Sculpture de médias mixtes : comment sculpter et peindre les poissons de récifs coralliens | de porcelaine froide, de papier et d'acrylique | Stephanie Kilgast | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Sculpture de médias mixtes : comment sculpter et peindre les poissons de récifs coralliens | de porcelaine froide, de papier et d'acrylique

teacher avatar Stephanie Kilgast, Contemporary artist.

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:07

    • 2.

      Matériaux

      0:54

    • 3.

      Esquisses de référence

      2:06

    • 4.

      Silhouette de dessin de base

      5:39

    • 5.

      Sculpting de poisson

      21:28

    • 6.

      Peindre les poissons

      17:02

    • 7.

      Le mot de la fin

      1:50

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

276

apprenants

--

À propos de ce cours

Sculpture de médias mixtes : comment sculpter et peindre les poissons de récifs coralliens | de porcelaine froide, de papier et d'acrylique

--------------

Dans ce cours je vous montrerai comment créer des sculptures de poissons de récifs coralliens miniature cours nécessite plusieurs compétences, notamment le dessin, la sculpture et la
peinture.Je vous fournirai des explications simples étape par étape et un PDF à utiliser si le dessin est trop
compliqué.Le cours est donc parfaitement adapté pour les débutants, mais sera également un défi intéressant pour les artistes plus
avancés.

Stéphanie

instagram | site web

--------------

R É S U M É

Introduction

Matériaux





Esquisses de Reference de

base et

silhouette

Intégration dans une œuvre d'art plus grande

Le mot de la fin

--------------

M U S I Q U E

"Feu de flottage", "Dancing in the Dying Light" par Amarante https://amarantemusic.com
http://www.youtube.com/AmaranteMusic

"Where the Waves Take Us", "Fleurir", "Green Tea" de Purrple Cat https://purrplecat.com/
Musique promue par
https://purrplecat.com/
Creative Commons CC BY-SA 3.0
https://creativecommons.org/lices/by-sa/3.0/

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Stephanie Kilgast

Contemporary artist.

Enseignant·e

Inspired by natural forms, Stéphanie Kilgast’s artwork is an ode to nature and its current biodiversity. Plants, mushrooms, insects and other animals encounter in a vibrant swirl of colors under her brush or sculpting tools.

Since 2017, in her series “Discarded Objects”, she grows colorful organic sculptures on human-made objects, celebrating the beauty of nature in a dialogue with humanity, questioning the lost balance between human activities and nature.
Her work has a cheerful post apocalyptic feel to it, a reassuring reminder that nature has the capacity to grow back, if we only let it.

She built her reputation and her sculpting skills around hyperrealistic miniature food sculptures. Her wo... Voir le profil complet

Compétences associées

Argile Art et illustration Peinture Acrylique
Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare. Je suis Stéphanie et je suis artiste professionnelle depuis plus de dix ans. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment sculpter des poissons-anges et des papillons miniatures qui abondent dans les récifs coralliens. Je vais vous guider étape par étape, commençant par dessiner les silhouettes, sculpter les corps, puis les peindre pour obtenir un résultat final. Pour ceux d'entre vous qui n'aiment pas dessiner, j'ajouterai également un PDF répertoriant toutes les fissures que vous pouvez facilement imprimer et transférer sur du papier. Il s'agit d'un cours multimédia et nous allons utiliser principalement du papier coton à l' aquarelle appelé porcelaine et acrylique. Le cours sans fil convient parfaitement aux débutants. Ce sera également assez amusant pour les sculpteurs plus avancés. En fait, j'ai beaucoup aimé suivre ce cours et ces fissures. Et j'espère vraiment que vous apprécierez également ce cours. 2. Matériaux: Pour ce cours, nous aurons besoin papier aquarelle pressé à chaud, 100 % coton. Un couteau exacto, colle blanche sans acide. C'est une marque anonyme. Assurez-vous d'utiliser un produit sans acide. Bien que vous soyez appelée porcelaine, je vais l'utiliser dans le cours d'aujourd'hui. Peinture acrylique. Voici une palette primaire divisée en noir et blanc. C'est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour toutes les couleurs imaginables. Pinceaux acryliques dédiés, de préférence synthétiques. 3. Esquisses de référence: Dessiner les fissures ou tout ce sur quoi vous travaillez avant cela sera très utile pour le processus de peinture. Maintenant, bien sûr, vous pouvez avoir 1 000 photos ouvertes sur votre ordinateur. Mais si vous faites l' effort de cueillir un poisson en particulier et de le peindre, vous avez plus de chances de le faire et vous faites déjà le premier choix. L'autre chose que je trouve très utile est de regarder des vidéos sur les émotions des animaux. Ce sont donc des fissures angéliques que j'ai créées à partir de photos d'une vidéo que j'ai trouvée sur YouTube. De cette façon, vous pouvez mieux comprendre comment le poisson se déplace et à quoi il ressemble de tous les côtés. Une autre option serait d' aller à Necrotic ou au zoo. Travailler à partir d' un animal vivant sera très utile. Et les vidéos sont très faciles, car il vous suffit de faire une pause chaque fois que vous en avez besoin , puis vous pouvez faire un croquis rapide et comprendre comment cela fonctionne. Si vous avez déjà une idée précise de l'endroit où vous allez faire, vos pêcheurs élaboreront quelques couleurs et combinaisons de couleurs pour vous permettre de décider ce que vous allez faire et comment cela vous sera beaucoup plus facile. Maintenant, vous allez me voir peindre de nombreux officiels différents et de différentes couleurs. N'hésitez pas à reproduire certaines d'entre elles. Mais je vous encourage vivement à trouver vos propres couleurs et votre propre composition pour les poissons, car c'est ce qui rendra votre travail unique. Je vous montre simplement une technique pour créer ces fissures. Mais ce que vous faites avec cette technique dépend de vous et vous pouvez aller bien plus loin dans votre propre travail avec cela que de simplement copier mon travail, qui vous semblera toujours un peu insatisfaisant dans la fin parce que c'est simplement une copie de quelqu'un d'autre. La copie est bonne et importante dans l' étude et le processus. Mais lorsque vous vous sentirez prêt à voler de vos propres ailes, je vous encourage vivement à le faire. 4. Silhouette de dessin de base: Maintenant, une fois que vous avez étudié les fissures, je pense qu'il est toujours important de simplifier les formes. Je vais donc l'utiliser pour vous aujourd'hui. Mais en général, il faut y réfléchir. Un poisson très simplifié est donc une sorte de forme ovale. Et puis il y a une clôture autour. Donc, selon le poisson, les nageoires seront très différentes. Si nous prenons des fissures anales, le nez est légèrement de haut en bas sur la bouche en fait, ce n'est pas le nez, la bouche. Et puis il y a une chose qui se passe. Parfois, vous avez un peu plus de forme, puis vous avez le dos. Alors vous avez la même chose mais en bas. Et ils sont souvent symétriques. Et puis vous avez généralement ces deux petites clôtures frontales. L'œil se trouve généralement un peu au-dessus de la bouche et du dos. Et puis vous avez aussi ce que nous n'allons pas leur faire dans le cours d'aujourd'hui. Mais vous avez des veines latérales qui se trouvent ici. Vous avez donc toute la bouche et la main. Et puis vous avez ici quelques ailerons du site. Et c'est une forme de poisson très simplifiée. Maintenant, vous pouvez bien sûr jouer avec formes de poissons avec différents types de nageoires. Et encore une fois, regardez les références, regardez des photos de vrais poissons, poissons-anges et de poissons-papillons. Pour m'en inspirer, j'ajouterai cette feuille au format PDF en classe. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également l'imprimer. Ça va être plus facile. Mais si vous voulez vous approprier réellement cette classe , utilisez des références. Comprenez les poissons, dessinez des formes simplifiées, puis nous pouvons passer à l'étape suivante pour les fissures ou InDesign qui à commencer par une silhouette en papier utilisant papier aquarelle 100% coton. L'idée ici est qu'une fois que vous avez une belle silhouette, peu de choses peuvent mal tourner en termes de forme. Plus tard. papier présente également le grand avantage d'être pratiquement incassable sauf si vous dites qu'il peut être facilement plié sans se casser. J'aime beaucoup utiliser du papier et mes propres sculptures pour tout ce qui est très fin pour cette raison particulière Commencez par dessiner les contours fissures sur le papier. J'ai utilisé des crayons de couleur pour ça, mais tu peux utiliser ce que tu veux. Nous allons tout peindre à l'acrylique plus tard. Vous n'avez donc pas à vous soucier trop de ce que vous utilisez pour dessiner. Une fois que vous êtes satisfait de la silhouette, utilisez un couteau exacto pour découper la forme. Lorsque vous utilisez des lames tranchantes, soyez toujours attentif et concentré sur le processus. Les lames peuvent être dangereuses et vous pouvez vous blesser. Alors, restez prudents. Et la deuxième petite nageoire et le devant découpaient une ailette de forme similaire dans du papier. Collez cette pièce directement sur l'aileron. Répétez ces étapes jusqu'à ce que vous ayez suffisamment de poissons pour vos projets. Comme je l'ai déjà mentionné, si le dessin n'est pas votre plus grande compétence, hésitez pas à télécharger et à imprimer le PDF que j'ai ajouté au cours. Vous pouvez ensuite transférer ces formes sur papier plus épais et découper les silhouettes de poissons, jouer avec différentes formes pendant que les silhouettes allongent ou raccourcissent la clôture, la rendent plus audacieuse ou la simplifient. Jouez également avec les formes de bouche. 5. Sculpting de poisson: Maintenant que nous avons découpé de petits poissons, nous allons ajouter de l'argile. Mais d'abord, nous allons utiliser du fil en acier inoxydable. Il s'agit donc d'un fil en acier inoxydable très simple que j'ai trouvé dans un magasin de briques et de mortiers. Et ce y est important. Ainsi, vous pouvez attacher votre poisson et l'extrémité. Donc, selon ce que vous voulez faire, vous pouvez l'ajouter en haut. En bas. Je sais que je veux attacher mes fonctionnaires en bas, mais si vous voulez les accrocher, vous pouvez additionner et ajouter une petite boucle. Cela dépendra donc vraiment de l'endroit où vous les voulez. Il vous suggérera également d'utiliser plus que ce dont vous pensez avoir besoin. Parce qu'une fois que le fil est attaché, vous ne pouvez pas le rallonger. Cependant, vous pouvez toujours le raccourcir. Si tu te rends compte que c'est trop. Vous pouvez également le façonner un peu. Il suit donc la ligne, la plus fine, que je suis en train de suivre ici. Maintenant, pour l'argile elle-même, je vais utiliser de la porcelaine appelée et les emballer pour qu'elles rétrécissent en vol. Donc, selon ce que vous voulez, ce sera très intéressant. J'ai d'abord fabriqué un lot d'essai. Comme vous pouvez le voir, le poisson est déformé, mais il est en fait très beau car il semble bouger. Donc, ce que je vais faire, c'est que nous allons en créer quelques-uns qui seront déformés et autres qui ne le seront pas. Ainsi, vous pouvez décider et choisir ce que vous préférez. Maintenant, je vais utiliser de la colle blanche sans acide. C'est toujours le même Lu que j'utilise. Vous voulez vous débarrasser de l'acide. Ils contiennent toujours de la colle sans colle. C'est un peu plus cher, mais pas beaucoup plus cher. Vous trouvez généralement ce type de colle et les pertes de vie tranchantes. Et j'utilise ce pinceau, toujours la colle et pendant que j'attends, je le mets dans l'eau. Et ce n'est qu'une petite boîte. je crois qu'il y avait des morceaux à l'intérieur et j'utilise des noix. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste ajouté de la colle sur le papier. Maintenant, je vais ajouter, je vais ajouter ceci ici aussi. Maintenant, faisons semblant de ne pas vouloir que celui-ci se déforme. Donc, ce que nous allons faire, c'est pousser l'argile vers le bas, mais ne pas la lisser sur le papier, car c'est le lissage qui va faire du papier wop. Donc, ce que je vais faire ici, c'est ajouter la majeure partie du poisson. Tu vas le laisser sécher sans jambes. Et puis une fois qu'il sera sec, nous y retournerons et en ajouterons d'autres. Et pour vraiment s'assurer que le papier ne se déforme pas. Je vais faire de même, mais de l'autre côté du poisson. Donc, même procédure. Vous pourriez avoir besoin d' une sorte de serviette pour enlever la majeure partie de l' eau, puis encore une fois, ajouter de la colle au centre et sous le thème à peu près la même quantité d'argile. l'autre côté. Ne t'inquiète pas trop pour ça. C'est trop. Ne t'inquiète pas trop pour ça. Si ce n'est pas exact, nous ajouterons de l'argile plus tard de toute façon. Donc oui, ce n'est pas le cas, ne vous rendez pas fou d'avoir le montant exact des deux côtés. Assurez-vous simplement de savoir que vous aurez une sorte de blob. Et vous devez également vous assurer qu'il est plus épais autour du ventre et un peu plus fin partout ailleurs. Mais encore une fois, ne le lissez pas sur le papier pour qu'il ait l'espace pour le rétrécir et se rétracter. Assurez-vous simplement qu'il est à peu près de la même taille. Et tu peux laisser celui-ci sécher comme ça. Supposons maintenant que vous souhaitiez effet de déformation comme celui-ci. Prenons un poisson de forme similaire. Également. Pendant que vous attendez, elle veut laisser des onglets et se préparer. C'est toujours mieux. Remets le code, remets-le dans un contenant extérieur. C'est ce qu'on appelle le colis et ici il est fabriqué en Belgique. J'habite en France et c'est pourquoi je l'ai. Ce n'est pas mon préféré. Il n'est pas très souple une fois sec, mais il est relativement bon marché, il est également non toxique et c'est local pour moi. C'est pourquoi je l'ai. N'hésitez pas à utiliser la marque que vous aimez le plus ou faire votre propre appel à colis et si vous le souhaitez, je n'ai jamais fait de colis appelé et moi-même, donc je n'ai pas de recette pour les laboratoires, mais je savais que vous pouvez trouvez des recettes en ligne assez facilement. Bref, il s'agit essentiellement d'une sorte d' amidon puis de colle, colle blanche sans acide, bien sûr, toujours de colle blanche oscillante. Et oui, et tu le cuisines d'une manière ou d'une autre Encore une fois, je ne l'ai jamais fait, donc je ne peux pas vous donner plus de conseils à ce sujet. Mais oui, je voulais juste vous le faire savoir car la porcelaine froide faite maison appelée Parcel M peut être beaucoup moins chère. C'est donc une alternative économique. Et vous pouvez tous vous assurer que vous avez la meilleure colle, le meilleur bleu blanc sans acide, qui vous convient le mieux et ainsi de suite. Et vous pouvez également mélanger des pigments. Je trouve donc que c'est intéressant dans son ensemble, mais oui, je viens d'ajouter de la colle sur le papier du poisson. Maintenant, je reprends le code d'accès à ARB. Comme avant, je vais prendre à peu près la même taille d'argile. Mais cette fois, je vais l'adoucir. Je pourrais en avoir un peu plus, mais c'est bon. Vous pouvez toujours ajouter de l'argile plus tard. Ensuite, je vais juste le lisser pour plonger mon doigt dans de l'eau. Tu n'en veux pas trop , mais tu en veux un peu. Ensuite, vous appliquez l'argile comme Sue sur le papier. Vous pouvez le faire un peu plus loin en arrière. Mais ne le faites pas pour la main car vous ne voulez pas qu'elle soit déformée. Même si nous allons le sculpter plus tard. C'est à peu près tout. Et nous allons sécher sans lettres comme Sue habitude, il sèche en une bonne journée, parfois un peu moins. Et en attendant, vous pouvez ajouter de l'argile sur toutes les autres fissures. C'est ce que je vais faire. Et vous pouvez jouer entre déformé et non déformé, ou vous pouvez attendre que les deux premiers sèchent d' abord et décider ensuite ce que vous préférez. Donc, une fois qu'il est sec, nous voulons compléter le corps avec un peu d'argile supplémentaire. Donc, ce que je vais faire, c'est juste ajouter de la colle et de l'argile dessus et lisser dessus. Nous n'allons pas nous occuper des yeux pour l'instant. Il suffit donc d'appliquer l'argile et de lisser à ce moment-là pour faire les deux côtés à la fois. J'utilise de l'eau, vous lissez l'argile sur l'argile séchée existante. Vous pouvez voir que l' argile fraîche est plus blanche. Ensuite, vous devez également remodeler la tête. Mais d'abord, lissez l'argile. Ainsi, nous n' allons pas faire les yeux maintenant, nous allons les faire dans une troisième étape, car il sera juste plus facile de les traiter de cette façon. Je vais lire, tu te reformes. Je vais probablement enlever de l'argile. Mais il est plus facile d'en ajouter un peu trop et de le retirer. Tu as le noir. Vous pouvez également ajouter un peu d' argile pour lisser le corps sur les épingles. J'ai donc encore une partie de l' argile que j'ai retirée molle. Maintenant, selon votre climat, ces morceaux d'argile sont peut-être déjà secs. Cela va donc dépendre. Aujourd'hui. Il pleut ici, donc l'air est assez humide. Et cela facilite grandement travail avec ce type d'argile. Travailler dans un climat très sec sera alors plus difficile. Je n'ai pas besoin de beaucoup. Vous pouvez également utiliser un outil si c'est plus facile. Je trouve que les doigts sont meilleurs, mais n'hésitez pas à nous utiliser si vous voulez ça ou si travailler avec vos doigts alimente violon et finira par cliquer avec le bouton droit de la souris en général et attraper Parson. Les martyrs seront vraiment tes amis. Je vais vous aider à lisser l'argile comme vous le souhaitez. Maintenant, il existe de nombreuses façons de créer des fissures , notamment de l'argile. Je suis là, je vous montre du papier et je les colposcopie. Mais techniquement, vous pouvez utiliser d'autres types d'argiles. Ce côté est donc bon. Et maintenant, je vais juste faire l'autre face et ajouter un peu de colle blanche sans acide. C'est un outil de sculpture. Je ne me souviens pas laquelle, mais une aiguille suffira très bien. Ou même un cure-dent. J'aime la méthadone parce que j'aime utiliser du méthyle avec de la colle parce qu'on ne peut pas le mettre facilement dans l'eau. Donc, en gros, le papier est vraiment votre guide et la sculpture. Le plus grand pays où vous pourriez avoir envie d'utiliser un métal. Vous avez votre petit poisson et maintenant vous le laissez sécher à nouveau et vous répétez le processus pour les autres fissures. Maintenant, si pour certains poissons, vous avez décidé de le laisser marcher naturellement comme je l'ai fait sur celui-ci, comme vous pouvez le voir, il est déformé et très beau. C'est donc un cas. Vous allez simplement ajouter le corps de l'autre côté. Ce n'est donc qu'une étape supplémentaire et c'est très similaire à ce que nous faisions auparavant. Il suffit donc d'ajouter la fille blanche sans acide. Cette fois, vous ne voulez pas lisser l'argile sur le papier. Vous ne voulez pas déformer le papier. Essayons. Passons maintenant aux poissons déformés. Une fois que l'autre côté est sec, vous ferez exactement la même chose. Ajoutez de l'argile tout autour et lissez-le sans oublier la tête. Encore une fois, nous utilisons simplement de la colle blanche sans acide. Je vais travailler des deux côtés à la fois. La façon dont je trouve qu'il est plus facile ajouter de l'argile sur le poisson est d' étaler un serpent d'argile puis de l'ajouter autour du poisson. En rajouter un peu plus autour de la tête et de l'autre côté. Donc, ici, vous n'avez besoin que de la main. Laisse-moi mettre de l'argile sur tout le corps. Ensuite, en utilisant de l'eau, vous allez lisser l'argile. Je trouve donc que l'entrée est facile, commencez sur le bord. De cette façon, vous pouvez maintenir le poisson au centre. Une fois que vous avez lissé l' argile sur la clôture. Une fois cela fait, vous pouvez former le fil de manière à avoir une meilleure prise. Ensuite, avec de l'eau, vous appliquez l' argile sur le corps. Une fois votre contenu. Il suffit de le mettre de côté pour le faire sécher et de continuer. Ajoutez de l'argile sur tous vos pêcheurs. Une fois que le corps du poisson sera sec, nous ajouterons les yeux. Nous utiliserons de la colle blanche sans acide. Et ce que nous allons faire, c'est ajouter de petits points de colle blanche sans acide à l'endroit où les globes oculaires passeront des deux côtés à la fois. Ensuite, vous étalez de très petites boules de Parson froid et vous les mettez sur le fessier. Vous devez vous assurer que les deux globes oculaires ont à peu près la même taille. Ensuite, vous devez vous assurer qu'ils sont au même niveau. Il est donc utile de déplacer les rondelles de la fissure. Ensuite, je vais utiliser un outil métallique pour pousser l'argile vers le bas et simplement la déplacer vers le bas. J'applique de l'eau sur l'outil pour lisser l'argile. Je trouve toujours utile d'utiliser mes doigts. Enfin. Elle arrondit tout et pousse le globe oculaire un peu plus plat. Il suffit de le laisser sécher à nouveau. Maintenant, une fois les poissons sculptés, il est temps d'ajouter de l' argile sur le fil. Je l'ai fait ici et déjà. Donc, en gros, s'il vous reste quelque chose d'événement, ajoutez d'abord de la colle. Parce que tu veux préparer ton repas. Vous devez vous assurer que l'argile sera au même niveau que le fil. Et le journal. Commencez par ajouter un peu d'argile sur le fil fin et mettez de l'argile autour du fil. Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est simplement tourner et pousser. En gros, tu appuies sur une touche. Donc, une fois comme ça, tournez et vous poussez, tournez, poussez, tournez, poussez. Et tu le répètes. L'objectif est d'avoir le moins d'argile possible sur le fil. Attention, la porcelaine codée sèche assez rapidement. Il sera donc plus facile de travailler rapidement. Ensuite, il suffit de le faire rouler entre vos doigts. Vous n'allez pas trop voir ce fil à la fin parce que ce sera quoi ? La façon de fixer votre poisson sur votre sculpture. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Mais nous voulons du fil de fer pour pouvoir peindre facilement avec un peu d'eau, il suffit de déplacer l'argile sur votre aileron et de la laisser sécher ? Oui, je suggère d'utiliser du papier sulfurisé pour le recouvrir afin que l'argile ne colle pas à votre surface de travail. 6. Peindre les poissons: Donc, les couleurs que je vais utiliser pour celle-ci en particulier, ou très basiques. Donc ça vient de ma palette de couleurs principale. J'ai un jaune froid qui est jaune chaud, rouge froid, et une quinacridone spirale à interrupteur rouge chaud, magenta. Ensuite, nous avons le jaune indien et le jaune transparent très basique. Je vous encourage vraiment à utiliser ce que vous avez déjà à la maison au lieu d'acheter exactement les fournitures que j' utilise et les peintures que j' utilise ici sont toutes de l'acrylique extra fin, ce qui fait ils sont plutôt chers. Vous n'avez pas vraiment besoin d'acrylique extra fin, surtout rapide, Tony, si vous êtes plus sérieux dans le domaine de l'art, de la peinture, est quelque chose pour lequel je pense qu'il y a une énorme différence entre peintures de qualité et de faible qualité en termes de charge pigmentaire. Et aussi le résultat final, en particulier les acryliques. Maintenant, les débutants vous diront parfois que vous pouvez utiliser n'importe quelle marque d' acrylique et tout ira bien. Mais si vous utilisez de l'acrylique de mauvaise qualité, vous aurez beaucoup plus de plastique dans votre peinture et cela se verra, et ce n'est pas beau. Je veux donc un rose très clair et je sais déjà que c'est trop cher à payer, mais ça va. Il faut vraiment très peu de peinture pour obtenir le rose que je veux. Je veux quelque chose d' assez décent, lumières, quelque chose comme ça. Je suggère donc de prendre l'habitude d'utiliser un couteau à palette pour mélanger votre peinture et non votre pinceau. Cela va tuer vos pinceaux si vous mélangez toujours votre couleur avec le pinceau. Et pour celui-ci en particulier, je vais simplement le peindre partout. Il va probablement avoir besoin de deux couches. Jusqu'à présent, j'en ai expérimenté avec des modèles clairs de Rayleigh, mais vous pouvez aussi opter pour une base sombre. Oui, et j'ai juste mélangé de la lecture chirale et de la quinacridone magenta pour un beau rouge framboise. Pour éviter de gaspiller de la peinture acrylique, j'utilise de petits carreaux de céramique comme palette et je les mets dans des récipients hermétiques. Vous pouvez également pulvériser de l'eau sur la peinture avant de fermer le couvercle. Les peintures peuvent facilement tenir pendant quelques jours comme ça. Une fois que vous avez appliqué votre couche de base, vous pouvez commencer à ajouter des détails et le motif pour celui-ci, j'ai décidé d'opter pour les rayures. Enfin, pour l'œil, nous allons ajouter un petit point. Mais je vais aussi marquer la glace, probablement avec un mélange de rouge et de noir. Ici, j'ai mélangé du bleu outremer et du magenta quinacridone, deux pigments transparents pour créer un violet transparent très vif que je vais peindre sur le poisson pour créer un dégradé de violet sur la clôture. Ensuite, j'ai créé un motif de points blancs à l'aide d'un tout petit pinceau. Vous devez vous assurer de commencer par le centre et de suivre les lignes de la forme de votre pêcheur. Ainsi, le motif suivra la forme du corps. Vous pouvez également essayer de faire les points centraux soient un peu plus grands que ceux situés sur les bords. Je trouve que créer des lignes de points est le moyen le plus simple de garder le motif régulier. Alors pour celui-ci, j'ai décidé que je voulais quelque chose de plus rosé sur le dessus. J'utilise la technique du pointillé et je dis que je vais couvrir beaucoup plus avec un pinceau plus gros. J'ai donc fait un mélange composé principalement de quinacridone, magenta et de blanc, mais aussi d' un peu de rouge pyrrole. Et là, je fais le bordel et j'ajoute quelques points de rouge en spirale et de quinacridone magenta. Je vais juste ajouter la moitié, la moitié supérieure du corps du poisson. J'utilise des images de référence, mais encore une fois, je n'utilise pas les couleurs que je vois, mais plutôt le motif que je vois, puis j'ajoute les couleurs que je souhaite pour mon œuvre d'art spécifique. Et maintenant, je vais ajouter du violet foncé bleu outremer et revenir avec un peu de magenta pour faire des rayures. Sur ce poisson, j'ai commencé avec une couche de base jaune pâle. C'était un mélange de blanc et de jaune azoïque. Après séchage, j'ai ajouté des accents jaunes azoïques sur la clôture. Essayons à nouveau. Et puis j'ai finalement ajouté un motif violet. Maintenant, le violet est le mélange habituel de bleu outremer et de quinacridone magenta. Ce poisson a reçu une couche de base de couleur menthe. J'ai mélangé du bleu, blanc et un peu de jaune pour obtenir cette couleur. Le motif est un peu plus complexe et plus esthétique. J'utilise principalement des pointillés ici pour créer le motif entrecroisé et je suis parti de la clôture. L'idée de base est de créer une grille avec des lignes pointillées et de faire en sorte que les points soient plus foncés sur le fond du poisson. Les points plus foncés aideront à accentuer les ombres naturelles. Pour ajouter plus de lumière. J'ai également peint des points blancs et jaune pâle sur la partie supérieure du poisson. Le poisson suivant a été peint dans la couche de base jaune vif. J'ai peint une petite forme géométrique et un bleu clair autour de l'œil. Ensuite, j'ai ajouté des lignes sur la clôture avec le même bleu pâle. Enfin, j'ai ajouté le motif à bandes avec un brun grisâtre, créant un ton très discret à partir des couleurs de ma palette. Ce poisson rouge vif a été peint avec un mélange de pyrrole et de quinacridone magenta. J'ai mélangé un rose pâle en ajoutant du blanc à ce mélange rouge et j'ai peint la clôture arrière de ses terres. Ensuite, j'ai peint le motif géométrique en utilisant le mélange violet de bleu outremer et de quinacridone magenta. Le dernier est une variante du motif rayé que nous avons dessiné sur le tout premier poisson. Mais cette fois, en utilisant des pointillés. J'ai d'abord peint les bandes blanches puis j'ai ajouté des ombres, elles étaient brunes et claires avec de l'orange pâle et du jaune. 7. Le mot de la fin: Une fois que vous avez fait vos poissons, vous pouvez les transformer en bijoux. Je peux vraiment les imaginer belles comme des boucles d'oreilles ou comme des colliers adorables. Je les utilise personnellement dans les sculptures suivantes. La première est une sculpture sur une bouteille en plastique. J'ai donc fait tout le récif corallien et j'ai d'autres cours. Si vous vous demandez comment les créer sur Skillshare. Et j'ai ajouté les fissures du récif corallien dans un dégradé de couleurs arc-en-ciel. Je me suis également amusée à ajouter des poissons dans cette machine à bonbons dans une palette de couleurs plus monochromatique. Enfin, j'utilise également les fissures de cette sculpture de livre et les pays de ce livre ajoutent vraiment l'origine de l'idée des petits poissons. Maintenant, je ne dis pas que vous devez faire exactement la même chose. J'ai ajouté que c'était tout le contraire. Je pense que vous voulez vraiment créer des œuvres d'art qui correspondent à votre vision du monde et à votre sensibilité. Mais ce ne sont que pour vous montrer ce que vous pourriez faire avec eux. Vous pouvez également simplement créer une sculpture de récif corallien et y ajouter des ornements, jouer avec les couleurs couleurs pour créer cette classe et votre queue à la vôtre. Veuillez également partager votre projet avec la classe. J'adore voir ce que tu trouveras. Et si vous souhaitez partager votre projet sur les réseaux sociaux, veuillez préciser que vous l'avez fait suivant mes instructions dans ce cours. Et n'oublie pas de me taguer. Je suis surnommé « jolie intrigue » sur Instagram et Facebook. Et Stephanie tue l' essence sur TikTok. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et j' espère vous voir dans mon prochain cours. Au revoir.