Atelier d'illustration numérique pour débutants : créer une citrouille d'Halloween

1. Introduction: Bonjour à tous, c'est cette période de l'année. Halloween, et j'ai pensé que nous pouvions le pimenter avec un petit atelier d'illustration numérique pour débutants. Dans ce cours, vous serez initié à un processus d'illustration de base et vous obtiendrez un peu de tout. Les bases de l'illustration numérique, les bases de l'ombrage, les bases de l'éclairage, un peu de design de personnage et à la fin, vous vous retrouverez avec une illustration mignonne et une vue d'ensemble de base d'un processus d'illustration. Bonjour, je m'appelle Alexandra, alias l'art-mère. Je suis artiste, mère, illustratrice, amoureuse de musique, amoureuse de magie. Ma grande puissance est que je facilite les sujets artistiques compliqués pour les débutants. Le cours est parfait pour les débutants en illustration, qui aimeraient passer rapidement au processus d'illustration, mais qui apprennent tout de même une tonne de nouvelles choses. Un processus simple et une vue d'ensemble de base peuvent vous apporter tant de choses. Vous aurez une idée de ce à quoi ressemble un processus d'illustration. Ce que fait un illustrateur. Vous l'obtiendrez à partir de sujets que vous pourrez approfondir à l'avenir, mais vous aurez toujours un projet terminé. Pendant le cours, j'utiliserai un iPad et Procreate, mais vous êtes libre de me suivre dans n'importe quel logiciel. Vous aurez cependant besoin d'une connaissance pratique, même Procreate, car je ne vais pas entrer dans les détails, dans l'interface, par exemple, mais je vais commenter tout ce que je fais, même les débutants peuvent Suivez-moi. À la fin de ce cours, vous serez prêt à appliquer ces connaissances dans différents scénarios. Vous serez prêt à illustrer des objets et des personnages simples, pas seulement des citrouilles. Êtes-vous prêt à commencer ? Je suis tellement excité, alors commençons. 2. Le projet de cours: Bienvenue dans la classe. Je suis très content que tu sois ici avec moi. Dans cette vidéo, j'aimerais vous parler du projet de classe. Nous allons créer une citrouille d'Halloween, comme celle-ci. Comme vous pouvez le constater, cette illustration est illustrée dans mon propre style. Vous êtes libre d'illustrer dans votre propre style. Vous êtes libre de me suivre étape par étape. Vous disposerez de toutes les ressources nécessaires pour le faire. Si vous êtes très débutant, vous aurez l'esquisse, vous aurez la palette de couleurs, vous aurez les pinceaux, donc vous pouvez vraiment me suivre étape par étape et faire exactement la même illustration que moi. Mais je vous encourage quand même très débutant, vous pouvez le faire. Choisissez au moins vos propres couleurs ou modifiez l'esquisse en une expression faciale différente chez différents accessoires. Faites de l'illustration la vôtre. C'est votre voyage et vous pouvez le faire. Tous ceux qui ont un peu plus de courage, vous suivez la mienne. Je vous le dis maintenant, par exemple, esquisse et réfléchissez à ces choses et faites-le à votre manière. Construisons ensemble ces illustrations. Au lieu de vous en tenir à votre façon de faire, trouvez votre façon de faire les choses. Dans les ressources, vous trouverez deux de mes pinceaux préférés, le liner et le shader. Vous les avez peut-être déjà dans mes différentes classes et ce sont mes pinceaux ultimes. Je ne voulais pas les laisser de côté de ce cours et je voulais vous les fournir. Mais vous êtes libre d'utiliser n'importe quel pinceau que vous aimez. Vous aurez besoin de quelque chose qui crée des formes solides et de quelque chose que vous pouvez ombrager, transparent et sensible à la pression. Par ailleurs, par les couleurs, nous allons créer ensemble une palette de couleurs. Je vais vous montrer comment je fabrique mes palettes de couleurs par moi-même, mais n'hésitez pas à faire ce que vous voulez. L'essentiel est de profiter de l'ensemble du processus. Il s'agit d'un atelier et d'un projet de classe à la fin de la classe. Téléchargez toutes les ressources et, lorsque vous en avez, rendez-vous dans la vidéo suivante, nous commençons notre projet. 3. Les bases de l'illustration: Comme nous sommes débutants ici, j'aimerais vous dire les bases de l'illustration et de n'importe quel art. Il existe sept éléments tels que l'art, la ligne, la forme, forme, l'espace, la texture, la couleur et la valeur. De là, ce qui est intéressant pour nous, c'est la ligne, la forme et la forme. Cela créera une base pour nous. Avec des lignes, nous créons des formes, et avec des formes, si nous ajoutons de l'ombrage, nous créons un formulaire. C'est la base de n'importe quelle illustration. C'est ce sur quoi nous allons travailler au sein de cette classe. Nous allons créer une ligne, nous créerons des formes avec ces lignes, puis nous ajouterons de l'ombrage et nous aurons des formulaires avec lesquels travailler. En ce qui concerne les autres éléments, l'espace, la texture, la couleur et la valeur, l' espace fait référence à l'espace de l'illustration. Une autre dimension de l'œuvre d'art, mais dans l'environnement le placement de ces objets dans l'espace. La texture ajoute ensuite une qualité de surface à l'image. Il améliore la sensation de l'œuvre d'art. La couleur est évidente, et la valeur fait référence à l'intensité des couleurs en niveaux de gris. Est-ce que tu vois ça ? C'est le plus sombre, c'est le plus clair. Nous allons également ajouter tous ces éléments à l'illustration, mais de manière très simple. Nous n'allons pas trop approfondir ces sujets. Vous pouvez les explorer dans différentes classes. Pour revenir aux formes, chaque illustration est créée par des formes et chaque forme complexe peut être divisée en formes géométriques de base. Pourquoi est-il important de décomposer quelque chose en formes de base ? C'est parce que, si nous savons comment ombrer une forme géométrique de base, disons une sphère, par exemple, nous saurons comment la lumière agira sur une surface. Disons que nous avons un cornet de crème glacée. Nous avons un cône, nous savons comment la lumière fonctionne sur le cône, nous savons comment la lumière fonctionne sur la sphère et, par conséquent, nous pourrons bien ombrer toute la forme complexe. Nous saurons comment la lumière agira sur une surface semblable à elle. Nous ne parlons pas de formes géométriques parfaites, mais par exemple, dans ce projet, nous aurons une citrouille, qui est une sphère, donc nous devrons savoir comment ombrer une sphère. Laissez-moi vous montrer. C'est assez simple. Faisons cela ensemble. Je vais créer un nouveau Canvas. Je travaille généralement sur une toile de la taille d'un écran. La raison en est qu'elle est assez grande pour avoir une illustration de qualité, mais elle est suffisamment petite pour avoir suffisamment de calques. Si j'illustre pour Instagram, par exemple, je peux simplement couper ces côtés, mais quand même avoir une bonne photo. Essayons de créer cette sphère. Je vais choisir une couleur, disons celle-ci. J'utiliserai la brosse à doublure et je vais simplement dessiner un cercle et le maintenir enfoncé pour la fonction de forme rapide. Comme vous pouvez le voir, une boîte de menu apparaît ici et je clique sur « Modifier la forme » comme ceci, et je clique sur le « Cercle » et cela deviendra un cercle. Ouah, c'est génial. Maintenant, je vais laisser tomber la couleur et je vais la laisser tomber ici. Je vais simplement remplir ces pixels car cela est dû à la texture du pinceau lui-même. Je vais simplement les remplir pour que nous ayons une forme complète. Si vous coloriez votre image avec une goutte de couleur, il suffit de la cocher si ces pixels sont laissés de côté. Maintenant, j'ai cette forme. Nous avons eu la ligne, créé la forme, maintenant je vais verrouiller le calque Alpha. verrouillage Alpha signifie que si vous verrouillez une forme Alpha sur un calque, vous ne pourrez pas peindre en dehors des pixels qui y sont déjà peints. Je clique et je vais verrouiller Alpha, et maintenant je ne peux pas peindre en dehors de cette forme, avec une couleur différente, disons pour que vous puissiez voir ce que je dis que vous peignez uniquement dans cette forme. Mais ce que nous allons faire, c'est cliquer sur ce pinceau shader. Maintenant, vous pratiquez l'illustration elle-même. Incroyable. Je vais choisir cette couleur foncée, choisir n'importe quelle couleur, que ce soit juste un peu plus sombre. Maintenant, la question de savoir où placer les ombres, vous devez définir la source lumineuse. Si la source lumineuse est là en haut et de ce côté, vous devez décider, et maintenant nous allons faire de ce côté. Voici la source lumineuse. Laissez-moi juste le dessiner ici. Je vais juste l'écrire ici pour que vous sachiez qu'il y a ici la source lumineuse, c'est important. Voici la source lumineuse. Retournez au calque de l'image, au pinceau shader ou à tout pinceau présentant un peu de transparence et de sensibilité à la pression. Je vais maintenant placer l'ombre de l'autre côté de la source lumineuse. Parce que nous avons des ombres où l'objet bloque la lumière. La dimension de cette sphère bloque la lumière, donc l'ombre sera là. C'est notre règle maintenant. Nous décidons où se trouve la source lumineuse et l'ombre se trouve sur la partie opposée de la sphère ou d'une citrouille car nous allons travailler avec la citrouille. Maintenant, nous avons une sphère, et maintenant vous ajoutez un peu de lumière. Je choisirai une couleur plus claire et je choisirai la partie où la lumière frappe le plus l'objet et là j'aurai les reflets. Ici, j'ai le point culminant. Maintenant, je vais placer une ombre portée car si nous avons un objet qui est en retard, nous avons une ombre à la surface sur laquelle il se trouve. Je vais juste le mettre sur le calque en dessous. J'utiliserai le noir pour cela et j'ajouterai l'ombre ici. Voila, je vais le rendre un peu plus sphérique ou elliptique. Voila, nous avons une sphère illustrée en trois dimensions. Maintenant, nommons simplement les ombres, afin que nous sachions avec quoi nous allons travailler. La couleur que nous avons placée dans la forme est la couleur moyenne, ce qui sera important pour nous un peu plus tard. Ensuite, nous avons l'ombre, puis nous avons les points forts, et nous avons l'ombre portée. Magnifique. De toute évidence, nous pouvons avoir des situations d'éclairage différentes, mais restons simples comme ça pour cette classe. Quoi qu'il en soit, rappelez-vous que les ombres sont toujours du côté opposé de la source lumineuse. Maintenant que nous savons comment nous allons faire de l'ombre, parlons des couches dans la prochaine vidéo. 4. Calques: Pourquoi les couches sont-elles importantes ? Nous avons déjà créé quelques couches ici, mais parlons un peu des médias traditionnels. Voici une petite illustration d'aquarelle inachevée à moi. Avec les aquarelles, comme il s'agit d'un support transparent, vous devez construire vos œuvres d'art du clair au noir. Vous devez toujours compter le blanc du papier dans vos couleurs. Si vous regardez la peinture elle-même, je montrerai vos peintures. Jetez un coup d'œil à une peinture, disons ce jaune, un ocre ou un gamboge. Je ne suis pas sûr de quelle couleur c'est maintenant, mais en gros, il en résulte un jaune clair comme celui-ci. Voyez-vous que cette teinte plus foncée donne lieu à celle-ci, car il faut compter dans le blanc du papier car il s'agit d'une couleur transparente. Ce sont des acryliques différents car ils sont tous emballés. Vous pouvez superposer les couleurs les unes sur les autres. C'est généralement le contraire, sorte que vous construisez votre peinture de plus en plus foncée, car les couches supérieures contenaient généralement des tons plus clairs. Maintenant, avec le numérique, vous travaillez un peu différemment. Vous pouvez peindre en numérique comme bon vous semble. Vous pouvez tout penser en une seule couche. Par exemple, comme nous l'avons fait avec cette sphère, nous avons fait tout l'ombrage et l'éclairage sur la même couche. Vous pouvez le faire dans une œuvre complexe à partir d' illustrations ou travailler avec un nombre très limité de calques. Mais alors l'expérience de peinture sera la même que dans la peinture traditionnelle, car vous aurez une couche sur laquelle travailler comme si vous aviez un morceau de papier ou une toile. Il s'agit d'une couche avec laquelle vous pouvez travailler. Je connais personnellement des artistes numériques célèbres qui peignent tout en une seule couche et cela fonctionne pour eux. Mais travailler en plusieurs couches offre des possibilités infinies et pourquoi les choisir. L'un des avantages de travailler sur des couches est qu'il est plus rapide. Imaginez simplement que nous venons de créer la forme et que nous l'avons ombragée avec une forme différente du pinceau, et nous n'avons pas eu besoin de prendre soin de la partie extérieure de celle-ci. Nous n'avions pas besoin de faire de l'ombre de façon très prudente. Nous avons simplement gardé à l'esprit la forme dont nous avons besoin, la forme à apparaître, et cela a vraiment accéléré notre travail. Vous ne pouvez ensuite ajuster qu'une partie de l'illustration. Supposons que nous ayons deux sphères, l'une l'autre sur un calque différent et que je peux l'ajuster. Je peux aller dans le calque de réglage et modifier la luminosité de saturation de la teinte. En une seconde, j'ai une sphère différente. Si je les ai tous les deux sur la même couche, je ne peux pas le faire. Vous pouvez déplacer les objets illustrés si vous en avez besoin. Disons que j'ai l'écran sur la mauvaise partie de la toile. Je viens de frapper Move et je vais le déplacer. Peut-être devrais-je mieux l'ajuster à l'ombre portée pour que je puisse simplement la déplacer. J'ai une solution parfaite pour mes œuvres d'art. Travailler dans des calques vous aide à corriger vos erreurs. Vous pouvez créer plusieurs variations de couleurs de vos œuvres d'art et je pourrais continuer sur cette liste pour toujours. Si vous décidez de travailler sur des calques, il existe cependant un processus simple qu'il est bon de comprendre. Nous ne l'avons pas encore fait car je voulais expliquer les couches plus tard. Fondamentalement, vous créez une forme de base et un ton moyen, et c'est un calque. Comme s'il s'agissait d'une silhouette, lorsque nous avons créé cette sphère, elle était encore mouillée sur une forme de base à laquelle nous avons ajouté les ombres de la doublure. Vous disposez d'un calque pour cette forme basée. Ensuite, il est bon d'ajouter de l'ombrage dans cette base ou sur un calque séparé. La raison de l'avoir sur un calque séparé est que je veux peut-être ajouter des motifs à la forme de base. Disons que je veux que cette sphère ait des points. Si je veux ajouter des points, disons comme ça, je l'aurai sur l'ombrage, mais si j'avais l'ombrage sur un calque séparé, j'ai la forme de base, j'ai l'ombrage. Je peux le placer entre ces deux couches et il s'intégrera simplement dans l'illustration. Nous avons la base façonnant les tons moyens. Nous pouvons avoir l'ombrage sur la forme de base, puis nous pouvons ajouter des détails sur un calque séparé en fonction de l'endroit où nous voulons qu'il se trouve sous l'ombrage ou au-dessus de l'ombrage. Je vais ajouter de la lumière par dessus. Nous avons une forme de base. Nous pouvons avoir les détails, nous avons les ombres, et nous avons la lumière, et c'est ainsi que nous avons nos couches. C'est la base et elle varie selon les situations, mais pour cette illustration que nous allons créer, cela fonctionnera très bien. Maintenant que vous savez pourquoi travailler en couches et comment les placer dans l'ordre. Passons à la partie création pour attraper notre citrouille par la suite. 5. L'ébauche: Dans cette vidéo, nous allons dessiner notre petit personnage de citrouille, mais pas seulement de manière simple. Je vous ai dit que vous obtiendrez une touche du sujet de la conception de personnages. Je veux vraiment que vous expérimentiez un peu. Ma façon habituelle de créer un personnage est que, avant de regarder une photo de référence ou une inspiration quelconque, je crée un croquis intuitif. Par conséquent, je ne copie pas le travail de quelqu'un d'autre. Je peux commencer l'illustration de mon côté artistique intuitif, puis développer cette idée avec des inspirations et des décisions conscientes. Commençons par créer une esquisse intuitive. Je vais à nouveau créer un nouveau Canvas, un Canvas de la taille d'un écran. Ce que je vais faire, c'est choisir le noir. Ce que j'adore utiliser, c'est ce crayon à croquis 6B, pour pouvoir esquisser. Nous allons maintenant créer une esquisse intuitive. Si je vous dis de me dessiner une citrouille d'Halloween, que feriez-vous ? Maintenant, je vais accélérer ça pour que je ne vous ennuie pas. Je vais juste créer un petit dessin que nous allons en parler. Remarquez juste une chose, en pointillant, je dessine avec beaucoup de lignes courtes. Cela m'aide à créer de la dimension et à garder cette prise libre. Lorsque vous êtes juste en train d'attraper, continuez à faire de petites lignes, des lignes courtes et parfois poussez-les un peu lorsque vous avez une nouvelle chose que vous avez un angle. Eh bien, par exemple, comme au fond de cette citrouille. Ensuite, à la fin, nous allons créer un calque, puis le redessiner. Mais oui, des lignes courtes. C'est mon croquis intuitif. Votre croquis intuitif ne doit pas nécessairement être parfait. C'est juste quelque chose pour commencer. Il n'est pas en angle, il n'est absolument pas parfait. Je vais doubler mon illustration à partir de ça. Je vous encourage à n'avoir aucune pression lorsque vous créez votre croquis intuitif. C'est comme si personne ne le regardait. Personne ne regarde. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Créez une esquisse intuitive. Ce que j'ai remarqué dans mon croquis intuitif, c'est que j'adore le dessiner dans une dimension, peut-être sous un angle, peut-être pas une forme parfaite pour la citrouille. Je veux ces choses comme ça. Ce truc 3D. Je vais seulement noter ces choses. Je ne vais pas ombrer toute la citrouille comme dans un véritable espace rendu. Mais notez seulement ces lignes. Il y a tellement d'informations pour moi, ce que je vais faire dans mon illustration maintenant. Il suffit de vous familiariser avec vos dessins intuitifs et d'en apprendre davantage sur vous-même. C'est un excellent exercice. Ce que nous allons faire maintenant, c'est aller en ligne, trouver des images, parcourir les illustrations, utiliser des mots clés, citrouille, illustrations d'Halloween, dessin d' Halloween, Halloween dans Procreate à l'extérieur de la pièce. Vous pouvez simplement écrire ces mots-clés. Je vais juste accélérer ça. Je prendrai mon téléphone et je vais le parcourir et voir ce qui m'inspire. Ce que j'aime vraiment, c'est que cette chose ait ces spirales et peut-être une feuille. Je l'aime tellement. C'est un peu plus effrayant, alors je vais peut-être ajouter cela à mon illustration. Il suffit de s'arrêter aux éléments que vous aimez et de les noter. C'est tellement mignon. Regardez aussi les visages, tout ça, j'aime tellement celui-là. Il y a tellement d'expressions faciales ici. Notez simplement, comment aimeriez-vous dessiner les yeux, vous aurez les yeux ronds, les yeux triangulaires. Bouche. Vous pouvez vous inspirer tellement de cela. Revenons maintenant des médias sociaux. Ne passez pas trop de temps là-bas. Je veux vraiment que cette œuvre d'art vienne de toi. Nous avons maintenant un croquis intuitif. Nous avons maintenant parcouru quelques images sur Pinterest pour obtenir des idées. Maintenant, pensez au caractère de la citrouille. C'est la morsure de la création de personnages. Vous devez décider qui sera cette citrouille. Est-ce une citrouille mignonne, une citrouille triste, un personnage d'un célèbre film ? Nous venons de créer une citrouille Harry Porter, on peut deviner. Vous pouvez y penser. Vous pouvez également écrire ces éléments dans la recherche. Harry Porter Halloween citrouille ou quelque chose comme ça. Est-ce qu'il aura des accessoires ? Je veux que vous y réfléchissiez et que vous créiez une carte mentale. Ce que je vais faire, c'est de prendre ce petit croquis intuitif, de le mettre de côté. Je vais écrire quelques idées que j'ai. Carte mentale, ça va être une citrouille d'Halloween. Je veux que vous ayez une émotion. Je veux que vous ayez des accessoires qui ont la personnalité de la citrouille. Cela peut sembler ridicule, mais cela va ajouter le moment aha et cette chose supplémentaire à votre illustration dont elle a besoin. Vous pouvez également ajouter d'autres éléments. Par exemple, j'adore créer un auditeur musical rarement hipster, la citrouille d'Halloween. Hipster, je veux que ce soit un hipster. Hipster. Il adore la musique. Il aura un accessoire, le casque à coup sûr et peut-être des lunettes. Nous verrons, puis une émotion. Ce sera un auditeur de musique, sauvage et heureux. Ce sera une citrouille d'écoute de musique hipster heureuse. Voyons ce qu'il fait. À ce stade, vous aurez une émotion, un croquis intuitif, une description de personnage, puis un accessoire que vous allez adorer avoir à votre citrouille. Maintenant, c'est avec lequel vous pouvez commencer à travailler. On se retrouve dans la vidéo suivante où je vais créer mon croquis. Vous pouvez créer votre propre esquisse. On se voit là-bas. 6. Conception finale: Dans cette vidéo, je vais créer mon croquis de la citrouille. J'ai mon croquis [inaudible], j'ai mon mémoire, quoi ça devrait ressembler. Je vais accélérer ce processus car il me faudra un peu de temps. Une chose que vous pouvez faire est de créer plusieurs petites esquisses. Vous n'avez pas besoin de travailler la seule dernière version, mais plusieurs versions et de choisir celle qui vous plaît le plus. C'est ce qu'on appelle la vignette. Cela vous aidera à relâcher la pression qui pèse sur vous, que, mon Dieu, vous devez créer immédiatement quelque chose de beau. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Il s'agit d'un processus et vous devez en profiter. Si vous avez le temps, explorez différentes versions de votre personnage, ce sera très bien. Je vais maintenant créer une marge marécageuse. Juste pour regarder la vidéo entière, je vais m'arrêter quand j'aurai quelques idées que je veux vous expliquer. Maintenant, je vais faire ce petit petit pour pouvoir le lire. Je peux l'avoir ici car je vais prendre mon petit croquis, rendre plus grand comme ça. Je baisserai son opacité, non pas pour cette couche mais pour la couche de citrouille et j'y travaillerai. Essayez d'implémenter les choses que j'ai déjà faites et d'y intégrer ma description. Allons-y. Maintenant, j'ai décidé de ne pas avoir cette chose au sommet comme je vous l'ai dit parce que je vais devoir placer les écouteurs d'une manière ou d'une autre. J'allumerai le croquis arrière et j'y travaillerai un peu plus uniformisément. Je vais devoir le rendre un peu plus grand. Je vais baisser l'opacité et maintenant je vais la nettoyer. J'améliorerai encore plus les traits du visage pour qu'il ait la meilleure expression. En fait, ce que je vais faire, c'est revenir en arrière et avec l'outil de sélection, je vais simplement jouer avec les traits du visage pour voir comment ils fonctionneraient s'ils étaient plus grands, sous un angle différent, etc. je vais simplement jouer avec les traits du visage pour voir comment ils fonctionneraient s'ils étaient plus grands, sous un angle différent, etc. promettez que cela sera encore mieux quand nous aurons fini avec la partie peinture. Je vais allumer ces calques accrocheurs et ce truc de design de personnage. Parlons maintenant de la compensation. Je vais permettre de poster cela Instagram et sur Instagram, nous avons ce format carré. Par conséquent, j'aime juste placer mon image au milieu pour pouvoir colorer ces côtés. Je vais le placer un peu plus haut car nous allons jouer un peu plus avec l'espace, comme je vous l'ai déjà dit. Le moyen le plus simple de placer cela dans un espace en tant que perspective linéaire, cela signifie que nous n'aurons qu'une ligne d'horizon. Je placerai un calque sous l'esquisse et je placerai simplement une ligne quelque part au tiers inférieur de l'image et j'effacerai là où vous avez la citrouille. Ce sera la ligne d'horizon. Nous aurons une sorte de couleur plus foncée en bas, couleur plus claire en haut. Nous ne travaillerons pas beaucoup avec des antécédents profonds. Une autre chose que je vais placer, c'est l'ombre portée, car ce que nous devons faire est de décider où se trouve la source lumineuse. Travaillons de la même manière que nous l'avons fait avec la sphère. La source lumineuse viendra ici. Où seront les ombres ? Ici, sur la citrouille, et voici un petit côté ombre portée. Nous connaîtrons juste cette ombre portée ici. Notre citrouille va briller. Ce sera aussi incroyable ou plutôt incroyable. C'est incroyable. Prenez une seconde pour apprécier votre travail acharné maintenant. Vous avez fait de la conception de personnages et je suis sûr que vous pouvez être fier de vous. Dis-toi maintenant, ça a l'air génial. Passons maintenant à la partie peinture. 7. BONUS : Choisir les couleurs: Lorsque nous abordons la peinture, nous devons choisir les couleurs. Je vais vous fournir la palette de couleurs que je suis créer, mais nous allons simplement créer quelque chose pour nous-mêmes. Si vous accédez au menu Palettes, vous avez un signe plus ici, créez une nouvelle palette et ajoutez celle-ci par défaut. Je vais juste le renommer citrouille. Lorsque nous créons une palette de couleurs, nous pouvons créer une palette de couleurs en sachant quelles couleurs nous devrons utiliser. Nous savons maintenant que nous devrons utiliser de l'orange. orange est la couleur de la citrouille, donc je vais la définir par défaut et revenir au classique et simplement choisir l'orange que j'aime. L'orange que j'aime est ce numéro ici et je vais le placer ici. Ce que nous aurons besoin de faire de l'ombre, c'est une couleur un peu plus foncée. Maintenant, la teinte orange, il est bon d'aller sur le disque et de voir quelle couleur est à côté de l'orange dans la roue chromatique. Il est rouge. J'irai vers un peu plus rougeâtre ici et je reviendrai au classique et je choisirai une version un peu plus sombre. Maintenant, j'ai une merveilleuse couleur un peu brunâtre pour ombrer mon rouge orangé. Maintenant, je vais revenir à la couleur d'origine et choisir une version plus légère pour la lumière. Walla et moi avons maintenant une palette de couleurs d'épices à la citrouille. Magnifique. Nous devons maintenant créer une illustration où cette citrouille sort. Nous n'avons plus trop de choses autour de notre illustration. Ce que nous avons, c'est la citrouille et le fond. Combien de couleurs avons-nous besoin ? Fondamentalement deux couleurs dominantes et si nous pensons aux harmonies de couleurs, l'endroit où nous avons deux couleurs est l'harmonie complémentaire des couleurs. L'harmonie des couleurs complémentaire signifie que les couleurs opposées à la roue chromatique les unes aux autres auront fière allure ensemble et se compléteront mutuellement. Maintenant, nous avons un merveilleux outil d'harmonie des couleurs et ici, si vous cliquez, vous pouvez choisir un type de couleurs 1,2,3,4,5 et je vais passer au complément. Maintenant, si je choisis ma couleur, une autre couleur apparaîtra et elle sera bleue. Si je vais sur celui-ci, j'aurai une couleur encore plus foncée, et avec celle-ci, j'aurai cette couleur. En fait, nous pouvons conserver ces couleurs ici. Ce sera l'harmonie des couleurs, notre complémentaire, mais pour être honnête, je préférerais quelque chose de plus violet foncé. Pour une raison quelconque, j'adore vraiment. C'est une façon de choisir les couleurs, peut-être que nous utiliserons ces couleurs pour y ajouter un peu de complément. Mais j'adore avoir un peu plus de cette couleur violacée. Je vais choisir ce violet foncé et revenir au classique et choisir une version un peu plus sombre, et peut-être un peu plus légère ici. Le bleu peut compléter ce violet. J'adore cette couleur indigo très foncée. Je vais juste l'ajouter ici. Ce que j'ai fait ici, je ne veux pas vous confondre. J'ai choisi une couleur avec laquelle je sais que je dois travailler, et c'est l'orange parce que la citrouille est orange. J'ai choisi un ton moyen. J'ai choisi une couleur avec laquelle ombrer et éclaircir. Ensuite, j'ai choisi des couleurs pour l'arrière-plan avec l'outil d'harmonie des couleurs, j'ai donc choisi ce bleu. Je vais peut-être utiliser ce bleu comme accent. Un accent est quelque chose qui attirera votre attention. Mais en gros, quand je regarde cette citrouille orange, je préfère avoir quelque chose de violet foncé avec un peu de magenta. Ne vous limitez pas aux règles. N'hésitez pas à utiliser la couleur que vous voulez. Ce que vous devez vous rappeler, c'est que choisissez généralement une version plus sombre et une version plus claire, et lorsque vous choisissez la couleur pour l'ombrage, accédez à la roue chromatique et à la couleur que vous souhaitez ombrer, poussez-la un peu. sur la roue chromatique et choisissez une version plus foncée, et vous l'aurez juste. Pendant le processus de peinture, je vais choisir plus de couleurs si je le souhaite. Je n'ai pas de couleurs pour cette partie, donc je vais devoir y réfléchir. Oui, alors on se voit dans la prochaine vidéo où nous allons enfin commencer à peindre. 8. Peindre la base: Dans cette vidéo, nous allons peindre la base. Comme je vous l'ai dit, nous commençons par peindre la forme de base. Maintenant que j'ai ces croquis ici, je vais simplement les sélectionner et les regrouper. Je garderai l'esquisse avec laquelle je travaille en dehors du groupe et je réduirai son opacité et la fera se multiplier. Je vais créer un nouveau calque. Ici, j'ai cette expérience ici, donc je vais devoir les assembler. J'ai un calque sous l'esquisse. Je choisis la couleur citrouille et la brosse à doublure dans mon ensemble de pinceaux d'illustration gratuit. Ce que je vais faire, c'est simplement remplir la forme de base. Je vais remplir ça. Maintenant, j'ai une forme de base, merveilleuse. Assurez-vous de ne pas avoir trop de pixels de l'illustration. Ce qui m'aidera à mieux voir les couleurs, c'est de définir l'arrière-plan sur la couleur grise. J'irai pour ce gris moyen. Parce que j'aurai ce fond un peu plus sombre, j'ai donc besoin de voir à quoi ressembleront mes couleurs. Il s'agit d'un prototype. N'oubliez pas d'assombrir votre arrière-plan pour mieux voir vos couleurs. Prenez-le comme une silhouette. Maintenant, nous avons la silhouette de votre citrouille. Je vais le tailler. Nous allons maintenant sculpter les yeux et la bouche, sorte qu'elle soit sculptée. Je vais juste effacer de la forme de base. Maintenant, faisons de l'ombre. J'irai sur la couche de ma citrouille et deux doigts glissent pour la verrouiller alpha. Ensuite, je prendrai mon shader et cette couleur plus foncée. Maintenant, nous allons placer l'ombre. Voici la source lumineuse et nous allons placer les ombres. Travaillons maintenant en couches. Nous verrouillons cette citrouille en alpha, et je vais créer un nouveau calque au-dessus. Il existe plusieurs façons de le faire. Maintenant, le moyen le plus simple consiste à créer ce calque en tant que masque de détourage. Je vais le créer comme masque de détourage. Cela signifie que lorsque je fais de l'ombrage, j'ombrage ce calque sous quelque forme que ce soit, mais il sera [inaudible] pour cette forme. Maintenant, je vais ajouter des ombres à cette partie de la sphère. Ce pinceau est texturé et nous allons maintenant ajouter un peu de texture à la peinture. Comme je vous l'ai dit, il fait partie de n'importe quel art comme la texture. J'adore sa texture, pouvez-vous le voir ? Ces points ? Ce que je vais faire, c'est le rendre si gros et presque légèrement traverser le tout. C'est pour l'ombrage, mais pour ajouter ce petit peu de cette texture granuleuse. Ensuite, je vais le rendre un peu plus petit, augmenter l'opacité du pinceau, car lorsque vous faites ce truc de texturation, il suffit de l'avoir dans une opacité plus faible. Il n'aimera pas trop gâcher votre illustration. Je vais ajouter les ombres ici. Je peux aller au classique et le rendre encore plus sombre sur les bords. Ajoutez une ombre encore plus sombre ici. Magnifique. C'est génial. J'ajouterai aussi sur les côtés et sur le dessus. Ici, je vais le rendre un peu plus petit et revenir à cette couleur d'ombrage principale ici. où nous aurons ce morceau, il y aura un peu d'ombre, je vais le rendre plus sombre. En haut, je reviendrai à la couleur de citrouille d'origine et sur les bords, je vais rajouter cette lumière. Vous pouvez devenir plus sombre ou plus clair, plus sombre ou plus clair jusqu'à ce que vous obteniez une illustration rendue. Plus vous utilisez ces pinceaux, plus vous aurez ces textures au-dessus de votre illustration. Ce que je veux, c'est la doublure et cette couleur plus foncée et ajouter ces sculptures. Cela ajoutera la marge immédiatement comme s'il s'agissait de la suite. Ce sont des ombres vives. Peut-être que je vais choisir celle encore plus sombre de celle-ci pour que je puisse avoir cet avantage ici. Vous savez ce que je veux dire ? [inaudible] celui-là. Oui, j'adore cette couleur plus foncée. Peut-être que je vais garder cette glissade et aller avec un peu plus sombre. Ça m'a l'air bien. 9. Peindre la lumière: Ajoutons un peu de lumière. Je vais créer un nouveau calque avec le pinceau shader et cette couleur vraiment claire que nous avons choisie chacun. J'ajouterai de la lumière à la partie où elle frappe le plus la citrouille. Rendez-le un peu plus grand, donc au sommet et dans cette partie, il aura cette lumière. Je vais l'abaisser un peu et ajouter d'autres points forts. Je peux même utiliser la brosse à doublure pour ajouter des points comme celui-ci. Peut-être pourrais-je ajouter quelques arêtes ici et là où il est allumé pour ajouter un peu de variation de couleur à l'ensemble. C'est génial. Maintenant, ce que j'ai manqué, c'est cette ligne qui le traverse. Je vais créer un nouveau calque sous la lumière et sous l'ombrage au-dessus de cette forme de base. C'est ce dont je parlais. Vous pouvez réorganiser les choses comme vous le souhaitez. Optez pour cette couleur plus foncée, choisissez la brosse à doublure. Rendez cela encore plus sombre. Voyons voir, comme ça. Et si j'ai aimé ça ? Oui. Je vais peut-être le placer au-dessus de l'ombrage et ça a l'air bizarre. Essayons simplement de les mélanger. J'adore le plus sombre. Baissez l'opacité et je vais peut-être effacer ce top parce que c'est assez bizarre. Maintenant, créons ce morceau. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de tout. Je vais choisir une couleur pour cela. Il sera brun. Je vais choisir une couleur un peu brunâtre et juste la peindre. Je veux dire, la couleur un peu plus foncée pour cette partie. Oui, je vais ajouter quelques lignes ici. Peut-être que j'ajouterai un peu d'ombrage autour ce bas avec le pinceau d'ombrage autour de ce petit morceau. Peut-être qu'il y aura un peu d'ombre ici de ce côté , car la lumière vient d'ici et elle peut aussi avoir un peu de lumière. Je vais juste verrouiller le morceau entier. Comme vous pouvez le constater, j'ai peint tout cela sur une seule couche. Pourquoi pas ? Cela sera bloqué. J'ajouterai peut-être un peu de blanc ici et peut-être un peu d'obscurité à cette partie. Ce sera une ombre. Ça m'a l'air plutôt génial. Ajoutons une ombre portée. Je vais créer un calque en dessous de tout cela et choisir ce brun le plus foncé et ajouter simplement avec le pinceau d'ombrage, rendre un peu plus grand et ajouter l'ombre ici. Je vais peut-être en choisir un encore plus sombre pour le fond. L'ombre portée ne doit pas nécessairement être trop éloignée du bas car elle aura l'effet comme si elle flottait. Voici l'astuce. Vous pouvez le placer un peu plus haut. Si vous le placez comme ça, notre tête flotte. Si vous placez un peu, il ne flotte plus. Je veux travailler à l'intérieur. Je veux qu'il brille. Je vais donc créer un nouveau calque sous la forme de base et choisir des couleurs pour la lueur intérieure. Je veux un très joli jaune. Essayons simplement d'ajouter la doublure ici. dessous, c'est comme s'il était allumé, et maintenant nous aurons besoin d'un peu de blanc aussi avec le pinceau shader. lumière semble être au milieu, elle est blanche et elle s'étend jusqu'à la couleur. Je vais juste essayer de faire un peu de gradation ici comme s'il y avait une bougie à l'intérieur. Nous voudrions qu'il y ait un peu de lueur intérieure. Passons en revue tout cela, créons un nouveau calque au-dessus de la lumière. Essayez peut-être ce jaune autour de ces yeux comme s'il sortait. Je désactiverais l'esquisse pour voir un peu mieux ce dont j'ai besoin. Je pense que j'ai besoin d'une ligne sombre ici. Je vais choisir la brosse à doublure et la rendre un peu plus précise dans ces yeux. Je vais assombrir un peu la couleur de fond. Je vois que j'ai des lumières qui s'agrandissent ici, donc je vais juste effacer ça. Pour moi, ça a l'air plutôt bien. Que dites-vous ? 10. Peindre les accessoires: Bon, et maintenant, ajoutons les accessoires. Je vais allumer ça. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de tout et simplement commencer à créer mon casque. Je verrouillerai Alpha cette forme de base et j'y ajouterai un peu d'ombrage. Peut-être ajouter un peu de blanc comme ça. Cool. Cela a l'air plutôt génial. Je pense que je devrais placer ça un peu plus bas, donc je vais simplement le sélectionner et rendre un peu plus bas comme ça et peut-être plus petit aussi. Pouvez-vous voir à quel point c'est incroyable que nous ayons ces couches et que nous puissions travailler comme nous le souhaitons ? Je pense qu'il est incroyable que nous ayons cette possibilité d' avoir le bouton Annuler et d'autres choses comme ça. Il y a tellement d'incroyables [inaudibles] juste parce qu'il y a une possibilité de cela. J'adore ce héros numérique. Nous avons les écouteurs. Ajoutons également les verres. Je vais créer un nouveau calque et choisir une couleur pour mes lunettes. Je vais Alpha verrouiller ces lunettes et jouer un peu avec l'ombrage aussi pour qu'elle s'adapte à l'arrière. Cool. C'est génial. Travaillons maintenant à l'arrière-plan. 11. Peindre l'arrière-plan: Je vais créer un nouveau calque en dessous de tout cela. Je vais choisir cette couleur foncée avec la doublure et peindre cette partie inférieure où se trouvait la ligne d'horizon. Je vais allumer et voir où se trouvait la ligne d'horizon et je la peindrai comme ça. Je ne veux pas la couleur. Ce bleu a fière allure. Je suis content de celui-là. J'irai sur cette ombre portée et j'irai aux réglages de la saturation de la teinte, de la luminosité et du calque, et je jouerai un peu avec la teinte de l'ombre. J'ai le sentiment qu'une ombre portée un peu plus violacée serait tellement meilleure. Est-ce que tu vois ça ? Il a l'air tellement mieux. Je vais juste éteindre l'esquisse à nouveau pour que nous puissions le voir encore plus. Ensuite, j'obtiendrai cette couleur, j'irai encore plus sombre, aurai le shader et revenir à l'ombre et juste la peindre un peu plus. Est-ce que ça marche ? Je vais le rendre un peu plus grand comme ça. Imaginez que la lumière sort de cette citrouille d'Halloween. Vous pouvez peut-être ajouter un peu de lumière autour de lui aussi. Je vais le rendre un peu plus grand et dessiner un peu de lumière, juste un peu. En arrière-plan, nous allons simplement aller à la couleur d'arrière-plan et trouver quelque chose, comme ça ? J'adore ça. Je reviendrai dans ce contexte. Je vais juste l'ajuster un peu plus. Je peux peut-être ajouter des textures. Je reviendrai à l'art. Il y a la lumière sauvage. Je vais aller en arrière-plan et créer un nouveau calque et peut-être avec une couleur un peu plus foncée. Non. Je vais juste expérimenter un peu. Ça a l'air plutôt cool. Qu'est-ce que j'ai fait ? Il y a un calque au-dessus de l'arrière-plan. J'ai le pinceau des lumières sauvages. J'ai choisi ce petit violet clair et je traversé et il a l'air assez incroyable. Je vous suggère de simplement l'expérimenter. J'ajouterai une couche de cette texture et une autre derrière cette citrouille. Je vais simplement faire une couche de plus pour pouvoir le contrôler un peu plus. Je veux que cela brille derrière tout cela parce que je veux que les valeurs fonctionnent. Je vais juste vous montrer un tour dans une seconde. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de tout, le remplir de gris, puis passer à la couleur. Où est la couleur ? Maintenant, je peux voir si mon œuvre fonctionne en échelle de gris et qu'elle fonctionne, tout est visible. Peut-être que ce demi-téléphone ne le fait pas. C'est pourquoi j'ai besoin d'un peu de rétroéclairage de fond. Mais je vais l'éteindre. Je suis tellement content. Je vais jouer un peu plus avec le fond. J'irai chercher la lumière alors. Où est la lumière alors ? Luminance. Si vous souhaitez ajouter d'autres choses que vous pouvez, vous êtes libre de développer cette illustration comme vous le souhaitez. Peut-être que j'ajouterai certaines de ces lumières brillantes parce que c'est mon truc. C'est ce que je fais. C'est ce que j'adore faire. J'ajouterai peut-être quelques lumières ici et là. Mais je pense que nous avons fait du bon travail avec tout cela. Non, je n'aime pas ça. Je pense que c'est merveilleux. J'espère que vous avez apprécié tout le processus et que vos œuvres d'art, je suis sûr que cela a l'air assez incroyable. Maintenant, je vous verrai dans la dernière vidéo où nous allons discuter du sujet de ce cours. Qu'avez-vous appris ? Je résume tout ça. Je vous y verrai. 12. Réflexions finales: Félicitations. Je suis tellement heureux que vous soyez ici en ce moment parce que cela signifie que vous avez traversé tout le processus et que vous avez maintenant une belle illustration dont vous pouvez être fier. Je suis très fier de vous aussi parce que je suis sûr que c'est incroyable. Maintenant, assurez-vous de télécharger cette magnifique illustration dans une section de projet de classe. Sous la vidéo, vous trouverez un bouton de projet de classe, cliquez dessus, téléchargez votre illustration et n'oubliez pas de laisser quelques notes. Comment avez-vous ressenti pendant le cours ? Quels ont été vos moments uniques ? Qu'est-ce qui vous a le plus plu ? Ensuite, veuillez laisser un avis pour que je sache ce que vous pensez et que les autres élèves puissent voir ce qu'ils peuvent attendre de la classe. C'est très important pour moi, alors ne l'oubliez pas. Suivez-moi sur les réseaux sociaux, sur Instagram et Facebook, ainsi que sur Skillshare afin de rester au courant des derniers cours, annonces et défis. Faisons maintenant un petit récapitulatif de ce que nous avons appris dans cette classe. Dans ce cours, nous avons appris les éléments de l'art, puis vous avez appris à organiser les couches, quels sont les avantages de les utiliser. Ensuite, vous avez appris un peu la conception de personnages, vous avez appris à utiliser votre intuition, puis à mettre en œuvre l'inspiration et les décisions conscientes dans vos arts intuitifs et vos progrès comme cela. Vous avez ensuite appris quelques conseils de peinture, des conseils de rasage, conseils d'éclairage, et maintenant vous êtes prêt à illustrer des objets qui fonctionnent à votre rythme. Je pense que nos formes fonctionneront aussi bien pour vous. Nous sommes maintenant prêts à illustrer des objets et des personnages simples et je pense que c'est incroyable. J'espère que le processus vous plaira. J'ai hâte de voir vos œuvres d'art. N'oubliez pas de me marquer en tant que tuteur DR lorsque vous partagez vos œuvres sur les réseaux sociaux afin que je puisse les repartager. Je suis toujours si fier de vos œuvres d'art, donc j'adore les montrer. Je les partage dans mes histoires Instagram, donc j'aimerais que votre projet y apparaisse. Je pense que c'est tout. J'espère aussi vous voir dans mes autres cours. Si vous avez besoin d'approfondir n'importe quel sujet, j'ai des tonnes d'autres cours pour des sujets spécifiques qui approfondiront vos connaissances. Je vous y verrai. Joyeuse création.