Dessinez et créez avec Procreate !

1. Introduction: Bonjour, les gars. Je m'appelle Ed. Et je suis Joey Et c'est dessiner et créer avec Procreate. Participez et rejoignez-nous alors que nous vous montrons les avantages de ce programme. Nous vous apprendrons les bases de l' interface et apprendrons tous les outils, des techniques plus avancées telles que la création de pinceaux personnalisés. Si vous avez toujours voulu maîtriser des projets créatifs à la volée, ce cours Procreate est fait pour Salut, bonjour. 2. Aperçu de l'interface de Joey: Salut, les gars, c'est Joey, et cette unité portera sur l'aperçu de base de l'interface Procreate Il s'agira d'un aperçu vraiment général de l'application et de ses outils, alors assurez-vous de consulter nos autres unités si vous avez des questions spécifiques. Maintenant, si vous regardez, vous pouvez voir que nous sommes déjà dans notre Canvas. Vous pouvez zoomer et dézoomer à l'aide de vos doigts, ainsi que faire pivoter le canevas dans son ensemble. Vous pouvez également voir que nous avons des outils sur le dessus et sur le côté gauche. Ne t'inquiète pas. Cela semble beaucoup, mais je te promets que nous allons nous en sortir. En haut à gauche, vous pouvez voir que nous avons l'outil de galerie. Cela va nous ramener là où en sont tous nos projets. revenant à un Canvas spécifique, vous pouvez voir que nous avons un outil ressemblant à un guidon, contient toutes les actions que nous pouvons effectuer Ainsi, dans l'action publicitaire, vous pouvez ajouter des photos, des fichiers ou des textes dans votre Canvas. Dans votre section Canvas, vous pouvez activer l' assistance à l'animation ou le guide de dessin, ce qui aide vraiment à améliorer la perspective. Vous pouvez également ajouter un tableau de référence dans lequel vous pouvez importer vos propres images si vous le souhaitez. C'est très utile si je le dis moi-même et si je retourne votre Canvas si vous le souhaitez, horizontalement et verticalement. Maintenant, en bas, vous pouvez voir qu'il y a des informations sur Canvas. En cliquant dessus, nous vous donnerons un peu plus de détails sur le contenu de votre Canvas. Vous pouvez voir quand il a été créé, les dimensions, le DPI, les couches, le profil de couleur, les paramètres vidéo et les statistiques. Tout cela est utile si vous avez vraiment besoin de savoir. En partageant, vous pouvez voir comment nous exportons ces fichiers. Vous pouvez partager l' image au format PDF, PSD, JPEG, mais vous pouvez également faire quelque chose de cool en partageant les calques dans leur ensemble Vous pouvez le faire en utilisant un fichier PDF ou PNG, et vous pouvez même utiliser les cadeaux d'animation ou les fichiers PNG et vous pouvez même utiliser les cadeaux d'animation ou si vous souhaitez exporter une de vos animations. Maintenant, la vidéo ici est plutôt cool. Vous pouvez consulter la rediffusion par laps de temps de tout ce qui se passe dans ce canevas, ce qui signifie simplement qu' il s'agit d'une vidéo condensée de toutes les actions ou de tous les dessins que vous effectuez sur ce canevas Vous pouvez le désactiver à l'aide de l'enregistrement Time laps de temps, il est désactivé, purger la vidéo, peu importe, l'activer. Vous pouvez également exporter cette vidéo une fois que vous avez terminé si vous souhaitez regarder de plus près. Il y a des préférences. Il s'agit simplement d'entrer dans les petits détails de votre toile et de la façon dont elle est configurée. Il y a votre interface d'éclairage, qui passe en mode clair et donc en mode sombre, ce qui me brûle un peu les yeux. Il y a une interface pour la main droite, qui fait simplement passer la barre d'outils de gauche à droite. Il existe une mise à l'échelle dynamique des pinceaux. Vous pouvez projeter votre canevas sur un écran si vous le souhaitez. Pinceau, curseur, pression et commandes gestuelles de lissage, toutes choses que vous pourriez modifier si vous le vouliez Voici l'aide, qui correspond à toutes les questions supplémentaires que vous vous posez sur Canvas ou Procreate En général, vous pouvez cliquer sur l'un d'entre eux pour accéder à un site Web créé par Procreate qui peut y répondre Passons maintenant aux réglages, il s'agit principalement de dessins que vous avez sur votre toile en utilisant la saturation des teintes, la luminosité, la balance des couleurs, les courbes, la carte des dégradés. Tout cela change la couleur de votre toile. Disons que nous avons quelque chose dessiné en bleu. Ici, vous pouvez modifier la saturation et la luminosité des teintes, voir je peux les faire passer la saturation et la luminosité des teintes, en vert, peut-être même en rouge si je le souhaite, et la saturation que je peux augmenter ou baisser Tout cela influe sur la couleur de mon dessin. Ensuite, nous pouvons passer aux suivants, à savoir gaussien, le flou cinétique et le flou de perspective, qui affectent tous la Tout cela, tu peux le voir, va brouiller mon dessin. Passons maintenant à ces options supplémentaires, il y a le bruit, la netteté, le flou, le glitch, les demi-teintes et l'aberration chromatique Ce sont toutes de petites choses de niche que vous pouvez faire et expérimenter pour voir si cela correspond à vos besoins. Il y a aussi la liquéfaction, qui pousse simplement votre toile comme ça . Passons maintenant à notre outil de sélection. C'est vraiment intéressant car en bas, vous pouvez choisir précisément comment vous souhaitez que cela soit fait. Vous pouvez en faire une à main levée et sélectionner votre image ou vous pouvez l'intégrer. Vous pouvez faire un rectangle, ce qui est plutôt cool. Vous pouvez faire une éclipse ou vous pouvez faire une éclipse automatique. Maintenant, tout cela a de petites choses en bas , à savoir ajouter ou supprimer. Vous pouvez modifier si vous souhaitez vous puissiez colorier à l'intérieur des zones que vous avez sélectionnées ou en dehors de celles-ci, comme ceci. Vous pouvez également copier et coller à l'aide de cette option, ou vous pouvez effectuer un remplissage ou un effacement des couleurs. Comme vous pouvez le voir plus tôt, si je fais comme ça, faites une sélection puis remplissez-la en couleur. Elle est pleine de couleurs. Maintenant, appuyez sur la flèche pour accéder à votre outil de sélection. Il vous permet essentiellement déformer et de déplacer l'image que vous avez sélectionnée Maintenant, il existe une forme libre, ce qui signifie que vous pouvez la plier et la remodeler Uniform le conserve simplement dans la même forme, mais change la taille, puis le déforme. Vous pouvez changer une zone, peut-être l'incliner différemment, et puis Warp est plutôt cool Vous pouvez le faire paraître à presque trois mètres de profondeur. Maintenant, tu as tes pinceaux. Vous pouvez voir vos résines. Il en existe un tas de types différents ici, compris dans les pinceaux importés que vous pourrez ajouter ultérieurement. Il existe également l'outil de flou, qui permet de flouter toutes vos informations, et vous pouvez également changer le pinceau que vous utilisez pour Maintenant, vous pouvez également utiliser l'outil d'effacement, qui est assez explicite. Alors voici vos toiles. Vous pouvez voir celui du haut et celui du bas. Il y a votre suppression et votre verrou. Le verrouillage signifie que vous ne pouvez plus dessiner dessus. Et, bien sûr, les dupliquer et les supprimer. Tu vois, les supprimer les efface. Vous pouvez également changer la couleur de votre arrière-plan, ce qui est plutôt cool, change le tout. Revenir au blanc. Ensuite, vous avez votre roue chromatique de base et vous pouvez modifier son apparence, selon votre préférence, ainsi que certaines palettes de couleurs que vous aimeriez avoir. Vous pouvez tous les enregistrer et nous allons vous montrer comment procéder dans une autre unité. Maintenant, en allant sur le côté gauche ou sur le côté droit, selon que vous l'avez changé, vous pouvez voir que c'est la taille de votre pinceau. Si je le fais vraiment petit, je peux obtenir de très petites lignes, ou si je le fais vraiment grand, je peux obtenir une très grande ligne. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau texturé en ce moment. Si vous regardez sur la gauche, vous pouvez voir qu'il existe un ajusteur de taille et d'opacité pour vos Voyez si nous obtenons une opacité totale et une petite taille, je peux créer de très petits détails, je vais plus gros, je peux lui donner un aspect un peu plus épais En diminuant l'opacité, laissez-moi changer de pinceau que nous puissions le voir un peu mieux Plus grande, mais moins opacité. Vous pouvez voir que c'est assez cisaillé. L'ajout d'une autre couche peut cependant lui donner plus d'opacité. Si nous voulions obtenir une opacité totale, c'est ce à quoi cela ressemblerait Il s'agit alors simplement de votre bouton d' annulation et de rétablissement. OK, j'espère que cette vidéo vous aidera à comprendre les bases de l'interface Procreate et comprendre les outils qui l'accompagnent Si vous avez des questions plus spécifiques ou si vous avez des questions sur la marche à suivre, vous pouvez consulter nos autres unités et y voir ces vidéos. Au revoir, à la prochaine. 3. Outils de configuration et d'assistance de la toile de Joey: Salut, les gars. Bon retour. Dans ce didacticiel rapide. Nous nous intéressons à la configuration votre Canvas et de vos préférences dans Procreate Vous pouvez commencer à dessiner comme vous le souhaitez dès le départ. Que vous créiez pour l'impression, l'animation ou Instagram, bonne configuration fait toute la différence. Allons-y. Lorsque vous ouvrez Procreate, vous arrivez dans la galerie Pour démarrer un nouveau projet, vous pouvez appuyer sur l'icône plus dans le coin supérieur droit, juste là. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un tas de Off Cut. Vous pouvez maintenant voir que nous avons un tas d' options différentes pour un nouveau Canvas. Vous pouvez choisir parmi des tailles intégrées telles que la taille de l'écran , le carré, un quatre, n'importe laquelle de ces tailles normales, ou si vous souhaitez un peu plus de personnalisation, vous pouvez choisir les paramètres personnalisés du canevas, qui se trouvent ici en haut à droite, un petit rectangle avec une icône plus à l'intérieur. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses ici. Nous pouvons regarder la largeur, la hauteur, le DPI et le maximum de couches sur cette première image. Nous pouvons voir que la largeur et la hauteur sont en pixels pour le moment, mais nous pouvons les changer en pouces sur le premier écran que nous examinons. Nous pouvons voir qu'il y en a beaucoup en ce moment sur cette toile, mais qu'elle est assez facile à décomposer. Donc, en ce moment, vous regardez la largeur et la hauteur de la toile. Il est exprimé en pixels, mais vous pouvez le modifier en pouces, centimètres ou millimètres si vous le souhaitez. La différence, honnêtement, est assez minime à moins que vous ne vouliez les imprimer. Maintenant, vous pouvez voir qu'il existe également un élément appelé DPI, qui correspond essentiellement à la quantité de pixels dans le canevas réel. Donc, une quantité plus élevée signifierait une image de meilleure qualité. Pour l'impression, je recommande environ 300 à 500 DPI. Mais pour une simple publication régulière sur Instagram, cela peut être autour de 100. Vous pouvez également voir sur le côté un profil de couleur, qui permet de choisir la façon dont votre Canvas l'affiche. Il y a le rouge, le vert, le bleu. Il existe également le jaune magenta CIM. Vous pouvez passer de l'un ou l'autre à l'autre. Honnêtement, vous devriez jouer avec ceux-ci, trouver la différence entre eux, lequel vous préférez personnellement. J'aime juste le rouge, le vert et le bleu classiques. Maintenant, les paramètres du time lap concernent l'enregistrement que vous avez dans votre Canvas. Vous pouvez le changer pour un modèle de meilleure qualité, de qualité studio, tout ce que vous aimez vraiment 2k4k J'ai l'habitude de suivre les préférences générales qu'ils m'ont déjà définies , simplement parce que je n'aime pas trop avoir une vidéo de bonne qualité. Mais si vous le souhaitez, il existe une option pour le modifier. Il y a aussi les propriétés du canevas , qui sont la couleur d'arrière-plan , que vous pouvez changer du blanc à l'une des couleurs de votre choix, ou vous pouvez simplement appuyer sur masquer l'arrière-plan obtenir un arrière-plan transparent. Maintenant, disons que vous en êtes satisfait, vous pouvez appuyer sur Créer Maintenant, la première partie de la création de votre toile est terminée. Vous pouvez honnêtement basculer entre toutes ces options. Il y a tellement d'options différentes, mais au moins, leur création se fait dès maintenant. À l'intérieur, disons que vous voulez changer quelque chose à ce sujet, vous pouvez également appuyer sur la barre à molette et passer sous Canvas et il y a tellement d'options différentes Vous n'êtes pas satisfait de la taille, vous pouvez recadrer et redimensionner, faire comme ça, rendre super petit ou super grand et vous pouvez voir qu'il y a un tas d' options différentes qui changent Au fur et à mesure que vous le réduisez, vous pouvez constater que les couches s'élèvent. Mais au fur et à mesure que vous l' agrandissez, il diminue. Voilà. Terminé. Disons que nous en sommes satisfaits. Ensuite, si vous souhaitez également créer une animation, vous pouvez appuyer sur Animation Assist, ce qui signifie que vous pouvez ajouter différentes images et plusieurs couches de ce type. Je ne vais pas trop m'attarder là-dessus pour le moment simplement parce que nous avons une vidéo séparée à ce sujet, mais ne vous inquiétez pas, je le ferai plus tard Il suffit de le désactiver pour le moment. Il existe également l'assistant de page, qui comporte toutes ces différentes couches, sauf qu'elles ne vous permettent pas de faire des boucles et de retourner des pages d'avant en arrière, comme le fait l'assistant d'animation C'est très utile si vous avez des PDF ou quelque chose comme ça qui comporte plusieurs pages Il existe également le guide de dessin, que vous pouvez modifier. Vous pouvez voir à quel point il ne s'agit que d'une simple grille pour le moment. Vous pouvez modifier le guide de dessin. Vous pouvez le voir sur une grille à deux D, nous avons l'opacité Vous pouvez également modifier la couleur. Disons que je voulais opter pour un rouge, un vert ou un bleu. Tu pourrais changer tout ça. Vous pouvez également modifier l'épaisseur de vos lignes. Il est donc difficile voir l'épaisseur de vos lignes donc très fines ou très épaisses, Elles sont donc très fines ou très épaisses, ce qui augmente l'opacité à fond. Super fin, super épais, à vous de choisir. Je vais opter pour 50 % ou environ la taille de la grille. C'est très utile. Tu peux le rendre super petit. Ou super gros, à vous de décider, honnêtement. J'aime ça, peut-être. Maintenant, il y a le dessin assisté. Vous pouvez l'activer. Sans cela, cela signifie que vous n'aurez que ces lignes comme référence pour votre œuvre d'art. Mais si vous l'activez, votre crayon tracera des lignes qui ne suivront que cette grille. Il en va de même si vous vouliez passer à l'isométrique, ce qui est plutôt cool Mêmes options de bascule différentes en termes de taille et d'épaisseur Il existe également une perspective, laquelle vous pouvez appuyer pour créer des points de fuite Avec ces points de fuite, vous pouvez ajuster leur position Vous pouvez le supprimer si vous le souhaitez, créer un nouveau, vous n'êtes pas satisfait. Mais avec celui-ci, vous pouvez le déplacer comme ceci puis appuyer sur le dessin assisté. Nous voulons simplement dire que votre dessin suivra les règles des lignes de référence ou des lignes perspective que vous avez mises en place. En désactivant cette option, vous pouvez également en créer deux. Vous pouvez donc faire une perspective à deux points , des trucs assez sympas qu'ils ont ici, ce qui serait vraiment bien pour dessiner des bâtiments, quelque chose comme ça, si vous voulez faire trois points, quelque chose comme ça est une option. Tu peux le déplacer. C'est très cool, très intéressant. Il y a aussi la symétrie, dont l'opacité ici, vous pouvez l'ajuster ainsi que l'épaisseur Maintenant, celui-ci est un peu différent parce que vous avez différentes options. Vous pouvez utiliser la verticale pour votre ligne de symétrie. Il y a aussi l'horizontal, puis il y a le quadrant, c' est-à-dire un sur les quatre, et puis il y a aussi le quadrant radial, donc ça fait le tour C'est bon pour créer des mendolas, quoi que ce soit de ce genre. Mais je vais m'en tenir à un modèle vertical. Disons que je suis content de cette option. Imaginons que je veuille dessiner quelque chose. Faisons un cœur. Un cœur. Nous y voilà. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez voir comment cela apparaît des deux côtés, n'est-ce pas ? Nous pouvons réellement changer cela. Cela ne concerne qu'un seul aspect technique. Si nous voulons en choisir une autre, vous pouvez voir qu'elle n'est que d'un côté. Mais disons que cette couche est bonne et que vous voulez y rester, mais que vous ne voulez plus qu'elle soit assistée. Vous pouvez réellement accéder à cette couche. Vous pouvez voir que l' aide au dessin comporte une coche. Appuyez à nouveau dessus, et vous êtes libre de dessiner comme bon vous semble. Supposons que vous vouliez le réactiver, c' est assez facile, appuyez à nouveau dessus, puis il est à nouveau assisté. Ouais. Plutôt cool. Si vous le vouliez, tout comme vous l'avez fait en dessous. Si vous vouliez le supprimer, il ne faudrait certainement pas faire un peu attention à cela. N'oubliez pas si c'est assisté ou non. Mais oui, n'oubliez pas que cela change votre dessin et votre toile, et tout cela parce que cela se reproduira de l'autre côté Quoi qu'il en soit, j'espère que cette vidéo vous sera utile pour vous donner un aperçu de base des différentes options que vous pouvez utiliser et utiliser pour Procreate Il y a encore beaucoup de choses que nous pourrions aborder, mais je pense que c' est vraiment un bon départ pour vous. Eh bien, j'espère que cela vous a été utile et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Couches Ed: Les gars, c'est Ed, et je suis de retour. Je suis de retour avec une unité très, très cool. C'est l'un de mes sujets préférés dans Procreate, alors soyez indulgent car il pourrait être un peu plus long à certains égards Mais honnêtement, si vous retenez cette idée fondamentale, vous aurez une longueur d'avance sur tous les projets de travail et autres choses à venir. Cela vous aidera vraiment à comprendre certaines des bases de Procreate, Et là, je parle particulièrement des couches. OK, alors que sont les couches ? Eh bien, d'abord, lorsque nous regardons notre menu ici, nous pouvons appuyer sur ce bouton en haut et nous voyons un tas de couches. Et ce ne sont que des couches de travail que j'ai utilisées. n'y en a qu'une ou deux qui sont visibles pour le moment, la couche d'arrière-plan. Et cette image insérée. Tout le reste est masqué. Vous pouvez donc voir que lorsque je tape dessus, il affiche différentes choses ou quoi que ce soit d'autre, mais pour le moment elles ne sont pas visibles. Je n'en veux pas parce que je vais démarrer un nouveau projet ici, semin avec juste cette image insérée là-bas Mais ce que je veux dessiner par-dessus, je vais donc vous montrer comment faire. abord, nous allons créer une nouvelle couche en appuyant simplement sur le signe plus, et maintenant je peux dessiner dessus. Et je peux déplacer cette couche si je veux. Je peux le déplacer juste au-dessus. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que c'est au-dessus de cette image, et je vais vous expliquer pourquoi alors que nous commencerons à comprendre ce que sont réellement les couches . Alors pourquoi ne pas les aborder ? OK, donc je vais donner un peu mon âge ici. Je vais vieillir moi-même. Je me rappelle avoir grandi à l'école et nous avions des rétroprojecteurs. Oh, Ps. Et ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont projeté une image sur l'écran pour nous, vrai, et elle a été présentée en transparence. Il s'agit donc simplement d'une feuille transparente avec une lumière projetée sur le mur ou l'écran Cette feuille transparente est quelque sorte le concept le plus simple de ce avec quoi nous travaillons ici. Lorsqu'elle est posée pour la première fois, une couche est une feuille transparente. Lorsque j'ai posé cette nouvelle couche sur laquelle je travaille, elle est transparente. Il a l'air sombre. Par exemple, je sais que cet aperçu le rend sombre, mais en réalité, ce n'est qu' une feuille transparente. Tu peux voir à travers tout ce que je fais. Vous pouvez voir à travers le dessous, non ? Mais je suis au top. Cela signifie donc que je dessine au-dessus de ce calque comme je le fais actuellement parce que mes calques dessus insèrent une image. Ensuite, il va réussir et s'ajouter à cela. Mais attention. Si je devais le déplacer en dessous de l'image insérée, eh bien, regardez-le maintenant. Je viens de perdre mes flèches. Ils sont passés derrière cette image. Ce n'est pas ce que je veux, alors je vais le déplacer vers l' arrière, le saisir et le faire glisser. Mes images et mes couches sont revenues là où elles étaient censées être. Lorsque nous regardons cette image en particulier, elle ressemble à un tableau plat, dirait que quelqu'un l'a peinte de façon adhésive, cela ressemble à beaucoup de travail, et c'est le cas, mais ce n'est pas nécessairement l'œuvre à laquelle vous vous attendez Il ne s'agit pas d'une image plate. Il comporte plusieurs couches. Voyons si nous pouvons les compter sur une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, neuf couches sur cette image. Et nous pouvons voir que la première couche est une couche de premier plan, non ? Il y a ces pierres. Il y a cet arbre, je crois, oui. Et ça, c'est au premier plan. Il est donc en avance sur tout. C'est devant tout, non ? Et puis, en parcourant les couches situées derrière, nous pouvons probablement voir que tout va bien. L'un d'eux est en train de le faire. Il y a cet arbre dessus. L'un d'eux a de l'eau. Vous savez, c'est difficile à analyser pour le moment, mais nous pouvons imaginer qu'il y en a que nous pouvons voir sur les différentes couches derrière il y a des arbres devant les arbres et tout ça, n'est-ce pas ? Ainsi, pour ce qui est des principes fondamentaux, vous pouvez utiliser des couches pour empiler des images les unes devant les autres. Alors tu peux en quelque sorte les déplacer si tu le souhaites, non ? Je pourrais voir. Si je le voulais, je pourrais aller jusqu'à cette couche et simplement faire miroiter des objets, non ? Disons que je voulais que cette couche corresponde au cercle au-dessus ou quelque chose comme ça. Eh bien, alors c'est ce que je fais. Je le place juste là-haut ou je le remets là où je l'avais à l'origine, non ? En quelque sorte. À peu près. OK. Vous pouvez donc beaucoup jouer si vous avez séparé les choses sur différentes couches, n'est-ce pas ? C'est donc l'un des grands avantages de pouvoir déplacer des objets et séparer le premier plan, l'arrière-plan au milieu du plan, etc., sur différentes couches Cela vous permet de faire des modifications rapides beaucoup plus tard, mais ce n'est pas tout Donc, vous savez, comme je l'ai dit, à un moment donné, ce sont des modifications rapides Et je pense que c'est génial, mais ce n'est pas le seul point. Ce n'est pas vraiment le point le plus important à mes yeux, mais c'est un excellent point. C'est un excellent fichier, et c'est pourquoi vous enregistrez le fichier de travail afin de pouvoir y accéder et en modifier des bits et des octets, n'est-ce pas ? Mais le deuxième point, je dois dire, concerne les effets de couche. Maintenant, supportez-moi pendant que je prépare en quelque sorte tout ça. Je vais nous donner une couleur blanche ici. Je vais nous donner une couleur moyenne ici. Et je vais nous donner une couleur foncée ici. OK, nous avons donc du blanc, du gris et du noir, non ? Et je vais zoomer juste pour nous simplifier les choses, non ? OK, nous avons donc du blanc, du gris et du noir, comme nous pouvons tous le voir, non ? Nous sommes prêts à partir. Je vais entrer en couches ici. Oh, mince, je l'ai fait sur la mauvaise couche. Je le voulais sur cette couche, alors je l'ai simplement effacé. Je vais revenir et recommencer. Et oui, parce que je veux faire une distinction entre les deux. Voyons voir. Nous allons faire en sorte que ce soit comme je le souhaite. Allons-y. Donc, encore une fois, je vais avoir du blanc, du gris, du noir. Oui, je vais revenir sur cette couche. Et maintenant, voyez que cette couche a une fin. Je vais cliquer à cette extrémité pour voir les propriétés de cette couche. Et dans cette couche, nous pouvons voir de nombreuses options différentes qui sont répertoriées, et nous allons y revenir dans une seconde, et nous pouvons en voir l' opacité L'opacité correspond donc à la quantité de lumière que je peux voir à travers cette couche, quel point elle est solide ou à quel point je peux l'estomper Nous pouvons même voir en ajustant cela, eh bien, il y a de la place pour jouer là-dessus, non ? Peut-être qu'il y a une certaine chose que je veux faire, un certain effet que je veux avoir. Juste en ajustant l' opacité elle-même sur une couche, je pourrais obtenir beaucoup de choses, n'est-ce pas ? Oui, mais allons-y jusqu'au bout. Jetons un coup d'œil à quelque chose. Cette couche est actuellement réglée à un réglage normal. Mais je vais l'intégrer à cette section. Par exemple, au-dessus de la normale, je vais passer à autre chose pour multiplier. Et maintenant c'est intéressant. Regardez-le encore une fois. Regardez ce qu'il advient de la couleur. Le blanc disparaît. Le noir est toujours là et le gris est un peu à moitié transparent. Donc multipliez, assombrissez, brûlez les couleurs, brûlez linéairement. J'appelle tous ces effets d' ombrage, mais ce n'est pas vraiment Ils fonctionnent simplement avec eux, ils enlèvent tout ce qui est clair et fonctionnent avec vos ténèbres. OK ? C'est pourquoi ils sont si bons pour l'ombrage, non Donc, ce que vous pouvez faire, c'est multiplier et voir comment vous pourriez utiliser quelque chose comme ça pour l'ombrage Disons que je le voulais, je veux dire ici, et que je voulais faire de l'ombre à cet arbre sous cet arbre, c'était un pinceau, non ? Je pouvais certainement voir comment cela pourrait se passer, puis je pourrais revenir en couche et réduire l'opacité, et vous pouvez voir comment cette ombre projetée ici pourrait descendre sur cet arbre et je pourrais tout ombrer tout en gardant un peu l'ambiance des couleurs et de la forme d'origine, n' est-ce ombre projetée ici pourrait descendre sur cet arbre et je pourrais tout ombrer tout en gardant un peu l'ambiance des couleurs et de la forme d'origine, n' pas Alors je vais faire le tour, allons-y. Voyez-vous comment je pourrais ajuster cela, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc jouer avec ces paramètres de couche et simplement voir comment ils fonctionnent. Je trouve que la multiplication est bonne pour l'ombrage. Color Burn utilisera certaines des couleurs inhérentes à l'image d'origine et la couleur s'il y a une trace de couleur dans ce que vous déposez, n'est-ce pas ? La combustion linéaire fait souvent la même chose. C'est juste une couleur un peu plus dure et plus foncée, pas autant, non ? Ensuite, nous revenons à la normale et nous pouvons voir à quoi cela ressemble, non ? Alors, réfléchissez à la façon dont vous pourriez utiliser quelque chose comme ça pour faire de l'ombre de manière agréable et progressive pour obtenir quelque chose de vraiment percutant. Et presque psychédélique, non ? OK, donc revenons à la normale, nous pouvons voir que nos jaunes, gris et noirs sont toujours là, non ? Mais ci-dessous, nous avons publicité Color Dodge à l'écran plus claire, une superposition de couleurs plus claire Et regardez ce qui se passe lorsque je passe dans ce spectre. Les ténèbres disparaissent toutes, mais les lumières apparaissent de différentes manières et ont des effets différents Donc, si j'utilise davantage cette section pour les effets d'ombrage, je vais utiliser cette section pour les effets de surlignage Je vais donc revenir ici, peut-être trouver quelque chose sur ce côté, le plus léger des choses. En fait, je vais peut-être opter pour un bleu ou quelque chose comme ça. Ouais. Et voyez comment cela pourrait être utilisé pour faire quelques points saillants, n'est-ce pas ? Nous pouvons voir que vous observez cet effet. Alors, quel est le paramètre de ma couche en ce moment ? Color Dodge, non ? Eh bien, ça va avoir l'air différent dans Lighten On a toujours l'air d'aller bien. L'écran Oh, ça devient très percutant. Color Dodge commence à mélanger cette couleur et tout ça, non ? Ajoutez une couleur plus claire. Olay devient vraiment percutant et vraiment intéressant. Et je trouve que la superposition utilise vraiment les couleurs qui se trouvent en dessous, non ? OK, les gars, donc nous pouvons voir comment nous pouvons passer de la normale et utiliser beaucoup de couleurs plus foncées pour les ombres ou des teintes plus foncées, non Et puis les teintes plus claires pour la mise en valeur. Ce que je recommande vivement c'est si vous avez une couche d'ombrage, une couche que vous utilisez tous pour l'ombrage, et une couche de surbrillance, séparée, afin que vous puissiez ajuster vos nuances Et en fait, j'ai parfois deux ou trois couches d'ombrage et deux ou trois couches de surlignage, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc vraiment jouer avec ça. La prochaine chose que nous allons examiner, c'est ce que j'ai déjà fait allusion Mais nous allons définir quelques couleurs ici. Je vais donc augmenter un peu la taille de ce pinceau. Je vais en quelque sorte voir, je veux colorier quelques points ici. Et juste pour voir comment les différentes couleurs vibrent, non ? Alors je saute partout. Je vais acheter du vert ici. Pourquoi ne pas prendre un autre green voir si ça fait quelque chose. Il s' agit en grande partie d'expérimenter, voir ce qui fonctionne, quand et pourquoi OK, donc maintenant ma couche est réglée sur normale, non ? Je suis revenu à la normale. Mais je sais que si je fais des bêtises ici, je peux vraiment faire beaucoup de choses, non ? Donc, à cette fin, nous allons revenir, et nous allons essayer quelques teintes. ooh, ooh. Tiens bon. Laisse-moi déplacer ça. Ça a l' air plutôt cool. Je déplace ça. Jetons un coup d'œil. OK, alors multipliez. À quoi ça ressemble ? Oh. OK, eh bien, nous pouvons voir comment, car lorsque nous ombrageons, nous ne voulons pas utiliser de noirs purs. C'est une erreur de débutant la plupart des gens commettent lorsqu'ils se lancent dans l'art numérique L'ombre est souvent utilisée comme si les tons d'ombrage s' accrochaient aux couleurs présentes dans l' environnement et dans la source de lumière Vous devez donc en quelque sorte rebondir et utiliser des teintes de couleurs plus foncées lorsque vous utilisez la gravure de couleurs plus foncées Mais vous pouvez voir comment ils peuvent avoir un impact vraiment intéressant, n'est-ce pas ? Et maintenant, nous y allons aussi, c'est notre base de référence, normalement, nous allons passer à Lighten Nous verrons comment cela pourrait fonctionner. C'est vraiment chouette parfois. Et tu vas dire : « Je ne sais pas si j'aime ça ». Cool. Il suffit de baisser légèrement l' opacité et de voir quoi cela pourrait mieux correspondre à l'effet que vous recherchez, quelque chose de doux et de subtil avec cette jolie couleur pêche ou quelque chose comme ça, non ? Donc c'est ce que vous voulez faire c'est pouvoir jouer beaucoup, n'est-ce pas ? Maintenant, je vous ai en quelque sorte enseigné le spectre des ombres et le spectre des hautes lumières Mais nous pouvons aussi nous retrouver ici dans une lumière dure, une lumière vive. Je vais augmenter ça. Lumière linéaire, lumière à épingle. Et vous pouvez voir, oh, un mix difficile. Vous pouvez voir en quoi ils ont des effets différents, non ? Dans l'ensemble, je recommande de les expérimenter, en particulier avec le pin light hard mix et d' autres choses de ce genre C'est un environnement très, très difficile. Cela signifie que nous pouvons voir à quoi cela ressemble à une sorte d' affiche rétro de la fin des années 1980 ou à un effet, non ? ne sera pas toujours ce que vous recherchez , mais c'est bon à savoir. Là-bas. Vous pouvez vous déplacer et voir comment elles fonctionnent toutes, comment toutes ces couleurs, ces teintes et tout le reste interagissent au fur et à mesure que nous passons en revue les paramètres des couches, n'est-ce pas ? OK, donc une chose que j'ai faite en utilisant ce réglage de couleur, c'est de le lancer sous forme de couche complète, et je vais juste agrandir mon pinceau ici et simplement colorier une image entière avec cette seule couleur. Regarde ça. Cela peut donc certainement avoir un effet intéressant, non ? Je viens de le colorier. Et remarquez que cela ne se répercute pas sur le blanc. Cela dépend simplement des couleurs qui se trouvent en dessous. Cela a un impact sur la teinte et la gamme de couleurs de ce que nous allons voir ci-dessus , n'est-ce pas Ensuite, je vais revenir dans cette couche, et je vais juste ajuster l'opacité Et tu peux voir ? Au lieu que ce soit d'un rouge vif, ce qui est cool, nous pourrions le baisser et voici l'original Voici une version plus chaude de l'original à 50 %. Plutôt cool, non ? Voilà donc le réglage des couleurs. Ce que j'aime beaucoup. OK, les gars. Donc, lorsque nous parlons de couches, comme je l'ai dit, l' une des premières choses est que vous pouvez vraiment effectuer des ajustements rapides à la volée, des modifications rapides, etc., si vous avez des éléments superposés séparément. Vous souhaitez donc modifier votre arrière-plan. Eh bien, c'est facile car il s'agit d'une couche séparée. En fait, il s'agit de trois couches distinctes, et je veux juste faire miroiter un peu ces arbres, non ? Donc, la première raison de vraiment maîtriser les couches, c'est pour les modifications rapides, d'accord ? Le second concerne les paramètres de couche eux-mêmes, modification de ces paramètres de couche. Et comme on peut le voir, c'est plutôt cool, non ? Être capable de faire ces ajustements. Votre devoir, je dois dire que pour celui-ci, c'est de jouer un peu, prendre une image comme celle que j'ai ici. Pour y mettre de la couleur, pour essayer de l'ombrer un peu plus, pour essayer de le surligner, peut-être pour y superposer des couleurs, faire quelques ajustements intéressants et s'entraîner à jouer avec ces couches Les gars, j'espère que cette unité vous a intéressé car, comme je l'ai dit, c'est l'une des meilleures compétences que vous puissiez avoir pour maîtriser Procreate Voyons le travail que vous aurez accompli et préparons-nous pour l'unité suivante. 5. Joey - Importation et exportation de fichiers: Salut, tout le monde. Bienvenue dans ce didacticiel rapide sur Procreate dans lequel nous allons passer en revue l'une des choses les plus essentielles dont vous avez besoin pour importer et exporter des fichiers dans Procreate Que vous apportiez des images de référence, des pinceaux personnalisés ou que vous exportiez votre chef-d'œuvre pour partager une impression, cette vidéo vous montrera exactement comment procéder. Allons-y. En commençant par l'importation, il existe plusieurs manières d'importer des fichiers dans Procreate, fonction de l'objet avec lequel vous travaillez Comme vous pouvez le voir sur notre écran, il y a un bouton plus dans le coin droit. Nous appuyons dessus. Nous pouvons choisir un nouveau Canvas. Vous pouvez choisir l'une des tailles par défaut ou créer votre propre Canvas personnalisé, dont nous avons parlé dans une autre vidéo. Supposons que vous ayez déjà un fichier à ouvrir. Vous pouvez cliquer sur le bouton Importer en haut à droite de votre galerie et vous pouvez voir qu' il y a un tas de fichiers parmi lesquels vous pouvez choisir. Vous pouvez choisir un fichier JPEG, PNG, PSD ou Procreate Surtout en utilisant un PSD, vous pouvez voir que Procreate préservera Si vous travaillez avec des fichiers Photoshop, vous avez de la chance. Disons simplement que je voulais importer cette image. Ici, il est dit d'importer. Et maintenant, vous avez ce sketch prêt pour vous, n'est-ce pas ? Complet avec toutes les différentes couches. Désormais, vous pouvez également utiliser une icône glisser-déposer lorsque votre iPad est en mode partagé. Si vous pouvez voir, en haut, si vous revenez à la galerie, il y a généralement trois boutons qui apparaissent ici et vous pouvez voir le mode plein écran, mode fractionné et le faire glisser vers le haut. Si vous choisissez Split View, vous pouvez choisir d' ajouter une autre application. Disons, je ne sais pas, Safari, non ? Voilà. Maintenant, j' ai mes lettres de fantaisie qui peuvent être transférées dans Procreate Et lorsque vous avez terminé d' utiliser Safari ou toute autre application, il vous suffit de glisser votre doigt vers la droite pour revenir complètement en mode plein écran Maintenant, revenons à notre vue divisée et revenons à Safari. Si je le voulais, disons, j'ai complètement effacé ce croquis. Je pourrais insérer une image la maintenant enfoncée et en la faisant glisser Plutôt pratique, non ? Alors voilà. Un moyen assez simple de faire glisser des objets en utilisant la vue divisée. Et une fois que j'ai terminé, je peux simplement m'en aller. Maintenant, vous pouvez également importer des pinceaux, ce qui est assez important. Si je le voulais, je pourrais accéder à l'icône de mon pinceau et vous verrez toutes vos options et autres options. Il y a aussi un avantage. C'est ainsi que vous créez un set sans titre. Tu peux le nommer comme tu veux, comme mes favoris ou quelque chose comme ça. Ensuite, à l'intérieur, vous pouvez appuyer sur le bouton Plus dans le coin et créer votre propre pinceau. Maintenant, une fois que vous êtes ici, vous pouvez voir qu'il y a le bouton d'importation dans le coin supérieur droit, le troisième en partant de la droite, ici. Ensuite, je peux choisir les polices ou les pinceaux que j'ai importés, peut même s'agir d'images, de trucs comme ça. Et c'est ainsi que vous pouvez créer des motifs différentes textures et lettrages si vous le souhaitez ou quelque chose comme ça Donc, une fois que vous avez créé votre pinceau personnalisé, vous pouvez l'utiliser, n'est-ce pas ? Et c'est juste dans votre set sans titre. Maintenant, c'est l'autre aspect de l'importation et de l'exportation. Nous allons parler de la façon d'exporter vos fichiers depuis Procreate, ce qui est assez important Supposons que vous vouliez exporter cette image de lettres, n'est-ce pas ? Vous pouvez appuyer sur l'icône de votre poignée en forme de pied de biche. Je ne sais pas exactement ce que c'est. Mais lorsque vous voyez Partager, vous pouvez voir les différentes manières de partager. Maintenant, l'utilisation de PSD ou de PDF permettra d'en partager les couches. Vous pouvez constater que les couches de partage PDF les gardent individuelles et séparées. Pareil pour PSD. Vous pouvez l'exporter dans Procreate Idéal pour enregistrer l' intégralité de votre fichier modifiable. Le PNG est vraiment bon pour les réseaux sociaux ou JPEG est vraiment bon si vous le publiez sur Instagram ou quelque chose comme ça. Ensuite, ici, vous pouvez voir un GIF animé, si vous dites d'une manière étrange, ou le MP 4. Ce ne sont que des moyens de partager une animation si vous en avez créé une. Maintenant, pour exporter un fichier JPEG, supposons que, dans notre exemple, vous le touchiez et que vous choisissiez où l'envoyer. Vous voyez qu'il y a des messages Airdrop, enregistrez l'image, enregistrez dans des fichiers Vous pouvez l'envoyer par e-mail, n'importe quoi. Il existe des tonnes d'options différentes. Si vous aviez vos réseaux sociaux sur votre appareil ou sur quoi que ce soit sur lequel vous travaillez, vous pourriez également y aller directement et les publier immédiatement. Donc assez simple, assez simple. Vous pouvez également exporter directement depuis la galerie en faisant glisser votre doigt vers la gauche sur un canevas et en appuyant sur Partager Voyons voir, balayez vers la gauche, partagez, puis voici que toutes vos options sont les mêmes que celles que nous examinions dans l'image réelle C'est assez simple et rapide. Et c'est en gros ça. Vous savez maintenant comment importer et exporter des images, y compris certains pinceaux et fichiers PSD personnalisés, si vous souhaitez raser toutes les couches de votre illustration Tout cela vous sera très utile que vous imprimiez des documents, que vous les publiiez sur le Web ou que vous les partagiez simplement sur votre Instagram. Si cela vous a été utile, donnez-le. Faites-nous savoir si cela vous a été utile et regardez la vidéo suivante pour un peu plus de procréation 6. Les bases du pinceau Ed: OK, les gars, après avoir un coup d'œil à quelques notions de base sur les pinceaux dans Procreate, nous allons y aller un peu plus en profondeur Pas trop, mais je veux que tu sois vraiment à l'aise avec les pinceaux et tout ça, non ? Donc, la première chose que je veux que vous voyiez, c'est que voici la taille de mon pinceau, non ? Je peux faire un point, et c'est la taille de ce pinceau. Mais je peux augmenter sur ce type de menu chaud à gauche la taille du pinceau. Je peux donc l'augmenter de 100 %, et c'est parti. C'est une bonne façon de passer d'avant en arrière sur la taille de votre pinceau et d'autres choses de ce genre, utilisant ce menu chaud sur le côté L'autre est l'opacité. Je peux donc venir ici et j'ai, vous savez, c'est 100 % ou je pense que c'est là que nous y sommes allés. Je pourrais le réduire à 40 ou 50, non ? Et je pourrais le réduire considérablement. Maintenant, pour ce qui est de l'encrage et du pinceau que j'utilise en ce moment, je ne le ferais probablement pas, mais nous pourrions voir à quel point l'opacité peut être excellente lorsque vous peignez ou quelque chose comme ça, en particulier, vous savez, les effets d' aquarelle, etc., n'est-ce mais nous pourrions voir à quel point l'opacité peut être excellente lorsque vous peignez ou quelque chose comme ça, en particulier, vous savez, les effets d' aquarelle, etc., effets d' aquarelle, etc. Mais cette taille est vraiment géniale. Comme le fait de pouvoir simplement passer ici, ajuster le côté très rapidement et monter dedans, non ? OK, donc la prochaine chose que nous allons aborder, ce sont les paramètres avancés du pinceau. Nous allons entrer ici , je vais cliquer sur pinceau et voir ce qu'il m'apporte. Cela me donne tellement de choses à faire ici. J'ai ma trajectoire cardiaque. Je peux ajuster mon espacement. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit en fait d'un tas de petits points. Et lorsque les petits points sont tous espacés , ce ne sont que des petits points Et quand ils sont vraiment très serrés, ça ressemble à une ligne, non ? Je peux régler la nervosité. Cela signifie à quel point ils se suivent ou sautent sur le chemin en général. Oui, vous pouvez mieux le voir quand tout est espacé, n'est-ce pas ? Et vous pouvez atténuer la chute, par exemple là où commence la ligne et où elle commence à diminuer. Vous pourriez avoir une chute massive vous ne verrez presque rien, n'est-ce pas ? Je vais me débarrasser de cette nervosité, qui est parfois agréable, non ? Et bien sûr, je ne voudrais pas cet espacement. Cela pourrait donc être ce bel effet effilé. Et pour moi, en particulier pour l'encrage, pas autant, mais pour le travail au crayon et tout ça, j'adore cet automne. Cela m'aide vraiment, non ? a aussi la stabilisation de la ligne lorsque je me déplace, cela corrige beaucoup que cela corrige beaucoup ou pas grand-chose. Et je peux le voir sur cette option de bloc-notes ici, d'accord ? Je veux donc faire mon petit bloc-notes et le faire. Et c'est difficile à voir, mais le tortillement peut parfois être corrigé Vous pouvez le voir se courber en un tout petit instant. Je vais donc voir si je peux faire un peu plus, et ça se plie encore plus aussi. Par exemple, je sors et tout se plie. À moins que je ne sois rapide, tu peux voir ce virage, non ? Je vais continuer à éclaircir ce point. Nous y voilà. Nous pourrions assister à une certaine stabilisation, à l' impact que cela aura sur les choses. Cela m'aidera à tracer des lignes plus droites, non ? Oh, on y va. Et même une fois que je l'ai posé, je pourrais dire : OK, non, non, non, non, non, non, je veux pouvoir l'ajuster un peu plus. Vous pouvez donc voir ma quantité naturelle sans stabilisation. Ils sont plutôt hétéros. Mais, ouah. Regarde ce que ça fait, non ? Donc, si vous avez du mal à tracer des lignes droites, c'est là que vous devriez vous lancer. Une autre question dont j'ai déjà parlé auparavant, vous savez, quand nous avons parlé de la trajectoire des chocs, nous avons eu une chute, n'est-ce pas ? C'est différent du cône. Le cône correspond à la mesure dans laquelle il diminue et se rétrécit vers la fin du début ou de la fin de la ligne, Je peux donc l'ajuster avec mon effileur tactile ou mon effleureur ici. Je peux jouer avec la pointe et voir à quoi elle sert, ajuster des tonnes, non ? Commencez à déplacer des objets dans oh. C'est pourquoi je fais ça ici ? Nous y voilà. C'est mieux. Je ne dis jamais qu'il n'y a jamais de bogue. Des choses arrivent, non ? Donc oui, ce que je veux que tu fasses, c'est t' amuser avec toutes ces propriétés qui s'effondrent. Vous pourriez définir le grain, la forme. Je ne m'y attarderais pas trop. Les trois premiers sont vraiment là où il en est. Ou lorsque vous entrez dans les propriétés ici, vous pouvez voir la taille de l' aperçu, n'est-ce pas ? Vous pouviez voir à quel point les taches s'accumulaient et tout le reste. OK. Tu peux voir s'il grossit. J'adore cet aperçu qui rebondit en quelque sorte d'avant en arrière Vous savez, la taille maximale, la taille minimale. Donc, ça me montrera, avec mon cône et tout le reste, à quel point c'est le minimum. Je n'aime pas vraiment ce ruban. Je pense que je pourrais essayer un peu plus. Je ne sais pas. Je suis en quelque sorte en train de jouer. Oh, c'est pourquoi. Parce que je voulais me concentrer sur ce point. Tu vois, je peux m'adapter là-haut. Nous y voilà. OK ? Je peux y régler le tactile. Commencez à jouer. Nous y voilà. Bon, revenons aux propriétés. Vous pouvez donc également jouer avec l' opacité ici si vous voulez définir votre maximum et votre minimum, n'est-ce pas Et encore une fois, même avec le, nous avons une excellente option d'avoir l'Apple Pencil ici. Je vais régler ça. Vous pouvez ajuster la taille en fonction de la pression. Donc si j'appuie vers le bas, tu sais, ça va l'épaissir. Si je touche légèrement, c'est beaucoup plus fin, non ? Et pareil pour le débit, vous savez, vous pouvez ajuster le débit sortant. Chaque pinceau réagira un peu différemment à ces paramètres et à d'autres choses. Donc, à mon avis, lorsque vous commencez à trouver vos pinceaux préférés, venez ici et modifiez-les un peu, d'accord ? Ajustez-les simplement un peu pour obtenir les petites palmes supplémentaires que vous recherchez. Les gars, dans Procreate, il y a tellement d' options pour s' amuser avec J'espère vraiment que vous pourrez vous y plonger et vous amuser. Je voudrais donc voir certains des pinceaux que vous avez peut-être utilisés avec des pinceaux ajustés ou même, par exemple, votre entraînement au dégradé, etc., en affichant des valeurs tonales et d'autres éléments avec, disons, un crayon, par exemple, n'est-ce pas avec des pinceaux ajustés ou même, par exemple, votre entraînement au dégradé, etc., affichant des valeurs tonales et d'autres éléments avec, disons, un crayon, par exemple, Amusez-vous bien, les gars, et voyons ce que vous avez. 7. Joey dessinant des lignes corrigées: Salut, les gars, c'est une astuce facile pour vous tous en matière de procréation La première sera de savoir comment tracer une ligne droite. vois, si tu essaies de tracer une ligne droite normalement, elle est un peu incurvée, non ? Nous ne pouvons pas vraiment clarifier les choses. Mais une chose simple que vous pouvez faire est maintenir cette ligne enfoncée pendant que vous la tracez, et procréer la redresse automatiquement pour Il en va de même pour un cercle, maintenez-le enfoncé, puis vous obtenez un cercle parfait et peut-être même un triangle. Voyons si nous pouvons le faire. Oh, voilà. Et puis c'est un triangle parfait. 8. Enregistrement rapide de la taille des pinceaux de Joey: Les gars, je vous redonne une autre astuce artistique pour vous. Sur Procore, vous pouvez réellement enregistrer la taille de vos pinceaux. Donc, une chose simple que vous pouvez faire est appuyer sur la barre de taille ici et d'appuyer sur le bouton plus, et cela enregistre automatiquement cette taille pour vous. Supposons que vous fassiez un peu de dessin trait fin, puis que vous vous dites : « Oh, photographiez, je dois ombrer, augmenter la taille, ombrer. Et puis tu dis  : « Oh, je dois revenir à cette taille pour une doublure fine, non ? Retournez en arrière d'un simple toucher, puis vous aurez à nouveau cette fine ligne. 9. Pinceau Ed avancé: OK, les gars, après avoir un coup d'œil à quelques notions de base sur les pinceaux dans Procreate, nous allons y aller un peu plus en profondeur Pas trop, mais je veux que tu sois vraiment à l'aise avec les pinceaux et tout ça, non ? Donc, la première chose que je veux que vous voyiez, c'est la taille de mon pinceau, non ? Je peux faire un point, et c'est la taille de ce pinceau. Mais je peux augmenter sur ce type de menu chaud sur la gauche, la taille du pinceau. Je peux donc l'augmenter de 100 %, et c'est parti. C'est donc une bonne façon de passer arrière sur la taille de votre pinceau et d'autres choses de ce genre, utilisant ce menu chaud sur le côté L'autre est l'opacité. Je peux donc venir ici et j'ai, vous savez, c'est 100 % ou je pense que c'est là que nous y sommes allés. Je pourrais le réduire à 40 ou 50, non ? Et je pourrais le réduire considérablement. Maintenant, pour ce qui est de l'encrage et du pinceau que j'utilise en ce moment, je ne le ferais probablement pas, mais nous pourrions voir à quel point l'opacité peut être excellente lorsque vous peignez ou quelque chose comme ça, en particulier, vous savez, les effets d' aquarelle, etc., n'est-ce mais nous pourrions voir à quel point l'opacité peut être excellente lorsque vous peignez ou quelque chose comme ça, en particulier, vous savez, les effets d' aquarelle, etc., effets d' aquarelle, etc. Mais c'est sûr que cette taille est géniale. Comme le fait de pouvoir simplement passer ici, ajuster le côté très rapidement et monter dedans, non ? OK, donc la prochaine chose que nous allons aborder, ce sont les paramètres avancés du pinceau. Nous allons entrer ici , je vais cliquer sur pinceau et voir ce qu'il m'apporte. Cela me donne tellement de choses à faire ici. J'ai ma trajectoire cardiaque. Je peux ajuster mon espacement. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit en fait d'un tas de petits points. Et lorsque les petits points sont tous espacés , ce ne sont que des petits points Et quand ils sont vraiment très serrés, ça ressemble à une ligne, non ? Je peux régler la nervosité. Cela signifie à quel point ils se suivent ou sautent sur le chemin en général. Oui, vous pouvez mieux le voir quand tout est espacé, n'est-ce pas ? Et vous pouvez atténuer la chute, par exemple là où commence la ligne et où elle commence à diminuer. Vous pourriez avoir une chute massive vous ne verrez presque rien, non ? Je vais me débarrasser de cette nervosité, qui est parfois agréable, non ? Et bien sûr, je ne voudrais pas cet espacement. Cela pourrait donc être ce bel effet effilé. Et pour moi, en particulier pour l'encrage, pas autant, mais pour le travail au crayon et tout ça, j'adore cet automne. Cela m'aide vraiment, non ? a aussi la stabilisation de la ligne lorsque je me déplace, cela corrige beaucoup que cela corrige beaucoup ou pas grand-chose. Et je peux le voir sur cette option de bloc-notes ici, d'accord ? Je veux donc faire mon petit bloc-notes et le faire. Et c'est difficile à voir, mais le tortillement peut parfois être corrigé Vous pouvez le voir se courber en un tout petit instant. Je vais donc voir si je peux faire un peu plus, et ça se plie encore plus aussi. Par exemple, je sors et tout se plie. À moins que si je vais vite, vous puissiez voir ce virage, non ? Je vais continuer à éclaircir ce point. Nous y voilà. Nous pouvons constater une certaine stabilisation et son impact sur les choses. Cela m'aidera à tracer des lignes plus droites, non ? Oh, on y va. Et même une fois que je l'ai posé, je pourrais dire : OK, non , non, non, non, non, je veux pouvoir l'ajuster un peu plus. Vous pouvez donc voir ma quantité naturelle sans stabilisation. Ils sont plutôt hétéros. Mais, ouah. Regarde ce que ça fait, non ? Donc, si vous avez du mal à tracer des lignes droites, c'est là que vous devriez vous lancer. Une autre question dont j'ai déjà parlé auparavant, vous savez, quand nous avons parlé de la trajectoire des chocs, nous avons eu une chute, n'est-ce pas ? C'est différent du cône. Le cône correspond à la mesure dans laquelle il diminue et se rétrécit vers la fin du début ou de la fin de la ligne, Je peux donc l'ajuster avec mon effileur tactile ou mon effleureur ici. Je peux jouer avec la pointe et voir à quoi elle sert, ajuster des tonnes, non ? Commencez à déplacer des objets. Oh, je ne voulais pas faire ça. Pourquoi est-ce que je fais ça ici ? Nous y voilà. C'est mieux. Ne dites jamais qu' il n'y a jamais de bogue. Des choses arrivent, non ? Donc oui, ce que je veux que tu fasses, c'est t' amuser avec toutes ces propriétés qui s'effondrent. Vous pourriez définir le grain, la forme. Je ne m'y attarderais pas trop. Les trois premiers sont vraiment là où il en est. Ou lorsque vous entrez dans les propriétés ici, vous pouvez voir la taille de l' aperçu, n'est-ce pas ? Vous pouviez voir à quel point les taches s'accumulaient et tout ça. OK. Tu peux voir s'il grossit. J'adore cet aperçu qui rebondit d'avant en arrière Vous savez, la taille maximale, la taille minimale. Donc, ça me montrera, avec mon cône et tout ça, à quel point c'est le minimum. Je n'aime pas vraiment ce ruban. Je pense que je pourrais essayer un peu plus. Je ne sais pas Je suis en quelque sorte en train de jouer. Oh, c'est pourquoi. Parce que je voulais me concentrer sur ce point. Tu vois, je peux m'adapter là-haut. Nous y voilà. OK ? Je peux y régler le tactile. Commencez à jouer. Nous y voilà. Bon, revenons aux propriétés. Vous pouvez donc également jouer avec l' opacité ici si vous voulez définir votre maximum et votre minimum, n'est-ce pas Et encore une fois, même avec le, nous avons une excellente option d'avoir l'Apple Pencil ici. Je règle ça. Vous pouvez ajuster la taille en fonction de la pression. Donc si j'appuie vers le bas, tu sais, ça va l'épaissir. Si je le touche légèrement, c'est beaucoup plus fin, non ? Et pareil pour le débit, vous savez, vous pouvez ajuster le débit sortant. Chaque pinceau réagira un peu différemment à ces paramètres et autres. Donc, à mon avis, lorsque vous commencez à trouver vos pinceaux préférés, venez ici et modifiez-les un peu, d'accord ? Ajustez-les simplement un peu pour obtenir les petites palmes supplémentaires que vous recherchez. Les gars, dans Procreate, il y a tellement d' options pour s' amuser avec J'espère vraiment que vous pourrez vous y plonger et vous amuser. Je voudrais donc voir certains des pinceaux que vous avez peut-être utilisés avec des pinceaux ajustés ou même, par exemple, votre entraînement au dégradé, etc., en affichant des valeurs tonales et d'autres éléments avec, disons, un crayon, par exemple, n'est-ce pas avec des pinceaux ajustés ou même, par exemple, votre entraînement au dégradé, etc., affichant des valeurs tonales et d'autres éléments avec, disons, un crayon, par exemple, Amusez-vous bien, les gars, et voyons ce que vous avez. 10. Croquis Ed: Salut, les gars. Dans cette unité, nous allons donc nous amuser procréer un tout petit peu et faire des croquis amusants. Rien de trop grave. Tout est un peu léger, donc je vais commencer légèrement avec des crayons trouver mon chemin à travers eux et voir ce que j'aime Maintenant, j'aime dessiner en bleu. C'est un vieux souvenir d'il y a longtemps. Et quand les choses étaient imprimées, je me sens à l'aise en bleu. Alors allons-y, d'accord ? Et je vais juste voir ce que l'on ressent. Vous pouvez voir que ce que je fais, c'est souvent comme dessiner une ligne, faire une petite courbe, et c'est vraiment léger, non se peut donc que la taille augmente légèrement, mais l'opacité augmente complètement, donc je dois vraiment appuyer vers Et c'est ce que je veux ? Je n'en suis pas tout à fait sûr. J'aime un accident vasculaire cérébral un peu plus défini, un peu plus fort. Alors voyons voir. Oh, on y va. C'est plutôt ça. Donc, si je dois dessiner, je pense que je pourrais dessiner en utilisant quelque chose comme ça, mais jouons un peu plus Crépuscule ? Je ne sais pas C'est pas mal. J' aime bien m'attarder sur ce point. Oui, c'est plutôt sympa. OK, alors pourquoi ne pas rester avec Dusky ? Je vais le retirer, en créer un nouveau plus tard. Et voyons voir. Ce que j'aime faire, c'est commencer par faire des cercles juste pour voir comment je m'échauffe. Parfois, je fais beaucoup de cercles qui se chevauchent, des plus petits, un peu plus grands, un peu plus grands Parfois, je les bissecterai simplement parce que je vais m'entraîner à dessiner des visages plus tard dans la journée Je pourrais donc faire quelque chose comme ça. Couper mes cercles en deux, les transformer en sphères , n'est-ce pas ? OK. Et puis je pourrais dessiner des formes simples, vous savez, rien de trop extravagant. Et si je le veux, je peux jouer un peu et essayer de transformer un peu ces formes en objets tridimensionnels. leur donne juste un peu de perspective, non ? Je vois à quoi ça ressemble. Et je dois dire que ça n'a pas l'air beau, mais ça ne l'est pas parce que c'est à ça que servent les croquis. Ils sont censés être beaux et amples, alors je vais même venir ici et peut-être dire que c'est un peu mieux Je vais me dessiner ici une petite pyramide avec une petite boîte en perspective en dessous. Derrière, je pourrais mettre un autre petit cube. Allons-y. Et de l'autre côté , j'ai peut-être une sphère. Maintenant, cela dépend de l'endroit où vous avez étudié l'art, si vous l'avez fait, mais cela pourrait facilement être transformé en une nature morte familière représentant quelque chose assis sur une table. Ne craignez pas le froid quand je renifle. Quelque chose posé sur la table, comme des fruits et des légumes, une assiette ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Ensuite, vous devez prendre les formes et y donner de la profondeur. Vous savez, l'un est devant les autres , devant l' autre. Et vous pouvez l' organiser en profondeur et en dimensionner, et il existe quelques autres façons de le faire Mais au fond, c' est ce que j'aime faire. J'aime voir comment mon trait de crayon se fond, puis comment je peux le mélanger encore plus. Voyez comment le crayon se traduit par ce à quoi j'étais habituée parce que j'ai grandi sans passer par le numérique. J'ai grandi avec le papier et le crayon, vous savez, en faisant des choses traditionnelles. Et très souvent, j'essaie d'imiter ce sentiment. Cela ne se produit pas toujours sur une tablette fluide. Ce n'est pas si difficile de s'en rapprocher vraiment. Alors, les gars, c'est ce que je veux que vous fassiez. Exercice d'esquisse simple, qu'il s'agisse de cercles , de formes, d'objets tridimensionnels ou simplement de lignes dégradées, entraînez-vous et voyez si vous pouvez obtenir ce que vous voulez obtenir. Et c'est notre exercice, un exercice rapide pour dessiner. 11. La théorie des couleurs de Joey: Salut, les gars, dans ce tutoriel, nous allons parler de la couleur, y compris de l'utilisation de la théorie des couleurs, de la configuration de vos palettes de couleurs et de la procréation d'un véritable Pro Plongeons-nous directement dans le vif du sujet. La théorie des couleurs vous aide beaucoup dans vos œuvres d'art, particulier lorsqu'il s'agit de créer des ambiances, d'ajouter du contraste et de l'harmonie dans votre œuvre La roue chromatique de Procreate le rend super intuitif. Pour le trouver dans votre canevas, vous allez être sur votre canevas. Ensuite, dans le coin supérieur droit, il y a ce petit cercle avec la couleur que vous avez dedans. En appuyant dessus, vous pouvez accéder aux différentes options que pouvez accéder aux différentes options votre roue chromatique peut consulter. Vous avez votre disque, que vous pouvez déplacer comme ceci, y compris ici à l'intérieur. Vous avez votre couleur classique, que vous pouvez déplacer, puis vous pouvez voir des curseurs en bas, si vous souhaitez l' ajuster, s'il s'agit de la luminosité, de la tonalité sourde ou de la vivacité, ou simplement pour changer complètement de couleur Vous avez également de l'harmonie, ce qui est très intéressant. Supposons que vous vouliez choisir la couleur bleue, vous obtiendrez également le rouge et le vert. assez intéressant, ou disons que nous voulions de l'orange, comme une orange forte. Vous obtenez du violet et du bleu sarcelle. C'est plutôt cool si vous voulez utiliser des couleurs qui vont bien les unes avec les autres, quelque chose comme ça. Vous pouvez également régler l'obscurité, la luminosité, le dynamisme Tu peux opter pour des pastels. Vous pouvez voir les réglages des trois en même temps. Vous pouvez également ajuster vos valeurs. C'est beaucoup plus du côté technique si vous vouliez modifier vos couleurs, vous pouvez regarder ce que vous pouvez voir ici, voici le rouge. Vous pouvez changer la luminosité, elle est plus modérée ici et c'est à ce point qu'elle est lumineuse Vous pouvez également en modifier le contenu rouge, vert et bleu comme ça, en l' augmentant, en le diminuant, quoi que ce soit, en le diminuant complètement, vous obtenez du noir, puis vous pouvez voir ici, ils sont tous nuls et voici votre rouge, vos verts et vos bleus, donc vous vouliez faire en sorte que ce ne soit pas violet, vous pourriez aller ici avec un bleu puis aller ici avec un rouge et vous faire du violet. C'est juste une théorie de base des couleurs. Vous pouvez également choisir d' insérer l'hexadécimal si vous en connaissiez le code. C'est à peu près la base pour créer les couleurs que vous souhaitez. Mais imaginons que vous vouliez garder votre couleur. C'est un autre choix. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une nouvelle palette. Ici, vous pouvez voir que nous avons un tas de préréglages différents. Il y a des cheveux blonds, ceux qui ont le teint fleuri, ce qui est plutôt cool. Il existe également différentes cartes que vous pouvez voir à la place des cartes compactes. Mais imaginons que vous vouliez créer le vôtre. Appuyez sur l'icône Plus dans le coin. Vous pouvez dire nouvelle palette. Vous pouvez choisir entre prendre une photo de quelque chose, choisir dans un fichier ou choisir parmi des photos. Je vais juste appuyer sur une nouvelle palette. Ceci étant dit, vous pouvez voir que la coche bleue correspond à la palette que j'ai choisie en ce moment Si je le voulais, je peux définir celle-ci par défaut et simplement la changer, mais je vais la définir comme palette sans titre . Je vais opter pour mon onglet classique et disons que j'ai vraiment besoin des couleurs de Noël Je vais déposer ce rouge. Une fois que j'ai choisi ma couleur, il me suffit d' appuyer sur l'un de ces carrés pour le remplir. Supposons que je veuille garder un rouge plus foncé comme ça, il suffit de continuer à le remplir avec toutes les couleurs que vous vouliez. Maintenant, je veux du vert et je le mets dedans. C'est assez simple. Disons que je voulais un brun , puis peut-être un blanc bleuté. Alors voici ma palette personnalisée et si je le voulais, je pourrais revenir aux palettes et modifier le nom ici en double-cliquant simplement dessus. Supposons que je voulais donner à ce type de Noël un nom, puis qu'il soit enregistré et que c'est parti. Voici votre palette automatique qui vous permet de suivre très facilement toutes les couleurs que vous avez utilisées. Tu ne veux pas les perdre ou quoi que ce soit d'autre. C'est assez simple. Maintenant, il existe également des options de réglage de la teinte que vous pouvez effectuer dans différents paramètres. Disons que vous vouliez peut-être créer ce triangle ici. Et disons que vous vouliez en faire une couleur différente. Vous pouvez le faire en appuyant sur ce bouton magique qui ressemble à une baguette magique, et vous pouvez modifier la saturation et la luminosité de la teinte. Donc, si je voulais le rendre plus rouge, je pourrais utiliser ceci, la saturation, augmenter et augmenter la luminosité, c'est du blanc, mais disons que je le voulais ici et peut-être que je le voulais violet ou vert à la place. Vous pouvez le modifier comme bon vous semble. Avec cette option crayon, vous pouvez également choisir de colorier certaines zones un peu plus foncées si vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai choisi de colorier ce carré à droite. Optons pour une luminosité moyenne, peut-être un violet bleuté et si je le voulais, je colorie cette couche, qui est plutôt cool si vous voulez changer juste une petite couleur de quelque chose Mais nous ne le faisons pas pour le moment. Ensuite, il y a aussi la balance des couleurs, laquelle vous pouvez ajuster dans laquelle vous pouvez ajuster les différents pigments qu'il contient. Cela serait plus visible dans une image de couleur plus claire. Vous pouvez modifier les ombres, reflets, ainsi que les tons moyens de quelque chose. est assez facile de modifier votre travail si vous avez déjà terminé un article et que vous vous dites  : « Hé, je voudrais accentuer cette couleur un peu plus, quelque chose comme ça ? C'est plutôt cool à regarder. Je vais juste dessiner une forme légèrement plus claire pour que nous puissions le voir. Essayons encore une fois. Équilibre des couleurs. Disons que nous voulions faire les points saillants. Tu vois, ça ne fait qu'accentuer un peu cette première couleur. Et vous pouvez le changer comme ça, mais cela ne modifie pas la couleur sous-jacente. Si vous vouliez créer des ombres et que nous voulions le rendre beaucoup plus vert, cela changerait les ombres, n'est-ce pas ? Il en va de même pour les tonnes si vous avez des tons moyens dans votre pièce. Nous pouvons également modifier les courbes, ce qui signifie simplement modifier l'obscurité et la luminosité de celles-ci. Assez facile à modifier et à comprendre par vous-même. plat serait de votre couleur d'origine ou aussi proche que possible de celle-ci. plus foncée serait une courbe plus abrupte, et plus haute serait une courbe plus haute, n'est-ce pas ? Vous pouvez devenir assez intense avec ceux-ci. On dirait presque que ça brille un peu, non ? Vous pouvez donc modifier uniquement les rouges, les verts ou simplement les bleus. Supposons que nous voulions changer le bleu et que nous puissions le renforcer ou le réduire, le rendre plus vert, ou nous pourrions corriger un peu de rouge, quelque chose comme ça. C'est à vous de le modifier vous-même. Vous pouvez également créer une carte de dégradés, laquelle vous pouvez choisir d'ajouter une nouvelle bibliothèque de dégradés. Si vous vouliez transformer toute votre palette en dégradé, c'est vous. Nous pouvons choisir le néon ou l'une de ces options prédéfinies, honnêtement, à vous de choisir et vous pouvez simplement faire en sorte que chaque ligne soit d'une couleur différente Voyons voir, retournons cela sur la carte en dégradé. Vous pouvez voir qu'ils sont de couleurs différentes maintenant. Tout cela ressemble presque à un dégradé dans la façon dont c'est affiché. C'est plutôt cool. Nous pouvons ajuster les dégradés si vous le souhaitez, allez-y. Ce sont les couleurs que je veux ou celles que je veux éviter. Vous pouvez également créer vos propres dégradés. Tout est super personnalisable. OK. Eh bien, j'espère que cela vous a été utile pour comprendre toutes les différentes options qui s'offrent à vous pour les couleurs dans votre Procreate C'est assez simple mais aussi un peu confus, mais j'espère que vous serez en mesure de vous y habituer avec toutes ces nouvelles informations. Si vous avez besoin de regarder cette vidéo à nouveau, ne soyez pas timide, et j'espère que vous serez en mesure de vous en sortir. OK, les gars, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Sélections de remplissage de Joey: Les gars, c'est Joe, vous êtes de retour avec une autre astuce artistique pour vous sur Procreate Mon prochain conseil sera de sélectionner le rectangle pour une couleur et un rectangle faciles. Vous allez donc accéder à votre outil Select. Vous pouvez voir que nous avons la main libre, le rectangle, l'ellipse, l'automatique Vous allez appuyer sur votre rectangle. Va comme ça et vois que ça ne sert à rien, non ? Il sélectionne simplement la zone intérieure. Vous pouvez soit faire glisser votre couleur vers l'intérieur, soit la remplir comme ça, soit dès le début, si vous avez activé le remplissage en couleur, vous pouvez faire glisser votre rectangle, qui se remplira automatiquement de couleur. 13. Conseils de Joey pour le guide de dessin: Salut, les gars, je vous montre mon dernier conseil facile pour Procreate pour vous tous Ce que j'ai reçu, c'est le guide de dessin pour m'aider. Je ne sais pas si vous le saviez, mais dans Procreate, vous avez un guide de dessin Ici, dans Actions, vous pouvez accéder à Canvas et activer vos guides de dessin. Cela vous donne une sorte de grille. voyez, vous ne pouvez pas le suivre, sauf si vous ne faites que dessiner Mais si vous y entrez et que appuyez sur Modifier le guide de dessin, il y en a une, une grille en deux D, une perspective isométrique une symétrie, vous pouvez le faire C'est du dessin assisté. Chaque ligne que vous tracez maintenant suit cette grille. C'est vraiment utile pour prendre du recul, quoi que ce soit de ce genre. Ou si je le change en symétrie, voyons voir. Si je dessine une chose de ce côté, disons que j'essaie de dessiner l'œil de quelqu'un, voilà. C'est un œil plutôt moche, mais voilà. Regarde ça. Vous obtenez deux yeux absolument symétriques. 14. Ombrage et éclairage Ed: OK, nous sommes de retour. Et nous allons parler un peu de l'ombrage et de l' éclairage, juste un tout petit peu Pour ce faire, je vais prendre cette couche. Est-ce que je veux le renommer ? Oui, passons au bleu. Bon travail. Je voudrais réduire l'opacité un tout petit peu, pas mal Je vais donc le déposer, peut-être à peu près là, puis je vais créer une couche par-dessus. Et je vais appeler ça une lampe. Ou de l'ombre, selon ce que vous voulez, disons, par exemple, ma source de lumière sera là. C'est mon soleil. C'est le soleil le plus laid, mais c'est le mien. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Si c'est le centre de ma feuille ici, cela signifie que la lumière va rayonner dans ces directions, n'est-ce pas ? Nous allons simplement opter pour une source de lumière principale. Donc, si c'est ma lumière qui rayonne, vous pouvez voir comment elle toucherait cette surface ici, cette surface ici, peut-être cette surface ici, n'est-ce pas ? est sûr que cette surface au-dessus de laquelle elle se toucherait ici, ici, ici, ici, probablement ici et tout ça, non ? À partir de ces trois objets en D. Et si je voulais entrer dans les sphères, cela toucherait cette surface de la sphère, cette surface, ce genre de choses, non ? Mais ce dont nous allons parler ici, c'est de l'ombrage. Je vais changer, et je vais passer à un peu de grisâtre. Et je vais voir si je pourrais utiliser mon crayon Apple juste pour faire de l'ombre, mais la lumière ne se toucherait pas. Nous y voilà. Maintenant, je pourrais assombrir à certains points le long d'une arête. Et voici le revers de ce qui ne serait pas touché. Et quand il s'agit d'une sphère, vous pouvez en quelque sorte courber cet ombrage, n'est-ce pas ? Sympa. Au fur et à mesure que la lumière le touche. Maintenant, la lumière se touche de ces côtés, n'est-ce pas ? Et j'en suis arrivé là où la lumière ne se touche pas. Mais j'ajouterais probablement aussi un peu d'ombre projetée, non ? Cet objet projetterait une ombre au loin, tout comme cette sphère, n'est-ce pas ? Et honnêtement, ce carré projetterait probablement, selon le cas, une sorte d' ombre projetée sur la sphère Maintenant, ça a l'air bizarre. Je me plierais probablement un peu avec la courbure de la sphère, non ? Et je dois dire qu'en le dessinant comme ça, c'est bon. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Mais ce que j' aime vraiment, c'est que dans Procreate, vous pouvez entrer ici et simplement salir un peu les choses Maintenant, vous pourriez vous amuser un peu avec nous quant à sa taille, n'est-ce pas ? Tu peux le maculer. Comme quand j'étais enfant, j'utilisais soit mon doigt parce que j'ai les doigts moites, soit j'utilisais une feuille de papier un peu ouatée et utilisée comme un appareil à maculer, n'est-ce pas Vous pouvez toujours les trouver, mais ici numériquement, plus petits. Vous avez des petits outils géniaux pour le faire, non Donc, la clé en matière d'ombrage est d'abord comprendre la source de lumière et comment elle affecterait un objet en trois D, puis de l'appliquer et de s'amuser à frotter certains objets, n' s'amuser à frotter certains objets, C'est donc ce que je ferais si je voulais ombrer ces objets, n'est-ce pas ? Viens ici et mélange le tout. Et bien sûr, lorsque vous abordez théorie de la lumière, plus vous approfondissez, vous comprenez ce que sont l'éclairage par rebond et l' éclairage des jantes, ainsi que divers effets d' occlusion, etc., n'est-ce Mais pour le moment, c'est une très bonne façon d' apprendre à faire de l'ombre. Voyons ce que tu trouveras. Les gars, je veux que vous preniez des objets simples et que vous les mettiez à l'ombre. 15. Textures et motifs de Joey: Salut, les gars, dans ce tutoriel rapide, nous parlons de l'un des moyens les plus simples d' ajouter de la profondeur et du style à votre art. Et tu l'as deviné. Ce sont des textures et des motifs. Que vous souhaitiez que votre art soit vintage, sale, doux ou même audacieux, les textures font toute la différence. Alors allons-y directement. Ajoutez des textures ou des motifs à votre œuvre d'art en appuyant sur l'icône en forme de clé à molette sur la gauche ici. Tu peux me voir appuyer dessus. Ensuite, vous allez appuyer sur Insérer une photo. Vous pouvez également insérer un fichier, c'est à vous de décider de la façon dont vous l'avez enregistré. En insérant une photo, je vais choisir l'une de ces photos sales ici. Et maintenant tu l'as sur ton papier. Mais il ne couvre pas l'intégralité de votre papier, vous voudrez qu'il s'adapte à Canvas. Il y a un bouton en bas. Vous pouvez également effectuer une rotation de 45 degrés. Vous pouvez appuyer à nouveau sur Ajuster à Canvas ou vous pouvez le déplacer manuellement en appuyant sur les points. Ce vert fait pivoter votre image, puis le bleu l'agrandit Maintenant qu'il est pivoté, vous pouvez également le déformer ici, où vous pouvez simplement déplacer un coin si je voulais plus ou moins de ce motif sur mon papier ces options sont toutes des options Je peux aussi le retourner horizontalement, le retourner verticalement. Maintenant, je peux voir que j'ai raté un endroit ici. Parfait. Alors maintenant, toute ma page est couverte, non ? Si j'appuie sur cette flèche, mon image est libérée. Maintenant, si je veux en faire une superposition, je peux appuyer sur l'icône « peut-être que c'est un double carré », si vous voulez l'appeler ainsi Vous allez appuyer sur le N, ce qui signifie qu'il est en mode normal pour son type de superposition L'opacité que vous pouvez voir ici est une barre coulissante, puis vous pouvez voir qu'il existe un tas d' options différentes Habituellement, si vous voulez qu'il soit plus foncé, vous allez opter pour un multiplicateur ou un assombrissement Si vous le souhaitez plus léger, vous pouvez opter pour une superposition. Ou ajoutez, mais vous ne pouvez pas voir pour le moment car la couleur de fond est un peu trop claire. Mais si vous faites plus sombre, vous pouvez certainement voir comment ce motif sale apparaît. C'est vraiment une bonne chose. Mais je pense que je vais opter pour Multiply et ça lui donne un aspect vraiment sympa, sale Vous pouvez voir si vous voulez dessiner quelque chose en dessous et placer ce motif par-dessus, vous pouvez déplacer votre couche en dessous, faire vos petits dessins et tout le reste, puis vous pouvez voir que le motif existe toujours au-dessus. Maintenant, supposons que vous vouliez que ce motif un peu moins intense, que vous puissiez réduire l'opacité et qu'il ne soit pas aussi visible, ou vous pouvez le rétablir si vous le voulez vraiment intense Maintenant que c'est terminé, vous pouvez voir que nous pouvons également créer un masque de découpage, ce qui signifie que vous appuyez sur votre image ici et que vous pouvez appuyer sur le masque de découpage pour placer uniquement sur l' élément que vous avez colorié Maintenant, si vous revenez à votre calque d'origine et que vous coloriez un peu plus, vous pouvez voir que le design original ressort. Ce motif sale figure désormais sur cette nouvelle couche, mais uniquement sur les parties que vous avez dessinées en bleu, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous utilisez les masques de découpage. Il y aura un tutoriel plus détaillé à ce sujet dans une autre vidéo. Mais dans l'ensemble, c'est comme ça qu'on procède. Maintenant, si vous vouliez l'enlever, nous pouvons le désélectionner et c'est parti C'est ainsi que vous ajouterez une texture sale ou tout type de texture ou de motif à votre papier Maintenant, si vous voulez ajouter un motif, il suffit de l'effacer. Il existe un tas d' options différentes que vous pouvez utiliser qui sont déjà des pinceaux créés par des professionnels. Il y en a beaucoup dans le pack de textures ici. Il y a une grille, il y a aussi des points Poka. Comme ça, très bien pour certains looks pop art. Vous pouvez également modifier la taille de chacun d' entre eux ou les réduire, quelque chose comme ça. Ce sont toutes des options. Vous pouvez également opter pour une texture de grain de bois, ce qui est vraiment agréable, très bon pour des dessins réalistes. Oui, ce sont toutes des options, puis il y a aussi des options importées que vous pouvez choisir d'utiliser. J'ai des pinceaux à dentelle, ce qui est techniquement un patron. Mais au fur et à mesure que vous dessinez, il dessine simplement un motif de dentelle. Eh bien, j'espère que cela vous a été utile, les gars. Tout tourne autour des textures et des motifs Procreate et j'espère vous voir dans la prochaine vidéo 16. Pinceaux personnalisés de Joey: Salut les gars, dans ce court didacticiel Procreate, nous allons vous montrer comment créer vos propres pinceaux personnalisés Que vous recherchiez une texture, une ligne ou un style spécifique , ou que vous souhaitiez simplement apporter votre propre touche à vos outils. Procreate rend les choses super faciles. Plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Le moyen le plus simple de commencer est de dupliquer un pinceau existant Ouvrez votre bibliothèque de pinceaux ici et glissez sur n'importe quel pinceau existant Donc, en dehors de ces ensembles sans titre, nous pouvons nous lancer dans l'esquisse, encrage, le dessin, Disons que je voulais dupliquer ce pinceau sans titre ici Je vais balayer vers la droite ou vers la gauche, puis nous allons appuyer sur Dupliquer et vous en aurez un deuxième juste là Maintenant, si nous voulions ouvrir ce pinceau, c'est certainement une option. Vous pouvez modifier l'espacement des points sur la ligne. Il y a aussi Jitter, qui en est une propagation, puis qui tombe, c' est essentiellement lorsque vous dessinez À quel moment le stylo cesse-t-il de fonctionner ? Maintenant, il y a beaucoup d' autres options ici. Il y a la rationalisation, le réglage de la pression , vous pouvez effectuer la stabilisation, que vous pouvez tester ici, les différences entre les deux, la quantité de filtrage des mouvements, l'expression, tout cela. Le cône est vraiment un bon outil à ajuster. Vous pouvez faire en sorte que vos extrémités soient très fines par rapport à vos parties intérieures Ce sont toutes des options, taille, opacité, toutes ces options sont des options Vous pouvez également appuyer sur la touche classique , la forme, la rotation, toutes ces choses que vous pouvez expérimenter, voir ce que vous aimez. Maintenant, si vous vouliez un pinceau un peu plus personnalisé, vous pouvez revenir au grain et, ici, vous pouvez coller une image et créer votre propre pinceau. Je vais vous montrer comment faire simplement en revenant ici. Disons que je voulais faire un pinceau à smiley comme celui-ci, lui donner un joli sourire Cliquez ici sur l' icône représentant une clé, puis appuyez sur Copier. Maintenant qu'il est copié, il est écrit couche copiée, il apparaît. Je vais me remettre dans mon pinceau. Nous allons appuyer sur ce bouton plus pour obtenir un nouveau pinceau. Nous allons aborder le grain, le modifier, l'importer. Ensuite, vous pouvez voir que vous pouvez importer une photo, un fichier, n'importe lequel d'entre eux, ou vous pouvez appuyer sur Coller, et c'est ce que nous allons faire. Et mon smiley est déjà là. Appuyez sur OK pour le terminer. Et c'est fait. Cela devrait donc fonctionner pour créer un tas de petits smileys Je peux les agrandir un peu si je le voulais. Vous pouvez voir qu' ils ressemblent presque timbres, non ? Très intéressant. Et c'est un schéma intéressant. Vous pouvez donc le faire avec des pois. Vous pouvez le faire avec Chainmail. Chacune de ces choses est certainement une option. Assurez-vous simplement d'expérimenter , de trouver votre chemin. C'est assez facile une fois qu' on s'y est habitué. Assurez-vous simplement d'avoir copié complètement votre couche, puis créez un nouveau pinceau. OK. J'espère que cela vous a été vraiment utile, et j'espère vous voir dans la prochaine vidéo. 17. Masques Joey et canaux Alpha: Salut, les gars, dans ce tutoriel, nous allons découvrir deux outils super puissants de Procreate, Alpha Lock et Layer Cela peut sembler technique, mais croyez-moi, ils changent totalement la donne en matière de montage propre, flexible et non destructif flexible et non destructif. Allons-y directement. Le verrouillage alpha revient à placer un pochoir sur votre œuvre d'art. Il verrouille les zones transparentes d' une couche afin que vous ne puissiez peindre que ce qui s'y trouve déjà. Disons en cercle ici et je voulais juste le colorier. Ce que vous allez faire, c'est appuyer sur les deux cases en haut, juste ici, et vous pouvez cliquer sur votre couche, et vous allez voir le bouton de verrouillage Alpha. Appuyez dessus une fois, et maintenant vous êtes enfermé. Donc, si je voulais le colorier d'une couleur différente, disons un violet, je ne peux le colorier que dans cette couche, accord, que nous avons verrouillée. Maintenant, vous pouvez revenir en arrière, cliquer dessus, et c'est terminé. Vous pouvez retoucher le reste de la couche si vous le souhaitez. Ou si vous le vouliez, vous pourriez continuer comme ça et vous assurer de ne rien confondre accidentellement, n'est-ce Désormais, lorsque vous peignez, cela n'affecte que la forme existante. C'est vraiment utile pour ajouter des ombres, des textures ou pour recolorer sans avoir à vous soucier de colorier en dehors des lignes. Très utile. Le cadenas alpha de capture est destructeur, ce qui signifie que toutes les modifications que vous apportez affectent définitivement la couche. Si vous souhaitez plus de contrôle, c'est là que les masques de découpage entrent en jeu Désormais, un masque de découpage vous permet de masquer ou révéler des parties d'un calque sans rien effacer Comme placer un morceau de ruban adhésif sur votre œuvre d'art que vous pourrez décoller plus tard ou déplacer à tout moment. Pour en ajouter un, appuyez sur le calque et choisissez le masque. Assurons-nous simplement qu'il s'agit d'un cercle coloré normal complet. Lorsque vous appuyez sur un bouton plus pour créer un nouveau calque , vous allez appuyer dessus, puis vous verrez un masque de découpage Maintenant, vous verrez cette petite flèche, cela signifie que cela fonctionne. Supposons que nous voulions le colorer en vert, puissions le colorer comme ça et qu'il ne colore que ce que vous avez. Mais en réalité, vous l'avez coloré. Vous pouvez le retirer et le remettre en place. Pas de problème, si vous dessiniez sous cette couche, disons en violet, disons en violet, elle s'étendra ou jusqu'à ce que vous ayez colorié au-dessus Assez simple et facile à comprendre. Les masques sont parfaits pour les ombres, les textures et les superpositions douces , y compris les effets d'éclairage ou la correction erreurs sans avoir à tout recommencer Un conseil supplémentaire avec le masque de découpage est qu'ils fonctionnent de la même manière, mais sur une couche séparée Ajoutez un nouveau calque au-dessus, touchez-le et choisissez le masque de découpage. Désormais, votre dessin peut rester enfermé dans le calque inférieur sans toucher la base C'est très pratique par rapport au verrouillage alpha, mais le verrouillage alpha garantit simplement que vous ne commettez aucune erreur en coloriant en dehors de ces lignes. Donc, quand utiliser Alpha Lock, c'est lorsque vous recherchez quelque chose de super rapide et facile, vous avez vraiment envie de recolorer une forme . C'est super facile. Mais si vous vouliez utiliser un masque de découpage, vous aurez probablement besoin dessins plus complexes, comme ombres ou quelque chose comme ça que vous pourrez déplacer, modifier et revenir sur vos erreurs si vous voulez recommencer Ce seront certainement les types d'actions que vous recherchez. OK, et c'est un résumé d' Alpha Lock, de Clipping Masks et de Procreate Ils peuvent sembler être de petits outils, mais ils feront certainement passer votre peinture numérique au niveau supérieur. Commencez à les utiliser dès maintenant et vous travaillerez de manière plus propre, plus rapide et plus intelligente. Donc, les gars, dans le prochain tutoriel. 18. Animation et enregistrement d'écran de Joey: Salut, les gars, dans ce didacticiel, nous nous intéressons à l' une des fonctionnalités les plus intéressantes de Procreate, l'animation et nous vous montrons également comment utiliser l'enregistrement accéléré intégré pour capturer l'ensemble de votre Que vous souhaitiez donner vie à vos personnages ou partager votre art et vos mouvements, vous êtes au bon endroit. Allons-y. Pour commencer à animer, il vous suffit d'ouvrir un nouveau canevas et de vous rendre dans le menu Actions C'est l' icône de la clé à molette ici. Et sous l'onglet Canvas, activez Animation Assist Ici, sur Canvas, vous allez voir l'assistant d'animation, appuyez dessus allez voir l'assistant d'animation, , et c'est parti. Vous pouvez donc voir qu' il y a une chronologie en bas de mon écran et que chaque couche agit comme un cadre. Vous pouvez ajouter d'autres cadres en appuyant sur l'icône du cadre publicitaire, ou vous pouvez accéder à l'onglet des couches et appuyer sur l'icône plus pour ajouter d'autres cadres. Dessinez maintenant votre première image, en ajoutant une nouvelle image et dessinant la partie suivante du mouvement. Procrit vous donne l'effet peau d'oignon, ce qui signifie que vous verrez la version fantôme du cadre précédent pour vous aider à tracer votre prochain dessin Si nous devions dessiner, c'est assez épais. Baissons une taille. Si nous devions dessiner un homme-bâton ici, vous verrez sur la couche suivante que vous pouvez voir une partie de lui. Si je voulais lui faire un clin d'œil cette fois, je peux toujours voir sa base pour essayer de le suivre Vous pouvez également modifier le nombre d'images affichées ou leur degré de transparence dans le panneau des paramètres de la chronologie Ici, vous pouvez appuyer sur les paramètres et vous pouvez voir les cadres en peau d' oignon, appuyer dessus, jusqu'à zéro, ou vous pouvez augmenter jusqu' à la quantité maximale, n'est-ce pas ? Vous pouvez également choisir l'opacité, en la rendant plus foncée, ce qui est plus visible Vous pouvez le rendre super léger. Choses certainement importantes à noter. Vous pouvez également utiliser des couleurs de peau d' oignon, ce qui signifie qu'elles seront d' une couleur différente de celle de votre base d'origine. J'aime bien opter pour un beau bleu. Vous pouvez également contrôler la fréquence d'images, la vitesse de lecture de votre animation et choisir si elle est exécutée en boucle, en ping pong ou en une seule fois Voyons les paramètres ici. Vous pouvez voir une boucle. Il y a aussi le ping-pong et un one shot, ce qui signifie simplement une vidéo. Maintenant, si nous voulons parler de la réduction du temps, parlons maintenant du time lapse. Pro Cree enregistre automatiquement l'ensemble de votre processus dès que vous commencez à dessiner visionner, appuyez simplement sur l' icône en forme de clé en haut à gauche et accédez à l'onglet Vidéo. Par ici. Ensuite, vous allez voir votre time lapse rejouer. J'espère que votre enregistrement time lapse est activé. Vous allez appuyer ici et vous pourrez voir la rediffusion complète de ce que vous avez fait Maintenant, si vous souhaitez l'exporter, vous pouvez exporter votre vidéo time lapse en intégralité ou seulement 30 secondes, à vous de choisir Je vais appuyer sur toute la longueur, puis vous pourrez l'exporter comme vous le souhaitez. Maintenant, cela donne un résumé agréable, propre et partageable pour les réseaux sociaux si vous souhaitez le publier là-bas Maintenant, en combinant animation et laps de temps, vous pouvez certainement le faire à coup sûr. Procreate Well, records accélérés. Waouh, redémarrez. Vous pouvez certainement le faire à coup sûr. Procreate enregistrera même le time lapse pendant que vous animez. Vous pouvez partager non seulement votre animation finale, mais également les coulisses du processus qui lui a donné vie. C'est idéal pour les créateurs de contenu, les étudiants ou simplement pour suivre votre croissance créative. C'est ainsi que vous animez et capturez votre processus de création avec Taps et l'outil d'animation intégrés à Procreate C'est simple, c'est puissant et cela fait bouger votre art. Essayez d'animer quelque chose de petit aujourd'hui et vous serez surpris de ce que vous pouvez donner vie. Rendez-vous dans le prochain tutoriel. 19. Ébauche finale du projet: OK, les gars. Donc, dans cette première étape de notre grand projet, nous allons faire quelques croquis ici. Tu me connais ? J'aime utiliser le crayon bleu ou les stylos, comme un clin d'œil à l'époque où les choses étaient imprimées tout le temps, n'est-ce pas Et ça aide juste mon cerveau. Je ne sais pas pourquoi. J' aime bien dessiner en bleu ici. Donc, ce que je vais faire, c'est esquisser quelques personnages simplifiés. J'ai regardé et lu beaucoup d'œuvres de Scotty Young récemment, et il dessine ce genre de style chibi C'est donc ce joli style de petit personnage, look vraiment simplifié pour eux. D'habitude, quand je les dessine , on peut presque opter ratio corps/tête d'environ 50 %. Je ne sais pas. C'est un peu une question d'aile, non ? Mais pour moi, oui, c'est un peu ce que je recherche. Donc, genre, la tête Ah, bon sang, je n'aime pas du tout le crayon que j'utilise ici C'est toujours un peu un ajustement pour moi, non ? Par exemple, déterminer quel crayon je veux utiliser pour mon croquis Je ne sais jamais vraiment sur lequel je veux finaliser. Mais celui-ci a l'air bien. J'aime bien les petites taches mignonnes ici, non ? Comme je l'ai dit, lorsque nous dessinons du chibis, nous le dessinons très librement Nous dessinons juste en nous amusant, non ? Voyons voir si je suis en dessiner et d'esquisser ces personnages. Vois si tu peux dire quel personnage je suis en train de dessiner. Je ne sais pas. Ce n'est peut-être pas toujours facile. Parfois, cela peut être un peu un cadeau car je me demande encore quel crayon je veux utiliser Euh, non, je n'aime pas ça pour mon sketch. OK. Non, non, j'adore ça. Ça a l'air bien mieux pour ce que je veux. OK. Maintenant que j'ai trouvé mon crayon à croquis, allons-y. Parfois, l'installation prend une minute, non ? Cela ne va pas toujours aussi vite que nous le souhaiterions. Bon, revenons-en à mon petit truc avec les chibi, non ? Tu te souviens, j'ai parlé de Scotty Young et de l'impression qu'il m'a ces dernières semaines, et je me suis dit : « Tu sais quoi ? Je veux juste vous dessiner quelque chose de mignon comme projet final. Vous pouvez dessiner ce que vous voulez pour votre projet final. J'essaie juste de trouver quelque chose que je pourrais intégrer qui soit rapide , rapide , simplifié et qui ne soit pas trop ennuyeux à suivre. Je vais donc dessiner quelques petites formes basiques de la tête, des pieds, des jambes, tout ce genre de choses. Et voyons si vous pouvez deviner quels personnages. Je vais en dessiner quelques-uns ici, je crois. Je suis de mauvaise humeur. Regarde ce que je peux apporter. Oh. C'est peut-être un cadeau pour toi ? Peut-être pas. Nous verrons. Voyez à quel point vous me connaissez et connaissez les personnages que je suis. Bien, alors ensuite, vous pouvez voir que je fais en quelque sorte cette ligne d'action, juste un gros mouvement de balayage, non Ensuite, je commence à remplir la tête, le corps, les jambes, en faisant des bêtises et en me demandant : OK, eh bien, comment ce corps pourrait-il s'intégrer à cette ligne d'action, n' comment ce corps pourrait-il s'intégrer à cette ligne d'action, Il est parfois normal d'utiliser des références. C'est normal de regarder autour de soi. Parfois, vous pouvez même avoir des figurines articulées sur le côté. C'est vraiment à vous de décider de la façon dont vous voulez vous déplacer. Quel que soit le processus de travail qui vous convient le mieux, vraiment, d'accord ? C'est de cela qu'il s'agit. Alors, devinez-vous déjà de qui il s'agit ? Le premier était un peu un indice, mais celui-ci devrait aussi être un peu un indice. Je ne sais pas. Dois-je penser que c'est évident, mais nous verrons. Très bien, essayons le numéro trois ici. Qu'est-ce que nous avons ? Nous allons commencer par quelque chose. Eh bien, quelque chose de simple. Une ligne d'action presque verticale, non ? Et encore une fois, vous les voyez simplement couchés dans ces petits morceaux. La tête et le corps ont presque la même taille, bien que le corps soit un peu plus étiré. J'ai de jolies petites jambes et de jolis petits pieds, et le truc avec ces membres, c' est qu'ils sont beaucoup plus petits. Vous allez donc me voir dessiner l' endroit où je pense que la main devrait nécessairement se trouver, n'est-ce pas ? Ensuite, remplissez les espaces vides à partir de là. D'une manière générale, cependant, ce sont presque des proportions de Muppet Baby ou quelque chose comme ça Il y a une vieille référence, je ne suis pas sûr que tout le monde comprendra celle-ci. Mais vous pouvez toujours utiliser des leçons d'anatomie pour cela, non ? Par exemple, vous pouvez toujours comprendre ce que vous essayez de faire ici avec des formes, des formes, ce genre de choses. Et en ce qui concerne le personnage lui-même, je ne sais pas si vous avez encore deviné celui-ci, mais il y a de très grandes lunettes de soleil sur celui-ci Regarde si ça en dit long. Mm. Parfois, tu sais, c'est comme si c'était la prochaine étape ? Vous êtes en quelque sorte coincé pendant une seconde, non ? Et tu dis : «   Que dois-je dessiner ? Quel personnage émane en quelque sorte de moi ? Et j'espère que vous aurez des références sur le côté, une petite liste de vos personnages préférés ou des affiches sur votre affiches poste de travail ou quelque chose comme ça, où vous pourrez simplement regarder vers le haut et vous inspirer. Et pas seulement inspiré, mais en utilisant certaines d'entre elles comme références, n'est-ce pas ? Celui-ci ressemble un tout petit peu à Stitch de Lilo and Stitch Mais voici un indice. Ça ne l'est pas. Regarde si tu peux le comprendre. Mais il y a ce point de suture, maintenant que je le regarde J'espère que Disney ne s' en prendra pas à moi avec celui-ci. Je ne sais pas, des petits croquis amusants auxquels j'ajoute juste un peu de bruit ici et là pour voir si je pourrais trouver une forme un peu, Je suis curieux de savoir si vous êtes capables de les deviner jusqu'à présent. Et comme je l'ai dit, vous savez, lorsque nous réalisons un grand projet, cette étape, l' étape du brainstorming, joue un rôle important Vous voulez lancer des idées et simplement dire : OK, qu'est-ce que j'ai là ? À quoi est-ce que je pense ? Vous savez, quelle idée si j'avais pu simplement en esquisser une ou deux, mais je voudrais juste vous en esquisser un tas ici, afin de les étoffer un peu et de dire, vous savez, celle-ci fonctionne vraiment pour moi ou quelque chose comme peu et de dire, vous savez, ça ou celle-ci saute aux yeux qu'il faut que ce soit le Il faut le terminer ou quelque chose comme ça, non ? J'espère voir si vous comprenez ces petites querelles. Je ne suis pas sûr. Ils ont l'air bien dans mon cerveau, mais dans le sketch, ils ne fonctionnent pas nécessairement aussi bien que je l' aurais espéré. C'est exact. Encore une fois, c'est le but de cette esquisse vague. Tu as découvert qui est celui-ci ? Probablement l'un des plus faciles, j'imagine. Nous verrons. Mais ce n'est pas le meilleur point fort. Maintenant que j' y suis, je pense que j'aurais pu faire quelque chose de plus sympa avec cette pose C'est un peu courbé et simple, non ? Très bien, voyons voir Qui dois-je dessiner ? Hmm. OK. Oui. Parfois, vous êtes simplement bloqué et vous essayez de vous demander : «   Eh bien, où est l'inspiration ? D'où puis-je m' inspirer, non ? Et pour moi, c'est comme ce que j'ai grandi avec des dessins animés, des bandes dessinées et tout ce genre de choses. Heureusement pour moi, j'ai en quelque sorte configuré certains éléments autour de mon poste de travail qui m'ont aidé à y parvenir. Je n'ai donc pas vraiment aimé la pose que je viens de faire pour ce personnage en particulier. Je vais donc voir si je peux jouer un peu plus avec ça et voir si vous reconnaissez un personnage maintenant. Peut-être que j'en ai ma deuxième version. Je ne sais pas. Je pense que c'est plus reconnaissable, mais à vous de me le dire. Voyons voir. Et j'espère que pendant que je parle et que je fais ces stupides petits commentaires et autres choses de ce genre, vous êtes également en train de réfléchir avec moi direction que vous voulez Tu n'es pas obligée de jouer les mêmes personnages que moi. Vous n'êtes pas obligée d'adopter un style chibi. Ce projet final est le vôtre. Je donne un exemple de ce que je pourrais faire ou quelque chose comme ça, quelque chose de rapide et facile à digérer pour ce cours Mais toi, tu devrais faire ce qui te parle, non ? Donc, en ce moment, les styles de Scotty Young me parlent, et je m'amuse avec ces formes simples, formes simples, ces figures simples, non ? Regarde comme c'est simple. Mais peux-tu savoir de qui il s'agit ? Je pense qu'il devine la dernière, c'est sûr. Celui-ci est peut-être un peu plus résistant, mais ce casque peut en révéler un tout petit peu. Je ne sais pas. Maintenant que je le regarde, je me dis que je ne sais pas si c'est si reconnaissable. C'était dans mon cerveau, mais parfois ces formes grossières ressemblent à des formes grossières. C'est un peu leur but, non ? Très bien, voyons ce que nous avons à faire. Quelque chose d'un peu vertical, statique et droit, ressemble presque à un bonhomme de neige construit ici Tu sais, j'ai juste un carnet de baseball au-dessus du suivant, non ? Gentil et simple, sympa et comme je l'ai dit, très direct dans la pose. Donc je suppose qu'il est un peu plus difficile de reconnaître ce personnage ou qui est ce personnage, n'est-ce pas ? Voyons si cela aide un petit peu. Certains détails se trouvent ici. suis probablement en train de découvrir que j'ai une équipe très particulière dont je suis fan, non ? Cela devrait le révéler. Si ce n'est pas le cas, maman. Cela arrive. Ça va. J'en ai donc huit. Vous pensez que c'est suffisant ? Je ne sais pas lequel me parle. Eh bien, vous savez, je pourrais continuer encore et encore, continuer à les dessiner faire ces petites séries d'actions, à remplir cercles aléatoires ici et là et à m'amuser avec. Et en fait, comme lorsque vous dessinez, il est important de vraiment vous amuser, de placer les objets où vous voulez, placer les objets où vous voulez, mettre un pied ici et un poing là-bas et d' essayer de les connecter et de voir comment cela fonctionne, n'est-ce pas ? C'est un exercice en soi, d'accord ? Donc, il suffit de jouer avec ça et voir les bizarreries que vous pouvez trouver, n'est-ce Parfois, j'ai le chiffre en tête à l'avance. Et parfois je ne le fais pas. Parfois, il suffit de voir comment cette pose me parle et ce qu'elle me dit, vous savez, qui est-ce que je dessine ? Et au bout d'un moment, elle commence à émerger. Voilà. Et c'est aussi rapide que ça. Regardez ces croquis, comme si j'en faisais une douzaine ici en un rien de temps, à peu près, non ? Et c'est ce que cette partie de l'exercice devrait être pour vous. Ça devrait être rapide. Je n'arrête pas de dire « Fast and Furious ». Je pense que j'ai trop regardé ces films . Que diriez-vous de Fast and Fun ? Drop furieux, non ? Les gars, amusez-vous bien avec ça. Sérieusement. Par exemple, il suffit de jouer, de faire des bêtises et de trouver la figurine qui vous convient Ou un concept ou une étape de début de ce qu'il s'agit pour votre projet final. 20. Encres du projet final Ed: OK, alors allons-y avec une autre unité. Cette fois, nous allons examiner certaines lignes d'arrivée. Donc, vous savez, je sais que j' ai cette couche bleue ici, et c' est traditionnellement ma couche d'esquisse. Mais une fois que je l'ai saisi, je vais le mettre en bleu, je veux créer un nouveau calque et l'appeler « encre » ou «   ligne ». Tout dépend de ce que je fais ou quoi que ce soit d'autre, non ? Maintenant que je l'ai, non, j'ai des choix à faire. Une chose que j'essaie de faire, c'est de réduire un peu l'opacité du bleu, simplement parce que même s'il est bleu, il peut être un peu percutant Je ne veux pas que ça transparaisse quand je l'encrache dessus. Et encore une fois, j'utilise le terme encrage, lignes finales. Il y a des traces dans le verbiage de l'époque où nous le faisions traditionnellement vers le numérique, etc., n' Donc, ça ne me dérange pas si je fais des allers-retours là-dessus. J'ai décidé d'opter pour ce chiffre. C'est celui que je souhaite finaliser. D'accord ? Et je vais m'amuser un peu avec quelques stylos, voir si je peux trouver un stylo qui me plaît vraiment, voir si je peux en trouver un qui correspond à mon trait et qui s'estompe. Ce n'est pas toujours facile et ce genre de choses, non ? Certains d'entre eux ne me donnent donc pas la cohérence que je recherche. Et je n'aime pas souvent la nervosité pixélisée. Pour mes dernières lignes, il me faut un petit ajustement par rapport à ce que je recherche. Et tu vois, c'est trop trop transparent pour moi. Je n'aime pas ça. Non Ce n'est pas le bon stylo pour moi. Ce n'est pas ce que j'aime. Passons donc à la vitesse supérieure. Mm. Est-ce que je souhaite ajuster l'espacement ? Cela pourrait suffire. Peut-être pas. Je ne sais pas Je vais en quelque sorte m' amuser, voir si ça fait une différence. Oh, eh bien, je dois m'assurer que je suis sur la bonne couche, pour que cela m'aide. Et c'est aussi simple que ça, ça peut t'embrouiller. Vérifiez que vous êtes sur la bonne couche. OK, donc je suis en train de faire quelques gros travaux ici. Je vais le remplir avec de jolis traits plus uniformes quand je l'aurai défini là où je veux qu'il soit. Et vous pouvez voir que ça devient un peu bancal, un peu moche. Parfois, ce que je fais, c'est retourner la toile et je la fais tourner, vous savez, dans la tablette ou quoi que ce soit d'autre, non ? n'est pas parce que j'ai un certain coup de coude et de poignet que c'est juste en tant qu'artiste que je le fais depuis très longtemps, n'est-ce pas ? J'espère que vous avez deviné qui je dessine ici Mais si ce n'est pas le cas, ce sera très évident très bientôt, j'espère. Si ce n'est pas le cas, je pense que j'ai raté la cible. Je dois retourner à la planche à dessin à ce sujet. Dessine un joli petit nez. M. Elle a l'air un peu malheureuse. Même avec ce nez boutonné, peut-être un nez un peu plus gros et une expression plus neutre. Tu sais, je vais choisir ça pour le moment. Assurez-vous que notre fille, Auroro, a des oreilles. Pas trop gros. Et puis ce faucon cool qu'elle berce toujours. Pas toujours Je dois dire que, tu sais, je sais que la plupart des versions d'elle ont des cheveux longs et fluides, mais pour une raison ou une autre, je ne sais pas ce que c'est, mais le mohawk m' a toujours attirée quand il s'agissait de son design de personnage et d'autres mais le mohawk m' a toujours attirée quand il s'agissait de son design de personnage et d' Je trouve donc que chaque fois que je la dessine, mohawks sont assez classiques, sauf s' il y a une raison de ne pas Mais enseignez-lui tout seul, tu sais. Vous pouvez donc voir qu'elle commence à se ressaisir. Les mains sont dures. D'habitude, je les ébauche dans le sketch et je ne fais pas vraiment beaucoup de détails, mais surtout pour ces gars, c'est un peu simplifié Tu sais, il y a un petit pouce, des petits doigts rapides. Non, je ne sais pas si je l'aime bien . Suffisamment bon. Ce genre de méthode fonctionne. Je vais ajouter quelque chose, voyons voir. Je n'ai pas aimé l'apparence de cette mâchoire. Je ne sais pas J'hésite un peu. Nous verrons si je le garde. Il y a des choses qui m' embêtent à ce sujet. Je pourrais. De plus, je pense que ce sont les épaules qui nous gênent un peu . Je vais donc faire en sorte que cette épaule se chevauche un peu. Et cela ajoute un peu de réalisme à la figurine elle-même. Tu sais, tout n'est pas parfaitement aligné. Certaines choses sont en avance sur d'autres. Vous savez, cela donne de la profondeur à ce que nous faisons ici. Comme le fait parfois une ligne plus épaisse sur le bas, non ? Donnez-lui un peu de poids. Beaucoup de choses que vous pourriez faire pour vous embrouiller lorsque vous encrez et tout ça. Ce ne sera pas vraiment un véritable encrage. Vous savez, je fais un peu de dessin au trait ici, très simplifié, puis j'ajoute un peu d'épaisseur de trait juste sur certains aspects du dessin Pas beaucoup. D'accord. Donc, il y a un bras. Son autre bras, cependant, je crois que je l'ai oublié pour une bonne raison. Je voulais en avoir une partie dans ce domaine, dans les effets. Je ne sais pas si tu l'as vu, mais j'ai eu des éclairs dans, euh, dans les effets de puissance et tout ça. J'ai une idée de la façon dont je veux jouer ça avec sa main ou quoi que ce soit d'autre et voir si cela fonctionne bien. Mais ce sera au stade de la coloration, ce n'est pas le cas pour le moment. En ce moment, j'essaie d'obtenir un beau dessin au trait. Voyez-vous comment je l'oriente Parce que je veux que mon poignet coule d'une certaine façon quand je dessine ça. Je trouve que je dois juste déplacer un peu la toile. en faisant simplement ce léger tourbillon de pivot, quelle que soit la toile, cela correspond à ce que je veux OK, oui, c'est plus ou moins ce que je voulais pour cette cape. Quelque chose de vraiment fluide. C'est, tu sais, Storm, la déesse du vent et tous les éléments et autres choses de ce genre, non ? Comme la sorcière de la météo. C'est elle que je veux que le vent souffle. Je veux que cette cape enlève cet impact. c'est une cape un peu bizarre Mais c'est une cape un peu bizarre, quand on y pense. Il y a une énorme lacune dedans. C'est un peu comme une voile, mais ce n'est pas le cas. Ce qui est logique compte tenu de ses pouvoirs. Je ne sais pas si elle peut vraiment aimer voler, je ne pense pas que le vol soit une caractéristique de ses pouvoirs. Je pense que c'est plutôt parce que les pouvoirs la font voler. Si cela a du sens, vous savez, comme Superman ou quoi que ce soit d'autre, DC est intrinsèquement capable Mais la tempête, je crois que le vent la soulève. Donc, même avec une cape comme ça, je l'ai vue voler sans rien, aucune de ces capes ou quoi que ce soit d'autre, mais peut-être que la cape était un choix artistique Peut-être que c'est un choix puissant qu'une des créatrices a fait en concevant certains de ses costumes et autres, n'est-ce pas ? Mais vous pouvez certainement voir comment elle se réunit ici. Vous pouvez voir ce visage déterminé, mais toujours avec un look de petit bébé Cheby Muppet, non ? Très mignon, même si c'est méchant. Pas si méchante. Mais ça a certainement un certain poids, un certain poids, surtout quand je fais un peu plus de détails sur le contour des yeux ici et tout ça, non ? Absolument. Et mettez un peu de colère ici et là. Cela pourrait aider. OK, donc je vais juste passer en revue et donner un peu plus de poids à certaines pièces, voir si cela l'aide un peu. Juste pour frapper la figurine d'une certaine façon, non ? Allons-y. Oui, cela donne juste un peu de poids au personnage. OK, maintenant, je veux venir ici et voir si je peux ajouter un détail. Une petite bordure sur cette cape, mais j'ai l'impression que ça va me faire mal aux fesses pour une raison ou une autre. C'est même ça. Par exemple, je veux qu'elle corresponde exactement à la courbure de cette cape, et c'est parfois plus facile à dire qu'à faire, non ? Lorsque vous allez vite et en douceur, la ligne sort exactement comme elle le devrait. Mais lorsque vous essayez de le reproduire, mais que vous êtes lent, cela ne fonctionne pas tout à fait de la même manière Je trouve donc, comme si je devais le revoir plusieurs fois, que je dois apporter quelques petites modifications Effacez ici et là, faites un petit coup de pouce ici et là, ce genre de choses, non C'est donc la première ligne que vous tracez. C'est la solution la plus simple. C'est la solution la plus fluide. C'est un gros coup. Mais l'égaler, c'est plus difficile. Ouais Donc, ajouter de petits détails ici et là aidera à étoffer un peu Storm. Et maintenant, vous voyez comment faire figurer tous les personnages que j'ai dessinés dans mon croquis bleu. C'est Storm que je vais choisir pour mon projet final. Quelque chose d'amusant et un super personnage en tout cas. Design vraiment cool. J'espère, vous savez, que les couleurs la feront encore plus ressortir. À la fin, je suis en train d'ajouter quelques détails sur le tissu avec cette cape et tout en train d'ajouter quelques détails sur le tissu avec le reste, et de petits pouce ici et là, juste pour montrer le pli, le léger pli, même pas un pli complet de cette cape, parce qu'elle est étendue là-bas, mais juste un petit biseau ici et du mouvement là, Cela ajoute à cela. Toutes ces petites astuces et tout ça. Ajoutez simplement un peu de caractère à ce que vous dessinez. Mais il ne faut pas en faire trop. Et c'est là que nous abordons les éclosions éclosions croisées et tout ce genre de choses Je ne vais pas entrer dans ce style, pas pour ce type de personnage. C'est un peu trop compliqué. Nous allons faire en sorte que ce soit simple et agréable, et voilà. Une version encrée de notre projet final. 21. Les couleurs du projet final: Salut, les gars, je suis de retour, et c'est notre dernier épisode du projet final Je rehausse quelques couleurs. Voyons ce que nous pouvons trouver. OK, parmi tous mes petits croquis, j'ai décidé d'encrer Storm. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais la colorier. Maintenant. Comment dois-je m'y prendre ? Premièrement, je pense que c'est trop petit pour que je puisse le colorier, non ? Une autre chose que je voudrais déplacer ci-dessus. Je suis ce sont des lignes, et je vais mettre un BG. Cela va servir de toile de fond. Soyez un. Ouais Maintenant, tu sais que je ne sais pas épeler. OK, alors revenons aux lignes. Je pense que c'est trop petit pour moi et trop serré dans ce coin Je vais donc voir. Je vais sélectionner Notre-Dame Storm ici, et je vais l'agrandir un peu et la centrer en quelque sorte ici. Ensuite, je vais l'éteindre, et c'est parti. OK, alors je ferais mieux de désactiver le bleu parce qu'il ne me sert plus. Et dans ce contexte, il y a une raison pour laquelle je l'ai fait. Je n'aime pas toujours colorier sur fond blanc. Je pense que ça peut paraître plutôt beurk. Donc, ce que je vais faire, c'est juste. Voyons voir. Étais-je sur la mauvaise couche ? Je suis sur la bonne couche. Qu'est-ce que ça me fait ici ? Nan. Allons-y. Donc je veux juste colorier un peu, le mettre derrière elle Je ne sais pas si j'aime forcément ça. Je vais peut-être l'adoucir un tout petit peu. Oui, je ne sais toujours pas si j'aime ça. Essayons Platymus. J'adore parfois les noms de ces pinceaux ici, non ? Quoi qu'il en soit, je voulais juste avoir un peu d'expérience derrière elle, et je pense que cela suffira, non ? Je vais maintenant créer une nouvelle couche. Cette fois, voyons si je peux l'épeler correctement. Couleurs. Ce n'est pas la chanson d'ICT. OK, donc Storm, dans cette tenue en particulier, porte quelque chose de blanc ou presque blanc. Donc je vais juste me changer un peu . Je vais entrer ici. Vérifiez les couches dans lesquelles je me trouve. Et que dois-je utiliser pour la colorier ? Maintenant, c'est toujours intéressant. C'est juste un coloriage plat que je vais faire en ce moment. Je ne veux donc pas trop de corrections. Je ne veux pas beaucoup de changements. Je veux juste la colorier. Même ce pinceau l'est, je ne sais pas si je l'aime. Ça fuit un peu sur moi. C'est donc souvent une expérience pour moi, trouver le pinceau que j'aime vraiment tout ce que je veux, c'est simplement un pinceau, rien de trop sophistiqué, rien de trop étrange. Allons-y. Quelque chose que je peux garder dans les limites des lignes sur lesquelles je travaille, n'est-ce pas ? Et c'est exactement ce que nous appelons flatter. Je flatte donc cette image. Cela signifie que je fais les plats de fond et même ça, et c'est un peu taché pour moi. Parfois, ce n'est pas facile, pas dans la vie en général, mais il suffit de trouver ce que vous recherchez, n'est-ce pas ? Trouver ce qui correspond à ce que vous voulez à ce moment-là. Mais je crois que j'ai compris. D'accord ? Je vais donc attarder un peu sur cette cape. Enfilez la cape de ce côté. Une fois que j'aurai atteint des sections plus grandes, je pourrai agrandir le pinceau et me faciliter la tâche à colorier, n'est-ce pas ? Allons-y. Et si jamais je dépasse les limites pour lesquelles votre professeur vous causait des problèmes à l'école primaire, je pourrais y aller et l'effacer. Ce n'est pas un problème, surtout en ce qui concerne la procréation, non ? Par exemple, c'est un programme tellement facile à utiliser, à utiliser, à utiliser avec lequel il est facile de se familiariser. Je l'apprécie vraiment pour cela. Voyons voir. C'est plus grand ici. Il suffit de faire le corps principal. Encore une fois, je ne sais pas si j'adore ce pinceau. Je pense que cela me servira pour ce que je fais ici. Mais je ne sais pas si je l'utiliserais constamment, non ? En fait, j'utilise l'iPad de ma fille en ce moment, elle a donc son jeu de pinceaux qu'elle utilise habituellement par défaut. Et évidemment, sur mon iPad, j'ai le mien. Mes favoris sont sur ma liste, non ? Et je pense que vous allez développer le vôtre aussi, ayant certains stylos et crayons comme ça qui vous font du bien, n'est-ce pas C'est juste votre niveau de confort, votre zone de confort. Allons-y. En le reconstituant. OK, donc j'ai la cape. Je vais la coiffer. Je vais aussi le faire en blanc parce que c'est notre fille. Storm a les cheveux blancs, non ? Vraiment sympa. Et pour certaines personnes, ils trouvent les appartements ou les flatteries fastidieux Tu sais, ils trouvent ça ennuyeux et des trucs comme ça. Et je comprends pourquoi ce n'est pas toujours le cas. Ce n'est pas nécessairement la partie amusante du coloriage numérique. Et vous verrez, par exemple, quand nous entrerons dans d'autres sections, comment le plaisir commence. Je ne sais pas si je pourrais le décrire exactement comme ça , mais cela va plus loin. Mais ce n'est pas le cas de mes blagues. OK, donc voilà, nous avons les cheveux de Storm. Je vais revenir ici avec cette petite touffe. Elle a son Cool Hawk. Finalement, elle va passer à quoi ? La couleur de peau aussi, mais je trouve que c'est un beau brun. Allons-y. Rendez les cheveux plus foncés. Et, bien sûr, je peux développer ce pinceau, puis le réduire. Pour entrer dans les détails. Oui, même si les bords de ce pinceau sont pixélisés, je le modifierais probablement, en modifiant le ratio d'aliasing, en le nettoyant un peu , en le nettoyant un peu Je n'aime pas les pinceaux trop pixélisés. Ils ont leur place, évidemment, non ? Mais pour une raison ou une autre, j'aime que mon art semble un peu plus naturel. Et la pixelisation ne me paraît pas aussi naturelle, OK, alors elle a presque terminé sa peau ici. Zoomio et qu'est-ce qui me manque ? Il me manque les yeux. Les yeux de cette fille vont être blancs. De bonnes choses, Storm. Ajoutez toujours de l' intensité. Allons-y. C'est notre tempête. Et ce sont les appartements. Pause. D'accord. OK, donc une fois que j'aurai tout compris, je vais essayer de trouver comment ajouter une grande partie de l'éclairage, n'est-ce pas ? Voici les couleurs, mais je n'aime pas ça. Je n'aime pas son apparence parce que je n'ai pas impression qu'il y a assez de lumière sur elle. Donc ce que je ferais en général, c'est entrer et peut-être qu'elle a des éclairs et tout ça, non ? Alors peut-être que je pourrais faire quelque chose dans ce sens et peut-être m' attarder un peu plus sur celui-ci. Allez pour ajouter un effet. Et je vais régler ça dans un petit moment. Ça va juste commencer à... tu sais, qu' il y a une petite lueur puissante qui émane de ses ondes électriques, n'est-ce pas ? Si je le réduis un tout petit peu. Viens ici. Rangez un peu Et tu peux voir que même quand je fais des bêtises, tout va bien. Entrez, nettoyez vos doigts, ce genre de choses. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais quand je l'ai dessiné, j'ai en quelque sorte oublié l'autre main parce que je voulais faire semblant que c'était ici, vous voulez dire ? Qu'est-ce que j'allais faire alors ? Dans mon esprit, j'allais me dire : « OK, eh bien, je pourrai accepter ça plus tard. Je vais juste commencer à ajouter une lueur d'électricité provenant de ces mains, non ? D'accord. Vous pouvez voir quel point tout devient un peu erratique, non ? Comme si c'était On y va. D'accord. Maintenant que j'ai établi cela en arrière-plan, je ne pense pas que je l'aime nécessairement, mais je ne le déteste pas encore. Je vais créer une couche au-dessus et écrire shade. J'aime d'abord travailler dans les teintes, alors je vais remplacer cela par «   Where's my multiplicate ». Ça me manque. Je parie que je l'ai raté. Allons-y. Je vais le changer pour le multiplier, et je vais probablement le réduire un peu, peut-être d'environ 50 %. C'est plutôt dans les années 50. Parfait Je vais changer de couleur. Je vais le remplacer par quelque part là-bas. Donc nos sources de lumière juste autour de ses doigts et d'autres choses de ce genre, ça veut dire qu' il va faire nuit ici , n'est-ce pas ? Je vais juste l' effacer tout de suite. Peut-être que ces 50 % sont un peu trop sévères en ce moment, en fait. Il se peut que je doive changer ça un peu. Allons-y. Un petit peu là-dedans. Vous pouvez donc voir que ce que je fais, c'est j'essaie de dire : OK, la lumière émane de ce point focal autour de ses mains Alors, où serait-il diffusé autrement , n'est-ce pas ? Je jetterais sur ce côté, peut-être sur le côté de son nez, peut-être un peu sur le côté de la bouche, sur cet intérieur de cet œil, à l'intérieur de cet œil. Vivez un peu là-dedans. La plupart des cheveux. Je peux juste jouer un petit peu avec ses cheveux. Bien sûr, ses cheveux vont lui faire de l'ombre . Ce genre de choses. Vous pouvez voir que lorsque nous jouons, même si je le fais très vite, cela commence à avoir du sens. Cela commence à devenir assez efficace ici, non ? Nous y allons, et nous pouvons même mettre de l'ombre sur une cape au bas du coude, juste un peu Cuff Et si je veux en ajouter un peu, un endroit qui, selon moi, pourrait échapper un peu à la lumière, n'est-ce pas ? Peut-être ce dessous ici. Et tu sais quoi ? J'ai l'impression que son corps se jetterait dessus. Encore plus. Allons-y. Maintenant, pour le moment, il est pixelisé et ressemble un peu à une cellule ombrée Et je pourrais y aller, le maculer et le lisser pour lisser les bords. Montre Voyons si j'avais raison ? Mais je pense que je vais laisser cela pour le moment façon dont je fais le design ici et tout le reste, juste pour vous montrer les bases fondamentales de la configuration, puis vous pourrez décider à quel style vous voulez vraiment ressembler, n'est-ce pas ? OK, donc c'est de l'ombre. Je vais en faire une autre et dire « peut-être haut ». Et avec high, je cherche probablement une esquive colorée, peut-être pas si haute, mais nous verrons. Maintenant, une esquive colorée peut provoquer un léger effet de brûlure. Rien qu'en pensant à ce qu'il y aurait sur le, vous pouvez voir comment cela change. Ça change ce que tu touches, non ? S'il touche une couleur plus claire par rapport à une couleur plus foncée. Et je ne passe pas beaucoup de temps sur ces effets, faire de petits trucs comme des éclairs pour vous montrer ce que vous pourriez faire si vous le vouliez, n'est-ce pas ? Apportez de petits points. Le blanc ou les reflets sont un peu difficiles à voir sur le blanc. Qu'est-ce qu'il y a ? Peut-être un tout petit peu dans ses cheveux. D'accord. Maintenant, je n'ai pas besoin de le porter si haut. Je pourrais le baisser légèrement dans la couche. Baissez à nouveau le son. Tout de suite, baissez le son. Vous voyez donc comment cela pourrait être juste une jante subtile semblable à un globe. Et puis ce que vous voulez faire, c'est vous amuser avec ça. Tu peux faire tout un tas de choses, jouer avec les couleurs, tout ce que tu veux. Parfois, ce que je peux faire, c'est aussi couvrir le tout, je peux mettre quelque chose comme euh, voyons voir. Une couche de couleur, une superposition de teintes de couleur. Et ça va être bizarre pendant une petite seconde. Mais disons que je veux le faire. Je vais prendre un très gros truc, le dépasser comme ça, non ? Et ce que je peux faire, c'est venir ici et m'amuser avec l'impact, non ? Je pourrais colorier puis le réduire un peu. Nous verrons. Allons-y. Il peut donc avoir cet aspect sépia ou quoi que ce soit d'autre si je le veux, non ? Le ciel est en quelque sorte la limite pour toi. Tu sais, que veux-tu faire ? Quel est l'impact de votre couleur ? Vous pouvez voir qu'il y a différentes manières de terminer cette pièce qui peut être jolie, plutôt cool. Mais c'est un peu l'art du coloriste de choisir directions à pousser et à tirer Un petit conseil, cependant. C'est presque comme faire de la pâtisserie. Ne faites pas trop cuire le gâteau. Ne le faites pas trop cuire. Tu sais, ne le glace pas trop. Ne le proliférez pas trop et d'autres choses de ce genre. Parfois, le plus simple est le meilleur. Voyons ce que vous allez apporter à vos projets finaux, envoyez-les, et je suis super curieuse de voir ce que vous avez obtenu. J'ai hâte, les gars.