Automne à l'aquarelle : peinture de champignons vibrante étape par étape

1. De quoi parle ce cours ?: Alors que les journées d'automne deviennent de plus en plus grises et pluvieuses, c'est le moment idéal pour égayer les choses Heureusement, en plus de la récolte des champignons, cette saison nous offre également une collection dynamique de photos de référence pour inspirer nos peintures. Et dans ce cours, j' utiliserai l'un d'entre eux. Bonjour, je suis Ria, aquarelliste et professeur. Dans ce tutoriel, je vais vous guider étape par étape pour peindre ce champignon d'automne aux couleurs vives. De l'examen des documents à la création du croquis au crayon en passant par la modification des derniers détails, nous aborderons tout. Si vous avez déjà une certaine expérience de l' aquarelle, cette leçon est pour vous Vous aurez l'occasion de pratiquer diverses techniques, comme la peinture humide sur humide et l'utilisation d' un peinture humide sur humide et l'utilisation d' espace négatif pour façonner votre sujet. Nous verrons également comment utiliser le fluide de masquage et les couleurs des couches avec différents niveaux de transparence Ces méthodes vous aideront non seulement à mener à bien votre projet de champignon, mais également à améliorer vos compétences pour les futures aquarelles Joignez-vous à la classe et admirez les aquarelles. 2. Présentation des fournitures: Pour commencer, examinons le matériel dont nous aurons besoin pour ce projet. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les mêmes marques, n'hésitez pas à les remplacer par vos propres marques préférées. J'utiliserai trois pinceaux flexibles et assez réactifs de différentes tailles pour l'arrière-plan, travail principal et les détails. Pour une ambiance Noton, j'ai choisi une palette en bois cette fois et j'ai extrait ces peintures des tubes Et voici la liste des couleurs que je vais utiliser. Vous n'avez pas besoin d' utiliser les mêmes couleurs, choisissez les peintures que vous avez déjà. Un élément clé de ce projet est la couleur rouge vif et orange du champignon contrastant avec un vert froid en arrière-plan Nous avons également besoin de liquide de masquage. Et pour l'appliquer, j'ai également mis de côté un pinceau entièrement synthétique. En ce qui concerne le papier, j' utilise du papier Arches, 100 % coton, pressé à froid et d' une densité de 300 grammes/mètre carré J'utiliserai également une feuille de brouillon pour les tests de couleur. N'oubliez pas un carton ou une planche en plastique, du ruban adhésif pour fixer le papier, un crayon, une gomme, de l'eau, des serviettes en papier et un sèche-cheveux Une fois que tout sera prêt, nous pourrons commencer. 3. Esquisser le champignon: Tout d'abord, j'ai fixé le papier à ce morceau de carton avec un ruban adhésif Vous savez que le papier a tendance à déformer la peinture à l'huile, mais si vous le laissez sécher dans cette position fixe, il s'aplatira Le tableau peut être n'importe quoi, et j'utilise juste du carton épais ici. De caméra, j' ai déjà de l'eau. Je vais maintenant commencer par un croquis au crayon. J'ai choisi un crayon de dureté B, juste un crayon graphique ordinaire. Mon objectif est d' esquisser rapidement notre champignon vedette. Je vais essayer de le placer au centre, en tenant compte de sa hauteur et de l'espace pour l'arrière-plan. C'est ainsi que j'aime tenir mon crayon lorsque je dessine des lignes claires. Je vais commencer par le capuchon, car il définit la taille du champignon entier. Vient ensuite la tige, qui a cette forme incurvée. Plus tard, j'affinerai le croquis et assombrirai les lignes pour le rendre plus clair pour vous Le capuchon a une forme ovale. Et il y avait un léger bord vertical que nous pouvons voir ici. L'angle me semble un peu trop raide, je vais donc l'ajuster un peu. Et bien sûr, n'hésitez pas à utiliser une gomme. C'est tout à fait normal. Et vous n'avez pas besoin de rechercher une précision parfaite. Ce n'est pas grave si le champignon n'a pas exactement le même aspect. Et ce n'est pas un objectif ici. Je veux juste que ce soit à peu près similaire. Je vais continuer à dessiner la tige, pliant légèrement, et nous ajouterons l'anneau autour d'elle Voici une section ombragée et la bague, la jupe, placées en diagonale en dessous Et la bague comporte en fait deux couches, alors je les dessine de cette façon. Je vais passer en revue les lignes et il fera plus sombre pour que vous puissiez mieux les voir maintenant. Il y a peut-être des feuilles ou quelque chose dans les environs. Je vais probablement juste dessiner une feuille à cet endroit. Eh bien, peut-être une autre feuille au premier plan. Nous verrons plus tard si nous en avons vraiment besoin ici. Je dessine simplement de simples feuilles imaginaires, mais vous pouvez également faire un dessin plus précis en utilisant une référence photo. Nous aurons également quelques petites plantes qui pousseront ici. En repensant aux formes des champignons, le chat s'est révélé un peu différent de celui décrit dans la référence, mais je ne pense pas que ce soit grave. Dans l'ensemble, ça me semble assez proche à mon goût. Les proportions ne sont pas si importantes pour cela. OK, peut-être que je vais assombrir un peu plus cette feuille. Parce que de cette façon, lorsque nous ajouterons l'arrière-plan, nous pourrons toujours voir clairement les lignes. D'accord, je pense que c'est suffisant pour le sketch. Le reste sera fait avec de la peinture et un sac à masquer. 4. Appliquer le liquide de masquage: Avant de commencer à l'aquarelle, je masquerai les zones que je souhaite garder intactes Pour cela, j'utilise du liquide de masquage du fournisseur Newton. J'aime beaucoup la façon dont il s'applique facilement sur le papier et aussi la facilité avec laquelle il est facile de le retirer une fois qu'il sèche. Je vais l'appliquer avec ce pinceau synthétique fin , plus facile à nettoyer par la suite et permettant un travail plus détaillé Assurez-vous de ne pas utiliser de brosses à cheveux naturelles ou celles avec lesquelles vous peignez, car le liquide de masquage peut facilement les abîmer. Utilisez simplement n'importe quel vieux pinceau que vous avez. Je plonge le pinceau dans le liquide et commence à l'appliquer avec précaution. J'adore les taches sur le champignon. Ils sont légèrement surélevés par rapport à l'arrière-plan et ressortiront nettement sur le fond sombre que nous allons peindre ici Je fais varier la taille des taches en les agrandissant ou en les réduisant et parfois en les regroupant dans certaines zones Il est important de se rappeler que ces taches se trouvent sur la surface du chapeau du champignon, qui se courbe. Certains apparaîtront donc horizontaux, tandis que d'autres seront presque verticaux parce qu'ils nous font face. Leur forme va donc légèrement changer. Donc, ici, je continue à ajouter de nouvelles places. Je n'ai pas besoin de les rendre trop petits. Je veux vraiment qu'ils soient visibles. J'en ajouterai quelques plus petits ici et là. Si nous manquons des points, nous pouvons toujours les ajouter plus tard avec de la courge. J'aime beaucoup le résultat de cette grappe de points blancs. C'est vraiment un petit groupe sympa. Maintenant, je vais également masquer cette partie. Comme je vais peindre un fond sombre, je ne veux pas vraiment m'inquiéter de peindre accidentellement sur la tige du champignon blanc. Alors maintenant, je vais également masquer cette section. Mon pinceau est assez plat, il ne contient donc pas beaucoup de liquide. Alors ce que je fais, je prends une goutte et étale sur la surface comme ça. Je travaille avec soin sur les bords. Je l'applique en couche assez épaisse, il sera donc plus facile de l'enlever plus tard. Mais il ne doit pas non plus être trop épais car dans ce cas, il va sécher jusqu'aux bords. long de ce bord, je crée une ligne légèrement brisée comme s'il y avait des brins d' herbe ou quelque chose de similaire ici. Je vais donner au bord un aspect un peu rugueux et irrégulier. Enfin, je veux ajouter quelques petites branches ou tiges d'herbe. J'en ferai encore quelques autres de ce côté. Laisser le pinceau créer naturellement sa forme. Et en fait, vous pouvez d'abord les dessiner avec un crayon , puis les remplir de liquides de masquage si vous le souhaitez Je ne vais pas en ajouter trop maintenant, car si nécessaire, je les peindrai simplement plus tard en utilisant du guash léger sur le fond Donc, en fait, le liquide de masquage n'est pas vraiment essentiel pour ces tiges et ces pelouses Et je pense que je veux faire en sorte cette petite tige soit plus longue et plus fine comme ça. Maintenant, n'oubliez pas de laver votre brosse tout de suite. Il ne reste plus qu'à attendre que la couche de masquage sèche 5. Peindre le chapeau de champignon: Maintenant, le liquide de masquage est complètement sec. La couche est passée d' une teinte laiteuse à une teinte jaunâtre et transparente Je suis prêt à commencer à peindre le champignon, commençant par les zones claires sur le capuchon et en dessous. J'utiliserai un mélange d'orange et de rose. Et j'ai deux roses dans ma palette, l' une plus chaude et l'autre plus froide, mais il se peut que vous n'en ayez qu'une C'est tout à fait normal. Et en les mélangeant à l'orange, j'obtiens cette teinte éclatante et éclatante Je pourrais aussi utiliser ce vermillon rouge, français, que j'ai ici, et il leur donne presque la même teinte que vous pouvez La différence, c'est qu'avec mon mix, je peux régler la teinte et la température plus ces deux couleurs sont transparentes, alors que ce rouge est plus opaque. Commençons par la partie la plus claire, qui est plutôt une teinte orange. Je pourrais préhumidifier la zone à l'intérieur du bouchon avec de l'eau propre, mais je pense que je vais peindre directement sur la vapeur sèche ici Les zones claires me semblent principalement oranges avec quelques petits points blancs. Je vais chercher plus de peinture ici. Remarquez à quel point mon pinceau est mouillé. Il y a beaucoup de liquide, donc les couleurs s'écoulent librement. Je vais couvrir cette zone d' une orange plus intense. Il pourrait être plus lumineux, je pense. Cette partie finira par devenir plus sombre et j'y reviendrai plus tard. Je vais maintenant passer à une teinte légèrement plus rose. C'est donc toute la lumière que nous voyons sur le champignon. La partie supérieure semble bleutée, un peu cool, donc je vais utiliser du bleu outremer maintenant. Je vais en finir ici. On dirait que le ciel ou la forêt se reflètent sur la surface mouillée et lui donnent un ton bleuté comme celui-ci Peut-être que je vais ajouter un peu plus de rose ici aussi. Je vais également tracer ces lignes. Et c'est tout pour le moment. Inutile de passer trop de temps sur cette étape car il y aura de toute façon une deuxième couche de peinture ici plus tard. Pendant que le capuchon est encore mouillé, je vais ajouter du volume à la partie avant. J'ai toujours une serviette en papier dans ma tête pour gérer la quantité de liquide sur mon pinceau. Maintenant, je vais prendre un peu de rose et le mélanger à un peu d'indigo. Cela me donnera un violet foncé. Je vais peut-être même y ajouter une touche d'orange. Je vais m'en servir pour tracer la ligne d'ombre ici. Et c'est tout pour le moment. Je vais m'arrêter ici et le laisser sécher. En attendant, je travaillerai sur cette section. 6. Peindre la couche de base des feuilles: Je vais laisser la cabine sécher pour le moment, puis j'ajouterai une deuxième couche plus foncée dessus, et en attendant, je travaillerai sur les zones claires du bas. Je commence par une couleur de base orange. J'ajouterai un tout petit peu de vert, mais vous pouvez également utiliser du turquoise ou du vert émeraude selon vos préférences et votre humeur. Cela atténuera l' intensité de l'orange. Alors maintenant je mélange une peinture très aqueuse. Ensuite, je vais l' appliquer sur la partie inférieure. Vous voyez que la peinture est assez diluée. Je le façonne en un léger demi-cercle en bas. Vous pouvez même ajouter une touche de bleu dans cette zone. Il ne s'agit que de la première couche de la partie inférieure où se trouveront les feuilles d'automne. Au-dessus de l'arrière-plan, il fera plus froid et plus sombre. Mais je ne suis pas encore en train de peindre cette partie. Je ne fais qu'adoucir les bords de la tache avec un peu d'eau Vous pouvez rendre les couleurs des feuilles encore plus éclatantes si vous le souhaitez. Je vais peut-être ajouter un peu de vert émeraude à quelques points. Pour l'instant, je pense que je vais le laisser tel quel. Je pourrais peindre la partie supérieure tout de suite, mais comme le chapeau en forme de champignon est encore humide, j'attends pour le moment afin d'éviter tout mélange indésirable J'ai juste ajouté un peu de couleur en bas, et ce ne sera que la couche de base. Je pense que je devrais ajuster un peu la forme des bords ici. Tu vois, la peinture est encore très humide. Nous devons maintenant attendre que la peinture sèche et, bien sûr, vous pouvez accélérer le processus avec un sèche-cheveux si nécessaire. Oh 7. Ajouter la deuxième couche au capuchon: Avant de passer à l'étape suivante, je vérifie que la peinture est sèche. La partie inférieure du papier est encore un peu froide au toucher, ce qui signifie qu'elle retient un peu d'humidité, mais elle est suffisamment sèche pour que mon poignet y repose. Et le chapeau du champignon, cependant, est complètement sec maintenant. Je commence donc à peindre la deuxième couche sur le capuchon. Ensuite, je vais le laisser sécher avant de passer à l'arrière-plan. Le but ici est d'assombrir le capuchon J'utilise donc les mêmes couleurs qu'avant, juste avec plus de pigment Je mélange donc à nouveau le rose et l'orange. Et vous voyez que le résultat est une couleur vibrante et très saturée. Je vais maintenant retoucher le champignon ici où je pense qu'il a besoin de plus de contraste. Même si j'utilise beaucoup de pigment, la peinture est encore suffisamment fluide pour ne pas sécher immédiatement. Vous pouvez commencer par le bord qui vous convient le mieux. Je vais commencer à appliquer la deuxième couche dans la même zone que la première. Je souligne à nouveau les reflets et j'ajoute même un peu de rose car je vois une très belle teinte rose riche sur cette image de référence. Vous pouvez également laisser quelques lacunes ici. Je veux vraiment que cette partie soit plus foncée pour faire ressortir la casquette. Et bien sûr, elle continue de s'éclaircir et de perdre de l'intensité en séchant Je ne m'en tiens donc pas à la peinture saturée Je pourrais même ajouter de l'orange presque pure ici. Vous remarquerez que j'ajuste les teintes au fur et à mesure. Et je trace également ces lignes avec soin le long du bord. Ensuite, je rince le pinceau et j'adoucis légèrement le bord avec de l'eau , car j'aime l'apparence de cette zone. Sinon, je pourrais ajouter plus de couleur, mais j'en suis contente pour le moment et veux juste mélanger les couches mouillées et mouillées. Je vois donc comment le rose s'infiltre naturellement et nous verrons comment il évolue La casquette est encore bien mouillée, et je veux en profiter pour ajouter de l'ombre. Prenons un petit pinceau pour cela. Je prépare un mélange foncé avec du rouge et un tout petit peu d'indigo. Je trouve que c'est une belle teinte foncée, vraiment bonne pour cette section. Et je vais l'ajouter ici. Si vous n'arrivez pas à le faire alors que la peinture est encore humide, ce n'est pas grave. Vous pouvez toujours ajouter d'autres couches plus tard, comme nous l'avons fait avec la deuxième couche maintenant. Vous pouvez également ajouter des détails sur une surface sèche si vous le souhaitez. Ici, je veux fusionner quelques points. Je vais peut-être ajouter un peu plus de rose aussi. Dans l'ensemble, j' aime bien le résultat. Nous verrons à quoi il ressemble une fois qu'il sèche. Je pense que je peux le laisser tel quel pour le moment. Et si nécessaire, je pourrai toujours ajouter des détails ultérieurement. Et il reste encore beaucoup de travail à faire dans cette section. Mais pour le moment, mon objectif principal était d'ajouter plus de couleur, et je pense y être parvenu. Alors maintenant, je vais juste sécher cette couche. 8. Commencer l'arrière-plan: J'ai séché la peinture avec un sèche-cheveux. Bien que le centre soit encore légèrement humide, les bords sont complètement secs, ce qui me permet de passer à la partie la plus difficile. Le fond sombre. Cette étape est délicate car nous devons peindre soigneusement le contour du champignon et d'autres détails. La stratégie consiste à garder l'arrière-plan très sombre près parties les plus claires du champignon et légèrement plus clair là où le champignon est le plus foncé Ce contraste aidera le champignon à sortir de l'arrière-plan. Je souhaite conserver une palette de couleurs froides pour l'arrière-plan afin de créer un contraste avec les tons rouges chauds du chapeau en forme de champignon. Je vais donc commencer par mélanger les restes de peinture sur ma palette et ajouter du turquoise et Donc ici, je vise une teinte vert grisâtre. Et lorsqu'il est mélangé à l' orange de ma palette, il crée une teinte verdâtre neutre Ce sera mon point de départ, et j'y ajouterai progressivement plus de contraste. Ici, nous avons donc besoin de beaucoup de peinture pour l'étape, alors n'hésitez pas à préparer une quantité vraiment généreuse. Vous pouvez également ajuster la teinte en ajoutant du vert plus vif. Ou optez même pour un ton plus bleu indigo, qui fonctionne bien également. Et je vais ajouter une touche d'indigo à l'obscurité. Je pourrais également ajouter un peu de bleu utromarne au fur Alors essayons-le. Vous pouvez pré-humidifier la zone si vous le souhaitez, mais je choisis de travailler sur du papier sec. Je veillerai uniquement à utiliser suffisamment d'eau sur le pinceau pour que le papier reste humide plus longtemps. Je vais commencer par ajouter de l'eau dans cette zone tout de suite. Mais je limite la peinture à une petite section pour le moment, travaillant soigneusement sur les contours. Vous pouvez également envisager d'ajouter la peinture plus foncée ici dès le début. À ce stade, la peinture est assez aqueuse, ce qui est bien, car je veux elle coule et se mélange en douceur Ensuite, je vais ajouter un ton plus bleu à cette partie. J'utilise toujours de la peinture très fluide, but de la faire fondre dans une grande zone humide et molle. Maintenant, je vais l'atténuer en ajoutant une teinte atténuée ici. Comme je l'ai dit, si vous préférez, vous pouvez vraiment pré-humidifier la zone, puis peindre le fond dans cette zone humide Et je saute cette étape parce que je n'ai pas l'impression d'en avoir vraiment besoin Dans cette section, je peux peindre librement car je l'ai masquée plus tôt Pour l'instant, je vais juste le mélanger en douceur. Nous y reviendrons plus tard, concentrant sur la partie supérieure pour le moment. Je pourrais même essayer de mettre en valeur certaines zones en ajoutant des gouttes d' eau claire à l'avenir. Je vais essayer d' ajouter un peu plus de bleu. Plus haut, je pourrais introduire plus de tons verts. Dans l'image de référence, il y a beaucoup de vert, et je peux m'en inspirer pour l'arrière-plan, en ajoutant plus de vert ici. Plus bas, nous passons à un ton plus neutre à l'approche des feuilles. Nous passons de ce que l' on appelle la toile de fond boisée aux tons brunâtres plus terreux du sol Pour souligner le changement de texture, j'utilise également des coups de pinceau plus définis, comme celui-ci qui peuvent faire allusion à des détails tels que des feuilles ou d'autres petits éléments Au fur et à mesure que je prépare le papier, la peinture coule et je voudrais rapidement ajouter quelques axones foncés ici Je mélange de l'indigo avec un peu d'orange pour atténuer ce bleu créer un ton foncé, un peu violacé, et je vais l'appliquer ici N'oubliez pas que je voulais que le fond sombre contraste avec la partie plus claire du champignon, et c'est ce que je fais maintenant. Cependant, la peinture est encore très fluide et s'étale trop Je vais donc attendre un peu avant d' ajouter des détails plus sombres. Au fur et à mesure que je descends, je commencerai à introduire des tons plus chauds, plus proches de l'orange. Je vais dessiner une feuille ici. En laissant de petits espaces pour suggérer d'autres feuilles ou éléments ou quelque chose comme ça, nous ajouterons plus de couleur à cette zone dans la couche suivante. Pour l'instant, je peins simplement avec de l'eau pour créer des bords souples. Plus bas, je passerai à d' autres touches de texture pour suggérer un peu d'herbe. La peinture devient plus claire et plus transparente au fur et à mesure que je descends. Je continue d'ajuster l'angle de mon pinceau pour rendre les contrastes plus précis en cas de besoin. Et c'est vraiment un processus constant bouger votre poignet de cette façon, en imaginant des feuilles ou d'autres éléments prendre forme Pour adoucir le bord d'une feuille, je vais mettre de l'eau propre ici, en laissant la peinture couler doucement pour une transition en douceur, et je trouve que c'est beau comme ça Je vais m'ajuster un peu ici parce que je veux forme plus ronde et non pas des lignes droites Tout est encore très humide et cela crée une grande tache de couleur fluide Laissez-moi vous montrer de plus près. Oui, je vois. Il est encore trop humide pour ajouter des détails fins, car la peinture continuera de s'étaler. Je vais donc attendre qu'il absorbe un peu avant d'ajouter d'autres éléments à cette zone humide. 9. Ajouter des détails à l'arrière-plan tout en étant mouillé: n'y a pas de pose entre ces deux vidéos, et à ce stade, la peinture est encore mouillée, presque comme je vous l'ai montré. Je vais donc continuer à ajouter des détails tout en travaillant sur la surface mouillée ici. Je vais probablement passer à une brosse plus petite pour éviter de surcharger avec trop de liquide Ici, j'utilise de l'indigo, mais vous pouvez mélanger du vert émeraude avec du rose, orange ou du bleu selon votre palette, ce crée un mélange foncé riche que je vais commencer à appliquer sur certaines zones. Cependant, il s'est avéré trop aqueux, ce qui a fait que la peinture s'est trop étalée Je vais donc devoir l'épaissir Comme j'ai déjà ajouté beaucoup d'eau, le papier est encore très humide. Je vais commencer par ajouter des détails plus foncés, mais j'observe également que certaines zones du papier commencent à sécher et que le pigment s'est déposé. C'est le moment idéal pour ajouter des gouttes d'eau propre afin de créer des reflets subtils Il y a beaucoup de liquide ici, surtout là où le papier se plie, formant une si petite flaque Je vais donc essayer d'éliminer soigneusement une partie de l'excès d'eau pour éviter de longs temps de séchage. Lorsque le papier sèche et devient mat. Je vais ajouter quelques gouttes d'eau supplémentaires pour créer des points forts ici. Ou bien, j'aime la façon dont le bleu que j'ai ajouté plus tôt s'est illuminé ici Ensuite, je vais prendre une couleur verte éclatante de ma palette et l'intégrer l'arrière-plan dans certaines zones où je prévois d'ajouter du gazon plus tard. Cette application humide et humide du green contribuera donc à créer une base souple pour le futur gazon. Encore une fois, il y a beaucoup de liquide, alors j'utilise un mouchoir pour éliminer l'excès d'eau. Vous pouvez également introduire un peu de vert ici. C'est facultatif, mais comme je sais que gazon fera partie de la scène, cela ne fait pas de mal d'en ajouter une touche en arrière-plan. Même s'il fait un peu mal, ces traits compléteront le gazon que je peindrai au premier plan J'évalue continuellement l'apparence de l'arrière-plan, en ajoutant de la chair et des gouttes, et en me concentrant également sur augmentation du contraste dans certaines zones. Je mélange de l'indigo avec de l'orange pour créer une couleur foncée profonde pour plus de détails. La peinture sèche légèrement, je vais donc ajouter quelques points plus foncés ici et là. J'essaie de faire en sorte que la tache sombre en arrière-plan soit cohérente ses parties s'équilibrant deux côtés de la composition Si vous avez une grande partie vide de l'arrière-plan, vous pouvez ajouter des branches ou des lignes ou des points plus foncés. Bien que je ne le fasse pas, dans ce cas, comme j'aime son apparence, je pourrais ajouter quelques gouttelettes d'eau transparentes ici, ce qui crée un bel effet Il est important de noter que la couleur foncée que vous mélangez sur la palette peut paraître beaucoup moins intense lorsqu'elle est appliquée sur du papier humide. J'ajouterai quelques derniers petits détails pour améliorer la profondeur de l'arrière-plan. Veiller à ce que les parties supérieure et inférieure de la peinture soient contrastées. Une touche de vert ici et là devrait faire l'affaire. Et pour le moment, je pense que cette partie est terminée. 10. Ajouter des détails aux feuilles: À ce stade, je vais me concentrer sur les feuilles au bas du tableau. Mettez-les en valeur avec un peu d' ombrage et des détails fins tels que des veines J'utilise une peinture plus transparente pour cela, permettant à l'arrière-plan de se fondre dans les zones humides. Je veux que les feuilles soient visibles, mais pour ne pas trop détourner l'attention du champignon J'ajouterai quelques détails légers pour équilibrer la composition. Pour la partie inférieure, j'utiliserai une peinture plus foncée pour créer de la profondeur. Ne vous inquiétez pas, nous ajouterons plus de détails à cette zone une fois qu'elle sera sèche. Il est maintenant temps de tout sécher enfin. Il y a encore des domaines où je peux ajouter plus de détails pour mettre fin au lavage uniforme. Vous voudrez peut-être examiner votre arrière-plan et décider s'il nécessite des ajustements de dernière minute, tels que des gouttes d'eau pour la texture, par exemple. La peinture s' éclaircira en séchant et vous remarquerez peut-être irrégularités ou des effets Très bien, une fois satisfait de cette couche, il est temps de tout laisser sécher 11. Touches finales sur le chapeau: J'ai donc fini par sécher le fond, et comme prévu, il s'est considérablement éclairci Avant de retirer le liquide de masquage, il est encore possible d'effectuer quelques derniers ajustements si nécessaire. Vous pouvez maintenant prendre un moment pour évaluer l'arrière-plan, et si vous avez envie d'ajouter plus de contraste, faites-le avec une deuxième couche. Il suffit d'adoucir les bords avec de l'eau propre pour intégrer parfaitement les nouvelles zones à l' arrière-plan existant. Je me concentrerai plus tard sur la partie inférieure du tableau, autant plus que j'ai l'impression qu'elle pourrait devenir un peu plus verte pour équilibrer les tons orange. Mais pour l'instant, il est temps de terminer notre champignon. À ce stade, vous pouvez également appliquer une troisième couche de peinture si vous souhaitez ajouter plus d'ombres ou des détails fins sur le chapeau du champignon. Parce que si vous utilisez un papier en coton de haute qualité, il peut supporter plusieurs couches de peinture sans aucun problème. J'ai donc remarqué quelques petits trous blancs sur les bords du champignon là où l'arrière-plan ne se remplissait pas complètement Je vais donc les corriger. Et aussi, je vais ajouter des ombres au chapeau des champignons. J'ai mélangé une couleur froide légèrement grisâtre à partir des restes de peinture À l'aide d'un pinceau fin, j'appliquerai ces ombres sous les points blancs du champignon pour souligner leur aspect tridimensionnel. Comme la lumière vient d'un côté, les ombres tomberont vers la gauche à chaque endroit. La mèche semble foncée maintenant, mais elle est assez diluée et s'éclaircira en séchant Même si la photo de référence ne montre pas beaucoup d'ombres, j'en ajoute un peu plus pour améliorer l'effet. Et une fois les ombres terminées, je vais tout sécher à nouveau avant de retirer la couche de masquage 12. Révéler les détails masqués: La surface du papier est complètement sèche. Cela signifie qu'il ne brille plus et qu'il est chaud au toucher. Je peux enfin retirer la couche de masquage. D'habitude, je le soulève simplement par le bord avec mon ongle. C'est comme ça que je le supprime. Mais j'aime aussi utiliser une gomme ordinaire, surtout lorsque j'ai beaucoup de détails fins ou fins masqués Pour la tige, vous pouvez la retirer à la main, comme si vous enleviez une couche de film. Je pense que c'est plus facile ainsi et je ne prends pas le risque maculer la peinture qui reste sur le masque avec la gomme Et c'est également un processus très satisfaisant. Une fois que tout sera retiré, je vais brosser les restes avec un pinceau sec et nous pourrons continuer à peindre. 13. Affiner le chapeau de champignon: Je vais maintenant affiner la forme de notre champignon et ajouter quelques ombres sur son espace. Pour cela, je prends une couleur très claire et transparente, en ajoutant un peu d'ombre à ces petits points. Il est important de leur donner des ombres car sans elles, ils n'auront aucun volume. Celles-ci sont complètement dans l'ombre, je vais donc les recouvrir entièrement de cette couleur. Ici, la forme a fini par me sembler trop similaire à mon goût. C'est bon. C'est fait. Passons à l'étape suivante. 14. Ajouter de la texture et du volume à la tige: Je vais maintenant commencer à ajouter la texture et du volume à la tige du champignon. J'aimerais utiliser de l' indigo pour cela, et je vais le mélanger à ce qui se trouve déjà dans ma palette. Je vais utiliser cette couleur pour créer l'ombre de la tige afin de lui donner du volume. De plus, il y a un peu de texture le long du bord de l'ombre , que je tiens également à souligner. Pour ce faire, je pose le pinceau sur le côté, créant un bord rugueux qui tire parti de la texture du papier lui donne immédiatement ce défaut de texture. Bien sûr, vous pouvez également peindre petits points le long du bord, et cela fonctionnerait également. Il y a aussi de la texture ici, donc je vais l'ajouter. Comme ce côté est dans l'ombre, je vais couvrir ces points blancs. Je pourrais également ajouter quelques détails à la petite jupe sur la tige. Vous pouvez choisir une teinte claire pour la base si vous préférez. Je souhaite également ajouter un peu de teinte orange rougeâtre, très diluée mais toujours éclatante, et la placer à quelques endroits Tant que le bandeau est encore humide, il se fondra bien. C'est presque comme s'il y avait un reflet chaud sur les feuilles situées en dessous avec un peu de lumière rebondissant sur la tige blanche Maintenant, pendant que cette partie sèche, je vais passer aux feuilles. 15. Ajouter le grass: Il est maintenant temps de travailler sur la verdure. J'utiliserai le même vert que celui que j'ai utilisé pour le fond pour peindre le gazon. Je pense aux brins d'herbe qui se trouvent en haut et à ceux qui se trouvent en dessous et j'essaie d' ajouter des ombres en conséquence. Vous pouvez également ajouter une touche de jaune, si vous souhaitez ajuster la couleur. Oh, il semblerait que je n' ai pas complètement retiré le liquide de masquage, mais bon, ne vous inquiétez pas Nous reviendrons sur cet endroit plus tard. En fait, je pourrais également étendre certaines zones herbeuses légèrement au-delà de l'arrière-plan Vous pouvez ajuster le vert pour le rendre plus jaunâtre ou neutre, selon votre goût. Une fois qu'il aura séché, je retirerai le liquide de masquage et j' ajouterai un peu de peinture Comme je travaille actuellement avec du vert, je vais également ajouter quelques brins d'herbe supplémentaires. Peut-être des plus sombres en arrière-plan. Ici, dans l'ombre. Passons maintenant à l'étape suivante. 16. Ombrage de la tige de champignon: Pendant que je travaillais sur le gazon, la peinture de cette zone a séché. Et pour l'instant, je vais nettoyer l'excédent de vert de ma palette et mélanger peu d'indigo et d'orange pour créer une ombre. Dessinons-le maintenant. J'utilise une peinture assez diluée et vous allez bientôt comprendre pourquoi. L'ombre a ici une forme incurvée car la tige du champignon est cylindrique. Vous pouvez également ajouter une touche de texture ici, afin que je remplisse l'espace. Et je pourrais aussi faire un peu plus sombre ici. Ensuite, je vais prendre un peu d'orange et l'ajouter à cette zone. Bien sûr, il y aura une ombre ici. Et j'ajoute quelques petits détails. Ceux-ci auront également une légère touche d'orange. L'ombre peut sembler trop foncée pour le moment, mais n'oubliez pas qu'elle s'éclaircira considérablement en séchant Vous pouvez ajouter un peu plus de texture ici. Selon l'apparence de votre peinture, vous pouvez continuer à ajouter de petits détails. Pendant que cette partie sèche, je pense que nous pouvons également ajouter quelques ombres à l'herbe. Ce sont de petits détails qui aident à séparer une feuille d'une autre. Ensuite, nous n' aurons plus qu' à terminer avec quelques derniers détails. 17. Ajouter des détails de couleur finaux: Eh bien, il ne reste vraiment qu'un petit peu à faire, comme je l'ai mentionné, et j'aimerais ajouter une touche de vert ici parce que la couleur du bas semble un peu trop uniforme pour moi. Je vais en ajouter un peu plus ici. Vous pouvez également ajouter quelques détails aux feuilles. Utiliser une teinte plus foncée de la même couleur que la feuille elle-même. N'hésitez pas à jouer avec différentes nuances. Peut-être que vous pouvez également assombrir certaines zones. À ce stade, vous pouvez également ajouter un peu plus de couleur si vous le souhaitez, peut-être un peu d'orange ici, oui, non. Maintenant, je vais sécher la peinture avec un sèche-cheveux et probablement y réfléchir un peu plus. J'aime la façon dont les feuilles ressortent. Celui-ci s'est très bien passé. Mais ici, j'ai l'impression que je pourrais ajuster la couleur. Revenons probablement à cette intéressante couleur rouge que nous avons utilisée auparavant. Il est peut-être judicieux d'en ajouter un peu ici. Oui, je sais que je viens de travailler sur cette zone qui était verte, mais j'ai changé d'avis et j' ai décidé d'opter pour le rouge, oui. C'est juste parce que je pense que la teinte plus foncée ajoutera plus de contraste et sera probablement plus belle ici Vous pouvez également ajouter plus de détails pendant que la peinture est encore humide ici et en fait, à ce stade, faites ce qui vous convient le mieux. Maintenant, ça me semble un peu plus naturel , un peu plus joli. Vous pouvez également ajouter quelques informations supplémentaires si vous le souhaitez. Cela va sécher et éclaircir, bien sûr. Je peux également en ajouter pour le fond. Mais n'oubliez pas que je travaille toujours avec une peinture assez diluée, elle devient donc assez transparente en séchant. La dernière chose que nous pouvons faire est d' ajouter quelques détails lumineux supplémentaires. 18. Touches finales et faits saillants: Nous en sommes aux dernières touches finales. Je vais prendre du guash blanc et le mélanger avec un peu de couleur, peut-être un peu de jaune et de vert Ensuite, j'ajouterai quelques détails lumineux sur le gazon là où c'est nécessaire. Il est important que la peinture soit épaisse. Sinon, il ne restera pas aussi brillant une fois qu'il sera sec. Vous pouvez également ajuster la forme des plaques d' herbe, ajouter des reflets pour le volume ou d'autres petits détails Et je pense que c'est là que nous allons nous arrêter. Une fois que vous avez terminé, laissez votre peinture fixée au tableau jusqu'à ce qu'elle soit complètement sèche. Cela aidera à le garder plat au lieu de le laisser sécher librement. OK. 19. Conclusion: Voici donc le résultat final. J'espère que vous avez apprécié le processus étape par étape consistant peindre une scène d' automne colorée. N'hésitez pas à partager dans les commentaires les nouvelles choses que vous avez apprises dans cette leçon. N'hésitez pas à poser des questions sur les matériaux ou les techniques que nous avons abordés. J'ai hâte de voir vos peintures de champignons d' automne, alors n'oubliez pas de les partager ici. Vous trouverez une liste du matériel et quelques photos de référence pour la pratique dans la section projet. Et, bien sûr, si vous publiez sur Instagram, pensez à utiliser le hashtag que je puisse consulter votre travail Merci d'avoir regardé ce tutoriel. On se voit dans le prochain. Au revoir.