Transcription
1. Intro Tawny automne en automne dans Procreate: Salut les gars et bienvenue. Mon nom est le plus gros astéroïdes et je viens à vous du Manitoba, du Canada. On a un sort pluvieux ici. Il est en fait bien accueilli, parce que nous avons eu un été si sec pour les cours d'aujourd'hui que je vous
amène, vous nous aiderez à faire une transition entre l'été et l'automne. On m'a demandé de produire des drapeaux sur le thème de la balle. C' est sur ça que j'ai travaillé la semaine dernière. J' ai produit ça et cours de procréation. Donc, si la classe sans nom Tawny automne aquarelles dans Procreate, nous allons faire beaucoup des mêmes choses que nous avons fait dans le Walmart pour la classe POD et les jardins fantastiques. Mais j'ai quelques autres choses que je voulais vous
enseigner et je pense que cela va marcher de la classe OMS ? Tu apprendras des techniques supplémentaires au-delà de ce que j'ai fait dans le passé. Et vous allez finir avec une illustration de drapeau vraiment cool que vous pourriez soumettre pour licence d'art. Je vais également vous informer sur un site où vous pouvez télécharger votre œuvre d'art et simplement commander un drapeau de votre choix. Peu importe. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ce que vous faites avec vos œuvres d'art est à vous et croyez-moi, vous pouvez appliquer tout ce que vous avez appris dans cette classe aujourd'hui bien plus que des drapeaux. Le type de fichier que nous allons créer est complètement superposé et totalement réglable afin que
vous puissiez l'utiliser pour POD et le changer facilement dans les proportions dont vous avez besoin pour cela. On va expérimenter un peu plus avec mes pinceaux. Et on va faire quelques brosses à motifs. Donc pas seulement les pinceaux de texture, mais les motifs. Et c'est une façon amusante d'ajouter des détails supplémentaires à votre œuvre. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, pouvez-vous appuyer sur le bouton Suivre là-haut ? De cette façon, vous serez informé de tous mes cours au fur et à mesure que je les ai publiés. J' essaie de maintenir un rythme assez régulier d'un nuage si faible en
ce moment avant que nous prenions la route en décembre pour aller aux États-Unis. Donc j'essaie d'aller de l'avant et je travaille fiévreux plomb pour produire ces cours pour vous. Alors que j'en ai la chance, je tiens aussi à vous remercier beaucoup. J' apprécie vraiment ça et je me sens vraiment honoré de t'enseigner semaine après semaine. Merci beaucoup de me suivre et de vérifier mes nouvelles classes. Cela me donne vraiment l'incitation à faire plus. Merci également d'avoir téléchargé tous vos projets. Je trouve ça gratifiant de voir. Beaucoup d'entre vous ont partagé ou tag être dans vos messages sur les médias sociaux, et j'apprécie beaucoup. Sommes-nous prêts à commencer sur ces nouveaux projets ? Très bien, allons y entrer.
2. Aperçu et inspiration: Salut les gars, bienvenue à la leçon 1. Et moins d'un ici, nous allons juste jeter un coup d'oeil à une certaine inspiration. J' ai un petit aperçu pour toi. Alors commençons juste. Donc, comme toujours, je veux commencer ce cours avec un peu d'inspiration et une sorte de la façon dont je vais explorer et essayer de décider d'un look pour des œuvres d'art et je vais créer. J' ai donc créé cette œuvre en réponse à un appel et j'ai travaillé sur des fleurs. Et c'est ce que nous avons fait dans la dernière classe quand nous produisons de grandes œuvres florales pour Walmart. Cet ensemble d'illustrations que je fais est plus pour cet appel. Et la plupart du temps, je donne une sorte de liste de choses que nous recherchons pour les prochains mois. L' une des appellations est pour les drapeaux et l'art de l'automne pour cela. Donc je pense que je vais faire, bien
sûr, cet art d'automne. Et puis je pense que dans la prochaine catégorie, il y aura l'hiver, ce qui serait des choses comme Noël et ainsi de suite. Et je ne suis pas sûr de la popularité des drapeaux ici au Canada. En fait, nous ne les voyons pas autant ici que nous le faisons quand nous sommes aux États-Unis. Donc c'est un truc, peut-être un truc américain. Nous en voyons beaucoup dans les parcs de camping-cars nous-mêmes. Je ne sais donc pas quel est le marché réel pour entendre le Canada. J' en ai vu un peu, mais pas autant que nous les voyons aux États-Unis. Donc cette couleur, je crois, c'est pour Lowes. Et quand je fais ça, l'agent mais j'utilise effectivement les envoyer à plus d'un acheteur, bien sûr. Donc, j'ai commencé par passer par et essayer de trouver de l'inspiration et je voulais vraiment un peu vérifier comment nouveaux et uniques schémas de couleurs. Donc, je trouve que je vois beaucoup de nouveaux arts sortir avec le genre de combinaison de couleurs pour l'automne. Donc un peu de sarcelle y a ajouté. Et cette pièce vraiment légère devient très, très texturée. Et c'est quelque chose que je vais peut-être essayer d'incorporer comme une technique picturale. En regardant cela pour l'inspiration, ça m'aide quand j'entre dans procréation et j'essaie de créer ce genre d'aspect aquarelle. Donc le prochain arrêt, bien
sûr, était Pinterest. Et ici, j'ai trouvé une tonne, bien
sûr, des images picturales liées à la chute. Donc, des tonnes de couleurs que nous avons vu dans cette autre recherche, et aussi beaucoup de motifs. Donc c'était un bon moyen d'avoir des idées. Et ils ne regardaient pas seulement celle-là sur ouais, je pense qu'on regardait ces feuilles. Et c'est vraiment joli je pense que le genre réaliste de laisse un peu plus réaliste que ce que je faisais. Mais j'aime aussi quand vous cliquez sur quelque chose et que vous obtenez un tas d'images connexes. Et wow, j'adore ce schéma de couleurs ici. Celui-ci est absolument magnifique. Donc c'est une autre chose que vous savez, vous êtes toujours, comme vous êtes à la recherche d'inspiration, il y a des tonnes de choses différentes qui vous inspirent. Ce n'est pas seulement les motifs, ce n'est pas seulement la couleur, Ce n'est pas seulement la technique, c'est juste un peu de tout et celui-ci est super inspirant. En fait, je vais garder ça sur mes feuilles et arbres, et c'était mon prochain arrêt. Quoi qu'il en soit, j'allais vous montrer mon propre tableau où j'ai recueilli des tonnes d'inspiration. Et vous pouvez voir en fait ici sur mon profil parce que j'ai sauvé des arbres et beaucoup de couleurs différentes et de choses. Donc ça irait dans mes planches ici, celui que je voudrais que vous jetiez un oeil où vous allez trouver beaucoup d' inspiration, c'est que les feuilles et les arbres illustrent photographiés. Et voici celle que je viens d'ajouter. Et une tonne d'autres choses qui m'inspirent, comme je l'ai dit, de nombreuses façons différentes. Parfois, c'est la technique. Donc celui-là j'ai vraiment aimé, comme, vous savez, vraiment une sorte de forêt stylisée avec des tonnes de texture. Je peux voir mon doux, créer
facilement cela dans Procreate en utilisant, peut-être le dernier type d'utilisation d'une sélection d'un outil de sélection de main libre pour ajouter de la texture sur des formes que j'ai également dessinées de cette façon. Je pense donc que c'est une possibilité. Et j'ai toutes ces choses en train de courir dans ma tête alors que je suis à la recherche d'inspiration. Et, vous savez, quand vous passez à travers mon tableau ici, vous savez, cela se collecte sur une longue période de temps. Vous verrez donc beaucoup de techniques et de styles différents. J' adore le travail de Tiffany Calder Kingston. Donc c'est un travail comme ça. J' ai vraiment aimé le travail et toujours je pense que je l'ai mentionnée dans de nombreuses classes d'Este McLeod. Donc c'est quelqu'un dont je retourne souvent et regarde le travail. Et vous savez, au fur et à mesure que
vous travaillez vers le bas, vous allez trouver toutes sortes de techniques différentes comme vérifier celle-ci. Comme si magnifique et vraiment une technique de collage simple, papier journal pour faire l'arbre. Et puis elle a ajouté des petites choses comme les oiseaux, qui semblent être une sorte de découpe peut-être d'un magazine ou quelque chose comme ça. Et puis ce très beau pastel doux genre d'un look ou peut-être un fond peint en acrylique. Donc toutes ces choses y figurent alors que je suis à la recherche d'inspiration. Donc, quand je vous présente ces exemples que je trouve ou que je possède, aucun de ces exemples ne serait quelque chose que vous copieriez bien sûr. Mais tout cela se nourrit dans votre disque dur, votre esprit lorsque vous commencez à produire et à créer toutes les choses que vous avez vues, toutes les choses que vous avez recherchées sont réunies pour
vous donner un point de départ pour votre ligne ou pour votre nouvelle collection. Maintenant, ce travail que j'aime et j'ai trouvé les artistes et j'ai vraiment regardé le travail. Et c'est, vous pouvez aussi faire est de retourner ou de vérifier les artistes eux-mêmes parce qu'ils progressent et grandissent aussi. Et vous verrez beaucoup de choses qui changent pour eux au fur et à mesure qu'ils ont évolué en tant qu'artistes. Ce travail est réalisé par votre Oroville ou IRA. Eh bien, je ne suis pas sûr de savoir comment le prononcer, mais si vous le regardez, vous verrez quelle technique magnifique qui est aussi bien. Il y a beaucoup de ces arbres vraiment stylisés qui
me rappellent ces projets que nous avons réalisés dans une de mes autres classes. Donc oui, votre je vais la vérifier. Donc, toutes ces choses sont vraiment géniales pour l'inspiration et je vous encourage
vraiment à le faire quand vous commencez votre projet. Et aussi passer en revue et
collectionner, faire une planche et enregistrer certaines de
vos pièces préférées sur vos propres planches Pinterest afin que vous ayez cela pour
revenir lorsque vous êtes prêt à démarrer un nouveau projet. Ok, donc c'est en un mot, votre leçon inspirante pour la journée. Dans la prochaine leçon, nous allons jeter un oeil sur la façon dont je vais commencer mes projets. Et je vais vous montrer quelques exemples de travail que j'ai fait. Bon, donc je te verrai dans la prochaine leçon.
3. Installation du pinceau et exemples terminés: Salut les gars, bienvenue à la leçon 2. Dans la leçon 2 ici, je veux vous montrer comment installer les brosses que je donne. Et je voulais aussi vous donner de l'inspiration. Donc, je vais vous montrer quelques-unes des œuvres que j'ai créées. Ok, alors commençons par le jeu de pinceaux. Donc, vous allez obtenir le jeu de pinceaux et il va sembler cela va dire l'automne échantillonneur. Et je pourrais changer le nom pour brosser l'automne de l'échantillonneur ou autre, mais vous allez tenir votre doigt dessus ou votre stylet. Et ce que tu veux faire, c'est frapper non compressé. Une fois que vous l'aurez ici, ce que vous allez faire, c'est ouvrir. Et quand tu fais ça, ça va ouvrir le taux dans la procréation. Et vous verrez que lorsque vous regardez vos pinceaux, vous aurez l'échantillonneur ici en haut. Maintenant, j'en ai trois parce que je l'ai apparemment fait trois fois, donc je voudrais juste cliquer dessus et appuyer sur Supprimer. Et quand tu seras dans cet ensemble de pinceaux, tu verras tous les pinceaux que je t'ai donnés pour la classe d'aujourd'hui. Donc, je ne vais pas nécessairement utiliser ces exacts, mais je vous donne assez d'une variété que vous pouvez assembler une œuvre d'art. Et j'en ai fait quelques-uns dans ce style parce que, évidemment, j'en produis pour la licence artistique. Jetons un coup d'oeil à certains d'entre eux. C' est celui que j'ai utilisé pour mes titres de cours. Et comme vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup de couches. Donc, il y a tout, du papier et affecte la texturation tout le chemin vers le bas pour taper fond et beaucoup de motifs différents. Et vous pouvez voir ici sur celui-ci que j'ai le verrou alpha sur. Et oui, donc je fais beaucoup de choses différentes avec ces fichiers et je vais faire un projet comme celui-ci avec vous. Et pour moi, la beauté de cela est que j'
aurai une autre œuvre que je peux ensuite soumettre pour licence d'art. J' ai donc fait une variété ici, une sorte d'expérimenté avec différentes techniques. Je ne sais pas exactement comment ça va se passer. C' est un que mon agent a vraiment aimé. Elle aimait que c'était vraiment pictural qu'il y ait beaucoup de variété avec mes finitions. Et vous pouvez voir ici que je suis allé jusqu'à prendre mon art au trait, les fleurs, ceux que vous m'avez vus utiliser dans cette dernière classe, et y ajouter une sorte d'arête aquarelle. Donc quelques de ces que j'ai déjà envoyé chez elle. Je pense qu'en fait je lui ai envoyé tout ça parce que je voulais avoir une critique. Et il y en a certains qui fonctionneront le mieux pour ce que nous produisons en ce moment. Celui sur lequel elle avait des commentaires était celui là. Et s'il devait être utilisé drapeaux, le style de type que j'ai utilisé ici n'est pas propice à cela. Je sais que je pensais en quelque sorte
aux autres usages qu'elle pourrait avoir pour ça. Et c'était plutôt cool baiser. Elle a dit qu'elle soumettrait tout cela à une autre entreprise et que ce serait beaucoup plus propice à, disons une carte de vœux. Donc c'est parfois comme ça que ça arrive. Vous produisez l'œuvre d'art et tout n'est pas suffisant pour cet appel, mais pourrait éventuellement être utilisé pour autre chose. Et j'ai juste dans ce cas expérimenté avec la couleur plus que tout. Oh, j'ai un tas de palettes que j'ai créées spécifiquement pour ce projet. Certains d'entre eux sont des granulés que vous avez déjà vus et nous allons
produire quelques autres palettes juste pour avoir une certaine expérience. D' accord. Comme je l'ai dit, j'expérimente avec un tas de regards différents. Mais je pense que pour la classe d'aujourd'hui, on va se concentrer sur quelque chose comme ça. J' essaie de les faire un peu plus picturales parce que c'est l'un des commentaires qu'elle m'a transmis et que sa critique selon laquelle ce travail serait le cube est d'accord avec celui-ci. Elle a aimé, mais elle m'encourage à aller encore plus picturale. Donc nous allons essayer d'accomplir ça avec ce cours. Donc, dans l'ensemble, vous allez probablement finir avec quelque chose comme ça. Et bien sûr, vous allez avoir vos propres combinaisons de couleurs et vos propres idées, composition. Donc, pour la plupart avec ces, alors allons dans celui-ci ici. Vous verrez que j'ai utilisé des pinceaux et des pinceaux que j'ai créés moi-même. J' avais ces brosses à fleurs que tu as vues la dernière fois. Et je pense que chaque fois que je fais un cours, tu as probablement vu qu'il y aura plus de fleurs ajoutées à ça. Et en fin de compte, mon objectif est de vendre les ensembles de pinceaux aussi. Ce qui se passera cependant, c'est que si l'un d'entre eux est ramassé pour une licence, je ne serais pas en mesure d'utiliser la brosse. Souvent, lorsque vous utilisez une licence, vous ne pouvez pas utiliser un motif que vous avez utilisé ailleurs. C' est pour ça que je produis une tonne de ceux-là parce que je ne sais pas lesquels pourraient être récupérés pour une licence. Donc j'aime avoir une variété ici pour que si je dois éliminer, disons que j'ai utilisé cette fleur ici. Je devrais l'éliminer des marches de pinceau. Je ne pourrais pas l'utiliser à nouveau, pas pour une licence d'art de toute façon. Ce sont donc ceux que vous avez vus. Je suis presque sûr que vous en avez vu beaucoup,
et ensuite j'ai des feuilles que j'avais commencé à faire. Donc, je fais une collection de ceux-ci pour un ensemble de pinceaux aussi. Et même chose, comme si je pourrais éventuellement utiliser ceux-ci pour vendre comme un ensemble de pinceaux. Donc nous allons ajouter à ce sens. Et puis j'ai aussi ajouté à mes arbres de la sève. Vous avez vu certains d'entre eux en usage dans le passé dans mes cours, je pense que dans la classe de jardin fantastique que nous avons faite, j'en utilise quelques uns et en ai ajouté quelques autres, mais il va même être ajouté dans toute la classe. Donc tu auras cette expérience avec moi aussi. Je travaille aussi à l'avance en hiver. Donc, comme je suis assis et regarder la télévision, Je crée souvent ces flolots de neige à si dans la soirée, je pourrais faire des illustrations sur un, il pourrait aussi travailler sur des pinceaux. Donc, je l'ai sur la route et l'un de mes prochains cours sera sur la production d'un beau thème d'hiver de sorte que j'ai dans ma catégorie drapeaux. J' en ai donc produit quelques unes ici comme des œuvres d'art de drapeau potentielles. Et je commence vraiment parce que c'est un peu plus tard dans la saison, donc je n'ai pas à dire, ça va être la prochaine chose, mais je n'ai pas à le faire aujourd'hui. Donc ça va être une classe que j'ai à venir parce que j'y ajoute de plus en plus. J' ai soumis cela aussi, et j'essaie juste d'avoir une idée de ce que mon agent pense vendre. Et elle aimait vraiment ce bonhomme de neige. Je ne sais pas. J' en ai une chute ici. Eh bien, oui, je travaille sur des faux drapeaux pour ça c'est vrai. Je suis partout. Je suis désolé, mais oui. J' ai les Noël ici. C' est là que j'ai mis tous mes drapeaux. Donc, pour l'automne, c'est très similaire à l'œuvre que vous venez de voir. Et j'ai ajouté du lettrage et quoi ne pas finir ça. Maintenant, c'était un peu intéressant parce que j'ai aussi ajouté un tas de, permettez-moi de désactiver mes propres antécédents médiatiques mixtes qu'ils ont en quelque sorte dans les journaux. J' ai donc toutes ces vieilles pièces de journal d'
art que je vais utiliser pour ajouter à l'arrière-plan. Donc j'en ai quelques-unes juste pour, encore une fois, les
rendre un peu plus picturales, un peu plus à la recherche d'un pistolet. Donc peut-être que si nous avons une chance de l'être, je vais réellement importer certains de ceux à ajouter à l'arrière-plan afin que vous puissiez voir à quel point cela fonctionne bien. Donc je suppose que c'est tout pour ce que nous allons faire. Je voulais vous donner un aperçu là-bas et vous
faire installer pour que vous ayez vos pinceaux importés. Maintenant, si vous étiez dans mes autres cours, vous avez probablement déjà mes textures de papier et je vais les inclure avec les matériaux du cours ainsi que vous avez le papier aquarelle et ensuite tous ces que nous avons utilisé pour ajouter le taux de texture. Donc, vous faites la même chose. Vous obtiendrez le fichier compressé, l'ouvrirez, puis une fois que vous l'avez obtenu, décompresse, vous aurez le document. Ça ressemblera à ça. Je pense que c'est même appelé des textures de papier ou du papier aquarelle. Et tu peux juste ouvrir ça directement dans Procreate. Bon, alors nous allons nous retrouver dans la prochaine histoire de leçon pour tout ce genre de trucs d'installation. Mais dans la prochaine leçon, je promets que nous allons vraiment travailler sur notre belle œuvre d'art sur le thème de l'automne. Alors je te verrai là-bas.
4. Commencer à la composition: Salut les gars, bienvenue à la leçon 3. Donc nous avons beaucoup de choses à faire dans cette leçon ici, nous allons vraiment commencer à travailler sur notre composition. Donc, à cause de ça, on va devoir faire des pinceaux. Nous allons avoir besoin d'importer du papier. Nous allons commencer à ajouter des motifs. Et nous allons aussi parler d'une palette de couleurs. Commençons. Ok, donc j'ai pensé que je commencerais ce cours en te montrant à nouveau sur la fabrication des pinceaux. Et je vais le faire très vite. Je sais que tu as fait ça quelques fois avec moi. Je vais aller à mes pinceaux, à mes documents ou à mes réglages. Et ajoutons-le à celui-ci. Ici. Je fermerais toutes les couches qui ne sont pas nécessaires pour le moment et nous pouvons ajouter un nouveau calque n'importe où ici. Ça n'a pas vraiment d'importance. J' ai ce fond blanc et c'est de cette couleur de fond ici. Mais le moyen le plus rapide de faire le pinceau pour moi est de copier et coller. Donc je vais faire un calque blanc sous mon calque vide. Et ce sera comme ça que j'obtiens
l'image exacte dont j'ai besoin pour les moutons dans le studio de pinceaux. Donc je vais juste passer à un stylo noir ici et vous pouvez utiliser n'importe quel, vous savez, quels que soient vos favoris. En ce qui concerne les brosses, j'ai cette brosse conique avec une pression de stylo que j'ai donnée en quelques ensembles. Donc vous avez probablement ça. Et ce que je ferais c'est d'aller de l'avant et de dessiner la feuille ici. Maintenant, si vous êtes un peu mal à l'aise, ce qui a pour elle, vous pouvez ajouter un calque supplémentaire même et aller avec votre esquisse. Prenons ce crayon et vous pouvez en quelque sorte esquisser grossièrement une forme pour élite, une feuille de chêne est généralement assez facile à dessiner parce que ce sont juste toutes ces courbes. Et puis vous pouvez décider non, est-ce que
je vais ajouter des coups, cetera, et cetera, et mettre ça sur votre croquis. Placez votre esquisse sous le calque sur lequel vous dessinez. Réduisez l'opacité, puis revenez à votre calque de dessin, prenez le pinceau que vous souhaitez utiliser, et allez-y jusqu'à l'or incan. Donc, oups, mauvaise couche. Et je vais juste passer à travers maintenant j'ai cette rationalisation un peu plus haut sur celle-ci en ce moment. Donc je vais juste faire tomber ça un peu pour que je puisse être un peu plus précis. Et en suivant mon croquis. Si c'est un peu différent, un, eh bien, je vais ajouter un sens à celui-ci. Et donc cette chose de système que c'est à vous de décider comment vous voulez le faire. Que vous vouliez avoir comme une belle veine épaisse tout le chemin vers le haut ou si vous voulez avoir tracé la tige un peu comme ça et il obtient tellement. Ok, je suis dans le mauvais angle pour dessiner, mais je veux juste le seul pas moi-même de toute façon. Alors je vais aller chercher un peu ça. Et je ne vais pas être super pointilleux à propos de petites choses comme cette petite bosse que j'ai ici parce que je pense que je veux que ça regarde et que je ne veux pas être trop parfait avec ça. Donc, je vais ajouter quelques autres détails avec la veine. Encore une fois, je suis au mauvais angle ici. Donc ce qu'on devrait faire et ce pinceau, parce que c'est une brosse à pression de stylo conique. En appuyant un peu plus fort, je reçois une ligne plus épaisse. Donc ça va marcher pour moi. Maintenant, je vais supprimer le croquis. Donc j'ai juste le pinceau ici et ce que je vais faire c'est pincer ces deux-là ensemble. Donc, nous avons le carré blanc derrière ici. C' est important. Tu as besoin de ce balayage à trois doigts vers le bas et du café. Et puis je peux aller directement dans mes pinceaux, dans ma catégorie feuilles. Et je vais ajouter une feuille en dupliquant celle-ci. Et c'est censé voir ici et là pour frapper le fait ici. Et maintenant, je peux juste entrer et éditer. Donc j'ai juste cliqué sur le pinceau, ça ouvre le studio de brosse. Et ici, je veux aller dans la Source de forme, Modifier, Importer, coller, et frapper fait. Et j'ai ma petite feuille là-bas. Maintenant, je vais aussi faire un duplicata de ceci,
de ce calque et j'attrape un verrou pour l'arrière-plan. Parfois, je travaille à l'envers. Donc, si la boîte blanche comme fond avec une feuille solide, il n'a pas vraiment d'importance dans ce cas ici vous voyez, j'ai ce problème ici en bas cependant. En fait, je vais annuler ça,
remplir, faire à nouveau, et je vais m'assurer que je le traîne assez loin pour ne pas avoir ce petit morceau de blanc qui montrait là. Et puis je vais passer à un pinceau
blanc que je puisse ajouter ce morceau de tige ici en bas. Ça n'a pas besoin d'être exactement pareil. Mais ce que cela va faire est de me donner une brosse alternative qui est un solide, vous verrez dans une seconde. Donc maintenant, je vais à trois doigts copie de balayage, retourner dans la catégorie de mes feuilles. Je vais dupliquer cette feuille. Alors c'était celle-là. Frappez la forme. Modifier, Importer, Coller, AC. Maintenant, j'ai la feuille solide. Ok, donc j'ai ça ensemble, qui est vraiment génial. Donc maintenant j'ai cela comme un pinceau supplémentaire pour mon ensemble ici que je peux utiliser R huit. Donc ça va être probablement l'un de ceux que j'utilise. Maintenant, retournons dans la galerie. Et ici, nous allons mettre en place un nouveau document. Donc je vais retourner dans mon art sur le thème de l'automne ici. Et je les fais vraiment grosses. Tu n'as pas à le faire si gros. Je le fais cette semaine parce que c'est ce dont j'ai besoin pour la licence artistique. Donc juste au cas où je vais l'utiliser à d'autres fins que j'ai ce grand document que je peux utiliser. Ou je pourrais entrer et faire un drapeau. Alors peut-être que c'est ce que je vais faire, c'est appliquer. Donc je vais frapper ça comme ma taille de fichier ici. J' ai donc la proportion exacte dont j'ai besoin pour l'art du drapeau. Et je veux ajouter ces textures là-dedans. Et je pense qu'à ce stade, tout ce que je veux faire est d'ajouter le papier aquarelle. Donc j'ai sauvé ça. Si j'insère un fichier, je peux accéder à mon iCloud Drive. J' ai ceci et enregistré dans Procreate assets. J' ai des textures de papier ici et voici mon papier aquarelle que je peux importer. Donc c'est juste quelque chose dont je ne me souviens pas honnêtement si je l'ai acheté ou si je l'ai scanné moi-même. Je vais frapper Magnetics ici pour que je puisse l'aligner dans le coin et je vais frapper Freeform pour que je puisse l'adapter parfaitement. Et voilà. J' ai mon papier aquarelle maintenant je sais que je mets habituellement ça sur Color Burn afin qu'il se fonde avec tout ce que je mets en arrière-plan. Alors cette couche, je pense qu'à ce stade je peux juste la verrouiller. Donc, je vais glisser vers la gauche, appuyer sur Verrouiller et mon document est complètement prêt à partir. Donc, tout ce que je fais maintenant en arrière-plan va avoir cette texture. Donc, nous allons juste en arrière-plan rugueux juste pour commencer, je vais aller à mon ensemble de pinceaux ici. Et nous l'avons fait dans quelques autres classes en mettant juste un peu de couleur avec n'importe quel pinceau aléatoire. Donc, ça n'a pas vraiment d'importance En fait maintenant que j'ai ce papier aquarelle là-bas, maintenant ce que je veux faire est d'importer quelques schémas de couleurs que je peux utiliser. Donc encore une fois, ce que je fais habituellement c'est aller dans Pinterest. J' ai gardé une tonne de granulés. Alors allez dans le mien. Et vous pouvez utiliser ces deux-là. J' ai juste c de ceux-ci dans mes palettes de couleurs pour aimer le conseil. Et prenons juste une très jolie palette. Donc je pense à celui-ci ici. J' aime bien. Ce que je fais habituellement est que je viens d'utiliser les deux boutons de mon iPad ici pour faire une capture d'écran rapide. Ouvrez cette capture d'écran. Et honnêtement, je pourrais utiliser tous ces, mais je l'ai laissé réduire à un. On aime le meilleur ? Prenons celui-là. J' ai probablement quelque chose comme ça déjà, mais je vais juste appuyer sur Terminé ici, l'
enregistrer sur mes photos, puis revenir dans la procréation et aller dans ma palette. Et je vais en ajouter un nouveau ici, le signe plus en haut. Et je vais faire du nouveau de l'appareil photo ou nouveau de la photo, désolé. Et il suffit d'ouvrir celui-ci et il crée instantanément la nouvelle palette pour moi. Essayons encore. Donc je vais frapper plus ici en haut,
nouveau à partir de photos, prendre cette photo. Et pourtant, ça doit être la palette là-bas. Donc, je vais en fait, je vais l'indiquer comme mon défaut. Et maintenant, quand je vais dans mon disque ou même dans ma vue classique, ce sera la palette qui apparaît. Donc nous allons probablement travailler avec cette palette. C' est si facile, mais honnêtement, vous pouvez aller en faire trois ou quatre
et les importer et c'est ainsi que je crée principalement mes palettes. Parfois, je vais juste trouver une photo en ligne et ne pas aller dans Pinterest du tout. Donc, je pourrais faire la même chose. Trouver un qui est vraiment assez bien, j'aime vraiment celui-là dit attrapé une partie de ce bleu dedans. Donc, la même chose, j'allais appuyer sur ces deux boutons, en même temps. Ouvrez ceci et isolez l'image que je veux
vraiment prendre les couleurs. Et vous pouvez également simplement isoler des parties de l'image que vous voulez. Donc je vais frapper Done ici. Deux photos préférées. Retournez à la procréation, allez dans les palettes en frappant ces petites palettes. Image ici en bas, ajoutez-en un nouveau et nouveau à partir de photos, prenez cette photo. Et maintenant, j'ai une autre palette ici. Donc on a toutes ces palettes. Nous sommes mis en place avec nos documents. Nous avons fait un pinceau, donc maintenant nous pouvons vraiment commencer avec notre composition. Donc, beaucoup de fois, ce que je fais c'est juste que je commence
à tomber dans quelques images différentes que je pourrais vouloir utiliser. Je peux commencer par ça, tu sais, alors je le suis, disons de mettre en place. Alors, je vais utiliser celui que j'ai fait avant. Donc je veux que celui-là soit celui avec lequel je travaille. Et donc je voudrais juste peut-être prendre une de ces couleurs et créer un nouveau calque, puis mettre dans cette première feuille. Maintenant, il peut être n'importe où car à ce stade, vous pouvez aller de l'avant et le faire pivoter et le repositionner. Et je vais éteindre le claquement à partir de maintenant pour que je viens d'avoir les feuilles. Donc je pourrais le faire avec quelques feuilles juste pour commencer. Laissez-moi changer de couleurs, ajouter un nouveau calque. Et encore une fois, allez-y et commencez à redimensionner les images. Je ne pense vraiment pas autant à la composition à ce stade que je serai leader par. C' est ainsi que j'ai commencé et c'est la configuration de base que j'utilise. Donc, je pense que dans la prochaine leçon, ce que nous allons faire est que nous allons juste développer cette composition un peu plus, en ajoutant tous les éléments que je pense que nous allons utiliser des tableaux. Alors je te verrai là-bas.
5. Méthodes de composition de arrière-plan: Salut les gars, bienvenue à la leçon 4. J' ai donc de nouvelles idées ici sur les choses que vous pouvez faire pour créer un contexte vraiment intéressant. Commençons. Beaucoup de fois, quand je suis sur le point de faire la composition, je veux vraiment commencer à ajouter un peu de l'arrière-plan parce que cela influence
aussi l'endroit où je vais
mettre mes motifs et nous allons mettre mon lettrage et ainsi de suite. Donc, nous allons faire deux ou trois choses différentes. Je vais ajouter une couche ici et ensuite on va faire de l'aquarelle. Et je crois que je t'ai montré ça tant de fois. Tu en as probablement marre que je te les montre, mais peut-être que tu entends quelque chose d'un peu différent de ce que tu as fait dans le passé. Beaucoup de fois, je pose juste un tas de couleurs sur le calque d'arrière-plan que je fais. Et puis j'utilise mes mélangeurs pour donner cette texture aquarelle. Je vais vraiment arracher ça. Je n'ai pas besoin de continuer à y revenir. Je peux montrer ma palette ici, ou revenir à mes différentes interfaces ici pour travailler avec la couleur. Mais en ce moment, ça va marcher très bien. Donc je vais juste donner un peu de cette couleur. Et ce que je vais faire différemment dans cette classe, par opposition à quelques-unes des autres que vous avez vues, c'est je vais combiner ce que je fais ici avec une sorte de grunge importée de texture. Et ce sont généralement une sorte de combinaison de collage et de peinture acrylique ou tout ce que vous verrez en une minute. Donc j'ai assez de couleur ici pour que je puisse entrer maintenant et prendre mes mélangeurs. Vous pouvez décider de la texture que vous voulez. Vous pouvez utiliser le mélange génial, qui est celui qui vous a été donné dans quelques-unes des autres classes. Et, vous savez, vous faites simplement glisser la couleur autour et décider comment vous voulez qu'elles se fondent. Si vous commencez dans l'une des couleurs, c'est celle qui va se fondre. Vous pouvez l'attacher dans les autres couleurs. Tu peux attraper du blanc. Donc une fois que j'aurais fait ça, la prochaine chose que je ferais serait d' attraper un de ces milieux grunge dont je parlais. Et je viens de saisir un de mes propres
milieux que j'ai ici sur la page des ressources de mon artiste. Donc je ne suis pas sûr de laquelle ça aurait pu être cette course de sacs mixtes. J' ai quelques graphiques, statistiques ici pour que j'ai enregistré là appelé Grunge quelque chose ou autre. Et voici toutes les scans de grunge qui étaient dans cet ensemble. Alors nous allons importer et vous voulez obtenir quelque chose d'un peu pictural. Je finirai peut-être par en attraper deux. Prenons celui-là pour l'instant. Donc, il importe et j'ai enregistré ces fichiers sont assez volumineux et il semble qu'il s'adapte presque parfaitement. Donc, je vais juste utiliser le formulaire libre ici et juste le remplir complètement pour qu'il soit opaque pour le moment. Et vous voyez que je l'ai au-dessus de l'autre couche. Et c'est là que je ferais un tas d'expérimentations avec des modes de fusion et comme pour essayer de trouver un look vraiment sympa qui montre à la fois la texture que j'ai importée et ce fond. Et j'aime bien cette superposition et c'est un peu soigné. Je vous suggère de faire ça, vous savez, d'expérimenter, surtout quand vous développez le style pour la première fois parce que ça vous
aide vraiment à établir une façon de le faire. Vous pouvez également expérimenter avec l'opacité. Et moi, j'aime vraiment combien cela a fini par chercher. Prenons un autre aussi. Nous allons donc insérer un fichier. Je fais grunge à nouveau parce que je ne sais pas où je l'ai sauvé. Et prenons quelque chose même avec plus de texture. Donc quelque chose comme ça pourrait marcher. La couleur ne va pas être juste du tout. Ou peut-être que celui-ci ici en fait, la couleur ne va certainement pas être correcte, mais nous pouvons travailler avec. Alors regarde tout ce genre de trucs de grunge qui se
passe en arrière-plan pour des éclaboussures, il y a de la peinture. Je vais le bouger. Dès que j'appuie sur cet indicateur de sélection, le fichier est recadré. Et pour vérifier certains de ces modes de fusion à nouveau, avant même que je change la couleur. Donc, c'est un peu soigné comme ici, vous pouvez voir comment il
ajoute de très beaux détails texturaux. La couleur plus claire a fonctionné très bien. Overlay fonctionne bien. La lumière de la broche fonctionne très bien et nous pouvons bien sûr, réduire l'opacité. Une fois que vous voyez que vous avez un très beau mélange qui se passe, vous pouvez certainement expérimenter avec la
taille, redimensionner les choses si nécessaire, puis aussi entrer dans votre teinte et la saturation et la luminosité et faire quelques expériences. Ils sont comme si vous vouliez presque regarder la couleur exacte avec laquelle je l'ai amené, mais essayons de désaturer un peu, peut-être de l'assombrir. J' aime vraiment ce qui se passe ici. Pas tant les choses ici, mais bien sûr, cela peut être découpé aussi, donc nous pouvons continuer à travailler dessus jusqu'à ce que cela soit logique. Et je pense que ce serait bien parce que je voudrais probablement
aussi mettre une frontière ici si c'est un drapeau. Donc, je ne peux pas m'inquiéter pour cette zone en ce moment. Mais j'aime comment vraiment peintre et essayer et grungy va regarder. Alors travaillons avec ça pour l'instant. Ok, donc j'ai d'autre ici, je vous recommande aussi de commencer à ajouter un peu de texture. Ce n'est peut-être pas votre texture finale que vous voulez. Vous pouvez ajouter plus est ce que je vois, mais il pourrait être agréable d'en ajouter un peu maintenant pour
vous aider un peu à travailler à travers ce que vous pourriez vouloir faire avec le positionnement de vos autres éléments. Et vous savez, avec ce fond, il y avait quelques petits motifs qui ont été ajoutés. Et maintenant, nous avons ces choses avec
lesquelles travailler, ce qui nous aide à obtenir un peu d'orientation, qui est un peu important à ce stade, surtout quand vous faites juste cette création. Mais je veux ajouter un peu de texture. Je vais donc entrer dans ma catégorie de textures ici. Et je pense que je veux juste expérimenter un peu avec l'ajout d'une bordure en haut ici. Donc, je vais prendre une de mes textures que j'ai créées, prendre une des couleurs. Et je pense que je veux devenir neutre. Peut-être qu'on va essayer quelque chose comme ça parce que c'est si sombre. Voyons donc à quoi cela ressemblerait s'il était ajouté, disons en haut et en bas pour créer un peu de bordure. Donc c'est un peu besoin est un peu comme une ligne de texture de bloc comme si vous l'aviez, vous avez pris votre couteau et fait un peu de gougeage sur un bloc de lineup et vous avez ajouté cette impression ici morceau de médias mixtes. Donc je commence à avoir l'impression qu'on a une composition qui se passe ici. Je sens maintenant que je veux ajouter plus
de motifs afin que je puisse commencer à remplir cela. Donc je pense que nous allons le faire dans la prochaine leçon. Donc je vais faire une pause ici et chercher quelque chose à boire et je te retrouve là-bas.
6. Fet, et détails de la composition: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Et moins de cinq ici, nous allons vraiment commencer à peaufiner notre design. On va ajouter toutes sortes de petits détails. Commençons. Ok, donc j'ai fait quelques autres choses ici pour ajouter un peu d'intérêt. Et l'une des façons d'ajouter cette texture, que je pense que je vous ai donnée dans d'autres classes. C' est un pinceau et j'ajoute juste une couche. Laisse-moi juste sortir celui-là et utiliser le pinceau. Alors je vais l'attraper. C' est dans mon pinceau habituel. A appeler la grande texture riser et brosser plus doux sur. Et vous pouvez voir que cela ajoute une assez belle texture là-bas. Et c'est que j'ai créé juste à partir d'un des grains qui est dans les bibliothèques sources. Pour que vous puissiez créer un pinceau comme celui-ci. C' est, vous savez, précisément ce que vous voulez. Vous voudrez peut-être avoir un type de toile de texture en arrière-plan ou avoir de l'aquarelle. Regarde. Il y a quelques choses de papier à taches ici qui ont bien fonctionné pour l'aquarelle, pourrait vouloir avoir une toile de détresse. Donc vraiment précipité comme ça si tu l'
as et que je te choisis pour un de mes autres cours. Et tout ce que vous avez à faire est de le dupliquer et d'entrer et de modifier le grain et de saisir quelque chose d'autre que vous pensez être plus EPA look que vous êtes personnellement après. Donc il pourrait y en avoir un, alors attrapons celui-là. C' est une plage avec des stolons peut-être des obus et a frappé Done. Et puis expérimentez en ajoutant une couche. Et je vais le faire quand l'obscurité pour que vous puissiez vraiment voir à quoi ça ressemblerait. Donc, en fonction de la taille que vous voulez, vous allez dans et ajuster la taille de votre pinceau, peindre cette texture partout. Et puis entrez et expérimentez avec vos modes de fusion ici et voyez si cela ajoute une sorte d'intérêt que vous recherchez. Et bien sûr, cela dépend de la couleur que vous utilisez. Mais vous pouvez voir comment cela pourrait ajouter beaucoup de plaisir et d'intérêts. Donc quand je fais ces cours avec vous, oups, effacez ici. J' essaie de vous donner des idées et des méthodes que vous pouvez prendre, exemples que je vous donne mais que vous en faites les vôtres, d'accord ? Et vous pouvez le faire pour appliquer des textures aux feuilles et autres choses aussi. Donc je veux vraiment te montrer une partie de ça. Je vais aussi ajouter à certaines des autres textures que j'ai ici juste pour remplir la page un peu. Donc ici, je pourrais entrer et ajouter n'importe laquelle de ces textures que j'ai créées dans la couleur que je voudrais. Donc je veux avoir mon je pourrais l'avoir là-bas. D' accord. Je veux peut-être ajouter une partie du genre orange là-dedans pour que je puisse mettre à
nouveau à pleine force là ou je l'alléger comme l'opacité pour ajouter un peu. Deux des autres que j'aime beaucoup sont des points de folie. J' ai utilisé un peu. Étonnamment. Il peut être que j'irais un peu plus petit et juste ajouter un peu de textures plus fortes. Et je n'ai même pas vraiment commencé avec ma composition de mes articles de premier plan. Mais je pense que ça rend les choses plus faciles. Je trouve que c'est plus facile pour moi de toute façon. Et débarrasse-toi de ça ici. Maintenant rappelez-vous, choisissez n'importe quel pinceau pour être votre gomme et faites-la n'importe quelle taille. Ok, alors ajoutons quelques motifs qui pourraient faire un beau fond ici. Donc je vais faire une nouvelle couche. Encore une fois. Je vais passer sous cette texture cette fois. Et je veux ajouter un peu de silhouette d'arbre. Donc ces arbres sont vraiment flexibles. Vous pouvez choisir votre couleur. Je ne sais pas pourquoi je ferme ça. Choisissez une couleur que vous pensez appropriée. J' utilise juste le genre de timbre au milieu de la page au début, puis je prends et je me positionne. Et quand je fais ça, je pense à la composition et à l'interaction des éléments. Donc c'est, ça commence à interagir avec ce contexte. Et je veux décider de l'âge ou de la subtilité que je voudrais que ça soit. Et encore une fois, la meilleure chose pour cela est les modes de fusion. Donc je peux passer par ici et les parcourir un peu pour voir comment ils fonctionnent. Une voiture comme celle-ci se multiplie parce qu'elle montre une partie de cette texture à travers l'arbre. Et le cours que je peux réduire l'opacité de toute façon. Alors je vais le faire à ce sujet. Et je vais déplacer ces autres feuilles un peu autour à ce stade juste pour avoir une idée de combien plus je pourrais ajouter. Gardez-les au milieu au début parce que je ne veux pas qu'ils soient recadrés. Et peut-être que ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer ça
pour que je puisse déplacer un peu l'un d'entre eux. Une fois que j'ai frappé ça, il est recadré, mais je pourrais prendre celui-ci et je voulais faire de l'uniforme. Et puis je pourrais utiliser ce motif, peut-être ailleurs. Et je pourrais changer la couleur de celui-ci et peut-être la texture de celui-ci ou le mode de fusion pour que ce ne soit pas exactement comme celui-ci ici. Alors essayons chacune de ces choses. Essayons la teinte, la saturation et la luminosité sur le calque. Et juste une sorte de glisser autour de vérifier les différentes couleurs sur. Et vous savez, j'essaie de garder à l'esprit mon schéma de couleurs ici pendant que je pars. Comme le vert semble vraiment bon, mais cela ne fait pas vraiment partie de mon schéma de couleurs actuel. Donc je pense que je veux être un peu plus doré, genre d'enseignement
rouillé peut-être. Donc, c'est bon. Peut-être qu'on a même quelque chose comme ça. Il y a donc une autre idée pour les choses que vous pouvez faire avec vos motifs de pinceau. Et je veux remplir ça avec quelques feuilles de plus. Et je veux qu'il trouve quelque chose d'un peu différent. Peut-être que l'une de ces feuilles de contour serait un peu cool avec elle pour que les couleurs, ok, je vais ajouter un nouveau calque. Je vais aller à la plus grande taille. Je vais le tamponner en plein milieu. Et puis je vais expérimenter avec celui-ci, le positionnement et la rotation. Et si je ne m'engage pas en frappant à nouveau, alors je ne le recadrerai pas comme je le fais. C' est un peu ce que je fais, c'est que je fais ce genre de trucs de positionnement. Et puis à la fin, une fois que je sais que je suis satisfait du positionnement, alors je vais entrer et frapper ça pour le commettre. Je pense que j'aimerais mieux ici, et je vais frapper ça pour m'engager. Et donc j'ai un autre de mes feuilles. Voyons ce qu'on peut faire d'autre et tu sais quoi, on n'a pas à s'en tenir aux feuilles. À ce stade. Je pourrais entrer et prendre une de mes fleurs que je pourrais trouver combine bien avec les feuilles. Et pensez comme si vous voulez un solide, vous voulez un contour ? Quel est le genre de sentiment que vous voulez sortir de lui et vraiment aimé ce funiculus. Donc je vais ajouter ça là-dedans. Et à ce stade peut-être changer la couleur à quelque chose un peu plus. Tampon là-dedans. Allons-y grand. Et celui-ci, je sais que je vais tirer sur
le côté ou combiné avec un de mes autres motifs, un support. Et c'est vraiment très difficile pour moi de le
faire, de parler et de vous accompagner à travers ça comme je le fais parce que je trouve que je ne suis pas dans la zone de la même manière que je le suis quand je produit ce genre de choses quand je suis hors de la caméra. Mais c'est bon. C'est un bon exercice pour moi et j'aime ça. Et, tu sais, j'y vais vraiment. J' ai l'impression que ça ne me prend pas trop de temps pour faire ça. Je vois que celui-ci a été coupé, donc je vais l'agrandir encore plus pour pouvoir travailler avec ce petit morceau qui a été coupé. Et je pense vraiment quand vous tirez un chemin vers le bas et vous pouvez voir ici que je laisse un cadre vraiment sympa. Mon texte, que je ne sais même pas ce que je vais ajouter ici,
mais j'ai remarqué que j'ai reçu un e-mail de mon agent et c'est ce que je lui ai envoyé hier. Je vais donc mettre fin à cette leçon afin que je puisse aller revoir ce qu'elle a dit. Dans la leçon suivante. Je pense que nous allons commencer à mettre une partie du texte et à travailler avec certaines de ces feuilles pour les rendre encore plus texturées qu'elles ne le sont en ce moment, je veux vraiment obtenir ce look peint à la main. C' est ce que nous ferons dans la prochaine leçon. Alors je te verrai là-bas.
7. Ajouter du texte et des détails à la fin.: Bienvenue à la leçon 6. Et moins de 6 ici, nous allons ajouter le texte et je vais vous montrer comment y ajouter un contour. Et puis nous allons ajouter un tas d' autres détails à nos motifs pour les rendre plus intéressants. Allons-y. Donc, il s'avère que l'email de mon agent était à propos de quelque chose de complètement différent. Ce qu'elle voulait faire, c'était me demander de jeter un
oeil à son entreprise et comment ils utilisent les fleurs sur leurs produits. Donc j'étais aussi en train de faire quelques dessins pour des discussions de table. Donc je ne l'ai pas fait, ce n'est pas à voir avec la classe que j'enseigne en ce moment, mais c'est un autre projet sur lequel je suis. Et c'est intéressant, vous savez, d'obtenir ce genre d'information de mon agent et de me donner la direction dont j'ai besoin et de regarder ça. Je veux dire, à quel point ça serait difficile de produire des pinceaux pour faire ce travail ? Donc c'est quelque chose que je fais en tant que classe à un moment donné, mais revenons à mes projets actuels et oui, je veux juste vous le montrer. Ok, donc je vais faire deux choses dans cette leçon ici. L' un d'eux sera d'ajouter des détails et de rendre ces feuilles un peu plus picturales. Et l'autre chose est d'ajouter du texte. Commençons donc par ajouter le texte. Je pense que cela va dicter ce que nous faisons avec beaucoup de ces autres éléments en arrière-plan. Donc je vais aller à la clé et ajouter des textes. Maintenant, ce style de type est probablement celui que je vais utiliser et il se trouve juste avoir été sélectionné dans le dernier document que je créais pour ce projet. Et c'est le style que j'aime vraiment parce qu'il est beau et audacieux. Alors, allons entrer et taper le mot Bienvenue. Je vais commencer par ça et je vais ajouter autre chose. Quelque chose de assez simple. Faisons tout ça. Je pense que je vais changer la police pour cette deuxième ligne ou je vais double-cliquer dessus, puis tirer la petite poignée ici et aller dans et choisir une belle police en gras. J' ai installé quelques uns de mes favoris ici. Beaucoup de fois, je ne fais pas cette partie de la configuration ici dans Procreate. Parfois, tu l'as, mais pas toujours. Et donc je n'ai pas une tonne de polices réellement installées. Ou à ce stade, j'ai apporté mes favoris et j'ai ceux dont j'avais besoin pour les projets en cours sur lesquels je travaille. Alors nous allons agrandir. En fait, je vais tout agrandir. Je veux que le mot Bienvenue soit vraiment audacieux. La règle de base pour ces drapeaux est d'avoir le type assez grand pour qu'il puisse être lu dans la rue. Disons que vous marchez
sur le trottoir et que vous voyez un drapeau à la maison d'une personne, à l'avant de la maison ou quoi que vous puissiez le lire à distance. Donc, je vais assez vieux et assez grand ici. Je vais tout sélectionner en triple clic. Et je vais aussi resserrer la location. Et c'est l'espace entre les lignes. Et je vais changer la couleur de ça ici. Peut-être que je vais faire le mot Bienvenue pour être plus sombre. Alors celui-là, je vais passer à un brun assez foncé que j'ai ici. Je suis content de la taille ici. Mettons ce clapping et la magnétique pour que nous puissions le centrer parfaitement. Donc, c'est fait. Je vais l'éteindre à nouveau et je vais faire plus de choses pour que ça se démarque vraiment. Donc, pour le moment, c'est un peu perdu sur les éléments de fond ici, mais je pense que je veux vraiment resserrer cela un peu plus. Donc, une fois que
vous avez validé, vous devez aller à la couche pour éditer le texte et vous obtenez la boîte de dialogue venir et vous pouvez apporter des modifications supplémentaires. Serrez un peu ça. Donc oui, je vais ajouter ou changer des choses ici pour que le texte se démarque un peu mieux en une minute, mais je voulais faire un peu de travail avec les feuilles ici juste pour, juste une sorte de, je ne sais pas, faire un peu peu plus pictural et puis à ce moment viendra et faire quelques changements avec le type pour le faire se démarquer, nous devons marcher à travers ce premier et puis il sera probablement évident quelles couleurs utiliser et ainsi de suite. Je vais commencer par texturer cette feuille et la rendre vraiment aquarelle. Donc, la façon dont je fais cela est en faisant le verrou alpha sur la couche, de
sorte que rien ne se passe à l'extérieur, la feuille. Ça va arriver à la feuille elle-même. Et je vais aller dans mon kit de pinceaux et prendre un de mes mélangeurs. Et je pense que je vais essayer cette aquarelle mélange lisse. Maintenant, quand j'utilise ça, ça va juste se déplacer autour de la couleur qui est là. Vous pouvez voir ici que pendant que
je fais ça, j'ai des bords picturaux. Je vais aller un peu plus petit pour que je puisse rester dans les bords réels du motif. Et vous pouvez voir ici que j'ai ce bord sombre qu' une aquarelle n'aurait pas pris mon pinceau du tout. Et c'est parce que je te montrerai dans une seconde. Mais si je ramasse mon pinceau, je vais avoir une magie noire et ça ne va pas se fondre. Je l'utilise. Tu n'as pas à faire quelque chose comme ça où j'ai maintenant la partie inférieure de cette feuille un peu plus sombre. C' est donc une méthode pour ajouter ce genre de look pictural. Donc si vous regardez ça, vous savez,
vous allez avoir ces bords rugueux et c'est un effet vraiment soigné. Parfois ce que je fais avant de faire que j'ajoute des couleurs supplémentaires. Donc je vais le faire sur l'un des autres motifs qui ont prononcé et juste fermer le verrou alpha. Et je vais y aller et ajouter une sorte de texture et de détails supplémentaires sur les bords. Mais l'une de mes façons préférées est d'utiliser ce liquéfié et des cristaux. Vous pouvez voir qu'il est déjà mis sur des cristaux parce que c'est quelque chose j'utilise beaucoup et j'ai la taille assez petite. Et nous verrons si celui-ci fonctionne, mais c'est un peu difficile à voir sur la caméra, je suppose, ou à l'écran pour vous. Mais comme je traîne sur les bords ici, vous voyez comment je fais que ça devienne vraiment rude. Et je pense que cela lui donne plus de l'apparence d'une aquarelle authentique comme vous pouvez le voir. Et je sais que je vous l'ai montré dans d'autres cours, mais je pense que chaque fois que je fais ça et que je vous montre différentes techniques, elles sont un peu différentes. Je vais vous montrer quelques-unes des autres choses que je fais maintenant qui aideront aussi à être encore plus authentique. Donc, je vais travailler assez rapidement et c'est bien. Ça marche très bien. Je peux voir que vous ne serez peut-être pas en mesure de le voir, mais cela fonctionne très bien et vous pouvez le parcourir plus d'une fois si vous voulez ajouter de la texture supplémentaire. Si vous voyez ça à cause de la taille de la brosse, parfois j'ai ces petites entailles et choses. Et ce faisant, cela aide également à rendre cette expérience beaucoup moins perceptible avec vos côtés ici maintenant. Donc, vous pourriez aller un peu plus grand si vous voulez un peu plus de texture. Et comme je l'ai dit, retournez plus sur certains endroits si vous voulez juste ajouter un peu plus de cette texture. Et l'autre chose que je fais est que j'attrape une gomme qui a une texture similaire. Certains d'entre eux ont vraiment fonctionné très bien comme les pinceaux en stuc et que si vous voulez aller dans assez petit, la gomme peut vous donner ce genre de brosse sèche authentique genre d'aspect. Et vous pouvez réellement choisir une aquarelle pour cela. Pour que je puisse y aller et en choisir un avec un peu d'un bord texturé. Et, oups, je ne veux pas qu'ils soient la recherche. Celui-ci a l'air jolie texture, alors essayons-le. En tant que chercheur. Ça va faire une sorte vraiment cool d'aquarelle aussi. Et ça fait vraiment l'air plus peint à la main. Alors n'y pense pas trop. Ne le faites pas trop, mais choisissez certaines zones qui, selon vous aideront à rehausser cet aspect authentique de l'aquarelle. Ok, je pense que la prochaine fois que je ferai ces silhouettes pour mes feuilles, je vais avoir la partie intérieure solide plutôt que de juste renverser comme
ça parce que je pense que ce serait amusant de peindre ces veines et ces choses dessus. Donc, je ferais tout cela aussi bien. Et je vais peut-être attendre et faire ça hors caméra. Mais j'utilise essentiellement la même technique pour cela maintenant je veux vous
montrer la technique que j'ai pour ajouter un contour pour aider ce type à se démarquer un peu plus contre tout ce genre de choses de fond occupé qui se passe . Donc, pour ce faire, j'ai besoin de dupliquer ma couche. Donc, je vais juste glisser vers la gauche et dupliquer. Je vais aller à la couche inférieure ici, et je vais changer ça. Cachons ceci pour l'instant et nous allons sélectionner tout cela et un peu, changer en blanc. Vous pouvez le changer en couleur crème, tout ce que vous pensez fonctionner. Parfois, c'est le contraire où j'ai le type principal,
blanc, puis le contour sombre. Ça n'a pas vraiment d'importance. Donc j'ai allumé l'autre parce que je veux que tu vois ce qui se passe ici quand je fais ces effets. n'y a donc pas de moyen simple d'ajouter ce genre de contour. Le genre que je veux que vous puissiez faire, suffit de décrire des textes dans la boîte de dialogue de texte, mais il n'est jamais assez large. Et je n'aime pas ça parce que ça rend le lettrage plus mince plutôt que d'y ajouter de l'accent. À mon avis, c'est une solution de contournement que j'ai appris d'un autre professeur, le guérisseur Cunningham. Donc je ne sais pas si tu sais qu'elle parie qu'il a de super cours. Elle a une grande chaîne YouTube qui enseigne beaucoup de cas de techniques Procreate vraiment simple. Donc je vais aller dans les effets ici et je vais aller au gaussien flou. Et la façon dont cela fonctionne est que lorsque vous faites glisser votre styliste vers la droite, vous commencerez à voir l'image floue un peu en dessous. Donc cette sorte de lumière blanche que vous voyez ici, c'est l'avocat qui se passe sur le lettrage. Donc, je l'ai. J' avais l'habitude de faire cinq à six selon la taille du type. Donc, si j'éteins l'autre type ici, vous verrez que c'est juste une version vraiment floue du type. Et la façon dont nous voulons créer ce genre de contour est
d'aller dans la palette Calques ici, cliquez sur le Type. Appuyez sur Sélectionner. Donc, tout est sélectionné ici en arrière-plan, vous pouvez voir, oh, la partie floue que vous avez vu, il n'est pas sélectionné. Et puis nous retournons ici et nous remplissons la couche. Et tu as vu ça devenir un peu plus gros. Et on va faire ça un tas de fois. Alors sélectionnez, Remplir, sélectionnez Remplir, et vous voyez comment il devient un peu plus large et se durcit un peu. Donc je vais continuer à faire ça. Alors sélectionnez, facturez, sélectionnez, Remplissez, et faites-le autant de fois que vous avez besoin pour obtenir le type de largeur que vous voulez sur votre contour et pour le rendre un peu plus solide afin qu'il ne soit pas déplacé comme ça. L' étape suivante consiste à le sélectionner à nouveau. Et comme je l'ai dit, vous pouvez le faire plusieurs fois est sélectionner remplissage. Et j'ai trouvé que chaque fois que je le faisais,
ça devenait de plus en plus solide. Alors peut-être que je vais faire quelques fois de plus ici. Donc ça devient assez dur, mais ce n'est pas aussi dur que je le voudrais. Donc je vais aller dans les brosses Procreate ici. Et je vais prendre la brosse dure. Et avec cette brosse dure, assurez-vous qu'elle est sélectionnée. Ensuite, entrez et utilisez cette brosse dure et passez sur le lettrage. Et je vais peut-être aller un peu plus grand ici. Et je vais le revoir quelques fois. Et vous pouvez voir ici que ça commence déjà à se durcir si vous êtes un peu. Et je pense que ça aide vraiment à faire en sorte que ça ressemble à un contour solide. Et à mon avis, cela le fait vraiment se démarquer de ce contexte. Vous le trouverez surtout une fois que vous désélectionnez. Alors faisons ça maintenant que vous pouvez voir que cela se
démarque vraiment sur le fond et que l'arrière-plan était plus sombre, vous le verriez encore plus. Permettez-moi donc de rendre celle-ci normale et de voir quel point elle se démarque dans ce contexte. C'est drôle. J' aime un peu ça. Je veux cette texture là-dedans et tu sais, il y a quelque chose dans ces lignes verticales là-bas qui me fait penser aux troncs d'arbre. Je vais le remettre à ma lumière douce pour l'instant. Et oui, comme je veux dire, on est sur le point d'avoir fini ici. Donc, je veux faire un peu plus de travail avec les textures et ces bordures. Alors faisons ça dans les prochaines leçons. Je pense que cette leçon a duré assez longtemps. D' accord, je te verrai là-bas.
8. Finition des idées et maquette: Bienvenue à la leçon 7. C' est la partie amusante où on arrive vraiment à finir. Et je veux vous montrer l'utilisation d'une maquette pour vraiment rendre votre design parfait pour la présentation. Commençons. C' est là que nous avons laissé le petit projet. À la fin de la dernière leçon, je veux vous montrer quelques-unes des choses que j'ai faites pour compléter mon projet. Donc, vous allez voir beaucoup de différences ici à des intérêts principalement dans la coloration. Et j'ai accompli cela en allant dans ces couches et en faisant quelques changements. Ce que j'ai fait, c'était de le transformer en un peu plus orange. Et je l'ai fait, bien sûr, en utilisant des réglages de teinte et de saturation là-bas. Et j'ai fait quelques choses pour les frontières. Donc, je vais passer ça avec toi. Et j'ai Vensim qui expérimente peut-être de laisser cet arbre dehors. Alors et l'a éteint. J' ai essayé quelques autres modes de fusion pour voir s'il y avait autre chose que j'aimais. Et à ce stade, j'ai l'impression que ce n'est pas nécessaire. Donc je pense que je vais juste laisser celle-là. Ce sont les textures que nous avions initialement ajoutées là et je pense que le monde va probablement revenir en arrière et ajouter un couple de plus. Je voulais vous montrer quelques options avec ces groupes. Pattern, je suppose que tu dirais en haut et en bas. Donc j'ai expérimenté ici. C' est sans quoi que ce soit le cheval que vous avez vu le premier que nous avons fait, ce qui était alors que ce que je suppose que j'ai éliminé, ne
peut pas le voir du tout ici. Mais je veux vous montrer quelques autres idées que j'avais. Donc celui-ci est un motif que j'ai créé ou un pinceau que j'ai créé avec un motif. Et j'aime bien regarder ça, c'était juste un, fondamentalement le brun le plus sombre que j'avais dans ma palette ici. Probablement celle-là. Et c'est juste assez simple. Et je pense que ça compte très bien. Si vous faites des recherches de scories en ligne pour rechercher des drapeaux de jardin, vous verrez beaucoup d'entre eux ont une bordure en haut du
bas et il juste un peu encadre bien. Les autres choses que j'ai essayées, nous ajoutons, laisse-moi éteindre celui-là. En ajoutant une bande de rouge profond, je suppose que tu dirais la couleur. Et c'était probablement cette couleur ici sur ma palette. Et j'ai peint ça, je pense qu'en utilisant le pinceau Procreate Nikko. J' aime vraiment que ce soit trouvé dans votre peinture. Donc celui-ci ici, je ne suis pas sûr si je prononce ça bien, mais c'est un que j'aime vraiment et je l'aime parce qu'
il a une belle texture à elle. C' est donc l'une des autres options pour créer une bordure en tant que peinture en ligne de couleur profonde. Sur celui-ci, j'ai ajouté un peu de bordure brune aussi dedans. Et celle que je viens de peindre en dessous et je me suis assuré que je l'ai laissée un peu rugueuse juste pour vraiment donner à cette main une sorte de regard. Ces deux-là, je pourrais en fait les pincer ensemble et ce serait un bon traitement à la frontière. Puis un autre que j'ai vu beaucoup est l'ajout d'une frontière. Et je pensais que c'était vraiment mignon aussi. Donc, afin de créer cette bordure à carreaux, j'ai créé un pinceau et je vais vous montrer la configuration pour cela. Maintenant que vous savez comment créer des pinceaux, j'ai juste fait des carrés,
foncés, clairs et blancs, gris et je l'ai répété pour qu'
il y ait une sorte de motif distinct déjà ici que vous voyez. Et puis je suis retourné et j'ai créé un pinceau avec ça. Alors je suis entré dans, je pense que je l'ai mis dans mes textures ici. J' en ai créé deux. Celui-ci était juste avec un damier noir et blanc et je
n'ai pas aimé ça autant que celui que j'ai fini par utiliser, qui avait aussi le gris là-bas. Lorsque vous créez ce pinceau, ce que vous allez changer dans votre atelier de pinceaux, c'est la source de grain. D' accord ? Donc, vous allez en mode édition ici, Importez et collez vos dames en noir et blanc. Maintenant, je vais faire un cours sur le plaid dans Procreate. J' ai fait un cours tout récemment sur plaid dans Photoshop en créant des clades simples. Donc, si tu veux juste attendre ce cours, tu pourrais. Mais vraiment c'est simple à créer. Donc vous pourriez, si vous avez produit quelques pinceaux, vous seriez probablement capable de comprendre ça assez facilement. Donc, à ce stade, j'ai aussi fait quelques ajustements à ce motif ici. Et vous pouvez voir que j'ai ajouté une couleur supplémentaire là-dedans. Et rappelez-vous quand nous regardons l'inspiration au cours de début, nous avons vu quelques aquarelles qui en avaient une partie. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai développé un pinceau à texture. Je pense que c'est dans mon ensemble de pinceaux habituels. Ce pinceau ici appelé ajouter de la texture. Et je vais dupliquer ça maintenant pour que je puisse mettre ça dans votre jeu de pinceaux que vous allez télécharger pour Procreate. Voilà, tu y vas. Parfois, c'est collant comme ça. Vous devez vous assurer que cela s'ouvre et ensuite vous pouvez y déposer votre pinceau. Donc, vous aurez cet outil de pinceau et vous verrez que ce qu'il fait est si vous choisissez une couleur ici et entrez dans le motif que vous essayez d'appliquer. Vous pouvez ajouter la loi Alpha. Et quand vous brossez ça. Voyez que là, vous êtes juste en quelque sorte d'ajouter un peu de couleurs supplémentaires. Donc je me souviens que j'ai vraiment assez léger dans l'autre que nous avons vu qu'il y avait quelques petites notes de sarcelle là-dedans. C' est ce que j'ai ajouté. Donc j'ai l'impression que c'est très peint à la main. Et n'oubliez pas d'aller sur vos bords avec votre, l'
un de vos pinceaux aquarelle ou d'utiliser
l'une des gommes aquarelle est en fait de donner ce genre de I, aspect aquarelle. Si vous regardez de très près les aquarelles, vous constaterez que c'est quelque chose qui se produit fréquemment le long des bords. Et n'oubliez pas d'entrer et d'utiliser votre Liquify. Et j'ai oublié de mentionner que le verrou alpha doit être éteint à nouveau avant que soient liquéfiés fonctionnera. D' accord. Alors, allez dans et ajoutez toute texture supplémentaire que vous souhaitez. Je n'ai pas fait cette section ici, donc je vais le faire maintenant. Si vous avez l'impression que vous n'obtenez pas assez que vous allez le long, suffit d'augmenter la taille de celui-ci un peu et vous verrez certainement ne pas se former un peu plus rapidement. Ça dépend de la patience que tu es. Et je ne suis pas une super espèce. Disons que c'est mon drapeau fini. Je suis sûr que je pourrais probablement aller et faire d'autres légers changements ici pour l'améliorer plus rapidement. J' ai l'impression de pouvoir l'agrandir un peu. Vous pouvez l'avoir chevauché. Et j'aime un peu comment il suit la courbe un peu avec ces éléments de fond. Et tu sais quoi, si tu veux changer de pinceau ? Et je le fais assez souvent parce que je n'ai qu'une quantité limitée de pinceaux. Je veux qu'ils aient l'air un peu différents. Donc, je vais aller VM ici avec la sélection, puis changer cela pour fonctionner. Faites des ajustements pour créer un aspect différent à partir d'un même pinceau. J' aime ce sentiment décevant qu'on arrive ici. Et une fois que vous cliquez sur le bouton, vous verrez que votre motif a remodelé. Donc c'est un peu cool. Donc, je vais dire que cela est fait. Et l'étape suivante que je voulais faire est de vous montrer comment mettre ça sur une maquette. Pour ce faire, ce que je veux faire, c'est exporter. Donc je vais aller partager ici. Je fais juste exporté comme un JPEG, qu'elle fonctionnera très bien. Je vais mettre ça au même endroit que j'ai ma maquette. Donc je le garde dans ça. Et je vais retourner à ma galerie. Et c'est vraiment important. Vous devez être dans votre galerie pour importer la maquette. Et la maquette est celle-là, la maquette du drapeau. Je vends celui-ci sur mon site web. Et une fois que cela s'ouvre et qu'il s'agit d'un fichier PSD, vous pourrez le remplacer par cette autre image. Encore une fois, nous allons ajouter, et nous allons insérer un fichier. Et j'ai mis ma maquette ici. Où est-ce que je dois simuler le dossier. Alors peut-être que je l'ai mis dans l'autre. L' autre est ici et ma procréation. Et oui, c'est là que je le mettrais accidentellement, ce qui est très bien. Et à ce stade, vous vouliez uniformiser le redimensionnement. Et j'ai la taille travaillée pour qu'elle s'adapte parfaitement. Vous pouvez, je pense qu'avec ceux-ci, vous pouvez également mettre le ping sur et il va s'accrocher à ce calque. Oui, c'est le cas. Donc maintenant, c'est parfaitement dimensionné. Donc, cette maquette a déjà des choses comme l'ombre portée et l'arrêt intégré. Et une fois que vous avez créé ceci, c'est toujours un fichier PSD. Vous auriez probablement besoin de l'exporter en tant que JPEG pour soumettre ceci, vous un agent. Mais c'est aussi simple que ça. Maintenant que le fichier PSD est quelque chose que vous pouvez également l'ouvrir dans Photoshop. Et vous seriez capable de double-cliquer sur le drapeau original qui était là, comment il est séparé ici. Vous double-cliquez dessus dans Photoshop pour l'ouvrir et apporter une modification. Je suggère également que vous pouvez voir ici, remplacer le jardin derrière par une image de jardin différente juste pour rendre le vôtre unique parce qu'il n'y a que tant d'entreprises acceptant des idées de drapeau. Et tu ne veux pas avoir la même maquette de quelqu'un d'autre. Donc je vends celui-ci aussi sur Creative Market. Donc je ne sais même pas qui a cette maquette. J' ai personnellement changé cette image en arrière-plan chaque fois que je soumets de nouvelles maquettes. Oh, il y a une chose que j'ai oublié de mentionner, et c'était dans mon œuvre d'art là-bas. Je viens de me souvenir de cela que je suis également allé sur le lettrage et ajouté un inline. Donc c'était le lettrage original ici. Et je viens d'ajouter une autre couche et je suis entré et juste trois tracent ça. Je pense que j'ai utilisé ma brosse à pression à stylo conique et je l'ai rajoutée. Donc c'est une autre chose que vous pourriez faire pour ajouter un peu d'intérêt au lettrage. Donc, dans l'ensemble, je suis tout à fait satisfait de cette conception. Je vais l'envoyer à mon agent et voir quels sont
ses commentaires si c'est assez beau pour elle. Et oui, une fois que j'ai récupéré cette information d'elle, tous en produisent probablement tout un tas. Et je veux dire, bien sûr. Vous avez vu ici, dans ma galerie, que j'en avais déjà quelques autres. Je vous ai peut-être montré ça plus tôt. Et ils ont été produits exactement de la même manière. Je pense que celui-là est mon préféré. Je vais expérimenter avec l'ajout d'une bordure sur celui-ci. Je vais lui montrer avec et sans la frontière. Et je pourrais changer cette frontière. Maintenant que j'ai créé quelques pinceaux qui fonctionneront pour ça. Maintenant, l'une des choses que j'ai faites sur celle-ci que je vous montre même avant est ce motif particulier là-bas. Une fois que j'ai le verrou alpha dessus, j'ai utilisé une ligne, pas de motif pour ajouter un peu de détails. Et celui-là, je n'ai pas fait un vrai look aquarelle. Donc j'essaie de soumettre une variété. Lorsque vous allez sur mon site Web, si vous le faites, vous constaterez également que je vends certains de ces composants comme l'arrière-plan. C' est une autre astuce que j'ai appris est que si vous appuyez sur ce petit carré avec une coche, peut à la fois voir que cette couche se lève et tout le reste se cache. Donc c'est vraiment utile. Et la raison pour laquelle on ne s'est pas
pointé quand je t'ai montré parce que j'avais ce mode de fusion dessus. Donc ce sont les trois images que j'ai en cours en arrière-plan qui ajoutent l'intérêt à cette mise en page. Et je pense, vous savez, quand je suis vraiment dans la phase de production complète de ce travail ici, je vais aussi faire quelques expériences avec ajouter des photos en arrière-plan avec des effets ajoutés. J' espère que ça vous a donné beaucoup d'idées. J' aime bien sûr cette partie du processus, arriver à la fin. Non pas parce que le travail est terminé, mais parce que ça m'a donné beaucoup d'idées et j'ai beaucoup de saisons à couvrir ici. Donc je vais travailler industrieusement
là-dessus le soir pendant que je regarde la télé avec mon mari. Donc je suppose que ça s'enroule et je te retrouve dans la dernière petite leçon. Il y a le résumé que je devrais dire, pas vraiment une leçon. Et je vais faire une pause et aller prendre une tasse de café. Alors je te verrai là-bas.
9. Outro: Hé les gars, nous voilà à nouveau à la fin, et nous avons fait un travail merveilleux, produisons de très belles œuvres d'art. Je suis sûr que votre travail sera fabuleux. J' ai hâte de voir certains de vos exemples ici, alors s'il vous plaît postez-les. Si vous les publiez sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît étiquez-moi. J' adore voir ça et ça me donne l'occasion de vraiment
jeter un coup d'oeil à votre travail et à votre progression. Et je trouve que c'est absolument la chose la plus gratifiante de tous. Maintenant, si vous ne l'avez pas fait au début de la classe, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous serez informé tous mes cours et de tout ce que j'envoie. Je ne fais pas trop d'envois, alors j'espère que ça ira. Si vous avez une chance de consulter mon site Web pour vous à Dolores dossier art, en fait choquer le dossier Dolores Hart point et vous ajouter à ma liste de diffusion là-bas. Vous voudrez peut-être mettre en signet ces ressources d'artistes parce que je suis en fait au point où j'ai un tas d'entre eux à ajouter. Donc, en plus de cette maquette que je vous
ai ajoutée aujourd'hui, je vais en avoir environ 10 dans les prochaines semaines. J' ai engagé un assistant pour m'aider avec ça. Donc je pense que cette fois, ça va vraiment se faire. N' oublie pas de vérifier les tableaux que je t'ai montrés sur Pinterest. Le meilleur que je pense pour ce projet serait que feuilles et les arbres illustrés et photographiés. Mais vous voudrez peut-être aussi vérifier ma conception de motif de surface. Toutes les feuilles et la catégorie des fleurs. Donc, par 2 sites Pinterest ou alertes d'art
Glarus maintenant écran et enseignant Dolores bord non carré. Si vous voulez aussi voir mes magasins, j'en ai un à Sociétés 6 et j'en ai un à l'art de l'endroit où ici, au Canada. Et si vous voulez vérifier mes cartes, je suis dans l'allée des cartes. Ce serait un endroit idéal pour télécharger cette œuvre parce que la proportion est presque parfaite. Il peut créer une carte sans illustration, je suis sûr sans beaucoup d'ajustement. Maintenant, j'ai l'impression d'oublier quelque chose, mais oh, eh bien, je ne me souviens pas de ce que c'est en ce moment, alors je vais dire au revoir et te voir la prochaine fois.
Delores Naskrent, Creative Explorer
