Apprendre à dessiner numériquement II : Arrangements floraux

1. Introduction: Bienvenue dans ma nouvelle classe, apprenant à dessiner numériquement, arrangements floraux. C' est une classe Illustrator 102. C' est un suivi de notre apprentissage à dessiner numériquement, créer des caractères Q en utilisant des formes de base qui était plus d'un apprentissage de base Illustrator 101. Dans ce cours, nous allons apprendre à créer des fleurs. Ces fleurs vont commencer par des formes basiques, comme nous l'avons fait en première classe, mais nous allons nous plonger plus dans certains des illustrateurs outils plus sophistiqués, et nous allons apprendre à créer des feuilles, nous vont parler un peu de textes, puis à la fin, nous allons créer un projet qui va certainement plaire. Ça va être un calendrier. Je vais vous montrer étape par étape après avoir créé nos fleurs et tout notre feuillage, et comment organiser ces fleurs et comment créer ce beau calendrier. Je vais vous donner les étapes de base et ensuite vous allez décoller et créer votre propre projet où vous pouvez créer un calendrier de 12 mois ou juste un calendrier mois par mois comme vous le souhaitez. Alors s'il vous plaît rejoignez-moi. 2. Sourcing des couleurs: Dans cette première leçon, nous allons commencer par l'approvisionnement en couleurs. J' ai habituellement mon lieu de prédilection, qui est mon tableau Pinterest. J' ai une couleur intitulée. Ici, dans mon temps libre, je fouille Pinterest et je commence à collecter tout ce qui attire mon attention en ce qui concerne les motifs de couleur et les nuances de couleur aller. Donc, je me suis juste à peu près source là-bas. Quand je commence à me lancer dans un projet, j'ai les couleurs à ma disposition. C' est mon tableau de couleurs sur Pinterest. Je sais que je vais dessiner des fleurs, donc je vais commencer à chercher une palette de couleurs qui fonctionnerait bien ensemble pour les fleurs que j'ai en tête. Comme vous pouvez le voir, j'ai un large éventail d'échantillons de couleurs que j'ai compilés au fil des années. Vous pouvez facilement le faire vous-même. suffit de créer un tableau de couleurs et pendant votre temps libre, vous pouvez simplement rassembler autant d'échantillons de couleur que vous le souhaitez. Pinterest fait une chose amusante maintenant qu'il a des recommandations pour vous. Il sait ce que vous épinglez généralement, puis lorsque vous vous connectez à Pinterest, il commencera à l'afficher sur votre page d'accueil. Maintenant, chaque fois que je me connecte, parce que je suppose que j'épingle beaucoup trop de couleurs, je reçois beaucoup de ces suggestions qui viennent à la fois. Donc j'aime bien celle-là. Il a de belles couleurs vives et quelques couleurs sourdes. Je vais juste le prendre et le traîner sur mon tableau. Maintenant dans Illustrator, j'ai déjà commencé avec un tableau d'art 8.5 by 11. Nous pouvons toujours changer la taille plus tard en fonction de la taille du projet que vous souhaitez. Mais pour l'instant, je vais juste travailler sur une page 8.5 par 11. J' aime donc cette palette de couleurs pour les fleurs. Je sais que je vais avoir du feuillage, donc je vais revenir en arrière et voir si je peux en trouver un qui fonctionnerait bien avec ces couleurs. J' aime bien celui-là juste à côté. Je vais prendre celui-là aussi. Il ne vous permettra pas de le faire glisser à partir d'ici, vous devez toujours ouvrir et glisser comme vous pouvez juste voir comme j'ai essayé de le faire et cela n'a tout simplement pas fonctionné, il copie simplement le lien. Ce sont deux bonnes palettes de couleurs pour que je travaille. Maintenant, je vais créer mes nuances de couleur pour pouvoir les avoir dans ma palette. Je vais juste traîner quelques carrés. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils peuvent être toutes différentes formes et tailles. Ça pourrait être des cercles. Ça n'a vraiment pas d'importance. C' est juste que je veux pouvoir utiliser ma pipette et saisir ces couleurs dans ces palettes. Faisons juste quelques uns de ces. Ensuite, je prends le premier. Descendez ici à mon sélecteur de couleurs, mon outil compte-gouttes, et je vais sélectionner le premier et je vais répéter cela avec tous les suivants jusqu'à ce que j'aie fait un échantillon de chaque couleur sur ces palettes. C' est un peu un travail qui prend beaucoup de temps, mais en fin de compte cela vous fait gagner tellement de temps pour cela soit déjà planifié une fois que vous commencez à dessiner. J' aime dessiner dans les couleurs prévues de mes palettes. Je n'aime pas avoir à changer les couleurs par la suite, bien que je ne m'en tienne presque jamais à rien. Je commence habituellement avec la palette, puis je la modifie à mes propres goûts au fur et à mesure que je vais. Je vais faire quelques copies de plus parce que je pense que j'aime certaines de ces teintes qui sont ici qui ne sont pas nécessairement représentées dans ces couleurs ici. Donc je crois que j'aime bien celle-là. Je pense que j'aime ce vert plus foncé, ce vert clair. Voyons si je peux trouver un vert plus foncé ici. Eh bien, c'est trop sombre. Peut-être que ce vert marchera. Peut-être que celui-là est mieux. Celle-là dont on n'aura pas besoin. Nous allons tous les sélectionner. On va aller ici à la palette des échantillons. S' il n'est pas ouvert dans votre palette de nuances, vous pouvez aller dans Windows, faire défiler vers le bas jusqu'aux nuances. Lorsque vous la trouvez, il vous suffit de cliquer dessus pour activer votre palette de nuances. Avec toutes les couleurs sélectionnées, je vais aller ici dans ce dossier, nouveau groupe de couleurs, et je vais cliquer dessus. L' illustration sélectionnée est déjà sélectionnée ici. Je vais donner un nom à ces fleurs. Ça va être le nom de mon groupe de couleurs. Cliquez sur Ok et maintenant il apparaît ici. Je n'ai aucune utilité pour ces couleurs. Je vais les supprimer. Je n'ai aucune utilité pour ces gris, je vais les supprimer. En fait, je vais seulement garder le blanc et le noir, donc je vais sélectionner ceci. Ce sera bien si je désélectionne ça. Sélectionnez cette option et maintenez la touche enfoncée. Ça ne marche pas. On y va. Maintenez le décalage enfoncé, il sélectionnera le premier tout le chemin à travers la toute dernière et ensuite je peux le faire glisser dans la poubelle aussi. Je veux donc travailler avec une palette plus propre et ce sont les couleurs sur lesquelles je veux me concentrer. Maintenant que j'ai mes nuances de couleur configurées, je peux commencer à dessiner. 3. Fleurs partie 1: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à dessiner nos fleurs. Nous allons sélectionner ces palettes de couleurs, nous n'en aurons plus besoin pour travailler sur une surface propre. Je vais zoomer juste pour que nous puissions voir notre tableau ici, plus clair. Je vais commencer par quelques fleurs assez simples qui commencent par quelques formes basiques. On va aller chercher l'outil « Ellipse ». Je vais sélectionner ce rose dans notre palette de couleurs, et je vais juste faire glisser main levée sans tenir Shift, parce que je veux former une sorte d'ovale pour le pétale. Si vous voulez un cercle parfait, vous devez maintenir la touche Maj enfoncée, ce qui vous donnera une ellipse parfaite. Pour les besoins de ce que nous faisons, nous allons simplement cliquer et faire glisser l'outil « Ellipse » à la taille du pétale que nous voulons. Maintenant, nous l'avons. Je vais, maintenant, aller ici dans cet outil de sélection directe, et comme vous pouvez le voir, je vais zoomer ici pour que vous puissiez voir un peu mieux. Il s'allume automatiquement dans ce ton bleu. Ces points d'ancrage sont, font partie de ce qui constitue la forme. Si je sélectionne un de ces outils d'ancrage, vous verrez qu'il me donne ces guidons tous nos points d'ancrage. Si, par exemple, je clique sur ce guidon en bas, je reçois ce guidon ici et je peux sélectionner l'un des guidons afin que je puisse commencer à façonner mon ellipse en quelque chose de différent. Je peux le faire glisser de n'importe quelle façon, forme ou forme que je veux. Je peux le rendre plus large. Je pourrais peut-être faire cette forme ici un peu plus un pétale, et ensuite réparer ça ici. y a vraiment pas de bien ou de mal. pétales ne sont pas parfaits dans la nature. Vous pouvez sélectionner la façon dont vous voulez ces points d'ancrage. Utilisez votre guidon et façonnez-les de la manière, de la forme ou de la forme que vous voulez. Pour l'instant, je vais laisser celui-là comme ça pour l'instant, juste pour que je puisse te montrer. temps en temps, tu finiras avec quelque chose comme ça. Si vous n'étiez pas vraiment satisfait, vous pouvez revenir à l'outil de sélection directe et essayer de corriger cela. Vous pouvez également simplement cliquer dessus, aller à votre outil Crayon, et juste dessiner dessus, et cela va le corriger aussi bien. Il y a aussi un outil Smooth. Si vous allez ici à l'outil Crayon et que vous allez à l'une des autres options, il y a un outil Lisse. Vous pouvez frotter l'outil Lisser sur ces points d'ancrage, et il arrondira tout cela pour vous aussi. Cela fonctionne bien pour ce que je veux faire maintenant. Laisse-moi juste zoomer un peu. Je vais le sélectionner, et je vais maintenir la touche Option enfoncée et faire glisser, et cela va me donner une copie de celui-ci. Maintenant, je vais aller à Object, Transformer, Rotate. Je vais tourner. Un angle de 90 degrés lui apportera juste le demi-tour. Je vais appuyer sur « commande D » pour que nous puissions le transformer à nouveau 90 degrés, et cela l'amène à un tour complet. C' est exactement ce que je voulais. Maintenant, je vais les sélectionner tous les deux, je vais maintenir Option enfoncée à nouveau, puis cliquer, et faire glisser, et cela va me donner une autre copie. Je vais aller à Object, Transform, Rotate, et maintenant les 90 degrés sont suffisants, donc maintenant je vais le faire glisser en place. Je veux plus de pétales sur cette fleur donc je vais les sélectionner tous les deux à nouveau, « Option » cliquez. Cela l'amène à ici, faites glisser cela hors du chemin, Objet, Transformer, Rotate. Maintenant, je ne vais faire qu'un quart de tour pour que vous puissiez mettre 25 comme angle. Ça marche bien pour moi. Supprimons cela et réessayons cela, parce que je pense que 25 n'a pas suffi d'un tour. Je pense qu'il nous faut 45 pour notre tour. Je vais maintenir Option enfoncée, faire une copie à nouveau. Object, Transform, Rotate, et nous avons besoin de 45 sur l'angle. On y va. Je vais mettre ça en place, et c'est parfait. Je vais avoir besoin d'une autre copie qui va aller juste en face pour que ça soit plus facile. Nous allons faire Modifier, Copier, Modifier, Coller à l'avant, puis Objet, Transformer, Refléter. Ça va se refléter à un angle de 90 degrés donc on va cliquer sur « OK ». Parfait. Maintenant, nous avons tous les pétales pour notre fleur. J' aime travailler très propre. Il y a beaucoup de points d'ancrage et beaucoup de choses qui se passent ici donc je vais vraiment m'unir à travers mon outil Pathfinder. Si votre pathfinder et vos outils de transformation et d'alignement ne sont pas ouverts, vous pouvez y aller, comme lorsque le panneau Nuancier n'était pas ouvert, vous pouvez aller dans Windows et vous pouvez le trouver ici, et il s'appelle Transformation. Ça nous amènerait à ce menu. Nous allons sélectionner le premier, qui est « Unite », et cela nous donne maintenant une surface de travail plus propre. Je vais retourner à l'outil Ellipse, et je vais juste traîner, en maintenant Shift, une ellipse parfaite pour le centre. Je vais lui donner une couleur différente. On y va. Maintenant, nous avons une fleur. Si je veux donner à la fleur une tige, je peux aller à cet outil rectangle arrondi, je peux cliquer et faire glisser. Objet, Arrangement, Envoyer à l'arrière et qui me donne une tige parfaite. Maintenant, pour la feuille, je peux la main levée. Vous pouvez également commencer avec la forme de base comme nous l'avons fait avec ces pétales et la manipuler avec les points d'ancrage. Mais pour vous enseigner une méthode différente, nous allons aller ici à l'outil Crayon, et nous allons simplement dessiner à main levée avec notre souris. Si vous suivez juste la bonne voie, vous pouvez l'obtenir exactement comme vous le souhaitez. Cela peut prendre un peu de pratique, mais ce n'est vraiment pas impossible. est assez facile à faire et c'est en fait un moyen plus rapide de travailler. Comme vous pouvez le voir, c'est une jolie feuille. Je vais juste le déplacer sur le côté. Maintenant, nous avons notre première fleur. Nous pouvons faire quelques choses pour ajouter un peu plus de détails. Nous pouvons sélectionner les pétales, et maintenant nous allons aller à Objet, Transformer, Échelle. Désolé, Modifier, Copier, Modifier, Coller à l'avant. Ça va être là, une autre copie. En fait, je vais envoyer ça à l'arrière. Eh bien, il peut en fait rester là. Ce que je veux vous montrer, c'est si vous allez ici au palais Stroke et que vous sélectionnez « Ligne pointillée », cela vous donnera une ligne pointillée autour des bords ici, quelle que soit la couleur que nous sélectionnons. En ce moment, il est rose avec ce remplissage vert. Je vais juste l'avoir comme rose avec un remplissage noir, parce que je veux que vous puissiez le voir. Maintenant, vous verrez que c'est à un moment donné. Je vais rendre ça un peu plus épais juste parce que je veux que tu sois capable de voir comment ça marche. Nous pouvons faire un Cap, Arrondi, et ici vous pouvez sélectionner l'espacement entre les tirets et les espaces, que nous pouvons faire trois points, trois points, trois points, et cela vous donne un contour plus grossier. Si nous le sélectionnons à nouveau, nous pouvons faire Object, Transform, Scale, et nous pouvons le mettre à l'échelle un peu, disons, à 96. Maintenant, vous avez l'idée de ce que nous essayons de faire ici. Nous allons amener le cercle à l'avant, et vous pouvez faire une ligne pointillée pour cela aussi. Rends ça un peu plus épais. C' est juste quelque chose de différent à ajouter, quelques détails si vous voulez. C' est vraiment une question de préférence, il n'y a pas de bien ou de mal ici, mais c'est une façon de dessiner une fleur. Maintenant, on va passer à un autre type de fleur. Si nous sélectionnons à nouveau l'outil « Ellipse », nous allons faire glisser. Je ne veux plus cette ligne pointillée pour qu'on puisse désélectionner ça. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral non plus. Disons que cette fleur est dans ce jaune. Je vais faire est, Objet, Transformer, Roter. Nous allons la faire tourner à un angle de 25 degrés et nous allons appuyer sur « Copy », et cela va laisser notre ellipse originale sans modifier. Il va juste faire une copie à un angle de 25 degrés d'un nouveau pétale. Voilà, tu y vas. Maintenant, vous voyez l'un au-dessus de l'autre, et en ce moment, il semble que ça ne reviendra à rien. Mais ce que nous allons faire est de répéter ce processus, et le raccourci pour cela est la commande D. Maintenant, nous avons un troisième pétale, et si vous continuez à maintenir la commande enfoncée et à appuyer sur « D », il continuera à vous donner plus de pétales et vous pouvez arrêtez quand vous voulez. Parfait. C'est une très belle fleur. Nous pouvons unir cela. Vous pouvez donner à cette fleur aussi un joli centre, position [inaudible]. Donnons ça une belle couleur. Là, vous l'avez. Nous pouvons éditer, copier, éditer, coller à l'arrière, objet, transformer, mettre à l'échelle cette pièce dans le dos à, disons, 110 et donner une autre couleur, et maintenant nous avons une fleur avec un peu de dimension. Maintenant, on va essayer un qui n'a pas autant de pétales. Disons, nous sélectionnons à nouveau cet outil « Ellipse ». Objet, Transformation, Rotation. On va le faire tourner à un angle de 25 degrés. On peut maintenant le changer à un angle de 40 degrés, disons. J' ai oublié d'appuyer sur « Copy ». Objet, Transformer, Rotate, il est de 40 degrés et appuyez sur « Copier ». Maintenant en maintenant la commande enfoncée, nous allons appuyer sur « D. » Cela nous donne en fait une fleur similaire. C' était en fait un pétale supplémentaire dont je n'avais pas besoin. C' est une fleur similaire, mais ce n'est pas autant de pétales que nous en avions. Celui-ci ressemble un peu à une tarte linzer, plus à une fleur bouffante. Celui-ci n'a pas ça, il a juste des pétales. Dans notre prochaine leçon, nous allons explorer quelques fleurs pour continuer notre projet. 4. Fleurs partie 2: Maintenant, nous allons continuer avec nos fleurs. Dans ce dernier sur lequel nous travaillions, c'est fondamentalement le même que celui-ci. Nous pouvons regrouper celui-ci, transformer, unir une fois de plus, et sélectionner un « outil Ellipse » pour le centre. Je vais donner une couleur différente, peu importe quelle couleur, parce que nous allons faire quelque chose de différent avec celui-ci. Nous allons sélectionner les deux formes, et nous allons réduire l'avant, ce qui nous donne une fleur découpée. Donc, c'est un type différent de fleur que vous pouvez utiliser. Alors on va essayer l'autre. Vous voulez vraiment trouver des fleurs qui vont être vos fleurs principales, et ensuite vous voulez quelques fleurs de remplissage juste parce que vous allez avoir espaces dans votre projet que vous allez avoir des vides dans, et que vous avez juste veulent avoir juste un petit quelque chose pour le remplir, mais vous ne voulez pas que ce soit le héros de votre histoire. Ça va être une de ces fleurs, on va la faire dans une couleur très brillante. Bien que, c'est notre palette de couleurs ici, je vais juste rendre celui-ci un peu plus lumineux, signifie juste un peu plus sombre comme ça. Celui-ci n'est qu'une ellipse pour l'instant, et puis nous allons libérer la main avec l'outil de crayon, quelques feuilles dessus. C' est juste une forme simple, rien de trop fantaisie. Je ne veux pas attirer trop l'attention sur elle. Nous allons le sélectionner, éditer, copier, éditer, coller à l'avant, puis l'objet, transformer, réfléchir, et cela nous donne une copie, une copie en miroir de celui-ci. C' est bien là, je vais juste l'envoyer un peu à travers. Là, vous l'avez. C'est une bonne fleur que nous pouvons utiliser comme remplissage. Nous pourrions aussi faire un autre type de fleur. Refaisons l'outil Ellipse. Choisissons ce beige, et on va aller ici à nos modes de dessin. ce moment, nous travaillons dans le tirage au sort normal, nous allons aller au tirage au sort à l'intérieur, et cela va restreindre tout notre dessin à cette forme. Je vais sélectionner le jaune. Vous pouvez réellement cliquer sur le bouton, parce que je veux le désélectionner. Je vais maintenant sélectionner le jaune, puis je vais sélectionner le « Ellipse », et je vais le faire glisser quelque part ici, parce que ce que je veux faire est créer un demi-cercle sur cette ellipse, ça me semble bien. Maintenant, je dois sortir de ce mode de dessin et revenir à la normale. Maintenant, avec [inaudible], nous sommes de retour à la normale. Maintenant, vous ne pouvez pas modifier ceci à moins d'aller dans votre palette d'apparence, dans votre palette de calques et de la sélectionner. Il ne vous permettra pas de changer les couleurs de ceci, il l'identifiera comme une seule forme. Pour ce que nous faisons ici, nous ne voulons pas être trop compliqués, ce n' est pas une de nos fleurs de héros. On va juste le laisser tel quel. On va dessiner des feuilles pour celle-là aussi. Celui-ci avait une double feuille, alors peut-être que celle-ci peut avoir une triple feuille. Faisons quelque chose comme ça pour ça. Donnons ça une jolie couleur, peut-être que l'on peut avoir cette couleur pour l'instant. Les couleurs ne sont pas fixées dans la pierre, nous pouvons toujours revenir en arrière et modifier les couleurs comme nous le voulons. D' habitude, je commence par une palette de couleurs pour l'inspiration, puis je me détourne dans quelque chose de totalement différent. Pendant que je travaille, je l'adapte à mon goût. n'y a pas de bien ou de mal, vous pouvez simplement le faire comme vous voulez, beauté est dans l'œil du spectateur. Donc, en fin de compte, c'est ce qui vous fait sentir à l'aise, ce sont les couleurs qui vous parlent, c'est la forme qui vous parle, et c'est votre projet à la fin. Donc, quelle que soit la façon dont vous mettez votre signature sur elle est la bonne façon, peu importe la façon dont vous le faites. Pour cette fleur, je pense que ça a l'air assez bien, on peut la laisser comme ça. Il y a un petit truc bizarre qui se passe ici, et c'est bien pour moi. Je ne cherche pas la perfection, je cherche la beauté de quelque façon que ce soit, forme ou forme que je décide de créer. Maintenant, je vais utiliser l'outil de crayon à nouveau, et je vais juste lui donner un peu de tige, rien de trop fantaisie, juste une tige régulière. Comme vous pouvez le voir, c'est une tige très claire, je vais zoomer, pour que vous puissiez voir. Je vais changer le poids sur ça pour quelque chose d'un peu plus épais, et pour moi, ça n'a pas l'air très naturel, voir ça se termine par une coupure, carré là-dedans. Vous pouvez aller dans votre palette de traits, et vous le trouverez soit par ici, travers vos traits, vous pouvez changer le poids, ou vous pouvez aller dans ce profil de largeur variable et vous pouvez changer le profil de largeur en autre chose. Maintenant, vous pouvez voir qu'il lui a donné une largeur variable, ce qui le rend plus dessiné à la main. On peut faire quelque chose comme ça, et ça marche plutôt bien, on dirait qu'on l'a fait avec un stylo, avec un stylo de calligraphie. Celle-là travaille pour moi, on peut laisser celui-là tel quel. Regroupez-le, pour que nous ne les perdions pas, et déplaçons ça de côté. Maintenant, nous allons dessiner une autre fleur plate, ce qui est vraiment une fleur amusante, et je pense que peut-être, notre fleur de héros pour ce projet. Je vais recommencer avec l'outil Ellipse. Je vais donner à cela la couleur rose vif, et maintenant je vais, voyons, j'utiliserai l'outil de sélection directe. Maintenant il suffit de modifier ce juste un peu sur les panneaux ici, juste pour lui donner un peu plus d'un point, parce que je vais faire quelque chose de totalement unique avec celui-ci. Si vous allez ici dans votre palette, vous verrez qu'il y a des valeurs par défaut de l'illustrateur pour cet outil de largeur. Dans l'outil Largeur, il y a d'autres outils que vous pouvez utiliser, il y a la chaîne, le tourbillon, le pompage, le ballonnement, le pétoncle, le cristalliser et l'outil de rides. Tous vous donneront une forme très unique. Disons par exemple, si j'utilise l'outil Pucker, et je vais ici, c'est juste déforme votre forme en quelque chose de complètement différent, mais ce que je veux vraiment utiliser, c'est cet outil de rides. Si vous le sélectionnez, vous pouvez passer le curseur n'importe où sur votre forme ici, et maintenez simplement la souris enfoncée, et ce que vous voyez va arriver, laissez-moi cliquer pour que vous puissiez voir, est qu'il commence à Donnez-lui un avantage déchiré, et c'est ce que je cherche. Je cherche ce bord déchiré non uniforme. Si vous cliquez et faites glisser, cela vous donne plus de points plus longs. Parfois, vous pouvez rester à un endroit juste planer dessus, et vous pouvez voir, je vais zoomer pour que vous puissiez voir mieux. Si vous passez la souris dessus, ça va juste les faire bouger comme ça, et ça marche pour moi. Ce que j'aime vraiment, c' est que ça te donne la promenade Ikat. Ikat est un modèle très populaire. Il est utilisé dans les textiles, et dans les motifs, et il est juste à peu près partout. Ikat vous donne un look de saignement rose non uniforme, et c'est ce que je cherche dans cette fleur. Ça marche pour moi, celui-là a l'air assez bien. Je vais cliquer sur Option, et faire une copie de cela, zoomer, Option, puis je vais faire pivoter, objet, transformer, faire pivoter. En fait, j'en ai besoin à un angle de 90 degrés. On y va. Je vais les rassembler. Nous pouvons toujours les aligner juste pour s'assurer qu'ils sont parfaitement alignés. Cliquez à nouveau sur ces deux options, et maintenant nous allons les faire pivoter. Faisons cela un angle de 90 degrés, et mettons-les en place. Alignez-les du mieux que nous pouvons, et parfaites. Ainsi, vous pouvez voir où il s'agit d'une fleur totalement unique. Il a juste un look Ikat. Il a ces bords en plumes, et c'est tout simplement parfait. Nous allons unir cela, et c'est notre forme. Maintenant, je vais sélectionner l'ellipse pour le centre, et je vais faire ça dans ce vert ici, et nous allons retourner directement à cet outil de rides, et nous allons faire la même chose au centre ici. Juste à des fins d'uniformité, vous ne voulez pas quelque chose qui semble totalement propre contre quelque chose qui a tous ces caractères, car alors il ne sera tout simplement pas réaliste. Donc ça m'a l'air bien. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner à nouveau cette forme. Je vais faire éditer, copier, éditer, coller à l'arrière, puis je vais objecter, transformer, mettre à l'échelle. Allons l'échelle à environ 110 et voir comment cela fonctionne, et je lui donne une couleur différente ici, et c'est une fleur totalement cool. Ce jaune peut être un peu trop pour ce que nous cherchons en ce moment, donc nous pouvons le laisser à ça, c'est bon. Donc ça peut devenir ma fleur de héros pour mon projet. Comme vous pouvez le voir, bien que j'ai un plan de travail ici, j'ai viré, juste pour que je puisse créer tous mes éléments que j'ai fini, je vais aller et mettre ensemble ici. Peu importe si vous commencez à dessiner vos éléments ici, peu importe où vous les dessinez. Je préfère les dessiner ici, car alors je peux glisser dans mon projet, les éléments que je vais utiliser. Parfois, je finis par dessiner un tas d' éléments différents ici et seulement certains d'entre eux font partie de mon projet. Donc c'est comme ça que je travaille. Vous pouvez trouver un moyen qui fonctionne mieux pour vous, mais aux fins de ce que nous faisons, c'est juste le moyen le plus simple parce que nous pouvons ou non. On est en train de gribouiller numériquement. Nous pouvons ou non finir par utiliser toutes ces formes. Nous pouvons ou ne pas finir par utiliser toutes ces fleurs. On peut dire, tu sais quoi ? Je n'aime pas le propre, l'apparence de celui-là, ça ne va pas vraiment avec celui-ci, et au bout du compte, nous allons juste choisir ce que nous voulons. Vous pouvez travailler de la façon la plus confortable pour vous. C' est la méthode qui fonctionne pour moi. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à couvrir les feuilles. 5. Feuilles: Alors maintenant, nous allons commencer à travailler sur nos feuilles. Nous allons juste faire quelques séries de feuilles, donc nous aurons un peu de dimension et de feuillage derrière toutes ces fleurs. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre cet outil de crayon. Laisse-moi choisir une couleur, on y va. Je vais juste dessiner une mince feuille comme ça. Donc, des feuilles jumelles. Si vous avez du mal à dessiner deux à la fois, vous pouvez simplement dessiner un, puis Modifier, Copier, Modifier, Coller, Objets, Reflect et cela vous donnera les deux, mais je le ferai encore une fois pour que vous puissiez voir. Tu traînes littéralement avec la souris comme ça. Ce n'est pas une science parfaite, c'est juste pour qu'on les ait et qu'ils n'aient pas l'air uniforme. Allez-y et dessinez quatre d'entre eux. Faisons un de plus ici, on y va. Maintenant, nous allons prendre l'outil Crayon et nous allons juste dessiner un peu de ligne là-bas. En fait, je n'aime pas cette ligne. Je vais tracer une ligne un peu plus droite au milieu, puis tourner. Je vais donner cette couleur, la même couleur que dans nos feuilles. Cela doit être juste un peu plus épais coup. Parfait. Maintenant, nous pouvons commencer à les déplacer là où ils vont s'aligner avec le centre. Parfois, vous devez faire pivoter, parfois simplement en les déplaçant, cela fonctionnera. Tout dépend de la façon dont vous voulez qu'il ressemble. Par exemple, celui-ci peut avoir besoin d'être tourné un peu juste pour qu'il puisse mieux aligner. Je vais prendre ceci et je vais modifier, copier, modifier, coller, et je vais réellement le refléter. Objet, Transformer, Réfléchir. Parce que ce que je vais faire, c'est que je veux juste qu'un deuxième groupe vienne ici. Je vais en fait me débarrasser de celui-là, et je vais supprimer cette partie là, cette ligne et je vais faire ma propre ligne qui s'unit. Parfait. C'est un joli ensemble de feuilles. Je vais dessiner des veines dans les feuilles juste pour leur donner un peu plus de dimension. Ils n'ont pas à être la couleur exacte de ce qu'il y a déjà. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais je vais juste tracer une ligne. C' est beaucoup trop épais. Faisons ça en un seul point. Une ligne forte ici. Celui-ci peut avoir quelques veines qui sortent de cette façon. Il en va de même pour ici. On va juste faire ça à toutes nos feuilles. Oups, décliquons. Si vous essayez de dessiner alors qu'il est encore sélectionné, il tente de modifier la forme que vous possédez. C' est pour ça que ça m'arrivait là-bas. Je vais juste faire ça à chacun d'entre eux pour qu'on puisse ajouter une certaine dimension. Cela va juste donner vie à nos petites feuilles. Les couleurs ne sont pas écrites en pierre, nous pouvons toujours revenir en arrière et les changer si nous n'aimons pas cette couleur, si c'est trop de contraste ou ce que vous pensez mieux. Presque fini. Je me précipite à travers ça, mais tu peux prendre ton temps et en faire des veines parfaites. J' essaie juste de me précipiter pour te donner l'essentiel de ce à quoi ça doit ressembler sans tu sois assis là et que tu me regardes faire ça pour toujours. Ce sont de belles feuilles. Allons les dégrouper. Nous les mettrons de côté. Ensuite, nous allons faire juste une autre feuille juste pour ajouter de la dimension. Faisons une feuille là-bas. Je n'aime pas la forme de celui-là. Faisons une feuille traditionnelle. Nous voulons modifier, copier, éditer, coller à l'avant. Nous allons le refléter. Ce petit gars va être dans cette couleur là-bas. On va dessiner une tige pour ça aussi. Cliquons sur le bouton, et puis on va dessiner une troisième feuille ici. C' est juste pour que ça donne un contraste avec nos autres feuilles, et nous pouvons en faire un peu plus foncé. Je ne voulais pas ce vert. Retournons ici et donnons-lui un vert plus foncé. Parfait. Ceci ici doit être un peu plus épais et il doit être le même vert. Nous voulons que ce soit uniforme. Maintenant, on peut le rendre plus épais. C' est plutôt bien. On fera la même chose ici. Nous allons dessiner des veines sur nos feuilles, rendre ça plus léger. C' est très épais. Maintenant, nous devons y aller. On y va. Oups, celui-là est allé un peu trop loin. Regrouperons ça. Parfait. Maintenant, nous avons quelques éléments avec lesquels nous pouvons travailler. Quand nous commençons à ajouter tout à notre projet, nous pouvons voir, eh bien, peut-être que nous voulons encore une autre fleur ou nous voulons encore un type différent de feuille, ou nous avons besoin d'une feuille qui se courbe dans une direction différente pour le remplissage, et à ce stade, vous pouvez toujours Allez-y et dessinez un autre. Mais pour les besoins de ce que nous faisons aujourd'hui, c'est juste assez d'éléments pour le moment et alors nous pouvons toujours le jouer [inaudible]. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer notre arrangement de fleurs. 6. Assemblage: Maintenant, nous allons commencer notre assemblée. Maintenant, le projet sur lequel j'ai choisi de travailler va être une page, huit et demi sur 11 page calendrier. Ce sera une dans une série de pages que je vais développer et que je peux utiliser mensuellement pour mon outil de majuscules. Je maintiens le quart de travail parce que je veux une ellipse parfaite. Je vais juste bouger ça juste un peu. Je ne veux pas que ce soit juste de l'ellipse comme il est maintenant. Je vais sélectionner ma couleur, et je vais lui donner juste un peu plus d'une couleur toby là-bas. Je vais aller à Brushes. Je vais aller à Open Brush Library, Artistique. Alors je vais aller dans ce pinceau. Adobe Illustrator est déjà préchargé avec de jolis pinceaux. Vous pouvez trouver beaucoup de pinceaux gratuits en ligne aussi bien. J' aime ces pinceaux artistiques. Ils donnent juste une sensation de brosse sèche et il ajoute juste une certaine dimension. Celle-là, c'est un peu trop. Je cherche quelque chose qui a juste assez de flair, pas trop accablant. Je ne veux pas que ce soit comme une ligne épaisse super duper. Juste pour avoir assez de caractère dedans. Ce que je vais faire, c'est je ne veux pas que ce soit un cercle fermé comme il est maintenant. Je vais aller ici où se trouve mon outil Gomme, je vais aller dans mon outil Ciseaux, et je vais cliquer là où je veux qu'il coupe. Je veux couper là, et je veux qu'il soit coupé là. Maintenant, si je clique dessus, c'est une pièce séparée. Je vais le sélectionner et cliquer sur « Supprimer ». Maintenant, j'ai une ellipse ouverte. Je vais mettre mes fleurs dessus. J' adore cette fleur. Ça va être ma fleur de héros. Je vais juste le réduire en maintenant Shift. Je m'assure que je maintiens Maj pendant que je fais glisser l'extrémité vers les coins juste pour ne pas déformer la forme de celui-ci. Vous vous assurez qu'il est également groupé afin que je ne le dissocie pas et en fasse un gâchis. Maintenant, vous pouvez voir que c'est derrière ce cercle que nous avons fait alors je vais envoyer le cercle à l'arrière, Object, Arrangement, Envoyer à l'arrière. Maintenant, ma fleur est à l'avant. Je vais juste le faire tourner un peu juste pour donner à la fleur un peu plus d'une fusée. Je vais le rendre un peu plus petit aussi. Je sais que je veux une fleur là-bas. Je vais tenir Option enfoncée. Je veux une fleur ici. Vous pouvez zoomer. Je veux une autre fleur ici, et je veux une fleur ici à la fin. Je vais faire pivoter certains d'entre eux, juste pour qu'ils n'aient pas l'air d'avoir été copiés et collés, tout comme nous l'avons copié et collé. Juste comme ça. Maintenant, nous allons commencer par ajouter une partie de notre feuillage. C' est évidemment très grand, donc on va le rendre un peu plus petit. Mettons ce petit gars derrière cette fleur, et amenons cette fleur à l'avant. Nous allons le sélectionner, appuyer sur Option, et cliquer dessus pour que nous puissions en faire une copie. Peut-être déplacer ce type ici. Apportez cette fleur à l'avant. Pendant que nous y sommes, nous pourrions aussi bien amener toutes les fleurs à l'avant, parce que la même chose va continuer à se produire. Rotons un peu celui-ci, parce que nous voulons que les feuilles suivent le cercle de cette couronne parce que c'est vraiment ce que nous essayons de créer ici. Faisons une autre copie ici et mettons-la là. Copions-en un autre et mettons-le ici. C' est bon de l'échelle. Vous n'avez pas besoin d'avoir les mêmes feuilles de taille exacte. On peut les réduire. C'est notre couronne. On peut le faire comme on veut. N' hésitez pas à les mettre à l'échelle ou à en ajouter d'autres si vous le souhaitez. n'y a pas de bien ou de mal ici. Peut-être que je veux ajouter un autre tas de feuilles ici. Essayons peut-être de faire tourner celui-ci un peu. Parce que je sais pour mon calendrier, je veux que le nom d'un mois aille juste ici, au centre. Alors je veux que mes jours calendaires et mes dates soient ici. Je vais juste contourner ça en gardant ça à l'esprit ne pas cacher quoi que ce soit que je ne veux pas cacher. J' aime à quoi ça ressemble déjà. Je pense que ce petit gars a besoin d'être réduit juste un peu. On y va. Maintenant, amenons cette autre feuille. Il a besoin d'être un peu plus petit. Voyons voir. Il doit être juste un peu plus petit. On y va. Encore plus petit, je crois. Maintenant, on peut commencer à en superposer certains, pour que ce type puisse aller ici. Maintenant, comme je le fais, j'ai réalisé que ces feuilles sont de couleur très similaire, donc c'est ce que nous allons faire. Nous allons sélectionner l'un de ces éléments et le dissocier, puis sélectionner une seule feuille. Vous pouvez voir ici il y a la couleur. Nous allons faire la sélection, la même, la couleur de remplissage. Cela va vraiment sélectionner tout ce qui a cette couleur de remplissage, mais comme vous pouvez le voir, laissez-moi zoomer, nous avons utilisé cette couleur ici dans cette tige et dans ces feuilles. Nous allons maintenir Option et Maj enfoncés et cliquer sur tout ce dont nous ne voulons pas changer la couleur. De cette façon, il désélectionne cela, et maintenant, je n'ai que les feuilles que je veux changer sélectionnées. En fait, je veux un vert plus clair, juste quelque chose d'un peu plus doux. Parfait. Maintenant, vous pouvez voir que cette feuille a un peu plus d'une dimension sur elle quand il s'agit de la superposer. Je vais maintenant cliquer dessus, ajouter ailleurs peut-être. Il peut aller ici. On a fini par ne pas le garder ici. Mais pour être honnête avec toi, je n'aime pas vraiment ça là-bas. Donc je vais le déplacer ici peut-être. Ça me semble mieux. On y va. Mais nous ne voulons pas que ce soit dans la même direction que celle-là, alors nous allons juste bouger celui-ci juste un peu. Sélectionnons-le à nouveau. Cliquez sur l'option, déplacons ce petit gars ici. Cliquez sur l'option, déplacons ce gars tout le chemin par ici. Je l'ai refait. On y va. Maintenant, nous avons deux exemplaires, donc un pour ici et un pour ici. Celui-ci peut ou non interférer avec le calendrier que nous allons mettre ici. Mais nous pouvons toujours modifier ça à la fin. Maintenant, nous allons ajouter certains de ces autres éléments. Ce petit gars ici, je peux déjà dire que cette couleur ne sera pas la couleur que je veux. Je vais probablement en faire un vert plus foncé, et la même chose vaut pour ce type. Pas de remplissage. Regrouperons ça. On va commencer à le placer quelque part ici. Nous voulons la rendre très petite parce que ce n'est pas notre fleur de héros, la rose l'est. Je ne sais pas si c'est une tulipe ou ce que c'est, mais ça va être notre héros là-bas. Cliquez sur l'option, faites une copie de ça, mettez ce petit gars quelque part ici. Cela n'a pas été groupé. Maintenant, il est groupé. Je ne sais pas quand j'ai fait ça. Mettons ce petit gars ici. Peut-être devrions-nous le refléter. Zoom avant pour que vous puissiez voir un peu mieux. La tige va dans la direction que nous voulons là-bas. Parfait. Faisons un autre ici. Je continue à faire la même chose. Option cliquez sur. C' est ce qui arrive quand on travaille trop vite. C' est juste que tu fais des petites choses comme ça, puis ça prend du temps. Non. On veut ce petit gars ici. Ça ne joue pas bien avec les feuilles, alors emmenons ce type ici. Il nous en faut un de plus ici, alors faisons-le tourner et mettons-le ici. Pourrait probablement sortir un peu plus loin. Ça commence à avoir l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons prendre ce petit et nous allons rendre ce gars vraiment minuscule juste parce qu'il est si violet qu'on ne veut pas que ça submerde notre palette de couleurs, alors je vais commencer à remplir les vides avec lui. Nous allons en mettre un ici et je pense qu'il doit être encore plus petit que ça. On y va. Ensuite, nous allons cliquer sur Option sur un autre, probablement quelque part par ici. Cliquez sur un autre type quelque part ici. La même chose continue de se produire. Option-clic, on y va. Peut-être que Option cliquez sur un autre ici. Cela, comme vous pouvez le voir, va juste lui donner une couleur pourpre sans vraiment déformer quoi que ce soit que nous avons en ce qui concerne les formes et les couleurs, c' est juste pour lui donner un peu plus de dimension que ce que nous avions. Je pense qu'il nous en faut un ici. Le gars original que nous avions ici n'a pas option-clic à nouveau, donc nous y allons. Je pense que ça a l'air bien. Il manque quelque chose ici, mais ce qu'on va faire, c'est faire une copie de certaines de ces fleurs. Cliquez sur Option, rendons ce type un peu plus petit. On le déplaçait du tableau d'art pour qu'on puisse le voir. Ce que je vais faire, c'est faire une fleur simple. Objetons, dégroupez-le. Enlève la partie ombre à l'arrière, et on va en faire ce beau bleu. Objet, Groupe. Voyez comment ça marche. Ce bleu ne marche pas trop bien, mais tu peux toujours réparer ça. Ensuite, option-clic, mettons-en un ici. Ça fait que ton œil se balader et se promener ici sans toujours pas enlever ces fleurs. Maintenant, je n'aime pas particulièrement la façon dont ces fleurs sont toutes de la même couleur. Rappelez-vous qu'ils sont regroupés parce que c'est ainsi nous les formons afin que nous ne perdions aucun de leurs éléments. Disons que je veux juste changer ce rose ici sans vraiment avoir à le dégrouper et ensuite le regrouper, je vais double-cliquer dessus, et cela nous amène dans un calque différent. Maintenant, je vais le sélectionner et je vais juste basculer et en faire un peu plus d'orange. Pour sortir de ce mode, je vais juste cliquer sur cette flèche. Tu vois ? Je vais faire la même chose avec celui-ci. Aller à sélectionner ceci. Je veux peut-être faire ce rose plus brillant, comme à quoi ça ressemble, mais peut-être que le dos ici doit être comme ce jaune. Ça marche mieux. Ce type a peut-être besoin d'être une orange encore plus forte. Peut-être cette orange. Maintenant, j'aime ce que ça a l'air. Parfait. Changeons juste la couleur de fond de celui-ci parce que je pense juste que ça doit être quelque chose de différent. Vous pouvez jouer avec cela autant que vous voulez. n'y a pas de bien ou de mal, il n'y a pas de science à cela vraiment, c'est juste ce qui attire votre attention et bouge votre oeil autour. Une fois que vous l'avez terminé, vous pouvez dire, « Oh, je n'aime vraiment pas la façon dont on a l'air et laissez-moi bouger ça. » Je pense que je vais laisser ces fleurs bleues comme elles sont. me manque un élément ici, et ce que je vais faire, c'est que je vais prendre une de ces formes de feuille et je vais copier et la coller ici et amener cette feuille à l'avant. Ça a rempli cette zone là sans vraiment être trop taré. J' ai encore besoin de quelque chose qui peut remplir ici, alors peut-être que ce type peut faire un double devoir et venir ici. Voyons voir à quoi ça ressemble. Amenons ce type à l'avant, peut-être le rendre un peu plus petit. Oui, ça marchera. C' est juste pour remplir nos zones ici du mieux que nous pouvons. Je vais faire la même chose ici. Je pense que cela a besoin de quelque chose de différent, donc je vais juste déplacer ça là. Nos fleurs sont toujours sur le devant. C' est un peu de travail fastidieux, mais vous verrez que c'est comme une fleur de fleur que vous allez juste mettre tout ensemble et à la fin cela fonctionnera. Ça marche toujours. Peu importe combien vous la coupez, vous pouvez aimer quelque chose de plus simple que moi, vous ne voudrez peut-être qu'une poignée de fleurs, et c'est à peu près tout. Je pense que cela semble bon pour l'instant, nous pouvons toujours le modifier un peu plus tard une fois que nous y ajoutons nos mots et notre calendrier, et nous pouvons vouloir ajouter différents éléments le long de la ligne. Pour l'instant, je pense que c'est bien, c'est un bon point de départ. Dans la prochaine leçon, nous allons aborder notre texte. 7. Texte: Maintenant, nous allons aller de l'avant et ajouter notre texte. La première chose que nous allons faire, c'est que je vais taper le nom du mois sur lequel je vais travailler. Ce mois-ci sera en fait août. Je vais juste faire glisser tout en maintenant Shift pour que je puisse le rendre un peu plus grand afin que je puisse maintenant jouer avec la police que je veux. Je suis allé de l'avant et j'avais téléchargé une police gratuite que j'ai vraiment aimé dafont.com, appelé Darleston. Darleston. Je pense que l'on est une jolie police, il a juste de belles courbes et c'est un très féminin et ça va bien avec les fleurs. Je vais juste le rendre un peu plus grand, et je vais juste le tourner légèrement pour que je puisse l'adapter dans cet espace que nous avons ici. Je vais tenir le coin et faire glisser un peu plus juste pour que je puisse remplir un peu plus de l'espace. J' aime la façon dont il se passe entre ces deux feuilles, mais comme vous pouvez le voir ici avec ces feuilles, ça ne marche pas si bien. Je vais en fait dégrouper ça et me débarrasser de certaines de ces feuilles ici. Comme vous pouvez le voir, c'est une très grande boîte dont cela fonctionne et cela ne me laisse pas tout à fait travailler avec quelque chose qui se trouve derrière cette boîte. Je sais qu'on s'est déjà engagé à cette police, je ne vais pas en virer. Ce que je vais faire est de taper, Créer des contours, et cela a maintenant fait de ce texte un texte non modifiable. Mais si je veux cliquer sur quoi que ce soit en dessous ici maintenant, cela me permet réellement de le faire. Donc, je vais juste supprimer, et zoomer un peu pour que je puisse voir ce que je fais parce que nous avons mis tant de petites lignes ici. Débarrassez-vous de ça. Oui, ça marche mieux. En fait, j'aime la façon dont ça a l'air. Je pense que pour un peu de dimension, je vais aller à Modifier, Copier. Modifier, coller dans la police. La copie de police, je veux le rendre ce beige. Maintenant, je vais juste utiliser mes touches fléchées pour le déplacer un peu, juste pour que je puisse lui donner un peu plus de dimension là-bas. Je pense en fait que je veux ce beige je veux qu'il soit un peu plus dans le haut. On y va. Si je le déplace plus, je verrai plus de noir. Parfait. Maintenant, j'ai juste besoin d'ajouter mon calendrier actuel ci-dessous. Je suis allé sur un site appelé timeanddate.com, et si vous cliquez sur le calendrier, il vous amènera à tout ce calendrier. Ça fait quelque chose de vraiment soigné. Il vous permet de copier tout ici, juste en dessous du mois. Je vais aller à Éditer, Copier. Puis ici, je vais aller à Edit, Coller. Il l'a collé parfaitement comme je le voulais. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais changer un peu cette police. Je vais essayer d'aller avec quelque chose qui n'est pas aussi arrondi que celui-là. En fait, j'aime bien celle-là. Celui du Myanmar. En ce qui concerne la couleur, je pense que je veux utiliser cette même couleur supérieure qui est ici. C' est peut-être un peu trop léger, alors je vais devoir aller un peu plus sombre là-dessus. Je ne veux pas que ce soit une couleur écrasante. Ça me semble plutôt bien. Parfait. Maintenant, je peux voir que j'ai juste un peu de vide ici que je veux combler. Donc, je vais sélectionner ces feuilles à nouveau, je vais l'option rapide, je vais retourner cela et je vais en fait les réfléchir pour voir s'ils pourraient juste prendre un angle différent sur cela pour remplir ce coin ici. Je vais avoir besoin d'eux beaucoup plus petits parce que je veux qu'ils aillent derrière cette fleur bleue ici. Ouais, et ça a rempli cette zone là. Je vais aussi utiliser un peu plus de ceux-ci juste pour avoir un peu de pops de couleur ici et là. Je veux en fait un autre juste ici et celui-là là-bas, et qu' est-il d'un autre petit gars ici. Un autre petit gars juste ici. D' accord. J'adore la façon dont ça a l'air. C' est tout pour le mois d'août. Je vais juste vous montrer quelques trucs que vous pouvez utiliser pour essayer de créer certains des autres mois. Vous pouvez laisser les éléments exactement de la même façon qu'ils sont et juste changer la couleur si vous voulez. Vous pouvez également ajouter des choses différentes. Disons que pour octobre, vous pouvez dessiner un peu de citrouilles et les mettre partout, laissant les mêmes fleurs vieilles que vos héros, juste pour que vous ne viez pas trop loin de l'aspect et de la sensation du calendrier. Il y a juste un million de choses différentes que vous pouvez ajouter pour le mois de décembre, vous pouvez ajouter des feuilles de houx aux feuilles existantes et vous pouvez ajouter des baies partout ou vous pouvez simplement rester dans les mêmes fleurs et le même feuillage, la même chose exacte, et juste changer les couleurs si vous voulez. Ce que je vais faire maintenant, c'est te montrer un petit tour soigné. Je vais tout sélectionner, et je vais juste laisser la date telle quelle. Mais je vais vous montrer un tour soigné si vous allez ici dans Guide des couleurs et que vous voyez ce fond, il ressemble à un arc-en-ciel de couleurs. Il s'appelle Éditeur ou Appliquer les couleurs. Tu vas cliquer dessus. Ensuite, vous verrez ici les couleurs qui sont représentées dans le dessin réel. Je vais cliquer dessus, donc ça fait ressortir ça et regarde ce que c'est fait. Il a trouvé des variations des couleurs que j'ai utilisées et il a créé les siennes. Je vais descendre ici, à ce bouton appelé changer l'ordre des couleurs au hasard, je peux le faire toute la journée. Je peux cliquer dessus. Il va juste changer ces couleurs de la manière qu'il veut, tant qu'il reste dans ce groupe de couleurs. Vous pouvez également aller ici à ce sélecteur de couleurs et vous pouvez sélectionner dans vos guides de couleur n'importe quoi d'autre. J' en ai des définis par l'utilisateur. J' ai utilisé des fruits. En voici un qui s'appelle bonbons. Si je sélectionne cela, il est maintenant entré dans cette palette de couleurs. Je peux alors continuer à le changer au hasard. Il reste dans la même teinte que les couleurs que j'ai utilisées dans la même saturation et la même luminosité. Ici, je peux changer au hasard la saturation et la luminosité aussi. Voyez ce qui s'est passé là-bas. Il a changé pour une couleur beaucoup plus vive et puis je peux continuer à chercher des couleurs. C' est juste quelque chose à considérer. Si c'est quelque chose que vous voulez faire, vous pouvez aller de l'avant et jouer avec ça. Maintenant que nous avons terminé notre projet, je veux que vous alliez de l'avant et développiez votre propre calendrier. Vous pouvez commencer avec un mois. Vous pouvez vous attaquer à tous les 12 mois. Une fois que vous avez la base de celui-ci mis ensemble, il est juste une question de changer le nom du mois et la date et juste de jouer avec vos couleurs. Si vous ne voulez pas vraiment y dessiner de nouveaux éléments, vous n'avez pas à le faire. Ensuite, vous pouvez l'imprimer soit en cinq par sept ou dans un 8.5 par 11 ou 8 par 10, vous pouvez l'encadrer. Vous pouvez en fait aller sur certains sites d'impression à la demande et imprimer un calendrier relié en spirale. Il y a beaucoup de sites, CafePress, il y a Zazzle où vous pouvez télécharger votre propre œuvre d'art et vous pouvez l'imprimer, ou simplement l'imprimer à la maison sur une imprimante ou l'emmener dans un magasin de fournitures de bureau et l' imprimer là-bas sur un stock de cartes vraiment sympa et juste raccrocher. Je serai fier de vos œuvres d'art. Assurez-vous de suivre le cours et assurez-vous que vous publiez votre projet dans la classe une fois qu'il est terminé. J' adorerais voir ce que vous avez fait, ce que vous pensez de ce cours et merci de m'avoir rejoint.