Art et couleurs - 4 stratégies, un guide de l'artiste - Comment choisir et composer ?

1. Introduction: Bonjour. Je suis bourré un tué demandé, et j'ai été un artiste professionnel. Depuis 10 ans, j'ai exposé sur la plupart des continents et j'ai toujours travaillé dans des couleurs très brights. J' ai écrit un tutoriel en 2013 et F récemment été publié sur This Is Colossal. Dans la vidéo d'aujourd'hui, je voudrais parler avec vous des couleurs. Je pense que les couleurs sont ce qui rend le plus intéressant et les couleurs aussi ce que je me connecte le plus quand je vois tout le travail de l'artiste. Comme vous pouvez le voir derrière moi, j'aime vraiment les couleurs. Et dans cette vidéo, je veux partager avec vous mes techniques et mes méthodes pour travailler avec les couleurs . Parce que oui, j'ai des méthodes pour choisir et choisir certaines couleurs et travailler dessus. Je vais également vous montrer sur exemple très pratique ce que vous pouvez réaliser rapidement et aussi pour que vous ayez une sensation de couleurs. Je vais commencer votre apprentissage sur le monochrome, puis construire des stratégies pour ajouter de plus en plus couleurs et de choisir et choisir afin que vous puissiez construire la confiance pour travailler avec plus couleurs dans votre propre illustration. J' espère vraiment que ça va vous aider à faire plus coloré et à ne pas avoir peur. Bien sûr, le projet de cette classe sera de choisir une stratégie que vous aimez et de faire vos propres illustrations à ce sujet. Vous pouvez suivre l'un des nombreux exemples d'appel d'eau que je vais vous montrer faire avec la classe ou faire quelque chose qui est spécifiquement dans votre milieu ou votre façon préférée de faire dehors. Ça peut vraiment être n'importe quoi. La seule chose que je demande est de me montrer que vous avez compris les façons de travailler avec les couleurs. J' espère vraiment que vous allez suivre ce cours, mais surtout, que vous allez en profiter. 2. Observer: avant de nous plonger dans des stratégies sur la façon d'utiliser les couleurs, je voudrais que vous preniez le temps et observez le monde qui est autour de vous à est la vision unique d'une personne. Il est donc très important pour vous de comprendre quelles couleurs vous aimez réellement. Quelles couleurs vous ont été attirées ? Quoi ? Qu' est-ce que tu aimes ? Et il est vrai, les couleurs que vous appréciez le mieux que vous allez être en mesure de faire des œuvres d'art qui est unique vous et qui est également très coloré. Donc pense que vous pouvez commencer à observer dans la nature est à peu près tout. Vous pouvez observer la nature elle-même. Les animaux sont de bonnes options, les insectes, les fleurs, les plans, tout mais aussi des choses très basiques et banales qui vous entourent. Comment est votre maison ? Comment va ton jardin ? Et vos animaux de compagnie ? Peut-être que la façon dont vous vous habillez, le plus proche que vous aimez même votre ville sont les repas que vous aimez. La meilleure terre. Tu regardes avec tes yeux et pas ton cerveau. En fait, regardez les couleurs. Puisse glee effort d'utiliser vos yeux et non votre cerveau. Quand on regarde les couleurs, par exemple, les arbres. Votre cerveau vous dit que les arbres sont bruns, mais c'est ça ? Si tu le regardes vraiment, qu' est-ce que tu vois ? Personnellement, je vois beige gris hors cours. Il y a du terrain, mais je ne dirais pas marron sa domination dans la rue. Alors commencez à vraiment comprendre ce que vous voyez, les couleurs que vous voyez et les traduire dans votre tête en réelle tangible de couleurs utilisables . Plus tôt vous comprenez la cause que vous aimez, plus vite vous pouvez travailler avec les couleurs de votre œuvre. Ne regardez pas les palettes qui sont à l'extérieur que les gens veulent vous donner à utiliser. Ils sont bons pour les exercices, et ils sont tous bien juste pour se perdre. Mais ils ne seront pas suffisants pour que tu grandisses en tant qu'artiste. Vous devez vraiment comprendre que la palette d'un artiste est extrêmement personnelle. C' est leur vision et leur sensibilité aux couleurs. Donc, c'est vraiment important de garder à l'esprit, de vous développer en tant qu'artiste et aussi juste pour faire de meilleurs outwork. Vous devez vraiment faire l'effort de regarder en vous-même, aller profondément, comprendre ce que vous aimez le plus, et de travailler sur ce 3. Monochrome: la première tragédie de travailler avec les couleurs est de travailler était juste une couleur et toutes ses variations . Alors va monochrome. C' est particulièrement efficace si vous avez un peu peur des couleurs et que vous ne savez pas . Mais les appels fonctionnent bien ensemble ou vous voulez essayer une couleur. Mais cela semble tellement écrasant, et c'est aussi la raison pour laquelle c'est ma première stratégie. Donc, dehors de la facilité d'utilisation monochrome, une autre chose qui est intéressant est que lorsque vous travaillez sur une seule couleur, vous pouvez vraiment vous concentrer sur des sentiments et des émotions très conceptuels. Les couleurs sont très puissant V cours élevé pour les émotions, Donc, lorsque vous travaillez dans Monarch Room, vous allez vraiment donner une forte émotion à votre œuvre. Si vous voulez quelque chose qui est très énergique, vous allez aller orteils couleurs chaudes comme orange, rouge ou rose. Mais peut-être que vous voulez quelque chose qui soit un peu triste ou avec une sorte de chagrin ou désespoir. Je vais aller aux tons froids comme le blues, et si vous allez sur des couleurs très audacieuses, vous allez avoir beaucoup plus d'énergie que si vous allez aux couleurs pâles, qui vont être beaucoup plus calme, donc collectivement intéressant à utiliser dans votre œuvre d'art et quand un drone est vraiment la première chose que vous voulez essayer. Donc je travaille occasionnellement sur un des morceaux de pruneaux comme celui-ci. Celui-ci s'appelle je peux l'anxiété et j'ai travaillé sur des actions très hors blues mais aussi un peu d'argent Vous voulez garder quelques choses à l'esprit quand vous travaillez en monochrome ? Ce qui est vraiment important est de travailler sur les variations que vous n'utilisez pas un seul bleu Vous utilisez un bleu comme base, puis beaucoup de différents blues à la vie dans l'illustration jusqu'à. Donc si je retourne à cette culture du blues, vous avez un peu de bleu qui est très propre. Ensuite, vous avez un peu de bleu qui est de publier. Vous avez un peu de bleu qui est un peu plus pâle Vous ne pouvez même pas aller un peu à la sarcelle et turquoise Donc vous pouvez vraiment jouer un peu autour du blues nous avons votre bleu mais si vous ajoutez juste un peu de rouge vous allez au violet Et si vous êtes juste un soupçon jaune. Tu vas aux deux conscients que tu peux bien sûr. Utilisez tout ce que vous avez à la maison et travaillez sur ceux-ci et mélangez-les ensemble et voyez comment ça se passe. Donc, c'est quelque chose qui est vraiment important qui va donner vie à vos œuvres d'art. L' autre chose. Vous voulez saupoudrer les différents types de blues partout sur l'œuvre ici sur cette sculpture jaune à celui-ci est aussi je peux, mais c'est de l'énergie. J' ai utilisé des variations de différences jaunes, et c'est presque orange. À certains moments. J' aurais pu aller dans l'autre sens, alors passez du jaune avec un soupçon de vert, donc quelque chose qui est très genre de plus d'une couleur fraîche. Mais je suis allé avec plus de direction orange, mais c'est juste un choix. Je voulais donner l'illusion de l'énergie, donc je voulais quelque chose qui était à la fois fort et qui ne voulait pas de couleurs fraîches. Et qu'est-ce qui est important ? Je pense que quand vous travaillez, Monarch Room doit utiliser la même variation dans toute la paix. Donc pas juste mettre un peu d'orange ici et ensuite faire une note de l'orange au jaune. Mais parce que ça va vous donner une autre idée. Ça va être par couleur. Si vous travaillez le matin de, vous voulez vraiment un peu comme les épices. Mettez-les un peu partout et ça va donner un sentiment d'unité. Et la dernière chose que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur monochrome est d'unifier un peu tout à la fin. Donc, sur les sculptures, vous ne travaillez pas vraiment sur les reflets et les ombres parce qu'ils vont bien, vous naturellement. Cependant, ici, j'ai tout uni un peu avec du blanc et de l'argent, juste pour lui donner un sentiment d'unité. Et dans les peintures qui vont utiliser des nuances plus sombres et des nuances plus claires. Donc peut-être un très fort peut-être, et les lumières très bleu pâle ou même blanc, juste pour mettre quelques ombres partout sur votre peinture et aussi quelques faits saillants. Et cela va vraiment unifier votre peinture et le faire fonctionner ? Non, je vais vous montrer un exemple concret pour essayer un champignon bleu aquarelle peinture quelques variations. Donc lui et cet exemple de ce champignon bleu j'utilise un peu de bleu, mais je peux ajouter des tentes orange off orange à elle par exemple, assiste hors sol juste pour assombrir les bits de couleur allumée et pour le rendre un peu plus intéressant . Tu vois, c'est toujours une sorte de ballon parce que la dominance la plus bleue est devenue plus intéressante. Et donc, fur et à mesure, vous pouvez jouer avec d'autres tirets d'autres couleurs pour voir ce qu'il va vous obtenir. Donc, bien sûr, cela va dépendre très du support que vous utilisez. Je te montre qu'il voudrait son collier, parce que j'ai l'impression que l'aquarelle est quelque chose que tout le monde a. Et c'est donc un moyen facile de tester les couleurs. Si vous avez peur des couleurs, c'est une excellente façon de commencer. Mais vous pouvez également utiliser le blues qui sont légèrement différents, peut-être même à un certain vert dans son et je pense à ici. Donc il est presque un bleu sarcelle, et il est beaucoup plus facile de travailler avec des couleurs qui sont très similaires, comme celui-ci ici, et vous n'avez vraiment pas à vous embêter trop à ce sujet parce que cela va fonctionner à cause de la couleurs sont sue parce que vous travaillez simplement sur des variations sur un bleu, donc il n'y a pas beaucoup de risques impliqués. Une autre excellente façon de s'en sortir. Mélanger des variations sur une œuvre ou une peinture est d'utiliser la même variation, mais sur une très grande indifférence. Des taches sur le tableau. Donc, comme vous pouvez le voir, j'utilise la même couleur ici, ici et ici, presque un peu au-dessus. Cela aidera la peinture à être plus cohésive. Maintenant, cette peinture fonctionne, mais c'est un peu plat. Donc ce que je vais faire, vous savez, donc ça vaut plus pour regarder une couleur. Je vais passer en revue certaines parties et ajouter du foot et du marron juste pour lui donner un peu plus de richesse. Ce que j'ai fait était de mélanger Brown avec du bleu, donc c'est un peu bleu foncé maintenant pour le dos. Je veux quelque chose de vraiment dramatique. Donc je vais utiliser ce bleu marine ici, et je vais juste ajouter quelques détails au bleu. Donc c'est un peu s'éclaircit, donc je vais juste jouer. Mais avec du cola je peins. J' ai dessiné une bordure, donc je n'utilise pas de cassette parce que je n'aime pas vraiment l'apparence de la cassette. Il a l'air de se rencontrer si vous me demandez, mais n'hésitez pas à utiliser une cassette pour vos antécédents. que je vais faire, c'est simplement aller m'amuser un peu. Mais pour le rendre vraiment dramatique, je vais juste venir contrôler un peu le champignon. Vous voulez juste être un peu rapide à ce sujet, parce qu'il sèche assez vite depuis que cette colonne d'eau je travaille dans plusieurs rondelles . Les rondelles unissent souvent l'image et les couleurs, vont faire inonder avec le même ballon marine sur le champignon. Il sera léger à certains endroits. Maintenant, pour donner une certaine unité à ce tableau, je vais saupoudrer quelques blancs que j'ai mis ici. J' ai laissé le blanc sur le papier ici, et c'est très sombre et romantique, et j'aime ça. Mais pour unifier le fond sombre et le champignon, je veux que tu aies un peu de blanc, donc ça va répondre au blanc du papier. Je vais juste cacher les champignons. Je ne le mets pas dessus, et je vais simplement utiliser de la peinture acrylique 4. Opposition: La deuxième stratégie pour choisir et choisir les chercheurs avec qui travailler est ce que j'aime appeler l'opposition. Et pour comprendre la position, vous devrez comprendre la roue de couleur. Nous commençons donc par les couleurs primaires. Donc, j'utilise le magenta et pas le rouge simplement parce que le magenta va vous donner une coloration beaucoup plus agréable. Si vous le mélangez avec, alors vous aurez le bleu et un joli jaune et puis hors cours vous avez entre les couleurs comme l'orange et le rouge puis le violet. Et puis il sarcelle et un beau vert pour composer la couleur sur le principe hors opposition. Vous allez prendre une roue de couleur, et comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé le magenta comme couleur primaire. Ici, j'ai utilisé le magenta, bleu et le jaune pour les couleurs primaires, et ce sont des couleurs secondaires, et quand vous travaillez sur une position, vous travaillez en utilisant un côté, puis l'autre côté, et ceux-ci sont combinaison. Ça a toujours très bien fonctionné. Peu importe ce que vous faites, cette stratégie fonctionne vraiment bien et les peintures, et vous pouvez obtenir des résultats vraiment brillants avec ceux comme cette peinture où j'ai choisi l'orange comme fond et le blues pour le sujet principal, qui est un cigale avec des champignons en croissance. Et donc ici, Comme vous pouvez le voir, je travaille comme avec la technique monochrome. Je choisis une couleur, qui était bleue dans ce cas, mais je fais beaucoup de variations, donc ce n'est pas seulement un seul morceau de bleu. Il est bleu avec beaucoup de turquoise et un peu de bleu marine. Et, bien sûr, certains neutres en noir et blanc vont toujours bien et à l'arrière. Et j'ai cette orange très élégante. J' ai juste utilisé la seule couleur en arrière-plan, ce qui le rend bien sûr beaucoup plus facile à venir avec les deux, parce que si vous avez beaucoup de variations dans le sujet et en arrière-plan, il est peut-être un peu plus difficile à composer avec. Mais cela va aussi dépendre du support que vous utilisez. Donc, c'est acrylique pourrait être de la peinture à l'huile, donc c'est un type très épais de peinture, et vous avez des couleurs très vives et opaques, et dans ce cas, j'aime utiliser des arrière-plans très simples. Mais encore une fois, c'est juste une question de choix. J' ai aussi utilisé cette approche dans la sculpture, donc c'est une plaque cassée. Je ne l'ai pas cassé exprès. Si vous aimez en savoir plus sur cette histoire, j'ai une vidéo sur. C' est sur YouTube, donc je ne vais pas m'y attarder maintenant. Mais fondamentalement, j'ai choisi bien sûr les couleurs qui étaient sur la plaque, mais sur la plaque il y avait beaucoup de vert aussi, et j'ai décidé d'aller juste avec les couleurs opposées, bleu et orange. Ce que j'ai fait ici était de faire des variations de notre et des variations de bleu puis genre de saupoudrer tous les deux partout. J' ai fait une sorte d'îles. Si vous allez faire ces couleurs très fortes pour avoir une île au large d'un cola et une île d'une autre couleur, de sorte que vous pouvez avoir beaucoup d'îles. Mais vous voulez avoir une sorte de structure. Si vous le mélangez trop, il va juste avoir l'air un peu d'argent. Voici une autre sculpture que vous pouvez voir un peu mieux, comment les îles fonctionnent, donc j'ai à nouveau. C' est la même couleur patrons que je fais comme ce motif se trouve à nouveau orange et bleu, et donc vous avez une île de bleu, puis un off orange rouge et bleu et etcetera. Donc, vous avez toujours cette position entre ces couleurs, ce qui le rend plus facile à composer, comme dans le monochrome. Une fois que vous avez composé votre photo, vous voulez en quelque sorte unir d'une manière ou d'une autre. Donc, dans mes sculptures, je reviens toujours avec de la peinture et à quelques reflets et ombres partout, qui aide à unifier tout sur ce tableau. Ce qui unifie toutes les variations de bleu est le noir riche aide vraiment à maintenir la pièce ensemble, et ce qui aide à unifier ce fond très lumineux. Et le sujet très cool est aussi le patron blanc cassé. Puisque vous avez un peu de blanc cassé ici et donc le motif aide à unifier. Cependant, vous n'en avez pas vraiment besoin. Cela fonctionnerait aussi bien sans les blancs. Je l'ai fait pour de nombreuses raisons, et c'est encore un choix personnel, donc vous n'avez pas à le faire. Cela fonctionnera aussi bien si vous avez juste ceci sur le dos de l'orange. Puisque c'est déjà très sombre et intéressant, vous pouvez avoir un très propre mais cette œuvre d'art aussi faux dans la catégorie de l'opposition, même si nous avons plus de deux couleurs Donc je suis allé avec des couleurs très chaudes off rose et orange et essentiellement fait des variations autour du rose et de l'orange, puis s'y opposa avec le fond de menthe turquoise. Donc, c'est vraiment le même principe de que le monochrome, et c'est aussi un bon moyen de couleurs animales est de choisir des couleurs qui sont très proches ensemble . Il pourrait aussi être jaune et vert, et vous pourriez vous opposer à ces deux Purple Winston. Il est important de garder la roue de couleur à l'esprit si vous voulez vous opposer aux choses, vraiment, choisir comme quelques couleurs d'un côté et vous vous opposez à une couleur de l'autre côté. Et maintenant, je vais vous montrer un exemple rapide de peinture à l'aquarelle en utilisant le vert et le rose . Donc, comme la Mona de la paix, je commence à nos différentes variations hors vert. Un peu partout. - Oui , et maintenant, pour donner un peu plus de richesse à la tortue, je vais mélanger un peu de noyade avec le vert pour avoir une nuance de vert plus foncée et juste passer sur certains points pour ajouter des ombres. Et maintenant on va faire l'eau, ou seulement ça va être une couleur opposée, et ça va être rose et magenta. Ça devrait être amusant. Donc, je préfère aller au violet en opposant un vert au rose plutôt que de lire. Je n'aime pas vraiment mélanger le rouge et le vert parce que c'est trop Christmassy, mais c'est vraiment mon point de vue dans mes préférences. Donc, ce n'est pas la règle que tu as vraiment fait. Vous devez vous faire confiance aussi, en termes de couleurs sur ce que vous aimez le plus. - Et , bien sûr, les couleurs d'eau sont agréables avec des lavages, certains vont ajouter un peu de lavage d'un comin très léger. Et j'ai l'impression que ce qui manque ici, c'est un peu l'obscurité. Donc je vais ajouter la touche bleu marine, mais vraiment juste une touche. - Nous devons le fond du thème devient plutôt sombre. J' ajoute juste un peu plus sombre sur le voyage maintenant, comme avec la peinture aux champignons, je veux que tu unifies tout ensemble. C' est et depuis que j'ai laissé beaucoup d'espace blanc où se trouve la tortue, je vais juste ajouter quelques motifs blancs sur le fond rose. Je vais utiliser un Marcus acrylique. J' utilise les marques allemandes plus difficiles, mais il y a beaucoup d'autres que vous pouvez utiliser. Il se trouve que j'aime Reese, le meilleur 5. Dégradés: La prochaine méthode pour choisir et travailler avec les couleurs est ce que j'aime à penser que Grady INT éclat fondamentalement ne sont pas sur l'opposition sur. Vous pouvez rencontrer des couleurs très opposées, mais vraiment sur la voie de la roue d'appel. Ainsi, vous commencerez, par exemple, au jaune et passez au bleu à travers le vert et le turquoise. C' est donc un moyen assez facile d'ajouter beaucoup de couleurs et de ne pas faire trop d'erreurs lorsque vous mélangez les couleurs parce que, évidemment, lorsque vous travaillez sur des variations sur une ou plusieurs couleurs, vous pouvez faire des erreurs. Si vous travaillez sur Bleus Winston, vous pourriez choisir un bleu qui ne correspond pas tout à fait aux autres bleus pour une raison quelconque, parce qu'il est trop violacé ou trop sombre ou trop turquoise pour tout le reste, et il pourrait être un peu gênant aux extrémités . Mais quand vous travaillez sur l'éclat, vous travaillez sur quelque chose qui est graduel et qui rappelle un arc-en-ciel. Mais l'éclat peut aussi être délicat car il peut être de la pluie de baies. Et si vous essayez de faire des œuvres d'art qui n'ont toujours pas l'impression des adultes, si vous décidez d'utiliser toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Ça peut sembler enfantin. Donc, c'est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur Grady INT. Si vous travaillez juste pour vous-même, alors c'est parfaitement bien. Et si le sens de votre œuvre est très mignon et très passé étalon, Reine Marie encore, c'est parfaitement bien. Mais vous devez être conscient des risques de certaines méthodes. Par exemple, sur celui-ci, j'ai fait un éclat qui vient d'une marine très sombre, en fait noire. Et donc pour faire ce genre d'éclat, je mélange simplement les couleurs entre les deux tout le temps. Donc je commence par le bleu, et je sais que je vais avoir turquoise, vert puis jaune. Et puis je mélange simplement ce qui vient entre le bleu et le turquoise au bleu qui devient encore plus léger qui change un peu et puis de la demande au vert, en ajoutant toujours quelques variations, puis du vert à aller, toujours plus léger à un jaune. va de même pour celui-ci, qui est assez dramatique, qui est un peu plus dramatique parce qu'il aurait pu s'opposer aux couleurs que nous commençons par l'orange et que nous finissons en bleu, mais nous ne sommes pas dans l'opposition ici. Nous allons vraiment des ingrédients, donc il passe progressivement de l'orange au rouge au rose au violet au bleu. Notez que cette fois je n'ai pas essayé de le faire. Vous avez exactement utilisé les mêmes couleurs pour mélanger. J' ai utilisé un rose qui était un peu plus propre parce qu'il fonctionnait mieux que deux fait une nuance très sombre bleu cassé et une nuance très sombre de rouge. Donc, c'est quelque chose que vous devez également garder à l'esprit, que vous pourriez ne pas toujours être en mesure d'utiliser les mêmes couleurs et de mélanger entre les deux. Il voulait avoir l'air cohésif, mais il faut aussi avoir l'air agréable et parfois mélanger les couleurs. Nous allons vous donner un résultat, mais il fait tout simplement trop sombre. Ce qui aurait été le cas ici. Un autre exemple, où j'utilise aussi Grady INTS que ce que nous avons vu précédemment. L' opposition est celle-ci, donc ce n'est pas une position pure parce que je commence parce que je n'ai pas rayonné au milieu. Il y a un certain sens de la progression, et je m'y oppose avec un fond bleu foncé. Maintenant, c'est quelque chose que vous voulez garder à l'esprit aussi. L' opposition fonctionne pour certaines choses, mais pas pour d'autres. Par exemple, si j'avais travaillé sur l'opposition et que j'avais utilisé différentes variations de l'orange et du rouge et du printemps partout, cela aurait été une chose très différente à voir et à comprendre. Alors que ici depuis que je vais progressivement du jaune très pâle au très sombre Fred, il donne vraiment le sens du progrès, quelque chose qui se développe de sorte que c'est quelque chose que vous voulez vraiment garder à l'esprit parce que le choix off couleurs et la méthode de choix va en dire beaucoup sur ce que vous voulez dire avec votre illustration. Un autre exemple de grand int est cette mouche de dragon que j'ai fini il n'y a pas si longtemps, et ici je me concentre sur des tons particulièrement cool. Même le rose est un rose très cool, et je fais tout simplement grand dans un éclat très graduel du jaune au rose. Et encore une fois, je monte vers les jaunes pour rendre les choses un peu plus intéressantes. Je joue un peu avec les couleurs, mais je reste dans les mêmes tons et c'est la plupart du temps progressif, donc le radiant n'est pas ennuyeux donc ce n'est pas comme, juste ok. Je commence par le jaune et je finis par le rose. Je joue aussi avec des tirets de couleurs inattendues. J' ai donc ajouté du vert un peu partout, et j'ai ajouté du rose dans la cravate aussi, et les ailes elles-mêmes sont complètement jaunes, et l'oie bleue aussi, morceaux partout, Donc c'est toujours surtout ingrédient. Mais il y a quelques choses inattendues qui font vivre la peinture avec plus de vie et un peu plus intéressant. Et je pense que c'est la clé. Pour garder à l'esprit est, ne suivez pas seulement une règle et aller comme je vais faire un grand agent et c'est tout, mais vraiment de jouer avec quelques allégations septales et tirets de couleurs sur le dessus du reste, juste pour rendre tout un peu plus intéressant et neige par exemple concret. Je vais peindre une bouteille, ingrédients hors arc-en-ciel et opposé à fond coloré. - Comme vous le voyez, je suis passé du jaune au violet, donc en utilisant ma roue de couleur, la couleur opposée est turquoise, que je vais utiliser comme fond. - Je le fais si vous voulez appeler les rondelles à l'arrière-plan. Elle a abordé la couleur, mais aussi simplement pour ajouter de l'intérêt et mieux maîtriser l'apparence de l' arrière-plan. - Comme les exemples précédents, j'ajoute des motifs blancs avec le marqueur acrylique et la peinture acrylique aux arrière-plans pour l' unifier avec le blanc très présent autour de la bouteille. - Et enfin, je termine le tableau en ajoutant quelques spectacles à la bouteille avec un brun foncé lavé clair . 6. Arc-en-ciel: Maintenant que nous avons couvert toute la base sur le travail acharné avec les couleurs, nous pouvons aller une sorte de noix. Par exemple, sur celui-ci, j'ai choisi beaucoup de couleurs avec lesquelles j'ai commencé, disons, une sorte de position. J' ai choisi fond bleu mais légèrement turquoise, et je me suis opposé à la plupart du temps rose. Sujet le sujet. Cependant, ce n'est pas seulement Ping. Il a également beaucoup de variations différentes en eux. Alors je suis resté dans les nuances qui entourent rose, alors je suis allé à l'orange et les jaunes. Mais je suis aussi allé à la pourpre. Quel truc j'ai vraiment mélanger beaucoup de couleurs qui sont très opposées est d'avoir de minuscules agents gris partout. J' ai Grady dans qui va du rouge à l'orange des jambes. Cela ne veut pas dire que l'on ne peut pas s'opposer aux couleurs, parce que d'une certaine façon, tout le sujet est tout au sujet de l'opposition. Ajouter des couleurs inattendues va alléger un peu une image. Donc, dans l'aile ici, par exemple, j'ajoute des morceaux jaunes au milieu d'un tire-off rouge et des choses, mais aussi des morceaux de bleu dans cette rampe, et ce genre de vie finit toute l'image et le sujet. Ensuite, vous pouvez également travailler sur toutes les couleurs et avoir l'arc-en-ciel entier dans votre œuvre d'art. Et c' est, je pense, je pense,le plus difficile. Certains vont vous donner quelques conseils sur la façon de faire fonctionner cela. Maintenant, lorsque vous travaillez avec l'arc-en-ciel, une chose que vous voulez garder à l'esprit est que toutes les couleurs doivent avoir à peu près la même luminosité, et vous ne voulez pas utiliser trop de couleurs. Il semble que beaucoup de couleurs, mais vous avez toujours. Tu as du rose, tu as de l'orange. Vous avez une sorte de bleu violacé et un joli vert. Et puis je jaillit les mêmes couleurs dans toute cette culture. Et c'est ce qui va en faire une sorte de cohérence. Si vous avez beaucoup de couleurs, vous voulez Saupoudrer les mêmes variations, les mêmes couleurs partout dans votre illustration. Donc, vous avez un certain sens de l'unité parmi vos œuvres d'art. Donc, une chose que vous devriez éviter, surtout si vous commencez à travailler sur les couleurs, est d'utiliser une seule couleur une seule fois dans votre œuvre. Si vous utilisez beaucoup de couleurs, il est beaucoup plus facile de tomber malade le même rose ici qu'ici. Puis ici les mêmes équipes ici, ici, ici et partout, ce qui vous aidera à donner un look cohésif. Et, bien sûr, mais cela est vrai pour tous les outworks. Vous voulez terminer et unifier tout avec une sorte de neutres dans les sculptures. Habituellement, vous allez entrer avec des blancs et du noir ou brun foncé pour donner en quelque sorte les ombres et les reflets, et cela aidera à tout unifier. Et maintenant, laissez-moi vous montrer comment peindre dans des couleurs arc-en-ciel. J' ai choisi des acryliques parce qu'il est plus facile de vous montrer comment fonctionne le mélange, mais n'hésitez pas à l'essayer avec des aquarelles. Comme vous le verrez, mon processus est très intéressé. J' espère que cela vous donnera le courage de commencer à le faire. L' idée ici est d'utiliser cinq couleurs très vives, et elle ajoute un sous-ton pour unifier les couleurs que j'aime habituellement mélanger entre les couleurs. Donc ici, par exemple, je vais utiliser un peu orange et jaune, puis ajouter un peu de rouge au meilleur. Vous voulez vraiment utiliser un couteau à palette lors du mélange de vos couleurs et aussi bleu et rouge, ce qui va nous donner un très sombre, presque faux et le vert. Et puis je vais aussi ajouter des blancs à travers les pastilles pour que vous voyez une couleur cinq jusqu' à présent et des blancs, et ce que je fais ici est juste de préparer différents types d'ombrages et de voir si nous allons être en mesure de les mélanger ensemble. E a fait un mélange très rugueux, mais nous allons commencer et voir comment il utilise l'idée ici pour essayer de mélanger des couleurs qui apparemment ne vont pas vraiment bien ensemble est tombe comme avec la Mona de la technique à sorte de Saupoudrer autour. La photo maintenant que j'ai choisi appelé est à peu près au hasard. Je vais montrer comment je peux faire ce travail juste aussi tombe sorte de vous donner quelques visions que ce n'est pas si difficile, juste un peu de besoin de l'essayer. Et ce que j'aime faire est de faire une sorte de Grady INT de toutes mes variations. Et lui, par exemple, le violet que j'ajoute plus de rouge parce que je sens que ce n'est pas une bonne couleur, donc je travaille très vite ici je ne donne pas trop d'attention aux détails simplement parce que j'essaie de travailler sur les couleurs. Maintenant, j'ai commencé à travailler sur une palette chaude et donc le bleu et le vert sont trop cool pour moi. Donc, ce que je vais faire est d'ajouter un peu plus de jaune sur les marques pour obtenir un vert qui est un peu plus vert herbe. Même chose pour la menthe, parce que, pour le moment, je commence à avoir le jaune comme un sous-accordé à toutes mes couleurs. Par exemple, le vert que j'ai choisi est le troupeau au vert foncé, donc ajouter un peu de jaune va le faire fonctionner mieux avec le reste de la balle. Je travaille vraiment sur le déplacement ici pour vous montrer comment vous pouvez travailler dans vos œuvres d'art. Je pense que c'est beaucoup de réévaluation e jamais vraiment savoir où je vais quand je commence à peine à sculpter avec des couleurs, avoir une idée vague des couleurs que je veux, Mais alors je compose simplement sur le pouce. Et donc j'essaie de vous partager cette année pour que vous compreniez un peu mieux comment je pourrais travailler. Je veux vraiment que tu ajoutes un peu de bleu à ça. Et donc puisque le boo est très sombre, et en ce moment, il ne va pas vraiment. Ce que je vais faire est à quelques blancs à son et aussi un peu jaune pour le rendre plus léger minutes. Donc il l'est. Voyez ce que j'ai fait. Je le suis. Je travaille vraiment comme le jaune est mon sous-air à la plupart de mes couleurs. Et ainsi le bleu transformé en cette lumière menthe juste pour s'adapter au reste du palais. Et maintenant j'ai une sorte de thème estival pour mon champignon. Donc, vous pourriez avoir un peu peur que je ne sois pas, mais vous pourriez avoir un peu peur du résultat. Le résultat final, parce qu'il a l'air vraiment coloré, et pour l'instant, ce n'est pas super cohésif. Je veux dire, sûr que c'est les nuances. Ce n'est pas choquant. La luminosité est à peu près la même, mais elle est toujours extrêmement colorée. Ne vous inquiétez pas. Et à la fin, nous allons tout unifier avec des neutres, des noirs et des blancs. En outre, une autre chose que vous pouvez ajouter comme des tirets de bleu juste pour égayer la menthe. Un peu comme ici. Je ne dirais pas la chose la plus importante qu'il est. N' ayez pas peur de simplement essayer les choses. Aussi, je sais que c'est une règle que vous n'êtes pas censé mélanger les couleurs directement sur le papier de la toile, mais je le fais tout le temps parce que je sens que c'est beaucoup plus facile de travailler avec les couleurs de cette façon , puis mélanger le collis exact dont vous avez besoin sur votre palais, puis s'opposer à votre papier. Et je pense qu'il est aussi important de comprendre qu'ils ont demandé un certain ensemble de règles qui existent dans le monde de l'art. Mais cela ne veut pas dire que vous devez suivre toutes les règles parfaitement. Donc juste la chose à garder à l'esprit et de rester ludique dans votre pratique. Oui, j'ai ajouté du bleu direct pour lesombres les , et je vais le répéter. Mais quand on travaille avec tant de couleurs différentes, c'est vraiment important. Saupoudrer les variations de ces couleurs sur la peinture et ici pour le chapeau de champignon, je fais un Grady int. Lorsque vous travaillez avec beaucoup de couleurs, vous faites essentiellement des variations autour de l'éclat et de l'opposition, et maintenant nous allons ajouter du noir et blanc pour tout unifier Donc ce que je fais est d'utiliser le noir et le joli, Mix avec la même couleur, et j'ajoute simplement des ombres et des détails et des textures. blanc est également un moyen puissant d'unifier la peinture à travers les faits saillants et aussi de séparer certaines couleurs façon et non, J'ajoute des ombres à cela, les plus lents que d'habitude, ce qui vous donnera le temps de vous faire penser à votre couleur. Puisque vous les avez composées, vous pouvez également utiliser des colliers à eau. J' ai utilisé de l'acrylique parce que je pensais qu'il était plus facile pour toi de visualiser le mélange de couleurs. 7. Couleurs finales de compétences: maintenant ce sont toutes les stratégies que j'utilise régulièrement et mes propres œuvres d'art. Ils ne sont pas une règle fixe, donc vous pouvez jouer avec eux et les tweeter à votre goût. Je pense qu'il est également très important pour vous de comprendre quelle couleur est votre plus motivée, parce que si vous choisissez des couleurs que vous aimez visuellement, vous allez également être en mesure de travailler mieux sur elles. Si vous aimez le bleu, alors allez travailler sur le bleu. Si vous aimez les étudiants orange et vraiment chaud cola, et une fois que vous êtes confiant dans les couleurs que vous aimez le mieux, alors il est peut-être temps d'essayer une autre couleur. Et juste pour pimenter les choses. Et puisque vous avez tort, j'ai un tas d'autres cours ici sur le partage de compétences que vous pourriez vouloir consulter mon post sur une classe de mois. Et j'ai quelques vidéos à l'échelle. Shall re peut également me suivre sur les médias sociaux. Je vais partout sous la Monica. J' espère que ce cours a été amusant pour vous et que vous avez appris une tonne et j'espère voir dans ma prochaine classe bye