Présentation d'un portfolio professionnel | Shelley Seguinot | Skillshare
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Présentation d'un portfolio professionnel

teacher avatar Shelley Seguinot, Illustrator and Surface Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:14

    • 2.

      Mise en page 1

      8:33

    • 3.

      Mise en page 2

      5:26

    • 4.

      Mise en page 3

      5:00

    • 5.

      Travailler avec des modèles

      5:38

    • 6.

      Organisation de fichiers numériques

      4:37

    • 7.

      Sauvegardez-la !

      2:16

    • 8.

      Sites portfolio

      4:04

    • 9.

      Protection du mot de passe

      2:16

    • 10.

      Ressources d'impression

      2:34

    • 11.

      Parlons affaires

      3:14

    • 12.

      Projet de cours

      1:04

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 457

apprenants

12

projets

À propos de ce cours

665afd6

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous parlerons de la création de votre portfolio artistique professionnel

  • Nous allons apprendre à créer une mise en page pour mieux montrer votre art.
  • Travailler avec des modèles
  • Comment organiser vos fichiers numériques
  • Enregistrez vos fichiers
  • Sites de portfolio
  • Pour protéger ou pas ?
  • Ressources d'impression
  • J'ai un portfolio, et qui ensuite ?

- On vous voit en cours !

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Teacher Profile Image

Shelley Seguinot

Illustrator and Surface Pattern Designer

Enseignant·e


I am an illustrator, surface pattern designer and momma of 3. I have been doodling as far back as I could remember and work with various mediums. I love crafts, color and all things cute! my passion is character drawing and surface pattern design.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Intro: Bienvenue à la présentation du portefeuille professionnel. m'appelle Shelly Seguinot et je suis illustrateur et concepteur de motifs de surface avec plus de dix ans d'expérience dans l'industrie. J' accorde une licence à diverses entreprises pour une utilisation dans leurs produits. J' ai beaucoup appris en cours de route et j'aime partager mes connaissances avec vous tous. Beaucoup d'entre vous ont demandé comment je présentais mon travail aux clients, alors j'ai décidé de mettre sur pied un cours pour vous montrer mon processus et partager les ressources nécessaires afin que vous aussi puissiez présenter un portefeuille professionnel. La présentation du portefeuille est tout. En tant que créateurs, comment nous présentons cela tout aussi important que ce que nous présentons. Votre portefeuille reflète non seulement votre créativité, mais aussi vos compétences organisationnelles. |Par conséquent, il est crucial que vous présentez un portefeuille professionnel bien planifié. Dans ce cours, nous allons utiliser Adobe Illustrator pour créer des mises en page différentes. Il y aura différents types de mises en page, ce soit avec des maquettes ou sans, et il y aura une norme de l'industrie prête à être imprimée. Nous allons également discuter des modèles, qui sont des conseils pour gagner du temps que je vais vous donner un illustrateur pour l'utilisation et l'utilisation des modèles. Je vais également aborder un peu l'organisation des fichiers numériques. Protéger votre travail est super important. Nous discuterons des bandes de sauvegarde et des embouts d' organisation des fichiers pour vous aider à garder votre travail en ordre. Nous discuterons également des sites Web de portefeuille. Nous explorerons différents types de sites et ceux qui conviennent le mieux à nos portefeuilles. Je vais partager avec vous mon propre site et vous donner conseils sur la façon de commencer à créer le vôtre. Nous allons également discuter si oui ou non de protéger votre site par mot de passe. Je vais également partager quelques excellentes ressources pour des présentations de qualité. Nous allons parler un peu d'affaires, allons parcourir quelques ressources exceptionnelles où vous pouvez continuer à acquérir des connaissances pour vous aider à vendre ou à concéder des licences pour vos œuvres d'art. Enfin, nous discuterons des projets de classe. Vous allez créer votre propre mise en page de portfolio pour afficher vos œuvres étonnantes. J' ai hâte de commencer et de voir toutes vos œuvres d'art se regrouper dans des portefeuilles professionnels. S' il vous plaît, rejoignez-moi à ce cours. 2. Mise en page 1: La première chose sur laquelle nous allons travailler est notre mise en page. n'existe pas de véritable norme de l'industrie en ce qui concerne les mises en page en matière de présentation de portefeuille. Chaque client demandera une taille ou un format différent d'un fichier qu'il souhaiterait. Pour répondre aux besoins de l'utilisateur final, vous devrez éventuellement l'adapter à votre conception originale. Pour des raisons de cohérence, j'aime tout créer dans une taille de lettre et la raison pour laquelle je fais mes mises en page dans le format de taille de lettre, c'est parce que parfois les clients ne demandent pas une taille spécifique et le fichier sera prêts à être envoyés par courrier, la plupart des clients aiment imprimer et partager avec le reste de leur équipe de conception. De cette façon, il est déjà configuré dans un format de lettre. Si à la fin vous avez besoin de l'adapter, là ces instances uniques vous devrez le faire, mais pour la plupart, s'ils n'ont pas demandé une taille spécifique, au moins vous l'avez déjà au format lettre. Du même coup, si jamais vous alliez imprimer le vôtre, disons livre de portefeuille, ou si vous avez besoin de quoi que ce soit imprimé, certaines feuilles que vous apportez avec vous à un spectacle. De cette façon, il est déjà configuré dans un format d'impression standard. J' ai ici une taille de lettre, juste un tableau d'art vierge en format lettre et ce que je vais commencer à faire, c'est que je vais juste créer une série de boîtes. Il ne sera pas dans une couleur spécifique en ce moment, mais ce sera quelques boîtes que je vais mettre en place ici. Je ne fais pas attention aux dimensions parfaites. Je n'emmène pas mes guides. C' est quelque chose qu'une fois que vous décidez de votre conception, vous pouvez sortir vos guides et juste mesurer chaque boîte parfaitement afin que tout soit bien aligné en professionnel, mais pour les besoins de cette classe, je vais juste faire glisser ces boîtes . Ours avec moi et certains d'entre eux ne semblent pas trop bien alignés. Dans le motif de surface, il y a toujours un motif de héros ou une illustration majeure, une illustration principale, puis il y a des ressources de coordination. Qu' il s'agisse d'un modèle de coordination ou d'autres illustrations de coordination, j'aime toujours travailler avec l'attraction principale, puis avec les acteurs de soutien. Mon modèle de héros remonterait ici et je vais créer boîtes pour certains modèles de coordination et ceux-ci, comme je l'ai dit, il n'y a pas de rime ni de raison quant au nombre de ceux-ci que vous faites. Certaines personnes travaillent dans de très grandes collections et elles ont jusqu'à six ou huit modèles coordonnés. Quelle que soit la façon dont vous travaillez, c'est ce qui vous convient le mieux. Je n'ai généralement qu'un modèle de héros et puis j'ai trois coordonnées, ce qui ne veut pas dire que je ne me retrouve pas alors avec d'autres modèles de coordination dans certaines des collections qui peuvent aller jusqu'à six ou huit modèles . Pour moi, c'est ma norme sur la façon dont j'aime tout étaler. Ça me ressemble bien comme ça. Je vais juste traîner ça un peu et faire glisser ça un peu vers le haut et me donner un peu de place là-bas. Comme je l'ai dit, ils ne sont pas parfaitement espacés, c'est quelque chose qui une fois que vous êtes satisfait de la mise en page que vous allez certainement entrer et mise en page parfaitement alignée à la façon dont vous le souhaitez. C' est ma mise en page typique. Dans ma mise en page, j'inclus toujours quelques choses. Voici le nom de ma collection et maintenant que j'ai cette taille, laissez-moi en fait simplement sortir ceux-ci un peu plus. J' ai toujours un nom de collection. J' ai toujours le numéro, le numéro SCU de la collection, et je vais vous montrer ce que cela signifie en une minute, juste pour que vous puissiez voir comment j'organise mes fichiers et comment je garde une trace de tous mes designs. Chaque modèle aura son propre numéro de conception et c'est pour ma propre référence afin que je puisse garder une trace de tous les designs mentaux. C' est aussi une bonne référence pour le client à, disons que je leur envoie une pile de designs qu'ils devraient pouvoir juste m'appeler et dire, hey Shelly, SS1157 est quelque chose qui pourrait fonctionner pour nos produits. Pouvez-vous nous envoyer quelques variations de couleur de SS1157 ? Au lieu de dire, eh bien, pouvez-vous m'envoyer le motif avec le pois avec un fond sombre avec les repères de lumière. C' est juste de cette façon que nous travaillons en chiffres et qu'il est juste plus facile de garder une trace. Je vais te montrer très vite comment je fais ça. Lorsque je conçois, je m'assure que lorsque je finis la conception, j'ai une feuille de calcul pour chaque conception et c'est ainsi que je peux en garder une trace. Je commence par la date à laquelle j'ai créé le design, le nom des motifs principaux de sorte que ce modèle qui monte ici, celui il aura un numéro de coordination. Ensuite, j'ai une coordonnée, coordonné deux, coordonné trois, autant que je veux. Certains ont, comme je l'ai dit, plus de modèles de coordination que d'autres. La plupart du temps, je crée juste les trois modèles de coordination, mais chacun a son propre numéro d'identification. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que c'est plus facile pour moi de garder une trace. Je peux aller dans les fichiers 2017 et rechercher un modèle spécifique. Si je fais des variations de couleur, je renumérote la nouvelle collection, il peut être, disons que j'ai ce magnolia bluff. Il peut s'agir de magnolia bluff peach et ensuite ceux-ci obtiendraient vieux numéros de biais différents si c'est ce que ce client particulier finira par acheter. Puis magnolia bluff dans la couleur, dans le motif de couleur d'origine restera toujours le même avec ses mêmes numéros d'inclinaison. Ce n'est pas différent d'une personne qui vend des marchandises. Si vous vendez des marchandises, vous aurez des numéros biaisés et c'est ce que c'est. C' est juste un système que vous pouvez garder une trace de vos conceptions et que le client peut y faire référence par les numéros asymétriques. Ce sont des numéros asymétriques pour les produits, sauf pour l'art. On va passer à autre chose. C'est le nom de cette collection. Ça va s'appeler Lovely Lily. J' inclut toujours mon site Web, mon logo et mon e-mail. Faisons quelques ajustements ici. Cela peut en fait descendre un peu plus bas. Ce type a un peu baissé et lui donne un peu plus de place pour qu'il soit un peu plus grand. Là, vous l'avez. C'est les bases de mon design. Comme je l'ai dit, ce n'est pas parfait en ce moment. Je les ai parfaitement alignés dans mes modèles finaux mais aux fins de ce que nous faisons ici dans la classe, je ne voulais pas prendre trop de temps avec les guides et toutes ces autres choses amusantes que je suis sûr que vous savez tous comment faire. L' étape suivante serait pour moi de prendre chaque dessin et je vais créer les couleurs, les arrière-plans, et tout ce dont j'ai besoin pour chaque motif et nous le ferons dans la vidéo suivante. On se voit là-bas. 3. Mise en page 2: Maintenant, nous allons continuer avec notre mise en page. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai exposé les couleurs de base de mes motifs et je vais juste commencer à les brancher. Je les ai déjà fait importer dans ma palette de nuances, ce qui est quelque chose que vous auriez eu aussi sur votre côté. C' est mon premier modèle, laissez-moi le réduire. Disons que 70 pour cent, commençons par ça. C' est mon modèle de héros. Alors je vais brancher mon prochain modèle. Non, peut-être que je ne veux pas celle-là. Voyons voir, faisons-le là et réduisons celui-ci aussi. Donc, et ainsi de suite, nous allons juste continuer à brancher nos autres modèles jusqu'à ce que nous remplissions toutes les boîtes. Maintenant, à l'échelle et tout sur, cela joue également un rôle important dans la façon dont vous affichez votre œuvre d'art. Assurez-vous que le motif se répète. même si ce sont de petites boîtes, que cela donne juste assez d'un synopsis, de ce que votre modèle va ressembler, que vous ne coupez aucune section, que le client peut esquisser une image complète de ce le modèle ressemble vraiment. C' est à peu près tout. C' est juste un plug-in rapide que j'ai fait de ce joli motif de lys. Comme je l'ai dit, toutes mes collections ont un nom, et je le fais pour deux choses, pour référence et ainsi cela peut donner à la collection un sens cohérent, où le client saura ce que tous ces modèles fonctionnent bien ensemble, et je suis allé de l'avant et j'ai fait la partie difficile pour eux de trouver des coordonnées. Les motifs coordonnés sont tous ici pour le modèle Héros. Je fais quelque chose d'un peu plus, et je vais te montrer, je vais traîner. C' est mon modèle de héros. Je vais juste traîner ce gars dehors et mettre à l'échelle, j'en ai un peu fini. J' aime juste faire quelque chose de plus, le dégrouper, où je prends certains des éléments de mon modèle de héros et, disons peut-être celui-là, je les amène dans le nom ici. La raison pour laquelle je fais cela est que si c'était de la marchandise, il aurait un logo, et pour moi, c'est comme le logo de mon design. Mon design a un logo, il fonctionne parfaitement. Il donne juste au client juste un visuel de ce que le design ressemble vraiment. Voyons si cela fonctionne mieux dans une autre couleur. Eh bien, nous pourrions même faire ça et ça marche même mieux. J' aime faire cela, j'aime juste extraire quelques-uns des éléments du modèle Hero ou de quelque chose qui représente bien le modèle, et je viens d'ajouter ici. Si je devais faire sortir cela et l'imprimer dans, disons un livre de portefeuille, ce titre serait représenté plus grand ailleurs sur une page, et au moins il a les éléments du modèle Héros ici que le client peut alors identifier. Juste en regardant le nom, ils seront en mesure d'identifier le modèle. C' est juste un petit quelque chose de plus que je fais. Ce n'est vraiment pas quelque chose que j'ai vu, je ne pense nulle part ailleurs. C' est juste quelque chose qui pour moi ajoute une touche supplémentaire, et il lie juste la marque de ce motif complètement. Parce que pour moi chaque modèle est comme sa propre petite marque. De cette façon, il se représente mieux s' il se présente avec le nom et son propre logo, et tout simplement tout. Je ne deviens pas fou en ajoutant des éléments au nom, mais j'essaie juste de l' animer un peu en lui donnant sa propre petite identité comme ça. Comme je l'ai déjà dit, j'insère toujours mon adresse e-mail, mon site Web et mon logo dans toutes les mises en page que je crée, donc je les ai. En ce qui concerne les chiffres dont nous avons parlé plus tôt dans la dernière vidéo, il n'y a pas de rime ou de raison à cela non plus. J' utilise juste SS, puis tiret, et je commence à créer les nombres. Vous pouvez utiliser aucune lettre, vous pouvez commencer avec seulement des chiffres, vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison que vous voulez. J' utilise juste SS pour mon prénom et mon nom de famille, mais il n'y a vraiment aucun moyen spécifique de créer ces nombres. Vous pouvez simplement créer un système, et tant qu'il s'agit d'un système qui fonctionne bien pour cataloguer vos illustrations, alors ce sera le système qui fonctionne bien. Nous passons à la prochaine vidéo. 4. Mise en page 3: Maintenant, je vais vous montrer une mise en page différente. Il a quelque peu les mêmes principes que celui-ci. C' est celui que j'utilise principalement. Mais disons que je veux ajouter des balises à la mienne et j'essaie de ne pas devenir trop lourd de balisage. Les balises sont un bon moyen d'aider le client à visualiser l'apparence de l'illustration sur un produit fini. Il est bon pour tous les temps et les balises, mais ce n'est pas quelque chose que vous devriez toujours vous sentir obligé d'avoir le balisage prêt et de l'afficher à chaque fois avec chaque illustration que vous avez dans votre portfolio. Il devient un peu trop et parfois il peut être contre-productif. Parce que si j'ai ces balises faites, disons, de ces carnets, et que j'envoie ceci à un client qui n' offre plus de carnets de notes dans leur offre de produits, alors cela ne les aide pas vraiment à visualiser ce que leur produit va ressembler. Je vais vous montrer un style différent que vous pouvez faire. Ce qu'on va faire, c'est faire de la place ici en bas. Allons amener ces gars. Désolé, rendons ces gars plus petits encore. On va faire glisser ce type ici, alors peut-être qu'on va le déplacer un peu plus. Faites glisser ce type un peu plus. On y va. Il en va de même pour ce type. Je vais l'aligner un peu mieux pour l'instant. Regrouper ce type. Zoom arrière comme on peut voir ce qu'on fait un peu mieux. Je vais déplacer le nom pour venir ici. On laissera ça comme ça là. Ensuite, supprimons cela pour l'instant. On peut amener ce type ici. Une autre chose que nous pouvons faire est que nous pouvons apporter d'autres éléments. Laisse-moi te montrer ça. Je vais juste réduire ça un peu. C' est quelque chose que tu peux faire comme ça. On peut aussi déménager ce type et dire qu'on l'ajoutera ici comme un cercle. C' est presque comme créer un tableau d'ambiance de vos propres designs. C' est juste, comme je l'ai déjà dit, qu'il s'agit de la présentation. y a vraiment pas de bonne ou mauvaise façon de le faire. Vous pouvez déterminer votre propre mise en page de ce qui fonctionne le mieux pour vous. Mais tout l'objet est de s'assurer que vous le présentez bien. Parce que pour moi, la présentation est tout aussi importante que le design lui-même. Il dit juste : « Regardez-moi, je suis designer et c'est ce que je suis capable de faire et mon travail est professionnel. Tu peux travailler avec moi. Je sais tout sur les mises en page, je sais tout sur la façon de présenter cette œuvre », et c'est ce que le client va vouloir voir à la fin de la journée. Je viens de supprimer cela parce que ce que je voulais faire était d'ajouter les nuances de couleur parce que c'est quelque chose que les clients veulent voir est juste si, juste pour que vous puissiez les aider à visualiser la palette de couleurs que vous avez utilisé. Ça n'a pas besoin d'être si gros. Vous pouvez faire ressortir ces modèles un peu plus, mais je voulais juste que vous preniez l'idée. C' est presque comme je l'ai dit, créer un tableau d'humeur de votre propre art. Les possibilités ici sont infinies. Vous pouvez en fait aller sur Pinterest et rechercher un tableau d'humeur et obtenir une assez bonne idée solide de ce qu'ils ressemblent et juste peut-être s'engager à la mémoire de quelques-unes des mises en page que vous voyez et puis juste adapter cela à votre œuvre. Vous pouvez travailler dans des produits pour enfants et il peut y avoir une façon plus amusante que vous voulez l'afficher. Il peut y avoir de meilleures mises en page que vous voyez dans les tableaux d'humeur que vous pouvez utiliser. Mais il s'agit essentiellement d'un tableau d'ambiance de vos créations que vous afficherez dans votre portfolio. 5. Travailler avec des modèles: Maintenant, nous allons tout parler des modèles. Disons que c'est notre design final. C' est ce que nous avons dit sur, c'est ainsi que nous allons concevoir toutes nos feuilles de conception dans un souci de cohérence. Disons que tout ici est parfaitement aligné, ce qui n'est évidemment pas, mais juste pour gagner du temps, nous ne le ferons pas. Disons que c'est mon design final. C' est ce que je veux à partir de maintenant. Je vais y aller et je veux tout organiser en couches parce qu'il y a certains éléments qui ne changeront pas et certains éléments qui changeront, et je ne veux pas supprimer accidentellement ceux qui ne seront pas changer. Je vais enlever ces motifs en haut et faire tout ça rose juste pour que je puisse le voir. Alors nous savons que c'était un ajout, donc nous n'avons pas besoin de ça. Nous allons changer cela en nom de modèle et nous savons que le logo et cette information vont toujours rester les mêmes. Je travaille sur un nouveau logo, au fait, celui-ci est un peu daté. Mettons ça dans une nouvelle couche. Cette couche 2 s'appellera « info logo ». La couche 1 va être toutes ces choses. On va laisser ça là. Celui-ci s'appellera des motifs, ajoutera une autre couche, et cette couche aura des numéros de produit. Entraînons ça ici et je sais qu'il y a un moyen plus rapide de le faire, mais c'est juste la façon dont je le fais depuis des années. Je continue à le faire de cette façon. Je connais les mauvaises habitudes. Alors qu'est-ce qu'on n'a pas d'autre ici ? Le nom du motif va également avoir ses propres calques. Nom du motif, numéros de modèle, info logo, c'est à peu près tout. Maintenant, la plupart des gens demandent, pourquoi ne puis-je pas simplement enregistrer cela comme un fichier regular.AI et juste enregistrer dessus à chaque fois ? Ce qui va se passer et parce que c'est arrivé à moi, c'est qu'à un moment donné, vous allez écrire dessus. Tu économiseras juste dessus et tu ne réaliseras même pas que tu as fait ça. Je vais enregistrer ceci comme, mettons ceci sur mon bureau afin que je puisse le trouver, comme un modèle illustrateur fichiers AIT. C' est le fichier a.AI et je vais l'appeler feuille de conception. Là, vous l'avez. Maintenant, je vais vous montrer quelle est la différence avec l'utilisation de la feuille de modèle ou juste un fichier regular.AI. Cela a maintenant été sauvegardé. Toutes les modifications que j'ai apportées à cela et que je l'enregistre à nouveau, il le sauvera comme il s'agit de fichiers .AIT. Un fichier de modèle. Disons maintenant que je vais y aller et l'utiliser. J' ai maintenant décidé d'aller dans le modèle. J' ai un nouveau modèle que je veux brancher, et je vais tirer mon modèle. Faisons ça. Je l'ai enregistré sur mon bureau. Ici, il est, feuille de conception .ait et regardez ce qui se passe. Il s'ouvre sous la forme d'un nouveau document sans titre. qui signifie que tout ce que je fais à cela, je peux toujours apporter des modifications spécifiques ici, mais je ne modifierai pas mon fichier template. C' est juste un bon moyen de rester organisé pour s'assurer que, comme je l'ai dit, c'est la cohérence, toutes vos feuilles de conception seront les mêmes ? Tu ne les modifieras pas. De cette façon, même si vous pouvez apporter quelques modifications, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez ajouter des maquettes à certains modèles et pas à d'autres. Vous pouvez avoir un quatrième ou un cinquième modèle de coordination. Toutes ces variations sont de légères variations que vous pouvez faire au modèle original, mais à des fins de cohérence, vous aurez presque toujours le modèle de base sur lequel vous allez travailler. Vous pouvez également créer un autre modèle que nous aurons juste une boîte de maquette, et qui peut être votre modèle de maquette pour aller de l'avant, mais pour la plupart, ce sera votre modèle de base. 6. Organisation de fichiers numériques: Maintenant, nous allons parler de l'organisation des fichiers numériques. Désormais, le catalogage de vos fichiers vous permettra non seulement de gagner du temps, mais il vous aidera à garder une trace de toutes vos illustrations. Le plus dur pour moi a toujours été de garder mon travail organisé. J' aime juste créer, créer, créer. J' aimerais qu'il y ait des petits elfes quelque part qu'après avoir fini de créer, ils venaient tout classer pour moi. De cette façon, je peux avoir un catalogue que quand je dis, « Eh bien, je suis à la recherche de cet éléphant dans le rose « , je peux juste chercher l'éléphant rose et il se présenterait juste. C' est vraiment de vous asseoir et de dire que je vais être organisé et c'est ainsi que je vais essayer de travailler à partir d'ici à l'avenir. Si vous ajoutez des fichiers qui n'ont pas de noms ou qui sont si obscurs que même vous ne vous en souviendrez pas. Ça va être vraiment, vraiment difficile de trouver vos fichiers. Donc, je vais partager avec vous mon système parce que, comme je l'ai dit, s'ils étaient à moi, je m'asseyais et je dessinais toute la journée sans avoir à cataloguer quoi que ce soit. Mais ce n'est vraiment pas comme ça que nous allons être productifs. Donc, voici ma façon de travailler. Donc, la première chose que je fais ; c'est que j'ai mon fichier de modèle avec lequel j'ai commencé. Disons que j'ai commencé dans un dossier dix par dix. C' est là que j'ai créé toutes mes icônes. J' ai ajouté tous mes éléments. C' est là que j'ai créé mon motif répétitif. J' enregistre ce fichier avec le nom du modèle. Donc, par exemple, disons que c'était adorable Lily. Lovely Lily a maintenant un fichier de travail brut qui a tous ces morceaux et morceaux que je n'ai pas utilisés, toutes ces différentes façons de couleurs qui n'ont pas atteint le plancher de la salle de découpe. Tous ces différents éléments qui n'ont pas été utilisés, y compris avoir le produit final dedans, tous vivant dans ce fichier brut unique. À partir de là, je prends mon élément final, mon design final, et je le branche dans mes feuilles de conception. Maintenant, comme nous l'avons déjà expliqué, j'aurai mon modèle de héros en haut. J' aurai mes coordonnées. Tout a été catalogué dans une feuille de calcul Excel ou dans une feuille de calcul des nombres où j'ai les noms des motifs, j'ai tous mes numéros. Tout est réglé ici tout en un beau visuel dans ma seule feuille de conception que j'ai utilisé pour mon modèle que nous avons créé plus tôt. Et puis cette feuille de conception est enregistrée par collection. Donc ça sera toujours appelé Lily Lovely, mais la feuille de conception de Lovely Lily sera cataloguée dans un fichier floral. Donc j'aurai des fleurs, j'aurai des motifs qui sont, disons juste des modèles modernes, c' est là que j'ai mis toutes mes géométriques, toutes les empreintes tribales ou quelque chose comme ça, allant dans cet autre fichier. Je vais avoir des fichiers pour enfants juste pour les modèles des enfants et les illustrations des enfants. Si c'est un dessin de personnage qui va dans un fichier séparé aussi, je vais passer des vacances dans un fichier complètement séparé et dans ce fichier, parfois, j'aurai un autre dossier appelé Noël ou quoi que ce soit, la Saint-Valentin, importe quel autre vacances je veux briser en petits morceaux, mais la clé ici est d'avoir tout dans son propre dossier. De cette façon, vous serez en mesure de trouver tout ce que vous avez fait, même si vos fichiers bruts désordonnés vivent toujours quelque part où vous pouvez vous y référer et vous pouvez dire, vous savez quoi, j'ai vraiment aimé cette feuille que j'ai créée qui est dans le lys motif. Que dans le joli motif de lys, je vais prendre cette feuille et l'ajouter à autre chose. Donc toutes ces choses que vous pouvez toujours prendre et les trouver dans votre fichier brut. Mais vos feuilles de design professionnelles sont cataloguées dans des dossiers parfaits. C' est vraiment la façon dont vous devriez travailler à l'avenir. Donc, vous êtes capable de trouver des choses et quelqu'un d'autre qui, espérons-le que vous grandissez ou que vous avez déjà grandi. Et à un moment donné, vous aurez une équipe qui travaille avec vous et votre équipe devrait pouvoir accéder à votre ordinateur et trouver vos fichiers exactement comme vous les avez catalogués. 7. Sauvegardez-la !: Maintenant, on va parler de la sauvegarde. Je ne peux pas assez insister, ça m'est arrivé. J' ai perdu toutes les photos, tous les fichiers que je n'ai pas pu récupérer. C' est la vérité déchirante que ça arrive tous les jours à quelqu'un là-bas. n'y a pas une communauté où je ne fais pas partie d'artistes en ligne où quelqu'un dira : « Mon ordinateur portable crash, mon bureau s'est écrasé, je l'ai perdu pour tout. » Il est si important de sauvegarder vos fichiers. Il est si facile de manquer de mémoire dans un ordinateur, que votre ordinateur finira par se bloquer. Nous travaillons avec des fichiers numériques et nous posons sur une couche de textures et la prochaine chose que vous savez, nous manquons de mémoire et l'ordinateur ne sait pas quoi faire d'autre que de planter. J' ai appris à la dure que les disques durs externes sont mon meilleur ami. Ils sont peu coûteux et ils offrent la tranquillité d'esprit. J' ai plusieurs disques durs externes. Mon nouveau bureau, j'aurais un iMac, a pratiquement rien dans sa mémoire. Mon disque dur externe y est connecté. Tout ce que je crée est sauvegardé dans ce disque dur externe. C' est là que vivent mes fichiers. Ils ne vivent pas sur mon ordinateur. Mon ordinateur est juste le vaisseau, c'est juste un outil qui sont utilisés pour créer l'illustration. Ensuite, il est enregistré directement dans mon disque dur externe. Si vous avez l'argent, investissez dans un système de sauvegarde automatique, vous pouvez utiliser l'Apple Time Machine, je l'ai aussi. Il fait une sauvegarde automatique de tout ce qui est nouveau dans mon ordinateur tous les soirs. Il y a aussi de très grands fournisseurs en ligne que vous pouvez utiliser qui font la même chose pour vous. Ils sauvegarderont vos dossiers tous les soirs. Vous effectuez une sauvegarde à 100 % de votre ordinateur. Vous ne réalisez pas comment sur une base quotidienne, si vous travaillez sur votre ordinateur pour créer des fichiers, combien d'illustrations en seulement une semaine peut être perdu par vous n'avez pas de plan de sauvegarde. Assurez-vous de le sauvegarder. 8. Sites portfolio: Maintenant, nous allons parler un peu des sites Web Portfolio. C' est quelque chose que j'ai eu depuis très longtemps. J' avais un site WordPress sur lequel mon ancienne entreprise vivait et à partir de là j'avais un site Web Portfolio. Les frais d'hébergement peuvent devenir vraiment chers sur certains de ces sites, donc vous devez juste être conscient, faire ce qui fonctionne pour votre budget. Certains de ceux qui sont là-bas est un Wix.com est un tout nouveau. Il a été autour de quelques années et ils semblent être un site populaire, très facile à utiliser pour démarrer votre propre site Web à partir de zéro. Le temps de payer des milliers de dollars pour que quelqu'un conçoive un site Web pour vous est révolu depuis longtemps. Tu peux le faire tout seul. C' est si facile à faire. Je vais partager mon site dans un peu de temps. Un autre tout nouveau est Adobe Portfolio. Adobe est sorti avec son propre site Web de portfolio pour les artistes. Il est gratuit avec un abonnement Creative Cloud créé. J' ai commencé à l'utiliser juste sorti pour un tour et il est assez facile à utiliser. C' est une excellente façon de commencer. Pour moi, ce n'était pas très professionnel. Au moins, je n'en ai pas vraiment eu le coup à la fin, alors j'ai continué avec Squarespace. Squarespace.com a de grands modèles, il est super facile à utiliser. Je partagerai avec vous mon site web hébergé sur Squarespace. Vous verrez, ici shellyseguinot.com. A partir de là, j'ai pu créer mon propre portefeuille. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. C' est divisé en catégories. J' ai des modèles, des enfants, des vacances, et saisonniers. J' ai stationnaire, ce qui est une grande catégorie pour moi, et j'ai des maquettes de modèles de produits. Souviens-toi de ce que j'ai dit sur les maquettes, on peut devenir fou en faisant des maquettes, alors j'ai décidé de faire vivre la taupe dans ce petit coin. Si vous cliquez sur les modèles, j'aimerais que ce modèle particulier vous donne de très grandes images de tout ce que vous placez ici. C' est parfait pour moi. J' adore que les motifs peuvent être rendus si grands. Tout ici est un joli lis et ça marche vraiment bien pour moi. J' ai ici une page à propos. J' ai mes cours tous ceux qui sont sur Skill-share, J'ai listé ici. J' ai une page de contact. J' ai un blog que je n'ai pas tenu trop récemment, et j'aurais une boutique pop-up où mon ancien magasin de presse d'armement soutenu par la demande populaire de temps en temps revient avec des produits saisonniers et c'est là que vit ma boutique pop-up. C' est un excellent site. Je vais vous montrer à quoi ressemble les coulisses. Si je peux le comprendre, je suis sûr que l'un d'entre vous peut le comprendre. C' était si facile à installer et si facile à utiliser. C' est mon site web dans les coulisses. Je vais te montrer ici. Sur la marge de gauche, vous verrez ses pages, design. Dans la conception, vous verrez le modèle. Mon modèle s'appelle l'Avenue. C' est celui que j'ai vécu ici. J' ai adoré parce que les images, comme je l'ai dit, les images sont toutes si grandes et c'était parfait pour moi d'exposer mes œuvres d'art. Je vais revenir ici et vous verrez dans les pages où j'ai toutes mes catégories ventilées comme nous l'avons vu plus tôt ici sous portfolio, et ensuite j'ai des modèles. Tout vit à peu près ici. 9. Protection du mot de passe: Je ne vais pas plonger trop profondément dans la protection de mot de passe près de votre nom, mais c'est une question de préférence. Honnêtement, c'est un peu de paranoïa, c'est ce qui est vraiment le facteur décisif. Mon site Web de portefeuille était protégé par mot de passe à l'origine Ensuite, j'ai eu quelques très bons conseils de quelques amis qui ont dit, si vous protégé par mot de passe, alors les directeurs créatifs ou les fabricants qui rencontrent votre site Web peuvent être trop occupés pour courir en arrière pour envoyer, prendre le timeout pour cliquer sur l'onglet contact et pour m'envoyer un e-mail, demandant l'accès à l'intégralité du site. Plus vous partagez, mieux vous êtes. C' est vraiment ce qui marche pour moi. En fin de compte, si vous pensez vraiment à la protection par mot de passe, assurez-vous simplement que vous laissez beaucoup de contenu non protégé pour les laisser deviner et vouloir en voir plus. Mais n'oubliez pas que plus vous montrez, plus vous aurez d'opportunités. Si vous ne montrez pas assez, alors peut-être que ce directeur de création ou fabricant pourrait simplement vous contourner parce que c'est tellement un problème pour leur vie occupée de s'arrêter, vous envoyer un e-mail et de demander ce mot de passe. Il y a beaucoup d'informations en ligne à ce sujet et c'est à peu près comme 50-50 split, si oui ou non pour protéger votre site Web par mot de passe, mais juste faire quelques recherches et faire ce qui fonctionne le mieux pour vous. Le mien est grand ouvert. J' espère qu'en la laissant ouverte, art ne seront pas volées, ne s'habitueront pas. Mais cela peut arriver n'importe où. Cela peut arriver en partageant vos publications sur Instagram, partageant vos publications sur Pinterest, partageant vos œuvres à peu près n'importe où, vous pouvez vous faire voler. Votre site Web est l'endroit où tout votre art vit ou la plupart d'entre vous vit, alors cela devrait être un endroit clé où les personnes clés vont chercher votre art. J' aime la laisser ouverte. Encore une fois. C'est une question de choix. 10. Ressources d'impression: Maintenant, je veux partager avec vous quelques ressources d'impression. Rappelez-vous simplement que vous ne voulez pas écrémer la qualité à cause d'un budget. impression de grande qualité montrera votre meilleur travail, donc la qualité sera importante à la fin. Si vous ne pouvez pas imprimer 200 catalogues à apporter à ce spectacle, imprimez 100 catalogues de bonne qualité et faites 100 impressions de bonnes impressions au lieu de 250 mauvaises impressions. C' est juste mon train de pensée. Je veux juste partager quelques ressources imprimées que j'ai utilisées et peut-être que vous avez trouvé quelques-unes des vôtres, mais ce ne sont que quelques-unes que j'utilise et que j'ai essayé et ils ont fourni des produits de grande qualité pour moi. Le premier est Blurb. Ils offrent des livres à couverture rigide et vous verrez que c'est devenu un standard de l'industrie pour ceux qui exposent chez StarTechs. Blurb a du papier de très grande qualité. Donc vos couleurs sortent vivantes. C' est vraiment une excellente ressource d'impression de portefeuille, Blurb pour vos livres à couverture rigide. Moo est un excellent site pour les cartes de visite. Je sais que vous pouvez obtenir des cartes vraiment bon marché, 1000 d'entre eux pour pratiquement rien de sites comme Vistaprint, et certains de ces autres sites en ligne, mais Moo est une carte de visite de très grande qualité. Ainsi, lorsque vous affichez de l'art, la qualité de l'impression du papier et de l'encre montrera votre travail mieux que l'impression de 1000 cartes d'une qualité bon marché. C' est juste que la qualité des cartes de visite de Moo est inégalée. Vous pouvez également faire une impression variable avec eux. Vous serez en mesure d'imprimer 10 modèles différents sur une pile de cartes au lieu d'avoir à imprimer 1000 d'un seul motif. Ensuite, j'ai également utilisé uPrinting pour des catalogues, cartes postales et d'autres articles promotionnels. Beaucoup de mes catalogues que j'ai utilisés lors des salons, proviennent d'UPrinting. Beaucoup de ces sites vous enverront un énorme paquet d'échantillons. Étudiez le papier, l'épaisseur du papier, la qualité du papier, que vous le souhaitiez brillant ou mat, assurez-vous simplement de commander un échantillon de la qualité de leur travail. Ce ne sont là que quelques-unes de mes ressources que je voulais partager avec vous au cas où vous seriez prêt à imprimer certains articles de votre portefeuille. 11. Parlons affaires: Que faire ensuite ? Quelles sont vos prochaines étapes ? Vous avez votre site de portefeuille tout défini, et maintenant vous ne savez pas quoi faire d'autre. Eh bien, il y a un tas de ressources pour continuer vos études, donc vous saurez quoi faire et quelles sont les étapes à suivre. Il y a une série de livres qui sont vraiment, vraiment utiles. Je fais toujours référence à beaucoup d'entre eux. Il y a juste une conversation contractuelle que parfois je ne comprends pas vraiment et je me réfère à ces livres. L' un d'eux est License to Draw de Ronnie Walter. Elle plonge vraiment dans le côté des affaires quand il s'agit de licences artistiques. Il y a Art Ink par Lisa Collington est aussi un très bon livre, et Twenty Steps to Art Licensing par Kate Harper. Kate Harper a en fait un très bon blog avec des tonnes d'informations sur les licences d'art. Il y a aussi des cours en ligne que vous pouvez suivre. Skillshare sur la façon de gagner de l'argent, Art Licensing avec Ronnie Walter. Ronnie Walter, c'est juste un gourou du monde des licences d'art, et j'étais tellement excité quand elle a décidé de poster la classe sur Skillshare pour que tout le monde ait parce qu'elle est juste une mine de connaissances. Elle a aussi, à travers son site web, ronniewalter.com, elle vient avec une nouvelle classe, échelle de licence, et c'est une petite classe vraiment intime qui se réunit une fois par semaine qu'elle vous fait vraiment mettre vos plans en action, tracez comment vous allez aborder les concepteurs, comment les concepteurs vont aborder, créer, comment vous pouvez aborder les directeurs créatifs, comment vous pouvez vraiment obtenir votre travail et être vu. Mais elle vous tient vraiment responsable. C' est une classe vraiment géniale. J' ai eu la chance d'y participer. J' adore Ronnie, elle a été super utile pour moi. Il y a aussi Make it in Design. Ils ont toute une série de cours, je suis sûr que vous en avez entendu parler. Certains d'entre eux, je pense qu'ils sont là en fin de compte, créateur de portefeuille plonge vraiment dans le côté commercial de la façon d'obtenir votre travail là-bas. C' est un autre à regarder aussi. Ensuite, le spectacle Art Licensing, c'est une plateforme en ligne où vous pouvez avoir un site de portefeuille, et à travers cette communauté, il y a aussi non seulement d'autres designers qui ont leur travail là-bas, mais il y a aussi les fabricants qui ont accès à ce site, et beaucoup de gens ont obtenu de très bons contrats de licence d'art. En plus de cela, ils sont juste une très grande communauté dont vous pouvez simplement poser des questions, et soit quelqu'un a traversé ou ils peuvent vous guider sur la façon de faire et ce qu'il faut faire ensuite. C' est vraiment juste une excellente ressource à avoir et il y a un tas de différents niveaux d'adhésion, donc artlicensingshow.com, jetez un oeil à celui-ci aussi. 12. Projet de cours: Maintenant, la clôture, les projets de classe. Pour le projet de classe, vous allez créer votre propre modèle de feuille de conception. Vous pouvez utiliser les mises en page que j'ai utilisées dans la classe ou vous pouvez trouver vos propres mises en page uniques et simplement branché vos dessins dessus pour que nous puissions tous voir. Il ne s'agit vraiment pas de l'illustration que vous y mettez autant que de vraiment affiner une bonne mise en page qui va bien afficher votre illustration, et assurez-vous juste de la partager dans les sites de classe afin que nous puissions tous vous voir et vous encourager. J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours. Cette classe est apparue comme une demande populaire. Beaucoup d'entre vous ont demandé, j'ai créé cet art alors maintenant que dois-je en faire ? Comment enregistrer mes fichiers ? Comment organiser mes fichiers ? J' espère avoir répondu à beaucoup de ces questions ici. J' espère vous voir en classe si vous avez des questions, laissez-moi une ligne dans le panel de discussion et j'espère que nous verrons bientôt vos projets. Merci.