Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Stephanie Helios et je suis une autre professionnelle depuis une décennie. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment sculpter un petit Fen. Plus précisément, celui-ci, maidenly notre mot rate, qui se trouve être l'une de mes plantes préférées. Vous pouvez le voir dans de nombreuses villes. Je pousse juste sur les rochers, sur les murs de pierre. C' est extrêmement commun et je suis vraiment arrivé que tu l'aimes beaucoup. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment le sculpter. Donc, bien sûr, vous n'avez pas à faire des plans spécifiques. Vous pouvez faire les plans fermes que vous préférez le mieux. Et pour cela, nous allons utiliser de la résine d'argile Andrei. Maintenant, je suis très heureux de vous montrer la technique de résine adresse argile présente Andrei argile est vraiment intéressant de travailler sur les plantes parce qu'il reste extrêmement flexible et durable une fois qu'il est fait. Et c'est aussi ce que nous avons prouvé un peu comme de l'argile humide pour les plans. Et c'est pour ça que je voulais vous montrer les bases. Et pour faire cette petite plante, maintenant comme la plupart de mes cours, je les fais pour qu'ils soient adaptés aux débutants. Cependant, comme d'habitude, vous aurez besoin de certains patients pour le faire. C' est un cours amusant pour les sculpteurs plus avancés, surtout si vous n'avez jamais utilisé de résine Andrei Klee. Et une fois que vous verrez comment aborder une sculpture avec ce médium spécifique, le projet de classe va être très simple. Je vais juste vous demander de faire votre propre petit projet, mais vous pouvez vous débrouiller sur les couleurs. Vous n'avez pas à le rendre super réaliste comme ici, vous pouvez aller avec des violets et des bleus sur nos centres d'intérêt où vous le souhaitez. Amuse-toi juste avec ça. J' espère vraiment que vous allez suivre ce cours, mais surtout, que vous allez en profiter.
2. Matériaux: Pour cette classe, vous aurez besoin de résine et d'argile séchée. J' utilise des peintures acryliques Medina. Gants de protection nitrile est le meilleur. Petits sacs en plastique tandis que le fil d'argile en 0,3 millimètre d'épaisseur, outils de
sculpture ,
brosses, ruban adhésif de masquage sur ruban floral , colle blanche sans
acide, et éventuellement vernis.
3. Préparer Preparing: Nous utiliserons de la peinture acrylique pour colorer l'argile de l'adresse du résident. Pour le mélange de vert, je vais utiliser jaune, PY 74 ocre PY 42 oxyde de chrome, PG 17, et suivre vert, PG sept. Je trouve beaucoup plus facile de mélanger la bonne teinte verte avant de mélanger la couleur dans l'argile. Comme vous savez ce que vous obtenez. Si vous avez une teinte verte que vous aimez qui sort d'un tube, vous pouvez également l'utiliser. J' utilise un petit carreau de céramique comme palette afin que je puisse le garder dans un récipient hermétique. Plus sur ça plus tard. Si vous voulez un vert moins vibrant, vous pouvez également ajouter un peu de brun ou rouge à la boue, la couleur ici, je vais utiliser résine
Medina Andrei argile comme baleine recherche quelle résine Andrei argile était le meilleur. Medina n'arrêtait pas de monter. Il est très flexible mais solide une foulée, ce qui est idéal pour les fleurs et les feuilles. Cependant, il y a beaucoup, beaucoup d'autres marques de résine Android argile là-bas. Alors n'hésitez pas à expérimenter avec d'autres marques. Vous souhaitez également conserver l'argile résineuse dans un récipient hermétique et l'utiliser en quelques mois. Comme cette argile ne peut pas être rouverte, contrairement à la pierre légère Andrei ou à l'argile à papier, une fois l'argile sèche,
elle est imperméable et inutilisable pour mélanger les couleurs dans l'argile. J' utilise des gants en latex. Cependant, si vous devrez acheter de nouveaux gants, optez pour le nitrile. J' avais encore quelques gants en latex autour, donc j'utilise ces nitrile est beaucoup plus sûr à utiliser et plus protecteur. Vous pourriez penser que les peintures sont correctes, mais la plupart des pigments sont en fait plutôt toxiques. Il est donc préférable d'éviter de trop entrer en contact avec eux, bien mélanger, puis mettre dans un petit sac en plastique, pousser l'argile dans un coin, j'ai décidé de faire quelques nuances vertes différentes pour la variation. Cependant, vous pouvez également garder les feuilles de la même couleur et des variations de travail à la fin. Lorsque vous peignez, vous pouvez également ignorer le
mélange d'argile collégiale et simplement peindre les feuilles crues sur la fin. Une fois le mélange terminé, je mets les petites tuiles qui sont utilisées comme palette dans un récipient hermétique. Je vaporise avec Watch elle pour le garder humide et fermer le couvercle. De cette façon, vous pouvez garder votre peinture acrylique pendant des jours. Si ce n'est pas des semaines, il suffit d'ajouter de l'eau pulvérisée chaque fois que vous utilisez une ouverture, le couvercle utilisera également la même peinture à la fin. Une fois la sculpture réalisée pour la tige, j'utiliserai un scanner brûlé, qui est un mélange de PBR 33, PY 119 et PY 164, et noir ivoire .ppk 9. Comme précédemment, je mélange la couleur que vous voulez sur la palette avant de la mélanger dans l'argile, nous allons pour Doug Brown ici. À la fin. Je veux pulvériser la peinture et fermer le couvercle hermétiquement pour éviter de gaspiller la peinture acrylique.
4. Faire les tige: Pour la tige, nous aurons besoin de fil de 0,3 millimètres d'épaisseur. Couper un morceau d'environ dix centimètres de longueur. Maintenant, prenez l'argile brun foncé re préalablement mélangé, cutter petits morceaux d'un coin du sac en plastique. Ce n'est pas le cas. Ensuite, poussez l'argile à travers ce minuscule trou. Le sac en plastique aide à garder l'argile humide pendant que vous travaillez, mais aide également à aller la quantité d'argile dont vous avez besoin pour chaque tige. Envelopper l'argile autour du fil, tordant et en roulant la tige entre vos doigts. En tant que plante, nous travaillons sur le bien-être, presque une réplique de la vraie fougère. Cette tige est en fait grandeur nature. Pour une plante, nous aurons besoin d'environ huit timbres. Préparer les tiges et mettre de côté pendant que nous continuons et Scott les feuilles à l'étape suivante.
5. Faire les feuilles: Pour les feuilles, nous allons les faire une par une. Ils ne sont pas difficiles à faire, mais cela va nécessiter des patients ou de la folie selon la façon dont vous le voyez. Comme les timbres que nous avons déjà fait, nous allons découper un coin de chaque sac en plastique où se trouve l'argile verte. Maintenant, poussez l'argile hors du sac et formez une petite goutte d'eau. En roulant l'argile entre le pouce et l'index. Poussez l'argile sur votre index à l'aide d'un outil Taureau, poussez l'argile de tous les côtés, créant de petits retraits. Maintenant, poussez la feuille vers le bas sur votre doigt en utilisant votre autre doigt. Puis rouler soigneusement sur la feuille à l'aide d'un outil métallique pour
lisser l'argile et l'aplatir à l'aide d'un aspect d'aiguille métallique à notre outil, tracer une ligne au centre de feuille de dossier dans soigneusement et avec vos doigts, donner la feuille quelques mouvements. Maintenant, répétez les étapes jusqu'à ce que vous ayez assez pour une tige. Vous aurez besoin d'environ 31 feuilles pour un seul timbre. Notez que les croyances sont appariées le long de ce TAM. Et il y a une seule feuille à la fin de chaque tige. Vous aurez donc un nombre impair de feuilles pour chaque tige. Vous voudrez également donner à la feuille une variation de taille. Lorsque vous faites les feuilles les commander le long des côtés, vous serez en mesure d'aller à la quantité d'argile à presser après avoir fait quelques feuilles. Les feuilles que j'ai faites vont d'environ cinq à dix millimètres. Choisissez une nuance verte pour chaque tige. Je suggère également de faire au moins deux timbres avant de passer à l'étape suivante, qui consistera à attacher des reliefs à la tige. Vous voulez que vos feuilles soient complètement sèches avant l'étape suivante. Vous pouvez également aller de l'avant et sculpter toutes les feuilles en une seule séance. Cependant, comme les feuilles sont minuscules, je trouve qu'il est moins risqué de travailler sur les tiges 2.2.3, puis d'attacher les feuilles et ensuite de revenir à faire plus de feuilles. Vous serez également moins susceptible de balayer les feuilles sur votre sol accidentellement. Il sera également un peu plus excitant et satisfaisant de voir les timbres prendre vie et devrait vous motiver à continuer si vous décidez de ne pas l'appeler l'argile en vert, le processus de sculpture est exactement le même et vous
voudrez peindre le clade après avoir fixé l'argile sur la tige.
6. Assembler: Vous voulez être sûr de laisser si complètement sec avant de commencer à les assembler sur la tige. Comme les croyances sont très minces, elles sèchent assez rapidement. Donc c'est une question d'une demi-heure. Mais si vous voyez que vos pinces laissent des marques sur l'argile, attendez un peu plus longtemps. À cette échelle, l'assemblage se fait simplement ou la colle blanche, également connue sous le nom de colle vanille, colle PVA. Vous voulez vraiment vous assurer
d'utiliser une colle blanche sans acide pour ne pas endommager votre travail à long terme, l' acidité et la colle peuvent endommager l'argile et les pigments sans réparation, compte tenu du temps que vous avez pris pour faire toutes les feuilles un par un, pas que beaucoup plus d'efforts pour acheter la bonne vue. J' utilise une colle sans acide de qualité musée qui est destinée à être utilisée dans l'encadrement. Beaucoup d'argiles Andrei utilisent une forme de colle blanche comme liant. C' est pourquoi c'est la meilleure colle à utiliser pour assembler façon de coller aussi non toxique et peut être utilisé dans une pièce fermée si des liens et une boîte de colle d'un litre. Donc, afin d'éviter que la colle sèche trop rapidement façon je travaille, je mets simplement une petite quantité dans un petit que c'est récipient. Je pulvérise également un peu d'eau sur la colle de temps en temps pour la garder humide pour l'assemblage, il suffit de tremper la feuille dans la colle blanche puis de le placer sur la tige pour éviter tout collage sur votre surface de travail ou votre table. Placez la tige sur du papier sulfurisé, simplement du papier sulfurisé, commencez par ajouter la plus petite feuille à une extrémité. Ensuite, nos feuilles de façon symétrique autour de la tige. Passer des plus petites feuilles à la plus grande. Ne vous inquiétez pas trop de mettre chaque feuille droite. Il sera en fait plus réaliste si certains arbitres Q, une fois que vous avez ajouté toutes les feuilles, laisser sécher jusqu'à ce que la colle blanche devienne complètement transparente. C' est quand vous connaissez la colle ou a complètement séché. Répétez ces étapes pour toutes vos tiges avant de passer à l'étape suivante. Avant de fermer le petit récipient de colle blanche, je vaporise un peu d'eau sur le dessus et je le mélange soigneusement pour m'assurer qu'il reste humide, plus longtemps. Colle blanche comme bête sauvage, sorte qu'il peut facilement être mélangé avec de l'eau si elle commence à se sentir trop collante. Vous pouvez également l'arroser si vous en avez besoin.
7. Peinture: Une fois que tout votre tige sa, assemblé et la colle sèche, vous pouvez procéder à ajouter des détails peints. La peinture donnera vraiment vie à votre sculpture, mais aussi créer une cohésion entre toutes les tiges. Il est donc très important de travailler sur plusieurs timbres et en même temps avec les mêmes couleurs. Comme je l'ai annoncé dans la première étape où nous avons coloré l'argile et nous allons utiliser exactement les mêmes douleurs pour les touches finales. Si vous avez décidé de ne pas couvrir l'argile, vous aurez un travail de peinture plus important. Maintenant, les idées à nos touches sur des verts plus clairs et plus foncés aléatoirement sur certaines feuilles. Vous pouvez également ajouter quelques lavages de couleurs pures ici et là. Un lavage est simplement des peintures acryliques très diluées. Le processus de peinture doit être aussi organique que les feuilles sur lesquelles vous travaillez. Ayant référencé des images de fougère réelle. Celui que nous faisons ici est fait et les mots de rate de cheveux vous aideront à aller et à poser des couleurs sur vos feuilles. La clé est de et la variation, mais aussi d'utiliser les mêmes couleurs sur toutes les tiges pour créer un cohérent et des résultats. D' accord ? D' accord. Une fois que vous avez assez de variations vertes, il est temps d'ajouter un peu de flétrissement sur les bords des feuilles. Pour ce mélange, une couleur brunâtre foncé. J' ai mélangé la sienne brûlée avec de l'ocre et du vert érudit pour une couleur sourdine foncée. Trempez votre pinceau dans ce mélange et passez sur les bords. Ne vous inquiétez pas trop si vous créez des taches car il va juste attitude le vrai isme. Cependant, vous voulez que vous pinceau presque sec pour obtenir les droits d'adresse. Si vous ajoutez trop d'eau, le Doc Brown, Eh bien, allez simplement sur toutes les feuilles. Tu ne veux pas ça. Tu veux vraiment adopter Brown. Vous pourriez vouloir aller et venir entre les différentes tiges et ajouter plus de couleurs ici et là jusqu'à ce que vous soyez satisfait quand tout semble bien ensemble. Laissons de côté pour que les peintures puissent sécher.
8. Finition de Finishing: Enfin, c'est le moment d'assembler tous les timbres pour former les plantes. D' abord, nous allons donner un certain mouvement à la tige. C' est là que la résine d'argile Andrei brille vraiment. Vous pouvez tordre et plier les timbres pour qu'ils ressemblent à une vraie plante. Bien sûr, la flexion d'avant en arrière trop finira par causer la brique d'argile. Ou du moins je pense que je n'ai pas vraiment été aussi loin. Mais c'est assez flexible pour que vous trouviez la bonne forme. Cette flexibilité rend également la sculpture très résistante. La flexibilité est ce qui rend les sculptures plus durables. Quand ils sont durs, ils peuvent se casser beaucoup plus facilement. Une fois que vous serez satisfait de l'apparence de vos timbres, nous les mettrons ensemble pour cela. Il nous faut du ruban adhésif, couper en deux ou plus pour avoir une fine bande. Vous pouvez également utiliser du ruban floral pour cela. Commencez avec deux tampons et enroulez le ruban autour de puis puis la tige suivante et enroulez le ruban autour. Continuez jusqu'à ce que tout Sam soit emballé ensemble. Et ça s'est terminé. Pour vous assurer que les timbres ne bougent pas, ajoutez quelques blancs font tout autour de la bande. Et puis les différents Noakes ont conduit la colle à sécher jusqu'à ce qu'elle soit complète transparente. Et enfin colorier la bande dans la même couleur que les timbres brun foncé, résine, l'argile Android, il est généralement imperméable à l'eau, et Madonna est certainement. Mais vous voudrez peut-être vernir ce qui est prévu pour une protection supplémentaire contre les UV et les rayures. Vous pouvez maintenant ajouter cette petite plante dans un petit pot ou intégré dans n'importe lequel de vos projets actuels. Personnellement, je vais ajouter à une œuvre d'art en cours qui est enracinée dans un livre.
9. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que tu l'as adoré. Le projet de classe pour cette classe est très simple. Je vais simplement te demander de faire ton propre plan. Vous pouvez changer l'échelle, vous pouvez changer les couleurs. Vous n'avez pas à utiliser les mêmes teintes vertes, faites
tout ce que vous voulez. Veuillez partager votre projet avec la classe. Quand vous avez terminé, cela aide beaucoup les autres étudiants et j'aime voir ce que vous venez avec. Si vous voulez partager votre projet sur les réseaux sociaux, vous êtes heureux. N' oublie pas de m'étiqueter. Je vais passer par le capital monétaire, à peu près partout. Mais dans la plupart des actifs sur Instagram, j'espère vraiment que vous avez eu du plaisir dans cette classe. Ne manquez pas tous mes autres cours sur le partage des compétences. J' ai beaucoup à choisir et j'espère vraiment vous voir dans mon prochain.
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
