Atelier de branding - Une étude de cas

1. Introduction: Bienvenue à Brand Design - Une étude de cas. Il s'agit d'une classe d'image de marque unique, où nous utiliserons une étude de cas et suivrons d'un concept à l'autre. Nous allons apprendre à travailler avec un client. Dans ce cas, ce sera un client imaginaire nommé cloud nine bakery. Nous travaillerons avec le questionnaire et nous discuterons de la façon d'extraire les informations nécessaires du questionnaire, afin que nous puissions saisir l'idée du client et donner vie à sa vision. Nous parlerons brièvement de la tarification, nous discuterons de la couleur et des tendances, et nous travaillerons pas à pas sur la façon de concevoir un logo pour notre nouvelle marque. Nous allons travailler avec des maquettes et enfin, nous allons construire un tableau de marque pour notre nouvelle marque. Nous allons également discuter du projet de classe, et ce sera votre projet unique, où vous pourrez travailler avec votre propre client imaginaire. À la fin de ce parcours, nous aurions travaillé sur un concept qui commence à se terminer, et nous développerons une marque professionnelle et cohérente pour notre nouveau client. Voilà un peu à propos de moi. Je m'appelle Shelly. Je suis illustrateur et graphiste avec plus de 10 ans d'expérience. Je suis le propriétaire de Je suis Inkpressed, une entreprise de papeterie en gros. C' est ma quatrième classe de Skillshare, et je suis vraiment ravi de vous proposer cette nouvelle classe sur l'image de marque. J' aime partager mes connaissances avec vous tous. Continuons sur cette expérience créative et apprenons tout sur l'image de marque, s'il vous plaît rejoignez-moi. 2. Vidéo 1 : plan de l'atelier: Bienvenue à Brand Design Workshop. Dans cet atelier, vous allez suivre étape par étape avec moi alors que nous travaillons avec un client imaginaire. Vous verrez mon processus sur la façon dont je travaille avec le client, de l'entretien client jusqu'au tableau de finition de la marque. Dans cet atelier, vous apprendrez beaucoup des tenants et aboutissants de la façon dont j'ai développé la marque, comment je travaille sur le logo, comment je travaille avec les clients et, finalement, vous pourrez travailler vous-même avec un client. Je vais vous assigner un client imaginaire et ce sera très amusant. Voici le plan de l'atelier. La première chose que nous allons couvrir, c'est l'entretien avec les clients. Vous discuterez de ce que le client cherche et juste pour avoir une idée et comme un bon tremplin de quoi, juste par où commencer. Nous discuterons brièvement des prix, puis nous réfléchirons ensemble à une idée sur ce qu'il faut faire pour ce client. Nous concevrons ensuite étape par étape dans Adobe Illustrator, une conception de logo pour la marque de nos clients. Nous créerons ensuite un tableau de marque. Nous allons travailler brièvement sur des maquettes et enfin, nous discuterons de votre projet personnalisé. Cet atelier va être très amusant. Il y a beaucoup d'informations entassées en un seul endroit et suivez-moi pour le tour car à la fin, vous aurez tous les outils nécessaires pour créer votre projet et travailler avec un client seul. 3. Vidéo 2 : entretien avec le client: Maintenant, commençons par l'entretien avec les clients. C' est comme ça que nous allons apprendre à connaître notre client. Nous souhaitons tous être embauchés pour un emploi et avoir un règne créatif. vérité est que la plupart des clients ont une vision de ce qu'ils aimeraient pour leur entreprise et de la façon dont ils aimeraient la voir représenter. C' est votre travail de prendre ces idées et de les transformer en un design intemporel. Cela étant dit, ne renoncez pas à la liberté créative. Capturez la vision de votre client, mais exprimez-vous dans votre propre style créatif. La vérité, c'est que le client est venu te voir parce qu'il a vu tes œuvres, qu'il a vu ton portfolio, qu'il aime ton style. Vous voulez prendre leur vision de ce qu'ils veulent pour leur marque et l'interpréter dans votre style unique. Le client viendra à vous avec des idées de ce qu' il veut parce que basé sur des choses qu'il a vues. Cela nous amène à la règle de l'absence de copie. Permettez à votre client de donner des exemples de styles de marque, mais assurez-vous qu' il comprend que cela est uniquement dans le but de connaître sa vision. En fin de compte, votre conception est ce qui prévaudra. Vous avez fait beaucoup de travail pour trouver vos logos, pour trouver votre design de marque, pour trouver des illustrations si vous êtes illustrateur, pour trouver vos designs qui vous sont propres. Parfois, cela prend des heures de travail. Vous ne voudriez pas que quelqu'un prenne ces idées et les revendique comme les leurs. La même chose vaut pour les autres artistes, vous ne voulez jamais copier l'œuvre d'un autre artiste et, de la même manière, vous ne voulez pas qu'ils copient la vôtre. Vous pouvez utiliser d'autres styles comme inspiration, mais finalement vous devez le traduire dans votre propre style unique. Je remet au client un questionnaire, ils remplissent habituellement ce questionnaire et me le redonnent si c'est par e-mail, beaucoup de mes clients sont à distance donc ils envoient généralement ce questionnaire et nous avons aussi quelques conférences téléphoniques si ils vivent assez loin de moi. C' est juste pour que je puisse capturer leur vision. C' est juste un tremplin pour commencer quelque part mais finalement j'aurai encore plus de questions sur leur vision, sur leur entreprise et juste cela me donne le bon point de départ pour commencer à travailler sur leur marque. abord, je regarde l'information de leur pedigree, parfois il est important de voir où se trouve l'entreprise, parfois cela en dit long. Ce pourrait être une entreprise côtière, ce pourrait être une entreprise saisonnière qui n'est que sur la plage que l'été, il pourrait être près d'un lancement d'une station de ski. Cela signifie beaucoup de savoir où se trouve l'entreprise. Parfois, il influence grandement la conception. Je regarde également le nom de l'entreprise et une URL s'ils en ont un. S' ils ont un site Web, j'irais là-bas et je verrais ce qu'ils ont actuellement en ce qui concerne l'image de marque,ce qui signifie qu'ils ont approuvé cela verrais ce qu'ils ont actuellement en ce qui concerne l'image de marque, quelque part dans le passé et qu'ils voudront peut-être rester quelque part près de ce qu'est la marque actuelle. Je regarde aussi leur page À propos de moi juste pour voir avec qui je travaille exactement, quelle est leur vision et comment ils ont bâti leur entreprise. Cela en dit long sur l'entreprise elle-même. Je leur demande ensuite de me donner une esthétique qu'ils aiment énumérer leurs marques préférées, marques qu'ils admirent et qu'ils aimeraient que leur entreprise suit cette esthétique. Cela me donne une bonne idée de ce qu'ils aiment, si quelqu'un énumère, disons Vera Bradley, je sais qu'ils aiment audacieux, ils aiment les fleurs, ils aiment les grands motifs. Je leur demande aussi des couleurs et c'est une question unique parce que je demande des couleurs tout comme un très petit guide quant aux couleurs qu'ils aiment personnellement, pas nécessairement les couleurs que leur marque finira avec, juste les couleurs qu'ils comme. Ça me donne une idée. S' ils me donnent gris, jaune et noir, alors je sais qu'ils veulent quelque chose d'un peu plus silencieux. S' ils me donnent du rose, du bleu et de l'orange, alors je sais qu'ils sont d'accord avec un peu de couleur. J' aime aussi savoir quel style ils recherchent, veulent-ils moderne, veulent-ils juvénile ou aient-ils la couleur. Il n'y a qu'un million de styles et c'est bon de savoir quel est leur style personnel. J' ai aussi besoin de savoir ce que leur public cible. Ils peuvent décrire leur client idéal par sexe, âge, groupe et cela me donne une idée de qui nous commercialisons ce produit. Puis, enfin, comment commercialisent-ils leur entreprise ? Ils peuvent inclure toutes les URL ou tous les sites de médias sociaux auxquels ils appartiennent. façon dont ils commercialisent leur entreprise est vraiment importante. Nous allons travailler avec un client imaginaire appelé Cloud 9 Baked Goods. Ici vous voyez le questionnaire client a maintenant mon logo design dans le coin supérieur gauche. Ce questionnaire client est disponible pour téléchargement dans la section des cours et vous pourrez le télécharger et ajouter votre propre logo et l'utiliser pour votre propre travail client. La première chose que nous allons examiner est le nom de l'entreprise, Cloud 9. Ils sont basés à Charlotte, en Caroline du Nord, une ville du Sud. Cela peut influencer notre style de conception en fin de compte, mais parfois j'aime Google la région et savoir s'il y a d'autres, disons cela comme une boulangerie donc je voudrais Google boulangeries en Caroline du Nord, juste pour voir ce que la concurrence est et vous ne voulez pas finir par mettre tout ce travail et à la fin vous concevez quelque chose qui ressemble exactement à quelque chose d'autre qui est à Charlotte, Caroline du Nord. Je vais juste faire un peu de travail là-bas et m'assurer que je Google les entreprises la région qui ont le même style et je veux m'assurer que je ne finis pas avec ce style. Ils ont une URL et disons que nous y sommes allés et qu'ils avaient un site Web décent, ils ont mis beaucoup de travail dedans, mais c'est fade et ils n'ont vraiment pas mis trop dedans. C' est un vaste site Web, c'est très verbeux, mais pas beaucoup de graphismes, pas beaucoup d'interactif. C' est juste un design de base juste pour la présence sur le web. Ils ne prennent pas d'ordres sur leur site, c'est juste une information. En ce qui concerne l'esthétique, le client nous dit qu'ils aiment Vineyard Vines et qu'ils aiment Kate Spade. Pour moi, cela me dit que la couleur similaire, ils aiment audacieux, ils aiment parfois les motifs et c'est un bon point de départ pour nous de travailler à partir de là. Leurs couleurs préférées sont le rose, le bleu et l'orange, donc pour moi cela dit, ils sont d'accord avec la couleur. Ils n'ont pas demandé la menthe et la pêche, ce qui signifie qu'ils aiment les couleurs en sourdine. rose, le bleu et l'orange sont le point de départ de la palette de couleurs vives. Le style qu'ils veulent est amusant, propre et moderne, donc c'est bien parce qu'ils nous ont laissé un style large là-bas. Le public cible sont les produits de boulangerie sont pour tout le monde, mais nous aimerions voir notre marque devenir un nom de famille. Cela est intéressant à savoir parce que cela signifie que le client ne se voit pas seulement avec l'entreprise qu'il a, mais qu'il le voit grandir. C' est important de garder à l'esprit parce qu'en ce moment ils peuvent seulement avoir, disons des boîtes à gâteau qui auront leur marque, mais plus tard dans le temps ils peuvent avoir des paquets de mélange de gâteaux et ils peuvent avoir des confitures, ils peuvent avoir d'autres choses qui nécessitera différents types d'emballage, sorte que le logo et la marque doivent vraiment s'adapter et se développer avec cette entreprise. Comment commercialisez-vous votre entreprise ? Ils ont dit qu'ils ont de la circulation à pied, on est dans une rue très fréquentée. Ils ont une présence Instagram et ils ont également une présence Facebook. On les visitera aussi et on verra. Dans leur compte Instagram, ils prennent juste beaucoup de photos de leurs produits de boulangerie et certains de leurs clients préférés. Sur Facebook, ils mettent beaucoup de leurs offres spéciales. C' est un bon point de départ pour que nous commencions maintenant à réfléchir sur la voie à suivre. 4. Vidéo 3 : tarification: Maintenant, discutons de la question ancienne de la tarification. Que facturer ? Ce n'est vraiment pas une réponse facile. J' ai regardé en ligne et c'est juste une règle empirique. Pour une entreprise en démarrage, un forfait d'image de marque coûtera environ 1 500$. Pour une petite entreprise, ce sera d'environ 2 500$, pour une entreprise de taille de réunion d'environ 5 000$, et pour une grande entreprise de 10 000$, jusqu'à 20 000$, parfois 50, 75 000$. Ce n'est vraiment qu'un guide. Ce n'est pas une réponse facile sur la façon de prix quoi que ce soit parce que bien que ce soient de bons points de départ pour la plupart des designers, vous avez toujours tous ces add-ons. Il y a des matériaux collatéraux qui parfois n'ont pas été conçus avec l'emballage de marque. Il y a un design d'emballage qui n'a pas été conçu et aussi ils aimeraient quelques icônes pour leur site Web. Ils aiment juste des bannières pour leur site web. Ils aimeraient que vous travailliez avec leur web designer et produisiez d'autres designs qui vont avec le site afin de donner vie à la marque. Donc, il n'y a vraiment pas de réponse facile. Malheureusement, je n'ai pas les réponses pour vous sur ce que les bons prix à facturer. Je peux cependant vous donner quelques conseils. La première chose est que la plupart des concepteurs facturent soit un taux horaire soit un taux fixe, et celui qui serait le mieux pour vous est vraiment une question de choix. Je m'en tiens généralement à un taux fixe. La raison est que je suis perfectionniste. Si je devais concevoir à l'heure, cela provoquerait une somme d'argent astronomique à mon client parce que je vais travailler sur quelque chose et ensuite je vais le retravailler, puis je m' vais et je reviendrai et parfois j'ai besoin de faire des changements. Si je chargeais à l'heure, ça ne marcherait vraiment pas pour moi. Ce sont des clients, cependant, qui insistent sur un tarif horaire, et s'ils le font, mes frais de consultation sont de 65$ l'heure et mes frais de conception sont de 100$ l'heure. Chaque fois qu'ils m'appellent avec n'importe quel type de révision qu'ils veulent et que je dois reconstruire au téléphone, c'est un autre tarif fixe de 65$ par heure. C' est donc vraiment un moyen très cher et je l'ai évalué de cette façon parce que je sais que c'est un moyen dissuasif pour ceux qui veulent vraiment s'en tenir au tarif horaire. Le taux fixe est ce qui fonctionne le mieux pour moi. Le numéro deux est que vous voulez toujours exiger un acompte. La règle empirique est de 50 % des coûts du projet. La bonne chose, c'est que votre produit final est entièrement numérique. Jusqu' à ce que vous receviez le paiement intégral, vous ne remettrez aucun des fichiers tant que vous n'aurez pas reçu le paiement intégral à la fin. J' ai fait sortir des clients complètement. Ils ont eu des problèmes d'affaires et au bout du compte, nous n'avons pas pu livrer le matériel et recevoir le paiement final. Au moins, je sais que j'avais obtenu le 50 pour cent. J' avais mis beaucoup de travail là-dedans, je pouvais prendre un recours juridique et essayer de les poursuivre pour le reste de celui-ci. Tant que je sais que j'ai obtenu au moins 50 pour cent et que ça satisfaisait la plupart de mon temps, alors ça m'était d'accord. C' est dommage que ça arrive. Il y a des clients là-bas qui, ils alors nous prendrons le design que vous avez trouvé et ensuite obtenir un étudiant ou quelqu'un d'autre en freelance ou sur un autre site qui va enchérir vraiment bas et qu'ils vont gagner ce projet et ils viennent à eux avec les fichiers que vous leur avez envoyés ou je les ai envoyés par e-mail et ils disent, « Oui, c'est ce que je veux » et puis ils le copient. Crois-le ou non, ça arrive, c'est dehors, c'est effrayant. Mais la plupart du temps, vous avez de bons clients qui ne vous feront pas cela, mais exigent toujours au moins un acompte de 50 pour cent des coûts du projet. La prochaine chose, c'est que tu dois l'obtenir par écrit. Établir toujours un contrat de vos services. Cela vous protège et définit clairement les termes. Vous ne voulez pas que le client dise : « Eh bien, ça t'a pris longtemps et maintenant je ne vais pas payer. J' en avais besoin pour jeudi, mais tu ne l'avais pas pour moi jeudi. » Si le contrat indique clairement, les livrables seront en main à la date x, alors c'est le jour où vous devez l'avoir avant. Il vous pousse à respecter un délai et il les aide à comprendre quand ils le recevront. Il y a également le prix clairement défini ici que s'ils veulent quelque chose de plus, s'ils ne le sont pas, il faudra des frais supplémentaires. Alors obtenez-le toujours par écrit. Vous pouvez trouver beaucoup de contrats en ligne. Vous pouvez trouver beaucoup de modèles en ligne. Tu peux le montrer toi-même. Tu n'as pas vraiment besoin d'un avocat. Vous avez juste besoin d'avoir quelque chose par écrit où vous pouvez obtenir une signature qui pourrait être juridiquement contraignante. numéro quatre est, lorsque vous utilisez un prix fixe, vous devez limiter vos révisions. Vous pouvez leur donner jusqu'à trois révisions, disons et après cela, ce sera un coût. Il y a beaucoup de clients indécis là-bas et à la fin, ils vous feront faire 10 révisions. Eh bien, 10 révisions vont coûter parce que votre proposition que vous leur avez faite par écrit ne comprenait que trois. Donc, tout ce qui a passé trois ans exigera une autre taxe et cela doit également être écrit. Numéro cinq, vous devez obtenir une liste claire des formats requis dans lesquels le design fini sera livré. Pas de surprises après. Vous ne voulez pas créer un package de marque entier et le client dit, « Eh bien, je voulais que tout le monde le livre dans un format PDF, tout au format PDF », puis la prochaine chose que vous savez, ils vous appellent six mois plus tard et ils le veulent,  » Eh bien, mon concepteur web a vraiment besoin d'un fichier TIFF pour le logo. » Ils ont vraiment besoin de vous dire dès le début quels sont les formats requis pour la conception finie. Le numéro six est la valeur de votre talent. Je ne peux pas insister assez sur cela. C' est normal de dire non à un boulot. S' ils essaient de négocier avec vous le prix, « Je suis désolé, c'est mon prix. C'est un taux fixe. J' ai mis beaucoup de temps et d'efforts dans mes conceptions. C' est ce que c'est. » S' ils n'aiment pas votre prix, il est normal de dire non, mais vous devez valoriser votre talent. Ça t'a pris beaucoup de temps pour arriver là où tu es. Vous avez suivi des cours, vous pouvez avoir un diplôme, vous pouvez avoir une vaste expérience, tout se résume à vous vous être construit en designer, vous avez travaillé dur et vous devez valoriser vous-même et votre talent. Si quelqu'un d'autre n'apprécie pas ça et ne veut pas payer votre prix, c'est bon, il y aura un autre client sur la route. Mais vous devez vous en tenir à vos armes et dire : « Je me valorise et c'est mon salaire. Je suis désolé, c'est non négociable. » Il n'y a donc pas de directive éthique en matière de tarification que la plupart des concepteurs suivent. C' est un manuel qui est publié et qui est en fait révisé assez souvent par la Guilde des artistes graphiques. Vous pouvez le trouver en ligne. Ils les ont maintenant séparés en trois livres que vous pouvez obtenir et ils sont assez instructifs. Ils décomposent le prix pour vous sur ce qu'il faut facturer et ce qu'il ne faut pas facturer. Vos droits légaux, vous pouvez également lire sur, donc c'est un excellent outil. Vous pouvez aller à graphicartistsguild.org et c'est vraiment la norme de l'industrie pour le guide de prix. J' espère que je vous ai fixé le bon prix pour la tarification. Comme je l'ai dit, ce n'est pas une réponse facile. C' est vraiment à la fin. Vous rencontrez votre premier client, vous n'avez peut-être pas assez facturé et vous vous rendez compte de la quantité de travail que vous y consacrez et vous finirez ensuite pour le prochain client sachant que vous devez facturer plus. Ou vous avez peut-être opté pour le tarif horaire et vous vous êtes rendu compte : « Oui, ça ne marche pas pour moi parce que je n'ai pas gagné assez d'argent. J' ai travaillé trop vite ou j'ai travaillé trop lentement ce qui s'est avéré être trop cher et j'ai dû payer une partie du coût. Il y a une myriade d'informations sur le web, vous pouvez en lire beaucoup plus sur les prix. Mais quoi que tu fasses, ne te sape pas. Assurez-vous que vous appréciez votre travail. Ne laissez personne forte vous armer en disant : « C'est trop d'argent. » Vous valez chaque centime. 5. Vidéo 4 : brainstorming: Maintenant, nous allons discuter d'un remue-méninges. Disséquons le questionnaire. Nous savons que le thème de l'entreprise est Cloud 9. Maintenant, nous devons penser à y a-t-il des noms similaires ? Le nom convient-il au produit ? Y a-t-il un jeu de mots ? Parfois, le nom de l'entreprise peut nous donner un bon point de départ de la prochaine étape. Nous allons penser à l'esthétique, quelles tendances de style sont sur ce marché. Nous savons que Cloud 9 est une boulangerie. Je ne suis pas familier avec le marché de la boulangerie, mais je peux trouver quelques boulangeries qui réussissent et à quoi ressemble leur design de marque. Je peux consulter les boulangeries de la région pour voir à quoi ressemblerait leur concurrence et où le style de marque que nous concevons conviendra. Nous pouvons également penser aux tendances des couleurs. J' ai beaucoup d'endroits où je vais pour une inspiration de tendance des couleurs. Nous pouvons penser brièvement au marketing. Comment cette conception sera-t-elle utilisée ? Ce n'est pas toujours seulement le design de la marque, faut réfléchir à l'endroit où il va être appliqué. Emballage, quelles sont les tendances des emballages ? Est-ce que cette conception va s'adapter à tous les paquets ? Ils expédient ? Est-ce que ce design d'emballage va bien s'intégrer dans le design de la marque que nous développons ? Y a-t-il des garanties sur les matériaux et quel type de garantie serait utilisé ? Pensons d'abord à l'esthétique. Nous savons que dans le questionnaire le client nous a donné deux styles différents, ils aimaient les vignes. Les vignes, je les ai regardées. Leur style est des motifs, colorés, et ils utilisent cette icône, cette baleine rose dans leur logo. Il est affiché partout. C' est ce qui les identifie comme une marque, c'est cette baleine rose avec cette police très propre de Vineyard Vines, c'est juste une police serif. Kate Spade était l'autre marque qu'ils ont dit aimer. Kate Spade a ce logo emblématique. Il a la bêche, qui est un jeu sur le mot bêche, pour Kate Spade. part ça, ils ont des rayures et des points. Ils utilisent beaucoup de couleurs audacieuses. Habituellement, c'est une touche de couleur contre du noir ou du blanc. Leur esthétique de conception globale est moderne et propre. Pensons au nom de l'entreprise, Cloud 9 : Boulangerie. Explorez la possibilité d'un jeu de mots. Parfois, le nom lui-même, comme je l'ai dit, vous fera commencer dans un voyage créatif. Examinez les lettres et comment elles vont interagir. Nous savons qu'il s'agit d'une entreprise de première génération et que le propriétaire se voit faire grandir la marque en un nom de famille. Nous ne voulons pas le rendre trop accrocheur, nous voulons être en mesure de le faire là où il aura un look durable. Parfois, les gens entrent trop dans le design que plus tard dans la vie, s'ils veulent développer leur entreprise, ils sont coincés avec ce type de style qu'ils ne peuvent pas vraiment se sortir. Ils auraient alors besoin d'une toute nouvelle image de marque, et quand une entreprise est très grande et réussie, rebranding est une tête d'affiche. Il y a plusieurs entreprises là-bas que quand ils se sont rebaptisés, ça a fait la nouvelle. Nous voulons garder cela à l'esprit. Nous pouvons penser à Cloud Dash 9 avec le mot neuf orthographié ou nuage et le numéro neuf. Il y a juste beaucoup de façons différentes. Voulons-nous des nuages dans le design ? C' est quelque chose que nous devrons explorer au fur et à mesure que nous commencerons le processus. Pour connaître les tendances des couleurs, je vais à Design Seeds, Pinterest. ColourLovers est une autre bonne source. Pantone pour les dernières tendances de couleur. Lorsque Pantone lance sa couleur du printemps ou sa couleur de l'année ou de l'été ou de l'automne, nous faisons certainement attention. Il influence la mode, le design de la maison. Ça influence à peu près n'importe quoi. Pantone en est un sur lequel nous voulons faire attention. Mais parce que Pantone a donné le coup d'envoi de leur couleur de l'année, ne signifie pas que cela va toujours s'intégrer dans le design parce que l'année prochaine est une autre année et notez que la couleur ne sera plus dans. On ne veut pas trop compter sur Pantone. Alors pensons à l'emballage. Comment l'image de marque sera-t-elle affichée ? C' est une autre chose à faire aussi attention. Si vous voyez ici dans cette boulangerie Brumby, ils comptent fortement sur ce rose. Violeta, leur design de marque a un peu un jeu sur le nom parce que tout est violet. Violeta utilisera probablement toujours le violet dans leur design parce que c'est à leur nom. Mais à Brumby Bakery, on voit qu'ils utilisent du rose chaud. Mais leur logo, si vous faites attention, ne repose pas lourdement sur ce rose. Ils utilisent le rose pour l'instant, mais cela ne signifie pas qu'à l'avenir ils ne peuvent pas aller à un vert, à un bleu ou à une autre couleur parce que leur logo est assez distinct, que s'ils changent la couleur de l'emballage de ces tasses et les bandes dans cet emballage, ils seront probablement parfaitement bien parce que leur logo lui-même peut porter la marque. Quels matériaux seront utilisés ? Il est important de connaître les matériaux et l'emballage où la marque sera affichée. Un bon point de départ est au fur et à mesure que l'entreprise de votre client se développe, tout comme l'image de marque. Développer un design qui va grandir avec le client. Voici quelques documents collatéraux. Votre client vient peut-être de vous embaucher pour un forfait d'image de marque, mais à l'avenir, il pourrait avoir besoin d'autres éléments conçus. Au départ, vous ne faites que concevoir un logo et un look de marque entier, mais à l'avenir, vous pourriez être à nouveau mandaté par eux pour concevoir d'autres matériaux collatéraux. Lors de la conception de la marque, vous devez garder à l'esprit qu'à l'avenir, ils voudront peut-être développer ces autres matériaux collatéraux et le logo de la marque doit bien s'adapter à tous ces autres matériaux. Certains des plus courants sont des lettres à en-tête, remerciement, des cartes postales, des autocollants et des étiquettes pour les paquets, cartes de visite, brochures, il y aura des modèles d'e-mail parce que vous devez aussi penser au numérique conception et à quoi cela ressemblera. Vous devriez toujours tester votre design en ligne juste pour vous assurer que tout va bien paraître sur le web comme il le fait dans l'impression, ainsi que d'autres matériaux ou annonces, catalogues, timbres d'adresse de retour, modèles PayPal, et quelques bannières de magasin Etsy en fonction la taille de l'entreprise avec laquelle vous travaillez. Ce ne sont que quelques documents collatéraux à garder à l'esprit. 6. Vidéo 5 : les choses à ne pas faire en matière de conception: Maintenant, nous allons discuter du design à faire et à ne pas faire. Ne basez jamais le design sur son emplacement. Par exemple, disons que vous avez un client qui a choisi le nom de leur entreprise, mode Main Street et que vous prenez le mot rue principale, vous concevez un panneau de rue, vous basez votre design entier sur cela, sur cette rue principale conception. Ensuite, vous savez que le client déménage et maintenant ils sont sur la Quatrième Avenue et plus sur Main Street. Je veux dire, ce n'est pas non plus une bonne chose pour le client d'avoir choisi ça, mais ce n'est pas une bonne chose pour toi de baser ton design sur ça aussi. S' ils ont une entreprise qui ne fait que commencer et qu'ils sélectionnent des noms, qu'ils viennent avec un nom comme celui-ci et qu'ils demandent vos commentaires, c'est peut-être quelque chose que vous voulez partager avec eux aussi. Il n'est pas très bon d'utiliser uniquement l'emplacement et de baser votre design et votre marque sur l'emplacement lui-même. La prochaine chose dont nous allons parler, c'est de ne pas rendre les choses trop occupées. Trop de détails est distrayant et les conceptions simples attirent plus d'attention. Si vous pensez à certains des grands logos qui sont là-bas, comme cette Kate Spade que nous venons de voir, c'est simple. C' est juste Kate, Spade, et une icône de pique. Des choses comme ça deviennent emblématiques et c'est plus facile pour les gens de se souvenir. Donc, si vous le rendez trop verbeux, si vous ajoutez des slogans, je sais que beaucoup de clients veulent leur slogan là-dedans. Les slogans ont une place et ils ne devraient jamais toujours être inclus avec le logo. Parfois, le logo doit vivre seul, en particulier dans l'emballage de la marque et dans d'autres domaines. Mais, vous savez, peut-être que le slogan fonctionne bien juste sur le site, pas sur tous les emballages ou autres documents collatéraux. Donc, c'est aussi quelque chose que vous voulez expliquer au client parce qu'en fin de compte, vous devez éduquer le client sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Les slogans sont bons, mais parfois ils ont juste besoin de vivre sur le site Web ou de vivre sur des catalogues et vivre sur d'autres médias comme ça et pas sur le logo partout où le logo est affiché. La prochaine chose que nous ne voulons pas faire est trop littérale. Vous ne devriez pas avoir neuf nuages. Pour cette conception de boulangerie Cloud 9. Être trop littéral n'est parfois pas bon. Cela fonctionne parfois avec certains modèles, mais ce n'est pas quelque chose que vous devriez toujours graviter. La prochaine chose, c'est que tu ne peux pas devenir fou. Je suis un monstre autoproclamé. Si vous suivez mon tableau Pinterest, vous verrez qu'il y a un tableau complet de polices folles là-dessus. Trop de polices bien que dans un design soient confus, il devient très difficile à lire. Ne mélangez jamais plus de deux polices quand il s'agit d'un logo, j'essaierais toujours d'orienter plus dans la direction d'une seule police. Mais si vous devez ajouter une deuxième police, faites deux, ne devenez pas fou avec trois, quatre ou cinq polices. C' est dehors, je l'ai vu et ça ne devrait pas être dehors. La dernière chose que je veux discuter est d'utiliser des ombres portées. Beaucoup de gens aiment l'ombre portée, mais ils ont l'air bien sur une plate-forme web, ils n'apparaîtront pas la même chose sur l'impression. Parfois, ils montrent un gris, ils montrent un plat, ils ne donnent pas le pop de quand vous l'avez conçu à l'origine et vous le regardez dans Illustrator. Donc c'est quelque chose que nous voulons vous voir éclaircir. Vous pouvez l'ajouter à la conception Web, mais ne l'ajouter dans aucun matériau d'impression. 7. Vidéo 6 : couleur: Maintenant, nous allons plonger dans notre design de logo. La première chose que nous allons faire est de passer à Pinterest. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà tapé en couleur. Vous pouvez taper des jeux de couleurs ou une palette de couleurs ou des tendances de couleur. Si vous savez que vous êtes à la recherche d'un type spécifique de schéma de couleurs, vous pouvez taper des couleurs modernes ou à peu près n'importe quoi. Pinterest est une excellente source pour trouver des palettes de couleurs déjà composées. Il y a beaucoup de grands designers là-bas. En voici un de l'école de design et il y a juste une myriade de tableaux de couleurs ici. C' est un peu cool. Il vous montre une combinaison de couleurs et c'est génial si vous cherchez une palette double ou quelque chose comme ça pour un projet de marque. Examinons ici et voyons ce qui attire notre attention. C' est une palette de couleurs assez cool, bien que je ne pense pas que cette marine ira trop bien. Pendant que nous naviguons, gardez à l'esprit qu'il s'agit d'une boulangerie, quel type d'emballage ils vont utiliser. Évidemment, ils ont probablement du papier artisanal ou quelque chose qu'ils emballer comme des danis ou des bagels ou tout ce qui est un objet à emporter. Nous devons absolument garder cela à l'esprit. C' est une belle palette de couleur rose, mais voyons juste. J' aime quand j'ai ouvert la page, ces Top 10 Couleurs du Printemps de Pantone. Je me souviens de ce que j'ai dit à propos de Pantone. Vous ne voulez pas concevoir votre logo et votre emballage de marque en fonction d'une tendance de couleur. Mais Pantone fait un excellent travail en mettant les couleurs les plus récentes au premier plan. J' aime en fait qu'il y ait un large éventail de couleurs ici que nous pouvons réellement utiliser. C' est peut-être un point de départ que nous pouvons utiliser. Il y en a peut-être qui je veux juste une teinte plus foncée, mais ce sont de bonnes bases pour commencer. Je vais prendre ça et le faire glisser sur mon tableau Illustrator. En fait traîné dans un peu trop grand donc je vais le redimensionner. Mettons-le de ce côté. Maintenant, laissez-moi créer un carré ici et je vais sélectionner certaines couleurs. J' aime ce jaune et j'aime cette nuance de coquille, c'est cool, et cet écho de pêche fait écho à mon nom. Faisons une de plus. J' aime ce vert. Vous ne pouvez pas nécessairement vous retrouver avec ces nuances exactes, mais ce sont certainement des couleurs que j'aimerais commencer par. Juste pour que vous sachiez, maintenant que nous avons ces couleurs, nous allons créer notre propre nuancier de couleur ici que nous allons utiliser pour notre projet. Si vous cliquez ici, si vous avez la palette Nuancier ouverte, vous allez cliquer sur ce dossier appelé « Nouveau groupe de couleurs ». Avec toutes vos couleurs sélectionnées, si vous cliquez sur ce dossier, nous allons nommer ce Cloud 9, et là vous l'avez. Nous avons nos couleurs, elles sont sauvées. Je vais les déplacer ici donc je les ai visuellement et nous pouvons les supprimer maintenant. 8. Vidéo 7 : type de caractères: Donc la prochaine chose que nous allons faire est de travailler sur la conception de notre logo. Le nom de notre client est Cloud 9, comme nous l'avons déjà dit. Nous étions en train de nous demander si nous utilisions ou non le mot neuf ou si nous utilisions le numéro 9. Maintenant, si on y pense, le mot neuf peut rendre ça un peu trop verbeux. Si on peut le prendre probablement et juste le placer l'un sur l'autre ici et peut-être le faire rentrer. On peut probablement s'en sortir avec ça. Voyons voir à quoi ça ressemble pendant une minute. On peut essayer de le faire. Nuage neuf, je veux dire, ça peut marcher, semble encore un peu trop de personnages pour moi. On pourrait prolonger ça. Continuez simplement à l'étendre et voyez jusqu'où nous pouvons aller avec cela et ensuite encore apporter cela dans un peu. Mais pour moi, il y a trop de personnages là-bas. Donc, je ne vais même pas continuer à explorer ce Cloud 9. Donc je pense que je vais y aller avec celui-là. J' aime ce que ça a l'air. Le client veut moderne et propre. Donc je pense que moins nous utilisons de caractères, mieux nous sommes. Alors maintenant, essayons de comprendre quel style de type nous allons utiliser pour cela. Donc en ce moment, il est par défaut à cet Arial. Mais c'est là que ma police obsession. Je vais juste avoir une petite confession ici. Je suis obsédé par les polices. Si vous me suivez sur Pinterest, vous verrez que j'ai un tableau appelé l'obsession des polices. Je suis plutôt obsédé par les polices. Donc, cette étape pour moi est un long processus. Je commence avec une police à mi-chemin, je peux la passer à une autre police car au fur et à mesure que mon design évolue, je trouve qu'il peut y avoir un autre style de type qui fonctionne mieux. Donc, j'ai évidemment dû réfléchir à cela avant même de partir parce que sinon, je vous ennuierais tous avec comme cette vidéo de deux heures de juste sur les polices. Alors, explorons quelques uns de ceux auxquels je l'avais réduit aussi. Ensuite, on ira à celui que j'ai sélectionné à la fin. Donc en ce moment, nous avons par défaut, comme je l'ai dit, à cette police Arial. C' est un que j'ai aimé, mais pour moi, il n'a pas vraiment trop filtré la boulangerie. C' était juste peu à bloquer. C' était juste trop un bloc de lettres pour moi. C' est donc une police que j'utilise assez souvent. Mais ce Bebas, mais ce n'est pas un qui, je pense, va bien correspondre à notre design que nous faisons aujourd'hui. Alors voyons ce que nous pouvons utiliser d'autre. Beaucoup d'entre eux étaient gentils, mais parfois ils sont difficiles à lire. Je n'arrêtais pas de penser au design d'emballage utilisé par la boulangerie. Parfois, ils n'ont pas beaucoup d'espace. Donc, s'ils n'ont pas de place sur l'emballage et que vous le faites vraiment petit, ça va être vraiment difficile à lire. J' ai dû me séparer de celui-là. Ensuite, il n'y en avait que quelques autres. J' aime bien celui-là. C' est une police Belle. C' est bien, mais c'est peut-être trop mince pour les mêmes raisons que je n'ai pas aimé la dernière. Il peut ne pas apparaître trop bien. J' avais besoin de quelque chose qui avait un peu plus d'accident vasculaire cérébral. Celui-ci n'allait pas le couper. C' est donc celui que j'ai finalement choisi. Je pense que ça marchera bien pour notre client. Il a ce regard de détresse. Si je fais un zoom avant, vous pouvez le voir un peu mieux. Ce look de détresse fonctionne bien. Je pense toujours aux boulangeries et au type d'emballage qu'elles utilisent. Parfois, ils utilisent ce papier artisanal. C' est très économique pour eux, surtout pour la quantité de commandes à emporter qu'ils ont. Donc, pour ces paquets à emporter, je pense qu'ils fabriquent des sacs et des choses comme ça. Je pense que cela fonctionnera bien avec ce type d'emballage. Donc c'est celui que je pense que nous devrions aller avec. Maintenant, explorons quelque chose. Je n'aime pas à quel point ce neuf est séparé du nuage de mots. Alors débarrassons-nous de cet espace. Mais maintenant je pense que c'est un peu difficile à lire. Donc, ce que nous pouvons finir par faire ici c'est pour ceux d'entre vous qui ont les versions les plus récentes d'Illustrator. Illustrator a mis au point cet outil tactile que vous voyez ici dans votre palette de caractères. Si vous remarquez par le passé, avant la sortie de cette nouvelle fonctionnalité, vous devez convertir le type en contour, puis de cette façon Illustrator reconnaît chacun individuellement. Parfois, cela ne fonctionnait pas trop bien parce que vous deviez vous souvenir de la police que vous avez utilisée. Une fois que vous l'avez converti en contour, il n'y avait aucun moyen pour vous de revenir en arrière. C' est un outil assez soigné. Si vous voyez, je vais juste sélectionner l'outil de type tactile là. Je vais cliquer sur le neuf, qui est celui que je veux modifier. Maintenant, ça ne va pas affecter ces autres personnages. Ça n'a pas converti mes neuf en contour. Alors maintenant je vais jouer avec ça. Je pense que je veux que ce neuf soit juste un peu plus grand. Si vous remarquez ça me permet de le déplacer où je veux. Je peux le déplacer n'importe où. C' est donc une très belle fonctionnalité. Je pense que j'aime le neuf un peu plus grand comme ça. On peut faire la même chose avec le C. On peut agrandir le C. C' est quelque chose que nous pouvons explorer. Mais si vous remarquez, regardez comment cela a changé. Tout ce qui me dépasse, c'est le mot fort. On a perdu le nuage. Ce n'est pas quelque chose que je veux faire. Je pense que c'est un bon point de départ. Comme je l'ai dit, à mi-chemin de la conception, vous pouvez décider que ça ne fonctionnera pas vraiment et je veux vraiment changer ça. Cette police peut ne pas fonctionner. Ce grand numéro 9 ici peut ne pas fonctionner. Rien n'est jamais fixé dans la pierre. Vous pouvez toujours revenir en arrière et le transformer en changeant simplement le style de type, changeant la taille de la police que vous utilisez, étirant toutes les lettres qui peuvent être étirées, peut-être que vous décidez que vous voulez que tous ces caractères soient plus près. Rien n'est vraiment mis en pierre jusqu'à ce que votre conception soit finalisée. Vous êtes juste en train de le faire et vous devrez peut-être le modifier ici et là. Mais pour l'instant, c'est un bon point de départ. 9. Vidéo 8 : icône: Maintenant, nous allons passer à la prochaine phase de conception de notre logo. Certains logos peuvent porter juste le nom et cela fonctionne très bien. Certains logos fonctionnent mieux lorsqu'ils ont une icône. Juste à partir du questionnaire du client où ils nous ont donné Vineyard Vines et ils nous ont donné Kate Spade, ces deux logos ont une icône qui leur est associée. Donc, je pense juste qu'il serait approprié d'ajouter ceci à notre conception Cloud9. Maintenant, comme nous l'avions déjà discuté, nous ne voulons pas devenir fou avec neuf nuages et simplement devenir trop littéral quand il s'agit de la conception, mais je pense que dans ce cas, un seul nuage serait une bonne touche. Alors commençons à concevoir. La première chose que je vais faire est de sortir ce Cloud9 du chemin. J' aime toujours travailler avec un tableau d'art propre. Je vais commencer par faire glisser quelques cercles juste pour former notre nuage. Peut-être quelque chose dans ce sens. Je voudrais peut-être le modifier un peu plus tard, mais pour l'instant, ce n'est qu'un bon point de départ. Voyons voir, peut-être rendre ce petit gars plus petit. Tu ne veux pas qu'ils ressemblent à des bulles, donc tu dois être un peu prudent ici. Ok, un de plus ici juste pour couvrir ce trou. Comme vous pouvez le voir, j'ai tout conçu dans cette couleur noire juste parce que je veux voir à quoi le produit fini va ressembler. ce moment, ce ne sont que des formes séparées. Donc, quand je suis satisfait de la forme, je vais juste joindre tout ça ensemble. Je pense que je vais rendre ce type un peu plus petit, peut-être l'amener un peu. On y va. Très bien, c'est un bon point de départ. Alors maintenant, je vais rassembler toutes ces formes ensemble et je vais le faire dans mon Pathfinder. Ici, dans ma palette Pathfinder, si vous ne l'avez pas ouverte, vous pouvez aller dans Fenêtre puis sélectionner simplement le « Pathfinder », et il vous donne ce menu ici. Je vais sélectionner le premier mode de forme, il s'appelle « Unite ». Je vais cliquer dessus. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il a uni toutes ces formes individuelles en une seule forme solide. Maintenant, nous avons notre petit nuage. Maintenant, je vais changer la couleur. Je vais le rendre blanc et je vais lui donner un coup de noir. Le trait par défaut est juste trop mince pour moi, donc je vais le rendre juste un peu plus épais. Je pense que ça marche bien. On peut faire descendre ce type juste pour voir à quoi ça ressemble. J' aime ce que ça a l'air, mais je pense que mon petit nuage a besoin d'un visage, alors travaillons-nous là-dessus. Donc je vais juste ajouter un peu d'oeil ici. Changeons la couleur de remplissage ici. On y va. Zoom un peu plus pour que vous puissiez voir ce que je fais. Peut-être juste quelques petits cercles ici juste pour le faire ressembler à un peu plus luisant dans les yeux. Ouais, donc je vais zoomer. Je vais juste le copier en sélectionnant tout, puis en maintenant la touche « Option » enfoncée. Alors traînons ça. Ok, on l'a. Je pense que ça a l'air bien. On va utiliser le stylo. Utilisons l'outil de brosse. On ajoute juste un petit peu, oups, tu ne pourras pas voir ce que je fais. Alors changeons le trait ici en noir. Revenons à notre outil de brosse et nous allons juste avoir un petit visage heureux là-bas. Je ne sais pas si c'est assez heureux. Rendons-le plus heureux. Et ça ? Ok, j'aime ça. C' est assez mignon. Ajoutons peut-être un peu de dimension. Donc je vais prendre mon outil de crayon ici, je vais juste décrire ça. Je fais ça avec la souris. Je ne suis pas vraiment devenu fou, alors essayons de rendre ça un peu plus propre. Évidemment, je me précipite à travers ce design parce que sinon, nous aurions un festival de design de huit heures ici. Donc je me précipite, mais évidemment, tu prendrais ton temps à venir avec ce design et à le perfectionner. Alors lissons ça un peu. Ok, on y va. Lisser un peu. Ce n'est donc pas la façon dont cela fonctionnerait normalement. Nous prendrions juste notre temps et améliorons la forme dès le début, mais pour l'instant cela devra faire. Je vais aller ici à ma palette de coups et je pense que je vais le rendre un peu plus épais, et je veux que ce soit une ligne pointillée. Voyons à quoi on ressemble. Bon, disons que ce sera la profondeur de ça. Parfait, alors maintenant nous avons un nuage heureux. Nous pouvons ramener notre Cloud9 ici, et maintenant nous devons trouver où nous allons le placer. Je pense que ça a l'air bien là-bas. Cela a une belle forme contre les neuf donc je pense que cela fonctionne bien. Maintenant que je fais un zoom arrière, je vois que je veux peut-être que ce poids soit un peu plus épais juste pour donner à ce nuage un peu plus de profondeur. Donc c'est bien. La dernière chose que je vais ajouter est avec mon outil de pinceau, je pense que je vais ajouter quelques petites starlettes ici, juste quelques petits astérisques regardant des choses juste pour que nous ayons juste quelque chose à ajouter. Parfois, il y a des espaces que vous voulez remplir, donc cela peut être une bonne façon de le faire. Je n'aime pas comment celle-là est sorti. Refaisons celle-là. On peut évidemment les redimensionner. Ils n'ont pas à être exactement comme vous les avez faites. Vous pouvez redimensionner n'importe quoi, déplacer n'importe quoi. Tout ce que tu vois n'a pas l'air bien, refais-le. Tu ne veux pas donner quelque chose qui est en dessous de la moyenne. Vous voulez livrer un travail professionnel. Ça a l'air mieux là-bas. C'est ça. Juste pour lui donner une sorte d'éléments de conception différents. Donc je pense que ça a l'air bien. Donc, nous allons passer maintenant à notre prochaine étape. 10. Vidéo 9 : motif: Maintenant, nous allons passer à un autre élément de cette conception. Notre client dans leur questionnaire nous avait donné Vineyard Vines et Kate Spade, comme nous l'avons déjà couvert. Ces deux marques ont des motifs avec lesquels elles travaillent dans différents éléments de leur conception. Vineyard Vines utilise beaucoup de motifs, emballages et dans certaines de leurs étiquettes d'accrochage. C' est quelque chose que nous voulons donner au client comme une option d'avoir un modèle. Je suis allé de l'avant et j'ai extrait juste pour gagner un peu de temps, certains des éléments que nous avons utilisés dans notre icône. Je veux dire, ce n'est pas en fin de compte ce que le client devra utiliser. Ils peuvent finir par utiliser d'autres choses comme des motifs, comme des points ou des rayures. Mais c'est juste quelque chose que je voulais leur donner comme leur propre modèle unique. Voyons voir, on va changer ça, va « dégrouper » ça pendant une minute. Il suffit de sélectionner ces éléments. Je vais leur donner ce coup de noir. Voyons si ça me laissera le faire. Supprimons ça. Je vais juste prendre ça et je vais le glisser dans ma palette de nuances. J' aime pas vraiment l'épaisseur du coup de ceux-ci. Je vais juste rendre le poids de ça un peu plus léger. Ceux-ci maintenant que je les ai fait plus petits ont aussi l'air qu'ils sont juste trop épais. C'est bien. Je vais juste prendre ça et faire glisser ça dans ma palette de nuances. Je vais me débarrasser de celui que j'ai mis là-bas plus tôt. Ensuite, je vais aussi revenir au blanc juste parce que nous allons probablement utiliser ce motif sur d'autres couleurs. Voyons maintenant à quoi ressemble ce modèle. Je ne veux pas beaucoup caresser. Il suffit de saisir une des couleurs que nous avons ici et de voir, « Copier », « Coller à l'avant ». Je viens de coller la même forme exacte sur lui-même. Je peux maintenant ajouter ce modèle. Comme vous pouvez le voir, il est très grand, donc je veux juste voir à quoi il ressemble plus petit. Je vais aller à « Objet », « Transformer », « Échelle ». Je ne veux pas transformer l'objet lui-même, juste le motif. Prévisualisons ça. Rendons-le peut-être un peu plus petit, 50 pour cent. Si nous faisons « Commande D » et le sélectionnons à nouveau, il ira encore à 50 pour cent. C' est un joli motif. J' aime ce que ça a l'air. Je pense que ça va se prêter à beaucoup de couleurs différentes aussi bien. C' est un bon moment maintenant pour tester vos couleurs aussi. Allons à ce bleu. Oui, ça se passe bien. Allons à ce rose, qui fonctionne, et le vert fonctionne aussi. Nous l'avions aussi sauvé en noir. C' est quelque chose que nous pourrions vouloir utiliser aussi. Mais je pense que le blanc semble un peu mieux que le noir pour cela, parce que nous voulons le garder propre et pas simplement exagéré. Je pense que c'est bien. Comme je l'ai dit, nous pouvons également offrir au client d'autres modèles à coordonner, mais c'est un bon point de départ. 11. Vidéo 10 : assemblage de logo: La prochaine chose que nous allons faire est de regrouper notre logo avec d'autres éléments. La première chose que je vais faire est de créer une ellipse, juste un cercle, que je veux parcourir tout mon logo. Juste là. Envoyez ça à l'arrière. Donnons-lui une couleur. Rendons cette planche d'art un peu plus grande. Il suffit de le faire glisser un peu trop pour qu'on puisse y travailler. Déplaçons ce type vers le bas. Ensuite, l'autre chose que je veux ajouter maintenant est le même cercle. Mais laisse juste copier, éditer, coller à l'arrière, puis Objet, Transformer, Échelle. On va ajouter, disons 125. On peut toujours le changer plus tard. Faisons une couleur différente juste pour que nous puissions voir avec quoi nous travaillons. Renvoyez-le. Celle-ci, disons qu'on va le rendre aussi bleu. On y va. Vous pouvez voir nos logos prendre vie un peu là-bas. Ensuite, je vais ajouter un carré, choisi juste sur tout le truc. Pendant que je fais glisser, je maintiens Maj enfoncée parce que je veux m'assurer que j'obtiens un carré exact ou un cercle exact. Je ne veux rien d'oblong ou rectangulaire. Allons arranger et envoyer ça à l'arrière. Donnons à ce type le même jaune. Maintenant, je pense que c'est un peu trop gros. Apportons ça un peu ici, amène ça un peu ici, et un peu plus haut. On y va. Évidemment, quand je travaille avec le design, je vais avoir un carré exact. Tout sera parfaitement aligné. Je ne veux pas que rien ne soit pas correct quand le client va tout imprimer et l'utiliser sur son matériel. Je pense que c'était bien. Maintenant, Cloud9 Bakery, disons qu'ils ont une ligne d'étiquette. Je peux ajouter la ligne de balise ici, mais comme je l'ai dit plus tôt, ce n'est peut-être pas quelque chose qui s'utilise sur chaque matériau imprimé qu'ils ont parce qu'il peut ne pas aller. S' ils utilisent simplement un autocollant, il peut être si petit, la taille de la ligne d'étiquette, qu'il ne sera tout simplement pas affiché à la verticale. Mais je vais l'inclure juste pour que le client voit à quoi ressemble son logo fini réel. Mais encore une fois, ce n'est peut-être pas ce que nous utilisons en fin de compte pour certains éléments de conception. Mettons ça là comme ça. Je veux que ça soit un peu plus grand. Vous ne voulez pas que la ligne d'étiquette soit le héros ici. Vous voulez que le design actuel soit le héros. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste ajouter une ligne ici. Voyons voir. Segment de ligne, on y va. Juste d'ici, je maintiens le contrôle, donc j'ai une ligne droite, je vais rendre ce noir, et je vais ajouter la ligne pointillée. On va changer un peu la course. C' est bien. Cela fonctionnera bien. Je veux juste voir à quoi ça ressemble si c'était des casquettes. Je vais aller ici à tous les casquettes et voir à quoi ça ressemble. Ça peut marcher un peu mieux. Je ne sais pas. On peut toujours le changer plus tard. Cloud9 produits de boulangerie. Maintenant, nous avons un espace vide ici. Je pense que je veux prendre certaines de ces petites étoiles que j'ai ici, petit astérix comme on les appelait plus tôt. Dissocions ça maintenant, amenez ce petit gars ici. Copions ça, un ici, peut-être un autre ici, pour le rendre plus petit. Peut-être un autre ici. Vous devez faire attention quand vous les faites plus petits, le coup reste toujours le même. Vous voudrez peut-être changer le coup juste pour qu'il n'ait pas l'air écrasant du tout. Ça a l'air plutôt bien. On peut peut-être en ajouter un autre quelque part ici, mais on ne veut pas être trop fou avec ça. Nous pouvons également ajouter ce motif dans ce calque ici. Pour ce faire, je vais sélectionner ce cercle bleu, éditer, copier, éditer, coller devant. Il y a évidemment des raccourcis que vous pouvez utiliser pour Illustrator, mais je veux juste vous montrer les étapes juste au cas où vous ne connaissiez pas ces raccourcis. J' ai maintenant collé un cercle dessus car si vous vous souvenez quand nous avons créé le motif, c'est un arrière-plan transparent. Si nous allions simplement le coller, tout ce que vous le colleriez est sur le jaune et vous vous débarrasserez du bleu. Faisons ça là. Nous avons ajouté maintenant, nous avons appliqué l'échantillon du motif de nuages blancs. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu trop grand. Réduisons ça, comme on l'a fait plus tôt. C' est Objet, Transformer, Échelle. Nous n'allons pas mettre à l'échelle l'objet car, comme vous pouvez le voir, il essaie de mettre à l'échelle le cercle lui-même. On va désélectionner ça. On va décocher cette partie, et on va faire ça, disons 70. Je vais juste cliquer sur « Ok », juste pour que vous puissiez voir, mais c'est encore un peu trop grand. Si vous maintenez la commande D enfoncée et appuyez, puis à nouveau, la commande D, vous pouvez l'obtenir là où vous le souhaitez. Voyez que c'est peut-être un peu trop petit. Je pense que j'aime la façon dont il y a. Maintenant, la dernière chose que je veux faire est que je pense parce qu'il y a tellement de coups noirs ici, les cercles ici demandent aussi ce coup noir, juste pour lui donner un peu plus de profondeur et de détails. Ça a l'air bien. Ensuite, celui-ci aussi, nous pouvons lui donner un bon coup là-bas aussi. Je pense qu'on a bien fait. Notre design est plutôt joli. Laissez-moi simplement le copier et le coller ici, pour que nous puissions jouer avec les couleurs. Nous pouvons lier la couleur se prête à un million de combinaisons différentes. Eh bien, pas un million évidemment, c'est une équation mathématique réelle, mais ça se prête à un large éventail de combinaisons. Le client peut choisir qu'au printemps, veut seulement utiliser le vert et c'est correct parce qu'il a un vert en bouche. Oups. Changeons la couleur de fond ici. Je devrais déplacer ça pour arriver à la couleur de fond. Voilà, tu y vas. C'est une belle combinaison de couleurs aussi. Voyons voir, on devrait changer celui-là aussi. Maintenant que nous l'avons changé, nous devons changer le coup. C' est une autre belle combinaison aussi. Là, vous l'avez. C'est le logo fini assemblé. Je peux faire quelques ajustements ici et là, juste au cas où certaines choses me sortiraient dessus que je n'aime pas. Mais pour l'instant, c'est un très bon logo finalisé. 12. Vidéo 11 : maquettes: Alors maintenant, nous allons discuter brièvement des maquettes. Chaque fois que je travaillais avec un client, je conçois avec lui toute une vision du tableau de la marque, et j'aime partager avec lui à quoi ressemblera son produit pendant qu'il se moque de produits qu'ils utilisent dans le monde réel. Donc, j'utilise cela même dans ma propre licence de conception de motif de surface que je fais. Il est important de montrer au client à quoi ressemblera le produit final. Donc, même si vous faites cela pour vous-même, juste pour le plaisir, juste pour voir à quoi ressembleront vos designs sur un produit moqué, sur un produit dans la vraie vie, il y a beaucoup de vraiment bonnes maquettes là-bas. Il y a donc beaucoup de ressources, beaucoup de sites Web ont ces maquettes. Certains d'entre eux de gratuit tout le chemin à très cher, mais à peu près vous obtenez presque toujours ce que vous payez. Plus vous allez, évidemment, plus le produit aura l'air réaliste. Donc, l'une des ressources que j'utilise est Creative Market. Ils ont beaucoup de maquettes. Vous pouvez simplement rechercher ici dans le champ de recherche, vous pouvez à peu près rechercher ce que vous voulez. Ils ont des choses comme des maquettes de papier, des maquettes de bouteilles de vin, des vêtements. peu près, il y a une grande sélection ici. Donc je vais juste vous montrer brièvement, j'ai mis des maquettes stationnaires, et pour la boulangerie, je voulais utiliser celle-ci. Donc cette maquette de papeterie de café, je possède déjà celle-là. Je l'utilise beaucoup dans certains de mes designs. Comme je l'ai dit, j'adore me moquer de ce qu'ils vont ressembler. Donc j'ai déjà ça. Fondamentalement, une maquette est un fichier de travail dans Photoshop. Vous auriez donc besoin de Photoshop pour l'utiliser. C' est un fichier PSD. Il y aura des objets intelligents que vous pouvez à peu près mettre dans votre design et il apparaîtra juste manière réaliste sur les produits qu'ils montrent ici dans la maquette. Donc je vais fermer tout ça, et je vais aller dans Photoshop où j'ai déjà le fichier ouvert. Ce fichier particulier est venu avec un tas de mises en page de différents objets. Donc c'est juste l'un d'entre eux et je pense que c'est parfait juste pour vous montrer rapidement comment j'utilise ces maquettes. Donc, disons que nous allons prendre notre design Cloud 9 et que nous allons nous moquer de ce mug en étain. Donc on va aller ici à la tasse, on va frapper la flèche vers le bas, et juste là, ça vous guide à travers ça. Ça dit vos dessins. Donc, vous allez cliquer ici et il ouvre une fenêtre séparée. Donc ici maintenant, je vais placer mes dessins. Je vais donc aller à File, Place Embedded, et je vais à Cloud 9. Puis ici, j'ai tous mes dessins sauvés. Alors je vais cliquer sur OK. Parfois, vous devez faire un peu de peaufinage juste pour s'adapter. Je veux dire, tu devrais vraiment savoir quelles sont les dimensions exactes de la place pour tes maquettes, mais je l'étire d'habitude. Cela fonctionne toujours juste pour le rendre en forme. Donc, une fois que vous avez fini avec ça, vous montez ici et vous cliquez sur cette coche, et cela scelle l'affaire pour vous là-bas. Vous allez fermer cette fenêtre et il va vous demander si vous voulez l'enregistrer et vous allez cliquer, oui. Maintenant, ce n'est pas d'enregistrer le fichier de façon permanente, c'est juste d'enregistrer cette modification que vous avez apportée à cet objet intelligent. Donc je vais cliquer sur oui et voilà, voilà la maquette. Donc on peut continuer maintenant, fermons la tasse pour ne pas nous confondre. Voici le petit sac. On fera la même chose avec le petit sac. Donc File, Place Embedded, nous allons aller à notre fichier Cloud 9, et sélectionnons celui que j'avais déjà dimensionné dans cette forme. Étirez-le, assurez-vous que c'est régulier. Cliquez sur la coche, fermez la fenêtre contextuelle, cliquez sur Enregistrer, et là vous l'avez. Donc, de cette façon, vous pouvez à peu près moquer n'importe quoi. L' autre chose que vous pouvez faire quand vous êtes prêt et terminé, disons que je n'utiliserai aucun de ces autres éléments, je vais juste les utiliser. Je peux enregistrer cela comme il est, il suffit de cliquer sur la coche et de le recadrer et de l'enregistrer comme un jpeg. Ou si je veux juste sauver les éléments séparés, je peux juste le recadrer tout le chemin de cette façon. Il suffit de prêter attention aux ombres parce que les ombres sont là pour les rendre réalistes. Alors assurez-vous de ne pas couper les ombres là où ça ne ressemble pas. Alors vous pouvez juste le sauver de cette façon. Donc c'est à peu près tout sur des maquettes. la diapositive suivante, nous allons discuter de la mise sur notre tableau de marque parce que nous sommes presque à la ligne d'arrivée. Reste avec moi. 13. Vidéo 12 : planche de style: Cela nous amène à notre dernière étape d'assemblage de notre carte de marque. C' est juste un modèle que j'utilise et il a à peu près tous les éléments que je veux transmettre dans mon tableau de marque et présenter à mon client. La première chose est, ici, j'ai un logo proposé, et je dis toujours proposé parce que parfois il y a des ajustements, donc c'est juste une préliminaire que nous présentons au client. Dans le logo proposé, je vais laisser tomber dans notre conception de logo que nous avons trouvé, et vous ne voulez pas qu'il soit avec des couleurs ou quelque chose ajouté parce que vous voulez que le client puisse envisager cela comme un filigrane sur un en noir et blanc, sur tous les autres produits. Donc, vous voulez qu'ils aient juste le logo os nu sans fioritures attaché afin qu'ils puissent ensuite imaginer leur logo sur une variété de produits. La prochaine chose que nous allons faire est que nous allons ajouter le style de type, et nous avons fini par utiliser linowrite. J' aime seulement inclure un échantillon de la police. Vous n'avez pas vraiment besoin de tous les personnages. Alors faisons linowrite, et je changerai les couleurs et toutes ces choses amusantes plus tard. La palette de couleurs que nous avons fini par utiliser, il suffit d'utiliser l'outil pipette et de changer ces points ici. J' utilise des points, je suis juste une personne à pois, mais tu peux finir par utiliser tout ce que tu veux. Vous pouvez utiliser des carrés, vous pouvez utiliser des étoiles, vous pouvez utiliser n'importe quelle forme que vous aimez et vraiment formater cela à votre goût. Je vais laisser celui-ci noir parce que le noir se trouve dans le logo ici et dans certains des autres éléments. En ce qui concerne les graphismes, nous allons utiliser le petit nuage. Je vais juste dégrouper ça, me débarrasser du nuage 9 partie. Allons juste prendre ça. En fait, je vais supprimer certaines de ces étoiles aussi, parce que ces étoiles finissent par être quelques-uns des graphiques aussi bien. Voici quelques-uns des graphiques. C' est un motif très simple de conception de logo. Je suis le tableau de marque donc on n'a pas été trop difficile parce que le client voulait qu'il soit moderne. Normalement, j'aurais, au moins, trois éléments différents ici, mais cela suffira en fait pour que le client travaille avec. En ce qui concerne les motifs, nous avons le pois que j'ai créé. Nous avons aussi ce modèle de nuage que nous avons utilisé, alors appliquons celui-ci aussi. Rendons ça un peu plus petit, pour qu'ils puissent voir. Mettons-le à l'échelle, mettons à l'échelle le motif. Mettez à l'échelle un peu plus. C' est peut-être trop. Parfait. Puis un dernier, nous pourrions inclure un autre de ces motifs à pois, peut-être le rose, et nous pouvons aussi dédimensionner ça si nous le voulons, juste un peu. La dernière chose que je vais inclure dans le tableau de la marque est la marque, et j'en ai quelques-unes. C' est celui sur lequel nous avons travaillé plus tôt. On peut dimensionner ça et placer celui-là. J' ai celui-là aussi. Je peux inclure ceci si je veux, mais ça va devenir trop occupé, je ne le ferai probablement pas. Cela donne au client juste une assez bonne vision de ce à quoi va ressembler leur nouvelle marque, et c'est juste une façon propre de la présenter. C' est bon pour le client de l'avoir comme référence. Vous pouvez l'imprimer quand vous le présentez. Vous pouvez toujours leur donner une copie physique, de sorte qu'ils l'encadrent et la gardent quelque part, afin qu'ils aient toujours leur marque présente à quoi ressemblera leur marque, à quoi elle ressemblera, et ils n'ont jamais s'éloigner de lui. C' est toujours bon de leur donner tous ces éléments dans un seul tableau de marque, imprimé, présenté de manière à ce qu'ils puissent le garder pour toujours. Je vais juste changer la couleur de ces lettres pour qu'elles soient plus adaptées au design. On y va. Le vert est bon. C'est ça. En bas ici, vous voudrez ajouter votre logo juste parce que votre travail devrait toujours avoir votre signature, et c'est à peu près tout. C' est ainsi que vous créez un tableau de marque. C' est assez simple. Ensuite, nous allons discuter. 14. Vidéo 13 : projet de cours: Maintenant, parlons du projet de classe. Vous recevrez votre propre client unique. Dans la section Projets de classe, vous trouverez un groupe de PDF avec différents questionnaires clients. Laissez le client qui correspond à la lettre de votre prénom ou nom d'écran. Par exemple, mon nom est Shelly et il commence par un S. Si vous allez sur le graphique ici à droite, le prénom STU. Ces étudiants leur auront assigné la boutique pour enfants. Vous trouverez ensuite le PDF correspondant et téléchargez le questionnaire de votre client. Assurez-vous de vous en tenir à votre client assigné. Pas de tricherie. Rappelez-vous, c'est un exercice créatif. Vous allez trouver des défis en cours de route, mais c' est dans le défi que la vraie créativité fleurit. Rappelez-vous, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Vous donnez vie à la marque de votre client à travers vos yeux et votre génie créatif. Une fois votre projet produit terminé, veillez à le publier dans la galerie de projets. Si vous êtes coincé en cours de route ou si vous avez besoin d'un encouragement, je suis là pour vous aider. Il suffit de poster votre question dans la section communauté de la classe. Amusez-vous à la conception. J' ai hâte de voir ce que tu trouves.