Comment CRÉER des bandes dessinées : du concept à l'édition en passant par les pages

1. Introduction: Vous souvenez-vous quand vous étiez enfant et que vous aimez toujours dessiner des bandes dessinées ? Mettez toutes vos idées sur papier. Mais il s'est passé quelque chose. En vieillissant, vous avez peut-être commencé à douter de vous-même. Je suis Ed pour Chuck, et vous me connaissez peut-être grâce à certains de mes cours de dessin en ligne populaires ou à certains de mes travaux de bande dessinée indépendante. J'ai organisé ici un cours qui vous aidera à capturer ce que vous aviez quand vous étiez enfant. Bienvenue sur la façon de faire des bandes dessinées. Plus de 10 heures de contenu vous aident à concrétiser vos projets. Dans ce cours, nous parlons de ce que sont exactement les bandes dessinées et façon dont nous pouvons trouver des concepts et des idées pour vraiment étoffer les nôtres. Nous nous lançons dans la construction du monde pour que nos personnages ne soient pas seulement suspendus dans l'espace. Et puis nous nous intéressons davantage aux types de script et aux types de plans composition et le flux de panneaux. Vraiment tout ce qui va vous aider à mettre ça ensemble en même temps. Nous avons mis en place cette bande dessinée. Une fois que nous avons travaillé ensemble sur ce projet, je vous aide à le mettre en production. Je vous montre, avec certains de mes partenaires, comment l'imprimer, comment le commercialiser et comment le faire sortir pour les masses. En parlant de partenaires, j'ai une demi-douzaine d'entre eux provenant de tout le secteur pour vous aider à assurer le succès de votre livre. Il s'agit d'un cours massif de plus de 10 heures de contenu. Mais si vous pouvez rester avec moi, vous serez enfin en mesure d'obtenir ce qui bourdonne dans votre tête, sur le papier et pour que les gens le lisent. Alors pourquoi ne pas vous joindre à moi et commençons. 2. Une clause de responsabilité: Hé les gars, je voulais prendre un petit moment avant que nous n'entrons trop profondément dans ce cours pour lancer un avis de non-responsabilité politique. Dans l'introduction. J'ai tout dit sur ce qu'est ce cours. C'est un bon professeur. Mais maintenant, je vais vous dire ce que ça ne va pas vous apprendre. Ce cours ne va pas vous apprendre à dessiner. J'ai passé des années à construire différents cours sur la façon de dessiner cela là-dedans, n'est-ce pas ? Je présume en quelque sorte lorsque vous participez à ce cours que vous apprenez à dessiner, que vous savez déjà comment dessiner des bases. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez consulter mes autres cours. Mais encore une fois, ce n'est pas à quoi sert ce cours. Je vais vous montrer quelques notions de base quand il s'agit construire et de composer une bande dessinée. Mais je ne vais pas vous montrer comment dessiner un visage ou quoi que ce soit de ce genre. Les dessins de ce cours vont être assez simples, surtout pour la vignette et le storyboard. Et tout comme le dessin, je ne vais pas enseigner, non ? Je vais présumer que vous savez écrire une phrase, un paragraphe et certains de ces éléments de base, n'est-ce pas ? Je sais que c'est bizarre de dire ça, mais je dois mettre cette clause de non-responsabilité. Ce cours est destiné à savoir comment extraire toutes les compétences que vous avez acquises auparavant, toutes ces idées dans un paquet, regrouper et les mettre en place pour les masses. J'espère que vous vendrez de grosses masses, n'est-ce pas ? Cela ne va pas vous apprendre les fondamentaux du dessin. Il ne peut pas vous apprendre les fondamentaux de l'écriture. Je veux être très clair là-dessus. J'espère donc qu'il n'y a pas d'erreur car je ne veux pas revoir plus tard en disant : Non. Ce n'est pas le sujet de ce cours. Mais il y a beaucoup de contenu incroyable dans ce cours. Allons-y donc. 3. Qu'est-: Salut les gars et bienvenue dans une autre unité pour faire des bandes dessinées. Pour celui-ci, nous allons explorer le sujet, que sont les bandes dessinées ? Maintenant ? Écoutez. Je sais que vous pensez probablement, je sais ce qu'est une bande dessinée. J'ai grandi avec eux ou autre. Mais ce que vous avez grandi n' englobe peut-être pas vraiment ce que sont les bandes dessinées. Vous savez, vous avez votre histoire, vous avez votre point de vue là-dessus. Et j'ai remarqué que, en fonction de vos expériences, cela peut parfois en fonction de vos expériences, être un peu limité. Et quand nous créons des bandes dessinées, je ne veux pas que nous soyons couverts par cette limitation, n'est-ce pas ? Nous allons donc prendre cette unité et explorer un peu l'histoire de la bande dessinée et les différentes formes qu'elles peuvent prendre. Bon, donc par où commencerons-nous ? Eh bien, on peut revenir à la première bande dessinée. Peut-être. Qu'est-ce qu'on a ici ? Eh bien, nous avons un tableau de grotte, non ? Et sa texture est un peu drôle, mais essentiellement c'est soit la copie du tableau de la grotte, soit l'original lui-même. Et nous pouvons voir ce qui se passe ici. On peut voir un homme ou une personne est peinte à la chasse d'un type de cher. Cela a été fait il y a des milliers d'années. des milliers d'années. Et cette illustration continue de nous raconter l'histoire. Je ne sais pas pour vous, mais je trouve ça génial. C'est plutôt cool. Que des milliers d'années plus tard, cet artiste nous raconte encore une histoire. Et c'est vraiment fondamentalement ce que sont les bandes dessinées. La capacité de raconter une histoire par illustration. Je veux donc que vous gardiez cette chose de base à l'esprit, cette prémisse fondamentale à l'esprit alors que nous avançons ici. D'accord. Donc, mon expérience personnelle matière de bandes dessinées, c'était dans les journaux, les quotidiens, et surtout dans l'édition du dimanche, n'est-ce pas ? Vous auriez souvent au fond du journal, ces petites bandes dessinées. Parfois, il y aurait 34, cinq ou dix ou une page entière de bandes dessinées avec des mots croisés ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir ici qu'ils sont un peu limités, généralement quelques panneaux. Et c'est comme ça qu'ils ont tous commencé, non ? Ils ont commencé par cette narration basique d'un petit extrait d'histoire, n'est-ce pas ? Cette comédie , parfois, était plutôt bien transmise de cette façon, non ? Ils ont donc eu cette petite série de mini-panneaux. Parfois, en général, c'était épisodique, ce qui signifie qu'il était autonome, mais parfois il y avait une continuation jour après jour et semaine après semaine et autres choses. Et elles ont été syndiquées partout aux États-Unis et dans toute l' Amérique du Nord, puis finalement en Europe aussi, n'est-ce pas ? Quelqu'un a eu l'idée brillante qu'ils prendraient une collection de ceux-ci et les emballeraient dans un livre ou une bande dessinée. Donc, que ce soit Superman Calvin et Hobbes ou Garfield ou des cacahuètes, vous avez commencé à remarquer que oui, ils produisaient ces produits pour les quotidiens et les hebdomadaires, mais ils les collectionnaient également dans une collection plus importante d' une bande dessinée ou d'un roman graphique pour nous. Et c'était génial. Oui, c'était vraiment cool de voir la croissance des bandes dessinées de cette façon, non ? Mais il est bon de savoir, comme je l'ai dit, où ils ont tous commencé. D'accord. Nous pouvons donc le considérer comme des bandes dessinées. Nous commençons par un simple panneau, n'est-ce pas ? Nous avons Larson ici et l'autre côté. Et il était fini, c'est que vous passez les extrémités ici. Un maître de la transmission d'une histoire géniale et souvent très drôle dans un seul panneau, n'est-ce pas ? Il frappait fort avec parfois des commentaires sociaux ou parfois juste quelque chose de vraiment maladroit. Mais il a toujours été capable de le tirer dans un panneau est vraiment intéressant. Donc parfois, les gens se disputent et disent : bien c'est une bande dessinée. Ce que nous regardons ici, n'est-ce pas ? Le prochain serait Charles M. Schulz et les cacahuètes. Et vous découvrirez que beaucoup de ses premiers travaux avec ce format de panneau simple à trois ou quatre. Il a vraiment fait un excellent travail avec ça. Plus tard dans les dernières années une fois qu'ils ont commencé à se faire collectionner et des trucs, je comprends, vous savez, il y avait plus de suite d'histoires et de choses pour lui. Mais ces originaux réalisés pour les journaux étaient tout simplement parfaits. Un transport parfait et succinct, n'est-ce pas ? J'aime et vous pouvez regarder l'œuvre d'art si loin à droite. Maintenant, notre travail devait être assez simple. À l'origine, aucune couleur dans ces impressions. Et assez simple pour qu'ils puissent être imprimés. presse à journaux, d'accord, pour que vous n'ayez pas beaucoup de graphismes. Ce n'étaient pas les couvertures des journaux ou quoi que ce soit de ce genre. Comme je l'ai dit, il n'y avait pas de couleurs. Il fallait donc être très intelligent dans vos choix pour illustrer la façon de transmettre ce point. Mais comme je l'ai dit, ce qui se passerait, c'est que les gens sont devenus rapides et voulaient en tirer plus d'argent. Donc oui, ils travaillaient, gagnaient de l'argent grâce à leur publication initiale et à leur syndication. Mais ils les collectionnaient tous et les polissaient dans des livres. Et cela a engendré une génération massive de bandes dessinées conçues pour être mises en forme, pour que les bandes dessinées soient mises en forme pour cette impression plus grande, n'est-ce pas ? Et OEM, quelle différence cela a fait. Vous pouvez dire ici cette différence en matière de narration. C'est génial, non ? Vous savez, vous pouvez en transmettre beaucoup plus. Vous pouvez avoir toutes ces formes et formats de panneaux différents . Là encore, vous pouvez avoir des sauts de panneau et des chevauchements. Et évidemment, nous avons fini par entrer dans la couleur aussi. Cela fait donc partie de l'évolution de la bande dessinée. Et je pense qu'il est bon de connaître ce type d' évolution au fur et à mesure que nous progressons dans leur compréhension. Parce que ce qui se passe ici, c'est , encore une fois, nous sommes limités par nos propres expériences personnelles. Vous savez, tout de suite, les gens, vous avez mentionné des bandes dessinées et les gens disent : Hé, c'est des super-héros, Captain America, Spiderman, Superman, non ? Et c'est tout. Et c'est ce que les gens pensent être la fin de la bande dessinée. Mais ce n'est pas vrai parce que oui, nous avons des super-héros. Mais les bandes dessinées sont aussi prostituées ou occidentales, de la science-fiction. Et même comme des comédies pour adolescents. Encore une fois, il existe différents types de genres et de bandes dessinées. Et diable, vous pouvez même entrer dans des trucs comme la religion. Ou êtes-vous prêt pour cette bande dessinée érotique ? Et la façon dont nous les exprimons, ou simplement un médium, comme des films ou quelque chose comme ça. Et dans les films, il existe différents types de genre. Et alors n'oubliez pas que, oui, nous illustrons une histoire et que nous le faisons généralement sur papier et numérique maintenant et ce que je reçois, mais ce n'est qu'un moyen d'expression. Et vous pouvez donc avoir tous ces différents types de genres dans ce média et plus encore, vous savez, j'ai compris, qu' est-ce que j'ai ici, huit ou deux. Mais il y en a beaucoup, bien plus encore. Presque tout ce que vous pouvez imaginer peut être mis dans la bande dessinée, n'est-ce pas ? Mais voici le truc. Comme je l'ai dit, cela dépend de la façon dont vous avez grandi avec eux. Donc en Amérique du Nord, nous avons ce format très basique de super-héros Spider-Man. Oui, nous nous regroupons dans différents genres et autres choses comme ça, mais nous avons toujours cette façon de penser, n'est-ce pas ? Et c'est bon, cela s'est traduit aussi en Europe et des trucs comme ça. Il a filtré au-dessus des mers. Mais sur différents continents, il y avait beaucoup de façons différentes d'exprimer cela, n'est-ce pas ? Que vous alliez au Japon ou aux Philippines, de nombreux artistes vraiment créatifs abordaient bande dessinée et la narration avec illustration très différemment. Et c'est génial si jamais vous en avez une chance. Découvrez ici des livres comme Elmer by Jerry, ou des livres d'Europe, de France et d'autres. Il y a tellement d'approches pour ce type de narration. Certains d'entre eux sont incroyables, certains sont inspirants, et d'autres sont là juste pour gagner de l'argent pour une ligne de jouets. Il dit, oui, même les entreprises entrent dans le jeu de bande dessinée. Et je dois dire, tu sais, ça pourrait presque paraître négatif, mais ce n'est absolument pas parce que j'étais un fan massif de GI Joe et de Transformers BD quand je grandissais. Donc, ne le considérez pas comme un négatif. En fait, c'est positif. Ok, on va revenir là où tout a recommencé. Cette diapositive de narration de base. Il y a des milliers d'années, cet artiste a raconté l'histoire d'un chasseur. Et nous le voyons encore aujourd'hui. Et si vous pouvez faire quelque chose de similaire avec votre bande dessinée , c'est vraiment incroyable, non ? Le but est que lorsque nous parlons du sujet, que sont les bandes dessinées ? Et nous le décomposons vraiment simplement. C'est juste raconter une histoire à travers des illustrations. Nous avons vraiment ouvert beaucoup de potentiel. Et c'est ce que je veux que tu fasses avec ça. Je ne veux pas que vous soyez coincé dans votre histoire spécifique de ce qu'est la bande dessinée. Vous pouvez vous en inspirer. Vous pouvez en apprendre davantage. Mais ne soyez jamais coincé par ça. Assurez-vous que vous sortez de la branche. Assurez-vous de lire certaines de ces bandes dessinées d'outre-mer. Assurez-vous de regarder comment différents artistes l' abordent dans différents genres, n'est-ce pas ? Ne soyez jamais couvert parce qu'il y en a beaucoup, beaucoup plus. Et rappelez-vous, continuez à dessiner les yeux, continuez à créer. Et ça va être génial quand tu auras fini. Amusez-vous bien avec les gars. 4. Concepts et idées: Les gars, dans cette unité, on va parler quelque chose qui est un peu dur. C'est forcément dur, mais difficile à enrouler les mains autour d'elle, n'est-ce pas ? Nous parlons de la création de concepts, façon dont nous procédons à l'élaboration de nos concepts, particulier pour les histoires en particulier pour les histoires des livres que nous créons ici. Très bien. Maintenant, écoutez, c'est très individualisé. Chaque créateur va avoir son processus. Bonjour, je suppose qu'il va y avoir un certain chevauchement, mais je suppose aussi qu'il y aura beaucoup de variations là-bas. Et c'est cool. C'est bon. C'est ce que ça devrait être, n'est-ce pas ? Nous devrions être en mesure de voir comment quelque chose créatif comme celui-ci est abordé de nombreuses façons différentes. Ce que je voulais faire, c'est que je voulais vous montrer différentes façons d' aborder cette création de contenu, n'est-ce pas ? Vous savez, j'essaie de trouver mes concepts, n'est-ce pas ? Une des façons que je fais est de jeter un coup d'œil aux problèmes qui sont devant moi, qui sont autour de moi, vous savez, je me souviens du vieil adage qui écrit ce que vous savez, n'est-ce pas ? Je ne dis donc pas que je dois connaître en profondeur tous ces sujets, mais j'aime bien les connaître. Je regarde parfois les nouvelles, je fais défiler des articles et des événements actuels et autres. J'ai été blessé. Et parfois, quelque chose me colle avec moi. Maintenant, je n'en fais pas toujours une bande dessinée. Tu sais, ça pourrait juste être assis dans ma tête, bien derrière quelque part. Mais plus ça me démange et plus j'ai envie d'en faire quelque chose, non ? Bon, voici donc un article de Radio-Canada. C'est un organisme de presse canadien, n'est-ce pas ? Et ils parlent la disparition et du meurtre de nombreuses femmes des Premières Nations. Juste au cas où vous n'êtes pas familier avec ce terme au Canada, cela signifie autochtone ou autochtone, n'est-ce pas ? Donc, ce qui s'est passé et vous pouvez voir défiler le nombre de personnes disparues, c'est tout simplement fou. C'est bon ? Et cela dure depuis des années, depuis des décennies et d'autres choses. Et c'est quelque chose que je pensais être une histoire vraiment intéressante. Maintenant, il faut être prudent. Comme évidemment, je ne veux pas profiter de la misère de certaines personnes ou de quoi que ce soit de ce genre. Mais plus encore, j'ai l'impression que c'est une histoire qui n'a tout simplement pas été racontée très bien ou très souvent. Surtout comme par exemple, le médium de la bande dessinée, n'est-ce pas ? Nous voyons les nouvelles et certaines personnes sautent un peu dessus et des trucs comme ça. Mais je voulais voir si je pouvais y donner une voix. Alors, comment puis-je l'aborder ? Comment vais-je aborder cet article ? Je suis plutôt ce problème, n'est-ce pas ? Comment vais-je aborder un problème aussi massif avec tant de sensibilités à cela et des personnes assassinées et disparues et en faire un véritable livre qui rend hommage à cela. Très bien. Heureusement, j'ai pris un autre co-auteur à bord de ce livre sur lequel je travaille. Et cela a plus d'informations que moi sur le problème réel. Mais du point de vue du cratère, je le regarderais non pas simplement, mais comme dans une approche différente dans tous les cas. Donc, en gros, ce que je dis ici, c'est comme si je pouvais prendre un article de presse ou un problème social ou autre et dire : Ok, eh bien, voilà. autochtones disparus ou manifestent dans la rue ou empoisonnent dans l'eau ou quoi que ce soit elle. Et vous pouvez passer de A à B à C et tracé. Et oui, c'est une histoire décente, non ? Mais ce que j'aime faire, c'est que j'aime me déconner un peu ou au moins prendre, prendre un moment pour dire, comment est-ce que je veux aborder ça ? Et l'une de ces façons de le faire est d'avoir un point de vue. Ce que je vais faire, c'est que je vais jeter un coup d'œil au point de vue et je dirai, d'accord, eh bien, qu'est-ce qu'un point de vue ? Alors qu'une victime serait évidente ? Je pourrais regarder l'histoire de ces enlèvements et de ces meurtres. Du point de vue de la victime. Être pris, être retenu, l'horreur, la peur, tous ces types de choses. Ce serait, vous savez, histoire assez convaincante, n'est-ce pas ? C'est ainsi que beaucoup d'histoires d'horreur et de thrillers sont une sorte de base du point de vue de la victime. C'est toujours eux qui courent, c'est leur visage, c'est eux. Et parfois même le tueur est à peine visible, non ? Je pense donc que le point de vue de la victime est une approche valable ici. Et un autre, parlant de noir, serait le point de vue du tueur. Oui. C'est un livre moche. Mais, vous savez, peut-être que cela vous donne aperçu de la façon dont l'histoire peut un aperçu de la façon dont l'histoire peut être racontée différemment, n'est-ce pas ? Comme si vous le regardiez à travers les yeux d'un prédateur. Et cela raconte une histoire très différente. Ces deux histoires sont très sombres et difficiles à lire, mais oui, comment le feriez-vous du point de vue du tueur ? Je ne dis pas que c'est ce que vous devez faire. Ce que je dis lorsque vous jetez un coup d' œil à votre processus de création, vous savez, il existe de nombreuses façons de le décomposer. Et le point de vue est l'un d'entre eux. Un autre point de vue ici pourrait venir de la police. Ce détective grizzlé que je ne connais pas est à quelques mois de la retraite, se dirige. Cette affaire, comme tant de cas auparavant, on dirait qu'elle va être juste mise en étagère. Et puis il se passe quelque chose, une rupture dans l'affaire ou il reconnaît quelqu'un. Il connaît peut-être la victime. Vous savez. Je suppose que ce que je dis ici, c'est que vous pouvez prendre une histoire, aller de A à B à C jusqu'à ce qu'il soit clair, n'est-ce pas ? On ne le dit pas directement d'un point de vue presque documentaire. Tu sais, tu essaies de rester un peu factuel, non ? Mais pourquoi ne pas simplement m'en éloigner et dire, eh bien, il y en a, comment pourrais-je raconter cette histoire autrement ? Quelles sont les autres perspectives à ce sujet ? Et l'un de ces autres points de vue sont-ils plus intéressants et transmettent l'histoire plus près de la façon dont je veux qu'elle soit racontée, n'est-ce pas ? Bon, donc du point de vue, je veux que vous y pensiez un peu comme ça, n'est-ce pas ? Mais c'est une option. Je vais le dire. Une autre approche que je dois faire, à la création de contenu ici c'est et si vous pensiez que l'on était un peu comme, vous savez, si difficile à saisir et c'est très individualisé et j'ai des choses, eh bien, évidemment que regardons-nous ici ? Rêves. C'est difficile parce que les rêves ou ont été analysés psycho discutés, débattus et jetés par la fenêtre et tout ce genre de choses, n'est-ce pas. Je ne vous demande pas aller voir un analyste de rêve ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas ce dont je parle ici. Mais beaucoup d'entre nous ont des rêves, n'est-ce pas ? Et surtout si vous êtes du genre créatif, ces rêves peuvent parfois devenir un peu créatifs. Ce que je fais, c'est souvent que je garde un petit bloc-notes près de mon lit. Et parfois, si je me réveille au milieu de la nuit, je pourrais bien noter quelque chose et m'endormir. Ou parfois, je reste debout et ce même processus ou cette même pensée me rôle un milliard de fois, n'est-ce pas ? Et puis le matin, je me réveille et je regarde ce que j'ai écrit et je me dis, je n' ai aucune idée de ce que j'essaie d' interpréter les hiéroglyphes ou quelque chose comme n' ai aucune idée ce que j'essaie d' interpréter ça, n'est-ce pas ? Mais de temps en temps, cela fonctionne. Je veux donc expliquer en fait ce rêve que j'ai eu il y a tout juste un moment. Et j'ai trouvé que c'était un peu intéressant, vous savez, comme si c'était en fait un, je vais entrer dans la structure de narration ici juste un peu. Ok, donc ce n'était pas une création de concept de bateau de rêve autant que des approches, n'est-ce pas ? Voyons donc, j'ai fait ce rêve et vous savez, il y avait la première partie, deuxième partie, la troisième partie, la quatrième partie. Et c'était vraiment bizarre. C'était presque comme un semi épisodique. Je sautais d'un à l'autre à l'autre. Celui-ci a eu un enfant ou quelque chose comme ça. En fait, je pense qu'il s'agissait d'un enfant, adolescent et d'un adulte et d'un autre adulte, mais celui-ci était un peu vieux, non ? J'ai donc fait ce rêve et c'était un peu, je ne sais pas, comme je l'ai dit, un saut d'un à l'autre à l'autre. Et il semblait presque que je regardais presque une émission de télévision. C'était un peu intéressant. Quelque part vers la fin de celle-ci, je me suis réveillé mais, vous savez, juste à moitié dans le sommeil. C'est vrai. Et puis, j'étais comme si je retournais me coucher, je me suis endormi. Ensuite, j'ai eu une autre série de rêves. Et c'était presque similaire car c'était vraiment bizarre parce que parfois je me souviens même pas de mes rêves ou de quoi que ce soit de ce genre. Mais encore une fois, je suis passé de un à deux à trois à quatre ou autre. Et je dois dire que cette première rangée et la deuxième rangée, nous ne sommes pas la même série. Comme si ce n'était pas comme si je répétais ce rêve ou quoi que ce soit. Ce sont des histoires différentes ou du moins cela me semblait être des histoires différentes. Et je me suis dit, Ok, eh bien, cette nuit est bizarre. Je ne sais pas ce que j' essaie de comprendre un peu. Et puis je pense que je me suis réveillé comme si c' était encore au milieu de la nuit et que je me suis dit : Que se passe-t-il ? Comme si c'était juste un peu une année bizarre n'était pas aussi bizarre, mais c'était intéressant comme je le pensais. Peut-être que je faisais des recherches sur Netflix ou que quelqu'un ait eu le caprice moi avait défini ce schéma, n'est-ce pas. Et je dormais encore à moitié, mais j'ai écrit tout ça, cette petite chose carrée, n'est-ce pas ? Et je suis retourné un peu le matin, je me suis réveillé et je me suis dit, ha je regardais ça, puis je l'ai eu. C'était logique. C'était la première partie. C'était la deuxième partie. C'était la troisième partie. Il s'agissait de la quatrième partie. Cela faisait partie de cinq. Il s'agissait de la partie 6, 7, cela faisait partie de huit. En fait, les histoires se sont déroulées comme ici à ici, d'ici à ici, d'ici à ici, ici, ici. Et je les avais rêvés dans un ordre différent. J'ai donc pensé que c'était plutôt génial. Très bien, comme j'aime bien comment ça s'est passé, non ? Comme si c'était vraiment intéressant de raconter des histoires ici. Très bien. Et si je devais faire un livre à ce sujet ? Assommez plutôt ça, mais comme utiliser ce modèle, non ? Je me suis dit, d'accord, voyons voir. Je pourrais peut-être aller avec mes quatre pages, 4, 4 et 4. Et le set 16 pourrait être un peu beaucoup et ensuite faire la même chose ici. Je pourrais même le raccourcir si je veux, le faire, dépendre de la profondeur de l'histoire, n'est-ce pas ? Et donc c'est huit, n'est-ce pas ? Et j'étais comme, ouah, tu sais, ça pourrait être un livre, non ? Qu'est-ce que c'est que c'est ? 24 pages maintenant à ce stade, n'est-ce pas ? Et puis ce que je pourrais faire, c'est un peu, je pense toujours que si je voulais faire cette narration, ce que je pourrais faire c'est faire une sorte de teinte de couleur sur cette section, une teinte de couleur par-dessus ça, une teinte de couleur par-dessus ça. Et vous savez, faites-les séparer. Mais si vous le lisez de cette façon , puis de cette façon, vous savez, pages 12456789, 10, 11, vous risquez de ne pas l'attraper totalement. Et si vous répétez, il y a peut-être quelque chose de subconscient qui vous dit que c'est familier mais tout le monde ne l'attraperait pas, n'est-ce pas ? Et puis je pourrais terminer, je pourrais terminer en fonction nombre de pages que je veux avoir pour emballer ce livre et des trucs que j'ai. Mais je pensais conclure quelque chose comme une dernière histoire ou même juste une page de splash ou quelque chose comme ça avec peut-être un miroir brisé. Et le sujet individuel en question se regarde lui-même. Mais ils peuvent se considérer comme le petit enfant, comme l'adolescent, comme l'adulte plus âgé et grizzlé, chez eux comme un adulte plus jeune ici. Et puis, pour que si le lecteur n'a pas encore saisi le schéma, il le comprenne ici. Donc, en gros, ce que je dis, c'est comme, écoutez. En ce qui concerne la création de concepts, il y a beaucoup d'approches. Vous pourriez prendre des légendes antérieures, des mythes et des dieux grecs ou anciens et vous en sortir. Vous pourriez regarder comment une histoire est racontée dans un film et penser, vous savez quoi, j'aime, comment ils ont fait, mais vous savez quoi, euh, si, bien, et la tordre un peu. Vous pouvez regarder votre propre vie et votre propre histoire, ou ces personnes autour de vous, ou quelqu'un que vous admirez. Et puis prenez-en dessus et dites : OK, je vais raconter l'histoire, mais, vous savez, ça va faire partie de moi d'écrire. Et vous pourriez le jeter comme ça. Vous pourriez prendre en compte les événements actuels, les choses que vous voyez aux nouvelles devant vous ou quelque chose comme ça et dire, accord, eh bien, qu'en est-il de cela pour moi ? Et alors, comment pourrais-je l'exposer ? Ou vous pouvez devenir funky avec ça. Essayez de sortir d'un rêve. Et même comme écoutez, j'ai rêvé d' une femme sans yeux, n'est-ce pas ? Et souvent, comment ça se passerait, tu sais, je paniquais en quelque sorte après avoir fait ce rêve. Ensuite, j'ai dessiné des croquis conceptuels pour cela. Et j'étais comme, Whoa, en fait, d'accord, eh bien, maintenant, quelle pourrait être une histoire ici ? Comment puis-je, comment puis-je faire quelque chose, n'est-ce pas ? Cela pourrait donc être aussi simple qu'une image clignotante, une image effrayante ou, ou un sentiment ou un motif comme j'ai un peu exposé et des trucs, n'est-ce pas ? Le fait est que même s'il s' agit d'une chose individuelle et d'un processus individuel, je voulais prendre le temps de vous montrer qu' il existe des moyens de décomposer et de l'aborder. Et ce que cela pourrait fonctionner pour vous. Alors bonne chance avec ça et dites-moi comment ça se passe. 5. Conception de personnages avec Clayton Barton: Hé les gars, je suis de retour et j'ai une autre unité pour vous ici. Cette fois, je travaille sur la création de personnages. Et de cette façon, j'ai amené un pote, Clayton Barton va vous aider. C'est un créateur de personnages génial, tant dans les bandes dessinées que dans les jeux. Et j'ai hâte de faire cette séance ensemble. Vous êtes prêt, Clayton ? Oui, mec, faisons-le. Très bien. Très bien. OK. Donc le premier, oh, ce n'est pas ce que je veux. Le premier sera l'un de mes personnages. Nous allons rebondir entre nos personnages ici. C'est l'une de mes créations. Son nom est plein d'espoir. L'effroi, qu'est-ce que j'ai donc ? J'ai un squelette grossier ici, très, très basique. Et j'ai déjà des choses épanouies dans mon esprit. J'ai déjà des choses que je sais ce que je veux faire, non ? Par exemple, ce que j'ai fait, c'était un peu Google. Et j'ai dit, eh bien, je sais qu'il est basé en Afrique de l'Est, dans la région du Kenya, n'est-ce pas ? ai donc tracé géographiquement et j'ai commencé à chercher la mode dans cette région. OK. J'espère que l'effroi, qu' elle est un peu comme une âme maudite ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Alors, quand je commence à concevoir, je me dis, OK, qu'est-ce que je veux ? J'ai bien aimé les groupes. J'aime bien que ces groupes viennent autour du cou, non ? J'ai vraiment apprécié ça tellement que je pense que je vais l'étendre et l'avoir enroulé autour de ses bras ici. OK. Ce que je pourrais faire, c'est de mettre quelques motifs. Je suis, je remarque qu'il y a différents types de modèles en cours. Je pourrais donc faire quelque chose dans ce sens et comment ils ont un groupe spécial ou quelque chose comme ça. C'est vrai. Et qu'elle porte ensuite un type de robe traditionnelle. Je ne sais pas si je veux un truc. Peut-être depuis qu'il est haut et qu'il s'écoule de là. C'est vrai. Peut-être quelque chose dans ce sens, non ? Et donc c'est à ce stade que je fais, c'est que je suis vraiment rude et je pourrais peut-être le reculer, mais vous savez quoi, j'aime ça mais vous savez quoi, j'aime présent, pas seulement ça, mais je pense que j'en ai peut-être un, un bracelet. groupes. Et je n'aime pas toujours la symétrie. J'aime bien faire des allers-retours. Donc, celui-ci pourrait être tout un avant-bras de bandes et celui-ci pourrait être juste autour du poignet et peut-être que je ferai ça comme un groupe plus grand là-bas. Quelque chose d'autre que je regarde les dessins ici ? un truc de cou que je ne sais pas. J'ai l'impression que j'ai déjà beaucoup de concentration autour du cou en ce moment. Je ne sais pas. C'est peut-être que je n'aime pas ça jusqu'à présent. Venez à l'adresse. Il y a généralement frappé quelque part autour de la cheville. Nous allons voir si j'aime ça maintenant. Et je vais juste dire que c'est simple. Je vais juste avoir une sorte de sandale. Ses pieds, jusqu'à la cheville et vers le bas. C'est donc sa tenue rugueuse. En ce qui concerne le visage, j'ai déjà quelque chose d'autre en tête que je ne vais pas mettre ici. Je vais juste faire entrer la ligne de cheveux. Ses yeux lui manquent vraiment. Donc, je vais juste ébaucher les choses en ce moment. Jolie, gentille, agréable et légère, non ? Ce que je veux avoir ici, c'est qu'elle a une très grande Africaine. Bon, il y a un peu de poids David ici au sommet. Et donc il arrive et il arrive à la base du cou ici. OK. Je ne sais pas si je veux des sourcils ? Je n'en suis pas sûr. Non, je ne les aime pas jusqu'ici. En regardant ça maintenant, qu'est-ce que je pense ? Vous essayez de penser au flux ? Je pense qu'elle va bien, elle a l'air bien. C'est le concept général de ce que je veux pour elle. Je veux qu'elle ressemble à quelqu'un de la région kényane. Je sais que beaucoup d'entre eux s'étaient habillés, mais je les cheveux faisaient partie intégrante de ce que je pensais pour le tofu. L'autre chose, c'est que ce n' est pas quelque chose que je vais faire. C'est quelques-uns dont nous parlerons dans une unité ultérieure feuilles de retournement des personnages et c'est quand il s'agit de colorier, elle est en fait albinos. Ce sera donc important. Les cheveux seront beaucoup plus légers. Il y aura des taches de rousseur sur le visage et tout le reste. peau plus claire. Et puis j'essaie de penser à quelle couleur. On dirait que nous allons avec des couleurs très vives ici, bleus vifs et des trucs. Des verts vibrants qui sortent de la peau albinos. Je pense à quelque chose comme convenu. Et comme je l'ai dit, Oh, j'en discuterai un peu dans mon unité de redressement de personnage. Mais en regardant ce que c'est en ce moment, je l'aime bien. J'aime bien le rap à l'épaule. J'aime bien les brassards irréguliers. J'aime bien la robe. J'ai l'impression qu'il y a peut-être presque envie. Une sorte de corde ou quelque chose comme ça parce qu'il n'est pas riche ou quoi que ce soit. Je veux montrer un peu de pauvreté ici et avoir sa taille enveloppée sur cette partie ou quelque chose comme ça. Que pensez-vous ? Nettoyer ? Pas de lot. C'est très bien pour moi. Oui, c'est très bien fait. Ce que je fais, c'est de choisir mes références et de les esquisser. Et tu sais quoi, maintenant que je le regarde, je ne sais pas si ce cou lui rend des faveurs comme ce groupe autour de son cou ? Je ne sais pas. Voyons si je viens ici et que je fais un peu plus d' enveloppes. Et notre cou remonte comme ça. Oui. Je ne sais pas. Je suis peu, qu'est-ce que tu penses à bord d'un avion ? Ça te plait ou non ? Oui. J'ai aimé l'idée du cou ou de l'application. Je pense que ça devrait bien fonctionner, oui, comme élément de costume. Oui. OK. Et peut-être que certains symboles dans le cou correspondent un peu à ces symboles ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Totalement. Oui, ça va bien marcher. C'est donc une approche rapide de la façon dont je pourrais aller après des aliments entiers aussi rouges, qu'en pensez-vous, Leighton ? Vous en avez un pour moi. OK. Je le sais. Je le sais. Je vais trouver quelque chose de très rude comme vous. Et c'est uniquement pour un concept de personnage. Au début, vous m'avez déjà fait venir ici. Tout ce que j'ai fait, c'est un squelette rugueux et tu as déjà une belle figure dessinée, mec. J'adore ça pour moi, mec. Je dois voir l'anatomie et ce qui se passe pour que le costume soit parfaitement adapté au personnage. Ce que je vais faire, c'est une Samarie de science-fiction. Qu'est-ce que ce serait un concept de personnage plutôt cool à utiliser. J'ai un tas de références ici. Oh, des créations préexistantes d'autres artistes. Je ne vais pas copier aucun d'entre eux, mais je vais en quelque sorte prendre des idées et avec quelque chose de nouveau et unique mélange de concepts existants que j'ai collectés. Je vais donc utiliser l'outil stylo également. Maintenant, la seule chose qui me distingue vraiment , c'est ce gros chapeau. Je ne sais pas trop quel est le nom technique. Allons de l'avant et zoomons avant. En fait. Il a cette forme triangulaire et je pense toujours aux plus grandes formes lorsque je pose l'idée initiale d'un concept, car je pense que c'est ce qui compte en fin de compte. C'est ce qui va vous permettre de créer un design lisible et mémorable. Et ce qui est cool de le faire sur une couche séparée, c'est que vous pouvez repositionner ces éléments de costume au besoin. Et puis je pense qu'avoir une sorte d'épaule, bras ou d'épaule fonctionnerait bien. Symétrique ou asymétrique ? Tu sais ce que je pense pour ses épaulettes au moins, je vais les rendre symétriques parce que je me sens comme un samouraï. Ils ont tendance à se promener un peu plus en uniforme. Et si vous regardez l'armure d'un chevalier, par exemple, vous remarquerez qu'ils ont le même AMA là où il y a sur leur épaule, roulent leurs bras ou leurs jambes chaque côté du corps la plupart du temps. Maintenant, vous pouvez encore ajouter un peu d' asymétrie au caractère TO qui rend toujours intéressant ici et jour, même si leur design est globalement symétrique. Nous avons donc ses épaulettes. Et je pense que pour lui donner quelques éléments de science-fiction, je vais ajouter ces rouages qui sont en saillie, formes les moins circulaires qui dépassent de l'AMA. Et c'est un peu plus un élément de brevet. Et vous pouvez voir que ces petits éléments brevetés s'intègrent dans la plus grande forme. Encore une fois, il y a de grandes formes qui comptent le plus. Et je vais examiner plus de ces références ici. Je regarde ce type en bas. Et j'aime le regard de son AMA sur le devant. Je vais donc aller de l'avant et imiter ça. Et je vais le construire dans des assiettes. Penser à la maniabilité du personnage. Alors que je pose ces couches de métal. Parce que vous devez garder cela à l'esprit. La maniabilité, la fonctionnalité d'un design sont quelque chose qui va vraiment avoir de l'importance, surtout lorsque vous commencez à déplacer votre personnage et à le mettre dans des poses différentes. Exactement. Et vous savez, c'est intéressant car en regardant ce que vous faites, vous le faites presque aux différents points de pivot, aux côtes, aux hanches, à toutes ces notes. Vous allez faire bouger cette intersection , donc vous aurez besoin des plaques d' armure pour le faire, n'est-ce pas ? Exactement. Je pense que c'est un bon guide, vous savez, le corps humain et la façon dont il est rompu au niveau anatomique peut vraiment aider à guider la façon dont vous le placez sur ou à travers celui-ci. Et vous remarquerez que si vous regardez, par exemple, une alma de chevalier, que la partie supérieure qui se trouve au-dessus la poitrine couvre vraiment la plus grande partie de la cage thoracique. Et les épaules. armure sur eux couvre les épaules. Chaque section du corps est recouverte de sa propre pièce d'armure afin qu'elle puisse toujours se déplacer. Bien sûr. Je ne fais donc qu'ajouter quelques éléments de brevet ici. Détendez le corps. Ils ajoutent toujours un intérêt visuel au design. Absolument. Et puis je vais couper une copie de ton idée en fait, j'adore l'idée d'un foulard de cou, mais comme c'est un samouraï, je vais le faire couvrir un peu son visage. Bien sûr. Je pense donc que quelque chose comme ça fonctionnerait bien. Et ensuite, vous allez avoir des épées qui sortent derrière ici. L'autre chose à laquelle je pense avec la conception des personnages, et c'est une autre raison pour laquelle les plus grandes formes entrent en jeu est la silhouette du personnage. Et par la silhouette, je veux dire la forme générale et le contour du personnage. Si vous deviez retirer les détails plus anciens du contour intérieur, et il nous reste juste l'ombre de ce personnage. À quoi cela ressemblerait-il ? Seriez-vous capable de reconnaître sans ce détail intérieur ? Excellent point. Oui, absolument. Vous savez, quand nous pensons à des personnages emblématiques comme toute la courbe, quelque chose, vous savez, vous n'avez pas besoin de voir les détails que vous voyez simplement la musculature et la structuration comme la morue tout l'équipage qui est Wolverine ou autre. Exactement, exactement. Certains placent un peu d'AMA ici sur ces forums également. J'essaie de rendre ce mec vraiment volumineux. Oui, je pense qu'il a l'air bien et j'adore ces détails, mec. Ça me rappelle presque des pousses de bambou ou quelque chose de méchant comme s'il y avait Heck, oui. Oui. Il lui donne une saveur très nord-asiatique. Oui. Ma compréhension du samouraï n'est pas la meilleure. Je fais donc beaucoup de choix de design en me basant sur un répertoire très limité de références dans mon esprit des samouraïs. Mais je pense que cela va en quelque sorte le rendre plus pertinent. Le public, dans un sens. Bien sûr. Parce que la plupart des gens n'ont pas une compréhension très profonde à ce sujet. Et les références que j' ai dans mon esprit pendant que je travaille ici sont probablement similaires aux références qu'elles ont déjà. Oui. Oui, je le dirais. Je dirais que 90 % des spectateurs ont une compréhension superficielle de ces sujets et de ces choses. Et tant que vous atteindrez certains points clés, vous serez intéressé, il y aura des fiançailles. Et il faut vraiment quelques éléments emblématiques pour qu'un design commence à devenir relatable. En d'autres termes, je ne l'ai fait que, pour le chapeau que j'ai inclus, c'est un incontournable commun dans ce genre de personnage semmelweis. Ajoutez-y quelques détails de texture. Oui, le chapeau, les épées et le rappel frappant des panneaux. Je pense qu'il y en a presque, c'est un peu ce dont vous avez besoin lorsque vous concevez un personnage, n'est-ce pas ? Il vous suffit de quelques éléments très clés reconnaissables à 97 % des spectateurs. Exactement. Et il est important de rester rugueux aussi. Je pense que, surtout dans la phase initiale de conception préliminaire, c'est que vous allez commettre des erreurs. Vous allez vouloir apporter des modifications. Oui. Je sais que c'est certainement le cas pour moi la plupart du temps. Et c'est vraiment la partie la plus difficile. S'il peut faire tomber ça. Il est assez facile de le polir plus tard et de le transformer en une présentation très lisse et agréable à la fin. Ok, on va lui donner un pantalon bouffi en haut. Des genouillères. C'est vrai ? Gang en gardant cette maniabilité à l'esprit. Et je suis assez désordonné ici, mais le fait d'obtenir des informations sur la page, c'est la moitié de la bataille. La dernière chose que vous voulez faire, c'est juste rester assis là paralysé en regardant la toile vierge. Il suffit de faire bouger ce stylo sur la page et quelqu'un va sortir. Et c'est la chose la plus importante. OK, c'est cool. Nous allons donc faire un zoom arrière ici juste pour voir comment il s'est réuni. Il a l'air plutôt génial, je pense. Je pense que oui. Et c'est peut-être même du code juste pour cacher son visage et son ombre. C'est donc mon premier design. Cool, j'adore ça. Oui, je vais passer à ma seconde. Ok, super. Voyons voir. viens voir mon deuxième gars. Et encore une fois, Clayton est venu me voir parce que sien est beaucoup plus détaillé que le mien. Tout ce que j'ai fait, c'était rude dans un squelette. Mon personnage ici est conservé en Corée. C'est un peu un héros national. Quelque chose comme Captain America ou la capture ne peut pas se produire. gardien ou ce genre de trucs, n'est-ce pas ? L'iconographie est donc la chose numéro un que je vais essayer de capturer en le concevant. OK. Heureusement pour moi, j'ai beaucoup de connaissances en crea. J'y ai vécu 15 ans, donc j'en ai un peu. Je prends des designs K-Pop pour voir si cela m' aiderait dans ce que je fais ici. Mais c'est un mec, non ? Et donc je ne sais pas, peut-être que je devrais avoir 100 exemples de K-pop plus profond, mais je ne trouvais vraiment pas ce que je voulais. La mode complète est rapide et dynamique et en constante évolution. Je ne pense donc pas que je l'aurais capturé pour ce que je vais chercher ici. La première chose que je voulais faire avec Captain Create ici est d'attraper le centre du biscuit ici et de le jeter au milieu de la poitrine. Donc je vais juste avoir cet élément, ce genre de truc de Yin Yang, non ? Le prochain avec lequel j'ai des problèmes avec ou les éléments de ce côté-ci. Ils ont chacun une signification. Et j'essayais de penser à l' endroit où je peux les mettre, tu sais, comme si je les bloque ici sur la poitrine ? Je pense que c'est bon. Ce que je préfère faire, c'est lui donner un peu, vous savez, nous ne sommes pas seulement confrontés à un tir direct ici comme si ce personnage allait être éprouvé, Phyton, peu importe et tout. Je vais donc le voir sous différents angles. Ces éléments peuvent donc être enroulés autour de la figure 3D. Très bien ? Ce que je veux faire, c'est les enrouler autour de l'épaule. Donc si son épaule était là, descendait dans le forum ou quelque chose comme ça, je prendrais celui-là, enroulerais le groupe de ce côté. Très moche et il suffit de l'esquisser. Et la même chose que je ferais de cet autre côté. Voyez venir sur le forum, peu importe. Et donc je prendrais celui-là et en fait je vais engraisser ici et regarder ça, voir si ça facilite mon travail. C'est un bloc comme ça, non ? Ainsi, chacune de ces épaules va avoir ce genre d'élément enroulé sur le côté et ensuite, vous savez, la poitrine commence à entrer. Je ne pense pas que je veuille sur ce large cependant, ça semble être un peu plus grand que la façon dont je l'imaginais. Je pourrais essayer de le mincir un peu plus tard. pièges à cou. Assez bien, Easy, Ease puis héros de type Captain America, non ? Laissez-moi voir si je peux nettoyer ça un peu au milieu juste pour le rendre un peu plus propre pour ceux qui regardent. On y va. OK. C'est donc là. Dans le biceps, non ? OK. Voyons voir. N'importe quel autre poteau. J'ai deux autres éléments ici. Alors, où est-ce que je les mettrais si elles sont enveloppées sur les épaules ? Je pense les envelopper sur les bottes. Donc, il y a des chevilles qui arrivent ici, c'est la botte ici. Et peut-être que je ferai ce même emballage. Cela signifierait donc que c'est ce modèle. Et celui-ci est un point solide, un point solide. Donc, quelque chose dans ce sens, juste là. Cool, Cool, Joli et simple. J'ai donc les bottes. Parfois, ce sont les créations simples que j'ai le plus de succès, n'est-ce pas ? Vous savez, quelque chose qui est tellement reconnaissable. Donc, je vais juste esquisser quelques choses ici. Parce que je veux savoir comment je vais faire le reste du costume ici. Et comme vous l'avez dit, je ne cherche pas vraiment de détails ici. J'essaie juste de dire que c'est vraiment dur. Comment est-ce que je veux que ça paraisse, n'est-ce pas ? Ok, donc je pense que si j'ai des bottes là-bas, je vais avoir des gants ici, puis des jambes. C'est vrai. croquis plutôt moche, mais il fait ce que je voulais faire. Ok, donc si je recule un peu, j'ai les cinq éléments que je veux ici. Du drapeau vert. Je les ai eus. Mais j'ai l'impression que c'est vraiment, vous savez, c'est tout ce que c'est le yin-yang central sur blanc. Et si je garde sa tenue blanche, est-ce que ce sera des bottes blanches ? tenue blanche ? Blanc ? Blanc, blanc, blanc, blanc, blanc. Je n'aime vraiment pas ça. Je pense que je peux faire autre chose avec ça, c'est sûr. Donc ce que je pense que je vais faire, c'est juste dessiner la rue qui vient par ici, puis peut-être que ça se centre ici. En fait, ça marche un peu. est centré par ici. Je peux donc faire chanter ça. On y va. Maintenant, nous avons une certaine séparation entre le blanc, le noir, blanc, le noir, le noir. Et maintenant, ça commence à devenir plus un costume, n'est-ce pas ? Comme si ça commençait à faire beaucoup de contraste, ça fait une grande différence, n'est-ce pas ? Je pourrais donc faire des bottes noires. Mais si je devais le faire, ce que je changerais , c'est que j'aurais ces groupes blancs, blancs, blancs, blancs, blancs, blancs, blancs, blancs, blancs, blancs, non ? Parce qu'ils ont eu le contraste avec le noir. Je pense donc que c'est plutôt cool. J'ai les bandes noires ici. J'ai des bandes blanches ici, sur les casquettes. En regardant son visage. Il y a des choses simples que vous pouvez choisir lors de la conception d'un masque. Vous auriez pu. J'ai toujours détesté ce type qui va tout droit en haut. Oui, je veux dire, et ils ont juste les éléments au milieu ici et tout le reste. Je ne sais pas si, pour une raison quelconque, j'ai frappé Marvel au début des années 70 et ils feraient beaucoup de choses là-dedans. Et ce n'est donc pas ce que je vais faire ici. Un autre serait comme ce genre de truc de demi-masque, comme cette demi-vache ou qui a l'air juste ? J'aime bien ça. Je pense que ce n'est pas mal. Mais je vais chercher ce look emblématique là où il se trouve. Et nous l'avons comme ça. En fait, peut-être même pas ça. Je pense que je vais y aller. C'est ce que je voulais. C'est l'inverse de ça. Quelque chose dans ce sens pour savoir où vous pouvez simplement changer ces angles. peux, vous savez, ça donne un peu de colère ouvert. Vous pouvez simplement que ces petits changements changent la nature de votre personnage. Alors que vous le concevez, je pense que vous devez être vraiment conscient de la façon dont ces petites choses subtiles vont changer le personnage. Est-ce que j'ai incorporé une de ces K-pop ? Voici ces planches en cuir serrées en cuir ou quelque chose d'autre qui convient. Donc j'ai c'est mon incorporation de K-Pop ou quelque chose de droit dans ça car tout va être serré sur lui et des trucs, non ? Et cela est conservé en Corée. Bien, facile, moche. Mais c'est mon croquis grossier. Ensuite, je le faisais passer, amener dans un revirement qui est une autre unité. Et c'est vraiment étoffé. Pas seulement le costume tous les angles et le retourne. Mais le visage, c'est à ce moment que les feuilles de retournement sont quand je fais le visage et que je le regarde vraiment et que je jette même quelques expressions et tout, n'est-ce pas ? Totalement. Vous allez voir votre Lacan. Très cool. Allons-y. Très bien. Je fais donc un personnage féminin pour cet exemple. Je vais faire une autre science-fiction similaire, mais une interprétation un peu différente. Comme je l'ai dit, j'utilise toujours ces références ici. Mais ce que j'aime, surtout à propos de cette référence en bas, c'est qu'elle a mis la tête dessus avec elle vient un peu tout le long du côté de son visage et de son cou. J'aimerais donc en incorporer une partie. Et c'est ce que je vais commencer ici. Je vais donc créer une pièce de tête autour du front et autour des côtés du visage. À partir de là. Je vais prendre ce métal. Est-ce que tu appellerais ça la cotte ? Bien sûr. Elle court sur le côté de son visage, vers le bas sur les épaules. Et je peux y ajouter quelques éléments détaillés. Nous pouvons voir qu'il y a déjà des éléments que j'ai ajoutés qui sont reconnaissables, qui vont faire passer le message presque instantanément. Et c'était déjà un personnage comme la silhouette, qui avait des pièces qui commençaient à éclater en Italie. 100% Et ce que je vais faire, c'est que j'aime vraiment ça, ce long code qui coule sur les épaules de ce type ici. Donc je pense que peut-être d'un côté de son corps, je vais avoir ça. Mais en couvrant le dessus, je vais incorporer une sorte d'AMA, dont je vois que c'est l'oreille sur cette référence, certains prenant toutes mes références. Et je les utilise pour inspirer différentes idées. Et votre esprit est très bon pour associer de nouvelles idées. Aussi. Eh bien. Bon pour associer de vieilles idées à de nouvelles idées. C'est un peu comme si vous donniez à votre cerveau quelque chose pour travailler avec du carburant créatif. Et donc je vais faire courir ce code jusqu' à ici. Et j'aurai des bouts suspendus au fond, un peu bouffant autour. Encore une fois, j'essaie vraiment de créer une silhouette reconnaissable ici. que quand les gens apprennent à connaître ce personnage chaque fois qu'ils la verront par la suite, ils vont savoir exactement qui elle est. C'est vrai ? OK. Oui, elle a l'air mortelle, mec. Merci. Je suis content que vous aimiez. Puis par ici, je vais juste lui donner un AMA autour du sommet. Et vous le voulez, parfois vous allez vouloir un design sexy bien sûr. Mais vous souhaitez également intégrer certains aspects pratiques pour que cela soit logique. Si tout est sexy, mais qu'il ne fonctionne pas bien comme un design fonctionnel. C'est à ce moment que vous commencez à rencontrer des problèmes et que les gens commencent à vous appeler dessus. On dirait que ça marche, n'est-ce pas ? Il va y avoir un déséquilibre là-bas, mais cela dépend de votre vision de votre bande dessinée. Faites ce que vous devez faire, non ? Exactement 100 %. Vous savez, vous devez également être satisfait du design. Oui. Et c'est toujours cet équilibre. Vous savez, quelle est votre intention ? Essayez-vous de gagner de l'argent grâce à vos créations ? J'ai essayé de le rendre soluble ou est-ce quelque chose qui vient plus de la dure, vraiment passionné par ce personnage que vous avez créé. Je vais donc créer du matériel entre les pièces supérieures de l'AMA et de l' AMA qui s'enroule autour de son ventre, qui est à nouveau segmenté pour permettre ce niveau supplémentaire de manœuvrabilité. Et puis ses jambes vont être mauvaises. Oh, c'est intéressant. Et puis, quand on se mettra à genoux, je vais placer un AMA parce qu'il est logique qu'il y ait une armure autour des genoux. Tu sais, on se fait renverser au sol. Vous allez probablement atterrir sur vos genoux et vos mains. Parfois, il y aura surtout des personnages de type guerrier. Ils se battront même avec leurs noms. Être quelqu'un dans l'intestin ou quelque chose comme ça, non ? Oui. Et vous voulez donc vous assurer que selon qui est votre personnage et ce qu' il sera capable de se doper dans le design. Ils disposent de l'équipement qui leur donne la capacité de le faire, d'effectuer ces actions. Et puis autour de son destin ajoutera une armure sur ses orteils va lui donner des sandales. Mais je pensais que tu sais quoi, c'est Ahmed jusqu'au bout. Donc, ça n'aurait pas beaucoup de sens, n'est-ce pas ? Et je pense que c'est l'autre chose. Afin de créer un design crédible, vous devez également vous assurer qu' il soit cohérent avec lui-même, car toute incohérence repérée par votre public sera immédiatement soulignent le fait que ce qu'ils regardent est un design imparfait. Oui, je pense que nous avons ça quand vous concevez des personnages et quand vous construisez votre monde, n'est-ce pas ? Vous voulez des cohérences, que ce soit lorsque nous regardons un film et que nous sommes comme, attendez. Il pourrait le faire, mais il n'a pas pu le faire il y a dix minutes ou, vous savez, ça n'a pas de sens. Je pense qu'être cohérent dans votre vision, votre approche en application, c'est essentiel. Et un 100 pour cent nous pourrions lui donner un courbure de jambe, a des outils tranchants qu'elle pourrait tenir vers eux. Elle se heurte à ses adversaires. Et nous pourrions même ajouter détails plus petits comme des petits pompons sur la fin des coûts qu'elle porte autour de ses épaules et ces choses font toute la différence, croyez-le ou non. Oui. Et enfin, ici, sur ce bras, nous avons l'occasion de montrer que le genre d'armure qu'il pourrait avoir depuis que l'autre est caché par ce tissu. Je vais donc lui donner quelques pointes, presque comme Batman, sauf qu'elles sont plus grosses. Meno. Bonjour. Cool. Maintenant, quant à son visage, j'ai toujours l'impression que le visage d'un personnage fait partie du design. Parce que les personnages ont beaucoup de visages différents. Parfois, ils ont des poils faciaux, parfois des cicatrices. C'est ainsi sont des éléments visuels qui placent dans le design qui le rendent unique. colère. Je vais donc exposer son visage. Pour que vous puissiez voir ses yeux, vous pouvez voir sa bouche. Mais ensuite, comme je viens de le mentionner auparavant, je vais y ajouter des éléments plus uniques et peut-être lui donner un peu de peinture pour le visage. Je vais nous donner des joues rouges. J'essaie de comprendre comment vous les appelez, mais il y a un masque facial typique de type japonais qui vient du théâtre Kabuki, je pense que oui. Oui, c'est à ça que je pense ici. J'essaie donc de faire tomber ça. Parfois, on a coûté les lèvres ou quelque chose comme ça, non ? Oui. Exactement. Oui. Et vous pourriez presque aimer, vous savez ce que je vais faire, je vais effacer ceux que j'ai ajoutés ici pendant une seconde. Et je vais copier cette ligne que j'ai ajoutée sur la souris et la placer au-dessus des yeux. Et ça fait paraître beaucoup plus effrayant, je pense. Cool. OK, cool. Je vais donc zoomer là-bas. C'est ça. C'est fait. C'est le patron qui regarde. Clayton. C'était génial de vous avoir comme conférencier invité et vous savez, nous avons travaillé ensemble par le passé. Je suis donc vraiment content de vous avoir ici. Je pense que certains des points clés dont nous avons parlé aujourd'hui étaient des silhouettes. La recherche ne doit pas nécessairement être complètement approfondie, mais vous devez nous avoir tous les deux pour tirer des références et des choses correctes ? Assez pour que le grand public puisse le reconnaître, n'est-ce pas ? Absolument. Et ensuite, en mettant ces petits détails, pas tous, même si c'est un croquis grossier, vous voulez juste avoir quelques petites choses qui sont simplement reconnaissables pour ce personnage, n'est-ce pas ? Pour que les gens puissent s'y connecter presque immédiatement. Vous voulez une connexion immédiate. Ne vous inquiétez pas trop de créer un personnage trop cliché ou autre, car il y a des éléments clichés qui permettent au public de le voir et de l'obtenir presque immédiatement. plaisir parfait et absolu. Et c'est un honneur de faire ce cours avec vous. Merci beaucoup pour l'environnement. Je l'apprécie. Très bien, les gars, tout le monde à la maison prend cette leçon. J'espère que ça a fonctionné pour vous. Voyons ce que vous venez de faire. 6. Turnarounds de personnage avec Mike van Orden: Hé les gars, nous sommes de retour avec une autre unité et comment faire des bandes dessinées. Cette fois, nous parlons de revirements de personnages. Et j'ai un invité spécial avec moi. Je continue de pointer dans la bonne direction. Je n'étais pas sûr que Mike allait nous aider ici. Il est le principal revirement à mon avis. Mike, comment allez-vous ? Je me débrouille très bien. Comment allez-vous ? Je suis génial. Les hommes se trouvaient dans des fuseaux horaires totalement différents. Je suis donc vraiment content de pouvoir entrer en contact avec vous et vous faire participer à ce cours. Cool. Moi aussi, heureux d'être ici. J'ai entendu dire que vous me disiez que vous allez dessiner un de mes personnages ? Oui, Capitaine Korea. Parfait. Ok, donc ce que je vais faire c' est voir si on peut avoir un grand écran ici et commencer. Génial. OK. Oui, en fait un peu d' avance où nous avons eu un peu de retard ici. Oui. Donc, en gros, nous faisons un revirement ici. Et en général, ce que je fais un revirement, je présente une sorte d'anatomie de base de la vue de face. Oui. Une fois que je l'ai fait, si cela le permet. Donc, je fais ça numériquement évidemment. Donc ce que je vais faire à ce stade, c'est que je vais prendre ce premier croquis d'une vue face avant. Je les utiliserai comme mes mesures pour toutes les autres esquisses pour le revirement. Donc ce que je vais faire, c'est que je tracerai une ligne droite du haut de sa tête et le bas d'une course de vitesse mesurera la taille de sa tête. Et je vais essayer de faire environ sept à huit têtes plus tard qu'en hauteur. Et à partir de là, c'est juste basique, juste anatomie, esquisse. Et puis, à ce moment-là, comme dans votre cas, je viens d'étudier votre personnage. J'ai donc pris certains éléments de son costume et ai essayé de les mettre en œuvre dans mon croquis. Pourquoi commencez-vous par The Fun View ? Parce que c'est généralement comme ça que je commence, non ? Alors, que commencez-vous habituellement par le front ? Je pense que c'est peut-être psychologique parce que la plupart des gens que nous rencontrons et que nous sommes initiés, nous les voyons de face. J'ai donc étudié ça. J'arrive aux éléments du costume. Et puis j'essaie de les faire tourner comme, comme je le fais ici, dans ce cas à gauche. Ce serait donc un magasin de profils. Et puis c'est un peu plus difficile pour beaucoup de gens. Ce n'est pas familier. Beaucoup de gens ne font que dessiner des vues de face. C'est donc un peu délicat. Mais vous savez, c'est juste avec n'importe quoi, juste de la pratique. Et puis, à partir de là, je vais rapidement esquisser dans la vue arrière. Maintenant, ce sont des dessins gestuels très lâches, donc il n'y a rien de trop serré. Je n'entrerai pas dans les détails ou quoi que ce soit de ce genre. J'essaie juste de tout mettre en place pour mes mesures. Je peux voir comment, vous savez, vous allez essentiellement avec l'alignement du menton par un peu la poitrine, n'est-ce pas ? mots dans toutes les choses essaient de rester en ligne les uns avec les autres, n'est-ce pas ? Oui. Et je ne fais que regarder ça. Je viens donc de dessiner ces lignes à titre de référence juste pour garder, vous savez, une bonne mesure. Et à ce stade, ce que je vais faire, c'est que je vais baisser l'opacité. Et puis je commencerai à peaufiner l'esquisse. Et puis, je vais commencer à saisir des éléments de personnage et à les mettre dans leur lâche. Et puis la dernière étape, je vais tout simplement minuscule. Cela équivaudrait à effacer sur du papier, puis à aiguiser votre crayon et à redessiner tout un peu plus serré. Ou en fait, ce que je fais si je suis sur papier, j'esquisse légèrement au crayon bleu ou au crayon rouge. C'est juste quelque chose d'un peu différent. Oui. Exactement. Et puis venez avec chaque B ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Oui, absolument. C'est pourquoi j'ai choisi ce genre de couleur décolorée. C'est presque comme une couleur violette bleuâtre. Et puis, en général, j'arriverai avec un ton plus sombre. Et c'est, c'est un peu comme bon vieux truc des dessinateurs. Des animateurs et des trucs comme ça. Ce que je pense que c'était deux, c'était l'évolutivité. Comme maintenant, si je jette quelque chose dans le scanner, il reprend toutes les couleurs, reprend tout. Mais je pense qu'à l'origine, quand les gens couraient pour imprimer, presse et autres choses, il y avait quelqu'un qui a fait sauter qu'il ne serait pas ramassé. Donc, vous utilisez le bleu comme croquis parce qu'ils savaient s'il était encré exactement et qu'il ne serait pas capté dessus, n'est-ce pas ? Exactement. Non bleu photo, c'est ce qu'ils appellent ces crayons. L'ISD est aujourd'hui un spectre. Oui. Oui. Donc vous commencez à travailler sur certains des éléments de Capitaine créés ici à esquisser, vous avez que le symbole du yin-yang déjà tracé dans sa poitrine, non ? C'est vrai. Oui. J'ai essayé de saisir les choses qui se démarquaient d'abord pour moi. Et c'était un yin-yang, excusez-moi. Et ensuite, j'optais pour les petites rayures sur les épaules. Et puis je pense que vous aviez une vue sur sous les bottes. Et puis il y a cette ligne noire qui descend juste au centre du costume. J'ai donc essayé de tout capturer. Et puis, bien sûr , vous êtes le créateur du personnage. Je sais donc que vous pouvez apercevoir ce personnage à un kilomètre. Et c'est ce que j'essayais de faire, c'est simplement saisir les éléments les plus importants. Je le regarde. Vous avez commencé avec link, juste une génération moyenne et c'est comme ça que ça fonctionne. Vous savez, il a une construction normale pour lui. Il est, ce n'est pas un gars massif. Ce n'est pas le Hulk, il n'est pas Wolverine, il n'est pas court et trapu. Je pense. Juste une taille moyenne typique pour les super-héros. Ils sont toujours massifs, non ? Mais vous n'avez pas fait peu de temps aux proportions ou quoi que ce soit. Oui. Et j'ai tendance à le faire. Je pense que beaucoup de gens pourraient, souvent trop exagérer, mais dans celui-ci, j'ai essayé penser qu'ils étaient un peu plus serrés. Et je pense que vivre en Asie m'aide beaucoup parce qu'ils ont beaucoup d'amis asiatiques. C'est donc comme si c'était, c'est intéressant. Donc, mais oui, j'ai essayé d'obtenir votre luminosité pour que vous ne traîniez pas avec beaucoup de gens massifs ? Oui. Je ne sais pas. Parfois, nous avons un gymnase, mais j'ai essayé de garder le personnage plus proche de son origine. C'est vrai, c'est vrai. Oui. J'ai fait des retours pour le Capitaine Korea et j'ai fait demi-tour , des coups de tête et tout ce qui se passe comme ça. Et oui, il est coréen, donc il n'est pas bodybuilder, même si même avec les super-héros, on jette toujours ces muscles supplémentaires, surtout dans le titre, non ? Comme si vous le mettiez dans des vêtements de rue ou quelque chose qu'il pourrait lire. Mais il y a quelque chose ces trucs de super-héros et tu sais quoi ? Son pouvoir vient de son costume. Donc, si je veux dire qu' un costume leur donne un peu de muscle supplémentaire, vous savez, ce décolleté Batman ou quoi que ce soit. Exactement. Maintenant, si je suis vraiment, il est très amusant de dessiner est assez intéressant et c'est simple mais complexe. Je mens comme les éléments de son costume. Et c'est juste quand j'ai parlé, ils ont fait du bon travail dans la création de ce personnage lui-même. Il était amusant. Merci, mec. C'était quelque chose que lorsque je vivais en Corée, j'étais comme, eh bien, j'adore le type patriotique emblématique de héros nationalistes américains, capitaine, gardien, rouge, rouge, tu sais, comme tout ça. ils aient Je ne pense pas qu'ils aient attrapé les symboles nationaux. Alors, quand je concevais Captain Crunch, j'étais comme, quand je vivais dans la foule et que je vivais, j'ai eu un super-héros crème et le SCC comme la Corée, un peu l' orthographe à l'ancienne pour juste Il y a un bon flux, n'est-ce pas ? Oh, je me demandais à ce qu'ils orthographiés avec un C soient en fait l'orthographe française pour la Corée. Et les anciennes cartes avaient une graine pour cela. Et donc je roule avec ça et j'ai pensé esthétiquement que ça a l'air plutôt bien, non ? Je n'aurais jamais pensé apprendre quelque chose de cette vidéo. Merci. Maintenant, la seule chose que je remarque et des trucs, et ce serait quelque chose dont vous commencez à prendre soin au fur et à mesure que vous entrez plus dans les détails et tout est les rayures sur ses épaules ne sont en fait pas barres solides tout le long. OK. Ils font partie de la carte ou de la carte rien, le drapeau qui doit prendre Huike, qu'il y a une ligne solide ou un point, un point, un point, un point, une ligne solide. Cela dépend de l'endroit où il se trouve, donc ils ont une certaine variation. C'est donc un bon point. Vous savez, si vous effectuez un revirement de personnage autant que possible, nous voulons demander au créateur s'il s'agit, si ce n'est pas la vôtre, de votre création. Nous voulons que le créateur du personnage dise, quelles références avez-vous ? Vous savez, comme pour moi, je dis souvent, est-ce qu'ils ressemblent à quelqu'un de célèbre ? Y a-t-il un acteur ou une actrice célèbre ou soudainement GAD ou quelque chose comme ça ? Je peux donc commencer à baser certaines proportions faciales sur ces proportions ou même sur les proportions ou quelque chose comme ça. Et dans ce cas, c'est basé sur le drapeau vert. Bon, j'ai eu du tcha. Très bien, oui, c'est une aptitude du passeur à être quelque chose qui, en tant que créateur, je vous le ferais rebondir et vous dire, Hé, j'adore ça. Mais attention à ce détail qu'il faut, faut travailler un peu là-dessus. Et absolument, parce que c'est là dans un but précis. Donc, oui. Je suis d'accord. 100 pour cent. Maintenant, je sais que vous vivez en Thaïlande. Oui. Vous avez déjà pensé à faire un super-héros de cravate ou quelque chose comme ça ? Vous savez, beaucoup de gens m'ont demandé de créer un super-héros. Oui, il faut faire attention ici , en Thaïlande, c'est le dernier. C'est sous une monarchie. Vous savez, c'est comme s'ils avaient un roi ici. Il faut donc faire attention à ce que vous faites là-bas. Mais je pense que je peux m'amuser un peu avec ça. Je le pense aussi. Oui. C'est une chose sur laquelle je me suis lancé, c'est, vous savez, chaque fois que nous créons des personnages, sommes-nous respectueux de la source et comment le faire ? Ce genre de choses, n'est-ce pas ? Et comme les créateurs l'ont voulu. Donc, si nous essayons d'être respectueux et, vous savez, je pense qu'on sera pardonné si nous bouffons. Mais notre intention est bonne et nous reconnaissons et nous continuons à continuer avec elle. Le mot « applications respectueuses ». Oui, c'est vrai. C'est vrai. Autant que possible. Je travaille en fait pendant que je créais ce cours, j'ai deux ou trois livres sur lesquels je travaille ou quelqu'un mes propres personnages originaux, n'est-ce pas ? Tu sais, je suis un gars canadien, mec, non ? Mais j'écris ces histoires pour femmes. J'écris ces histoires pour minorités et tout ce genre de choses. Et j'ai essayé de le faire aussi, si je ne connais pas forcément très bien le sujet, j'ai essayé de consulter des gens qui diront, je les prendrai comme co-créateurs ou écrivains froids ou quelque chose comme ça, non ? Quand il s'agit de créer conservé en Corée. J'y ai vécu 15 ans. J'ai une connaissance assez décente. Donc. Je me sens assez confiant, mais toujours intelligent d'affronter les co-créateurs. Absolument. Oui, je pense que plus d'esprits c'est mieux. Et beaucoup de cas. Tant que vous obtenez oui. Non, je pense que vous avez beaucoup d'histoires à raconter. Je suis sûr que nous devrons en parler plus tard. Définitivement, définitivement. Oui. Vous ne l'avez pas vu jouer à la fois dans la création du personnage et dans le livre lui-même, n'est-ce pas ? Oui, absolument. Oui. Vous devez écrire deux numéros. Oui. Je suis en train de travailler sur un troisième. Fiverr a été écrit et j'ai pris en charge des écrivains et des trucs qu'ils cherchaient à créer également. Je suis donc un peu en retard dans la production des livres. Je suis un peu lent. Les hommes à propos. Mais j'aimerais pouvoir dessiner aussi vite. Je l'aime bien. Je vais jouer un rôle ici, non ? Oui. Oui. C'est amusant. Oui. Oui. Et je pense que pour les gens qui regardent , vous savez, j'ai beaucoup de questions comme comment dessiner un peu plus vite ? C'est vraiment parce que j'ai l'idée principale en tête, mais je n'essaie pas d'y arriver trop rapidement. Je le traite comme un gros morceau d'argile. Et j'ai écrit sur le journal, je sais que nous avons écrit une gomme à effacer ou pour travailler numériquement. Et j'essaie simplement d'obtenir les formes de base le plus rapidement possible et de capturer ce que je veux pour les gestes. Et puis, à partir de là, je commence sculpter et à peaufiner. Je nous aime. C'est un processus long, mais il est répétitif, il est très facile à formuler. Oui. Oui. Alors, vous le construisez et vous obtenez un résultat génial. Je continue de rebondir d'avant en arrière, mais oui. Oui, c'est génial, les hommes. Oui. Merci. Je l'apprécie. Celle-ci était amusante. Oui. Et tu l'as fait vite et furieux. Et à part une simple monture Turner comme celle-ci, que pourrions-nous faire d'autre ? Nous avons ces trois côtés. Quelque chose d'autre que nous pourrions y ajouter ? Donc généralement, si je fais des retournements, je vais souvent aimer la tête aussi. Je vais le faire et je vais me passer du masque. Je sais donc que vous aviez une feuille de référence pour cela. Malheureusement, en raison de contraintes de temps, je n'ai pas eu l'occasion aujourd'hui, mais oui. Les couleurs sont donc quelque chose dans lequel je ne me spécialise pas, mais si vous essayez de transmettre le message au coloriste, vous voulez ajouter votre première préférence. Donc, dans votre cas, c'était rouge et bleu et la Grande-Bretagne c'était assez simple, il n'y avait pas trop de couleurs. Mais oui, donc généralement lorsque je fais un revirement, j'ajouterai les couleurs que j'ai légèrement sur un calque différent. Si j'utilise le numérique ou que je prends R, je ferai une copie de mon croquis si je fais du style traditionnel, et je vais essayer quelques tons de couleurs différents. Absolument. Oui, une autre chose que je vais ajouter aux revirements pourrait faire comme une vue de trois quarts ou quelque chose comme ça. Et une autre chose que je vais dire que j'ai vu faire, s'il y a quelque chose qui bloque le dos, par exemple, bon marché, vous pourriez faire quelques coups, un avec le gamin vers le bas ou vous déplacer sur le côté ou même j'ai vu le bras. des coupes, des coupes s'il y a des détails ou quelque chose comme ça, non ? Donc, quand il s'agit de revirements, il y a beaucoup d'options que nous avons ici. Oui. Un autre bon point aujourd'hui est que je faisais ce revirement émouvant. Et l'une des choses que j'ai faites, c'est que j'ai gardé la structure du carcajou, puis j'ai voulu dessiner différentes variantes d'un costume. Et vous pouvez donc simplement le faire dans un calque séparé. Ainsi, vous faites comme le fait l'EPA traditionnel, jaune et noir. Vous pouvez faire la Sue brune ou créer votre propre API Sue Yom. Il suffit de jouer avec différentes choses. Il y a beaucoup de plaisir. C'est une excellente idée car, vous savez, beaucoup de nos personnages se promènent en costume. Vous pensez simplement les dessiner dans leurs vêtements de rue aussi ? Oui, absolument. Et voir ça le met dans son chapeau de cow-boy et son plaid. Oui. Ce sera intelligent. Comme la façon dont nous allons nous terminer ici. J'apprécie vraiment tout ce que vous nous enseignez ici. J'adore le revirement et j'adore que vous ayez fait du Capitaine créatif pour moi, mec. Oh, mec. Je suis juste reconnaissant que vous m'ayez eu ici. Merci. Merci beaucoup. Je l'apprécie vraiment. C'est cool. Et pour les étudiants, voici vos devoirs. Je veux que vous fassiez le redressement des personnages. Je vais télécharger certains de ces revirements que Mike a effectués et que j'ai fait. Et ensuite, vous pouvez les utiliser comme une base pour travailler. Et voyons quels personnages vous inventez . Amusez-vous bien les gars. 7. Créer des Ws: Les gars, parlons un peu de la construction du monde, non ? Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, à moins que vous ne fassiez que des pin-ups et votre personnage flotte sur un espace transparent ou blanc. Il y a des chances que vous vouliez les plonger dans quelque chose, n'est-ce pas ? Et cela aidera en fait à chair personnages plus anciens. Et comment faites-vous cela ? Eh bien, vous construisez le monde autour d'eux. Je l'aborde donc avec les cinq W's. Et je vais commencer par qui et voir si je peux zoomer un peu pour nous ici. Vous savez, à qui, à qui sont les personnes qui entourent votre personnage ? Il peut s'agir de caractères secondaires ou simplement de caractères d'arrière-plan et de bruit de fond, non ? Est-ce que c'est une troupe de soldats où ils sont tous là et vous savez, certains de leurs noms ou quelque chose du genre, n'est-ce pas ? Est-ce qu'il s'agit d'un groupe de huit personnes ? Ce qui serait cool, n'est-ce pas ? Est-ce que c'est un groupe d'enfants ? Et chaque enfant de soins a des caractéristiques ou quelque chose que je reçois même au-delà des personnages principaux, n'est-ce pas ? Les antagonistes peuvent être booléens ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Ou qui pourrait même être des monstres, créatures, des dinosaures, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je pense qu'il est important de comprendre qui. Une fois que vous avez défini l'OMS dans votre histoire, vous pouvez vraiment passer à l'étape suivante. Et voyons si je me débrouille ici. Le prochain, c'est quoi ? Qu'est-ce que c'est, quoi ? Quel genre, quel est le thème du monde, n'est-ce pas ? S'agit-il d'un argent capitaliste centré à New York, la saleté et de la crasse, du genre génial ? Ou est-ce comme la Russie soviétique où les gens se battent pour joindre les deux bouts, n'est-ce pas ? Est-ce une zone de guerre ? Quel est le thème principal derrière votre monde ? C'est vrai ? Et si vous pouvez découvrir ce thème, vous pouvez découvrir certaines des motivations de vos personnages et comment ils réagissent dans ce monde. Je pense qu'il est vraiment important de découvrir quoi. Bon, donc on va descendre un peu. Et la prochaine, c'est quand, quand il peut être génial de jouer avec. Vous pouvez faire les dernières nouvelles, les événements actuels, quelque chose que nous vivons et ce genre de travail parce que vous obtenez beaucoup de réactions. Vous savez, les gens se disent : Oh, qu'est-ce que c'est, qu'est-ce qui se passe et quel est ton point de vue, non ? Vous pouvez regarder vers le passé et cela peut être parfois plus facile parce que, vous savez, vous avez une sorte de recul 2020 où vous pouvez compléter les choses. Mais nous sommes également limités dans notre champ de compréhension. Nous ne connaissons peut-être pas certains détails quotidiens et des détails quotidiens et des trucs semblables à ceux de l'époque, n'est-ce pas ? Et je veux dire, comme je parle de chevaliers ici, mais nous pouvons revenir plus loin à préhistoire qu'ils utilisent ou quoi que ce soit, n'est-ce pas ? L'UEN peut donc être très important. Vous pouvez sauter vers le futur et dire, eh bien, si nous sommes dans un cadre futuriste, laissez mon imagination se déchaîner. Vous savez, je veux dire, quelles sont certaines des choses auxquelles on peut répondre à l'avenir ? Je pense que c'est important et je pense que ça pourrait être très, très cool à explorer. Le prochain est où ? Où est votre portée ? Il peut s'agir de quelque chose de petit, comme une salle de classe ou un appartement. On peut y penser comme des émissions de télévision où des amis, c'est deux appartements dans un café, non ? Vous pouvez élargir la portée pour l' agrandir dans une ville de New York ou quelque chose comme ça. Vous pouvez élargir encore plus et devenir un pays. Beaucoup de bandes dessinées que j'ai faites, l'ont fait. Ils sont en quelque sorte basés dans une ville ou un pays, n'est-ce pas ? C'est, ça vous donne beaucoup plus de possibilités de jeu et tout, n'est-ce pas ? Et maintenant que nous avons Google Earth, j'adore ça parce que je viens de chercher et je peux Google ces emplacements. Il est en bas de la rue et j'aime vraiment l'étoffer et dire : Oh, c' est ce à quoi ça ressemble en bas. J'ai peut-être eu deux à la fois, mais ma mémoire n'est pas si bonne et mes photos ne sont certainement pas suffisantes pour que je puisse m'en tirer parfois, n'est-ce pas. Donc, vous savez, si vous faites quelque chose dans ce domaine, utilisez certaines des ressources qui vous entourent. Et ensuite, vous pouvez le soutenir, sortir et le rendre planétaire, extra terrestre, de l'autre côté de la galaxie et vous pouvez créer votre propre planète. Je pense donc qu'il est vraiment important d'explorer le qui, le quoi, le, le où, le quand. Et celui-là devient funky. C'est un peu s'écarter de construction du monde et comprendre pourquoi. Pourquoi un lecteur devrait-il prêter attention à votre histoire ? Pourquoi un lecteur devrait-il s'en préoccuper ? Quelles similitudes espérez-vous puiser ? Que ce soit futuriste, science-fiction, médiéval ou autre. Vous voulez puiser dans certains des scénarios de base que vos compagnons humains trouvent intéressants, n'est-ce pas ? Donc oui, c'est mon conseil pour vous. Un bref aperçu des questions que vous devriez vous poser lorsque vous construisez le monde comme vous-même. Qui, qui peuple ce monde ? Quel est le thème du monde ? Et comment cela a-t-il un impact sur tous ces personnages, n'est-ce pas ? Quand est-ce important ? Écrivez le réglage de l'heure. Où, que ce soit une petite école par grand crâne. Mais le plus important, pourquoi ? Pourquoi quelqu'un devrait-il se préoccuper de votre histoire ? Prenez le temps de vraiment les explorer et de vous donner des réponses. Que ce soit sur cette feuille de calcul, que ce soit sur votre bloc-notes ou autre, parcourez-les et assurez-vous qu'ils sont solides. Votre bande dessinée est donc encore plus forte. 8. Architecture du monde: Les gars, parlons un peu de la construction du monde. Maintenant. Il y a beaucoup d'approches différentes à cet égard. Il y a l'ambiance. Vous savez, comme même dans le concept d'un monde, vous pourriez avoir différentes villes avec des ambiances différentes. Je pense à DC, comment ils ont fait ça avec un Gotham et une métropole ou quelque chose comme ça, non ? Il y a donc beaucoup de façons différentes d'aborder la construction du monde. Mais pour moi, le point de départ le plus facile est l'architecture. J'adore l'architecture, j'adore le design et les trucs. Et donc, lorsque je pense à construire le monde, je pense littéralement à construire le monde. Il y a d'autres choses qui vont aller là-dedans au fur et à mesure que vous entrez dans le développement des personnages , les revirements de personnages et choses que j'obtiens pour les personnages primaires et secondaires. Euh, pour l'instant. Ce que je veux faire, c'est faire un petit exercice en parlant de un petit exercice en parlant design et d'architecture. D'accord ? Le premier que nous allons examiner ici est le savoir américain moderne. C'est une petite phrase drôle. Vous savez, j'ai commencé à dessiner cette pièce. Américain moderne. Et ce qui est drôle l'architecture américaine moderne, c'est que ce n'est pas si moderne. J'ai vécu partout dans le monde et pour tout ça. Et ce que je remarque à propos l'architecture américaine moderne, c'est qu'elle a ce positionnement bizarre de vraiment, vraiment moderne. Nous pouvons donc avoir quelque chose comme ce que je fais ici. Je fais juste un peu comme une tour à panneaux de verre où le verre, par exemple, vous pouvez voir ici les vitres aller du sol au plafond, n'est-ce pas ? Vous savez, ils remontent jusqu'au plafond de la Floride. Il se peut donc que le sol entre les deux si mince et les lignes de démarcation entre les fenêtres et les choses sont assez minces pour donner l'illusion que toute cette tour, tout ce bâtiment Voici juste une feuille de fenêtre ou autre. C'est donc une façon de voir une tour de verre moderne. Et bien sûr, vous savez, comme lorsque vous regardez, par exemple, à New York, le nouveau géant World Trade Center, comme quand je le vois et qu' il se reflète dans les nuages et qu'il se fond presque dans le ciel. C'est génial, non ? Utilisez donc de grands panneaux de verre. Parfois, montrez ce style d'architecture plus moderne. Quand il s'agit d'un style d' architecture plus ancien est ce que vous pouvez faire est d'utiliser, voyons si je zoome un peu. Je veux garder cet esquisse relâché. Je regardais donc ce bâtiment ici. Vous pouvez utiliser ce genre de porte-à-faux victoriens classiques . J'ai eu, vous savez, les bâtiments ici. Et puis vous avez ce riche qui le borde et tout ça. D'accord ? Donc, vous pouvez le faire, et vous pouvez faire comme de vieilles bosses dessus. Vous pouvez faire des motifs, ce genre de choses. Ce n'est vraiment plus vraiment fait, non ? Ça, ce vieux travail de pierre, n'est-ce pas ? Donc si tu veux faire de l'Américain moderne et que j'utilise des citations assez grosses ici et je le fourre. Vous voulez avoir cette juxtaposition de très moderne et d'une sorte de tournant du siècle dernier, n'est-ce pas ? C'est vraiment américain. Ils ont connu ce boom massif. Tout ce qu'il y a 100 ans. Et cela a fait de l'Amérique la puissance, non ? Donc je digresse un peu, je suis en train de quitter le sujet ici, mais je veux vraiment que vous constatiez que lorsque nous parlons d'américain moderne, cette architecture, ancienne et nouvelle, la brique contre le verre, la maçonnerie contre la brillance et les trucs. Je prends le Chrome. Cela fait vraiment partie de ce que vous devez avoir dans le design américain moderne, n'est-ce pas ? Une autre chose que vous pouvez avoir, c'est peut-être des choses comme, vous savez, je pointe vers le bas des panneaux d'affichage. Vous auriez pu. Je ne sais pas. Joyeux visage et Cola peuvent et des trucs que j'ai la bonne personne qui le saisit et du zinc quoi que ce soit. Vous savez, des panneaux publicitaires en Amérique. Ils aiment cette publicité, n'est-ce pas ? Parfois, dans certains quartiers de New York, vous verrez comme des tickers électroniques et trucs qui traversent des bâtiments et des trucs pour lui. Panneaux d'affichage, signalisation, signalisation en anglais, mais pour un marché très diversifié. C'est quelque chose à faire attention à un design américain, non ? Une autre grande chose dont je me souviens, même, vous savez, presque chaque seconde couverture de Spiderman avait une sorte de château d'eau sur le dessus de ces bâtiments, n'est-ce pas ? Et puis ils auraient aussi ces petits dômes sur le dessus, n'est-ce pas ? Le dôme sur le dessus, le refroidisseur d'eau ou quelque chose comme ça, non ? Peut-être que des câbles le maintiennent ou en place et autres choses. Vous pouvez mettre beaucoup de ce que nous appelons l'habillage, je veux dire, beaucoup de ces détails. En ce moment, nous regardons la plupart d'entre eux. La ligne d'horizon est quelque part ici, n'est-ce pas ? De nombreux bâtiments sont donc dessous de cette ligne d'horizon que nous pouvons voir le toit. Mais ce que vous seriez capable de faire, c'est en mettre quelques uns que je ne connais pas. C'est vous qui mettez des unités de climatisation. Vous savez, vous pourriez le mettre. Une chose que j'ai remarquée à New York, c'était beaucoup de garnitures d'ascenseur et de trucs. Vous savez, le puits de l'ascenseur a cette maison de vitesses supplémentaire et des trucs au-dessus des bâtiments, n'est-ce pas ? Donc, mettre ce type de pansements de toit à New York ou dans un style américain moderne, n'est-ce pas ? Je pense que ça va loin. Je travaillerais vraiment sur des trucs comme ça, non ? Vous savez, vous pouvez mettre arbres sporadiques dans le quartier et des trucs comme ça. New York n'est pas une ville particulièrement verte, mais elle n'est pas non plus 100 % concrète. Vous savez, j'ai adoré la ville. Central Park est génial. C'est de l'écran, mais le reste de New York a des arbres ici et frais dans le coin et des choses que je n' y arrive pas forcément partout, n'est-ce pas. Donc, je lancerais quelque chose comme ça. Mais une chose que New York a, c'est ces rues animées. Vous pouvez donc avoir voitures, des bus, embouteillages, des gens dans la rue qui se crient dessus. Vous pourriez avoir beaucoup de choses qui se passent, circulation, d'où, vous savez, vous pouvez avoir le mouvement de la circulation et d'autres choses. piétons qui traversent la rue, les lampadaires et autres choses que je reçois ont ce genre de signalétique, non ? Tout cela va vous aider à créer l'ambiance de votre monde, n'est-ce pas ? Si votre monde est New York, alors vous voulez peut-être avoir un gros bus d'excursion, n'est-ce pas ? Vous voulez que le cow-boy nu ici chante ou quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, vous voulez saisir certaines de ces choses. C'est à Times Square que je dessine ici, non ? Mais je pense que ma dérive est que New York a des tonnes de gens qui marchent, des tonnes de voitures se déplacent. Et vous devez montrer les affaires de la ville. New York est au cœur de l'agitation. C'est ce que vous voulez mettre dans le monde, n'est-ce pas ? Vous savez, vous pouvez même mettre des auvents comme, je ne sais pas, des auvents. Comme je l'ai dit, cela fait partie de la signalisation. J'ai fait monter et descendre le trottoir. D'accord. Au niveau régional, New York a des sections de banc et des trucs, donc vous pouvez y jeter aussi, avec de petits chemins venteux à travers eux et autres choses. Mais ce que New York a comparé à certaines des villes les plus modernes qui sont vraiment planifiées dans lesquelles je suis allée c'est ce genre de trottoirs irréguliers. Donc, comme beaucoup de villes que vous verrez sont disposées en quadrillage, n'est-ce pas ? Vous savez, les routes circulent toutes vers le nord, sud, l'est, l'ouest ou autre, n'est-ce pas ? Et donc des bâtiments, des bâtiments, des bâtiments, des bâtiments, des bâtiments, ce genre de choses, n'est-ce pas ? Et puis plus de routes et d'autres choses. Une fois encore. New York a beaucoup de routes irrégulières. Donc, vous obtiendrez un, vous en obtiendrez un droit. Et ensuite, vous aimerez aussi ce que nous regardons en bas, c'est que vous obtiendrez une route qui quittera cette voie. Ce qu'ils vont faire, c'est qu'ils vont mettre une petite place ici ou peut-être même une route latérale ou quelque chose comme ça. Ils mettront un bâtiment ici , puis des bâtiments comme celui-ci et les bâtiments fonctionneront ensuite. Et il n'y a peut-être pas une rue intérieure ou une ruelle arrière et des trucs que je reçois. Ainsi, les routes peuvent rouler de cette façon. Donc, si vous voulez faire de l'américain moderne, malheureusement, partie de ce n'est pas la meilleure stratégie et design parce que ces Américains modernes, et encore une fois, j'utilise des citations Qj air ici, ont été dans certains cas, depuis plus de 100 ans, ces grandes villes et autres choses, n'est-ce pas ? Gardez donc cela à l'esprit que oui, c'est moderne. Oui, c'est nouveau. Mais seulement des parties de ça. Certaines de ces rues, vous savez, nous avons 100 ans, certains de ces systèmes sont vraiment vieux et j'ai des trucs. Vous pouvez donc vraiment contraste avec ces beaux gratte-ciel modernes qui sont tous en verre. Et à côté, il y a ces pierres brunes, n'est-ce pas ? Ok, alors gardez à l'esprit lorsque nous envisageons la construction du monde, vous regardez quatre ou cinq succès de conception qui aideront vraiment les gens à reconnaître où se déroulent les personnages, d' accord, où ça se trouve. toute l'histoire est finie, n'est-ce pas ? Nous allons donc le faire pour quelques autres. J'ai pris le même croquis et je l'ai amené ici, non ? Et je me disais, non. Affinons un peu ça, n'est-ce pas ? Concevons quelque chose de différent, mais en utilisant le même bloc général que nous avons, nous allons garder le même bloc que j'ai esquissé et voir si nous pouvons faire quelque chose d'autre année et Je n'ai encore rien obtenu. Voyons donc comment ça se passe. Pour une ville futuriste. Une chose que j'aime bien, c'est le transport, non ? Vous pouvez donc avoir comme des voitures volantes. Je ne sais pas. Je fais des trucs Jetson, non ? Les bus volent même ou transportent des trains qui volent. Si vous ne voulez pas aller voler, vous pourriez le faire comme au-dessus du sol. Je suis des plateformes et des trucs et vous pouvez les avoir, vous savez, New York a déjà eu ça en fait, mais vous pouvez les avoir vraiment élevés d'une manière funky qu'ils n'interfèrent avec rien. Vous savez, il y a une sorte de présomption à l'avenir qu'ils obtiennent une meilleure technologie avec des matériaux et des choses que j'obtiens. Vous pouvez donc les avoir et les avoir plus hauts, les faire venir dans la ville et des choses comme ça. Et vous pouvez avoir, par exemple, un type de train à grande vitesse qui se promène ici, n'est-ce pas ? Le train à grande vitesse qui fouille ici, quelque chose dans cette ligne, non ? Vous voulez donc vous pencher sur le transport. Peut-être qu'à l'avenir, nous sommes hors du terrain, n'est-ce pas ? Au lieu de cela, les gens prennent ces et, et ce genre de choses, n'est-ce pas ? Peut-être sur le terrain à la place. Ils peuvent avoir beaux pions ou quelque chose comme ça. Comme ces magnifiques pions qui ont comme des fontaines ou quelque chose comme ça. Ils peuvent avoir beaucoup de design différent. Il pourrait y avoir des passerelles autour, peut-être une zone surélevée où les gens peuvent s'asseoir et regarder ce qui se passe. Des choses qui se passent dans cet étang ou quelque chose comme ça, non ? Vous pouvez jouer avec beaucoup de choses. Vous pouvez jouer avec l'architecture pour une raison quelconque avec des trucs futuristes. On le considère souvent comme peu rond, lisse et fluide, n'est-ce pas ? Parce que nous supposons que les matériaux de construction sont un peu meilleurs, c'est vrai. Alors ce que vous pourriez avoir comme bâtiment qui est au coin de la rue, il peut s'écouler comme ça, non ? Vous savez, il peut avoir ce design intéressant et coule comme ça. Et vous savez, il peut y avoir Windows, mais ils ne ressemblent pas à notre Windows normal. Tu sais, on est en train de deviner ici, non ? Le but est de commencer à jouer beaucoup avec ça, n'est-ce pas ? Vous allez avoir au lieu de quelque chose comme ça, vous pourriez avoir des zones bombées ou quelque chose comme ça, non ? Et comme ce genre de bulle suffit d'avoir un design un peu différent il suffit d'avoir un design un peu différent de celui où le verre ressemble davantage. Je commence à dessiner un peu l'État Hoffman ici. Mais ça ressemble davantage à un observatoire ou à quelque chose comme ça, non ? Et puis, vous savez, il est en train de sortir. Vous allez avoir des ports de voiture autonomes futuristes ou quelque chose à l'avant ou quelque chose comme ça. Vous savez, vous pouvez les avoir ici à la place. Vous allez avoir, par exemple, une plate-forme de lancement où il y a peut-être des oreilles, ces voitures volantes garées et des choses que j'ai, n'est-ce pas. Et encore une fois, vous pouvez devenir plus funkier avec certains motifs et autres choses, n'est-ce pas ? Ils peuvent devenir beaucoup plus fluides ou quelque chose comme ça, non ? Ou ils peuvent devenir vraiment rigides. Celui-là montré ici, ça peut ressembler presque à un saut, n'est-ce pas ? Et ça peut être quelque chose comme ça, non ? Vous pouvez vraiment commencer à jouer avec les dessins. Vous pouvez jouer avec l'intérieur du design. Vous pouvez faire un tourbillon, non ? Vous pouvez faire tout un tas de choses différentes ici avec la façon dont les designs circulent dans ces nouvelles villes modernes. D'accord ? Je dirais donc, vous savez, avec les futurs travaux sur les transports, comment se déplaceraient-ils ? Comment cela a-t-il un impact sur une partie de l'architecture ? Réalisez que les matériaux sont peut-être beaucoup plus flexibles artistiquement. Vous pouvez donc beaucoup jouer avec eux. Vous pouvez placer plus d'espaces aquatiques ou d'espaces verts ou quelque chose comme ça. Vous savez, je suppose que je pourrais colorer quelque chose de vert ici juste pour donner cet effet. Mais ce n'est pas forcément la façon dont nous pensons que tout est concret dans une ville, n'est-ce pas ? Une autre chose que vous pourriez faire, c'est j'ai vu plusieurs fois, vous savez. Voici donc le bâtiment et il peut y avoir cette projection d' un hologramme ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Et vous pouvez évidemment, avec un croquis, que l'hologramme sera fantastique. Mais je pense que vous comprenez ce que je veux dire, c'est comme si vous pouviez avoir cet hologramme numérique, ces projections. Cela pourrait ressembler à une bannière de numéros différents, n'est-ce pas ? Et il fait tout simplement défiler constamment autour de ce bâtiment ou quelque chose comme ça. Très bien ? C'est donc ce qui se passe avec l'avenir. Le but est que nous ne savons pas, n'est-ce pas ? Mais vous pouvez commencer à deviner. Vous pouvez vous débarrasser d'un peu de ce que nous avons déjà et de ce que nous étions dans le passé et simplement dire : OK, eh bien, comment l'avenir pourrait-il s'attaquer à certains de ces problèmes ? Comment l'avenir s'attaquerait-il aux transports ? Comment l'avenir s'attaquerait-il à la publicité ? Vous savez, comment l'avenir aborde les loisirs, comment les gens vivent, travaillent, se mettent au travail, tous ces types de choses que nous traitons encore dans les villes modernes, n'est-ce pas ? Bien sûr, ils vont s'en occuper à l'avenir, n'est-ce pas ? C'est donc une façon de s'en approcher, c'est simplement jouer avec elle, voir ce que vous pouvez trouver pour une ville futuriste. J'espère que vous jouez un peu ici, que vous le soyez , que ce soit sur un carnet de croquis ou quelque chose comme ça, vous essayez de dire : Oh, vous savez quoi ? Il n'a même pas besoin d'être dessiné. Vous pouvez simplement écrire des notes. Dans une ville futuriste. Je veux que tout le monde ait des jetpacks. Cool. Il faut peut-être qu'il y ait plus de plateformes où les gens peuvent simplement se rendre dans leur bureau. Vous savez, ce genre de choses où vous mettez des choses comme ça là-dedans. Que ce soit dans vos notes, que vous soyez écrivain ou artiste, commencez à les esquisser. Voyons voir. D'accord, quel était le prochain ? Ce n'est pas américain moderne. Je vais passer à l'influence asiatique. D'accord. Voyons quelle influence asiatique. J'ai vécu en Asie pendant près de 20 ans et je dois dire que l'âge est un grand endroit. Ce n'est pas un seul pays, il y a beaucoup de cultures différentes, n'est-ce pas ? Donc, comme si je me dérange, même peu, comment puis-je l' encapsuler dans une seule unité ? Il y a certaines choses que vous pourriez faire. Par exemple, la conception du toit. Je pense que presque tout le monde commence à reconnaître les toits asiatiques, non ? Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que vous commencez à avoir la hausse sur les bords ici, n'est-ce pas ? Vous commencez à avoir les petites hausses, non ? Vous pouvez avoir surélevé des sections au-dessus, n'est-ce pas ? D'accord. Ce genre de prête à cette atmosphère asiatique. Vous pouvez l'avoir. Si vous le souhaitez, vous pouvez réellement échelonner cela et l'avoir à différents endroits du bâtiment. Hé, c'est un peu en train de venir ici. Vous pouvez donc avoir ce genre de choses. Donc, même s'il s'agit d'un bâtiment semi-moderne, vous pouvez obtenir ces toits vraiment géniaux. Voyons si je peux peut-être faire quelque chose. Je n'aime pas vraiment cela en perspective en ce moment. Mais quelque chose comme ça, comme un peu fan. Un fan fonctionne. D'accord. Et il peut en jouer quelques-uns, peu différents à quelques niveaux différents. Il peut même jouer au niveau de la rue. Vous pouvez faire le tour du bâtiment si vous le voulez de cette façon. C'est vrai ? D'accord. J'expérimenterais vraiment, expérimenterais beaucoup de types de toits différents, n'est-ce pas ? Tu sais, comme si ce n'était pas forcément ça. Au lieu de cela, ça pourrait être comme ça. Et c'est, comme je l'ai dit, que j'ai vécu dans quelques pays asiatiques différents. Et il y a des variations dans l'architecture de la Corée au Japon, Chine, les choses d'Asie du Sud-Est Il y a beaucoup de différences, n'est-ce pas ? Alors jouez avec ça. Mais vraiment, à mon avis, toits ou une façon géniale donner une ambiance très asiatique à une ville. D'accord. C'est un. Un autre que je dirais est celui des cours. C'est un peu plus difficile parce que la façon dont ce bloc de construction actuel et ce truc sont conçus. Mais vous savez, vous pourriez avoir devant chaque bâtiment une priorité pour une cour, n'est-ce pas ? Et dans cette cour, vous pouvez avoir des sentiers pédestres. Vous pourriez avoir des arbres, un étang, des choses différentes. Et écoutez, je commence à devenir vraiment stéréotypé et je me dérange en quelque sorte d'obtenir ce stéréotypé, mais je suis juste un peu jeté des options ici pour dire, si vous voulez avoir des cours, C'est ce que vous pouvez faire, vous pouvez placer les cours sur le toit. Jeremy sait que c'est plutôt génial, non ? De là, de la façon dont j'ai dessiné celui-ci que j'utilise, vous ne pourrez pas le voir, mais ce n'est pas forcément une cour au niveau de la rue, n'est-ce pas ? En fait, je n'aime pas ça en bas. Je le changerais. D'accord. L'autre chose à propos de certaines choses de design comme je l'ai remarqué, comme les motifs de fenêtres en Asie, particulier les anciens bâtiments asiatiques et autres choses. Je suppose que nous aurons des motifs très spécifiques à leurs fenêtres et à leurs trucs. Il y aura donc quelque chose comme ça. Ou ils pourraient être rangs après rangées comme ça. Mais ils sont en quelque sorte, ils sont encadrés dans le bâtiment lui-même. Donc, quelque chose dans ce sens, n'est-ce pas ? Donc vous pouvez avoir ça avec des ornements et des trucs, je suppose que des systèmes d'obturateur et des trucs. Fermer les systèmes d'obturateur, les portes d'entrée pourraient être, vous savez, vous pouvez mettre l'accent sur la nature des portes coulissantes et des choses, non ? Peut-être les charpentes en bois lourdes et comment elles glissent, non ? Vous pouvez donc faire quelque chose comme ça. Donc, des fenêtres et des portes, ou un autre indice architectural que je pense que vous pourriez saisir. Il y a plein de choses. Pour moi. décorations de rue sont très importantes. Vous pouvez l'avoir. Ces cordes sont des lignes qui vont et viennent avec des lanternes suspendues à elles et des trucs. Tu sais, tu vas avoir tout ce genre de choses. C'est juste une lentille de ce genre de Hong Kong. J'ai donc vécu à Hong Kong pendant quelques années et j'hésite un peu à le mettre ici, mais vous savez. Certains quartiers de Hong Kong étaient les plus riches que je connaisse. Mais d'autres, parfois vous voyez, c'est un peu difficile à dessiner à ce stade, mais comme vous le verriez, voici toutes les fenêtres et tout, puis vous verriez le linge suspendu, climatisation Hilton des unités suspendues au-dessus des fenêtres et, vous savez, chemises qui battent et des lignes de linge passent travers et il pourrait y avoir des chemises suspendues et des trucs comme ça, n'est-ce pas. D'accord. Donc d'habitude, ce n'était pas si grand que les bâtiments étaient proches les uns des autres, mais je ferais quelque chose comme ça. Selon le statut économique de ce que vous essayez de montrer dans la ville. Une autre chose qui est énorme en Asie et, bien sûr, dans n'importe quelle ville moderne. Mais, vous savez, la publicité, mais c'est généralement un peu plus basé sur l'entreprise, pas tellement de message que vous recevrez souvent, comme, par exemple ici, ce sera comme Samsung, non ? Vous savez, comme si c'était un logo d'entreprise. Et en fait, cette entreprise avait peut-être un bras de construction qui a construit ce bâtiment ou quelque chose comme ça. Vous verrez donc beaucoup de grandes entreprises étiquetées dans tous les bâtiments et les choses que je reçois. Vous pouvez donc avoir comme écrire et non. Parce que c'est lui un certain YG est mon deuxième coréen maintenant, ouais, je veux dire, tu pourrais l'écrire dans leur langue et s'il te plaît chercher. Je devrais regarder Samsung maintenant. Ça ne veut pas dire, tu sais, faire ce genre de choses, faire des recherches parce que si tu ne veux pas quelqu'un qui va t'y prendre, n'est-ce pas ? Et ne suivez pas ce que je fais ici. Je suis juste en train de le dessiner à la volée. Mais en utilisant certains de ces conseils linguistiques et des choses que j'ai eus dans la signalisation, je pense que c'est une chose intelligente à faire. Je pense que cela serait utile pour, vous savez, vous voyez l'écriture japonaise. Où pensez-vous que vous êtes ? Et la dernière chose, un peu d'iconographie. Un peu. Si c'est le cas, si c'est le cas, si nous pensons à des choses européennes, nous pourrions mettre des gargouilles, sur un bord comme celui-ci. Mais certains d'entre eux, les temples asiatiques l'ont été aussi, auront une série de singes ou quelque chose comme ça. Vous savez, regarder de loin avec leurs petites queues et autres choses, vous savez. Vous pouvez donc utiliser des singes, lions, ça dépend de ce que vous essayez de chercher et d'autres choses. Mais ce genre de petits indices aideront à montrer au spectateur. Ils sont dans un cadre asiatique, non ? Bon, voyons voir. Il y en a un autre que je veux aller. Ce que Condon va être horrible, horrible, désolé. Mais j'adore vraiment ce film. Celle-ci est difficile parce que les seuls indices que nous avons sur Wakanda sont des choses que nous avons vues récemment sur des bandes dessinées et sur grand écran, n'est-ce pas ? Alors, comment y faire face ? Nous ne le faisons pas, à part faire des recherches sur les bandes dessinées, ce que vous devriez faire. Mais il est parfois difficile d' étoffer ces lieux et ces trucs fictifs. Vous devez vous débarrasser de ce que les autres artistes avant de l'avoir fait, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc prendre quelques indices de ce qu'ils ont fait et vous pouvez ajouter un peu le vôtre, n'est-ce pas ? Mais encore une fois, vous savez, nous examinons parfois les structures de base des choses. Comment les gens peuvent-ils se déplacer ? Eh bien, peut-être qu'il y a un système de train qui passe par un bâtiment à autre bâtiment et qui sort cette façon ou quelque chose du genre, vous savez, c'est un système de train surélevé et d'autres choses. Je m'en souviens dans le film. Ils avaient ce système de train cool qui était alimenté par Condon en faisant clignoter ici. Nous allons donc nous pencher sur les transports. Est-ce que ça va être au-dessus du sol ? Est-ce que ça va être au niveau de la rue ? Va être dans le ciel, tu sais, va être au niveau du bâtiment. Comment voulez-vous vous approcher ? C'est ça ? C'est peut-être au sommet des bâtiments. Peut-être que les ponts vont du toit au toit. Et il y a des stations sur ces toits ou quelque chose comme ça, non ? Et c'est ainsi que la nation se déplace. Ou les citoyens de la ville. Ils se déplacent en train ou quelque chose comme ça, non ? Déjà. C'est un peu cool, non ? Quoi d'autre ? Vous savez, ce que j'ai aimé avec certaines scènes de la rue basse où vous aviez un peu de tension et des choses comme ça, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc faire apparaître ces tensions dans la rue. Et les vendeurs avec des étals, ils vendent des fruits, les gens passent et des trucs comme ça. Beaucoup de gens marchent. Et vous avez tout cela, vous avez ces bâtiments, mais tous ces petits auvents et tout ce qui sort dans la rue où il finit par être couvert. Et vous amenez des gens à entrer, comme je l'ai dit, des étals de fruits ou des textiles, quoi qu'ils soient en souffrance. C'est un horrible brouillage parce que je suis juste un peu en train de l'esquisser, mais c' est quelque chose que j'ai vraiment apprécié, comment ils ont donné vie à ça dans le film et autres choses. Et pour que vous puissiez faire quelque chose comme ça pour l'architecture en coton. L'architecture est le bâtiment, mais c'est aussi l'habillage qui l'entoure. Donc, ce que je remarque à propos de ce qu'était aussi l'architecture, ils ont généralement eu ce genre d'accumulation. Donc, à un certain niveau, comme si je n'allais pas partir de ce côté-ci. Mais ils avaient colonnes presque punk à vapeur comme il y avait une certaine nature industrielle difficile à beaucoup de Wakanda, d'architecture et d'autres choses, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc obtenir ce genre de truc vraiment presque Railroad Steam punk avec des rivets et tout est, le bâtiment grandit, puis il pousse au-dessus de ça et grandit dans le ciel ou quelque chose comme ça, C'est vrai ? Autre chose que je sais que les concepteurs ont fait, c'est qu'ils ont indiqué les niveaux des planchers et autres choses, ils ont aussi rendu ça un peu dur. Ils avaient un peu ce qui ressemblait à des pointes qui sortaient. Mais je ne pense pas qu'ils étaient nécessairement censés être offensifs ou défensifs dans leur nature, quoi que ce soit de ce genre. Je pense que c'était presque comme un hommage à certains boucliers africains et à des choses que j'ai eu. C'est ce qui m'a rappelé le motif de certains de ces panneaux et de ces trucs, n'est-ce pas ? Cela m'a rappelé ce genre de choses. Donc, lorsque nous parlons d'architecture, et que nous l'avons déjà fait, nous avons parlé de la conception de personnages et de choses comme ça. Ils ne sont pas si éloignés. Vous pouvez prendre certains des motifs comme, par exemple, une tapisserie en Afrique centrale ou quelque chose du genre. Et vous pouvez avoir une partie de cette tapisserie qui coule ici et des choses que je mets entre les bâtiments et autres choses, non ? Vous pouvez avoir une partie de ce joli petit flux et comment il enroule autour des choses comme si ça sort d'ici et peut-être s'enroule et son épingle vers le bas et ça vient comme un ruban ou quelque chose comme ça, non ? Donc oui, vous voulez étudier l'architecture. Vous voulez commencer ces bâtiments là-dedans. Mais vous pouvez regarder vers l'armement. Vous pouvez regarder vers la mode, quelle qu'elle soit pour essayer obtenir le look de ce que vous recherchez. En parlant d'armes, vous savez, une des grandes choses était le bouclier de puissance, n'est-ce pas ? Et nous pouvons en quelque sorte le construire. Mais en fait, si je m'en souviens, n'était-ce pas comme ça ? C'est un peu hexagone ou quelque chose comme ça. J'essaie de me rappeler exactement ce que c' était. Je ne déconne pas ça. Mais peut-être quelque chose dans ce sens, non ? Et vous pouvez donc jeter ces types de formes simplement évoquées en arrière-plan pour donner la saveur Condon de ce bouclier massif qui protège tous ses citoyens, n'est-ce pas ? Bien sûr, vous savez, ce bouclier serait en arrière-plan car nous avons ce magnifique condon. Je peux peut-être inspirer tout ça un peu plus. Nous conduirons des bâtiments qui grandissent ici, non ? D'accord. Vous pouvez donc faire des trucs comme ça que je veux rendre cette audition un peu plus industrielle. On y va. C'est vrai ? On dirait qu' a un peu un court qui se passe là. D'accord. Ce que vous voulez vraiment faire c'est trouver de cinq à dix choses vraiment clés que nous dénoterons en tête. C'est là que le spectateur voit qu'il voit Tokyo ou qu'il voit Moscou il y a 50 ans, voit Moscou il y où il voit Moscou ou dans 100 ans. Ce que je vais faire, c'est que je vais vous envoyer cette feuille sans toutes mes notes dessus et autres choses, n'est-ce pas ? Et vous pouvez prendre certaines de mes notes et vous en tirer un peu dessiner la ville futuriste et copier et suivre avec moi. Ou ce que j'aimerais vraiment que vous fassiez, c'est le dessiner seul, n'est-ce pas ? Il n'est pas obligé de le faire. Certains d'entre vous qui suivent ce cours, vous n'êtes pas des artistes. Vous le faites parce que vous êtes des créateurs. Mais c'est le plaisir de cela, c'est, vous savez, de créer. Vous faites un peu de recherches. Vous avez Google à portée de main et j'ai des trucs que je reçois. Ou voisin, si vous êtes en carrière et que vous commencez à faire des recherches et à dire, d'accord, eh bien, qu'est-ce qui est asiatique pour moi quand je regarde ces villes, quelles sont les cinq caractéristiques clés qui me sont vraiment apparues ? D'accord. Et maintenant, après avoir fait futuriste, peut-être qu'une lésion sera condon chaque fois que vous pourrez en ajouter deux autres. Faites-en un, c'est la nature. Et si c'était un village à pied ? Vous savez, 10 000 ans plus avancés ? Et si c'était une ville extraterrestre ? sont-ils pas fondés sur le sol comme nous sommes le Je veux dire, gravité ne fonctionne pas de la même façon ? Ils ont peut-être encore besoin de transport. Ils ont toujours besoin d'où vivre et travailler. Mais en quoi cela changerait-il les choses, n'est-ce pas ? Il s'agit donc de l'architecture, des bâtiments, de la structure, de l' habillage de rue, de tout ce genre de choses. Et dire, eh bien, pouvons-nous définir le monde où nos personnages vont habiter ? Et si vous l'avez bien fait, vous avez créé quelque chose de magique. Les gens savent où tout est mis en place et ils s'y investissent. Hé les gars, vous avez déjà fait vos devoirs, avez-vous fait ceux que j'ai déjà fait, mais essayez d'en faire quelques autres et des trucs comme je l'ai dit, la nature, l'extraterrestre ou quelque chose que vous venez de trouver. D'accord. Et vous savez, ce que j'adorerais, c'est que si vous les envoyez à mon chemin, cela me rendrait si heureux de voir quelqu'un croquis, je pense que ce serait génial. Alors, allez-y. 9. Types de script: Hé les gars, nous sommes de retour et nous avons un autre moyen de créer une unité de bande dessinée pour vous ici. Cette fois, nous allons nous éloigner des figures et l'action et revenir aux bases de celui-ci, le scénario. Maintenant, écoutez, je vous ai déjà parlé et je ne suis pas ici pour apprendre à écrire une phrase ou quoi que ce soit de ce genre. Mais ce que je vais vous montrer ici, c'est un peu de différence dans façon dont certains scripts de bandes dessinées sont écrits. Bon, regardons donc sur la gauche. Ici. À gauche, c'est ce que nous avons. Cela semble plutôt facile. C'est l'un de mes favoris. C'est la méthode simplifiée ou Marvel. OK ? Et elle est devenue célèbre appelée méthode Marvel pour être utilisée à l'époque où les premiers créateurs disaient simplement : «  Hé, c'est ce que je veux sur la page. Et ils ont noté quelques balles et l'artiste avait beaucoup de marge de manœuvre. Bon, nous pouvons voir, jetons un coup d'œil à cette méthode Marvel simplifiée. Nous avons la page pour le panneau 1, les Fantastic Four arrivent au château de Dooms. Simple. Et je vais les faire entrer, mais je suis rencontré par des bots malheureux. OK. Panel 3, le malheur acheté semblait les accabler. Et le panel du Dr Doom entre et commence à se réjouir. Ouah. Très bien. Ok, donc nous pouvons tous imaginer cela dans notre esprit, non ? Comme c'est le cas, c'est assez clair, mais pas vague. Tu sais, on a frappé les battements, on atteint les points, non ? Mais cela met beaucoup sur l'artiste pour le bien et le mauvais. Vous savez, lorsque nous envoyons cela à un artiste, l'artiste a beaucoup de marge de manœuvre. Vous savez, beaucoup de marge de manœuvre, dans le flux et dynamique de certains de ces panneaux, à quel point cette page pourrait avoir un impact. Et même certains des choix de design, n'est-ce pas ? Vous savez, ils le font. Ils regardent en arrière et voient, d'accord, bien comment était la conception du château de Dooms avant, vous savez, un bon artiste le fait, ou peut-être qu' un grand artiste commence à le modifier. Très bien. Vous donnez donc beaucoup de place dans ce type d'approche. Dans la méthode Marvel, elle donne beaucoup de place à l'artiste. Une approche différente serait une méthode plus détaillée, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir que nous pouvons en fait passer un peu ensemble ensemble. Nous avons une page pour le panneau 1, en place le château de Dooms. Où est-il maintenant ? C'est la zone intérieure. OK. Vous voyez, vous ne l'avez même pas reconnu. C'est vrai ? OK. Maintenant, cela montre un peu l'emplacement, n'est-ce pas ? Ce n'est pas seulement le château de Dooms n'importe où, mais c'est dans son pays d'origine. Et c'est là que vous pouvez devenir encore plus descriptif, n'est-ce pas ? Donc, si nous le voulons, nous pouvons commencer à mettre le décor et à dire la nuit. C'est vrai ? Le premier, c'est vraiment mettre ça ici. Maintenant, je fais un rendez-vous dans le temps, n'est-ce pas ? C'est la nuit. Le château est vieux européen. Je devrais épeler ici. On y va. C'est un vieux style européen. Situé sur une falaise. Bien. Bon, donc maintenant, nous avons le réglage, c'est ça. En continuant dans le premier panneau, les Fantastic Four arrivent au château. Johnny Storm vole sous forme de flamme. Mais le reste est encore une nouvelle navette conçue par la cupidité. Donc même ici, vous savez, si dans cette méthode plus détaillée nous pouvons donner beaucoup de marge de manœuvre à l'artiste. Et maintenant, nous leur avons donné temps de jouer pour qu'ils puissent concevoir cette nouvelle navette, n'est-ce pas ? Mais nous sommes toujours en train attraper dans beaucoup de détails, non ? Quoi d'autre ? Quoi, quoi, ce que nous pourrions mettre ici ? Un peu d'humeur. Nous avons l'heure de la journée, non ? Le château est éclairé par une inquiétude pour le vote. Pour le vote, l'éclairage. Cool. Vous pouvez donc voir comment nous commençons à adopter une approche plus novatrice. Le roman était unique, mais nous commençons plutôt à écrire des détails ici. Je l'ai vu faire dans les deux sens, en fait d'avoir vu des hybrides et je l'ai vu comme ça. points de balle. J'ai vu différents types de façons dont les gens ont mis en avant un script. Je ne vous dis pas lequel faire. Si vous êtes l'écrivain, vous allez faire ce avec quoi vous vous sentez à l'aise. Mais je vais dire que lorsqu' il s'agit de ces types de projets, si quelqu'un travaille avec vous, la communication est essentielle, n'est-ce pas ? Donc, si vous trouvez constamment comme du plomb, l'artiste ne répond pas à vos attentes. Par exemple, vous devez ajouter plus de détails dans le script. Tu dois dire, peut-être même si tu veux faire la méthode Marvel, tu dois mettre comme de petites notes de côté ou quelque chose comme ça. Ou si vous êtes l'artiste et que vous recevez scénarios et que vous vous sentez un peu de couverture sur eux ou quelque chose, vous savez, voyez-le et dites : Hé, est-ce que ça va si j'ai un peu de liberté dans ce domaine ou cela, ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir qu'en ce moment, nous avons le premier panneau. C'est un peu en train de me cogner là bas. C'est vrai. On y va. C'est détaillé. C'est vrai. Ce n'est que le premier panneau. Nous pouvons donc, vous savez, l'écriture est beaucoup plus intense que cette méthode merveilleuse. Et ça peut encore empirer. Vous savez, je ne suis pas très digne. J'ai beaucoup parlé, comme vous pouvez le dire, non ? Mais je n'aime pas nécessairement tout taper. Il y a beaucoup de grands écrivains. Et quand j'ai lu certains de leurs scénarios, je suis époustouflé. C'est littéralement comme lire un roman. La question est de savoir si elle transmet ce que vous essayez de transmettre à la personne à qui vous le communiquez ? La plupart des gens ne liront jamais ces scripts. Ils ne voient pas le back-end de cette production, n'est-ce pas ? C'est donc entre l'écrivain et l'artiste. Et vous devez vous assurer transmettre tous les points dont vous avez besoin avant qu' il ne soit trop profond. Par exemple, si, vous savez, s'il est important que ce panneau entre du côté sud, n'est-ce pas ? Pour une raison étrange. Deuxième panneau, le FF entre par le côté sud du château. Vous savez, peut-être que cela n'a pas de sens pour l' instant, n'est-ce pas ? Mais, mais au fond de l'histoire, cela aura du sens. Ils en ont eu deux. Cela fera partie de l'intrigue au fur et à mesure que l'histoire progresse ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Donc, si vous ne mettez pas cela dedans, l'artiste n'en prend aucune note. Et maintenant, tout d'un coup, deux pages plus tard, quand ils font référence à l'entrée sud ou quelque chose comme ça, il faut revenir en arrière et changer l'œuvre d'art ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Encore une fois, mon principal point avec tout cela est de savoir si vous choisissez la méthode Marvel, si c'est une méthode plus détaillée. Le fait est qu'il s'agit d'une communication claire. J'ai mes préférences et vous allez avoir les vôtres. Mais lorsque nous communiquons avec les autres, nous devons en tenir compte également, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc de prendre le temps de trouver le style qui vous convient. Non seulement pour vous en tant qu'individu créatif, mais pour vous en tant que communicateur. Bon, les gars, bonne chance. 10. Scripts partie 2 avec Steve Colle: Hé les gars, nous sommes de retour et j'ai une autre unité pour vous ici et comment faire des bandes dessinées. Cette fois, nous nous concentrons sur l'écriture. Et je sais que je ne suis pas l'écrivain le plus fort. Mais c'est pourquoi j'ai un ami. J'ai amené Steve Cole ici pour me donner une tête. Steve a maintenant le troisième rang de plus de 30 ans d'expérience dans la publication, l'édition et l'éducation, en particulier dans cette catégorie particulière sur la façon d'écrire des bandes dessinées. Steve a donc été, tu sais, il est génial. Il vient ici pour nous donner un coup de main afin que nous puissions comprendre comment faire. 11. La composition: Les gars, nous sommes de retour avec une autre unité pour savoir comment faire des bandes dessinées. Cette fois, nous examinons la composition. Oui, je ressens l'excitation. Maintenant, écoutez, vous pouvez aller à l'école d'art et prendre des années après des années à étudier cela. Et cela vaudrait-il la peine ? Je ne sais pas. C'est difficile à dire. Peut-être oui, peut-être non. Mais nous n'avons pas d'années pour ce cours, pas celui dans lequel nous travaillons, n'est-ce pas ? Au lieu de cela, ce que je vais faire, c'est décomposer quelques techniques pour vous , puis voir ce qui semble plus facile et vous pouvez trouver ce qui fonctionne pour vous. Mais avant d'entrer là-dedans, allons-y. Qu'est-ce que la composition ? Je pense que la définition la plus simple, la plus concise est celle que j'ai ici. C'est la disposition des éléments qui plait à l'œil humain. Simple, non ? C'est ici que nous pouvons approfondir les choses et parler la biologie et de la chimie de la façon dont nos yeux perçoivent quelque chose. Puis envoyez ces transmissions à notre cerveau. Ensuite, nous l'analysons. Recherchez la familiarité, recherchez des motifs reconnaissables et des choses comme ça. Ou on laisse juste ça et on dit que c'est agréable à l'œil humain. Je pense que c'est là que nous allons l'avoir. Nous allons donc en rester là pour l'instant. OK ? Jetons un coup d'œil à quelques approches différentes à cet égard. Le premier ici est celui qui est vanté par beaucoup et le professeur d'art est le ratio d'or. Et ce que vous allez voir, c'est qu'il s'agit d'un rapport mathématique souvent utilisé dans de nombreuses peintures classiques. C'est cela qui divise un rectangle par un à 1,608 et des trucs, puis le divise à nouveau, puis le divise à nouveau, en le divisant sur lui-même. Et puis vous avez cette concentration tourbillonnante, n'est-ce pas ? C'est bon. Cela semble être un peu forcé dans mon esprit, mais les personnes qui l'ont étudié ont trouvé des applications légitimes. Et je ne sais pas, est là que ça devient bizarre parce qu'ils ont dit, vous savez, j'ai vu beaucoup d'études où ils reconnaissent ce rapport à 1,618, ce rapport d'or dans la nature, qu'il se répète. encore et encore et encore. Et je l'ai examiné et c'est logique. Mais je pense aussi que c' est le cas de nous jeter dans la nature, notre vision et d'autres choses encore. J'y reviens donc toujours comme écouté. La chose la plus simple, c'est à quoi cela nous ressemble. C'est bon ? Et je ne pense pas que ce soit beaucoup plus complexe. Cet autre est la règle des tiers, où nous divisons un rectangle en tiers, horizontalement et verticalement. Dans celui-ci, ce que nous allons essayer de faire, c'est de placer un point focal de notre œuvre sur un intérêt, sur une intersection horizontale et verticale. OK. Vous pouvez donc le mettre sur n'importe lequel d'entre eux que vous voulez ici. C'est votre choix. Et une chose plutôt cool aussi bien que possible. Peut-être que s'il y a une structure verticale ou horizontale, vous voudrez peut-être la positionner le long de l'une de ces lignes, ce qui donne juste un petit coup de poing supplémentaire, n'est-ce pas ? OK. Je les ai déjà dessinés. L'autre est une structure pyramidale. Ce que vous allez voir souvent dans cette structure pyramidale est quelque chose dans ce sens. Vous allez voir une pyramide. que fait cette pyramide, en général, est de mettre l'accent sur un certain point, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc avoir comme point focal ici, un point focal ici, puis un point focal ici. Et toutes les choses mènent dans ces directions, n'est-ce pas ? Je dois être honnête ici. Je me fiche de la stratégie que vous utilisez, stratégie de composition que vous utilisez. C'est vraiment à vous de décider, comme si vous pouviez faire votre propre œil. J'ai vu beaucoup de gens faire ce genre de choses comme une vitrine en spirale, non ? Où vous avez un point focal, un point focal, point focal ou un point focal, puis un point focal ici. Et il y a des indicateurs directionnels qui vous déplacent de cette façon, comme des nuages ou quelque chose comme ça. Je parlais juste avec quelqu'un d'une pièce comme celle-ci, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc avoir ce genre de chose de type spirale de coquillage. Ça ne dira pas que ça n'a pas d'importance parce que je pense que quand on va vraiment approfondir ça, ça va avoir de l'importance. Mais ce qui compte le plus à mon avis, c'est que vous avez une stratégie, que vous avez quelque chose en tête lorsque vous faites tout cela correctement, sur lequel vous êtes concentré. Comment est-ce que vous composez votre pièce ? Maintenant. Pourquoi composez-vous d'une certaine manière ? C'est un peu à vous de décider et ce que vous essayez de réaliser avec cette pièce, n'est-ce pas ? Voici donc un exemple, voici un petit rectangle. Et donc je vais le faire, faire la règle des tiers en quelque sorte bissectée. Et je vais mettre comme un petit mec assis mal, assis sur ce truc, lire une bande dessinée, non ? OK. Donc, quand c'est une colline, assise sur une colline et que vous savez quoi, je peux même mettre quelque chose ici, puis les montagnes en arrière-plan ou quelque chose comme ça. Le soleil derrière eux, quelque chose comme ça, non ? Le principal objectif de cela sera son visage. Maintenant, si je voulais le changer et avoir l'objectif principal du livre, eh bien, vous savez, je pourrais le faire. J'aurais pu le changer et l'étaler. C'est vrai ? Et que ferais-je ? Je pourrais dire que je pourrais avoir le livre ici. Oups, passons au noir. Vous avez le livre ici, avez un sable, et en fait, son visage pourrait aller ici. Et c'est vraiment cool maintenant ? Maintenant, j'ai son corps sur deux de l'intersection, plus de points de focus, à droite. Donc, en fait, cela pourrait être encore mieux pour ce que j'essaie de réaliser ici, non ? Encore une fois, il développe une stratégie. Vous pouvez le faire aussi pour un jante paysage. Donc, vous savez, divisez, divisez et je prends cette règle des tiers que les enfants frappent le plus facile à diviser à la volée. À mon avis, comme je trouve ça super facile, non ? Disons que je veux un moulin à vent. Maintenant, je peux mettre le moulin à vent ici. Et pardonnez-moi. Je ne peux pas dire le dernier, si j'ai déjà dessiné un moulin à vent sur ma vie et que je peux utiliser, je peux utiliser cette ligne verticale comme point de mire ici. C'est vrai ? J'ai donc cette ligne qui se croise ici. Je l'ai et je pourrais, si je le veux, je peux mettre des montagnes en arrière-plan et elles fonctionnent comme ça aussi. Je peux mettre quelques pierres pour l' équilibrer ici ou quelque chose comme ça. Très bien. OK. Vous pouvez le faire aussi pour un plan rapproché. Vous allez avoir le visage de quelqu'un ici. Peut-être, vous savez, ils regardent vers le bas ou quelque chose comme ça. En fait, je déplace ça. Si je devais le refaire, je l'aurais fait comme ça. Et donc leurs yeux sont juste sur ce point ici, n'est-ce pas ? Je fais des Cyclopes moches ici, non ? Et puis il sort de l'écran et a peut-être le mot bulle ici, non ? Quelque chose dans ce sens. OK. Mon point principal dans tout cela, tous mes petits dessins et choses moches que je reçois et mes années de cours d'école d'art dans quelque chose comme ça n'est pas de réduire le temps que les gens ont pris à le temps que les gens ont pris faire et construire des stratégies compositionnelles intelligentes. Mais plutôt juste pour vous dire : Hé, réfléchissez-y, qu'est-ce que vous essayez de faire ? Si vous essayez d'attirer l'œil du lecteur d'ici à ici, comment allez-vous le faire ? Allez-vous l'exposer de cette façon là où vous avez quelque chose ici qui mène à quelque chose ici et qui mène à la page, vous savez, l' une des plus grandes erreurs que je vois est que quelqu'un expose quelque chose à suffit d'avoir l'air cool il suffit d'avoir l'air cool et de l'assembler et n'importe quoi, et je l'ai juste jeté sur la page. Et il n'y avait pas de stratégie là-dedans. Donc, s'il y a un plat à emporter de cette belle unité courte et concise. Il s'agit de mettre l'accent là-dessus dans vos mises en page avant de tout poser, avant de commencer le rendu, avant de faire tout cela. Pensez à comment allez-vous le composer et pourquoi vous le faites ainsi ? C'est ça. Il suffit de faire une pause pour le coût avant d'y aller trop loin. Et vous pouvez choisir l'une de ces stratégies de composition qui ont été exposées ici, ou en quelque sorte en créer une seule, peu importe ce qui fonctionne pour P2. Il suffit d'y réfléchir. C'est ça les gars. Je veux m'amuser avec ça. 12. Exercice de composition: Hé les gars, une autre petite unité dont je voulais parler. Pas tellement une unité, mais un exercice que je fais parfois que je pensais que vous apprécieriez était de jeter un coup d'œil au cinéma. Oui, ce sera mon devoir de faire pour tu ailles regarder des films entiers. Eh bien, presque en fait ce que je veux que vous fassiez, que vous le regardiez pour le storyboard ou la composition. Je veux que vous jetiez un coup d'œil à certaines de vos émissions et films préférés et que vous voyiez comment ils décomposent une scène. Maintenant, lorsque les réalisateurs le font dans un film, ils sont limités dans leur rapport hauteur/largeur. Vous m'avez rejoint comme s'ils le projetaient horizontalement sur un écran. Et c'est avec ça qu'ils doivent jouer. Comme vous le savez, les artistes de bandes dessinées étaient autorisés à jouer beaucoup avec les variations de panneaux. Mais même en gardant cela à l'esprit, je pense qu'il est important de jeter un coup d'œil à la façon dont ils font cela. Donc, à cause de problèmes de droits d'auteur et d'autres choses, j' utilise juste ce film gratuit sur YouTube et d'autres choses, non ? Mais nous ne l'utiliserons que pendant 110 secondes, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Donc je veux que vous jetiez un coup d'œil à celui que j'ai eu Jack, n'est-ce pas. Et on va juste jouer un peu. Le gars qui observe une ferme en bas là, on voit une scène passer à un gros plan qui obscurcit son visage à cause de la poussière stupide. C'est vrai ? Là-bas, en criant sur le garçon pour l'aider avec un sac. Des gouttes de sac, des pièces de monnaie, suivez-vous. Cela donne une grande réaction. Le gamin lève les yeux et dit : Oh en bas, et on y va. Ok, j'espère que la mort est inégale, je ne sais pas, dix secondes. Donc, si nous devions regarder cela pour nous, comment nous pourrions le décomposer en ces tirs. J'ai pris une petite capture d'écran et j'ai dit, Ok, 1 , 2, 3, 4, 5, 6, 7, nous avons sept clichés ici. Nous allons créer un panel. Bien que je n'aime pas vraiment ça. Ce plan d'établissement montre peut-être que c'est le village en bas qui est un petit homesteader, quoi qu'il en soit, nous avons notre personnage. Vous n'avez pas une bonne vision, mais peut-être qu'il a déjà été présenté précédemment dans l'histoire, n'est-ce pas ? On a un gros plan pour lui qui est bizarrement obscurci. Ensuite, nous avons cette interaction. Nous avons ce genre de clichés moyens. Taille haute là-dessus, n'est-ce pas ? Nous sommes tombés dans le tir de l'argent. Désolé, papa, plaisantez. l'air de déception et j'ai des ennuis. Écoutez, représentante, une narration intéressante. Nous avons pu voir qu'ils n'ont pas fait de gros plan sur aucun de ces plans. Le seul qui pourrait même être semi-fermé à un gros plan, c'est le tir de l'argent, non ? Les autres sont soit des tirs moyens, des plans d'établissement ou des gros plans généraux, n'est-ce pas ? Sur ces deux-là, ici. Donc, pour le cadrage, c'est un exercice intéressant pour la composition. Vous verrez que presque tous ces personnages se trouvent au milieu du cadre. Ici. Jeremy, rien, rien ne se passe, pars de côté ici et des choses que j' ai à part ici. Celui-ci conduit l'œil de cette façon, puis tombe dans l'argent. Je trouvais que c'était un peu intéressant. C'est un choix intéressant, non ? Vous obtenez aussi évidemment l'interaction entre lui regardant à gauche et lui regardant à droite. C'est l'échange, n'est-ce pas ? Alors, écoutez, il y a des films plus excitants. Je sais que je viens de choisir celui-ci parce que c'était gratuit sur YouTube, non ? Jetez un coup d'œil. Prenez cela comme un exercice et parcourez certains de vos films préférés ou simplement ceux que vous pouvez gérer. Assis devant elle pendant longtemps et se décompose comme ça, non ? Vous allez regarder tout ça. Ce n'est pas vos devoirs, Simon, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est juste voir une scène comme celle-ci où vous avez des changements à huis clos. Dans cette scène, il pourrait y avoir une demi-douzaine, peut-être une douzaine, peut-être 20. Et souvent, vous les trouverez rebondir d'avant en arrière sur le même coup, n'est-ce pas ? Et il suffit de voir ce que le réalisateur fait avec ça. Et alors réfléchissez-vous, en quoi feriez-vous les choses différemment si vous racontiez cette histoire ? J'aime bien cette photo. J'aime bien cette photo. Je pense que je leur montrerais un peu plus dans ce plan d'établissement. Si c'était moi au début de l'histoire, je rendrais la propriété un peu plus claire, plus reconnaissable, et puis je rendrais quelque chose de reconnaissable ici et des trucs pour lui. Quelque chose d'autre ? Je pourrais zoomer sur celui-ci ici, comme si c'était ma mise en scène, je zoome sur cette photo de peur ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Mais ça dépend de ce qu'il veut souligner avec la narration, non ? Jetez donc un coup d'œil à la façon dont le réalisateur choisit ces clichés, ces stratégies compositionnelles et autres choses. Et alors réfléchissez-vous à vous-même, comment le feriez-vous ? Que feriez-vous différemment ? Vous pouvez même faire quelque chose comme ça, juste un peu capturé, puis commencer à repositionner les choses, déplacer des choses, vous savez, placer où vous voulez les mettre pour que vous puissiez le dire un peu une histoire. Oui, et c'est là que tout commence, n'est-ce pas ? C'est comprendre la narration. D'accord ? J'espère que cet exercice vous aidera et que vous savez quoi, envoyez-le moi. J'aimerais bien le voir. J'aimerais voir quelques exemples de vous décomposer ces clichés de narration. 13. Panneaux: Hé les gars, nous sommes de retour avec une autre unité de bande dessinée ici. Cette fois, nous parlons de panneaux sur, oui, comme vous pouvez le voir, vous avez tout un tas de panneaux disposés ici. Je voulais vous parler un peu façon dont vous pouvez construire des panneaux, ou des différents types de panneaux que vous verrez parfois dans les bandes dessinées, n'est-ce pas ? s'agit donc pas de flux de panneaux d'un panneau à un autre. C'est-à-dire que nous allons en parler dans une autre unité. C'est à peu près la forme des panneaux, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc faire un panneau comme, vous savez, vous pouvez faire un rectangle, rectangle horizontal, un rectangle vertical, juste un carré, n'est-ce pas ? Quel que soit le genre de travail pour vous. Et c'est ce que je montre ici en premier, c'est comme si c'était juste un simple panneau. Nous n'avons qu'un carré de base. Mais vous remarquez que je l'ai fait trois fois ici. Il y a un carré de base, non ? Alors pourquoi est-ce que c'est ça ? Quelle est la différence ? Eh bien, le poids de la bordure, non ? Maintenant, écoutez, Border Weight peut faire deux choses. Premièrement, c'est un choix stylistique. Grange ta bande dessinée, tu peux avoir juste de grosses bordures maladroites à travers toute ta bande dessinée. Et c'est cool. C'est votre choix. C'est l'ambiance que vous voulez dégager, n'est-ce pas ? Ou vous pouvez le faire varier au sein d'une bande dessinée et mettre l'accent sur certains panneaux, vous savez, n'est-ce pas ? Donc, je ne sais pas ce que j'ai ici ? Ce premier était peut-être un six, puis je pense que j'ai rebondi à 10, puis peut-être que c'est comme un 20 ou quelque chose comme ça, non ? Et vous pouvez dire où est l'ego, l' œil est attiré par ce poids lourd de Border, n'est-ce pas ? Gardez donc à l'esprit que l'épaisseur de la bordure peut être utilisée à votre avantage, n'est-ce pas ? Vous pouvez attirer l'œil de la personne sur elle, vers l'œil du lecteur. Une autre chose concerne la variation de forme, n'est-ce pas ? Vous pouvez avoir un peu d'arrondi dans les bordures si vous voulez, vous savez, arrondi plus agréable et choses donnent une sensation plus douce. Et si tu veux vraiment devenir mou, tu as ce truc bizarre Hello. J'ai vu ça utilisé pour une sorte de flashbacks et des trucs pour lui là-dessus, cet arrondi me donne une sensation de télévision presque classique. ai donc utilisé lorsque j'ai montré des écrans de télévision. Vous n'aimez pas qu'un panel apparaisse et c'est un article d'actualité, quelque chose qui se passe dans le monde dans cette bande dessinée ou autre. Et je vais arrondir les bords de ce panneau et lui donner cette ambiance TV, n'est-ce pas ? L'oreiller. Je ne l'ai jamais utilisé, mais je l'ai vu utilisé dans des séquences de rêves et des trucs, non ? Ou des flashbacks. Et puis, on a cette bordure déchiquetée, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir que vous pouvez utiliser lignes irrégulières dessus. Vous pouvez, si vous voulez vraiment entrer dedans et commencer à l'épaissir par endroits si vous le souhaitez, n'est-ce pas ? Il y a tellement de plaisir que vous pouvez avoir avec ça. Mais gardez à l'esprit que, quelle est l'ambiance ici ? Si nous partons, si nous avons une bande dessinée, c'est essentiellement tous ces panneaux simples. Encore une fois, il donne un bon flux simple. L'accent est peut-être le dialogue ou l'action qui s'y trouve, n'est-ce pas ? Lorsque nous commençons à avoir ces panneaux déchiquetés qui attirent beaucoup l'attention. Et c'est bon. Je veux juste que vous sachiez le faire avec intention, n'est-ce pas ? Une autre chose que vous trouverez, c'est que vous pouvez avoir que vous pouvez avoir des formes irrégulières aux panneaux, n'est-ce pas ? Au lieu d'un simple vieux rectangle, vous pouvez commencer à l'incliner, à droite. Et ça va, nous en parlerons un peu plus dans le flux directionnel du panneau, non ? Parce qu'il commence à vous déplacer dans une certaine direction. Mais c'est une façon cool de faire une pause de panneau. Vous pouvez avoir ce rectangle et simplement le découper de cette façon et casser ce panneau pour que vous puissiez toujours voir le mouvement tomber, n' est-ce pas ? Et vous pouvez aussi entrer dans le chevauchement des panneaux, non ? Vous pouvez faire des rectangles dans des rectangles. Faites attention à la façon dont je n'irais pas plus d'une seule fois, mais vous pourriez certainement vous chevaucher , se chevaucher, comme vous pouvez le faire, non ? Un que je ne peux pas vraiment dessiner ici. Mais je peux l'écrire comme un saignement complet. Ce panneau de fond perdu complet. Il s'agit essentiellement de couvertures, mais vous pouvez également le faire dans les pages et encore une fois, s'il n'y a pas de limite de bordure. Il ne fait que saigner de la page. Vous pouvez donc avoir ceci si c'est votre page, vous savez, vous pouvez avoir un panneau, autre panneau et ensuite tout cet arrière-plan, le reste n'est qu'un panneau de fond perdu complet, n'est-ce pas ? Et c'est plutôt cool. Comme ces panélistes pourraient être d'une personne et le visage d'une autre personne, ils dialoguent. Et puis voici le cadre du dialogue et des choses comme ça. Je ne l'ai pas, tu sais, tu peux l'utiliser de cette façon. Très bien. J'ai vu des choses créatives faites avec des panneaux. Je l'ai vu faire cela. Vous savez, les panneaux définis par comme j'ai vu certains bâtiments y être construits. C'est bon ? Et c'est un peu ce qui définit le panneau. Peut-être qu'un personnage tombe ou quelque chose comme ça et qu'il est à moitié ouvert et qu'il est ensuite contenu dans les structures des bâtiments. J'ai aussi vu des choses comme, vous savez, et cela touche à un panneau cassé, mais ce n'est pas le bâtiment lui-même qui crée une partie du panneau ou quelque chose comme ça. Vous pouvez l'avoir, c'est des choses comme ça. Il y a beaucoup de choses que vous pourriez faire avec les panneaux ici. Le point que je voulais souligner en regardant vraiment cela est que le poids de la ligne met l'accent. Standard versus irrégulier attirera l'attention. Et le couper peut en fait aider à ajouter à votre flux. Que ce soit pour le rendre doux comme un saignement complet, il n'y a presque pas de flux vers elle. Vous devez avoir le flux dans le panneau ou si vous le limitez avec certaines images et autres choses semblables. C'est votre choix. Assurez-vous simplement d'avoir une intention et une stratégie derrière cela. Vous savez, ne vous contentez pas de le mettre au hasard. Dites, eh bien, quel est le message que j'essaie de transmettre sur cette page, avec ces panneaux. S'agit-il simplement d'une page de dialogue simple ? Je peux donc avoir un symbole avec les panneaux, non ? Quelque chose d'incroyable se passe ici. Une scène d'action massive laquelle je dois faire preuve d'énergie. Eh bien, peut-être pourriez-vous le faire avec les panneaux pour écrire. Ne restez pas coincé. Fondamentalement, ne vous faites pas emboîter par vos panneaux. Vous êtes le maître d'eux. Alors, assurez-vous de le montrer. 14. Flux de panneau: Les gars, nous sommes de retour avec une autre unité de bande dessinée. Celui-ci concerne le flux de panneaux. Maintenant, prenez votre café ou tout ce dont vous avez besoin, car celui-ci peut prendre un peu. Il y a beaucoup de choses en jeu ici, et je pense qu'elles sont toutes très importantes. Cela peut donc prendre un peu, peut-être un peu plus long que certaines des unités précédentes. Et c'est bon. Oui. D'accord, donc le premier dont nous allons parler ici est quelques-unes des bases que nous avons rencontrées. OK ? Maintenant, j'ai vécu dans de nombreux pays de différents continents. Mais je m'en occupe surtout pour le monde occidental. Il y a des citations Big Air. Et dans ce cas, façon dont nous regardons une page de base, c'est nous la lisons de gauche à droite. C'est comme si nous pourrions commencer ici et finir quelque part ici, n'est-ce pas ? Donc, soit nous le déplacons de cette façon, continuons à le déplacer, à le déplacer, à le déplacer, à avancer. Ou bien nous le sommes, je commence généralement ici, me déplace ici, et nous passons à la page suivante. Nous allons donc avec cette prémisse occidentale de lecture de gauche à droite et de Kim, et bien sûr, si vous travaillez selon un schéma différent, il suffit d' inverser un peu chaque année, n'est-ce pas ? Ok, donc dans cet esprit, l' une des pages les plus faciles que nous puissions mettre avec des panneaux est ce qu'on appelle le flux Z, n'est-ce pas ? Vous allez donc trouver que ça va de gauche à droite, recommence à écrire, recommence à droite. OK ? Vous pouvez donc voir comment cela a obtenu ce type de formation, n'est-ce pas ? que le cerveau, encore une fois de gauche à droite, format standard que nous utilisons, veuille le lire de gauche à droite, puis il redémarrera et passera à droite. Je ne pense pas que cela surprenne personne à ce stade. C'est assez simple, surtout lorsque nous examinons ce flux de neuf panneaux par page. Même si vous faites ça comme si c'est trois panneaux, qu'il s'agisse de six, bien et même si vous allez avoir ce genre de flux, non ? Ok, là où ça devient un peu plus complexe, c'est quand on a quelque chose comme ça. Parce que vous vous demandez, est-ce que les gens vont par là ou est-ce que les gens vont de cette façon ? Nous commençons ici dans ce panel, n'est-ce pas ? Dans quelle direction vont-ils habituellement ? Maintenant, écoutez, il y a eu des études là-dessus et ils ont suivi les yeux des gens et des choses comme ça. Et c'est vraiment fascinant. Je ne pense pas que je vais poster toutes les études universitaires. Mais c'était plutôt cool. Je commençais à me pencher là-dessus. Et toutes choses étant égales, ce qui signifie, vous savez, les frontières étaient toutes de la même épaisseur et toutes ces choses, n'est-ce pas ? Dans ce cas, environ 90 % allaient baisser en premier et seulement 10 pour cent se déplaceraient de cette façon en premier. Il est donc 90 et dix. Encore une fois, c'est que toutes choses sont égales. Nous parlerons de certaines choses qui peuvent perturber le flux. Mais si nous regardons simplement ce que nous avons devant nous en ce moment. Juste cette page de flux général. Ensuite, la plupart des gens vont en faire un. Essayons encore une fois. 1, 2, 3 au début de cela. OK ? Maintenant, cela peut changer un peu en fonction de la taille et des trucs. Et nous allons aborder certaines choses qui le feront paraître un peu différemment. Comme au fond, si nous regardons un panneau qui a toutes ces tailles et ces trucs similaires où il n'y a pas de chevauchement ici. Ce genre de choses où il n'y a pas de chevauchement ici. Ensuite, il passera 123. Quand on commence à se chevaucher, on peut devenir un peu bizarre. Ce n'est donc pas ce qui se passe ici encore, ce que j'ai fait c'est en fait comme ça. Dans cette seconde page, nous allons entrer dans une autre page où nous découvrirons quels blocages, n'est-ce pas ? Mais dans celui-ci, nous allons faire 1, 2, 3, 4, 5. C'est ainsi que la plupart des gens qui se rendraient sans aucune ingérence ou quoi que ce soit. OK. Je me suis donc rendu compte que d'habitude, même si nous voulons aller de cette façon, lorsque nous nous déplacons de cette façon, il est mal à l'aise de descendre de cette façon, non ? Donc, la plupart des gens vont se déplacer de cette façon et ensuite venir comme ça. OK ? faut garder à l'esprit que la plupart des gens le feront sans nuire autrement. OK ? Voici maintenant quelques stratégies pour aider à pousser les gens et l'une d'entre elles se chevauche. Lorsque nous commencerons cette page, nous allons commencer ici. Et nous allons venir ici. Nous venions ici. Et qu'est-ce que j'ai dit au-dessus de leur chemin au-dessus ? J'ai dit que le corps voulait se déplacer ici, non ? C'est le penchant de ce qui va se passer ici. Sauf dans les cas où nous faisons quelque chose pour manipuler cela. OK. Et une façon de le manipuler est ici. Ce panneau se chevauche. Lorsque nous avons ce chevauchement, ce que cela fait, c'est que cela amène le I là-dedans. Il reviendra ici et se déplacera de cette façon. OK. Donc, un panneau se chevauche. J'espère que vous placez dans le panneau qu'il se chevauche. C'est plutôt cool, non ? C'est donc une façon dont vous pouvez utiliser une stratégie pour faire glisser les yeux du spectateur quelque part. Alors, qu'avons-nous ? Nous en avons un qui tombe, descend ici, se chevauche ici, revient parce que c'est logique, descend et celui-ci se chevauche. Il vous amènera dans celui-ci. Ensuite, nous sortons de la page de cette façon. OK ? Les chevauchements sont donc une belle stratégie de panneau que vous pouvez utiliser pour manipuler le flux de l'œil. Une autre stratégie que vous pouvez utiliser est la façon dont vous divisez les panneaux. Oui, je sais que jusqu'à présent nous avons parlé de ce type de panneau et de choses, je suppose juste un rectangle simple, de type carré. Mais si vous voulez utiliser des angles, vous savez, vous voulez commencer à jouer comme ça. Vous allez découvrir que vous pouvez guider l'œil dans ce type de flux en demi-cercle, n'est-ce pas ? OK. Donc, qu'il s'agisse d'un public, affiché en bas. Vous faites glisser le spectateur de l'autre côté. C'est très intéressant car maintenant, ce qui se passe, c'est que le spectateur vient ici, puis rebondit ici, puis vient et finit ici, n'est-ce pas ? Ok, donc vous pouvez également utiliser les séparations d'angle avec votre stratégie de panneau, n'est-ce pas ? Donc, jusqu'à présent, nous avons des chevauchements, nous avons des fentes d'angle, puis nous avons des problèmes. Et c'est ce que j'ai fait allusion un peu plus tôt ici. Nous avons des blocages. Les blocages sont là où il n'est pas clair où l'œil doit aller. OK. Donc, nous allons commencer ici, non ? Et puis, qu'est-ce que j'ai dit ? 90 % des gens vont descendre si toutes les choses sont égales. Mais ce qui se passe ici est confus. Ils sont confus. Est-ce que je déménage ici ? Vers ici ? Normalement, je serais en haut, puis en haut, comme on peut le voir ici, non ? Nous serions descendus. Mais ensuite ça l'amène ici, et puis ici, ça devient vraiment, vraiment déroutant ici. OK ? Donc, lorsque vous avez ces blocages, ne les considérez pas comme des lignes lourdes absolues comme celle-ci comme bloquant quelque chose. Qu'est-ce que c'est un blocage dans le processus de la façon dont l'œil doit bouger, n'est-ce pas ? Alors, comment pouvons-nous utiliser des stratégies pour y remédier, n'est-ce pas ? Eh bien, nous en avons déjà appris un. Nous avons appris au moins un endroit où nous pouvons utiliser un chevauchement. Et puis nous savons que nous sommes, nous sommes en train de faire la navette par cette voie, non ? C'est donc une stratégie que vous pouvez utiliser pour tenter de faire face à ces différents blocages. Mais je vais vous en donner un peu plus ici. Un autre serait des bulles de mots. Voyons donc. bulles de mots nous aideront à déterminer un peu le flux. Disons donc que toutes les choses sont égales. Et j'ai un peu tracé mes panneaux ici, vraiment beaux et basiques et presque cinématographiques, type graphène, horizontal, rime oblique. Et j'ai des têtes parlantes qui descendent. Je peux commencer à manipuler le mot bulles pour essayer de déplacer ce genre de chose que j'ai jeté. C'est vrai. Donc, ce qui se passerait, c'est que ça se passerait comme ça. Et c'est la page, d'accord, donc même si le lecteur partait normalement ici et ici, ici, ici, ici, ici, ici. Vous pouvez utiliser des bulles de dialogue pour manipuler le point focal. Bon, maintenant, nous allons entrer dans les points focaux du prochain. Mais je me suis rendu compte que lorsque les gens regardent une bande dessinée, vous avez mis parfois 5, 10, 20 heures dans cette page quand tout est dit et fait. Et ils ne vont passer que 20 secondes, non ? Et alors, qu'est-ce qu'ils frappent ? Que regardent-ils vraiment ? Sur quoi passent-ils leur temps ? Eh bien, une chose sur laquelle ils passent vraiment leur temps, c'est lire les mots. Et pour lire des mots, il faut les regarder. Donc, vous savez, je pense que c'est génial que nous puissions maintenant reconnaître que le lac, bien sûr vous, vous êtes comme à l'arrière de votre cerveau que vous aimez, bien sûr qu'ils vont le lire, je comprends. Vous savez, non, non, non. Utilisez-le comme une manipulation. Tracez leur œil dans la direction dans laquelle vous voulez qu'ils utilisent ces bulles de dialogue. OK ? Donc, nous sommes des bulles, c'est une stratégie, n'est-ce pas ? Un autre est celui des points focaux. Maintenant, ça devient un peu plus intéressant quand il s'agit de raconter des histoires dans ce genre de choses, non ? où c'est, c'est difficile comme dans ce qui est un point focal, n'est-ce pas ? Et cela dépend de votre histoire. Mais disons si le pistolet, je vais donc dessiner le pistolet le plus laide jamais créé, non ? Bon, on a un flingue. Et maintenant, je peux utiliser ça jusqu'à un certain point. Comme si vous pouvez utiliser des points focaux, essentiellement les points de focalisation, n'est-ce pas ? Pour diriger le spectateur. Donc si, si je veux vraiment, je peux avoir le pistolet comme il plane V toute sa logique du tout, mais maintenant j'ai déplacé la direction vers ici et puis je peux avoir une balle laide perçant quelque chose comme ça. Et je sais qu'une balle ne ressemble pas nécessairement à ça, non ? Comme il frappe l'atmosphère, peu importe ce que c'est comme le punch, le punch, le punch. Alors, qu'est-ce que j'ai fait ? J'utilise ce pistolet vraiment, vraiment moche pour faire glisser le point focal, l'œil à travers notre page. Très bien, nous avons donc commencé ici comme d'habitude. Nous l'avons apporté ici et vous remarquerez que même les panneaux font ce petit chevauchement funky, non ? C'est, ça marche un peu pour nous. Mais même s'ils ne le font pas, j'ai maintenant pivoté ce point focal, tourné son attention pour regarder dans une certaine direction. Maintenant, vous pouvez le faire avec le visage de quelqu'un. Vous pouvez le faire pointer dans cette certaine direction. Il peut s'agir d'un visage, d'une main. C'est peut-être un doigt qui pointe vers l'avant, non ? Vous savez, c'est pointer un certain chemin et des trucs, je suppose que beaucoup de choses attirent l'attention du spectateur. donc un objet qui est vraiment important pour l'histoire, visages et surtout les yeux et les mains. Les gens. En tant qu'humains, nous nous concentrons vraiment sur ce genre de choses. Points clés de l'histoire, n'est-ce pas ? Visages, yeux, mains. Donc, si vous les orientez dans la bonne direction, littéralement, vous les orientez dans la bonne direction. Vous allez déplacer le spectateur dans cette direction. C'est donc un peu génial. Vous pourriez également faire des sauts de panneaux. Maintenant, cela peut être utilisé et abusé. Cela dérange beaucoup de gens parce que c'est vrai. Mais qu'est-ce qu'un saut de panneau pendant que vous brisez ce panneau, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, voyons ce qui est un bon exemple ici. Revenons à notre petit pistolet moche, non ? Et disons que j' ai un personnage qui est en arrière-plan ici. Et ce personnage a ce gros pistolet moche. Il le montre et il va tirer. Il a comme, vous savez, les mains descendent, il a cette main, c'est vrai. Et il vise quelqu'un. C'est vrai. Maintenant, j'ai le choix. Je peux recadrer cette récolte. Et ce n'est pas, tu sais, ça a l'air légitime, non ? Ou je pourrais le faire pénétrer dans ce panneau. Et maintenant, j'ai ramené les yeux du spectateur ici, n'est-ce pas ? Vous pouvez le faire avec beaucoup de choses. Comme je l'ai dit, vous ne voulez pas le faire avec la même chose que les points focaux ou vous pouvez le faire sans aile de faucins ou quelque chose comme ça. Tu sais, ses ailes peuvent venir comme ça et s' introduire dans le prochain panneau. Vous avez souvent des chiffres. Comme vous l'avez peut-être fait. La figure qui se tient ici. Leur tête brise ce panneau , puis ils regardent ici, les bras croisés ou quelque chose comme ça. C'est vrai ? OK. Ce que cela fait c' est qu'il relie ce panneau et vous amène ici. Je ne le ferais pas dans ce cas particulier parce que je suis déjà ici. Et puis je veux venir ici. Et ça m'amènerait ici. Et il y aura une idée horrible parce que je ne saurais pas comment venir ici. Donc, si quoi que ce soit, vous savez, je voudrais venir par là, écouler, redescendre et m'écouler. Est-ce logique ? Bon, donc juste un petit commentaire ici pour voir si nous pouvons nous lier. manière générale, nous utilisons une manière générale, nous utilisons le format de lecture de gauche à droite, qui va du haut à gauche vers le bas à droite de la page, à droite. Avec la narration de base. Et disons qu'un 69 est dit à des panels. Vous pouvez facilement couler sur cette formation de flux z, non ? Vous remarquerez cependant qu'il y a un peu de psychologie dans ce flux. Habituellement, les gens veulent remplir l'espace. Ils veulent descendre dans l'espace qui se déplace dans cet espace plus grand, puis descendre. C'est vraiment bizarre. Mais c'est ce que les gens recherchent généralement. Ce que vous les trouverez. Voyons si je peux juste effacer ce petit peu pour nous ici. C'est quand les choses commencent à se diviser davantage, alors ça commence à devenir encore plus déroutant. Donc, si je devais diviser le panel ici, ce qui veut réellement se passer, c'est ici jusqu'ici. Et puis ici et encore. Vraiment bizarre, non ? Je viens de réaliser que la plupart des gens veulent descendre un peu, venir remplir cet espace égal. Le fait qu'ils soient égaux aide vraiment les gens à le comprendre. Nous pouvons descendre dans les freins là où les choses deviennent inégales. Et je suis très confus. Ok, donc nous avons des blocages. Nous avons des blocs ici. On a ce flux, mais ça bloque ici parce qu'il descend, j'ai mis tout un tas de blocs ici. Ce ne serait pas si mal. Il s'écoulerait ici et peut-être ici. Mais ensuite, il y a celui-là. Il y a tellement de blocs sur cette page. J'ai rendu horrible de m'en éloigner. Vous pouvez couper vos panneaux avec des angles pour donner presque une formation de ventilateur où les gens aiment suivre le bord du ventilateur. Ou vous pouvez utiliser des trucs comme des chevauchements, où il chevauche un autre panneau et qu'il veut vous y amener, n'est-ce pas ? Si vous ne voulez pas les utiliser ou si vous pouvez les utiliser conjointement les uns avec les autres, n'est-ce pas ? Vous pouvez vous plonger dans la manipulation espacement des bulles de mots. Et voici un petit indice. Lorsque vous commencez à utiliser ces bulles et ces trucs, assurez-vous de les tracer avant de dessiner pour ne pas manquer de place. C'est donc vraiment important quand on fait des vignettes et tout ce genre de choses. Gardez à l'esprit, où allez-vous mettre ces bulles, n'est-ce pas ? Pas seulement une pièce maîtresse, pas seulement les points focaux, pas seulement les personnages, mais comment allez-vous faire glisser ça, n'est-ce pas ? Parce que c'est ce que nous faisons ici. Nous le traînons d'ici à ici, d'ici à ici, et en bas, non ? Vous pouvez jouer avec les points focaux. Que ce soit un pistolet, que ce soit un doigt là-haut, si évident, vous pouvez pointer le doigt, c'est vrai. Mais parfois, c'est juste la façon dont un œil a l'air, la direction de ce côté II ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Cela peut supporter beaucoup de poids. Et ensuite, nous sauterons. Vous pouvez sauter dans les pauses de panneaux américains, mais mes conseils sur les accolades de panneau, utilisez-les avec parcimonie. Ils peuvent vraiment être surutilisés, ils peuvent être maltraités. Et puis ça devient un peu moche. Vous n'avez plus de panneaux. Mais tu sais quoi ? Maintenant que j'en parle, je vais le dire. J'ai vu des livres qui sont vraiment bien faits sans un seul panneau, ou du moins ils feront une page entière sans panneaux. À la place. Le panneau va se former. Le formulaire. Ils auront comme le premier tour d'une figurine ou autour d'un meuble ou autre. Et ils utiliseront peut-être une bordure plus épaisse ou une lumière de jante halo ou quelque chose comme ça. Cela va créer ce panneau. Ils manipulent toujours comme s'il s'agissait d'un faux panneau d'une certaine manière, non ? Mais ça va quand même traîner ton œil à travers elle, non ? OK. Tellement bien. Moins de flux sur le panneau. Je pense que ça va vraiment vous aider si vous l'utilisez avant de tout tirer. ne vous aiderai pas si vous reculez et dites : Eh bien, comment puis-je faire en sorte que ça fonctionne réellement, vous savez quoi ? Non, je vais reprendre ça. Je pense que cela pourrait aider un peu parce que vous pouvez encore manipuler un peu vos bulles de mots. Vous pouvez toujours pousser et tirer sur un panneau, un chevauchement ou quelque chose comme ça, à droite. Mais croyez-moi, faites-le un peu à l'avance. Faites-le dans vos pouces. avez une stratégie sur la façon dont vous allez faire glisser cela sur cette page, n'est-ce pas ? Et si vous faites cela, tout est tellement plus facile une fois que c'est fait. OK, les gars. J'ai tellement ébouriffé quelques pouces. Quelque chose de simple et agréable, n'est-ce pas ? Il suffit même de coller des hommes ou quoi que ce soit. Et assurez-vous d'obtenir ce bon flux de panneau de haut en bas. Amusez-vous bien avec ça. 15. Comprendre des Tangents: Les gars, nous avons une autre unité rapide pour vous ici. Celui-là est un peu intéressant. Ce n'est pas d'une certaine manière, c'est comment dessiner des morceaux, mais d'une certaine manière, c'est lié à la façon de faire des bandes dessinées. Parce que lorsque nous commencerons à assembler notre commerce, alors que nous commençons à rassembler tous ces panneaux, nous constaterons que parfois nous sommes accrochés par certaines de ces petites choses simples, n'est-ce pas ? L'une des choses que je voulais vous signaler aujourd'hui, c'est que nous sommes des tangentes. D'accord, alors qu'est-ce qu'une tangente ? Voyons si je peux expliquer un peu. Une tangente. C'est lorsque votre œil regarde une ligne ou un objet et qu'il rencontre ou chevauche un autre objet. Mais le chevauchement ou le toucher est déroutant. C'est essentiellement une tangente, d'accord, c'est quelque chose qui confond l'œil. Maintenant, bien sûr, si nous devions simplement faire un peu de panoramique, alors cet objet serait sur le côté ou vice versa. Le chevauchement serait plus grand ou quelque chose de ce genre et éliminerait la tangente, n'est-ce pas ? Parfois, cela peut être fait intentionnellement comme une illusion, mais souvent, surtout dans l' illustration, cela peut distraire. C'est donc ce que nous allons aborder ici, c'est un peu cette distraction. J'ai donc dessiné cette photo de voyous, je ne sais pas, il y a un an ou quelque chose que j'ai bien compris. Et donc je l'utilise comme mon, mon sujet principal ici. Et puis j'ai fait un esquisse il y a une minute. C'est vraiment un fond moche, non ? Mais il y a une méthode à ma folie, d'accord, parce que je voulais souligner certaines des tangentes qui se produisaient ici. Bon, donc voyons si je peux souligner certaines choses et voir si elles ont un peu de sens pour nous ici. D'accord ? La première tangente est ce qu'on appelle une longue ligne. Nous avons donc cette ligne en cours. Je ne sais pas si vous pouvez voir où est la veste Rogue Rogs, sa veste courte courte, n'est-ce pas. Et ça continue sur cette ligne d'horizon, n'est-ce pas ? Ce qu