Apprenez à dessiner numériquement : Créer de jolis dessins à l'aide de formes de base

1. Introduction et plan du cours: Bienvenue à apprendre à dessiner numériquement. Je m'appelle Shelley, et je serai votre instructeur pour ce cours. Je veux juste me présenter. Je suis graphiste. Je suis illustrateur, plutôt un gribouilleur. J' accorde une licence à mes œuvres d'art et je suis propriétaire d'un magasin. Je possède une société de gros appelée I'm Inkpressed, et toutes les illustrations de cette société sont faites par moi. Comme vous pouvez le voir, c'est mon style de dessin. J' aime dessiner en utilisant des formes de base et j'aime le contour noir. J' aime tout ce qui est de taille en bas et parfois un peu exagéré. J' aime tout ce qui est rond et mignon. C' est à peu près mon style de dessin, et j'aimerais partager avec vous certaines des étapes sur la façon de créer cela. Dans ce cours, on va couvrir un moodboard. Nous allons utiliser Adobe Illustrator. Si vous n'avez pas de copie, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez télécharger un essai gratuit pendant 30 jours, puis voir si Illustrator est fait pour vous. Nous allons créer des formes basiques. Nous allons en apprendre davantage sur une palette de couleurs, créer un personnage du début à la fin. On va créer des modèles. Nous allons explorer différentes polices. Nous allons en apprendre davantage sur l'impression. En fin de compte, nous allons discuter des projets de classe pour que vous partagiez vos méthodes avec moi. En fin de compte, vous allez partir en apprenant comment créer exactement cette œuvre d'art que vous pouvez donner à un enfant ou vous pouvez donner à quelqu'un de jeune de cœur. Alors rejoignez-moi. 2. le moodboard: Nous allons maintenant discuter des tableaux d'humeur. Mon lieu de prédilection pour l'inspiration est certainement Pinterest. J' aime que vous puissiez chercher à peu près n'importe quoi et trouver un large tableau. Si vous cherchez la robe, vous allez trouver un million de robes, si vous cherchez le thème nautique, vous allez trouver un million de choses nautiques qui viennent, ce soit dans les articles ménagers, ce soit dans que ce soit juste une belle photo. J' aime la façon dont Pinterest rassemble tout cela, et leurs mots-clés sont très spécifiques. Une fois que vous mettez quelque chose, il sort et trouve tout ce large éventail de photographies qui peuvent vous convenir. Je vais à Pinterest et je crée mon tableau d'ambiance. en aucun Je ne veuxen aucun cas que vous pensiez que vous allez dans l'un de ces sites et que vous allez copier des illustrations. Créer une ambiance est essentiellement de recueillir des informations afin que vous puissiez être inspiré pour créer ensuite la vôtre. De cette façon, si vous regardez juste une toile vierge, comme je l'ai dit plus tôt, il sera beaucoup plus difficile pour vous de commencer, surtout en tant qu'artiste débutant. Si vous créez votre tableau d'ambiance et que vous le gardez par vous pendant que vous créez, vous serez en mesure de rassembler, plus rapidement, vos propres idées, et la créativité va juste couler. Dans Pinterest, vous pouvez rechercher des dessins de base. C' est ce que j'ai fait et j'en ai trouvé un bon nombre. Les dessins de base sont juste quelque chose qui n'est pas trop difficile, pas trop détaillé, et qui utilise simplement des formes simples. Vous pouvez également rechercher des dessins de forme de base, et beaucoup de choses sont venues pour cela aussi. J' ai aussi cherché des dessins kawaii. Les dessins kawaii sont mon inspiration depuis que j'étais petite fille. J' ai recueilli Little Twin Star et Hello Kitty. Ces types de dessins aux contours épais sont ce qui attire mon attention. J' aime le look propre d'eux, j'aime qu'ils soient très fantaisistes et très heureux. Si vous recherchez l'une ou l'autre de ces choses, vous serez en mesure de créer un tableau d'ambiance agréable que vous pourrez utiliser pour cette classe. Voici un dessin que j'ai trouvé. Comme vous pouvez le voir, le beignet est certainement une forme de base. Ensuite, il y a juste un petit cercle juste devant, et ils l'ont poinçonné. Je vais vous montrer comment faire ça dans Illustrator. La coupe ici est aussi une forme très basique. On dirait que c'est une sorte de rectangle qui a été manipulé, et puis il y a un cercle qui y a aussi été attaché. Une fois que vous commencerez à voir des dessins de cette manière déconstruite, vous pourrez créer les vôtres. En voici un autre que j'aime absolument. Je l'aime à cause de la sensation de celui-ci, j'aime la palette de couleurs dedans. Comme vous pouvez le voir, le nuage et le glaçage sur le cupcake ne sont qu'un regroupement de cercles qu'ils ont fusionnés. C' est un outil dans Illustrator que nous allons utiliser pour cette classe. Mais c'est aussi un moyen très simple de créer une forme secondaire. Voici un autre où vous pouvez voir le soleil ici dans cette illustration, est aussi juste le cercle entouré d'un tas de petits cercles qui ont été fusionnés ensemble. Celle-ci ici, je peux y voir les formes de base avec lesquelles ils ont commencé, artiste l'a fait, mais à la fin, ils ont manipulé d'une certaine manière. Il a plus d'un look esquissé, pas tellement d'un look construit rigide. C' est aussi une belle inspiration. J' adore la palette de couleurs. En voici une autre qui utilise des formes très basiques. Je peux voir en elle, aussi, toutes les formes avec lesquelles ils ont commencé. Si vous regardez le toast, il a certainement commencé comme un carré en bas et puis peut-être deux cercles en haut qui ont été joints puis manipulés un peu au milieu. Une fois que vous commencerez à voir tout cela, vous serez en mesure de créer votre propre forme. Ce n'est pas très difficile à prendre sur le Canvas. Une fois que vous aurez appris les outils d'Illustrator, vous pourrez accéder au tableau d'application, commencer à jouer avec vos formes de base et vous verrez que vous pourrez donner vie à un personnage en un rien de temps. 3. Expressions faciales: Un autre point clé dont j'aimerais vous inspirer est les expressions faciales. Les expressions faciales sont ce qui va lier l'humeur de vos personnages avec son apparence. Il y a beaucoup de façons de trouver des informations à ce sujet. Si vous allez à Pinterest aussi, vous pouvez simplement taper des expressions faciales ou des expressions de dessin animé, et vous pouvez voir que nous pouvons trouver des tonnes d'inspiration là-bas. J' ai trouvé cette illustration mignonne qui vous montre heureux, haine, inquiet, plaisir, confus, et si vous commencez à étudier la façon dont les sourcils coordonnent avec la bouche. Par exemple, dans triste, vous pouvez voir que les sourcils sont arcs vers le bas et aussi la bouche. Une fois que vous commencerez à prendre des petites choses comme ça, vous serez en mesure d'apporter une certaine expression à votre personnage. J' ai trouvé cette jolie illustration aussi, c'est plus dans les lignes de ce que nous allons dessiner, c'est plus une forme basique et vous pourrez voir que certains d'entre eux ne sont que des lignes et des cercles simples afin de donner vie à l'expression faciale . voici un autre que j'ai trouvé aussi, ça fait partie d'une longue bande. Vous pouvez voir tout sur les yeux, comment sont les expressions, la bouche, voir si ce sont juste des demi-lunes vers le haut ou des demi-lunes vers le bas. Vous commencerez à avoir une idée de si vous voulez que votre personnage ait une certaine expression faciale, vous pouvez les utiliser comme inspiration pour trouver la vôtre. 4. Couleur: Une autre chose que nous aimerions que nous explorions, c'est les planches d'humeur couleur. Si vous allez à Pinterest ou si vous choisissez de google images que vous trouverez, beaucoup d'inspiration de couleur. Vous pouvez y aller et rechercher une palette de couleurs spécifique, ou vous pouvez rechercher une couleur spécifique. Donc, si vous voulez des roses et des marines, vous pouvez rechercher dans Pinterest la palette de couleurs rose et marine, et vous serez en mesure de trouver un tas d'idées sur la façon dont ces couleurs ont été utilisées, ce soit dans des arrangements floraux ou dans d'autres designs. Donc en voici un que j'ai trouvé. J' ai cherché la couleur du printemps et j'ai trouvé beaucoup de ces palettes qui sont similaires. J' aime ces couleurs plus douces, et j'aime qu'il y ait une orange pourpre là-dedans, sorte que cela apporte un peu d'une couleur plus claire et plus audacieuse là-dedans. J' aime qu'il y ait de la douceur dans les autres et qu'ils se complimentent tous. Vous verrez donc que dans Pinterest, vous trouverez une palette de couleurs déjà faite comme celle-ci, et nous pouvons les apporter dans Illustrator afin de créer notre propre palette. Voici un autre que j'ai trouvé sous le même thème printemps été et il a le même, il a cette couleur mentholée, il a la couleur rouge et j'ai déjà à l'esprit que mon personnage va être une fille. Donc, ces couleurs vont compléter mon personnage magnifiquement. Voici une autre image, ce n'est pas une palette de couleurs par exemple, mais c'est un large éventail de couleurs qui fonctionnent tous ensemble, et je peux utiliser cette photo pour créer ma palette de couleurs également. En voici un autre que j'ai trouvé super mignon. Les couleurs sont un peu plus audacieuses, mais j'aime ce qu'elles ont tous l'air quand elles sont ensemble. Donc, si j'apporte ceci dans Illustrator, je pourrai peut-être prendre le violet avec cette couleur aqua ensemble, je pourrais peut-être utiliser la combinaison de l'orange avec le violet dans le coin supérieur gauche, et je serai capable de créer ma propre palette de couleurs unique ainsi. Donc, une fois que vous avez puisé l'inspiration des couleurs que vous recherchez, vous pouvez les réduire à une ou deux palettes de couleurs, puis une fois que nous l'avons introduite dans Illustrator, nous n'avons vraiment besoin que de six à huit couleurs. Après cela, il commence à devenir écrasant. Alors sortez, trouvez votre inspiration de couleur et rejoignez-moi ici. 5. Créer votre moodboard final: Maintenant que nous sommes sortis et nous avons obtenu des images pour nous inspirer, nous avons regardé des palettes de couleurs, nous avons étudié une expression faciale, nous n'allons pas créer un tableau d'ambiance final. Donc nous sommes sortis et nous nous sommes rétrécies, disons que vous avez trouvé 10-15 images différentes, nous allons les réduire à quelques-unes, juste pour donner notre humeur des images que nous recherchons. Donc, comme vous pouvez le voir, miner toutes ces formes de base, j'aime ça, c'est cette palette de logiciels juste aller tout là-dedans et j'aime les expressions faciales, j'aime la façon dont cela se sent léger et aéré pour moi et c'est l'humeur que je vais aller chercher. En ce qui concerne les palettes de couleurs, vous pouvez réduire cela aussi, vous avez peut-être trouvé six à huit différents, j'ai cherché la palette de couleurs printanières et j'ai eu tellement et tant de gens ont attiré mon attention. Mais c'est vraiment un que j'ai vraiment aimé, puis mes expressions faciales, j'aime que je peux utiliser ceci comme une référence. Une fois que j'ai créé mon personnage et que j'ai mis l'expression faciale, je peux décider, eh bien, non, c'est un peu plus heureux que ça ou c'est peut-être juste un peu plus, je ne veux pas qu'il ait toute cette expression, donc nous pouvons explorer cela aussi. Alors maintenant ce que je fais avec mon tableau d'humeur, c'est que j'ai toutes ces pièces, je les imprime et je les garde devant moi comme référence. De cette façon, je sais quelle humeur je voulais, je sais quelle palette de couleurs je cherchais à obtenir et je sais quelles expressions faciales je voulais utiliser comme référence. Donc, une fois que tu auras tout ça, on pourra se mettre au travail. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer par illustrateur, alors allumez vos ordinateurs et retrouvez-moi là-bas. 6. Zone de travail et outils: Maintenant, on va commencer. Une fois Illustrator ouvert, vous verrez qu'il y aura plusieurs commandes dans la barre d'outils supérieure. Nous allons aller dans « Fichier » et cliquer sur « Nouveau » et cela va nous amener à un sous-menu. Ici, il s'intitule Nouveau Document. Nous allons redonner le titre de mon personnage. Ensuite, nous allons faire défiler jusqu'ici et vous verrez qu'il y aura des préréglages personnalisés déjà en place ici, donc nous allons sélectionner la lettre. Si vous souhaitez également travailler sur un projet différent, disons dans un cinq par sept, vous pouvez entrer ici et taper les mesures exactes que vous souhaitez. Pour l'instant, nous allons le laisser à la lettre. Je veux juste souligner ici aussi que vous pouvez changer l'orientation pour ce mur d'art que nous créons. Nous allons l'imprimer dans un papier au format lettre et le couper à huit sur dix. Mais l'orientation sera portrait. Nous pouvons le changer en paysage, et il changera automatiquement les mesures ici. Pour l'instant, nous allons laisser ça au portrait. En ce qui concerne les modes de couleur, CMJN est très bien. Si vous travailliez sur un projet web, vous choisiriez RVB, mais pour l'impression, nous allons utiliser CMJN. Les effets raster que nous allons laisser en haut à trois ppi. Pour l'instant, c'est tout ce que vous aurez besoin de savoir juste pour commencer. Allez-y et cliquez sur « OK ». Une fois ouvert, vous verrez que notre plan de travail est maintenant au format huit et demi sur 11. Maintenant, nous allons juste passer en revue quelques-uns de nos outils clés que nous allons utiliser pour ce cours. Si vous allez à gauche, vous verrez l'outil Sélection. L' outil de sélection est ce que nous allons utiliser pour sélectionner les objets qui se trouvent sur le plan de travail. Ensuite, vous allez faire défiler vers le bas et vous verrez ici l'outil Plume. Nous allons l'utiliser pour transformer certains de nos objets. L' outil Type est un autre outil que nous utiliserons également pour créer notre texte. Ensuite, vous verrez que j'ai l'outil Ellipse. Dans l'un de ces outils, lorsque vous passez le curseur sur eux, vous verrez qu'il y a un petit triangle blanc dans le coin inférieur droit. Si vous sélectionnez cette option, il vous donnera un menu contextuel contenant d'autres options. Je peux sélectionner Rectangle, Rectangle arrondi, Ellipse, l'outil Polygone, l'outil Étoile ou l'outil Flare, puis vous verrez le changement ici. Nous allons également explorer l'outil Crayon. L' outil Gomme est également utile. Si vous allez ici, vous verrez l'outil Pipette, et nous allons l'utiliser pour sélectionner nos couleurs. C' est notre sélecteur de couleurs. Si vous allez de ce côté du tableau d'art, vous verrez que la palette Nuancier est ouverte. Ils sont tous prédéfinis à mon goût. Ce sont la plupart des outils courants que j'aime utiliser. Mais si lorsque vous allumez votre illustrateur, ceux-ci ne sont pas ici ou aucun d'entre eux ne sont pas en place, vous pouvez toujours aller à « Fenêtre », puis ici vous verrez tout ce que vous pouvez utiliser et placer sur votre planche. Ce sont toutes vos options. On va ouvrir « Transform ». Nous allons l'utiliser pour transformer certains de nos objets. Transformez, vous verrez qu'il y a aussi d'autres onglets comme Aligner et Pathfinder qui sont associés à elle. Nous allons laisser ça ouvert. Nous allons l'utiliser. Nous allons aussi utiliser la couleur. Comme vous pouvez le voir ici dans notre palette de couleurs, dans notre sélecteur de couleurs, il s'agit de la couleur de devant et c'est la couleur de remplissage, et c'est la couleur de trait. Si nous sélectionnons, disons que nous voulons rendre ce jaune, le contour est alors en noir, comme vous pouvez le voir ici. Notre couleur de remplissage sera celle-ci. Notre couleur de trait sera celle-ci, et vous pouvez sélectionner aucun trait si vous le souhaitez. Ensuite, il montrera juste un carré blanc avec une ligne rouge à travers. Nous allons également utiliser notre palette Nuancier. La palette Nuancier est préchargée avec beaucoup de ces couleurs, mais je vais vous montrer comment créer votre propre palette de couleurs unique à partir des palettes de couleurs que vous avez obtenues plus tôt. Ici, vous verrez, si vous quittez ces flèches, je peux le ranger si je ne les utilise pas pour le moment, et si je voulais utiliser, disons que cette couleur, je peux cliquer dessus et ça va apparaître. J' aime ranger les choses. Il garde mon espace de travail un peu propre et je peux choisir comme je veux. Plus tard, quels que soient les outils que j'ai besoin d'utiliser, je les sortirai tout de suite. De cette façon, je n'ai pas toutes ces distractions sur mon tableau. Suivez-moi jusqu'à la leçon suivante où nous allons commencer à explorer nos formes de base. 7. Formes de base: Maintenant, nous allons commencer par explorer nos formes de base. Si vous allez ici dans cette barre d'outils, nous allons revenir à l'endroit où nous avons trouvé les formes de base. Je vais cliquer ici, et vous verrez cela apparaître, et je vais sélectionner l'outil rectangle. Je vais aller ici et changer ma couleur de remplissage pour une couleur que vous pouvez voir mieux. Je vais enlever le coup. Maintenant, je vais juste cliquer et faire glisser. Si je fais glisser longtemps vers le bas, vous obtiendrez un rectangle de piste plus long. Si je vais de cette façon et que je clique et fais glisser vers la droite, je vais obtenir un rectangle plus long et plus large. Si je maintiens « Maj » enfoncé sur mon clavier, puis cliquez et faites glisser, j'obtiens un carré parfaitement proportionné. Bien qu'il s'agisse d'un outil rectangle à l'intérieur, c' est aussi l'outil carré. Encore une fois, si je maintiens « Shift » enfoncé et que je fais glisser, cela me donnera un carré parfaitement proportionné à chaque fois. La même chose vaut avec l'outil ellipse. Choisissons celui-là maintenant. Je vais changer cette couleur en rouge juste pour que ça ait l'air différent, et je vais cliquer et faire glisser. Ici, j'ai un cercle quelque peu proportion. Si je clique et fais glisser vers le bas, je peux obtenir un ovale. Je peux cliquer et faire glisser vers la droite, je peux obtenir un ovale latéral. Si je maintiens la touche « Maj » enfoncée, puis faites glisser, j'obtiendrai un cercle parfaitement proportionné à chaque fois. Gardions le cercle aux fins de cette démonstration. Il y a aussi l'outil rectangle arrondi. Une fois que je l'ai fait sortir, vous verrez qu'il a des bords arrondis. Changeons la couleur de cela juste pour que vous puissiez voir, il a ces bords arrondis. Mais voici un tour soigné. Si vous utilisez Adobe Illustrator dans l'une de ses versions les plus récentes, cette autre option est proposée. Comme vous pouvez le voir, une fois que je clique sur ce carré, j'ai ces petits carrés qui décrivent l'objet entier. Si je survole l'un des coins, j'obtiens cette flèche à deux côtés. Si je clique et fais glisser, je peux changer les proportions de mon carré. Si je tire sur ce centre, c'est un haut en bas, ça changera la hauteur de ma place. Si je survole un coin et que j'obtiens cet arc avec deux flèches doubles, cela fera pivoter mes objets, comme vous pouvez le voir. Le plus récent outil que nous avons trouvé dans Illustrator est ces cercles dans la forme. Si je survole, vous verrez qu' il y a un petit arc qui surgit. Si je tire ça vers le bas, ça commence à arrondir mes bords. Je peux le descendre jusqu'à un cercle. C' est similaire à cette forme. Je peux revenir en arrière et l'agrandir si je veux, en un carré arrondi. C' est juste une autre option. Vous pouvez soit l'utiliser, soit vous pouvez, avec la forme existante que vous avez, simplement la modifier également. Maintenant, nous allons y aller et nous allons explorer un peu plus. Nous allons utiliser une compilation de quelques de ces formes pour créer des formes secondaires. Maintenant, je vais aller ici et sélectionner l'outil ellipse. Je vais cliquer et faire glisser, et maintenant j'ai un cercle. Tu te souviens de ce petit Q-cloud que nous avons trouvé sur ma recherche Pinterest, je vais essayer de créer un nuage. J' ai vu que ce n'était que de formes basiques. Donc, c'était juste tous les cercles réunis. Maintenant, j'ai cliqué et glissé et j'ai créé ce cercle. Je vais cliquer et faire glisser juste dessus. Désolé. Je vais cliquer et faire glisser juste dessus, et créer un autre cercle. Je vais en mettre un ici, et je vais en ajouter un ici. J' en ajouterai un ici. Peut-être que j'en veux un petit ici. Comme vous pouvez le voir, je viens de créer un petit nuage Q. Mais comme vous pouvez également le voir, ce sont toutes des formes distinctes. Je veux créer ceci en une seule forme de symbole, et fusionner toutes ces formes ensemble. Pendant que mon outil de sélection est sélectionné, je vais cliquer ici et faire glisser vers le bas et laisser aller. Lorsque je lâche prise, toutes les formes sont sélectionnées en même temps. Je vais aller dans ce pathfinder, et je vais sélectionner le premier mode de forme appelé unite. Cliquez sur cela, et maintenant j'ai juste une forme de symbole solide. Je peux faire la même chose maintenant pour créer une fleur. Je peux cliquer et faire glisser tout en sélectionnant l'outil ellipse. Je peux cliquer et faire glisser ici. Je peux cliquer et faire glisser un autre cercle ici. Je pourrais probablement en mettre un autre ici. Maintenant, en utilisant l'outil de sélection, je peux les rapprocher. Si je veux, j'aurais pu le faire juste dessus. Je peux dire, attendez une minute, je veux un autre pétale. Déplaçons celui-ci et maintenant créons un autre pétale. Je vais sélectionner mon outil d'ellipse une fois de plus, et peut-être qu'un autre pétale part ici. Ensuite, vous pouvez jouer avec. Dans l'outil de sélection, vous pouvez peut-être déplacer certains d'entre eux, et ne vous inquiétez pas de cet espace au centre. On va faire la même chose. Nous allons cliquer ici, et nous allons faire glisser, qui les sélectionne tous. Nous allons aller au pathfinder, mode forme, unir, et cela va unir nos pétales ensemble. Nous allons maintenant sélectionner une couleur différente. En utilisant le même outil ellipse, nous allons cliquer et faire glisser, et il y a le centre de notre fleur. Vous pouvez le repositionner comme vous le souhaitez. Nous allons maintenant créer la tige. On va aller à cet outil de segment de ligne. Maintenant, l'outil de segment de ligne, si vous venez de le faire glisser, C' est comme une ligne oscillante. Il est très difficile de le faire droit, mais la meilleure façon de travailler avec c'est d'essayer de cliquer sur votre point de départ, maintenez le « Maj » enfoncé et faites glisser, et cela vous donnera une ligne parfaitement droite à chaque fois. En ce moment, il n'a pas de couleur, donc je vais sélectionner ceci, pour en faire un joli vert. Si je monte ici, je peux changer le coup parce que quand je clique dessus, vous verrez que c'est juste une tige très mince. Je peux le sélectionner et ensuite monter ici pour caresser, et changer ça, peut-être rendre ça un peu plus épais. Si le trait n'est pas trouvé ici dans votre barre d'outils, il est également ici. Vous pouvez aller en trait et en changer le poids ici, ou vous pouvez aller dans Fenêtre et sélectionner un trait, et l'ouvrir de cette façon également. Comme vous pouvez le voir, ma tige vit en fait devant mes pétales, ce qui ne se trouve pas vraiment dans la nature. Nous allons sélectionner ceci, et nous allons l'envoyer à l'arrière. On va aller à l'objet, à la transformation. Je suis désolé, objecter, organiser et ensuite envoyer à l'arrière. Cela l'amène maintenant à l'arrière. Maintenant, tu as une fleur. Je veux aussi vous montrer, tout utilise les formes de base des formes préfabriquées que nous trouvons ici. Mais vous pouvez aussi faire un peu libre de vous transformer. Si nous sélectionnons l'outil crayon ici, je vais sélectionner un autre vert. Si je vais ici maintenant et que je veux créer une feuille, je peux cliquer, faire glisser, puis faire glisser à nouveau vers le bas, et cela me donne une petite feuille mignonne. Si vous n'êtes pas à l'aise avec Free Transform, vous pouvez toujours vous en tenir à vos formes de base et les construire de cette façon, mais il est parfois agréable d'ajouter une touche différente, sorte que vous pouvez le faire aussi. Je veux juste te montrer une chose de plus. Pendant qu'on est ici dans cette fleur, je veux te montrer que tu peux. Je vais m'opposer à le dégrouper. Je veux dire, je suis désolé, je vais le regrouper, parce que maintenant ce sont deux éléments distincts, même si nous avons fondu tous les pétales ensemble, ce centre est en fait seul. Si je bougeais ça, le centre ne bougerait pas avec. Je peux les sélectionner tous les deux et aller à l'objet, groupe. Si je voulais alors faire un changement, disons la couleur des pétales, je ne peux pas le faire tant qu'ils sont tous les deux sélectionnés parce que c'est ce qui va arriver, ça va changer les deux à la fois. Je devrais le sélectionner à nouveau, appuyez sur « Objet », « Dégrouper ». Maintenant, je peux sélectionner juste les pétales, et changer la couleur là-bas. Je veux te montrer une autre astuce. Si vous sélectionnez les pétales, et que vous voulez juste lui donner un peu de dimension, nous pouvons aller ici, en trait, et je vais cliquer sur Afficher les options juste parce que je veux voir les autres options. Maintenant, je vais cliquer sur « Ligne pointillée ». Je vais sélectionner 5, 5, 5 comme écart. Ensuite, je vais revenir à la palette de couleurs des nuances, parce que je veux la voir dans une couleur différente. Comme vous pouvez le voir, il a ajouté ces minuscules lignes, lignes pointillées à l'extérieur de mon pétale. Je peux retourner dans un accident vasculaire cérébral et le rendre un peu plus épais, pour que vous puissiez le voir aussi. C' est juste une façon différente de donner une petite dimension à votre œuvre. Je peux le faire à la feuille aussi. Je peux le sélectionner. Je peux aller ici dans le coup, c'est réglé à trois heures. Je veux ça en pointillés. Si je trouve que c'est beaucoup trop espacé, alors je peux entrer ici et le changer de deux à deux, et ça fait toujours un tiret mais pas aussi vrai chemin en tirant que les pétales. Voilà, tu y vas. C'est juste quelques choses uniques que nous pouvons faire. Je veux aussi vous montrer ici dans le nuage. Nous pouvons le sélectionner, appuyer sur « Modifier », « Copier », et nous allons appuyer sur « Modifier », « Coller à l'avant », puis nous allons objecter, transformer, mettre à l'échelle. On va l'augmenter à 90 pour cent, et cliquer sur « OK ». Vous verrez maintenant qu'il y a un nuage plus petit dans ce nuage. Changeons la couleur juste pour que vous puissiez le voir. On y va. Si je sélectionne le nuage intérieur, je peux aller à la course, je peux ajouter la même chose, changer le poids à deux, changer en ligne pointillée, deux par deux, c'est bien, et maintenant j'ai ça. Je peux aussi le sélectionner, revenir dans ma couleur et au lieu d'une ligne noire, je peux en faire une ligne blanche et cela lui donne un look beaucoup plus doux. Là, vous l'avez, juste en utilisant des formes de base, je suis capable de créer des formes secondaires. Si vous laissez votre imagination rouler, vous verrez que tout commence vraiment par la forme de base que nous pouvons transformer en forme secondaire. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. La palette de couleurs: Nous allons maintenant commencer à explorer notre palette de couleurs. Quand nous nous sommes approvisionnés pour nos couleurs, nous avons sauvegardé nos images que nous avons trouvées. Si vous enregistrez l'un d'entre eux, ceux que vous voulez ou plusieurs d'entre eux que vous voulez sur le bureau, vous pourrez y accéder et les importer dans Illustrator. Donc je vais aller dans Fichier, Ouvrir pour trouver mon fichier que j'ai téléchargé, ma photo et c'est ici, celui avec le pinceau. Je vais cliquer sur Ouvrir, et voilà. En fait, il s'est ouvert dans une autre fenêtre. Il est donc sélectionné et vous pouvez savoir quand il est sélectionné, quand ces carrés ont été mis en surbrillance. Donc, si je clique, vous verrez qu'il n'est pas sélectionné. Si je clique dessus, vous verrez maintenant qu'il est sélectionné. Je peux aller à Modifier, Copier. Fermez cette fenêtre. Voici mon personnage, mon tableau d'art de personnage. Je vais éditer, coller, et ça va le coller juste ici près de mon tableau d'art. Je vais juste le déplacer sur le côté en utilisant l'outil de sélection directe. Je vais le déplacer sur le côté. Je ne veux pas que ça soit aussi grand. Je veux pouvoir le réduire. Donc, je vais aller au coin de la rue, maintenez ma Maj enfoncée pour que je puisse la réduire proportionnellement. Maintenant, nous allons aller au tableau d'art et nous allons sélectionner l'une de ces formes. Il se trouve que l'outil Ellipse est déjà ouvert, donc je vais sélectionner l'ellipse et je vais créer une série de formes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, ils n'ont pas à avoir la même taille. On peut être plus grand, on peut être plus petit, ça n'a pas vraiment d'importance. Je veux juste être en mesure de créer une palette de couleurs de six couleurs. C' est ce que je veux pour mon projet, 6-8 couleurs est très bien. Donc je peux en sélectionner deux de plus et maintenant on en aura huit. Tous sont maintenant bleus. Maintenant, je vais sélectionner la première à ajouter l'une de ces couleurs uniques à. Donc, je vais le sélectionner, et nous allons aller ici à cet outil Pipette et sélectionner cela. Vous cliquez sur Sélectionner Pipette et maintenant vous voyez une petite pipette apparaît. Maintenant, parce que c'est toujours sélectionné, si je vais ici et ramasse cette couleur, il l'ajoutera à mon cercle ici. Je peux ensuite revenir à l'outil de sélection directe, décliquer dessus. Je devrais cliquer sur mon prochain et répéter le processus. Pipette et passez à la couleur suivante que je veux sélectionner. Sélectionnez la suivante, l'outil Pipette. J' aime que ce jaune soit ajouté. Je vais ensuite ajouter ceci, j'aime cette couleur mentholée. Je vais aller ici et choisir peut-être cette pêche. Alors j'aime vraiment cette couleur ici. Du côté plus clair, peut-être ce bleu plus foncé. Si je clique autour, vous verrez parce que ce n'est pas une couleur plate réelle, ça me donnera différentes teintes à l'intérieur parce que c'est une photo, donc vous pouvez juste cliquer autour jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous voulez. Pour moi, c'est un peu trop semblable à celui-ci, importe où j'ai cliqué et puis il fait trop sombre. Alors peut-être que je vais en renoncer à un et même pas utiliser celui-là. J' irai à celle-là à la place. Alors pour le dernier, je vais aller à cette menthe très légère. Là, vous l'avez. Alors maintenant j'ai ma palette de couleurs que j'ai été inspiré par cette image. Donc, je vais sélectionner ceci, le supprimer, je n'ai plus besoin de cela. Je vais aller dans le coin ici, cliquez et faites glisser pour les sélectionner tous. Ici, dans ma palette de couleurs, je vais aller dans ce dossier. Je vais donc sélectionner ce dossier. Je vais nommer ceci Ma Palette de Caractères. Je vais cliquer sur OK. Comme vous pouvez le voir, c'est à partir de l'illustration sélectionnée qu'elle va créer la palette de couleurs. Donc je vais cliquer sur OK, et il est apparu ici. Donc toutes ces couleurs sont maintenant représentées ici pour que je puisse choisir. Si par hasard, lorsque vous faites cela, vous ne voyez pas ces dossiers ici, vous pouvez entrer ici et cliquer sur Afficher tous les échantillons, car parfois cela est minimisé et tout ce que vous obtiendrez est à ce sujet. Assurez-vous qu'il est suffisamment glissé vers le bas pour que vous puissiez voir tout ce qui est représenté dans cette zone. Mais si même en faisant cela, vous ne voyez aucun de ces dossiers ici après avoir fait cette étape, vous pouvez aller ici, sélectionnez Afficher tous les échantillons, puis il apparaîtra. Donc maintenant vous pouvez voir, pour les besoins de ce que je fais ici, je n'utiliserai pas cette nuance de groupe de couleurs primaire. Je n'ai pas besoin de ça. J' aime parfois les laisser ici. Vous pouvez supprimer tous ces éléments si vous le souhaitez. Habituellement, vous laissez noir et blanc juste parce que vous en avez besoin. Si vous sélectionnez le premier, puis rapide Shift, et cliquez sur le dernier, je n'utiliserai aucun de ces éléments. que je puisse l'enlever, et vous l'avez là. C' est donc ma palette de couleurs que je vais utiliser pour mon personnage. C' est assez simple. Vous ne pouvez utiliser qu'une ou deux photos. Vous n'avez pas à utiliser tout ce que vous avez obtenu. Vous pouvez simplement sélectionner un ou deux d'entre eux, et dans les deux, vous pouvez trouver vos six ou huit couleurs à choisir. Donc pour l'instant, c'est ce que je vais utiliser comme palette de couleurs. Donc, dans la leçon suivante, nous allons commencer à créer notre personnage. 9. Tête: Alors maintenant, nous allons commencer à construire notre personnage. Nous allons aller ici à l'outil ellipse, et nous allons le sélectionner. Maintenant, la forme de la tête est vraiment une question de préférence. J' ai généralement des personnages qui ont un peu de tête de football, une forme oblongue. Si vous préférez avoir une tête parfaitement ronde, c'est vraiment une question de préférence. Je vais commencer par faire glisser cette forme dans la forme désirée de la tête que je veux. ce moment, j'ai sélectionné le noir. Mais si vous entrez ici, dans votre palette de nuanciers, vous verrez qu'il y a beaucoup d'échantillons préchargés qui sont à votre disposition. Donc, vous allez vers le bas pour ouvrir bibliothèque de nuances et je vais faire défiler vers le bas jusqu'à l'endroit où il est dit tons de peau, et illustré un très bon travail pour mettre en place une grande variété de tons de peau pour que vous puissiez choisir. Nous avons donc du teint clair à un teint plus moyen à un teint foncé. C' est vraiment beaucoup de beaux tons riches que vous pouvez choisir. Pour les besoins de mon personnage, je vais juste utiliser ce ton plus léger juste pour que je puisse vous montrer un contraste avec d'autres éléments. J' ai donc la tête. Pour l'instant, ne vous inquiétez pas du placement sur votre art mural. Ça va être votre pièce finie. Vous trouverez peut-être que ce personnage est juste un peu trop grand. Je trouve qu'il est plus facile de travailler, puis de le réduire. Ne vous inquiétez pas de la taille à ce stade. On va le réduire au fur et à mesure. Maintenant, on va faire les oreilles. Nous allons à nouveau sélectionner l'ellipse. Pour les oreilles, je ne veux pas d'une forme étrange, je veux parfaitement arrondir les oreilles. Donc je vais maintenir Shift enfoncée et je vais traîner, juste comme ça. Maintenant, pour moi, c'est un peu trop haut et peut-être un peu trop long. Donc, je vais le traîner un peu vers le bas. C' est parfait pour moi. Maintenant, je veux que les oreilles soient de la même taille exacte. Vous pouvez soit sélectionner et aller à éditer, copier, puis éditer, coller et cela vous donnera une seconde oreille. Ou vous pouvez le sélectionner et pendant que vous maintenez la touche d'option enfoncée, vous pouvez cliquer dessus et faire glisser ce qui vous donnera une seconde oreille également. Je veux juste tirer ça dans un peu et vous pouvez utiliser vos touches fléchées sur votre clavier pour me montrer des choses, gauche et à droite aussi bien. Comme je l'ai déjà dit, j'aime travailler proprement. Quand je sélectionne ceci, vous verrez que c'est trois cercles différents. Je vais vraiment les unir en allant à Pathfinder, modes de forme, unir. Maintenant, j'ai une petite tête mignonne. Cette oreille sort peut-être un peu pour que je puisse faire Control Z et le déplacer dans un peu, que c'est comme mon édition annuler et ensuite essayer à nouveau. Parfait. Maintenant, j'ai la petite tête la plus mignonne. Maintenant, nous allons dessiner les cheveux et c'est là qu'il y a une astuce soignée cachée dans Illustrator. Je vais vous montrer ici sur cette palette où nous sommes en train de dessiner en normal. Nous allons changer cela pour, d' abord nous devons sélectionner la tête, parce que ce que nous voulons faire est de dessiner à l'intérieur. Avec la tête sélectionnée, nous allons entrer dans le dernier à droite appelé dessiner à l'intérieur. Vous verrez que vous obtiendrez ces petits crochets de ligne pointillés qui apparaissent. Je vais cliquer n'importe où sur le tableau d'art, donc je désélectionne parce que je ne veux pas dessiner n'importe où. Je ne vais plus sélectionner l'ellipse, et ce que nous dessinons, ce sont les cheveux. Pour les besoins de mon personnage, je veux que les cheveux soient noirs. Mais dans les mêmes tons de peau, il y a assez auburn que vous pouvez sélectionner et voir les couleurs intérieures. Vous pouvez sélectionner un jaune, vous pouvez sélectionner la couleur que vous pensez que votre personnage devrait avoir. Pour des raisons de mon caractère, je veux que les cheveux soient noirs. Maintenant, je vais planer juste au-dessus de la tête et Illustrator me dit, regarde Shelley, cette ligne verte signifie que c'est le centre de la tête. C' est exactement là que je veux être positionné. Juste en survolant, les poils croisés seront au centre de la tête ici. Je vais tenir Shift enfoncé. Rappelez-vous que nous avons sélectionné l'outil ellipse ici. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée, et je vais cliquer et faire glisser pour juste au-dessus de l'oreille et laisser aller, et comme vous pouvez le voir, ça m'a donné la moitié d'un coup. Je vais répéter le processus, mais cette fois je vais commencer de ce côté juste pour vous montrer, et je vais cliquer et faire glisser ici aussi. Maintenant, si je dessinais un garçon, c'est comme une belle petite partie au milieu. Si je n'aime pas la façon dont il se trouve, je peux toujours éditer, annuler et recommencer, ou la commande Z et recommencer. Disons que je le voulais vraiment au centre là-bas, je vais faire un peu de bruit. Je vais y aller et avec l'outil de sélection directe, je peux effectivement cliquer et faire glisser comme vous pouvez le voir. Maintenant, c'est complètement complet, notre frange. Voici la petite bizarrerie que je trouve dans ce dessin à l'intérieur. Si je reviens maintenant à mon dessin normal, Illustrator dit, tout ce que je vois ici c'est une tête parce qu'on a dessiné ça dans une forme. Si je dis maintenant, je ne veux pas du noir, je veux vraiment que mon personnage soit une couleur blonde. Je ne peux pas sélectionner ceci et ajouter une couleur parce qu'il va l'ajouter à la tête. C' est tout ce qu'Illustrator identifie ici. Pour apporter des modifications, je dois aller dans ma palette de calques. Vous verrez ici, qu'il y a un mini petit dessin représenté ici dans la couche 1 de mon dessin. Je vais cliquer sur la flèche vers le bas et vous verrez qu'il y a un masque d'écrêtage, ce qu'on a fait quand on a dessiné à l'intérieur. Ensuite, je vais vraiment sélectionner un des cercles parce que ce sont en fait des cercles que nous avons faits. Donc, je vais sélectionner ici, abord je dois sélectionner le personnage. Ensuite, je vais sélectionner ce point bleu ici à côté d'un autre cercle. Maintenant, je suis capable de changer ça. Disons que je veux que ce soit blond. Tu vois, et la même chose arrivera avec la prochaine. Je veux que celui-là soit blonde, et maintenant j'ai un caractère blond. C' est très simple. C' est juste un peu bizarre que cela ne me permet pas juste de cliquer et de le sélectionner comme vous le souhaitez. En fait, je vais revenir en arrière et répéter ça une fois de plus. Je vais rendre ma frange noire. Je vais revenir en arrière, changer l'autre en noir, et là vous l'avez. Maintenant, on va construire les yeux. J' ai décidé que même si j'ai fait toutes ces expressions faciales sourcing, je veux vraiment que mes yeux soient des yeux noirs et une bouche simple. Donc, je vais tenir et glisser et juste créer un oeil simple. Je veux que les yeux soient symétriques. Donc je vais copier et éditer, coller devant, puis je vais le faire glisser, et on y va. Maintenant, nous avons des yeux. Maintenant, pour la bouche, il y a plusieurs choses que nous pouvons faire. Nous pouvons aller ici à l'endroit où se trouve l'outil de segment de ligne et sélectionner l'outil d'arc. Nous ne voulons pas que le remplissage soit que nous voulons réellement le trait soit un peu rose. Je vais ramasser et maintenir Shift, je vais traîner et ça me donne une petite bouche. Je peux aller ici et le faire tourner. Je peux le positionner et ensuite je peux traîner si je veux, juste une petite bouche, je ne sais pas, j'ai dû parler plus bas mais un peu de bouche et c'est à peu près tout. C' est peut-être trop fin. Je peux aller à mon coup et le rendre un peu plus sombre. Voilà, mignon petit personnage est bien sur son chemin. Là, vous l'avez. C' est la tête. Dans la leçon suivante, on va se déplacer dans le corps. 10. Corps: Maintenant, on va commencer sur le corps. Ce que nous allons d'abord faire, c'est d'aller ici et de choisir l'outil Rectangle. Je vais simplement cliquer et faire glisser parce que j'essaie de trouver un type de chemise. Maintenant, mon personnage est une fille, donc je vais transformer ça en blouse, mais je veux juste vous montrer d'abord une chemise. Nous avons ceci, donc j'ai cette taille, c'est la taille que je veux, je veux peut-être le rendre un peu plus petit, tout dépend quand je mets le corps ensemble. Je vais aller chercher l'Ellipse Tool, et juste mettre une petite ellipse ici pour la découpe de la chemise. Je vais sélectionner les deux, et je vais aller dans Pathfinders, Modes de forme et ce second est appelé Minus Front, donc je vais cliquer dessus, et ça me donne une coupe pour la chemise. Parfait. C'est un peu grand, je veux un peu plus rectangulaire, donc ça ira bien là. Je vais en fait envoyer la chemise à l'arrière, Objet, Arrangement, Envoyer à l'arrière, parce que la tête je veux qu'il soit finalement ce qui est à l'avant là-bas. C' est juste une chemise de garçon comme vous pouvez le voir. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une petite partie blanche là où nous voulons qu'elle soit de couleur chair. Je vais sélectionner l'outil Ellipse, et je vais juste faire glisser là où je sais qu'il couvrira ça. Je vais sélectionner la même couleur et je vais aller Object, Arrangement, Envoyer à l'arrière, et c'est comme un peu d'une méthode de tricherie là-bas, mais je veux juste que vous puissiez le faire, sans être trop pris dans ces différentes formes et je ne veux pas que tu deviennes trop complexe. Mais maintenant, comme vous pouvez le voir, parce que c'est le même teint que la tête, ça ressemble à un menton. Je vais en fait le sélectionner et en faire un peu plus sombre pour juste symboliser que c'est comme une ombre que la tête place là. Je peux entrer ici et sélectionner l'un de ces autres, ou je peux rester dans le même, puis cliquer ici pour mon Guide des couleurs, puis aller dans une teinte plus foncée de la même teinte. C' est peut-être trop sombre. C' est peut-être trop sombre. C' est juste un peu plus sombre. Cela peut être trop sombre pour moi aussi, donc je peux aller ici dans Color et je peux utiliser les curseurs et juste sélectionner la teinte exacte que je veux pour mon personnage, juste pour avoir un peu de différence là-bas. Parfait. Maintenant, je vais aller construire le pantalon. Le pantalon, on peut utiliser la même chose, le Rectangle Tool. Revenons dans nos couleurs. Je vais choisir autre chose. Je n'ai pas vraiment de couleurs de garçon ici, donc je vais choisir le pantalon. Je vais faire l'objet, arranger, envoyé à l'arrière. Voici où nous pouvons utiliser cet outil Pen. Je peux cliquer ici au centre, puis cliquer ici, et ça me donnera cette forme de triangle. Je peux maintenant cliquer ici, et comme vous pouvez le voir, ça m'a donné comme un triangle à l'envers. Maintenant, si j'édite, Copie, Edition, Coller à l'avant, j'ai maintenant ces deux formes de triangle. C' est une façon de construire des jambes, nous pouvons aussi simplement aller avec les deux jambes standard comme ceci, donc Modifier, Copier, Modifier, Coller dans le dos. Maintenant, nous avons deux jambes, nous pouvons les garder presque complètement ensemble, juste un peu écartés. On va arranger et l'envoyer à l'arrière et ça pourrait être nos jambes. Tout se réunira quand on ajoutera des chaussures. On peut retourner à l'outil Ellipse, je lui donnerai des chaussures noires. Je vais juste cliquer et faire glisser jusqu'à la fin là. Ce sont ses chaussures. Je vais cliquer sur Option, lui donner une deuxième paire de chaussures, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vois, eh bien, peut-être que cette chemise est juste un peu trop haute, donc je peux rendre ça un peu plus court. On y va. Vous pouvez également décider que peut-être les jambes sont trop larges, nous pouvons rendre les jambes un peu plus minces, nous pouvons rendre les jambes un peu plus courtes. Je veux dire, tu peux vraiment jouer avec ça à ton goût. Rendons ces chaussures un peu plus petites parce que sinon il a des pieds de clown. Parfait. C'est notre personnage de garçon, mais je travaille sur une fille, donc je vais juste partir de zéro et je vais retourner construire la robe. C' est toujours une fille. Il pourrait être utilisé pour un garçon, et il pourrait être utilisé pour une fille, et nous ajouterons d'autres éléments pour la rendre plus féminine. Mais je vais maintenant aller dans l'outil Rectangle une fois de plus et je vais le sélectionner et le faire glisser. Maintenant, je vais aller à l'outil Plume et je vais sélectionner un outil d'ancrage ici, je peux en mettre un ici et un ici. Maintenant, chaque fois que je dépose un point d'ancrage, et que je clique ici, il va juste se supprimer au point d'ancrage suivant. Tu vois, je vais vite ici, il s'est effacé au point d'ancrage suivant. C' est une jolie forme de robe. Je peux essayer à nouveau, je te montrerai encore une fois, un peu plus lentement, juste pour que tu puisses voir. Je vais cliquer et faire glisser le rectangle. C' est plus un peu un peu un carré en fait. Centrez-le. Ensuite, nous allons aller à l'outil Plume et je vais, au centre, ajouter un point d'ancrage. Sélectionnez d'abord cette option. Je vais ajouter un point d'ancrage au centre ici, j'en ajouterai un au milieu de ces deux-là et au milieu de ces deux-là. Maintenant, je vais cliquer sur ce premier et il va se couper à celui-ci. Cliquez, et celui-ci, nous voulons cliquer. Maintenant, nous avons notre forme de robe. C' est un peu biaisé parce que je n'ai pas utilisé de mesures exactes, mais c'est bon. Je n'aime pas que mes dessins soient exacts de toute façon. Vous pouvez utiliser des règles, sous Windows, vous pouvez aller dans Règles et sélectionner cela, puis vous obtiendrez des mesures exactes. Mais pour ce que nous faisons aujourd'hui, nous n'avons pas besoin d'être aussi précis, cela rend tout cela encore plus unique. On va faire la découpe ici pour la robe. J' ai ajouté l'outil Ellipse, je vais aller dans Pathfinder, Modes de forme, Moins avant, et voici notre forme de robe. On va ajouter ça à l'arrière. Centrer un peu. Comme je l'ai dit, nous allons tricher un peu ici, nous allons ajouter une forme à ici juste pour couvrir, Objet, Arrangement, Envoyer à l'arrière. On va en faire un peu plus sombre que le ton de chair là juste pour créer cette ombre. Parfait. Je veux lui rendre sa robe un peu plus courte. Parfait. Maintenant, on va travailler sur ses jambes. Je vais choisir une couleur différente pour ça. Ce seront ses jambes, son pantalon en fait. Nous allons retourner à l'outil Pen, nous allons ajouter un point d'ancrage là-bas et ensuite je vais cliquer ici et cela me donnera la forme que je cherchais là-bas. Je peux vraiment le couper même ici de ce côté un peu, et voilà. Je vais à Option clic pour que je puisse en créer une copie. Je peux le chevaucher assez. Je n'ai pas à faire deux jambes séparées comme ça. Objetons, arrangeons, envoyons à l'arrière. Voilà, tu y vas. Maintenant, j'ai une paire de pantalons. Je peux y ajouter un contour juste pour que vous puissiez voir. On y va. Je peux aussi vous montrer une méthode de plus. Si nous faisons l'outil rectangle, enlevons ce trait. Retournez à l'outil stylo et puis je vais cliquer ici et ici et je veux vraiment faire ce très petit. Maintenant, ça pourrait être ses jambes ensemble, en fait, peut le rendre un peu plus large si je veux. Si je prends mon outil de segment de ligne et modifions le trait sur cela. Faisons cette couleur juste un peu sombre sur le spectre là juste pour qu'elle apparaisse contre le pantalon et si je clique et traîne maintenant, c'est, en fait, comme une paire de pantalons. Je vais envoyer cet objet arrangement envoyé à l'arrière. Seulement en utilisant un outil, j'ai réussi à faire une forme, j'ai réussi à faire l'ensemble des jambes. Maintenant, je vais aller ajouter ses chaussures. Ses chaussures vont être, en fait , j'aimerais qu'elles soient là-dedans. Voyons voir. On peut le faire dans cette couleur bleue. Pointez et cliquez et faites glisser, juste une paire de chaussures, rien de fantaisie. Option durable rapide ramener cela vers le bas, centrez-le. Parfait. Donc ce sont ses chaussures. Parfait. Maintenant, on va ajouter les bras. Maintenant, les bras peuvent être très complexes et quand vous commencez, les bras peuvent être un vrai problème. Nous pouvons faire des armes comme ça, nous pouvons les dessiner de cette façon où nous construisons la forme dans ce sens et ensuite nous devrions construire une deuxième forme de cette façon et nous pouvons les rejoindre ici et ça devient vraiment complexe avec les bras jusqu'à ce que vous les ayez vraiment maîtrisés. Je peux aller ici maintenant avec l'outil de crayon et juste les arrondir un peu. Jusqu' à ce que vous soyez vraiment à l'aise avec eux, je ne veux pas juste vous rendre fou à ce sujet, nous allons juste utiliser l'outil Arc pour cette mission. Cliquons et glissons. Notre couleur de trait va être la même couleur que notre teint que nous avons sélectionné et je vais juste mettre ceci en position ici et nous allons changer le coup. Assez grand mais aussi épais que vous voulez, c'est vraiment à vous de décider, question de préférence, nous pouvons les rendre un peu plus longtemps, je peux le transformer en un peu ici et puis je vais objecter organiser envoyé à l'arrière juste pour que je peut voir parce que je ne vais pas dessiner la main à des fins de cette mission, je veux juste être capable d'avoir l'illusion des armes. Parfait. Ne vous inquiétez pas ici parce qu'on va y ajouter une petite casquette. Je vais opter rapidement et copier ce bras et puis nous allons aller à l'objet, transformer, réfléchir et il est déjà préréglé sur le mien pour 90 degrés, c'est bien si ce n'est pas choisir ajouter 90 degrés à cela et nous allons frapper « Okay » . Je vais mettre ça en place. On peut l'incliner un peu, ils n'ont pas à être parfaitement les mêmes. Parfait. Ici, nous avons nos bras, je veux juste bouger celui-ci dans un petit peu, parce que je ne veux pas que ce fond carré montre là, nous allons réparer ça avec le bonnet de manche dans une seconde. Parfait. Maintenant, nous aurions pu construire ça avec des cercles aussi. Comme vous pouvez le voir, cela aurait pu être juste des cercles cachés ici comme nous avons fait le cou ici, donc c'est vraiment juste une question de préférence. Je veux juste vous montrer deux façons différentes de construire ce corps. Maintenant, je vais aller construire des capuchons et je vais juste cliquer et faire glisser. Notre coup est vraiment, vraiment élevé parce que c'est ce que nous avons fixé et je vais choisir les mêmes couleurs, que la robe. Je vais juste le tourner un peu ici. Je vais juste le tourner légèrement juste pour obtenir un placement plus précis, je vais le déplacer avec les touches fléchées. Nous avons juste tourné un peu de cette façon et nous pouvons l'utiliser pour rendre les manches un peu plus rondes. Rappelez-vous, ces cercles que je vous ai montrés qui sont à l'intérieur, nous allons juste cliquer sur l'un d'eux, glisser et ça nous donnera plus d'une forme arrondie. ça me semble plutôt bien. Je vais copier. Je vais cliquer sur ceci et cela pourrait être l'une des choses qui est très lourd parfois si vous avez vraiment à trouver un endroit où cliquer si nécessaire commence à modifier votre forme. Juste comme ça. Vous avez toujours l'option d'objet. Je veux dire, éditer, copier, éditer, coller devant et nous allons transformer l'objet le refléter parce que nous allons, en fait, le déplacer de l'autre côté. Utilisons simplement les touches fléchées parce que parfois il ne veut pas jouer gentil. Faisons simplement glisser avec les touches fléchées. Je veux juste que tu saches exactement comment manipuler les formes et une fois que tu commenceras à voir les choses à ta manière et tu diras : « Eh bien, j'aime cet élément, je n'aime pas cet élément, celui-ci fonctionne mieux pour moi, c'est plus mon style », alors vous serez en mesure de créer vos propres vêtements uniques, vos propres cheveux uniques. Ça marchera parfaitement pour toi. Donc ça est sorti assez bien. Je ne sais pas pour cette ligne ici, ça me dérange, je pense que je veux que ça soit blanc. qui a fonctionné un peu mieux. En ce moment, j'aime son apparence, je n'aime pas ses cheveux, alors nous allons ajouter un autre élément juste pour qu'on puisse rendre un peu plus féminine et je te montrerai ça dans la prochaine leçon. 11. Les éléments du design: Maintenant, nous allons aller de l'avant et ajouter quelques éléments de conception. On va juste faire un peu d'ajustement ici et là pour affiner le personnage. Je vais ajouter une fleur à ses cheveux juste pour lui donner une petite touche féminine. Tout comme nous avons créé la fleur quand nous avons appris nos formes de base, je vais juste le faire très vite ici. Vous pouvez voir, je pense que je veux utiliser une orange beaucoup plus foncée juste pour le contraste là-bas. Donc, je vais utiliser les curseurs et rendre ça juste un peu plus orange. Je vais cliquer et faire glisser mon ellipse, cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser. C' est à peu près une fleur à cinq pétales. Je vais juste zoomer pour que vous puissiez voir sur quoi je travaille ici. C' est à peu près ce que je cherche. Vous pouvez rendre celui-ci un peu plus grand et celui-ci un peu plus grand. D' accord. C'est une jolie fleur. Je vais unir la forme. Regardons le zoom arrière à l'endroit où nous devons aller ici, zoomer. Maintenant, nous allons choisir notre centre pour notre forme. Je vais cliquer et faire glisser là aussi, sélectionnez ce jaune. En fait, j'aime ça. On va regrouper l'objet. Si nous devons le déplacer, c' est au moins en un seul morceau. Voilà, tu y vas. Je l'aime déjà. Maintenant, je vais lui donner des cheveux plus longs. moment, ça donne l'illusion qu'elle a peut-être une queue de cheval dans le dos ou une tresse dans le dos. Je vais juste vous montrer quelques options différentes. Rappelez-vous quand nous avons créé la feuille, quand nous avons construit notre fleur dans notre leçon de formes de base, nous allons faire la même chose ici pour créer une queue de cheval. Si vous allez à l'outil crayon, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser et de le dessiner, puis de sélectionner notre remplissage. Ensuite, on va l'arranger et l'envoyer à l'arrière. C' est une queue de cheval très prononcée, donc on peut essayer quelque chose qui n'est pas aussi extrême. On peut aller par là, et ensuite par là. Je vais l'envoyer à l'arrière, je veux créer ça. Voir que c'est une option, modifier, copier. Créons un de l'autre côté. Éditez, collez à l'avant. Transformation de l'objet, reflet. On appuie sur « Entrée » et on le glissera de l'autre côté. Voilà, tu y vas. Maintenant, elle a des tresses. J' ai aussi une autre option ici. On pourrait lui donner des cheveux longs. Nous pouvons commencer à partir d'ici, aller par là, objecter, arranger, envoyer à l'arrière. Cela donne l'illusion qu'elle a ces longs cheveux coulant dans le dos. Je pense que ce que je vais vraiment faire pour le mien, c'est je veux une tresse qui vient à l'avant. En utilisant la ligne de crayon avec le noir comme remplissage, je vais juste dessiner ces demi-cercles arrondis. Alors je vais mettre une ligne droite. Je vais te dire pourquoi dans une seconde. Maintenant, j'ai comme ces cercles de pétoncles à cette fin. Je peux vraiment réparer ça si tu y retournes, s'il y a quelque chose que tu n'aimes pas, si tu recommences, l'outil de crayon est très pardonnant. Ça vous permettra de faire des corrections comme ça sur un caprice. Je vais rendre la couleur de remplissage noire. Alors je veux que ce soit complètement symétrique. Je vais le sélectionner, puis je vais aller à éditer, copier, éditer, coller à l'avant, puis objecter, transformer, réfléchir. Ça va me donner une seconde copie face à l'inverse. Je vais juste le déplacer. On y va. Je n'aime pas la façon dont ça s'est passé. C' est trop grand. Je voulais être cette tresse parfaite. Donc, faisons juste ça un peu plus petit là-bas et peut-être même un peu plus petit là-bas. Maintenant, nous pouvons faire éditer, copier , éditer, coller devant, objet, transformer, réfléchir, appuyer sur « OK », glisser dessus. Parfait. J'aime la façon dont ça a l'air. Maintenant, je vais les sélectionner tous les deux, les unir. Là, j'ai une jolie petite tresse. Je peux retourner avec le crayon et lui donner une forme comme ça. Maintenant, elle a une forme différente de sa tresse. Parfait. Maintenant, nous allons juste mettre à l'échelle un peu parce que je ne veux pas qu'elle ait cette très longue tresse. C' est une tresse assez longue. Il doit évidemment être à l'arrière, donc je dois tout sélectionner ici et ensuite aller objet, organiser, envoyer à l'arrière. Maintenant, sa tresse est dans le dos. Je vais juste lui donner un petit noeud papillon sur sa tresse là-bas. Je vais cliquer et faire glisser mon outil rectangle. Ça me donne un carré parfait. Je veux que quelque chose soit petit du côté plus brillant. Je vais choisir le jaune. Peut-être que j'irai avec un de ces bleus. Ouais, ce sera mieux. Ensuite, je vais utiliser le crayon pour éliminer le côté. J' ai juste cliqué sur le coin. C' est la moitié de mon arc. Je vais opter, cliquer dessus ou éditer, copier, éditer, coller, objet, transformer, réfléchir. Ça va me donner un peu d'arc. Je peux les regrouper, unir mes formes, et les mettre ici. Une fois qu'il est là, vous pouvez l'dimensionner. Vous pouvez lui donner, ça n'a pas besoin d'être un grand arc, ça pourrait être juste un petit arc, mais c'est juste pour ajouter un élément différent. Vous pouvez même le faire glisser si vous voulez qu'il soit juste un arc plus grand, pas un carré. Là, vous l'avez. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer les modèles. 12. Motifs: Maintenant, nous allons explorer les modèles. Je vais juste vous apprendre à construire des modèles simples que nous pouvons appliquer à ce projet, puis à partir de là, vous pouvez explorer des modèles sur Pinterest ou sur tout le web, vous pouvez trouver des tutoriels sur la façon de faire des modèles qui seront plus complexes que sur quoi nous allons travailler aujourd'hui. Je vais commencer par une forme de motif simple. Pour ce faire, Adobe reconnaît que dans ces palettes d'échantillons, il reconnaît tout comme un carré. Nous devons construire notre modèle dans ce carré, et c'est vraiment la façon la plus simple de construire le modèle pour commencer. Je vais juste sortir de la planche d'art pendant une minute et je vais la maintenir en traînant et je vais créer un carré parfait. Peu importe quelle taille, il faut juste que ce soit un carré parfait. Maintenant que j'ai ma place, mon modèle doit s'intégrer à cela. Je vais faire un motif de cette fleur parce que j' aime la façon dont elle a l'air et elle a ce look pétillant. Je vais en placer un juste ici dans le coin, comme vous pouvez le voir, il est maintenant derrière ma place. J' ai besoin de ma place pour être derrière. Je vais aller à Object, Arrangement, envoyer à l'arrière. Là, vous l'avez. Je vais prendre cette fleur et je vais la rendre juste un peu plus grande là-bas. Ensuite, je vais opter ou copier l'objet coller et je vais en ajouter un autre ici. Vous pouvez indiquer qu'ils sont tous les deux équidistants si vous alignez le même espace sur le côté ici et le même espace sur le côté ici. Maintenant que j'ai les deux sélectionnés, je sais que ce serait beaucoup trop grand pour moi de l'appliquer à cette robe. Les fleurs se perdraient. Je vais prendre le coin, et tout en maintenant Shift je vais juste le réduire un peu. Pendant que vous l'avez sélectionné, vous pouvez aller à Objet, Transformer, l'échelle et mettre en réalité des dimensions de 50 % ou 75 % ou 90 %. Pour les besoins de ce que nous faisons, je vais juste prendre maintenant et l'ajouter à notre palette de nuances pour créer notre modèle. Je vais juste tout sélectionner et je vais le faire glisser ici, et comme vous pouvez le voir, il est apparu juste ici. Nouveaux modèles Nuance numéro 1. Je vais cliquer sur la robe et au lieu d'utiliser cette orange comme remplissage, je veux que ce motif soit mon remplissage. Là, vous l'avez. Il est en fait en conflit avec le bol, donc je pense que je vais changer ce modèle de fond pour autre chose. Je vais sélectionner ceci à nouveau ici. Peut-être que je vais lui donner cette pêche légère. Je vais tous les sélectionner, je vais le faire glisser et maintenant j'ai un deuxième motif de nuance. Je vais cliquer sur la robe, je vais appliquer le motif. Parfait. Je pense que maintenant ça ressemble trop au teint de la peau. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons jouer avec ça pendant longtemps et nous pouvons essayer de comprendre ce que c'est exactement que nous voulons faire. Mais pour moi, c'est la partie amusante, trouver nos couleurs, trouver ce qui marche, ce qui ne marche pas. Je crois que je vais rendre le fond blanc. Maintenant, nous allons postuler. J' aime ça. Je pense en fait que le modèle sera mieux adapté si je le rends un peu plus petit. Là. J'aime beaucoup ça. Je vais appliquer le motif sur les manches aussi. Parfait. Elle vient tout droit. Je ne sais pas si j'aime ses collants comme ils sont ou son pantalon, alors je vais lui faire un pantalon rayé. Un motif rayé est très facile à réaliser. Je vais cliquer et faire glisser , puis je vais copier et coller ou option cliquer et faire glisser. Maintenant, j'ai une deuxième ligne ici. En fait, j'aime ces deux couleurs ensemble. Maintenant, si je les sélectionne tous les deux, tu vois comment ils sont centrés ? Si je les sélectionne tous les deux et je vais ici aligner et je vais aller au centre, alignement horizontal centre. En fait, ça les aligne parfaitement pour moi. Je veux que les rayures soient un peu plus minces pour le pantalon. Je pense que cela peut marcher, et sinon nous pouvons jouer autour et maintenant la couleur quand je l'ai rendue plus mince ne semble pas vraiment qu'il y a assez de contraste. Essayons d'aller avec cette couleur à la place. Cliquons et glissons, et appliquons-le sur le pantalon. En fait, c'est sorti assez mignon. Je pense que ce bleu doit être un bleu beaucoup plus net. Ajoutons juste un peu plus de pop là-bas. Peut-être un peu plus bleu-vert là-bas. Elle vient gentiment. Comme vous pouvez le voir, les modèles sont très simples. Vous devez juste être capable de cliquer et de glisser dans un carré et vos éléments doivent rester à l'intérieur, la même façon exacte que vous pouvez faire des pois. Il suffit de cliquer et de faire glisser, modifions l'élément de couleur ici. Nous allons cliquer et faire glisser. On va positionner ça dans un coin. Option cliquez, faites une copie de celui-ci, positionnez dans ce coin. Je vais rendre ça très petit. Glissez-le dans notre palette et voyons maintenant. Le pantalon a l'air funky dans ça aussi. Je peux le rendre encore plus petit et maintenant elle a un motif très détaillé pour son pantalon. J' aime bien celui-là, mais il entre en conflit avec les fleurs, alors je vais retourner aux rayures. Comme vous pouvez le voir, les modèles ne sont pas si difficiles. C' est juste une question de préférence que vous aimiez un motif plus grand ou un motif plus petit, et vous pourriez juste jouer avec cela. Illustrator possède un créateur de motifs intégré. Cela devient un peu plus complexe et je peux rapidement vous montrer comment cela fonctionne. Si je prends un cercle d'une couleur unie et je fais maintenant une copie de celui-ci et cliquez ici, et cliquez ici, et cliquez ici et disons que je clique là. Maintenant, je dis, Illustrator, j'aimerais que vous fassiez un motif à partir de ces formes que j'ai inventées. Donc je dois aller à Object, Pattern, Make. Instantanément, illustrateur va le faire. Il va mettre des motifs dans une grille, ou il peut aller brique par brique, ou il peut aller hexadécimal par colonne, ou il peut aller brique par colonne. Tout dépend vraiment et vous devriez vraiment jouer avec elle et c'est quelque chose que vous pouvez essayer de jouer autour de vous et apprendre les tenants et aboutissants de la création de motifs de cette façon. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez le faire de la manière la plus simple. Tant que vous le contiendrez dans ce carré, vous serez en mesure de créer votre motif. Ensuite, nous allons discuter d'un texte. 13. Texte: Nous allons maintenant couvrir le texte. Le texte est la cerise sur le gâteau pour tout ce qui a à voir avec votre affiche si vous allez ajouter des citations d'inspiration, si vous voulez ajouter un nom, si vous voulez le personnaliser de quelque façon que ce soit. Je vais juste vous montrer quelques façons rapides que vous pouvez manipuler le texte pour lui donner juste un peu plus de flair et pas seulement un texte régulier de droite à gauche qui repose sur une surface plane. Pour commencer, nous allons ici à notre palette de gauche et nous allons sélectionner l'outil de type. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a un petit triangle là-dessus, ce qui signifie qu' il y a d'autres options là-bas et je vais juste les parcourir rapidement. L' outil de type est notre outil de frappe habituel que vous utiliseriez dans une machine à écrire, que vous utiliseriez sur un ordinateur. L' outil Type de zone est que si vous créez un cercle ou un carré, puis sélectionnez cet outil de type, il contiendra le type correspondant à cette forme. Si vous allez ensuite à l'outil Type on path, nous allons couvrir cela et vous verrez qu'il suivra juste quel que soit le chemin que nous dessinons. Il y a l'outil de type vertical qui va juste dessiner de haut en bas. Il existe un outil de type de zone verticale, qui est le même que l'outil de type de zone ici que nous avons couvert, mais il va juste aller de haut en bas intérieur contient un cercle carré ou n'importe quelle forme que vous choisissez. Il y a le type vertical sur un outil de tracé de type qui est similaire à celui-ci, il est juste dirigé dans une direction différente, puis il y a l'outil tactile, qui est nouveau pour illustrator, et nous allons juste couvrir cela un peu dans cette section. Pour commencer, nous allons sélectionner notre outil de type. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons simplement cliquer n'importe où ici. Ça pourrait être à l'extérieur du tableau d'art, ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste taper BIGDREAMS, et peut-être ma citation d'inspiration pour cette affiche que je vais offrir à un enfant. Disons, je vais dire, eh bien, je ne veux pas que les rêves soient le même texte, la même police que grande, je veux qu'elle soit différente, je peux ensuite entrer ici et je peux taper si je connais le nom de la police que je recherche ou je peux simplement faire défiler vers le bas une liste de polices que je peux ou non utiliser pour cela. Ce Rêves, celui-ci est un peu trop grand. Maintenant, je vais te montrer quelque chose. Mon illustrateur a par défaut mis tout en majuscules. Si vous ouvrez l'outil de caractère, la sélection de caractères ici vous pouvez descendre à la fenêtre, puis tapez, puis vous voyez les caractères sélectionnés. Une fois que vous avez ouvert, vous pouvez voir que ceci ici est en gras, il est sélectionné, et il indique toutes les majuscules. Je ne veux pas que les rêves soient dans tous les casquettes, alors je vais désélectionner ça. Mais c'est une bonne option si vous avez tapé et que vous réalisez, eh bien, je le voulais dans toutes les majuscules au lieu de simplement le retaper, vous pouvez juste revenir en arrière et sélectionner cela, et cela fonctionnera. Maintenant, vous voyez que j'ai deux polices différentes, j'aurais pu aussi taper ces mots séparément, mais parce que ce ne sont que deux mots que nous allons traiter dans deux polices différentes, nous n'avons pas à le faire. Je pense que j'aime mieux que ça dise « rêve grand ». Enlevez le gros et mettez-le ici. Maintenant, je vais changer cette police pour la police que j'avais. Maintenant, je voulais juste dire rêve grand, je ne ferai pas ça, Dreambig j'aime comment ça a l'air, parfait. Cela peut aller directement dans mon dessin, je vais en fait sélectionner mon personnage parce que maintenant que nous avons travaillé dessus à une plus grande échelle afin que nous puissions voir les détails, je veux être capable de la réduire juste un peu alors maintenant je peux adapter mon texte à ma personnalisation sur la page. Je vais la regrouper pour l'instant, et ensuite je vais transformer l'échelle. Je vais la réduire d'environ 80 pour cent. Pour l'instant, ça va marcher, je vais juste mettre ici DreAmbig, et je vais vraiment taper MADELINE et ce sera la personne que je donne. Madeline est en fait le nom que je vais utiliser pour le mien. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser la phrase que j'ai utilisée, je veux vraiment que vous soyez inspiré et que vous allez chercher une sorte de phrase inspirante à qui vous donnez le vôtre aussi ou si vous allez juste l'accrocher dans votre bureau ou vous allez accrochez-le dans votre espace de travail, sera juste un bon rappel de ce que vous avez accompli. Alors n'hésitez pas à sortir et à chercher des citations d'inspiration, Pinterest est un endroit idéal pour sortir et trouver cela aussi. Pour ce qu'on fait ici, je vais laisser le mien comme ça pour l'instant, et ensuite je veux juste te montrer quelque chose de très rapide. Je vais quitter le tableau ici une minute parce que je veux vous montrer comment manipuler la police. Disons que je voulais que Madeline soit dans une autre forme. Maintenant, j'ai tapé dans Madeline, et je vais aller à taper, créer des contours, et ce que cela signifie est que ce n'est plus modifiable, c'est maintenant considéré comme un objet comme n'importe quel autre objet sur ce personnage ici, c'est un , ce n'est plus type, je ne peux pas taper, je ne peux pas ajouter apostrophe S à la fin, je ne peux pas changer la police, je suis maintenant engagé dans cette police à son apparence. Je peux changer la couleur comme vous pouvez le voir, donc ce que nous pouvons faire quand il sera décrit, c'est que nous serons capables de manipuler sa forme. Vous allez aller à l'objet, puis nous allons aux textes Enveloppe Distort, et nous allons à cette sélection supérieure qui est Faire avec Warp. Comme vous pouvez le voir instantanément, il a changé la forme de celui-ci juste par cette forme pré-sélectionnée qui était ici. Je vais juste courir à travers quelques-uns d'entre eux, il y a l'arc qui irait vraiment bien juste au-dessus de sa tête là-bas. Si je voulais de l'arc, et que je le veux sous sa tête, je peux juste changer le virage pour aller comme ça au lieu de cette façon. Il y a beaucoup d'outils pour manipuler les textes. voici un autre que j'aime, arc est juste a une forme différente plus contenue là-dedans, il y renflements, puis nous avons un drapeau, et les drapeaux sont vraiment amusants, surtout si vous dessinez une voiture de course, Et puis vous avez besoin de cette bannière ou d'un avion et vous avez besoin de la bannière, le drapeau est le parfait pour cela. Nous avons vague, qui dans cette police de taille, vous ne le remarquez pas trop si nous le rendons plus grand, vous remarqueriez. Voilà du poisson, celui-là est vraiment mignon aussi. Il n'y a qu'un million d'options différentes que vous pouvez utiliser et en déplaçant les curseurs, vous serez en mesure de sélectionner les vôtres et de les rendre uniques. Si vous cliquez sur « OK » qui est ensuite engagé dans cette forme, puis une dernière chose à faire car elle ne l' identifie toujours pas comme une forme terminée, nous devons aller à l'objet, développer et cliquer sur « OK » et cela nous ramènera à tous les points que nous aimerions ici. Maintenant, je vais taper ça à nouveau juste pour qu'on puisse essayer quelque chose de différent je veux te montrer juste un autre outil soigné. Illustrator a mis au point cet outil tactile, et vous le trouverez également dans votre palette de caractères. Cet outil tactile est tout nouveau et la façon dont nous avons dû éditer, créer le contour de notre type ici afin de le manipuler. Avec cela maintenant, avec cet outil tactile, vous n'avez pas besoin de le faire pour faire de légères variations. Disons que pendant que j'ai mon nom sélectionné, je sélectionne l'outil tactile, et disons que je voudrais que le M soit un peu plus grand et que je voudrais que le L soit peut-être déroulant, je peux le faire aussi, Je peux faire baisser le L, et il sait déjà que l'espacement de cette police, et comment aimerait que vous ne fassiez pas l'espacement de celui-ci. Vous pouvez soit vraiment aller de la façon que vous voulez, soit il essaiera de maintenir le meilleur possible, l'espacement de votre police. C' est un autre outil soigné, il est très pratique si vous voulez juste changer une chose et toujours manipuler la police et ne pas avoir à le décrire parce que c'est un changement permanent. En ce qui concerne le texte, c'est à peu près ce que nous avons pour le moment. Nous pouvons également taper sur une verticale, et je vais vous le montrer très rapidement. L' outil de type vertical est juste de la même manière, il le tapera juste sur une verticale. Si nous sélectionnons ce type sur un outil de tracé, je vous montrerai rapidement ce qui se passe. Je vais d'abord prendre mon crayon, et je vais créer le chemin. Disons que je voulais que ce chemin se déroule comme ça. Je suis désolé, ça ne s'est pas bien pointé. Allons ici, ne pas vraiment travailler là-bas trop bien pour moi, voyons. Utilisons le type de pinceau là où nous allons. Disons que nous avons créé ce chemin, et vous pouvez le dessiner avec le crayon, vous pouvez le dessiner avec la brosse ici, vous pouvez avoir une forme qui existe déjà, vous pouvez dessiner un cercle, puis tapez autour du cercle. Maintenant, je sélectionne mon chemin que je veux le type à suivre et je clique sur « Type » sur Path Tool. Je vais cliquer au début ici, puis je vais taper, et comme vous pouvez le voir, il va juste suivre la forme du type. Maintenant, une chose à retenir rapidement, si je voulais que la ligne qui était là reste soulignée, je devrais en créer une copie parce qu'une fois que vous commencez à taper dessus, ça fait disparaître cette ligne ou le cercle disparaît, donc vous voulez toujours en faire une copie juste au cas où vous voulez également l'utiliser comme un sous-jacent. Cela couvre à peu près la plupart des manipulations de texte de base que nous pouvons utiliser un illustrateur, et cela peut rendre votre dessin un peu plus unique. Vous pouvez ajouter n'importe quel type de police, n'importe quel type de forme. Je veux dire, vraiment le ciel est la limite quand il s'agit de police. Pour mon personnage ici, je pense que ça ressemble plutôt bien à ça. Celle-là, je peux changer en une police différente, voilà. Maintenant, c'est un peu trop grand, donc je vais juste le façonner. Cela me semble bon, ce que je vais faire est de créer les formes de nuage, et nous pouvons le voir dans la prochaine leçon. 14. Touches de finition: Nous allons maintenant ajouter quelques touches de finition à notre dessin ici. abord, je vais dessiner des nuages parce que je pense qu'avec le dicton du rêve, je pense que j'aimerais que ça soit enfermé dans des nuages. Je vais sélectionner la menthe légère pour l'instant. Je vais juste tenir enfoncé, je vais sélectionner mon Ellipse Tool ici, et je vais maintenir la vitesse enfoncée parce que je veux qu'ils soient uniformes, et je vais faire glisser. Ensuite, je vais aller plus loin, faire glisser un autre, commencer ici, en faire glisser un autre. Je vais avoir besoin de ça pour être un peu long juste en regardant mes textos. Je vois que je vais devoir en mettre un. Alors je vais juste commencer à combler certaines de ces lacunes ici. Peut-être des plus petits ici. Ça va être mon nuage pour l'instant. Je vais, comme vous vous en souvenez, aller à Pathfinder et aller à Unite. Je l'ai maintenant uni et je vais le positionner sur mon texte. Je vais envoyer ça à l'arrière pour que nous puissions voir, donc avec l'objet arranger, envoyer à l'arrière. Comme vous pouvez le voir, je regroupe un peu mon personnage ici. Ça va la regrouper pour qu'elle ne le soit pas. Groupe. Je vais juste la bouger un peu. MADELINE devra peut-être être plus petite, juste pour que nous puissions avoir de l'espace. Déplaçons la vers le bas pour l'instant et nous allons tout arranger dans une minute. Je veux juste être en mesure d'adapter ce nuage et mes textes ensemble pour qu'il s'adapte là. Maintenant, je peux les sélectionner tous les deux. Vous pouvez le faire en faisant glisser, ou en sélectionnant l'option, puis en cliquant sur les deux commandes. Maintenant que je les ai sélectionnés tous les deux, je veux juste les faire tomber un peu, juste pour que ce ne soit pas le héros de mon histoire. Je veux que mon personnage soit le héros de mon histoire. Je vais juste basculer sur ce que les outils fléchés juste pour le positionner le mieux que je peux, et pour moi cela a l'air bien. Je veux que mon texte soit blanc parce que je ne veux pas qu'il soit wooh accablant ce blocage de ton visage. Je voudrais que le noir de ses cheveux, soit ce qui se distingue vraiment parce que les qualités des personnages, et les couleurs devraient être le héros de cette histoire. Je vais changer ça pour une couleur claire. Un corail serait sympa aussi. Pour l'instant, laissons ça comme ça. Ensuite, je vais ajouter un arrière-plan. Je vais sélectionner mon outil rectangle. Je vais commencer à ce coin de rue. Comme vous pouvez le voir, dès que j'ai plané dessus, il a commencé à le mettre en évidence en vert. Je vais cliquer, et faire glisser tout le chemin vers le bas. Maintenant, il conserve cette dernière couleur que j'ai sélectionnée. Pour moi, c'était la couleur du saumon. Je vais juste changer ça en un peu d'eau. Je vais maintenant envoyer ça à l'arrière parce que c'est mon expérience. Ça a l'air plutôt bien. Je veux peut-être que cela soit un peu plus léger juste parce qu'il ne semble pas vraiment que c'est la bonne couleur pour moi. Vous pouvez le faire de plusieurs façons. Je l'ai sélectionné comme couleur, mais je peux aller ici dans ce guide des couleurs, et vous verrez qu'une fois qu'il est sélectionné ici, il me donne des teintes différentes pour la même couleur exacte. Je peux aller un briquet, ou je peux aller trois briquets autant que je veux. Mais je pense qu'un briquet lui donne en fait la douceur que je cherchais. Puis MADELINE je veux aussi en blanc. Je vais choisir ça, et ça donne un ton sympa. Mais maintenant en regardant l'image entière, je vois que je peux vouloir changer la couleur de son pantalon et de ses chaussures parce qu'il est en conflit avec mon arrière-plan et j'adore cette couleur. Cette couleur aqua menthe, donc je veux que ce soit ma couleur de fond. Maintenant, je vais juste devoir ajuster la couleur de son pantalon et de ses chaussures. Je vais la dégrouper, et je vais créer un autre motif pour son pantalon. Si vous vous souvenez, revenons à la couleur. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons créé deux lignes. Celle-là, et puis je vais cliquer et appuyer sur l'option maintenez enfoncée, et faites glisser. Puis fait une copie d'une seconde identique. Je veux que ce soit juste quelques nuances plus légères que ça. Maintenant, vous pouvez voir si je zoom avant, ils ne sont pas vraiment égaux et ça ne va pas faire pour un joli motif. Je vais juste basculer vers le bas avec mes touches fléchées. Je vais les sélectionner tous les deux, puis aller ici pour aligner, et à ce centre de ligne horizontal. Cela les rassemble parfaitement. Je vais encore zoomer. J' irai ici à ma palette de nuances de couleurs. Je vais les sélectionner tous les deux et faire glisser. Maintenant, je vais changer la couleur de son pantalon. Parfait. Cela vous donne juste un peu plus de pop, et il est toujours sur le personnage et moins sur l'arrière-plan. La plupart vont sélectionner ses chaussures et je vais les rendre orange aussi. Quand j'ai fait ça, comme vous pouvez le voir, ça s'est fondu dans le bas de son pantalon et maintenant on dirait qu'elle a des bottes. Peut-être que je changerai ses chaussures en noir. Cela ancre tout le personnage vers le bas. Comme vous pouvez le voir, rien n'est jamais écrit dans la pierre. Nous avons commencé avec un motif, puis nous avons continué, et nous avons fait ce petit voyage, et nous avons ajouté un arrière-plan, et nous avons ajouté des nuages, et nous avons manipulé nos couleurs. Mais je suis encore un peu resté dans la palette de couleurs que je me suis mis à faire. J' aime vraiment la façon dont ça s'est passé. Nous pouvons ajouter un peu de détails à ce nuage. Je vais juste aller ici pour le coup. Nous allons sélectionner la ligne pointillée, et maintenant elle est réglée pour deux points. L' écart est de deux points, le tiret est de deux points. Je cliquerai juste pour voir à quoi ça ressemble. Eh bien, ce n'est pas assez ohms. Nous pouvons ajouter un peu plus de poids à la course. Ça a l'air un peu mieux, mais je veux peut-être que ça soit en blanc parce que je ne veux pas que ça sort de cette façon. Je pense que BIG a besoin de descendre un peu. Parfait. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire le kilométrage supplémentaire et ajouter cette ligne pointillée à MADELINE, ou au nom que vous avez sélectionné. Je peux choisir cette orange peut être, et revenir ici, et ça me donnera le poids. C' est juste une autre option. Dans notre diapositive suivante, je vais vous montrer comment tout configurer pour l'impression. Joignez-vous à moi là-bas. 15. Impression: Maintenant, nous allons aller de l'avant et préparer notre dessin final pour l'impression. Maintenant, vous pensez peut-être, eh bien, si nous allons encadrer un 8 par 10, alors pourquoi avons-nous dessiné ça dans un 8.5 par 11 et je l'ai fait pour que vous puissiez créer ça seul et imprimer à la maison. Donc, un 8 sur 10, moins que vous ayez une imprimante plus avancée, 8 sur 10 serait très difficile à imprimer à la maison, vous devrez imprimer sur une feuille de format lettre standard, puis couper à la taille. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé ce 8.5 par 11 et je veux juste vérifier maintenant parce que je me prépare à l'imprimer à la maison. Je veux vérifier si tout cela, une fois que je l'ai coupé à ce 8 par 10 va s'adapter. Je vais sélectionner mon outil rectangle, je vais double-cliquer n'importe où sur l'écran et je vais taper 8 par 10. Maintenant, il m'a donné une forme de rectangle 8 par 10, et je vais le positionner du mieux que je peux directement sur mon dessin. Comme vous pouvez le voir, il semble que je puisse le déplacer autant que je peux, mais vous devez vous rappeler en fonction de l'imprimante, il ne sera pas imprimé sur le bord. Donc, pour être sûr, essayez de le déplacer autant que vous le pouvez, et ensuite nous devrons juste couper, ou réduire ou réduire notre œuvre d'art pour s'adapter à ce carré plus petit. Je vais vraiment sélectionner tout ce que c'est le moyen le plus simple, et en maintenant Option et Maj, je vais cliquer sur le nouveau carré que nous avons créé, et je vais cliquer sur le calque d'arrière-plan, donc maintenant je n'ai que notre œuvres sélectionnées. En maintenant la touche Maj enfoncée pour restreindre notre taille, je vais aller à ces touches fléchées sur le coin et je vais faire glisser la souris vers le bas juste pour que je puisse mettre à l'échelle proportionnellement. Donc, en fait, ça a l'air plutôt bon. Je vais regrouper ceci juste pour une taille finale, et je vais maintenant tout sélectionner, et je vais appuyer sur mon outil d'alignement juste pour assurer que tout est au centre de la page. Donc, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez sélectionner cet outil rectangle n'aura plus besoin de cela, et vous pouvez le supprimer. Donc, c'est maintenant prêt pour l'impression. Maintenant, il existe d'autres sites d'impression à la demande si vous ne voulez pas l'imprimer à la maison et que vous voulez peut-être explorer d'autres types de médias et de produits sur lesquels vous pouvez imprimer cela. Pour ce faire, nous allons aller à Fichier, Enregistrer sous, mon personnage final. J' ai sélectionné, j'ai tapé et puis je vais cliquer sur Enregistrer. J' avais déjà enregistré sur mon bureau, mais je vais juste le remplacer. Maintenant, il s'agit d'une fenêtre contextuelle importante, lorsque vous parcourez ces sites d'impression à la demande, si vous laissez cette sélection préserver les capacités d'édition de l'illustrateur, ou même si vous envoyez ceci à une imprimante ou quelque chose du genre, cela signifie que si vous laissez cette sélection, une fois que vous l'ouvrez dans Illustrator, quelqu'un d'autre le fait, ils sont en mesure de l'éditer. Donc, tout ce travail que vous avez fait en créant toute cette beauté, ils seront en mesure d'y aller et de le personnaliser pour eux-mêmes. Donc, je décoche toujours que juste pour protéger mon œuvre, il est préférable de toujours faire que cela ne change pas la qualité du PDF que vous envoyez pour impression, il protège juste vous, les artistes. Donc, je vais appuyer sur Enregistrer, et cela va vous donner un avertissement que vous ne serez pas en mesure de l'éditer après cela. Donc, ce que vous pouvez faire est de l'enregistrer sous un nom différent, vous pouvez l'enregistrer comme mon personnage pour l'impression au lieu de mon personnage final. Donc tu peux aller de l'avant et faire ça. Ce qu'on va faire, c'est aller à Zazzle. Zazzle est l'un de ces sites d'impression à la demande, ils vous permettent de télécharger votre illustration dans divers produits et d'apporter votre illustration, et de cette façon vous pouvez charger tout ce que vous voulez imprimer directement sur leur site Web. Alors maintenant, nous allons aller à Créer, et à des fins de quelque chose de simple, voyons, quand vous cliquez sur Créer, vous verrez qu'il vous montre, vous pouvez faire des t-shirts, vous pouvez imprimer sur des tasses, des autocollants. Ils peuvent imprimer votre affiche d'art pour vous si vous n'avez pas la capacité de le faire à la maison, vous pouvez faire des cartes postales et des cartes de vœux, des invitations, des frais de port, des étuis. Je vais sélectionner des cas, juste parce que c'est assez simple à vous montrer. Ensuite, je vais faire défiler vers le bas jusqu'à cet iPhone 6, disons. Ici, vous verrez que cela me donne la possibilité d'ajouter mon image, juste ici. Donc, je vais sélectionner Ajouter une image, c'est le personnage que j'ai enregistré, donc je vais déposer cela ici. Comme vous pouvez le voir, il est apparu parfaitement sur cet iPhone, je vais en fait juste le déplacer sur un peu, je veux qu'il soit centré. D' accord. Parfait. Maintenant, si je devais étirer ça de quelque façon que ce soit, je perdrais un peu de mes détails. Il peut ou ne pas s'enrouler comme je le veux, donc je vais juste le laisser comme il était. Je vais à nouveau réduire cette échelle. échelle celui-ci un peu plus. Je vais apporter ça ici, et j'ai vraiment aimé ce que ça ressemble. Je vais le déplacer un peu plus, parce que cela me permet de sélectionner une couleur, donc je vais vraiment sélectionner cette garniture orange, et c'est une bonne façon pour moi d'équilibrer les couleurs de mon étui. Donc, comme vous pouvez le voir, il est arrivé que notre format 8.5 by 11 que nous avons utilisé pour le créer a fonctionné pour cela, vous pouvez finir par sélectionner quelque chose qui a besoin de plus d'un carré. Donc, si vous sélectionnez un T-shirt, il est vraiment contraint à aimer un design carré juste à l'avant ou une tasse peut-être aussi sera à la recherche d'un carré, tout pour tenir dans une forme carrée et notre 8.5 par 11 est un peu plus rectangulaire. Donc, vous devrez ensuite retourner à votre tableau d'art et de la même façon que nous avons traîné ce rectangle 8 par 10, vous devrez faire glisser un carré parfait et ensuite essayer d'adapter votre design à cela. Une fois que vous aurez appris les différentes façons de manipuler la forme et la taille, vous serez en mesure d'imprimer n'importe quoi en un rien de temps, vous verrez que ce n'est vraiment pas si difficile. Pour ce faire, vous avez fini, vous l'ajouteriez à votre panier et ils vous expédieraient le produit final. Dans la prochaine annexe, nous allons simplement passer en revue nos dernières étapes pour créer notre projet chez nous. 16. Conclusion: Alors maintenant, à la fermeture, je veux juste passer en revue nos projets de classe. Je veux que vous soyez capable de prendre tous les éléments que je vous ai montrés et de créer votre propre caractère unique. Rappelez-vous juste si vous cherchez à faire un garçon juste modifier les cheveux légèrement, je veux vraiment vous voir juste être à l'aise avec cela et juste prendre le niveau de créativité que vous aimeriez prendre. Je voulais juste te donner assez d'outils pour faire ça pour que tu puisses te débrancher tout seul. Donc vous allez créer un personnage. Je veux voir du texte ajouté à votre projet final. Je veux voir si vous avez manipulé ou non. Rappelez-vous, c'est aussi une préférence de style, donc si vous aimez juste la police droite, vous pouvez le faire. Si vous voulez juste quelques contours ici, vous pouvez le faire. Je veux juste vous voir soit ajouter une citation d'inspiration, un nom personnalisé ou les deux, ou n'hésitez pas à me surprendre. Je veux voir un arrière-plan et d'autres éléments à lier avec vos personnages, sorte que votre personnage n'est tout simplement pas debout là tout seul. Je veux que tu trouves quelque chose pour l'ancrer. Votre œil voyage à travers toute l'œuvre d'art et ne se concentre pas seulement sur la seule chose. Mais rappelez-vous que votre personnage est le héros ici, alors n'essayez pas de l'accabler avec beaucoup d'éléments ou deux des couleurs trop audacieuses, qui va enlever à votre personnage. Enfin, je veux voir ce que vous avez fait avec tout ça. Vous n'avez pas besoin de l'imprimer et de me montrer une photo de ça, je veux juste voir si vous l'avez créé sur Zazu, vous pouvez faire une capture d'écran et me montrer ça. Je veux juste voir dans le monde réel ce que vous allez faire de votre projet final. Je veux être fier de tout ce que tu fais. Je suis votre pom-pom girl ici, donc je suis sûr que vous allez faire de grandes choses. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec, et ça va être un voyage génial. Commençons à dessiner.