un coup d'œil à la liste de toutes les gammes et tonalités majeures et mineures pour voir comment elles sont liées les unes aux autres. La plupart des relations entre les échelles sont assez simples. Par exemple, les Mi majeur en do dièse mineur sont relatifs les uns aux autres. échelles et les touches qui ont deux options de dénomination différentes ont également deux échelles et touches relatives différentes. Par exemple, la mineure relative de fa dièse majeur serait ré dièse mineur, mais la mineure relative de sol bémol majeur serait mi bémol mineur. Un exemple qui peut être un peu confus est le dernier de la liste. Il dit que nous pouvons utiliser soit en si majeur, soit en do bémol majeur. En effet, techniquement, nous pouvons former une gamme majeure à partir de la note B, mais l'appeler plutôt do bémol. Cela nous donne une gamme de do bémol majeur, qui utilise sept nœuds plats. Do bémol, ré bémol, mi bémol, fa bémol, sol bémol, si bémol, do bémol. De toute évidence, l'utilisation d'une balance majeure régulière est plus facile et beaucoup plus courante. Mais la gamme de do bémol majeur est toujours possible. Ainsi, la mineure relative de ré majeur est sol dièse mineur, tandis que la mineure relative de do bémol majeur est la bémol mineur. 14. Projet du cours: Nous avons donc appris pas mal de théorie musicale dans ce cours. Nous apprenons d'abord les noms de tous les nœuds. Ensuite, nous avons parlé de la différence entre les demi-tons et les tons et de la façon dont vous pouvez les utiliser pour former des gammes majeures et mineures. Ensuite, nous avons découvert les noms des intervalles entre les notes et la façon dont vous pouvez utiliser ces intervalles pour former différents courts. Nous avons ensuite discuté de la façon dont les accords sont utilisés et exploré quelques exemples de progressions d'accords dans des chansons populaires. Nous avons appris ce qui définit la tonalité de la chanson et comment toutes les touches et gammes ont une relative majeure ou mineure. Enfin, nous avons exploré la gamme en commençant par les aigus et les bémols, et comment nommer correctement les notes. Il est maintenant temps de jeter un œil à notre projet de classe. J'ai créé une feuille de travail qui passe en revue tout ce que nous avons appris. Cette feuille de travail testera vos connaissances pour assurer que vous avez bien compris tous les concepts. Vous pouvez saisir les réponses directement dans le PDF à remplir. Après avoir rempli la feuille de travail, vous pouvez la télécharger vers un service tel que Google Drive. Revenez ensuite à ce cours Skillshare et soumettez le lien vers votre projet. En cliquant sur Créer un projet. Je peux ensuite y jeter un coup d'œil et vous faire part de mes commentaires. Je tiens à vous remercier d' avoir rejoint ma classe. Il y a tellement d'autres choses dans le monde de la théorie musicale qui vous aideront à devenir un musicien encore meilleur. Mais les connaissances de base que vous avez apprises dans ce cours vous aideront certainement à créer la musique que vous écrivez, produisez et vous aideront à mieux comprendre la musique que vous interprétez et écoutez. N'oubliez pas que la théorie musicale n'est pas un ensemble de règles imposant des restrictions aux musiciens, mais un outil utile qui permet de comprendre pourquoi certaines choses peuvent fonctionner et pourquoi d'autres peuvent ne pas fonctionner. Dans cet esprit, prenez ce que vous avez appris ce cours et continuez à explorer la musique. Merci encore et bonne chance.