Comment dessiner des visages - Un guide simplifié | Ed Foychuk | Skillshare

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Comment dessiner des visages - Un guide simplifié

teacher avatar Ed Foychuk, Making Learning Simple

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:03

    • 2.

      ÉCHAUFFEMENT

      3:20

    • 3.

      Structures simplifiées

      19:24

    • 4.

      les yeux

      19:07

    • 5.

      Pinceaux pour les yeux

      9:49

    • 6.

      Le nez

      13:38

    • 7.

      Les bouches

      14:51

    • 8.

      Les lèvres

      22:27

    • 9.

      Oreilles

      8:57

    • 10.

      Placement proportionnel

      12:27

    • 11.

      Réalisme vs style comic

      12:36

    • 12.

      Ne levez pas l'exercice au crayon

      10:10

    • 13.

      Ethnies

      13:28

    • 14.

      Variations de tête

      12:15

    • 15.

      Cheveux

      17:06

    • 16.

      Émotions

      9:18

    • 17.

      Tourne et angles du visage

      36:31

    • 18.

      L'éclairage

      12:17

    • 19.

      Synthèse

      6:23

    • 20.

      Visages Merci

      1:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Bienvenue sur comment dessiner les visages

Vous vous demandez pourquoi le dessin des visages est si difficile ? Sérieusement. Nous les regardons tous les jours. Nous regardons le nôtre, et les autres. Alors pourquoi est-il si difficile de les dessiner ? Eh bien, c'est précisément cette raison ! Nous voyons tellement de visage chaque jour, et en tant qu'espèce, nous avons développé des compétences inhabituelles pour différencier les différences mineures dans l'apparence des gens. Alors ne vous sentez pas mal, réalisez simplement qu'il faudra un peu d'effort supplémentaire de votre part en tant qu'artiste pour maîtriser vraiment ce sujet.

Ce cours est conçu pour vous guider dans la construction d'un visage. De la structure aux détails, nous allons passer ensemble à chaque étape. Je vous montrerai même quelques conseils sur la façon de simplifier le processus.

Le PDF ci-joint est conçu pour être utilisé conjointement avec la série vidéo de ce cours. Imprimez-le ou dessinez sur le papier tout en écoutant les vidéos. J'ai tracé les unités dans l'ordre suivant, mais vous êtes invités à retourner et à les revisiter aussi souvent que vous le souhaitez.

  • ÉCHAUFFEMENT
  • Structures simplifiées
  • les yeux
  • Pinceaux pour les yeux
  • le nez
  • la bouche
  • Les lèvres
  • Oreilles
  • Variations de tête
  • Cheveux
  • Placement proportionnel
  • Émotions
  • Réalisme vs Comic Book
  • Ethnies
  • L'éclairage
  • Synthèse

Meilleur de chance, et j'espère que vous apprécierez ce voyage avec moi.

- Ed Foychuk

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Ed Foychuk

Making Learning Simple

Enseignant·e

 

A professional illustrator based mostly in Asia, Ed Foychuk has been published both professionally, and as an Indie creator, in comics. He is best known for his work in creating Captain Corea.

Ed also studied Anatomy and Strength Training in University and is well versed in exercise physiology and muscular anatomy. Perfect for helping you with understanding how to combine art and muscles!

Ed has experience teaching in Academic and Professional settings.

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Transcription

1. Introduction: Salut les gars, je suis Ed pour Chuck. Et voici mon cours sur la façon de dessiner la tête et le visage de manière simplifiée. Écoutez, alors que les humains ont été conçus et ont appris à reconnaître certaines caractéristiques du visage. Comment s'assurer qu' il s'aligne correctement. Et quand ce n'est pas le cas, quand on le dessine et qu'il est un peu éteint, même légèrement. On l'attrape rapidement. Je vais vous apprendre à travers cette série d' unités de ce cours, comment s'assurer que tout s' aligne lorsque vous dessinez le visage. Dans ce cours, nous travaillons sur des structures simplifiées et nous assurons comprendre le crâne et ensuite les proportions de l' endroit où tout devrait être. Ensuite, nous commençons à passer dans les détails, travaillant sur les yeux, les sourcils, le nez, bouche et les lèvres, tout pour que cela soit simplifié et facile à comprendre. Ensuite, nous entrons un peu plus en détail en travaillant sur le réalisme par rapport au style comique, aux types de variations de tête , aux émotions et même différentes ethnies et choix stylistiques. À chaque unité, je joins une feuille de calcul PDF, quelque chose que vous pouvez suivre avec moi pendant que je parcourt l'unité. Mais souvent, je vais vous donner quelques devoirs pour que vous puissiez vous entraîner seul à votre rythme. Les gars, il y a beaucoup de méthodes pour dessiner la tête et le visage. Des tonnes d'entre eux. Celui-ci, je pense en fait que c'est le plus facile. Pourquoi ne vous joignez-vous pas à moi. Nous allons sauter et nous allons nous faire dessiner des visages avec une certaine émotion. 2. Échauffement: Hé les gars, je suis de retour et j' ai une unité pour vous ici. Je ne vois pas tant une unité, mais plutôt un pack de démarrage, juste un peu d'échauffement avant qu'on se lance dans le dessin. Que ce soit ce cours ou chaque fois que vous vous asseyez pour dessiner. Je veux que vous preniez un moment et que vous vous arrangiez correctement ? Parfois, cela peut être fait physiquement. Par exemple, comme s'étirer, étirer les mains, peut-être la bouger, misogynie et un peu ce que je fais souvent, c'est cette balle, que vous verrez beaucoup tout au long ce parcours comme je l'ai dit sur une surface et roulez ma main dessus, brisant une partie du tissu de fascia. Donc, lorsque vous songez à vous échauffer, que ce soit à chaque fois que vous vous asseyez et dessinez au début ou à mi-chemin ou quelque chose comme ça. Je suis célèbre pour m' asseoir et dessiner pendant huit heures sans lever les yeux. Ce qui se passe, c'est que je me lève et tout est un peu crackle pop, tout est serré et tout. Au lieu d'attendre huit heures pour que cela se produise. Levez-vous toutes les heures, étirez-vous un peu, puis revenez à la planche à dessin. C'est l'aspect physique. L'autre chose que je veux faire pour les échauffements est un peu sur le papier, surtout pour ce cours. Je pense que c'est ce sur quoi nous allons nous entraîner. Ce que je veux que tu fasses. Pour cet échauffement. Ce sera vraiment simple. Tout ce que je veux que tu fasses, c'est dessiner des cercles. Maintenant, vous allez dire que je ne peux pas dessiner de cercles chaque fois que j'ai essayé de dessiner quoi ? Cela ressemble à ceci, ceci ou quelque chose ou ceci. Voici ce que je veux que vous fassiez. Que vous soyez les mains sur le papier ou que vous soyez attaché et que vous basiez votre coude ou autre chose, commencez simplement à rouler lentement. Et vous verrez que plus vous faites cela, vous finissez par trouver votre chemin vers un beau cercle. Ce que je veux que vous fassiez quand vous commencez ce cours et toutes les unités à l'intérieur, commencez simplement à faire de grands cercles, petits cercles, de tous types de cercles pendant votre échauffement. Pour ce cours. Une fois que tu seras dedans , tu seras genre, ****, maintenant je sais de quoi il parlait. C'est pourquoi les cercles sont si importants dans ce cours. Vous dessinez des cercles dans des cercles. Mais c'est ce que je veux que vous fassiez. Même si c'est juste ça pendant une minute, vous ne coupez pas dans le papier. Vous ne l'êtes pas. C' est une main légère. Vous ne poussez pas très fort. Vous êtes juste un peu, c' est un croquis grossier. Vous ne voulez pas tracer une seule ligne. Un cercle parfait soit fait. C'est ce qui n'est pas, ce n'est pas ce qu'est cet exercice. Il s'agit d'un exercice d'échauffement. Faire travailler votre tête, votre main, votre corps dans le même schéma. Ce motif est circulaire. Les gars, comme je l'ai dit, faites ça. Peut-être au début de chaque séance de dessin. C'est un peu ma recommandation. C'est bon pour vous dans votre flux. Mais étirez-vous beaucoup. Faites un peu d'échauffement, puis sautez dans les unités. Allons-y. 3. Structures simplifiées: Salut les gars, je suis de retour. Dans cette unité. Nous allons couvrir les structures et les proportions. Et bien sûr, comment je le fais, c' est que j'essaie généralement vous simplifier un peu les choses. Je sais que lorsque nous regardons la tête, nous regardons quelque chose de très basique lorsqu'il s'agit d' une structure, le crâne. Certains d'entre vous ont dessiné un crâne. Certains d'entre vous ne l'ont pas fait, certains d'entre vous en ont vu un. Certains d'entre vous en ont vu un dans la vraie vie et vous m'effrayez. Nous comprenons tous le concept selon lequel il y a quelque chose de solide ici que nous ne pouvons échapper. À moins que nous ne cherchions des proportions caricaturales, nous avons une base solide sur laquelle nous pouvons nous développer. Le problème, c'est que si nous voulons dessiner un cercle à chaque fois, puis commencer à poser tout le tissu musculaire et tout ce qui se trouve sur le dessus. C'est extrêmement fastidieux, comme cela prend beaucoup de temps. Je vais vous montrer un moyen simple d'y arriver beaucoup plus rapidement. Jetons un coup d'œil. Ok, en haut, j' ai un ballon Wilson. Des crânes. Ils se superposent l'un à l'autre. Et vous allez voir pourquoi le bol Wilson est ce dont nous parlions dans notre section d'échauffement de la pratique avec des cercles. J'espère donc que vous avez pratiqué avec des cercles. Mes cercles deviennent de plus en plus moches chaque jour. Continuez simplement à vous entraîner. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons nous entraîner et dessiner un cercle. Continuez, continuez à le décrire jusqu'à ce qu'il semble que vous ayez bien compris. On y va. Je l'ai bien fait la première fois que je l'ai regardé. Maintenant que vous avez un cercle, que va-t-on faire ? Eh bien, nous allons le diviser. Que signifie « bisected » ? Coupez-le en deux et coupez-le en deux. Heureusement, nous pouvons voir comment ce Wilson a un petit marqueur qu' il a déjà été coupé en deux. Il y a beaucoup de balles. Lorsque vous les achetez dans le magasin, vous verrez ce genre de lignes en fonction du support, et vous verrez cette ligne bissectée. Ce que nous allons faire ici c'est que nous allons le couper. Nous allons compter du haut, du milieu et du bas. Nous en avons 12. Alors ce que nous allons faire, je l'ai déjà ramené à cette ligne, c' est le faire descendre ici. Il s'agit donc de 123. Refaisons-le. Je l'ai amené jusqu'au bout. Nous allons l'amener de ce côté-ci. Le haut en est un. Il vient ici. C'est le premier, le deuxième, 1, le troisième 1, jusqu'ici. Qu'est-ce que ça fait maintenant ? Attendons de voir. Venez au crâne et faites la même chose. Je superpose Wilson sur le crâne. Nous allons donc entrer et dessiner le cercle. J'espère vraiment que vous avez imprimé cette feuille et que vous vous entraînez seul. Cela vous facilitera beaucoup la tâche. Vous allez être divisé au milieu. C'est découpé au milieu de cette façon. Ce haut, cette ligne médiane inférieure sera 123123 jusqu'ici. Regardez, voilà où cette mâchoire du menton. Ça va arriver. Il va monter juste un peu d' angle et remonter vers le ballon. Vous remarquez que ça ne vient pas à l'extérieur du ballon voici un peu plus court que ça. Et nous allons expliquer pourquoi, parce que nous avons une oreille et il y aura des années à finir là-dedans. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez revenir et vous entraîner ici. Et ça va remonter un peu. Vous voulez les avoir sur le même angle et les faire monter sur le côté de l'ampoule, mais pas à l'extérieur de la balle. Juste un peu à partir de là. Que pensons-nous ? À quoi cela ressemble-t-il jusqu'ici ? De l'avant ? C'est logique. Nous allons juste prendre la hauteur totale de la tête jusqu'à présent. Maintenant, voyons si nous le faisons de côté. On a encore Wilson. On va se diviser. Bisect. Ecoutez dès que nous commencerons avoir toutes les appartenances et le squishy, nous allons jeter les proportions. Soyez donc très prudent avec cela. Je veux que Wilson soit toujours un ballon. Nous avons le haut, nous avons le bas, et nous avons cette ligne, n'est-ce pas ? Donc, on va aller 12 ans et venir ici pour trois. Nous pouvons tout faire descendre si nous le voulons. De l'avant du ballon, on peut laisser tomber ça tout droit et l'amener à mi-chemin. Et finalement, cela nous mènera à nos engrenages et autres choses. Je ne suis pas trop inquiet à ce sujet en ce moment. La seule chose, c'est de l'arrière, en fonction de la génétique et difformités et de quelques autres choses. Parfois, vous verrez que certains crânes ont un peu de bosse à l'arrière, donc ils ne sont pas parfaits quelque part un peu plus longtemps de cette façon. Voyons si nous pouvons le faire ici. On le déposera en suivant ce crâne, on le fera remonter vers le milieu. Ramenez-le à savoir où se trouverait cette oreille. Mais écoutez. Quand il s'agit de placer les yeux dans les oreilles, on va s'y attarder dans un petit peu. Ensuite, nous pouvons apporter un crâne et le ramener juste un peu de Fremont et il y a notre crâne. Ce que j'espère, c'est que vous donnez une pause à cette vidéo et que vous commenciez à faire la même chose ici. Donc, vous êtes ici. Il peut être plus petit, il n'est pas nécessaire qu'il y ait un à trois ans ici. Et maintenant, vous commencez à dessiner, de face. Vous dessinez tout un tas de ces crânes, ces crânes simplifiés, très, très simplifiés. Vous pouvez le faire de côté ici. Vous allez le couper, le couper, le couper. Peut-être ajoutez-y. Il serait 123 quelque part par ici. Je vais revenir. Vous allez pratiquer ces tonnes. Vous allez faire tous ces cercles. Et c'est pourquoi je vous ai donné tellement de marge ici, c'est entraîner à jouer avec ça. Peu importe la taille tant que ces proportions sont activées. Nous allons descendre et essayer ça sur une vraie personne. Quelqu'un prétendant être une vraie personne. Nous allons chercher des contours circulaires. Nous allons aller avec le haut de la tête. Nous allons aller avec le bas de ce cercle. Ensuite, nous allons le couper au milieu. Donc, nous en avons 12 et nous allons le déposer jusqu'ici. Nous allons le porter jusqu'au bas. Nous allons utiliser le menton, monter et c'est à l'intérieur du cercle, monter et c'est à l'intérieur du cercle. Si je devais reculer cela, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Voyons si nous allons de l'autre côté et voyons quel genre de tête Ryan Reynolds a assez circulaire. Nous pouvons le couper de cette façon. Cela pourrait-il de cette façon ? Nous en avons 123. Je n'ai pas écrit ici, mais nous avons laissé tomber ça. Apportez-le. Ça va être comme ça. Et Ryan n'est pas très loin. Bon, donc maintenant, nous allons entrer dans un peu de rotation. moment, nous avons nos boules et nous venons de couper comme ça, qu'elle soit directement allumée ou sur le côté. On peut voir ici Ryan. Il n'est pas droit, pas en ligne droite, mais c'est un léger virage vers ce bol. Il ne regarde toujours pas vers le haut ou vers le bas, donc il a toujours ça. Il s'agirait d'un menu déroulant d'ici et de haut en haut. Mais il a cette très légère rotation ici. Voyons voir. J'ai un accessoire, j'ai cette balle, cette balle. Voyons si je peux l'incliner. S'il vous regarde droit, cette ligne est droite. Dès que je commence à le tourner, il semble que cette ligne se plie. Mais ce n'est vraiment pas le cas. C'est juste que c'est toujours une ligne droite. De toute évidence, à vos yeux, se penche autour de cette courbe. Vous pouvez voir que je l'ai fait plusieurs fois sur ce ballon. Ce que vous pouvez faire, vous devez vous habituer à pouvoir déplacer une balle et avoir une courbe linéaire de différentes manières. Ce serait un bon exercice. Vous pouvez le suspendre maintenant si vous le souhaitez ou simplement vous entraîner comme, au fur et à mesure que nous allons le faire. Mais comprendre que les lignes droites de certaines perspectives courbent alors qu'elles courbent autour de la forme, car cette forme commence à tourner et à bouger. C'est ce qui se passe ici. Nous avons un cercle qui n'avait pas de ligne droite qui le coupe, mais parce qu'il est tourné, il est tourné de cette façon. Cela a été tourné de cette façon. Il tourne de cette façon. Dans l'ensemble, j' ai toujours ce haut, ce bas 123 de Midway of the ball. Je vais le faire baisser. Son menton vient un peu de cette façon. Je vais venir ici, entrer dans un crâne, venir ici et entrer dans cette pratique. Les gars. Prenez le temps de le dessiner directement en bissectant. Dessinez-le légèrement tourné. bisectant, dessinez-le tourné encore plus bissectant puis tourné tout le chemin. Ce serait la ligne de ce côté-ci. Et puis nous commençons à faire le menu déroulant et autres choses. Prenez le temps de pratiquer cela. C'est vraiment important. Honnêtement, quand il s'agit de tout ce cours. Descendez celui-ci, vous faites descendre cette unité. On ne peut pas dessiner un cercle, baisser ça. Maintenant que vous êtes là-dessus, assurez-vous de le faire tomber. C'est vraiment important. N'est-ce pas différent quand on parle de Scarlett Johansson ? Probablement pas chez les femmes. Les cheveux peuvent parfois gêner le chemin. Je vais couper ça comme ça. Nous avons une ligne, deuxième ligne, une troisième ligne. Il arrive. Son visage est un peu plus large. Quand il s'agit de sa proportion par rapport à la façon dont il interagit avec l'arrière du crâne. C'est bon. Il s'agit d'un tir direct. Celle-ci, que se passe-t-il ici ? Eh bien, nous sommes sur le point de découvrir. J'ai toujours cette ligne, mais au lieu de cela, si je suis en train de suivre les fonctionnalités, ça va un peu comme ça. Ce bol a donc été tourné de cette façon et le fait pivoter un peu vers le haut. Donc, cette ligne médiane de la balle est peut-être quelque part ici. Alors, quand il s'agit d' ici, il est en train de descendre. Dans un menton. Sa bouche est un peu ouverte donc ça déforme jusqu'où elle descend, non ? Cela serait donc orienté de cette façon, si cela a du sens. Un 23, parce que tout a été incliné comme nous parlions. De côté. Pas vraiment un côté mais légèrement tourné, c'est plus grand. Elle l'a retourné. Voici le bas, voici le haut. Nous en avons 123. À peu près ici. Il descend, remonte, vient à l'oreille. Puis tout le chemin s'est retourné. tête de Scar Jo descend. Voyons si on l'a coupé. C'est facile, car c'est de nouveau tout droit. Il y a 123 ici. Sa tête va un peu plus loin en arrière. Son oreille et son placement au travail vont revenir plus loin. C'est une chose individualisée. quoi sert cette pièce ? Vous avez parié. Je veux que tu t'entraînes. C'est ainsi que nous examinons la structure. Commencez par un bol basique. Laissez-moi prendre mon bol de base. Commencez par le bol de base et habituez-vous à le tourner. Habituez-vous à dire : Ok, ce bol représente les deux tiers du crâne. L'autre tiers va descendre en dessous, en dessous cette ligne de coupe centrale. Une fois que j'ai eu ça, je suis prêt à y aller. J'ai un crâne simplifié que je peux manipuler. J'ai donc voulu abandonner ça et tout bouger . Maintenant. D'accord. Ensuite, ce que nous allons examiner, c'est l' endroit où les choses sont placées. Je vais changer les couleurs pour nous juste pour que cela soit un peu plus facile. J'ai cette ligne de tête et j'ai ce résultat. Ce que je veux mettre sur le côté ici. Nous avons le haut et le bas. Si je l'ai coupé en 1,52, ce sera notre eye-line. Maintenant, écoutez quand je parle de proportions, de proportions du visage et de tout, je vous donne quelques bases en ce moment. Je vous donne quelques notions de base, voici Ryan Reynolds par exemple. Mais lorsque nous avons des personnes différentes, nous sommes individualisés. Ainsi, il peut changer que certaines personnes aient une tête supérieure beaucoup plus grande ou face inférieure plus courte ou quoi que ce soit, les traits sont écrasés. Mais pour l'instant, je déteste le dire, mais considérons Ryan Reynolds comme le gars parfait. Nous allons le refaire. On va aller de haut en bas, au milieu. Et il y a notre île. Et c'est plutôt comme là. Ce que j'aime utiliser comme ces points, l'insertion pour le moi en fait, j'ai toujours voulu pour ça. Si c'est le haut de la tête, c'est la tête inférieure. Il y en a aussi. C'est ce que nous faisons. Donc, si vous regardez quand vous construisez le crâne, vous regardez Il y a votre position oculaire. Il va être à mi-chemin du haut de la tête vers le bas. Tout le reste tombe à partir de ce moment-là. Je viens du haut ici. En sortant du bas. À mi-chemin, ce serait ici. Des réseaux sans un seul. Une fois que nous avons construit la tête correctement, nous pouvons maintenant commencer à placer là où je serai. Celui-là. Le moment où cela devient un petit indice ici, c'est quand nous le regardons sous certains angles ici jusqu'ici. Si on le regarde, eh bien, c'est à mi-chemin et c'est juste au pont de son nez. Et puis il se présenterait comme ça. Cela arriverait à notre forme. Une fois que vous commencez à faire des angles et tout, cela devient un peu plus dur, pas seulement en tournant de cette façon, mais en regardant vers le haut et en regardant vers le bas, vous devez incliner où votre mesure vient de. C'est le placement des yeux. Le prochain. C'est là que les oreilles commencent. J'aborderai tous ces éléments individuellement lorsque nous commencerons à regarder des unités individuelles, l'oreille commence à la ligne des yeux, remonte de l'île à la ligne des sourcils, et reviendra au nez. ligne. La ligne de nez est presque toujours là où cette balle, où est passée notre construction de la balle. Il va venir ici et descendre, ici. Encore une fois, il y a quelques variations individuelles. Mais en gros, si je suis cette ligne oculaire, viens ici, l'oreille commence à partir de là et elle descend jusqu'à là. Voici Ryan Reynolds a généralement des oreilles plus petites. Ce n'est donc pas la chose la plus importante, mais le point clé est de les commencer à cette limite et de les remonter si vous voulez le ramener jusqu' à l' où la balle termine quelque part. autour de la ligne du nez. C'est à vous de choisir. Mais oui, en général, vous constaterez que la balle finira quelque part autour de la ligne du nez. Je pense que je suis allé gros sur celui-ci du côté. Voyons si c'est vrai pour une cicatrice Joe. Nous regardons des années alors que malheureusement voici la ligne des yeux, c'est le haut, voici le bas. Voici la ligne des yeux. Est-ce que ça marche ? 12 regards à peu près même pour l'oreille serait quelque part par ici en commençant puis se terminant quelque part autour sa ligne de nez là cachée un peu sous cet angle, mais c'est là qu'ils seraient. Y a-t-il une photo ici où on peut voir son nez ? Eyeline est ici. Nous avons donc le haut du crâne, le menton, mi-chemin, un pour nous ramener des années ici. Et ça se résume à son nez. Elle pourrait être légèrement inclinée ici ou n'importe où, peut-être sur une légère inclinaison de la tête. C'est donc ce qui jette un peu ça. Que c'est un peu trop lourd. Mais à part cela, cela fonctionne. Si nous le soutenons, nous pouvons voir comment nous avons mis cette structure simplifiée à la tête. Les gars. Cette feuille est extrêmement importante. Je veux que vous y travailliez. Je veux que tu fasses vraiment du bon travail avec ça. Assurez-vous qu'à la fin de votre entraînement et tout ce que vous ressentez, vous pourrez dessiner cette tête simplifiée sous de nombreux angles différents. Je vais vous donner un peu de draps supplémentaires pour vous entraîner ici. Vous pouvez venir ici. Vous pouvez travailler sur vos cercles, travailler à les diviser de différentes manières, travailler à les tordre de différentes manières , à les tourner et autres choses. Si vous avez un bol à la maison, vous pouvez jouer avec ça , en prendre des photos et vous entraîner à quoi cela ressemblerait. Ensuite, vous allez aller dans les crânes et vous allez faire la même chose. Et voyez comment si vous pouviez commencer à en dessiner les structures. Vous allez dessiner côte à côte. Vous allez devenir créatif et faire tout un tas d'entre eux. Il y a beaucoup de place pour s'entraîner ici. À la fin de ça. Vous devriez remplir cette page, la page précédente vous remplit d'une structure de crâne facile et simplifiée. Si c'est le cas, vous êtes prêt à passer à l'unité suivante. Si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas. C'est pourquoi nous avons ces leçons vidéo. Vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez le refaire. Et c'est agréable et facile. Une fois que vous avez cela, comme je l'ai dit, alors que nous nous entraînons avec d'autres, entrez là-dedans et allez, OK, eh bien, il y a le haut, il y a le bas. Ici, c'est à mi-chemin. C'est là que se trouvent les yeux. Vous pouvez pratiquer cela. L'essentiel, cependant, la structure, ne vous inquiétez pas de mettre les yeux et pourtant, parce qu' viennent dans les unités suivantes, vous pouvez avoir une idée de l' endroit où ils vont être, mais ne stressez pas à ce sujet encore. Je ne veux pas encore que vous insistez sur les proportions. Le placement encore. Je veux que vous réduisiez cette structure pour que cela soit logique de cette façon. Une fois cette structure réduite, vous êtes prêt à descendre. Et passons à l'unité suivante. 4. Les yeux: Salut les gars, bienvenue. Dans cette unité, nous allons parler des yeux qui peuvent être durs. Il y a beaucoup de choses qui s'expriment avec les yeux. Il y a beaucoup d'émotions qui se produisent. Ils disent que les yeux sont les fenêtres de l'âme. En tant qu'humains, nous nous regardons constamment les uns les autres, regardons les uns les autres dans les yeux. Vous pouvez dire l'honnêteté de regarder quelqu'un dans les yeux. Quand vous le dessinez. Si tu t'en fous, les gens l'attrapent très vite. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons explorer comment assurer que nous les dessinons correctement, fois dans la bonne position et tout, les bonnes proportions de dimensionnement. Et ensuite, comprendre les variations qui viennent d'individus, mes paupières, de ma forme, ma couleur vont être différentes de la vôtre. Alors, comment pouvons-nous y remédier ? Ok les gars, quand on saute ici et qu'on voit ce qu'on peut faire, première chose dont on va parler, c'est on a déjà étudié un peu la structure et que nous nous souvenons de Wilson et de son bol et de son crâne, non ? Vous souvenez-vous que nous parlions de la façon dont nous pouvons dessiner le cercle que nous pouvons diviser. Nous avons mesuré dans la dernière unité comment nous pouvons faire du haut, du bas, puis un autre tiers en bas ici. Nous en avons donc 123. Eh bien, l'autre chose que nous pourrions faire, c'est qu'il prend le sommet ici. Prenez le bas, dessinez-le jusqu'au bas, puis coupez-le en deux. Juste là, c'est environ la moitié. Et qu'est-ce que ça fait ? Eh bien, ce sera notre limite pour les yeux où nous commencerons à dessiner les points d'insertion des yeux et des choses comme ça, non ? Donc, nous avons 12 à mi-chemin, c'est notre eye-line. Au fur et à mesure que nous traversons diverses phases et que nous avons essayé de voir comment cela fonctionne. On va voir, vous savez, évidemment, il y a des gens qui ont un front un peu plus haut qui change un peu, mais c'est une bonne base générale à suivre. J'espère que vous allez explorer ou cela avec moi sur votre feuille de calcul. Si ce n'est pas le cas, vous ferez vous-même des esquisses sur le côté, j'espère que vous pourrez maintenant dessiner un crâne simplifié de base. Cette ligne des yeux va se situer à mi-chemin du haut du crâne jusqu' au bas du menton. Des variantes individuelles, selon la pratique ces crânes que vous pratiquez depuis la dernière unité. L'autre chose sur laquelle je veux que vous travailliez ici , c'est le globe oculaire lui-même. Il y a un cercle, mais quelle est la différence entre un cercle et une sphère ? Tridimensionnalité. Vous voulez pouvoir l' avoir et pouvoir le faire pivoter. Donc oui, je pourrais être divisé de cette façon. Et l'iris, l' élève était juste là. Mais que se passe-t-il quand je déplace ça sur le côté ? Eh bien, ça bouge avec ça. Vous pouvez vous entraîner à tracer des cercles, à les diviser et à trouver, d'accord, bien, où ferait le centre B ? Et puis en dessinant les détails de cette façon. Et ensuite, continuez à le faire. Faites-le sur le côté. Dites : Eh bien, à quoi cela ressemblerait-il ? À quoi cela ressemblerait-il ? Et si je prends la même balle ? retourner et le baisser de cette façon ? Que se passe-t-il si je vais à l' extrême et que c'est fini ? Mais la personne est en train de lever les yeux. Comment puis-je faire cela ? Un petit indice que vous pouvez faire est ce que j' ai , c'est une balle comme celle-ci. J'ai donc dessiné dessus et cela m'aide à comprendre les lignes bissectées et tout ce genre de choses, mais aussi m'aide à comprendre quand j' ai un cercle et que je commence à le plier. Remarquez que ce cercle n' est plus un cercle, mais qu'il s'agit maintenant d'un ovale. Comme je l'ai mis ici en ligne médiane et des trucs contre presque. Mais quand je commence à le plier jusqu'à ses bords, commence à le déplacer, il devient plus ovale. Si je dessine ça, mon cercle reste lui-même un cercle. Mais disons que je vais le faire descendre vers ici. Au lieu d'être un cercle droit, il commence à devenir légèrement plus ovale. Alors qu'il commence à se plier et à tourner vers le bas. Ce que je veux que vous fassiez, c'est m' assurer de comprendre cette prémisse, de dessiner tout un tas de cercles et de faire pivoter différentes manières. Et vous allez découvrir que c'est ce cours. Comprendre comment tout change lorsque vous l'inclinez en pivot et tout ce genre de choses, puis essayez de le diviser de différentes manières. Donc, pour commencer ce cours, ce que je veux vraiment que vous fassiez, c'est m'assurer, ou plutôt cette unité, que vous compreniez les proportions de l' endroit où les choses vont être placées dans le crâne pour le I, comprendre qu'il s'agit d'une boule oculaire, pas d'un cercle, et ensuite que ce bol tourne, tourne en fait à l'intérieur des douilles. La prochaine chose que je veux comprendre, c'est le dimensionnement. Et peut-être pourrons-nous regarder notre bon ami Hugh pour essayer de l'expliquer. On peut vraiment regarder le crâne ou la teinte. Mais vous pouvez utiliser ce que j'appelle la technique des lunettes. En gros, si vous avez un crâne ici. Voici un globe oculaire, voici un globe oculaire. Comment le mesurez-vous ? Eh bien, il y a un globe oculaire qui vaut la peine entre les et généralement un globe oculaire d'un côté ou d'au moins la moitié. Cela dépend. Le bon espacement, bien que celui qui reste presque toujours cohérent, est ceci. Jetons un coup d'œil à Hugh Jackman et voyons si cela fonctionne. Son globe oculaire serait quelque chose comme ça. Alors que je commence à chercher pour voir où se trouveraient ses yeux. Il y a un globe oculaire entre ce côté et un globe oculaire de ce côté. Si je dessine ses yeux. Voici le bout de la tête. Il est un peu incliné et des trucs, n'est-ce pas. C'est pourquoi il le jette un peu. Mais ses globes oculaires ont approximativement la taille. Je les comptais donc cinq en travers pour sa tête. La technique des lunettes serait que si je viens ici, on le regarderait comme si je vais peut-être le dessiner ici. Voici le crâne. Je le fais descendre, je le soulève. Je vais trouver ce centre, peut-être quelque part ici. Si je dois le diviser, je ne le diviserais pas. Voici le milieu. voici un. En voici un autre. Je peux les jeter à la fin ici. Mais les lunettes ressembleraient à des lunettes. Ils faisaient le tour de cette façon, venaient de cette façon et faisaient le tour de cette façon. Encore une fois, j'ai baissé mon espacement entre eux. On dirait une paire de lunettes. Vous pouvez pratiquer cela. Il faut du temps pour s'assurer que voici la chose que vous allez avoir yeux serrés va avoir des yeux plus larges. Il y a des variantes individuelles, mais il est bon de le garder de cette façon que dans nos croquis, nous pouvons en quelque sorte l'exécuter. Que c'est à la fois Five Eyes en face. Parfois, certaines personnes ont un espace un peu plus large, donc vous pourriez avoir un demi-œil sur la fin ici ou quelque chose comme ça. Mais cinq yeux en face sont aussi agréables et faciles, c'est comme ça que le crâne a l'air et les choses. Je comprends. Je ne me regardais même pas maintenant, je suis sûr que vous êtes en train de regarder et de dire, d'accord, je peux voir que si vous avez un cadre gelé, prenez une capture d'écran et dessinez dessus. Vous avez ces cinq yeux à travers la structure, le globe oculaire, les proportions à l' intérieur du crâne. Ensuite, nous entrons dans les couvercles. Chaque fois que vous dessinez un globe oculaire, j'ai réalisé que le globe oculaire est là. Nous avons cette structure comme globe oculaire de base. Mais maintenant, nous avons d'autres choses qui se passent ici. Nous avons les paupières que nous connaissons tous assez bien. On a ici ce petit truc appelé le caroncle, un nom bizarre. Nous avons des sourcils par-dessus. Nous avons parfois, selon origine ethnique, le couvercle plié, nous avons des cils qui sortent d' une crête juste un peu dépliée. Donc, selon la personne, vous obtenez une petite ligne, surtout si vous les regardez vers le bas, vous voyez cette ligne, puis vous pouvez voir les cils qui en sortent. Je veux que vous pratiquiez cette compréhension qu'il y a encore un globe oculaire là-dedans. Disons que celui-là est intéressant. Celui-ci est orienté vers le bas. Il y a toujours un globe oculaire là-dedans, mais c'est les caroncles ici, généralement au bord du globe oculaire. Et puis on a tiré la paupière vers le haut, un pli, le sourcil par-dessus le dessus, puis la paupière en dessous. Et parfois, vous allez avoir des sacs sous les yeux. Vous allez obtenir ce genre de choses. Il se passe tellement de choses avec les yeux. Encore une fois, je vais me rafraîchir. Nous commençons par la structure de placement. Nous gardons à l'esprit qu' il y a un globe oculaire et sa rotation. Nous examinons la proportion l' endroit où nous le placerions et combien il est. Nous aurions donc réalisé qu' il y a une anatomie qui superpose l'œil, les cils, les paupières, tout ce genre de choses. Un petit caroncle tellement bizarre qu'ils sonnent comme un personnage de dessin animé. Ensuite, nous commençons à examiner les variations individuelles. Ce que je veux que vous fassiez, et si vous avez deux marqueurs différents, je pense que c'est génial, non ? Essayez de le trouver. Je vais d'abord devenir bleu, là où vous pensez que le globe oculaire serait. Vous pouvez utiliser ce caroncle est un peu une référence. Parfois, j'y mets un petit point juste pour m'aider. Très bien. Ensuite, je retire le couvercle de l'œil de là. Habituellement, j'ai essayé de trouver un mouvement de balayage. Donc, pour moi, j'aime aller par là, 12 et ensuite trois. Il s'agit donc de 12 et 33 et d'un renfort, donc j'irais 123 en dessous. Mais tout le monde a son propre modèle. Nous allons zoomer un peu plus. Ce n'est que de la pratique. Je l'ai mis ici pour voir s'il pouvait traquer. Dis, d'accord, voici un globe oculaire. Voici un globe oculaire. Nous pouvons voir comment il y aurait un espacement entre les deux. On va aller avec le caroncle, placer ça ici. Montez, descendez et montez, descendez et en-dessous. Vous pouvez voir comment, juste pour que vous le sachiez, comme les cils couleront également dans cette direction. Les cils vont couler de cette façon. J'aime travailler avec ma main droite, donc ça va se passer comme ça en fonction de la façon dont ils se sont maquillés, mais ça va sortir de cette façon. Et puis les cils inférieurs s' écouleront également. Les cils inférieurs vont également s'écouler. Ensuite, vous pouvez ajouter des détails sur l'élève, l'iris, tout ça. C'est logique. Entraînez-vous encore plus et regardez la variation ici. Une grande partie de cette boule oculaire est cachée par ces monolithes. Nous pourrions le considérer comme un peu plus petit. Le globe oculaire lui-même n'est vraiment pas plus petit, mais à quel point on peut en voir peut-être vient ici et est-ce que le caroncle se détache ? Celui-ci est petit ou plus petit ? étroit, c'est plus petit. On peut en quelque sorte avoir ça. C'est un couvercle mono. Comme pour d'autres ethnies, vous pourriez avoir cette seconde allumée. Ils ne sont pas avec beaucoup d'Asiatiques. Vous pouvez entrer. Comme je l'ai dit, si vous le voulez d' abord, puis entrez et commencez à dessiner les détails. Continuez à vous entraîner là-dessus. Il faut beaucoup comme ce que je recommanderais, c'est de le faire, de le retirer sur le côté, regarder les variations sur lesquelles nous travaillons. Il se passe beaucoup de choses ici. Il y a beaucoup de choses qui se passent et je pense que c'est génial quand il s'agit d'yeux qu'il y a tellement d'expression. Mais on peut avoir l'impression qu' il y a beaucoup à prendre en compte parfois, surtout quand on jette du maquillage dans le mélange. Je pense que le maquillage peut, surtout pour un gars, devenir vraiment déroutant. C'est une autre chose. Nous avons Hugh Jackman ici. Quelle est la différence entre un gars et une fille ? Et bien, il y a le globe oculaire qui est le même. Mais regardez le maquillage que nous avons fait ici. En général, si nous regardons une femme, ce que nous ferions , c'est ça. Prenons ça comme une femme et c'est un homme. Si je dois le faire, je vais avoir ça, et ce soit les globes oculaires seront les mêmes. Juste de beaux cercles moches. On va avoir ça ici, ici. Cela ne change pas. Une fois que nous commençons à entrer dans les détails. Nous pouvons faire chroniquer la même chose. Nous allons avoir le Je reviendrai et autour de moi les formes sont souvent très similaires. Selon l'origine ethnique, nous pouvons avoir différentes formes d'yeux, de formes et de choses différentes. Je suppose. Nous pouvons avoir ces formes d'yeux très similaires. L'une des plus grandes différences entre une femme et un homme sera que les sourcils sur les femmes seront souvent plus élevés et il y a beaucoup d'espace ici. Il descend dans le nez et il y a beaucoup d' espace et de corps grâce à des traits plus féminins, mais aussi à la gestion des sourcils. Pour mec, je vais faire de ça un mec. Le sourcil lui-même est souvent plus musclé. La forme. Ce front qui repose sur beaucoup de gars sera souvent un ensemble plus lourd. Vous obtiendrez cet ensemble plus lourd. Musculature, parfois Cro-Magnon sourcil plus lourd. Je ne parle même pas aux cheveux, je ne parle que de la partie musclée du front qui peut changer les choses. Pour une femme. Il y aura beaucoup plus de maquillage dans les cils, beaucoup plus de détails sur les cils pour hommes. Peut-être juste Angular. Et c'est tout. Il ne se passe pas grand-chose pour les détails des cils. Le dessiner le rendra plus féminin. D'autant plus. C'est drôle car pour les femmes, ajouter plus de lignes autour du visage le rend plus masculin. Mais en ce qui concerne les yeux, ajouter plus de détails le rend souvent plus féminin. Nous, tout comme une société orientons généralement vers la féminité. Les gars. J'ai créé cette feuille pour vous. Vous pouvez vous entraîner de ce côté ou de ce côté-ci. C'est le cas, c'est vraiment à vous de choisir. Il y a beaucoup d' exemples d' yeux de forme différente ici et d'autres choses. Je vais également inclure cette feuille de travail supplémentaire qui consiste simplement à pratiquer, pratiquer, à pratiquer. J'espère que vous dessinez des tonnes de globes oculaires, que vous les tournez autour, essayez de dessiner différentes formes d' yeux et voir comment cela correspond à un exutoire, comment cela vous convient. Récapitulatif depuis le début. Comprenez où l'œil est placé dans le crâne. Cette marque à mi-chemin. C'est la base. Vous pouvez le déplacer à partir de là, mais vous l'utilisez comme standard. Après ça. Baissez la rotation, comprenez comment fonctionne cette rotation. Après cela, vous allez entrer dans le dimensionnement de moi. Est-ce que c'est presque comme cette technique de lunettes ? C'est là, il y a un espace égal de globe oculaire entre eux. D'accord. Ensuite, vous allez voir comment tout est couvert sur eux, comment le front est suspendu. Comment, si vous voulez faire extrêmement masculin, comment ce Brown pourrait être encore plus lourd pour les femmes, comment il pourrait être toiletté et mis en place. Comment le caroncle l'a presque oublié, comment il commence puis s'étend de l'île. L'île, comment la paupière commencerons ici dans le conduit lacrymal et tout , puis sortir et sortir. C'est ce que vous pratiquez. Voulez-vous le faire bien et balayer comme ça ? Voulez-vous le faire ? Des techniques difficiles ? Comment voulez-vous que votre œil soit façonné ? S'agit-il plutôt d'une animation ? Lequel est vraiment ouvert ? Est-ce que c'est serré ? Plus sinistre, concentrez-vous. C'est à vous de décider, à vous, à votre conception de personnage et à tout. Mais je vous recommande la pratique, la pratique. Toutes les formes d'yeux. Regardez comment d'autres ont attiré les yeux dans bandes dessinées, les mangas, les anime. Comment ils peuvent s'en sortir avec très peu de lignes. La jambe droite est d'ajuster cela. Et cela signifie qu'il y a un œil. Cela remonte à certaines des premières choses que les humains ont jamais dessinées dans les hiéroglyphes égyptiens, les objets et peintures rupestres et autres choses dans ce qui représente un œil. C'est important parce que, comme je l'ai expliqué au début de cette unité, nous avons considéré que les passerelles sont des passerelles permettant de comprendre ce personnage, cette personne. Alors assurez-vous de le faire avant de passer à l'unité suivante, les gars parce que c'est super important. Pratiquez, pratiquez, pratiquez. 5. Brows, yeux: Hé les gars, nous sommes de retour et nous avons une autre unité pour vous ici. Cette fois. Nous parlons de sourcils. J'utilise le pluriel. Même si un esprit entre parfois dans un singulier. Les sourcils, c'est important pour Dieu car ils peuvent montrer beaucoup d'émotion. Nous pouvons faire preuve de surprise. Nous pouvons montrer tellement de choses lorsque nous utilisons nos sourcils et lorsque nous les dessinons correctement. J'ai vu des sourcils mal dessinés. Et je les ai même vus dessinés dans la vraie vie après un mauvais voyage pour jeter mal dessiné. Ils sont incorrects. Fait lever les sourcils aux autres. Je ne vais pas entrer dans l'anatomie des muscles sous-jacents à la frontale. Le super idiot. Il se passe trop de choses en face, mais je vais le simplifier et le décomposer pour vous afin que vous puissiez le dessiner facilement. Nous allons donc sauter dedans. On a montré l'anatomie du visage ici. Mais la principale chose que je veux que vous voyiez dans cette anatomie, c'est de ne pas être trop stressé. Mais vous pouvez voir que nous avons des muscles qui sortent de cette direction. Ainsi, ils peuvent raccourcir le raccourcissement de cette façon afin qu' ils puissent soulever et tout soulever. Très bien. C'est là que nous obtenons le raccourcissement. Il y a un raccourcissement ici. Ce n'est pas énorme pour différentes personnes, selon que vous avez eu du Botox ou non. Il y a, vous pouvez jouer là-bas. Mais il y a aussi une section ici. Et les affichages de cette façon. C'est ici que nous jouons tant avec les sourcils à l'intérieur. Le temporalis aussi sur le côté ici. Je ne sais pas si tu les attrapes à la caméra, mais je peux faire un peu de bouger les oreilles et ça donne un peu de mouvement sur le côté ici. Habituellement, quand il s'agit de sourcils, ce n'est pas tout un facteur important, mais je voulais juste le jeter là-dedans et montrer un peu mes compétences auditives. L'élévation principale. Mais nous avons aussi un sourcil assis ici. Assis sur cette crête de l'orbite oculaire. Il peut aller tout droit. Nous pouvons donc le soulever. Nous pouvons le relever, et nous pouvons également relever cette section médiane. Engagez deux. Maintenant que nous dessinons cela là-dedans, nous pouvons voir à quel point cela a l'air réaliste, comment il peut être relevé et cette section médiane peut encore plus remonter. Donc. abord, je veux parler un peu des sourcils. Les différentes variantes des sourcils pour les gens. Surtout quand on le dessine. Vous pouvez dessiner chaque cheveu individuel. Passez beaucoup de temps à faire ça. En fonction de la façon dont vous souhaitez le rendre, nous pouvons en faire des éléments individuels. Car ils ont commencé à commencer comme ça, puis commencent à se repousser et à se fondre, se replier les uns sur les autres parfois et à des trucs comme ça, selon la personne que vous pouvez le faire. L'autre chose que je veux vraiment que vous fassiez, c'est de penser à la façon dont vous le simplifieriez si voici l'œil et que nous savons que le muscle s'en vient. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement s'amuser et suivre cette ligne extérieure là-bas. Même s'il est un peu déchiqueté. Nous pouvons le suivre ainsi et nous pouvons voir comment cela s'est élevé sur le côté. Vous pouvez suivre le nez et c' est souvent la crête du nez qui mène souvent au sourcil. Et ensuite, vous pouvez le suivre comme ça. Au lieu de faire toutes les lignes individuelles. C'est à vous et à votre style. Parfois, je pense qu' il est peut-être préférable de faire des lignes individuelles parce que vous pourriez vraiment souligner quel point les choses sont sauvages. Mais vous pouvez le faire aussi dans les grandes lignes. Si je le voulais. Au lieu de ces lignes individuelles comme celle-ci, cela finit presque ressembler à une bête croisée. Vous pouvez le faire sur le côté comme ça. Pour femmes. Parfois, une simple ligne fine peut faire, ou parfois une petite ligne fine et fine sur le dessus. Nous en ferons deux pour le style. Si nous regardons où commence le sourcil, généralement si nous passons de la Chronique à l'intérieur, nous commençons à monter. C'est un bon emplacement pour savoir où vous pouvez définir votre base de référence de l' endroit où le sourcil commence. Cela varie un peu et évidemment, le monocycle ici a tout ce qu'il y a à l'intérieur, mais généralement, ils se penchent vers l'avant et généralement on pourrait y penser quelque chose dans ce sens. Si vous voulez les rendre grands et touffus, rendez-les plus gros et touffus. Bushier. Eugène Levy est célèbre pour ses sourcils massifs et massifs. Utilise ce jeu avec elle. C'est ici qu'il entre en jeu. Plus tard, nous pourrons parler de caricatures et de choses que je reçois. Mais si je dessinais Eugène Levy, mon garçon, je pense que j'aurais comme la moitié de son front pour être aussi gros banded. Entraînez-vous avec les sourcils et autres choses. Ok, donc on va revenir un peu en arrière et on va voir comment on peut utiliser des lignes minces. Nous pourrions utiliser des contours, nous pourrions utiliser des détails lourds ou simplement des détails sporadiques. L'essentiel est que nous voulions commencer le sourcil juste au-dessus du caroncle ou juste à l'intérieur si vous le souhaitez, vous pouvez entrer un peu à l'intérieur en fonction de l'angle. Mais en réalisant qu'il y a beaucoup de variations en jeu, j'espère que vous allez le faire baisser. Pratiquez les globes oculaires, peut-être pratiquez ce globe oculaire, , je vais juste dire, ok, eh bien, comment ce gars a un front très lourd. Comment les paupières sont-elles placées au-dessus de ça ? C'est ce que je veux que vous pratiquiez ici. C'est la première étape quand il s'agit de cela. Nous comprenons suffisamment l'anatomie de la structure musculaire sous-jacente. Nous comprenons comment il fait bouger le sourcil. Ensuite, nous avons parlé de la façon dont nous allons le rendre différemment en fonction de notre choix stylistique et du style de personnage. Ensuite, parlons un peu des émotions. Et c'est vraiment simple à commencer ici. Nous allons juste regarder les yeux et les sourcils ici. Celui-ci est important. Si ça arrive comme ça. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela pourrait être surpris en fonction de l'autre caractéristique curiosité ou de la perplexe, quelque chose comme ça. C'est pas moi ? Si c'est le haut et le côté avec les yeux regardant dans une certaine direction. Encore une fois, la curiosité. Celui-là, j'aime bien ce genre de ramasser. Il est donc élevé au milieu. Même. C'est le regard de ce comité. Lorsque nous parlons d' émotions et de sourcils, il y a cette énorme combinaison ou correspondance entre tous nos traits du visage. Il n'y a donc pas que le sourcil. Levez votre sourcil. Par sa solitude. Ça a l'air un peu bizarre. Quand je les pousse vers le bas. Qu'est-ce que cela signifie ? Disons que je vais ici et que je les pousse carrément en colère. Mais je dois, j'ai été arraché, eu un visage un peu en colère. Phase de repos. Je veux que vous jouiez avec ces sourcils et que vous vous regardiez dans le miroir par vous-même. Tenez un miroir ou votre téléphone ou quelque chose comme ça, regardez-le. Voici mon téléphone quelque part ici. Regardez-le et dites simplement : OK, ne vous inquiétez pas pour le reste. Même faire des maquettes comme ça , c'est pourquoi j'ai mis ça ici, non pas parce que ça montre quelque chose de majeur, mais parce que tu pourrais simplement utiliser ça comme modèle et juste dire, d' accord, où je suis Je vais mettre les sourcils sur ces gabarits ? Certains de ces sourcils ont déjà l'air et je peux m'entraîner et jouer avec eux et autres choses. D'autres, je ne sais pas. Je pense que je pourrais faire mieux. Tellement perplexe En un vers le bas, un vers le haut, en colère, élevé, jouez avec vous-même. Jouez un peu avec vos sourcils. Dessinez-les et découvrez les choix stylistiques que vous souhaitez avoir. Et voyez simplement quelles émotions vous pourriez évoquer avec différents choix de sourcils et autres choses. Les gars. Jolie petite unité sur les sourcils pour nous. J'espère que cela a été instructif, tant pour l'anatomie, le choix stylistique que pour transmettre et exprimer des émotions. Pratique. Joue avec ça. Regardez vos propres sourcils. Si vous les avez. Montrez-moi ce que vous avez obtenu. 6. Le nez: Hé les gars, je suis de retour et j'ai une autre unité pour vous ici. Cette fois, nous parlons de nez. J'ai toujours pensé que le mien était un peu gros, mais les gens me disent que c'est décent. Je vais donc rouler avec ça. Gros nez, petits nez. Pourquoi ? Le nez ? Il y a tout un tas de types différents. Et nous allons en parler. Et nous allons parler de la façon dont nous pouvons les dessiner, choisir quelles lignes vont, où ce genre de choses. Mais à quel point la structure sous-jacente est assez facile et c'est amusant de jouer avec. Les gars, nous allons sauter ici. J'ai une feuille de gens qui m'ont plu au nez. Examinons un peu avec ça et voyons ce que nous pouvons trouver. J'espère que ce que j'espère, c'est que vous imprimez toutes les feuilles et que vous suiviez. Parfois, il y a des draps que vous suivez. Et puis, d'habitude, j'inclut des extras pour vous. Juste pour ne pas faire ses devoirs, mais pour un travail supplémentaire. Que va-t-on faire ici ? Eh bien, le style que j'utilise pour dessiner le nez est assez simple. Je dessine un cercle, un cercle plus grand, cercle plus petit et un cercle plus petit. Je sais que dans ce cours, nous couvrons beaucoup de cercles. Nous allons donc refaire ça. Un cercle plus grand, un cercle plus petit et un cercle plus petit. Encore une fois, un cercle plus grand, un cercle plus petit et un cercle le plus petit. Vous pouvez commencer à jouer avec ce très grand, plus petit, plus petit, vraiment petit, ce que vous voulez. Alors regardons ce prochain exemple ici, nous allons faire la même chose. Un cercle plus grand, un cercle plus petit et un cercle plus petit. Maintenant, pourquoi est-ce que je fais ça ? Que se passe-t-il ? Où vais-je aller avec ça ? Eh bien, le plus grand cercle a le fond. Ça sait que ça arrive. Et ensuite, vous avez la narine. Essayons encore une fois. Le plus grand cercle porte le fond de ce qui sait. Vous entrez dans le contour de la narine. Et cela vous donne un moyen plus clair de dessiner tous ces côtés. C'est peut-être dans la narine. Ensuite, nous pourrons sortir. Si on a quelqu'un avec un nez bouton, même chose. Il va y avoir ça. Et je peux dessiner ce petit bouton, petite courbure, qui va dessus. Voyons voir. Il y a encore plus à cela. Parce que le nez n' est pas seulement leur bébé, et c'est tout ce que vous obtenez, c'est ce petit piquant, n'est-ce pas ? Donc oui, je veux que vous pratiquiez cela. Mais ce que je veux aussi que vous compreniez c' est que voici le plus grand, voici les plus petits. Remarquez comment ça se passe. On est en train de dessiner à travers. Mais ensuite, il y a une courbure entre les yeux. Si je fais ça, je peux dessiner ce contour. Dessinez ça. y avait une petite narine, peut-être y faire un peu. Et si je le veux, je peux y dessiner une courbe. Mettons-le un peu sur le côté. Nous allons pratiquer cela tellement de fois que nous allons le faire baisser. Je vais dessiner, faisons-le en bleu d'abord. Dessinez le plus grand. Dessinez-en un plus petit. Plus petit parce qu'il est tourné , donc il y aura plus de chevauchement là-bas. Alors, peut-être tracez une ligne qui apparaît. Est-ce que je vais dessiner toutes ces fonctionnalités ? Non, je vais venir ici, dessiner ce contour dans cette narine ici. Je vais venir ici, dessiner ça, peut-être un soupçon de celui-ci ici. Et puis peut-être que cela pourrait se révéler comme ça. Elle a un nez petit, mignon et relativement petit. Ce n'est pas énorme. Nous pourrions le dessiner sous différents angles. C'est donc ce que je veux que vous fassiez ici, les gars c' est de le dessiner sous un tas d'angles différents. Je vais donc dessiner la même chose ici, mais cette fois, nous regardons ça. Alors, à quoi cela ressemblerait-il ? Eh bien, il y aura un peu plus de dessous ici. Je peux donc venir comme ça et entrer dans un Australien, peut-être que je ne veux pas dessiner cette insertion qui vient ici et qui n'a pas toujours le plus beau look. Dessinez l'extérieur de la narine là. Et puis peut-être que cette ligne se présente comme ça. Quelque chose dans ce sens. Donnez-lui juste un indice de côté. Voyons si c' est différent. Voici la plus grande. voici un plus petit et je ne peux pas voir à travers. Donc, ce serait juste cette ligne qui arrive ici. Dessinez-le sur le côté. voici un plus grand. Voici le plus petit. Et voici la ligne qui arrive. Je pense que vous l'avez déjà compris. Voici son bouton qui sait que ça arrive. La narine arrive. Et si je le veux, je choisis les détails que je dessine et je peux le faire apparaître comme ça. Il y a beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez jouer ici lorsque vous dessinez le nez. La taille des narines. Comme nous allons en arriver à d'autres. La forme du nez lui-même a une bosse ici, quelque chose comme ça. Mais pour l'instant, nous nous entraînons avec ce joli petit nez. Conservez la pratique de l'audit, utilisez. Utilisez-la comme un excellent exemple de ce type de nez de bouton de cercle facile. Mais nous allons entrer dans différents types. Même construction. Cercle, cercle, cercle. Mais il y a une ligne plus grande et plus grande ici. Avec elle. L'accent sera mis sur le nez plus lourd, peut-être plus lourd et plus long. Si je fais cela, je pourrais faire des cercles, des cercles, des cercles, puis il y a une ligne plus longue jusqu'à la ligne des yeux ici. Proportionnellement, c'est un peu plus long. Je peux avoir un nez d'ombre très gros et lourd ici. Très bien. Cela éclipse les petites narines ou quelque chose comme ça, puis le faire apparaître. De toute évidence. Nous avons un exemple plus important ici. C'est là que nous pouvons nous éloigner des cercles et commencer à aller dans les ovales. Juste de belles formes plus lâches. Si je veux dessiner ça, je pourrais peut-être le faire sortir de cette façon. Ayez la gueule de bois. Je ne suis pas venu ici. C'est sa narine, et je pourrais le faire. Mais c'est là que nous pouvons nous amuser un peu. J'aime vraiment ça. Allons le faire exploser encore plus. Ensuite, je passe là-dessus. Donc, au lieu de cela, je vais devoir sortir, venir comme ça, entrer et avoir un personnage de type caricatural. Vous pouvez commencer à jouer avec. Poussez, poussez-le autant que vous le souhaitez. Voyez à quoi ça ressemble pour vous. Jouez avec le nez tant que vous gardez sa règle générale pour les formes, vous arrivez à jouer un peu et des trucs et voir jusqu'où je peux aller avant que ça ressemble quelque chose d'autre monde. Maintenant, assis tout seul. Ça ne ressemble pas à un nez, mais dès que j'ai mis sa bouche en dessous ou quelque chose comme ça, alors ça commence à ressembler, comme on s'y attendrait. Pas de dents. Nous entrons dans un type de personnage. Les gars, c'est ce que je veux que vous fassiez. Passez à travers et regardez vraiment ces différents types de nez et voyez où sont les traits pour elle. Je vais le soutenir un peu. Parce que je pense qu'avec elle, elle a presque ce genre de forme de diamant détaillé. Donc, si je dessine ça sur le côté, tu serais comme ça, comme si je pouvais encore le faire. Mais les détails que je vais avoir sont comme si c'était un nez à bouton presque carré . Et peut-être que j'ajouterais juste un soupçon de quelque chose là, puis j'apparaîtrais. Donc, le manque de détails là-dessus et me concentrer sur ce bouton carré, de me concentrer sur ce bouton carré, même les pics et les choses que je reçois, je peux le quadriller en bas si je veux, mais c'est trop. Oui. Je pense que je le laisserais comme ça et que je le ferais comme ça. Un petit nez plus large avec les traits ronds ou les traits qui, puis un coup de fouet à l'intérieur. Vous pouvez donc jouer avec ces narines plus larges et ce genre de choses, n'est-ce pas ? Donc, si je dois entrer, je pourrais entrer comme ça. Ça pourrait même lui donner un peu de bouton. Ce genre de choses. Vous pouvez commencer à jouer avec. différentes ethnies auront des nez de forme différente. Nous le savons, ce n'est pas un secret énorme. Faites vos choix. Est-ce que ce sera ce petit détail que nous avons à peine mis là ? Que choisissons-nous ? Une fois que nous avons ajouté la base ? Est-ce que nous choisissons de n' avoir que quelques petites fonctionnalités ? Alors que les taches sombres ? C'est ce que nous faisons ? Est-ce que le nez est le détail ou le nez, l'orbitale ici qui mène dans le nez avec le sourcil lourd au-dessus. Est-ce une sorte de cochon ? C'est là qu'il s'agit de l'individualisation. De Niro ici, nous allons parler un peu du pont, il sait qu'il a une ampoule principale plus grande et plus grande. Et ensuite, nous pourrons en parler de cette façon. Dans le front. Il a un front sillonné. Que vais-je souligner ici ? Bien que je puisse souligner cette nature bulbeuse, peut-être un peu de la narine qui se détache, se détache dans son visage. Mais je pourrais vraiment insister sur cette partie. Et puis les muscles du front sont là. Vous pouvez donc faire tout un tas de choses. C'est qui ? Owen Wilson. Il a presque comme un nez de bouton. Il y a beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez jouer. Les gars. Je veux que vous compreniez qu'une fois que vous avez cette chose de base en bas des cercles, qu'il s'agisse d'un cercle à partir de droite, nous regardons le nez de droite, si nous le faisons pivoter et c'est où nous pouvons à peine voir à travers ou si nous le tournons complètement. Nous ne voyons qu'une seule narine. Il est important de savoir que cette combinaison de trois cercles, même si vous exagérez, elle tue toujours. C'est une façon simplifiée et géniale de dessiner le nez. Donc oui, vous pourriez vous concentrer sur plus de détails poils des narines et tout ce genre de choses. Mais ce n'est pas ce que nous allons chercher ici. Je voulais vous enseigner des squelettes simplifiés, des structures simplifiées, des nez simplifiés. Et cela, en peu de temps vous a vraiment aidé à comprendre comment construire un nez. Concentrez-vous là-dessus. Ensuite, vous verrez où il est assis, comment il est assis au fur et à mesure que vous vous tournez. Vous pouvez agrandir le pont, le rendre plus petit. C'est à vous de décider. Vous pouvez vous développer dans les deux sens. Mais une fois que vous commencez par ces trois cercles, vous êtes prêt, les gars, j'ai une feuille d'entraînement pour vous ici, afin que vous puissiez vous entraîner avec différents nez ici. Il y a différentes formes, mais je veux aussi que vous jouiez avec la caricature. Voyez jusqu'où vous pouvez le pousser de cette façon ou de cette façon, ou de cette façon, venir pendre et tout autre chose à nouveau. Et à quoi cela ressemble-t-il pour vous ? Jusqu'où pouvez-vous le pousser ? Je me fiche donc que vous tracez les visages de ces gens ou ce que vous retirez de leur côté. Je vous apprends à étudier, parfois à le retracer, à le copier, puis à le créer. C'est l'étape ici, les gars. Vous devriez pouvoir l'étudier. On retrace parfois quelque chose. Copiez-le, allez côte à côte, dessinez-le et assurez-vous, ok, maintenant, mettez ce papier de côté et dessinez-le tout seul. Je le garantis. Après avoir fait cette unité, vous pouvez prendre un morceau de papier, dessiner trois cercles et prendre une note, puis le faire 100 fois. C'est votre mission. Copiez-le, ou tracez-le, copiez-le, puis créez seul, puis jouez avec les proportions et les trucs, les gars, c'est le nez. Et je ne pense toujours pas que le mien soit très gros. 7. Les bouches: Salut les gars, je suis de retour. Et dans cette unité, on va parler de la bouche. Voyez-vous comment j'ai essayé de trop insister cela ? On va parler de la bouche. Et je pense qu'il est important de comprendre où beaucoup de gens se trompent lorsqu'ils dessinent la bouche. Il y a des choses structurelles qui manquent vraiment aux gens. Et je pense que c'est très important pour nous. Donc, quand nous commençons par la bouche, nous allons en fait aller derrière . J'ai commencé à la mâchoire. Allons-y. Voici notre crâne de base. Je sais que vous l'avez fait trop de fois, mais nous avons notre structure comme celle-ci. Quelque chose dans ce sens, non ? Donc, si je devais le dessiner à nouveau, dessinez-le juste à côté, descendez. Et c'est notre structure de base du crâne. Si je le veux, je peux même décider des petits yeux, du nez, de mes dents laides. Ce n'est pas ce que nous faisons ici. Ce que je veux vous montrer, c'est qu'il se passe quelque chose au niveau de la ligne du nez, juste ici. Et nous pouvons voir mieux de côté ici. Si nous dessinons le crâne du côté et que nous le faisons descendre, nous avons cette mâchoire qui monte de ce côté à droite. Mais ce qui se passe, c'est que cette mâchoire ne le fait pas, donc je vais la tirer à nouveau sur le côté, juste pour que nous puissions le faire avancer. Où se trouverait l'oreille. Cela, je pense que ça commence à ressembler davantage à un crâne ou à une tête. Vous le voyez loin du crâne. Eh bien, ce qui se passe, c'est que c'est un point de charnière. C'est ici que la mâchoire se charnière. Juste ici. Vous pouvez voir comment il se charnière. Que se passe-t-il quand beaucoup de gens dessinent ça et qu'ils veulent dessiner la mâchoire vers le bas. Voyons donc si je veux simplement le simplifier, en venant ici, ce qu'ils vont faire, c'est qu'ils vont simplement dessiner ça. Et ils diront que la fonte est ouverte. Vous le verrez beaucoup. Et même si ça bouge, tu verras beaucoup ça quand quelqu'un veut ouvrir la bouche. Bien que faire est de laisser tomber le menton vers le bas. Ce sera si découpé. Je comprends. C'est un peu facile, mais il y a deux choses qui se sont produites en face plus longues qu'elles ne devraient l'être. Et à la façon dont nous voyons les dents et tout change ici parce que quand ça tombe, on va toujours les voir de face. C'est un problème. Nous allons toujours le regarder directement de devant ici. Mais que se passe-t-il réellement, et voyons si je peux le faire. Cela fonctionne donc bien. Que leur arrive-t-il réellement ? Peut-être que je vais dessiner des dents ici juste pour que nous puissions voir. Bon, revenons à ça. Ce qui se passe réellement, c'est que The tourne, il tombe de cette façon. Maintenant, pourquoi est-ce important ? Parce que lorsque nous regardons de l'avant, au lieu de regarder directement ces dents comme si nous étions tout droit ici, nous regardons ces dents de rangée de rue. Nous les regardons maintenant légèrement en bas . Nous les regardons sous cet angle. Voyons donc si je peux le faire avec mon visage ici. Ce n'est pas les plus grandes dents, mais elles vont bien. Normalement, vous les regardez directement comme ça. Mais dès que j'ai lâché ma mâchoire, vous commencez à regarder vers le bas parce que voici notre niveau d'œil. Et dès qu'il passe sous le niveau des yeux, vous commencez à regarder ça vers le bas. Si je faisais tomber la mâchoire, tu le regarderais toujours droit. Mais ce n'est pas ce qui se passe. Je ne peux pas faire ça. Au lieu de cela, ce que je fais, c'est qu'il repose sur la mâchoire et à des angles, de sorte que maintenant nous commençons à regarder toutes ces choses en bas. Donc notre point de vue, au lieu de tout droit comme si nous étions paresseux et que nous le dessinions de cette façon. Notre point de vue est plutôt que nous commençons à voir plus de dents. Surtout si c'est, s' il se penche vraiment vers le bas. Il y a des crocs et des trucs comme ça. Que va-t-on voir s'il est vraiment ouvert dans le ronflement de quelqu'un. Ce que nous allons voir est tout droit ici, ces dents de route droites. Mais alors que nous commencerons à regarder ici, comme notre cerveau est capable de le voir, nous verrons cela. Et voyons si je peux aller mieux. Je vais voir ça. Mais maintenant, je peux voir la langue. J'arrive à voir cette surface, j'arrive à voir cette dent et je peux voir ça. Si nous venions d'abandonner une ligne droite, tout se ressemble. Nous aurions peut-être essayé de dessiner une langue là-dedans comme quelque chose qui ne fonctionne pas vraiment. Veuillez comprendre cela. Lorsque nous regardons le dessin de la bouche, la mâchoire passe en premier. Comprendre à quoi ressemble la mâchoire est vraiment important et comment elle fonctionne. Maintenant que nous avons la mâchoire baissée, nous allons entrer dans les dents un peu plus. Et vous pouvez voir, ce que j'aime faire, c'est dessiner le devant ici. Le front pour, pour moi. Le plus simple. Je suis juste un peu, tu peux le cloisonner facilement et facilement. Très bien. Ensuite, vous entrez dans vos canines. Ensuite, il commence à entrer dans les molaires et les semi-molaires et tout ce genre de choses. Et ces derniers, ici, ils se mettent à plat. Ils s' aplatissent en haut à droite. Ceux-ci sont plutôt tranchants, comme une assiette. Nous pouvons les voir, comment ils sont fins. Et puis ils deviennent beaucoup plus plats au fur et à mesure que nous les ramènerons. Exactement comment j'ai décrit ce que nous pouvons voir ici avec cette bouche ouverte. Au lieu de regarder droit comme si je regardais ce crâne. Maintenant, allez voir quelques-uns des plus hauts de la surface qui remontent ici. Votre choix. C'est une chose que je déconseille habituellement, mais votre choix que vous vouliez dessiner des dents individuelles ou non, c'est un choix stylistique. C'est vraiment à vous de décider. Voulez-vous dessiner uniquement le contour ? Le chewing-gum ? Où allez-vous mettre l'accent ? Vous pouvez en dessiner des morceaux. Vous pouvez simplement dessiner un indice. Parce que si je dessine ça, j'ai une rangée de dents ici. Cela pourrait suffire à capturer ce que j'essaie de faire avec cette bouche. Si je soutiens ça, OK. Ça suffit. Je pense que je pourrais même, tu sais quoi ? Je pourrais même enlever ces trucs et dire que cela pourrait, pour une sensation de caricature et être suffisant. Ou vous dessinez chaque dent individuelle. Alors voyons à quoi cela ressemble. Si je dessine les lèvres, c'est un croquis très grossier. De toute évidence. Vous pourriez entrer et rendre les dents encore plus. Mais je ne pense pas qu' il va faire ce que vous attendez. Ce n'est pas très attrayant. Un soupçon de dents, le contour blanc ou quelque chose comme ça. En général, je dis que c'est le meilleur choix stylistique. Maintenant, combien de détails ? Encore une fois, c'est à vous de décider. La seule chose que je dirais, c'est la pratique. Entraînez-vous sur ce que vous pouvez voir sous différents angles. Je vous ai parlé de l'avant pour que j'aime dessiner presque une unité de blocs. Je pourrais donc les dessiner. Voici ma ligne centrale et je pourrais me détacher comme ça. Il y a mes quatre. Ensuite, j'ai mes canines. Je sais que quelque chose se passe à l'arrière ici, les molaires, et je commence à dessiner les détails. J'utilise ces Kansas un peu comme exemple, mais je peux aussi dessiner ci-dessous. Ils commencent à être reçus. En revenant. Je veux que vous puissiez l'enrouler autour d'un objet pour réaliser qu'ils ont cette forme de U. Maintenant, si vous voulez utiliser un canon, si vous voulez, c'est bon. Ce n'est pas un exemple parfait. Comme je l'ai dit, c'est plutôt une forme de U, mais vous devez pouvoir dessiner votre plaisir pour vos canines. Et puis ceux qui remontent de là. Comment nous le voyons. Au fur et à mesure qu'il s'incline davantage, nous pouvons en voir davantage. Si cette mâchoire l'était, disons tout le long comme ça. Je peux y avoir une langue. Ce genre de choses. De ce point de vue, j'en verrais tellement. Et je devrais donc dessiner plus de détails sur toutes ces dents qui remontent. Plus la bouche est large, surtout dans les bandes dessinées, on peut ouvrir cette bouche très large. Ensuite, plus nous allons voir. Même si je vous ai fait allusion, vous ne voudrez peut-être pas dessiner tous les détails ici. Si c'est un personnage comme le venin ou le loup-garou ou quelque chose comme ça. Oui, entrez là-dedans, dessinez tous ces crocs, dessinez toutes ces dents. Commencez à regarder à quoi ressemble la bouche des loups ou quelque chose avec les dents. Gardez à l'esprit que nous ne voulons pas toujours dessiner les dents directement , comme ça. La bouche ne tombe pas droit vers le bas dans les angles arrière. Nous allons donc voir le haut et le bas jusqu'aux dents en fonction du positionnement SQL, le crâne recule. Je vais lever les yeux et je vais voir le haut du bas de la rangée de dents supérieure. C'est la plus grosse erreur que je vois commettre quand ils dessinent des bouches, des lèvres. On va entrer dans une autre unité. Mais je voulais que tu sois bien réglé. Que vous puissiez dessiner la mâchoire, les dents et comment cela se déplace pour que vous puissiez passer aux choses les plus jolies et autres choses. Les gars, ce que je recommanderais, c'est entraîner à dessiner ça ci-dessous. Dites, voici, voici les lèvres. J'y reviendrai plus tard. Voici les dents. Cette lèvre vient en dessous. Et puis faites votre choix, voulez-vous des tonnes de détails là-dedans ou non ? quoi cela ressemble-t-il lorsque nous regardons une bouche ouverte ? Combien de dents voyons-nous ici ? Joue avec ça. Profitez-en. J'ai beaucoup d' exemples ici sur votre feuille d'entraînement où vous pouvez utiliser les couvercles de mise en conserve si vous voulez vous entraîner à dessiner dessus, vous pouvez dessiner vos quatre premiers. Commencez ensuite à dessiner les dents à partir de là à l'arrière, ou déposez-les sur le côté ici et essayez de suivre ce mouvement de balayage. Regardez à quoi il ressemble, regardez comment elle a l'air, que puis-je voir pour les dents ? Alors que la construction sur le Gator, alors que sa rangée, alors que sa charnière, essayent de regarder ces animaux et voir à quel point cela ressemble-t-il à ce dont nous venons de parler ? Dans quelle mesure est-ce similaire à la structure de la charnière de la mâchoire et combien de dents nous pouvons voir en arrière. Mais je vais vous dire si ce sont des animaux, si vous dessinez cet animal. La rue à côté. Voici la charnière et elle sort, voici ça. Et il va revenir à cette charnière. Et puis, que vais-je voir ? Je vais voir ça, mais pas cette route, ça n'était pas visible. Je vais voir cette rangée, cette rangée jusqu'à ce point. C'est pourquoi j'ai mis cette feuille de pratique ici pour que vous puissiez vous entraîner avec des gens, des animaux. Commencez à vous prendre en photo et regardez-le et dites, il y a l'angle, c'est ce que je peux voir se passer là-bas et tout ça. Les dents sont tellement importantes et il y a une grande importance en ce qui concerne le choix stylistique. Que vous ayez surrendu et que vous y mettiez beaucoup de détails. Et c'est vraiment très, très clairement défini. Cela aura un certain regard sur l'image, ce soit simplement simplifié, cela aura également un aperçu. Mais la structure est la plus importante. Maintenant que vous avez ceci, vous avez réduit la structure. Donc, j'espère que vous l' imprimez sur ces deux feuilles de calcul. J'espère que vous suivez avec moi et j'espère que vous vous entraînerez sur le deuxième. Si c'était trop rapide pour vous. Eh bien, c'est un peu la magie de la vidéo et des trucs. Arrêtez-le, rembobinez-le et dites « Accrochez-vous ». Edx, en train de dessiner ces dents. D'accord. Il a le front pour le front pour et il enchaîne avec une canine. Oui. Et puis il commence à se diriger vers les molaires et elles sont un peu plates. quoi cela ressemblerait-il si je les regarde droit ? Eh bien, ils seraient empilés derrière l'autre, donc je ne verrais pas tant que ça. Voyons si je peux juste vous donner un petit exemple. Si je les regarde droit, ils commencent à être empilés et je ne verrais plus ça. Ils commenceraient à se bloquer mutuellement. Ils seraient derrière, derrière, derrière, et finalement vous ne les verrez pas. Jouez avec ces gars, amusez-vous avec ces feuilles de calcul. Et la prochaine unité, nous allons passer à quelque chose d'un peu plus joli. 8. Les lèvres: Hé les gars, je suis de retour et j'ai une autre unité ici pour vous. Cette fois. Nous parlons de lèvres. J'essaie de faire ma meilleure pose de canard ici. Nous avons déjà couvert la bouche, mais c'était plus structurel. Nous avons parlé de la mâchoire et de tout ce genre de choses. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous d'y retourner. C'est vraiment important. Mais aussi important est la façon dont nous traitons les lèvres, le recouvrement de la bouche. Ils ne peuvent être rien de spécial, ou ils peuvent être le point de mire d'un personnage. C'est à vous et en partie à elle comment je vous enseigne ici. Très bien. Avons-nous les compétences nécessaires pour transmettre ce que j' essaie de faire ici ? Voyons si j' ai les compétences nécessaires pour donner cette leçon maintenant, n'est-ce pas ? Jetons un coup d'œil à ça. Ok, alors qui sommes-nous ici ? On a Ruby Rose et ses lèvres vraiment, ça marche comme si elle avait un bon ensemble de lèvres sont faciles à parler. Je vais vous montrer ce que je fais en ce qui concerne les lèvres. La partie externe de la bouche. Très simple. Quand on dessine comme un visage heureux, que faisons-nous ? C'est comme ça. Nous avons la bouche. C'est assez clair. Dans une simple ligne d'un coin à l'autre. Œuvres. C'est vraiment aussi simple que cela signifie une bouche. Si vous avez des yeux, du nez, et que ce peuple saura que l' alignement signifie une bouche. De ce point d'une ligne simple à plus détaillée, c'est votre choix de la façon dont vous souhaitez l'exprimer. Quelle quantité de rendu Voulez-vous avoir ? Combien de détails ? Je vais vous montrer ? La formation de l'ellipse. Ce que j'aime faire, c'est hors de cette ligne que j'aime dessiner. Vous pouvez même le couper au centre si vous voulez la ligne. J'aime dessiner un cercle ici, un cercle d'un côté et un cercle de l'autre. Encore une fois, je dessine une ligne, je la coupe en deux, dessine un cercle en haut, cercle sur le bas de chaque côté de ces lignes. Pourquoi est-ce que je fais ça ? À quoi ça commence alors à ressembler ? Eh bien, pour le fond, il y a souvent beaucoup de masse qui se présente sous ce type de forme et cette ampoule vers le bas. Et puis cela arrive au coin et remonte au coin. Vous verrez souvent qu'il y a un peu de rendu ici ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Il n'a pas beaucoup de forme. Il a beaucoup de poids au bas de la lèvre. Presque tout le monde a une lèvre assez salée. Beaucoup de gens n' ont pas de lèvre supérieure, mais la plupart des gens ont une lèvre inférieure assez décente. Là-haut. Ce que j'utilise peut-être à mi-chemin du cercle, je l'utilise comme marqueur pour la forme en V. Il y a un peu de masse qui se produit ici. Et c'est pourquoi même utiliser ça un peu pour m'aider. Et puis j'apporte ça ici et au coin de la rue. Apportez ça ici. Et jusqu'au coin de la rue. Vous verrez qu'il y a même un peu de fente ou de crête pointue là-dedans. Maintenant que je l'ai fait, c'est un joli ensemble de lèvres. Je pourrais même le mettre un peu sur les côtés pour voir si cela aide à le souligner. Qu'est-ce qu'on fait de côté ici, on va s'entraîner ensemble. Ok, donc nous allons utiliser une légère forme de U pour contourner ce cercle inférieur et tour du cercle inférieur ici et là-haut. Et j'ai oublié de dessiner ça en premier, mais ça n'a pas d'importance. Je peux venir ici et venir ici. La netteté de ce V dépend de vous. Certaines personnes ont un V très pointu, d'autres à peine perceptibles. Et ensuite, nous sortirons de cette façon et nous monterons par là. C'est donc un joli ensemble de lèvres. Comme je l'ai dit, si je soutiens cette ODE, vous pouvez voir que c'est clairement un ensemble de lèvres. Ce que je veux faire, c'est m' entraîner plusieurs fois. Ce que nous voulons faire, c'est tracer une ligne. Si vous construisez votre crâne, vous devriez déjà avoir cette configuration de base. Lorsque vous dessinez cette bouche, ces lignes bissectées devraient déjà couler le long de la ligne médiane de votre visage. Ensuite, vous entrez. Vous pouvez savoir si vous dessinez votre ébauche en premier, ou si vous êtes juste en train de gagner et que vous êtes comme, Ok, je sais que ce sera là. Je pourrais monter, descendre. Vous pouvez l'avoir un peu plus angulaire si vous le souhaitez. Je viens de réaliser que les formes ici qu' il y a plus de masse sur le fond ici et la divot. Et peut-être parfois le point qui se trouve en haut ici. Très bien, maintenant, nous allons faire sous différents angles. Nous le faisons un peu de côté parce que notre ligne de coupe descend jusqu'au menton ou la ligne de coupe passe par ici. Cette bouche a plus d' un côté que de l'autre. Donc, si je trace cette ligne ici et ici, au lieu du centre droit, ça va vraiment arriver quelque chose comme ça . Alors, comment cela ressemble-t-il ? Eh bien, c'est peut-être un peu en avance sur celui-là. Je vais le dessiner sur le côté. Cette balle pourrait être légèrement en avance sur celle-ci, non pas beaucoup, mais juste par un cheveu. Ensuite, celui qui est ici. Bon, qu'est-ce qu'on va faire ? Eh bien, nous pouvons commencer ici et l'amener jusqu'ici, , et jusqu'ici. On y va. Bon, on peut voir comment il y a peut-être un peu plus de masse de ce côté-ci. Parce que c'est le côté le plus proche de l' angle du spectateur ou de la caméra. Je veux que vous pratiquiez cela quelques fois. Juste la ligne, la ligne. Comme ça. Vous pouvez commencer à le mélanger et je n'ai pas de petite taille, faire quelques choses plus grandes c'est pourquoi sur ces feuilles de calcul que je vous donne, je vous laisse tellement de place que lorsque vous l'imprimez, vous pouvez Doodle sur le côté. Vous pouvez tout faire au-dessus. Vous pouvez tout faire souffler partout. J'ai essayé de vous laisser beaucoup d' espace de travail pour que vous puissiez l'obtenir. Maintenant que nous avons un ensemble de lèvres basiques, où allons-nous à partir d'ici ? Eh bien, tout le monde n'était pas constamment dans une scène de lèvres tendues, nous l'ouvrons, nous nous exprimons, nous parlons, nous sourions, nous portons n'importe quoi. Comment pouvons-nous le montrer ? Eh bien, voyons si nous pouvons faire la même chose. Voici la ligne de fusion. Donc, nous avons ça, c'est un peu officier là qui coupe la ligne ici. Normalement, ce que nous allons faire, nous allons dessiner ça ici et en bas, mais la bouche est un peu ouverte. Je vais donc devoir le déposer. Les lèvres. Le fond serait ici et la bouche serait ici. Le problème est le suivant. Nous pouvons voir qu'il a été poussé vers l'extérieur, comme s'il avait été déplacé de cette façon. Nous pouvons le voir par le visage et très probablement si nous l'allumons, c'est une bouche plus large que ce qui est un coup droit. Donc, si c'était un coup droit et qu'elle ne sourit ni ne s'étire, c'est probablement oui ou autre. Mais elle a étendu ça. Ce qui se passe alors, c'est que lorsque nous dessinons le cercle ici, il s'étire également. Et lorsque nous dessinons les cercles ici, ils s'étirent également. La quantité de masse. Au lieu d'être groupé et détendu, il est étiré et tout se rétrécit. Ce qui ressemble à une lèvre inférieure assez charnue est vraiment étiré ici. Nous pouvons donc venir ici et réaliser que, oui, il y a toujours cette messe ici. Mais mon garçon, est-ce qu'il est jamais étiré dans un genre de chose plus ovale ? Juste ici, ça arrive. Ici, il arrive et sort. On peut avoir ce beau tronçon ici. Il en va de même pour ici. Celui-ci peut être le plutôt qu'un V sévère, Nous pourrions faire ce v est dur, v a été étiré puis sort de cette façon, et vient de cette façon. C'est alors notre choix. Vous savez, comment voulons-nous que les dents aient l'air ? Nous en avons déjà discuté dans les unités précédentes. Et ce que vous pouvez faire, c'est ajouter ces petites vergetures, l'impulsion, mais les pincements et autres choses. Nous allons continuer à pratiquer le bisecting. En bisectant ci-dessous. Ayez le cercle, deux cercles. Et c'est peut-être ce que je vais faire, je vais commencer à changer un peu les proportions. Je vais devoir faire de très grands cercles ici. Si je commence à le dessiner trop bien, je commencerai à le dessiner de cette façon. Celui-ci est un peu étiré. Étendu. Celui-là est un peu en dessous de cette voie. Mais même s'ils sont plus gros, je vais tout de même le faire étirer. On y va. Voici des lèvres vraiment pleines, mais vous savez quoi ? Pourquoi ne pas les rendre encore plus pleins ? Comme si je veux vraiment dessiner les yeux, cet ensemble de lèvres. Je vais le faire un peu différemment, presque comme un cœur. Je vais toujours avoir ce pincement ici. Elle a beaucoup de poids sur ces lèvres. Et ensuite, regardez même la masse à l'intérieur de cette lèvre. Je vais suivre ça un peu. Apportez-le de cette façon. Suivez ça un peu. En évoquant ainsi. Nous pouvons dessiner ces lignes texturées. Bien que ce sont des lèvres géniales, exagérées. Tout en conservant la construction de base du tout. Le point clé est maintenant que nous comprenons que si nous avons cette forme de base, nous pouvons commencer à faire sauter un peu les proportions et tout. Mais nous conservons toujours cette structure de base et de base. Et c'est ce qui est important ici. Je vais laisser le prochain, donc je vais le ruiner. C'est ce que je veux que vous fassiez. Voyez si vous pouvez vraiment y travailler un peu sur votre propre o-chem en dessous celui-ci. Que vas-tu faire ? Faites-leur des lèvres très étroites, rendez-les très larges. J'ai été attiré pour mec, mes lèvres sont assez grosses. Je suis partielle aux grandes lèvres. C'est là que cela prend de l' importance dans mon esprit. Je le fais de côté. Voici ce crâne rugueux que nous avons ici. Il arrive probablement à l' oreille quelque part par ici. Comment dessiner une ellipse sur le côté ? Eh bien, nous pouvons quand même, voici ceci et c'est arrivé jusqu'ici. Voici les bords de la bouche. Voici une balle, et voici l'autre balle. N'oubliez pas que lorsque des objets se chevauchent comme ça, nous pouvons les traverser, mais nous savons simplement qu'ils sont couverts. Et celui-ci est ici. Alors, comment faire la formation ? Nous pouvons le faire. Nous pouvons le faire. Une fois de plus, de côté ici, nous pouvons le faire. Et nous allons le faire. Nous l'amenons ici, le ramenons vers ce point de pincement, et nous pouvons même y faire un petit chevauchement. Celui-ci arrive ici et c'est là que nous avons pu voir cette crête presque, comment elle se présente sous forme là-dedans. Il redescend et remonte tout ça. Si on fait ça ici, celui-ci va arriver et se lever. Je suppose que ça aurait aidé si je devais me donner plus de place ici. Disons que celui-ci va arriver à leurs lipides pour suivre ça. Cela va arriver à ce point. Celui-ci va descendre jusqu'à ce moment-là, en haut et autour. Cela va se produire. Et puis, ici, je me pince dans un coin. Il aurait été préférable que vous veniez probablement ici et que vous fassiez la même chose, le dessiner là-haut. Dessinez-le en bas. Et cela arrivera un peu au-dessus de la ligne centrale. Et là, mais parce que c'est plus proche et qu'il est incliné, il va être pincé moral et emménagé de ce côté. Voyez si nous pouvions le faire pour une bouche fermée. De ce côté-ci et de ce côté-ci, en regardant à quel point c' est inégal. De ce côté et de ce côté. Voyez l' espacement entre ici et ici. Évidemment à cause de l'inclinaison. Nous avons beaucoup parlé de comprendre comment élément s'enroule autour d'un formulaire, comment il change, comment il commence à se raccourcir d'un côté ou quelque chose comme ça. Comment cette ligne se plie. C'est une extension de ce que nous faisons ici. Nous suivrions donc les lignes de construction du visage qui suivraient cela, tout ce qui conduirait probablement au centre de l'œil dépend des proportions blessées, mais c'est ce que nous avons. Alors, que faisons-nous ? Même chose. voici un, voici l'autre. Et vous pouvez voir comment mes cercles, ce cercle commencent à passer au-dessus de cette ligne centrale, les cercles commencent à venir derrière la ligne centrale. Les cercles se penchent en quelque sorte de ce côté de la ligne médiane. Au lieu de vraiment, je vais en faire un D en forme de cœur pour celui-ci. Juste parce que regardez comment j'en suis arrivé là. Et j'en suis venu là. Je lui donne une lèvre supérieure plus pleine ici. Reviens à ça. Reviens à ça. Donnez un peu d' espace ici si je veux. Je donne un peu de moue jusqu'ici. Et puis il pourrait y avoir un peu de masse ici. Encore une fois, vous pouvez effectuer un rendu, généralement si vous souhaitez simplifier le rendu sur les lèvres. Le poids sous la lèvre est un point clé. Sous cette lèvre inférieure, il y a un point clé. Et puis un peu de texturation où on pouvait voir les lignes et les trucs. Encore une fois, c'est vraiment retourné. Pratiquons donc ça. Il est retourné ici et il est probablement en train de s'enrouler, je vais être ici. Cela veut dire qu'il y a un peu d'enrobage ici pour la bouche. Si nous le refaisons ici. Donc, cette bouche s' enroule. C'est ici que vous pratiquez avec les dents. Tu te rappelles comment on a même fait l'alligator ? L'alligator. Rapping rond, réalisant que les dents s'enrouleront autour de l'objet. Alors qu'en haut, nous ne verrions probablement que cette partie s'habituer. Comment toutes ces formes s'enroulent autour d'un objet qui est une sorte de maîtrise du visage. Donc, il faut vraiment avoir la tête au bon endroit pour faire tomber ça. Mais encore une fois, regardez les formulaires. Regardez les formulaires. Tout reste dans la façon dont il devrait être ici, celui-ci est en quelque sorte mis en place celui-ci un peu. Vous pouvez modifier un peu le flux des lèvres. Celui-là va venir et je vais faire le fond. C'était notre ligne ici. Je vais l' amener ici et l'aborder de cette façon. OK. Alors, comment obtenir la lèvre inférieure ? Je pourrais ajouter un peu de renflement ici si je veux. Descendez par là. Venez par là. Ce qui va se passer c'est retourner ça un peu , mais voir si je peux me débarrasser de cette ligne. Il en arrive là. Et alors que nous avons tout tourné, il va se passer des deux côtés, donc ça va s' enrouler comme ça. Les deux cercles seront presque imbriqués. Celui-ci sera ici. Et nous ne serons peut-être pas en mesure de le voir. V ne le sera probablement pas à moins qu'il soit un peu incliné. Alors, tu y vas comme ça. Cela dépend de la façon dont vous définissez cette petite chose en forme de cœur ou quoi que ce soit. Notre ellipse regardant jusqu'ici, nous avons beaucoup de lèvres. Maintenant que je vous ai montré comment dessiner des lèvres, je vais vous montrer comment ne pas dessiner des lèvres. Parce que d'une manière générale, d'accord, je suis un gars et mes lèvres portent surtout cette chemise. Je réalise juste à quel point c'est rouge. Assez dominante ou prédominante. Très facile à voir sur moi même avec une barbe. Quand on dessine des gars. Plus on donne de définition à deux lèvres, plus elle a l'air féminine. Lorsque nous choisissons la différence entre les garçons et les filles, surtout en face. Les filles, nous ajoutons généralement plus de détails dans les yeux et les lèvres. Pour les hommes, nous ajoutons plus de détails sur le front, les joues et la mâchoire. Règle vraiment simple ici. Donc, si je devais dessiner ce type, ce type ayant une valeur de prismes, je pourrais le faire. Essayons encore une fois. Maintenant, je me souviens peut-être comment nous avons ces deux balles ici. Chris Hammers a aussi deux balles. Je pourrais encore les mettre là-dedans, mais je ne le rendrais pas. Ce que je ferais, c'est-à-dire que je ne ferais pas de ligne permanente. Je pourrais juste le faire. Encore une fois, c'est peut-être ça. Et ça. Alors, peut-être que si je le veux, je pourrais mettre ce petit dividende en haut. C'est peut-être autant que je dessine pour un homme. Dès que je commence à le dessiner. À quoi ressemble-t-il ? Il a peut-être ces lèvres ici, mais on dirait les lèvres des femmes quand on les dessine. Donc, mon conseil est toujours votre choix. Vous restituez la façon dont vous souhaitez effectuer le rendu. C'est votre choix. Mais réalisez que plus vous mettez de détails ici, plus ça ressemble à des femmes. Si vous voulez simplement avoir la bouche d'un homme, cela pourrait être aussi simple que ces lignes juste en dessous de la divot. Vous pouvez même vous en débarrasser. Écoutez, si je devais le faire, c'est tout ce dont j'ai besoin. Vous pouvez même le rendre aussi simple. Votre choix. Votre choix, le nombre de détails que vous ajoutez ici. J'adore ajouter ces petits coins ici, n'est-ce pas ? Donc pour lui, c'est peut-être tout ce que je mettrais pour un gars. Pour les femmes, je ferais beaucoup de chasse d'eau. Pour un homme. Évitez de le détailler hyper. Mais encore une fois, c'est votre choix si vous le souhaitez. Un homme est plus sensuel. Couverture d'un roman romantique. Fabio Hair, peut-être que tu fais des lèvres fabuleuses. C'est à vous de décider en tant que créateur. C'est à vous de décider en tant qu'artiste. Tout ce que je fais, c'est de vous montrer la construction de base, le rendu de base, puis le choix est le vôtre, jusqu' où vous voulez aller. Comme je l'ai dit, cela transmet encore des lèvres ici ou plutôt une bouche. Les gars, j'ai également inclus ce petit morceau supplémentaire pour vous sous forme de feuille de calcul et continuez à la parcourir à votre rythme. Si cette vidéo était trop rapide pour vous, rembobinez, rejouez-la. C'est l'enveloppe car les lèvres sont dures si vous n' avez pas l'enveloppe pour la bouche. Si vous n'avez pas l'idée enveloppante du crâne, si ce truc enveloppant est trop difficile pour vous en ce moment. Si vous trouvez cela vraiment compliqué, si vous êtes comme ça, je ne comprends pas de quoi il s'agit. Je ne peux pas pourquoi cela entendrait-il être là, mais c'est à l'époque où j'ai essayé de décider. Vous manquez quelque chose, vous devez revenir en arrière et comprendre comment les formes et les formes et ces repères d' un visage enveloppant sont courbés. Têtes. Les gars. J'espère que vous avez apprécié les lèvres et allez de l'avant et dessinez tout un tas d'entre elles, envoyez-les moi. Allez-y et dessinez le mien. Voyons à quel point ils ont l'air intéressants. Je m'amuse bien, les gars. 9. Ears: Hé les gars, je suis de retour et j'ai une autre unité pour vous ici que je pense que vous allez aimer, je trouve ça super facile. J'espère donc pouvoir vous transmettre cela. On va parler d'oreilles. Plus précisément, l'oreille externe. L'oreille interne n'a pas vraiment beaucoup à voir avec nous, pas pour ce que nous faisons, pour essayer de dessiner la plupart de ces choses. Jetons un coup d'œil à l'oreille externe une seconde ici. Très bien, alors que je zoome, il y a quelques points clés que je veux que vous reconnaissiez un peu pour nous faire glisser. Désolé, je vais l'hélice, la boucle. Le reste est là et c'est important, mais ce n'est pas aussi important que lorsque nous dessinons, lorsque nous regardons une oreille, nous voyons généralement ceci, cette crête supérieure dans l'hélice, ce bouton ici, et ce lobe ici. Voyons comment nous, ce que nous voyons ici. Nous pouvons voir que cette crête supérieure va ici. On peut voir le nob des Dragos et on peut voir le lobe. C'est essentiellement ce que nous voyons ici. Nous voyons ceci, ceci, ceci et ceci. Une fois que vous comprenez que vous ne stressez pas autant sur les oreilles. Disons que je dessine, voici ma tête bissectée. J'ai mon crâne simple et simple. Et bien sûr, nous savons que la ligne des yeux mène à l'insertion et au point de départ de cette année supérieure. Donc, il va arriver là, il va venir ici. Tout ce que je vais faire, c'est dessiner une année simple qui commence sur cette île. C'est ça. Je vais dessiner ça. suffit parfois à attirer votre oreille. Vous n'avez pas besoin de détails. Voyez si j'ai plus de place ici. Nous allons dessiner ceci, cette ligne des yeux, venir ici et dessiner ça. Maintenant, nous pouvons faire un peu de forme, la forme. On peut l'avoir bien et rond comme ça. On peut monter comme ça. On peut faire ça comme ça. Tout le monde est un peu unique dans votre design. C'est à vous de décider. Mais si nous voulons ajouter des détails, c'est comme ça que nous allons faire. Nous allons venir chercher ce bouton ici. Nous allons venir de derrière ça, venir. Ensuite, nous allons juste mettre quelques petites lignes là-dedans pour quelques détails. Et la boucle, encore une fois, nous allons avoir ce piéton ici. Habituellement, j'aime descendre la mâchoire à partir de ce moment, monter. Et puis on peut avoir quelques petites lignes pour le côté intérieur. Voyons si nous faisons ça sur le côté ici. Nous allons monter, descendre ici. Nous allons avoir ce petit pieu qui descend dans la mâchoire. On va venir chercher la crête, venir, peut-être dessiner un petit détail et avoir un peu pour le lobe. Certaines personnes ne seront que des lobes connectés. lobes de certaines personnes ou non, ils pendent librement. Que pensez-vous jusqu'ici ? Est-ce vraiment compliqué ? Ce n'est pas vraiment correct ? Comme si on allait dessiner en devenant ici et on dessine la tête, quelque chose comme ça. Eh bien, que faisons-nous ? Nous pouvons tracer la ligne des yeux est ici. Nous allons avoir ce point de départ en dessous. Nous allons faire venir l'hélice et avoir le lobe et ce genre de choses là. De ce point de vue, nous ne verrons presque rien. On pourrait voir juste l'extérieur du sommet, il y a un peu de lobe. Et c'est tout. C'est juste un peu regarder de côté ici. Il a un lobe inférieur intéressant et il a sentiment qu'il a été frotté plusieurs fois. On a eu une oreille de chou-fleur en déplacement. Encore une fois, nous regardons cette simple construction de tête qui descend, nous remontons la ligne de la mâchoire et nous venons. Il vient ici, commence et arrive. Essayons de nouveau ici. Démarre et entre et descend dans la mâchoire. Alors, que faisons-nous ? Comment ce petit pieu s'appelle-t-il à nouveau, le tragus. Nous allons faire venir ça d'en bas et avoir la partie hélice en haut ici. Je vais avoir différents types de détails sur le lobe de l'oreille interne. Et puis nous aurons le lobe inférieur ici qui pourrait arriver. Je minimiserais le nombre de lignes que vous avez à l'intérieur de l'oreille. Je ne pense pas que tous les plis soient vraiment, vraiment, vraiment nécessaires. D'habitude, j' ai peut-être quelque chose comme ça, une version simplifiée de celui-ci. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de vous entraîner à dessiner les différentes formes des années et à voir si vous pouvez en tirer certains détails. Voyez si c'est logique. Ils ressemblent presque à des oreilles de chauve-souris maintenant que je les regarde. Oui, c'est un peu bizarre. Celui-ci est plutôt un effet typique de la figure huit ou de l'effet d'aile papillon. Puis, dans le boulot. Alors faites ce flop, vieille disquette ici, lobe ça. Oh, il a une certaine bizarrerie ici. ne prends pas vraiment mon cours comme, oh l'homme se moque de mes oreilles. Vous pouvez vous amuser beaucoup avec ça. Commencez à dessiner votre propre chemin. Commencez à créer vos propres créations. Ce genre de choses. C'est ce que je veux que vous fassiez. On y va. Alors, si nous devions le rendre plus sain, comment pourrais-je le faire ? Eh bien, il commence encore la même formation. Mais le tragus là-bas, l' hélice arrive jusqu'ici. Il se replie. Peut-être que ça arrive de cette façon. J'ai un lobe inférieur, puis j'ai les différents plis à l'intérieur. Les gars s'amusent avec ça. réalisez que lorsque vous dessinez une tête, quelqu'un travaille pendant des années ? Les grosses oreilles Dumbo fonctionnent. Figure huit. Ils travaillent tous autant qu'ils le doivent. Les choix, combien de détails allez-vous ajouter maintenant que vous comprenez que, fondamentalement, vous pouvez le minimiser en quelques lignes simples. Eh bien, c' est devenu très facile. Ajouter ces détails dans, les détails dans l'art, super super facile. C'est pourquoi je dis que c'est une unité très facile. Je ne sais pas. Pour moi, c'est vraiment comme si tu le dessinais de devant. De l'avant. Oh, bon sang. C'est de l'avant. Tout ce que je fais, c'est ça. Ce n'est pas simple. Je peux changer la forme, je peux la rapprocher du corps ou quelque chose comme je peux même avoir moins de détails et ça se montre à peine au fur et à mesure qu'il tourne. Je trouve juste des oreilles si faciles. Surtout une fois que vous comprenez quelques-uns des points clés de base que nous examinons habituellement. Je veux que vous compreniez que vous regardez généralement l'oreille de côté ou de devant. temps en temps, vous l' attraperez par l'arrière. Mais je pense que vous devez y aller. J'ai également inclus une autre feuille de calcul pour vous ici, un peu plus que vous pouvez faire. Nous avons Barack Obama, le rocher, quelques autres. Et ce que je veux que tu fasses, c'est jouer avec ça. Comment les proportions des oreilles changeraient-elles ? À quoi ressemble les petites oreilles sur un personnage ? Qu'est-ce que les oreilles qui se manifestent me regardent maintenant, je vais m'épingler les oreilles. Il y a un certain regard. Que se passe-t-il si je bouge mes oreilles vers l'avant ? Cela a aussi un certain regard ? Si je les pince, ils ont un coup d'oeil. Certains de ces looks ne sont pas attrayants lorsque nous choisissons la taille de l'oreille, forme, les épingles ou non. Il a une influence sur nos conceptions de personnages. Maintenant que vous comprenez les bases de la construction de l'oreille, vous devez choisir comment voulez-vous que votre personnage ressemble ? Quel message voulez-vous transmettre ? Les gars, les pratiques, la feuille de travail, la pratique, la pratique, la pratique. Et je vous verrai dans la prochaine unité. 10. Placement proportionnel: Salut les gars, je suis de retour. Et dans cette unité, nous allons parler de placement proportionnel. Ça semble vraiment compliqué, mais ce n'est vraiment pas si mal. Essentiellement. Où est-ce que tout va ? Par exemple, où les choses raccourcissent ? Lineup sait que nous en avons parlé un peu chaque fois que nous parlions de structures et de tout. Mais je veux vous donner un aperçu de la façon dont vous pouvez aligner les choses. Parce qu'au fur et à mesure que vous parcourez les unités, cela mettra les choses au bon endroit. Finalement, nous allons parler de variations à ce sujet. Mais pour l'instant, il s'agit notre base de placement proportionnelle. J'allais dire la base. Sautons ici. Pour cette première figure, je vais m'attarder à beaucoup de choses. Pour ce premier chiffre. On va, on sait qu'il y a un crâne en dessous. Et nous allons juste tracer quelques lignes ici. Il y aura tellement de lignes. Ce sera une feuille de travail moche et moche. Voici notre mesure des lignes de haut en bas. De côté. Nous allons y aller avec Voici où se trouve son eye-line. C'est là que se trouve le nez, c'est là que se trouve la bouche. Intéressant. Si je le regarde verticalement, ça n'est pas mal. C'est ma bosse. Un peu comme probablement ici, c'est plutôt 50 % du chemin, mais proportionnellement, de haut en bas, on peut en quelque sorte passer la moitié et la moitié avec ce visage particulier, ce modèle particulier, peu Un peu plus bas à l' extrémité inférieure, mais nous sommes proches. Maintenant, comment diviser la prochaine moitié ? C'est là que ça devient un peu délicat sur ce modèle particulier. Nous avons un grand écart entre le nez, la bouche et le menton, puis un très petit espace entre son nez et sa bouche. Si je devais faire la même chose sur le côté ici. Voyons si nous pouvons le faire. Il a également un plus bas plus long, mais nous pouvons voir que sur l'espacement inférieur, à partir de la moitié inférieure, nous avons 123. Ils sont égaux non, son menton est très gros. Ce que j'essaierais de faire, ce que je pourrais suggérer que vous visez c'est du milieu vers le bas, d' aller en troisième comme référence. Les nœuds peuvent être ici. La bouche peut être ici, le menton et l'œil. C'est une base de référence. C'est ainsi que je suggérerais de le briser verticalement. Tout le monde ne va pas s'adapter à ce moule. C'est très bien. Nous ne nous y attendons pas, mais c'est un moyen facile, c'est la règle. Faites la moitié, la moitié, puis 123, quelque part dans ce sens. Maintenant, comment le décomposer horizontalement ? Eh bien, il y a quelques caractéristiques clés que je veux que vous remarquiez. Habituellement, le milieu de l' œil et la bouche s'alignent. Et généralement, l'insertion de la Chronique là et les narines s'alignent. Si nous le voulons, nous pouvons dessiner ce peu de côté là-dessus. Je dirais que c'est plutôt comme si c'était une belle bisectation ici. On voit qu'elle n'est pas parfaitement proportionnée. Ne lui dites pas que j'ai dit ça. Mais il est important que nous ayons remarqué que son nez est un peu éteint d'un côté et cela arrive. L'autre chose que je dirais, c'est de regarder la taille sur elle. Sa taille d'œil nous placerait à environ 5,5 yeux de travers. C'est assez grand pour la largeur d'une tête. Elle a de petits yeux. La personne moyenne que je dirais est de cinq à 4,5 personnes. Ou même pour ce que vous pourriez faire quand vous dessinez. C'est, par exemple, voici un moi, voici un autre œil. voici la moitié. Et voici un demi-œil, ce genre de choses. Ce type ici, Dave, a beaucoup d'espace entre ses yeux. C'est juste sa composition génétique et ses trucs. Si vous voulez commencer à dessiner ça. Ce que je ferais, par exemple, comme je l'ai dit, c'est en dessiner un. J'entends quand j'entends, quand j'entends, je l' agrandissais, puis la moitié. Et ce serait la fin de ce visage. La moitié et ce serait la fin de ce visage. Et c'est ainsi qu'il va le faire proportionnellement. Parfaitement. Encore une fois, ne lui dites pas. J'ai dit que j' allais agrandir les yeux un peu. Une fois encore. Cela a été tiré d'une référence. Et ainsi. Variation individuelle plus peut-être l'appareil photo, ce genre de choses. Je signale également que, manière générale, en venant du caroncle, vous avez votre sourcil. sienne vient juste un peu pour que vous puissiez l' incliner en un peu. Mais c'est un peu comme ça que ça marche. Et pourquoi ne pas aller ici pour voir si c'est vrai. Le sien est essentiellement tout droit à partir de là. Jusqu'à présent, nous avons ce qui est important, c'est cette moitié supérieure et inférieure. Ensuite, sur la moitié inférieure, nous avons divisé en 1234, nez et bouche. Lorsque nous nous séparons d'ici, nous pourrions mettre un rouleau d'yeux. Et personnellement, je viserais 34. Je viserais environ quatre en fait, et nous allons moitié et demi sur les côtés. Cela dépend. J'ai aimé ce look de bande dessinée. bandes dessinées ont des yeux un peu plus grands, donc généralement je fais quatre croix, 1.52.53. Mais le réalisme, vous regardez plus cinq à l'autre. Dans ce cas, 5.5. Ensuite, vous pouvez commencer à dessiner les marqueurs vers le bas du milieu des yeux, ce type de chose, à partir de l'insertion des yeux, bien sûr, vous pouvez élargir la bouche. Vous pouvez rétrécir les narines. C'est à vous de décider. En regardant les proportions, je veux que vous réalisiez si nous sortons de la vue latérale, de la vue de face ou de quelque chose du genre. Quand la tête est au niveau deux, vous, c'est très facile à dire, en voici un, en voici deux. Je l'ai coupé. Mais que se passe-t-il lorsque la tête est un peu inclinée ? Celui-ci est légèrement incliné de cette façon. Lorsque nous commencerons à le regarder, nous serions en train de suivre cette voie, de cette façon, de ce chemin. Et puis, où est-ce que ça va réellement ? Ces courbes, ces courbes ici. Donc, tu serais juste là. De ce point de vue, ici. Ouah, ça a l'air mal. Ses yeux, même si c'est le même gars. L'écart entre le front et la partie inférieure de la tête semble s'être développé. Ce n'est pas le cas, il a juste tourné. Ce qui se passe ici, c'est qu'il y a cette rotation et on peut le voir, parce que c'est là que c'est important, l'oreille est en fait au même niveau que l'œil. Quand on regarde l' insertion de l'oreille, elle se trouve sur la même ligne que l'œil. Et c'est à peu près, ça marche pour lui et ça marche pour moi aussi. Si je dessine ça, tu peux suivre mes rides, les dessiner jusqu'ici. Vous pouvez voir comment ça commence là. Si nous sommes meilleurs avec nos lignes de référence et autres choses, je comprends, nous commençons à le remarquer. En fait, ça se passe comme ça. Et donc, nos proportions se remettent en place. Est-ce logique ? Comme si on refusait ça ? Nous avons remarqué que Bien sûr, voici le haut et voici le bas, mais le haut va en fait être plus dans le sens de ce serait ici. C'est là que regarder sa racine des cheveux et tout, c'est là que ça aurait été. C'est vrai. Il se penche de cette façon. Si nous tombons ici, c'est la ligne des yeux qui serait quelque part ici. La bouche, son nez, ce genre de choses. OK, les gars. J'espère que cette unité sur le placement proportionnel vous aidera un peu. C'est juste une approche simplifiée que l'on peut dire, d' accord, c'est là que ça commence. Maintenant, je vais le déplacer. J'ai dessiné tout un tas de visages pour vous ici, rangées et des rangées de visages. Certains d'entre eux que vous reconnaîtrez peut-être. Ce que j'ai fait sur beaucoup d' entre eux, c'est dans la rangée suivante, j'ai édité certaines choses. J'ai édité quelques proportions. Il y a deux choses que vous pouvez faire ici. Premièrement, je vous recommande l'utiliser comme feuille de pratique. Utilisez-le pour dessiner ce que vous voyez ci-dessus et voir si vous pouvez effectuer certaines des mesures que vous êtes comme OK, ici et ici et ici. Utilisez votre main. J'entre et j'utilise ma main et je la serre et j'utilise ma tête et je la serre et je dis : Ok, c'est la ligne médiane. Je commence à le dessiner. Donc je veux que vous le fassiez, nous allons au-delà de la simple compréhension, comme tracer où nous copions ci-dessous maintenant et encore des trucs et utiliser nos yeux et nos esprits pour comprendre les proportions. Vous pouvez le mesurer un peu avec vos mains. Peut-être le faire au premier rang. C'est beaucoup de bonnes pratiques pour vous. Cela vaut probablement de bonnes heures. Mais maintenant, quand vous arrivez en dessous, jetez un coup d'œil et voyez s'il pouvait trouver certains des changements que j'ai faits. J'ai traversé et j' ai agrandi les lèvres, étire la souris, je les déplace, je bouge les yeux autour de ce genre de choses. Vous devez les chasser. Si vous ne les trouvez pas, faites-leur dire vous-même, d'accord, je vais dessiner exactement la même tête avec tout ça. Je vais agrandir les yeux. Je vais jouer avec les proportions. Je vais les agrandir. Donc, au lieu d'avoir cinq yeux sur cinq globes oculaires, ce sera en fait pour quelque chose comme ça. En ce moment. Je vais en faire plus ou même trois, en faire une anatomie. Regardez avec de grands yeux géants, non ? Les gars. C'est votre mission ici. Premièrement, comprenez les proportions et j'en ai parlé ici. Comprenez comment vous pouvez découper le visage, puis vous commencez à couper, couper, couper, couper, puis à le couper horizontalement. Pour comprendre que, lorsque vous faites pivoter la tête, recherchez des points de repère sur lesquels vous la pivotez. Et puis réalisez que cette marque de coupe normale a été déplacée sur cette forme ronde. Je suis presque sûr que vous le reconnaissez. Et donc même s'il s' agit d'une ligne droite, dès que nous commençons à la plier, nous devons reconnaître d'où elle vient réellement. Une fois que vous avez eu ça, descendez, tournez dans notre pratique, dessinez ces visages et ces trucs. Vous pouvez réutiliser une feuille à la fin du cours et vous ferez mieux dessiner toutes ces fonctionnalités et tout. Mais à l'heure actuelle, utilisez-le pour tracer le placement des choses. Même si c'est simplement simplifié, je vous aime bien, vous n'avez pas à le rendre joli parce que vous n'êtes pas encore entré dans les yeux. Surveillez le placement. Essayez de l'aligner où vous voulez, puis commencez à jouer avec ce placement, commencez à le déplacer. Les gars, c'est votre mission pour cette unité. Amusez-vous bien avec ça. 11. Réalisme et style comique: Hé les gars, nous sommes de retour et j'ai une autre unité pour vous ici. Cette fois, nous allons prendre quelques minutes pour comparer des proportions réalistes à un style de bande dessinée. Maintenant, je veux être clair là-dessus lorsque nous parlons de styles de bandes dessinées. Ensuite, nous passons au réalisme. Je dirais qu'une grande partie de cela est un rendu. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, lorsque nous examinons les styles de bandes dessinées, nous avons souvent des formes simplifiées, des lignes simplifiées. C'est juste beau et simple. C'est une ligne. Et c'est tout ce qu'il faut. Quand nous entrons dans le réalisme, nous voyons qu'il a été peint en mélange et que tout a été lissé et ensuite, même la couleur est appliquée et tous ces types de choses pour que nous ayons une très grande look réaliste. C'est comme pictolaire. Donc, lorsque nous regardons des peintures réalistes, toutes les formes ajoutent définitivement, façonnent tout par tous les moyens possibles. Les bandes dessinées ont commencé par une simple impression et elles n'ont pas pu imprimer comme ça. Ils n'ont pas pu imprimer avec ce détail haute définition. À la place, les lignes de symboles. Vous allez regarder les premières bandes dessinées et autres choses. J'en ai eu juste des simples. Impression de journaux, lignes très simples pour montrer une forme très simple. Lorsque vous commencez à être plus détaillé dans l'appel des formulaires, vous commencez à ajouter des hachures et différents types de rendu. C'est un peu différent. Ce que je veux plus couvrir ici. Donc, lorsque nous parlons de proportions, nous avons un visage réaliste, puis un visage de bande dessinée. Ils sont vraiment si différents. Découvrons-le. Ici, j'ai quelques visages ici. La fille de gauche est une belle femme. Je le sais parce que c'était ma petite amie. C'est une jolie fille. La fille de droite, cependant, est beaucoup plus de bande dessinée, non ? Il y a, il y a plus un style de bande dessinée pour elle dans comment capturer ça ? Quelle est la différence ? Eh bien, décomposons ça et voyons si nous pouvons le comprendre. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai mis les lignes du haut et du bas, haut et du bas en haut et en bas pour montrer où se trouveraient leurs têtes. C'est vrai ? Nous avons donc ça. On dirait que ça fonctionne en quelque sorte. Mais qu'en est-il de l'endroit où tout le reste est aligné ? Eh bien, on peut jeter un coup d'oeil horizontalement ici et voir que cette tête est légèrement inclinée vers l'avant, donc il y a une légère variation, mais voici son eye-line. Voici son île. Cela peut en faire partie. Voici les notes. Voici les nœuds. Nous pouvons déjà le voir. Voici le plus, voici la bouche. Si nous regardons de haut en bas à ce sujet, encore une fois, il pourrait y avoir une légère inclinaison de la tête, mais nous allons y jeter un coup d'œil. Par rapport à cela, ce haut est juste un peu plus grand. Celui-ci est presque parfaitement égal ou la moitié inférieure est un peu plus grande. Et où est-ce espacé dans la moitié inférieure ? Si je regarde ces proportions entre l'œil et la bouche, c'est presque la même chose. En fait, cela ressemble vraiment. Les yeux à la bouche, presque parfaitement comparables. C'est cette zone du menton. Regardez la taille du menton. Les vraies personnes ont un menton plus grand et nous allons entrer dans quelque chose de différent là-bas, mais les mentons plus gros sont l' un des facteurs. L'autre facteur est, comme je l'ai dit, que je pense que ce personnage pourrait être légèrement incliné vers le bas, ce qui pourrait être un facteur. Une autre chose que je pense être importante une fois que nous entrons, zoomons un peu. Une fois que nous serons entrés, nous jetterons un coup d'œil à ses yeux. Elle a un grand espacement entre ces yeux. Donc si je devais dessiner ses yeux, ses yeux sont assez larges. C'est peut-être un peu de la caméra qui joue des tours dessus. Il se peut qu'il aplatisse un peu le visage. Mais nous pouvons regarder ce visage et il y a cinq à six yeux en face. Quand on regardera où le globe oculaire serait assis, on regardera son globe oculaire. Peut-être un peu plus gros. Celui-ci ressemble plutôt à un peu moins de cinq ans. Vous pouvez voir que lorsque nous regardons la proportion la plus réaliste, les yeux sont un peu plus petits. sens en entrant dans les trucs de comics bookmakers, les yeux deviennent un peu plus grands. Et quand il s'agit de Manga et de tout ce genre de choses, ils peuvent être vraiment animés, être vraiment exagérés. C'est donc une chose. Quelque chose d'autre que nous remarquons ici ? Regardez le nez ici par rapport aux détails ici. Sur celui-ci. Quand je mets l'extérieur de la narine sur celle-ci, elle n'est même pas là. Et si c'était le cas, il serait beaucoup plus petit. trait plus petit sait, des lèvres plus grosses, même si ma copine a de grosses lèvres. Ce sont là que la lèvre inférieure a beaucoup de poids à elle. Des yeux plus grands. Les yeux sont plus grands et plus grosses lèvres. Plus petit, sait. Oui, on cherche. C'est la bande dessinée ou la bande dessinée. Regardez. Voyons si cela se poursuit alors que nous en entrons dans un autre ici. Peut-être pas toujours. Ce sont des artistes différents, des styles différents. Donc je vais porter son eye-line par-dessus, ligne de nez sur eux et sa ligne de bouche parce qu'on est un peu de haut en bas ici. Eyeline au-dessus, ligne de nez au-dessus, ligne buccale au-dessus. Ceux-ci s'alignent assez près de ****. Mais il y a des différences dans les proportions ici. Voici ses yeux, un peu plus grand espace là-bas, mais cinq yeux en face. Voici ses yeux. Je vais rendre ça un peu plus grand. Et bien sûr, je peux le mesurer un peu mieux. Mais regardez ça. C'est peut-être un à trois avec un peu d'espacement. 3.5 car c' est peut-être pour les yeux de l'autre côté. Elle a définitivement cinq yeux en face. L'espacement des yeux, la largeur des yeux, leur taille, la largeur de la tête. C'est un facteur. Les lèvres. Je ne sais pas, Ruby Rose a de bonnes lèvres ici. Je ne pense pas qu'un personnage de bande dessinée va la faire là-dessus. Mais regardez le cône de cette mâchoire, regardez cet angle. Si je devais avoir le même angle, je me raserais un peu de roses Rubis ici. Et il viendrait peut-être de la zone du nez, quelque part autour du nez. Regardez à quel point ce serait pointu. Théorème de la différence énorme. Et bien sûr, ils en parlent, mais des chirurgies et des trucs que j' ai essayé d'imiter certaines de ces proportions différentes, des looks différents. Ne le recommandez pas, mais nous devons l'étudier et comprendre où sont les différences ici. Donc, si nous cherchons à créer un personnage de bande dessinée, les yeux seront plus grands, le nez sera plus petit. Généralement moins de détails sur le visage. Les lèvres, grandes. Et si on regarde les hommes ? Eh bien, voici une photo de Chadwick Bozeman, et voici une photo de Superman, reste un peu trop inclinée ici. Mais voyons si nous pouvons faire passer une partie de tout cela. Son nez traverse, appelons ça la bouche. Gino est ici. Son eyeline est ici. Nous avons une île ici. Déjà. Petit nez. On a le menton là. petit nez est une caractéristique. Je pense que c'est un petit nez différent. Et encore une fois, des détails très limités à ce sujet savent maintenant que cela peut également être joué dans ethnicité et comment nous dessinons différentes ethnies et choses que j'ai obtenues. Alors, jetons celui-là de côté. Jetons également un coup d'œil au moment où nous dessinons des ethnies. Qu'il s'agisse de détails comme le nez ou les lèvres. Ceux-ci peuvent être importants dans ce caractère et importants dans leur composition ethnique. Avec Chadwick Boltzmann, je vais les mettre de côté maintenant. Je n'aime pas regarder les cercles jaunes, mais ce que je dirai c'est regarder ce menton ****. Boltzmann est un mec à l' air décent, mais il faudrait qu'il ait un menton aussi large que sa bouche. Puis les mâchoires qui sortent tout droit, droit vers le bas, droit vers le bas. C'est une chose que nous changerions sur les hommes. Peut-être. Si vous cherchez ce type est à la mâchoire carrée et carrée. Vous pouvez même avoir ce regard aspiré qui descend des pommettes. Et un peu de détails ici. Maintenant, avec les hommes, vous pouvez ajouter plus de lignes avec les femmes. Lorsque nous dessinons des femmes, réalistes, nous voyons des lignes. Je me regarde et j'ai des lignes sur mon front ici et des trucs, d'accord. Quoi qu'il en soit, nous avons des lignes. Mais quand on dessine une bande dessinée féminine, on enlève les lignes. Je ne vais pas dire deux lignes. Nous enlevons les lignes sur le visage des femmes. Mais sur le visage des hommes. Nous pourrions donner un semestre un peu plus, un peu plus précis. Le ciseau sur le visage et tout. Les gars à résumer. Pour femmes. Si nous dessinons un style de bande dessinée, nous avons des interrupteurs, yeux plus grands, un nez plus petit, des lèvres plus grandes. Voyons si je peux mieux écrire ça. Mâchoire conique. Quelque chose d'autre ? Non, je pense à la cassette ou à la mâchoire. C'est pour les femmes. Pour hommes. Nous avons le menton, le menton est plus fort. Nous avons cette ventouse. Ligne de mâchoire. Je vais rester loin des caractéristiques ethniques. Je vais donc dire peut-être plus de détails. Plus de détails. Il s'agit d'une comparaison facile et agréable entre non pas le rendu, mais simplement la différence structurelle entre le réalisme et le style de bande dessinée. Si vous voulez vous lancer dans un style de bande dessinée et regarder certaines notes ici. Si vous voulez que vos personnages soient un peu plus photo-réalistes, même avec des lignes simplifiées. Continuez à faire ce que nous faisons, les gars. C'est à vous et à vos choix stylistiques. Comment voulez-vous que votre livre ressemble ? Comment voulez-vous que votre portrait ressemble ? Comment voulez-vous que votre art ressemble ? Mon travail consiste à m'assurer que vous comprenez la différence et que vous êtes en mesure de réaliser ces différences, alors le choix vous appartient. Profitez des gars, amusez-vous bien avec ça. 12. Ne levez pas l'exercice au crayon: OK les gars, j'ai une unité intéressante pour vous. J'ai fait une petite pause parce que c'est quelque chose d'un peu différent, non ? C'est juste un petit exercice qui nous permet de nous amuser et de voir ce que nous pouvons trouver. Ça va être bizarre. Alors tu es prête à être bizarre. Je vais peut-être vous montrer deux manières différentes de procéder. La première chose que je vais vous montrer est d'utiliser la référence et de faire exactement ce que nous faisons normalement. Faites ce cercle, trouvez la forme et trouvez le visage, n'est-ce pas ? Alors dessine-le juste à côté. Retrouvez le visage beau et lisse. Joli et doux. Et trouvez le plan. Pourquoi ne pas le faire deux fois ? Et nous allons juste voir où cela nous mène pendant une seconde. D'accord, alors recommencez ici. Trouvez la mâchoire carrée de ce nu, et voyez comment cela se passe pour recommencer ici, juste à côté. Démonte-le, trouve la mâchoire carrée de ce mec et vois comment ça se passe. Nous pouvons donc le faire de cette façon. Mais ce n'est pas le but de cet exercice. Nous l'avons fait plusieurs fois et j'espère que vous vous êtes entraînés et tout ça, n'est-ce pas ? En quoi consiste cet exercice, quelle est la prochaine étape ? Je ne veux pas que tu prennes ton crayon. Je veux donc que, une fois que vous aurez posé votre crayon, cela continue en ligne continue. Je ne veux pas que tu le ramasses. Je veux que tu le poses et que tu voies si tu peux dessiner ces cheveux. Vois si tu peux dessiner tout ce qu'il faut. Enrôlé, ne vous attendez pas à ce que ce soit beau ou quoi que ce soit d'autre. Je viens de prendre mon crayon. Je n'étais pas censé le faire. Ne le dites à personne. Essaie de ne pas l'inventer. D'accord. Et alors, comment puis-je entrer ici ? Jusqu'à la bouche ? Est-ce que les lèvres sont correctes ? Revenez en haut. Fais les yeux. Revenir aux yeux ? D'accord. Cela a été difficile et je vais vous avouer une chose. J'ai pris mon crayon et je n'en ai pas eu envie. C'était tellement instinctif de rebondir hors de la page. Hein ? Mais c'est ce à quoi nous travaillons, nous nous efforçons simplement de ne pas faire exactement ce que notre instinct nous dit de faire, comme si nous nous efforcions lutter un tout petit peu contre cela. Et pour voir si nous pouvons le combattre, d'accord. C'est un peu différent, alors réessayons. Cette fois, je vais m'améliorer. Je te jure que je vais essayer le prochain. Et je vais essayer de me coiffer. Et c'est un beau travail qui va venir ici, fais-le ici. Je vais venir faire ce sourcil. Je ne veux pas le faire, je reviens à ce sourcil et je viens et je le fais. J'entre dans le vif du sujet, tu sais ce que je cherche ? Et c'est tout. Intéressant, on dirait presque une caricature, non ? Maintenant, voici une question. Lorsque nous avons fait cette première petite approche, nous avons ébauché un petit croquis avec ce vert, n'est-ce pas ? Et si je l'essayais sans, je m' attends à ce que nous ne soyons pas jolies. Voyons voir. Vous pouvez voir comment je suis toujours train d'aligner les choses en comme s'il y avait toujours cette ligne entre les oreilles et les yeux et tout ce que j'ai bien compris. C'est moche ? Absolument. Est-ce que ça me dérange ? Non, je ne pense pas. Je pense que ce qui est important, c'est de faire cet exercice en m' éloignant de ma zone de confort. Honnêtement, je ne me sens pas toujours à l'aise , comme si j'étais une personne très vague , je fais preuve légèreté et je ne veux pas faire ça. Cela me rend donc frustrant. C'est donc ce que j'espère pour vous. Est-ce que cela vous motive ? Cela vous aide à réfléchir aux formes de base, n'est-ce pas ? Cela vous aide à dépasser le confort selon lequel les choses sont censées être belles parce qu'elle ne l'est évidemment pas. Cela vous fait penser, eh bien, ce serait mieux si je buvais ? Et puis comment puis-je améliorer les choses ? Est-il préférable de commencer dans un domaine et de poursuivre sur ma lancée ? Ou vaut-il mieux suivre le courant et en faire une caricature, n'est-ce pas ? J'ai mis ces visages ici parce que je les trouvais super intéressants. Vous en reconnaîtrez peut-être certains, n'est-ce pas ? Mais c'est juste que c'est intéressant. Donc, si je commence par ce qui est intéressant ici, l'œil, le front, la tête, les plis, le cou. Allumez. Nous y voilà. Qu'est-ce que je fais ici ? Ça a presque l'air, ça a l'air intéressant. Très bien. aussi simple que cela, c'est comme ça. Je trouve cela fascinant parce que c'est si difficile pour moi, n'est-ce pas ? Comment vais-je m'y prendre ? Comment vais-je continuer à obtenir de la texture ici ? C'est intéressant. Je ne pense pas avoir envie de passer trop de temps cette partie de la chevelure. C'est juste que je pense que je pourrais passer trop de temps comme ça, à tort. Cela s'est rapidement dégradé. Oui. Mais c'est l' exercice, non ? Les gars. J'essaie vraiment de m'amuser avec ça, de ne pas me laisser emporter et d'avoir raison. Parce que je pense que trop souvent, lorsque nous réalisons des portraits, nous avons peur de leur donner un aspect imparfait. Il n'est pas toujours nécessaire que ce soit parfait. Avec les techniques de mesure, vous pouvez pratiquer la perfection. C'est cool. Il y a une compétence dans cette aptitude directe à copier de l'un à l'autre. En fait, je suis presque sûr qu' il existe une machine qui fait cela. Mais c'est un pas de plus. Cela pousse notre créativité vers des zones d'inconfort. Et croyez-moi, regarder ces dessins que je viens de faire est très inconfortable. Il y a un certain niveau d' inconfort ici et vous êtes en train de les regarder. Mais je me rends également compte qu' il y a beaucoup de croissance ici. Il y a beaucoup de choses intéressantes et pas nécessairement une augmentation qualité de ma gamme ou quoi que ce soit d'autre. Mais la croissance me pousse à pousser les basses, dépasser les zones plutôt confortables. Et c'est ce que je veux pour toi. Dans ce cours, j'enseigne de nombreuses unités techniques, beaucoup de mesures et de fabrication manière à ce que vous puissiez obtenir une précision. Et je voulais t'apprendre quelque chose de très, très différent. Quelque chose qui t'aide à pousser dans la direction opposée. Quelque chose qui vous aide à être créatif, plus artistique et un peu maladroit. Et je pense que c'est ce que nous avons accompli ici, pas, les gars. Quand je regarde certaines d'entre elles, je me dis : « Oui, je n'aurais jamais dessiné ça normalement, mais c'est exactement ce que ça devrait être. Ils devraient ressembler exactement à cela parce que c'est ce qui est sorti de mon stylo. Les gars. C'est ton exercice. J'espère que vous pourrez prendre cette feuille dessiner ces visages et vous amuser avec. Sortez de cette zone de confort où vous voulez que les choses soient belles. Gardez ce stylo ou ce crayon sur le papier tout le temps, peu importe à quel point vous voulez le retirer. Et puis voir ce que tu trouves. Et quand tu me l'enverras. Oui Je dis cela parce que j'ai aussi besoin de rire. Des gars amusants. 13. Ethnicities: Hé les gars, je suis de retour et j' ai une autre unité pour vous ici. Cette fois, je parle d'ethnies et je me rends compte que cela peut être un sujet délicat pour certaines personnes. Je suis un homme blanc et donc pour certains, cela signifie que je ne devrais peut-être pas en parler, mais je suis un artiste et j'ai besoin de dessiner tous les types de personnes, toutes les formes de personnes, tous les types dynamiques, n'est-ce pas ? Vous devez donc connaître certaines différences entre les ethnies. Heureusement pour moi, j'ai grandi dans une région très diversifiée et j'ai parcouru le monde, vécu sur quelques continents différents. Cela m'a donc vraiment aidé à comprendre que même si nous avons peut-être un groupe ethnique au sein de ce groupe, il y a beaucoup de variations. Oui, les ethnies ont leur propre groupe. Mais nous savons qu'il y a des variations et nous savons qu'il commence à se chevaucher d'autres ethnies, humains pour toute leur histoire, j'ai fait le tour de cette planète. Nous obtenons donc cette variation dans nos fonctionnalités. Les gars. C'était mon avis de non-responsabilité. Ce type de discussion vous dérange. Vous avez peut-être sauté cette unité. Mais si vous voulez discuter de certaines des variations ethniques des caractéristiques, passons-en à ce sujet. Ok, donc on va commencer par quelques fonctionnalités asiatiques. Maintenant, écoutez. Pour moi. J'ai vécu en Asie pendant 20 ans. J'ai voyagé dans une douzaine de pays différents d'Asie et il y a beaucoup de caractéristiques différentes sur tout le continent. Dire que quelque chose est asiatique, c'est vraiment mal. Il y a peut-être un aspect comme en Asie du Nord-Est ou en Asie du Sud-Est, et même à ce moment-là, il y a des tonnes de variations à l'intérieur. Une chose, quelques choses que j'aimerais souligner, est que pour de nombreux Asiatiques, surtout les Asiatiques de l'Est, on parle de la paupière. s'agit d'un couvercle mono, ce qui signifie qu'il n'y a pas de pliage ou de plis. C'est l'une des plus grandes opérations chirurgicales en Asie pour obtenir un pli plié dedans. Ils aiment qu'elle en ait un peu ici. Je ne sais pas s'il a pu voir, mais il y a un léger pli là. plis ou ce qu'ils appellent les paupières doubles sont en fait très populaires en Asie pour les chirurgies. Mais oui, la plupart des Asiatiques ne l' ont pas ou beaucoup d' Asiatiques ne l'ont pas. Je vais donc m'en débarrasser . Ils ne l'ont pas. Nous n'en voulons pas. La chose sur laquelle vous voulez vous concentrer, pour la plupart, c'est que la forme des yeux est juste cette belle huile d'olive amande, je voulais dire une forme ou quelque chose comme ça. Maintenant que je dessine ça, je me suis rendu compte que ça semble beaucoup plus féminin que je ne le veux. Je pourrais entrer et même faire une ligne un peu plus difficile. chose comme ça. Comme je le dessine. Quelque chose dans ce sens. était destiné à soulever ça. Alors que je mets dans les détails, c'est peut-être quelque chose comme ça. Cela pourrait donner un aspect plus asiatique. Je me concentre simplement sur cette paupière unique et pas grand-chose d'autre. Ils ne montrent pas beaucoup de plis ou quoi que ce soit de ce genre. L'autre chose avec beaucoup d'Asiatiques est un nez légèrement plus large. Je ne pense pas que ce soit très large. Je pense qu'en fait, pour moi, je pense presque que c'est un nez standard. Pardonnez le terme plus large. En fait, moi, ça semble assez standard. Pour beaucoup d'Asiatiques. Il peut y avoir un menton plus étroit et une mâchoire plus étroite. Ce monsieur en particulier n' a pas cela. En fait, il a assez, tout à fait la ligne de la mâchoire et tout le menton. Mais comme on dit au Japon, mâchoires et des mentons plus étroits y sont courants. C'est donc quelque chose à penser aussi. En fait. Comme je l'ai dit, lorsque je parle de ces caractéristiques, surtout des Asiatiques. Si nous examinons les taux de chirurgie plastique dans différents pays et ce qu'ils trouvent attractif, ce qu'ils recherchent en Asie, il s'agit en grande partie de chirurgies faciales. C'est vraiment important là-bas. Laissons les Asiatiques pour l'instant. L'essentiel est ce couvercle mono et les mâchoires légèrement plus étroites et les chimpanzés coniques. Mais encore une fois, c'est différent si vous montez en Mongolie, mur, mâchoires très fortes là-haut. Quand nous regardons l'Afrique. Encore une fois, l'Afrique est un continent géant. Comment suis-je censé capturer les Africains ? Allons-y avec une peau foncée ici. C'est assez facile, même s'il y a des Africains plus légers, il y a beaucoup d'Africains mixtes. peau plus foncée, des narines plus larges, je pense qu'elle est plutôt dominante, non ? Des narines plus larges et plus fortes, je dirais non seulement plus larges, mais plus fortes qui ont une plus grande importance. Lèvres. Les hommes et les femmes regardent la taille des lèvres. De magnifiques lèvres ici. Car, généralement pour les hommes, je ne dessine pas beaucoup les lèvres. Mais pour ce type, peut-être que je le ferais, peut-être que si je dessine ses lèvres, je pourrais faire quelque chose comme ça ou quelque chose en fonction. Il a une très bonne ligne de mâchoire ici. Une chose que j'ai presque, je pourrais souligner quand je l'étais, si je le dessinais ou quelque chose comme ça. Mais pour les Africains en général, j'opterais avec des narines plus grandes et des lèvres plus grosses lorsque nous parlons de traits du visage. Encore une fois, c'est un continent géant qui possède une grande diversité. Si nous montons vers le nord, plus près de la Méditerranée, les Égyptiens ont un pont un peu plus grand, leur nez est subséquent et les Africains ont une petite boule au nez. Selon l'endroit où vous cherchez aussi en Afrique, n'est-ce pas ? Il y a tellement de variations. Maintenant que je le regarde, c' est vraiment difficile de le briser par continent, mais comme je l'ai dit, je voulais juste vous donner un aperçu rapide de certaines des différentes fonctionnalités. Amérindien. Amérindiens. L'une des caractéristiques principales est généralement des ponts plus solides vers le nez. Pommettes plus fortes, pommettes fortes. Je pense que c' est plutôt bon. On peut voir la double paupière ici. Et beaucoup d'Amérindiens ressemblent en fait. Beaucoup d'Asiatiques du Nord-Est. Et les Amérindiens du Nord-Ouest ont un aspect très similaire à eux. Donc, si nous regardons les Asiatiques de Sibérie et les Inuits du Canada et d'autres choses, ils sont très similaires et vous pourriez voir la composition génétique, comment ils sont vraiment proches, n'est-ce pas ? Ils ont un visage plus rond. Alors que nous commençons à descendre sur les continents américains, vous avez souvent un aspect plus fin et plus défini. C'est ce type, ces deux types d'incarnation. Très bien, donc si je regarde les Amérindiens, généralement pas toujours, mais un plus grand pont vers le nez et des pommettes fortes. Européens. Encore une fois, il y a beaucoup de diversité sur ce continent. Il faut, on a des blondes, des cheveux blonds sales. La couleur des cheveux peut y être un facteur important. Vous savez quoi ? Maintenant, je me sens presque mal d'avoir négligé les cheveux quand on a des cheveux pliés. Les Africains peuvent avoir beaucoup de variations dans leurs cheveux. Une partie peut être partiellement redressée à une boucle lâche. Natural pourrait être ce petit type plié. Asiatiques, cheveux noirs forts et grossiers. Les Amérindiens, en fait très semblables aux Asiatiques de cette façon. C'était mon petit rond-point pour les cheveux que j'ai négligé. Je suis désolé les gars. Pour les Européens, regardez à quel point ce nez et ce nez peuvent souvent être étroits. Très, très étroit. Les narines sont surtout et presque, carrées au fond du nez. Regardez parfois à quel point cela pourrait être fort. Selon l'endroit où nous sommes en Europe, parfois d'énormes ponts vers le nez. temps en temps, vous obtenez ce joli petit nez. Mais beaucoup d'Européens ont des ponts assez solides à leur nez. Y a-t-il d'autres caractéristiques standard ? La couleur des cheveux, je dirais les Européens et la couleur des yeux pour les Européens. Il ne s'agit pas d'une feuille de couleur pour l' instant pour faciliter l'impression. Mais quand il s'agit des autres continents, il n'y a pas beaucoup de variation de couleur des yeux. Il peut y en avoir dans différentes parties de l'Afrique et des Amériques. J'ai eu des bruns plus légers ou des variations là-dessus. Mais d'une manière générale, il est brun dans tous les sens. En Europe, je pense que c'est là que nous voyons la plus grande variété de couleurs des yeux. Tout, depuis les caucus des montagnes de l'Euro et tout ça. Les Kazakhs se tiennent debout et tous ceux qui se déplacent en Europe , nous avons comme des yeux bleus fous et tout ça. Ok, donc si nous ne regardons que ces quatre ethnies fondamentales, et que j'ai choisi ces quatre personnes parce qu'elles sont faciles à couvrir les continents. Encore une fois, je voudrais revoir cela pour les Asiatiques, généralement une seule paupière et une mâchoire plus étroite. Généralités. Pour les Africains, le nez est généralement plus large base des narines, moins un pont vers le nez à moins d' entrer dans les Nord-Africains. Pour les Amérindiens, généralement un pont vers le nez et des joues plus définies et plus haut. Pour les Européens, l'arête du nez peut souvent être assez grande, mais surtout des narines plus étroites et des pointes plus fortes du nez. Et bien sûr, au fur et à mesure que nous traversons, humanité a beaucoup voyagé. Et nous avons beaucoup de gens mixtes et variés qui sont leur ascendance peuvent venir de partout et nous obtenons beaucoup de choses sympas qui se passent ici. Ce monsieur ici, il a une peau très claire, mais beaucoup de traits africains. Son nez a l'air plus africain. Définitivement. Il a sa petite décoloration haut ici a les cheveux pliés. C'est ce qu'il a eu. Ce modèle philippin. Elle a des traits très européens et espagnols avec des reflets asiatiques aux yeux, taches de rousseur, des yeux plus petits, un nez plus large. Nous avons beaucoup de variété. Regardons cette belle boucle sur les cheveux. Comme si c'était génial. quel point serait-elle amusante de dessiner en tant que personnage ? Je vais vous envoyer de cette feuille. Comme je l'ai dit, si quelqu'un le veut, il peut certainement venir à moi. Cette unité. C'est une cible facile, mais c'est quelque chose qui doit être fait lorsque nous envisageons de dessiner différents types de personnes et que vous devriez apprendre à dessiner différents types de personnes. C'est vraiment important. Vous devez savoir, d'accord, eh bien, où puis-je pousser certaines de ces fonctionnalités ? Est-ce que cela signifie que chaque Africain a un nez large ? Non. Cela signifie-t-il tous les Amérindiens qui ont des pommettes hautes ? Sachez que ce que nous examinons ici est un peu de généralités. Ensuite, nous pourrons commencer à pousser et à tirer. Cela veut dire. C'est juste pour vous présenter le sujet. dessous, j'ai mesuré chacune de leurs traits, leur eye-line, leur ligne de nez là-bas, la ligne de fonte. Donc, ce que j'aimerais que vous fassiez en tant qu'exercice , c'est d'utiliser cette petite tête de modèle que j'ai esquissée dans la feuille de calcul et de la remplir et de voir si vous pouvez réduire certaines de ces fonctionnalités. Si vous devez d'abord retracer, puis aller en dessous pour voir si vous pouvez le faire descendre, puis même copier pour décider si vous voulez ou quelque chose comme ça. Le point principal est de rechercher certaines des caractéristiques clés dont nous avons parlé dans cette unité. Et voyez si cela vous aide à différencier les ethnies. Les gars, j'espère que cela vous a été utile. 14. Variations de tête: Hé les gars, je suis de retour et j'ai une autre unité ici pour vous. Dans celui-ci, nous allons parler de variations, qui signifie essentiellement que la race humaine est quelque chose de merveilleux. Nous avons des tonnes de styles différents pour nous. Tous. De grosses têtes, de petites têtes. J'ai l'impression de chanter la chanson de la noix de coco ici. Je veux vous montrer quelques exemples que je viens de saisir sur Internet sur la façon dont les formes, les têtes, les fonctionnalités peuvent apparaître différentes sur tout le monde. Nous avons des variations au sein des ethnies, mais même au sein de ce groupe ethnique, il existe des tonnes de variations. Des tonnes que la société juge attrayantes. Certaines personnes diront qu' elles ne sont pas attrayantes. Certaines caractéristiques qui ont peut-être été considérées comme souhaitables dans différentes parties de l'histoire ou dans une culture différente et qui sont maintenant indésirables. Réalisez qu'en tant qu'artiste, c'est à vous de pouvoir dessiner tous les types différents. C'est un peu votre travail. En tant que quelqu'un essayant d'apprendre la compétence. C'est encore plus important que vous soyez comme, d'accord, vous savez quoi ? Tous mes personnages ont peut-être un aspect certain pour eux ou quelque chose comme ça. Mais je voulais pouvoir le faire. Voici un excellent exemple. Supposons que vous vouliez dessiner une belle personne, d'où un homme. Vous avez une caractéristique de ce que vous trouvez beau. Une belle personne aura l'air plus belle devant ou à côté de personnes moins désirables, moins Haenszel. Nous avons parlé des types de corps. Vous voulez un super-héros, alors vous devez dessiner tout le monde comme moins que super. Vous voulez dessiner quelqu'un qui est vraiment bizarre et horrible. Vous devez avoir attiré la population. Vous avez une population attrayante, puis vous dessinez cette personne qui est horrible. Ils auront l'air beaucoup plus hideux à cause du contraste. Apprenez à dessiner différents types et variantes. Et c'est ce que nous allons jeter un coup d'œil ici. Sautons dans les deux premiers que j'ai eu ici. Essentiellement. Si nous faisons le simple rouge ici, simple crâne, une chose que je veux souligner est que même si c'est une vraie personne, je vais pousser un peu la proportion. Donc on a son visage, mais on a aussi une mâchoire extrêmement étroite. On pouvait voir son menton pour entendre. Il semble vraiment pointu ici. Ce n'est pas un très gros menton ou quoi que ce soit. Je devrais dessiner le cercle trop étroit. Je pense qu'elle a une face supérieure plus large et plus large à des étroits assez bas. Alors que nous pouvons opposer cela avec ce monsieur ici qui a une forte Jenn et une mâchoire très forte. Si je devais tirer ça sur le côté, ce serait quelque chose comme ça. Menton fort, en fait encore plus fort. mâchoire. Les variations du menton et de la mâchoire peuvent être importantes. La taille de la tête, certaines personnes ne sont pas les plus grosses têtes du monde. D'autres personnes ont des portions inférieures extrêmement longues à la tête. Si vous regardez d'ici à ici, c'est assez petit écart que nous avons ici. Si elle regardait directement vers l'avant, c'est peut-être quelque chose dans ce sens. Il est peut-être assez petit. Son nez, sa bouche sont peut-être dans cette ligne, et elle n'a pas beaucoup de Chin qui se passe ici. Nous l'avons regardé de dessous et ce n'est pas un fossé très important. Ce type a beaucoup de choses. Donc, si je le dessine, je déteste utiliser ce terme, mais il semble presque monstrueux. Comme s'il venait d'avoir ce nez ici. La fonte est là, puis ce menton massif en bas. C'est assez gros à toi aussi. Ainsi, même pas seulement la largeur ou l'angle de la mâchoire, mais l'espace entre la lèvre et le menton peut être important. Pour moi. J'ai eu cette barbe pour qu' elle déforme un peu les choses. Regardez la navigation sur ces gars-là, n'est-ce pas ? Donc si je dessine une liste normale et que je descends et c'est comme ça qu'on construirait normalement son visage. Son front pendait plus lourd, quelque chose dans ce sens et vous pourriez revenir de cette façon. Pour ces messieurs. Encore une fois, nous allons faire une chose simplifiée. Ce genre de choses. Son nez est plus lourd. Son front est un peu gros, mais le nez est une grosse saillie là. nez de ce type est plutôt petit. Regardez le front. Regardez le nez. Énorme variation là-bas et regarde son menton. Je déteste élever André le Géant, mais c'était une grande icône à moi dans les années 80 et tout ça. Et il avait une glande pituitaire. Irrégularité qui a provoqué le gigantisme. Est-ce que l'hormone de croissance était déséquilibrée. Lorsque nous examinons les personnes de notre population, nous pouvons constater des variations. Douceur, poids supplémentaire et visage ou quelque chose comme ça, ou une maigreur extrême qui, souvent causée non seulement par le mode de vie, mais aussi par la génétique et tout. Quand on regarde toutes ces variations, pas de menton, de menton massif, de gros nez, petit, ne sait quoi que ce soit. Le but est de commencer vraiment à les reconnaître et à les apprécier pour ce qu'ils sont. Nous ne sommes pas ici à se moquer des gens ou de quoi que ce soit. J'espère que je ne me retrouverai pas de cette façon. s'agit plus simplement de dire, d'accord, comment pouvons-nous commencer à reconnaître ces différentes fonctionnalités qui nous aideront soit à capturer ces personnages à l' avenir, ces différentes fonctionnalités qui nous aideront soit à capturer ces personnages voire à les développer. et peut-être devenir une caricature à un moment donné. On voit normalement que ce serait quelque chose comme ça, mais son menton pour Tod's, tellement de force ne le fait pas. Mais c'est que nous parlions d' attractivité et de trucs. Je comprends ces deux à mon avis, sont des femmes très attirées. Il s'agit simplement de différentes fonctions, différentes structures. Normalement, on pourrait dire que c'est le crâne. Voici la ligne des yeux. Vous allez juste commencer par ici. Et puis on peut commencer à construire un nez, une bouche, tout ce genre de choses, n'est-ce pas ? Le front ici. Mais pour cette fille commence à incliner de cette façon, c'est quand même attirant pour elle, sur celui-là. C'est plutôt comme une règle des lèvres de canard ici et des trucs comme ça. Mais ça marche aussi pour elle. Le but est de réaliser que même si nous avons toutes ces variations, elle peut toujours être extrêmement attrayante. Apprenez simplement à le reconnaître et à jouer un peu avec. Celui-ci, nous avons des tonnes de choses différentes, nous avons ce genre de beautés classiques que la société occidentale est considérée comme la belle, la belle, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que c'est à propos d'eux ? Qu'en est-il de ces trois ? Que dirais-tu ? Vous savez quoi ? C'est une personne séduisante là-bas. Que pensez-vous que c'est ? Est-ce la mâchoire ? Est-ce les lèvres ? Est-ce que c'est les sourcils pliés ? Vous n'aimez pas ? Quelles sont les caractéristiques de ces trois ? Je suis envieux avec les cheveux. Qu'est-ce qui les rend attrayants ? Et comment cela affecte-t-il la variation ? Si nous jetons une mâchoire carrée sur une femme, si elle est toujours attrayante, ces deux femmes semblent très attirées par moi, mais elles ont des mâchoires carrées. Est-ce que nous, aimons la Clochette ? Pixie a l'air avec des yeux plus grands et on peut même animer ces yeux. Est-ce qu'on aime le petit nez boutonné ? J'ai juste un petit nez et des lèvres ou quelque chose comme ça. En fait, en plus, je dessine plus effrayante, je me rends compte que ça a l'air. Commence-t-on à regarder la forme de la tête ? Alors, peut-être même commencer à les écraser. C'est là que nous pouvons entrer dans des looks plus caricaturaux. Nous pouvons entrer dans un look plus caricatural. Je fais quelque chose comme ça. Il suffit de regarder les formes de base et d'y appliquer une partie de notre anatomie de base. Très bien. Amusez-vous bien avec eux. Avec ces derniers. J'ai jeté tout un tas de choses ici pour vous. Sur cette feuille, vous pouvez essayer de dessiner la beauté classique si vous le souhaitez. Vous pouvez en dessiner quelques variantes. Selon l'endroit où se trouvent mes élèves , vous êtes partout dans le monde. Les structures de la beauté peuvent donc changer. Peut-être choisir des gens dans des magazines que vous trouvez phases intéressantes et ensuite vraiment assis là et jetez un coup d'œil et dites, eh bien, qu'est-ce que j'aime vraiment, est-ce que c' est ce menton effilé ? N'est-ce pas une mâchoire forte ? Est-ce que c'est ? Est-ce le cheveu ? Qu'est-ce qui est captivant à la fois cette personne a ses yeux. Pourquoi est-ce que c'est ? Et essayez de capturer ça. Jouez avec les formes de tête, jouez avec les proportions, jouez avec toutes les variations que nous voyons devant nous sur la feuille et dans la vraie vie, car c'est le plaisir de ce cours, c'est une fois que vous comprenez, OK ? Dans le passé, je vous ai dit que les yeux étaient à mi-chemin en bas de la tête. Et puis on en voulait trois, on peut couper de la chaleur des yeux. 123. Ce sont les proportions que cinq yeux traversent. Ce ne sont que des normes, normes faciles à apprendre. Une fois que vous y arrivez, c' est là que le plaisir commence, où vous commencez à saisir des variations et des trucs. Donc, comme je l'ai dit, je vous ai montré quelques variations de la façon dont même sur les humains normaux, normaux sur de vrais humains, comment nous avons cette traction extrême, type de look disproportionné. Vous n'avez pas besoin de dessiner de vraies personnes, dessiner des dessins animés, de dessiner quelque chose d'exagéré. Amusez-vous bien avec ça. Et il peut toujours être respectueux dans mon esprit. Oui, amusez-vous avec les gars de cette unité, poussez et tirez sur certains de ces exemples et voyez ce que vous avez obtenu. 15. Cheveux: Salut les gars, je suis Ed pour Chuck. Et dans cette unité, nous allons parler de cheveux. Quelque chose que j'aimerais avoir un peu plus . Allons-y. Alors, où avons-nous quand il s'agit de cheveux ? Nous allons parler de la ligne bleue, ce que nous allons faire, notre contour bleu normal pour le crâne, non ? Déposez-le jusqu' au menton, montez. La raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que je veux vraiment que vous compreniez que lorsque vous faites ici, il est important d'avoir une structure. Il ne s'agit pas seulement de brins qui sortent de n'importe où ou de quoi que ce soit juste là. Ils sont superposés au-dessus du crâne. Donc, lorsque vous ébauchez la tête, vous devez vraiment faire cette ligne bleue pour mettre les cheveux au bon endroit, d'accord, mettre les oreilles, les yeux, tout en place pour que vous puissiez comprendre où tout cela se passe. va. Voyez si c'est logique. Apportez avec moi au fur et à mesure que nous allons de l'avant parce que nous n' allons pas commencer par ici. Nous allons commencer par les lignes de cheveux. Jetons un coup d'œil à nos hommes, Justin Timberlake ici et à sa racine de cheveux. Je vais le ruguer ici, descendre et me déplacer un peu, juste en ébauchant là où va la racine des cheveux. C'est vrai. Vous voyez qu'il en a un bon, non ? Je suis assez impressionné par son petit MBS. Peut-être ne pas se concentrer sur l'ici encore, juste en se concentrant sur le motif qui va à travers le front ici, dans les sideburns, et dans son Hollywood serait un peu pseudo barbe ici, non ? Ok, ça marche. Mais ce monsieur. M. Travolta. Il est un peu plus vieux et nous avons le M. On peut le voir. Je tiens à souligner juste un peu ici, à Davidson , puis je descends dans les favoris. Très bien. Nous avons donc cette forme M. Et nous savons évidemment que c'est ce on appelle une racine de cheveux en recul, n'est-ce pas ? Vous savez, comme pour ceux d'entre vous qui se souviennent bien de M. Travolta, bon sang. Jusqu'à quel point la Grèce peut être. Vous aviez une meilleure ligne de cheveux. Mais ça n'a jamais été génial, non. Mais il recule. D'accord. Et en parlant de reculer, nous avons cette petite île de droit, Jude Law, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir ce qui se passe ici. C'est donc typique de la calvitie masculine. Nous reprenons les cheveux, vous obtenez une petite île ou vous obtenez un point chauve en commençant par, nous retournons ici, en commençant par ici, et ça commence à se répandre . Finalement, vous pourriez avoir tout ça audacieux. D'accord. Mais comme je l'ai dit, c'est plus courant avec la calvitie masculine. Voici Millie Bobby Brown, qui n'est ni masculin ni n'a d' audace. C'est une jeune fille, mais elle s' rasée pour le rôle de 11. On peut donc voir comment les cheveux quoi elle ressemble sans un grand mur de cheveux sur la tête, non ? C'est peut-être une ligne de cheveux vraiment saine à regarder. Nous pouvons voir comment il s' enlève un peu ici. Il y a ce joli coup de fouet. À qui cela ressemble-t-il ? On dirait comment Timberlake Timberlake était, n'est-ce pas. Il a donc une chevelure saine . Pour autant que nous le sachions. vers le bas. Cette coupe de cheveux est intéressante car elle est droite. Il y a de fortes chances que cela ait été coupé dans les coins, manipulé par le coiffeur, n'est-ce pas ? D'accord, donc ne vous en faites pas trop. Mais pour beaucoup de gens, c'est qu'ils ont aimé cette coupe nette, non ? Ils vont donc couper tous les poils errants. Gardez cette ligne très haute et serrée. Même quand il est assez propre. C'est assez serré. C'est vrai. Donc, si je devais faire la racine des cheveux, je pense que je pourrais suivre le crâne. C'est vrai. Je peux penser que je peux suivre le crâne, mais presque tous les autres cheveux et nous y reviendrons plus tard. Nous allons nous lever au-dessus du crâne. Quand nous avons eu Jude Law en haut, nous pouvons voir que cette racine de cheveux remontait. Habituellement, c'est un front. C'est la région du front. Ma fille et moi plaisantons parfois qu'il y a cinq têtes, non ? Si c'est vrai, ce gamin a peut-être trois. Je ne sais pas. Regardez-moi ça. C'est comme style loup-garou presque ça lui tombe au visage. Certains gars, vous remarquerez aussi qu'il pourrait se rapprocher du sourcil et des trucs sur lesquels vous aurez un peu de cheveux en bas. Et maintenant, on se lance dans les coiffures. Non, je ne veux pas parler. Je vais tout faire pour vous, mais ce n'est pas encore ce sur quoi je veux me concentrer. Vous voulez toujours vous concentrer sur cette racine des cheveux, n'est-ce pas ? Donc oui, nous avons cette ligne de cheveux étroite ici et ensuite Jesse, qui a une grosse tête. Très bien. Plus comme le mien. Je peux ruguer avec les cheveux est en ce moment, non ? Oui. Il a un grand front et je ne pense même pas que cela ne montre pas vraiment la calvitie masculine. Il n'a pas le plongeon ici ou quoi que ce soit comme ça. Je pense que c'est juste son front naturel. C'est énorme. Cela arrive. C'est vrai ? Ce petit enfant. Ce n'est pas tellement un gamin, mais il ne l'a pas. Il est vraiment étroit pour ça. Et comme je l'ai dit, parfois vous verrez les sourcils commencer à fusionner. En fait, on se fonde dans la racine des cheveux. Alors, de quoi s'agit-il ? Nous avons parlé de tout un tas d'exemples de calvitie masculine, d'une belle racine de cheveux, d'une tête à trois têtes de quatre ou cinq. Pourquoi est-ce que je vous enseigne tout cela ? Parce que c'est important. Ce qui est important, c'est que vous compreniez qu'il y a un certain schéma qui se passe même si sa tête remonte de cette façon. Nous avons encore ce petit trempette, ce petit plongeon de la racine des cheveux qui vient dans les favoris. Gardez cela à l'esprit que si vous vouliez le front soit vraiment haut ou un peu plus court. Vous voulez suivre des schémas similaires que suit les cheveux humains. Et c'est pour les hommes et les femmes, d'accord ? De toute évidence, les femmes n'auront pas la calvitie masculine. Comme vous pouvez voir la différence entre Millie Bobby Brown ici et Jude Law. Mais ils auront ce petit tiret que nous examinons ici. Et vous pouvez en quelque sorte évaluer cela hors du sourcil. C'est une bonne façon cette relation ici et ici et tout ça, n'est-ce pas ? Ce ne sera pas parfait. Tout le monde a des têtes un peu différentes, mais c'est une façon d'y penser. Ok, donc en passant de la ligne de cheveux, nous allons entrer dans les cheveux maintenant. Comment je dessine les cheveux. Beaucoup de gens, vous verrez beaucoup d' artistes comme essayer de dessiner chaque brin individuel. Et ils travaillent vraiment, vraiment au travail, au travail quand ce n'est pas mal. Cela a ses usages et des trucs comme ça. Mais presque comme lorsque vous dessinez, souvenez-vous de l'unité buccale lorsque nous parlions de dents et d'autres choses. Lorsque vous dessinez trop de cheveux individuels, cela commence à enlever le message que vous essayez de faire. Au lieu de cela, ce que j'ai essayé de faire quand je suis, je fais ici, c'est de penser que c'est comme une vague. Je pense au schéma de mouvement de ce que je vois, puis je le prends en touffes. Alors je vais attraper cette vague, déplacer vers le bas, prendre ça, comment elle s'écoule, non ? Tout ça tourne autour. De cette façon. Cela vient de cette façon, cela vient de cette façon, cette façon, de cette façon et de cette vague. Je pourrais donc dessiner le brin occasionnel à l'intérieur de cette vague. Mais beaucoup de choses ne font que dessiner la vague elle-même. Je pense que c'était plutôt cool. Très bien ? Ne vous inquiétez donc des brins individuels et vous essayez désespérément dessiner et de mettre en valeur et de le faire parfaitement. Cela enlèvera le message de ce que vous essayez de faire. Ce que vous voulez faire, c'est attraper le salaire. Pourquoi on dirait qu'il est commercial ? Attrapez d'où il vient. Vous n'avez qu'à attraper le mouvement. On y va. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai copié le cadre bleu. Je ne vais pas vous obliger à dessiner tous ces cadres bleus. Je l'ai copié pour que vous puissiez travailler sur les cheveux juste sur le côté ici. D'accord. Pas sur tous les modèles, mais sur beaucoup d'entre eux ici. J'espère que cela vous aidera à vous entraîner pour celui-ci uniquement pour vous concentrer sur les cheveux. D'accord. Chris Pine. Chris. D'où le connaissons-nous ? Il est peut-être que je sais qu'il est le seul Chris qui ne soit pas dans l'univers Marvel, non ? Alors, comment dois-je faire, comment vais-je aborder cela ? Eh bien, il y a autre chose. Il a cette racine de cheveux, non ? Nous avons cette racine de cheveux normale, un peu typique. On voit ici le marqueur sourcil et ensuite cette relation ici, non ? Mais ce n'est pas ce sur quoi nous allons nous concentrer. sur quoi je vais me concentrer, c'est d'où proviennent les cheveux et d'où ils circulent, n'est-ce pas ? Cela vient donc de cette section ici. Je pourrais donc en tirer quelques détails à la racine. Et il est en train de sortir et nous pouvons voir comment il continue de venir de ce côté droit. Maintenant pourrait même ne pas faire tous les détails de ce côté ou quoi que ce soit de ce genre, selon la façon dont je vais le faire, je n'aurais probablement pas dessiné cette racine des cheveux là-dedans. C'est vrai. Je vais donc l'effacer de ce côté-ci pour qu'il soit un peu meilleur. Comme je fais des rudesses dans les vagues de ses cheveux. Je pourrais juste ruguer un peu de la racine des cheveux ici et des choses en fonction ce que j'ai l'intention de faire avec ça, que je vais l'encrer et on va la colorer ? Très bien. Il y a Chris, les cheveux. peu cool. Vous pouvez donc voir que nous suivons cette vague. Et j'ai quitté la pièce pour que vous le fassiez. En parlant de vagues, ouah, ne sais pas qui est ce type, mais il a certainement des vagues qui se produisent, n'est-ce pas ? Donc, si je devais le faire, je suivrais ces vagues. Et certains d'entre eux se recroquevillent encore et encore, n'est-ce pas ? Vous pouvez vous amuser avec ça. Alors qu'ils reviennent un peu, d'accord ? D'accord. Il a un peu de ce côté-ci, ils se replient. Celui-ci commence maintenant à basculer de cette façon, et vous pouvez commencer à créer vous-même un peu l'élan, n'est-ce pas ? Au fur et à mesure que vous commencez à couler avec elle, vos mains s'habitueront à la direction que vous allez. Et tu auras juste un peu cette gentille fluide elle-même pour mettre les cheveux dedans. On y va. Ouah. Oui, c'est plutôt cool. Peut-être que quelques maléfiques se retournent là-haut. Très bien. Voici donc quelques exemples de cheveux courts. Et cet exemple de cheveux longs pour filles. Qu'est-ce qu'on a d'autre à venir ici ? Une sorte de cheveux courts pour les filles. Bon, alors où vais-je prendre ça ? Il faut chercher un peu. Où est le, où est le rôle, non ? Ou d'où vient le flux ? Pour Miley ? Il viendrait ici. C'est vrai. Nous pouvons l'amener de cette façon et l'aborder de cette façon. C'est peut-être en dessous. Vous pouvez en voir quelques-uns, non ? Parfois, il se glisse sous ou au-dessus pour ses cheveux. L'autre se déplace de cette façon et il y a quelques petits brins étranges qui arrivent, qui arrivent ici. Mais ceux-ci descendent ce côté et peut-être quelques uns viennent derrière ses cheveux. Vous pouvez voir qu'il est toujours enraciné ici parce que nous avons ce côté du sourcil. Et ce que j'ai fait pour vous ici, voyons si je peux le soutenir un peu. Vous pouvez voir que je vous ai donné la face cachée ci-dessous. Vous pouvez donc suivre ce même modèle et voir si vous pouvez répliquer, reproduire un peu les cheveux. Un de mes petits tordus. On y va. D'accord. Allons-y ici. Voici donc à quoi ça ressemble. Quand on veut dessiner des mèches, on ne veut pas avoir tous les cheveux parce que ça a l' air drôle et surtout on ne peut pas vraiment les voir à distance. On peut donc presque le dessiner comme je l'ai dit, vagues ou des feuilles. C'est à ça que ses cheveux commencent à ressembler ici. Et c'est tout. C'est vraiment aussi simple que ça. C'est vrai ? Parce qu'une grande partie était couverte. Son visage est couvert et tout. C'est vrai. D'accord. Voyons voir, le dernier. Voici ce dont je voulais vous parler un peu. Peu importe à quel point la queue de cheval, peu importe le nombre de produits chimiques mis en place, peu importe la façon dont les cheveux sont lissés, il va quand même donner un peu de volume au-dessus du crâne. Donc, si nous imaginons que cette ligne bleue est notre crâne, nous pouvons voir que nous avons un peu de volume au-dessus, n'est-ce pas ? Donc, cette charmante dame a ses cheveux et elle l'a vraiment travaillé. Celui qui a fait ses cheveux est vraiment comme le remettre en place et tout est attaché. Vous pouvez voir cette tresse qui se trouve à l'arrière ici. Et puis c'est abondant. Avec le chignon. Vous pouvez regarder le flux directionnel des cheveux, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir qu'il y a un point culminant qui se frotte de ce côté, n'est-ce pas ? D'accord. Et vous pouvez voir comment ça se résume même aux favoris ici et autres choses. Alors assurez-vous simplement que même s'il est épinglé haut de gamme, vous donnez toujours un peu de volume au-dessus du scalpel. Et vous pouvez voir comment il se déplace depuis cette zone. Et nous avons toujours cette relation dont nous parlons juste là. Il y a un tas d' exemples à faire. Vous pouvez les tenir, avoir l'air plutôt cool. Vous pouvez y travailler. Je vous ai donné plus de place sur quelques-unes de ces têtes sur le drap, et j'ai fait un autre drap pour vous. Vous pouvez donc utiliser ces petites têtes de mannequin et des trucs comme ça et en tirer encore plus quand vous le pouvez. Je recommande d' essayer de suivre le flux et le balayage des cheveux déjà là. Nous avons un tas de coiffures différentes pour hommes et femmes. Vous pouvez donc essayer tous les types différents. Mais ici, nous avons une combinaison de hauts et de serrés puis soufflés. Très bien, donc des tonnes de choses à essayer ici. Après les avoir essayés. Pourquoi ne pas regarder dans un magazine et voir quelles sont les autres coiffures et autres. Vous pouvez vous servir de mannequin ou de magazines, Internet ou de célébrités, n'est-ce pas ? Il y a donc des tonnes de coiffures différentes sur lesquelles travailler et autres choses. Gardez à l'esprit que le rendu, le flux peut être un peu différent selon le type de cheveux. Ici, nous avons un cours, les cheveux raides. Ici, nous avons un Afro bouclé, non ? Donc, avec les boucles, on peut voir des spirales ici et des trucs que je reçois. Alors, comment ne pas entrer et faire allumer chaque individu ? Tout comme je ne ferais pas toutes les mèches de cheveux. Mais je le trouverais. Comment puis-je incarner cela ici ? Comment puis-je capturer ça, cette boucle juste sur les bords ? Et puis les faits saillants de l'endroit où je dois l'avoir, n'est-ce pas ? Les gars, donc ce drap supplémentaire ici, c'est un travail supplémentaire pour vous. Vous pouvez appeler ça des devoirs si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de suivre la bonne racine des cheveux, même si vous ne pouvez pas la voir, imaginez simplement qu'elle soit là. Et puis cherchez le flux des cheveux. Et imaginez les vagues de Héron. Écrivez-le. Ce ne sont pas des brins individuels, mais plutôt d'attraper ces vagues. Et il y a mon logo des années 80 pour la journée. Attrapez la vague. D'accord, c'est tout. J'espère que cette vidéo vous a aidé. 16. Émotions: Hé les gars, je suis de retour et j'ai une autre unité pour vous ici. Cette fois, nous parlons d'émotions. Comment capturer l'émotion dans le visage, n'est-ce pas ? Eh bien, je pense qu'il y a eu tellement d'études universitaires que je me souviens qu'elles faisaient comme des yeux. Juste des yeux avec un sourire ou un kilomètre fixe. Donc s'ils ont juste gardé ses yeux, je ne sais pas si je peux zoomer. Je ne pense pas que tu veuilles ça, mais comme de faux sourires plutôt que de vrais sourires. Et les humains peuvent encore capturer l'informatique. Les gens. Le visage est une partie tellement importante de la façon dont les humains interagissent les uns avec les autres que nous sommes devenus maîtres de la reconnaissance de la moindre variation, la moindre modification, le moindre changement dans ce qui nous est présenté. Cela dit, c'est dur en tant qu'artistes. Comment capturer tout cela ? Comment capturer tout cela ? dizaines de milliers d' années d'évolution et le mettre sur papier pour que nous puissions capturer un petit petit pourboire juste là. C'est une petite, petite, petite chose qui suscite autant d'émotion. C'est dur. Je dois dire que ça va juste être votre introduction. Je veux que vous y travailliez et je vais simplifier presque trop parce que je veux que vous examinez quels sont les composants clés. Que recherchons-nous vraiment ici ? Alors vous pouvez commencer à travailler sur, ok, eh bien, comment puis-je l'intégrer dans une figure ou un visage plus rendu ou quelque chose comme ça ? Nous allons juste examiner certains des éléments clés et voir si cela aide. Un peu de lumière et vous dites : Ok, je pense que je comprends bien. D'accord, alors nous allons y aller. Les gars, j'ai un maître devant moi. Maître Jim. Jim Barney. Il possède tout le répertoire des expressions faciales. Ce que nous allons faire, c'est passer en revue certaines et voir si nous pouvons comprendre ce qui se passe en y. Eh bien, qu'en pensez-vous ? Eh bien, à quoi cela ressemble-t-il pour vous ? Pour moi, c'est choqué. Pourquoi avons-nous cela ? Nous avons levé les sourcils, les sourcils très levés. Nous avons des yeux très larges. La tête est légèrement inclinée vers l'arrière, donc nous regardons le nez. Nous regardons la partie inférieure du nez et de la bouche. Béant. Ce que je veux que tu fasses, c'est au lieu de dessiner tout le visage, on va juste revenir à nos cercles ici et dessiner en dessous de ça et voir si on peut avoir ça comme si on allait avoir de grands yeux. En fait, je dois dire que ça paraît dénué. Pourquoi est-ce que c'est éteint ? Je pense que parce que les sourcils sont trop proches, ils ont l'air trop en colère. Au lieu de cela, les sourcils, je dois être ici. On y va. On voit alors tellement de blanc dans les yeux. exactement ce que nous pouvons voir. Vous êtes comme, Oh mon Dieu, il me permet de le dessiner beaucoup plus facilement. Mais c'est juste parce que nous n'allons pas passer beaucoup de temps là-dessus. On va juste continuer. Qu'avons-nous ici ? Nous avons cette pincée du sourcil, la tristesse, et surtout ce crochet dans la bouche. C'est ce que je veux que vous vous concentriez sur le lac. Où est ce que c'est ? Alors que certains des facteurs clés qui se présentent ici sur ce prochain, qu'avons-nous obtenu ? Eh bien, on a comme une pincée d' un côté avec un sourcil surélevé, non ? Nous avons un œil plus grand sur un autre. Nous devons ronfler ici sur le nez et nous avons la bouche comme ça. Je veux que vous suiviez et que vous dessinez simplement votre propre petit visage heureux stupide ou un visage malheureux, des cercles emoji et des trucs. Ici. Nous avons une certaine inquiétude, donc nous avons des rides, sourcils et nous avons les yeux levés. Vous n'avez pas besoin de faire vos visages de cercle de la même façon que moi, comme si c' était peut-être mieux que moi. Je vais les massacrer ici. Celle-ci est effrayante. Riez, souriez. Comme si nous avions cet énorme sourire énorme avec les yeux au-dessus, puis les sourcils levés. Celui-là est endormi. Donc, une chose que vous voulez faire, un somnolent, faisons le visage ici. Une chose que vous voulez faire est de dormir, c'est avoir les paupières là-dedans. Il est juste comme ça, non ? Ça va marcher. Que dois-je capturer ici ? Nous pouvons voir quels sont les principaux composants ? Ses yeux, ses sourcils, sa bouche, ce qui ne nous surprend rien. Celui-ci semble avoir beaucoup de stress autour de la bouche et des lèvres. Puis un regard pincé et perplexe. Je ne sais pas si je saisis ça. Je voudrais peut-être retravailler ça. Voyons de quoi vous pourriez sortir. Celui-là. Nous avons un œil ouvert, un œil fermé. Peut-être même un sourcil levé de ce côté, et une bouche plus petite, purée et pincée. Celui-là est mignon. D'accord, qu'est-ce qu'on a ici ? Encore ? De grands yeux. Et puis ce genre de chose comme en fait, je vais le rendre encore plus large. Je vais encore exagérer cela. Et puis, c'est ce qui se passe. Alors que dans celui-ci, c'est presque la même, mais la bouche est plus haute et il y a un peu d'arrogance. Il l'est, il a les sourcils par-dessus. On a ce genre d' arrogance et il a l'air de nous regarder en bas. Qu'est-ce qu'on a ? Je pense que nous avons un peu somnolent. Et puis une grosse bouche béante. Celui-là est mignon. Je ne sais pas, c'est juste un sourire latéral. Je pense que les côtés marquent, j'aime le donner à la fin. Tout comme si c'est pousser vers le haut, pousser dans ce qui pourrait être, pourrait être impulsé. Je n'ai plus de place ici, mais vous pouvez probablement voir sur votre drap quand vous l'imprimez, vous avez beaucoup plus de place. Une fois encore. Que regardons-nous ? Nous regardons ces petites fossettes. La torsion des sourcils ici. Une droite en haut. C'est juste ça. Il ne montre pas vraiment beaucoup de lipase. Il a ce truc qui se passe et vous pouvez voir qu'il fait cette loi. Il a ce truc personnel sur les lèvres. Il suce vraiment son menton là-dedans et des trucs qui montrent beaucoup d'émotion. Voici un peu comme si je viens de renverser le lait ou de renverser quelque chose. La bouche est ouverte d'un côté. C'est un peu comme si l'hameçon s'y accroche. Cela fait partie de tout. Bien sûr, vous savez, quand il regarde de côté ici, désolé les gars, je n'ai plus de place pour mon visage en bas ici. Ce nope. C'est de la pure Jump Box moi. Comment puis-je garder et expliquer ce qui se passe dans celui-ci ? Les gars ? Quand il s'agit d'émotions, c'est, oups, où on va, on y va. C'est mieux. Voici un drap supplémentaire pour vous. Vous pouvez passer par là et vraiment les travailler un peu. Commencez à étirer les choses. Que vous le fassiez avec un visage heureux simplifié ou que vous alliez vraiment définir le « Construire un crâne », puis vous en tirez parti. C'est à vous de choisir. point clé de cela, la raison pour laquelle je l'ai simplifié aux bases des emoji, c'est parce que je voulais que vous compreniez les sourcils, les yeux, la bouche. C'est à peu près la formation autour de la bouche. C'est à peu près ce que vous recherchez. Une fois que vous aurez compris ça, vous serez en mesure de transmettre tant d'émotions. J'espère que cela vous a été utile et que beaucoup de fiches d'entraînement sont ici. Alors, allez-y. 17. Tourne et angles du visage: OK les gars, je suis de retour et j'ai une autre leçon pour vous. Celui-ci parle de têtes. Eh bien, je pense que c'est assez clair. Des têtes et des visages. Mais surtout, les transformer. Vous pouvez voir ce beau diable devant vous c'est moi et ma barbe d'hiver. Oui, je les ai esquissés plus tôt et pour préparer cette leçon ici. Et j'espère qu'en t' entraînant de plus en plus, tu seras à l'aise pour dessiner des visages, habituer aux mesures, à tout ce genre de choses. Ce que nous allons faire, c'est simplement revoir la façon dont nous mesurons les choses et voir si cela est vrai. Mesurez-le et dessinez-le sous différents angles. Donc, la première chose que nous allons regarder c'est que j'ai déjà quelques lignes bleues que je voulais garder ici et là sur votre feuille de travail pour les écrire. Cela vous aidera donc à vous guider au fur et à mesure que nous apprenons, que nous étudions, que nous passons à autre chose et que je comprends. Les lignes de construction sont importantes que vous ayez cette forme de visage et d' autres choses qui se chevauchent. Mais je vais le changer et passer un peu au vert avec mon croquis, juste pour voir ce qui se passe ici. Nous avons donc notre ligne médiane de haut en bas, n' est-ce pas ? Mais ce n'est pas là que les choses ont commencé. Là où les choses commencent réellement, c'est un cercle. D'accord ? Et je peux rendre mon cercle très laid, vraiment difficile. Peu importe. Je peux le rendre plus beau, peu importe ce que je veux. Mais je vais juste dessiner un cercle approximatif, le couper en deux et le déposer. Je pense que c'est assez familier jusqu'à présent. Donc j'ai un bas et un haut ici, non ? Maintenant, à mi-chemin entre le bas et le haut, je vais m'en aller. Je dirais que c'est assez proche. Peut-être, peut-être quelque part, je vais tracer une ligne de part et d'autre. Ce que je pourrais même garder ça. Voyez si je peux être cohérent et mes dessins ici. Alors voici ma ligne, voici ma première ligne. Voilà mon objectif final, n'est-ce pas ? Et comme je l'ai dit, j'espère vraiment que tu me suivras. Je vais abaisser le crâne, abaisser le crâne, utiliser mon menton, ma barbe virile, une mâchoire, et le dessiner vers utiliser mon menton, ma barbe virile, une mâchoire, le haut de cette façon. OK. Donc j'ai compris, j' ai ça en cours. C'est quoi cette moitié ? Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que la ligne des yeux a commencé le I pour je puisse soit mettre les yeux dedans pendant que je regarde, tout à fait extraterrestre, demander ou robot ou quelque chose comme ça, soit simplement laisser les choses telles quelles. Maintenant, si vous voulez bien regarder, mon nez est à peu près au tiers de mon visage. Donc, si je le fais et que je le divise en trois, c'est là que se trouvera mon nez. Juste en dessous de ce cercle. Ma bouche est à peu près à mi-chemin entre ces points. Et voici ma bouche. Et c'est moi. Nous y voilà. C'est une ébauche de moi, n'est-ce pas ? Non. Qu'est-ce que tu en penses ? Est-ce que ça me ressemble ? Eh bien, j'espère que ce sera le cas si nous commençons à ajouter des éléments par-dessus. Je peux donc venir ici et occuper un peu des yeux. Je peux venir faire les sourcils ci-dessus. Bien. Je peux descendre jusqu'au nez. Je suis juste en train de m'entraîner un peu et de venir grogner. Je vais venir ici, suivre la ligne des yeux à travers l'oreille, de la ligne des yeux jusqu'à la ligne du nez. L'année de démarrage commence à partir de la ligne de nez. Et puis je ne sais pas Je pense que je vais commencer à dessiner ma barbe et à faire la partie inférieure de la barbe ici. Tracez un peu la partie supérieure de la barbe, la partie supérieure, la racine des cheveux. arrive ici et ma belle racine de cheveux recule. Ensuite, j'ai cette partie qui y va, quelque chose comme ça. En fait, je ne sais pas ce que j'ai dessiné, ni pourquoi je l'ai fait, mais je suis la barbe Voici la lèvre en dessous. Il y a une petite touffe sous la lèvre qui remonte et descend. arrive et de temps en temps j'ai ça. OK, alors, quelle est la différence entre celui que je viens de dessiner ici et celui d'ici ? Celui-ci a l'air un peu plus large, comme si j'avais l'impression que celui-ci est plus large. Je l'ai dessiné un peu trop étroitement. Oui, c'est la principale différence que je remarque, c'est que mes joues sont beaucoup plus larges et que mes yeux sont un peu plus larges. Donc, si je voulais y aller, surtout les yeux, je les nettoie un peu et je vois si c'est le cas. Vois si ça peut t'aider. Juste un tout petit peu. Ça m'a un peu aidé. Mais tu sais quoi, ici j' ai juste des joues potelées et là je suis plus mince, mais la structure est là. Hein ? OK. Voyons si nous pouvons passer à la suivante et voir si nous pouvons faire quelque chose de similaire, n'est-ce pas ? Donc je vais, en fait, m'en tenir à ces lignes que j'ai tracées ici et je vais faire quelque chose de très difficile. Et il y a une raison à cela parce que je veux juste que ce soit clair et souple comme j'espère que vous le faites également, n'est-ce pas ? Il y a donc ça. Je vais donner une sorte de courbe à la ligne centrale. Souvenez-vous que nous avons une balle ici, elle la courbe un peu. Voici mon haut, voici mes fesses. À mi-chemin, c'est la ligne des yeux, non ? Ce sera donc ma ligne de mire. Leur ligne centrale descend jusqu'au menton, remonte et fait le tour de l'oreille à peu près. Et celui-ci va venir sur la joue, redescendre grossièrement et revenir, puis mon cou et tomber dans les pièges. OK. Donc ça devrait probablement faire l'affaire. On passe au tiers. Un tiers. Voilà mon nez. La moitié, c'est ma bouche. OK. Vous aimez dessiner comme ça ? Je veux dire, comme s' occuper des rudes d'abord , parce que parfois honnêtement, je me contente de les aborder toutes. J'ai remarqué que je fais beaucoup moins de choses ici qu' ici, mais ce n'est pas grave. Peut-être que je ne me suis pas laissé assez de place. Entrez en quelque sorte ici. Et voici mes points forts. Donc, mes mâchoires vont juste se et elles vont remonter sur le côté ici et retour dans l' année, à peu près là. Et encore une fois, un tiers, un tiers et la moitié de cela. C'est ma bouche. C'est mon nez ou à peu près. OK. J'ai l'impression d'être la tête. Oui, mes cercles ne sont pas assez grands. Donc, une fois que tout sera prêt, je pourrai entrer et commencer à dessiner. vais entrer et peut-être que je vais juste zoomer un peu plus. Nous y voilà. OK, donc ce que j'aimerais faire, c'est peut-être commencer par le nez, retirer d'ici, le faire revenir à elle, cette ligne nasale est là. Ce sourcil s'est-il détaché du nez ? Mets-le sur le côté de la tête. Soulève-le, n'est-ce pas ? Ce sourcil va commencer par là. Revenez en quelque sorte. Ma ligne de mire va commencer par là. Balayer sous celui-ci est probablement un problème quelque part là-bas. Balaie sous ma bouche. Redonne-moi une expression malheureuse. Sous les lèvres, non ? Je peux venir ici. Dessine cette joue qui descend. Ça va être le cas. Et je vois déjà que j'ai beaucoup plus d'espace ici qu'ici. Donc, si je voulais faire un portrait précis , je le mesurerais un peu mieux. Non, je veux juste avoir les bases de ce à quoi ressemble mon visage . Très bien, donc je vais lever la barbe de cette façon. Amenez-le, amenez-le, jusqu'à l'oreille. Je vais avoir ce haut de l'oreille. Il y a des formes ou quoi que ce soit d'autre, non ? Revenons à la coiffure. Cela va aboutir à la racine des cheveux. Montez en haut ici. Surveille un peu mon centre et garde mon sang-froid. Ce n'est pas cool. Ici, à l'intérieur. Je veux m'assurer que j'ai une autre lèvre qui remonte, remonte au-dessus de la lèvre de ma barbe. Cela arrive et nous y voilà. OK. Encore une fois, ce que je remarque, c'est qu'en le recréant, ils sont tous plus étroits que ceux que je suis en train de copier et tout le reste. Et c'est juste parce que je ne porte pas que je ne prends pas le temps de le dessiner exactement tel que c' est parce que ce n'est pas ce que j'essaie de créer ici. Ce que j'essaie de faire, je n'essaie pas de créer une copie exacte du portrait. J'essaie de vous apprendre à faire certaines de ces mesures correctement. Je pourrais donc commencer par l'œil, si je le souhaite. Et c'est l' arête du nez. Je vais descendre. Je suis dans les parages. Le front se soulève et ça rebondit par ici, à la racine des cheveux. Et regardez comment je suis en train de le remplir, presque comme une pièce de puzzle ou quelque chose comme ça, un masque, et d' où vient tout cela ? Et je peux aller dans n'importe quelle direction. Je pourrais commencer par derrière et recommencer. Je peux commencer par le devant, quelles que soient les caractéristiques avec lesquelles vous vous sentez à l'aise ou d' où vous venez. OK, donc je vais y aller. Je devrais peut-être dessiner la bouche et la moustache. Il va passer par-dessus et redescendre. Ce truc à barbe qui tombe ici, la moustache à lèvres va dans cette direction. Et à quoi ressemblons-nous sans sourcil ? Nous y voilà. OK. Revenons un peu en arrière et jetons un coup d'œil à ce que nous en pensons. Est-ce que cela ressemble à ce que nous voulions ? En termes de construction ? Je dirais : « Oui, oui, si nous supprimons certains de ces croquis et autres choses que j'ai, je dessine un visage. Je suis un peu écrasée, alors je devrais peut-être m' assurer ne pas y prêter attention, ne pas aimer à quel point ils sont étroits. Comme. Je l'aime bien parce que ça ressemble un peu à une bande dessinée et tout ça, non ? Mais c'est aussi un peu trop étroit. Je pense que j'aurais dû le faire ici. Si je veux le faire, je dois jouer et étoffer un tout petit peu l'arrière de la tête . Et je parie que ce changement lui donnera le changement que je souhaitais . Oui. Bien, beaucoup mieux. Et vous pouvez voir à quel point il y a beaucoup d' espace ici, derrière ma tête. Cet espace devait y être ajouté. Exact. OK. Alors continuez. Maintenant, c'est là que ça devient un peu plus compliqué. Nous allons parler de la face vers le bas. OK. Vous souvenez-vous qu'il y a quelque temps, nous nous entraînions avec des sphères ? Bizarre. Je t'ai compris. J'en dessine tout un tas, non ? Nous nous entraînons à dessiner des cercles puis lignes de circonférence bisectrices, n'est-ce pas ? Donc, s'il s'agit du point médian et qu'il commence à pivoter vers le bas, nous pouvons voir comment cette ligne de circonférence tournerait vers le bas avec elle. Ça va ? Donc, même s' il commence à ce point médian, il tournerait vers le bas de manière uniforme, encore plus ou quoi que ce soit d'autre, au fur et à mesure qu'il tourne vers le bas, n'est-ce pas ? Eh bien, c'est un peu ce que nous faisons ici. Nous allons avoir une base et tu sais quoi ? Je vais voir si je peux dessiner, je devrais encore casser la règle. Un peu. Regarde quelque chose comme ça. Vous n'êtes pas obligé de le faire juste pour le plaisir. que je trouve amusant là-dedans et dans ce genre de choses, n'est-ce pas ? OK. Donc j'ai un peu ce visage pivoté et je vais le mesurer et dire, d'accord, voici la moitié du chemin. C'est donc la moitié du chemin. À partir de cette mi-distance, les yeux vont pivoter vers le bas. Donc, dans mon crâne, on fait pivoter, n'est-ce pas ? Et puis à un tiers d'ici, mon nez va tourner vers bas, puis à nouveau , cochez, ma bouche sera tournée vers le bas également à partir de là. On va en arriver là. Je ne sais pas si j'aime ça, on y va même un peu plus. OK. Alors pourquoi ne pas le refaire ici. C'est une sorte d'angle de trois quarts vers le bas. Et donc, ce sont des gars coriaces. Ce n'est pas ce que tout le monde essaie d'éviter, certains de ces angles. Et si nous y regardions, nous n'en sommes qu'à mi-chemin. Eh bien, voici ma sphère bisectrice, mais elle est, elle en arrive à ce point et elle tourne donc dans cette direction, n'est-ce pas ? Et donc, imaginez que c'est le cas, je peux plutôt commencer à le mesurer de cette façon. C'est donc mon point de départ. Et voici mon tiers. Cela n' a aucun sens car deux choses se sont produites. Premièrement, je me suis retourné et j'ai commencé à le balancer. Exact. Et donc le fait de tourner cet angle de tête change un tout petit peu les choses. Et j'ai presque envie de vous le redessiner parce que je ne sais pas si je l'ai expliqué exactement. Mais au lieu de mesurer de cette façon, ce que je peux faire, je peux aussi mesurer de cette façon parce que mon visage pointe dans cette direction. Je pourrais faire pivoter l'écran vers le haut de cette façon si je le souhaite. Mais en réalité, je peux également prendre ces mesures et les mesurer de cette manière. OK. Voyons celui-ci. Mes cercles étaient beaucoup plus grands ici. Celui-ci va tomber. Ça va arriver. Mais comment puis-je le mesurer ? Eh bien, encore une fois, c' est un léger angle. Presque aussi dur que celui-ci, mais pas tout à fait. C'est un peu moins, c'est plutôt comme ça. Et donc, si je le coupais à moitié et qu' il pivote à partir de là. Et il pivote. Ils pivotent là-dedans et voici mes mesures. Très bien. Donc, une fois que j'ai obtenu ces mesures et que nous verrons, que dois-je faire ? Eh bien, je commence à l' esquisser comme je le faisais avant, comme je l'ai fait ci-dessus. Je peux regarder les marqueurs pour les yeux. Je peux regarder le marqueur pour le nez. Les oreilles commenceront ici et se lèveront. Commencez ici et remontez et descendez jusqu' à ce que le NON commence, n'est-ce pas ? Les yeux, je ne pourrai pas en voir beaucoup parce que je devrais probablement zoomer parce que je les regarde vers le bas. Il se peut donc qu'il se passe un peu de temps là-bas. Les sourcils seront assez proches d'eux. Les cheveux de ma racine descendante ressembleront à ceci. Ligne de cheveux Jude Law ESC. Je me suis mis à avancer. Je fais juste la coiffure qui me vient à l'esprit. Chaque fois que je faisais croire que mon nez pointait du doigt comme si c'était le cas ici, je devrais peut-être changer légèrement cela. La bouche est là avec la lèvre en dessous. Et puis la barbe qui en sort revient et je ferais tout aussi bien de dessiner sur cette partie du barbiche. Ça remonte par là, ça remonte sur le visage. Le côté ici, c'est le haut de la face et le côté ici. C'est un peu trop long pour la mâchoire et je l' ai porté trop bas. Mais ce n'est pas grave. Ma mesure était légèrement différente mais elle fonctionne toujours. Si je le souhaite, je peux ajouter une définition humoristique ici. Mais une définition sourcilière, un peu de stress, je ressens à force d' enseigner et j'ajoute cela. Voyons le prochain. J'aime commencer comme d'habitude par le marqueur d'un marqueur familier, n'est-ce pas ? Donc, si c'est là que se trouvent mes yeux et que je regarde ça, ça va, voici mon haut, voici mes fesses. Les euphorisants vont se situer quelque part par ici, non ? Mais ils suivent cette courbe. Ils vont donc être quelque chose comme ça. Mon nez va venir d' ici et il va descendre de là. Mon sourcil ressemblera à ça. Alors, montez jusqu'à mon sourcil. l'autre côté. Je peux m'en remettre. J'aime bien tracer la ligne médiane de mes cheveux. Et je le trace à partir d'ici, en faisant demi-tour, en descendant jusqu'à la mâchoire, à l'oreille, en le lançant dedans. Comme je l'ai dit, les gars, je l'ai dit de nombreuses fois. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement ce que je fais au rythme, je le fais ou quelque chose comme ça. Mais essaie de suivre. Si tu veux juste faire une pause ou quoi que ce soit d'autre. Je vais y mettre ma bouche sans lèvre inférieure. Chose qui passe sous la lèvre inférieure et qui fait la barbiche. Nous y voilà. Sternocléidomastoïde avec cette partie. Encore une fois, je pense que je suis trop étroit de cette façon. Donc, tout ce que je fais c'est prendre la gomme et faire un léger ajustement. D'accord ? Et le suivant, c'est un peu sur le côté. Mais celui-ci est difficile. Donc mes yeux sont toujours sur cette ligne, c'est vrai. Du sourcil aux yeux, retour dans le nez. En voyant un bout de ma barbe ici, des choses, certaines choses deviennent moins visibles. Certaines choses commencent à disparaître un peu. Très bien. Le front remonte un peu jusqu' au crâne. Revenez. La racine des cheveux descend. Cela suit le crâne autour du dos. Viens ici. Pour tout cela, voici un petit peu. Juste de super petits gribouillis. Maintenant, je peux dire que j'ai foiré avec une barbe, c'était un peu. Ça va arriver, je peux le faire là-bas. Ça descend, c'est tout. Ça vient comme ça. Nous y voilà. OK. Alors, qu'en pensons-nous ? Oui, tu sais quoi ? Oh, j'aime la méchanceté qu'on porte à ce type. Nous l'avons dessiné directement. Et ça a l'air plutôt bien. Je remarque que ce n'est pas une réplique exacte parce que nous ne mesurée exactement à la taille de notre petite sphère, n'est-ce pas ? Mais structurellement, c'est ainsi que nous voulons que ce soit. Nous sommes descendus. Exactement la même chose. Structurellement. C'est comme ça que nous voulons que ce soit, n'est-ce pas ? Nous pouvons nous débarrasser de certaines de nos lignes de construction et voir ce qui se passe ici. Si jamais nous avons l' impression que quelque chose ne va pas, nous pouvons simplement entrer et dire : OK, eh bien, je pense que ça devrait peut-être être plus comme ça. Parce que peu importe ce que nous construisons au départ, nous pouvons toujours y apporter quelques modifications. Juste pour l' améliorer un peu par rapport à ce que nous recherchons. Voyons voir. Nous y voilà. OK. Le dernier. Levant les yeux. Celui-ci peut être difficile à beaucoup en ce qui concerne l' action des narines. Ce n'est pas facile, mais ce qui se passe est exactement ce dont nous parlions tout à l'heure. Nous avons nos cercles. Et notre cercle initial est droit avec ces points, n'est-ce pas ? Ces points peuvent rester. Mais maintenant, cette personne lève les yeux, n'est-ce pas ? Notre crâne regarde donc vers le haut et nous devons nous assurer que nos traits le font également, qu'ils sont levés. Alors, que faisons-nous ? Eh bien, nous commençons par notre croquis. Comme d'habitude. Nous avons juste commencé à créer un cercle. Nous traçons une ligne centrale parce que nous ne regardons pas de côté pour le moment. Nous pouvons dessiner notre menton de base et commencer à le remonter. OK, ce centre ou ce type de crâne simplifié devrait vous être assez familier à ce stade. Nous pouvons ensuite passer sur le côté. Nous le mesurons et à mi-chemin, à mi-chemin. Maintenant, à mi-chemin, ce sera à peu près la ligne des yeux. Un tiers de ce montant sera notre nez. Une petite coche en dessous de celle de ce personnage en particulier se trouve la ligne de fusion. Je peux déjà me dire « Bon sang, suis-je toujours étroite ? Tu dois suivre mon modèle un peu mieux là-bas. Maintenant, ils ne sont pas épuisés. Et nous savons que si c'est la ligne des yeux et que c'est la ligne du nez, alors ce sera également la ligne des oreilles. C'est là que les oreilles resteront dans cette forme. Voyons si nous pouvons également avoir cette leçon ici. Nous allons tracer notre cercle. Dessinez notre formulaire de base, en haut, en bas, à droite, et reportez-le. Cela signifie donc que notre contour des yeux, notre nez et notre bouche seront quelque peu conformes à cette norme, n'est-ce pas ? Donc, la ligne des yeux va sortir jusqu'à la joue et descendre là. Hein ? Comme je l'ai dit, j'ai l'impression qu'il me manque l'arrière du crâne et certains de ces croquis. Et d'un autre côté, la vérité, c'est que l'arrière du crâne contient un peu plus de viande, selon le type de crâne. Certaines personnes ont des crânes comme celui-ci. D'autres sont un peu comme ça, comme s'ils avaient quelque chose de plus grand. Je l'appelle la tête extraterrestre. Et j'en ai un. C'est pourquoi je ne veux pas devenir complètement chauve. Je vais juste m'en tenir à la racine de mes cheveux pour le moment parce que je ne veux tout simplement pas que cela se produise. OK. Nous allons donc simplement continuer cette ligne le long de la ligne des yeux, de ligne du nez, qui est notre mesure ici. yeux d'un tiers et cochez la case vers le bas. Et réalisez que ça va se passer un peu comme ça. Parce que, encore une fois, nous sommes un peu optimistes par rapport à ce chiffre. C'est le but, c'est que nous l'examinons un peu et que vous pouvez voir comment l'oreille s'y insère. OK. Maintenant, nous allons continuer avec quelques lignes et écouter, je suppose que vous faites une pause, que ce soit une pause entre chaque tête ou une pause pour chacune d'elles. chaque rangée ou quelque chose comme ça, faites une pause car cela peut être fatiguant. Donc, avec le nez, nous allons voir le dessous du nez. Peut-être y avait-il quelques détails, ces yeux vont commencer ici. Commencez ici. Et ils peuvent soit suivre la ligne comme ça, soit jouer un tout petit rôle en dessous, comme un petit nœud, mais ce ne sera pas comme ça ou quoi que ce soit d'autre parce que nous regardons les choses de haut. Ainsi, même cette ligne apparaîtrait droite en la regardant vers le haut. OK. C'est ce que nous allons donc avoir. On va y aller comme ça. Le front et le milieu. J'ai de très longs sourcils. Et tu veux essayer d' avoir un égal, non ? Je suis bouche, toujours mécontente de la vie. Juste une petite barbe de barbiche. Je vais le garder là. Les cheveux peuvent masquer la racine des cheveux sous cet angle. Vous pouvez y voir la racine des cheveux parler un peu près du sourcil. Ça va redescendre légèrement dans le visage. Quand ça entre dans la moustache. Donc je peux l'aborder de chaque côté, tu sais, je veux dire, je peux faire la moustache. Alors. Habitat éloigné de l'extérieur de la tête et des cheveux. C'est comme ça que ça me donne beaucoup plus de cheveux, même s'ils n'y sont pas. J'ai vraiment la barbe et le contour des oreilles. Vous pouvez voir à quel point tout cela est bien mesuré, n'est-ce pas ? Comme si tout était proportionnel à ce qu'il devrait être. Suffisamment bien. Donc, sur ces modèles inclinés, en particulier sur cet angle de trois quarts, j'aime souvent commencer par le nez. Vous remarquerez probablement que c'est mon marqueur. Tout le monde est un peu différent par où il aime commencer. Mais pour moi, le nez commence à tout centrer et à l'amener là où je veux qu'il soit. OK. Oh, tu sais quoi ? J'ai commencé à trop peu de choses là-dessus. Je vais revenir un peu en arrière. Non, attends. Voici le mien, je n'ai pas dessiné ça. Correct. Alors je vais intervenir. Mon œil aurait dû être là. C'est en fait mon œil. Vous y voilà. Pourquoi ne l'ai-je pas fait ? Bizarre. J'ai mis un sourcil dedans, mais je n'ai pas mis mon contour des yeux. C'est là que se trouve ma ligne de mire. Alors parfois, tu peux te retrouver un peu mal à l'aise et te demander D'où est-ce que ça vient ? Pourquoi est-ce que je fais ça ? Hein ? Cherchez-le, essayez de le comprendre. Où, où t'es-tu trompé ? Pourquoi les choses ont-elles semblé bizarres tout d'un coup, voyez si vous pouviez le retrouver. Et parfois, c'est parce que tu as oublié quelque chose, que tu as fait une bêtise ou quoi que ce soit d'autre. Nous y voilà. Je peux revenir à cette oreille. Et tu sais quoi ? Même là, je peux voir, je veux que l'oreille commence ici et redescende. Exact. C'est la ligne des yeux. Je voulais commencer par là. Nous y voilà. OK. Pour que les cheveux soient comme ça. On y va beaucoup mieux. Maintenant, j'ai compris ce que je dis. Ce mec en colère est venu me parler ici. Le dessous de cette lèvre. Et le dessous de la lèvre fait entrer cette petite barbiche dans la barbe. En haut de la lèvre. Donne-moi une petite barbe. En venant de ce côté, en descendant et en remontant. Et nous y voilà. Maintenant, je peux nettoyer l'œil. Ça a l'air un peu bizarre et tout ça, non ? Donc, il devrait en fait être dessiné. Ensuite, je pourrais venir le nettoyer un peu. N'importe quelle raison. Mais c'est l'angle des trois quarts légèrement vers le haut. Ça va être difficile et j'espère l'avoir bien fait. Oui, je regarde mes mensurations. J'ai l'œil au bon endroit. Je pourrais donc commencer par ça si je veux commencer par mon œil. Et puis ça fait un arc jusqu'à mon oreille qui va commencer un peu haut. peu paranoïaque à l'idée de mettre mon regard au mauvais endroit maintenant, alors je fais très attention . Voici ma barbe. Je vais juste en rester là pour le moment. Je vais revenir jusqu'à l'œil et avoir mon front au-dessus, avec le sourcil lui-même. Viens ici, mon nez tombe. Ne vous en rendez jamais compte. Façonne ton nez jusqu'à ce que tu sois vraiment comme si j'avais un gros nez bulbeux. Comme ici, vous pouvez jouer avec un petit peu pour faire un joli petit saut à ski. Oh, voilà. Je me fais juste une plus belle lèvre sous la lèvre, c' vrai, cette petite touffe de mignonne ici. Cela va baisser. Faites demi-tour et vous pouvez tracer la racine de vos cheveux soit par le bas, soit par le haut. Ici. Nous y voilà. Waouh, les gars. Cela représente environ 30 minutes de travail. Mais tant de choses ont été faites ici. J'espère que vous l'avez pris en dix minutes et que l'avez rendu un peu plus digeste. Si vous voulez réaliser des portraits précis. Aussi exact qu'il semble exactement à ce que la personne mesure. Je le faisais rapidement et à la volée parce que c'est une leçon pédagogique, n'est-ce pas ? Et je ne voulais pas le doubler cette fois. Mais si ça vous intéresse, vous devez dessiner mon visage en particulier. Je ne sais pas pourquoi quelqu'un voudrait le faire, mais juste au cas où vous voudriez me dessiner en particulier, mesurez-le, s'il s'agit d'une règle et vous rebondissez en quelque sorte d'avant en arrière dessus. Que vous soyez, par exemple faire des choses comme prendre des mesures droites, droit vers le bas, n'est-ce pas ? Par exemple, si vous procédez comme ceci et cela d' ici à ici vous pouvez voir où se situent mes mesures, alors mon croquis rapide ne faisait pas référence à ma référence. Justice. Fais-le si tu veux, c'est ton choix. Mais de toute façon, vous devez faire cette feuille, c'est vraiment important. C'est un processus important, c'est une leçon importante, et c'est une mission importante, d'accord ? Donc, que vous le mesurez, que ce soit un portrait de moi, ou que vous le fassiez simplement pour faire ce que j'ai fait ici et montrer comment les mesures fonctionnent sous des angles. Cela dépend vraiment de vous. C'est à vous de décider comment vous voulez aborder cela, mais cela doit être fait. J'adorerais le voir. Donc, si vous le pouvez, une fois que vous aurez terminé, envoyez-le. Et je peux regarder ces versions merveilleuses de moi-même. Je m'attends à être à la fois impressionnée et terrifiée. Les gars. Amuse-toi bien avec ça. Et si vous ne l' obtenez pas, recommencez. propose ici de nombreux exercices sur la façon Je propose ici de nombreux exercices sur la façon de dessiner le visage. Ce n'est que l'un d'entre eux et il est conçu pour vous permettre entraîner davantage et de vous sentir à l'aise avec vos outils. Salut les gars, je vous retrouverai dans la prochaine leçon. 18. Éclairage: Hé les gars, je suis de retour et j' ai une autre unité ici pour vous en ce moment. Nous parlons d'éclairage, d'ombrage, d'écoute lorsque nous parlons d'ombrage et de rendu, il existe de nombreuses techniques différentes que vous pouvez utiliser. Vous pouvez parler d'éclosion, croisement, de mélange, coloration, de tout ce genre de choses. Ce n'est pas ce dont nous parlons ici. ne s'agit pas d'un cours de rendu. Je veux que vous compreniez plutôt comment le visage est éclairé. Ensuite, venez là, vous pouvez choisir votre style d'écriture là où se trouvent les plans du visage , vous pouvez voir où la lumière me frappe. Cette lumière est un peu juste au-dessus de moi ici. Comme où je regarde juste en haut. C'est là que se trouve la lumière principale et elle met en évidence ici, soulignant peut-être un peu trop de points forts. Mais si je devais le changer, déplacez cet éclairage. Eh bien, à quoi cela ressemblerait-il ? Parlons de cela et voyons si nous pouvons comprendre un peu les plans du visage. Ok, donc ce que j' ai ici, c'est Hercule. Il a l'air en colère. Et je vais aller avec une façon simple d' expliquer l'éclairage. Ce que j'ai fait, c'est de le recouvrir d'un bleu grisâtre ici. Et je vais expliquer comment, où cette lumière pourrait frapper. Disons, par exemple, que je vais simplement changer ça pour une chose rapide. Disons, par exemple, mon éclairage vient de ce côté. Eh bien, cela semble assez simple. Ce qui arriverait, c'est que vous viendriez ici et que cela enroulerait une partie du formulaire. Si je le veux, je pourrais aller tout droit. Comme disons simplement que je vais illustrer cela. Et ça ressemblerait à ça. Mais ce n'est pas vraiment vrai parce que ce qui se passerait alors, c'est comme s' il y avait de l'ombrage ici. Il y a de l'ombrage dans sa bouche de l'ombre et que cette partie de la barbe et des trucs qu' il y a peut-être un peu d'ombre là-bas. Encore une fois, ce n'est pas normal. Il s'enroule autour de certaines de ces courbes, non ? Il peut s'enrouler autour de la dent un peu ou quelque chose comme ça, peut s'enrouler autour du nez et s'amuser un peu avec ces crêtes. Et cela pourrait même toucher un peu de ce côté-ci parce que certaines choses font saillie. La lumière frappe. Ce n'est pas seulement une sphère, mais pas seulement une sphère. Il ne joue pas. On a des bosses et des ecchymoses et tout ce qu'il a sur son visage ici. Je peux entrer ici et faire le reste de cette partie et il y aura des ombres. C'est un peu plus facile parce que ce sont demi-sphères et des trucs, ce genre de choses. Mais je veux juste que vous réalisiez que lorsque nous regardons la lumière, ce n'est pas aussi facile que prévu. Il y a des escrocs et des recoins sur tout le visage et le corps humains. Occasionnellement, en fonction de la distance où sa joue dépasse, il pourrait y avoir un peu de point culminant de ce côté-ci. D'accord. Vous pouvez voir comment quand, même en venant de ce qui semble être un simple éclairage latéral. Ce n'est pas si simple que ça. Pourquoi ne pas faire l' éclairage que j' ai en ce moment au-dessus de ma tête ? C'est un peu légèrement au-dessus, mais pas trop, comme si c'était juste en avant ici. Jetons donc un coup d'œil à ça. Ce que je vais faire est sélectionné, puis il y aura un avion juste ici qui est sur son front. Il y a les sourcils, il y a les crêtes du nez, il y a les crêtes des joues. Et je fais ça très simple et très rapide, n'est-ce pas ? Il y a encore, le nez, ces parties, la lèvre, le menton. Un peu de bousculade, peut-être un peu sur les oreilles. Bien sûr, je peux entrer dans ce groupe un peu plus. Si je veux attraper la lumière un peu plus , elle va venir ici. Le reste ne m' inquiète pas trop. C'est juste une sorte de sauce. C'est à quoi ça ressemblerait. Je peux y aller et ajouter un peu plus de détails, peut-être un peu de points forts ici, un peu, un peu le nettoyer et tout autour des dents et des trucs comme ça. Il y a peut-être un peu sous le nez ici. Il y a des rides qui se produisent. Mais vous pouvez voir où j'ai heurté les avions. C'était le front, les sourcils, c'était ces joues et c'était la mâchoire. Encore une fois, le front, le front. C'est presque un triangle ici. Et la mâchoire et le menton ici. Vous pouvez voir comment cela fonctionne sur moi en ce moment. Très bien, on va en prendre un autre. Et vous savez quoi, j'espère que vous suivez. Vous pourriez soit faire quelque chose de simple comme juste, je ne sais pas, juste être colorié et blanc, ou quelque chose comme ça. En utilisant un surligneur qui pourrait fonctionner si vous travaillez traditionnellement, vous pouvez faire le contraire et travailler l'ombre et tout, n'est-ce pas ? Cela dépend vraiment de l'équipement dont vous disposez. J'essaie juste, comme je l'ai dit, d'enseigner l'éclairage ici. Pourquoi ne pas y aller sous la vue ? Fondamentalement, il est allumé par le bas. À quoi cela ressemblerait-il ? Eh bien, la crête inférieure ici, elle serait éclairée. Il s'allumerait sous le nez. Vous vous souvenez du triangle ? Ce serait plutôt comme ça. Il s'allumerait en dessous. Il illuminerait la partie inférieure du front. Peut-être un peu ici et peut-être un peu ici. C'est peut-être comme ça et c'est peut-être juste une petite ligne de crête. Le bas de la lèvre pourrait éclairer le bas des dents, peut-être juste attraper ce petit peu, peut-être un peu dans la barbe, le lobe inférieur. Bien sûr, je peux faire la poitrine, l'épaule, ce genre de choses. De quoi cela ressemble-t-il ? On dirait que ce serait le cas s'il était allumé par le dessous peut-être un peu de l'arrière de l'œil ou quelque chose comme ça. Cela dépend. Mais quelque chose dans ce sens. Cela vient d'en dessous. Pourquoi ne vient-il pas ici ? Ecoutez, si ça arrive comme ça. Nous, la lumière ne frappe pas là-haut. Nous parlons juste lorsque nous regardons une source lumineuse principale. Voulons-nous partir de ce côté-ci ? Qu'en est-il de tout droit ? Allons-y tout droit. Tout droit serait presque simple, comme disons que je vais tout sélectionner. On dirait presque ça. C'est un peu direct. Mais ce n'est même pas tout droit. Il va y avoir un angle à cela. Vous allez avoir peut-être un peu de ligne originale ici, un peu peut-être que c'est trop en fait un peu d'ombre ici. Même avec ombres, les rainures et tout ce qui touche le visage d' une personne. Il va y avoir de l'ombre, approfondir sa bouche. Il va y avoir de l' ombre dans la barbe. Les cheveux vont les jeter un peu partout. Il y aura juste ça, juste un indice. Il ne peut presque pas toujours être exactement direct. Il va caster quelque part. Ce ne sera donc pas grand chose. Mais vous pouvez voir que nous allons encore avoir un peu d'ombres, même si c'est directement là. Juste, nous avons 20 groupes dans nos visages pour qu'il soit complètement blanchi. Un autre qui est vraiment typique et d'humeur est une lumière de jante par derrière, comme disons que je suis allumé par là, à part derrière. Que fait-il ? Eh bien, c'est juste que vous pouvez aligner le contour du dos. Voyons si cela fonctionne. Ce genre de choses. Eh bien, encore une fois, nous l'utilisons comme une chose simple, mais ensuite elle commence à entrer dans certains groupes, comme si elle pourrait attraper la joue ici, en fonction de la distance de cette lumière ou de la puissance de la lumière. derrière. Si cette lumière derrière est méga puissante, elle s'enroule presque parfois autour de la figure ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Il peut se jeter un peu. Encore plus, peut aller dans n'importe quel avion. Mais ensuite, vous voulez y aller et ajouter un peu de détails, comme peut-être que ce sont dans l'oreille ont des groupes là-bas. Pas mal. Voyons voir. Qu'est-ce qu'on a ? Nous avons du côté, nous avons de l'avant, nous avons du bas, nous avons un peu comme tout droit. Je ne sais même pas comment je veux faire cette flèche. Tout droit. Nous avons derrière tout ce qui vient de derrière. Je me demande s'il y a quelqu'un qui me manque pour vous. J'ai l'impression que c'est une partie de l'éclairage de base. Une fois que je sais ce que je ferai. La dernière, je vais en faire deux principales. Par exemple, je vais faire la lumière de jante à l' arrière comme nous venons de le faire. C'est souvent ce qui arrive lorsque nous obtenons un certain nombre de sources lumineuses différentes. Ce sera léger, agréable, agréable et facile. C'est par derrière, n'est-ce pas ? Alors ce que je vais faire, c' est dire qu'il y a un peu de rebondissement. Quelque chose frappe une table ou surface réfléchissante et ça arrive comme si vous pouviez rester debout dans l'eau, cela pourrait rester sur du béton, n'importe quoi. Ce que vous pouvez faire alors, voyons si je peux réduire un peu la taille. C'est juste un peu. Quelque chose a rebondi et c'est juste un peu léger. C'est un joli petit ou deux types d'éclairage. La lumière dure, la lumière est plus dure derrière la lumière aérienne et une source secondaire plus douce. Gaius. L'éclairage est important. Comment choisir de rendre les éclairages à la hauteur de votre style. Comme si vous, comme je l'ai dit, que vous faisiez ombre et de la bavure ou quelque chose comme ça. Que vous soyez en train de croiser, vous utilisiez des couleurs, quelle qu'elle soit, c'est votre choix, votre support et tout. Il peut s'agir d'aquarelles, tout ce qui voulait que vous compreniez les plans du visage. Et dès que vous commencez à déplacer cette lumière, voyons si je peux le faire un peu pour vous. C'est que j'expérimente ça. Parfois. Avec cela, je commence à bouger ça et vous pouvez voir à quel point moitié de mon visage est sombre, mais dès qu'il arrive juste un peu, il commence à s'accrocher juste là. Commence à attraper un peu plus et un peu plus. Si c'est par derrière. Je l'ai eu. Ce n'est pas une lumière très puissante, mais vous pouvez voir à quel point elle est alésée. Si c'est d'en haut. J'ai tout ce qui se passe d'en bas. Je fais du narration maléfique en ce moment. Les gars, je pense qu'il est important que vous vous amusiez avec ça. Mais vous apprenez aussi que le visage, même si nous avons commencé par cela, ce n'est pas tout. Comprenez ces avions et vous vous amuserez beaucoup avec ça. 19. Synthèse: Salut les gars, je suis de retour. Et voici notre vidéo récapitulative, prend un peu de choses que nous avons déjà apprises et voyant si nous pouvions l'assembler pour faire ce que nous sommes venus accomplir. Dessinez un visage. Dès le début, nous avons travaillé sur construction simple de crânes à l'aide de cercles et de compréhension, puis comment nous pouvons faire mon bol de dandy pratique et comment incliner et tout ce genre de choses. Comprendre les proportions et tout. Et c'est ce que je vais faire ici. Juste un petit croquis rapide pour vous. n'y a pas de feuille de calcul pour cela. J'espère que tu ne fais que faire des esquisses tout seul ce moment-là et tout ce qui se passe comme ça. Vous devriez simplement dessiner des crânes au hasard , puis commencer à dessiner toutes les pièces là-dedans et à voir comment cela fonctionne. Dans cette vidéo récapitulative, je vais faire un petit croquis. Nous parlerons un peu et nous assurerons de nous sentir à l'aise avec ces choses. Et ensuite, vous êtes libre. Dessinez seul. Très bien, nous allons sauter ici. La première chose que je vais faire est de voir si je peux dessiner un contour grossier pour le visage. Je fais ce crâne rugueux. Voici mon bisecting, donc voici mon top. Il y a un fond, à peu près et à peu près juste ici. J'en ai donc 123. Ce que je vais faire, c'est venir du menton. Voyons voir, je vais nous faire menton et nous incliner. Pour venir ici. Venez ici. Ce n'est pas trop mal, non ? Si je mesure, j' irai de ce côté. Si je mesure de ce côté-ci, mesurez à mi-chemin environ, ce sera la ligne des yeux. C'est bon ? J'ai donc la ligne des yeux, je l'ai mis en place. Voyons où est-ce que je veux le nez ? Je mettrai le nez par ici et par ici. On y va. C'est mon beau croquis grossier. Je vais le soutenir un peu. Allez en haut et voyez si je peux faire quelques lignes ici. Oh, tu sais ce que j'aurais dû faire ? Je vais y retourner et je vais juste faire un peu d'espace dans les yeux. Disons que c'est celui que j'ai, un autre œil. Et c'est une autre chose que je fais. Voyons voir, ce serait à la fois pour les yeux en face. Très bien, donc je vais sauter ici et je vais dire que j'aime commencer par les yeux. Je vais monter de ce côté-ci, descendre, venir et encore, monter, descendre, passer et descendre. Et il y en a un juste au-dessus. Nous avons un peu d'épaisseur sur ce crayon en ce moment. Nous avons les sourcils juste là, juste ici. Je sais que si je devais ruguer ce serait comme ça. Je peux donc faire quelque chose dans ce sens. Finir ces yeux juste un peu. Un peu de rides du front ici. Un peu de ça. C'est un mec, donc ce ne sera pas beaucoup pour lui. Il peut être un peu intelligent ici, un peu sous le menton. On y va. On va sortir un peu plus loin. Et puis j'avais sauté esquisse parce que je voulais un peu plus de mâchoire. Et ensuite, montez. Nous allons commencer à entrer dans l'oreille ici. L'oreille commence juste ici à cette ligne, se résume à l' endroit où se trouve le menton, ici, commence ici, descend. Très bien, désolé, où nous allons le nez. Juste un peu de rudesse ça. Je ne veux pas mettre un arc. Je ne sais pas. Jusqu'à présent. Nous avons parlé de la façon dont la racine des cheveux descend et suit un peu ce sourcil. Et puis je vais en parler un peu. Je vais faire des cheveux funky ici. Ça va être un peu comme ça. Pièces sur le côté. Il remonte de cette façon et descend. On y va. Le cou descend puis descend. Et c'est ce qu'un croquis de deux minutes. Croquis de deux minutes, en utilisant toutes les pièces et en les assemblant très simplement, très facilement. Vous pouvez ajouter un peu de nez dedans ou quelque chose comme ça. Je pourrais mettre plus de boutons dessus, non ? Je peux commencer à ajouter un peu plus de détails. Je pourrais ajouter cette partie si je veux. En fait, j'aime bien sans pouvoir mettre des pattes d'oie. Il est stressé ou quoi que ce soit que je veux mettre là, vous commencez à ajouter des détails, vous commencez à ajouter de l'éclairage. Mais c'est à quel point il est simple de mettre en pratique ce que nous avons déjà fait. OK, les gars. C'est le déroulement de deux minutes. La raison pour laquelle c'est si court, c'est parce que vous l'avez déjà traversé. Très bien. Vous avez déjà tout fait. Nous avons dépensé plus d'une douzaine d'unités en ce moment. C'est ainsi que les phases peuvent être rapides. suffit de dessiner le cercle, Il suffit de dessiner le cercle, de le mesurer et de réduire la proportion, puis de dessiner quelques détails et c'est bon d'y aller. Les visages sont durs, mais lorsque vous appliquez ce système agréable et facile, c'est super facile. Les gars, j'espère que ce cours vous a été utile et je veux voir certaines de ces choses que vous soumettez. Je vais m'envoyer quelques visages que vous dessinez. Vérifions, assurez-vous que nous obtiendrons des commentaires et des trucs et veillerons à ce que tout le monde soit satisfait de ce qu'il fait. Et puis vous pouvez dessiner de belles personnes ou des gens vraiment moches. 20. Visages Merci: Salut les gars, c'était génial. heure actuelle, nous comprenons les mesures du visage deux proportions et il faut beaucoup de pratique pour savoir où tout cela doit être mis . Mais je sais que tu l'as. Je sais que tu as ce qu'il faut pour dessiner un beau visage ou un visage laid. Mais dites-moi quoi, s'il y a quelque chose dans ce cours dont vous n'êtes pas tout à fait sûr, quelque chose qui ne fonctionne pas. Vous. Envoyez-moi un message, laissez un petit commentaire et dites : «  Hé, je n'en suis pas sûr ». Et si je peux y répondre sous la forme d'un petit texte de présentation, je le ferai. Si je ne peux pas, si c'est quelque chose de plus approfondi, je pourrais juste créer une autre unité dessus, non ? Parce que si vous n'êtes pas sûr, il y a de fortes chances que d'autres étudiants n'aiment pas savoir ce dont vous avez besoin. Je peux donc répondre à ce besoin. Les gars. Si vous aimez ce cours, si vous l'avez apprécié autant que moi, faites-moi une faveur et laissez un commentaire, laissez le pouce en l'air. Dites-moi simplement que je suis sur la bonne voie et que je crée du contenu pour vous parce que je m' amuse beaucoup et j'espère que vous l'êtes aussi. Mais si vous êtes curieux, pour le prochain cours, de voir ce que j'ai d'autre. J'en ai une vingtaine de plus sur ce site. Je pense que tu adorerais vraiment. Maintenant que vous l'avez fait, vous pouvez toujours y revenir. Mais une fois que vous avez terminé, passez au cours suivant. Découvrez ce que l'apprentissage a d'autre à vous offrir.