Dessin académique pour l'illustration : dessiner des personnages, des visages et des scènes

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Leah Goran et je suis illustratrice. Je travaille sur divers projets, notamment des couvertures de livres, des textiles, des emballages de produits et plus encore. J'enseigne le dessin de figure et le dessin de portrait avec eux vers l'illustration. C'est quelque chose que j'intègre tout le temps dans mon travail, mais je veux le partager avec mes élèves. Commencera par des exercices de dessin de figure plus traditionnels. Nous allons commencer par quelques gestes très rapides suivis de dessins d' observation plus longs. Ensuite, nous allons nous concentrer sur le dessin de portrait. Ensuite, lors des deux derniers exercices, nous allons tout mettre en place et utiliser nos compétences en dessin de figure et de portrait pour réaliser des illustrations. Les gens seuls. Et puis, comme prévu, j'ai vraiment adoré voir les élèves travailler pour mes cours. Mais de temps en temps, il y a quelqu'un qui fait une très belle pièce. Et puis ils ont essayé de mettre une personne dedans et ils ne savent pas très bien comment le dessiner, ou parfois ils laissent le visage vide. Et c'est quelque chose que je veux vraiment aider. J'attire les gens et les visages dans mon propre travail tout le temps. Et j'espère qu'après avoir suivi ce cours, vous serez plus à l'aise et confiant de le faire dans votre propre travail. En tant que débutant, je ne veux pas que vous vous éloigniez d'un sujet particulier parce que vous craignez de ne pas pouvoir le dessiner. Après avoir suivi ce cours, vous pourrez aborder n'importe quoi avec compétence pour des artistes plus expérimentés. C'est une excellente compétence à pratiquer. Avoir une façon signature que vous avez laissé tomber des gens dans endroits peut vraiment rendre reconnaissable. Je suis enthousiaste à l'idée d'enseigner ce cours, car pour moi la figure est au centre de presque toutes les pièces. C'est ce qui rend la pièce excitante et intéressante. Et je veux pouvoir partager cette échelle avec vous. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Allons sécher. 2. Inspiration: Avant de commencer la partie artistique de la classe, je vais parcourir mon carnet de croquis, montrer comment j'ai approché le Dr. Les gens regarderont également quelques livres d' artistes que j'ai aimés pour m'inspirer. Dans cette première pièce, je puise dans la vie. Et ça ne se passe pas toujours exactement comme je le voulais. Les choses que je regarde ont tendance à bouger ou peut-être que je ne l'ai pas capturée avec précision. Mais si je n'aime pas comment ça se passe, je viens de passer à la page suivante, puis de recommencer la pose. Et peut-être que j'aurai de la chance et que je pourrai finir la pièce complète pour cela, que le vêtement, dans ce cas c'est un maillot de bain, aide vraiment à former la silhouette. Ma partie préférée ici est probablement la forme du maillot de bain , puis le reste de la silhouette qui l'entoure. Comme, je dois dire, ce n'est pas comme un dessin spectaculaire en soi. Il s'agit plutôt de la façon dont elle s'intègre avec le reste de la pièce qu'elle est peinte de la même manière que l'arrière-plan. Et toutes les formes et les couleurs s'adaptent en quelque sorte. Et cela fonctionne comme une pièce finie, même si cette figurine ou ce visage n'est pas comme le plus beau visage que j'ai jamais peint, mais c'est bon. Vous pouvez faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Et quand je montre quelques exemples d'autres artistes, vous verrez que même ce sont des professionnels et parfois leurs dessins sont vraiment abstraits ou vraiment grattés et ils sont toujours capturés la figure et elle saisit encore une humeur et une expression. Mais bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez passer plus de temps à observer et à rendre quelque chose de plus naturaliste. Voici un exemple dont je parle comme un visage blanc. Comme si je ne pouvais pas avoir ce visage et que j'ai fini par gâcher le journal. Donc j'étais juste comme, je ne peux pas faire ça. Je vais continuer. Les cheveux étaient tous bizarres. Ce n'était pas une bonne chose. Mais c'est bon. C'est comme si c'était un jour où je suis resté assis pendant un certain temps et que peignais dans mon salon et je ne peux pas faire entrer cette personne ici. J'ai donc fini par peindre la pièce sans personne dedans. Et puis, je veux dire, c'est le même réglage, mais quelques options différentes. Donc, il n'y a pas de gens. Ce n'est pas ce dont nous parlons aujourd'hui, mais bien sûr, vous pouvez le faire si vous le souhaitez. C'était la même pièce, la même personne, mais je n'ai pas fini peindre la pièce dedans. Et puis c'est un mélange des deux, mais vous savez, n'est pas le même jour parce qu'il s'est rasé tête et l'a blanchie comme vous pouvez le dire. Et je dirais que pour ce sur quoi nous nous concentrons aujourd'hui, c'est probablement un exemple plus réussi parce qu'il a la personne, il a un cadre et tout cela ressemble à une pièce finie cohérente. donc quelques-unes de mes pièces et nous allons maintenant jeter un coup d'œil à quelques œuvres d'autres artistes. Je pensais commencer par David Hockney parce qu'il est un maître des portraits et qu'il aborde les choses de bien des façons différentes. Il a donc des portraits incroyablement beaux et je viens d'en sélectionner quelques-uns à regarder. Ils sont plutôt réalistes, mais je pense qu'ils sont vraiment intéressants parce que les visages sont très rendus. Mais il y a tellement de zones vraiment esquissées et lâches et le contraste entre les deux est vraiment agréable. Ce sont d'autres pièces qui sont également par lui que vous pouvez voir sont très différentes. Il n'y a que des contours, des dessins très observationnels. Et j'aime vraiment ces deux-là. Vous pouvez obtenir un dessin réussi comme celui-ci grâce à une observation attentive. Si vous regardez la façon dont il dessine, y a de minuscules lignes et les plis des vêtements et des cheveux. Et je pense que le simple fait de courir après la figure avec vos yeux et de voir comment vous pouvez traduire tous ces détails sur papier va rendre le dessin plus intéressant et plus réussi. Contour signifie simplement le contour. y a donc rien de rempli ici. Ce n'est vraiment qu'une ligne qui retrace l' ensemble à l'extérieur de la figure. Il n'y a aucune raison que ce sont des pièces clairement finies si vous voulez dessiner ainsi et nos exercices, vous le pouvez certainement. Je n'enseigne pas comment dessiner dans un sens en particulier, c'est plutôt un point de départ pour avoir une idée de la figure et ensuite décider comment vous voulez que vos pièces ressemblent à votre style. Je pensais que ces deux-là sont intéressants l'un à côté de l' autre parce que c'est le même sujet. Elle porte des vêtements différents, donc je veux dire, vous pouvez voir dans la légende que c'est une année complètement différente, mais c'est la même personne et elle a dessiné deux façons complètement différentes. Et je pense que c'est intéressant parce que la plupart de ce dont je parle est de trouver votre style et de trouver un moyen de dessiner toujours quelqu' dessiner toujours un pour que votre travail soit reconnaissable, ce qui est souvent important pour les illustrateurs. Mais là encore, il n'y a vraiment pas de règles. Et si vous voulez faire un dessin de contour un jour et faire quelque chose de super rendu le lendemain, c'est tout à fait très bien et vous devriez certainement le faire. Le prochain livre que nous allons regarder est de Julia Rothman. C'est une de mes amies. Et j'ai choisi ce livre parce qu' il est entièrement illustré. Puisque nous nous concentrons sur illustration et que nous en parlons, nous allons voir comment quelqu'un qui travaille comme illustrateur professionnel attire les gens seuls et aussi dans des scènes. Voici donc l'un des portraits de Julia. Son approche est qu' elle peint d' abord les couleurs de fond , puis elle entre et ajoute le détail avec un stylo noir. Et je pense que c'est un succès car il mélange le style pictural du logiciel avec le détail de l'araignée. Je pense qu'en tant que débutant, c'est un style dont vous pouvez vous inspirer beaucoup, utilisant une couleur plate en arrière-plan et en le mélangeant à une ligne plus détaillée. C'est une très belle page. Il y a tellement d'action là-dedans. Et cela montre un tas de personnes engagées dans un tas d'activités différentes et de corps se déplaçant de toutes sortes de façons, courir à vélo, bronzer, patiner à roulettes. Et je pense que c'est vraiment une bonne source d'inspiration pour certains des exercices que nous allons faire. Parce que vers la fin, nous allons dessiner, illustrant des personnes engagées dans différentes activités. Ce livre s'appelle 100 filles sur papier bon marché, dont le contenu est exactement ce qu'est le titre. Vraiment amusant à traverser parce que c'est juste dessiner après avoir dessiné différentes femmes. J'aime ça parce qu'ils sont, pour la plupart, ils sont vraiment lâches et expérimentaux. Et je pense que c'est une bonne énergie à apporter à notre dessin aujourd'hui. Surtout si vous êtes débutant et que vous explorez des visages pour la première fois. Nous allons donc regarder quelques dessins différents dans ce livre. J'aime vraiment ça. Je pense que c'est vraiment magnifique. Il est peint, cela dit qu' il est peint à la gouache, mais je pense que vous pourriez obtenir le même effet en gouache aquarelle ou à l'encre noire. Et j'aime vraiment comment il est utilisé. Beaucoup plus noir et quelques zones et un lavage plus léger et d'autres pour obtenir l'ombre. Et je pense que c'est tellement beau parce qu'il a l'air vraiment sans effort. Beaucoup de choses sont vraiment blobby et peintes très rapidement. Pourtant, vous obtenez vraiment l'ombre et la forme du visage et voyez exactement à quoi ressemble cette personne, même d'une manière où elle est si rapide et lâche. Ce tableau ici, je voulais montrer parce que c'est vraiment un sentiment expérimental. C'est vraiment blobby. Et elle gratte en quelque sorte le contour de la silhouette, ressent au fur et à mesure. On ne peut même pas voir le visage ici, mais c'est toujours très agréable à sa manière. Et c'est un bon exemple de la façon dont vous pouvez simplement vous sentir libre d'utiliser n'importe quel support que vous utilisez et de ne pas trop vous inquiéter que votre dessin soit vraiment réaliste. J'ai choisi cette pièce, j'aime vraiment celle-ci. Je pense que la composition est intéressante. Le choix de le couper juste à la lèvre. Je pense. Je ne sais pas. Je ne veux pas dire que je n'ai jamais vu personne faire ça. C'est vraiment inattendu. Et je pense que le mélange de médiums est vraiment sympa aussi. Il y a cette section noire plus encreuse mélangée au rose rouge. Et encore une fois, il y a un mélange de zones qui semblent plus réalistes dans la façon dont les yeux vous regardent. Au fond du nez, les lèvres sortent vraiment avec des sections très lâches, très brousseuses des sections très lâches, très , beaucoup plus abstraites, surtout dans les joues et les cheveux. Ce sont donc quelques artistes différents que j'apprécie. Et j'espère que cela pourra inspirer votre travail pour le reste de la classe. 3. Gestuelle: Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner la figure complète qui va se réchauffer, avoir une idée des mouvements et des poses différents et perfectionner nos compétences d'observation. Pour ce cours, je vais utiliser du papier ordinaire. Il s'agit d'un papier d'imprimante, mais vous pouvez vraiment utiliser un carnet de croquis. N'importe quel papier que vous avez autour. Je recommande d'utiliser quelque chose qui n'est pas très précieux, c'est pourquoi je n'ai qu'une pile de papier d'imprimante et que vous avez des photos de référence pour différentes poses. J'en ai imprimé un tas. Il y a quelques poses de ballet et un tas de poses de vêtements de sport qui fonctionneront bien pour cela parce que vous pouvez voir la silhouette. Je trouvais que ces photos étaient vraiment gentilles , car elles montrent la silhouette complète et la pose est vraiment dynamique. Et puis pour les autres, j'ai pris ces photos qui ne sont que des vêtements de sport dans des poses différentes. La plupart d'entre eux proviennent de cette marque appelée copines, ce qui n'est pas vraiment pertinent. Mais au cas où vous voudriez le chercher et trouver le même genre de poses. C'est bien parce que les vêtements sont très proches du corps, donc on peut vraiment voir le corps. Et beaucoup de poses sont plus dynamiques. Montrez un tas de mouvements ici. Si vous ne souhaitez pas utiliser de photos sur Internet, vous pouvez certainement prendre vos propres photos, en particulier si vous avez des poses spécifiques que vous souhaitez faire. Vous pouvez utiliser l'appareil photo de votre téléphone ou j'aime aussi l'appareil photo de la cabine photo sur un ordinateur Mac. Nous allons donc commencer par des gestes, régler une minuterie pour une minute et essayer capturer la pose le plus rapidement possible. Il ne s'agira probablement que de quelques lignes pour commencer. Faites-en quelques pages, puis nous ferons la même chose avec des dessins de deux minutes. Nous démarrons donc un minuteur pendant une minute et faisons le premier dessin. Et je ne savais pas que la couleur que j'utilise en ce moment n'avait pas vraiment d'importance. Mais je vais commencer par cette pose qui est la plus proche de moi ici. Donc je fais vraiment un peu, je fais beaucoup de lignes et j'essaie de capturer la sensation de ça sur le papier. Et ça ne va vraiment pas ressembler à grand-chose. Mais au fur et à mesure que je continue, je peux commencer à peaufiner ma façon de pelleter la figure. Lorsque vous faites cela, il se peut que cela ne ressemble pas vraiment une personne et c'est tout à fait correct. Encore une fois, pas comme une pièce finie. Il a l'air un peu fou, mais il saisit la pose et il a beaucoup d'énergie. Et je pense que l' important, c'est comme avoir des lignes qui se déplacent dans tout le corps. Bon, maintenant je vais continuer et passer à cette prochaine pose ici. Cette pose est agréable car elle ressemble vraiment à cette belle ligne diagonale. Alors je veux m'assurer que dès que je commence, c'est comme la première chose que je descends, c'est juste cette ligne comme avec le corps et le bras. Et à partir de là, je peux trouver comment se déroule le reste. Vous n'avez pas besoin d'être comme mettre le Héron comme je suis maintenant, mais c'est la prochaine étape. Et je ne sais pas. C'est comme si c'était sympa. Vous savez, vous savez, rendre le dessin un peu plus fini. J'ai un peu d'obscurité là-bas, mais si vous n' obtenez pas autant de détails que moi, c'est très bien. Ne bougez pas à votre rythme et ne vous comparez pas à ce que je fais. Je viens de faire quelques poses d'une minute, mais je vous recommande, je veux dire, faire autant que vous le souhaitez, mais je pense que vous pouvez passer dix minutes là-dessus et en faire dix. Si vous voulez passer 20 minutes et en faire 20, je continuerais jusqu'à ce que vous ayez l'impression de bien capturer le corps. 4. Dessin de nus: Pour cela, je vais commencer à utiliser deux couleurs que je puisse rapidement baisser mon geste en arrière-plan. Et puis je peux entrer avec une autre couleur sur le dessus et commencer à ajouter des détails. Et encore une fois, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je le fais parce que je sais que je vais avoir un peu de temps supplémentaire et que le fait d'avoir deux couleurs là-dedans va m'aider à capturer certains détails. Une fois encore. Je sais que ça va avoir un peu plus de détails, mais je fais juste beaucoup de lignes à essayer. C'est vraiment comme remplir tout le corps. Et tout comme vous sentez où les choses vont et ne pas supposer qu'une seule ligne que je fais soit au bon endroit, vous pouvez toujours commencer à déplacer les choses. Ensuite, je commence un peu à faire un petit aperçu comme provisoirement une fois que je pense que je l'ai suffisamment construit pour connaître ou ce contour, les poumons. Commencez. Voyons combien de temps j'ai. 50 secondes. Je vais commencer à avoir une partie de ça ici. Vous n'avez pas besoin de dessiner les vêtements, mais j'aime comment cela commence à créer la sensation du corps ici. Il est vraiment utile d'avoir ces images de référence et de s'y tenir assez étroitement. Je veux dire, vous pouvez certainement utiliser votre imagination et changer les choses, surtout quand elle est coupée. Je veux dire, j'en parlerai plus tard dans le, une fois que nous aurons plus d' illustration, c'est amusant de changer les vêtements ou de changer la coupe de cheveux et de la personnaliser et de la personnaliser, surtout pour que vous ne soyez pas copier exactement n'importe quelle photo. Mais il y a certainement beaucoup de détails si spécifiques que vous ne pouvez pas vraiment les inventer dans votre esprit. Et je pense qu'avoir des photos pour celles-ci, c'est nous finirons par rendre vos dessins beaucoup plus réalistes. Avec cette pose de deux minutes, j'ai eu le temps de me renseigner un peu plus en détail. C'est toujours un dessin très esquissé. J'ai commencé à dessiner le visage ici. Je n'ai certainement pas à le faire, mais comme vous pouvez le constater, il ne s'agit que de quelques lignes et ne ressemble certainement pas au modèle, mais c'est bon. Maintenant, nous allons passer à une pose de trois minutes. Avec cette minute supplémentaire. Vous savez depuis le début que vous aurez plus de temps. Mais je veux quand même que vous commenciez de la même façon. Beaucoup d'énergie, beaucoup de lignes. Voyez combien vous pouvez y arriver rapidement. Et je fais cette affiche ici. Mais parce que vous savez que vous avez plus de temps une fois vous arrivez à un point où vous voulez commencer à ajouter plus de détails, c'est le temps que vous pouvez ralentir et passer un peu plus de temps, même s'il ne s'agit que de trente secondes, je fais une observation attentive. Vous devez un peu tromper votre cerveau en pensant que c'était une urgence, comme si je devais le faire rapidement, même si vous savez que vous n'êtes pas obligé de le faire. Parce que sinon, vous pourriez être vraiment pris dans des détails dont vous n'avez pas besoin d'être Dieu dès le départ. D'accord. J'ai donc l'impression que c'est un bon fond de teint. Maintenant, je vais commencer à entrer ici. J'aime bien faire les cheveux parce que c'est une forme grosse et solide. Je suppose que cela dépend de la personne. Certaines personnes n'ont pas de cheveux, mais un peu comme les motifs de la silhouette juste là et immédiatement cela donne l' impression d'un dessin légèrement plus fini. Pour ceux-ci, si vous étiez dans un vrai cours de dessin de figure, vous utiliseriez probablement des mannequins nus, mais ce n'est pas le cas. Donc, si vous voulez dessiner les vêtements de importe quelle image que vous utilisez, vous pouvez certainement le faire. Et un peu comme les cheveux. J'aime la façon dont il y ajoute une forme et cela aide vraiment bien à former la silhouette, juste comme ce soutien-gorge ou ce pantalon étreint le corps. Vous pouvez voir clairement ici, j'ai dépensé, je ne sais pas, vous choisissez essentiellement comment vous voulez passer votre temps. Et ici, j'ai choisi de passer mon temps à bloquer ces formes sombres parce que je pensais que cela contribuerait à le former comme un dessin plus fini. Alors que j'ai passé un peu de temps à mettre cette ligne plus foncée juste pour ajouter un peu plus de détails afin qu'il ne s'agisse pas seulement d'un dessin de fond rouge super esquissé. J'aurais pu dépenser différemment j'aurais pu faire en sorte que les détails soient un peu différents avec ma minute supplémentaire, mais je pense que cela fonctionne comme ça. Nous allons maintenant passer à la dernière pose, qui est un dessin de sept minutes. C'est maintenant que votre temps est plus que doublé. Vous savez donc que vous pouvez passer plus de temps à observer attentivement la figure et à voir quels détails vous souhaitez inclure. Je commencerais tout de même rapidement, obtiendrais l'énergie, tu obtiendrais le chiffre complet. Et puis, à partir de là, vous n'avez pas pu entrer dans le pétillant. Une autre chose que vous voudrez peut-être commencer à faire parce que vous savez que vous avez plus de temps. Si vous n'êtes pas sûr des proportions exactes ou de l'endroit où vous devez dessiner des objets, vous pouvez utiliser votre crayon ou votre pinceau pour mesurer les angles. Je peux donc mettre ça ici et je peux voir que c'est l'angle entre les genoux, par exemple. Et maintenant, je peux le garder là et le déplacer sur mon papier et voir à quel point je l'ai bien capturé. Et maintenant je peux voir, ok, eh bien, peut-être que ça doit sortir un peu plus ici et ça peut commencer à le modifier , à l'intégrer là-dedans. Vous pouvez le faire avec beaucoup de choses comme ce bras ici, cet angle du bras est comme ça. Comme d'accord, je l' ai plutôt bien compris. Cela peut être particulièrement utile si les poses sont un peu plus compliquées et non, pas comme une façon très simple d'avoir habitude de voir le corps. Donc maintenant, j'ai eu un peu comme une esquisse plus détaillée avec ce calque de base. Et je pense encore une fois, je veux commencer par les cheveux. Je suis tenté de vérifier combien de temps il me reste, mais je ne vais pas le faire. Cette pose est plutôt cool avec les cheveux ici parce que regardez cet espace, comment il forme l' arrière du corps pour, encore une fois, vous n' avez pas besoin de dessiner visages ici si vous ne voulez pas aimer, c'est très bien de l'enregistrer pour le prochain exercice. Si vous n'en êtes pas encore sûr, mais je ne savais pas que vous pouviez lui donner une chance. Vous pouvez également aborder les faces de la même manière que vous approchez le geste, comme l'esquisse du calque inférieur. Et tout comme commencer à le ressentir. Je fais ça comme un vrai esquisse. Si vous entrez dans le genre, comme si je faisais une ligne de contour maintenant, si vous entrez là-dedans et observez et réalisez que comme vous n'aviez pas mis cette ligne de geste, les lignes rouges et le bon endroit Comme si c'est bon, vous pouvez simplement l'ignorer. Je vais couper cette cheville et bien plus encore et prétendre que ce n'était pas là. Peut-être que j'irai là-dedans et j'assombrirai quelques petites zones du visage. Et vous savez, pour être honnête, comme les trois minutes dans les sept dessins secs à 7 % ne semblent pas significativement différents. La principale différence est que j'ai pu passer un peu plus de temps réfléchir à ce que je voulais dessiner et à la façon dont je voulais le dessiner. Comme surtout sur le visage et les vêtements comme ici. J'étais vraiment un peu comme essayer de l' insérer là-dedans et j'aimais faire défiler ça. Et puis, ici, j'ai pu réfléchir aux grandes lignes. J'en faisais un peu plus et parce que c'est un peu plus réfléchi, dessins les plus rapides peuvent parfois avoir plus de l'apparence, de la sensation et de l'énergie de ce que vous voulez faire dans votre travail. Ce n'est donc pas parce que vous avez plus de temps que vous devez nécessairement l'utiliser. Je pense qu'il est utile de faire tout cela, puis de décider ce que vous aimez et de décider ce qui convient le mieux à votre travail. Maintenant que nous sommes échauffés dans la prochaine leçon, nous allons plonger directement dans le dessin de portrait. 5. Dessiner des portraits: Dans cette leçon, nous allons être aise de dessiner des visages pour la plupart des gens, c'est la partie la plus difficile. Rappelez-vous qu'il y a tellement de styles différents que vous pouvez dessiner et aucune façon n'est juste ? Cette leçon porte sur l'expérimentation. N'ayez donc pas peur si vos visages n'ont pas l'air super réaliste. Donc, la première étape pour commencer consiste à décider quelles photos vous souhaitez travailler pour dessiner des portraits Il est beaucoup plus facile de trouver plus d'options de dessiner la figure complète que nous recherchions un certain genre de pose. Il est utile de trouver des personnes ayant structures faciales différentes, des looks différents. Peut-être qu'ils pointent leur visage d'une manière différente, comme les trois quarts du côté profil vers le haut et vers le bas, juste pour que vous puissiez apprendre à dessiner tout cela. Nous allons commencer gestuellement avec deux couleurs de crayon comme nous l'avons fait lors du dernier exercice, en remplissant la forme du visage, puis nous allons commencer à le peaufiner à partir de là. Ok, je pense que vous allez commencer par travailler avec ce visage sans raison particulière. On dirait que ça pourrait être sympa à dessiner. Et je ne fais vraiment qu' un croquis de fond clair. Et c'est probablement comme la chose classique que l'on voit où il y a une ligne au centre , puis une ligne où se trouvent les yeux. Je ne sais pas, comme une vraie façon technique de décrire cela , mais c' est toujours en train de faire le croquis. C'est quand même quelque chose que je vais faire pour savoir où ces fonctionnalités vont être placées et assurer que tout est généralement symétrique. Ensuite, le nez que j' aime s'enfoncer comme un triangle et partir de là. Je ne fais que regarder ça. Et je veux dire, je peux même tracer la lumière de mon crayon sur cette photo et je peux voir comment ce genre de courbes se répand ici. Et je vais juste l'imiter légèrement sur mon papier. Et puis je veux dire, c'est vraiment une question d'observation. Je vois comment le visage se courbe ici et entre ici. Je vais donc essayer de faire cette petite zone où elle entre et ensuite elle sort sur la joue. Encore une fois, j'utilise le même sentiment que je l'ai fait avec ces gestes où je ne suppose pas qu'une seule ligne soit au bon endroit. Au lieu de cela, je fais beaucoup de lignes pour le remplir. Si ça ne ressemble pas à la personne, c'est très bien. À moins que vous ne fassiez une illustration où vous devez avoir une ressemblance. la plupart des cas. Vous pouvez utiliser l' image comme référence, mais il suffit de partir de là. Il devient vraiment aussi détaillé que vous le souhaitez. Si vous êtes plus soucieux d'obtenir une meilleure ressemblance ou d'obtenir, obtenez un aspect plus naturel. Vous allez probablement vouloir passer plus de temps à bloquer les choses et à vous assurer qu'elles sont au bon endroit avant vous engager sur une seule ligne. Mais si cela ne vous préoccupe pas, comme si vous pouvez le faire. Plus tard. Je montre cela comme fondement en ce moment. Mais plus tard, vous pouvez sauter entièrement l'esquisse et simplement passer de l'observation et le dessiner très rapidement. Ou vous pouvez ignorer l'esquisse et passer de l'observation et passer beaucoup de temps à obtenir un petit détail. Donc ce que j'essaie de faire en ce moment, c'est juste de vous montrer quelles sont vos options que pour moi, c' est peut-être assez bon pour le moment. Peut-être que je veux commencer comme mettre sa chemise ou peut-être pas. Vous pouvez également utiliser l' angle à nouveau, comme je peux voir que la sangle se trouve sur cet angle comme celui-ci. C'est un angle assez net. Donc, si je peux capturer ça, c'est génial. Maintenant. Je vais juste y aller. Et oui, vous n'avez pas de limite de temps particulière pour le moment. Donc, peut-être que je voudrais faire ça rapidement ou peut-être pas. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de le faire est chronométré et voir comment cela affecte votre dessin final. Au fur et à mesure, je fais des choix sur ce qu'il est important d'inclure et ce que ce n'est pas le cas. C'est tellement clair que. Ces narines sont sombres et c' est une partie intégrante de la capture du visage. Je ne peux donc pas choisir d'inclure cette courbe du nez ou l'ombrage autour des yeux. Mais c'est quelque chose qui est vraiment important pour que cela ressemble à un visage. Je vais donc m' assurer que c' est l'une des premières choses que j'ai mises là-dedans avant de passer à autre chose. En capturant l'énergie ou la sensation, vous veillez à ne pas être trop pris dans un détail, ce qui peut définitivement rejeter les proportions de la pièce entière. Si vous essayez de rendre les choses globalement proportionnelles, si vous ne l'êtes pas, c'est une autre histoire, mais c'est comme si j'avais compris que j' obtenais tout le visage même temps et que j'obtiendrais tout en général le bon endroit pour que lorsque j'entre dans les détails, je sais que lorsque je passe beaucoup de temps à observer cela et dessiner toutes les courbes je le mets au bon endroit et je ne le suis pas Je vais devoir s' inquiéter de l'effacer ou de revenir vers moi. Comme cela est généralement fait pour un dessin d'échauffement comme celui-ci n'est pas vraiment une pièce complètement finie, mais il montre à peu près toutes les informations dont il a besoin pour montrer pour enregistrer le visage. Et j'ai choisi d'inclure certaines choses et de ne pas inclure d'autres choses. Et je vais passer au prochain. Donc maintenant pour ce prochain, je vais faire quelque chose qui ressemble beaucoup, mais nous allons essayer de le faire paraître un peu plus finie. Et pour que ça paraisse plus fini, je vais déposer l'esquisse d'arrière-plan afin que nous ne nous retrouvions pas comme ces lignes qui traversent tout le visage parce que la plupart du dessin ou de l' illustration finis n' aura pas cela. Pour ce faire, je vais sortir un crayon très léger. C'est cinq h, ce qui est à peu près aussi léger que possible. Et je vais aussi avoir une gomme à effacer. C'est une gomme malaxée, que j'aime bien parce qu' elle n'en fait ce qu'on appelle ? lambeaux de gomme vont partout, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de gomme. Et vraiment, je vais juste faire exactement la même chose. Mais sachant que quand j'aurai fini, je peux effacer ce croquis de fond complet et ce sera comme si ça n'avait jamais été là. Je vais donc noter cette personne ici et je vais le poser ici parce que je pense que ça marchera pour moi. Je suis désolé si je déplace des choses. Ce crayon est donc super léger et vous pouvez voir comment tout va disparaître quand je l'effacerai. Ce n'est pas seulement un crayon léger, mais je l'utilise avec une touche très légère. Et c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Vous voulez juste être en mesure voir ces lignes que vous posez. Et je fais la même chose là où je ne fais que des tonnes de lignes. Personnellement. J'ai l'impression que c'est un peu comme un look cool à avoir dans votre carnet de croquis. Ou vous pouvez le poster et montrer gens ici, pratiquer des croquis. J'aime beaucoup la façon dont les deux couleurs ressemblent ensemble. Je veux dire, c'est agréable de voir un peu le processus. Si quoi que ce soit, j' hésite un peu plus à utiliser le crayon parce que je me dis, bien si ça ne s' efface pas complètement ? Et ensuite, vous pouvez en voir un peu. Honnêtement, alors que je fais ça, je ne sais pas à quel point mes proportions sont correctes. Je n'ai pas vérifié. Je suis vraiment juste en train de le ressentir. Je ne pense pas que le croquis que j'ai fait ressemble vraiment à cette femme. Pour moi, ce n'est pas une priorité. Je sais que je vous apprends à dessiner des portraits, alors je devrais peut-être vous dire exactement comment faire les choses correctement. Et je ne le suis pas, mais si c'est quelque chose qui vous préoccupe davantage, vous pouvez revenir à ce point de trouver des angles avec votre crayon. Donc je peux prendre un angle de l'œil à la bouche sur elle et ensuite le déplacer sur ma page et être genre, Ok, est-ce que j'ai eu ça au bon endroit ? Parce que plus tu es proche d'avoir ces angles, plus ça va finir par lui ressembler. Et juste en observant la forme de tout, comme quelle est la forme de cette lèvre supérieure ici ? Non. J'ai l'impression d'avoir fait assez de lignes ici. Je suis juste à la recherche d'un visage réussi. On dirait qu'elle est géniale si ce n'est pas le cas. OK. Alors maintenant, je vais passer à autre chose et utilisons simplement le bleu cette fois. Et encore une fois, je vais commencer par les cheveux. Vous n'avez pas à le faire pour quelque raison que ce soit pour moi, c'est naturel parce que c'est une grande forme. Et ça aide aussi à obtenir le contour comme si ça lui obtenait ses cheveux vont autour du côté de son visage et autour ses épaules pour que je puisse observer cette ligne et la mettre là-dedans et Sachez qu'une fois que c'est là, c'est comme une grande partie du visage sculpté hors de là. Vous pourriez vraiment utiliser n'importe quel support pour celui-ci. J'aime bien, je ne suis pas un crayon de couleur. Je l'utilise simplement pour cela parce que l'utilisation crayons va vous donner beaucoup plus de contrôle sur le dessin. Ensuite, en utilisant un pinceau, vous utilisez définitivement un pinceau. Je ferais probablement exactement la même chose avec un pinceau, ce que nous ferons ensuite. Parce que comme effacer les lignes sous des crayons de couleur, une petite jambe, personne ne va s'effacer. Mais ils sont comme si tout allait disparaître. Et maintenant, nous avons juste ces dessins bleus. Maintenant que je l'ai fait, je peux voir comme s'il y avait quelque chose que je veux retoucher, comme si c' était un peu plus solide. Elle ne lui ressemble vraiment pas, mais c'est bon. Honnêtement, je pense que je préfère le premier, mais il se peut que j'ai aimé la façon dont j'ai dessiné ce mais il se peut que j'ai aimé la façon dont visage plus que j'ai dessiné cette phase. Je pense que ça lui ressemble beaucoup moins, ce qui, comme je l'ai dit, ça n'a pas vraiment d'importance, mais pour moi je suis genre, ok , eh bien, je voudrais probablement essayer celui-là à nouveau et voir si je peux faire ce dessin particulier est un peu mieux. Et je pense que c'est très bien. Comme je le dis sans cesse, si vous n'aimez pas l'un, passez simplement à l' autre parce que les visages sont durs et que tout le monde ne sera pas parfait. Parfois, les médicaments qui sont censés être des échauffements sont ceux qui peuvent finir par avoir le plus d'énergie et de ressentir en eux. Au fur et à mesure, vous essayez de maintenir cette énergie vivante dans vos dessins et vous pourriez finir par aimer celle-ci. 6. Utiliser la gouache dans le portrait: Donc, pour la dernière partie de cet exercice, je vais dessiner la même personne trois manières différentes et vous montrer comment l'utilisation d'un croquis ou le fait de ne pas utiliser d'esquisse ou de sécher plus rapidement ou plus lentement peut affecter le style de votre pièce. Je vais donc utiliser la corde ici. Et je vais commencer par le faire. Nous allons passer à la gouache maintenant, ce que nous allons finir par utiliser pour la partie illustration de cette classe. Et encore une fois, vous n' avez pas besoin d'utiliser de la gouache. gouache est quelque chose que j'utilise car c'est ce que j'utilise pour mon travail. Et j'ai aussi fait un cours de peinture à la gouache. Donc, si vous avez déjà suivi ce cours, c'est un excellent moyen d'en tirer parti. Mais utilisez n'importe quel matériau que vous avez sous la main ou n'importe quel matériau avec lequel vous êtes à l'aise de travailler. Je vais donc dessiner à partir de celui-ci et je vais encore faire le même croquis stylisé ici pour commencer. Un peu comme toujours. Faites ce croquis de nez dans la même forme. Ça finit par être comme un triangle, le dessus plat. Mais c'est juste pour arriver là où elle est placée. Et puis, bien sûr, pour partir de là, je peux observer à quoi ressemble vraiment le nez. Vous pouvez effacer votre esquisse. C'est probablement la première fois que je fais ça, mais c'est le but du croquis c' est que ce n'est pas juste. C'est juste un croquis. Je peux y aller et le changer. J'ai rendu le nez plutôt asymétrique. Ce n'est pas comme ça que je voulais. D'accord. C'est probablement assez bon. Encore une fois, je ne fais que commencer par les cheveux ici. Vous avez une forme amusante sur celui-ci. Cela fonctionne bien ou mieux que je ne le pensais. En fait. Le type de papier que vous utilisez va également influer sur l' apparence de votre dessin. voyez, je peux un peu aimer utiliser la brosse pour vraiment faire ressembler à des cheveux. Vers la fin. N'oubliez pas que vous pouvez également les peindre aussi rapidement. Peignez ou dessinez aussi rapidement ou aussi lentement que vous le souhaitez. Pour moi. Et c'est un peu comme un entre les deux, comme si je prenais mon temps mais je ne suis pas trop pris par quoi que ce soit. Et à ce stade, vous êtes vraiment comme suivre votre esquisse et remplir la carte que vous avez déjà faite pour vous-même. Tout en faisant encore quelques observations. Parce que mon dessin est de petite taille. Et mon pinceau est, je veux dire, c'est un petit pinceau, mais le but n'est pas très bien. Cela va également influer sur la façon dont mon dessin ressemble. Je n'arrive pas vraiment à obtenir trop de détails à cette échelle avec ce pinceau. Je sais donc que si je veux obtenir plus de détails, je devrais vraiment le mettre à l'échelle. Ou si je veux travailler aussi petit, j'ai besoin d'un pinceau très fin pour y entrer. Mais c'est bon parce que ce sera mon style pour cette pièce. Je peux comparer cela au dernier dessin que j'ai fait, qui est essentiellement le même processus. Nous avons fait un croquis au crayon, puis nous avons dessiné dessus, nous avons dessiné notre dernière ligne au-dessus de cette esquisse. Et vous pouvez voir qu'ils ont un aspect complètement différent, comme si le crayon de couleur est bien différent de l' audace de cette ligne peinte. Vous pouvez donc voir faire la même chose, de différentes manières. Nous obtiendrons un résultat complètement différent sur le style que vous dessinez. Je vous recommande donc de tout essayer et de voir ce que vous aimez. Celui-là, nous allons faire notre même croquis. Je vais faire la même personne cette fois pour que nous puissions vraiment voir comment ces différentes approches peuvent changer le résultat final de votre pièce. Je refais donc le même croquis. Et qui sait, peut-être que ce sera différent du dernier croquis. C'est bon, ça lui ressemble un peu. Passons à autre chose. Et maintenant, en utilisant ce croquis comme référence, je vais avoir beaucoup d'énergie et la façon dont je peins, je vais aller vite. Je vais me souvenir de la façon dont nous avons commencé quand nous ne faisons que dessiner quelques lignes pour obtenir le chiffre complet. Et je vais utiliser ce croquis sachant que ça va m' aider avec les proportions, mais voir à quel point je peux m'amuser stylistiquement à faire baisser le visage. Donc, pour moi, cela va signifier des lignes plus épaisses, des lignes lâches, plus rapides et plus d'énergie. Et peut-être que je vais adorer la façon dont la pièce s'est déroulée. Donc, je suis vraiment comme ne pas avoir beaucoup de respect pour la façon dont je peins ici. Vous allez vivre de beaux moments accidentels. vois que sa frange est déjà trop longue, mais c'est bon. Très bien. Il a donc fallu dix secondes. Mais pour moi, personnellement, j'aime ça beaucoup plus que ça parce que je pense comme ce parce que je pense comme que je ressens pendant que je fais le dessin, que je m' amuse juste avec ça et peu. Tout comme faire une forme. Et comme je l'ai dit, sachant que c'est au bon endroit, mais c'est comme une forme libre. Je pense que ce sentiment se retrouve dans la dernière pièce et le rend plus intéressant à regarder. Bon, donc maintenant la partie amusante sans croquis, je vais le faire encore une fois. Je l'ai déjà dessinée deux fois. Je dirais que je sais en quelque sorte comment elle était et mais on verra comment celui-là se révélera. Donc, je vais vraiment y aller. Si vous voulez. Vous pouvez aimer je ne cesse de dire que c'est plus lent ou plus rapide. Peut-être, comme dans certains domaines, je veux être plus lent. Comme là où j'observe comment les cheveux s'adaptent autour du visage ici. D'accord. C'est ce qui n'est pas un croquis. Il ne s'est pas avéré trop différent des autres pièces. Mais c'est aussi une pose. C'est assez simple. C'est vraiment juste symétrique. Vous pourriez trouver que si vous dessinez sans croquis et que c'est un peu une pose différente, comme si j'avais fait celui-là où elle tourne la tête, ça aurait pu avoir un résultat différent quand vous commencez à conduire les différents éléments du visage, comme les yeux, le nez et la bouche. Pensez à la quantité de détails que vous souhaitez inclure et à la quantité de détails que vous n'avez pas. Lorsque vous dessinez les yeux, voulez-vous dessiner les pupilles, les paupières, les cils, ou aimez-vous le meilleur aspect lorsque vous dessinez simplement l'œil comme un point, un ou l'autre va bien et tout est à la hauteur vous et quel est votre style personnel. Plus vous passez de temps à observer, plus vous pouvez réaliser vos dessins de façon réaliste. Personnellement, j'aime dessiner plus vite et plus lâchement comme vous pouvez le voir ici. Mais vous pourriez certainement passer plus de temps et voir ce que vous pouvez réaliser. Pour ces portraits. Vous pouvez essayer beaucoup de choses différentes l'aide de différents supports, dessiner dans différentes tailles à l'aide d'une esquisse ou sans esquisse, et passer plus ou moins de temps. Dans cette leçon, nous avons passé beaucoup de temps déterminer comment dessiner des visages. Et cela nous aidera à choisir un style pour le prochain exercice. Choisissez votre favori et découvrez comment nous pouvons traduire cela dans votre illustration. 7. Esquisser des gens: Dans cette leçon, nous allons rassembler nos nouvelles compétences, dessiner la figure et les portraits pour illustrer une personne ou des personnes pour les fournitures Je vais commencer à travailler dans mon carnet de croquis maintenant. J'ai donc du papier d'un peu meilleure qualité. Et puis j'ai ma peinture, mon palais et tout ce qui est ici. Voici donc les photos sur lesquelles je vais travailler pour les deux prochains exercices. J'ai choisi des photos vintage des années 60 et 70 de filles de skateboard que je viens de trouver sur Internet. Donc, cette fois, ils peuvent être des photos plus décontractées. Vous n'êtes pas forcément à la recherche de quelqu'un qui va simplement modéliser. Il peut s'agir de quelque chose qui vous intéresse davantage. Peut-être que ce sont des photos de vos amis ou peut-être des photos de personnes engagées dans des activités qui pourraient vous intéresser , par exemple, je fais du skateboard ou surf ou du tennis. Dans cet exercice, nous commençons donc à fusionner les deux premiers que nous avons déjà réalisés. Nous utilisons l'énergie de la figure gestuelle et la combinons avec ce que nous avons appris à mettre l'accent sur le visage. Je vais juste mettre quelques couleurs dans ma palette au fur et à mesure que je commence pour que tout soit disposé et que je sois prêt à peindre. Les couleurs sont définitivement à vous de décider. Je vais garder une palette limitée juste parce que nous sommes, je commence juste à peindre la figure en ce moment. Et je ne veux pas entrer dans quelque chose de trop compliqué avec trop de couleurs. Et je vais commencer avec cette photo ici parce que c'est une pose simple, mais elle est dynamique et c'est aussi celle qui me ressemble le plus. Il sera donc plus facile de regarder quand je commence à dessiner. Je choisis les couleurs au hasard. Mais je pense que je vais m' en tenir à trois couleurs maintenant. Je vais juste obtenir mon croquis ici pour obtenir un contour du corps avant de commencer à le peindre. Et encore une fois, vous pouvez y consacrer autant de temps ou de temps que vous le souhaitez. L'important est de simplement s' assurer que vous avez la pose de façon à ce que lorsque vous commencez à dessiner, lorsque vous commencez à le remplir, cela ressemble à quelque chose qui pourrait exister dans la vraie vie. Au lieu de ce short, je vais lui mettre une jupe bonjour. Et je commence juste à effacer certaines lignes supplémentaires au fur et à mesure que lorsque je dessine, je n'ai pas trop de lignes ici. Vous pourriez constater que lorsque vous dessinez de près et non seulement en vous concentrant sur la forme du corps vos dessins tournent un peu différemment. Mais nous nous concentrons vraiment sur ce que sont les formes, ce soit le corps ou les vêtements qu'ils portent. Et quand j'ai l'impression mon croquis et un bon endroit, je vais commencer à effacer certaines de ces lignes pour qu' elles ne me gênent pas. Et aussi quand je peins dessus, ils ne sont pas aussi susceptibles de se manifester. Donc, pour celle-ci, je vais commencer par une belle ligne de contour. Et le contour est juste à l'extérieur. Je vais juste retracer toutes les lignes à l'extérieur avec mon pinceau. Peut-être remplir quelques zones comme les cheveux que je vais remplir, mais je pense que c'est tout. Même si j'ai mon croquis, je reviens toujours en arrière et je regarde cette photo pendant que je dessine parce que les choses peuvent changer je dessine des mains ou autres choses assez délicates. Et ils vont s'entraîner et c'est probablement un cours de plus sur la façon de dessiner la main. Alors dites pour l' instant, faites de votre mieux et vous vous améliorerez. Très bien, je pense que je vais m'arrêter là. C'était un dessin simple et rapide. Cela ne ressemble pas à la photo, mais comme je l'ai dit, je ne voulais pas qu'elle ressemble exactement à la photo, mais elle capture la pose et elle ajoute un peu de mon propre style. Ok, donc maintenant j'ai fini mon dessin et la dernière étape consiste à effacer toute la ligne de crayon. Assurez-vous d' attendre qu'il soit sec parce que je ne l'ai pas fait et j'ai un peu bavardé n'y était pas ? 8. Illustrer une personne: instant, je vais refaire le même dessin, mais je vais faire progresser un peu le style. Je vais utiliser d' autres couleurs. Je vais le remplir et le rendre un peu plus fini. Je fais donc le même croquis, encore une fois. En passant autant de temps ou de temps que je veux, je vais essayer de le faire rapidement, surtout parce que j' ai déjà une idée de cette pose. Très bien, j'ai fini mon croquis et maintenant je vais commencer à le peindre, plutôt que de me concentrer sur la ligne qui se trouve autour de l'extérieur, je vais me concentrer sur le remplissage intérieur tout cela sous forme solide. Donc d'abord, je commence par la peau, qui va être à peu près tout ce que vous verrez, sauf pour la fermeture , puis le skateboard en bas. Je me concentre toujours sur les grandes lignes, mais cette fois-ci d'une manière différente. Je peins le contour, puis je le remplis. Je vais donc y aller et remplir ces formes avec la même couleur. Très bien, c'est la couleur 1. Maintenant, je vais aussi passer à la couleur. Maintenant, je pense à l'endroit où je vais mettre ces couleurs avant de commencer parce qu'une fois qu'elles seront tombées, c'est tout. Je suppose que je vais peut-être faire cette seconde jaune ici. Je passe mon temps à observer les bords des formes que je pose plutôt que de dessiner cette ligne de contour. Je sais que c'est le bord de la forme solide. Mais à l'intérieur de cela, je pense que je peins encore un peu lâchement. Je ne suis pas toujours très préoccupé par ce que la forme est ici autour des pieds. C'est, vous savez, que c'est de plus en plus désordonné là où ces formes commencent à se chevaucher. Mais encore une fois, c'est juste essayer des choses et voir ce que vous aimez. Et si proche, cela me donne l'occasion d' être un peu plus gestuel ici, comme s'il y avait ce volant sur les manches pour que je puisse le faire rapidement. C'est pareil, capturez la sensation de ce que serait un volants. Mais peut-être ralentir un peu autour de la ligne du cou et rendre cette ligne plus nette. Je vais donc aller de l'avant et remplir ces formes avec la deuxième couleur. Maintenant, je vais m'en servir pour plus de détails. Nous avons donc le visage, les cheveux vont être de forme, mais je veux que les cheveux soient de la même couleur que le visage. Juste pour un peu de continuité. Qu'elle ait les cheveux bleus, c'est les couleurs qui peuvent être imaginaires. Maintenant, je ne vois pas vraiment où se trouvait mon croquis, mais vous pouvez le voir un peu. Je vais juste essayer de l'ailer. Et j'ai cet autre dessin à côté de moi que je peux également y faire référence. Et vous pouvez voir qu'il y a un peu de Washington comme ici. J'aurais pu m'en débarrasser en utilisant moins d'eau. Encore une fois, nous en parlons dans la classe de la gouache, mais vous pouvez expérimenter plus ou moins d'eau et voir quel effet vous préférez. Voici donc deux dessins, tous deux basés sur la même photo. Nous avons commencé les deux de la même manière. Et nous avons découvert comment nous pouvions prendre les principes fondamentaux du dessin de figure et créer deux looks illustratifs très différents. Vous pouvez donc maintenant regarder les photos que vous avez rassemblées, choisir l'une de vos préférées et essayer de dessiner la figure dans quelques styles d' illustration différents. Dans la prochaine leçon, nous allons tout assembler et créer une scène Illustrated complète. 9. Peindre des sujets en scènes: Très bien, vous avez parfaitement maîtrisé dessin des gens à ce stade. Vos dessins ont fière allure seuls, mais prenons tout le chemin et intégrerons vos médicaments dans une scène complète ou n'importe quelle illustration finie à vous ressembler. Encore une fois, vous allez rassembler vos photos, décider de quoi vous voulez dessiner. Je vais utiliser les mêmes photos qu'avant. Je prends les poteaux d'un seul. J'utilise un arrière-plan d'un autre pour créer une scène complète. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire quelques croquis rapides sur papier à gratter pour déterminer ce que vous voulez que votre composition soit. Cela peut être utile, pas seulement si vous êtes débutant, mais si vous voulez réfléchir avant de commencer, d' accord, donc encore une fois, je vais commencer par un croquis. Si vous souhaitez commencer par un croquis à ce stade, plongez-y directement. Si vous n'aimez pas les croquis, vous savez probablement pourquoi vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais je vais prendre deux de ces photos et les assembler en une seule image. Bon, je vais commencer par les miens parce qu'ils vont être au premier parce qu'ils vont plan de la pièce. Ils vont être le point focal. Je veux m'assurer qu'ils ont le plus de détails et ensuite je reviendrai au fond plus tard. Je veux dire, je dirais que puisque ce n'est pas mon carnet de croquis, je ne suis pas précieux à ce sujet. Tout cela, même si je suis en train de créer une pièce finie maintenant, j'envisage toujours cette pratique amusante, mais certainement si vous envisagez de faire en sorte que votre pièce soit autonome, vraiment comme une belle pièce finie à laquelle on peut penser comme les bordures qui l'entourent. Vous pouvez également penser exactement à l'endroit où vous placez ces figures avant de commencer à dessiner. En général, j' aimerais que tout le monde y pense comme si on s'amusait à dessiner et c'est comme s'entraîner au dessin . Et si nous obtenons quelque chose de bien, c'est génial, mais nous n'avons pas forcément besoin d'être trop précieux quant à la façon dont ces dessins s' adaptent à la page ou s'intègrent dans votre carnet de croquis ou quoi que ce soit du genre que. J'aime bien le faire de cette façon car cela vous permet de créer votre propre composition. Il vous permet de trouver quelque chose d'original, qui ne consiste pas simplement à copier ou à réinterpréter une photo. Vous pouvez être un peu plus créatif avec votre façon d'être, ce que vous choisissez d'inclure ou ce que vous choisissez de laisser de côté. Sam, prenant des décisions au fur et à mesure, puis je pense que je vais la mettre à côté d'elle et peut-être un peu plus grande pour qu'elle vienne même devant elle. Lorsque je place ces deux chiffres l'un à côté de l'autre, je cherche à ce qu' ils puissent exister sur le même plan. Ils s' adapteraient naturellement l'un à côté de l'autre. Ils peuvent être de la même échelle par rapport à un dessin comme celui-ci. Celui-ci est encore plus dynamique. C'est un peu plus près. Je pense que cela pourrait fonctionner avec n'importe quel autre dessin, mais dans ce cas, je devrais réfléchir un peu plus à la façon dont je compose la scène. Et il y en aura peut-être un peu plus à l'imagination. Et c'est un peu délicat pour moi en ce moment. Vous pouvez également réfléchir à la façon dont vos chiffres peuvent se chevaucher. Si vous n'utilisez qu'une seule photo. Ce n'est probablement pas quelque chose que vous devez considérer, mais parce que je mets ces deux personnes l'une à côté de l'autre et que cette fille a les bras tendus. Je vais faire en sorte que son bras devienne derrière elle. Je pense. Avant de commencer à dessiner, je vais réfléchir, je vais utiliser cet arrière-plan. Pensez juste un peu à la ligne de sol et à l'endroit où je veux que ça se trouve. Je dessine d'abord les figures, puis je vais les placer autour d'eux. Donc, une fois que j'ai les chiffres là-dedans, je peux ajuster l' arrière-plan en conséquence. Que je doive zoomer ou dézoomer et voir à quel point il convient à ces personnes. D'accord, donc avant de faire quoi que ce soit en arrière-plan, je vais juste aller de l'avant et commencer sur mon peuple ici. Et encore une fois, je prends des libertés créatives. Cette photo, cette fille a un casting, qui est mignon, mais je vais juste dessiner son bras parce que c'est plus facile. Elle a aussi ces hautes chaussettes, mais je vais sauter ça parce que peut-être que je veux que ce soit un peu plus moderne. Je fais le même style que celui que j'ai utilisé dans la dernière pièce que nous avons faite. Et je ne fais qu'une couleur à la fois et je fais référence à la photo et j' utilise mon croquis comme ligne de guidage et je commence tout juste à remplir chaque section. L'avantage de faire le croquis premier, c'est qu'une fois que vous avez le bas, vous avez plus de liberté pour commencer à jouer avec les autres éléments qui s'y trouvent. Je vais donc commencer par appliquer la couche de teint. Je le fais de cette façon parce qu'il me donne le meilleur fondement pour le corps. La plupart de ce que nous voyons, c'est la tête, bras et les jambes, comme tous dans la couleur de la peau. Et à partir de là, je vais mettre dans les autres grands domaines, commençant par la fermeture. Je vais commencer par le détail car je ne suis pas très préoccupé par les caractéristiques individuelles de ces deux figures. Je vais juste utiliser les mêmes couleurs pour tous, pour les deux. Si vous êtes plus concentré sur l'idée de l'avoir, les gens ressemblent davantage à des individus. Vous voudrez peut-être qu'ils aient leurs propres couleurs de cheveux ou qu'ils aiment des coiffures complètement différentes. Je ne fais pas cela en ce moment simplement parce que je veux le simplifier. Et j'ai vraiment envie d'utiliser cette couleur unique, qui est définitivement un choix de style. Vous pouvez certainement jouer plus avec la couleur des cheveux, coiffure, en utilisant différentes couleurs et textures autour du visage de la personne que vous essayez. Et je dessine ces espaces comme très simplifiés. Vous pouvez également y apporter plus de détails. Donc je pense que si vous vouliez essayer quelque chose de complètement différent, si vous êtes d'une personne à l'autre, si vous dessinez plus d'une personne à côté de l'autre, allez-y. Mais je pense qu'en amenant ces deux personnes à avoir l' impression d'exister dans la même pièce, il est utile aborder les deux visages de la même manière. Avant de faire le fond, je vais effacer certaines de ces lignes de crayon de mon croquis pour qu'elles ne me gênent pas. Et nous donner une fois pour voir s' il y a peut-être autre chose que je veux ajouter. Je veux peut-être attacher cette couleur brune ailleurs en ajoutant quelques boutons ou votre pantalon. C'est cool. 10. Peindre des arrière-plans: D'accord, j'ai emmitouflé les gens. Je suis content de leur apparence. Et maintenant, nous allons passer au remplissage du reste de la pièce. Je vais commencer par le premier plan et revenir en arrière. Mais il est tout à fait logique pour vous de commencer à esquisser logiquement, vous pouvez vous sentir libre de le faire. Je commence juste par cette ligne qui traverse la diagonale pour avoir un avion pour le sol. C'est vraiment un exercice de dessin de figure. Le contexte n'est donc pas nécessairement celui sur lequel vous devez vous concentrer aujourd'hui, mais nous y réfléchissons afin de trouver comment intégrer ces personnes dans votre travail habituel. Là, il y a un trottoir et ensuite je mets cette ligne là où l'herbe va aller et je vais travailler comme une bordure pour cette pièce savoir où je vais le peindre. Je ne veux pas aller trop loin dans mon carnet de croquis. Et au-dessus d'eux, il y a là, j'aime cet arbre qui est dans le coin parce qu'il ajoute un peu plus. Alors, je vais le dire. Hum, je pense que je veux, mes chiffres sont déjà assez lâches et comme je veux qu'ils aient l'impression d'être au premier plan , je vais aller assez loin avec le fond. Il y a d'autres personnes ici. Et je pense que ça pourrait être vraiment amusant de dessiner petit et de desserrer l'arrière-plan. Mais je ne vais pas le faire aujourd'hui parce que je pense que cela pourrait enlever un peu à ces gens. Au lieu de cela, je vais simplement devenir super graphique, juste quelques couleurs différentes et les remplir pour que vous puissiez, vous pouvez dire ce que vous regardez. On peut dire que c'est l'arrière-plan, mais rien n'est vraiment trop précis. Je vais donc commencer à bloquer ces couleurs ici fonction du croquis que j'ai fait pour moi-même. Et vraiment, il suffit de tout faire ici. C'est vrai ? Vous avez donc baissé cette couleur. Maintenant, le prochain va être assez gros. Je fais vraiment attention à ce que je fais les grandes lignes et c'est tout. Et je suis aussi obligé de bouger très rapidement parce que je ne veux pas que ma peinture sèche, donc je dois continuer. Je vais utiliser ce même brun pour l'arbre pour relier ces figures à l'arrière-plan. Il y a donc une autre chose qui leur ressemble, c'est d'utiliser la même couleur. Je vais peut-être prendre un citron. Comme quelques buissons imaginaires ici. Parce que cela semble être une bonne idée. Je ne sais pas. Et ne vous sentez pas obligé suivre la photo exactement si vous travaillez de façon abstraite ou si vous avez des idées, n'hésitez pas à sortir sur un membre et à ajouter quelque chose de votre imagination. Si vous le souhaitez accidentellement, peignez votre silhouette un peu comme vous le mettez en arrière-plan. C'est bon. Je veux juste que tout le monde le sache. Comme si je suis passé un peu au-dessus de ce bras juste là, mais je n'allais pas affecter l'aspect général de ma pièce. Et c'est là que tu l'as. Illustration terminée avec vos deux doigts dedans. Nous sommes en mesure de référencer ces photos, mais de changer suffisamment de choses pour que cette pièce soit entièrement la nôtre. Et je vais y apporter la dernière touche en effaçant simplement les derniers restes de l'esquisse pour que le tout soit totalement sans effort. Pour cette scène complète, j'ai abandonné le style que nous utilisons lors du dessin des gens. Mais vous pouvez certainement faire cet exercice dans n'importe quel style en utilisant n'importe quel support. L'objectif ici est de comprendre comment prendre des portraits et des figures et les intégrer à vos autres œuvres. Même si j'ai choisi de dessiner un senior. Et vous pouvez devenir aussi imaginatif que vous le souhaitez. Pensez à ce que votre travail ressemble habituellement et à ce que vous aimez habituellement dessiner. Disons que vous aimez beaucoup dessiner des paysages. Comment ajouter une personne à votre paysage ? Ou peut-être que si vous aimez seulement dessiner des fleurs, comment faire un floral qui a aussi une personne ou un visage dedans ? C'est peut-être une personne qui tient un bouquet de fleurs. Plus vous pouvez adapter le projet à vos intérêts ici, mieux c'est. 11. Conclusion: Félicitations à tout le monde, vous êtes arrivé jusqu'ici. J'espère que vous avez eu du plaisir à travailler à travers ces projets qui sont maintenant mesure d'ajouter des visages et en mesure d'ajouter des visages et des figures à votre travail de compétence. Nous nous sommes réchauffés en dessinant rapidement, puis nous l'avons ralenti et avons utilisé observation plus attentive et espérons vous avez appris que n'importe qui peut laisser tomber les gens et les visages. Il vous suffit de vous entraîner pour trouver votre propre style personnel. Si vous enlevez quelque chose de cette classe, même pas spécifique au dessin de figure, il n'a pas peur de l'échec. J'espère que vous avez appris que vous pouvez être lâche mentalement et aussi dans la façon dont vous dessinez lorsque vous apprenez ou que vous essayez de découvrir votre style, la meilleure chose que vous puissiez faire est de faire une tonne de des dessins et une tonne de façons différentes. Vous allez certainement en faire au moins quelques-uns que vous aimez et vous apprendrez certainement quelque chose d' inattendu en cours de route. N'oubliez pas de télécharger vos projets et de découvrir ce que font les autres étudiants pour vous remercier d'avoir suivi le cours. J'apprécie vraiment que vous ayez passé ce temps avec moi. Si vous avez des questions ou des commentaires, faites-le moi savoir.