Transcription
1. Introduction: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Stephanie et je suis artiste professionnelle depuis 12 ans. Dans la classe d'aujourd'hui, j'aimerais partager avec vous quelque chose d'un peu différent de mes autres cours. Cela va concerner le processus d' un très grand projet sur lequel je travaille depuis quelques mois. De très grandes sculptures. Et maintenant, à cet égard, cette classe est moins basée sur le projet. Là-bas. Nous partagerons avec vous beaucoup de sculptures différentes. Mais depuis qu'il m'a fallu environ deux mois de travail
à temps plein pour avoir environ deux mètres de haut de sculptures. Je ne m'attends pas à ce que vous fassiez la même chose que c'est juste beaucoup de travail, j'espère que cette classe vous ouvre des possibilités et qu'elle vous
aidera à trouver des moyens d'aborder votre propre projet de sculpture murale. Je vais aussi utiliser beaucoup d'argiles et de matériaux différents dans cette classe. Donc, si vous n'avez jamais sculpté auparavant, je vous suggère fortement de vérifier ma classe sur la modélisation clase d'abord. Ce cours n'est pas vraiment pour les débutants simplement parce que j'utilise beaucoup de matériel et je
vais être assez rapide et assez rapide pour expliquer ce que je fais. Parce que je sais que ce n'est pas quelque chose qu'un débutant complet peut vraiment aborder. Cela étant dit, j'essaie toujours de tout expliquer le plus en détail possible. Donc, si vous êtes un débutant et si vous voulez
vraiment, vraiment vous en captchas, alors s'il vous plaît regarder la classe, essayer de sortir et peut-être essayer une ou deux lunettes d'ici. Parce que si cela vous motive, alors vous allez probablement l'aborder et en faire quelque chose de génial. Si vous souhaitez sculpter l'une des sculptures, veuillez partager vos résultats finaux avec la classe. J' adore voir ce que tu trouves. Et si vous voulez partager ce que vous faites de cette classe sont ce qui vous inspire de cette classe et le partager sur les médias sociaux. N' oublie pas de me créditer et de m'étiqueter. Je vais le long de la Monika. Mais à peu près partout si je suis le plus actif sur Instagram. Et j'espère vraiment que le processus et les pensées que je
vais partager avec vous vous seront très utiles. Et j'espère que vous apprécierez ce cours.
2. Matériaux: Donc, pour ce projet, sont tous les matériaux qui sont utilisés. Vendeur a dit dans l'introduction, il est beaucoup d'argiles différentes et je ne m'attends pas vous et je ne vous suggère pas non plus de tout acheter. Mais c'est ce que je vais utiliser. J' ai donc utilisé cliché, qui est une poudre que vous mélangez avec de l'eau, argile sèche à l'air, argile coûteuse, qui est de l'argile polymère et flexible. L' argile de Madonna et le Japon sont tous deux appelés parcelle et la Moderna est beaucoup plus flexible argile époxy. Et bien sûr, nous avons aussi une certaine protection. C' est un masque de gaz et de particules. Vous n'aviez pas besoin du masque de particules pour celui-ci et du masque à gaz pour l'épilepsie sculpte deux, sont 21 et quelques gants en nitrile pour l'époxy, pour l'argile époxy. Mais ils peuvent également être utiles pour les autres argiles. Si vous voulez éviter les empreintes digitales. Je vais aller plus en profondeur sur toute cette argile tout en travaillant pendant la classe. Maintenant, si vous n'avez aucune idée de ce que sont ces derniers, alors peut-être vérifier ma classe sur l'argile à modeler d'abord
je vais et vous allez plus dans les détails à leur sujet, part le cliché et à ces glaciers vraiment pour sculptures
plus grandes et n'est pas vraiment utilisé pour, pour les petites choses, ce que je fais habituellement. Pour les armatures, je vais essentiellement utiliser du papier froissé de ma poubelle, du fil, de la feuille d'aluminium et aussi du treillis métallique pour certaines sculptures. Maintenant, pour la base des sculptures, j'ai utilisé des panneaux MDF, donc je les ai attrapés dans ces énormes arbustes où vous achetez un décor de maison et des magasins de construction. Je ne suis pas sûr que tu dises ça en anglais. Et puis au cas où je l'utiliserais, je découpe simplement des morceaux habituellement pour mes tableaux. Et puis ce que j'ai fait, c'était d'utiliser la protection. Donc c'est un gant qui protège des coupures et un contact neuf très,
très un diamant sur la protection de vos mains parce que je ne
me suis pas coupé avec un compteur il y a deux ans et j'ai presque perdu la capacité d'utiliser mon pouce. Donc oui, soyez prudent. Ce n'est pas très cher d'acheter un gant de protection. Ce n'est pas difficile à porter et à utiliser, et c'est beaucoup, beaucoup plus sûr. Maintenant, ce sont deux autres éléments essentiels pour ce projet, qui est le liant d'exercice et la colle blanche sans actif. Ce sont donc ceux que j'ai facilement trouvés ici en France. C' est un peu une marque vraiment pas. Et celui-ci, la même logique et claire, est fondamentalement comme quelque chose comme celui de Jackson, qui est aussi bien ici, bon sang,
deca est aussi quelque chose comme celui de Jackson. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous voulez juste être sûr d'avoir un classeur d'accumulation et de vous assurer que votre colle blanche est sans acide parce que c'est vraiment important pour les œuvres d'art. Et oui, tu es bon d'y aller et puis de l'eau pour les diluer. Maintenant, je vais également utiliser acryliques et j'ai fini par utiliser beaucoup de la série standard, série
Amsterdam de poumons royalty. J' ai acheté un énorme set et ils sont assez bon marché, mais ils sont en fait de bonne qualité. Et vu que vous allez utiliser beaucoup d'acryliques pour peindre ces énormes sculptures. Je pense que c'est une bonne affaire. Je dois également noter que j'ai utilisé le lavage acrylique, que j'aime vraiment et j'aime vraiment le résultat final. Il y a cependant, un peu plus expansive. Et puis j'ai eu d'autres couleurs rétractables, Academy, c'
est-à-dire qu'ils sont en acrylique fin, donc ce sont tous des acryliques fins. Maintenant, j'ai tendance à privilégier généralement les acryliques extra fins. Mais pour ces énormes sculptures, je pense que les acryliques fins sont assez bons. J' ai aussi fait une liste de couleurs de talons ferroviaires Amsterdam, si vous avez pas de couleurs, sorte que vous pouvez choisir quelques appelants et avoir un arc-en-ciel pour travailler avec. Mais sinon il suffit d'utiliser des alcooliques que vous avez déjà à la maison, pas besoin d'acheter quelque chose de plus. Maintenant, pour l'une de ces sculptures à, a utilisé du papier et des aquarelles. Personnellement, j'utilise du papier cellulose. C' est plutôt bon marché que j'ai eu à Berlin. C' est du papier de cellulose. Ce n'est pas un papier que je recommanderais pour les aquarelles en général. Cependant, pour ce qu'on va faire dans ce cours, c'est assez bien. Donc, si vous avez des peuples de cellulose qui n'ont pas besoin d'acheter des gens chers. Maintenant, cependant, si vous avez un coton à 100 %, c'est très bien. Et si vous cherchez à faire quelques illustrations d'aquarelles appropriées, alors je recommanderais en général de prendre 100 pour cent de papier de coton. Et nous allons choisir la presse froide pour celle-ci juste parce qu'elle a une belle texture. Maintenant, pour les couleurs que je viens d'utiliser, j'ai utilisé ASR vert de M Graham et Winsor bleu, nuance
verte de Winsor Newton. Tout est dans le PDF qui est attaché à travers la classe si vous voulez vérifier pour les disparaît, c'est la disparition obligatoire pour la place polymère. Le seul que j'ai personnellement trouvé qui ne le rend pas collant. Ensuite, nous avons aussi du polyuréthane, qui est cher, toxique, pas correct pour le très fort. J' en expliquerai un peu plus tard. Et puis sinon vous pouvez toujours utiliser un krill disparaît pour tout le reste.
3. Bases de sculptures: Avant de commencer à sculpter, j'avais besoin d'une bonne base pour accrocher verticalement. Après une réflexion attentive, j'ai décidé de créer une base en MDF avec des trous pour les vis. Maintenant, ces espaces peuvent ne pas être les plus appropriés pour votre projet. Et selon la taille et le poids de votre sculpture, vous pourriez vouloir construire un véritable cadre en bois et le couvrir avec vos écossais. Pour moi, c'était le plus facile à faire par moi-même et à la maison. Maintenant, j'ai toujours des planches MDF à la maison comme je les utilise pour faire ma propre toile, je les ai simplement sortis, dessiné des formes organiques sur les planches qui s'adapteraient ensemble comme un puzzle lâche. J' allais pour une installation de culture biologique et je voulais être sûr que la suspension ne serait pas trop difficile. Maintenant, je coupe chaque pièce en utilisant une culture artisanale. Sans vouloir devenir trop graphique, mais je veux aussi que tu sois en sécurité. Je me suis coupé accidentellement dans le passé quelques fois et une fois très mal et a atterri à l'hôpital. Depuis, je porte toujours un gant de protection. Il s'agit d'un type de gant très spécifique qui protège votre main contre les coupures de lame. Je vous encourage
vivement à acheter un gant comme celui-ci. Si vous utilisez des outils de coupe régulièrement, vous pouvez facilement perdre la capacité d'utiliser votre main si vous n'êtes pas prudent, distrait ou simplement fatigué, cela ne vaut tout simplement pas la peine. En règle générale, vous voulez être en bonne forme, pleinement éveillé et conscient lorsque vous utilisez des outils de coupe. Mais je ne peux pas insister assez sur le fait que les lames peuvent tuer si elles ne sont pas gravement endommagées Un gant est facile où vous pouvez également porter un tablier en cuir sur quelque chose de similaire pour protéger votre corps. Maintenant, couper le MDF comme celui-ci est un peu difficile, donc déchirer est facile. Faites de votre mieux pour couper votre corps. En règle générale, vous voulez toujours couper votre corps. Maintenant, beaucoup de gens se font mal parce qu'ils mettent tout leur poids sur le couteau et ensuite ils se déchirent vers l'entrejambe. Quelques veines vitales de cet endroit. Donc, vous couper de nouvelles jambes peut être fatal. Je ne veux pas que tu aies trop peur ou je ne veux pas paraître alarmant ou quoi que ce soit comme ça. Mais je veux que tu sois prudente. Les accidents se produisent tout le temps. Ça m'est arrivé, c'est arrivé à plein d'autres. Et il est tellement plus facile d'être prudent et là où protection
appropriée alors vous allez à l'hôpital. Maintenant, une fois que je ne pouvais pas toutes les formes organiques, j'ai aussi ajouté quelques trous pour les accrocher aux vis. J' ai utilisé un format de chèvre à sculpter. Celui que j'ai utilisé est un fichier de cinq millimètres de taille pour couper cinq. Il est légèrement courbé d'un côté. Alternativement, vous pouvez utiliser une perceuse ou utiliser un compteur d'artisanat. J' aime couper sur votre morceau de MDF et ordonné de ne pas simplement essayer la planche à découper ? Oui. Les planches à découper sont faites pour être coupées sur vous, mais les gotos sont extrêmement tranchants. Et vous mettez tout votre poids sur le dessus pour couper le bois. Il n'est pas beaucoup de travail supplémentaire d'ajouter un morceau juste en dessous pour protéger
la planche à outils et votre bureau afin de couper en toute sécurité, veuillez également utiliser des pinces pour sécuriser la pièce sur laquelle vous travaillez sur votre bureau. Vous pouvez également utiliser des pinces lorsque vous coupez les formes de chaque base comme nous l'avons fait auparavant. En fonction de vos forces, c'est un moyen plus sûr de couper le MDF. Une autre option sur la façon de couper le MDF ou quelle base comme ceux-ci, serait d'utiliser des laboratoires de fabrication avec des machines lourdes qui seraient également beaucoup plus rapides. La découpe laser 3D est également une bonne option. Une fois que vous avez toutes vos bases, vous devez sceller le MDF. Ceci est également nécessaire si vous utilisez du bois pour le plafond, j'utilise un classeur d'accumulation. Trouvez ME marque locale qui fera très bien. Et vous voulez le diluer avec de l'eau à la consistance laiteuse. Vérifiez votre fabricant pour voir combien vous pouvez le diluer. Je vais habituellement pour un rapport un-à-un de liant et de regarder. Ensuite, à l'aide d'une grande brosse plate, il suffit de brosser sur toutes les surfaces. Séchons-nous entre chaque couche et vous voulez ajouter entre trois et quatre couches sur chaque surface
jusqu'à ce qu'elle commence à paraître brillante et à se sentir un peu différente du toucher. Une fois que vous avez ajouté quelques couches de liant acrylique dilué d'un côté. Vous voulez retourner la base et répéter le processus. J' aime brosser la base sur le parchemin de cuisson car la base ne sera pas collée sur ma surface de travail. Si vous voulez éviter ce gaspillage, vous pouvez également les laisser sécher sur un objet afin qu'il
ne touche pas votre bureau et ne puisse pas y avoir de fessiers. Veuillez nettoyer votre brosse avec de l'eau savonneuse entre toutes les applications. Une fois que vous avez votre base, vous pouvez commencer à sculpter au-dessus d'eux.
4. Urchin de mer: J' ai fait quelques oursins et pour ceux-ci, j'ai décidé d'aller avec l'argile Android. J' ai pris une de mes bases préparées et j'ai emballé du papier. Ensuite, j'ai enveloppé dans une feuille d'aluminium pour créer un anticorps. Maintenant, si vous voulez un plus ferme sur le corps, vous pouvez utiliser de la mousse. Par exemple, réutilisez le polystyrène que vous obtenez lorsque vous achetez des biens électroniques ou des meubles. J' ai tendance à privilégier le recyclage pour les sous-corps car tu ne le verras pas de toute façon. Ne travaillant pas avec l'argile Android et toute argile et cette échelle, vous n'avez pas besoin de construire sur un corps d'une sorte quelconque. Sinon, l'argile veut sécher correctement piste et la sculpture finira sur raisonnablement lourd sans raison valable. Une fois que vous avez votre armature, vous voulez brosser de la colle sans acide dessus pour vous assurer que l'argile y adhère fermement. Ensuite, vous commencez à le couvrir d'argile aplatie. Maintenant, vous voulez lisser l'argile au fur et à mesure que vous allez et ajouter plus d'argile. Si vous plagiez trop, ajoutez de l'eau,
de argile et façonnez-la en un triangle extrudé. Maintenant brossez un peu de colle dessus pour qu'il se lie bien avec le corps et lissez l'argile vers le bas. Vous voulez juste ajouter ces pièces de façon symétrique. C' est la façon la plus simple de travailler autour de votre oursin. Pour l'arc de mer dans la représentation simplifiée était d'ajouter des lignes symétriques tout autour de l'ami. Au moins, c'était mon point de vue. Et c'est aussi un moyen facile de travailler avec. Allô, c'est ça ? Je décore ensuite toute la sculpture en poussant dans le ballon et les outils. Maintenant, j'ai personnellement décidé d'aller avec l'argile Android parce que c'est une argile avec laquelle j'aime travailler. Non toxique et lisse. Il est bon marché et peut facilement être mouillé à nouveau s'il sèche trop rapidement. n'y a pas de processus de cuisson et il est léger. Il est généralement raisonnablement résistant s'il est manipulé avec soin et peut être peint facilement. Cependant, il peut être expédié si légèrement si quelque chose le frappe grossièrement. Donc, si vous avez besoin d'une sculpture finale qui va être manipulée plus grossièrement, ou si vous voulez être sûr que rien ne se passe jamais, argile
époxy pourrait être une meilleure option. Cependant, gardez à l'esprit que l' argile
époxy est plus difficile à travailler avec. Vous devez porter un masque et des gants et c'est aussi très lourd. Pour moi. Les inconvénients l'emportent de loin sur les avantages. Donc, je l'utilise juste pour des choses très spécifiques. Maintenant, bien sûr, si vous êtes des sculptures sont destinées à l'extérieur, c'est une meilleure option. Bien que. Il y a d'autres options là-bas si vous voulez, vous allez encore plus grand pour les écossais en plein air. Assez rapidement pour téléphoner pour le garder humide. Maintenant, une fois que vous pouvez commencer à repérer, vous voulez le couvrir avec TO bien, sorte qu'il sèche lentement et de cette façon, vous éviterez de se fissurer une fois qu'il est sec au toucher, ce qui signifie qu'il est chaud et pas froid. Vous pouvez le sceller soit avec un dilué, un liant pro ou une fine colle blanche sans acide vers le bas, puis laisser sécher puis peindre à votre goût. Ici, je suis allé avec un lavage acrylique bleu vif, et les détails sont peints avec des acryliques réguliers en bleu foncé et bleu sarcelle. Maintenant le lavage acrylique est tout à fait un parc, donc je l'ai utilisé à cette fin, beaucoup. Mais vous n'avez pas besoin d'utiliser spécifiquement le lavage acrylique. J' aime juste jouer avec ça. Les acryliques fonctionnent parfaitement bien et
recommanderaient cependant d'utiliser des acryliques pour ces types de sculptures. Parce que l'acrylique et une autre couche de protection à vos écossais.
5. Corde du cerveau simplifié: Maintenant celui-ci est une version simplifiée du corail cérébral. Personnellement, j'aime jouer avec l'échelle et la complexité de mon travail et passer d'une approche très serrée à une approche beaucoup plus perdue pour garder le résultat final plus dynamique et plus d'une expression personnelle plutôt que d'une représentation précise de la nature. Je ne fais pas vraiment de réalisme. Cependant, c'est très personnel pour moi. Et si vous voulez aller à fond sur le réalisme, alors allez-y. Et si vous voulez être plus abstrait et plus simplifié, parce que cela sonne fidèle à vous, alors optez pour cela. Vous devez vraiment vous écouter quand il s'agit de faire de l'art, parce que vous êtes le seul à avoir la réponse finale. n'y a pas de bien et de mal vraiment, c'est juste une préférence personnelle. Maintenant, comme pour toutes les grandes sculptures, vous devez commencer avec du papier émietté et envelopper feuille d'
aluminium dessus ou tout ce qui est léger. Et nous allons créer la majeure partie de la sculpture. Une fois que vous avez votre armature, brossez le fond avec de la colle blanche sans acide et fixez-le à la base préalablement préparée. Laisser sécher pendant au moins quelques heures. Mais une journée est meilleure car il va être beaucoup plus rapide à sécher avant d'ajouter l'argile. Si vous voulez juste aller dans l'armature que et l'argile sur le dessus de celui-ci. Il va prendre plus de temps pour sécher et vous serez pas
non plus complètement sûr si un essai. L' autre problème que vous allez avoir est que l'armature ne va pas être fixée à la base, donc il peut glisser partout. Alors s'il vous plaît, attendez juste qu'il soit sec avant de passer à ajouter l'argile. Une fois sec, vous pouvez brosser de la colle blanche sans acide sur tout l'armature, puis commencer à couvrir avec de fines couches d'argile. Ne vous inquiétez pas trop. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'argile si vous réalisez que ce
n'est pas assez quand vous commencez à réellement et le patron plus tard. Et ici, j'utilise de l'argile sèche à l'air. Maintenant aussi, si je devais refaire celui-ci, je n'aurais probablement pas l'argile sèche à l'air, mais utiliser le schiste argileux à la place simplement à cause des bords minces. Maintenant, les formes spécifiques peuvent vraiment être expédiées très facilement et pendant que vous pouvez essayer de le protéger avant et puis après avec un vernis lourd, ce que j'ai fait. Et nous reviendrons vers vous plus tard dans ce cours. Si je devais recommander quel matériel utiliser, je prendrais un cliché. Maintenant, pour celui-ci et le patron est essentiellement fini d'utiliser vos doigts comme outils. Vous voulez pousser vos doigts dans l'argile pour créer des cavités et pincer l'argile entre les cavités pour donner au motif sa forme et ses bords. J' utilise aussi de l'eau et je trempe simplement mes doigts dans l'eau pour lisser l'argile beaucoup plus facilement et pour créer les formes. Maintenant cette échelle, ce n'est pas vraiment un problème, mais si vous voulez éviter les empreintes digitales à tout prix, vous pouvez porter des gants en nitrile LaTeX R à cette fin. Maintenant, je recommande d'obtenir des gants en nitrile simplement parce que ce sont
les meilleurs en termes d'allergies et de protection. Et vous pouvez utiliser ou vous aurez besoin de gants en nitrile si vous voulez utiliser de l'argile époxy, alors que vous ne pouvez pas utiliser de gants en latex si vous utilisez de l'argile époxy. Et maintenant, personnellement, je ne pense pas que les empreintes digitales
soient un problème dans un travail aussi organique, mais c'est une opinion personnelle, donc vous devez trouver ce qui est le mieux pour vous. Maintenant, une fois que le corail cérébral est fait, couvrez-le avec une serviette et une feuille pour sécher pendant quelques jours. Une fois qu'il est chaud au toucher, il est parfaitement sec et vous pouvez le peindre. Idéalement, vous voulez sceller l'argile d'abord avec une chose vers le bas, colle blanche sans
acide ou un liant d'accumulation mince vers le bas. Maintenant, pour celui-ci, je suis allé avec des nuances d'orange et de jaune cadmium mixte, rouge
cadmium, rouge pyrrole, et tous se produisent assez librement. J' aime faire bouger la colonne X et danser sur la sculpture. Parce que je pense qu'il semble plus naturel malgré les couleurs très vibrantes et psychédéliques que j'utilise. Et une fois que cela est fait, laissez-le sécher.
6. Corde du cerveau: Une autre pièce que j'ai faite était un corail cérébral grandeur nature. Maintenant, celui-ci spécifique est un peu plus long à sculpter. Cependant, il est tout à fait une sculpture satisfaisante de faire la similitude des sculptures précédentes, vous ne voulez pas créer un sous corps en utilisant du papier froissé et une feuille d'aluminium. Ensuite, commencez à frotter tout le corps et aplatir l'argile, comme indiqué précédemment. Maintenant, comme cette sculpture est assez grande, j'ai laissé de la cellophane sur le corps à tout moment pour m'assurer qu'elle ne sèche pas trop rapidement. Vous pouvez également pulvériser sur elle un peu d'eau pour la garder humide plus facilement. Le dessèchement dépendra du climat dans lequel vous vivez. Donc, vous devrez peut-être ajuster en conséquence pour sculpter réellement le corail du cerveau, déployer un peu d'argile, aplatir, un signé et placer sur le corps, tordant l'argile en courbes. Vous voulez voir lisser l'argile et ensuite créer un patron sur elle. Ici, j'utilise ma petite spatule habituelle pour cela. Cependant, un outil d'aiguille, des outils dentaires, cure-dents sont tout ce qui peut créer une ligne fonctionnera aussi bien. Maintenant, je suggère d'utiliser votre outil de sculpture préféré simplement parce que l'outil que vous utilisez le plus est aussi celui que vous savez comment utiliser le mieux. Comme vous pouvez le voir, c'est un processus assez long, quoique méditatif. Maintenant, si pour une raison quelconque, vous voudriez utiliser de l'argile époxy au lieu de l'argile sèche à l'air pour cela. Assurez-vous de mélanger l'argile au fur et à mesure que vous allez et ne faites pas un gros lot de tubes tout de suite. Comme pour tout ce qui est de l'art réaliste, le
temps est important pour obtenir les détails juste. Et comme vous pouvez le voir ici aussi, j'ajoute les tendons des coraux l'un après autre et je finis
l'un avant d'ajouter le suivant. Il est beaucoup plus facile de travailler et d'ajouter des détails sur l'évent d'argile fraîche. Vous essayez de ré-mouiller l'argile qui a commencé à sécher. Une fois le corail du cerveau entier est sculpté, recouvert d'une serviette. Si sécher lentement et uniformément. Et laissez droit. Maintenant, après séchage, vous voulez le sceller avec un liant acrylique fin ou des choses vers le bas, colle blanche sans
acide. Laisser sécher à nouveau, et puis vous pouvez procéder est de le peindre. Maintenant, j'ai décidé d'aller avec le violet en mélangeant bleu outremer, PB 29 et quinacridone magenta PR E122. Pour atteindre cette couleur violette vibrante. Pour rendre le corail plus probable, j'ai délibérément modifié le rapport entre le bleu et le rose pour créer des endroits sur le corail que nous penchons plus vers le bleu et parfois plus vers le rose. Maintenant, je le fais toujours sur les sculptures parce qu'il semble juste un peu plus naturel, même avec des couleurs très psychédéliques que j'utilise. Si vous couvrez une sculpture entière avec exactement la même nuance, cela aura l'air un peu plat et ennuyeux. Donc, à moins que ce soit ce que vous allez
pour, un suggère vraiment , de mélanger plus librement et de sorte de faire bouger
le mélange et changer un peu sur la sculpture. Maintenant, je voudrais aussi vous rappeler que la sculpture de peinture est particulièrement riche détails comme montré ici, est vraiment rugueux sur vos pinceaux. Donc, une chose à garder à l'esprit est qu'il fonctionne souvent mieux avec des brosses plus rigides. Et s'il vous plaît acheter des bon marché parce que vous n'allez pas les détruire très vite. Et peu importe le soin que vous retirez vos pinceaux quand il s'agit de peindre la sculpture, ça ne va pas durer éternellement parce qu'il a vraiment poussé
les poils vers le bas tout le temps pour entrer dans tous les nerfs. Maintenant, une autre option serait d'utiliser l'aérographe. Mais je n'ai pas d'aérographe, donc ce n'est pas vraiment une option. Cependant, si vous possédez un aérographe, alors c'est une bonne option pour vraiment couvrir toute
la sculpture sur les détails des coins et recoins. Et ça va être beaucoup plus facile.
7. Acanthophyllia: Un favori personnel et Kiran de la mienne sont un cancer Ophelia. Pour ce qui est spécifique, j'ai grossièrement façonné des beignets à partir d'une feuille d'aluminium et les ai collés avec colle blanche sans
acide l'un après l'autre sur l'une de mes bases en bois. Notez que vous vouliez pousser les beignets ensemble afin qu'il n'y ait pas d'écart entre eux. J' ai laissé le bâton de feuille hors de la base en bois juste un peu. Une fois que les beignets d'automne sont collés, laissez-les sécher. Il est impossible d'ajouter de l'argile de la colle n'est pas sèche car ils glissent autour de la base. Une fois que la colle a séché et que les beignets ne peuvent plus bouger. Colle blanche sans acide, puis commencer à couvrir avec de l'argile. Vouliez-vous travailler sur un Annuler sentir ouais. Après l'autre. Donc l'argile veut sécher sur toi. Ajouter une fine couche, puis placer un peu de cellophane sur le dessus. Et à l'aide d'un outil, commencez à tracer des lignes sur la cellophane et sur l'argile. Cette technique spécifique assurera que l'argile sera façonnée avec des bords arrondis. Maintenant, vous me voyez d'abord voir et utiliser l' argile
Andrei qu'ils ont changé trop cliché plus tard. Maintenant, les deux travaillent et je dirais même que sculpter la Glee Andrei est le peu plus facile. Cependant, le cliché ne rétrécit pas lors du séchage, qui est un énorme avantage pour cette agglomération spécifique de ce
qui est un énorme avantage pour cette agglomération spécifique depetites sculptures
séparées avec de l'argile Android. Une fois que l'argile est sèche, vous devrez y retourner et ajouter plus d'argile et entre l'apparition de sentir dehors pour couvrir les fissures. Maintenant, ce n'est pas difficile, mais c'est juste ce petit travail supplémentaire que vous n'aurez pas à faire face au cliché. Maintenant, la différence moyenne entre les deux est que la feuille d'argile est beaucoup plus douce et je trouve qu'il est utile de la laisser régler un peu avant de commencer à Scott et d'ajouter les détails. Maintenant, pendant que vous travaillez sur chaque résultat pour sentir oui, vous voulez également couvrir le reste et la cellophane, en particulier l'Android Claiborne. En règle générale, vous voulez éviter de laisser Andrei nettoyer, sécher sur couvert comme l'huile extérieure de la peau sèche d'abord et beaucoup plus rapidement et sera donc plus sujette à la fissuration pendant le processus de séchage. Maintenant, ce n'est pas vraiment un problème avec la feuille d'argile qui ne rétrécit pas, donc ne se fissure pas vraiment. Mais en règle générale, il est toujours bon de laisser les choses sécher plus lentement. Maintenant, vous pouvez faire des pigments sont des douleurs, ce que j'ai fait. Avez-vous essayé, mais honnêtement ne le faites pas. C' est un peu inutile de nous, vous le couvrirez avec des peintures acryliques plus tard. Maintenant cliché monte à un costume gris clair. n'y a pas beaucoup de problème à couvrir. Une fois que tout est sculpté, laissez Ri couvert d'une serviette. C' est sec quand l'argile est chaude au toucher. Maintenant, surtout avec la feuille d'argile, vous voulez sceller l'argile d'abord avec un liant acrylique
fin vers le bas ou de la colle blanche sans actif mince. Personnellement, je préfère utiliser le liant acrylique car il laisse une surface plus directe derrière. Et puis vous pouvez commencer à peindre dans les couleurs de votre choix.
8. Nudibranches: Maintenant, pour cet ordre massif de sculptures inspirées des récifs coralliens, j'ai aussi décidé d'ajouter cinq branches MUD. Donc, ce que j'ai fait pour simplifier ma vie, c'est de reproduire mes propres dessins en gros, j'ai un cours de nudibranchs ici sur Skillshare, où je montre comment sculpter ces petits et de l'argile polymère. Ça vous intéressera peut-être. Dans la classe d'aujourd'hui, je ne vous en montrerai qu'une, afin que vous compreniez le principe général de celui-ci. Maintenant, les nudibranches ont vu des tentacules, et c'est ce que j'ai commencé à faire en utilisant la console froide. Et de Medina, j'ai assisté à l'argile à l'aquarelle pour obtenir les couleurs que je voulais et l'argile corrompue autour du fil. Maintenant, c'est la meilleure façon d'obtenir un mince tentacules flexibles qui peuvent se plier sans se casser. J' ai essayé quelques autres froides Castille et marques. Mais jusqu'à présent, celui de Madonna est de loin le meilleur. Cela dit, n'hésitez pas à essayer d'autres marques ou à faire votre propre pénicilline appelée à la maison, appelée porcelaine en général, est assez flexible et un très, très robuste. Maintenant, une fois que la tendance à causer sont faites et les deux antennes cadres ainsi, vous voulez les laisser sécher pendant la nuit pour le corps lui-même. Pas étonnant ici, nous commençons à créer une armature
en aluminium afin de coller facilement le papier froissé et la feuille d'aluminium sur la base en bois. J' utilise des clips pour maintenir tout en place jusqu'à ce que l'ACLU soit sec. Nous utiliserons également d'autres mailles vidéo pour le rabat du manteau pour pouvoir sculpter quelque chose de mince, couper un morceau de maillage en forme de nouveau crash profond, puis pousser et pincer autour du corps, créant des vagues. Maintenant, elle a attaché le maillage sur le corps en aluminium. Les agrafes sont une bonne option. Maintenant, je n'ai utilisé que le cliché pour les branches dans le besoin, donc je vous montre comment le mélanger. Vous voulez porter un masque de particules pour protéger vos poumons. Comme nous avons affaire à des particules très fines, le masque n'est nécessaire que lors du mélange de la poudre pour la regarder. Lorsque vous travaillez avec l'argile plus tard, plus
aucun masque n'est nécessaire. Utilisez un bol en verre dédié, prenez quatre à cinq cuillères à soupe de poudre et commencez à ajouter de l'eau peu à peu, en mélangeant bien jusqu'à obtenir une argile molle. Maintenant, vous pouvez facilement ajuster la douceur de l'argile en ajoutant plus ou moins d'eau ou en ajoutant plus ou moins de poudre. Si vous voulez ajouter une coloration, vous pouvez ajouter des pigments sont Panes maintenant. Mais je l'ai trouvé inutile car je vais peindre la sculpture par la suite de toute façon. Une fois que vous mélangez l'argile des rapides en cellophane et gardez-le là tout en travaillant. Maintenant, je suggère également de ne pas trop mélanger à la fois. Donc le client veut sécher sur votre brosse, de la colle blanche sans acide sur votre armature, puis commencer à appliquer l'argile dessus. Utilisez un peu d'eau pour le lisser. C' est un peu désordonné. Je trouve donc plus facile de porter des gants. Couvrir toute la branche nécessiteuse avec de l'argile, en vous assurant de ne pas laisser de trous. Cela dit, vous pouvez toujours réajuster ce culte veut sec en ajoutant plus d'argile ou en envoyant certaines parties pour affiner votre sculpture. Rappelez-vous cependant que chaque fois que vous sablez des sculptures, vous voulez porter un masque de particules. Une fois que vous avez terminé, feuilles pour sécher jusqu'à ce qu'il soit chaud au toucher. Ensuite, scellez l'argile avec un liant acrylique fin vers le bas sont minces , sans
acide, blanc, propre. J' ai personnellement utilisé lors de l'essai liant et c'est vraiment ce que j'ai aimé le mieux pour boire le processus de revêtement du cheval. Laissez essayer et puis vous pouvez le peindre. Comme je l'ai dit au début, j'ai répliqué de nouvelles branches d'une autre classe que j'ai ici sur Skillshare. Maintenant, le processus et la technique de peinture sont exactement les mêmes. Seulement sur une plus grande échelle. J' ai commencé par faire un gradient sur le corps, puis j'ai ajouté un motif sur le dessus. N' hésitez pas à chercher des nudibranchs en ligne pour trouver de l'inspiration. nudibranchs sont naturellement très colorés et avec des détails
riches que vous pouvez reproduire facilement dans votre œuvre d'art. Ils sont très amusants et pardonnants sujet à travailler sur. Et je ne peux que vous encourager à regarder le monde naturel que vous cherchez plus de références et d'idées.
9. Zoantharia: Pour le Zoom et les flux, j'ai décidé d'aller avec le papier. Maintenant, les aliments Xun sont essentiellement des anémones de mer groupées, ce qui signifie beaucoup de tentacules. Maintenant, je ne voulais pas déployer des milliers de petits tentacules et le puzzle froid et l'argile. Alors décidé de simplifier la forme et de le faire en papier. Elle est restée l'une des plus longues sculptures de toute l'installation. Mais ça a l'air sympa, donc je suis d'accord avec ça. J' ai pris du papier aquarelle et j'ai dessiné des cercles dessus. Ce que j'ai fait était de dessiner deux cercles, un plus grand et un plus petit au centre pour chaque Zhuan TD, j'avais l'habitude de confrer le couvercle du pot et un petit pot de douleur pour cela, un ruban Washi aurait été une bonne option aussi bien pour le Centre pour la peinture, chaque zone d'alimentation, je n'utilise que deux aquarelles. Je suis allé avec n-grammes, 80 vert, qui est PY 12, 9 et Winston nutriments, phthalo bleu, PB 15. Maintenant, pour obtenir une belle gradation, j'ajoute d'abord de l'eau au cercle extérieur. Ben, va avec une brosse chargée. Si vert. Enfin tracer une ligne d'eau à côté de la couleur pour la mélanger dans le papier. L' autre option serait de couvrir le cercle extérieur et un peu plus avec une rondelle et la couleur sans atteindre le bord de l'eau. Nous laisserons ça avec le bleu plus tard car le bleu est tellement plus fort. Pour cette sculpture, j'ai fait environ 36 est 0. Et heeds, je n'ai pas pris le papier aquarelle le plus cher que j'avais. J' ai pris des restes de papier cellulose pour ça. Cependant, si vous devez acheter du papier aquarelle, je vous suggère de toujours prendre du papier de coton. C' est beaucoup plus qualitatif. Maintenant, ce papier aquarelle était pressé à froid. Une fois que le jaune est séché, retournez à l'intérieur. abord, ajoutez de l'eau au cercle intérieur, et allez un peu plus loin autour de ce cercle intérieur. Puis entrer avec une brosse chargée, en commençant par le centre jusqu'à ce que je touche la ligne du cercle intérieur. La peinture va ensuite mélanger cela au reste quel papier autour. Faire une belle gradation. Après séchage, je découpe tous les cercles peints et les tourne le dos. Je n'ai ajouté que de la peinture jaune et laisser sécher à nouveau. Maintenant vient la partie la plus longue de la sculpture, qui est de couper les tentacules avec un couteau coupé petits pétales comme des formes dans la partie jaune, tout autour du centre bleu. La zone td ressemblera un peu à une fleur. C' est assez fastidieux et long. Et une autre option serait de trouver un salaire, de le couper à travers la machine. Je dois admettre que je préfère personnellement l'approche faite à la main. Toutefois, si vous êtes à une date limite ou si vous disposez d'un temps très limité pour votre projet. L' utilisation d'une machine à découper au laser ou d'un parieur de taille similaire pourrait être une option plus facile. Une fois que les tentacules sont faits et en utilisant un petit pot, je les plie simplement et puis de nouveau dans une courbe. Pour cette base de coopting, j'ai utilisé du polystyrène que j'avais chez moi. Nous avons récemment acheté une table basse pour dîner et il est venu enveloppé dans cela. Maintenant, je ne conseillerais pas d'acheter ce type de matériel. Cependant, vous pouvez facilement l'obtenir de la France ou même des magasins qui le jetteraient autrement. Alternativement, vous pouvez également utiliser la combinaison habituelle de papier et d'aluminium. Je dois admettre qu'une fois que le polystyrène a été sculpté, c'était une belle base pour travailler. La sculpture elle-même est tout à fait désordonnée. Vous devez d'abord couper grossièrement le polystyrène autour de la forme de base, comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé trois morceaux différents. Je pouvais couvrir toute la base car elle était assez grande. Assurez-vous que vous étiez un gant de protection et que vous coupez toujours de votre corps. Ce que j'ai fait, c'est d'abord coller des morceaux de polystyrène sur la base. J' ai utilisé mon habituel large colle sans acide terre lointaine. Mettez quelques livres sur le dessus car cette colle blanche prend du temps à sécher. Une fois sec, je mollet à posturing, attention à la brûlure, assurez-vous que quiconque gant de protection et couper loin de votre corps. J' ai fini par ajouter un peu de montage sur le dessus encore que j'ai collé puis sculpté ces. J' ai ensuite couvert toute la base avec papier
d'envergure de modèle coloré que j'avais laissé de la sculpture précédente. Les couleurs s'adaptent parfaitement. Maintenant, lorsque vous travaillez dans la sculpture B, grande ou petite, il est bon de garder l'esprit ouvert et d'ouvrir l'œil sur ce que vous pouvez trouver dans votre maison ou votre studio car beaucoup de choses peuvent être réutilisées ou réaménagées. Maintenant, si vous voulez créer du papier de couleur similaire, je découpe simplement des morceaux rayés des modèles, du papier
panoramique et des lavages à l'aquarelle sur le dessus. Assurez-vous simplement d'utiliser des couleurs similaires à cela. Donc, et chauffe nous avons fait sur du papier aquarelle. Les modèles couvrent le papier a l'avantage d'être très mince et robuste même lorsqu'ils sont mouillés. Donc, quand j'ai commencé à le coller sur le dessus de la base, il ne va pas se déchirer et il peut se déplacer bien sur la base. Encore une fois, j'utilise ma colle blanche d'archivage sans acide pour coller les bandes de papier sur le polystyrène. J' ai utilisé une brosse à colle dédiée pour vraiment
passer et m'assurer que le papier moule bien sur la forme. Une fois que cela a été fait, j'aime conduire. Enfin, j'ai procédé à coller ce Lewontin a besoin un par un sur la base. Comme je l'ai mentionné, c'était un processus assez long et incluant le processus de séchage, il m'a fallu quelques jours pour le faire. Cela aurait pu être long, mais je le referais exactement avec la même technique que je
pense que le résultat est convaincant et c'est encore beaucoup plus rapide que d'utiliser de l'argile. Cependant, si vous cherchez à faire une sculpture similaire à vous à l'extérieur, et alors le papier ne sera pas une bonne option. Dans ce cas, une argile imperméable serait préférable, quelque chose comme le colis d'appel et notre argile polymère coûtait de l'argile pour la flexibilité.
10. Anemones de mer: Dernier type d'argile et sculpter que j'ai fait au cours de ce projet avec des anémones de mer. Je simplifie l'anémone de mer est à leurs tentacules. C' est ce que j'ai sculpté ici. Rien de très difficile à ce sujet. Tu as besoin d'un fil. L' épaisseur dépend de la taille que vous voulez vos tentacules pour moi et de l'argile souple. Maintenant ici, j'ai utilisé une porcelaine froide d'une marque belge, nous Pam, mais je ne le recommande pas car ce n'est pas très flexible. C' est assez fort, donc il a certainement son utilisation. Et si vous vivez en Europe, c'est plus local que l'argile de la Médina qui vient du Japon. C' est aussi beaucoup moins cher. Cependant, c'est très collant et je trouve ça ennuyeux de travailler avec. Mais c'est plus une question de pratique. Toutes les argiles ont leurs bizarreries et vous apprenez à les traiter. J' espérais vraiment que cette marque pourrait être un substitut l'argile Medina pour tous les avantages que j'ai cités précédemment. Mais hélas, si j'ajoute, tu choisis entre ces deux-là, sans doute, j'irais chercher Medina. Notez que je l'appelle aussi l'argile avec un peu d'aquarelle. Je le fais habituellement avec de la porcelaine froide car c'est une argile assez translucide. Donc je profite de ça en coloriant l'argile plutôt que de la peindre par la suite. Maintenant, l'autre argile que j'ai utilisée a coûté Clay, une argile polymère flexible. J' ai fini par briser un ou deux tentacules et je ne suis pas vraiment sûr si j'ai fait quelque chose de mal ou si j'
étais trop rugueux parce que l'argile est très flexible, mais elle est encore moins flexible que Madonna. Et j'ai tendance à oublier ça. Maintenant, le plus grand avantage de l'argile polymère est que vous avez le temps de Scott détails. Pas super utile ici pour les tentacules très simples. Mais selon notre travail,
ce sera l'argument décisif pour l'un ou l'autre.
11. Fixer et protéger: Dans cette dernière leçon, je voudrais aborder tout ce qui est autour des sculptures. Maintenant, une fois que vous avez fini de tout sculpter, vous devrez peut-être attacher certaines pièces ensemble. Maintenant, personnellement, je préfère utiliser de l'argile époxy chaque fois que j'ai besoin de coller une sculpture quelque part ou d'attacher plusieurs sculptures ensemble. Ici, par exemple, j'attache les tentacules du genou de l'anémone de mer à une base à côté de l'oursin et d'un peu comme Sophia, j'utilise de l'argile époxy parce que c'est la façon la plus simple et la plus fiable de le faire. L' argile Fxy est de l'argile et de la colle à la fois. Il peut être moulé en sculpté. Il peut facilement tenir un morceau lorsqu'il est enroulé autour d'elle, et il est solide et non flexible une fois le seigle, ce qui ne sont que des avantages dans ce cas particulier, où vous essayez d'attacher les choses ensemble. Il suffit de garder à l'esprit que vous aurez besoin de porter des gants en nitrile et des robes de masque lors de l'utilisation de l'époxy car il est toxique, vous voulez également être dans une pièce bien ventilée. L' argile Fxy peut également être utile pour ajouter des détails plus petits sans avoir à vous soucier de la façon de les réparer plus tard. Comme ces petites boules, je fais souvent une représentation très abstraite de la pointe des anémones de mer. Il est beaucoup plus facile de les faire avec de l'argile d'apraxie qu'avec n'importe quel autre type d'argile. Une autre utilisation de l'argile époxy est de remplir les fissures. Les trous sont lisser certaines parties des sculptures. Il peut également renforcer certaines parties délicates. Je l'ai fait un peu sur des branches dans le besoin. Maintenant, gardez à l'esprit, vous n'avez pas besoin d'utiliser de l'argile époxy pour cela. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre type d'argile pour rentrer et remplir des trous ou des fissures. Cependant, s'il savait que vous allez avoir besoin de force que l'argile époxy est un bon add-on final. D' autres façons d'attacher des sculptures ensemble est bien sûr, l'actif trois colle blanche, mais il peut être un peu plus fidèlement à utiliser. Ici. Je l'ai utilisé pour les boules d'argile sèche à l'air que j'ai faites précédemment. Maintenant, ces minuscules boules étaient vraiment les tracas à sculpter à cette échelle d'après mon expérience au cours de ce projet, à
moins que l'éloignement soit crucial, j'irais pour l'argile époxy pour les faire simplement parce que vous avez obtenu l'argile et de la colle et un et pas de soucis de rétrécissement. La deuxième option serait la forme de l'argile, chaque argile se rétrécit un peu lors du séchage rend cette agglomération spécifique de petites sculptures un peu un cauchemar. Maintenant, enfin, parlons un peu de vernis. Si vous voulez une protection supplémentaire très forte que le ventilateur URI de poulie, vernis est une bonne option. Cependant, c'est un vernis méchant et a beaucoup d'inconvénients. Il a une odeur très forte et il est toxique pour inhaler. Donc, où le masque fonctionne dans une pièce bien ventilée ou même mieux à l'extérieur, utilisez, des brosses synthétiques bon marché est que vous sacrifierez une brosse à chaque fois que vous utilisez ce vernis. Il est aussi cher, en plus de tous les autres inconvénients. Et enfin, il est extrêmement brillant, ce qui pourrait ne pas être le look que vous cherchez. Maintenant. Ce bit de terres n'est pas aussi mauvais que vous pouvez potentiellement toujours ajouter une couche de vernis mat sur le dessus plus tard. Maintenant, le seul avantage est sa force, que j'ai trouvé très utile pour les sculptures d'argile sèche à l'air. Cependant, les sculptures clichés semblent être beaucoup plus fortes, donc n'a pas vraiment besoin de cette protection supplémentaire. Ce projet va être mis en place à plusieurs reprises. Je voulais m'assurer que les sculptures étaient plus protégées. Cela dit, je n'ai pas utilisé le vernis sur toutes les sculptures parce que j'ai aimé l'aspect mathématique de certaines peintures que j'ai utilisées, notamment le lavage acrylique. Si vous le scellez toutes vos sculptures avant la peinture et les sculptures sont destinées à l'intérieur. Le vernis n'est pas absolument nécessaire. Mais si vous cherchez une couche supplémentaire de protection, polyuréthane pourrait faire l'affaire.
12. Le mot de la fin: Cela conclut ce projet massif sur lequel je travaille depuis un mois. J' espère vraiment que toutes mes pensées et mes processus vous ont vraiment aidé à
comprendre un peu plus sur la sculpture plus grande pour des contrastes plus grands à l'intérieur. Maintenant, si je devais le refaire, j'irais probablement avec le cliché comme matériau principal parce que c'était la grande découverte pour moi et je trouve qu'il est vraiment facile de travailler sans rétrécissement et très fort et assez bon marché. Et pour les détails flexibles, j'irais avec Madonna appelé réponse de puzzle, cela ne change pas. Et enfin, de l'argile époxy pour tout le reste, attachant des pièces ensemble, notre retouche. Maintenant, Eric, ELA, je n'utiliserais probablement pas à nouveau à moins que j' juste beaucoup à utiliser simplement à cause du rétrécissement, qui rend tout un peu plus compliqué quand je travaille. Et cette échelle aussi, je sens que l'argile sèche à l'air est légèrement moins forte ou beaucoup, en fait moins forte que le cliché. Et je trouve que c'est plus sûr d'utiliser le cliché pour celui-là. Cela ne veut pas dire que c'est la seule argile au monde pour les plus grands sculpteurs, ils sont beaucoup plus. Mais oui, en termes de facilité d'utilisation, et cetera, j'irais pour le cliché. D' autres matériaux qui sont seraient probablement regarder plus en elle sur le combo de couleur de papier et d'eau, que je trouve être tout le chemin est très facile à utiliser pour moi et très solides papiers flexibles et oui, vous pouvez faire beaucoup avec elle . J' espère vraiment que ce cours vous a ouvert des possibilités que vous avez inspirées ou peut-être que vous avez des réponses à vos questions pour de plus grandes sculptures. Si vous avez d'autres questions que je n'ai pas abordées dans ce cours et je suis sûr que vous en avez. S' il vous plaît il suffit de demander dans la section commentaire ci-dessous et je
ferai de mon mieux pour répondre le plus rapidement possible, cependant. Ça peut prendre quelques jours. Et nous allons également ajouter un PDF à la classe avec tous les matériaux est deux pour vous comme références. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J' espère que tu l'as adoré et j'espère vraiment te voir dans ma prochaine. Au revoir.
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
