Au-delà de l'aquarelle : apprendre à peindre à la gouache | Leah Goren | Skillshare
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Au-delà de l'aquarelle : apprendre à peindre à la gouache

teacher avatar Leah Goren, Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:30

    • 2.

      Aperçu de la gouache

      2:50

    • 3.

      Matériel et fournitures

      5:04

    • 4.

      Technique I : humide sur humide

      7:43

    • 5.

      Technique II : formes graphiques

      13:19

    • 6.

      Technique III : tracé

      7:16

    • 7.

      Exercice : nature morte

      5:32

    • 8.

      Entretenir votre matériel

      1:04

    • 9.

      Réflexions finales

      0:40

    • 10.

      Que regarder ensuite

      0:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

20 193

apprenants

249

projets

À propos de ce cours

Vous souhaitez passer à l'étape suivante, après l'aquarelle ? Apprenez 3 façons simples et amusantes de peindre avec de la gouache dans ce super cours en compagnie de l'illustratrice Leah Goren !

La gouache est l'une des peintures les plus vives et polyvalentes disponibles, elle est donc parfaite pour quiconque souhaite obtenir les effets fluides de l'aquarelle, des arrière-plans aux couleurs vives et des lignes fines le tout en n'utilisant qu'un seul type de peinture. Rejoignez Leah qui partage tout ce que vous devez savoir pour commencer, de la sélection des fournitures à la combinaison de techniques dans votre composition finale. Les principaux éléments sont les suivants :

  • Choisir (et nommer !) votre gouache et votre matériel
  • Utiliser l'eau pour obtenir des effets d'aquarelle
  • Superposer votre peinture en plusieurs couches pour un résultat plus vif
  • Techniques de tracé pour ajouter des détails
  • Combiner des techniques pour votre composition finale

Tout le monde est libre de découvrir la gouache ainsi que le plaisir et le sentiment d'épanouissement qu'elle procure. Ce n'est pas pour rien qu'elle est le chouchou des artistes et des illustrateurs ! Après ce cours, vous aurez tout ce qu'il vous faut pour commencer à peindre, à expérimenter avec ce nouveau type de peinture et à créer les œuvres que vous avez toujours rêvé de créer.

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Teacher Profile Image

Leah Goren

Illustrator

Enseignant·e

Leah Goren is an illustrator and surface pattern designer living in Southern California. She graduated from Parsons School of Design in 2012 with a BFA in Illustration. Her work spans from surface pattern and product design for clients like Anthropologie and Loeffler Randall, to book covers for publishers including Penguin Random House and Macmillan, to live drawing at events for Kate Spade and Nike.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Certaines personnes ne connaissent peut-être pas la gouache ou la considèrent comme un moyen intimidant. Mais s'il y a une chose que je veux que vous enleviez, c'est qu'il est vraiment facile d'accès, ça peut être aussi amusant que n'importe quelle autre peinture et ne le prenez pas trop au sérieux. Salut, je m'appelle Leah Goren. Je suis illustrateur à Brooklyn, New York, et dans ce cours on va parler de gouache. Je décrirais mon style comme lâche, pictural, coloré, féminin, j'utilise de la gouache pour tout mon travail parce que j'aime vraiment combien c'est polyvalent. J' aime combien les couleurs sont brillantes, comment vous pouvez l'arroser, ou vous pouvez l'utiliser vraiment épais et opaque et la couche. C' est vraiment mon genre de peinture préféré. Le cours d'aujourd'hui, nous allons examiner tout ce que vous devez savoir sur la peinture à la gouache. Nous allons examiner différents matériaux et comment les utiliser, puis plonger dans les techniques et les styles. Pour chaque technique, nous allons dessiner un fruit différent. Nous avons choisi les fruits parce qu'ils viennent dans différentes formes et couleurs qui pourraient être intéressants à dessiner et qu'ils sont facilement accessibles à tout le monde. Sans parler que tu peux le manger quand tu auras fini. À la fin, nous prendrons tout ce que nous avons appris et nous dessinerons une nature morte qui combine tous les styles différents. Si vous êtes un débutant, c'est un excellent endroit pour commencer parce que nous allons juste nous concentrer sur une technique à la fois. Prenez-le lentement et vous pouvez comprendre ce que vous aimez et le prendre à partir de là dans votre propre travail. Merci d'avoir pris le cours aujourd'hui et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. 2. Aperçu de la gouache: Je crois que je savais prononcer le mot gouache avant de savoir comment l'épeler. Je dois encore y penser si je le dactylographie. G-O-U-A-C-H-E. Ce n'est pas Goweg, Goowache, Goshe. Gouache. Décomposer les principales différences entre l'aquarelle, la gouache et l'acrylique. gouache est une peinture qui se trouve entre l'aquarelle et l'acrylique. C' est un milieu humide très pigmenté. C' est généralement à base d'eau ou du moins la façon dont je l'utilise, mais il vient aussi dans une variété acrylique. cette raison, le surnom pour cela est l'aquarelle opaque. Il y a beaucoup d'avantages et en utilisant la gouache sur l'aquarelle, peinture à la gouache sèche rapidement, ce qui signifie que vous pouvez facilement ajouter plusieurs couches. Cela aide à dissimuler des erreurs, à faire des peintures plus complexes ou à travailler à l'extérieur. Je pense, surtout chez les débutants, aquarelle éclipse souvent la gouache juste parce que la barrière à l'entrée est un peu plus élevée. Vous devez acheter beaucoup de tubes de gouache pour aller, au moins vos couleurs primaires plus noir et blanc. Alors que si vous venez de commencer, vous pouvez facilement acheter une palette d'aquarelle bon marché et vous avez tout ce dont vous avez besoin. Même si vous avez besoin d'un peu plus pour commencer, ces petits tubes vous dureront très longtemps et ça en vaut la peine. aquarelle a besoin d'eau ajoutée pour être utilisée, et par conséquent, votre peinture sera plus translucide. La peinture à la gouache contient plus de pigment et, par conséquent, aura air plus lumineux et plus opaque lorsque la même quantité d'eau est ajoutée. Comme l'acrylique, la gouache vous pressez humide hors du tube et mélangez dans autant d'eau que vous le souhaitez. Mais contrairement à l'acrylique, il est à base d'eau, donc il a un peu un aspect plus plat, acrylique parce qu'il est dérivé de plastique, tendance à avoir l'air un peu brillant ou quand il sèche. Gouache conduit avec une finition veloutée, légèrement craie, très mate, opaque et très pigmentée. Si vous avez ajouté plus d'eau, vous pouvez le faire ressembler à une peinture à l'aquarelle lâche. Jetons un oeil à quoi ressemblent chacune de ces peintures. Ce premier est la couleur de l'eau. Comme vous pouvez le voir, c'est assez translucide. La couleur n'est pas aussi brillante, elle est un peu plus modérée. La deuxième est la gouache, elle sèche encore en ce moment, donc elle a l'air brillant et les zones, mais comme vous pouvez le voir, c'est plus opaque, plus uniforme. Il y a des zones où j'avais un peu plus d'eau là-dedans qu'il y a une certaine variation de couleur, mais sinon c'est assez lumineux et boue. Alors ce dernier est en acrylique. Je ne voudrais probablement pas utiliser de l'acrylique sur ce papier parce qu'il est un peu mince, mais vous pouvez voir comment c'est un peu plus globier et dessiner un peu plus brillant. Maintenant que nous avons une solide compréhension, plongons dans les matériaux et les fournitures. 3. Matériel et fournitures: Votre configuration pour la gouache est très similaire à ce dont vous avez besoin pour l'aquarelle. Tout ce dont vous avez besoin est de la peinture, de la palette, pinceaux et du papier, et une tasse d'eau. Je vais vous donner quelques suggestions sur un bon point de départ pour chacun d'entre eux. D' abord, parlons de peintures. J' aime utiliser une gouache à base d'eau. La marque avec laquelle je colle est Winsor & Newton parce que je sais que la qualité est constante et bonne. Je recommande de coller avec les peintures qui disent la série un ou deux sur eux, ceux-ci sont plus abordables. Un numéro de série plus élevé signifie que le pigment utilisé est peut-être un peu rare, un peu plus rapide, mais vous pouvez obtenir ce dont vous avez besoin juste en collant avec un ou deux. Si vous êtes un débutant et que vous n'êtes pas si familier avec le mélange de couleurs, il peut être plus facile d'avoir plus de tubes, donc vous n'avez pas besoin de mélanger autant, mais vraiment, le strict minimum dont vous avez besoin sont vos couleurs primaires, rouge, bleu, et jaune. J' aime peut-être avoir un magenta ou un violet. Certaines couleurs différentes de vert sont agréables aussi, puis un noir et un blanc. Avec ces couleurs de base, vous pouvez mélanger à peu près n'importe quelle couleur que vous pourriez imaginer. J' ai quelques couleurs préférées avec lesquelles j'aime travailler. Un de mes favoris s'appelle Linden vert. C' est un très amusant, lumineux, vert calcaire, jaune. J' aime aussi le jaune de Naples, qui est un jaune crémeux clair et je pense que c'est vraiment agréable d'avoir un violet profond sous la main parce qu'il est riche en velours et peut être une belle substitution pour le noir. Ensuite, parlons de papier. Dans l'ensemble, vous voulez quelque chose qui va bien retenir l'eau et ne va pas onduler. Le papier aquarelle fonctionne vraiment parfaitement pour la gouache. Vous pouvez utiliser la presse à froid classique qui a cette texture ondulée. Je ne le préfère pas personnellement, mais j'aime la presse chaude qui a une surface lisse. Dans les magasins de fournitures d'art, vous pouvez également trouver des marques comme Strathmore qui fabriquent du papier multimédia lisse et qui peut très bien fonctionner pour votre peinture à la gouache. Vous pouvez également essayer du papier de gravure qui pourrait être un peu plus fantaisie. Vous pouvez obtenir un joli pont vieux bord ou trouver des couleurs amusantes qui vient en. Tout le monde me demande toujours quel est mon papier préféré et quel est le carnet de croquis que j'utilise et c'est par une marque appelée Kunst et Papier. Vous pouvez l'acheter en ligne via Amazon ou une recherche rapide sur Google et c'est ce qu'on appelle le carnet de croquis du tableau de bord. J' aime le carnet de croquis parce que le papier est mince mais il tient encore l'eau et le médium bien. Ce n'est pas un sentiment trop précieux. Parfois, quand on utilise du papier ou quand j'utilise du papier qui me sent trop gentil, ça me donne trop d'anxiété, trop de pression pour faire la peinture la plus parfaite jamais. J' ai besoin de quelque chose qui se sent un peu plus jetable pour enlever cette pression et juste me détendre. J' utilise un pinceau Winsor & Newton Series 7, généralement dans une taille 2 ou 3. Il est pointu, donc la pointe peut obtenir des détails très fins, mais le corps de celui-ci est aussi assez grand pour que je puisse peindre dans de plus grandes zones si j'en ai besoin. Lorsque vous choisissez un pinceau, vous devriez penser à la taille de votre papier, quantité de détails que vous voulez obtenir, peut-être, à l'endroit où vous peignez ou au style dans lequel vous voulez peindre. J' aime utiliser un pinceau plus petit parce que je peux obtenir plus de détails. Mais, si je veux me détendre, si je veux me forcer à sortir de ma zone de confort, je voudrais peut-être utiliser un pinceau plus gros, quelque chose comme ça utilise même beaucoup de peinture mais peut être vraiment amusant à essayer. Je ne m'inquiéterais pas trop de la qualité du pinceau que vous obtenez. Si vous commencez, je dirais que quelque chose de mi-année fonctionnera bien. Si ça a l'air bien et qu'il se sent bien dans le magasin, je pense que vous serez en mesure de faire un bon dessin avec elle. Je ne recommanderais peut-être pas d'obtenir quelque chose avec des poils en plastique raides. Il est fait pour enfant d'âge préscolaire cependant, vous pourriez probablement faire un dessin intéressant avec cela aussi. Tout va vraiment faire pour une palette. Si vous êtes en déplacement et que vous avez apporté vos peintures avec vous et oublié d'apporter votre palette, je prendrai peut-être un couvercle à emporter ou quelque chose que je trouve sous la main comme une tasse de la poubelle, peut-être pas vraiment, mais, ce que j'aime vraiment, c'est quelque chose qui va garder mes couleurs séparées. Je suis partie à cette palette en céramique. Ce n'est vraiment pas cher. C' est probablement moins de 10$ dans n'importe quel magasin de fournitures d'art ou en ligne, mais j'aime que c'est lourd et quand il est sur votre bureau, vous ne pouvez pas simplement le pousser autour si facilement, il va rester en place et fait le travail. Certains d'entre vous ont demandé comment je gère ma palette. Est-ce que je le nettoie à chaque fois ? La réponse est non. Je laisse les couleurs sécher jusqu'à ce qu'il soit assez sale. J' aime qu'ils soient là comme un guide pour où je finis par presser les nouvelles couleurs sur. Si j'ai une section verte, je sais que je peux revenir en arrière et utiliser la peinture qui est là, mais ensuite continuer à ajouter du vert, par exemple. L' un des avantages de la gouache et d'avoir une peinture à base d'eau est que vous pouvez très facilement nettoyer votre palette. Acrylique, vous devez le gratter s'il sèche et vous pouvez également revenir en arrière et réutiliser les couleurs que vous avez laissées derrière. Sur ma palette aujourd'hui, j'ai dégagé le côté droit afin que nous puissions l'utiliser pour les exercices que nous faisons bientôt. Mais, sur le côté gauche, j'ai décidé de le laisser sale juste pour que vous puissiez voir à quoi ressemble habituellement par palette. Maintenant que nous sommes tous prêts, plongons dans le premier exercice. 4. Technique I : humide sur humide: Le premier style que nous allons faire est mouillé sur mouillé, mélangeant de la peinture humide avec d'autres peintures humides sur notre papier. Il fonctionne très bien pour mélanger les couleurs de façon transparente, créer des dégradés, ajouter des ombres subtiles, tout ce que vous ne voulez pas d'un bord aussi propre et net. Pour cet exercice, nous allons dessiner une pêche, que nous avons ici. Je pense que c'est parfait pour cela parce que nous avons ces jolis rouges saignant dans les oranges et les jaunes et ça va se traduire très bien en mélangeant les couleurs de peinture humide ensemble. Avant de commencer à peindre, je veux que vous réfléchissiez un peu à l'endroit où toutes vos fournitures sont sur le bureau. J' aime garder mon palais à côté de moi. Je ne veux vraiment rien chercher. Je trouve que peut-être si mon eau est là, puis je trempe le pinceau et je finis par égoutter de l'eau sur ma peinture et la ruiner. Je veux garder l'eau près de moi. J' aime avoir une serviette en papier pour tamponner mon pinceau après qu'il soit mouillé et j'aime garder ça sous ma palette. Mais encore une fois, comme vous peignez, voyez où votre main va, remarquez ce qui se sent à l'aise. Si quelque chose, ne se sent pas à l'aise, commencez juste à bouger les choses jusqu'à ce qu'il le fasse. Pour commencer, je vais regarder la pêche et sélectionner mes couleurs. Je peux voir ici, je vais vouloir jaune, orange, rouge, un rouge plus profond, violet. Ensuite, allez aux couleurs que j'ai sous la main et voyez comment je peux commencer à les mélanger. J' ai du jaune là-dessus, j'ai de l'orange, je n'utilise pas mon orange autant parce que je peux juste mettre un peu rouge avec du jaune et parfois c'est plus facile que de sortir ce tube. Je vais en fait prendre un peu de violet parce que certaines de ces zones sont si sombres qu'elles sont presque marron ou noir et mélanger ça avec le rouge, je pourrais avoir cette couleur. Ouais, le petit rouge plus violet a fini par être cette couleur. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de commencer avec une partie de ce rouge foncé, mais c'est là que le mouillé sur mouillé entre en jeu. Je veux ajouter un peu plus d'ombrage ici, donc je trempe mon pinceau dans ce violet et juste l'ajouter ici, il se fond et fait une zone plus sombre. J' utilise seulement trois couleurs : jaune, rouge et violet. Mais dans ces trois couleurs, je peux mélanger l'orange, je peux mélanger un jaune plus foncé, je peux mélanger un rouge profond, un rouge violet et je les mélange ensemble sur la page pour créer un spectre complet qui va au-delà Juste trois. Vraiment sentir dehors et faire une couleur à la fois et le mélanger ensemble comme je vais. Certaines sont plus minces et d'autres plus épaisses et c'est bon. Bien que maintenant je regarde et vois que peut-être ce jaune ne sort pas autant que ce jaune, donc je vais revenir en arrière et mélanger encore plus léger jaune et juste tamponner ça sur le dessus et voir ce qui se passe. J' essaie juste d'être lâche avec tout. Comme si ce n'était pas la meilleure conduite que j'ai jamais faite, mais je pourrais prendre la même technique, prendre quoi, une minute et je peux faire la même pêche cinq fois et peut-être finir avec une avec laquelle je suis vraiment content. Certaines des façons dont ce le premier séché, je sens peut-être que la peinture était un peu aqueuse. Je fais le deuxième et j'essaie de tout mettre un peu plus épais cette fois comme ça, laissant toujours ces petits accidents se produire dans le mélange et voir ce qui se passe ici. En utilisant cette méthode humide sur humide, elle nous permet d'ajouter des variations tonales à tout ce que nous dessinons. Il peut s'agir d'un objet plus simple. Si je dessine un visage, je dois penser à la façon dont c'est un objet tridimensionnel dans le monde et à la façon dont la lumière se penche autour d'elle. C' est comme le contour du maquillage où vous êtes comme rendre un peu plus sombre à l'extérieur pour que cette partie disparaisse et même si vos dessins sont abstraits, que quelque chose que vous pouvez faire pour les rendre un peu plus réalistes, J' ai laissé quelques petits espaces blancs pour lui donner une sensation de hasard lâche, sans souci de remplir toute la page. Peut-être que je vais faire de la tige une couleur verdâtre. Quelqu' un l'aime encore. C' est la plus violette que nous ayons. Vraiment juste observer et mélanger mes couleurs sur mon palais, puis sur la page que je vais. Puisque je peins un peu plus de forme libre, je ne suis pas seulement coller à exactement ce que j'avais mélangé initialement. Celles-ci regardent déjà là et le premier, ajoutant un peu plus d'obscurité ici et je lui donne plus de dimension. Mais je pense que pendant que je fais ça, je manipule la peinture plus translucide que d'autres styles. Je pourrais en essayer un autre et la peindre plus épaisse. Mais c'est peut-être aussi la nature de cet objet qui me fait sentir le faire de cette façon. Je prends juste un peu de peinture à la fois, puis je tamponne de l'eau quand j'en ai besoin. Celle-ci est plus épaisse et vous obtenez à peu près la même chose vraiment à aimer ça plus parce que comme cette zone, le violet, maintenant qui sèche, c'est même lire. est sombre parce qu'il y a tellement d'eau ici, c'est mieux. Peaches peut être assez difficile à dessiner, mais je pense que c'est un bon endroit pour commencer parce qu'il vous donne beaucoup de couleurs différentes pour jouer dans un seul objet. Mais n'hésitez pas à le dessiner quelques fois et peut-être choisir votre séchage préféré. 5. Technique II : formes graphiques: La prochaine technique que nous allons faire, j'appelle des formes graphiques, où aller peindre des fleurs, couleurs légèrement plus abstraites, vives afin de créer une image plus ludique ou stylisée. Dans ce style, nous ne allons pas mélanger les couleurs sur le papier, Au lieu de cela, nous allons mélanger nos couleurs à l'avance sur la palette avant de décider où les peindre. Pour cet exercice, nous allons utiliser une fraise parce qu'elle a plus de détails graphiques à elle, a les graines sur le dessus, nous allons regarder comme un élément séparé, puis les feuilles aussi dessus. Je vais jeter mes fraises ici pour regarder. Nous voulons commencer par un rouge pour la base clairement, mais la question est, quel rouge ? Je pense que je vais prendre la liberté de peindre ces fraises, pas exactement comme elles apparaissent dans le monde, mais y ajouter une touche ludique. Peut-être que je veux plus sur le côté magenta. Je vais mettre un peu de cette couleur qui s'appelle Opera rose sur ma palette, c'est assez rose vif. Mais ensuite je vais mélanger un peu de rouge à elle aussi, donc ce n'est pas si rose. Ce que je fais, c'est que j'ajoute juste un peu d' eau pour le faire aller jusqu'à ce que c'est vraiment comme couler. Peut-être que j'ai ajouté trop d'eau, mais ensuite, je peux prendre ça et y mettre un peu de rouge. Je pense que certaines personnes demandent, combien d'eau utilisez-vous ? C' est vraiment juste jusqu'à ce que vous obteniez cette belle consistance visqueuse qui ne se sent pas trop aqueuse. J' aimerais ajouter parfois un peu de blanc dans ma couleur, parce que cela la rend plus opaque. Si vous mettez juste un minuscule mais un blanc, ne l'allège pas trop. J' ai toujours un grand tube de blanc parce que j'aime utiliser beaucoup de blanc. Maintenant, je vais juste entrer et commencer par peindre le contour et remplir. Dessiner ces mêmes tailles qu'elles sont dans la vraie vie, mais il n'y a aucune raison que je ne peux pas aussi les rendre vraiment gros. Celui-ci est plus grand. Une chose que je fais ici, c'est que j'observe l'espace négatif, je ne sais pas comment ça s'appelle. Juste la partie verte, la tige de la fraise et la peinture autour d'elle. Ça me donne un espace pour peindre et plus tard. Vous n'avez pas non plus à le faire, vous pouvez également simplement superposer le vert sur le rouge. Parce que c'est dans le style graphique, je pense à chaque couleur comme sa propre forme. Je vais peindre chaque couleur et chaque forme une à la fois au-dessus de l'autre. C' est un objet assez simple pour commencer parce que c'est vraiment simple. Vous avez la fraise, vous avez les feuilles vertes, et ensuite vous avez dans les graines sur le dessus. Mais vous pourriez finir par utiliser le style pour quelque chose de plus compliqué, auquel cas, vous pouvez esquisser légèrement au crayon où chaque couleur va aller avant. Juste pour le plaisir, peut-être que je vais faire un couple plus de fraises dans une teinte légèrement différente de rouge parce que cela pourrait finir par être un motif où vous avez différentes couleurs de fraises rouges toutes dans le même motif et en utilisant ces différentes nuances, ajouter un peu d'intérêt à elle. Peut-être que nous en avons des qui sont un rose plus clair ou un rouge plus clair. Juste en bougeant ça, tout comme on a fait la pêche pendant que j'y vais pour avoir des angles différents que nous n'avons pas regardés auparavant. Ça va prendre un peu de temps pour que ça sèche. Vous voulez vous assurer que chaque couche est complètement sèche avant de passer à la couche suivante, car sinon elle va commencer à saigner ensemble comme dans notre première technique. instant, on ne veut pas ça. Maintenant, je vais montrer faire un couple en chevauchement. Sans attendre que ce rouge sèche en mélangeant le vert, en mettant le vert, puis en allant et en peignant le fond. Je veux peindre les deux formes rouges à la fois, mais en même temps, il pourrait être difficile d'imaginer exactement où je veux continuer à peindre ce rouge parce que nous avons cette feuille verte entre les deux. Je vais prendre mon crayon et me donner un aperçu approximatif. Vraiment rude parce que je peux comprendre ça moi-même quand je peins juste où ça va aller. Maintenant, je sais à quel point je veux que ça soit. Encore une fois, en regardant cette forme négative du vert, commencez à peindre la fraise du sud juste derrière elle. Alors ça me donne de l'espace pour ajouter ce vert plus tard. Il semble que, si vous n'êtes pas sûr que votre peinture soit sèche, regardez-la sous un angle et vous pouvez voir comment toutes les taches humides prennent la lumière. Vraiment, je cherche juste à voir que les bords sont secs, sorte que dans tous les cas où la couche suivante que je peins commence à chevaucher le rouge, il ne va pas saigner. Je peux voir la plupart de mes morceaux sur les bords sont secs et maintenant je vais mélanger mon vert. Comme je l'ai déjà mentionné, j'aime utiliser les endroits où les couleurs étaient dans ma palette, juste comme un guide de l'endroit où je peux commencer à les mélanger maintenant. J' ai cette petite zone qui avait du vert dedans. Il ne reste pas beaucoup de vert, mais je vais juste y mettre un peu d'eau et le mélanger et le faire fonctionner. Cela obtient également des petits morceaux séchés et fait une belle surface pour mélanger le vert menthe dans, et je suis en fait assez bon. Je voudrais peut-être que ce soit un peu plus léger, donc je vais chercher mon mélange préféré vert et mettre ça là pour le mélanger avec le vert existant. Vous avez vraiment besoin juste un peu de peinture, sauf si vous savez que vous peignez un grand espace avec une couleur, vraiment adapter va le long du chemin. Je mélange ça. Encore une fois, je veux que ce soit un peu opaque. Je veux mélanger quelque chose comme un blanc ou quelque chose qui est un peu laiteux. J' ai mentionné que Naples jaune avant, c'est le jaune crémeux. Ça va aller au vert très bien. J' en ai encore sur ma palette de la Pêche. C' est sec en fait. Mais juste en mettant un peu de ça dedans, ça n'allège pas trop notre vert, mais ça en fait la cohérence que je cherche. J' ai mon vert et maintenant je vais commencer à regarder les feuilles. Parce que c'est une forme plus générale, je peux juste choisir et choisir des petits morceaux de ces différents objets et l'observer, mais aussi le faire au fur et à mesure que je vais. Je devrais mentionner que si vous n'êtes pas sûr de vos couleurs avant de commencer, vous pouvez toujours prendre un morceau de papier, ou même si vous travaillez dans votre carnet de croquis et que cela ne vous dérange pas être référer surface de travail à gratter, vous pouvez toujours regarder les couleurs ici.Ce n'est pas une grosse affaire, mais vous pouvez aussi juste prendre un autre morceau de papier et de voir comment ils vont ensemble à l'avance. Est-ce que j'aime ce vert citron ? Je suppose que c'est bon. C' est plus léger que le vert sur les fraises réelles, mais c'est bon. Maintenant que j'ai fait ça, peut-être que je veux qu'il soit un peu plus sombre. Pour le rendre plus sombre, je pourrais juste pointer un minuscule bleu là-dedans. Il y a beaucoup de façons d'y arriver. Tu pourrais juste prendre du vert plus foncé du tube. Mais je vais juste prendre une très petite quantité de remplissage bleu [inaudible] en ce moment et la mélanger avec mon vert, et cela a fait une différence. Je vais juste me lâcher avec ça. Même si nous appelons cela la méthode graphique, ne signifie pas nécessairement que vous avez besoin de vous accrocher à la précision ou de la rendre trop naturaliste, mais vous devriez vous sentir libre de peindre dans votre propre style et autant en détail ou pas que vous préférez. Même si j'ai laissé quelques espaces blancs ici pour les feuilles, j'ai quand même décidé de peindre sur le rouge parce que vous pouvez couche et vous pouvez le faire si vous voulez, faire cela assez rapidement. Maintenant, je vais revenir à ce que nous avons fait plus tôt. Je peux voir exactement où ce vert était censé aller. Ensuite, notre dernière étape sera les petits points sur le dessus et ils sont jaunâtres. Peut-être qu'ils sont jaune-vert. Mais je vais utiliser ma propre préférence personnelle pour ça. Je vais retourner à mon jaune de Naples parce que je sais que c'est sympa et opaque et qu'il va se superposer sur ce rouge très bien. Vous n'avez pas à vous en tenir aux couleurs que vous voyez. Vous pouvez rendre ces points noirs si vous voulez que votre dessin soit très stylisé et graphique. C' est à vous de décider et il vaut également la peine d'essayer différentes options de couleurs qui pourraient être inattendues parce que c'est une autre façon que vous pouvez trouver votre style. Je vais aussi simplifier parce qu'il y a tellement de points que je me sens comme si je les mettais tous, ça va être vraiment accablant pour mon dessin et finir par ne pas avoir l'air aussi réaliste. Je ne suis même pas vraiment regarder le stagger maintenant parce que je me concentre juste sur la façon dont il va regarder sur la page. C' est assez similaire à la pêche où peut-être vous en faites un et vous pensez que les couleurs ne sont pas tout à fait correctes, et c'est bon, alors il suffit de le faire à nouveau. Je fais ça maintenant et je pense qu'il a l'air un peu verdâtre, il a l'air un peu trop proche de cette couleur de tige, même si elle est clairement plus légère parce qu'elle ne s'est pas mélangée avec le petit vert. Je pense que je vais juste laver ma brosse et utiliser le jaune réel juste hors du tube. Parfois, j'aimerais mettre ma brosse directement dans le tube, mais j'ai toujours tendance à mélanger au moins un peu d'eau parce que sinon il peut être vraiment sec et difficile à appliquer. C' est assez simple pour commencer parce que nous continuons de dire ceci, ce ne sont que trois éléments. Mais vous pouvez utiliser cette même technique avec des objets plus compliqués, des personnes ou des scènes et voir comment cela change le style. chose la plus importante à garder à l'esprit lors de cet exercice est de garder vos couleurs séparées et de s'assurer que chaque couche sèche entre les deux et s'amuser. 6. Technique III : tracé: Ce prochain exercice, nous nous concentrons sur le travail en ligne. Je peux utiliser cette technique pour quelque chose que je veux donner plus de détails ou de caractère à aimer, visage d'une personne ou une plante avec des feuilles compliquées. Souvent, les gens s'attendent à ce que les dessins au trait soient faits au stylo, au crayon ou à l'encre ou quelque chose qui est traditionnellement utilisé juste pour faire lignes, mais il n'y a aucune raison que vous ne puissiez pas le faire dans un pinceau aussi. Ce qui est génial avec la gouache, c'est que vous pouvez l'utiliser avec votre pinceau pour faire ces lignes ou vous pouvez l'utiliser pour n'importe quelle autre technique que nous avons déjà connue. Lorsque vous commencez votre dessin au trait, vous devez observer l'objet de très près, en prêtant attention à toutes les zones où le contour se courbe ou s'écroule. Tout ce que vous observez donnera plus de caractère à votre dessin, alors n'ayez pas peur d'ajouter les moments qui peuvent sembler étranges ou inattendus. Pour cette technique, nous allons utiliser cette poire grumeleuse ici et nous avons choisi cela juste à cause de la façon dont elle est grumeleuse, l'intérêt de la forme. Cela donne à nos yeux beaucoup à regarder et beaucoup à traduire sur le papier. Il y a quelques façons différentes que nous pourrions aborder le dessin de cette paire en ligne et cela dépend juste couleurs que nous voulons utiliser et de l'endroit où nous voulons les mettre. Pour le premier, je pense que je vais juste faire un contour de la poire dans ce joli vert citron et ensuite la tige en brun. Je vais retourner au vert tilleul et au jaune de Naples. Je pense qu'il y a beaucoup de façons d'appliquer cette technique, elles sont légèrement différentes, mais elles se concentrent toutes sur le contour. J' essaie vraiment de passer plus de temps à regarder la poire que mon journal. La bonne chose à propos de cette brosse est que, lorsque vous appuyez dessus, vous pouvez l'obtenir pour passer d'épaisseur à mince. Je peux faire un test ici, où j'aime appuyer tout le chemin, c'est vraiment épais et ensuite juste comme s'en sortir. Donc, c'est une belle façon de, même si ces petites pauses dans la ligne peuvent montrer différents moments de cette poire comme nous allons le long ici. Vous pouvez même aller à l'intérieur et peut-être mettre un peu de plongeon là-dedans, quelque chose comme ça. Semblable à la superposition graphique, je veux mettre la tige ici en marron mais je vais laisser ce vert sécher d'abord parce que sinon, si je vais juste là avec le brun, il va saigner partout et je ne Je ne veux pas que ça arrive. Au lieu de cela, je vais commencer un deuxième dessin. Pour celui-ci, je sais que je veux qu'il y ait un contour autour , mais je vais mélanger un peu de cette forme graphique en faisant d' abord juste un intérieur vraiment rugueux de cette poire. J' ajoute juste un peu d'eau pour ma peinture s'étire plus loin, puis quand ça sèche, je vais aller sur le dessus avec un peu de travail de ligne. Je ne passe pas beaucoup de temps à faire une pause entre les deux parce que ce sont exercices et j'essaie juste apprendre et de faire tomber les choses et je suis aussi un peu impatient, pendant qu'une chose sèche, je vais juste la suivante. Pour ce prochain, je vais juste ignorer la couleur de la poire. C' est vert et marron, mais faisons-le dans ce joli violet foncé que nous avions évincé plus tôt, qui est encore humide. C' est drôle, presque ne ressemble même pas à une poire, c'est cool. Maintenant, j'ai mélangé ce brun juste en utilisant certaines des couleurs de la palette qui étaient encore mouillées parce que je savais que j'avais les couleurs pour faire du brun. Le violet est assez sombre pour arriver à un point plus sombre, je ne me suis même pas laissé assez d'espace ici, mais c'est bon. Je vais retourner ici, vous voyez, je n'ai pas vraiment attendu assez longtemps, mais c'est bon. Je vais revenir avec le même violet et donner un contour à ceci, peut-être ne pas accorder trop d'attention à cette forme que j'ai faite en dessous. Pour vraiment mettre en évidence les différences entre ces styles, je pense que je vais ramener les fraises dans celui-ci et montrer à quoi elles ressemblent en ligne. Ça rendra notre poire un peu moins solitaire aussi. C' est un très bon moyen d'apprendre à connaître votre brosse aussi si elle est nouvelle pour vous car cela vous donne la chance de voir tout ce dont elle est capable, d' utiliser la pointe fine et ensuite, pencher davantage sur le côté et de voir à quel point elle peut devenir lourde. Je n'aime pas les petits points là-dedans, ils n'ont pas tout à fait le poids que ceux-ci font, mais peut-être que si je faisais la même chose que j'ai faite ici, où j'ai peint l'intérieur et ensuite mis un contour sur le dessus, ça pourrait ressentir mieux. C' était notre travail de ligne, je pense que c'est un excellent endroit pour commencer si vous êtes intéressé à observer le monde et à voir comment il influence votre travail. Non seulement cela, mais cette technique vous oblige à porter une attention particulière à votre objet et à montrer ce qui le rend unique. Maintenant que nous avons parcouru toutes ces techniques, allons les rassembler en une seule nature morte. 7. Exercice : nature morte: Maintenant que nous avons appris ces trois techniques, regroupons tout cela en une seule nature morte. Allez-y et choisissez 4-6 morceaux de fruits, ou si vous n'avez pas de fruits, vous pouvez ramasser des objets dans votre maison et les mettre en valeur dans une nature morte à partir de laquelle vous pouvez puiser. Je limiterais ton palais à trois ou quatre couleurs pour le garder cohésif. Essayons d'utiliser les trois styles que nous venons de parcourir. Pour ma nature morte, je vais essayer d'utiliser chacun au moins deux fois. Si vous avez trouvé un style que vous vous sentez particulièrement attiré par vous, n'hésitez pas à l'utiliser partout. Pour ma nature morte, j'ai ramené la poire et les fraises à dessiner, et j'ai aussi ajouté des bananes et des prunes. Donc, en regardant la nature morte, j'ai mis en place, je sais que je ne veux pas utiliser trop de couleurs pour cela, mais parce que nous sommes toujours en train de dessiner nos fruits, et encore une fois, vous pouvez aussi dessiner tout ce que vous avez autour de votre maison. La palette est déjà assez limitée. Je vois pourpre, rouge, jaune, et un vert très jaune. Les bananes et la paire sont en fait presque de la même couleur. Si vous avez du mal à décider des couleurs, une bonne astuce est de plisser les yeux et de voir ce qui vous saute. Je vais commencer quelque part sur le côté, et cela me donnera une bonne idée de l'échelle avec laquelle je travaille et de la façon dont les autres éléments vont s'intégrer à partir de là. Mais vous pouvez également commencer partout où semble avoir le plus de sens ou se sent à l'aise. Je pense que peut-être, au premier plan, travailler en arrière semble être le plus logique. Je dois aussi décider parce que j'essaie d'utiliser les trois styles, mouillé sur mouillé, graphique et ligne en un seul dessin. Qu' est-ce qui va être quoi ? Je veux qu'il finisse par se sentir assez équilibré et avoir l'impression que c'est logique même si nous utilisons ces trois styles très différents. Je veux me concentrer sur les maintenir uniformément entrecoupés pour que rien ne se sente hors de propos. Je regarde chaque objet et le dimensionnement et je dis, est-ce que cela fonctionnerait bien comme une ligne, que cela fonctionnerait mieux si c'était plus graphique ? Mais je pense que quand ça se résume à ça, je devrais juste commencer. J' ai beaucoup de fraises ici, donc je pourrais essayer de dessiner toutes les fraises d'une manière légèrement différente et de voir ce qui se passe. Peut-être que je vais commencer par une ligne juste ici et faire de ce côté à côte quelque chose qui a l'air complètement différent. Encore une fois, quand je fais cela humide sur mouillé, je suis juste d'observer comment l'objet est assis dans l'espace, quelle partie est dans le point culminant ou quelle partie est dans la lumière et quelle partie est plus sombre, donc je prends la couleur principale, qui est que jaune, et je mélange dans quelque chose qui va juste le rendre un peu boueux , l'air comme une ombre. Pour cela, j'ai pris un peu de violet et mis cela dans le jaune parce que le jaune et le violet sont gratuits, juste un petit peu pour que ce ne soit pas accablant, et cela rend la zone que j'ai peinte sur reculer un peu. Comme je dessine la prune, regardant l'objet réel, c'est vraiment assez simple. C' est presque une boule noire. Le violet est vraiment noir. Mais je vais utiliser mon imagination et je vais mélanger un violet plus brillant, et je vais mélanger un peu de rouge et peindre cette prune abstraite lâche comme je veux qu'elle soit plutôt que comme dans la vraie vie. J' ai vraiment pris toutes ces décisions stylistiques comme je suis allé sans trop y penser. En gardant à l'esprit, je voulais faire quelque chose d'un peu différent sur chaque pièce. On dirait que ça a bien fonctionné, jusqu'à présent. C' est agréable d'avoir, surtout la ligne est, je pense que le plus différent des deux autres parce que ce n'est pas si solide, donc juste pour s'assurer que c'est ici au milieu et à la fin relie le tout ensemble. En regardant cela maintenant, je l'ai fait si rapidement, donc juste un peu de stimulant le moment, prêtant attention à mon style et aux couleurs que j'utilisais que beaucoup de mon échelle n'est pas exacte, les bananes sont beaucoup plus petit qu'ils ne le sont dans la vraie vie. Les fraises prennent plus d'espace. La poire est au centre, elle est accablante , mais elle ne semble pas vraiment avoir d'importance. C' est le dessin de ton carnet de croquis. Ce n'est pas la réalité. Mais pour la plupart, je suis content de la façon dont cela s'est passé maintenant. 8. Entretenir votre matériel: Maintenant que nous avons fini de peindre pour la journée, parlons de quelques conseils pour aider à maintenir vos matériaux. C' est vraiment assez simple, tout ce que je fais c'est jeter l'eau. J' aime prendre ma serviette en papier et peut-être la mettre de côté, et l'utiliser à nouveau plus tard parce que c'est toujours bon. Palette peut soit le laver ou ne pas le laver comme nous l'avons discuté. Les pinceaux sont la chose la plus importante que vous voulez garder propre parce que si vous utilisez une belle brosse comme moi, je veux continuer à l'utiliser pendant un certain temps. Donc je vais juste le prendre dans l'évier, mettre un peu de savon dans la paume de ma main, le balancer avec de l'eau comme votre shampooing, le rincer et vous êtes prêt à partir. Je remarque toujours que beaucoup de gens ont mauvaises habitudes avec leurs pinceaux et ça me rend un peu fou, comme le laisser dans l'eau comme ça, pendant très longtemps ou peut-être le laisser dehors avec de la peinture dessus, puis la peinture sèche. Gouache, vous pouvez laver, mais ce n'est pas bon pour maintenir votre brosse à long terme. Donc, je m'assure toujours de le rincer à la fin, peut-être aller le nettoyer correctement dans l'évier. C' est tout ce que vous devez faire. 9. Réflexions finales: S' il y a une chose que je veux que vous enleviez, c'est que la gouache est, un médium très polyvalent et amusant que vous pouvez prendre dans n'importe quelle direction. Nous avons couvert comment utiliser la gouache mouillée sur mouillé, plus comme l'aquarelle. Nous l'avons utilisé plus graphique, opaque et audacieux, et nous avons expérimenté quelques lignes, et si vous avez suivi, vous avez maintenant quelques pages de dessins et toute une nature morte sous votre ceinture. Si vous avez créé votre propre travail en cours de route, nous aimerions voir vos pièces dans la galerie de projets. J' adorerais voir quel fruit vous avez choisi ou ce qui est encore des vies que vous mettez ensemble avec vos propres objets. Ou si vous venez de dessiner ou d'esquisser dans d'autres médias, veuillez les télécharger également. Merci d'avoir pris le cours aujourd'hui et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. 10. Que regarder ensuite: [ inaudible]