Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Stéphanie
tuée au gaz et je suis artiste professionnelle
depuis plus de 12 ans. Je sculpte surtout,
mais je peins aussi à acrylique ou à l'aquarelle
et plus récemment à l'huile. Dans la classe d'aujourd'hui, je
vais vous montrer comment
dessiner de la peinture et
sculpter des papillons. Oui, c'est un
cours de trois unités parce qu'il s'agit d'une sculpture mixte
et je vais
avoir besoin de toutes vos compétences. Je vais d'abord vous
montrer comment dessiner simplement un papillon à
partir de zéro. Ensuite, nous allons continuer et je vais vous montrer
comment en faire un. Maintenant, la façon dont j'aborde les papillons consiste à utiliser du
papier pour les clins d'oeil. Et c'est alors que vous
devrez pouvoir dessiner et éventuellement peindre ou utiliser crayons de
couleur pour
colorer les ailes. Et puis à la fin,
nous allons sculpter le corps lui-même à l'
aide de l'argile Android. Vous pouvez utiliser un autre cours
si vous en avez envie. Et je vous invite à consulter mon cours sur les
lieux de mannequinat si vous n'êtes pas sûr. Sinon, je vous suggère
simplement d'utiliser l'argile que vous avez
déjà chez vous. Ce cours est super amusant. J'ai adoré faire
des papillons moi-même. J'ai l'intention d'en faire beaucoup plus dans les prochains jours
pour mon propre travail. Et j'espère vraiment que vous
allez l'adorer aussi. Le projet de classe est
extrêmement simple. Je vais vous demander de
faire votre propre papillon. N'hésitez pas à le rendre très
coloré, le noir et le blanc, exactement comme vous le préférez
vraiment. Je veux que vous trouviez votre propre chemin et
vos propres préférences. J'espère vraiment que vous
allez suivre ce cours, mais surtout que
vous allez en profiter.
2. Matériaux: Pour ce cours,
nous allons avoir
besoin d' un papier
aquarelle pressé à chaud. Un coton 100 % est le meilleur. C'est prudent car
je vis en France, mais n'importe quelle marque le fera. Pour l'encre. Je vais utiliser une encre
noire de
DR. avec un
stylo plume et un convertisseur. Sinon, vous pouvez
utiliser un simple stylo plongeant, tous ces stylos techniques, j'aurai aussi besoin d'un couteau exact pour compter les
ailes pour les aquarelles, je vais utiliser seulement
ces sept pigments. Quinacridone, magenta,
PR, un à deux, pyrrole, PR
rouge à 55, jaune orange PY E11 0, pois
jaune jaune jaune jaune. E15 0 bleu outremer. Lampe P B29 bleu phtalo PB 153 noire, PB, PK A6. J'utilise le lien de branche
pour le et je vais ajouter les codes exacts dans la feuille PDF qui
va avec la classe. Nous allons également avoir
besoin d'un pinceau. Il s'agit d'un pinceau synthétique
de Rosemary and Co, mais n'importe quel pinceau aquarelle prendra ce que vous préférez. Je vais utiliser de la
pierre et de l'argile sèche et je préfère personnellement la
prime d'un adulte. Nous allons également avoir
besoin de colle blanche sans acide. Il s'agit d'une
marque française sans nom, d'outils de sculpture, fil artistique
blog en 22 chèvres, un fil de perles, d'une épaisseur de 0,5
millimètre. Enfin, nous allons aussi
avoir besoin de vernis et j' utilise votre
vernis fin du Valais whoa,
premium, qui sont en fait disparitions
destinées à nos pinceaux, mais j'aime vraiment ça. J'ajouterai également tous les documents dans le PDF qui
accompagnent le cours. N'hésitez donc pas à le vérifier.
3. Étape 1 : Dessin de base: Maintenant, pour ce cours,
nous devrons
dessiner et peindre un papillon. Je voulais donc
lui montrer une façon simplifiée de dessiner des papillons. Nous commençons d'abord
par le rectangle. Vous voulez le diviser en, car les papillons
sont symétriques. Vous voulez placer le corps du
papillon
approximativement au centre. Maintenant, très grossièrement. Les ailes seront triangulaires. Commencez donc par ça. Ensuite. Les ailes supérieures
vont être arrondies sur le dessus. Légèrement arrondi dans le bord, détroits
droits, arrondis
et identiques de l'autre côté. Les ailes inférieures ressemblent
davantage à un citron. Descendez comme ça,
puis vous
arrondissez et vous allez tout droit. Et puis arrondissez. Droit. Détroits, arrondis. La même chose de l'autre côté. Maintenant, bien sûr, l'aile inférieure
est rarement aussi carrée. En fait, ils descendent un peu et chevauchent légèrement
les ailes inférieures. Faisons simplement ça. Et en symétrie, il va toujours y avoir un angle carré de pas
toujours, mais souvent. Tu y vas juste comme ça. Il est arrondi, ici,
droit, droit. Et ici, c'est rond. Et même de l'autre côté, droites et légères détroits rondes. Et il aime bien ça. Tellement sourcé. Rond, droit, droit. Maintenant, les ailes inférieures ont tendance
à être presque coupées comme ça. Mais d'une manière plus arrondie. Vous avez souvent une
sorte de schéma. Donc, si je prends maintenant
un autre crayon, on peut mieux voir que nous aurons
un arc, bord
arrondi, un bord droit,
arrondi, des droites, la même chose de
l'autre côté. Puis, en bas. Arrondi avec un motif. Arrondi, droit
à l'intérieur puis à l'extérieur, détroits, une sorte de motif. Et lancez ça. Et vous ne voyez pas le bord droit ici
parce qu'il se chevauche. Ici, vous avez la tête, le torse et l'abdomen. antenne. Ici, vous avez une façon très simplifiée de dessiner un papillon
à partir de zéro. Dans l'étape suivante, je vais travailler
à partir de références. Et je vous encourage toujours
à regarder de vrais papillons. Mais il s'agit d'une façon simplifiée de comprendre la géométrie.
4. Étape 2 : Dessiner à partir de référence: Le papillon que j'ai pris comme
référence pour cela est une agence de
boutique de sous-espèces les plus laides de la Prius. Mais n'hésitez pas à choisir
votre papillon préféré comme référence ou à
inventer le vôtre. J'utilise un
papier 100 % coton pour les aquarelles. J'utilise toujours le pressage à chaud car c'est le meilleur
pour un travail détaillé. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre papier plutôt que
des aquarelles, utiliser uniquement de l'encre
ou des crayons de couleur. Une autre clé pour avoir un
papillon réaliste est de garder la forme de base
que nous avons vue à la première étape. Et pour m'assurer qu'il est
symétrique, pour la symétrie, j'utilise simplement
une règle pour marquer les distances du centre pour les points clés du dessin. Assurez-vous également de garder de l'espace au
centre du corps. Nous sculpterons le corps
avec de l'argile plus tard. Maintenant, si vous avez
dessiné auparavant, je préfère simplement faire un projet rapide pour vous amuser avec
vos enfants. J'ai scanné et ajouté mes propres dessins de papillons
pour que vous puissiez les imprimer à la maison. Gardez à l'esprit qu'ils ne sont
destinés qu'à un usage personnel. Si vous essayez d'
améliorer vos compétences, je
vous encourage vivement à ne pas utiliser ces PDF et à
faire l'effort de dessiner des papillons
par vous-même, n'hésitez pas à utiliser
une gomme à effacer quand vous
dessinez des regards. Vous pouvez également mesurer
votre image de référence pour connaître les proportions exactes. Cela vous aidera probablement, surtout si vous êtes
dessinateur débutant. Une fois que vous êtes
satisfait de la forme de vos ailes, commencez à répliquer les cellules de
l'aile. L'approche est la
même que pour les ailes. Vous voulez commencer d'un
côté et une fois Happy, utilisez votre règle pour la répliquer
de l'autre côté. Bien sûr, vous n'
avez pas besoin d'utiliser une règle. Si votre œil est très entraîné, n'hésitez pas à vous en passer. Mais la symétrie peut être
un peu délicate. Et la règle est un moyen facile de vérifier si votre
dessin est bien fait. Les cellules des
ailes de papillon sont souvent similaires, avec une cellule plus grande au
centre et de petites qui relient la cellule centrale
aux bords des ailes. Une fois que vous êtes
satisfait de vos ailes, vous pouvez les couper à l'aide d'un couteau X-Acto ou
d'une paire de ciseaux. Il est toujours très prudent
lorsque vous utilisez des outils pointus. Vous ne voulez pas vous couper vous-même.
5. Étape 3 - Inking: Pour l'encrage, j'
utilise un stylo plume avec un convertisseur et une encre
de DR. Si vous n'avez jamais utilisé le
convertisseur,
il s'agit donc essentiellement d'une cartouche
rechargeable. Vous le plongez dans une bouteille d'encre et tirez
notre torsion sur le piston, en fonction de votre convertisseur
qui aspire l'encre. Ne vous contentez pas d'utiliser de l'encre, mais
il convient également aux stylos plume. Toutes les encres ne sont pas adaptées à elles. Vous pouvez également utiliser un stylo à
trempette plus simple, des crayons techniques. Ces crayons jetables. Gardez à l'esprit que vous
aurez besoin d'encre imperméable car nous allons peindre avec des
aquarelles plus tard. Je suggère également fortement
d'avoir un jeûne léger. Pour l'encrage, je
commence à dessiner toutes nos cellules que j'ai faites
auparavant avec un crayon. J'ai également épaissi visuellement les bords des ailes avec de l'encre. Pour un look plus graphique. J'ai également encreé le bloc sur des parties
sombres des ailes de
papillon, suivant
très lâchement
la photo de référence. J'ai commencé avec un crayon pour éviter faire des erreurs avant
d'ajouter de l'encre. Encore une fois, utilisez une règle pour vous assurer que les deux ailes sont symétriques. N'hésitez pas à mélanger et à
associer des motifs
de papillons provenant de différentes références
pour en faire le vôtre. À moins que vous ne souhaitiez une
représentation anatomiquement correcte. Ça n'a vraiment pas d'
importance. J'ai décidé
d'utiliser de minuscules points pour couvrir les
parties sombres des ailes, représentant trop bien les
écailles des ailes. Sinon, vous pouvez simplement utiliser de l'aquarelle noire plus tard. Ici, les autres papillons
que j'ai dessinés, attrapés et encreurs. Maintenant, comme elles sont destinées
à devenir des sculptures, vous devez encrer les
autres côtés des ailes. Pour cela, le plus simple
est d'aller contre la fenêtre ou d'utiliser un support
transparent. Retournez les ailes et dessinez ce que
vous voyez avec le crayon, puis encrez simplement toutes vos cellules. À l'envers. Personnellement, je l'
ai gardé plutôt simple, comme je le savais dans ma sculpture, nous nous concentrions sur le sommet. Enfin, en
fonction de votre motif, vous pouvez également ajouter de l'encre
noire sur les bords du papier.
6. Étape 4 : Peinture à l'aquarelle: Pour la coloration
des papillons, je suis allé avec des aquarelles. Vous pouvez également
utiliser des crayons de couleur ou les laisser simplement avec de l'encre
pour une finition très graphique. Je vais vous montrer comment j'ai peint les trois papillons. Vous savez quels pigments j'ai
utilisés et comment j'ai mélangé les couleurs. Le mélange de couleurs est une compétence
qui vient avec la pratique. J'espère que cela vous
aidera un peu. Pour le violet, j'ai mélangé de la
quinacridone magenta, PR, un à deux avec du bleu
outremer, P B29. C'est le mélange ultime
pour un violet très vif. Afin de garder le
violet plus intéressant, j'ai également ajouté une couche de mélange jaune, bleu et violet. J'ai un peu varié
à
travers les ailes , d'un violet plus bleuté
à un plus rosé. Pour cela, j'
ajoute simplement plus bleu
outremer ou de magenta de
quinacridone. Si vous n'êtes pas sûr de Carlos,
placez une feuille de papier de rechange à
côté de votre palette pour
essayer les couleurs que vous mélangez avant les
appliquer sur vos ailes de
papillon. J'ai répété le
même principe pour le violet sur les ailes inférieures. En guise de couleur complémentaire, j'ai choisi un jaune verdâtre. Pour cela, j'ai mélangé du PY
150 jaune
transparent avec une très petite
quantité de bleu phtalo. Maintenant, au mieux c'est
d'arroser le bleu abord et d'ajouter juste un peu
de cela au jaune, teinter toujours aussi légèrement. Vous voulez vraiment
qu'il reste surtout jaune mais avec
une très légère teinte verdâtre. Blues et verts de Thaler
et de grands pigments. Ils sont fiables
et rapides à la lumière. Cependant, ils sont
très forts et bruyants, vous devez
donc
les utiliser avec parcimonie. Pour le papillon, nous l'avons fait dans les étapes précédentes
de cette classe. J'ai un
peu changé d'avis en le peignant. J'ai commencé avec un jaune
verdâtre, mais j'ai décidé d'opter pour
le jaune chaud, orange, le PY E11 0. Pour la partie rouge, j'ai fait beaucoup de vitrages différents qui ont coupé le rouge vers le bas. J'ai commencé avec surtout
la quinacridone, PR un à deux, mais j'ai ensuite opté
pour le pyrrole, les lavages rouges. Cela lui donne une belle couleur
terreuse mais rouge vif. vitrage peut être
surprenant de cette façon. Pour le dernier, je suis allé
avec un duo de couleurs. abord, un lavage rose clair. J'ai mélangé mes deux rouges, la
quinacridone et le pyrrole. Pour
rapprocher quelque chose de commun, si vous utilisez beaucoup d'eau avec
du rouge, il deviendra rose, est exactement
ce que j'ai fait ici. La couleur principale que j'ai utilisée, bleu
phtalo et un
peu de jaune transparent. Cela vous donnera une
belle couleur sarcelle forte et
il vous suffit de l'arroser jusqu'à une teinte pastel. J'ai laissé tout sécher et j'ai
ensuite peint
le revers de toutes les ailes
de couleurs conquérantes. N'hésitez pas à utiliser différentes combinaisons de
couleurs. Il n'y a pas de couleurs du tout. Je veux vraiment que
vous exploitiez ce que vous préférez pour vos
propres papillons.
7. Étape 5 - Sculpter le corps: Tout d'abord, collez les ailes ensemble. Vous voulez que les clins d'oeil supérieurs chevauchent le bas
si légèrement. La colle que j'utilise est
une colle blanche sans acide. Assurez-vous d'utiliser uniquement de la colle blanche sans
acide. L'absence d'actifs est très
importante car les colles acides détruiront votre travail au fil
du temps et affecteront les
matériaux et les pigments. Laissez
sécher la colle. Les antennes. J'utilise un fil de perles
revêtu de plastique brun. En 0,5 millimètre. J'ai coupé un petit morceau d'
environ trois centimètres. C'est un pouce, un
huitième de pouce. Pliez-le dans le corps lui-même. J'utilise de la pierre, de l'argile sèche à l'air libre. J'ai grossièrement façonné le corps en
pinçant et en roulant une petite boule d'argile entre le
pouce et l'index. J'ai fait les antennes dans colle à vin sans
acide et je les ai
poussées dans la main, ai
ajouté de la colle sur les ailes
et j'ai placé le Bondi sur le dessus. Juste la forme
avec les doigts. Maintenant, en utilisant votre
outil préféré, marquez d'abord la main. Van MOG était constitué
de segments de l'abdomen. L'argile commence à sécher. Vous pouvez brosser un peu d'eau
dessus pour continuer à texturer
plus confortablement. Ensuite, à l'aide d'une petite
spatule ou d'un outil à aiguille, créez de minuscules lignes pour
reproduire le Führer. Une fois que vous êtes heureux, laissez-le sécher. Tournez ensuite le
papillon et brossez un peu d'eau sur l'abdomen
pour perdre l'argile. Le premier mois a été constitué de segments, puis crée de minuscules lignes pour
répliquer la main. Préparez les jambes à l'aide de fil
artistique noir et de gosh, 20 pour couper des morceaux d'
environ quatre centimètres. C'est 1,5 pouce pour eux. Et deuxièmement, nous ferons deux paires de pattes
pour chaque papillon. Maintenant, les insectes et les
papillons sont des insectes, ils ont
normalement six pattes. Cependant, la plupart des papillons n'
ont que quatre pattes visibles. Les deux pattes avant
ont évolué en butées qui ne sont plus utilisées
et qui ne sont plus visibles facilement. C'est pourquoi nous ne
faisons que quatre pattes. Certains papillons ont six pattes, mais encore une fois, la plupart en ont quatre. C'est pourquoi j'ai décidé
de ne faire que quatre pattes. Si vous
cherchez quelque chose qui
soit atomiquement correct, veuillez vérifier le
papillon que vous avez choisi. Si vous pouvez voir quatre ou six pattes. Préparez également le cas
proposé en utilisant le même fil que celui que nous
utilisons pour l'avocat, coupez un petit morceau et
roulez-le autour d'une pince ronde. Le cas proposé est le tube avec lequel les papillons
mangent du goudron du cou. Pour le torse, ajoutez de la
colle sur les ailes. Et quand une petite boule
d'argile pousse en place le boîtier proposé
dans de la colle et dans la tête, puis les jambes. Et elle a demandé à son fessier libre
et a poussé dans l'argile, ferme l'argile
autour de tout, puis commence à texturer
en minuscules lignes comme nous l'avons fait auparavant pour créer
la texture des cheveux. Une fois que vous êtes heureux, laissez-le sécher.
8. Étape 6 - Touches terminées: Le corps qu'il est doit
être sec pendant la nuit. Vous pouvez les toucher s'ils ont
encore froid au toucher, les
laisser sécher un peu plus longtemps. Personnellement, j'aime utiliser
de l'argile sèche à l'air libre car vous pouvez facilement la
peindre avec des aquarelles. Maintenant, pour le corps, j'ai utilisé les mêmes
mélanges de colonnes que pour les ailes, pour chaque papillon, chaque abdomen, pour le torse et la tête. J'ai utilisé la lampe noire, PB, PK A6. Veillez à peindre le
devant et le dos. Vous pouvez
ajouter quelques calques
jusqu'à ce que vous obteniez les bonnes couleurs. Ne submergez pas l'argile avec votre pinceau car vous
pourriez enlever la texture. Vous souhaitez également plier
les jambes en forme. Vous devriez avoir
des jambes trop longues. Je garde toujours les jambes plus longtemps
sur mes insectes afin de pouvoir les intégrer
plus facilement dans des environnements
plus grands dans
mon travail sculptural. Enfin, je recommande de
donner deux ou trois couches de vernis pour le
corps en argile pour plus de résistance. Ici, j'utilise un
vernis polyuréthane du Valais. Whoa, idéalement, vous
opteriez pour deux codes de vernis brillant et une
couche de mat, satiné ou brillant, selon la finition
que vous recherchez. Testez toujours vos
disparitions dès le départ. Elle voit à quel point ils sont brillants
sur la matière.
9. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours. J'espère que vous avez adoré. Vous pouvez désormais utiliser n'importe quel type de papier que vous
souhaitez créer.
Les ailes. Vous n'avez pas besoin
d'utiliser des aquarelles, mais vous pouvez utiliser des
crayons de couleur ou même des acryliques. Je vais le laisser juste avec de l'encre. C'est vraiment à vous de choisir et je ne peux pas
vous encourager davantage à trouver votre propre chemin et votre propre chemin pour découvrir
ce que vous aimez. J'aimerais bien voir
ce que vous venez de proposer. Veuillez donc partager votre
projet avec la classe. Si vous le partagez en ligne
et que vous oubliez de me taguer, je vais sur la jolie intrigue de
Monika, peu près n'importe où mais
surtout active sur Instagram. Merci beaucoup d'avoir
regardé et j'espère vraiment vous
voir dans mon
prochain cours. Au revoir.
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
