Atelier de coloration numérique (en anglais)

1. Introduction: Salut, les gars, je suis Ed Fechuk et bienvenue dans mon cours de coloriage numérique Maintenant, celui-ci est un peu différent de certains de mes autres cours. Celui-ci a été tiré d'un atelier que j'ai fait avec mes étudiants Il est donc un peu abrégé, un peu court, mais très intense Je pense que ça te plaira. Je pense que ce cours vous propose un petit cours intensif l'art de la coloration numérique. Si vous avez toujours voulu apprendre à utiliser cette application sur votre iPad ou votre tablette ou quelque chose comme ça, c'est le moment. Je vais vous apprendre les bases 2. Configuration de page: C'est bon. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous y intéresser. Et je vais garder un œil. Je sais que c'est en direct, donc je garde un œil sur les commentaires et je vais essayer de répondre aux questions et autres choses lorsque nous y reviendrons. Nous allons plaisanter un peu. Aujourd'hui, je ne soutiens pas Pepsi. Aujourd'hui, je soutiens tout ce qui m'a manqué, et c'est là mon secret. Je ne vais pas te le dire. D'accord, nous avons donc un écran plus grand ici. Tu sais quoi ? Je pense que je pourrais être encore plus petit. Voilà. Ouaip. Je pense que c'est parfait. Alors, qu'est-ce que je vais faire ici ? Hein ? Eh bien, je vais faire glisser un fichier dessus. Jetons un coup d'œil à ce dossier. Zut. C'est un travail génial. Je me demande qui a fait ça. Qui aurait pu dessiner quelque chose d'aussi incroyable ? Qui pourrait dessiner quelque chose d'aussi incroyable ? Très bien, c'est Clayton. Hum, ça a l'air fantastique. Il m'a envoyé un extrait de croquis qu'il a fait il y a peu de temps dans un atelier, et j'ai décidé de l' utiliser pour cet atelier en direct je vais faire quelque chose ici, et si j'ai demandé à Clayton de m'envoyer ceci , c'est parce qu'il me demande : «   Tu veux que je le nettoie Tu veux que j'aie des lignes plus propres ? Tu veux quelque chose ? Je suis du genre : « Non ». Au contraire, j'aurais aimé que ce soit un peu plus sommaire et plus grossier à cause de ce que je vais vous montrer ici, non ? Donc, tout d'abord, je vais ouvrir un nouveau document. Et à peu près les mêmes proportions avec une résolution d'au moins 300 DPI. Maintenant, je pourrais augmenter ce chiffre à 350. Si je dois faire un gros travail d'impression, par exemple une affiche que je vais imprimer pour mon comicon ou quelque chose comme ça, il se peut que je passe à 600 DPI ou quelque chose comme ça, mais je dois vous avouer une chose Mon IMAC a connu des difficultés depuis un an environ. Je travaille donc dans les limites ce qui me permet de travailler et tout ça, non ? Je pense donc que je vais définir un DPI 300 et faire une expression de couleur de base ici, n'est-ce pas ? Rien d'autre Rien d'étrange. Joli et simple. Et pour ceux qui ne le savent pas, si on regarde vers le haut dans le coin supérieur, c'est un peu coupé, un peu pointé du doigt. Je travaille dans CLIP STUDIO PAINT. Mais beaucoup de ces approches, de ces leçons, peu importe. Ils se traduiront par différents programmes sur lesquels vous travaillez. Je me rends compte que je ne regarde pas du tout les commentaires, donc je devrais y aller et y jeter un œil. Salut, Arthur est là. Sympa. Bienvenue, mec. D'accord. OK, maintenant que j' ai cette toile blanche, je vais prendre l' échantillon qui m'a été donné. Je vais simplement tout sélectionner, le copier et l'intégrer dans ma toile blanche. C'est une assez bonne taille, correspond, elle est proportionnelle. De bonnes choses. OK, donc vous pouvez voir que j' ai en bas, à droite, j'ai mes couches. J'ai mon papier blanc en bas. J'ai mon échantillon linéaire de Clayton, puis j'ai une couche de travail en plus de cela Ce que je vais faire en fait, c'est déplacer cet échantillon linéaire vers le haut. Habituellement, lorsque je colorie en numérique, 90 % des couches avec lesquelles je vais colorier se trouvent sous mon dessin au trait, d'accord ? Cela signifie ou en dessous de mes dessins au trait, soit le phrasé que nous voulons utiliser ici ou autre, n'est-ce pas ? Alors gardez à l'esprit que c'est en quelque sorte mon approche en ce moment, n'est-ce pas ? OK, donc j'ai un échantillon de couleur ou un échantillon d'argile ici, et j'ai ces lignes, et jetons un coup d'œil aux lignes. Ce n'est pas de l'art vectoriel, n'est-ce pas ? Ce n'est pas le genre de lignes épurées que je pourrais être capable de faire exploser ou de réduire pour créer un logo ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez voir beaucoup de pixellisation et de rastérisation ici Et c'est parfait parce que la plupart du temps, lorsque je colorie, c'est ce à quoi je dois faire face, n'est-ce pas ? C'est donc ce que je vais vous montrer comment faire face à cela. 3. Appartements: Il y a donc quelques approches que je veux montrer pour y faire face, d'accord ? La première consiste à utiliser le seau de remplissage. Maintenant, Hmm. essaie de réfléchir à la façon dont je veux faire ce que je veux commencer ici. Ce que je veux faire, c'est que dans la section des couches, je vais appuyer sur la petite lumière , le petit phare ou tout ce qui signifie que cette couche sera ma couche linéaire sera la couche vers laquelle je fais référence à la couche vers laquelle je fais référence tout et d'autres choses du genre Donc, chaque fois que je sélectionne des choses ou quelque chose comme ça, je regarde cette couche de lignes et je dis : OK, c'est ce à quoi nous faisons référence Juste au cas où je ne serais pas sur cette couche pour mes sélections et tout le reste, cela devrait m' aider, non ? Mais je vais vous montrer quelque chose avec l' outil Fill Bucket qui expliquera en quelque sorte pourquoi je ne l'utilise pas toujours ou quoi que ce soit d'autre. Donc je vais juste prendre un bleu ici. Et ce n'est pas ce que je vais faire, mais je vais le faire de toute façon Je vais vous montrer que si je devais utiliser mon outil de remplissage, je pourrais venir ici et, en regardant les propriétés de mon outil et tout le reste, je pourrais voir la tolérance, l'écart réduit, l'échelle de la zone, En faisant référence au phare d'ici. Donc, tout devrait fonctionner à peu près, non ? Je vais donc remplir cette cape. Voyons comment cela fonctionne. Oh, mais j'ai fait une erreur. Avant que je fasse ça. Je dois accéder à ma couche linéaire et lancer sur Multiply pour pouvoir voir à travers tout ça. D'accord ? Maintenant, pour en revenir à ma couche, vous pouvez voir que j'ai rempli la cape, rempli la cape, rempli la cape, et je pouvais même la maintenir enfoncée et essayer de remplir cette cape. Et vous pouvez voir que je suis en train de tenir cette cape enfoncée et de la remplir de bleu, n'est-ce pas ? Et cela peut parfois fonctionner très bien. Pensez-vous que cela fonctionne bien ? Il y a un problème. Regarde tous ces points blancs, non ? C'est là que ça devient vraiment frustrant. Donc, si je dois utiliser le seau de remplissage, je trouve souvent que je dois parfois sélectionner l'intérieur d'ici, remplir cette section ou autre, n'est-ce pas ? Et puis ça permet de se débarrasser de toutes ces vilaines petites pièces blanches oubliées. Est-ce que cela fonctionne ? Le godet de remplissage fonctionne-t-il ? Oui Est-ce que je l'adore ? Non Je l'utiliserai de temps en temps dans mon processus, mais cela peut aussi présenter un inconvénient majeur. Vous voyez à quel point c'était rapide ? Je peux voir si je peux le faire encore plus rapidement. Je pourrais juste boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum. Hoo. Je crois que j'ai fait cette ligne. C'est ce que j'ai fait. Tu sais, je peux m'en servir. ****, je l'ai encore fait. J'essaie de voir où nous en sommes réellement. OK. Alors, est-ce amusant et facile ? Oui, c'est plutôt amusant et facile, non ? Mais il y a de fortes chances que les choses se gâtent Donc je ne l'aime pas forcément, donc je vais m'en débarrasser pour le moment Je vais créer une autre couche, et je vais dire que pour cette couche, je vais l'appeler mes appartements. Et c'est comme ça que je vais vraiment m'y prendre, d'accord ? Donc, lorsque je colorie une figure comme celle-ci, je veux souvent la séparer de l'arrière-plan. Et le moyen le plus simple que j'ai trouvé est de sélectionner autour de la figure. Il y a deux manières de le faire. Voilà la baguette magique, et avec la baguette magique, je veux cliquer sur Appliquer uniquement les pixels connectés. Cela signifie donc que je vais sélectionner tout ce qui n'est pas ce chiffre. Je veux faire une sélection en fonction de la figure, non ? Tout ce qui n'est pas le chiffre. Et ça peut devenir un peu compliqué, littéralement, il faut que je vienne ici Commencez à ajouter à la sélection, en sélectionnant les cheveux ici, vous savez, et cela peut demander un peu de discernement J'essaie de savoir quelles parties sont réellement des cheveux ici. Difficile à dire parfois, non ? Je ne sais pas ce que Clayton a en tête Ce ne sont peut-être pas des cheveux. Peut-être que c'était le cas. Difficile à dire. C'est bon. Il y a ce petit clip ici. N'importe où ailleurs ? Non, on dirait que c'est à peu près là que se trouve le chiffre, non ? OK. Donc ce que je vais faire, c'est que si je sélectionne comme ça, je peux voir que tout danse sur le bord, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir à quel point ma sélection oscille. J'aime bien, mais quand je le remplirai, il y aura un petit peu d'anciens pixels qui en seront extraits, n'est-ce pas ? Donc, ce que je vais faire, c'est agrandir, cliquer ici et agrandir ma sélection d' un pixel pour voir à quoi cela ressemble. Oh, voilà. Maintenant, ma sélection m' a permis de mieux me tailler une place, d'accord ? Cela m'a permis de mieux m'aligner. Et c'est ce que je veux, parce que lorsque vous avez affaire à ce dessin au trait brut et à tout ce qui s'y rattache, vous ne voulez pas vous y intéresser partiellement. Vous mettrez en valeur ces blancs traditionnels ou ces objets traditionnels quelles que soient les couleurs présentes et d'autres choses de ce genre. Vous voulez donc vous concentrer davantage sur le dessin au trait. Et je pourrais même en développer un autre et voir si je l'aime davantage. Oui, peut-être. Ça risque de devenir un peu moche autour des cheveux ici. Voyons voir. Ouais. Non, euh, non. Essayons. Alors, qu' est-ce que j'ai sélectionné à nouveau ? J'ai tout sélectionné, sauf le chiffre, non ? Je vais donc inverser la sélection. Je vais inverser cette sélection. Et maintenant, dans mes appartements, je vais choisir un ton gris et je vais le remplacer. Maintenant, je vais supprimer la sélection et simplement dire : OK, qu'est-ce qui me manque ici ? Est-ce que j'ai raté quelque chose ? La première chose que je peux dire, c'est qu'il a également sélectionné cette signature. Je vais donc supprimer ça. n'est pas ce que je veux. Et ma vitre magnétique, donc je vais l' éteindre pour une deuxième année. C'est une leçon différente pour un autre jour. Nouvelle fonctionnalité de CLIP STUDIO PAINT, le lasso magnétique. Plutôt intéressant. Je ne peux pas dire que j'adore ça, mais d'accord, donc je vais juste fouiner et voir s'il y a quelque chose d'ancien que je n'aime pas Je pense que ce sont des cheveux individuels, et je pense qu'ils n' auraient pas dû figurer dans cette sélection. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre mon outil Lasso venir ici et sélectionner C'est donc presque comme dessiner. Nous y voilà. Et je vais m'en débarrasser. Je fais le tour et je m' assure que, comme je l'ai dit, tout ce qui est coloré sur cet appartement devrait l'être. Et tout ce que je devrais voir pour voir l'arrière-plan, je devrais être capable de le voir. En ce moment ? Zut. En fait, ça a l'air plutôt bien. C'est faisable. À l'heure actuelle, il s' agit d'un arrière-plan plat de base pour ce personnage, sans aucune couleur réelle ou quoi que ce soit d'autre. Mais c'est sur cela que je vais travailler. Donc, avant d'aller plus loin, je vais appuyer sur Enregistrer. Parce que combien de fois avons-nous participé à un projet ? Et je vais juste écrire. Euh, mon atelier. Ouais. Je veux donc m' assurer de sauvegarder cas où mon ordinateur tomberait en panne, au cas où les choses se gâteraient, quoi qu'il en soit, à certaines étapes, sauvegardez, sauvegardez OK. Arthur, j'espère que vous vous accrochez à ça et à tous ceux qui vous rejoindront, les gars. Je ne vais pas très vite ici. C'est une belle leçon fluide sur la couleur numérique. OK. Maintenant que j'ai compris cela, je vous ai montré comment utiliser l'outil Lasso Je vous ai montré comment l' utiliser Désolé, comment utiliser la baguette magique et le lasso, n'est-ce pas ? J'ai ces appartements. Je pourrais faire certaines choses à partir de cet appartement, mais ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche. Je vais passer aux paramètres de couche, couche par couche ci-dessous. Je vous conseille de le mettre dans les touches de raccourci. Mais qu'est-ce que cela signifie, cela signifie que chaque fois que je dessine sur ce calque ou que je colorie, il ne montrera rien d' autre que son attache à ce calque plat, n'est-ce pas ? Je peux donc y aller comme ça et ça ne fera que colorier cette figurine. Et c'est ce que je veux, non ? Je veux que tout soit basé sur cette couche de caractères plate. Maintenant que je l'ai, quel est le moyen le plus rapide de progresser, n'est-ce pas ? Par exemple, quel est le moyen le plus rapide d'entrer ici et de tout faire comme je le souhaite ? Eh bien, comme je l'ai dit tout à l'heure, l'un d'eux est l'outil à godets. Je vais donner à ce type une sorte de cape rougeâtre. Je vais donc utiliser l'outil à godets. Et n'oubliez pas qu'avec cela, j' ai trouvé la référence phare pour mes dessins au trait. Je vais juste voir à quoi ça sert. OK. Mm. Nous pouvons voir qu'il y a une certaine hémorragie, sans nécessairement aimer tout cela Mais ce n'est pas horrible. Et à ce stade, je me demande souvent quel est le moyen le plus rapide de faire avancer les choses L'outil à godets est sacrément rapide. Ça pose des problèmes, mais c'est quand même super rapide. Nous essayons donc différentes techniques afin que je puisse vous montrer différentes méthodes. Et comme je l'ai dit, en cas de doute, nettoyez-le, et je ne fais pas un bon travail de nettoyage ici, je zoomerai plus tard et je le nettoierai beaucoup. Mais débarrasse-toi de ces Blancs. Tu ne veux pas de ces Blancs. Donc, que vous fassiez le ménage avec Taso si c'est ce que vous avez l'impression d'être relativement rapide, n'est-ce pas ? Et je suis assez rapide ici. Et ce sont des lignes assez épurées, mais pas des lignes incroyablement épurées, non ? Ou si vous avez envie d'entrer avec un petit stylo et de simplement retoucher des objets, vous avez parfois ces petits points qui vous donnent l'impression  : « Oh, je peux juste venir ici avec mon stylo et retoucher les choses un peu, non ? Fais-le aussi. Cela essaie de vous proposer différentes options à explorer avec votre flux de travail. Hein ? Allons-y. Donc tu peux voir si je supprime la file d'attente. Ah, c'est une bonne façon de vérifier. Voyez s'il reste encore certains de ces petits points blancs ennuyeux, n'est-ce pas ? Donc, c'est une autre façon de se débarrasser de cette couche de lignes, entrer, de les nettoyer de cette façon. Et comme je l'ai dit, vous pouvez le faire soit avec un stylo, soit avec un outil de sélection. Maintenant, une chose qui m' a aidée ici, c'est Clayton a fermé beaucoup de ses lignes Je ne suis pas sûr que vous sachiez ce que cela signifie. Hum, mais fermer les lignes signifie qu'il n'y a pas de lignes ouvertes quand je remplis, par exemple, et j'hésite à le faire, mais je vais juste le faire rapidement. Clayton, par exemple, avait laissé cette pièce ouverte, quand je le remplissais, elle pourrait se répandre dans cette zone, n'est-ce pas ? Vous devez donc faire attention lorsque vous encrez et tout ce qui se passe comme ça ou lorsque vous dessinez pour essayer de fermer plupart de vos principaux formulaires et objets, n'est-ce pas ? Cela vous aide simplement à long terme, vous aide à traverser les choses. Donc je pense que j'ai en quelque sorte fait Ah, d'accord. J'ai perdu ma couleur. Alors, comment puis-je le récupérer ? Eh bien, premièrement, j'ai sauté sur la bonne couche. Mais j'ai fait une bêtise, non ? Où est ma couleur ? Nous y voilà. Et si je ne l'avais pas, il me suffit de prendre mon sélecteur de couleurs, récupérer, et je l'ai de nouveau OK. Alors maintenant, je dois décider de son look pendant que je suis juste en train de lire, des questions ? Non Oh, il y a aussi des trous dans ses cheveux en queue de cheval. Ne le faites pas. Tu vois ? J'en ai raté une partie. Oh, eh bien, d'accord, eh bien, je m'en tiens à ce que c'est maintenant. OK, maintenant je peux entrer et je vais lui offrir un jean bleu. Jean bleu délavé. Nous y voilà. Et mon processus général est l'outil de remplissage du godet. Je vais donc entrer et le faire. Mais comme je l'ai dit, si vous pensez que c'est truc, si vous avez l' impression que c'est votre truc, si vous avez la patience de suivre une ligne fixe pendant que je trace tout cela, honnêtement, c'est une façon vraiment intelligente de procéder. Alors nous savons que tout ce qui se trouve à l'intérieur d' ici sera totalement rempli, n'est-ce pas ? Je n'ai pas ces stupides petits objets de l'héritage blanc ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Et je devrais presque vous le montrer. Voyons voir. Maintenant, dans Lasso Tool, je commence encore à m'y habituer, mais dans Lasso Tool, ils y ont ajouté une partie magnétique qui ressemble à Look this C'est comme si tu dessinais là-dessus, et je vais juste en quelque sorte venir ici. Et ça aide à respecter les limites. Cela guide légèrement ma main pour m'en tenir à la ligne. Et si je peux vous montrer quelque chose fois que vous verrez quand je ne serai pas en ligne, je ne sais pas si vous l'avez compris, mais je vais peut-être le refaire et vous le montrer. Quand je ne suis pas en ligne, je le faisais déjà en quelque sorte, mais permettez-moi de mieux zoomer. Donc, quand je dessine ceci, c'est rouge quand il reste sur la ligne, mais si je rate le trait, il change de couleur. D'accord ? Et si je fais comme si, en dehors d'une ligne, ça change de couleur. C'est donc un indicateur que je suis hors ligne et des choses comme ça. C'est donc l'une des nouvelles fonctions publiées par Clip Studio Paint , je ne sais pas. quelques mois, je crois, avec leur version 4, non ? OK. L'autre avantage, comme je l'ai dit, fixer ce type de cheveux en faisant en sorte que ce n'est pas le cas et que cela soit lié aux chaussures plates, c'est que lorsque j'ai affaire à quelque chose comme ces cheveux, je peux simplement en donner un grand choix. Et c'est là que ce truc magnétique pourrait m'énerver. Je vais en quelque sorte sortir des limites ici et faire mon propre truc Mais je fais une grande sélection, et je vais lui donner des cheveux tellement blonds. OK, c'est ce qui s'est passé. Et remarquez qu'il n'y a rien là-haut parce que, comme je l'ai dit, tout est découpé et verrouillé couche sous-jacente, n'est-ce pas ? OK, regarde ça. Tu vois ce vert qui apparaît là-haut ? C'est très intéressant. Je suis encore en train de m'habituer à cette nouvelle fonction de Clip Studio Paint en ce qui concerne l'outil Lasso, mais c'est un guide intéressant OK. Donc je vais leur donner, tu sais, un teint. Nous y voilà. Et tu sais quoi ? Quand il s'agit de petites choses, peut que je vienne le faire à la main. Et vous pouvez voir comment ça se dissipe, non ? Par exemple, je dois être un peu plus fin dans ce que je fais ici. Nous y voilà. Son petit cache-œil, non ? Et je pourrais l'alléger à cause de ces petits clips qu'il a sur lui Fais le blanc de ses yeux. Ah, je n'ai aucune idée de ce qu'est ce personnage, alors donnez-lui des yeux bleus géniaux Ce que je vais faire, c'est choisir sa couleur de cheveux, et la plupart des gens ont des sourcils un peu plus foncés que leurs cheveux Cela devrait donc se traduire approximativement. OK. Oui, pas génial, mais jusqu'ici tout va bien, non ? Je vais donc revenir ici, sélectionner ces petits éléments. Et lorsque vous effectuez un zoom arrière ou un zoom arrière, vous pouvez parfois mieux le contrôler, exemple s'il vous manque quelque chose ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Vous découvrirez donc que lorsque je colorie, je rebondis d'avant en arrière, rebondis à l'intérieur et à l'extérieur, parce que vous Par exemple, vous avez cette vision tunnel quand vous êtes de près et tout ce qui se passe comme ça, vous vous concentrez trop sur la minute et vous devez prendre du recul, regarder la situation dans son ensemble, voir si quelque chose ne va pas , vous y remettre et tout ça, non ? Oui, la version 4 de CLIP STUDIO PAINT est sortie. Il est sorti cette année. Au printemps, je crois. Il y a des trucs plutôt sympas. Pour moi, la charnière en maille pour marionnettes est peut-être l'un des éléments les plus intéressants, mais je vais mettre à jour mon cours avec OK, alors voyons ce que j'ai d'autre ici. J' ai des épaulettes. Je ne sais pas si je les voulais nécessairement rouges. Je vais donc utiliser mon outil de sélection pour entrer. Je vais voir si je peux voir ce que Clayton a fait ici. Par exemple, vous savez, lorsque vous n'êtes pas l'artiste original du dessin au trait, il ne s'agit pas de deviner, mais de deviner ce que vous pensez que l'artiste recherchait OK, disons que je fais une bêtise ici et que je n' ai pas ça, non ? Ce que je pourrais faire, c'est maintenir le bouton Shift enfoncé, et je vais simplement ajouter à la sélection. C'est ce qui arrive. Parfois, je suis un peu fatiguée quand je fais un cercle ou quelque chose comme ça, et je me dis : « OK, je vais l' étoffer, l'étoffer, l'étoffer et l'ajouter à la sélection. Donc même ça, je pourrais venir ici et ajouter cette partie ou quoi que ce soit d'autre, non ? Et ajoutez-le simplement à la sélection. Hum, tu sais quoi ? Ça a un peu de cool. Je vais lui donner un rouge plus foncé ici. Allons-y. Oui, j'aime bien son apparence. Et en me baladant un peu, j'ai remarqué : « OK, je peux choisir la couleur un peu, je peux choisir la couleur un peu temps en temps, je rate de petits morceaux ou quoi que ce soit d'autre et tout ça. Une chose que vous pouvez faire si vous le souhaitez, c' est que ça devient vraiment moche Savez-vous comment j'ai fait la première couche plate en gris ? Eh bien, si tu veux, fais-le dans un vert fluo ou quelque chose comme ça Et puis vous remarquerez que chaque fois que quelque chose n'est pas coloré, il est certainement d'un vert fluo très, très contrastant, ce qui est vraiment génial parce que cela vous aidera à attraper un peu plus facilement et tout ça, non ? OK. Alors parfois, j' aime juste entrer, nettoyer un peu. Et regardez ça. Déjà, c' est sacrément cool. Ouais. Euh, hum. Avons-nous pensé à des questions jusqu'à présent ? Non Salut, Joshua, bienvenue à la fête. Je vais venir ici. Et c'est là que j' ai un petit pressentiment. Je pense que c'est une armure, donc je vais vous montrer comment elle n'est pas totalement encastrée ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Ça et regarde ça. Je vais juste le mettre en boucle . Je m'en fous. Peu importe parce que je vais y retourner et nettoyer ça dans un petit moment, non ? Donc je suis juste en train de prendre la forme de ce chiffre. Et je suppose que c'est sa peau. Je vais donc prendre un échantillon de peau, venir ici, le remplir. D'accord ? Et tu peux voir ce truc avec manchette Ne t'inquiète pas. Je vais nettoyer ça plus tard. Mais comme je l' ai dit, au fur et à mesure, je remarque parfois des erreurs, surtout parce que je vis ici, je ne fais pas autant attention aux détails que d' habitude, mais ce n'est pas grave OK. C'est donc de la peau de ce côté. Je vais présumer et dire que c' est de la peau de ce côté. Et il y a un bandana, mais il est toujours dans sa forme Et comme je l'ai dit, je pourrais y aller autant que je veux. Ça n'a pas d'importance. Ce qui va se passer c'est que je vais juste aller le nettoyer quand je le ferai. Oups. Quand je fais ce gant. Et nous y voilà. Et au fur et à mesure que vous êtes dans chaque section, vous pouvez remarquer et dire : Oh, il y a de la laideur ici Honnêtement, il existe de nombreuses façons d' aborder la flatterie. Trouvez le groove qui vous convient. Si vous aimez l' outil Lasso, utilisez-le. Utilisez-le constamment et des trucs comme ça. Si vous ne l'aimez pas, utilisez autre chose. Je m'en fous. C'est comme si certaines personnes faisaient tout leur appartement avec ça, juste à colorier. Ils aiment le coloriage, non ? Donc, si c'est le nom de votre confiture, faites-le, non ? Je vais prendre ça. Et pour ce personnage, pour aujourd'hui, je vais garder les couleurs plutôt simples, d'accord ? Comme dans les appartements, c'est assez simple. Je vais donc utiliser l'outil de sélection de ce gant. Et vous pouvez voir à quel point certaines parties de ce gant étaient trouées C'est ainsi que le godet s' est introduit dedans et en a rempli une partie avec cette cape orange rougeâtre Donc, si je devais essayer de le remplir avec un seau maintenant, il pourrait se renverser dans la cape ou quelque chose comme ça, non ? Donc je n'aime pas ça. Nous y voilà. Joli et simple. Si je le faisais pour un projet, évidemment, ce que je ferais serait d' avoir l'image de référence sur le côté ou même quelque part coincée à l'intérieur celle-ci en me montrant les échantillons de couleurs précédents. Alors, tu vois comment je perce en bas ? Je l'ai fait parce que je manquais de place au coup de coude, et c'est tout aussi facile pour moi de le faire, écourter un peu, de redescendre. Retournez-y en maintenant ma touche Shift enfoncée sur un Mac et en ajoutant simplement à la sélection. Et c'est tout ce que j'ai eu à faire là-bas. Je pourrais même venir ici, non ? Parce que n'oubliez pas qu'il n'y a rien ici. OK, allons-y. Pas mal Mais il a ce bandana ici. Une couleur en particulier ? J'ai l' impression que je devrais faire quelque chose de différent avec ce bandana, mais je n' arrive pas à trouver quoi Vous avez des suggestions à me faire ? Vous pouvez voir où le bleu entre en jeu, car il n' aime pas le dessin au trait. Le tracé des lignes n'est pas assez solide dans certaines de ces zones, n'est-ce pas ? Je vais donc faire quelque chose de grisâtre ici, juste pour créer un peu de contraste Ouaip. Oui, j'essaie de comprendre ce qui se passe chez Clayton Je n'en suis pas trop sûr. Et puis je me suis rendu compte que je manquais ici. Je le fais. Il manque cette partie de la cape située derrière le vêtement au coude ou sous les aisselles Nous y voilà. OK, honnêtement, flatter prend du temps Hum, c'est vraiment le cas. Ça va prendre plusieurs minutes, n'est-ce pas ? Saint. Bon sang. J'en suis déjà à 32 minutes. Bon sang. Et je suis assez rapide dans ce domaine, non ? Je parle aussi de mon visage et d'autres choses, non ? Mais, pour flatter OK, j'essaie de savoir où se trouve la ceinture ici J'ai l'impression que quelque chose est en train de sortir. Je vais choisir ça comme ceinture. Clayton peut m'appeler mal, et c'est bon. Je le suis probablement. Et que puis-je faire ici si je le veux ? Je pourrais juste le faire. Je vais opter pour une ceinture un peu plus dorée. Pour l'instant Et, si je passais beaucoup de temps là-dessus, chaque boucle aurait des couleurs et des trucs différents Et selon le temps qu'il nous reste, il peut que je vienne ajouter des textures et tout le reste, n'est-ce pas ? OK, donc je vais porter ce t-shirt et vous pouvez voir comment, à bien des égards, je ne fais pas vraiment attention. Le genre de me fier à l'outil de sélection pour me guider un peu ici. Mais je peux voir comment, je me débrouille un peu ici, alors je vais venir et faire le ménage Et il portera plutôt une chemise blanche. Donnons-lui quelque chose de contrasté. Nous y voilà. Ouais. Mais j'aime bien cet or, donc je pense que ce plastron sera principalement en or. Et encore une fois, si je le faisais d'une certaine façon, je l'enverrais à Clayton et je lui dirais, une fois les appartements terminés, avant de faire quoi que ce soit d'autre, je pourrais lui dire : « Hé, que penses-tu de ces appartements Y a-t-il des modifications que vous souhaitez apporter à ce sujet, que ce soit ajusté ou quelque chose comme ça ? Alors pourquoi ai-je simplement coupé comme ça ? Honnêtement, mon bras était fatigué et j'avais l'impression que mon accident vasculaire cérébral allait commencer à s'estomper. Au lieu de cela, je me réinitialise en quelque sorte, et je peux revenir, repartir zéro, serrer la main un peu et refaire la sélection Je vais donc venir ici, sélectionner cet or et le remplir. OK. Je n'aime pas ce brassard. Clayton, poste-moi si tu as des idées. Hum, en fait, ne t'inquiète pas si je manque de temps, Clay. Je vais tout faire. Par exemple, je vais vous montrer quel en est mon plan. Je vais faire des bottines en or. Je ne sais pas pourquoi, mais ça semble être le cas. J'ai l'impression que j'ai besoin de plus de blagues sur mon père là-dedans. Comme si j'étais en train de déraper. Et vous pouvez voir que lorsque je glisse aussi, lorsque la ligne que j' essaie de suivre devient bleue, cela me donne un bon indicateur. Et vous voyez qu'il l'a fait ici et vous pouvez voir à quel point je suis un peu décalé, n'est-ce pas ? Je vais donc revenir, venir le remplir. Et j'ai vu que c'était devenu bleu ici aussi. Je vais y retourner. C'est ce que je voulais. Je veux que ce soit le milieu de la ligne. Ensuite, je vais passer au reste du butin. Je suis sûr que Clayton est comme si ce n'était pas un butin. C'est un objet blindé, quelque chose, quelque chose, quelque chose, quelque chose, quelque chose. OK. Et tout ce que j'ai à faire, c'est là. Oui, ça marche. En quelque sorte, cet or me rappelle l' armure spéciale de Thor ou quelque chose OK, alors voyez-vous pourquoi cette genouillère n'est pas connectée ? Donc, si j'essayais de le remplir, cela ne marcherait pas. Alors, regarde. J'ai un bleu. J'ai cette sélection. C'est beau et rouge. Cela me dit que c'est une bonne ligne, puis elle disparaîtra ici, deviendra violette, et ensuite je dois simplement la porter sur moi. Nous y voilà. Et voyez-vous comment maintenant, ce sera encore plus facile pour moi Je peux juste venir directement ici, dessiner ça en travers, remplir ce butin D'accord. Donc, environ 35 minutes plus tard, j'ai aplati cette image, pas avec des détails spectaculaires , si je le voulais, je pourrais entrer et, par exemple, euh, vous savez, faire de petits détails sur les écrous, faire de petits détails sur les boulons, les rivets et toutes ces choses différentes et autres choses de ce genre, et vraiment simplement changer les choses et Mais pour le manque de temps et pour tout le reste, j'aime bien l'endroit où on en est. Donc je vais peut-être surtout le laisser là où il est. Si j'ai le temps à la fin, je viendrai faire un peu de texturation Nous verrons. Mais dans l'ensemble, ma principale préoccupation était simplement de montrer comment aborder du début à la fin. Suffisamment bon. Et que dois-je faire ? Est-ce sûr, non ? Parce que Oh, le brassard devrait descendre jusqu'en haut de son armure d'avant-bras Enlevez donc cette chair, mais vous avez laissé la forme du brassard. Je regarde les notes. Le brassard doit descendre jusqu'en haut de son avant-bras. Oh, alors ici, peut-être, retirez cette partie de chair. Je peux le faire. Heureusement, le mec qui l' a dessiné est dans cette discussion. Suffisamment bon. Ouaip. C'est plus logique, en gros. OK. J'ai donc des appartements. Je suis partante pour les appartements, et c'est la première couche attachée à ces appartements. Maintenant, je respire et je dis : «   Calme-toi », et d'habitude je vais prendre un verre. Je n'ai pas eu besoin d'aller bien loin. 4. L'ombrage: Maintenant, la première chose que je fais, c'est de faire une couche d'ombrage. Je vais donc encore une fois créer un nouveau calque, aller ici, les paramètres des calques. Op. Où suis-je en ce moment ? Clipsez le calque ci-dessous. Et l'une d'entre elles sera une sorte de couleur foncée médiane, et l'une d'elles sera blanche OK, donc ce que je vais faire c'est décider quel type de teinte je veux utiliser. Maintenant, la plupart des gens, lorsqu'ils commencent à colorier numériquement, ils le font tomber en noir, prennent ce foutu aérographe et commencent à ombrer Regardez-moi. Je fais de l'ombre maintenant Tu vois l'ombre ? Tout le monde, regardez ma teinte. Ici, je vais le rendre encore meilleur. J'apprends une nouvelle chose, je vais la multiplier, et je vais encore plus teinter avec mon noir. Et ça ressemble à ****. Nous ne voulons pas utiliser de noir pur. Je trouve que ça a l'air nul. Au lieu de cela, j'aime voir les gens faire de l'ombre. Je vais faire la couche d'ombrage, donc je vais la marquer comme teinte. Réglez-le pour qu'il se multiplie. Et je vais choisir une couleur que je crois avoir parfois ajustée. Mais disons un bleu foncé. Je ne viendrai pas ici, je serai cette extrémité de mon spectre de valeurs tonales, d'accord ? Je vais donc le chercher quelque part par ici, et je vais le remplir en entier. OK, ça a vraiment l'air sympa, non ? Je ne pense pas que je le veuille à 100 %, ou si je devais simplement vous montrer à quoi cela ressemblait en temps normal, c'est normal, donc je pourrais travailler avec le fait que c'est normal, ou je pourrais travailler avec le fait qu'il soit multiplié. Je vais appuyer sur Multiplier et je vais le réduire à environ 50 %. OK. Alors maintenant, j' ai 50 % de multiplication. C'est toujours une teinte épaisse, mais elle ne montre encore rien tant que je ne commence pas à ajouter des reflets ou à en retirer une partie. Je vais donc opter pour un système d'éclairage zénithal ce sujet pour cette photo en particulier. J'aime bien ce à quoi ça peut ressembler avec le drapé de la cape et tout le reste, non ? Donc, si je dois faire un plafonnier, j'utilise un lasso, j'entre et je saisis en quelque sorte ce que je pense Cette lumière pourrait s'allumer. Et parfois je m'ajuste, et je me dis : « OK, la lumière arriverait ici, je regarde où cette lumière arriverait ? La lumière pourrait atteindre certains de ces plis, peut-être cette ligne de crête ici, peut-être ici La lumière tomberait certainement quelque part ici. La lumière tomberait probablement quelque part ici. Comme si je pensais que cette lumière s'éteignait, non ? La lumière va toucher une partie de l'épaule, ce biceps Et je fais les choses assez durement en ce moment. Et il y a une raison. Cela toucherait la majeure partie de ce coffre. Cela toucherait des parties de ce diaphragme et des abdos, non ? Donc je suis en quelque sorte en train de redescendre. Je toucherais une partie de ce biceps C'est difficile parce que, par exemple, ici, c'est là que la lumière se touche. Ce volet, peut-être, peut-être pas, non ? J'entre donc et j'ajoute lumière dans un tas de domaines différents, et encore une fois, vous savez, nous pouvons être beaucoup plus stricts avec cela Nous pouvons nous en sortir beaucoup plus facilement. Mais en gros, disons simplement que pour cette petite section, c'est ce que je ferais. Maintenant, je prends le blanc et je le remplis. OK, cool. Déjà. Un énorme pas en avant, non ? Je pourrais m'attarder un peu plus sur les abdos, peut-être couper une partie de cette boucle de ceinture sur laquelle la lumière pourrait entrer peut-être couper une partie de cette boucle de ceinture en contact. Hein ? Et je passe juste en revue le chiffre, et je me dis : « OK, eh bien, où est tout ça ? Où la lumière viendrait-elle d'en haut ? Par exemple, je me demande constamment : Où est-ce que ça viendrait d'en haut, non ? Et je vais le faire très librement, très rapidement, sans souci, mais avec un peu de soin ? Soins partiels ? Ici, une déchirure partielle au pouce. Et ce qui est utile de bien comprendre les trois formes en D dans l'espace pour pouvoir déterminer, vous savez, où la lumière se toucherait, où elle ne se toucherait pas, choses comme ça, d'accord ? Donc, en gros, comme je l'ai dit, s'il s' agit d'une imprimante professionnelle ou quelque chose comme ça, je passerais beaucoup plus de temps là-dessus, mais je vais vous montrer qu' avec quelques petites modifications, elle aura déjà l'air très, très cool. Je vais donc m' occuper de occuper ces jointures ces jointures . D'accord. Restons-en là pour le moment, en haut, d'accord ? Peut-être ici. OK, maintenant, je n'ai pas encore terminé la tête, juste occupé de ce genre de torse, non Ce que je n'aime pas, c'est que cette cape, laquelle elle est suspendue, aurait une belle ombre projetée. Donc ce que je vais faire, c'est que la cape est juste là et qu'elle projette une ombre sur le dessus du torse Comprenez-vous que si tout tombait de cette façon, si la lumière tombait de cette façon, cette cape projetterait probablement cette ombre. Tout comme cette plaque d'armure projetterait cette ombre ici, et cette plaque d'armure, voyons si je peux le faire. Je jetterais cette ombre ici, non ? Et ce deltoïde pourrait y jeter un peu plus d'ombre Et ses cheveux, je n'ai même pas encore fait le visage ou quoi que ce soit d'autre, mais ses cheveux y jetteraient certainement quelque chose, non ? Vous pouvez donc voir que j'en ai fait un peu, sa tête pointant vers l'avant, et même les cheveux, je pourrais faire quelques petites choses ici, et imaginer que les cheveux se projettent un tout petit peu Hein ? Nous y voilà. Vous pouvez donc voir à quoi ressemble l'ombre projetée, l'ombre projetée par la cape, ses cheveux, tout ce genre de choses, n'est-ce pas ? Je vais donc lui entrer dans la figure maintenant et faire la même chose ici. Donc, si je devais essayer de suivre ces cheveux, c'est ce que l' on pourrait voir à la lumière, n'est-ce pas ? Il y a un peu de plâtre dans les cheveux. Mais si j'en ai vraiment envie, et parfois je prends mon stylo, j'entre et je me dis : OK, eh bien, ce sourcil jetterait quelque chose ici, non Ce cache-œil aurait un petit quelque chose, quelque chose en dessous, non ? Il se peut que le nez ait une petite ombre. Cette pommette en aurait un petit bout, non ? Et je peux venir ici, me coiffer même avec un simple pinceau, non ? Regarde ça dans les yeux. Ça a l'air plutôt cool. Ce genre de choses, non ? Et nous y voilà. Maintenant, vu de loin, cela n'a pas l'air spectaculaire, mais les détails entrent en ligne de compte, et est-ce que ça a l'air cool ? Ouais. Hum, Arthur, merci d'être passé du temps, mec. Nous allons attraper. Et vous pourrez visionner ces enregistrements ultérieurement. OK. Nous avons donc le torse Nous avons le visage à peu près ombré. Je peux faire certaines choses avec les cheveux. Je peux entrer avec un stylo en fonction de mon niveau de confiance mes traits et commencer à le faire, n'est-ce pas ? Faites des coups de folie individuels en essayant d'atteindre les points forts de votre choix. Et ça marche, non ? Et si parfois, honnêtement, je suis droitier, alors mon accident vasculaire cérébral se déroule dans cette direction. C'est donc un moyen facile et agréable de le faire. Et surtout si vous voulez vraiment peaufiner le pinceau, cela lui donne un bel aspect naturel Vous devrez peut-être entrer et nettoyer quelques endroits ou quoi que ce soit d'autre. Mais j'aime bien le look effilé qui gâche là-dedans. Hmm. Parfois, il faut un peu de Finneas pour obtenir exactement le look que vous recherchez, non ? OK. Je peux le changer. Certaines personnes ont donc des pivots sur leurs tablettes Je dois appuyer sur Tap Tap Tap Tap S'il te plaît, pardonne-moi. C'est une ancienne tablette. C'est donc une façon de procéder. L'autre solution est de procéder comme ça et mettre en valeur avec l'outil Lasso, qui est également très, très pratique, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir à quel point ça se passe bien, et je suis un peu bouleversée. Ça a l'air pas mal, non ? Je pense que si je le regarde, peut-être que la lumière vient du haut. se peut donc que je n'ai que cette dernière section ici pour la souligner. OK. Il y a donc les cheveux. Et qu'est-ce que je vais faire ? Je vais appuyer à nouveau sur Enregistrer, non ? Maintenant, c'est l' approche que j' utiliserais pour l'ensemble du corps. Je venais ici et ce que je ferais, c'est entrer et, exemple, taper certains de ces plis ici, de jolis plis en tissu, vous savez, jouer avec. Amusez-vous bien, abordez chacun de ces petits détails dans la mécanique du tout, n'est-ce pas ? Je pourrais venir, faire une meilleure réponse ici, des choses comme ça. Il y a tellement de chemises que j'aime ce va-et-vient erratique, non ? OK. Il y a tellement d' interactions amusantes que vous pouvez faire et tout ça, non Que je vais laisser la plus grande partie de ça parce que c'est le moment, presque dans une heure. Je ne vais pas trop mal, mais, euh, je voudrais passer à autre chose. Donc, ce que je vais faire, c'est juste avoir de grandes sélections ici. Vous pouvez voir que je suis à peu près la ligne initiale. accord ? Laisse-moi faire un peu j'imagine qu'il s'agit plutôt d'une médaille d'or, n'est-ce Donc, si je le veux vraiment, je pourrais faire un petit gribouilli pour donner un peu de réflexion, non En cours. Et je pourrais y arriver malgré tout ça. Mais pour y remédier, je ferais de l'ombre à certains de ces points. Je jette de l'ombre. C'est vrai, les gars. Juste pour effacer un peu ces torsions, non ? Juste pour donner l' impression que cela fait partie de la forme qui se passe ici. Descends. Oups. Tu vois, c'est pourquoi je dois éteindre ce truc magnétique. haut de la botte. Nous y voilà. Honnêtement, c'est là que c'est amusant. Comme je l'ai dit, quand il s'agit de flatter, cela peut parfois être un peu fastidieux Mais une fois que vous commencez à vous lancer dans ce genre de choses, c'est encore mieux. OK, en gros, il y a une couche d' ombrage sur cette belle figurine, non ? Je n'aime pas l'apparence des gants. Si je devais y consacrer plus de temps, j'irais le nettoyer un peu et tout ça, non ? Alors, supportez-moi. Ce ne sera que notre premier Oh, puis-je le faire en échelle de coloriage pour le magazine Black and White ? Bon sang, oui. C'est plus facile en noir et blanc, mec. Ou je peux passer au noir et blanc si je le souhaite vraiment. Oui, absolument. OK. Donc, comme je l'ai dit, selon la quantité que vous voulez mettre ici, vous pouvez vraiment vous en sortir et, par exemple, ajouter de petits détails à l'armure et des trucs comme ça. Ça dépend vraiment du temps que tu veux y consacrer , pas vrai ? OK. Voici donc mon abat-jour plat. Et d'habitude, je le fais, je vais le réétiqueter et le mettre en teinte 1 Honnêtement, dans certaines de mes pièces, j'ai parfois deux ou trois couches de teinte. Cela dépend vraiment, non ? Par exemple, ce n'est pas toujours clair, facile à couper et à sécher. Comme nous allons le faire couche par couche ici. Mais je pense que vous verrez qu'il y a tellement de place pour plus, plus, plus encore jusqu'à ce que vous le cuisiez trop, non ? 5. Colorier les Hauts SS: La prochaine, je vais venir ici, je vais passer aux paramètres des couches , couche par couche ci-dessous, et celle-ci sera haute. Maintenant, il y a différentes manières d'aborder cela, mais ce que j'ai l'habitude de faire, c'est de me rappeler j'ai eu une teinte foncée puis une teinte blanche, que j'ai eu une teinte foncée puis une teinte blanche, que le blanc va devenir noir maintenant, et que cette teinte foncée va plutôt se trouver quelque part là-haut dans le spectre des choses. Maintenant, je pourrais devenir bleu, mais je pourrais devenir verdâtre. Rougeâtre ? Je ne sais pas Violacé. Passons au verdâtre, mon sel d'origine Donc je vais en faire mon point fort, d'accord ? Je vais donc tout sélectionner et oups. Je ne voulais pas ça. Remplis le tout en noir. Ça a l'air très noir. Venez ici et optez pour une esquive couleur sur écran ou une esquive lumineuse. Cela dépend de ce que je vise ici, ou même de ce que je cherche à alléger. Je vais opter pour Color Dodge en ce moment. Et vous voyez, souvenez-vous quand j'ai fait un ombrage, si je devais le faire revenir à la normale et le faire monter complètement vers le haut, vous verrez que c'est bleu et que c'est blanc Il y a deux couleurs , non ? Donc, si je le veux, je pourrais venir ici, sélectionner tout le blanc. Maintenant, je vais revenir à un multiple, je n'ai pas eu à le changer ou quoi que ce soit d'autre , le ramener à environ 50 %, n'est-ce pas ? Viens ici, et maintenant je suis en haut, non ? Donc, que je sois surligné ou non, j'ai maintenant sélectionné tous les espaces blancs que la teinte ne touchait pas. J'ai donc deux choses que je peux faire ici, deux choses. Je peux soit me contenter ce point fort, soit tout faire ressortir comme ça. Ce qui peut parfois paraître cool. Et nous verrons quand je ferai encore plus d'effets, non ? Ou ce que je peux faire aussi, c'est prendre un aérographe, un aérographe doux, une dureté faible à moyenne, densité de brosse de 20 %, une stabilisation, donc je veux un ressort continu Donc ce que je vais faire, c'est prendre ça et y aller comme ça. Discutez simplement de ce que je pense être. Maintenant, tu vois, je n'ai pas aimé ça. Je vais faire marche arrière. J'aime ça dans une certaine mesure, non ? Et je l'aime bien dans les cheveux. Mais je dois faire attention à ce visage ici parce que je ne veux pas qu'il apparaisse sur le visage. Je vais donc juste le réduire un peu. Allons-y. Oups. Ne vous inquiétez pas du *****. Allons-y. Vous pouvez voir que si la lumière vient juste d'en haut, je joue un peu avec ça, non ? Et je peux le rendre encore plus grand et m'amuser avec. Et cela dépend du matériau. Certains matériaux sont peut-être plus réfléchissants que d'autres, mais c'est cool, ça peut faire le haut des pieds ici en fait. Là-bas. C'est tellement moche ***, non ? Par exemple, j'ai créé une teinte et un surlignage, et c'est déjà super percutant, super cool, non ? Je peux ajuster l'esquive chromatique, la réduire un peu, pour qu'elle ne soit pas si percutante Je peux m'adapter à quelque chose de plus raisonnable où ça ne souffle pas, mais où ça donne juste un petit coup de pied, non ? Par exemple, il y a beaucoup de place pour l'ajustement et tout ça, non ? Je peux revenir en arrière et sélectionner à nouveau. Et si je n'aime pas son apparence, je peux en dire un peu plus. Oups. Maintenant c'est trop puissant. Je m'écoule un peu mieux. Allons-y. OK, donc tout de suite, tu sais, c'est sacrément cool, non ? Vous savez, j'ai une teinte, un point fort, et c'est là que beaucoup de gens le laissent. Et c'est solide, non ? Je veux donc que vous compreniez que lorsque je crée une œuvre comme celle-ci, je peux ajouter, comme je l'ai dit, deux ou trois couches de teinte, deux ou trois couches de surlignage. D'accord. Au lieu de le faire et de simplement vous montrer à quel point vous pouvez approfondir sujet et comment je pourrais mettre davantage l'accent sur le reflet de cela que sur le pantalon et d'autres choses de ce genre. Je pense que vous pouvez en quelque sorte comprendre que cela peut changer les choses, non ? Je vais passer aux différents types d' effets qui, à mon avis, auraient l' air très intéressants. 6. Ajouter des détails: Je vais donc revenir aux appartements, et je vais créer une nouvelle couche à propos de ces appartements, et je vais donner des détails. OK. Donc, ce que je pourrais faire, c'est venir ici, peut-être même une plus grande sélection. Alors n'oubliez pas, je suis de retour en dessous. Oh, non, je veux que ce soit au-dessus de mes couleurs habituelles. En dessous de mes lunettes de soleil. Je suis de retour en dessous de mon ombrage, d'accord ? Et je vais venir ici, prendre un peu d'orange ou quelque chose comme ça. Va chercher mon aérographe. Où est mon aérographe ? Ici, vraiment léger. Je vais le mettre là et peut-être juste un peu de fard à joues sur sa joue Et puis je pourrais même y revenir et le confirmer un peu. OK. Alors maintenant, tu vois ce que je veux dire ? exemple, je peux entrer ici et l'effacer, mais ça en donne juste assez pour créer un contraste. Et si je le voulais, vous savez, je pourrais donner ce petit nez rouge ou tout ce que les fans d'anime semblent aimer ou quoi que ce soit d'autre, non ? Je peux aussi le faire, par exemple, si je dois sélectionner toute la peau, et que si je dois sélectionner toute la peau, je viens de sélectionner toute la peau, eh bien, qu'est-ce que les gens ont parfois pour peau ? Ils sont bronzés, non ? Et le bronzage tombe souvent sur l'extérieur du bras, quelque chose comme ça, non ? Il se peut donc qu'il soit un peu bronzé ou qu'il ait l'extérieur du bras. Ensuite, il fait l' intérieur de son bras, non ? Je peux donc entrer et faire quelque chose comme ça si je veux, non ? Et cela aura un impact, non ? OK ? Donc je l'ai fait un peu pour les tons de peau, non ? Et si tu veux, tu peux même venir ici. Je vais faire une nouvelle sélection. Et je vais revenir à l'aérographe et peut-être à quelque chose d' encore plus petit Et mettez des taches de rousseurs dedans ou quelque chose comme ça, mettez de la texture, non ? Cela dépend. Par exemple, je pourrais utiliser le spray ici. Bon sang, c'est énorme. Et puis ce que je ferais, c'est peut-être utiliser un petit outil de maculage Et en quelque sorte, effacez-le ou quelque chose comme ça. Cela dépend du niveau de détail que je souhaite obtenir, mais je peux arriver au point où je dessine des pores. Tu vois ce que je veux dire ? Tu peux vraiment y entrer et dessiner des pores et d'autres choses, non ? Par exemple, on peut entrer si profondément dans quelque chose avec de la texturation. Un autre exemple serait son pantalon, non ? Maintenant, peut-être que je veux, je veux avoir de la texture sur son pantalon ou quelque chose comme ça, non ? Je vais donc venir ici et juste en mettre un peu dedans, non ? Et cela peut donner une petite idée supplémentaire qu'il s' agit d'un supplémentaire qu'il s' agit tissu par rapport à une armure métallique, n'est-ce pas ? Tu sais, je veux faire la différence entre un tissu ou quelque chose comme ça et quelque chose d'élégant et de brillant, non ? OK ? Les détails sont donc une autre chose que vous pouvez faire. C'est à vous de décider du montant que vous souhaitez ajouter. 7. Ajouter des blancs: Une autre couleur que je fais souvent est le blanc, mais je le fais au-dessus de la couche linéaire. Je vais donc passer au blanc au-dessus des lignes. Une nouvelle couche au-dessus des lignes ? Je vais économiser parce que j'économise intelligemment. Le blanc peut donc être aussi simple que cela pour entrer et ajouter du punch à l'œil. Ça pourrait être un vrai régal pour le nez, non ? Si je le voulais, je pourrais le mettre au-dessus de l'armure. Si je l'ai placé au-dessus la couche linéaire, c'est juste au cas où je serais au-dessus de quelques noirs ou quelque chose comme ça. Je veux être capable de percer ces Noirs, non ? OK, vous pouvez donc voir à quel point le blanc peut avoir un impact assez intéressant sur la façon dont il met en valeur un surlignage vers l'avant ou une surface métallique, n'est-ce pas Vous pouvez donc même le dessiner à la main. Hein ? Ou vous pouvez le clipser à l'aide d'un outil de sélection ou autre, n'est-ce pas ? Et cela dépend de la distance. Quand je dis que vous pouvez trop cuire les aliments, vous pouvez certainement les frapper trop loin, n'est-ce pas ? Par exemple, vous pouvez donner l'impression que la personne vient de sortir de l'eau ou quelque chose comme ça, non ? Un autre endroit où le mettre serait les cheveux. Voilà. Quelque chose comme ça, non ? Et bien sûr, cela ne fait que pousser les choses encore plus loin , non ? Euh, non. C'est ce que je considère comme les bases de la coloration numérique. 8. Éclairage à rebondissement choc: Euh, oui, non. C'est ce que je considère comme les bases de la coloration numérique. Vous pouvez les faire de la teinte haute en termes de base. Ensuite, vous ajoutez des détails et peut-être quelques blancs, et maintenant je vais vous en montrer un autre que vous pourriez faire. Et celui-ci peut aller au-dessus ou en dessous de la couche de couleur. C'est vraiment une question de préférence individuelle et tout ça, non ? Ce sera soit un feu de jante, soit un feu de rebond. OK, donc je vais en créer un nouveau et y ajouter Rim Bounce. C'est là que cela devient un peu plus avancé. Vous pouvez procéder de deux manières différentes. Si nous avons une source de lumière principale ici, n'est-ce pas ? Ça vient d'en haut, non ? Et c'est un peu comme ça que je l'ai fait, même si je ne l'ai pas vraiment bien étoffé dans la cape ou quoi que ce soit d'autre, mais en gros, j'ai une source de lumière qui vient d'en haut, semble vraiment très puissante. Mais si je veux ajouter une deuxième source de lumière , c'est également possible. Alors pourquoi ne pas créer une deuxième source de lumière à partir de zéro ? Disons qu'il se trouve sur une planète extraterrestre et qu'il se trouve sur une surface d'eau bleue ou quelque chose comme ça, non ? Donc, ce que je peux faire, c'est prendre ceci et ajouter le faire de cette façon. Ouais. Et je peux commencer par les opérations que je veux voir. Maintenant, j'ai oublié de le couper. Les paramètres de couche sont attachés à la couche ci-dessous. Nous y voilà. Il va donc se tenir debout sur une surface bleue ou une surface réfléchissante relativement bleue. Cela signifie que tout ce dont la surface peut rebondir et se toucher, je vais donner un peu de bleu à une lumière bleue sur les bords Bonjour. Donc ça va être sympa et pas trop puissant. Mais vous pouvez voir comment cela commence à rebondir sur le sol. Ce ne sera donc pas exhaustif. Je ne veux pas que ça l' entoure complètement ou quoi que ce soit d'autre. Mais tu peux voir à quel point ce serait cool, non ? Là où ça va vraiment se jouer c'est de donner du punch à ces mains. Regarde comme c'est moche. J'ai vraiment foiré là-haut. Si c'était à refaire, j'irais nettoyer un peu les choses ici. C'est bon. J' aurais dû faire plus attention. Pour l'instant, je vais juste venir ici. Je fais ces jointures et tout ça, non ? Vous pouvez voir comment cette lampe rebondissante frappe main vers l'avant, n' Et ce que je ferais, c'est m'en sortir et tout ce que l'on peut voir en le regardant, je ferais exactement la même chose aussi. Je serais prêt à le faire pour que les choses frappent un peu plus fort. Regarde ça, non ? Il s'agit donc de passer maintenant à des techniques d' éclairage un peu plus avancées et à d'autres choses, n'est-ce pas ? La cape serait très amusante, mais ça me prendrait beaucoup de temps. Par exemple, il faudrait beaucoup de finsse. Je n'en parlerais pas trop loin. Son visage n' en sera pas touché. En général, son visage ne sera pas touché parce que la cape empêcherait quoi que ce soit d'atteindre réellement son visage, n'est-ce pas ? OK. Ce serait donc un rebond qui dépend de la jante. Comme lumières de jante se trouvent généralement sur les bords et tout le reste, un rebond se produit lorsqu'elles touchent une surface et se réfléchissent Donc, en fait, je vais changer ça pour jante tout de suite, et je vais vous montrer un meilleur rebond Maintenant, la prochaine étape, je vais faire, encore une fois, les paramètres des couches, clip à calque ci-dessous, sera le rebond Encore une fois, souvenez-vous qu'il est debout dans l'eau, non ? J'ai ce surlignage bleu, et je veux montrer qu'il est en quelque sorte debout sur cette surface réfléchissante. Peut-être que c'est Moïse, qu'il est debout sur l'eau ou quoi que ce soit d'autre, non ? Donc, ce que je vais faire, c'est passer d'un premier plan dégradé à transparent, puis venir du bas vers le haut Et maintenant, on dirait qu'il est debout dans quelque chose et que cela se reflète, non ? Ensuite, je vais l'assouplir. Je vais juste avoir ce joli petit bonbon. Ce n'est donc pas trop puissant, peut-être environ 23 ou quelque chose comme ça Mais vous pouvez voir qu'il y a une différence entre ce qui se passe ici et ce qui se passe ici. Maintenant, si je le voulais, je pourrais jouer avec le réglage des calques pour choisir la couleur. Je pourrais faire un mix dur ou quelque chose comme ça. Et je pourrais vraiment avoir un impact intéressant ici, est-ce pas, et il suffit de voir quoi, ça dépend de ma vision globale de cette pièce et d'autres choses, tu sais, genre, est-ce que je cherche à la rendre vraiment, vraiment géniale ? Est-ce que je souhaite l'imprimer ? C'est censé ressembler à une bande dessinée des années 1980 ? Tu sais, c'est là que tu fais vraiment beaucoup de choix entre Finesse et comment tu veux que les choses apparaissent dans leur ensemble, n'est-ce pas ? OK, ce serait donc le rebond. 9. Superposition de couleurs: Une autre sera une teinte de couleur. Je vais mettre une couleur sur tout ça. De quelle couleur ? Je n'ai pas encore tout à fait compris, mais commençons par ceci. Nous y voilà. J'ai terminé. J'espère que vous aimez ça. Oh, vous m'entendez toujours ? R. OK, c'est bien. Je suis toujours en train de rouler. OK, j'ai donc superposé cette teinte de couleur par-dessus. Je vais le mettre en couleur. Et je vais en quelque sorte jouer avec ça et dire : OK, eh bien, j'aime bien ça. Regardez cette nature délavée. Je vais mettre ça à 50 %, en fait. Je le veux exactement à 50 ans. Et j'aime bien cette teinte orange originale. Je trouve que c'est une bonne ambiance. Cela lui donne une ambiance très sépia . Mais je veux juste vérifier que c'est ce que je veux. Je vais donc passer à la correction tonale. Pas ça. Oui, c'est vrai. Je veux de la teinte et je veux modifier mes teintes. Je vais donc faire tout le chemin jusqu'ici et commencer à jouer avec mes teintes et à me dire : OK, quelle teinte correspond vraiment à l'ambiance selon moi ? Maintenant, je ne vais pas changer ce personnage. Ce personnage est ce qu'il est, non ? Je ne connais pas ce personnage ou quelque chose comme ça, non ? Mais quand je cherche à imprimer, à publier, à diffuser quelque chose, je cherche à exprimer quelque chose, n'est-ce pas ? Vous cherchez à exprimer une humeur, une ambiance ou quelque chose comme ça, non ? Donc, le fait de laisser tomber une teinte de couleur sur le dessus de l'image peut certainement créer une ambiance, n'est-ce pas ? Voici une sorte de look steam punk futuriste ou quelque chose comme ça, non ? Ce bleu verdâtre Tous ces éléments ont un message derrière eux. Tout ce que nous avons fait portait un message, non ? La question qui se pose est la suivante : quel message est-ce que je veux transmettre ? Le message que j'aime le plus est mon message original, mais j'aime bien cette version légèrement rouge. Nous y voilà. Je pense que c'est exactement ce que je veux. C'est vrai, il y a une mauvaise photo***, d'accord ? Maintenant, si je le voulais, comme je l'ai dit, je pourrais le confirmer encore plus : zéro, voilà c'est un petit peu, voilà c'est puissant, non ? Ça dépend de ce que tu veux. L' autre chose que j'ai faite dans le passé a été de rendre tout cela normal et là, cela lui donne un aspect délavé de bande dessinée, non ? Donc, une sorte de superposition de couleurs sur le dessus de l'image jouée avec un peu de couleur peut vraiment avoir un impact énorme sur l'œuvre, n'est-ce pas ? Et vous pouvez passer par là, vous pouvez commencer à ajuster les choses et, vous savez, vous pouvez dire : OK, eh bien, maintenant que j'ai ça, peut-être que je voudrais augmenter un peu plus les choses, quelque chose comme ça Et tu peux jouer avec tellement de choses ici. 10. Synthèse: Honnêtement, les gars, je pense qu'au bout d'une heure et 20 minutes environ, cela donne à tout le monde une très, très, très bonne compréhension des principes de base de la coloration numérique. Comme je l'ai dit, pour certains d'entre vous , c'est peut-être une critique, mais pour beaucoup d'entre vous, ce sera une nouveauté. J' espère donc avoir suivi un bon rythme pour vous tous Nous avons commencé par les appartements, appris différentes manières d' attaquer les appartements grâce à des outils de sélection et de remplissage, etc. Nous avons commencé à définir les couleurs individuelles et à faire attention. Nous pourrions être de plus en plus prudents, moins en moins prudents. C'est bon. Nous avons ajouté une couche de teinte de base , que vous pouvez ajouter si vous le souhaitez. Par exemple, je viendrais ici et je baisserais le seuil de rentabilité. Voici un exemple de ce que je veux dire par plus. Je vais juste entrer ici, multiplier. Voici mon bleu quelque part là-dedans. Je crois que j'étais quelque part par là. Je viendrais et je suis sûr que si je devais en ajouter un autre, j'en mettrais certainement un autre ici. OK. Parce que ça devait être là, non ? Je viendrais peut-être ici et je ne sais pas si c'est bien dessiné ou si je l'ai mal coloré, mais je viendrais peut-être ici pour en ajouter un autre. Comprenez-vous qu'il existe toujours des moyens de jouer avec cela pour ajouter plus de détails, plus d'accent sur quelque chose Il y a toujours de la place pour faire quelque chose de plus lorsque vous coloriez. Mais attention. Vous pouvez certainement trop cuire quelque chose Et tout comme un gâteau, quand tu le fais trop cuire, ça va devenir vraiment moche, non ? Alors regardez combien vous revenez en arrière et commencez à jouer du violon et des trucs comme ça et tout le reste, n'est-ce pas ? Par exemple, entrez, ajoutez des choses, soustrayez des choses, jouez avec ça et tout ça. Mais réalisez que parfois c'est fait. Ton gâteau est prêt, non ? Ne faites donc pas trop cuire le gâteau Mais tout ce que je vous ai montré ici depuis la teinte 2, ajoutez-le dedans. Pour les points forts, vous pouvez en ajouter un. Souligne deux, souligne trois, non ? De nombreuses options s'offrent à vous. Vers la jante, vers le rebond, puis vers les revêtements Les gars, si vous l'aviez noté, et que c'était moi qui coloriais cette image en une heure, vous savez , j'aurais pu le faire plus vite sans essayer de l'enseigner. J'ai fait beaucoup plus lentement lorsque j'essayais de m'améliorer. Mais oui, ça devrait être ton devoir. Choisissez une figurine. Une figurine entière, que vous avez dessinée ou avez achetée auprès de votre artiste préféré en ligne ou autre. Et en fait, c'est un meilleur défi car vous n'avez alors pas affaire aux lignes numériques nettes et nettes que vous avez tracées. Vous avez affaire à quelque chose que vous avez découvert sur Internet et tout ça, et c'est pourquoi j'ai choisi celui-ci, n'est-ce pas ? Et c'est votre mission. Colorez une figure entière en utilisant au moins ces options de calque. Tu n'as pas besoin de passer à la teinte deux, teinte trois, tout ce genre de choses. Mais au moins ces éléments de base. Ensuite, voyons ce que tu as. OK, les gars, au bout d'une heure et demie, Ish, je pense que nous avons fait du bon travail là-dessus. En fait, j'aime vraiment son apparence . Je pense que c'est ce qui s'est passé. Mauvais immobilier ***. Alors j'espère que vous l'avez aimé aussi. Pas beaucoup de questions, mais ce n'est pas grave, car honnêtement, je n'y prêtais pas vraiment attention. Je ouais. Je n'arrête pas de le regarder. Je suis du genre : « C'est pas mal ». Pas mal pour la rapidité avec laquelle j'ai fait ça et tout le reste. Les gars, c'était vraiment cool de passer du temps avec vous. Je vais essayer de faire ces ateliers en direct environ une fois par mois, et j'adore le fait de pouvoir passer du temps avec certaines personnes en direct, mais j'aime aussi le fait que ceux qui le souhaitent puissent suivre ces leçons plus tard et en tirer le meilleur parti. Si vous voulez en savoir plus sur le coloriage numérique, n'hésitez pas à me demander, mais voici les bases absolues pour vous. Merci d'être venus, et merci d'avoir passé du temps avec toutes les personnes qui ont créé How to draw comics. Très, très cool. Merci pour tout, les gars.