Sculpture florale en techniques mixtes : papier, argile séchée à l'air, aquarelle et acrylique | Stephanie Kilgast | Skillshare

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Sculpture florale en techniques mixtes : papier, argile séchée à l'air, aquarelle et acrylique

teacher avatar Stephanie Kilgast, Contemporary artist.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:37

    • 2.

      Matériel

      1:30

    • 3.

      Bourgeons floraux

      4:45

    • 4.

      Fleurs en fleurs

      12:32

    • 5.

      Assemblage de la fleur

      10:14

    • 6.

      Feuilles de rose trémière

      11:10

    • 7.

      Le mot de la fin

      0:53

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

386

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Sculpture florale en techniques mixtes : papier, argile séchée à l'air, aquarelle et acrylique

--------------

Dans ce cours intermédiaire, je vous montrerai comment sculpter et peindre des fleurs de rose trémière du début à la fin. Vous découvrirez comment travailler avec les médias mixtes dans la sculpture et je vous donnerai de nombreuses options pour faire de ce projet le vôtre.
Bien que ce cours ne soit pas difficile en soi, il nécessite une variété de matériaux et de compétences et est plus orienté vers les artistes plus avancés
. Cela étant dit, j'explique toujours tout en détail afin que tout débutant motivé peut facilement suivre ainsi.

Stéphanie

instagram | site web

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R É S U M É

Introduction

Matériel

Bourgeons floraux

Fleurs en fleurs

Assemblage de la rose trémière 

Feuilles de rose trémière

Conclusion

--------------

M U S I Q U E

Dreams become real de Kevin MacLeod
Lien : https://incompetech.filmmusic.io/song/3678-dreams-become-real/
Licence : https://filmmusic.io/standard-license

« Dreamer », "Aloha Aina », « Clairvoyance », « Stigma » by Amarante https://amarantemusic.com
http://www.youtube.com/AmaranteMusic

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Teacher Profile Image

Stephanie Kilgast

Contemporary artist.

Enseignant·e

Inspired by natural forms, Stephanie Kilgast's artwork is an ode to nature and its current biodiversity. Plants, mushrooms, insects and other animals encounter in a vibrant swirl of colors under her brush or sculpting tools.

Since 2017, in her series "Discarded Objects", she grows colorful organic sculptures on human-made objects, celebrating the beauty of nature in a dialogue with humanity, questioning the lost balance between human activities and nature.
Her work has a cheerful post apocalyptic feel to it, a reassuring reminder that nature has the capacity to grow back, if we only let it.

She built her reputation and her sculpting skills around hyperrealistic miniature food sculptures. Her work has been exhibited in ... Voir le profil complet

Compétences associées

Art et illustration Peinture Acrylique
Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Stephanie Kill Gassed et je artiste professionnelle depuis 15 ans. Je sculpte principalement, mais je peins aussi et mes œuvres ont été exposées dans le monde entier. Maintenant dans le cours d'aujourd'hui, je suis très heureux de partager avec vous le projet de Holly Hawks maintenant Hollywood parce que notre fleur que j'adore vraiment et qu'ils poussent partout en ville en ce moment. J'ai donc vraiment voulu les reproduire dans une sculpture. C'est exactement ce que va être ce cours. Je vais vous guider à travers toutes les étapes pour créer votre propre Holly Hawke. Vous pouvez désormais ajuster et adapter les couleurs et les formes. Dernièrement, j'ai adopté les couleurs à mon goût pour le rendre un peu moins réaliste, parce que c' est comme ça que j'ai fini par travailler. Ce cours est absolument adapté aux débutants, mais il va aussi être intéressant d' après ce que les sculpteurs de van, je vais utiliser une grande variété de matériaux. Je vais utiliser de l'argile séchée à l'air libre, mais aussi du papier et différentes peintures. Comme d'habitude dans mes cours, je vais vous donner de nombreuses options pour que vous puissiez choisir et travailler avec ce que vous avez à la maison. La dernière chose que je veux, c'est que tu achètes plus de fournitures artistiques que tu possèdes déjà. Si vous êtes un débutant complet, je vous suggère de regarder d'abord mon guide de cours de modelage , car il va passer en revue tous les matériaux disponibles. C'est un cours amusant et j' espère que vous allez le suivre, mais surtout, j'espère que vous allez l'adorer. 2. Matériaux: Alors que le ruban floral et le ruban floral fil en blanc. Pour ce cours, nous allons nous rencontrer. J'utiliserai Adobe Premiere de PepsiCo car il peut obtenir des détails très fins. Mais vous pouvez utiliser d'autres outils de sculpture de marque moins chers et plus locaux. Si vous n'avez pas de cure-dents, l'extrémité des brosses, vis ou des clous est bonne. Alternatives, sont mis de la colle blanche libre. Il s'agit d'une marque sans nom. Assurez-vous d'utiliser papier aquarelle pressé à chaud sans acide en 100 % coton. Modèles de papier stylo en 21 g/m². Il s'agit d'un papier très fin mais robuste utilisé dans la communauté des modèles miniatures. Peinture à l'aquarelle. Ces couleurs sont mes palettes de couleurs. Pinceaux à aquarelle dédiés. Peintures acryliques. Voici une palette primaire divisée en noir et blanc. C'est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour chaque couleur imaginable. Pinceaux en acrylique dédiés. Les synthétiques sont les meilleurs. 3. Têtes de fleurs: Pour fabriquer les bourgeons floraux, j'utiliserai du fil adhésif floral et de la colle blanche, sans acide, blanche et de l'argile sèche à l'air libre achetée en magasin. J'utilise un adulte d' ici issu de particules, qui est une argile japonaise sèche à l'air, car je trouve que l'un deux meilleurs ne sont pas de très beaux détails. Mais n'importe quelle argile sèche à l'air libre devrait faire le travail. Coupez des morceaux de fil qui sont confortables à tenir dans vos mains. Environ cinq à six centimètres. C'est environ deux pouces. Maintenant, pliez un côté dans une petite boucle à l'aide d'un applier. Trempez la boucle dans de la colle blanche sans acide, puis recouvrez-la d'un morceau d'argile sèche à l'air libre. Façonnez-le d'abord dans un bol. Ensuite, en utilisant votre pouce et index, le rôle le plus intuitif. Lisser également l'argile sur la tige. Vous pouvez utiliser de l'eau pour les marches. Ensuite, à l'aide d'un outil à aiguille, divisez le bourgeon en six sections. Et enfin, et c'est peut-être la partie la plus délicate. Pincez toutes les sections pour créer une arête. Si vos doigts sont trop épais, si c'est trop difficile, vous pouvez également utiliser deux outils au lieu de vos doigts. Les outils ou cure-dents en silicone en métal fonctionnent tous. Essayez de trouver ce qui vous semble le plus naturel ou simplement ce que vous avez à la maison pour le houx Hawke que nous ferons pendant ce cours, nous aurons besoin d'une dizaine de liens floraux. Vous pouvez en faire quelques autres simplement pour être du bon côté. Une fois que vos bourgeons sont terminés et que vous en êtes satisfait, laissez-les sécher pendant quelques heures ou nuit jusqu'à ce qu'ils se sentent chauds au toucher. Une fois que les bourgeons sont parfaitement secs, vous pouvez les peindre avec de l' acrylique, de la gouache ou de l'aquarelle. J'ai tendance à opter pour l'acrylique en ce moment, car c'est plastique et donne une couche de protection à l'argile sèche à l'air libre. Mais si vous préférez travailler sans peinture plastique, ce que je comprends complètement, aquarelles et la gouache se poursuivront magnifiquement sur l'air, argile sèche et le sol, tout en fil adhésif. J'ai choisi un thème violet pour le houx Hawke, le mélange violet est une combinaison de bleu outremer, de P B29, de quinacridone, de magenta, de PR, d'un à deux et de blanc titane. P W6. Bien sûr, n'hésitez pas à opter pour une autre palette de couleurs, encore plus réaliste ou plus fantastique. Vous pouvez également sauter l'étape de peinture et viser une sculpture entièrement blanche, qui aura l'air très propre et élégante. 4. Floraison des fleurs: abord, nous sculpterons le centre de la fleur. J'ai simplifié l'étamine et l'ovaire et jusqu'à une forme oblongue. Maintenant, le processus ici est très similaire aux liens floraux. Coupez des morceaux de sept centimètres du fil de ruban blanc floral. C'est environ deux pouces et trois quarts de pouce. Pas de boucle cette fois-ci, car la forme est plus fine, il suffit donc de tremper une extrémité du fil dans de la colle blanche sans acide , puis de la recouvrir d'argile sèche à l'air libre. Rôlez le haut intuitif, lissez l'argile sur la tige. Cela ressemblera un peu à un Q-Tip. Vous pouvez utiliser de l'eau pour lisser l'argile, puis texturer la forme à l'aide d'un outil à bout de boule. Vous pouvez également utiliser un cure-dent ou un outil à aiguilles ou n'importe quel outil disponible à la maison. Nous utiliserons sept fleurs pour le houx Hawke de cette classe. Nous aurons donc besoin des sept combinaisons de déclarations d' ovaires comme celle-ci. Je suggérerais d'en faire quelques autres au cas où. Une fois que vous avez fini de les sculpter, placez-les dans quelque chose de semblable à étiquette bleue et laissez-les sécher jusqu'à ce qu'ils soient chauds au toucher. Maintenant, passez à la création des pétales de fleurs. Ici, j'utilise un papier fin nommé modèle span. Il s'agit d'un papier 21 g/m² très robuste utilisé dans la communauté de modélisation miniature qui ébauche premier pétale dans un coin de votre papier. L'angle est inférieur à 90 degrés et la taille est d'environ 2,5 centimètres, soit environ un pouce. J'ajouterai également un contour du pétale au document. Coupez ce premier pétale, puis utilisez-le comme prototype pour dessiner les contours des quatre pétales suivants. Nous utiliserons un total de cinq pétales pour chaque fleur. Vous pouvez également utiliser le contour fourni dans le document comme prototype. Variez le bord festonné de chaque pétale, plus il y a de variation, plus votre résultat final sera réaliste. Ensuite, nous allons coller les cinq pétales ensemble à l'aide de colle blanche sans acide. Ajoutez de la colle à l'aide d'un outil à aiguille sur un bord du pétale. Placez ensuite le pétale suivant sur ce bord. Répétez l'opération jusqu' au pétale numéro cinq. Maintenant, ajoutez de la colle sur le dernier bord autoportant du pétale numéro cinq et placez le pétale numéro un au-dessus. Vous êtes cinq pétales vont probablement se lever légèrement comme indiqué dans la vidéo. Laissez maintenant la colle sécher correctement. L'étape suivante consiste à plier les pétales pour leur donner une certaine forme. Utilisez un outil ou une aiguille en métal pour vous aider à créer des plis dans chaque pétale. Vous souhaitez également plier les bords des pétales pour ouvrir la fleur. Prenez votre temps avec ça. C'est certainement un peu difficile quand on commence, mais ça devient plus facile avec le temps et la pratique. Une fois que tous les défauts sont terminés et les bords sont arrondis à l'extérieur, vous voudrez peut-être arrondir l'intérieur de la fleur à l'aide d'un outil à bout de boule. Vous devrez probablement ajouter un peu de colle à la jonction entre chaque pétale pour qu'ils restent tous en place. Une fois que votre fleur est belle et que l'étamine de l'ovaire a été sculptée précédemment. Percez un petit trou à l'aide d'une aiguille au centre de la fleur. Poussez la tige avec l' ovaire dedans. Ajoutez un peu de colle blanche sans acide et passez à travers. Assurez-vous que le papier est au ras de l'argile et laissez tout sécher. Pour la peinture des fleurs, je vais utiliser des aquarelles. J'aime vraiment utiliser des aquarelles dans mes sculptures. Et chaque fois que je peux, je fais généralement le centre. Je peins avec un P y 110 jaune et orange. Vous pouvez également utiliser un mélange de jaune et de rouge pour créer une orange similaire. Je crée également une forme de lune et la base de chaque pétale de la même couleur. Ensuite, j'utilise un mélange violet de bleu outremer et de magenta quinacridone. Tout d'abord, je dessine des lignes à la jonction des pétales. Ensuite, j'ajoute un motif pointillé sur tous les pétales. Les bords extérieurs festonnés des pétales présentent un motif violet plus serré. Et c'est à peu près tout pour la façon dont j'ai peint ces fleurs. N'hésitez pas, bien sûr, à utiliser des couleurs différentes, des motifs différents, voire même aucune douleur du tout. Je pense que les fleurs blanches sont également magnifiques. Continuer à peindre ne sont pas toutes les fleurs. Avant de passer à l'étape suivante. 5. Assemblage De La Fleur: Il est maintenant temps d'assembler les bourgeons floraux et de fleurir sur une tige. Pour la tige, j'ai utilisé fil d' armature en aluminium de deux millimètres. J'ai coupé un morceau d' environ 30 centimètres d'environ 12 pouces. Ensuite, il est temps d'envelopper le fil et le ruban floral blanc. Maintenant, pour envelopper du ruban floral sur du fil, vous devez comprendre la magie du ruban floral. ruban floral ne colle que lorsque vous l'étirez. Ensuite, il se colle sur le fil et sur lui-même, ce qui en fait un moyen rapide et facile d'enrouler le fil. La clé est de tenir fermement le fil dans votre main non dominante. Placez le ruban floral à un angle, puis étirez le ruban, tournez le fil tout en pressant le ruban sur votre fil avec vos doigts en continu. Vous pouvez également envelopper le fil avec de l'argile, de l'argile souple, contrairement à la porcelaine ou à l'argile polymère. Et c'est comme ça que j'avais l'habitude de le faire. Mais honnêtement, j'aurais aimé découvrir du ruban floral il y a des années parce que c'est un moyen rapide et facile d'emballer le fil. Je prends toujours du ruban floral blanc parce qu'il est beaucoup plus facile de peindre par la suite. Vous pouvez trouver du ruban floral dans toutes les couleurs. La plupart du temps, vous allez le trouver en blanc, vert et brun pour des raisons évidentes. Cependant, je ne sais pas à quel point ces couleurs sont rapides, donc je préfère être sûr et peindre le ruban. Une fois que votre tige est, Don, laissez sécher la colle un peu avant l'étape suivante. Maintenant, rassemblez tous vos bourgeons floraux et fleurs. Vous devrez couper le fil d'accès pour fixer chaque pièce afin de les répertorier. Sinon, il va grossir rapidement. Maintenant, la façon dont vous êtes attaché aux bourgeons et aux fleurs à la tige est similaire à la façon dont vous avez ajouté le ruban floral au fil. N'oubliez pas d'étirer, de rouler et de presser le ruban adhésif sur le fil. L'ajout d'un oiseau ou d'une fleur fleurit à la fois. Vous devrez peut-être vous entraîner un peu jusqu'à ce que cela devienne plus facile. Il m'a fallu quelques fois sans faire et me défaire jusqu'à ce que je sache la bonne pression et l'adhérence nécessaires. Commencez par un seul bouton de fleur en haut. Ensuite, sur les quatre autres, autour d'un par un. Ici, j'ai ajouté les trois avec un tronçon de ruban adhésif, puis j'ai ajouté le quatrième avec un autre morceau de ruban adhésif. N'hésitez pas à faire un morceau de ruban adhésif par bourgeon de fleur ou un morceau de ruban adhésif pour les quatre, ce qui vous semble le plus facile. J'ai ensuite ajouté plus de bourgeons floraux un peu plus bas et non regroupés ensemble. J'ai continué à ajouter des fleurs, un autre bourgeon et les fleurs finales. N'hésitez pas à composer vos bourgeons floraux et à fleurir différemment. L'essentiel, cependant, est d' avoir plus de bourgeons floraux sur le dessus et plus de fleurs au fur et à mesure que vous descendez, car c'est ainsi que les faucillons de houx ont tendance à gonfler. En termes de technique, je suggère également de déchirer le ruban floral une fois que vous avez ajouté un bouquet d' oiseaux et de repartir frais pour la prochaine session de compléments de farine. Assurez-vous vraiment d'étirer correctement, rouler et d'appuyer sur le ruban à partir de l'expérience. Et c'est aussi pour cela que j' insiste tant là-dessus. Si vous ne faites pas cela assez serré, il se déballera tout seul. Je trouve également qu'il est parfois utile d' attendre un peu que la colle sèche avant d'ajouter le prochain tronçon de ruban adhésif. C'est également une bonne idée de passer quelques fois autour du fil. Si vous frottez le nouveau fil juste une fois, c'est à moi de déchirer le ruban et de me détacher. Le ruban floral est très fin. L'ajout de quelques couches n'encombrera donc pas beaucoup la tige. Cependant, l'emballage à quelques reprises rendra la construction beaucoup plus robuste. Une fois que vous avez ajouté tous les bourgeons floraux et les fleurs, laissez sécher la colle. Et enfin, nous allons peindre la tige. J'ai utilisé le même mélange violet que celui que j'ai utilisé dans la classe, qui est un mélange de bleu outremer et de quinacridone, magenta et de blanc de titane. J'ai utilisé de la peinture acrylique pour peindre la tige. Veillez à ne pas peindre le papier des fleurs. N'oubliez pas que vous pouvez déplacer les bourgeons floraux et les fleurs pour un accès plus facile à la tige. Ne vous précipitez pas dans cette partie car vous pouvez commettre des erreurs rapidement. Et c'est juste le dernier tronçon, presque le dernier tronçon avant de finir cette fleur. Une fois que vous avez peint toute la tige, laissez sécher la peinture. 6. Feuilles HollyHock: La première chose dont vous aurez besoin est de dessiner une simple feuille de houx Hawke. J'ai un peu simplifié le design, mais vous pouvez devenir plus ou moins complexe. Si vous ne voulez pas dessiner la feuille vous-même. J'ai ajouté le plan au format PDF dans les documents de classe. N'hésitez pas à l'imprimer et à l'utiliser comme prototype. Une fois que vous avez découpé le contour de votre feuille, placez-le sur le papier souhaité pour vos feuilles. Ici, j'utilise un papier aquarelle 100 % coton pressé à chaud. Dessinez le contour quelques fois sur le papier , puis modifiez la forme en le réduisant. Vous pouvez également modifier un peu la forme. C'est important. Vous ne voulez pas avoir la feuille exacte tout le temps car cela n'aura pas l'air très naturel. Une fois que vous avez tous vos contours, il suffit de couper les feuilles à l' aide de ciseaux ou d'un cutter. Soyez toujours prudent avec les lames de n'importe quel type et coupez-les à tout moment. Pour cette plante, j'ai décidé d' aller avec le thème violet. J'aime utiliser des couleurs granulées pour mes sculptures car elles sont simples et simples. Ici, j' utiliserai trois tubes du Sri Lanka, la galaxie violette, le violet de manganèse, le PV 16 et le bleu cobalt, PB 74. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ces couleurs spécifiques. Je vous encourage à utiliser ce que vous avez déjà chez vous. Vous pouvez utiliser du papier de couleur ou des crayons de couleur, des acryliques ou des peintures à l'aquarelle. Vous pouvez également leur laisser de la fourrure blanche, un aspect très propre, ne jamais vous sentir obligé d'acheter plus de matériaux ou de nos fournitures. Bien sûr, ils sont amusants à utiliser, mais ils ne feront pas de vous un meilleur artiste. Connaître quelques pigments, c'est bien mieux. Une fois que vous avez peint toutes les feuilles, laissez-les sécher. Répétez ensuite de l'autre côté des feuilles avec des couleurs similaires. Essayons encore une fois. Il se peut que vous souhaitiez ajouter une autre couche. Si vous voulez une couleur plus foncée. C'est ce que j'ai fait. Mais vous, les couleurs pastel sont agréables pour vous êtes le juge de vos propres sculptures et œuvres d'art. Vous souhaitez également peindre le bord de toutes les feuilles. Une fois que c'est fait et que les feuilles seront sèches, donnons une forme aux feuilles. Ici, j'utilise une règle métallique pour plier le papier à l'aide d'images de référence. Vérifiez comment les feuilles sont façonnées et pliez le papier en conséquence. Vous pouvez également me suivre et regarder comment je plie et plie la feuille. Pour lui donner une forme. Fondamentalement, vous voulez vous plier là où les veines vont se trouver. Enfin, vous voulez peindre les veines des feuilles en blanc. Ici, j'utilise de la peinture acrylique blanche titane. Mais vous pouvez également utiliser de la gouache ou du crayon de couleur blanche. En fonction de la couleur de vos feuilles, vous pouvez aussi assombrir les veines. Par exemple, si vous optez pour des feuilles rose pâle, vous pourriez faire vos veines en bleu foncé ou en violet. La prochaine étape consiste à ajouter les tiges. Pour cela, j'utilise du fil adhésif floral blanc. Je l'ai simplement acheté un langage qui coupe des morceaux de ce fil d'environ 1,5 fois la taille de vos feuilles. Ajoutez maintenant de la colle blanche sans acide un côté et placez-la sur le dos de la feuille. Vous devez vous assurer que le papier est suffisamment droit pour que la tige soit affleurée avec la feuille pendant qu'elle sèche. Répétez ces tampons pour toutes les feuilles. Ensuite, peignez toutes les tiges et violettes. Pour cela, j'utilise mon mélange habituel de PB 29 bleu outremer, quinacridone, de PR magenta, d'un à deux et de P blanc titane, w six. Essayons encore une fois. Enfin, nous ajouterons des croyances une par une à la tige de la fleur à l'aide d'un ruban floral, exactement comme nous avons terminé les fleurs et les bourgeons floraux. Prenez votre temps avec cette étape. Assurez-vous de bien tirer le ruban et de l'enrouler fermement autour de la tige. Une fois que tout est en place, attendez un peu que la colle sèche. Et enfin, peignez la tige dans les mêmes mélangeurs violets que nous avions utilisés auparavant. Et c'est fini. 7. Le mot de la fin: Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J'espère que vous avez adoré. Le projet de classe pour ce cours est assez simple. Je vais vous demander de faire votre propre houx Hawke. Vous pouvez vous déchaîner sur les couleurs qui ont disparu, tous les blancs et ne peignez pas du tout, car cela semble vraiment agréable pour vous pouvez changer les formes, rendre plus complexes, plus réalistes ou moins. Donc, c'est vraiment à vous de choisir. Une fois que vous avez terminé votre projet, veuillez le partager avec la classe. J'adore voir ce que vous avez imaginé. Il aide également d'autres étudiants à visualiser différentes options et possibilités. Si vous voulez le partager sur les réseaux sociaux, veuillez me marquer. Je vais le long du Monika, ai mis sur Instagram et Facebook, et Stéphanie tue le gaz sur TikTok. Merci beaucoup d'avoir regardé et j' espère vraiment vous voir dans mon prochain cours. Au revoir.