Au-delà des bases - Maîtriser l'aquarelle monochrome color

1. Introduction: Travailler avec une seule couleur est le raccourci ultime pour maîtriser l'aquarelle, car cela élimine les distractions liées au choix des couleurs distractions liées au et vous oblige à relever le plus grand défi du médium : le contrôle de l'eau Lorsque vous ne vous inquiétez pas bleu ou du jaune à mélanger, vous pouvez vous concentrer entièrement sur les mécanismes de base qui font fonctionner l'aquarelle Bonjour, je suis Ruth Kara, professeur d' artiste, mère de Skillshare, enseignante et propriétaire de la marque Brant Parcels, où nous fabriquons à la main, des carnets de croquis, où nous fabriquons à la main, des carnets de croquis, des épinglettes Artist Aujourd'hui, tout tourne autour de l'équilibre entre le contrôle et la valeur de l'eau. Tout d'abord, nous établirons un tableau des valeurs et entraînerons à superposer des glaçures translucides Ensuite, nous nous lancerons dans deux exercices pratiques, en créant des arrière-plans maussades et brumeux, des terrains de camping nets et en utilisant du sel pour la texture et en utilisant du sel pour la texture et Un projet final, un paysage atmosphérique de collines brumeuses et un sentier illuminé L'eau et le papier sont prêts. Commençons à créer 2. Matériaux requis réduc quired: Voyons de quels matériaux nous avons besoin. Je commence par une palette en céramique, l'une pour mélanger les couleurs et autre pour conserver la valeur la plus foncée Il y aura un crayon, qui a un bord tranchant et une gomme. En plus, gardez son ruban adhésif à portée de main. Du point de vue du papier, c'est du papier Arches, 300 g/m², 100 % coton, pressé à froid. J'ai deux feuilles plus petites sur lesquelles je vais expérimenter avec mes couleurs allant du clair au foncé et une autre pour le glaçage, où j'utiliserais le même mélange pour créer des valeurs plus sombres J'utiliserais un nombre limité de pinceaux pour tous les exercices, ainsi que pour ma peinture finale. Je vais utiliser un pinceau Rafael Zero. C'est une sorte de brosse à balai. Vous pouvez soit l'utiliser, soit vous pouvez également utiliser ce pinceau plat. En tant que brosse de lavage, j'ai la taille 6 et la taille 1, la brosse Vinci Colinski, ainsi qu'une brosse Kolinsky à pointe agréable d' Je l'ai utilisé. Maintenant, je ne sais vraiment pas s'il s'agit de la taille 6 ou de la taille 4 de Kolinski, mais je pense, pour autant que je me souvienne, que c'est la taille Je pense que je l'utilise depuis plus de cinq ans. Gardez un tableau de manière à pouvoir étirer votre papier et à ce qu' il ne se déforme pas du tout C'est pourquoi je vous ai demandé de garder un ruban adhésif à portée de main. C'est tout ce dont vous avez besoin du point de vue des matériaux. Passons au chapitre suivant où nous allons parler de la couleur. 3. Tableau de valeur dynamique - Partie 1: Voici un plan pratique pour un tableau d'aquarelle monochrome utilisant une teinte neutre Comme l' aquarelle utilise le blanc du papier plutôt que la peinture blanche pour créer la lumière, votre tableau des valeurs est essentiellement une feuille de route du rapport eau/pigment En ce moment , je prélève une très petite quantité de pigment dans mon pinceau en même temps que l'eau pour créer la teinte neutre la plus claire possible. Bien que vous ayez essentiellement trois valeurs, l'une est le gris pâle, le gris moyen et l'ardoise profonde. Cela peut être étendu à cinq, comme le blanc du papier, le gris pâle, le gris moyen, l' ardoise foncée et le presque noir. Encore une fois, si vous voulez le décomposer davantage, vous pouvez le faire exactement comme je le fais ici et vous pouvez créer différentes valeurs. Cela peut être huit, dix, 12, 15. Combien de valeurs vous souhaitez créer, vous pouvez le faire. Exercice de graphique de valeurs dynamique. Au lieu de simplement peindre des carrés plats, essayez ces deux diagrammes interactifs sur une feuille de papier aquarelle de 300 g/m² pour maîtriser votre maîtrise de l'eau Voici différentes boîtes que j'ai peintes, et maintenant j'essaie de mélanger de l'eau avec mes pigments. Chaque fois que vous montez dans ces carrés, votre rapport pigment/eau doit diminuer, ce qui signifie qu'il doit y avoir plus de pigments et moins d'eau sur votre pinceau. Maintenant, cela peut augmenter d'environ 10 15 % à chaque fois que vous montez, vos pigments devraient augmenter de plus en plus au cours du processus. Lorsque nous atteindrons la dernière case, nous aurons presque la couleur de la teinte neutre. Vous pouvez ensuite le rendre complètement noir de jais votre seule peinture disponible sur le papier, plutôt que d'y mélanger de l'eau Je vous laisse décider du nombre de feuilles que vous souhaitez utiliser. Mais cet exercice pratique est idéal pour tous ceux qui débutent avec l'aquarelle créer des valeurs dans une aquarelle monochrome, l'utilisation d'une teinte neutre consiste à contrôler le rapport entre le pigment et l'eau L'aquarelle étant un médium transparent, vous n'utilisez pas de peinture blanche pour créer une couleur Chaque fois que vous souhaitez utiliser du blanc, ce sera le blanc du papier, sinon vous utiliserez une très faible valeur d' étain neutre pour créer ce blanc Je vais entrer dans ma troisième boîte où j'ai augmenté mon ratio de pigments par rapport à l'eau contenue dans mon pinceau La couleur que vous voyez ici est donc plus foncée que dans les deux premières cases. Ainsi, chaque fois que j' augmente mon rapport pigment/eau, vous verrez que les couleurs deviennent de plus en plus foncées. Nous travaillerions principalement dans un environnement humide ou mouillé. Il s'agit d'un équilibre dynamique entre deux forces en mouvement l'eau qui se trouve déjà sur votre brosse et l'eau chargée à l'intérieur de votre brosse. Le secret pour contrôler les valeurs dans un environnement mouillé sur mouillé est une loi fondamentale de la physique de l'aquarelle L'eau s'écoule toujours des zones à forte concentration, plus humides, vers les zones à faible concentration qui sont plus sèches Contrôlez votre valeur et évitez que vos ténèbres ne se dissolvent dans une flaque d'eau chaotique, vous devez maîtriser la règle de l' épaisseur Règle d'or, peignez plus épais que le papier pour injecter une valeur précise dans un lavage humide sans perdre le contrôle, le mélange de votre pinceau doit contenir moins d'eau que ce que le papier contient actuellement. Si votre pinceau est plus humide que le papier, l'eau s'échappe du pinceau, repoussant les peintures existantes, créant des pièces incontrôlées, des explosions, des décolorations, également connu sous le nom d'effet chou-fleur Si votre pinceau est plus sec, plus épais que le papier, le papier retire avidement le pigment de votre La valeur reste saturée, stable et augmente avec des bords parfaitement souples et contrôlés. Maintenant, vous pouvez voir que je suis dans mon avant-dernière case, et les couleurs sont devenues bien plus sombres. C'est la valeur la plus sombre du melton que je suis en train de créer à ce stade La dernière valeur serait la plus foncée, mais vous pouvez avoir d'autres valeurs supplémentaires où il vous suffit de presser la peinture de vos tubes, puis appliquer sur le papier pour créer le Pendant que nous travaillons sur la dernière valeur, allons en apprendre un peu plus sur l'humidité du papier Avant de choisir la valeur de votre pinceau, observez le papier incliné par rapport à la lumière pour le voir briller. Chaque état nécessite un niveau d'humidité de la brosse différent pour atteindre la valeur souhaitée. Le miroir brille. La peinture s'étendra agressivement et se diluera d'au moins 50 %, car il s'agit d'une flaque d'eau fraîche ou de verre semblable Le satin ou l'œuf que la grosse flaque d'eau a coulé dans le papier Il semble très lisse et uniformément brillant, mais l'eau ne s'échappe pas La peinture s'étale doucement mais conserve sa forme générale. L'ardoise mate. L' éclat a disparu, mais le papier est froid au toucher. Il sèche rapidement. Comportement de valeur, risque élevé de ruiner vos valeurs, introduction d'un pinceau aqueux ici créera instantanément des arrière-plans ou un effet de chou-fleur Nous avons maintenant un tableau complet des valeurs de Nutritint. Utilisons-le dans nos futurs tableaux. 4. Tableau de valeur dynamique - Partie 2: La deuxième partie du tableau des valeurs anémiques est consacrée au vitrage. Comprenons d'abord ce qu'est le vitrage. Peindre une couche transparente d'aquarelle sur une couche précédente complètement sèche est l'un des moyens les plus puissants de créer de la profondeur Lorsque vous utilisez une seule peinture et que l'eau produit, par exemple, un mélange uniforme de café bicolore de teinte neutre, vous pouvez obtenir un spectre complet de valeurs uniquement grâce à un processus de superposition optique Voici une science qui explique son fonctionnement, suivie d'une mécanique étape par étape pour l'extraire Les particules d'aquarelle agissent comme des lunettes colorées Lorsque vous appliquez une couche de votre mélange, une certaine quantité de lumière traverse la peinture, atteint le papier blanc, rebondit à travers la peinture et atteint votre œil Lorsque vous appliquez une deuxième couche du même mélange sur la première couche sèche, vous empilez efficacement deux feuilles de lunettes colorées La lumière doit maintenant traverser deux couches de particules de pigment pour atteindre le papier et deux couches au retour, car plus de lumière est absorbée et moins de papier blanc est laissé passer à travers. La valeur s'assombrit automatiquement, même si le mélange de peinture votre palette n'a jamais changé J'y parviens généralement en ajoutant une grande quantité d'eau dans le puits de ma palette de peinture, puis en y ajoutant les pigments pour créer une valeur unique, puis en utilisant cette valeur à mon avantage pour créer différentes valeurs ou tons moyens. Rappelez-vous toujours que vous ne pouvez ajouter les pigments sur votre papier que lorsque la première couche est complètement sèche. N'essayez pas d'introduire vos pigments lorsque votre papier est encore humide ou contient une sorte d'humidité. J'ai cette règle d'or qui consiste à vernir uniquement sur du papier sec. La peinture à l'aquarelle sèche peut être réveillée et dissoute par l'eau à tout moment Si le papier est humide, la gomme arabique n'est pas complètement verrouillée. L'humidité de votre nouvelle corde à pinceaux dissout instantanément la peinture sous-jacente, soulevant des fibres du papier Au lieu de deux couches d'adhérence nettes, les deux couleurs se mélangent pour former un seul désordre boueux et chaotique Une autre façon de voir les choses est que l'eau se déplace naturellement des zones humides vers les zones plus sèches. Si votre première couche est encore en train de sécher et que vous introduisez une graisse humide fraîche sur le dessus, vous introduisez un afflux soudain d'eau nouvelle. Cette nouvelle eau poussera violemment les particules de pigment semi-sèches de votre première année vers l'extérieur, créant ainsi de vilains cernes, créant ainsi de vilains anneaux incontrôlables appelés chou-fleur Une fois que ces formulaires sont secs sur le papier, ils sont incroyablement difficiles à réparer. Nous en sommes maintenant à notre dernière couche. Il s'agit d'un tout petit exercice que je vous ai présenté. Vous pouvez recevoir de plus en plus de ces boîtes, et la dernière boîte peut être absolument en jet plaqRogh, que j'utilise habituellement pour les zones de tons moyens à foncés, ainsi que pour créer des ombres si nécessaire . Nous utiliserons également cette méthode de glaçage dans notre première peinture Je vais vous donner quelques idées sur vos futures peintures qui peuvent être réalisées très facilement à l'aide d'une seule couleur monochrome. Laissez le papier sécher complètement, puis jetons un dernier coup d' œil à ces deux exercices. 5. Exercice pratique - 1: Lorsqu'ils apprennent l'aquarelle, les élèves sont souvent débordés par la difficulté de gérer un trop grand nombre de variables à la fois, mélange des couleurs, le contrôle de l'eau, la composition et les valeurs tonales L'élimination de la complexité de la couleur permet un joueur de maîtriser les fondamentaux du médium Voici une analyse rapide de la même chose, mais avant cela, commençons par nos marques de graphite sur le papier. J'ajouterais une ligne d'horizon. Or, cette ligne d'horizon n'est absolument pas droite. Cela va différencier notre ciel de la terre. Le terrain est essentiellement recouvert de neige, et nous avons des arbres au loin. Maintenant, parce que les arbres éloignés ont des valeurs tonales plus claires que ceux qui sont au premier plan C'est ce que nous allons suivre. Il s'agit d'une simple règle de perspective et de ce que nous observons habituellement. Tout en continuant à dessiner les arbres, examinons un peu la valeur tonale La leçon la plus importante cet exercice enseigne est la valeur, le clarté, d'obscurité ou d'incolore À l'aquarelle, la valeur n'est pas contrôlée en ajoutant de la peinture blanche, mais en ajustant le rapport eau/pigment simplifiant la palette en utilisant uniquement une teinte neutre, je n'essaie généralement pas de travailler avec des couleurs vives pour que la peinture fonctionne Tout dépend du succès de cette pièce qui repose sur le contraste entre les lavis de lumière et les tons les plus foncés du canard, pour créer de la Si l'on considère les deux paysages que l'on peut y voir, les montagnes lointaines et les arbres sont d'un gris clair et aqueux, tandis que les éléments du premier plan sont riches, concentrés près du noir sec. Cela enseigne comment utiliser la valeur pour créer l'illusion d'un espace tridimensionnel sur une surface plane, comprenant le contrôle de l'eau mouillé sur mouillé. La technique mouillé sur mouillé est connue pour être imprévisible , c'est exactement pourquoi Wigners doit la pratiquer dans un environnement apprenant l'humidité du papier, cet exercice oblige tout élève à observer le degré d'humidité du papier en appliquant le papier sur du papier mouillé qui coule, pour créer des perles souples et très diffuses Parfait pour notre ciel brumeux et nos montagnes brumeuses lointaines, ce que vous découvrirez lors du prochain exercice L'application de peinture lorsque le papier commence à sécher obtenir des bords légèrement plus nets, tout en restant souples, idéaux pour le feuillage en milieu de terrain Renforcer les compétences en matière de chronométrage L'aquarelle est très sensible au temps lorsqu'il s'agit de travailler sur ces petites surfaces ou, par travailler sur ces petites surfaces ou exemple, sur ces petits carrés de Wigner ou de toute personne débutant Cela vous donne pratiquement l' opportunité d' introduire votre pigment avant que le papier ne sèche, et cela ne crée aucun arrière-plan indésirable. Confiance dans le contrôle des bords. Une bonne peinture à l'aquarelle repose sur l'équilibre entre les bords doux, transitions sanglantes et mélangées, les démangeaisons fortes et les lignes nettes et définies Dans le panneau de gauche, les arbres brumeux d'arrière-plan se fondent doucement dans l'atmosphère, tandis que les branches du premier plan ont des arêtes plus nettes Los demande de l'entraînement avec des récompenses élevées. Psychologiquement, le fait de regarder une page blanche avec une palette de couleurs massive peut paralyser la créativité de tous les Réduction de l'anxiété, l' élimination des choix de couleurs élimine une énorme couche de prise de décision. Pour tous ceux qui sont plus grands quand j'apprends, c'est comme ne pas s'inquiéter pour les greens Pourquoi a-t-il l'air naturel, artificiel ou si le blues est boueux, il suffit de se concentrer sur le ton et l'humidité J'ai également fait la même chose à un moment donné. Gains rapides étant donné qu'il s'agit de petites études monochromes, elles peuvent être réalisées relativement rapidement. Cela permet une répétition rapide. Une personne plus grande peut en faire trois à quatre en une seule séance, en tirant des leçons de chaque tentative et en gagnant rapidement en confiance En tant qu'aquarelliste, débuts, je n' ai vraiment fait que peu de ces séances d'entraînement, et cela m'a beaucoup aidée au début J'essaie également d'introduire ensuite une palette de couleurs limitée. Maintenant, une palette de couleurs limitée semble très naturelle lorsque vous débutez avec l' aquarelle. Au départ, vous travaillez sur une seule couleur, puis vous passez à une palette de couleurs limitée pour la RCP, l'ultramarin Il élimine le chaos de l' aquarelle et met en valeur sa poésie OK. Commençons par le ciel. J'appliquerais simplement une couche d'eau claire sur la zone du ciel et une fois que j'aurais introduit cette couche d'eau claire, je commencerais par mon neutrotin Je vais laisser la partie centrale un peu blanche. blanc signifie que j'utiliserais le blanc du papier et ajouterais ensuite un aperçu brumeux de la zone du ciel. Je prends une valeur plus légère, qui est vraiment fluide car elle contient moins de pigments et plus d' eau, puis je l'applique dans et autour de la ligne d'horizon J'en prendrais également un peu vers le haut à droite et vers la gauche pour créer d' autres valeurs tonales plus sombres Bien que l'ensemble de la peinture soit réalisé dans un léger effet de brume, du moins la zone du ciel. Par conséquent, n'essayez pas d' introduire de nombreuses valeurs d' obscurité pour le ciel tel qu'il se trouve à distance, et à cause de ces particules atmosphériques, etc., nous ne pouvons vraiment pas tout voir en détail ou dans des valeurs vraiment plus sombres lorsqu'il semble assez éloigné de nous S'il est très proche de nous, ce qui est essentiellement l'arbre de premier plan, vous verrez plus de détails apparaître là-bas Utilisez un pinceau de taille 6 avec une teinte plus neutre et commencez à introduire certaines des valeurs les plus sombres ici et là. Je déplacerais ce bateau dans une certaine mesure. Si je ne la déplace pas, la couleur restera à l' endroit précis où je l'ai introduite plutôt que de se déplacer vers la gauche, vers la droite et créer un effet de brume à elle seule. Ici, nous devons travailler moins et dépendre davantage de l'eau. aquarelle porte le nom d'eau, ce qui signifie que la couleur suivante sera l'eau Si vous pouvez jouer avec l'eau, je peux vous dire que la moitié de vos problèmes sont absolument vendus. Commencez donc à jouer avec l'eau et commencez à apprécier ce médium appelé aquarelle Je n'aime vraiment pas les surfaces dures , c'est pourquoi j'utiliserais mon pinceau plat doux et humide pour rendre cette partie plus douce et uniforme Je n'introduirai aucune sorte d'eau, etc. Ce ne serait qu'une brosse humide qui jouerait tout le rôle. Il se peut que nous devions le revoir quatre à cinq fois et six fois pour le rendre plus doux. Mais si cela ne se produit pas et que vous n'arrivez pas ou les couleurs continuent de se déplacer dans la zone enneigée, vous pouvez également utiliser un mouchoir en papier pour simplement tout liquide ou tout pigment supplémentaire partout où il coule. Appliquer des couleurs à valeur tonale claire pour la zone enneigée de gauche à droite Maintenant, même la zone enneigée ne peut pas être absolument blanche. Par conséquent, il doit y avoir une certaine quantité de couleurs plus claires que nous devons introduire. Au fil du temps, même la neige commence à apparaître le sol et à fondre raison pour laquelle nous devrions introduire un peu de couleur ici et là Vous remarquerez que je m'appuie lentement sur l'arrière-plan d'abord , puis sur le premier plan. Maintenant, pourquoi je passe de l' arrière-plan au premier plan, le premier plan est la zone la plus sombre, tandis que l'arrière-plan est la zone la plus claire de la zone Une fois cette partie terminée, nous commencerons à introduire certaines des valeurs tonales les plus sombres, même pour nos premiers plans. Je veux couvrir à la fois le ciel et la neige, laisser sécher puis commencer à utiliser les arbres secs pour notre arrière-plan. Vous pouvez toujours utiliser votre pinceau à estomper plat pour retirer les pigments supplémentaires là où c'est nécessaire et même estomper les zones où vous pensez que c'est important, plutôt que de vous contenter travailler de cette manière particulière, de faire preuve d'intelligence et intuition pour travailler avec des aquarelles aquarelle est un médium où l'intuition et le débit d'eau sont davantage axés sur l'intuition et le débit d'eau que sur le fait d'essayer de contrôler le médium Laissez le papier sécher , puis commencez par votre arbre d'arrière-plan. Il n'y a pas grand-chose à faire dans l'arbre d'arrière-plan. Allez-y, prenez un mélange aqueux très léger et pigmenté , puis commencez avec le bout du pinceau Vous pouvez également opter pour un pinceau taille 2 au cas où vous n'auriez pas un pinceau Kolinski OptiMot de la marque Escota Ne pensez pas aux pinceaux que j'utilise. Je l'ai accumulée au fil des années pendant mes exercices de peinture. Vous pouvez également les garder pour vous accumuler au fil du temps, les acheter une fois, ou même ne pas en acheter du tout, et vous contenter de pinceaux plus fins et plus épais pour terminer n'importe laquelle de vos peintures. Découvrons rapidement le fonctionnement des valeurs tonales. Rapport eau/pigment élevé, les arbres de fond utilisent une teinte neutre très diluée car la teinte neutre très diluée car la peinture est fortement étamée avec de l'eau, le blanc du papier traverse le pigment, créant un ton gris pâle translucide doux superposant les valeurs en fonction de la profondeur, il existe une variation subtile même au sein de la couche d'arrière-plan L'arbre le plus en arrière est d'un gris absolument clair, tandis que les éléments d' arrière-plan légèrement plus proches sont légèrement plus foncés. Ce changement subtil crée profondeur avant que l' incroyable arbre de premier plan sombre et contrasté ne soit introduit sur le dessus En gardant la valeur pornographique de l'arrière-plan claire et douce, cela empêche ces arbres de concurrencer les points focaux sombres et nets du premier plan, créant ainsi une impression d' immense distance tridimensionnelle dans un espace restreint Pendant que vous créez les arbres d' arrière-plan, j'aimerais simplement ajouter quelques mots sur la mécanique des coups de pinceau et le contrôle de l'humidité. Le pinceau fin, un long pinceau fin et détaillé, est utilisé pour construire les réseaux complexes de succursales. La flexibilité et la longueur des poils permettent d'effectuer de longs mouvements de fluide continus sans rompre le fil Tirage et levage verticaux. Les troncs sont établis en tirant régulièrement du bas vers le haut soulevant subtilement la brosse et faisant varier la pression au fur et à mesure qu'elle se déplace vers le haut, la ligne se rétrécit naturellement pour reproduire parfaitement l' amincissement organique du tronc de Contrôlez la fluidité. La consistance de la peinture dans le bac de détail reste suffisamment fluide pour s' écouler doucement des poils synthétiques, étant suffisamment sèche pour éviter qu'elle ne s'infiltre dans le papier sec environnant Cela garantit que les détails fins des brindilles restent nets sur le fond doux. La pièce capture magnifiquement une scène hivernale sereine et minimaliste telle que vous la voyez ici. En limitant la palette de couleurs, comme les gris monochromes ou les tons anthracite profonds, vous pouvez également utiliser des bleus comme votre ultramari ou votre bleu de Prusse, voire votre indigo Cela mettrait entièrement l'accent sur le passage à la forme, à la texture et à la lumière. Le contraste entre les pentes douces du rond enneigé et la géométrie verticale rigide des arbres d'hiver crée une pièce équilibrée et visuellement calme qui reflète parfaitement la perspective atmosphérique. Vous devez comprendre que l'atmosphère joue un rôle très important dans toute peinture que vous essayez de peindre. L'atmosphère dans laquelle les arbres sont très éloignés de vos yeux sera beaucoup plus claire à cause des particules ou de la façon dont vous voyez ces arbres. Elles sont éloignées de votre vue, alors que celles qui sont très proches de votre vue, même s'il s'agit d'une petite plante, paraîtront J'aime toujours ramifier mes arbres dans la mesure du possible, car les arbres ont généralement beaucoup de branches, qu'elles apparaissent en arrière-plan ou au premier plan Ils sont complètement secs fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, les arbres s'amincissent. Le tronc deviendra de plus en plus fin. Il y aura de plus en plus de branches qui apparaîtront alors qu'elles seront vers le bas. Il serait plus épais en forme et en taille. Je vais maintenant travailler sur l'arbre de premier plan, mais avant cela, assurez-vous que votre arbre d'arrière-plan est complètement sec. Maintenant, le séchage de l'arbre d'arrière-plan est très important, sinon les couleurs de votre arbre de premier plan se déplaceront dans votre arbre d'arrière-plan, donnant à l'ensemble de la peinture un aspect plus désordonné et Parallèlement, les valeurs changeront également, ce que nous ne voulons vraiment pas. Nous voulons que les valeurs du premier plan restent plus sombres et que celles de l'arrière-plan restent plus claires pour des raisons de perspective et d' atmosphère que j' ai déjà évoquées lorsque nous peignions l'arrière-plan Pendant que vous peignez cet arbre et ses branches avec moi, voyons pourquoi un mouvement lent et contrôlé est essentiel pour peindre les arbres, gérer la tension superficielle et le flux de peinture. L'aquarelle repose sur un équilibre délicat d'humidité entre votre pinceau et le papier Empêcher de sauter Si vous passez trop rapidement un crayon fin ou un pinceau de rigueur sur du papier aquarelle compressé, les poils passeront par-dessus La texture ou la dent du papier. Cela crée des lignes brisées et agitées au lieu d'un tronc continu et solide réaction capillaire contrôlée se déplaçant lentement permet à la douleur de s'écouler de manière constante du ventre de la brosse jusqu'à la pointe grâce à l'action capillaire Cela donne au papier le temps d' absorber le pigment de manière uniforme, ce qui garantit une ligne fluide et lisse de la base de l'arbre à l'extrémité de la branche, ce qui permet d' obtenir un effilé organique et une variété de lignes Dans la nature, les arbres sont rarement parfaits, droits ou uniformes, mais ils suivent une règle de croissance stricte. Elles sont les plus épaisses à la base et se rétrécissent jusqu'à la pointe la plus fine Relâchement progressif de la pression. Pour imiter cela, vous devez commencer par une légère pression vers le bas sur le pinceau pour évaser les poils, élargissant ainsi le tronc, puis soulevez lentement le pinceau à mesure que vous vous déplacez vers le haut pour réduire la ligne en une fine brindille comme un rasoir Cette opération lentement permet à votre main d'effectuer une transition douce et progressive. micro-mouvements, la peinture lente vous donne le contrôle nécessaire pour introduire de petites imperfections naturelles, courbures subtiles, des nœuds et des changements de direction qui donnent à l'arbre un aspect vivant plutôt que comme une ligne droite rigide et artificielle stratification stratégique qui se déplace lentement vous permet de déterminer visuellement où une branche doit croiser avec l' élément d'arrière-plan en temps réel, en contrôlant les chevauchements car l' aquarelle est transparente, chaque trait est permanent Un mouvement lent permet de ne pas superposer accidentellement les branches d'une manière qui semble désordonnée ou impossible du point de vue structurel, préservant ainsi les contours nets du ciel brumeux de l' hiver Je vais simplement passer en revue les marques de crayon à l'aide de mon pinceau si nécessaire, puis nous créerons des feuilles sèches. Vous verrez à quel point il est facile de le créer, en mettant quelques points ici et là qui indiquent généralement le sol qui se forme entre les endroits chargés de neige. C'est ce que vous verrez, qu'il s'agisse de roches ou d'une sorte de terre qui apparaît. Ces phénomènes se produisent dans la nature, car il n'y a pas toujours de zones enneigées dans la nature, certaines zones seront toujours visibles. fabrique d'autres petites plantes sèches qui sont plus proches de mes yeux et elles sont fabriquées avec la couleur la plus foncée de leur valeur J'utiliserai mon pinceau plat qui est humide nature et je l'appliquerai dans certains espaces. Ensuite, je toucherai mon pinceau le plus fin dans ces espaces pour créer une structure semblable à une feuille Cette astuce permet vraiment à ma couleur de ne pas trop bouger et de ne se concentrer que dans certains des espaces où je l'introduis. La pointe de la brosse ne contient pas beaucoup d'eau. Il m'est donc facile de contrôler la couleur et l' humidité sur le dessus du papier. Cette partie est entièrement consacrée au contrôle de l'eau. Vous devez introduire de l'eau puis ajouter lentement un pinceau fin, qui introduit très peu de pigment ou des gouttes de pigment ici et là. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter un ou deux points de ce pinceau ou le toucher sur un ou deux points le papier. Une partie du pinceau se déplacera à cause de l'eau et une autre deviendra une structure semblable à une feuille. Je suis très heureuse d'assister à toute cette beauté. J'introduirais un peu plus ces structures de feuilles lâches dans un style impressionniste, où nous n' ajoutons pas de feuilles croustillantes ici et là Il suffit d'ajouter une ou deux gouttes, et elles ressemblent davantage à des feuilles, sans pour autant dessiner exactement les feuilles jusqu'au cœur. C'est la beauté de l'aquarelle. De la façon dont vous voulez faire défection, il sortira exactement de la même manière. Allez-y et ajoutez quelques plantes supplémentaires ici et là. Vous verrez que toute la concentration de l'arbre qui est au premier plan se trouve sur le côté gauche Je n'ai pas introduit d' arbres partout, afin que l'ensemble du tableau ait un aspect organique et qu'il n'attire pas l'attention du spectateur partout. Il se concentre principalement sur la partie gauche. OK, je suppose que je suis content du résultat. Jetons-y un dernier coup d'œil. N'oubliez pas de télécharger l'une de ces sessions d'entraînement. Dans le cadre de la réalisation du projet, j' attendrais avec impatience chacun d'entre eux. 6. Exercice pratique - 2: Nous passons également à notre exercice d' entraînement, et nous allons créer ici une belle montagne brumeuse en arrière-plan, avec un champ de fleurs au premier plan Commençons par une marque au graphite et un croquis de base avant de créer le tableau final. L'utilisation du comportement unique du sel sur une aquarelle mouillée ou mouillée est l'une des méthodes les plus organiques pour capturer le paysage texturé, sur est l'une des méthodes les plus organiques pour capturer le paysage texturé, et cette texture consiste à ajouter les champs fluorés Lorsque des cristaux de sel tombent sur du papier humide, ils agissent comme des éponges miniatures, attirant l'eau et le pigment vers eux Cela crée de délicats éclats d' étoiles semblables à des bêlements qui imitent parfaitement les fleurs sauvages lointaines, le sol givré et sol givré Il y a un concept très important que je vais présenter dans cette partie, consiste à ajouter une clôture. La perspective de la clôture dans cette peinture est l'élément le plus important pour transformer une feuille de papier bidimensionnelle plate en un paysage tridimensionnel profond. Sans cette clôture, le tableau ressemblerait bande plate de montagnes, de brouillard et de champs. Perspective linéaire et mise à l'échelle spatiale. La clôture agit comme une entaille de profondeur linéaire pour le cerveau du spectateur en utilisant les règles de la perspective linéaire Le changement d'échelle. Remarquez que le poteau de clôture le plus proche du bord droit est haut, épais et très détaillé. Au fur et à mesure que l'évent se déplace vers la gauche, chaque poteau suivant devient considérablement plus petit, plus fin et plus proche l'un de l'autre. L'entonnoir visuel. Même si aucune ligne de perspective explicite n'est tracée sur le papier, votre douleur relie automatiquement le haut et le bas de ces poteaux Cela crée alors une ligne diagonale invisible et convergente qui pointe directement vers l'arrière-plan Cela imite instantanément la façon dont les yeux humains perçoivent les objets qui s'éloignent au loin Point d'entrée, le grand poteau net au premier plan sert d'ancrage sur le côté droit. Il attire votre attention d' abord parce qu'il présente le contraste le plus élevé, le chemin, parce que la clôture zigzague ou la taille de la clôture traverse le champ, cela oblige vos yeux à suivre son chemin vers Il fait sortir physiquement le spectateur du premier plan par le champ central et le place directement au pied de la montagne brumeuse. Ce mouvement donne l'impression psychologique de marcher dans un espace physique en trois D. Au-delà de sa forme, c'est la netteté de la clôture qui donne à l'arrière-plan un aspect brumeux si lointain C'est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique, la pièce de contraste La clôture est peinte avec le pigment le plus foncé, le plus net et le plus opaque de toute la composition, repoussant ainsi l'arrière-plan. En plaçant un objet sombre et très net juste devant, il sert de base de comparaison Votre cerveau regarde la clôture pointue, puis regarde le doux ton pâle et saignant de la montagne et conclut que la montagne doit être kilomètres parce qu'elle est tellement brumeuse par rapport à ce poteau de clôture juste en face de moi Sans cette ancre bien aiguisée au premier plan, les montagnes brumeuses n'auraient pas l'air Ils ressembleraient simplement à de légers lavages de peinture. La clôture fournit la réalité structurelle qui rend le reste de l' atmosphère crédible Allons-y et ajoutons cette montagne dès maintenant. Vous avez vu comment j' ai ajouté ma clôture. C'est un processus très simple pour rendre un peu plus vivant et atmosphérique. J'ai ajouté un petit oiseau sur la deuxième clôture. Je vais appliquer une couche d' eau transparente sur l'ensemble du papier. Une fois que j'ai appliqué l'eau, je commencerais par ajouter un nettoyant pâle ou un lavant très doux du pigment et de l'eau à ma peinture. Je vais commencer par la zone du ciel , puis passer à la zone du sol. Dans le dernier tableau, vous auriez remarqué que nous avons commencé par la zone du ciel et que nous nous sommes lentement déplacés vers la partie inférieure sans appliquer beaucoup d'eau. Mais cette peinture est réalisée de manière séparée. Nous allons de l'avant et parlons en travaillant sur l'ensemble de la pièce. Vous verrez que cette pièce s'assemble plus rapidement que la précédente. De plus, elle contient beaucoup plus de détails en termes de clôture que la montagne, le premier plan, les champs de fleurs, etc. OK, je suppose que je suis content de la façon dont j'ai appliqué la couleur. Il est maintenant temps que l' eau fasse son travail. L'aquarelle est d'abord faite d' eau, puis de couleur. Laissons donc notre eau faire toute la magie dont nous avons besoin dans ce tableau. Je colle toujours mon papier sur un tableau pour me déplacer plus facilement. Je vais simplement enlever les pigments aqueux supplémentaires sur le papier et les déplacer vers la droite afin qu'il n'y ait pas de fond ou de chou-fleur sur notre peinture Avant d'ajouter une valeur plus foncée, je la testerais sur mon papier, puis je commencerais à l'ajouter de droite à gauche. Quoi qu'il en soit, vous devez ajouter des valeurs plus sombres au premier plan Rappelez-vous toujours que le premier plan est plus proche de nos yeux, faut donc y ajouter une plus grande valeur pigmentée, tandis que l'arrière-plan est loin de nos yeux, ce qui peut être plus brumeux et atmosphérique. D'ailleurs, lorsque vous collez une feuille de papier aquarelle sur un tableau et inclinez pour déplacer de la peinture humide sur un fond mouillé, vous vous engagez dans une danse magnifique entre la dynamique des fluides, la gravité et l'action capillaire du papier Dans les aquarelles avancées, l'eau n' est qu'un moyen de dissoudre les pigments Il s'agit du véhicule actif, du contrôle des limites et du mécanisme de chronométrage. Je vous demanderais de mieux comprendre alors que nous continuons à peindre nos montagnes, etc. La voie la moins résistante, peintures humides ne emprunteront que lorsque l'eau est déjà présente La limite entre votre linge humide et le papier sec agit comme un mur physique. En inclinant le bateau, vous utilisez la gravité pour faire glisser la peinture fraîchement appliquée, mais elle glissera et tirera parfaitement uniquement sur les pistes préalablement mouillées souples par rapport aux bords durs le fond étant déjà mouillé, la nouvelle peinture ne heurte pas une barrière sèche. Au lieu de cela, l'eau en arrière-plan commence immédiatement à diluer le bord de la peinture en mouvement, créant ainsi ces radiants hypospt parfaits pour le ciel, brume et D'ailleurs, après avoir appliqué les valeurs les plus sombres sur ma montagne, j'ai utilisé mon pinceau plat et j'ai commencé ajouter de l'eau douce ou de l'eau claire dans ma peinture, car je ne voulais pas que les couleurs soient les mêmes ou que les valeurs soient les mêmes partout Je veux toujours jouer avec mes valeurs dans une large mesure. C'est l'une des raisons pour lesquelles l'introduction d'eau claire modifie la valeur alors que les peintures descendent du haut de la montagne vers le bas. Vous pouvez voir comment j'ajoute « lent au plus foncé ou vous pouvez dire « tons moyens » en ce moment. Je travaillerais également avec les tons sombres contrastants à la fin. Encore une fois, introduisez les valeurs les plus sombres ou vous pouvez désormais prononcer les valeurs des tons moyens les plus sombres dans notre zone de premier plan. Cela deviendra plus léger lorsque nous travaillerons sur une surface mouillée. Si vous travaillez mouillé sur mouillé, les couleurs seront d'une ou deux nuances plus claires qu'elles ne le sont actuellement. Si vous travaillez sur du sec ou mouillé, il aura presque la même apparence ou une teinte plus claire qu'il n'y paraît. J'utiliserais du sel pour créer les champs floraux au premier plan C'est l'une de mes façons préférées de procéder et croyez-moi, cette façon, vous pouvez vraiment créer quelque chose d'incroyable. Utilisez toujours les ressources à votre disposition, qu' il s'agisse d'eau claire projetée au premier plan ou d'effets salins C'est quelque chose avec lequel vous pouvez créer des textures et elles sont superbes aux yeux du spectateur qui observe votre peinture. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau fin et commencer à ajouter des lignes droites. Ces lignes droites apparaîtront sous forme d'herbes au loin, ainsi qu' au premier plan. La création de prairies de fleurs sauvages a toujours été l'une de mes préférées, mais la créer en une seule couleur était vraiment un défi à mes débuts Ici, vous n'avez pas beaucoup d' options pour créer des champs de fleurs sauvages, alors que lorsque j'ai créé la même chose dans l'une de mes séries de printemps plus tôt dans l'un des cours de Kerche, c'était beaucoup plus facile J'ai joué avec les jaunes éclatants puis les rouges vifs, les verts, etc., pour créer rapidement la magie sur le papier, alors que ce que je fais maintenant, c'est des éclaboussures Et créer un effet similaire avec une seule couleur. Lorsque nous travaillons avec une large gamme de palettes, les couleurs font beaucoup de travail pour nous. L'avantage éclatant de placer un coquelicot rouge vif sur un champ de pluie éclatant est que coquelicot rouge vif sur un champ de pluie éclatant les deux formes se séparent instantanément en raison du contraste des teintes Même si la peinture mouillée saigne légèrement ou si vos coups de pinceau sont négligés, le cerveau du spectateur identifie instantanément la fleur car couleur est fondamentalement différente Le défi monochromatique d'une peinture monochrome : une fleur et l'herbe qui la sous-tend sont faites exactement du même pigment Si elles saignent l'une dans l'autre, elles ne ressemblent pas à des fleurs dans un champ Ils se fondent simplement dans une flaque plate et boueuse. Vous devez vous fier entièrement à la position, timing et au contrôle des arêtes pour que votre élément reste distinct. J'ai appris que c'est quelque chose de très, très important, tout comme la valeur. La marge d'erreur est nulle dans ce cas. Avec des couleurs éclatantes, une légère erreur de valeur peut être masquée par un magnifique changement de température, par exemple en ajoutant une touche jaune chaud Dans une œuvre d'une seule couleur, si les fleurs du premier plan ont exactement la même valeur que la brume du milieu de la couronne, votre peinture perd instantanément ses trois niveaux de profondeur et s'aplatit Vous devez maîtriser exactement la quantité d'eau contenue dans votre brosse pour obtenir le ton précis requis. Vous avez besoin d'une échelle radieuse parfaite pour le blanc absolu du papier, la lumière maximale, fond gris doux et brumeux, et jusqu'aux tons sombres veloutés intenses, qui constituent le détail du Je vais maintenant créer le feuillage de la même manière que nous l'avons fait sur le feuillage de la même manière le côté gauche du tableau, en appliquant de l'eau à l' aide de notre pinceau plat, puis en rendant le papier suffisamment humide pour que chaque fois que nous laissons tomber des points de porcheries ici et là, ils puissent tomber des points de porcheries ici et là, créer des saignements et certaines zones resteront sèches Il s'agit d'un mélange de méthode humide sur humide et humide sur sec qui nous donne un résultat parfait pour le feuillage ou les arbres, les plantes, etc. qui ne sont pas très proches de nos yeux, mais aussi pas très éloignés dans un espace éloigné Nous poursuivrons ce processus pendant encore un certain temps, puis nous mélangerons nos couleurs à l'aide du pinceau plat si nécessaire. Je vais juste ajouter de la musique pour que vous puissiez suivre et peindre avec moi. Je peux voir de belles fleurs créées à l' aide du sel, et croyez-moi, c'est l'une des meilleures façons d'associer les tons les plus sombres et les plus OK, il est temps d'ajouter quelques lignes ici et là, ajoutez quelques enfants. C'est essentiellement pour montrer que, oui, il y a des roses au premier plan Je vais continuer à ajouter des lignes plus courtes, des coups de pinceau plus courts, c'est tout Et puis vous obtiendrez un résultat absolument fantastique. Lorsque vous ajoutez du sel, ne vous laissez pas emporter par l'idée que vous devez y déposer beaucoup de sel Maintenant, ce point doit être considéré comme une partie très, très importante de l'ensemble du tableau, car nous n' allons le laisser tomber qu' un peu ici et là, car fleurs ou les champs de fleurs sauvages ne sont pas créés par les humains Il apparaît simplement dans la nature. Certaines zones auront des fleurs plus brillantes et d'autres n' auront pas de zones de fleurs aussi lumineuses. Donc, pendant que vous le créez, assurez-vous que des bouquets de fleurs apparaissent ensemble et que certains endroits n'en ont pas qui ne peut se produire que si vous ne saupoudrez pas le sel partout. Alors que je continue à créer quelques lignes supplémentaires pour mon feuillage, puis à ajouter d' autres structures ressemblant à des branches, c'est pour les premiers plans. Comme vous l'avez déjà remarqué ici, pour mon arrière-plan, des blocs-notes brumeux, j'ai appliqué ces lignes alors que mon papier était humide, alors que maintenant j'essaie d'ajouter ces lignes une fois que mon papier est sec, car elles paraissent plus nettes à nos yeux OK, enfin, il est temps de commencer par notre clôture. Maintenant, c'est un aspect très, très important de notre peinture Comme je vous l'ai déjà dit plus tôt, c'est celui qui apparaît le plus sombre sur le plan de la valeur , tandis que le plus clair apparaît en arrière-plan Vous remarquerez que lorsque quelque chose passe à l'arrière-plan, sa doit devenir de plus en plus claire valeur doit devenir de plus en plus claire par rapport à celles qui se trouvent au premier plan. J'ajouterais des barbelés à cette clôture afin qu'ils se rejoignent et qu' ils ne se cassent nulle part S'ils se cassent quelque part ou s'ils ne sont pas droits, cela signifie qu'ils ne sont pas attachés uns aux autres et deviendront bancaux Si vous avez ce fil de fer barbelé, ils apparaîtront les uns après les autres d'une manière très esthétique et agréable Direction linéaire parfaite. Les longs fils horizontaux continus agissent comme une autoroute visuelle. Elles s'étendent sur le papier, créant des lignes de perspective nettes, nettes et parallèles qui guident instantanément l'œil du spectateur au plus profond du paysage L'oiseau est également assis au premier plan, pourquoi cela est également fait avec une valeur très sombre J'utilise le bout de mon pinceau, que ce soit pour les barbelés ou même pour l'oiseau, mélangeant la partie inférieure de ceux-ci pour qu' ils se fondent parfaitement dans le Je vais encore une fois ajouter le fil de fer barbelé ici, mais je voudrais le rendre un peu plus léger , tremper mon pinceau dans l'eau et enlever tous les pigments supplémentaires Vous pouvez voir comment il est créé ici, et lentement, les couleurs deviendront de plus en créé ici, et lentement, les couleurs deviendront de plus plus claires au fur et à mesure qu'elles apparaîtront en arrière-plan. Je suis vraiment contente de l'apparence de mon terrain. Il est maintenant temps d'ajouter un peu de lumière ou je dirais que le fond ou le feuillage tomber une partie de l'humidité sur le papier à l'aide d'un pinceau à mélanger, puis de commencer à ajouter les couleurs maintenant Ce n'est pas une valeur très pigmentée que j' Certaines zones sont plus claires et d' autres sont plus sombres. De la même manière que nous avons créé nos feuilles pour les arbres, puis nous les avons mélangées à l'aide du pinceau à mélanger C'est le pinceau plat que nous avons utilisé encore plus tôt pour adoucir l'espace Rappelez-vous toujours que moins c'est plus. N'essayez donc pas de travailler davantage en plus de cela. Il y a une toute petite feuille de papier. Nous ne travaillerons que dans les domaines qui sont absolument nécessaires. J'ajouterais quelques lignes pour le feuillage d'arrière-plan et le feuillage de premier plan, qui apparaît sur le côté droit absolu. C'est ça. C'est à l'aide de mon pinceau le plus fin, taille un, taille zéro, taille deux, ce qui est disponible, utilisez-le pour le créer, puis mélangez-le dans la zone d'arrière-plan Processus simple et facile. Laissez ensuite sécher, retirez l'angle du motif et jetez un dernier coup d'œil à votre peinture. J'espère que vous l'appréciez. N'oubliez pas de télécharger ces exercices dans la section projet. J'attendrais chacun d'entre eux. Passons maintenant à la peinture finale de ce cours d' aquarelle monochrome 7. Chemin monochrome - Partie 1: C'est le projet final sur lequel nous allons travailler, et il a un beau parcours. Pour créer ce chemin, nous allons d'abord définir notre ligne d'horizon, qui sépare essentiellement notre terre du ciel. Nous ajouterons également une petite colline éloignée, qui s'enfonce dans la brume ou se fond dans la brume, comme vous le verrez une fois que nous aurons avancé dans ce tableau. Mon croquis est toujours le cadre d'un futur tableau. Cela m'aide à guider tout au long du processus et il est facile de gérer les couleurs peintures lorsque j'ai un croquis déjà prêt à travailler. Si je ne suis vraiment pas satisfait de ce que j'ai dessiné, j'utiliserai ma gomme pour effacer cette partie Vous verrez que la ligne d'horizon se trouve bien en dessous du milieu du papier Je la place généralement plus bas ou plus haut que le milieu du papier. Cette règle est également connue sous le nom de règle des tiers. Il s'agit d'une directive structurelle fondamentale utilisée dans l'esquisse, dessin et la composition pour décomposer le résultat d'une surface vierge, le syndrome du pâté blanc, souvent appelé « syndrome du pâté blanc », et pour placer vos points focaux exactement là où l'œil humain veut naturellement Plutôt que de centrer votre sujet, ce qui peut souvent donner à une esquisse un aspect statique, rigide ou semblable à un portrait formel, la règle du fil introduit le mouvement, l'équilibre et la tension visuelle Déconstruire le réseau. Pour utiliser la règle des tiers, divisez mentalement votre page d'esquisse en une grille de trois par trois, soit neuf moitiés égales. Il nous reste donc deux éléments essentiels pour notre esquisse, quatre points d'intersection et quatre tridlines En cas de confusion au sujet de mon croquis, je reviens généralement à ce type de règle, plaçant votre sujet principal ou le point focal le plus détaillé de votre croquis directement sur ou très près de l'un de ces quatre points d'intersection Ici, j'essaie de le placer sur le côté droit, le sentier, et il couvre en fait l'un des points d' intersection. Selon cette règle, vous ne devez jamais placer votre lumière d'horizon directement au milieu du papier. Il divise maladroitement le dessin en deux. Si le ciel est votre principale caractéristique, placez l'horizon le long de la troisième ligne inférieure. Si vous vous concentrez principalement sur le terrain, l'eau ou la texture du premier plan , placez l'horizon le long de la troisième ligne supérieure Dans les portraits ou les figures, alignez l'axe vertical du corps penché ou d'un élément structurel important le long de la verticale gauche ou droite, sur une troisième ligne. Si un personnage regarde vers la droite, placez-le sur la troisième ligne verticale gauche. Ils ont donc une marge de manœuvre pour examiner les deux tiers ouverts de l'esquisse. Lorsque je commence ma mise en page, j'utilise généralement un crayon à deux tranchants ou à quatre tranchants avant de commencer à dessiner des contours structurels. Cela prend 5 secondes mais change complètement le poids de ma composition. J'ajoute une partie de mon feuillage au premier plan à gauche, ainsi qu'à droite, qui apparaît juste dans et autour de mon sentier Il s'agirait plutôt d'une peinture mouillée sur mouillée où nous commençons avec un arrière-plan brumeux pour le ciel ainsi que pour la zone inférieure, puis lentement vers des espaces plus sombres J'ajoutais beaucoup d'eau sur mon papier et je commençais l' étendre dans les espaces secs à l'aide de mon pinceau plat. Il s'agit d'un exercice très simple. Vous devez simplement faire un échantillon en croix , puis laisser votre papier briller dessus Maintenant, comme cela ressemble davantage à un mouvement de l'eau pour créer de la brume, j'aimerais ajouter une plus grande quantité d'eau à ce stade, en passant lentement à des tons plus foncés ou à des métones au fur et à mesure que nous progressons dans ce voyage à l' aquarelle Comme je l'ai dit plus tôt, et je continue de le dire, la peinture à l' aquarelle monochrome et nutritive est une idée fantastique car elle fonctionne essentiellement comme un code de triche permettant de maîtriser les valeurs, profondeur structurelle et le contrôle de l'eau sans se laisser distraire par la Si vous ne l'avez pas, optez pour l'une des autres teintes, que ce optez pour l'une des autres teintes, soit du noir ivoire, du noir ou du gris bleuté, vous pouvez même opter pour un écran peint Le plus grand défi des peintures noires standard est qu'elles ne sont pas réellement neutres lorsqu'elles sont diluées. Par exemple, le noir ivoire se dilue souvent en un gris brun jaunâtre chaud, tandis que noir clair se dilue en une couleur gris bleuâtre Les avantages de la teinte neutrotinée sont scientifiquement formulés pour passer d'un gris foncé proche du noir au gris brume le plus pâle sans changer de teinte, car il représente une neutralité parfaite à tous les niveaux de votre échelle de valeur Ce que vous voyez sur votre palette correspond exactement à ce que vous voyez sur le papier. Beaucoup d'entre nous collent toujours leur papier avec du ruban adhésif. Savez-vous vraiment quel est l'aspect important lorsque vous collez, collez ou étirez votre papier pour aquarelle sur un pot rigide C'est l'une des étapes les plus cruciales, car elle modifie fondamentalement l'architecture physique du papier lorsqu'il est mouillé. Bien qu'il soit communément admis que le papier qui permet à l' eau de s'écouler sans heurts, la mécanique réelle se résume à une loi fondamentale de la physique, éliminer les vallées pour contrôler la gravité. Voici exactement pourquoi une surface plane et sécurisée permet une meilleure circulation de l'eau Le papier pour aquarelle est en coton ou en fibre de pâte de bois. Lorsque vous introduisez de l'eau, ces fibres agissent comme de minuscules éponges Ils se dilatent et gonflent. Si le papier est lâche, il ne peut pas s'étendre vers l'extérieur Il se dilate donc vers le haut, ce qui provoque l' enroulement, la boucle et l'anneau du papier L'avantage du ruban adhésif est très simple lorsque papier est fermement collé ou étiré sur un panneau Sur les quatre arêtes, l'extension est limitée. Au fur et à mesure que le papier mouillé sèche, il se rétracte et s'étire complètement comme une peau de tambour Cela garantit que la surface reste plane, qui permet à l'eau et aux pigments de glisser doucement et uniformément sur la page sous votre contrôle direct lieu de vous laisser emporter par le J'ai maintenant commencé à appliquer certaines des valeurs les plus sombres dans et autour de l'espace où se trouve la zone routière, ainsi que vers les parties extérieures du ciel. Vous verrez cette zone que je garde en blanc car je veux que le papier ait l' air complètement brumeux, sombre, une sorte de sensation Pour ce qui est de la beauté des paysages, je suis extrêmement contente du résultat, même si vous ne comprenez peut-être pas ce que nous essayons de créer à ce stade, et cela peut ressembler à des taches de couleurs ici et là Mais après le résultat final, vous seriez très heureux de peindre ce sentier où la lumière vient du bas du ciel, ou où vous pouvez voir le ciel tomber directement , ce qui le rend absolument magnifique. J'ai beaucoup d' eau sur mon papier, ce qui m' aide à bien déplacer mes couleurs. Et comme j'ai déjà collé, ou vous pouvez dire, coller mon papier sur ce tableau, je peux sérieusement le déplacer dans toutes les directions et contrôler davantage la direction de l'eau. Dans certaines zones où je veux enlever ma couleur, vous pouvez toujours utiliser votre pinceau. Une fois que vous avez terminé, laissez simplement le papier sécher et, lentement, vous pouvez introduire plus de couleurs car cela a fait perdre de la lumière. Je souhaite introduire de plus en plus de nuances, même s'il semble que mon papier ne soit pas complètement sec, mais je retouche quand même cette zone Comme vous pouvez le constater, il y a un effet chou-fleur à cause des flaques d'eau que nous avons eues Il faut donc y remédier Si vous ne parvenez pas à résoudre ces problèmes comme je l'ai fait, vous pouvez poursuivre avec ce que vous avez déjà créé Mon article contenait une telle quantité d'eau, ce qui a en fait causé le problème de créer un effet de chou-fleur ou de courbatures. Cela arrive. Cela se produit dans le processus d'aquarelle. Je suis le seul à dire que ce sont des accidents heureux, et je l'accepte vraiment du fond du cœur. Quoi qu' il arrive, c'est pour une raison, et si cela se produit, c'est aussi pour une raison. Allons-y et appliquons d' autres valeurs sombres ici et là. Une fois que nous avons appliqué les valeurs les plus sombres, vous pouvez utiliser votre pinceau plat ou tout autre type de pinceau qui peut relever ou adoucir vos couleurs dans certaines zones. Lentement, je vais continuer à peindre ces zones plus sombres le long du sentier, de mon pinceau à mélanger Cela peut être votre pinceau plat, votre pinceau à mélanger rond tout ce qui est disponible pour montrer le chemin, pas génial. D'accord, je suppose que c'est quelque chose que je suis très heureuse de partager avec chacun d' Vous voyez à quel point les couleurs se répandent magnifiquement. Vous pouvez voir à quel point nous avançons magnifiquement sur un chemin qui nous guide vers la dernière étape de ce chemin. OK, super. Continuons à le peindre. Il y en a moins en ce moment. Nous allons passer à la vidéo suivante où nous allons terminer ce tableau. J'ai divisé ce tableau en deux parties. En tant qu' élément unique, bien sûr, cela devenait vraiment très long, et je ne voulais pas que vous l'étiriez. Vous pouvez toujours diviser vos peintures en différentes parties , puis passer à l'aspect final. Génial. Je suppose que c'est ainsi que nous l'avons terminé. Et je pense que le simple fait de nettoyer les parois serait génial. Je peux voir que certaines de mes peintures se sont infiltrées dans mes zones, ce que j'ai fait avec du ruban adhésif, mais c'est tout à fait normal Nous n'avons pas toujours besoin d' un résultat où le blanc du papier sera net. Oui, ces accidents font que le papier prend ou s'infiltre parfois dans la couleur et créent des lignes ou des points absolument aléatoires ici et là Pas sur le tableau, mais sur la surface du papier daté. Je fais preuve d'audace à ce stade et j'introduis quelques valeurs moyennes par rapport à celles que nous avons utilisées précédemment. Les valeurs moyennes sont tout aussi importantes. Nous devons ajouter ces tons moyens, comme vous pouvez le dire, et créer certaines de ces touches. Elles se trouvent sur les photos, et elles doivent être beaucoup plus sombres que ce que vous créez en arrière-plan. L'arrière-plan que vous verrez ici sera beaucoup plus clair. Soit vous pouvez l'appeler une colline, vous pouvez l'appeler une montagne. La façon dont vous percevez votre peinture est très importante. Garder un mouchoir ou une serviette en papier dans la main pendant que peignez ne sert pas uniquement à nettoyer les déversements accidentels, c'est un outil de contrôle mécanique essentiel qui dicte directement la quantité d'eau et de pigment qui pénètre dans votre À l'aquarelle, votre pinceau agit comme un stylo plume, et le mouchoir est la pédale de frein Voici exactement pourquoi il est absolument essentiel de garder un mouchoir à proximité. Régulation du réservoir de brosse. Lorsque vous rincez votre brosse à l'eau, la bande métallique et les poils profonds des poils se remplissent complètement d'un réservoir d'eau caché Si vous passez directement du gobelet à eau à votre palette ou à votre papier, la gravité attirera l'eau cachée dans les poils diluant instantanément votre mélange de peinture et inondant votre papier Fixez doucement le talon de votre brosse à un mouchoir en papier, aspirez l'excès d'humidité caché, laissant le pinceau parfaitement apprêté pour obtenir des valeurs riches et précises sans dilution accidentelle J'utilise également mes mouchoirs pour contrôler l'eau sur les bords. Je vais continuellement de l'avant et nettoie les flancs pour qu' il n'y ait pas de retour en arrière. Passons à la partie suivante de ce tableau. 8. Chemin monochrome - Partie 2: Maintenant, mon papier est complètement sec et je commence par la deuxième couche sèche. Or, cette couche est très importante et vitale dans notre peinture. Vous verrez au fur et à mesure que nous progressons dans l'aquarelle, en les mélangeant à différents endroits pour créer cet effet brumeux, ce qui est pratique pour tout type d'aquarelle monochrome Je vais de l'avant et j'étends mes peintures vers la gauche et vers la droite. Vous verrez que je garderai soit un pinceau à mélanger comme celui-ci, qui peut contenir beaucoup d'eau, soit vous pouvez également utiliser un pinceau plat comme référence Maintenant, ce pinceau m'aide vraiment à déplacer mes couleurs dans une large mesure, puis à une large mesure, puis mélanger complètement avec le papier. Le papier contient déjà une couche de couleur, et lorsque je commence à le mélanger avec ce pinceau, les couleurs se déplacent dans l'espace déjà humide à cause du pinceau à mélanger Au départ, lorsque j'ai commencé avec l'aquarelle, ce n'était pas quelque chose que je voulais créer ou faire Mais au fur et à mesure que je progressais, j'ai eu l'impression que c'est quelque chose qui peut être très pratique et créer des résultats étonnants, comme un sentier jonché de déchets, ou bien vous pouvez également créer des effets brumeux et nuageux. L'aquarelle est un équilibre subtil entre mouillé et mouillé sur sec. Vous ne pouvez pas toujours travailler mouillé sur mouillé, ni toujours travailler mouillé sur sec. Par conséquent, vous devez travailler entre ces deux facteurs : mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. J'adore le fait que je puisse vraiment mélanger ces deux parties et créer quelque chose qui convient vraiment à mon âme dans une large mesure. Croyez-moi, l'aquarelle est quelque chose que je peux faire à tout moment, et je suis déjà amoureuse de ce médium Ce média est quelque chose que je ne peux pas vous dire. Comme je me sens de l'intérieur chaque fois que je travaille dessus. OK, j'essaie de créer certaines des valeurs les plus sombres comme ces buissons ou vous pouvez dire que le feuillage est très, très proche de mes yeux Ils doivent être dans la valeur la plus foncée par rapport à ce que nous voyons en arrière-plan ou à distance Cela correspond à la règle de la perspective, que nous avons beaucoup explorée dans les deux premiers tableaux ou dans les tableaux d'exercice. Je suis maintenant passé à mon pinceau à doublure. Ce pinceau à doublure m'aidera à créer un joli feuillage ou un effet végétal ici et là. Je l'utilise dans un style impressionniste où je n'essaie pas de montrer chaque plante séparément. Je vais simplement les créer dans certains espaces, puis les aider à se fondre avec mon pinceau sur l'arrière-plan C'est quelque chose que j' ai appris au fil du temps. Il n'est pas nécessaire de créer chaque pièce ni chaque détail. Il vous suffit de le montrer de la manière que vous souhaitez ou que vous souhaitez créer pour vos spectateurs. L'aquarelle est un style de représentation d' une photo ou d'un lieu. Pourquoi je dis ça ? Parce qu'il s'agit d'un support de représentation extraordinaire , car il ne se contente pas de copier une photographie, il la traduit dans un langage d' ambiance et d'atmosphère lumineuses. Lorsque vous recréez une photo ou un lieu à l'aquarelle, vous vous éloignez de la réplication mécanique rigide capturer le sentiment d'être Il transforme la lumière en véritable luminosité. En photographie à l'huile, acrylique ou numérique, blanc est créé en empilant un pigment opaque épais À l'aquarelle, le blanc est le véritable papier qui brille à travers les couches transparentes de pigment Lorsque vous représentez un lieu à l'aide d'un beau pigment, comme une teinte neutre, le papier agit comme une source de lumière naturelle. Il imite la vraie physique de la nature. lumière voyage dans l'air, atteint une surface et rebondit vers nos yeux Cela vous donne une représentation, une qualité éthérée éclatante qu'une photo plate ne peut tout simplement pas égaler La perspective atmosphérique vient naturellement. objectif de l'appareil photo aplatit souvent un paysage en donnant à tout un aspect uniforme aquarelle imite naturellement la façon dont l'œil humain perçoit distance grâce à la dilution et au contrôle des contours En ajoutant simplement de l'eau à votre pinceau, vous pouvez faire passer une chaîne de montagnes en arrière-plan à un gris brumeux doux . Au fur et à mesure que vous vous rapprochez du spectateur, vous renforcez votre avantage et vous accroissez votre valeur grâce au charbon riche et aux néoplasmes Ce passage organique du doux au net et du clair au foncé crée une sensation immédiate d' espace respiratoire profond et d'aération dans le cadre La beauté d'un chaos contrôlé, lorsque vous peignez un lieu à l'aquarelle, vous établissez un partenariat avec l'eau, contrairement à une photographie où chaque pixel est bloqué, l' aquarelle bouge, se mélange et s'installe dans les fibres du papier Les fleurs douces et fumées que vous pouvez obtenir dans un environnement humide ou humide reflètent parfaitement la texture organique et chaotique de la nature, comme la brume en mouvement, le feuillage dense, les nuages ondulants ou les ondulations de l' eau texture organique et chaotique de la nature, comme la brume en mouvement, le feuillage dense, les nuages ondulants ou les ondulations Vous ne peignez pas manuellement chaque plaque de laiton ou de feuille. Au lieu de cela, vous laissez l'eau créer une impression d'eux, donnant à la représentation une sensation de vie et de fluide. Il élimine le bruit pour révéler le cœur du récit. Une photographie contient souvent un encombrement visuel trop important, signalisation indésirables, des couleurs gênantes ou une texture dense qui détourne l' attention du mode réel représentation monochrome d'un lieu vous permet de simplifier une scène complexe pour en faire une carte du val claire et saisissante en vous concentrant entièrement sur La règle des tiers et le contraste entre les ombres profondes et les hautes lumières vous permettent d'élever la scène Vous éliminez le bruit et présentez à la vue l'essence poétique et tranquille de ce moment précis. Le feuillage lâche que vous créez en ce moment sur du papier sec est très utile dans une peinture comme celle-ci. Déplacez votre pinceau et appliquez diverses pressions à certains endroits où vous le jugez nécessaire et créez quelques lignes qui ressemblent à des branches. Ne créez pas de branches partout, et vous n'êtes pas obligé de créer des feuilles dans tous les espaces. C'est ce que je dis toujours. Le style impressionniste ne consiste pas à tout créer en détail Il doit se situer quelque part entre lâche et l'effet sec des feuilles et des arbres, où vous aurez l'impression du feuillage, sans pour autant des feuilles et des arbres, où vous aurez l'impression du feuillage, tout créer en détail. C'est quelque chose que j' ai beaucoup fait au fil du temps. Au départ, lorsque j'ai commencé avec l'aquarelle, je voulais tout créer dans les moindres détails Au fil du temps, je me suis rendu compte qu' il existe un équilibre subtil entre ces aspects vagues et ce que vous pouvez créer en détail. Cet équilibre subtil, vous devez toujours vous efforcer d'obtenir un meilleur résultat. Je vais simplement continuer avec le feuillage et ajouter de la musique de fond pour votre référence. Cela vous aidera à vous calmer, détendre et à profiter du processus de création du feuillage. Il y a moins de choses à expliquer à ce stade utilisez le bout de votre pinceau pour créer les branches et appliquez une certaine pression pour créer ces parties du feuillage lâches qui ressemblent à des feuilles ou à des buissons plus près de vous. déjà créé l'effet touffu détaillé que nous recherchions pour le feuillage, et il est maintenant temps d' appliquer de l'eau claire Nous appliquerons également certaines des couleurs comme vous me voyez faire ici, puis étendrons vers les zones supérieures. Pas à tous les endroits, j'appliquerais valeurs égales ou une quantité égale de couleurs. Certaines valeurs seront inférieures, d'autres plus sombres. Bien que vous puissiez le dire pair, il est possible que vous ne le disiez pas également. J'aime jouer davantage avec la valeur dans la plupart de mes tableaux. Par conséquent, je vais également faire cette partie de la même manière. La zone du feuillage est humide en ce moment vers le bas. Je continue donc à ajouter certaines de mes couleurs. Il s'agit des valeurs les plus profondes et il ne faut pas appliquer la même teinte ou les mêmes couleurs partout. Je choisis au fur et à mesure que je progresse, je ne suis pas là pour tout créer en ce moment. Ce sont les sept à huit dernières minutes de ma peinture, et ce que je créerai en ce moment décidera dans une large mesure de la fabrication ou de la destruction de ma peinture. Vous pouvez travailler trop dur dans un tableau ou moins travailler dans un tableau, mais je dis toujours qu' il est difficile de trouver le travail optimal je dis toujours qu' il est difficile de trouver Vous pourriez avoir l'impression que cela peut être très pratique au début, mais tout prend et il faut du temps pour que tout soit intégré, qu'il s' agisse d'aquarelles ou de la compréhension d'un autre médium comme l' huile, l'acrylique, Nous avons tous notre propre style de création d'aquarelles. Si vous êtes toujours à la recherche de ce style, je pense que vous pouvez le trouver au fur et à mesure de votre progression. Je peux dire que je travaille à aquarelle depuis presque sept ans maintenant, et mon style évolue toujours temps chaque fois que je peins avec des couleurs Actuellement, je suis entre les deux On peut parler de l'effet lâche et l'effet sec que l'on obtient habituellement dans les aquarelles, mais avec le temps, je passerai peut-être à complètement lâche ou peut-être à un effet plus desséchant En tant qu'êtres humains, nous avons tendance à passer style plutôt sec à un style plus ample ou d'un style ample à un style sec. Tout dépend de la façon dont vous voyez, de la manière dont vous voulez percevoir une zone ou une vue particulière, puis de la reproduire sur votre papier Ajoutons la valeur la plus foncée vers le bas sur le côté gauche, nous l' ajouterons au fur et à mesure que nous progresserons Quelques feuilles bleues ici et là, continuez à le faire Ce n'est toujours pas terminé. Il nous reste un peu de temps entre quatre et cinq minutes avant de terminer le tableau en entier. J'aime toujours mélanger mes couleurs à l'aide de mon pinceau plat et le déplacer vers l'extérieur Enfin, je suis en train terminer la peinture complète, puis nous allons simplement mélanger les bords là où c'est nécessaire avec de l'eau claire. J'ai toujours deux sources d'eau, l' une pour nettoyer les zones et l'autre pour l' utiliser pour mes pinceaux car je veux retirer tous les pigments de mes pinceaux, etc. Par conséquent, cette palette de tissus, puis de deux sources d'eau, devient très, très importante dans tout voyage à l'aquarelle Tim pour introduire la valeur la plus foncée du côté gauche, comme vous le voyez, je fais très lentement mes aquarelles Oui, je vois comment sont apparus mes tons moyens et comment les tons qui vont arriver, même pour ceux que je viens de découvrir, le feuillage devrait être d'une teinte assez foncée. Mais si cela ne se produit pas, je dois continuer encore et encore, travailler sur ces quelques domaines ici et là pour uniformiser les choses et donner l' impression que la règle de la perspective est assez stricte. Vous devez travailler selon la coordination oculaire. Si les yeux, tout ce qui apparaît à vos yeux, je dirais que les yeux les plus proches doivent être les plus sombres, et ceux qui apparaissent le plus loin de vos yeux doivent être les plus clairs, c' est-à-dire en gros le ciel d' abord, c' est-à-dire en gros le ciel puis il se déplace vers Ensuite, il y a le sentier, au loin, le feuillage un peu éloigné, puis le feuillage le plus proche des yeux. C'est ainsi que devrait être l'équilibre dans son ensemble . Si cet équilibre ne fonctionne pas, l'ensemble de la peinture paraîtra plat et irrégulier. Nous devons donner à ce plan un effet tridimensionnel où la trajectoire semble venir de l'arrière-plan et se déplacer vers nous. Je vais juste travailler un peu plus sur le côté droit du tableau car j'ai l'impression, encore une fois, que cette partie est devenue plus légère que ce que je voulais. Il est donc très, très important de rendre un peu plus sombre. Continuez à travailler sur le feuillage lâche en exerçant un peu de pression ici et là, en le rendant plus foncé, quelques lignes pour montrer que, oui, il y a certaines tiges des plantes, puis en les mélangeant au fur et à mesure que nous nous vers la partie inférieure de ce sentier Sachez que de nombreuses choses peuvent sembler très itératives et que vous vous êtes peut-être déplacé de gauche à droite ou de haut en bas, en créant différentes valeurs, en comprenant le diagramme de valeurs, comprenant le vitrage, passant d'une couche à une deuxième couche à une troisième couche, comme nous l'avons expliqué ici Et puis, encore une fois, vous pourrez utiliser tous les apprentissages dans vos futurs tableaux Si cela vous a plu, hésitez pas à me faire part de vos commentaires. Je serais très heureuse de recevoir ce que vous pensez de l'ensemble de ces parties de peinture, des exercices, puis des peintures finales, des techniques initiales, etc. De plus, cela m' aide à mieux structurer mes cours à l'avenir. Vous avez peint avec moi pour aller de l'avant et télécharger le projet dans la galerie de projets Avec les exercices, je serais ravie de partager mes commentaires et de regarder ce que vous avez créé. Laissez ensuite la peinture sécher et regardez la peinture finale après avoir retiré l'angle du motif du ruban adhésif. Vous pouvez encadrer ce tableau ou l'offrir en cadeau à vos proches. Je pense que c'est l'une des peintures qui peuvent même être reproduites sur du papier de plus grande taille Au plaisir de vous voir tous dans le prochain cours où nous créerons quelque chose de plus significatif et de plus beau.