Créer de magnifiques motifs avec l'outil motif d'Illustrator | Shelley Seguinot | Skillshare
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Créer de magnifiques motifs avec l'outil motif d'Illustrator

teacher avatar Shelley Seguinot, Illustrator and Surface Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:39

    • 2.

      Dessiner vos icônes

      9:10

    • 3.

      Icônes suite

      6:04

    • 4.

      Couleur

      5:25

    • 5.

      Les éléments du design

      4:37

    • 6.

      Outil motif expliqué

      6:12

    • 7.

      Construisez le modèle

      9:08

    • 8.

      Modifiez votre motif

      2:48

    • 9.

      Plus de modification

      5:48

    • 10.

      Recoloration

      3:08

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

45

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À propos de ce cours

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Dans ce cours, je vous expliquerai étape par étape sur la manière de créer de beaux motifs sans couture en cliquant sur le clic de la sourise. Adobe Illustrator a développé un outil étonnant qui a simplifié le processus de création de motifs qui permet un temps plus de sur la conception et moins de temps pour la création de motifs. Et surtout, vous pouvez modifier, recolorer et réorganiser vos temps et en un temps infini en quelques étapes et en quelques étapes plus simples et seulement.

Ce cours nécessite la version d'Adobe CS6 ou CC. Si vous n'avez pas de nouvelles versions, consultez le lien ci-dessous pour mon cours sur la conception de motifs simplifiés. Si vous n'avez pas besoin de ce cours Si je vous apprends dans ce cours dans de manière de plus traditionnelle. Vous pouvez également télécharger un essai gratuit sur Adobe CC ici : ADOBE FREE free

Dans ce cours, je vous guiderai dans le concept de design en des motifs fins !

Une fois que vous avez terminé le cours, vous pouvez vous lancer dans votre aventure créative en terminant votre projet de cours.

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Shelley Seguinot

Illustrator and Surface Pattern Designer

Enseignant·e


I am an illustrator, surface pattern designer and momma of 3. I have been doodling as far back as I could remember and work with various mediums. I love crafts, color and all things cute! my passion is character drawing and surface pattern design.

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Transcription

1. Intro: Outil de motif d'Illustrator. de motif de surface. Créer des motifs étonnants n'est qu'à un clic. Avec sa version ES6, Adobe Illustrator a introduit l'outil Motif. Cet outil a simplifié le processus de motif. Dans cette classe, vous apprendrez des étapes complexes sur la façon de créer votre propre projet. Il s'agit d'une classe étape par étape qui vous guérira à travers le processus de création de motif pour dessiner les icônes, pour créer un motif fini. Nous allons créer les icônes, nous allons dessiner les icônes qui constitueront votre motif. Vous apprendrez des astuces et astuces Illustrator pour créer des dessins faciles. Vous organiserez ensuite vos icônes. Nous allons apprendre la meilleure façon d'organiser nos objets pour configurer correctement notre modèle. Nous allons ensuite créer le motif, regardant un processus étape par étape comment créer facilement un motif avec les icônes que nous avons dessinées. Nous apprendrons à recolorier notre œuvre afin que notre modèle change rapidement. Nous discuterons ensuite du projet de classe. Une fois que vous avez terminé le cours, montrez vos nouvelles compétences avec un merveilleux projet de classe. Vous allez créer vos propres motifs. À la fin de cette classe, vous aurez acquis la connaissance des outils nécessaires pour créer de beaux motifs complexes en utilisant des étapes simples. Créez votre propre modèle et postez-le dans la galerie de classes. Il n'y a pas de design laid. L' art est toujours beau. Alors assurez-vous de partager votre travail pour que nous puissions voir. Rejoignez-nous. 2. Dessiner vos icônes: Donc, pour commencer, je veux juste expliquer l'outil de modèle que nous allons utiliser tout au long de cette classe n' est disponible que si vous avez Adobe Illustrator version CS6 ou plus récente, donc CS6 ou Creative Cloud. Si vous n'avez pas ces versions, cet outil de modèle ne sera pas présent. Il y a vraiment quelques bons conseils que vous pouvez toujours suivre, mais je vous recommande de prendre mon autre classe, Simplified Pattern, et que l'on vous donne la méthode organique de créer un motif à partir de zéro sans utiliser la méthode outils automatisés créés par Illustrator. Pour commencer, nous allons créer un nouveau tableau d'art. Je l'ai réglé à 10 par 10 comme tableau d'art personnalisé, mais contrairement à l'ancienne méthode, la méthode de l'outil de motif ne nécessitera pas tableau d'art spécifique et pour vous de connaître les dimensions spécifiques afin de créer une roupie parfaite. Aux fins de l'utilisation de l'outil de motif, j'aime juste travailler avec un carré. N' essayez pas de travailler avec un rectangle ou toute autre taille qui sera distrayant. Tant que c'est un carré, ça marchera parfaitement pour toi. Je l'ai réglé sur 10 par 10 et je vais quitter le mode couleur au CMJN, et je vais juste appuyer sur créer. Ici, nous avons un tableau d'art carré. Le thème de modèle que je vais utiliser pour ce projet va être agrumes. Je vais juste commencer par créer des icônes. Je vais enlever le coup ici. Comme vous pouvez le voir, certains artistes aiment commencer avec des remplissages réels sur leur icône. Disons, par exemple, qu'ils aiment commencer par l'orange, qu'ils auront une autre icône et qu'ils seront jaunes pour le citron. Mais ce n'est pas quelque chose que j'aime travailler de cette façon, je trouve les couleurs distrayantes. Pour moi, je travaille plus, même si nous travaillons numériquement, je pense que c'est plus organique dans la phase d'esquisse si nous travaillons juste sans remplissage. Je vais enlever ça pour l'instant. Nous allons commencer à partir de zéro. Donc, en allant à l'outil Ellipse, je vais juste commencer par dessiner un citron. Je vais juste cliquer et faire glisser vers le bas à un peu de la taille que je cherche. Un ovale, comme une forme d'oeuf, c'est plutôt bon pour mon citron. Ensuite, le citron a un peu de définition en bas. Je vais le faire glisser juste en utilisant l'outil Ellipse à nouveau, et encore en haut, juste un petit. En cliquant et en faisant glisser, je vais tous les sélectionner. Ici, sur cette palette, je vais cliquer sur le centre de l'alignement horizontal, juste pour mettre tout cela en perspective ici. Tout est bien aligné. Je vais aller à la palette Pathfinder, il a la transformation alignée et Pathfinder. Si ce n'est pas ouvert, vous pouvez aller dans Fenêtre et cliquer sur Transformer et cela ouvrira cette palette pour vous. Je vais sélectionner toutes mes formes et je vais aller à la première option Pathfinder qui est Unite. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air assez bien. Je ne sais pas si j'aime tant de définition en haut, donc je vais appuyer sur la commande Z pour annuler l'union. Je vais juste faire tomber ça juste pour tad. Peut-être que celui-ci a juste besoin d'être façonné un peu différemment, peut-être un peu plus petit. Essayons de voir à quoi ça ressemble. Encore une fois, je sélectionne toutes les formes. Je clique sur Unit. Ça a l'air mieux pour moi, ça ressemble à un citron. Maintenant, je vais juste créer une orange de la même manière exacte. Pour cela, je veux restreindre les proportions, donc je veux maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je clique et fais glisser. Si vous ne maintenez pas la touche Maj enfoncée, vous obtiendrez cette forme d'oeuf et vous pouvez la déplacer de quelque façon que ce soit, ou former l'outil Ellipse. Mais si vous voulez un cercle parfait, vous devez maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous cliquez, alors cliquez sur Maj et maintenez la touche enfoncée et vous faites simplement glisser vers la droite. Pour les besoins de ce modèle, il ne sera pas anatomiquement correct où nous avons les bonnes dimensions pour l'orange par opposition au citron, donc ce ne sera pas à l'échelle parce que je ne veux pas que les éléments rivaliser les uns avec les autres, je veux juste qu'ils travaillent en toute transparence ensemble. Ça va être mon orange, même si c'est petit, faisons semblant que c'est peut-être une mandarine. C' est mon orange là-bas. Je vais juste lui donner un peu de définition aussi bien que nous l'avons fait pour le citron, juste pour que nous ayons une définition de ce qui est haut et de ce qui est bas. C' est trop. Allons peut-être un peu plus haut. J' utilise juste les flèches. Quand je veux juste le pousser un peu, j'utilise flèches au lieu de le déplacer manuellement, juste pour qu'il ne le bouge pas drastiquement. C' est plutôt bon là-bas. La prochaine chose sur laquelle je vais travailler, c'est quelques feuilles. Je vais aller à l'outil Stylo ici. Si vous n'avez pas maîtrisé l'outil Plume, c'est bien, c'est probablement à mes yeux, l'outil le plus difficile à utiliser dans Illustrator. Comme je l'ai dit, j'ai commencé en tant qu'artiste traditionnel où je me contentais de croquis et de gribouiller, puis tout allait faire son chemin numériquement. Quand j'ai commencé à travailler numériquement, l'outil Plume n'était pas assez organique pour moi. L' outil Crayon d'autre part, je peux utiliser comme si je faisais des croquis sur un tampon avec un crayon. Mais l'outil Plume pour moi, ce n'est tout simplement pas quelque chose qui fonctionne avec un flux normal. Il faut un peu de comprendre et il faut un peu de maîtrise de l'âme. Votre meilleur ami sera l'outil Plume tant que vous le maîtrisez. Il faut beaucoup de pratique. Ne vous sentez pas découragé si vous ne l'avez pas encore, mais assurez-vous juste qu'à un moment donné vous consacrez le temps de l'apprendre parce que c'est un atout essentiel à votre carrière de dessinateur. À l'aide de l'outil Plume, je vais simplement cliquer ici pour créer mon premier point d'ancrage. Ensuite, je vais cliquer ici, mais la différence est que je ne vais pas lâcher le clic, je vais juste faire glisser maintenant vers la droite et ce que vous voyez que ça fait, c'est que ça me donne un peu de forme convexe là-bas et je suis va lâcher prise. Maintenant cette poignée essaie de faire quelque chose aussi, mais je ne veux pas que ce soit comme une goutte de larme. Je vais juste cliquer sur ce point d'ancrage à nouveau. Maintenant, je vais aller tout droit ici à ce point d'ancrage d'où nous avons commencé, je vais cliquer et faire glisser vers la gauche. Ça va me donner la forme que je cherche, puis je relâcherai, et c'est notre feuille. C' est une façon de créer des feuilles. L' autre façon, comme je l'ai dit, est avec l'outil Crayon, je vais cliquer dessus et c'est juste dessiner avec la souris. Avec l'outil crayon, vous pouvez créer plus d'une forme organique. C' est rapide. Vous pouvez maîtriser cela sans problème. Si vous avez une tablette Join, tablette Wacom, une tablette Bamboo, de ces tablettes, si vous avez l'iPad Pro et que vous voulez dessiner sur cela, vous pouvez. Mais comme vous pouvez le voir, c'est plus des lignes épurées et celles-ci sont plus d'une forme organique. C' est vraiment juste une question de préférence. Tout simplement en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais cliquer et faire glisser vers le bas juste pour rendre les feuilles un peu plus petites parce que je pense qu'elles sont un peu trop grandes. Placons un là, puis maintenez Option enfoncée et en cliquant dessus, je vais créer une copie. Ça n'a pas marché. Option et cliquez sur, créez une copie. On y va. Puis en maintenant O enfoncé et en faisant glisser, je vais juste le refléter là et le retourner. Je veux juste le déplacer ou courir à nouveau. Tout ce que je fais c'est de monter ici jusqu'à ce que j'obtienne cette double flèche et que je la tourne juste. Ça a l'air très bien là-bas. Je vais copier ces feuilles et faire la même chose ici. C' est juste à des fins visuelles pour l'instant. Je veux juste voir où vont mes feuilles et comment je vais travailler là-dessus. Suivez-moi à la vidéo suivante où nous continuons à ajouter d'autres icônes. 3. Icônes suite: Maintenant, nous allons continuer en ajoutant quelques éléments supplémentaires. Je vais prendre l'outil Arc ici, et je vais juste cliquer et faire glisser. Quand je cherche à créer est juste quelques feuilles sprays qui vont combler l'écart. Si vous avez pris ma dernière classe de modèle la plus simple, vous vous souviendrez que tout fonctionne à côté de ce carré. Pour que nous puissions créer un motif parfait , un modèle sans couture, nous allons devoir remplir beaucoup de zones. Nous ne voulons pas d'espace vide. Les patrons sont comme une danse lente. Tu vas vouloir juste remplir tous les coins et recoins. Vous voudrez avoir du mouvement dedans. Ce sont nos principales icônes, le citron et l'orange. Maintenant, nous allons commencer par remplir certains des espaces et ensuite nous serons en mesure de le modifier. Mais pour l'instant, nous voulons juste combler certaines des lacunes dans. Je vais juste emprunter ces feuilles. Faisons une copie, cliquez sur l'option, c'est une, et puis je vais faire une autre copie et juste faire pivoter ici. Ce que nous cherchons à faire, c'est juste remplir certains de ces espaces. Ce n'est pas une science parfaite. Ça n'a pas à l'être. On y va. Maintenant, je vais faire une copie, les sélectionner tous les deux et en faire une copie. Cliquez et faites glisser. Ça sera là. Je peux les déplacer juste pour qu'ils ne soient pas exactement les mêmes. Oups ! Ensuite, je peux simplement créer une autre copie des deux. Cliquez et faites glisser. Peut-être les faire tourner autour, ils peuvent ne pas correspondre, donc je vais devoir les enlever. Ouais, ça ne marchera pas trop bien là-bas. Donc on va le laisser comme ça pour l'instant. Ce que nous pouvons faire, c'est tout sélectionner et l'apporter un peu, juste pour que nous puissions combler l'écart là-bas. Juste tourner un peu autour et c'est tout ce que nous cherchons vraiment à faire. Il suffit de combler quelques lacunes avec d'autres éléments afin que nous n' ayons pas trop d'espace vide surpuissant. C'est ce qu'on cherche. Nous cherchons à remplir tous les espaces. Une autre chose que je veux dessiner est, je vais aller ici à l'outil Arc et je vais sélectionner le segment de ligne. Je vais y aller, voyons ici, je vais y aller et juste tracer la ligne droite. Ensuite, je vais aller ici et tracer une autre ligne, et peut-être une autre ligne ici. Celle-ci est peut-être trop grande, mais on verra comment ça marche, le ramènera un peu. Ensuite, avec l'outil Ellipse, je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée pour que je puisse faire un cercle parfait. Je cherche à faire juste une sorte de Barry, c'est juste parce qu'on va ajouter un peu de dimension et remplir. Plus vous avez d'éléments qui rempliront les espaces négatifs, mieux vous êtes. En ce moment, cette ligne est à l'avant, mais vous ne verrez pas cette ligne après parce que rappelez-vous, nous n'avons pas de remplissage là-dessus. Cela a juste besoin de bouger plus et on y va. Je vais juste sélectionner tout ça et le regrouper, et je vais sélectionner ces gars et les regrouper. Vous pouvez également faire la commande G pour grouper. Je vais juste en faire une copie. Alors je vais l'amener ici. En fait, je vais le refléter. Est-ce que je veux le refléter ? Oui, réfléchissons. C' était juste de tenir O, ça le reflètera. Je vais mettre ce type ici. Déjà je n'aime pas le regard sur l'une ou l'autre de ces choses qui se croisent ici, mais j'aime la façon dont les feuilles regardent cela. La façon dont il a la même forme que l'orange. Donc c'est une solution facile. Je vais juste me dégrouper. Je vais raccourcir ce type. Je vais me dégrouper ici en sélectionnant cette ligne. Je suis juste en train de cliquer, de faire glisser et de raccourcir ce type. Maintenant cette forme qu'on a dit qu'on aimait, alors on va amener ce gars et peut-être le mettre ici, et peut-être qu'on va faire glisser une autre copie de lui et le mettre ici, et peut-être qu'on apportera une autre copie et qu'on mettra ce gars ici. Ce n'est que préliminaire. Vous verrez que nous aurons beaucoup de jeu quand il s'agit de l'outil de motif. Nous n'aurons pas besoin de remplir autant de zones avant d'arriver à ce point où nous pourrions alors le remplir. Je vais juste cliquer sur « Option » à nouveau et faire glisser une autre copie ici. Je pense que c'est plutôt bon pour l'instant. C' est juste une forme organique. Ce n'est pas encore trop chic. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter de la couleur. Ensuite, nous pouvons toujours ajouter plus d'éléments si nous en ressentons le besoin. Mais pour l'instant je pense que ça a l'air assez bien. Dans la prochaine vidéo, nous continuerons. 4. Couleur: Maintenant, nous allons commencer à colorier. J' ai déjà une palette de couleurs présélectionnée que j'ai choisie, donc j'ai toutes mes couleurs ici et je les publierai sur la page d'informations de classe, donc vous aurez les formules CMJN pour eux si vous voulez recréer le motif exactement comme vous Voyez-le. Je vais commencer par colorer notre citron ici, je vais sélectionner ce jaune et je vais enlever le coup quand j'aurai fini. Ça va être mon orange. J' ai choisi de faire toutes ces feuilles dans un bleu marine et non le vert normal que nous utilisons normalement, ou que vous verrez normalement sur un fruit représentant. Je maintiens juste la touche Maj et Option pour que je puisse les sélectionner tous à la fois et ne les colorer qu'une seule fois, donc nous l'avons. Ensuite, je vais commencer à colorier ces baies, et je veux le faire dans la même couleur que le fruit qui est le plus proche de. Certains d'entre eux que nous avions regroupés, donc je les dissocie. Faisons cette orange, faisons cette orange, et nous allons la rendre jaune. Dissocions ça, ils sont tous regroupés. Je vais tout sélectionner, et je devrais désélectionner toutes mes tiges. Je fais juste cela pour que je puisse sélectionner juste les formes organiques qui ont des traits sur eux que je veux être en mesure de supprimer le coup de. On va enlever ce coup d'eux, et vous l'avez là. Je vais sélectionner maintenant toutes ces tiges, voir ici j'ai déjà foiré une, toutes les tiges, je vais aller à Select, Same, Stroke Color, et qui va sélectionner toutes ces autres tiges noires, et je veux juste les transformer en marine. Ils sont tous réglés à un point, si par hasard les vôtres sont différents par défaut, rappelez-vous juste que tout est réglé à un point, puis l'autre chose que je veux ajouter est juste, je ne sais pas à propos de ces feuilles flottant comme ça, donc je vais juste aller à l'outil Arc et ajouter un peu de tige ici et un autre petit ici, rien de trop fantaisie juste pour l'ancrer un peu. Ça commence à avoir l'air très bien. Je vais juste ajouter quelques éléments de finition pour que tout soit un peu plus organique. Comme je l'ai déjà dit, je suis graphiste donc j'aime ces formes audacieuses et ces lignes épurées, mais je veux apporter un peu de fantaisie, et un peu de valeur artistique d'un look dessiné à la main, alors ce que je vais faire c'est que je vais zoomez sur une de ces feuilles ici, et je vais aller à l'outil Crayon. Je vais le définir sur No Fill, et je vais sélectionner à ceci est juste comme une couleur beige que j'ai ici, en fait c'est un blanc, c'est juste blanc que j'ai là, et je vais à main levée avec l'outil Crayon. Je vais à main levée juste quelques veines à l'intérieur des feuilles ici, donc c'est un, et c'est en fait très épais, donc je vais réduire ça à un demi-point, donc juste 0,5 sur le coup là-bas et je vais continuer maintenant. Certains d'entre vous pensent peut-être, pourquoi n'a-t-elle pas fait ça avant d'ajouter toutes les feuilles ? Eh bien, je ne veux pas que toutes les feuilles soient exactement identiques, donc je vais le faire de cette façon parce que je veux que les veines soient toutes différentes, même si nous avons copié et collé chaque feuille, je veux être capable d'avoir juste un aspect organique quand il s'agit de mes veines pour mes feuilles. Je vais continuer à faire ça, je ne veux pas t'ennuyer, vais juste te montrer quelques uns et ensuite on se retrouve à la prochaine vidéo. Comme vous pouvez le voir, aucune des formes ne sera exactement la même, vous avez vu ce qui s'est passé là-bas, il est allé à une ligne continue, donc je vais juste passer à cette feuille, et aller à cette feuille, puis je vais commencer ici. Je vais continuer à ajouter ces éléments, et je vous rencontrerai à la prochaine vidéo. 5. Les éléments du design: Maintenant, nous allons continuer en ajoutant quelques éléments supplémentaires. Comme vous pouvez le voir, je n'étais pas content de certaines choses et j'ai bougé plus de feuilles et j'ai courbé un peu, mes baies. Je n'ai fait que quelques changements pour le rendre esthétique. Rien n'est fixé comme la pierre, nous pouvons toujours changer les choses, mais la beauté de tout cela est, tout est numérique, nous pouvons simplement nous déplacer et le refaire autant de fois que nous le souhaiterions. Pour l'instant, je veux juste ajouter quelques touches de design juste pour lui donner un peu de réalisme. Je vais aller ici à mon outil de pinceau et je vais sélectionner ce jaune plus léger, et je veux juste peindre quelques fossettes sur mon citron ici, pas fossettes en soi juste un peu d'une texture que je veux lui donner, juste avoir un dimension différente. Je ne veux pas en faire un motif à pois, mais je veux juste lui donner un peu plus de texture, et la même chose va avec l'orange. Je veux juste lui donner un peu de texture, je laisse tomber ces petits points comme vous pouvez le voir, je suis à un moment donné ici. Si vous voulez les agrandir, si c'est votre préférence, vous pouvez. Si vous voulez les rendre plus petits et que vous ne voulez pas qu'ils soient aussi évidents, vous pouvez le faire aussi. Le ciel est la limite. C' est à peu près tout. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est que c'est ce qui arrive, je continue à aller et je ne sais pas quand m'arrêter. Maintenant, je crois que j'ai fini. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est qu'on va juste ajouter quelques éléments et je vais zoomer juste pour vous montrer comment faire ça, donc les baies en ce moment ressemblent à des cercles parfaits et elles ne disent pas grand-chose. Notre citron et notre orange ont maintenant leur aspect texture, et nos feuilles ont l'aspect organique des veines. Je veux juste faire quelque chose avec ces baies pour qu' elles ne regardent pas comme elles le font. Je vais y aller, je vais sélectionner le premier et je veux juste te montrer que je vais zoomer tout le chemin juste que tu peux voir. Ici, j'ai sélectionné la forme sur laquelle je veux travailler et je vais aller ici en modes de dessin, et en ce moment nous dessinons normal, je veux aller dessiner à l'intérieur, donc je vais sélectionner l'outil ellipse. Je vais effectivement cliquer off parce que je ne veux pas changer la couleur de cela, je veux aller à cette couleur plus claire. Maintenant, je vais à l'outil ellipse, et je vais juste cliquer et faire glisser pour créer une ellipse. Maintenant, quand je clique, vous pouvez voir ce que c'est fait, il est créé un peu d'un juste cercle dessus, mais parce que je dessine à l'intérieur, vous ne pouvez pas vraiment remarquer que le reste du cercle est là, cela crée un masque de coupe de son propre. Alors maintenant, je vais revenir à la normale, et c'est ce que nous avons et je vais faire ça pour tout ça. C' est une tâche un peu fastidieuse, mais vous verrez à la fin que ça va être vraiment joli. Encore une fois, je ne vous ennuierai pas avec tout ça, je vais le faire hors caméra. Mais je voulais juste que tu vois encore quelques fois comment je le fais. Sélectionnez l'ellipse, cliquez et faites glisser, cliquez sur, dessinez la normale, que l'on est fait. Vous pouvez voir ce que je fais, c'est que je crée juste que les baies pointent juste dans certaines directions. Si les sommets des baies ont cette couleur plus claire, je veux juste que cela donne l'illusion que c'est la façon dont ils sont confrontés, alors dessinons à l'intérieur, allons ici, cliquez là, changez la couleur, cliquez sur, retournez à la normale. Je vais faire certains des jaunes avant de sortir de la caméra, je veux juste vous montrer ici aussi, dessiner à l'intérieur, sélectionner l'outil ellipse, cliquer et faire glisser, changer la couleur, dessiner la normale, voilà. Je vais continuer à travailler sur ces hors-caméras. Comme je l'ai dit, le ciel est la limite, vous pouvez ajouter autant d'éléments que vous voulez, laisser aussi organique que vous le souhaitez, laisser aussi graphique que vous le souhaitez. C' est vraiment à toi de décider. Je vais continuer à travailler là-dessus et je te verrai dans la prochaine vidéo. 6. Outil motif expliqué: Avant de continuer avec notre motif d'agrumes, je voulais juste vous montrer tous les rouages de l'outil de motif et pour ce faire, j'ai décidé de sélectionner sur une icône plus simple comme ces deux petits éléphants et cœurs. Je vais tous les sélectionner, et je vais aller à la marque de motif d'objet. Il s'agit simplement d'une boîte de dialogue qui indique que ce faisant, vous ajoutez une nuance dans votre panneau de nuanciers, qui est exactement ce que vous voulez. Je vais cliquer sur « OK » et il crée automatiquement le motif. Il fait par défaut certains types, donc je vais vous montrer ici c'est notre panneau d'options de modèles, et la première chose que nous pouvons faire est de le renommer. Nous pouvons renommer que les éléphants s'embrassant, puis le type de tuile est toujours par défaut grille, et je vais courir à travers ces très rapidement. La grille est juste ça, ce qu'elle dit. C' est juste dans des rangées parfaites, des colonnes parfaites. Ensuite, nous avons brique par rangée, et c'est juste un peu décalé. Voici brique par colonne donc c'est un décalage dans l'autre sens. Nous avons Hex par colonne et vous remarquerez que la boîte de tuiles ici a changé de forme et qui rapproche tout, fait beaucoup de chevauchement. Ensuite, nous avons Hex par rangée, et c'est aussi rapprocher les choses en fonction de cette forme de tuile. Donc on va retourner à la grille, et je veux juste te montrer quelques choses ici. Je vais limiter les proportions en verrouillant ceci ici et comme vous pouvez le voir, je n'aime pas la façon dont ces cœurs sont si proches, donc je vais les espacer un peu. Si je clique ici sur la largeur, il va déplacer ces éléments plus loin donc tout ce que nous avons à faire est de cliquer ici, et vous n'avez pas à entrer aucune dimension ou quoi que ce soit, vous pouvez simplement appuyer sur la flèche Haut et cela commence à apporter des choses à part un peu, et vous pouvez étirer cela aussi loin que vous voulez. Ensuite, vous remarquez que ce qu'il fait est d'agrandir votre tuile. Ça a l'air bien là-bas, et sur la hauteur, nous allons faire la même chose, et ça fait ressortir, comme vous pouvez le voir du haut là-bas. Ça a l'air bien comme ça. Nous avons aussi la taille de la tuile à l'art et cela signifie juste que cette tuile ici, comme vous pouvez le voir, elle l'a ramenée à l'endroit où nous avons commencé. Nous devrions refaire nos changements. C' est un bon bouton d'annulation est que la taille de la tuile à l'art. Vous déplacez la tuile avec l'art, et c'est ce que nous voulons arriver, nous voulons cette tuile, sorte que cela reste vérifié parce que nous voulons que cette boîte de tuiles ici bouge avec l'art. C' est juste le chevauchement de ce que nous voulons. Je le laisse généralement à gauche en avant et en haut en face. Alors c'est juste la quantité de copies donc en ce moment il est par défaut cinq par cinq, donc nos éléphants sont répétés ici cinq fois. Vous pouvez changer cela si vous préférez voir une nuance plus grande, nous pouvons zoomer et voir que si vous êtes plus intéressé à voir votre œuvre d'art de cette façon, ou que cela fera même proportion d'art, donc un par trois, trois par cinq. C' est vraiment une question de préférence, je le laisse généralement à la valeur par défaut cinq par cinq. Dim copies est à quel point vous le voulez. D' habitude, j'ai ça fixé à 70 pour cent parce que je ne veux pas que tout ça soit distrayant. Vous pouvez descendre aussi bas que zéro pour cent, cela n'aurait pas beaucoup de sens, ou vous pouvez aller et le laisser à 100 pour cent. Un 100 pour cent est un bon moyen de travailler parce que vous voyez les couleurs vives, mais cela devient confus et vous le verrez dans le motif d'agrumes de la raison pour laquelle nous ne le ferons pas, donc 70 pour cent est une bonne façon travailler parce que vous peut dire que ce sont vraiment les modèles en direct ici. Donc si je bouge ce cœur ici, tu l'as vu bouger. Maintenant, si je le déplace hors de cette boîte, comme vous pouvez le voir, il ne se passe pas grand-chose parce que maintenant il n'est plus vivant ici. Pour que vous puissiez apporter des modifications à l'ensemble du modèle, vous devez rester dans ce cadre de sélection comme ça. Pour que vous puissiez voir ce qui est en direct et ce qui ne l'est pas, je veux dire , c'est un modèle très simple, mais dans le modèle d'agrumes, vous remarquerez que nous voulons rester dans cette boîte pour nous dire laquelle est laquelle donc si vous dim tout ce qui n'est pas en direct, c'est plus facile à dire. Afficher le bord de la tuile, si nous revenons ici à 100 pour cent, par exemple. Je veux rapidement basculer pour voir à quoi ressemble tout mon modèle. Je pourrais éteindre le bord de la tuile, et ça me donne juste une meilleure vue, plus claire. Mais rappelez-vous, pour y travailler, nous devons revenir à ce bord de la tuile de spectacle juste pour que nous puissions voir quelles sont nos limites. Revenons à 70 pour cent, puis montrons maintenant les limites de l'échantillon. Afficher les limites de la nuance va nous donner juste une ligne pointillée ici, ce qui n'est pas en train de surgir pour une raison étrange, mais montrer les limites de la nuance va juste nous donner une boîte ici où vivra notre modèle de nuancier final. Donc, une fois que nous avons fini avec cela, vous cliquez sur terminé et le motif de l'échantillon a été enregistré ici. Dans la prochaine vidéo, nous continuerons avec notre motif d'agrumes. 7. Construisez le modèle: Maintenant, nous allons continuer en creusant directement dans la construction de notre modèle. J' étais allé de l'avant après la dernière vidéo, entre les deux, j'étais entré et, laissez-moi juste zoomer et vous montrer, que j'y suis allé et j'ai fini toutes mes baies, puis j'ai juste ajouté quelques éléments supplémentaires juste pour combler les lacunes. J' ai juste regroupé certains de ces éléments et je viens de les ajouter, j'ai ajouté ce brin de feuilles ici. Juste pour le remplir juste un peu plus. Je vais zoomer pour te montrer. Je vais sélectionner toutes nos œuvres, et je veux juste l'amener le plus près possible du coin. En maintenant Shift enfoncée, je vais glisser vers le bas juste pour remplir l'espace un peu plus. Bien que ce n'est peut-être pas la taille que je veux finalement que mon modèle soit, et c'est juste pour qu'il soit plus facile pour moi de travailler à remplir mon espace. Traditionnellement, la façon dont les motifs sont construits est que tout ce qui est de ce côté doit être répété sur le côté droit, et ce qui est sur le dessus, chevauchement doit se chevaucher aux mêmes coordonnées exactes en bas. Mais avec l'outil de motif créé par Illustrator, il est devenu un processus plus simplifié. Je vais vous montrer maintenant, je vais sélectionner notre œuvre. Je vais aller à « Object », « Pattern » et « Make ». C' est juste un petit pop-up qui indique que votre nuance de motif sera appliquée automatiquement à votre panneau de nuanciers ici, qui est exactement ce que nous voulions faire. Mais toutes les modifications que nous apporterons seront apportées au modèle de nuancier qui a été ajouté. Comme vous pouvez le voir, je vais zoomer un peu, ici dans nos options pour notre modèle, nous avons quelques options. Le type de tuile est maintenant défini sur Grille. Il y a une autre option appelée Brick by Row, Brick by Column, nous avons Hex by Column, ce qui est génial si vous aimez beaucoup d'éléments à se chevaucher. Ensuite, nous avons Hex par Row. Cela chevauche également les éléments. Normalement, j'ai tendance à rester avec la grille, c'est ce à quoi je suis habitué, en travaillant traditionnellement uniquement avec mon tableau d'art carré. Je vais m'en tenir à ça juste pour les besoins de cette démonstration. Maintenant, je vais juste zoomer un peu juste pour te montrer. Comme vous pouvez le voir, nos illustrations en direct se trouvent dans ce cadre, cette ligne bleue ici. Tout le reste que vous voyez ici, il est même estompé juste pour que vous puissiez dire que la différence est en fait pas en direct, nous ne sommes pas en mesure de déplacer aucun de ces éléments ; étaient seulement en mesure de déplacer ce qui est à l'intérieur d'ici. Par exemple, si je prends cette feuille, eh bien, allons d'abord grouper cet élément ici, pour que nous puissions le déplacer. C' est un bon pourboire en fait. Si vous pouvez simplement regrouper tous vos éléments lorsque vous avez fini de les créer, il vous est plus facile de déplacer vos éléments une fois que vous êtes ici. Regrouperons celui-là aussi, me manque un ici, on y va. Mettons ça aussi. Par exemple maintenant, si je prends ce spray et que je maintiens le bouton Maj enfoncé et faites glisser, et maintenant je le fais glisser ici, comme vous pouvez le voir, il l'a automatiquement rempli dans l'ensemble du motif. C' est là que nous allons chercher à faire. Normalement, ce serait une énorme tâche fastidieuse de la manière traditionnelle parce que nous devrions commencer à partir de zéro et ensuite quoi que nous plaçons ici, nous devons ensuite aller et nous déplacer exactement aux bonnes coordonnées, en le reflétant de l'autre côté à cette fin. C' était juste une tâche vraiment fastidieuse. Le fait qu'Illustrator ait pu automatiser ce processus pour nous est juste une aide énorme. Je pense que ça a l'air bien là-bas. Je vais emmener ce type ici. Laisse-moi voir, on emmène ce type ici. Il est déjà groupé ? On y va. Celui-ci est déjà groupé. Je vais déplacer ce type ici parce que je vois que j'ai besoin d'un peu d'orange. Il n'est pas groupé, alors revenons en arrière et regroupez-le. Je vais cliquer et faire glisser, créer une copie ici. En fait, je vais tourner un peu juste pour remplir une partie de cette zone. Je veux peut-être prendre cette feuille ici et juste la traîner ici peut-être, tournez-la un peu juste pour le remplir. Permettez-moi d'effectuer un zoom arrière à nouveau parce que nous voulons juste nous assurer que ce que nous faisons est toujours conforme à notre look que nous recherchons, pour ce modèle. Ça a l'air bien là-bas. Peut-être qu'on les amènerait à l'avant. Maintenant, nous allons laisser ça là, voyons. Déplaçons ce type maintenant qu'on en a parlé, donc ça ne se chevauche pas trop avec ça. Apportons ça à l'avant. Comme vous pouvez le voir, il est beaucoup plus facile de regrouper tous vos éléments avant. De cette façon, vous savez quand vous déplacez des choses que vous n'avez pas à faire le processus quand vous êtes déjà ici. Je vais juste remplir ça là-haut. Supprimons celui-là parce que j'ai l'impression qu'on a besoin d' un autre brin de feuilles juste ici quelque part. Envoyons ça à l'arrière du citron. Donc « Objet », « Arrangement », « Envoyer à l'arrière ». Déplaçons ça un peu. Alors maintenant, peut-être qu'on l'utilisera encore. Peut-être que ce type va un peu mieux ici. Voyons voir, ça réfléchit. Comme vous pouvez le voir, c'est juste vraiment un jeu sur l'organisation des choses, remplissant tout cet espace négatif avec les éléments que vous voulez voir. Peut-être que beaucoup de feuilles ne sont pas ton truc. Ce que vous voulez vraiment, c'est de répéter un peu plus les agrumes, et c'est quelque chose que vous pouvez choisir de faire aussi. C' est juste que le ciel est la limite ici. Vous pouvez faire ce que vous voulez, c'est votre modèle, c'est votre style. Je voulais juste te montrer que tu peux faire tout ce que tu veux. Je vais juste en faire une copie ici aussi, déplacer ici, là. Faisons une autre copie et déplacez-le ici, car il n'a pas copié la première fois. Il est tourné pour qu'ils ne chevauchent pas les éléments, on y va, et peut-être qu'on peut bouger quelques feuilles de plus. Je vais continuer à remplir notre espace ici. J' ai une palette de couleurs avec laquelle je travaille. Je veux juste m'assurer que je distribue mes couleurs uniformément afin que je n'aie pas trop de jaune à une extrémité ou trop d'orange à l'autre, et que tout fonctionne parfaitement. Mettons ce type ici, et l' envoie à l'arrière. Peut-être un autre colorant ici, un orange ici. Je m'excuse pour le silence. Je me parle parfois pendant que je travaille. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons à peu près rempli la plupart de l'espace que nous cherchons à remplir. Désolé, je l'ai refait là où je l'ai déplacée et je n'ai pas fait la copie. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Il y a peut-être encore quelques choses que je veux faire avec ce modèle. Je voudrais peut-être agrandir certains d'entre eux et juste remplir notre espace ici pour ne pas laisser trop d'espace négatif. C' est vraiment la clé ici. Nous voulons remplir tout l'espace. Nous ne voulons pas avoir d'espace négatif. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment nous testons notre échantillon de modèle. 8. Modifiez votre motif: Donc, une fois que nous avons tout bougé et que nous pensons que notre modèle est complet comme nous le voulons, nous allons simplement cliquer sur « Terminé ». Ce que cela fait, c'est qu'il nous redonne nos icônes et illustrations originales sur lesquelles nous travaillions et il a complété notre échantillon de motifs qui a été créé initialement comme maintenant un motif terminé. Donc, pour tester ça, je vais juste traîner un carré. abord, faisons tout cela blanc juste pour que nous puissions voir nos couleurs, et nous allons juste coller devant un autre carré, et remplissons ça avec notre motif. Donc, comme vous pouvez le voir, j'aime vraiment l'apparence de celui-ci, mais il y a déjà certaines choses que je vois que je veux changer. Je pense qu'il y a un espace vide ici qui doit être rempli et je ne suis pas sûr que j'aime la façon dont cette baie repose sur cette feuille. Je veux que les feuilles soient toutes sur le dessus. C' est quelque chose que je dois juste corriger maintenant. Je vais juste bouger ça du chemin pour pouvoir travailler une fois de plus sur mon modèle. Pour revenir et travailler sur mon modèle, tout ce que j'ai à faire est de double-cliquer ici sur le modèle. Cela fait apparaître notre fichier de modèle de travail une fois de plus. Je vais juste zoomer et ce que j'avais dit c'est que je n'aimais pas cet espace négatif ici, donc je vais juste faire une copie et apporter ceci ici. On va peut-être le faire tourner à cette fin, et on y va, juste pour remplir un peu de la couleur. Encore une fois, j'ai fait la même chose où je l'ai déplacée et je ne l'ai pas copiée. Maintenez Option. Déplaçons ça un peu. Maintenez la touche Option et cliquez et faites glisser. Alors on y va. Je pense que ça ressemble bien à ça. Puis ce gars que j'ai dit que je voulais qu'il arrache ça derrière. Maintenant, cliquez sur « Terminé ». Revenons à notre échantillon et voyons à quoi ça ressemble maintenant. Ça a l'air un peu mieux. J' ai un espace négatif que je pourrais être emporté et fou, mais je ne veux pas que ce soit juste un motif super encombré. Je pense que c'est bon pour l'instant. Il y a d'autres éléments qui plus tard dans le futur, si je décide d'ajouter peut-être quelques petites feuilles ou de minuscules fleurs, je peux le faire à ces espaces négatifs, mais pour l'instant, je pense que cela semble assez bon. 9. Plus de modification: La première chose que nous allons faire est de faire évoluer notre modèle afin que nous puissions voir si cela fonctionne pleinement dans toutes les applications que nous avons prévues pour cela. Je vais sélectionner à la fois cette boîte de motif et la boîte blanche derrière elle et en maintenant Option enfoncée et en cliquant, je vais juste en faire une copie ici, le brillant. Maintenant, je vais sélectionner juste la zone de motif et je vais aller ici à Objet, Transformer, Échelle. Ce que cela va faire est de cliquer sur « Aperçu ». Si vous remarquez que nous allons vraiment travailler sur est sur cette boîte ici. En ce moment, il est par défaut Transformer les objets, ce qu'il a déjà fait. Il a transformé l'ensemble de la boîte de délimitation autour d'elle en baisse de 50 pour cent. Nous voulons décocher cela parce que tout ce que nous sommes vraiment intéressés par cette transformation du modèle. Cela a été transformé à la baisse, vous pouvez changer le pourcentage ici, donc c'est 80 pour cent. Je vais le ramener à ce 50 juste pour que je puisse avoir une meilleure vue zoomer. Je vais cliquer sur « OK » et en faisant cela, comme vous pouvez le voir, si je voulais utiliser cette application sur quelque chose, cela aurait bien fonctionné pour moi dans une certaine mesure. Mais maintenant que je zoom arrière, je remarque que le motif fonctionne vraiment tout en ligne à cause de la façon dont je viens d'avoir le citron et l'orange. Ce n'est pas vraiment le motif jeté que je cherchais. Je vais revenir en arrière et éditer mon modèle et ajouter un peu plus d' agrumes pour qu'il ne soit pas tellement dans un rôle. Je vais double-cliquer sur le modèle ici, et la première chose que je vais faire est de faire une copie de cette orange. Donc, comme ça, désélectionnez tout le reste et tout ce que je fais est de tenir Option et Maj clic sur les choses que je ne veux pas sélectionner. Encore une fois, si vos objets sont regroupés individuellement, c'est un processus beaucoup plus rapide. Un de plus là-bas, et c'est à peu près tout là. Nous avons encore cette tige ici, une autre tige ici. C' est à peu près là. Toujours en le laissant sélectionné, je vais maintenir Option enfoncée et cliquer et je vais le faire glisser juste dans ce coin ici. En fait, je vais le réduire un peu. Assurez-vous de maintenir enfoncée pendant que vous faites glisser les coins afin qu'il le fasse proportionnellement. Ça a l'air bien là-bas. Alors je vais faire la même chose au citron. Je vais ajouter ce petit gars ailleurs. Décliquons tout ce que nous n'allons pas utiliser. Encore une fois, un processus qui aurait rendu beaucoup plus simple avait tous mes éléments groupés, mais je voulais vous montrer les deux façons afin de savoir. Maintenant, vous savez, si vous regroupez tous vos éléments séparément, alors vous n'aurez pas ce problème. Je veux ça en fait. Va sauter sur ce type. C' est juste un peu de toi qui as perdu ce type en chemin. On y va. Nous allons regrouper cela, puis nous allons maintenir l'option clic et glisser. Je vais avoir ce type ici quelque part. Je ne veux pas qu'il soit aussi grand, donc je le réduirai aussi. Je vais le retourner quelque part ici et je vais l'envoyer à l'arrière aussi. Voyons peut-être pas à l'arrière, je pense qu'il a l'air mieux à l'avant. Comme vous le remarquez, alors que je déménage ici, je surveille aussi comment ça interagit là-haut. Peut-être que je vais le transformer un peu. Ça a l'air très bien là-bas. Je voudrais peut-être faire avancer cette feuille. Peut-être qu'on va emménager ce type ici. Eh bien, ça a l'air assez bien juste comme ça. Peut-être va remplir une zone ici que je vois maintenant a un peu de vide. Faisons tourner ce type. Comme je l'ai dit, c'est sans fin que vous pouvez continuer à bouger des choses, organiser des choses, et obtenir les choses exactement comme vous le voulez. Pour l'instant, je pense que ça a l'air bien. Retournons ce type. Nous voulons une répartition égale de la couleur est vraiment ce que nous recherchons. Nous allons cliquer sur « Terminé » dessus, et voici à quoi ressemble notre modèle maintenant. Cela fonctionne un peu mieux pour moi. Il a plus de l'agrumes vieux touristes, et cela fonctionne un peu mieux dans cet aspect là. 10. Recoloration: Maintenant, je vais juste vous montrer une façon amusante de recolorer nos œuvres d'art. En utilisant cette même boîte de nuance que nous avons remplie avec notre motif, je vais juste changer les couleurs autour. Peut-être que je n'aime pas ce qu'ils sont et peut-être que je cherche une variante. Donc juste en sélectionnant la boîte de motif ici, la boîte qui a notre motif rempli avec elle, je vais sélectionner nos couleurs à nouveau, et je vais voir à quoi cela ressemblerait si les couleurs étaient inversées. Maintenant, vous remarquerez une fois que j'ai cliqué dessus, jetez un oeil en bas sur toutes nos options que nous avons ici. Donc, je vais sélectionner ce groupe de couleurs, qui est notre groupe de couleurs existant et une fois que j'ai cliqué dessus, vous verrez que cette roue de couleur est apparue. C' est l'éditeur appliqué groupe de couleurs et c'est ce que nous voulons sélectionner. Comme vous pouvez le voir, il commence instantanément à changer certaines de nos couleurs autour, le remplissant avec différentes couleurs. Donc, ce que vous pouvez faire à ce stade est que vous pouvez changer aléatoirement l'ordre des couleurs comme celui-ci, ou vous pouvez commencer à les déplacer et tout ce qui est bleu est maintenant orange, tout ce qui est jaune est toujours jaune. Donc si je fais glisser ça jusqu'ici, vous verrez que maintenant tout ce qui était jaune est maintenant blanc cassé, et tout ce qui est orange est bleu. Vous pouvez jouer avec l'ordre de ceux-ci pour trouver un que vous aimez et puis une fois que vous avez fait cela, vous pouvez réellement continuer à jouer avec elle, sélectionnant aléatoirement des couleurs si vous voulez, ou vous pouvez rester avec l'un des options de couleur que vous avez trouvé. Je vais cliquer sur « Annuler ». Je vais vous montrer un tout nouveau modèle d'échantillon que j'aime. Je vais sélectionner cela et ensuite aller à la roue de couleur. Comme vous pouvez le voir, il a appliqué ce groupe de couleurs. Je peux faire la même chose, jouer avec l'emplacement de ceux-ci et voir ce qui fonctionne le mieux. Cela me semble bon là-bas, ou vous pouvez aller et sélectionner au hasard les différentes couleurs et laisser l'ordinateur le changer pour vous. C' est un bon moyen de voir vos couleurs sans avoir à aller individuellement et changer la couleur de chaque icône. C' est un bon moyen de changer les couleurs sans avoir à s'engager à quoi que ce soit. Disons que je veux vraiment cette montre. Je vais cliquer sur « OK » et il va dire, « Enregistrer les modifications au groupe de couleurs d'échantillon 2 avant de fermer », et je vais cliquer sur « Non ». Parce que ce qu'il aurait fait, c'est s'il y avait une variation de couleur ici que j'aurais sélectionnée, cela l'aurait changée dans mes échantillons ici de ce groupe de couleurs que j'ai. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, c'est un nouveau modèle numéro 3, vous pouvez aller de l'avant et double-cliquer dessus et le renommer. Mais c'est un tout nouveau motif de couleur. C' est recolorer des œuvres d'art.