Illustration numérique pour les débutants dans Procreate ate

1. Introduction: [MUSIQUE] Commencer avec illustration numérique peut être déroutant non seulement pour les débutants mais aussi pour ceux qui utilisent déjà les médias traditionnels. numérique fonctionne simplement différemment. Ce n'est pas forcément plus difficile, il a juste une logique que vous devez comprendre. Lorsque vous l'aurez obtenu, vous serez juste prêt à l'utiliser automatiquement, comme lorsque vous jouez sur un instrument de musique ou que vous conduisez votre voiture, c'est un outil. Vous serez prêt à l'utiliser à vos fins pour créer de magnifiques œuvres d'art par exemple. Bonjour, je suis Alexandra ou l'Artmother comme vous pouvez me trouver en ligne. Je suis professeur d'art professionnel et illustrateur. J'enseigne l'art en personne depuis huit ans et depuis 2018, j'enseigne l'art en ligne à temps plein. Depuis, j'ai plus de 50 000 étudiants dans le monde entier et j' ai créé plus de 35 cours d'art dans tous les domaines . Je peux vous dire avec confiance que je peux vous guider tout au long de ce processus. J'ai créé cette classe pour démystifier les médias numériques. J'ai choisi Procreate car c'est l'application d'art numérique la plus conviviale du marché ce qui signifie que monde peut apprendre à créer de l'art numérique. Avant Procreate, c'était une chose unique à faire. Mais si vous jetez un coup d'œil sur les réseaux sociaux, il y a plein d' illustrations Procreate car tous les artistes différents utilisent Procreate comme outil pour créer leur art. Dans ce cours, nous allons créer une illustration complète avec une animation. Ne vous inquiétez pas, l'ensemble du processus est divisé en cinq étapes complètes qui s'appuient les unes sur les autres. Ainsi, lorsque vous terminez une étape, vous et vos compétences serez prêts à passer à l'étape suivante. C'est ainsi que nous allons développer vos compétences dans l'utilisation de Procreate, donc les choses techniques et moi donnons à cette classe la théorie de l'art. Vous en apprendrez également sur ces choses. Jetons un coup d'œil très court sur ces étapes. Dans un premier temps, nous allons créer des feuilles, vous apprendrez les outils de base de Procreate, comment créer des formes, des lignes et des textures. Dans la deuxième étape, nous allons créer un personnage très simple et facile, vous apprendrez à l'ombrager et à créer un peu de personnage. Ensuite, à la troisième étape, nous allons tout mettre en place. Nous allons créer ce pot et importer différents éléments ensemble. Dans la quatrième étape, nous allons créer ces merveilleux paysages que vous pourrez voir tous nos réseaux sociaux, donc ces montagnes avec ce beau ciel dans un pot. [RIRES] Dans la cinquième étape, nous allons ajouter une animation très facile autour votre illustration afin d'ajouter une petite étincelle magique [BRUIT]. [RIRES] À la fin de ce cours vous aurez confiance dans l'utilisation de Procreate, vous aurez une illustration finie avec animation dont vous pourrez être fier et vous aurez les compétences et connaissances pour poursuivre votre parcours d'illustration numérique. Ce cours est parfait pour les débutants qui viennent d'ouvrir Procreate pour la première fois. Pour les débutants qui utilisent déjà Procreate mais peuvent être emportés par le processus d'illustration lui-même, c'est aussi pour tous ceux qui veulent simplement créer quelque chose de beau ou est intéressés par ce type d' illustration ou tout simplement pour ceux qui veulent utiliser ce temps pour l'autosoin artistique [RIRE]. Maintenant, ce dont vous avez besoin, c'est de votre iPad pour Procreate dessus, votre Apple Pencil et si vous l'êtes déjà, il suffit d'y entrer. 2. À propos du cours: [MUSIQUE] Bienvenue dans la classe. Je suis tellement content de vous avoir ici. Dans cette vidéo, j'aimerais juste vous parler un peu de l'aspect de la classe. Dans ce cours, votre projet de classe consistera à créer une illustration numérique avec une simple animation dans Procreate. Tout d'abord, comme je vous l'ai déjà dit, nous aurons cinq étapes. À chaque étape, nous disposerons de différentes vidéos lesquelles nous allons progresser en quelques étapes pour que nous développions réellement vos compétences. Lorsque vous terminez une étape, vous êtes prêt à terminer la prochaine étape. Votre illustration devra inclure des éléments botaniques, un personnage simple, un pot, un fond de paysage et une courte animation de deux éléments décoratifs simples et gratuits. Il est recommandé de suivre les instructions vidéo, mais vous bénéficiez d'une liberté artistique dans les pinceaux que vous utilisez, dans les couleurs que vous choisissez et dans les formes, textures et détails que vous créez. Pour les ressources, j'ai déjà dans les ressources ci-dessous la vidéo, ma pièce finie que vous pouvez utiliser pour référence. Je n'ai pas créé de pinceaux et feuilles de calcul pour ce cours parce que je voulais vous apprendre à compter sur vous-même et que vous n'attendiez pas une source extérieure qui vous aidera par magie. C'est votre voyage et vous pouvez le faire. Je suis convaincu que Procreate est livré avec tout ce dont vous avez besoin pour créer de telles œuvres d'art. Vous pouvez utiliser la section Q&R ci-dessous pour me demander quoi que ce soit. Vous pouvez me contacter sur mes réseaux sociaux. Je suis là pour vous aider. Si vous n'avez pas de chat Procreate sur votre iPad, accédez à l'App Store et téléchargez Procreate. Vous devrez payer pour cela, pas des frais élevés et ce n' est pas un abonnement. Vous payez cette somme d'argent et vous aurez Procreate pour toute votre vie. En gardant à l'esprit que vous êtes un très débutant. Toutes ces étapes sont peut-être très écrasantes et je veux que vous gardiez votre sentiment de succès. Il y a cinq étapes et faites une à la fois. Il peut en être un tous les jours ou chaque semaine, ne faites pas trop longtemps. Le fait est que vous vous éloignez un peu de cela, surtout si vous êtes vraiment un débutant et que vous y revenez dans un délai raisonnable. En ce qui concerne le projet de classe, vous pouvez les trouver tout au long de la vidéo. Pour ajouter votre projet de classe, je serai très heureux si vous allez construire votre projet et tout ce que vous saviez que vous avez créé pendant ces étapes, puis publiez les frais finaux à la fin. Je vous permets également lorsque vous décrivez votre expérience et vos idées, et que vous liez ici vos moments et ce que vous aimez. Assurez-vous d'inclure certains oiseaux dans vos projets de classe. Je suis très excité de vous avoir ici. On se voit dans la première étape [MUSIQUE] 3. Étape 1. - Éléments botaniques - Tout à propos: [MUSIQUE] Bienvenue dans le premier projet. Dans cette première étape, je vais vous apprendre les fonctions de base de Procreate, l'interface et les choses les plus importantes comme la création de formes, de textures et de détails. Nous allons juste commencer. [MUSIQUE] Ouvrons Procreate. Lorsque vous ouvrez Procreate, vous vous retrouvez dans la galerie. C'est l'endroit où vous avez toutes vos œuvres d'art ou vos toiles que vous avez jamais créées. Vous pouvez créer des piles afin de créer des groupes de ces toiles afin de mieux organiser votre travail. Vous avez maintenant un menu ici et vous pouvez sélectionner. Lorsque vous cliquez sur « Sélectionner », un bouton s'ouvre que vous puissiez sélectionner une illustration et décider quoi en faire. Vous pouvez prévisualiser, partager, dupliquer, supprimer. Pour supprimer ce menu, vous pouvez cliquer sur cette hache qui se transformera en signe plus et nous allons l'utiliser. Vous pouvez importer une photo, nos fichiers et créer une photo, mais maintenant nous allons créer une nouvelle toile, alors cliquez sur ce signe plus. Vous pouvez créer différentes tailles que vous avez ici. Vous pouvez enregistrer vos propres tailles, créer sur mesure et choisir parmi ces possibilités. Pour l'instant, il suffit de choisir la taille de l'écran pour que nous puissions jouer avec les autres options un peu plus tard. Nous créons une toile au format écran. Dans la vidéo suivante, je vais expliquer l'interface très prochainement. [MUSIQUE]. 4. Outils de base: [MUSIQUE] Nous allons parler des outils de base dont nous disposons. Je n'entrerai pas trop dans les détails parce que vous n'avez pas besoin de tout savoir en ce moment, seulement les choses que nous allons utiliser et comment nous allons l'utiliser ou même dans le processus. que nous allons passer par là, je vais tout expliquer. Mais passons par là. Ici, vous avez l'oiseau de la galerie, et si vous touchez ça, vous retournez à la galerie. Ensuite, vous avez le bouton orange des actions ici. Vous avez différents menus ici, vous pouvez définir des éléments concernant l'ensemble du canevas. Vous pouvez partager, enregistrer dans un guide de dessin et des choses similaires. Il ne s'agit pas de votre illustration, mais de définir la toile elle-même. Ensuite, lorsque vous accédez aux réglages, vous ajustez les éléments de votre illustration, au sein des calques. Vous disposez de différents outils de réglage, tels que la saturation des teintes, la luminosité , le flou et différentes modifications des pixels que vous sélectionnez. Ensuite, la boîte de menu de l'outil de sélection apparaît ici où vous pouvez sélectionner des zones de votre illustration de différentes manières. Ensuite, vous avez l'outil Déplacer et c'est tout pour cette partie. Dans cette partie, vous disposez des outils avec lesquels vous travaillez. Vous avez les pinceaux. Si vous ouvrez la bibliothèque de pinceaux, vous disposez des jeux de pinceaux ici. Dans chaque ensemble de pinceaux, vous disposez de différents pinceaux. Lorsque vous touchez un pinceau, vous entrez dans le studio de pinceaux où vous pouvez définir différentes choses avec les pinceaux et vous pouvez également créer de nouveaux pinceaux. C'est ce qui est bon avec Procreate, c'est que vous pouvez également créer de nouveaux jeux de pinceaux. Si vous montez ici comme ça, vous avez le signe plus ici. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez simplement créer un nouveau pinceau. Si vous balayez un pinceau, vous pouvez le partager, vous pouvez le dupliquer et le réinitialiser. Si vous modifiez un paramètre, vous pouvez le rétablir à ses paramètres d'origine. Ensuite, vous avez l'outil Smudge ici. Vous savez ce qu'est la tache. Ce que vous pouvez faire avec vos doigts comme si vous avez un doigt là-bas. Littéralement. Vous pouvez mettre un pinceau pour que vous ne puissiez pas simplement tacher avec la forme de votre doigt, mais vous pouvez les tailler avec différents pinceaux , ce qui est génial. plus, vous pouvez également utiliser différents pinceaux pour une gomme à effacer. Je vais vous montrer une astuce. Si vous appuyez deux fois sur l'Apple Pencil, il bascule l'outil. Pouvez-vous le voir ? Ce saut. C'est très pratique lorsque vous créez tout ce que vous pouvez simplement changer, passer de la peinture et de l'effacement, et vous pouvez créer de meilleures formes avec cela. Ensuite, les outils les plus importants ici, les calques renouvellent le canevas sont livrés avec un calque vide et la couleur d'arrière-plan. Vous pouvez désactiver l'arrière-plan et créer de nouveaux calques ici. Encore une fois, lorsque vous balayez une couche, vous disposez de différentes options Vous pouvez donc verrouiller une couche, dupliquer, effacer ou supprimer. Lorsque vous cliquez ici, vous avez également un menu différent, afin que vous puissiez renommer et nous avons ici différents outils que je vais vous montrer plus tard. Ensuite, nous avons le menu des couleurs. Il existe différentes façons de choisir les couleurs. Voici un disque. Ici, vous pouvez choisir un disque. Vous pouvez choisir différentes couleurs. Nous avons les teintes dans le cercle extérieur, dans le cercle intérieur, nous avons la saturation. Ensuite, nous avons le classique où nous pouvons choisir à nouveau différentes teintes. Vous pouvez le régler ici et définir la luminosité de la couleur et de la tache. Nous devons nettoyer à l'horizon, vous pouvez y aller. Vous avez des antécédents. Il s'agit ici d'un outil très utile. Vous pouvez simplement trouver une couleur et lorsque vous l'utilisez, elle apparaît ici dans l'historique et vous avez une palette de couleurs ici. Lorsque vous passez à l'harmonie, nous pouvons choisir parmi les harmonies de couleurs. Ici, nous pouvons définir les valeurs et entrer un numéro de couleur exact ici un numéro de couleur exact qui est très utile pour les concepteurs. Dans les palettes, vous pouvez créer de nouvelles palettes. Vous pouvez créer une nouvelle palette que vous créez vous-même. Vous pouvez créer à partir d'une caméra pour pouvoir prendre une photo et importer une palette de couleurs. Il le fait aussi à partir d'un fichier et d'une photo. Nous n'allons pas utiliser cette option, mais vous l'avez ici. Ensuite, nous avons d'autres choses ici. Nous avons ici ce menu où vous pouvez définir la taille du pinceau et l'opacité. Vous pouvez personnaliser toute cette interface pour vous-même si vous êtes gaucher ou droitier, etc. Il est très convivial. Vous pouvez faire les choses comme vous le souhaitez, mais je vais travailler avec ça de cette façon. Ce que je voulais vous montrer dans cette petite vidéo courte, ainsi que les gestes que nous allons utiliser. En glissant avec deux doigts, vous pouvez rendre la toile plus petite ou plus grande que vous ne pouvez le faire et la réduire. Je vais juste peindre ici quelque chose avec un robinet avec deux doigts. J'y retourne et je tape avec trois doigts. Je vais refaire, comme si je refais les choses. Je peux faire glisser trois doigts pour obtenir un menu rapide que vous pouvez également définir. Ici, vous avez un menu copier-coller. Oui, je vous ai déjà montré la double pression sur l'Apple Pencil. Je suppose que c'est très rapidement suffisant pour que vous sachiez où nous pouvons trouver quoi que ce soit. Je vais tout commenter pendant tout le processus. Ne vous inquiétez pas, si vous êtes très débutant, vous serez prêt à me suivre. On se retrouve dans la vidéo suivante où nous allons commencer à dessiner. [MUSIQUE]. 5. Les lignes et les formes: [MUSIQUE] Très bien, alors commençons. Dans cette vidéo, nous allons parler de lignes et de formes. Eh bien, les lignes et les formes sont la base de toute illustration. Vous dessinez des lignes, puis vous les fermez, vous avez une forme. Lorsque vous avez une forme, vous pouvez construire absolument tout [RIRES] dans une illustration. C'est ce que nous allons pratiquer dans cette vidéo, vous allez créer des formes, et je vais simplement vous montrer comment le faire. Il suffit de choisir un pinceau. Pour cette pratique, vous aurez besoin d'un pinceau solide. Pour créer une base pour nos illustrations, vous avez toujours besoin d'un pinceau solide qui crée des formes qui ne sont pas transparentes car vous pouvez créer des textures, des ombres et des détails sur des formes solides. Il y a plusieurs pinceaux dans le Procreate. Dans cette classe, nous allons utiliser uniquement des pinceaux fournis avec Procreate, mais gardez à l'esprit qu'ils peuvent disparaître et que les pinceaux que j' utilise peuvent disparaître avec une mise à jour parce qu'ils sont mettre à jour ces jeux de pinceaux également. Ce que vous devez vous rappeler que ce doit être un pinceau solide. En gros, vous pouvez voir que lorsque vous , par exemple, celui-ci est un peu transparent sur les bords. Je suis à l'encreur et je vais utiliser la brosse à sirop. C'est un bon pinceau car il a un peu de rationalisation. Permettez-moi de vous dire très rapidement de quoi il s'agit, cela rend vos lignes plus agréables et plus lisses. Si vous avez un système simplifié dans le pinceau, nous n'allons pas trop passer dans les paramètres du pinceau, je vais simplement vous montrer celui-ci. Ce serait dans les stabilisations que vous avez rationalisées. On dit ici que cela rendra vos lignes plus lisses, donc il ne reconnaîtra pas chaque petit mouvement de votre main, donc vous ne ferez pas ces lignes tremblantes. Si vous êtes un débutant méfiant qui craint de ne pas créer neuf formes avec ces pinceaux d'encrage, plupart d'entre eux ont cette version simplifiée, certaines en ont plus, et cela peut aussi être ennuyeux, mais par exemple, ce sirop est assez agréable avec ça. Nous n'allons pas utiliser l'outil de bavure, nous allons utiliser une gomme à effacer, et il est bon de placer votre gomme sur le même pinceau que celui que vous avez pour peindre car a une belle forme parfois, il vous suffit d'utiliser la gomme, et vous avez le double toucher. Il existe un moyen de le régler, donc si vous maintenez la gomme enfoncée, elle s'effacera avec le pinceau actuel, il réglera le pinceau sur celui que vous avez défini comme pinceau. Ensuite, vous avez les calques. Vous n'avez pas encore besoin de créer une nouvelle couche, nous sommes à cette couche par défaut. Quant à la couleur, j'adore utiliser la palette de couleurs classique pour choisir mes couleurs, mais vous êtes libre de les utiliser. Ce qui est important maintenant d'utiliser une couleur plus foncée car nous allons ensuite construire calques dessus dans une seconde. Choisissez une teinte, je vais utiliser cette couleur turquoise ici, et la rendre aussi sombre, et ce sera la couleur que je vais utiliser. Maintenant, essayons simplement ce que nous allons faire, et ensuite je vous laisserai vous entraîner pour ce cours. Nous allons dessiner des plantes. Dessinons simplement une forme en forme de feuille. J'ai tracé une ligne, et elle a créé une forme, mais nous devons la remplir. Comment ? Nous pouvons, comme normalement peints avec de la peinture. Il suffit de le remplir. Vous pouvez agrandir le pinceau et le remplir. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas vraiment bon car je peux sortir de cette forme principale. Comment puis-je l'ajuster ? Je vais à la gomme, et je peux rendre cette forme plus lisse avec la gomme, par exemple. C'est une très bonne façon de rendre vos formes plus belles. Vous pouvez courber à partir de la forme, et si vous courbez trop, vous pouvez simplement revenir à la peinture, réduire, par exemple, et faire cette chose comme ça. C'est un moyen. Une autre façon est de colorer la goutte. Comment faire ? Vite ici, jusqu' à la couleur, et prenez-le ici, relâchez, et là, vous avez votre forme. Maintenant, il peut laisser quelques pixels de côté, vous pouvez donc simplement les remplir à l'intérieur. Vous devez simplement vous occuper du seuil, alors jetez un coup d'œil lorsque je baisse de couleur, et maintenez un seuil ColorDrop apparaît ici, et il peut être de plus en plus petit. S'il est à 100%, il remplira toute la couche. Par exemple, c'est ce que je veux vous dire, si vous choisissez un pinceau très texturé, par exemple, mon pinceau d'illustration gratuit est très texturé, si je crée une forme avec lui, et la couleur tombe avec un seuil bas, ces petits pixels peuvent être perçus comme étant laissés de côté. Ce que vous pouvez faire ici, c'est de remplir au moins cette ligne. C'est bon pour les grandes surfaces, mais nous n'utilisons pas le pinceau maintenant, nous utilisons le sirop. La voilà, et je vais maintenant vous dire ce que vous devez faire dans cette pratique. Pour commencer, nous allons utiliser ces éléments décoratifs floraux dans notre dernière œuvre d'art Nous allons donc commencer à apprendre avec eux. Une chose qui est bonne chez eux, qu'ils sont plats et qu'ils ont des formes très faciles et jolies. Ce que j'avais l'habitude de dire à mes élèves, c'est on ne peut pas être plus créatif que la nature. Il y a tellement de feuilles de forme différente dans le monde que vous ne pouvez pas compter même si vous allez vous promener. Une fois, j'étais en promenade, et je viens de ramasser dans une rue 30 feuilles de forme différente. [RIRES] Votre tâche consiste maintenant à trouver cinq feuilles de forme différente. Je ne veux pas que vous comptiez maintenant sur des références numériques ou des photos, une raison est qu'en tant qu'artiste, je pense que vous êtes en train de devenir un artiste, un artiste observe son environnement qui est là vous pouvez obtenir beaucoup d' inspiration à l'avenir. Trouvez cinq feuilles de forme différente la rue dans votre maison, dans vos plantes d'intérieur, ou vous pouvez aller en ligne et les parcourir. Vous n'avez pas besoin d'être précis à 100% à l'apparence de ces feuilles, nous créons maintenant une illustration, et nous avons des possibilités infinies, vous n'êtes pas limité, c'est pourquoi vous peut simplement fonctionner à partir de votre imagination. Je veux dire, de votre cerveau, de vos observations, et de ne pas avoir littéralement ces feuilles placées ici, copier, etc., mais regardez-les et dessinez-les comme ça. Maintenant, je vais accélérer ça. Je vais peindre cinq plantes différentes en forme de feuille. N'oubliez pas d'utiliser la gomme pour bien obtenir vos formes et donnez-lui du temps. Ne vous précipitez pas à travers ça. Et encore une chose, sensibilité à la pression, j'ai oublié de vous le dire. Ce pinceau à sirop est très sensible à la pression, ce qui signifie que lorsque vous dessinez avec le crayon Apple et que vous le poussez plus fort, il deviendra très épais et très léger. Il ressemble beaucoup aux pinceaux normaux, lorsque vous poussez un pinceau, il en fera simplement une ligne épaisse. Lorsque vous dessinez ces formes, n'oubliez pas d'utiliser cette sensibilité à la pression dans vos dessins. On se retrouve dans la dernière partie de cette vidéo [MUSIQUE]. Voici donc mes cinq formes de plantes différentes. Ils ne sont pas parfaits. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. On se retrouve dans la prochaine vidéo où nous allons nous amuser un peu avec eux. 6. Textures et détails: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons ajouter des textures et des détails. Vous aurez des formes et nous allons les laisser telles quelles. Nous allons travailler sur des calques pour que vous compreniez ce que sont les couches. Vous devez comprendre comment fonctionnent ces pixels. Si vous accédez aux calques maintenant, vous pouvez voir sur le calque dans cette petite image ici, et vous ne pouvez voir que cette couleur. Vous ne pouvez pas voir l'arrière-plan, mais je peux simplement désactiver l'arrière-plan. Vous disposez maintenant de ces grappes de pixels individuels. Si je peux dire cela, et que vous pouvez les utiliser et les déplacer autour, ce n'est pas comme si vous le peignez sur un papier pour que vous deviez les découper. Ils vivent individuellement sous forme d'autocollant. Vous pouvez simplement le décoller et le mettre ici et là pour pouvoir vous déplacer, vous avez l' outil de sélection pour eux. Nous n'allons pas utiliser cela pour l'instant. Je vais réactiver l' arrière-plan. Mais gardez à l'esprit que vous avez ces formes individuelles en une seule couche et comme si elles étaient découpées. Nous allons maintenant travailler sur ces couches. Si je crée un nouveau calque, je peux travailler sur un calque différent et, je ne savais pas, peindre quelque chose de façon aléatoire ici et simplement ruiner ma belle image [RIRES]. Je peux l'activer et l' éteindre dans la couche. J'ai cette case à cocher ici pour pouvoir l'activer et l'éteindre. Je vais l'éteindre et je vais même le supprimer. Si je veux ajouter une couleur différente , choisissons cela. Choisissons simplement la même teinte et gardons la même teinte, rendre plus légère. Je vais maintenant choisir un pinceau à texture. Maintenant, je vais choisir un pinceau qui a une opacité. L'utilisation de textures numériques est très importante car elle donne cette sensation naturelle à l'auto x. Parce que lorsque nous peignons sur papier ou que nous peignons sur toile, elle a sa texture. Cela donne cette petite sensation granuleuse aux aspects, mais quand nous sommes dans le numérique, vous n'avez pas cela, comme si vous avez une différence très avant-gardiste et directe entre l'arrière-plan et la couleur. Je pense que les textures, nous ajouterons de la sensation et de l' ambiance à nos illustrations et vous pouvez également utiliser des textures pour l'ombrage. Je vous le montrerai plus tard dans la classe. Maintenant, je vais simplement supprimer ce calque, glisser et le supprimer. Je vais créer un nouveau calque complètement libre. Avez-vous une couleur plus claire maintenant ? Vous aurez un nouveau calque et je choisis simplement un pinceau transparent. Je vais juste passer aux textures. Choisissez peut-être comme basculer, nous essayons juste. C'est génial. Comme vous pouvez le voir sur ce calque lorsque je peins, je vais l'agrandir un peu. Je peins dessus. Il n'a pas vraiment l'air bien. Je veux maintenant ajouter des textures à ces formes. Il existe deux façons de le faire. Je peux également verrouiller le calque ou créer un nouveau calque et créer un masque de détourage et je vais simplement vous montrer la différence. Maintenant, j'ai rencontré cette couche en haut et je vais prendre ce pinceau texturé avec moins de neige pour qu'il soit plus transparent. Je vais juste ajouter une texture sur ces choses ici. Si je vais sur les calques et que je frappe cette couche une peinture aléatoire et que je frappe le masque de détourage. Il va le clipser, il sent découper les formes de cette texture. Pouvez-vous le voir ? Ce qui est bon avec cela, c'est que je peux déplacer ce calque, je peux déplacer cette texture. Je peux modifier cette couche. J'ai frappé la lettre n ici, je peux réduire son opacité. Je peux choisir différents modes de fusion qui amélioreront d'une manière ou d'une autre le trou. Par exemple, j'adore cette esquive de couleur, elle a fière allure. Je vais déplacer ça un peu, déplacer l'outil. Je suis en train de le déplacer. Lorsque vous avez eu l'outil de déplacement, vous pouvez le réduire, l' agrandir, etc. pour que je puisse le déplacer. Si je n'utilise que Alpha Lock, je vais désactiver ce calque maintenant. Je reviendrai à la couche des formes. Maintenant, je peins directement dans les formes, mais j'ai besoin de les verrouiller Alpha. Lorsque je vais dans le calque, cliquez et cliquez sur Verrouillage Alpha. Il verrouillera l'air de la jambe. Si vous y jetez un coup d'œil, il aura un arrière-plan vérifié. Lorsque vous avez un arrière-plan vérifié, cela signifie que ces formes sont verrouillées afin que vous ne puissiez pas peindre en dehors d'elles. Vous allez beaucoup utiliser cet avenir et il y a un raccourci vers celui-ci, si vous prenez vos deux doigts et faites-le glisser comme ceci, comme ce calque, comme ceci. Il sera verrouillé Alpha et Alpha Lock, Alpha Lock, Alpha lock. Je vais verrouiller ce calque Alpha maintenant, je vais simplement parcourir ces formes et y ajouter une texture. Pouvez-vous voir la texture ? C'est plutôt joli. Ce qui est un inconvénient maintenant, c'est que maintenant j'ai les formes originales colorées. Cela peut être un inconvénient. Vous ne voudrez peut-être pas modifier ces textures, mais vous pouvez également le souhaiter. Vous devrez décider si vous souhaitez avoir un masque de détourage ou non ou simplement faire directement dans les formes principales avec le verrou Alpha. Maintenant, je vais le laisser avec ce truc de verrouillage Alpha. Je retirerai le masque de détourage et je le garderai dans le verrou Alpha. Il y a une troisième façon d'ajouter nos détails. Je vais choisir une couleur maléfique et plus claire. Maintenant, je vais opter pour un pinceau de détail. Passons à un croquis et choisissons le crayon 6B. J'adore le crayon 6B car il fonctionne vraiment comme s'il s'agissait d'un crayon de couleur, par exemple. Maintenant, comme j'ai cette couche avec cette forme ici, je peux cliquer sur Sélectionner. Maintenant, j'ai sélectionné les formes que j'ai dans ce calque. Je ne peux pas simplement créer un nouveau calque dessus et une sélection reste. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais c'est avec ces lignes en dehors des zones que j'ai sélectionnées. Maintenant, je peux dessiner dans ces formes, mais vers un nouveau calque. Je peins sur cette forme, mais sur une nouvelle couche. Maintenant, je vais ajouter quelques détails, mais je viens de changer la photo couleur un peu moins, pourquoi les marques ? Laissez-moi voir. Ce que je vais faire maintenant, c'est d'ajouter détails à ces feuilles, et vous pouvez aussi faire [MUSIQUE]. Maintenant, je clique sur l'outil de sélection ici, et comme vous pouvez le voir, j'ai ces détails sur un calque séparé. J'ai tourné le dos. Faisons un petit récapitulatif de ce que nous avons appris, comment peindre dans ces formes solides. La première consistait à créer un masque de détourage, où vous pouvez peindre sur un calque complètement nouveau et le découper aux formes que vous avez ici. La deuxième méthode consiste à verrouiller Alpha les formes qui se trouvent sur le calque et à peindre directement dans les formes. La troisième consiste à sélectionner les formes que vous avez sur un calque et à en créer une. Ensuite, sélectionnez. J'espère que c'est logique pour vous. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les trois. Je les utilise dans différentes situations pendant l'illustration. Vous pouvez choisir celui qui vous convient le plus à l'aise. Le plus important est d'obtenir des résultats que vous aimez. Félicitations pour avoir terminé votre premier projet, j'espère que ce n'était pas trop exigeant pour vous. Je pense que c'est très facile pour les débutants et vous avez eu l'occasion d' essayer la plupart des outils et de comprendre comment fonctionnent ces pixels et ces calques. Je suis très enthousiaste à l'idée de passer au prochain projet où nous allons déjà créer un personnage. N'ayez pas peur, je suis là pour vous. Je vous explique tout et vous pouvez le faire. On se voit dans la partie suivante. 7. Étape 2. - Le personnage - L'esquisse: [MUSIQUE] Bienvenue dans la deuxième étape. Je suis tellement excité que vous soyez ici. Nous allons créer du personnage, mais ne vous inquiétez pas, cela va être très facile. Nous allons utiliser une esquisse, donc nous aurons une phase d'esquisse, puis nous allons simplement la peindre et utiliser les connaissances que vous avez acquises dès la première étape ici. Vous êtes excité ? Faisons ça. Bienvenue dans le deuxième projet, le personnage. Nous allons quitter ce premier projet ici et simplement masquer la galerie pour revenir à la galerie et créer un nouveau canevas de la taille d'un écran, et c'est à ce moment que je vais vous montrer comment empiler la toile. Encore une fois, retournez à la galerie, sélectionnez ces deux toiles et appuyez sur « Stack » et appuyez sur le « X » , puis vous allez à l'intérieur, vous trouverez les deux nouvelles toiles ici. J'irai à l'intérieur et nous parlerons simplement de la conception de personnages. Qu'est-ce que la conception de personnages ? Chaque illustration a besoin d'un protagoniste. Quel est le sujet de cette illustration ? Il raconte l'histoire dont vous avez besoin, comme les participants à cette histoire. Ces personnages sont généralement soit des personnages humains, soit objets inanimés ayant des visages, par exemple, ou certains traits humains, ou le troisième est des animaux présentant des traits humains et c'est ce qu'on appelle anthropomorphisme. Nous n'allons pas faire des personnages humains, ce serait un peu trop, je suppose, mais nous allons choisir un objet avec un visage ou un animal loin d'un accessoire humain. Permettez-moi de vous montrer ce que nous allons faire. Au début, dans cette partie, nous allons parler de cette esquisse, donc nous allons travailler avec un croquis. J'aimerais que vous choisissiez maintenant le crayon à esquisser 6 bits et choisir le noir et nous sommes à ce calque par défaut. Ce que j'adore dans ce crayon à croquis, c'est que vous pouvez créer de belles lignes avec lui et lorsque l'Apple crayon est monté sur pilotis, vous pouvez vraiment l'ombrer. Nous n'allons pas faire de l'ombre pour l'instant, je voulais juste vous montrer ceci. Permettez-moi de vous dessiner ça, donc de caractère. Nous avons des humains, des personnages humains, des objets. Avec des traits humains, disons que je ferais face ou avec les yeux. Créer des objets avec des yeux est un très bon moyen de créer des illustrations amusantes, puis il y a de l'anthropomorphisme, où l'on donne des traits humains à des objets ou des animaux. Nous avons un humain, par exemple. Je vais juste dessiner un personnage humain. Nous n'allons pas travailler là-dessus, mais par exemple, nous avons des objets avec des yeux. Je pense que les objets incluent tout ce qui est inanimé, donc des champignons, des fraises, des fruits, des légumes, etc. Je vais juste dessiner ici une fraise. J'ai une fraise avec un visage. C'est un personnage, et je peux avoir un renard, par exemple, ou un chien. Laissez-moi voir ce que ce sera, un chien, oui, avec un foulard. C'est un personnage ou disons qu'il a des lunettes. [RIRES] Dans cette partie, nous allons penser à un personnage qui sera dans ou automatique et nous allons l'illustrer. Maintenant, je ne veux pas que vous alliez trop dans les détails avec ces choses et que vous n' entrez pas dans des choses trop compliquées, nous allons travailler avec des formes simples. Si vous êtes très débutant, je vous suggère d'aller avec les objets avec les yeux. Les objets ont des formes géométriques très basiques. Par exemple, des fruits ou des légumes. Vous pouvez également choisir votre livre préféré, ou des objets comme une tasse. Ce sont des formes simples et vous pouvez simplement y mettre un visage et vous avez un personnage. C'est une seule façon. Une autre façon consiste à choisir un personnage un peu plus compliqué. C'est pour ceux qui ne sont pas très débutants et qui utilisent, par exemple, Procreate pendant un peu plus de temps et ils sont Procreate pendant un peu plus de plus habitués à l'interface et au fonctionnement des médias numériques. Ils peuvent choisir, par exemple, une licorne, un chien ou un renard, mais lui donner un accessoire humain, par exemple des lunettes, écharpe ou un pull, ou je ne sais pas, des écouteurs, etc. une licorne, un chien ou un renard, mais lui donner un accessoire humain, par exemple des lunettes, une écharpe ou un pull, ou je ne sais pas, des écouteurs, etc. J'ai mis des écouteurs sur mes personnages. Je vais juste vous montrer un nouveau tableau de bord que j'ai oublié de vous montrer, c'est le balayage libre des doigts et ça efface le calque. Je viens de l'utiliser et maintenant quelle est votre tâche de choisir des personnages libres. Si vous avez du temps ou de l'humeur, vous pouvez en faire trois parmi les objets faciles avec des visages sur ces fraises et carottes, par exemple. Si vous êtes plus avancé, vous pouvez vous libérer de ces animaux. Nous allons juste faire une petite séance d' esquisse. Je vais accélérer la situation et vous voir après la vidéo. Conseil de dessin, utilisez des lignes plus courtes pour esquisser, cela vous aidera à être dans le style lâche et à maintenir les formes. Vous n'avez pas besoin d'y aller et être vraiment précis dans cette partie. [MUSIQUE] J'ai créé des choses gratuites : une fraise, un livre et est-ce une fleur ou peut-être un soleil fait de visage. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé des phases très simples, comme deux points et une petite bouche. Je l'ai créé ici aussi, et j'ai aussi fermé les yeux. J'ai créé une licorne avec une écharpe, une méduse avec des lunettes et un poisson avec un collier. [RIRES] Je pense que je vais choisir la licorne, chose préférée de ma fille est une licorne ou des licornes, donc je vais m'en servir. Gardez les choses simples. Vous pouvez aussi me suivre avec cette petite licorne. Faites votre propre version. Ce dont vous avez besoin maintenant, c'est un simple croquis. Vous pouvez l'affiner si vous le souhaitez. La façon dont j'ai eu l'habitude d' affiner mes esquisses c'est que je crée un nouveau calque dessus. Le calque sur lequel j'ai créé une esquisse, je baisserai son opacité et je travaille sur le nouveau calque et je fais en sorte que cette esquisse l'affine. Je vais juste l'affiner dans un processus accéléré pour pouvoir travailler sur la nouvelle couche. [MUSIQUE] Je vais éteindre l'esquisse derrière. J'ai des croquis raffinés, et maintenant je peux appuyer sur l'outil de déplacement et le placer au milieu. Je peux le rendre plus grand ou plus petit. Je vais le garder ici dans cette taille, approximativement au milieu et je vous verrai maintenant dans la prochaine vidéo où nous allons choisir nos couleurs pour notre illustration. [MUSIQUE] 8. Les couleurs: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons parler des couleurs. Je vous ai déjà dit quelles options vous avez dans le menu des couleurs, mais nous n'avons pas créé de nouvelle palette de couleurs. Revenons à la palette. Il suffit d'appuyer sur le bouton Plus et de créer la nouvelle palette. Assurez-vous qu'il est coché ici, il s'agit donc d'une option par défaut maintenant. Je reviendrai au classique et je vais juste vous dire comment j'avais l'habitude de choisir mes couleurs. Fondamentalement, quelles couleurs cette licorne aura, elle va être blanche donc je vais choisir le blanc, je vais choisir un peu de gris pour l'ombrage, ce sera la base de mon illustration. Ensuite, pour les cheveux, j'adorerai utiliser du magenta et quand je choisirai une couleur, je choisirai un milieu de gamme pour cela. Choisissez une version plus légère pour la lumière et la version plus foncée pour l'ombrage. C'est le moyen le plus simple. Il y a tellement de façons différentes de choisir les couleurs, mais c'est très basique que je vais utiliser. Ensuite, j'aurai besoin de couleur pour l'écharpe. Nous allons choisir ce bleu pour cela. Je vais peut-être en choisir un peu plus sombre. Ce sera ma palette de couleurs. Vous avez maintenant plusieurs options pour utiliser une palette de couleurs. Ce que j'adore faire, c'est créer une nouvelle couche et avec le pinceau avec lequel je vais peindre, je vais encore peindre avec le pinceau à sirop pour poser les formes principales. Je me contente de peindre une palette de couleurs à partir de laquelle je peux choisir des couleurs , donc c'est une façon unique. Ou vous avez maintenant la possibilité de faire glisser le curseur vers le bas et de le placer ici. Choisissez l'option de palette de couleurs ici, puis vous avez les couleurs. Vous pouvez maintenant vous déplacer dans le menu de la palette de couleurs. Je n'aime pas m'en servir. J'utilise parfois celui-ci, mais nos jours, je clique simplement dessus parce que je peux vraiment manipuler les couleurs si j'en ai besoin de différentes. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons commencer à peindre. [MUSIQUE]. 9. Peinture: [MUSIQUE] Entrons dans cette partie passionnante. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est réduire l'opacité du calque d'esquisse. Je vais au calque d'esquisse, appuie sur ce bouton « N » et j'abaisse son opacité. La raison est que je vais peindre ces formes en dessous et je veux voir à quoi ressemblent vraiment ces formes. Si j'ai ce dessin dessus, je ne verrai pas les bords et il est important que les bords soient clairs. Je l'ai. Parfois, je l'ai configuré pour qu'il se multiplie, que je puisse en voir trois. Cela est important lorsque vous disposez d'une esquisse qui n'est pas un PNG. Je vais vous expliquer un peu plus tard. Mais quand vous avez une image qui est un calque solide avec un fond blanc, c'est JPEG et en PNG, vous n'avez ces pixels sans l'arrière-plan que je vous ai expliqué dans le premier projet. Maintenant, vous n'avez pas vraiment besoin de définir la multiplication, mais si vous avez une esquisse sur laquelle vous avez ce fond blanc et que vous êtes configuré pour se multiplier, cela supprimera l' arrière-plan de l'esquisse. Je vais créer un nouveau calque mais en dessous de l'esquisse. Maintenant, je vais vous montrer que si vous maintenez un calque enfoncé, vous pouvez le déplacer. Je vais placer ce calque sous l'esquisse. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons définir la couleur d'arrière-plan, sorte que nous puissions activer et désactiver l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, nous avons dans la palette de couleurs cette couleur blanche, et nous devons définir la couleur d' arrière-plan pour le blanc. Maintenant, prenons juste une seconde pour parler des valeurs. Les valeurs correspondent aux intensités de la couleur. Si vous voulez que quelque chose soit mis au point, il sera plus lumineux que les environs. Imaginez que cette licorne va être blanche, donc tout le reste doit être un peu plus sombre pour que vous puissiez la voir. Ou si c'est ce rose, vous devriez avoir tout autour un peu plus sombre. Pour bien voir vos couleurs, c'est une astuce professionnelle pour définir la couleur d' arrière-plan sur plus foncée. Je vais définir la couleur d'arrière-plan. Je clique sur ce calque d' arrière-plan, et il ouvrira un menu avec ces options de couleur comme si c'était là, mais ce n'est pas les calques, comme vous pouvez le voir ici, il est bleu, donc c'est actif. Je peux le régler sur n'importe quelle couleur, mais je vais juste le régler sur une gamme moyenne de gris ici pour que je puisse voir assez bien les couleurs. Maintenant, nous avons tout préparé pour la peinture des personnages. Nous avons les couleurs, vous n'avez pas nécessairement besoin de les avoir ici, comme si vous avez la palette de couleurs ici. Nous avons l'esquisse avec une opacité inférieure et nous avons défini la couleur d'arrière-plan à droite. J'ai un calque sous l'esquisse. J'ai choisi le pinceau à sirop d'encrage. Maintenant, je vais vous montrer l'outil de sélection de couleurs. C'est lorsque je place mon doigt sur l'écran et que je le maintiens enfoncé, j'active le sélecteur de couleurs et je peux choisir toutes les couleurs différentes. Maintenant, je vais juste choisir le blanc ou si vous ne l' avez pas comme ici, vous pouvez simplement sélectionner une couleur blanche. Je vais simplement bloquer la forme principale de la licorne. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, n'est pas forcément nécessaire de suivre le croquis, mais c'est parfois bon, mais absolument pas nécessaire. Par exemple, avec ces jambes, je veux que ce dessin soit vraiment simple et ne rentre pas trop dans les détails. Ce que je vais inclure dans cette couche aussi, ce sont les oreilles, je les ai oubliées, désolé. [MUSIQUE] Comme ça. Les cheveux seront sur une couche séparée et je vais juste effacer ça ici comme ça. Une écharpe sera également sur une couche séparée. Je vais inclure ces choses ici, donc j'aurai besoin d'une couleur brune. J'irai au rouge et j'en choisirai une version plus foncée, un peu orange et ça va être mon brun pour les jambes. Je vais juste les ajouter ici. Maintenant que j'ai bloqué ces formes, je vais créer une nouvelle couche pour les cheveux. Je vais choisir cette couleur moyenne et le sirop et dessiner simplement la forme des cheveux. [MUSIQUE] Je vais créer une nouvelle couche sous les cheveux et choisir un jaune pour cette corne. J'irai ici pour trouver cette couleur jaune ocre orange pour cette corne. À cette couche, je peux ajouter des détails différents. Je vais juste choisir le noir et dessiner les yeux. Je vais le rendre grand, c'est trop. Je veux dessiner les yeux, le nez, un peu de bouche, et je choisirai ce rose clair pour les oreilles comme celle-ci. J'ai oublié la queue. Je reviendrai à la couche de cheveux. Je vais prendre cette couleur et dessiner celle-ci. Je vais ajouter l'écharpe. Sur une toute nouvelle couche, je choisirai ce bleu et j'ajouterai l'écharpe. Je peux le mettre sous les cheveux comme ça et je verrouillerai cette couche avec mes deux doigts, je choisirai ce calque plus foncé mais peut-être un bleu encore plus foncé. Peut-être que je vais le verrouiller à nouveau et ajouter un peu de ces rayures avec cette couleur aussi. Joli. Maintenant, toutes les couleurs sont bloquées. Passons à la vidéo suivante et parlons de l'ombrage. [MUSIQUE] 10. Ombrage: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons explorer différents types d'ombrages. Il y a trois types d' ombrages dont j' aimerais vous parler. La première est lorsque vous donnez une dimension à la forme, puis il y a l'inclusion où les choses se touchent et lorsqu'il y a une ombre portée. Nous allons le créer tous les trois. Maintenant, je vais désactiver le calque d'esquisse et j'ai besoin d'un pinceau pour l'ombrage. Encore une fois, comme nous l'avons fait avec la texture, nous aurons besoin d'un pinceau texturé ou transparent, donc il est moins opaque et peut-être qu'il contient de petits grains. Jetons un coup d'œil à ces pinceaux. Vous pouvez ombrer avec n'importe quel pinceau, vous pouvez choisir l'aérographe. Il créera une ombre vraiment douce. Vous pouvez aller aux textures. Vous pouvez utiliser ces textures pour l'ombrage, vous avez des peintures en aérosol, vous avez, je ne sais pas, du charbon de bois. Ce serait bien. Vous pouvez également utiliser le crayon à esquisser pour l'ombrage. Ce que je vais utiliser maintenant, c'est les peintures en aérosol et utiliser cette buse moyenne. Je l'adore car vous pouvez le constater, il a une sensibilité à la pression et il est transparent. Jetons juste un coup d' œil à ce qu'il fait. Maintenant, je vais verrouiller tous les calques que j'ai ici et je vais travailler sur. Choisissons maintenant la couche du corps et essayons. Je vais rendre ce pinceau un peu plus grand et un pack de lasso, donc je vais baisser l'opacité et choisir ce gris. Je vais juste passer par là, et je vais le rendre un peu plus gros. Je vais juste passer par ce petit ventre pour y ajouter un peu d'ombrage. Comme vous pouvez le constater, vous avez déjà un peu de dimension. Vous n'avez pas besoin d'entrer dans la théorie de l' ombrage en ce moment. L'essentiel est que vous ayez des ombres de l'autre côté où vient la lumière. Nous avons une lumière venant du ciel et nous allons avoir une scène nocturne où la lune brille du haut, et vous pouvez simplement ajouter un peu d' ombrage ici et vous ne le faites absolument pas Je dois en faire trop. Vous pouvez aller ici aux cheveux et choisir cette version plus foncée de la même couleur. Comme vous pouvez le voir, j'ombrage avec la version plus sombre de la même couleur. Il existe différentes théories et façons d'ombrager, c'est la plus facile. Ce que je vais faire, c'est rendre un peu plus petit et d'ajouter ce petit ombrage, le rendre plus gros ici aux cheveux et à la queue. Nous avons un peu d'ombre ici, et faisons-le aussi sur cette corne. Je vais prendre la couleur et la rendre un peu plus foncée. Rendre ce pinceau un peu plus petit et ajouter un peu d'ombrage ici. Vous pouvez toujours ajouter en arrière, si vous exagérez quelque chose, revenez à la couleur d'origine et ombragez simplement avec elle, cela créera également une belle texture. Il y a un autre moyen de faire de l'ombre, et je vais l'utiliser pour les inclusions. Je vais créer un nouveau calque, choisir le noir, aller à la peinture et choisir le pinceau rond ici. Si vous le faites, vous pouvez voir que vous pouvez créer un calque transparent sur les objets. Maintenant, je vais le rendre petit et ajouter un peu de nuances sous les choses qui touchent. Je vais réduire l'opacité et la rendre encore plus petite. Je vais juste ajouter un peu d' ombres là où les choses se touchent. Par exemple, ici. Vous n'avez pas besoin d'en faire trop. C'est plutôt joli. Si je veux ombrer cette forme, je vais aller à la forme et la sélectionner, revenir au calque des ombres parce que nous le faisons sur un nouveau calque. Maintenant, il ne va pas sortir de cette forme principale. Pouvez-vous le voir ? C'est plutôt sympa. Maintenant, je le désélectionne. Maintenant, je vais ici jusqu'aux jambes. Je peux le refaire. Je peux sélectionner la couche du corps, avec sélection. Je ne vais tout simplement pas dehors. J'espère que vous aurez l'idée. Je ne sors pas de ces formes. Je peux juste ajouter ces petites ombres ici et là où j'en ai besoin. Il s'agit d'une couche transparente de noir. Parlons maintenant des ombres tombantes. Je vais créer un nouveau calque en dessous de tout cela. Je vais agrandir ce pinceau et faire un cercle en dessous. Je peux passer aux ajustements, et il y a le flou gaussien. Voici un flou gaussien. C'est zéro pour cent, et si je fais glisser mon Apple Pencil ici, j'augmente ce seuil. Comme vous pouvez le voir, je brouille cette forme ici. J'irai, par exemple, sept pour cent, et j'ai une ombre portée sous mon personnage. On se retrouve dans la prochaine vidéo où nous allons ajouter des détails amusants. [MUSIQUE] 11. Détails: [MUSIQUE] Ouah, c'est génial. Je vais désactiver cette palette de couleurs ici et créer un nouveau calque sur l'ensemble du personnage. Comme vous pouvez le voir si je veux créer un calque sur quelque chose, je vais sur le calque et lorsque je le frappe, crée un calque juste au-dessus. Maintenant, les détails. Maintenant que j'ai ce rose clair que j'ai choisi, je vais choisir le crayon à croquis 6B et je vais simplement dessiner détails comme je l'ai fait avec le floral. Je vais juste ajouter des cheveux aux cheveux comme ces lignes. C'est plutôt joli. Si vous voulez faire quelque chose au corps, vous pouvez choisir un peu gris clair. J'ai ajouté ces détails directement sur les cheveux, mais ça n'a pas vraiment d'importance maintenant. Vous pouvez ajouter un peu de lignes au personnage pour l'avoir comme des cheveux, par exemple de la fourrure. Avec ces petites lignes, vous pouvez créer autant de textures merveilleuses. Je peux faire quelque chose au klaxon. Supposons que je choisisse un jaune clair et que je n'y ajoute que quelques lignes. Je retournerai à la queue et j'y ajouterai des cheveux. Je vais désactiver l' arrière-plan par exemple, pour que vous puissiez vraiment le voir et maintenant nous avons un personnage. Alors, que dites-vous ? Je pense que c'est plutôt génial. Votre deuxième projet est terminé, passons au troisième projet, le pot. [MUSIQUE] 12. Étape 3. - Le pot - Configurer le: [MUSIQUE] Êtes-vous prêt ? Nous allons créer quelque chose vraiment cool à ce stade, nous allons peindre avec des outils intégrés, pot aigu approprié, ajouter le verre de fait, assembler ces éléments et déjà illustration presque terminée. C'est à ce moment que tout se réunit, jetons-y un coup d'œil. Bienvenue dans le troisième projet, permettez-moi de vous faire savoir que je suis vraiment fier de vous, que vous faites cela et que vous venez avec moi dans ce voyage, alors cliquez sur le et laissez-nous créer une nouvelle toile, alors appuyez sur un signe plus et maintenant nous allons choisir une toile de taille carrée parce que je pense que nous illustrons pour Instagram, [RIRES] donc il est très utile d'utiliser celui-ci. Dans cette vidéo, nous allons la configurer, nous allons utiliser des outils intégrés fournis avec procreate et extrêmement étonnants, par exemple, nous avons un guide de dessin intégré , un outil de symétrie, un joli étonnant que nous ayons ces choses en numérique. Au début, nous allons installer la toile, ce sera votre dernière œuvre d'art, nous allons ensuite améliorer éléments décoratifs et le caractère, et non, mais maintenant nous sommes Je vais peindre le pot au début. Nous allons définir la couleur d' arrière-plan sur une couleur plus foncée, donc j'irai sur les calques et je réglerai la couleur d'arrière-plan sur une pièce plus sombre. Non, je vais choisir le crayon 6B et choisir le blanc pour mon dessin. Nous allons créer un pot en verre, c'est la raison pour laquelle nous avons ce réglage que nous avons une couleur foncée, nous changerons la teinte à la fin, mais il aura essentiellement cette obscurité et va maintenant partir le bouton orange et appuyez sur Guide de dessin, mais vous pouvez modifier ce guide de dessin. Ensuite, vous aurez quelques guides tels que la perspective isométrique et la symétrie dégradées et cliquez sur la symétrie ci-dessous. Maintenant, vous aurez une ligne ici à travers toute la toile. Vous pouvez modifier l'opacité de ces lignes et vous pouvez la voir. Vous pouvez modifier l' épaisseur de cette ligne, vous pouvez modifier la couleur de cette ligne ici. Comme ça, il peut y avoir n'importe quelle couleur, pouvez-vous le voir ? Je vais le changer en blanc pour que je puisse le voir mieux comme ça et maintenant vous avez les options ici. Si vous cliquez sur les options, vous pouvez choisir de mouiller la symétrie froide à Horizonal, quadrant et en radial. Radial est bon pour créer des mandalas par exemple, vous pouvez changer le bouton du milieu ici, mais de quoi avons-nous besoin maintenant dans les options ? Choisissez la verticale, nous aurons besoin d' une verticale et maintenant cliquez sur Terminé. Ensuite, vous verrez ici cette ligne verticale qui ne sera pas vue dans votre illustration. Lorsque vous accédez aux calques, vous pouvez maintenant voir un mot sous le calque, il s'appelle assisté, cela signifie que est le guide de dessin s'applique à cette couche. Alors maintenant, je dessine en symétrie verticale. Lorsque je sélectionne le calque et que je vois ces options, je vois que l' aide au dessin est cochée ici. Sur un ticket, cet oiseau assisté disparaît d'ici et je peux maintenant dessiner sans cette symétrie. Je peux dessiner avec une symétrie et si je l'éteins, je peux dessiner sans cette symétrie. Maintenant, je vais activer l' Assistant de dessin et je vais vous présenter également la fonction de forme rapide, de sorte que vous ayez une fonction de forme rapide, ce qui signifie que si vous dessinez une forme et la maintenez enfoncée, elle va Pour le rendre plus lisse, je vais juste l' éteindre une seconde. Si je veux dessiner une ellipse, je la maintiens enfoncée et ça crée une ellipse parfaite pour moi et si je veux faire une ligne droite, je fais juste une ligne, maintiens et elle la rendra droite. Si je veux faire un cercle, je dessine un cercle, je le maintiens enfoncé, je peux modifier la forme et choisir un cercle ici, si je veux faire demi-cercle je maintiens enfoncé ou à moitié [inaudible] ça le crée comme ceci. Vous pouvez créer des formes parfaites en maintenant la forme que vous dessinez, ce qui vous aide beaucoup. J'ai l'aide déjà cochée, alors assurez-vous que le calque sur lequel nous dessinons est dans Drawing Assist et j'essaierai de dessiner le haut de la porte, pour que cette forme soit un peu. plus difficile parce que ce n' est pas comme ça. Si vous dessinez une ellipse, sera comme ça. Essayez donc de commencer par cette ligne, faites un demi-cercle et maintenez-le enfoncé et vous pouvez simplement pousser de haut en bas pour créer une ellipse. Je veux que cela ne soit pas parfait, nous avons une symétrie, mais je veux ce sentiment dessiné à la main, donc ce que je vais faire, c' est de dessiner pour cela, je ne vais pas ajuster cela et m'écarter pour cela. La raison pour laquelle nous utilisons cet outil de symétrie est qu'il est bon si nous avons ces deux côtés comme courir, si vous êtes la personne comme moi, je ne peux jamais faire la même forme ou la même chose. des angles des deux côtés, donc cette très belle chose. Merveilleux, je vais appuyer le bouton Déplacer et le déplacer un peu ici, encore plus je comprends ça, j'essaierai de le garder au milieu. J'ai mon pot et maintenant je vais éteindre l'aide au dessin et aller sur le bouton de plage et éteindre le guide de dessin et maintenant j'ai mon pot. Dans la vidéo suivante, nous allons créer l'effet de verre, et je vais vous montrer les différentes façons sélectionner les zones de votre illustration. 13. L'effet de verre: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons créer un effet de verre. Nous aurons besoin d'une couche transparente à l'intérieur de ce pot pour que nous puissions vraiment voir qu'il s'agit d'un verre et qu'il y a des reflets par-dessus. Je vais également vous montrer comment sélectionner des choses dans Procreate. La première chose à faire est de s'assurer d'avoir approximativement près de ces lignes pour que vous ayez vraiment des formes, pas seulement des lignes non terminées. Je vais m'assurer que là où ces lignes se touchent, elles sont fermées. Cela m'assure que je peux vraiment choisir autour de lui. J'ai l' outil de sélection ici, et j'ai la barre de menus ici. Je peux choisir de différentes manières, et j'ai la sélection automatique. J'ai la sélection à main levée, donc l'automatique est que si je clique sur une surface, elle est sélectionnée. Encore une fois, ayez un seuil. Si je l'ai à 100%, il choisira toute la zone. Si je passe en dessous, il sélectionne la zone sur laquelle j'ai cliqué. Vous pouvez augmenter ce seuil pour que davantage de pixels sélectionnés sur les bords de ces pinceaux texturés, par exemple. C'est vraiment une bonne chose que vous puissiez modifier ces seuils. Vous pouvez supprimer, inverser, copier, coller, plumer, enregistrer et charger, remplir la couleur, effacer cette sélection. Nous n'allons pas utiliser ces choses maintenant. Ce que je voulais vous montrer, c'est la sélection inversée. C'est vraiment cool que vous puissiez inverser les sélections. Ensuite, vous pouvez librement sélectionner, dessiner autour et il est sélectionné. Vous pouvez ensuite utiliser les sélections de rectangle et d'ellipse. Mais maintenant, nous avons la sélection automatique. Maintenant, c'est la pièce qui est sélectionnée, et si je clique maintenant sur un pinceau, elle ne sera pas bleue, mais vous verrez si vous la voyez de plus près, qu'il y a ces lignes vers les zones qui ne sont pas et il est vide là où il est sélectionné. Lorsque je peins maintenant, je ne peins que cette partie du dessin. Nous avons fait la même chose avec les formes de ces plantes, mais maintenant nous n' avons plus de formes peintes. Nous avons des grandes lignes. C'est une autre chose. C'est pourquoi j'ai ajouté ce pot dans ce projet de classe pour que vous compreniez comment la sélection pique et les différentes façons d' illustrer fonctionnent. Nous avons maintenant sélectionné cette zone. J'ai sélectionné le blanc, et je reviendrai au pinceau que j'ai choisi pour l'ombrage. Pour moi, c'était la peinture en aérosol et la buse moyenne. Je vais le faire gros. Je vais créer un nouveau calque et le rendre grand, et très légèrement je vais simplement passer revue toute cette forme sélectionnée. Je peux le faire ou réduire l' opacité de ce calque. que cela fera, c'est qu'il ajoutera instantanément cette texture granuleuse à l'ensemble du pot à l'intérieur. Je vais le rendre encore plus petit et ajouter un peu de reflet dans la forme que vous êtes dans l'angle que vous avez ici comme si elle le suivait. La ligne ici, et peut-être deux points ici. C'est une réflexion suffisante. Si vous voulez apprendre à ajouter des reflets à différents matériaux, je vous suggère vraiment de prendre des objets et d'observer simplement leurs reflets. Si vous pouvez le voir maintenant, ici, nous avons des points forts de différentes formes ici. Plus vous observerez d'objets et mieux vous serez en train de dessiner des réflexions. Dans la vidéo suivante, nous allons tout assembler. [MUSIQUE] 14. Mettre tout en œuvre : [MUSIQUE] Ce qui reste libre de ce projet, c'est de tout assembler. Je vais maintenant désélectionner cet espace intérieur. Ce que je vais faire, c'est peindre un sol et peindre le dessus du pot pour créer une nouvelle couche en dessous de tout cela. Je vais choisir la couleur bleu foncé, obtenir le sirop et juste peindre un sol ici. [MUSIQUE] Avec un gris plus foncé, je vais juste peindre ce dessus. [MUSIQUE] Peut-être choisir une couleur foncée le croquis et un crayon 6B et les ajouter simplement. Maintenant, cliquez sur « Galerie » et allez au personnage et ce que nous allons faire , c'est que nous allons créer une image complète partir de celle-ci sans l'arrière-plan. Mes esquisses sont désactivées. Je vais sélectionner les calques tels quels. Pour sélectionner d'autres calques, faites glisser les calques comme celui-ci. Maintenant, cliquez sur « Groupe » ici. Vous allez maintenant placer ces couches dans un groupe. Ce que je vais faire est une chose très pratique à faire à l'avenir lorsque vous allez illustrer , donc je vais faire glisser ce groupe et dupliquer et je vais frapper le groupe le plus haut et frapper aplatir. Maintenant, je vais désactiver ce groupe, désactiver la couleur d'arrière-plan et, comme vous pouvez le voir, j'ai une illustration complète sans calque séparé. Maintenant, je vais l'utiliser pour mon illustration car c'est fini. Mais si je veux changer quelque chose à l'intérieur de cela, j'ai ici l'illustration originale en couches. La raison pour laquelle je duplique ce groupe et que j' aplatisse ces calques ensemble dans un groupe différent, c'est que j'ai l'original et qu' il existe plusieurs façons de placer un élément d'un seul. Toile à un autre. Je vais vous montrer plusieurs versions et maintenant la version est que je maintiens pour calquer plus de largeur, garder, maintenir enfoncé. Avec mon autre doigt, je frappe la galerie. J'ai frappé le pot comme vous pouvez le voir, il y a un signe plus qui est apparu ici et je le relâche et il importe dans l'Arctique. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cet outil de déplacement est activé ici. Maintenant, je peux le rendre plus petit et le rendre plus grand. Maintenant, ce que vous devez retenir avec l'outil Déplacer, c'est que si vous effectuez davantage les sélections, désactivez l'outil Déplacer et le déplacer à nouveau et le rendre grand. Vous perdez de la qualité de l'image. Une autre chose est que si vous le placez à l'extérieur sur le canevas et que vous désactivez l'outil de déplacement , puis que vous souhaitez le déplacer à nouveau. Votre petit bébé sera coupé. Vous pouvez voir que les bords du canevas coupent ces sélections. Vous pouvez toujours y retourner. Une autre chose à retenir est que vous pouvez revenir en arrière et annuler les choses si vous ne vous rendez pas dans la galerie chaque fois pour laisser un fichier ou une toile et retourner à la galerie, vous ne pourrez pas le faire. défait. Vous n'avez que les annulations du temps passé dans la toile. Chaque fois que vous quittez la toile. Le programme Procreate oublie les étapes que vous avez faites à l'intérieur. N'oubliez pas de ne pas quitter le canevas si vous souhaitez annuler les choses, assurez-vous de les annuler d'abord. Maintenant, je vais rendre ce petit bébé un peu plus petit et le placer au milieu de mon pot. Oui, je l'ai sous ces effets de classe, alors assurez-vous que vous avez ce personnage. Au-dessus du sol, serait-il sous cet effet de verre. Je vais peut-être placer un lipide ici. Je retournerai à la galerie et j'irai voir mes petites fleurs que j'ai créées. Je vais choisir celle-ci car c'est ce que j'ai le plus aimé, et je vais simplement fusionner ces calques et maintenant je vais vous montrer comment fusionner les calques. Vous pouvez cliquer sur le calque supérieur et vous avez la fusion vers le bas. Cela va fusionner ces calques, les aplatir vraiment. Maintenant que vous les avez tous sur un seul calque, je peux désactiver la couleur d'arrière-plan. Maintenant, vous ne pouvez pas déplacer le calque de détail, etc. que nous avions ici. Une autre chose à faire est lorsque vous avez deux couches distinctes, c'est de les pincer ensemble. Pincez, pincez si vous avez plus de couches, vous pouvez les pincer toutes ensemble et elles se réuniront C'est juste un petit geste amusant que vous pouvez utiliser si vous ne voulez pas fusionner, fusionner, fusionner et sélectionner les calques afin de créer des calques libres, les pincer ensemble et d'en avoir un seul calque. Je vais désactiver la couleur d' arrière-plan pour qu' elle ne nous confonde pas. Maintenant, sélectionnez l' outil de sélection et maintenant nous allons les contourner à main levée, donc j' adore celui que j'ai créé, donc je vais simplement le couper. Vous terminez une sélection en cliquant sur ce point. Maintenant, je vais utiliser mes doigts gratuits pour glisser ou glisser, et maintenant j'ai le menu copier-coller ici. Maintenant, je peux couper copier, copier ou dupliquer, couper et coller, etc. Je vais cliquer sur copier en direct dans la galerie, aller dans mon pot. Les doigts libres glissent et je vais frapper ici coller. Maintenant, j'ai ici mon petit floral que je vais placer. Par exemple, ici comme ça. Je vais le placer derrière le petit personnage maintenant je peux le dupliquer. Je peux balayer le calque et dupliquer. Maintenant, comme vous pouvez le constater, j'en ai deux. J'ai cliqué sur l'outil Déplacer et le menu de l'outil de déplacement est ici. Vous pouvez inverser l'horizon, basculer vers la verticale, faire pivoter, déformer la distorsion pour qu'il y ait plusieurs choses que vous pouvez faire avec elle. Vous pouvez maintenant retourner horizontalement et en placer un autre ici. Vous pouvez simplement le remplir de magnifiques fleurs. Je ne veux pas en faire trop. Peut-être que je vais le rendre un peu plus petit et je reviendrai ici et je vais sélectionner, maintenant celui-là, j'adore ça. Doigt libre, copie. C'est le deuxième que vous pouvez coller des choses si vous ne collez pas de calques entiers, je vais juste placer cela peut être devant. Votre tâche est maintenant, j'espère que c'est clair, remplir ce bouton avec ces fleurs que vous avez créées. Je sélectionnerai à nouveau cette duplication flip horizontalement. N'en faites pas trop. Vous pouvez évidemment en ajouter d'autres à la main si vous le souhaitez, des éléments décoratifs. Je pense que c'est merveilleux. Au début, permettez-moi de vous féliciter que vous soyez arrivé à ce stade. C'est génial. C'est déjà une chose très importante que vous ayez fait ces choses en tant que débutant. Passons maintenant au quatrième projet, où nous allons créer un paysage derrière tout cela pour le rendre encore plus excitant. On se voit dans le prochain projet. [MUSIQUE] 15. Étape 4. - Le paysage - L'arrière-plan: [MUSIQUE] Je suis vraiment fier de vous à nouveau. Vous avez maintenant une technologie artistique presque finie. Il suffit d'ajouter ces magnifiques paysages que vous voyez sur Instagram et sur les réseaux sociaux. Pinterest est très facile pour les paysages. Aussi regarder la nuit, ciel [RIRES] ce sera vraiment amusant, alors nous allons simplement entrer dedans [MUSIQUE]. Ce sera tellement excitant. création de cet arrière-plan va comporter trois étapes principales. Vous allez créer un arrière-plan avec des couleurs d'arrière-plan. Nous allons créer des montagnes et du ciel. Les couleurs de fond vont être couleurs du ciel à l'arrière, j'ai pensé qu'on ne devrait pas faire un jour car j' aimerais ajouter des étoiles à la fin comme effet. Vous pouvez avoir un coucher de soleil où vous pouvez, par exemple, placer la lune déjà ou nous pouvons avoir juste un ciel nocturne qui est vraiment l'étape du coucher du soleil où il devient déjà bleu foncé. Mais c'est encore un peu plus lumineux, mais vous avez déjà les étoiles dans le ciel. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner le pot, contour, appuyer sur Sélection, appuyer sur Automatique et sélectionner D. C'est la zone intérieure, puis aller dans les couleurs et choisir Couleurs libres, aller au bleu et choisir un couleur qui va être claire. Disons cette lumière. Je vais choisir le pinceau à sirop et créer une nouvelle couche et faire cette couche en dessous avec tout. Rendez le pinceau grand et en couleur ici. Maintenant, faites-le plus foncer et rendre la couleur plus foncée ici. Je rappellerai peut-être un peu pour le peindre ici. Le plus sombre ici et le plus sombre jusqu'au sommet. Maintenant, vous avez déjà été initié au flou gaussien et flou gaussien comme s'il était floué. Nous avons différentes options de flou. Maintenant, je vais passer à Ajustements et j' ai un flou de mouvement. flou de mouvement fait cela. Il brouille les couleurs ensemble dans l'angle dans lequel vous dessinez. Je vais le faire comme ça. Voyez-vous, je déplace mon Apple Crayon de cette façon. Si je le faisais de cette façon, il va le flouter horizontalement. Mais je suis allé à flou verticalement. C'est ainsi que vous créez une dégradation et c'est le fond de celle-ci. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter quelques montagnes. [MUSIQUE] 16. Les montagnes: [MUSIQUE] Nous allons donc ajouter quelques montagnes. Je sélectionnerai à nouveau l'intérieur du pot, donc je clique sur « Sélection » dans Automatique. Je vais passer à ce calque d'arrière-plan flou et créer un nouveau calque. J'ai le pinceau à sirop et je vais choisir une couleur pour la montagne. Ne vous inquiétez pas, nous aurons une partie où nous allons ajuster les couleurs comme elles sont vraiment belles. Ce que vous devez savoir sur ces montagnes et pourquoi je les inclue dans cette illustration c'est d'en apprendre un peu plus sur Perspective. Maintenant, vous avez déjà un peu de terrain et vous avez ce petit personnage au milieu. Comme vous pouvez le constater, vous avez placé ces fleurs ici et là, derrière et devant. Il existe plusieurs règles au sein de Perspective. Par exemple, les choses qui sont plus proches sont un peu plus grandes que les choses plus éloignées. Dans les couleurs, les choses qui sont proches sont plus saturées, chaudes et plus foncées que les choses plus éloignées. C'est un paysage facile que vous pouvez voir dans différents tutoriels. C'est une chose très tendance à dessiner ces montagnes qui deviennent plus en plus claires et lumineuses à l'arrière-plan. C'est à cause de la règle de perspective qu'il devient plus pâle à l'arrière-plan. Il suffit de créer une couleur moyenne pour la moyenne montagne. J'ai une nouvelle couche au-dessus. Je vais juste peindre en montagne en forme vraiment aléatoire. Je vais devoir le fermer, dans les deux tailles pour la chute de couleur. Cela va être très facile. C'est la montagne. Je vais choisir une version plus sombre et créer un nouveau calque au-dessus et créer une montagne plus proche. J'ai besoin de fermer ces deux-là et de laisser tomber la couleur ici. J'ai besoin d'une couche très légère derrière ces deux-là et d'un rose clair. Je vais devoir le fermer des deux côtés. Comme ça. Je n' aime pas sa forme. Je vais les rendre un peu plus petits. Je vais sélectionner ces trois comme ça et cliquer sur « Déplacer ». Si je déplace ces trois couches comme ça, je les ferai sortir de la forme du pot. J'ai un uniforme ici. Si je clique sur la forme libre dans l'outil Déplacer, je peux librement modifier leur forme. Par exemple, comme ça. Mais maintenant, je veux juste que cette partie supérieure aille un peu plus bas, alors j'ai frappé ce point ici et je le fais un peu plus bas. Magnifique. Je vais les éditer séparément un peu parce que je vais rendre celle-ci plus sombre un peu plus grande, celle du milieu un peu plus petite, et celle-ci légère peut-être un peu plus grande comme celle-ci. Je vais vous montrer une astuce. J'ai ici quelques pixels que je ne veux pas vraiment et je ne sais pas sur quel calque ils se trouvent, alors ce que je vais faire, c'est de maintenir ce petit rectangle enfoncé et déplacer mon doigt sur ces pixels que je Je veux trouver et c'est dans cette couche, sur celle-ci. Il me montre. Je peux m'en effacer. Je vais choisir cette couleur ici et remplir ce terrain. Passons maintenant à la vidéo suivante, où nous allons peindre le ciel et essayer quelques pinceaux de luminance. [MUSIQUE] 17. Le ciel: [MUSIQUE] Nous sommes presque finis. Dans cette vidéo, nous allons peindre sur le ciel. Accédez au calque de ces couleurs floues, créez un nouveau calque. Explorons maintenant les pinceaux de luminance Procreate des offres. Voici donc le jeu de pinceaux luminance et il y a des pinceaux extrêmement incroyables. Ce que j'aime le plus, c'est encore un stylo léger, laissez-moi vous montrer ce qu'il fait. Quand je crée un point, c'est comme une petite étoile. Vous pouvez évidemment changer la couleur. Je vais choisir une couleur jaune ou orange. La lumière de cette étoile sera orangée, mais je veux qu'elle soit plus légère, peut-être, comme ça. Ce que je vais faire, c'est traverser le ciel et ajouter quelques petites étoiles. Je veux aussi ajouter une lune. Je vais juste choisir une couleur blanche simple pour elle et le pinceau à sirop que j' ai pour le pinceau solide, je vais créer un nouveau calque et je le dessinerai. [MUSIQUE] Je vais vous montrer une autre astuce pour faire briller quelque chose. Je vais dupliquer cette lune, aller à celle qui est plus basse. Allez aux réglages et flou gaussien et gaussien flou. Maintenant, vous avez une lune brillante. Excellent. J'appelle ça fini comme la partie illustration. Dans la vidéo suivante, nous allons faire quelques ajustements. voit là-bas. [MUSIQUE] 18. Ajustements: L'une des choses les plus importantes dans illustration est qu' elle est lisible et qu'elle est également lisible en niveaux de gris Il y a donc un calque de vérification de valeur que je vais simplement créer pour pouvoir voir l' illustration entière dans en niveaux de gris, et je peux décider si certaines parties de l' illustration sont suffisamment visibles, puis je peux également modifier les teintes. Ce que je vais faire, c'est d'aller en haut, de créer un nouveau calque, sélectionner le gris et de remplir le calque entier de gris, avec un dessin de couleur. Retournez aux Calques et remplacez le mode de fusion sur Couleur. Maintenant, je vois que les choses se mélangent un peu les unes aux autres. Je vais désactiver cette couche de vérification de valeur et je vais changer un peu les teintes. En fait, je n'aime pas trop les montagnes. Commençons par le sol. Je pense que le sol est trop lumineux. J'aimerais bien le rendre plus sombre, alors je vais passer à Réglages, Teinte, Saturation, Luminosité, et je peux régler la luminosité. Je vais le rendre tout simplement plus sombre comme ça. Ensuite, j'irai dans les montagnes, et je pense que ces montagnes ne sont pas les meilleures teintes. Je vais changer de teinte. Je vais juste passer dans les teintes et les changer. Je l'adore un peu plus dans cette couleur violette et la rend un peu plus sombre, peut-être plus claire, plus foncée. J'irai au milieu et je ferai de même. Réglages, Teinte, Saturation, Luminosité, et je vais le changer par un peu trop de violet, et peut-être le rendre un peu plus sombre. Allez sur celui-ci, retouchez-le et, encore une fois, changez la luminosité. Je vais le rendre un peu plus lumineux. Faites une teinte que j'adore qu' elle soit un peu aussi orangée. Que ce soit comme ça. Je vais dessiner ce milieu un peu plus léger. Je l'ai mis un peu plus léger comme ça. Quant à ces deux-là, je vais les mettre en une seule couche, alors je pince ces deux-là. Ceux-ci vont à la luminosité de saturation de teinte. Je vais les rendre un peu plus brillants avec la teinte. J'ai adoré cette orange. Gardons-les comme ça. Ceux-ci, je vais les pincer ensemble aussi. Voyons maintenant. Ils ont l'air plutôt bien avec ce rouge. J'adore ce qu'ils sont en ce moment. Je retournerai peut-être à cette petite licorne et placerai un peu différemment. Je vais aussi jouer un peu ici. Je ne veux pas trop compliquer ça. Je pense que c'est plutôt joli. Vous pouvez ajouter des textures sur ces formes de montagne si vous le souhaitez. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire, mais je ne veux pas trop travailler là-dessus, inutilement. Passons au projet final où nous allons faire une petite animation. Ne pensez à rien de compliqué. Nous allons simplement ajouter quelques éléments en mouvement et finaliser l'examen automatique. On se voit dans le projet final. [MUSIQUE] 19. Étape 4. - Animation - finaliser: [MUSIQUE] Votre illustration est maintenant terminée. Maintenant, vous avez ces éléments décoratifs, votre personnage, vous avez le pot, l'arrière-plan, et ce qui reste, c'est de le rendre un peu plus vivant et d'apprendre un autre outil intégré de Procreate c'est tout simplement incroyable et c'est de l'animation. Ne vous inquiétez pas, ce sera vraiment facile alors rendez-vous à la dernière étape. [MUSIQUE] Je suis extrêmement fier de vous que vous ayez terminé le cours jusqu'à présent, vous avez déjà fait beaucoup de travail. Cette animation n'est que la cerise au sommet. Au début, nous allons juste finaliser l'image, puis passer à animation de quelques petites parties , puis nous allons enregistrer et exporter, et nous allons en finir cette classe et Tu seras un héros. Une chose est que nous n' avons que ce pot. Nous aurons besoin de quelque chose autour et je changerai la couleur de fond de tout cela pour qu'elle soit plus claire, alors pouvons-nous vraiment voir tout cela ? Je n'aime pas non plus qu'il soit gris foncé, donc nous pouvons choisir une couleur différente et j'aime ce bleu indigo, mais vous pouvez tout à fait contourner et simplement faire le tour et voir quelles couleurs conviennent à votre pot. J'ai adoré celui-ci. Vous pouvez également ajouter de la texture. Ce que j'aimerais ajouter, c'est l'ombre portée en dessous. Pour créer l'ombre portée, je vais choisir le pinceau rond, le noir. Je vais créer un nouveau calque en dessous de tout cela et avec le pinceau rond dessinez une ombre portée ici. Si vous voulez qu'il soit un peu plus sombre, créez d'autres calques et cliquez maintenant sur « Ajustements ». Juste un flou gaussien. Nous avons une ombre portée ici. Maintenant, j'adore décorer mes illustrations avec des éléments décoratifs, si cela a du sens. J'adore choisir différentes formes et simplement les placer autour. Ce que j'ai en tête, c'est que je vais créer une couche au-dessus de tout, choisir le blanc et le sirop. J'ai quelques formes que j' adore dessiner, par exemple, ces étoiles avec cette forme. J'adore dessiner des étoiles comme celle-ci. Ce que je veux de vous maintenant, c'est choisir deux éléments décoratifs, que ce soit des étoiles. Ou je ne savais pas, des points ou des cœurs ou d'autres beaux éléments et juste les peindre autour du pot comme ça. Je vais choisir une autre couleur. J'adore cette peinture, mais je vais la rendre un peu plus orangée, peut-être plus légère comme celle-ci. Je vais juste ajouter des points. Ce que j'ai oublié, c'est d' ajouter de la texture à l'arrière-plan pour que nous puissions simplement sauter dans l'animation, la vidéo suivante. Je vais simplement créer un nouveau calque sous l'ombre portée. Allez trouver le pinceau à texture que j'ai utilisé. C'était le rectangle, si je me souviens bien. Qu'il s'agisse d'un pinceau à texture. Choisissez une version plus claire de la couleur de l'arrière-plan. Vous pouvez choisir la couleur et trouver une version plus légère de celle-ci. Maintenant, nous allons faire ressortir la texture du pinceau afin de ne pas passer par le fond, mais assurez-vous de faire grandir le pinceau et de le frapper. De cette façon, cela crée une texture vraiment agréable. Si vous pensez que c'est trop, vous pouvez toujours réduire l' opacité de cet arrière-plan. Vous avez un joli fond texturé pour l'illustration. Assurez-vous d'avoir une texture sur l'arrière-plan, vous avez l' ombre portée sous le pot et que vous avez les éléments décoratifs autour du pot. Assurez-vous d'avoir au moins deux, donc des points, des cœurs, des rectangles, triangles, des petits dessins simples, j'ai ces deux types d'étoiles. Ce que je vais juste faire, c'est peut-être rendre plus sombre ce fond. Désolé, c'est un peu plus texturé. On se voit dans la prochaine vidéo où nous allons animer ces petits éléments. [MUSIQUE] 20. Animation: [MUSIQUE] Nous arrivons à la dernière étape. [RIRES] J'espère que vous vous sentirez bien. Il existe un outil intégré dans Procreate appelé Assists d'animation. C'est un grand succès. C'était un grand succès il y a quelques années quand ils l'ont présenté. Cela nous donne tellement d' occasions de tirer parti compétences de base du programme et de nos œuvres d'art pour créer quelque chose de vraiment cool avec eux. Si vous appuyez sur le bouton Clé à molette, vous avez des aides à l'animation ici et vous n'avez qu'à l'activer. Que s'est-il passé maintenant ? Dans l'assistance à l'animation, chaque couche est une scène de l'animation. Ce que je vais faire ici, dans ce trou, c'est de sélectionner les couches de l'illustration sans les éléments. J'ai tout et je les regroupe. Ce groupe est l'une des étapes d'une animation. Que sont les cadres, ce sont des cadres. Si vous le regardez dans ce bas, vous avez maintenant des cadres. Vous avez l'illustration et vous avez les éléments. Les deux couches que j'ai ici ont tourné sur nos deux cadres. Si vous pensez aux animations, pensez à ce que chaque image dure une seconde. Il faut peindre le mouvement dans ces petits cadres. Il y a quelque chose qui change tout au long de ces petites images ou secondes, etc. Il y a la trame de départ par seconde. Vous pouvez y définir le nombre de ces petites images, cadres ou calques qui apparaissent en une seconde. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est d'aller ici et là où vous l' avez, cliquez dessus. C'est l' illustration principale ici et cliquez sur Arrière-plan. Allumez-le. Cela signifie que l'illustration avec une texture en arrière-plan sera corrigée. Je vais éteindre les éléments. C'est le contexte. C'est ce que nous illustrons ou que nous animons. Les éléments que nous avons ici dans un autre calque vont être activés et seront le premier cadre, si cela a du sens. J'espère que vous comprenez ce que je dis. Voici la couche Value Check. Comme vous pouvez le constater, les calques qui ne sont pas activés n'apparaissent pas ici dans l'aide à l'animation. Je vais simplement supprimer cette couche de vérification de valeur pour qu'elle ne vous confond pas, donc je l'ai supprimée. Nous avons maintenant une couche. C'est l'illustration, et nous avons un autre calque avec les éléments. Je vais maintenant créer un autre calque. Comme vous pouvez le voir maintenant que j'ai créé un autre calque, ce calque ci-dessous a été un peu muet. Cela signifie que vous pouvez utiliser ce calque silencieux comme guide. Ce que je vais faire, c'est l'animation la plus simple qui existe, c'est que j'ai créé au moins deux éléments différents. Je ne vais même pas changer de façon à ce qu'ils se déplacent autour de l'illustration. Ils vont juste cligner des yeux. Si vous accédez à mon profil Skillshare, j'ai des animations très faciles ici. Comme vous pouvez le constater, j' ai cet œil ici, par exemple, qui clignote. J'ai deux images jouées, clignotant, yeux ouverts, yeux fermés, yeux ouverts, yeux fermés. Ensuite, j'apprends à dessiner une animation où ces petites fleurs ne tombent que dans une direction. Il y a 1, 2, 3, 4, 5, 1, 2, 3, 4, 5, peut-être cinq images différentes comme vous pouvez le voir, et l'arrière-plan est fixe. Quand vous allez ici clignoter, peindre de l'eau, peindre de l'eau, peindre de l'eau, il y a de petites bulles en mouvement, du café. Il y a ces vapeurs qui se déplacent sur les étapes libres de la vapeur. Ce n'est absolument pas une façon compliquée d'animer. C'est ce que nous allons faire ici. Ceux-ci vont clignoter un élément à l'autre. J'ai cette nouvelle couche. Je vais choisir mes blancs et mon sirop d'encre. Je vais les changer. où j'ai un chemin d'étoile, je vais dessiner l'autre. J'espère que vous comprenez ce que je veux dire. [MUSIQUE] Qu'en est-il des points ? Je reviendrai à la couleur des points et je vais juste les peindre dessus. Vous n'avez pas besoin de les peindre au même endroit où ils ont été car si vous l'ajoutez un peu de mouvement, ce sera intéressant. Maintenant, je vais toucher Play ici. Jouer. Comme vous pouvez le voir, il clignote, mais un peu rapidement, je vais faire une pause. En bas, vous avez des paramètres, cliquez sur Paramètres. Maintenant, vous avez Loop. C'est bien qu'il soit réglé Loop. Il existe différents modes de jeu comme Pink-Pong et One Shot. Les images par seconde sont réglées sur 15. Cela signifie qu' en une seconde, 15 images sont lues ou des calques joués. C'est beaucoup. Nous n'en avons que deux, donc nous devons l'abaisser, par exemple 4. Cela signifie qu'il va clignoter plus lentement. Pouvez-vous le voir ? Paramètres. Si nous en faisons 2, ce sera encore plus lent et c'est ce que nous voulons. Nous voulons deux images par seconde. C'est suffisant. C'est juste une très belle touche à l'œuvre d'art et vous n'avez même pas besoin d'en faire plus. Pour un débutant, c' est une chose extrême si vous comprenez ce qui se passe ici. Faisons un petit récapitulatif de ce qui s'est passé ici. J'espère que j'ai été clair en expliquant vous pouvez fixer votre illustration comme arrière-plan si vous en faites un groupe. Vous aurez l'illustration en couches entière dans un groupe ici. Pour en faire un arrière-plan, cliquez sur le cadre et activez l'option Arrière-plan. Ensuite, pour avoir quelque chose à illustrer, vous avez vos éléments, au moins deux, j'en ai trois comme adulte et les deux façons d' illustrer l'étoile, je l'ai sur un seul calque. Ensuite, j'ai une autre couche où j'échange leurs positions. où j'avais le premier type, j'ai peint le second où j'avais le second, j'ai peint le premier, et là où j'avais ces points, j'ai eu un peu de mouvement si je me rapproche. ce sont les deux calques et comme s'il bougeait, si je faisais un troisième calque, par exemple, et que je placais un autre point ici dans l'illustration, il semblerait qu' il bougeait, mais nous ne le faisons pas. Nous ne faisons pas d'illustration clignotante , alors j'ai joué à nouveau et je trouve ça merveilleux. Maintenant, vous avez l'animation et pour l'avoir plus longtemps, car maintenant nous avons deux images par seconde, donc combien de temps cette animation durerait, une seconde. Nous devrions exporter au moins une animation de trois secondes. Cela signifie que je vais simplement dupliquer ces calques. Dupliquez-le et placez-le en haut. Je vais le faire plusieurs fois afin d'avoir une animation plus longue. Assurez-vous que vous avez la variation de ces deux couches. Couches 20, 18, 20, 18, 20, 18. Quand j'ai joué, c'est la même chose, mais ce sera une animation de trois secondes. On se retrouve dans la vidéo suivante, où je vais vous montrer comment enregistrer et exporter votre illustration. [MUSIQUE] 21. Le projet de cours: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais juste vous montrer comment télécharger votre œuvre d'art dans des projets de classe. Pour créer votre projet de classe, cliquez ici, « Créer un projet ». La première chose que vous devez maintenant faire est d'exporter vos illustrations. Je retournerai ici à Procreate et j'appuierai sur le bouton Range. Ensuite, dans les actions que je dois partager et j'ai plusieurs possibilités, je peux partager des images et partager des calques. Dans les couches de partage, je suis en train de créer ces fichiers vidéo. Un GIF animé. C'est ce dont nous aurons besoin. PNG animé, ce qui est bon lorsque vous ne voulez pas avoir d'arrière-plan. MP4 animé, qui est un fichier vidéo, et ce dont nous aurons besoin, c'est le GIF animé. Il suffit de cliquer dessus. Vous aurez quelques paramètres ici. Ce qui est le plus important, ce sont les images par seconde. Nous avons déjà commencé à deux pour que nous ayons vraiment ces effets clignotants, vous aurez donc un aperçu ici. Vous avez une résolution maximale et vous pouvez cliquer sur « Ready Web Ready ». Il le rendra plus petit, donc il sera vraiment prêt pour le partage. C'est ce dont nous aurons besoin. Maintenant, vous pouvez cliquer sur « Exporter ». Il était en train d'exporter et de choisir, je vais juste enregistrer l'image. Il l'enregistrera sur ma pellicule de caméra. Maintenant, je veux également que vous exportiez cette illustration au format JPEG ou en tant qu'image statique alors allez dans « Calques » et transformez ces animations en tant que calques en dehors de la première. Comme je l'ai dit, pour celle-ci l'ait vraiment comme surface décorative. Allez à nouveau dans « Partager » et vous pouvez également accéder à « Canvas » et désactiver les ressources d'animation. Retournez à « Partager » et vous avez cinq formats ici. Par exemple, Procreate. Procreate signifie que vous avez enregistré le fichier procreate lui-même et si vous l'ouvrez dans un autre Procreate ou iPad, vous aurez exactement les mêmes choses à l'intérieur. PSD est destiné à Photoshop. Si vous souhaitez travailler sur vos illustrations dans Photoshop, vous pouvez le faire. Vous y trouverez également les calques. Vous pouvez l'enregistrer au format PDF ou JPEG. Le format PNG est encore une fois lorsque vous ne voulez pas avoir d'arrière-plan, et un format TIFF est un format d'impression. Allez dans « JPEG » maintenant. Encore une fois, il suffit de sauvegarder l'image et vous l'aurez sur la pellicule de votre appareil photo. Maintenant, vous allez revenir au partage de compétences et ajouter un titre à votre projet, je l'appellerai le pot magique. Dans la description du projet, vous pouvez ajouter une image, une photothèque, et je vais juste choisir la dernière et je l' ai dans mon projet. Vous pouvez y inclure des oiseaux. Je veux vraiment que vous exprimiez vos expériences dans les moments Eureka , alors écrivez simplement quelques mots. Vous pouvez à nouveau accéder à « Image » et au GIF pour que nous puissions voir le JPEG et le GIF, et comme vous pouvez le voir très joliment importés ici. On peut le voir cligner des yeux. Une astuce facile pour créer une image de couverture pour votre projet de classe consiste à aller dans « Galerie », sélectionner votre illustration et à la dupliquer. Lorsque vous le dupliquez, vous pouvez trouver tout ce que vous voulez et vous ne manquerez aucune information. Je garderai donc l'origine des œuvres d'art dans l'une et je paierai avec l'autre. Ce que vous devrez faire ici, c'est d'aller dans les calques et j' activerai l' aide d'animation et je cliquerai dessus et je l' éteindrai en arrière-plan. Il ne s'agit pas d'un arrière-plan. Je vais désactiver l' aide à l'animation. Maintenant, je peux maintenir cette texture d'arrière-plan enfoncée et la placer en dehors de ce groupe. Je vois que c'est en dehors de ce groupe, qu'il est un peu sur le côté comme vous pouvez le voir ici. Je le maintiens et le glisse un peu pour qu'il sorte de ce groupe. C'est important car je ne veux pas déplacer cet arrière-plan. Je veux seulement bouger le pot et les étoiles. Ce que je dois faire maintenant, c'est de sélectionner ce groupe et de sélectionner les étoiles qui sont activées, puis de cliquer sur le bouton « Déplacer ». Je vais simplement le rendre plus petit et le faire au milieu, et je vais simplement l' enregistrer en JPEG et enregistrer une image. Maintenant, lorsque je vais au projet de classe, je peux cliquer sur « Charger l'image » «  Photothèque » et la choisir quand elle est plus petite. Il conviendra juste à cette image. Je viens de le soumettre et je vais l' intégrer dans cette image de taille différente, donc vous pouvez cliquer sur « Publier ». Si vous avez des questions, accédez à l'onglet Discussions ci-dessous et posez une question. [APPLAUDISSEMENTS] Encore une fois félicitations, je suis tellement fier de vous alors que vous terminez tout ce cours et je pense que vous pouvez être super fier de vous-même. Faisons un petit récapitulatif de ce que nous avons appris dans ce cours [MUSIQUE] 22. Réflexions finales: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous avons traversé tellement de choses ensemble. Nommer tout ce que nous avons appris serait une longue liste. Nommons les principaux points à retenir de chaque étape. Dans un premier temps, nous avons appris que formes sont à la base de toutes les illustrations et que la meilleure façon s' inspirer est d'observer la nature. Dans la deuxième étape, nous avons appris que mettre un visage sur la forme créera un personnage mignon, puis en y ajoutant des traits humains, nous pouvons les rendre vraiment uniques. Dans la troisième étape, nous avons appris que par des étapes très simples, nous pouvons créer une belle scène et une illustration à partir d'éléments créés séparément. Au cours de la quatrième étape, nous avons appris quelques règles de perspective de base, quelques techniques intéressantes pour créer un arrière-plan, et nous pouvons toujours ajuster les couleurs de nos illustrations si elles ne correspondent pas. Au cours de la cinquième étape, nous avons appris que l'ajout de texture et simples éléments décoratifs peut compléter nos œuvres d'art, et que l'ajout d'une animation simple le fera vraiment ressortir. C'était beaucoup, mais je pense que c'était vraiment amusant et c'était tellement cool de vous avoir dans ce cours. Assurez-vous de laisser un avis à la classe pour que je sache ce que vous en pensez. Suivez-moi sur les réseaux sociaux, Instagram et Facebook où vous pouvez me trouver en tant que The Artmother. Assurez-vous de me marquer comme [inaudible] lorsque vous partagez vos œuvres sur les réseaux sociaux, je les repartage généralement. Assurez-vous de me suivre ici aussi sur Skillshare pour que nous puissions entrer en contact. Je suis tellement heureux que vous m' ayez choisi pour être votre instructeur et que vous ayez été avec moi dans ce cours. J'espère vous voir dans mes autres cours, et je vous souhaite plein succès dans votre parcours d' illustration numérique. Joyeuse création. [MUSIQUE]