Motifs à l'aquarelle simples à réaliser à l'aide de stylos-pinceaux et Illustrator | Shelley Seguinot | Skillshare
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Motifs à l'aquarelle simples à réaliser à l'aide de stylos-pinceaux et Illustrator

teacher avatar Shelley Seguinot, Illustrator and Surface Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:00

    • 2.

      Matériel de cours

      5:20

    • 3.

      Croquis et couleur

      6:42

    • 4.

      LES DÉTAILS

      4:21

    • 5.

      Scanner

      4:40

    • 6.

      Trace d'image

      7:24

    • 7.

      Outil de motif

      7:03

    • 8.

      Re-color

      3:28

    • 9.

      Final

      1:56

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

972

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

À PROPOS DE CE COURS

Avez-vous déjà été intimidé par l'aquarelle En tant que graphistes, le monde numérique est mon et des prix comme l'aquarelle sont étrangers. J'ai essayé autant de fois de travailler sur l'aquarelle et tout de même ne pas réaliser l'apparition. Eh ensuite, j'ai aujourd'hui les stylos à aquarelle et il en change de vie ! Ils vont comme des marqueurs et se propagent comme la couleur d'eau. Vous aurez un contrôle complet.

Après avoir des icônes aquarelle de watercolor nous allons créer un motif simple à l'aide de l'outil Illustrator de d'Adobe Vous devrez avoir des connaissances préalables d'Illustrator. C'est un cours de suivi très facile en cours.

Rendez-vous en cours !

Styles à pinceaux d'aquarelle - Série de 12, 48 ou 96 (vous pouvez mélanger des couleurs pour en créer de nouveaux )

Plume d'eau

Styles fineliner

2 conteneurs d'eau

Styles Micron

Crayon

Canson aquarelle

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Apprendre à dessiner de manière numérique les dessins mignons à l'aide de formes de base de formes

Apprendre à dessiner des arrangements de fleurs de l'de série de de multiples fleurs en numérique

Conception de motifs simplifiés

Atelier de marque-de l'étude de cas

Apprendre à dessiner en numérien - Créer des animaux mignons

Maquettes de votre papeterie et de produits papier

Balises de cadeaux de vacances de DIY

Outil de motifs d'Illustrator

Adobe Kuler

Présentation de portfolio professionnel

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Teacher Profile Image

Shelley Seguinot

Illustrator and Surface Pattern Designer

Enseignant·e


I am an illustrator, surface pattern designer and momma of 3. I have been doodling as far back as I could remember and work with various mediums. I love crafts, color and all things cute! my passion is character drawing and surface pattern design.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Intro: Bienvenue dans Modèles d'aquarelle faciles à l'aide de stylos pinceaux et d'Adobe Illustrator J' ai toujours adoré le look de l'aquarelle, mais j'ai été tellement intimidé. J' ai essayé tant de fois d'acheter tous les pinceaux, stylos, tubes, tout ce qui va avec. J' ai regardé tant de vidéos, et je trouve juste le processus si intimidant. Eh bien, les stylos à encre et à pinceau, c'est la solution parfaite pour l'aquarelle. Ils vont comme un marqueur et ensuite ils se répandent comme de l'aquarelle. Dans ce cours, je vais vous apprendre étape par étape comment utiliser ces stylos amusants pour créer l'aspect aquarelle que nous avons toujours voulu obtenir. Nous allons ensuite prendre nos icônes et les amener dans Adobe Illustrator et à l'aide de l'outil Motif, nous allons créer un motif vraiment mignon. Cela va être une classe très simple à suivre, et cela va vous aider à utiliser l'aquarelle. Si vous êtes comme moi que vous avez été intimidé tout ce temps, je vous suggère vraiment de vous inscrire à ce cours et de suivre. Qu' est-ce que vous attendez ? Je te verrai en classe. 2. Matériel de cours: Maintenant, passons en revue quelques matériaux de classe. Vous voudrez acheter un type de stylos aquarelle. Ce ne sont que des stylos simples que j'ai achetés en fait dans un ensemble de différentes tailles de pinceau. Comme vous pouvez le voir, il y en a très épais et puis il y en a super bien. La façon dont ils fonctionnent, c'est qu'ils ont un réservoir ici. Vous les dévissez, et vous remplissez le réservoir, puis vous les fermez. Ensuite, en appuyant ici, vous serez en mesure de presser l'eau sur la brosse. Je les ai dans différentes tailles, selon le type de projet sur lequel je travaille. Mais j'utilise généralement un très mince et un peu plus épais avec une pointe plus large. J' ai acheté cet ensemble comme ça chez Arteza, et je les aime. Je les utilise maintenant depuis un moment et ils tiennent leur forme. C' est un très bon ensemble à avoir. À partir de là, vous n'avez pas besoin d'obtenir un ensemble complet comme celui-ci, mais vous pouvez acheter au moins deux différents différents. Vous aurez besoin d'un type de réservoir d'eau, il se trouve que j'ai ces deux petits seaux. Vous aurez besoin de deux, car l'un est pour les couleurs fraîches, et l'autre pour les couleurs chaudes. Vous ne voulez pas bouger votre eau avec différents types de couleurs. Donc, si vous utilisez des rouges et des couleurs plus chaudes comme ça, vous voudrez utiliser un réservoir différent de ce que vous utilisez vos verts et bleus. D' habitude, j'ai juste ces deux petits seaux que j'ai, Michaels ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez simplement utiliser Solo Cups ou n'importe quel type de gobelets en plastique. Tant que vous en avez deux, et vous pouvez différencier lequel est pour les couleurs chaudes, lequel est pour les couleurs fraîches. Maintenant, allons dans les stylos à pinceau. Voici mon ensemble de stylos à aquarelle Arteza. Il s'agit d'un ensemble de 48. Vous pouvez obtenir un plus grand ensemble et vous pouvez obtenir un plus petit ensemble si vous voulez juste l'essayer en premier. Il a beaucoup de couleurs à choisir et d'ici, je peux mélanger les couleurs aussi bien. C' est une bonne phase pour commencer. Il est livré avec un stylo à pinceau. Juste de commencer, peut-être que vous voulez juste essayer ça, mais comme je l'ai dit, le stylo à pinceau qu'il vient avec, est un stylo assez épais. Vous voudrez avoir les différentes tailles comme je l'ai déjà dit. C' est un ensemble assez diversifié, il a tous les gris et bruns, puis il a les rouges. Il y a des couleurs vraiment cool ici et beaucoup de bleus et de verts. C' est ce que j'utilise pour les stylos à aquarelle. J' ai essayé d'autres stylos aquarelle et ceux-ci ont tendance à tenir leur forme aussi loin que la pointe va. C' est un très bon ensemble à avoir. Une autre chose que je recommande est un type de stylos à doublure fine. Ils sont aussi d'Arteza, et ce ne sont que des marqueurs très fins. Ce sont une ligne de 0,4 millimètre. Je les utilise parce qu'ils se répandent un peu quand il s'agit de l'eau, mais je les utilise pas avant de dessiner mon dessin. Je les utilise ensuite juste pour décrire, et le design devrait être sec. En plus de cela, j'utilise également un type de stylo Micron. Les stylos Micron retiendront l'encre et l'eau ne la répandera pas. Si vous voulez définir votre design d'abord dans un type de stylo micron, vous pouvez le faire et soyez assuré que l'aquarelle ne va pas exécuter l'encre noire sur les stylos Micron. Mais c'est un bon stylo fin que vous pouvez utiliser par la suite pour esquisser. Vous voudrez avoir un type de serviette en papier juste pour que vous puissiez laver votre brosse lorsque vous nettoyez vos pinceaux. Alors c'est le tampon aquarelle que j'utilise, c'est de Canson. Il se trouve qu'il s'agit d'un neuf par 12. Assurez-vous simplement que lorsque vous achetez un tampon, que vous en achetez un qui correspondrait à votre scanner. Celui-ci s'insère dans mon scanner. Certains scanners ne prennent que la taille de la lettre, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous achetez votre pad. Celui-ci a vraiment une bonne absorption d'eau. Il ne se déforme pas aussi rapidement et la texture est là, mais c'est assez subtil. J' ai essayé quelques-uns d'entre eux par d'autres marques, c'est un pad que je recommande fortement. Aquarelle Canson, et assurez-vous que tu fais attention aux côtés, comme je l'ai dit . En plus de cela, vous aurez besoin d'un scanner. Le scanner avec une haute résolution serait le meilleur. se trouve que j'ai un scanner HP, Ce n'était pas vraiment cher mais il faut une haute résolution. Alors, commençons. 3. Croquis et couleur: Nous allons commencer par notre dessin. Normalement, je dessinais directement avec mes marqueurs de pinceau. Mais pour les besoins de ce cours, je voulais que vous suiviez et que vous puissiez voir ce que je fais. Je vais esquisser légèrement avec un crayon. Je vais dessiner des cactus heureux. Ce sera juste pour notre modèle, et je voulais que vous voyiez juste comme vous le suivez, je vais accélérer le processus de la vidéo pour ne pas vous ennuyer avec mes détails de croquis [MUSIQUE]. Comme vous pouvez le voir, c'est juste un croquis léger. Maintenant, nous allons commencer à jouer avec nos marqueurs de pinceau. Les marqueurs de pinceau sont juste une pointe fine comme vous pouvez le voir, et il ressemble aux pinceaux aquarelle que vous achetez. Certains d'entre vous se demandent pourquoi ne pas utiliser les aquarelles directement ? La raison en est, ces fonctions comme des marqueurs. J' ai un meilleur contrôle de juste aligner rapidement ce dont j'ai besoin, puis de répandre l'eau. Ça me donne juste un look plus beau et plus fin. J' aimerais faire des aquarelles à partir de zéro, mais je suis un graphiste, et généralement je commence avec des aquarelles directement à partir d'un stylo. Je trouve que c'est un processus plus long. J' utilise ces stylos à aquarelle assez souvent. C' est un nettoyage plus facile et comme vous le verrez, j'aurai un meilleur contrôle. Je vais juste commencer, comme si j'utilisais un marqueur, et je vais juste commencer légèrement à décrire mes formes. Comme vous pouvez le voir, c'est comme utiliser un marqueur. Je garde à l'esprit où seraient mes ombres, donc j'ajouterais plus de pigment à ces zones. Ne vous inquiétez pas du dessèchement, en fait, même après qu'ils sont secs, vous pouvez réactiver le pigment. Habituellement, j'essaie juste d'utiliser alors que j'ai la même couleur dans ma main, et j'essaie juste de tout tracer, et d'ajouter la couleur là où j'en ai besoin. Ensuite, je m'inquiète plus tard d'utiliser mon aquarelle, et d'activer ce pigment. La clé ici est aussi d'essayer de cacher certaines de ces marques de crayon, si vous avez utilisé un crayon, j'essaie de le revoir, mais vous verrez que ce n'est pas préjudiciable parce que nous allons faire un contour plus tard aussi. Maintenant, prenons nos stylos à pinceau, nos stylos à eau et je vais en fait prendre celui-ci qui a une largeur de pinceau similaire à celle des stylos à pinceau eux-mêmes. vais juste nettoyer ça un peu, et puis vous verrez ici comme je l'ai expliqué dans l'autre vidéo, que ceci ici, il dit pousser. C' est en fait ce que vous pressez afin de libérer l'eau sur la brosse. Je vais commencer à presser et vous ne voulez pas mettre trop d'eau, vous voulez avoir un peu de contrôle sur l'eau. Mais comme vous pouvez le voir, l'eau sort uniformément et ensuite vous commencez à vous répandre. C' est vraiment juste une question de préférence si vous voulez ou non beaucoup de pigment là-dessus. Si vous voulez vraiment l'étaler et avoir une lumière comme ça, c'est juste une question de préférence. C' est juste apprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous au fur et à mesure que vous allez. La clé ici est de diffuser les lignes dures que vous avez créées lorsque vous l'avez tracé pour la première fois. Tu gardes à l'esprit où sont tes ombres et où tu veux plus de pigments. Mais vous voulez fusionner ces lignes dures qu'il ne ressemble pas tellement à un marqueur et qu'il commence à ressembler à l'aquarelle. Ne vous inquiétez pas si vous l'avez fait à la lumière, vous pouvez évidemment l'assombrir. Si vous l'avez rendu trop sombre, vous pouvez toujours simplement tamponner avec une serviette en papier, si vous ajoutez trop d'eau sur votre surface, c'est un nettoyage facile. Je vais juste bouger à droite et je vais accélérer la vidéo [MUSIQUE]. Comme vous pouvez le voir, nous en avons fini avec les pots pour l'instant. On va passer aux cactus. Nous allons juste utiliser le même processus exact [MUSIC]. Comme vous pouvez le voir, nous en avons assez fini avec la mise en place de notre couleur d'eau ici. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à ajouter quelques détails avant de commencer la numérisation. 4. LES DÉTAILS: Maintenant, nous allons juste ajouter quelques détails. Avant d'y aller, je voulais juste te montrer très vite. Si vous voyez ici la façon dont l'eau se propage, il fait plus sombre sur les bords, et j'aime vraiment ce regard. Mais si c'est quelque chose qui après le séchage, vous n'aimez pas l'apparence de quelque chose, vous pouvez toujours retourner avec votre stylo à eau et vous pouvez l'étaler un peu plus et ensuite attendre qu'il sèche à nouveau. J' ai également ajouté quelques éléments supplémentaires parce que nous allons travailler sur un modèle. Vous voulez toujours avoir un type d'éléments que vous pouvez remplir, pas seulement ces grands motifs. Donc, vous voudrez au moins quelques petits éléments que vous pouvez remplir dans vos pièces. Comme je l'ai expliqué dans la vidéo plus tôt, ces stylos fineliner sont vraiment bons. Ils sont assez beaux pourboires et ils sont parfaits pour les détails. Comme je l'ai expliqué plus tôt, ces fineliners de marque ARTEZA vont se propager. En fait, je les utilise seulement lorsque l'eau est déjà sèche. Une fois que l'encre a complètement séché, j'y vais et j'y ajoute mes détails. Si vous utilisez des microns ou peut-être un autre type de stylo qui ne se répand pas avec de l'eau, alors vous pouvez le faire, les esquisser avant et ensuite faire votre aquarelle. Mais je le fais de cette façon parce que je sais que ceux-ci vont réellement se propager et ne pas me donner les lignes dures que je cherche. Je vais juste y aller et ajouter quelques détails. Je vais commencer avec les pots, et c'est juste pour lui donner un peu plus de profondeur et de dimension. Je veux toujours maintenir l'aspect aquarelle, donc j'ajoute juste un peu de contour juste pour qu'il semble un peu plus défini. Ce sera en fait un motif de surface juvénile. Je vais ajouter quelques visages heureux à ces pots, puis je continuerai à ajouter mes contours. Pour les cactus, je vais faire la même chose. Je vais juste y ajouter ces lignes fines. En fait, je vais aller un peu plus sombre là-dessus. Vous ne voulez pas devenir trop fou avec trop de lignes où cela nuit au fait qu'il est aquarelle en dessous. Je viens de continuer à ajouter tous les petits détails, et dans la vidéo suivante, vous verrez comment nous allons commencer à le numériser. 5. Scanner: Maintenant, nous allons commencer notre processus de numérisation. Je vais ouvrir mon scanner entendre et j'ai déjà placé ma feuille neuf par 12 sous le plateau et le scanner continuera simplement en effectuant une analyse de vue d'ensemble. C' est là que nous devons commencer à prendre des décisions. Maintenant, comme je l'ai expliqué plus tôt, la qualité de la numérisation est vraiment ce qui va faire pour une illustration réussie. Donc mon scanner peut aller jusqu'à 2400 DPI. Mais je trouve que si vous allez quelque chose de plus élevé que 300, si vous faites 600 ou 1200, la quantité de détails et d'informations qui sont placés dans le fichier ralentira complètement votre Illustrator au point où il sera difficile de créer des motifs. Je scanne à 300 DPI. Ça fonctionne mieux. Nous allons donc sélectionner 300 DPI, mais le genre est évidemment la couleur. Encore une fois, les paramètres de votre scanner peuvent être un peu différents des miens. Je vais scanner sur le bureau, où il est plus facile de trouver pour moi, je donne un nom au fichier, New Cactus. Je scanne en JPEG. Si votre logiciel de scanner a la possibilité de corriger l'image, vous allez aller de l'avant et sélectionner « Manuel ». Cela vous permet juste d'effectuer une grande partie de la correction des couleurs ici sans avoir à l'apporter dans Illustrator, apporter dans Photoshop pour une correction des couleurs réelles. À partir de cette étape, vous pouvez corriger beaucoup de la saturation et de la luminosité. Ensuite, nous pouvons toujours modifier les couleurs dans Illustrator sans avoir à aller dans Photoshop pour quoi que ce soit. Donc ici, je vais juste choisir. Je voulais un peu plus lumineux et je veux que la teinte soit un peu à la température. Je veux que ces pots en argile ressemblent vraiment à des pots en argile. Ensuite, la saturation, vous pouvez réellement laisser la saturation à cela. Donc, lorsque vous êtes satisfait de vos corrections, vous pouvez aller de l'avant et commencer à sélectionner le scan. Normalement, il fait toute une page de vue d'ensemble , puis vous appuyez sur « Scan » et il scanne toute la page en tant qu'unité. Nous allons créer des tableaux d'art différents. Commençons donc par sélectionner chaque objet individuellement. Donc, chaque illustration ici va être son propre scan. C' est bon si vous voyez ici dans ce morceau, j'attrape une partie de ça. Ne vous inquiétez pas pour ça. Vous aurez toujours des formes qui se chevauchent et nous supprimerons une fois que nous l'aurons dans Illustrator. Tiens, je vais juste déplacer celui-là. Choisissons ici. Je veux juste être sûr d'avoir toutes ces jolies aiguilles dans leur. Ce type [inaudible] et dernier mais pas le moindre, attrapons ce gars. Donc, c'est bon si vous voyez ces plans de travail se chevauchent comme ça, ne vous inquiétez pas pour ça. Il va parfaitement numériser dans Illustrator. Donc, lorsque vous êtes satisfait de vos sélections, vous pouvez aller de l'avant et appuyer sur « Scanner ». Si vous remarquez, il est en fait de les scanner individuellement, et de les placer ici sur mon bureau, complètement séparé. La taille du document est de 9 sur 12 et mon lit de scanner est en fait juste un peu plus petit que ça. Donc si vous pouvez voir ici, celui-là est juste un peu floue. Je vais éteindre la caméra. Je vais rescanner juste celui-là juste pour que je puisse avoir un regard plus net sur celui-là par lui-même. Dans la vidéo suivante, nous ouvrirons Illustrator et commencerons la trace de l'image. 6. Trace d'image: Maintenant, nous allons commencer à tracer nos images. J' ai ouvert Illustrator, et ce n'est qu'un simple tableau 10 par 10. La taille de la planche n'a vraiment pas trop d'importance. Vous souhaitez importer vos images là où elles sont suffisamment grandes pour être mises à l'échelle. Une fois que vous les vectorisez, ils sont évolutifs. J' aime travailler dans ce 10 par 10. Certains artistes, selon qu'ils travaillent pour le tissu ou pour d'autres industries, finiront par travailler avec des tableaux d'art de différentes tailles, mais parce que nous utilisons l'outil de motif, peu importe la taille de votre tableau d'art. C' est juste la valeur par défaut que j'ai. C' est 10 sur 10. Nous allons commencer par placer nos fichiers. Vous allez au fichier, et je les ai tous mis ici, donc je vais tous les sélectionner. Si vous remarquez, certaines des images que nous avons tracées dans la dernière vidéo sont un peu différentes de celles que vous m'avez vues dessiner. C' est parce que j'avais d'autres images sur lesquelles j'avais déjà travaillé et certaines des nouvelles sur lesquelles nous avons travaillé ensemble. Certaines de ces images sont comme ces petits gars que j'avais créés avant d'esquisser ensemble quand nous avons fait ça ensemble. Je vais juste les sélectionner tous et en maintenant le décalage vers le bas, j'irai dans le coin ici et je les tournerai juste. Ensuite, nous allons commencer la trace d'image sur ces images un par un. Je les veux hors du tableau d'art juste pour que je puisse voir Commençons par ce type qui veut juste zoomer un peu. Maintenant, j'ai la trace de l'image ouverte, si vous ne l'avez pas ouverte, vous pouvez aller à Fenêtre, puis faire défiler vers le bas jusqu'à la trace de l'image pour vous assurer que vous avez ouvert. Vous allez le sélectionner, puis sous le préréglage, je vais juste faire une photo haute fidélité. Une fois que vous trouvez la façon dont vous aimez tracer l'image. Si vous utilisez une certaine quantité de couleurs ou si vous avez juste des résultats de traçage différents que vous préférez, alors vous pouvez l'enregistrer en tant que préréglage personnalisé et vous n'avez pas à toujours aller et trier, mais je vais juste travailler sur le juste pour que vous puissiez voir comment cela est fait. Cette étape prend juste un peu de temps. Le mien est par défaut 85 couleurs. Je vais vous montrer une fois que c'est fait, ce que nous allons faire pour réduire la taille du fichier. Illustrator, comme je l'ai expliqué lors de la numérisation, prend toutes les informations. Le DPI lorsque vous numérisez si elle était supérieure à 300, et les couleurs, si c'est 1 500 couleurs ou quelle que soit la quantité de couleurs que vous avez, en ce moment, il montre que j'ai 6 471 couleurs. Toutes ces informations sont des illustrateurs qui stockent pour ce petit cactus heureux. Cela ralentira considérablement votre système lorsque vous essayez d'appliquer toutes ces icônes dans un seul motif. Je vais aller plus loin pour changer cela, et au lieu de 85 couleurs, je vais réduire cela à 40, puis encore une fois, je dois scanner à nouveau. Mais cela nous aidera à réduire la quantité d'informations stockées pour ce fichier. Cela rendra le fichier un peu plus utilisable sans vraiment changer trop le look. Attendons que cela se termine, si vous avez déjà scanné quelque chose de couleur d' eau ou autre chose dans Illustrator, puis essayez de le placer dans un motif. Vous remarquerez que certains des fichiers deviennent presque inutilisables à cause de ces informations placées. C' est juste finir ici, parfait. Comme vous pouvez le voir, nous avons réduit les couleurs, cela a créé un peu de blobs ici et là, mais je suis d'accord avec ça tant que ça ressemble toujours à de l'aquarelle. C' est quelque chose que vous pouvez jouer avec si vous voulez plus de couleurs ou pas, mais gardez juste cela à l'esprit que cela va ralentir votre système. Ce gros X sur notre dossier dit qu'il n'a pas encore été étendu. Maintenant, nous allons étendre l'image, et comme vous pouvez le voir maintenant, elle est factorisée. Nous allons maintenant aller à l'objet ungroup. Nous devons commencer à éliminer ce fond blanc. Cela devient un peu délicat parce qu'il y aura beaucoup de petits morceaux ici qui sont larges et ça devient vraiment lourd. J' aime un peu la rugosité, j'ai l'impression qu'il va avec l'aquarelle, alors j'essaie de ne pas en enlever trop. me semble bien, il n'y a que quelques morceaux ici et là, et je peux toujours nettoyer ça par la suite si je trouve que je le place sur un fond sombre et que ces pièces deviennent vraiment un problème, alors je peux aller dans et juste nettoyer un peu plus. Je vais sélectionner inscrire à la commande G pour le regrouper, et je vais continuer avec tous les autres. Je vais accélérer la vidéo. Pour ce prochain, juste pour que vous puissiez suivre mon processus une fois de plus, et après cela je ferai le reste hors caméra. Je vais continuer à faire le reste de tout ça tout seul, puis nous nous retrouverons dans la prochaine vidéo. Mais je voulais juste partager un peu d'informations. La trace d'image a une option ici appelée ignorer le blanc. Je n'aime pas l'utiliser parce que parfois il y a des zones où vous travaillez avec certaines couleurs qui peuvent sembler si légères que l'illustrateur l'identifiera comme blanc. Disons par exemple, cette partie ici, si c'était une couleur vraiment, vraiment claire, je vais dégrouper cet illustrateur rapide va juste identifier ceci comme blanc, disons, et ensuite c'est ce qui se passera. Ça va ignorer le blanc et se débarrasser de tout le blanc, et quand j'essaierai de placer ça sur un fond sombre, ça apparaîtra comme une pièce manquante. Je n'essaie pas de jouer avec ça. Ignore le blanc. Je m'en tiens à le supprimer par moi-même. Vous pouvez également l'apporter dans Photoshop si vous êtes bon chez Photoshop et qu'il existe des moyens plus simples de supprimer l'arrière-plan, mais ce processus fonctionne assez bien. Je vais continuer à tracer l'image le reste de ces icônes et nous nous retrouverons dans la prochaine vidéo. 7. Outil de motif: Alors maintenant, nous allons commencer à créer notre modèle. Dans la classe précédente, j'ai appris à utiliser l'outil de motif. C' est un outil assez amusant et il réduit beaucoup de devinettes lors de la création d'un motif à partir de zéro, mais je vais vous montrer ici rapidement comment créer le motif. Donc, vous allez sélectionner toutes vos icônes et ensuite nous allons aller à l'objet, motif, make, et cela dit juste qu'un nouveau motif nuancier lorsqu'il est ajouté à votre palais. Vous cliquez sur « OK » et vous pouvez désactiver cela et appuyer sur « Ne plus afficher ». C' est donc juste le modèle qu'Illustrator a créé pour nous rapidement. Je vais juste zoomer juste pour que nous puissions avoir une meilleure idée de la façon dont ce modèle se répète. Donc je vais déplacer cette icône vers le haut, je déplace celle-ci un peu sur le côté. Voyons voir peut-être que ce type peut venir au milieu. Ce gars ici, peut-être qu'on peut le rendre un peu plus grand, ou qu'on l'échange contre ce type. Ce processus ici est juste une question de vous trouver un morceau de puzzle de ce qui fonctionne le mieux où. C' est vraiment une question de préférence de l'endroit où vous voulez les choses, comment vous voulez les placer, assurez-vous juste que votre distribution de toutes les icônes uniformément. Juste pour que vous puissiez finir avec un motif cohésif à la fin. Donc je vais juste cliquer dessus et sélectionner ce gars par lui-même. Donc vous voyez ce que je dis sur la façon dont Illustrator commence à agir un peu lentement. Si nous avions laissé toutes ces couleurs là-dedans, cela aurait été un processus encore plus difficile. Déplaçons ça, peut-être que ce type peut bouger à nouveau. C' est quelque part par ici. Vous commencerez à voir que beaucoup de ces éléments, nous allons juste répéter ici, juste pour que nous puissions commencer à remplir notre modèle. C' est comme ce type quelque part par ici. Celle-là peut se déplacer vers le bas. C' est comme je l'ai dit, un puzzle. Vous aurez juste à trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. Avec le recul, j'aurais probablement pu le réduire, quelques couleurs de plus juste pour que cela n'ait pas ce petit décalage. Mon ordinateur est assez nouveau et il a beaucoup de mémoire, et même avec cela évidemment, comme vous pouvez le voir, il faut plus de temps pour l'illustrateur pour rattraper le retard. Donc, quand vous serez satisfait de votre placement, allez répéter un autre par ici quelque part, et ensuite nous pourrons passer à autre chose. Donc, lorsque vous êtes satisfait du placement, nous allons cliquer sur « Terminé ». Ensuite, nous allons tester notre modèle en créant un autre carré ici ou un rectangle. Je vais ajouter un type de couleur de remplissage à l'arrière ici. Ensuite, mettons-en un autre devant et ce sera le motif que nous avons perdu mon écran pendant une minute. Alors voici votre nouveau modèle qui a été placé et il est ici à l'avant. Donc, réduisons simplement la taille des motifs. Juste pour que nous puissions dire à quel point ou comment le modèle ne se répète pas si bien. Donc maintenant je peux voir que ce gars ici aurait dû être centré un peu plus élevé, qui est vraiment ce gars ici. Donc, il laisse juste un vide bizarre là, donc pour que nous y retournions, nous allons double-cliquer sur notre modèle, et cela va rouvrir notre modèle modifiable. On va déplacer ce type. En fait, ça a l'air bien là-bas, et déplaçons juste un peu ce gars. Nous allons donc cliquer à nouveau sur « Terminé », et vous pouvez le faire autant de fois que nécessaire jusqu' à ce que vous soyez satisfait du placement. Donc, réduisons juste le motif à nouveau, échelle. Vous voulez cliquer sur « Transformer les objets », il suffit de transformer les modèles doit être sélectionné et c'est donc très bien là. Je suis content de ce placement. C' est en fait une fleur en double ici, donc je pense que je vais en supprimer un. Tout ce processus consiste à déterminer ce qui fonctionne le mieux. Ce sera un essai et une erreur. Certaines choses peuvent sembler bonnes pour certaines applications , puis pour d'autres applications qui ne sont pas tellement. Où vous trouverez que c'est juste les modèles commencent à paraître trop occupés en fonction de votre produit final. Vous voudrez peut-être simplifier les modèles ou vous aurez besoin de plus grandes icônes. Donc, vous trouverez que cela peut être pour le tissu, cette échelle serait bonne, mais si je devais faire un type de papier d'emballage, disons, je pourrais vouloir avoir de plus gros cactus, juste pour que je puisse avoir des graphismes plus grands pour une si grande surface comme du papier d'emballage. Alors, cliquez sur « Terminé ». Je suis plutôt content de ça. Ça marchera pour l'instant. Dans la vidéo suivante, je veux vous apprendre à le recolorer, si vous vouliez vraiment recolorer votre motif. 8. Re-color: Dans cette vidéo, je veux juste voir comment rappeler notre modèle rapidement. Nous sélectionnons, je vais juste faire une copie de ceci pour ne pas modifier le modèle que nous avons là. Je vais juste sélectionner notre couche supérieure ici, pas tellement le motif de fond pour l'instant. J' ai les palettes ici. Je vais juste sélectionner un de nos dossiers et cliquer ici pour cette roue de couleur, et cela va nous amener à cet outil de recolor. Je vais laisser toutes ces oranges en place parce que j'aime la couleur des pots. Je veux juste recolorer le haut. Ensuite, ici, vous pouvez changer aléatoirement l'ordre des couleurs afin que vous puissiez commencer à le faire. C' est en fait un très joli look monochromatique. Vous continuez à jouer avec ça et il continuera à recolorer votre art jusqu'à ce que vous vous installiez sur quelque chose qui vous satisfait. Cela a l'air bien aussi, c'est juste un beau motif monochromatique. Comme vous pouvez le voir, cela a un peu de retard aussi. J' aime l'apparence de ça et je vais laisser ça pour l'instant. Je vais cliquer sur OK et noter les modifications apportées à ma palette de couleurs. Je vais essayer à nouveau et puis peut-être remettre la couleur de la palette originale. Maintenant, je sélectionne à la fois le motif et l'arrière-plan. Je vais sélectionner cette gamme plus large de couleurs. Essayons de le recolorer et de voir ce que nous en venons. Retour à notre roue de couleur. C' est un joli motif simple. Je peux le voir sur un type de vêtements pour enfants. Vous ne pouvez vraiment pas voir les visages souriants trop bien, en fait j'aime ce que ça a l'air. C' est comme je l'ai dit, en jouant. Je peux le voir sur une belle demande de papier. Je garderai peut-être celle-là. Vous cliquez sur Non, et vous remarquerez à chaque fois que vous faites qu'il suffit de placer un modèle mis à jour. Ce n'est pas la réécriture de ton modèle. Je pense qu'on a bien fait. C' est une belle gamme de motifs. Nous pouvons toujours aller et le mettre dans une application finale. J' aime ce type et on peut les utiliser dans des cartes ou dans du papier d'emballage. Peut-être que ce type peut être le devant d'une carte et que ce type peut être un modèle coordonné au dos d'une carte. C' est juste illimité ce que vous pouvez faire une fois que vous créez le modèle. Parce qu'il est vectorisé, vous pouvez mettre à l'échelle en fonction de votre produit final, ou vous pouvez l'utiliser et l'exporter de quelque manière que ce soit depuis Illustrator. Dans la prochaine vidéo, nous allons juste terminer et couvrir d'autres trucs et astuces, et nous vous verrons là-bas 9. Final: Merci beaucoup d'avoir suivi avec moi ce voyage à l'aquarelle. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Je veux juste partager quelques derniers conseils. Examinons le projet de classe et ensuite quelques ressources supplémentaires. Pour le projet de classe. On va créer une carte de vœux mignonne. Prenez une de vos icônes et mettez-la comme couverture, et ajoutez simplement un lettrage mignon. Ensuite, montrez simplement le dos, quoi ressemblerait le dos de la carte et remplissez-le avec votre motif. Ne vous inquiétez pas de télécharger des maquettes de cartes de vœux coûteuses ou quelque chose comme ça. Il suffit de créer un rectangle et cela suffira. Pour des ressources supplémentaires, je tiens à partager que Arteza.com va offrir un coupon de réduction limitée de 15% sur toutes les fournitures d'art nécessaires à cette classe. Plus à ce sujet dans la section à propos de la classe. D' autres cours utiles que je voulais partager avec vous. Si vous n'avez jamais à utiliser l'outil de motif. Ma classe d'outil de modèle va en profondeur sur la façon de créer ces modèles. C' est une classe vraiment débrouillée et mes élèves l'ont vraiment apprécié. C' est un excellent moyen de vous présenter à l'outil de motif, si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant. Si vous souhaitez également ajouter un très joli lettrage à votre carte de vœux, je recommande le lettrage d'Erika Irene dans Illustrator première partie, l'outil stylo. C' est un super cours pour vous faire commencer le lettrage. Si vous voulez faire passer vos motifs au niveau supérieur, je vous recommande vivement de concevoir une collection de tissus de DN Christiansen. Cette classe vous donne vraiment les coulisses de la façon de créer une collection de tissus du début à la fin. Comme toujours, je suis disponible pour les questions. Assurez-vous simplement de les poster dans la section de discussion de la classe. J' espère vous voir en classe et voir ce que vous avez tous trouvé en ce qui concerne les projets. Si vous avez des questions, comme je l'ai dit, s'il vous plaît contactez-moi. Merci beaucoup d'avoir pris ce voyage avec moi et je te verrai dans la prochaine classe.