Art monochrome : peindre des fleurs en utilisant du café

1. Introduction: Vous êtes-vous déjà demandé comment transformer un ingrédient du quotidien comme café en une magnifique œuvre d'art ? Imaginez-vous en train de créer de superbes peintures florales utilisant les riches tons chauds du café, transformant ainsi votre infusion matinale en une aventure créative. Bonjour, je suis Jenny Flores, coach créative, artiste et enseignante philippine de haut niveau en partage de compétences enseignante philippine de haut niveau en partage de J'ai travaillé avec des marques renommées telles que le grain de café et la feuille de thé, Pottery Born, Cebu Pacific et bien d'autres, partageant avec elles mes connaissances et ma passion pour la peinture Avec plus de sept ans d' expérience dans l'enseignement à des milliers d'étudiants dans le monde entier, je suis impatiente de vous guider dans ce voyage créatif et de vous apporter les connaissances uniques que j'ai recueillies au fil des ans. En plus d'enseigner, je partage également ma passion mes près de 80 000 abonnés sur Instagram, partageant des idées, des aperçus de mon travail et des ressources gratuites Dans ce cours, nous explorerons l'art de peindre avec du café, en abordant tout, des valeurs tonales, du rapport café/eau aux techniques de peinture des fleurs Vous apprendrez à créer de belles compositions et découvrirez les merveilleuses caractéristiques de ce médium unique. Que vous soyez débutant ou que vous cherchiez simplement quelque chose de nouveau et d'excitant à essayer, ce cours est conçu pour vous inspirer et vous guider. Prêt à apporter une touche d'élégance et de créativité à votre art. Ensuite, prenez votre pinceau et c'est parti. 2. Fournitures : Dans cette section, je vais vous expliquer les fournitures dont vous aurez besoin pour le cours. Je proposerai également des alternatives si l'une d'entre elles ne vous est pas disponible. Parlons d'abord des pinceaux. Nous utiliserons un pinceau rond taille 2 ou moins pour les travaux détaillés, un pinceau rond de taille 8 pour grandes surfaces et la peinture plus générale, et un pinceau à filtre pour créer des bords arrondis doux et les estomper Ces pinceaux vous aideront à obtenir différentes textures et détails dans votre peinture florale. Ensuite, nous avons besoin du café instantané comme support principal. Le café est riche. Les tons chauds seront la clé de nos œuvres d'art monochromes. Pour gérer les valeurs orthonales, vous aurez besoin de trois bocaux en verre pour contenir les différents mélanges de café que nous allons créer Pour des mélanges précis, il est essentiel de disposer de cuillères à mesurer Ils vous aideront à obtenir des oasis d' eau et de café précises, garantissant ainsi des résultats cohérents dans vos peintures. Le papier, je recommande d'utiliser du papier aquarelle pressé froid avec du papier Farely 300 g/m² et 100 % coton Ce type de papier est idéal pour contenir le café et créer de belles textures dans vos œuvres d'art. Vous aurez également besoin d'un verre d' eau pour garder vos pinceaux propres et d'une palette de mixage pour mélanger vos mélanges de café. est essentiel d'avoir un mouchoir en papier à portée de main pour éponger l' excès d'humidité et nettoyer les éclaboussures Si vous n'avez pas ces fournitures exactes, ne vous inquiétez pas. Il y a toujours des alternatives. L'essentiel est d'utiliser ce que vous avez pour obtenir les meilleurs résultats possibles. Maintenant que vous connaissez les fournitures, plongeons-nous dans le monde passionnant de la peinture au café. 3. Pourquoi peindre avec du café: Bonjour à tous. Dans cette section, nous allons expliquer pourquoi café est un médium unique et étonnant issu de la peinture. Mais avant de passer à l'aspect technique, permettez-moi de partager avec vous mon histoire sur façon dont j'ai découvert le café comme médium. Et croyez-moi, ce n'était pas du tout prévu. Un jour, j'étais prête à peindre une nouvelle composition. Tout était prêt. J'étais en train de peindre et j'ai commis une stupide erreur J'ai accidentellement trempé mon pinceau dans le café au lieu de l'eau J'ai fait une pause pendant une seconde en regardant le pinceau en me disant Qu'ai-je fait ? Mais au lieu de le nettoyer, j'ai décidé de faire avec. J'ai utilisé ce pinceau à café sur ma peinture et, à ma grande surprise, le résultat était magnifique. La richesse des tons, la façon dont elle était étalée sur le papier, ressemblait beaucoup à de l'aquarelle, mais avec une teinte naturelle terreuse qui conférait à la peinture une chaleur unique De cet heureux accident né mon amour pour le café en tant que médium. Alors pourquoi choisir le café comme support de peinture ? Tout d'abord, il est accessible. Nous avons presque toujours du café à la maison, et cela ne nécessite aucun équipement ou configuration particuliers. Mais au-delà de sa commodité, le café se comporte un peu comme l'aquarelle Vous pouvez créer différentes valeurs tonales simplement en ajoutant la force du mélange de café, comme vous le feriez avec de l'eau et des pigments Une autre raison pour laquelle le café est un excellent support de travail est sa capacité à produire des tons sépia doux et naturels Ces tons donnent à votre peinture un aspect vintage intemporel difficile à obtenir avec des aquarelles ordinaires Le café se superpose également à merveille, tout comme l'aquarelle. Vous pouvez créer des zones plus sombres en ajoutant des couches une fois que la précédente est sèche. L'un des aspects les plus intéressants du café est son imprévisibilité Chaque lot de café a sa tonalité unique en fonction de la marque, rose ou même de la durée pendant laquelle il a été infusé. Cette imprévisibilité ajoute une belle qualité organique à vos œuvres d'art Aucune peinture sur café ne se ressemblera exactement, et c'est ce qui fait partie du plaisir. Alors, êtes-vous prêt à en savoir plus sur la peinture au café ? Passons à notre prochaine leçon. 4. Valeurs tonales et mélanges de café: Lorsque nous peignons avec du café, le processus est similaire à celui de l'aquarelle Tout comme l'aquarelle, la peinture au café dépend fortement la quantité d'eau utilisée pour contrôler la luminosité ou l' obscurité de la couleur L'eau joue un rôle crucial dans création de différentes valeurs tonales, ce qui nous permet d'obtenir de la profondeur et du contraste dans nos œuvres d'art Plus nous ajoutons d'eau, plus le ton devient clair et, inversement, moins d'eau donne un ton plus foncé. Pour faciliter les choses lorsque nous commençons à peindre, il est utile de préparer différents mélanges de café représentant trois valeurs tonales distinctes, à savoir les tons clairs, moyens et foncés Ces variations nous guideront lorsque nous appliquerons différentes nuances et couches sur l'ensemble de la peinture. les avoir prêts dès le départ vous permet identifier rapidement le ton à utiliser au fur et à mesure, garantir la fluidité de la peinture et d'obtenir le bon équilibre entre les zones claires et sombres. Pour commencer, vous avez besoin des fournitures suivantes : une tasse d'eau, du café instantané en poudre, des verres pour les tons clairs, moyens et foncés et des cuillères à mesurer Commencez par étiqueter chacun de vos bocaux en verre pour éviter toute confusion par la suite. Cela permettra de garder vos mélanges organisés pendant que nous créons nos tons clairs, moyens et foncés pour la peinture. Ensuite, nous allons mélanger notre mélange de café léger. Pour cela, vous aurez besoin d'une cuillère à café de café instantané en poudre et de trois cuillères à soupe d'eau. Un, deux et trois. OK, mélangeons bien le mélange. Je vais utiliser le dos de mon pinceau, mais tu peux utiliser n'importe quel mélange que tu as sur toi. Vous remarquerez quelques bulles, mais c'est tout à fait normal. Nous allons donc tester le mélange pour voir la teinte que nous avons créée. N'oubliez pas que chaque marque de café produit des couleurs légèrement différentes L'objectif n'est donc pas de faire correspondre exactement ma teinte, mais d'obtenir un ton très clair dans votre mélange. Ensuite, nous allons créer notre mélange de café mi-ton. Pour cela, vous aurez besoin d' une demi-cuillère à café de café instantané en poudre et d' une cuillère à soupe d'eau. Encore une fois, nous allons remuer le mélange jusqu'à ce qu'il soit complètement dissous. Ce ratio crée une teinte moyenne, parfaite pour ajouter des tons de niveau intermédiaire à votre peinture. Si vous trouvez que vous avez besoin d'une plus grande quantité de ce mélange de tons moyens pour votre projet, n'hésitez pas à doubler ou même tripler le ratio que nous avons créé. Assurez-vous simplement de conserver les mêmes proportions. Cela garantit l'uniformité de la teinte tout en vous donnant plus de peinture sur laquelle travailler. En ajustant la quantité sans modifier l'équilibre entre le café et l'eau, vous garderez le ton juste. OK, testons le mélange de tons moyens que j'ai créé. C'est ce que j'ai pu produire. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de copier exactement la teinte que j'ai créée. Il suffit de s'assurer que le ton clair est différent du ton moyen. Enfin, mélangeons notre mélange de café aux tons foncés. Vous aurez besoin d'une demi-cuillère à café de café instantané en poudre et de 14 cuillères à café d'eau. Oui, très, très peu d'eau pour le ton foncé. Ce mélange est très concentré et peut être un peu épais. Remuer peut donc demander un peu plus d'efforts que d'habitude. Le résultat sera un riche mélange foncé parfait pour ajouter des ombres et approfondir le contraste de votre peinture. OK, testons notre mélange de tons foncés. Et c'est tout. Notre objectif était de créer trois mélanges de café distincts, des tons clairs, moyens et foncés que nous pouvons facilement utiliser tout au long de notre peinture. Ces variations nous aideront à adapter les ombres et les reflets pour donner vie à nos œuvres d'art. Pour plus de commodité, vous pouvez également étiqueter les couvertures de vos pots afin d'éviter toute confusion pendant que vous travaillez fait d'avoir ces tons prêts et organisés rendra le processus de peinture beaucoup plus fluide et plus agréable. Bon, vous êtes maintenant prêt à créer de magnifiques peintures sur café avec des valeurs tonales bien définies Passons à notre sujet suivant. 5. Techniques de peinture et marquages au pinceau: Dans cette leçon, nous allons explorer deux techniques de peinture essentielles, humide et humide et sec, ainsi que certains marquages fondamentaux au pinceau Ces techniques sont largement utilisées dans la peinture à l'aquarelle, et le fait qu'elles fonctionnent la même manière lorsque vous peignez au café Commençons par la technique humide et humide. Mouillé et mouillé, c'est lorsque vous appliquez de la peinture humide, dans notre cas du café, sur une surface encore humide. Cela crée des bords légèrement mélangés, parfaits pour les transitions et les dégradés délicats Pour la farine cosmos monochrome, vous pouvez utiliser cette technique au centre de la fleur, qui permet au café de s' écouler et de se mélanger naturellement, créant ainsi un effet doux et aéré. Par contre, le café humide et sec est appliqué sur une surface sèche. Cette technique produit des arêtes plus nettes et mieux définies, ce qui la rend idéale pour ajouter des détails et de la structure Vous pouvez utiliser la technique humide sur sec pour peindre les détails les plus fins de la farine cosmique, comme les veines des pétales ou les détails complexes du centre de la fleur Après avoir abordé ces techniques d'aquarelle essentielles, passons aux coups de pinceau de base que vous devrez maîtriser Commençons par le pinceau Filbert. Ce pinceau à bout plat arrondi est idéal pour créer des formes organiques lisses. Nous allons nous concentrer sur deux types de traits que ce pinceau peut créer, savoir les traits plats et les traits latéraux. Les traits plats vous permettent de couvrir une plus grande surface en un seul mouvement large. En appliquant une pression uniforme, vous obtenez un long trait arrondi parfait pour peindre des pétales ou des feuilles. Le trait latéral, en revanche, produit une ligne plus fine plus délicate tout en conservant ce bord arrondi. Ces deux traits seront utilisés pour peindre des pétales aux courbes douces pour les fleurs du cosmos. Pour la prochaine série de traits, nous passerons à notre pinceau rond. Ce pinceau est incroyablement polyvalent et peut créer des traits fins et épais. Pour obtenir des traits fins, utilisez uniquement le bout du pinceau et appliquez une pression minimale. Pour le tracé du texte, appuyez sur tout le corps du pinceau pour appliquer une plus grande pression. Cela vous donne une ligne plus large et plus audacieuse, parfaite pour remplir de plus grandes surfaces Lorsque vous créez les feuilles de notre fleur du cosmos, commencez par appuyer sur un trait de texte. Relâchez lentement la pression en faisant glisser le pinceau pour créer une pointe pointue qui imite la forme naturelle d'une feuille Tous les traits que vous pouvez créer avec votre pinceau rond, soient fins ou épais, peuvent également être réalisés à l'aide de votre pinceau de détail. La principale différence est que les traits seront de plus en plus fins en raison des poils plus fins du pinceau de détail En raison de la finesse des détails du pinceau de détail, il est idéal d'utiliser ce type de pinceau pour ajouter des touches délicates telles que de minuscules veines, des lignes complexes ou des reflets subtils sur votre fleur cosmique J'aime ajouter ces traits au fur et à mesure que les veines se replient sur les pétales, ce qui donne vraiment vie à la fleur. C'est une bonne idée que vous pratiquiez également ce trait, car il donne vraiment un bel effet à votre peinture. Maintenant que vous connaissez pinceaux et les techniques essentiels, vous êtes équipé pour créer magnifiques traits qui mettront valeur votre peinture de fleurs du cosmos. Pratiquez ces techniques pour renforcer votre confiance et vos compétences. Dans notre prochain sujet, nous aborderons le processus passionnant qui consiste à peindre une fleur du cosmos. Préparez-vous à appliquer tout ce que vous avez appris jusqu'à présent alors que nous donnons vie à notre festin de maîtres floraux. 6. Peindre une fleur de cosmos: Maintenant que nous connaissons les techniques de peinture habituelles, nous savons également comment utiliser notre café comme support de peinture. Il est déjà temps de peindre notre fleur principale , le cosmos. J'utiliserai un ton clair pour la base de notre fleur. C'est le mélange de café le plus léger que nous ayons. Et pour le pinceau, j' utilise ce pinceau Filbert. La première chose à faire est donc de créer un trait plat et latéral. Souvenez-vous de ce que nous avions pratiqué plus tôt. Combinez simplement ces deux traits pour créer les pétales de votre fleur. Je vais volontairement laisser cet espace vide afin de pouvoir créer un pétale très léger plus tard Maintenant, pendant que mes pétales sont encore mouillés, je vais prendre mon ton moyen et ajouter quelques points au centre de ma fleur C'est donc la teinte de demi-ton que j'utilise. Comme vous pouvez le constater, il est un peu plus foncé que le premier ton que j'ai utilisé plus tôt pour les pétales. Nous allons laisser cette couche sécher complètement, et si vous n'êtes pas sûr que votre couche est sèche, vous pouvez la toucher doucement juste pour vérifier. Maintenant que c'est sec, je vais passer à la couche suivante. Comme vous l'avez remarqué, j'utilise la même couleur pour la base. C'est donc à nouveau un ton clair, et je vais ajouter un autre ensemble de pétales. Vous pouvez le placer sur les zones où il reste de la place. Je vais donc laisser certaines zones vides juste pour créer des pétales plus clairs plus tard. Comme nous utilisions auparavant des traits transparents ou translucides, nous avons créé un effet de glaçage entre chacun de nos pétales. Pour notre prochaine étape, nous allons utiliser le mélange de café aux tons foncés. Donc, ce que nous allons faire, c'est ajouter une autre série de points au milieu de notre farine cosmique. C'est le même que celui que nous avons initialement créé plus tôt. C'est juste dans un ton sombre. Attendez maintenant que cette couche soit complètement sèche avant de passer à l'étape suivante. Maintenant que la couche de base est complètement sèche, il est temps de donner plus de texture et de vie à notre fleur cosmique en y ajoutant des marques au pinceau À l'aide de notre mélange de tons moyens, ajoutez délicatement quelques marques de pinceau sur quelques pétales Ces marques vous aideront à créer subtiles variations de ton et à donner de la dimension à notre farine Les marques de pinceau sont essentiellement de petits traits intentionnels qui imitent la texture naturelle des pétales Lorsque vous appliquez les traits, veillez à ne pas les uniformiser. La nature est imparfaite. Essayez donc d'espacer vos marques et répartir uniformément pour donner à votre peinture un aspect plus organique Une erreur courante commise par les étudiants est qu'ils exagèrent cette étape. Alors prends ton temps. En cas de doute, faites une pause et prenez du recul par rapport à votre peinture pour l'évaluer. Parfois, moins c'est plus quand il s'agit de texture. Alors, en cas de doute, faites confiance votre instinct et arrêtez-vous là où vous pensez que vos marques sont suffisantes L'essentiel est de mettre en valeur la beauté naturelle de la fleur du cosmos sans la submerger. Il est plus facile d'ajouter des marques au pinceau que de supprimer celles que vous avez déjà créées À l'étape suivante, nous ajouterons des marques au pinceau sur les espaces vides entre les pétales Cette technique permet de donner vie à ces zones et crée l'illusion de pétales de couleur très claire. En laissant certaines parties de l' espace légèrement indéfinies, nous invitons le spectateur à utiliser son imagination pour compléter le tableau Cet effet subtil est particulièrement efficace lorsque vous peignez dans un style expressif et décontracté, car il ajoute une sensation de mouvement et de légèreté à votre œuvre d'art. C'est un excellent moyen d' engager votre public, en lui permettant de combler les lacunes avec son esprit tout en préservant la fluidité et la douceur de la fleur Une fois que vous êtes satisfait de vos marquages, laissez cette couche sécher complètement avant de passer à l'étape suivante Dans cette étape, nous allons utiliser notre mélange de tons foncés pour ajouter marques au pinceau afin de créer des ombres et d'améliorer la profondeur de la fleur du cosmos Appliquez ces traits plus foncés le long du bord de certains pétales pour indiquer les zones où les pétales se chevauchent ou se plient, donnant ainsi un aspect plus tridimensionnel. Veillez à ne pas uniformiser les marques en placement et de taille pour que les choses restent organiques Quelques traits bien placés suffisent à définir les pétales sans pour autant altérer l'apparence délicate de la fleur. Ces marques au pinceau offrent un joli contraste, en faisant ressortir la légèreté des pétales et en ajoutant de la profondeur visuelle Une fois que vous êtes satisfait des ombres, laissez cette couche sécher avant de continuer. Et en utilisant le même mélange de tons foncés ajouterez désormais une autre série de points au centre de la fleur du cosmos. Ces petits points concentrés mettront en valeur les détails du centre de la fleur, lui donnant plus de structure et de concentration. Pour créer un look plus réaliste, je recommande de placer ces points sur un seul côté du centre. Cette technique permet de suggérer un changement subtil lumière là où un côté est plus ombragé, en ajoutant de la profondeur et en concentrant une lumière naturelle sur l'autre côté Pour terminer notre fleur cosmique, nous allons maintenant peindre la tige et les feuilles. Commencez par utiliser un mélange de méton pour déposer la couche de base de la tige et des feuilles, puis appliquez des traits lisses et uniformes pour définir leur forme Cette couche de base servira base à l'ombrage et aux détails qui suivront Une fois que la couche de base est complètement sèche, prenez votre mélange de tons foncés et ajoutez-le sur un seul côté de la tige et des feuilles. Cela créera une illusion de profondeur en imitant l'effet secondaire de la lumière et de l'ombre Le ton plus foncé d'un côté donne à la tige un aspect arrondi et ajoute de la dimension aux feuilles, améliorant ainsi le réalisme général de votre peinture. Maintenant que nous savons comment peindre une fleur du cosmos, passons à notre dernier projet de classe. 7. Composition de cosmos monochrome: Dans cette leçon, nous allons peindre une belle composition de deux fleurs du cosmos en utilisant le café comme médium. L'objectif de ce projet est de créer une peinture monochrome douce qui capture la nature délicate et aérienne des fleurs du cosmos. En utilisant les différents tons de café que nous avons préparés, nous créons de la lumière et des ombres pour donner de la profondeur et de la dimension à nos fleurs. Ce projet aura une touche vintage chaleureuse, peu comme une photographie au sépidon avec différentes nuances de brun qui mettent en lumière les fleurs. Commençons. Nous allons commencer par créer un croquis lumineux pour indiquer où nous placerons nos deux fleurs du cosmos. Ne vous inquiétez pas trop pour les détails pour le moment. Ce croquis n'est qu' un guide pour nous aider à positionner nos fleurs et à planifier notre composition. Si vous avez besoin d'une référence visuelle, vous pouvez consulter la section du projet et des ressources pour la peinture de référence. Une fois que vous serez satisfait de votre croquis, nous passerons à la peinture des pétales de base de notre première fleur du cosmos. Pour cela, nous utiliserons une combinaison de traits plats et latéraux avec un pinceau à filet, travaillant avec un mélange de café clair Appliquez une légère pression pour créer ces longs pétales arrondis. Et pendant que les pétales sont encore humides, prenez votre mélange de café à demi-teinte et ajoutez quelques petits points au centre de la farine. Cela permettra au café de se mélanger légèrement, créant une transition douce qui ajoutera de la profondeur au centre. Laissez cette couche sécher avant de passer à l'étape suivante. Et en attendant qu'elle sèche, commençons à travailler sur notre deuxième farine Cosmos. Pour la deuxième farine, suivez le même processus. Utilisez un mélange de tons clairs pour peindre les pétales de base, en appliquant des traits doux et arrondis Pendant que la peinture est encore humide, ajoutez quelques points de tons moyens au centre pour créer de la profondeur. OK. Laissez les deux fleurs sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Maintenant que les pétales de base sont complètement secs, il est temps d'ajouter de la profondeur en peignant une deuxième série de pétales. En utilisant le même mélange de tons clairs, placez soigneusement de nouveaux pétales entre ceux que nous avons peints plus tôt. Concentrez-vous sur la création de traits doux qui se superposent doucement à la première étape. Cette technique de superposition donne à une fleur un aspect plus complet et plus naturel Pendant que cette deuxième série de pétales est encore humide, prenez le mélange de tons foncés et ajoutez quelques points au centre de la farine. Cela permettra d'améliorer le contraste et créer un point focal plus défini. Le ton plus foncé ajoute de la profondeur et fait ressortir le centre sur les pétales plus clairs. Une fois cette couche terminée, laissez-la sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Il est maintenant temps de faire ressortir la texture et les détails notre fleur cosmique en ajoutant des veines et des plis aux pétales. À l'aide de notre pinceau détaillé et du mélange de café à tons moyens, ajoutez de subtiles marques de pinceau sur certains pétales, combinez des traits fins et épais pour imiter l'aspect naturel des veines et des plis floraux Ces marques aideront à ajouter la structure et à rendre les pétales plus réalistes Veillez à ne pas exagérer cette étape. Ici, moins c'est plus. Si vous ne savez pas où placer les marquages, prenez un moment pour faire une pause et visionner votre travail à distance Cela vous aidera à voir quelles zones ont encore besoin plus de détails sans surcharger les pétales délicats. Ces zones ont besoin d'un marquage au pinceau supplémentaire. Tout comme nous l'avons fait lors de notre leçon précédente, je vais ajouter quelques marques de pinceau claires ici pour créer l'illusion d'un pétale très clair Ces marques suggéreront la présence d' un pétale sans le définir complètement, ce qui ajoute en fait une touche douce et subtile à Je vais ajouter plus d'informations sur ce domaine. Maintenant, je vais faire la deuxième fleur du cosmos. Même procédure, ajoutez quelques marques sur les pétales pour les séparer les uns des autres et créer une illusion de veines et de plis Ce domaine a besoin de davantage. Je suis tellement heureuse de voir que notre fleur cosmo prend déjà lentement forme Ensuite, nous ajouterons de la profondeur à nos fleurs du cosmos en incorporant des ombres. À l'aide du mélange de tons foncés, appliquez une autre série de marques au pinceau sur les pétales Concentrez-vous sur les zones où les ombres tombent naturellement, comme les bords et le dessous des pétales qui se chevauchent Ces marques plus foncées suggéreront profondeur et ajouteront plus de détails à la fleur, améliorant ainsi son apparence tridimensionnelle N'oubliez pas de faire en sorte que le trait soit doux et varié, en évitant l'uniformité pour un look plus naturel Cela vous aidera vraiment à donner vie à vos fleurs du cosmos. Bien entendu, nous allons faire le même processus pour notre deuxième fleur du cosmos. Encore une fois, n'oubliez pas de ne pas exagérer le processus et de vous assurer que vos marquages ne sont pas trop uniformes, afin qu'ils aient un aspect naturel Il est maintenant temps d'ajouter des détails plus sombres au centre de nos fleurs du cosmos. En utilisant un mélange de tons foncés, ajoutez soigneusement des points au centre de chaque fleur Ces points mettront en valeur le point focal et créeront une sensation de profondeur. Assurez-vous de laisser un peu d'espace dans le coin supérieur gauche de la zone centrale. Cela créera une illusion de surbrillance, donnera au centre une apparence plus dynamique et lui donnera une impression de lumière. Ce contraste subtil attirera attention du spectateur et ajoutera de la dimension à votre composition. Pour compléter l'apparence de la composition, nous allons maintenant ajouter la tige et les feuilles de nos fleurs du cosmos. Commencez par utiliser le mélange de café à tons moyens, en prenant votre pinceau rond et en le faisant glisser doucement vers le bas pour créer une tige fluide qui relie vos fleurs à la base Assurez-vous de varier la pression pour donner à la tige un effilé naturel et lui donner un aspect plus organique. Pour les feuilles, utilisez un mélange à tons moyens avec votre pinceau rond, appliquez des traits imitant la forme naturelle des feuilles, ramenés à la base, et soulevez-le lentement pour créer une pointe Vous pouvez ajouter une légère courbe à certaines feuilles pour créer une apparence plus dynamique, en leur donnant l'impression qu'elles se balancent doucement Une fois que la couche de demi-teinte est complètement sèche, nous allons ajouter de la profondeur en utilisant mélange de tons foncés et en appliquant marques sur un côté de la tige et Cet ombrage plus foncé créera plus de dimension et rendra le feuillage plus réaliste Lorsque vous travaillez, n'oubliez pas de faire en sorte que vos traits soient doux et variés pour éviter un look agressif. Cela aidera à conserver le style délicat et aérien de votre composition cosmique tout en ajoutant la profondeur nécessaire pour donner vie à votre peinture. Félicitations pour avoir terminé notre projet. Je suis tellement fière de vous, et j'espère que vous prendrez un moment pour réfléchir à vos progrès en tant qu'artiste. Et oui, je suis très heureuse de voir ce que tu as créé. Assurez-vous donc de télécharger votre projet dans la section des projets et des ressources de notre classe afin que je puisse l'examiner et vous faire part de mes commentaires. Merci beaucoup, et j'espère vous voir sur notre prochaine vidéo. 8. Réflexions finales: Bonjour, tout le monde. Nous sommes arrivés à la fin de notre cours. Félicitations pour votre réussite. Merci beaucoup d' avoir participé à ce voyage et d' avoir suivi les leçons. J'espère que vous avez aimé apprendre autant que j'ai aimé enseigner. Et j'espère également que vous vous sentez maintenant plus l' aise avec le café comme support de peinture. Juste un bref résumé de ce que nous avons étudié. Dans ce cours, nous avons exploré le monde unique de l'art monochrome associé au café. Nous avons abordé l'essentiel des valeurs tonales et des ratios café/eau Nous avons également appris les différentes techniques de peinture et créé de magnifiques compositions cosmiques. J'ai hâte de voir les merveilleux projets que vous avez créés, alors prenez des photos de vos peintures et téléchargez-les dans la section des projets de notre cours. J'aime vous faire part de vos commentaires personnels sur votre travail. N'oubliez pas que le parcours de chaque artiste est unique et que ce n'est grave si votre travail ne fonctionne pas exactement comme vous l'espérez du premier coup. Ne vous découragez pas. La pratique est essentielle, et chaque pièce que vous créez est un pas en avant. Si vous avez des questions ou avez besoin de conseils supplémentaires, n' hésitez pas à les poser dans la section discussion ou à m' envoyer un Dam sur Instagram. 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