Les bases de la sculpture : argile à modeler et matériel pour les sculptures en médias mixtes - Un guide pour les artistes

1. Introduction: Bonjour. Je suis Stephanie Kilgast, et je suis artiste professionnelle depuis plus d'une décennie. Maintenant, je suis surtout connu pour mon travail sculptural et ça va être le sujet de cette classe, sculpture et plus précisément, la sculpture mixte. Je prépare ce cours depuis quelques semaines maintenant, et j'ai vraiment mis tout mon cœur et tout, toutes mes connaissances et mes compétences dedans, et extrêmement excité de le partager enfin avec vous. Je pense que ce sera une grande classe pour les débutants et les sculpteurs plus avancés, qui sont juste vraiment intéressés par les sculptures de médias mixtes et les argiles, mais sont un peu submergés par la quantité d' argiles modernes disponibles et je ne sais pas vraiment par où commencer. Ce cours se déroulera en profondeur sur quatre types d'argiles différents. A savoir, je vais parler à nouveau de l'argile polymère, évidemment, c'est une argile avec laquelle j'ai beaucoup travaillé, je vais aussi y ajouter un petit projet. Ensuite, il y aura de l'argile sèche à l'air, ce qui est quelque chose dont je suis profondément amoureux et que j'ai travaillé de plus en plus récemment. Ensuite, je parlerai aussi de la porcelaine froide, qui est un autre type d'argile sèche à l'air et très intéressant. La dernière argile dont je parlerai est l'argile époxy, qui est une argile pour les sculpteurs plus avancés et non une argile que je mettrais entre les mains d'un débutant. En plus de ces quatre argiles, je parlerai aussi du papier qui a été un ajout récent à ma propre pratique et qui, à mon avis, est souvent sous-estimé. Je pense qu'il a une place réelle dans la sculpture de médias mixtes modernes et comme par conséquent, je voulais juste partager avec vous ce médium spécifique. Chaque support passera par les mêmes étapes. Je vais d'abord vous le présenter, donc ce que c'est, comment devrait travailler avec elle, le [inaudible], les forces, la flexibilité, comment cela fonctionne fondamentalement, alors nous aurons un projet pour chaque matériau, donc vous vont avoir un total de cinq projets dans cette catégorie. Ce cours est assez long, donc je vous conseille vraiment de le couper en morceaux et de travailler dessus pendant quelques semaines. J' espère vraiment que vous trouverez cette classe utile. Si vous avez des questions, n'hésitez pas, vous pouvez toujours demander dans les commentaires ci-dessous la vidéo. J' ajoute également un PDF à la classe avec des informations pertinentes. Sans plus tarder, sautons et découvrons toutes ces argiles. 2. Conseils généraux: Avant de plonger dans toutes les argiles, quelques mots de conseils en général lors de la sculpture. Il y a trois choses principales que je voudrais aborder juste avant de parler des argiles. La première chose, c'est les études. Maintenant, les études sont fondamentalement vous dessinez n'importe quel objet ou sujet qui vous intéresse avant de sculpter. Maintenant, cela semble être quelque chose qui pourrait ne pas être utile. Peut-être que tu penses, eh bien je peux utiliser des photos et ça suffit. Mais croyez-moi, une fois que vous commencez à étudier et utiliser votre talent de dessin pour vraiment comprendre les formes, les formes et les proportions avant de commencer à sculpter, votre sculpture va vraiment gagner en termes de qualité, mais vous allez aussi pour gagner en confiance. C' est quelque chose qui est souvent négligé et tous les sculpteurs ne le font pas, mais je vous recommande fortement d'étudier vos sujets avant de les sculpter. Cela va vraiment avoir un impact sur l'ensemble de votre processus de sculpture et vous aider à mieux sculpter. Les argiles que je vais montrer dans cette classe sont toutes très différentes, et bien que j'essaie vraiment de montrer comment elles se comportent, comment elles fonctionnent et comment elles ressemblent à la fin, il est important de comprendre que vous pouvez techniquement utiliser l'une de ces argiles pour sculpter presque n'importe quoi. C' est souvent une question de préférences. Si vous aimez une argile mieux qu'une autre, si vous êtes un sculpteur rapide ou lent, si vous aimez vraiment toucher et sentir l'argile à mains nues, ou si vous êtes quelqu'un qui est très méticuleux, si vous travaillez à grande échelle ou à petite échelle et juste tester l'argile, juste avoir la sensation dans vos mains si vous aimez l'argile sur l'art, cela va être décisif dans votre propre choix. Quelque chose à garder à l'esprit, pendant que j'essaie de tout vous montrer, à la fin, vous devrez tester certaines argiles vous-même pour savoir si vous les aimez ou non. La dernière chose que je voudrais toucher est l'armature. Maintenant, les armatures sont fondamentalement le squelette d'une sculpture. Souvent, c'est simplement du fil pour faire la structure avec une feuille d'aluminium ou du papier pour le livre, et oui, c'est à peu près tout. Vous avez également un treillis métallique qui peut vous aider pour une armature, et vous allez voir l'armature. Je vais en utiliser quelques-uns dans cette classe dans les différents projets. Maintenant, les armatures ne sont pas toujours nécessaires. Si vous sculptez très petit, vous pouvez souvent renoncer aux armatures, mais la plupart des argiles aujourd'hui, exception de l'argile polymère, sont très douces et sans armature, elles tomberont sur elles-mêmes, donc vous aurez besoin d'une structure juste pour maintenir l'argile en place. Une autre chose avec des armatures est qu'il vous oblige à faire les proportions et la composition avant de commencer à même toucher l'argile. signifie que tout le travail intellectuel se passe lorsque vous travaillez sur l'armature, et une fois que vous sortez l'argile, votre cerveau et votre esprit peuvent vraiment se concentrer sur les détails et les textures. armature est quelque chose de vraiment important et je pense que si vous commencez par sculpter, commencez par les armatures tout de suite, vous en aurez besoin plus tôt que tard, et si vous vous y habituez tout de suite, ça va être beaucoup plus facile. 3. Argile de polymère: L' argile polymère vient dans de nombreuses marques, et les marques peuvent être très différentes dans le résultat final. Ce sont les marques que j'ai personnellement utilisées et que je sais comment elles se comportent. Cependant, il y a beaucoup d'autres marques, et selon l'endroit où vous vivez, vous pourriez trouver certaines plus faciles que d'autres. Je vis en France en Europe et Cernit et Fimo sont probablement la marque d'argile polymère la plus courante autour. C' est vraiment facile à trouver et c'est globalement une bonne argile. Super Sculpey est aussi une argile que vous pouvez facilement trouver. Celui que j'ai ici est l'original beige, qui est assez doux. Maintenant, Cosclay est une argile très récente. Je pense qu'il est sorti en 2019 ou '20, et il est clair que je n'ai pas encore beaucoup utilisé, mais c'est extrêmement intéressant. Je pense que l'un des points clés des argiles polymères est qu'il vient dans de nombreuses couleurs, et vous pouvez sculpter en couleurs tout de suite, et je sens que la plupart des marques d'argile polymère sont concentrées sur ce point, donc vous travaillez vraiment dans les couleurs dès le début. Ainsi, vous pouvez obtenir des choses comme ça, qui est seulement de l'argile polymère et aucune peinture tout où vous pouvez créer des gradients et des choses comme ça, mais dans le processus de sculpture. Je pense que c'est assez intéressant parce que l'argile polymère peut venir dans une certaine translucidité. Ça peut être un peu translucide comme celui-ci. Vous pouvez travailler dans des couleurs tout en conservant une partie de cet effet translucide. Ici, j'ai peint les petits points sur le dessus, mais vous pouvez quand même voir que ce n'est pas complètement opaque. Toutes les argiles n'ont pas le truc de la translucidité. Cernit et Fimo l'ont certainement fait. Ils ont également de l'argile spéciale qui est particulièrement translucide, effet Fimo a cela, mais Cernit aussi bien. Maintenant, j'ai eu de l'argile polymère pendant un an ou deux. La durée de conservation de l'argile polymère est assez longue, mais ils deviennent un peu friables beaucoup de temps. Ce que j'ai toujours fait, c'est d' avoir de l'argile translucide fraîche et de la mélanger dans l'argile polymère plus ancienne, ce qui lui ajoute plus de translucidité. C' est quelque chose avec lequel j'ai toujours aimé travailler. Maintenant, je travaille avec elle différemment mais quand même. Encore une fois, je pense qu'il est vraiment intéressant d'utiliser l'argile dans ses formes colorées. Ceci est, en passant, un tutoriel que vous pouvez trouver sur Skillshare aussi. Il utilise une technique appelée mise en conserve, qui est également très spécifique à l'argile polymère, même si elle provient de Murano, de la mise en conserve de verre. Encore une fois, je suggère de vérifier cette classe. C' est sur Skillshare, donc si vous regardez celui-ci, ça ne vous coûtera rien de plus en dehors d'un peu de temps. L' argile polymère est un matériau très intéressant car elle ouvre beaucoup de possibilités en termes de travail. Vous pouvez sculpter en couleurs, mais vous pouvez aussi sculpter puis peindre plus tard. Maintenant en termes de spécificités, Cernit et Fimo sont légèrement flexibles. Ils ne sont pas super flexibles, mais vous pouvez quand même voir ce fil qui va dans la méduse. J' ai aussi un tutoriel sur ces méduses sur ma chaîne YouTube, j'ajouterai le tutoriel spécifique bas pour que vous puissiez les vérifier, et j'ai beaucoup de tutoriels sur l'argile polymère parce que c'était l'argile que j'utilisais le plus. Maintenant, il a un peu changé. Il y a du fil dessus, et il a une certaine flexibilité. Ça le rend assez robuste si vous voulez expédier ça. Alors cela ne va pas se briser simplement parce que vous avez cette flexibilité. Cependant, ce n'est pas magique, donc il a une certaine flexibilité, mais vous ne pouvez pas trop le plier ou il se cassera. Vous pouvez voir que les pétales ont aussi une certaine flexibilité, mais si vous allez trop loin, il va se casser. Mais généralement, il est assez robuste pour la plupart des applications. Cependant, si vous êtes à la recherche d'argile polymère très flexible, elle est disponible en Cosclay. Il y a un morceau de fil ici, et l'argile, je me suis déplacé et j'ai cuit et je l'ai peint, et maintenant je peux faire des choses comme ça. Comme vous pouvez le voir, très flexible, ne casse pas du tout, donc c'est très intéressant aussi si vous faites un stop motion et que vous voulez avoir quelque chose d'un peu plus durable. Il garde la texture et la forme, vous pouvez le plier. C' est presque comme du caoutchouc. C' est comme ça qu'ils l'annoncent, entre l'argile polymère et le caoutchouc. C' est assez intéressant et je suis sûr que cela peut résoudre beaucoup de problèmes, surtout si vous travaillez sur des choses très minces. Une autre argile que j'ai découverte l'année dernière est Super Sculpey. Je n'ai pas de sculpture finie ici, mais c'est la moins flexible une fois guéri, et je dirais même qu'elle est légèrement cassante. Il vient dans une fermeté différente. C' est assez doux, ce que j'aime personnellement. Mais ce qui est intéressant, c'est qu'il colle au métal très facilement. Maintenant, si vous avez déjà travaillé avec de l'argile polymère, vous savez que l'argile polymère en général, en particulier Fimo et Cernit, ne colle pas au métal si facilement. Mais celui-là, tu le pousses et oui, ça ne colle rien de plus que ça. Vous le mettez facilement autour du métal et oui, ça marche. Quand j'ai découvert que j'étais comme, c'est intéressant. C' est quelque chose que j'aime vraiment surtout lorsque je travaille sur des sculptures plus complexes, vous travaillez sur du métal et des armatures et avoir une argile qui colle à votre armature sans trouver de moyens de le faire coller est très, très utile. C' est une argile molle. Personnellement, je l'aime vraiment, mais il vient dans une fermeté différente. C' est à vous de décider si vous voulez, argile très ferme ou de l'argile plus douce. Maintenant, Cosclay aussi bien que Super Sculpey, adhère au métal très bien. C' est le gris doux. Il vient en quelques couleurs, couleurs chair, et deux gris, un très doux. C' est le doux et un médium. Un de mes amis m'a dit que le médium n'était pas très rigide, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit si vous aimez l'argile plus rigide. Encore une fois, celui-ci colle magnifiquement au métal, donc travailler sur des armatures est vraiment agréable. Une fois cuit, vous obtenez cette flexibilité. Une autre chose à propos de l'argile polymère est qu'elle est imperméable à l'eau. C' est un plastique une fois durci. Vous avez une argile et vous voulez la conditionner jusqu'à ce qu'elle soit douce et malléable. Mais une fois que vous avez cela, vous pouvez travailler dessus, et vous pouvez travailler dessus pendant des heures, des jours, techniquement des semaines, mais les jours sont mieux parce qu'il sèche après un certain temps ou des sédiments ou je ne suis pas sûr de ce qui se passe exactement, mais vous ne voulez pas attendre trop longtemps pour le faire cuire. Vous avez beaucoup de temps pour y travailler. Maintenant, une fois que vous avez terminé votre travail, vous le faites cuire, puis il passe argile à modeler à quelque chose comme ça ; une sculpture finie. Cette sculpture finie est imperméable à l'eau, sorte que vous pouvez la faire cuire autant de fois que vous le souhaitez. Cependant, vous devez garder à l'esprit que la plupart des argiles, Cosclay sur ce différent, mais la plupart des argiles perdront un peu de leur flexibilité quand vous les faites cuire trop. Ils sont toujours prêts à y aller. Ils ne sont pas cassants, ils sont juste un peu moins flexibles. Vous pouvez techniquement courber l'argile polymère, mais elle a une certaine flexibilité. Ce n'est pas une argile qui se courbe très bien. Il y a des argiles qui sont beaucoup plus fortes et pas flexibles du tout une fois qu'elles sont faites. Super Sculpey n'est pas flexible et peut être courbé assez facilement. Mais FIMO et Cernit ou Cosclay, je veux dire, ça n'a pas beaucoup de sens de les courber. Encore une fois, l'argile polymère a un très long temps de sculpture car vous ne vous arrêtez que pour sculpter lorsque vous êtes prêt pour ainsi dire, et ensuite vous faites juste cuire. Vous n'avez pas vraiment besoin de le courber, vous pouvez travailler sur l'argile avant de la cuire, et cela est généralement suffisant. En ce qui concerne la cuisson, toutes les marques cuire à une température légèrement différente, sorte que vous pouvez le faire cuire dans un four ordinaire, pas besoin d'un four spécial ou [inaudible] que, cependant, toutes les marques ont une température différente. Cernit cuit à 130 degrés Celsius, c'est 265 degrés Fahrenheit par exemple. Mais FIMO, qui est très similaire à bien des égards, cuit à 110 degrés Celsius, soit 230 degrés Fahrenheit. Super Sculpey est un maximum de 130, et en effet Super Sculpey a tendance à brûler. Cosclay est un peu plus élevé même 135 degrés Celsius. Comme vous pouvez le voir, ils sont toutes différentes températures et recommandations. Donc, quand il s'agit de cuisson, veuillez suivre les recommandations exactes de chaque marque et aussi l'épaisseur de celle-ci. Pour être sûr que vous faites cuire correctement, je vous suggère fortement d'obtenir un petit thermomètre de four juste pour vérifier si votre four fonctionne bien en termes de température. Souvent, les fours ne sont pas si précis et ils seront soit un peu trop haut, un peu à bas, donc acheter un simple thermomètre métallique de four vous aidera à savoir si vous faites cuire à la bonne température. Juste pour noter sur le conditionnement de votre argile, c'est un Therm-O-Clay comme vous pouvez le voir en ce moment, je viens de l'enlever du paquet. Ouais, ce n'est pas vraiment malléable, il se décompose en troncs. C' est tout à fait normal quand vous le sortez de votre colis à moins qu'il ne vienne directement de l'usine. Ce que vous devez faire est de le réchauffer entre vos mains, et il y a un terme pour cela et ça s'appelle le conditionnement de l'argile. Conditionner l'argile signifie simplement transformer cela en argile malléable, utiliser vos mains puis une machine à pâtes essayer vraiment d'obtenir l'argile plus douce et malléable. Ici, l'argile n'est vraiment pas assez conditionnée encore, comme vous pouvez le voir, il s'effrite juste son de sorte que vous devez garder [inaudible] jusqu'à ce qu'elle soit douce. Maintenant, l'argile est conditionnée et comme vous pouvez le voir, elle est beaucoup plus malléable et vous pouvez vraiment commencer à sculpter avec elle. Maintenant, l'argile est disponible en différentes couleurs, ou la plupart des marques apportent des couleurs différentes, mais certaines ne le font pas. Vous pouvez toujours ajouter votre propre couleur, sorte que vous pouvez mélanger dans des pigments par exemple. Voici le bleu phthalo. Chaque fois que vous avez l'intention de mélanger les couleurs dans l'argile, je recommande vraiment d'utiliser des gants en nitrile pour protéger vos mains. Maintenant, la plupart des pigments sont toxiques et ils peuvent passer par votre peau. Si c'est quelque chose que vous faites beaucoup, en mélangeant les couleurs dans votre argile, alors vous voulez vraiment porter des gants. Vous pouvez toujours réutiliser les gants. Lavez simplement vos gants comme vous vous laveriez les mains après. Ici, je mélange dans des pigments, cependant, vous pouvez mélanger dans des huiles ou des acryliques, J'ai fait les deux. J' ai aussi utilisé des colorants à un moment donné. Soyez prudent car les colorants ne sont pas fabriqués à partir de pigments et donc ils ne sont pas résistants à la lumière. Je vous suggère d'être toujours prudent avec la résistance à la lumière. Si vous faites des sculptures qui sont destinées à être achetées par des gens, alors vous voulez vraiment être prudent avec cela. Si vous possédez déjà des pigments, par exemple, ou si vous avez un grand assortiment de peintures à la maison, il pourrait être judicieux d'examiner ce type de coloration au lieu d' acheter des milliers d'argiles colorées différentes. C' est aussi une bonne option pour faire des pierres précieuses. J' ai un cours sur Skillshare, mais pour garder une translucidité pour les pierres précieuses de sculpture, vous voulez utiliser de l'argile polymère translucide, et pour la colorer, il est préférable d'utiliser des pigments ou de la peinture. De cette façon, vous gardez la translucidité mais pouvez y ajouter des couleurs. Ajouter des pigments à votre argile est également un bon moyen de savoir quels pigments sont utilisés. Habituellement, les argiles polymères n'indiquent pas quels pigments sont utilisés, donc vous ne savez pas vraiment quelle résistance à la lumière ils sont. Quand il s'agit de colorer votre argile, vous pouvez également utiliser les pigments pour la colorer sur la surface et donc de ne pas tout mélanger, mais juste sur la surface. Faire cela sur la surface montrera également les différentes textures que vous auriez pu faire dessus. Voir par exemple je fais quelques lignes simples ici. Si je prends le pigment qui reste ici et que je passe, ça va montrer la texture beaucoup plus. Maintenant, sur le même principe, vous pouvez également utiliser des pastels secs. Vous pouvez les utiliser comme ça et y aller. Je suggère de prendre pastels de haute qualité car il va y avoir beaucoup plus de pigments. Mais cela pourrait être moins cher et plus facile à utiliser que d'acheter des pigments bruts comme celui-ci. Les pigments bruts viennent généralement dans des boîtes plus grandes et sont assez chers. Mais je sais que beaucoup d'artistes les utilisent pour faire leurs propres peintures, c'est pourquoi je les inclut. Si vous commencez, je pense qu'il est très intéressant de chercher à faire votre propre matériel d'art. Ce sont ces options sèches, avec cette technique de coloration, vous pouvez vraiment avoir un joli fard à joues sur les couleurs comme pour cette rose. C' est un tutoriel que j'ai fait sur Skillshare. Si vous voulez en savoir un peu plus à ce sujet, vous pouvez le vérifier. Mais très fondamentalement, j'ai fait chaque pétale seul avec la texture, et puis j'utilise juste un rose très clair pour rougir les pétales. C' est à peu près tout. Vous pouvez le faire avant ou après la cuisson. Avant de cuire le pastel sec va s'accrocher beaucoup plus facilement à l'argile, cependant, il pourrait brosser un peu la texture. Alors que lorsque vous utilisez du pastel sec sur de l'argile après la cuisson et la texture va être fixée, et donc pas de soucis à ce sujet. Vous voulez le sceller si vous l'utilisez ensuite, cependant. Quand il s'agit de peindre de l'argile polymère, il peut devenir un peu délicat. Voici quelques-unes des peintures que j'ai essayé et testé parce que j'ai réalisé en utilisant mon acrylique préféré. Ce sont les acryliques que j'utiliserais pour d'autres choses. Schmincke, Sennelier, Golden Heavy Body et Golden Fluid. Ces peintures qui sont de très haute qualité, extra-finaholics, ils se trouvent à devenir collantes, surtout sur FIMO et Cernit, mais aussi sur Super Sculpey et même la dernière édition que j'ai essayé sur Cosclay. Quand j'ai réalisé que quand il est sur essayer tous les acryliques que j'avais, et aussi fini par acheter d'autres acryliques. Lorsque vous voulez travailler avec des acryliques sur de l'argile polymère, sachez que vous devez vraiment essayer les acryliques sur un petit morceau d'argile d'abord juste pour voir si tout va bien, si ce n'est pas collant, voir celui-ci n'est pas collant du tout. Mais si vous prenez celui-ci, par exemple, voyez comment ça colle à mon doigt et ça peut empirer. Encore une fois, voyez comment celui-ci colle. C' est ici, par exemple, toute la collection de Schenker. L' acrylique extra fin. Encore une fois, peinture de très haute qualité, rien de défectueux avec cela. Mais vous devez vous rappeler que l'acrylique est une forme de plastique, argile polymère est une forme de plastique, et parfois quand les plastiques se rencontrent, ils vont faire quelque chose de bizarre. Dans ce cas, c'est la peinture qui devient collante. Donc oui, quelque chose à garder à l'esprit. Je voulais aussi vous les montrer parce que si vous n'avez jamais acheté d'acryliques, ça pourrait peut-être vous aider ou peut-être vous n'en avez qu'un et vous avez réalisé qu'il devient collant. Encore une fois, je ne l'ai pas essayé sur toutes les argiles polymères. J' irais même jusqu'à ce que selon l'endroit où la peinture est faite, parfois la peinture que vous pourriez acheter en Europe est faite quelque part en Europe, mais la même marque ailleurs, pourrait produire ailleurs, et il peut y avoir des différences. Je le sais avec de la nourriture, donc je suppose qu'avec de la peinture, c'est vrai aussi. Quoi qu'il en soit, quoi que je vous dise aujourd'hui, je vous suggère fortement de faire quelques lots de tests avant de commencer à peindre votre sculpture. Pour quelques [inaudibles] dessus, ce que j'ai trouvé, c'est que l'or ouvert fonctionne bien. Golden open est un acrylique à séchage lent donc ce n'est peut-être pas votre truc comme je pense, surtout lorsque vous travaillez sur des sculptures, c'est vraiment agréable quand il sèche rapidement parce qu'il y a beaucoup de superposition. Mais savait que celui-ci Golden open fonctionne partout, sur tout l'endroit que j'ai essayé, sans aucun problème. Liquitex aussi bien la gamme studio que la gamme professionnelle semblaient bien fonctionner. Je n'ai noté aucune adhérence sur l'une des marques. Ensuite, je suis aussi allé essayer un autre studio ou deux autres peintures de studio qui sont assez bon marché. Donc Pebeo qui est une marque française ou belge, je ne suis pas sûr. Cela a bien fonctionné sur toutes les argiles aussi. Amsterdam, la série standard, encore une fois, la qualité studio fonctionne bien aussi bien sur [inaudible] et d'autres argiles. Cela m'amène à soupçonner que les acryliques extra fines qui encore une fois, dans le résultat final, ressemblant beaucoup plus à des huiles que la qualité du studio qui ont ce plastique il regardait à elle. J' ai l'impression que les peintures de studio pourraient en général être meilleures sur l'argile polymère, mais c'est juste une intuition que vous devez voir et tester par vous-même. En tout cas, je n'irais pas plus bas en termes de qualité. Je ne voudrais pas vraiment plonger dans l'artisanat peinture, qui je pense avoir un gros problème surtout en termes de qualités de pigments. Ne pas aller plus bas que Studio Paint qui ont encore à nouveau, généralement obtenir des pigments. Vous pouvez toujours vérifier les pigments sur le tube. Assurez-vous juste de prendre des pigments mono et des pigments de bonne qualité, et vous devriez être bon d'aller peindre sur des sculptures. Vérifier vos pigments et connaître vos pigments est très utile pour la solidité à la lumière de vos sculptures. Ce sont des choses à garder à l'esprit si vous voulez vendre vos sculptures. Bien sûr, si c'est juste pour le plaisir ou juste pour vous-même, alors ce n'est pas tellement un problème. Mais en tant que sculpteur professionnel et je vends mon travail, je dois être très catégorique sur la qualité des pigments et vérifier quels pigments sont utilisés. Maintenant, une fois que vous avez peint votre sculpture, vous pourriez être tenté de la vernir, surtout pour protéger la peinture plus que l'argile polymère, qui est imperméable à l'eau. Les vernis peuvent être un peu un problème aussi bien sur l'argile polymère. En règle générale, vernis acryliques ne fonctionnent pas vraiment, ils deviennent collants donc vous devez les oublier. Personnellement, je n'utilise que deux vernis sur de l'argile polymère, l'un qui est brillant et l'autre qui ne l'est pas, selon ce que je veux. ne les ai pas essayé tout simplement parce que ces travaux et je ne veux pas vraiment essayer d'investir dans des milliers de vernis qui pourraient ne pas fonctionner. Il y a un article complet sur les disparitions en ligne et je vais l'ajouter à la feuille de ressources qui va aller avec cette classe afin que vous puissiez vérifier d'autres disparitions. Encore une fois, vous pouvez toujours essayer avec des disparitions que vous avez à la maison et voir ce qui fonctionne le mieux. Une autre chose à noter est que j'ai trouvé jusqu'à présent que tous les types d'acryliques chatoyants deviennent vraiment collants, au moins sur Fimo et Cernit, et aussi sur Super Sculpey. Je ne sais pas si c'est le scintillant. Peut-être qu'il y a un add-on, peut-être que ce sont ces marques. Je ne suis pas complètement sûr, mais juste pour noter que je voulais ajouter. Maintenant, si vous voulez vraiment un effet scintillant, vous pouvez utiliser des poudres [inaudibles] directement ou l'acheter en poudre, ou vous pouvez acheter l'effet de paillettes dorées en poudre. Je recommande d'utiliser plutôt celle de l' argile polymère juste pour rester sur le côté sûr et ensuite soit laquer ou ajouter un peu d'argile polymère liquide et cuire la poudre brillante sur l'argile polymère avec l'argile liquide sur le dessus. Sur la note des effets chatoyants sur l'argile polymère, donc je viens de parler de l'acrylique et les acryliques chatoyants ne fonctionnent pas toujours. Il y a peut-être des marques qui fonctionnent bien, je ne les ai pas trouvées, voulais juste le rendre parfaitement clair. Mais d'autres options qui personnellement, je pense regarder beaucoup mieux de toute façon est d'acheter de la poudre d'or. C' est vraiment du Mica ou de la poudre d'argent, ou même utiliser quelque chose de ce qui s'appelle Pearl Ex. Vous pouvez l'avoir dans beaucoup, beaucoup de couleurs différentes. C' est simplement une poudre de sorte que vous l'utilisez un peu comme vous utiliseriez les pastels secs. Sois juste un peu prudent. Peut-être pas la meilleure couleur que j'ai choisie. Tu vas juste par-dessus l'argile. Puisque l'argile est encore crue, elle colle vraiment bien à elle, et ensuite vous obtenez cet effet scintillant. Maintenant, vous voulez le sceller par la suite parce que c'est une poudre, et ça pourrait se détacher plus tard. Mais comme vous pouvez le voir, c'est vraiment très couvrant et celui-ci est très argenté. Maintenant, c'est un peu mélangé avec l'argent dans mon pinceau. Vous voulez changer les pinceaux entre les deux. Mais juste pour vous montrer comme l'effet, l'effet très chatoyant que vous pouvez obtenir avec ces poudres. En général, mais s'il vous plaît vérifier, poudres de Mica sont très légères et rapides. lumière rapide n'est pas trop un problème avec ces poudres. Mais double-vérifier parce que je suis sûr, certains tissus peuvent frapper les colorants mélangeant et vous ne voulez pas cela. En règle générale, juste vous voulez éviter les colorants. Comme je l'ai dit, ils viennent en plusieurs couleurs. C' est vert ici, mais c'est un vert chatoyant. Ensuite, bien sûr, ce sont des poudres pour que vous puissiez le mélanger, par exemple, ici avec de l'or et du vert, et vous pouvez obtenir beaucoup d'un aspect d'insecte à elle. Cela couvre tout ce que je peux penser aujourd'hui à propos de l'argile polymère. J' ai fait la classe de débutants en argile polymère sur Skillshare, vous voudrez peut-être vérifier où je vais un peu plus en détails sur certains détails de l'argile polymère, si vous êtes intéressé. Encore une fois, je vais ajouter quelques liens de ressources et tutoriels dans le PDF qui va à la classe. Fiche de ressources que je vais faire pour la classe avec plus de détails ressources, plus de tutoriels pour chaque matériel, sorte que vous pouvez vraiment plonger dedans et apprendre autant que vous le pouvez. 4. PROJET // Claie de polymère : Zoantharia: Pour ce projet, j'ai décidé d'aller avec Cosclay pour profiter de la flexibilité de l'argile en termes de résistance, mais n'importe quelle argile polymère flexible fera l'affaire. Fimo ou Cernit sont également de bonnes options. Le Cosclay que j'ai est un gris clair, donc j'ai décidé de le colorer avec des pigments bleus phthalo. Alternativement, vous pouvez utiliser un peu de peinture à l'huile ou de peinture acrylique pour colorer l'argile ou une autre option serait de laisser l'argile brute et de peindre l'argile une fois qu'elle est durcie. Lorsque vous mélangez de l'argile avec des pigments ou de la peinture, portez des gants en nitrile pour protéger votre peau. Commencez par une boule d'argile et aplativez-la en un disque d'environ 12 millimètres, soit un demi-pouce. Ensuite, étalez l'argile dans une longue saucisse d'environ 1,5 millimètres. C' est un huitième de pouce. Formez une pointe à une extrémité et coupez un morceau d'environ 12 millimètres de longueur, soit un demi-pouce. Placez et poussez le tentacule sur le côté de votre disque. Répétez le processus et ajoutez les pointes un par un, côte à côte. À l'aide d'un outil en silicone pointu, lissez l'argile du disque vers les tentacules. Vous pouvez maintenir les tentacules en place en gardant votre ongle à l' extérieur tout en lissant l'argile à l'intérieur avec votre outil en silicone. Soyez doux, vous ne voulez pas changer la forme globale, seulement consolider l'argile entre le disque et les tentacules. Pour donner de la texture au disque, commencez par créer un trou centré avec un outil en silicone. Vous pouvez aussi utiliser une balle et un outil pour cela. Ensuite, tracez quelques lignes sur le disque en suivant les tentacules, tracez une ligne commençant entre tous les tentacules et une ligne commençant au centre de chaque tentacule. Donnez un peu de mouvement aux tentacules en utilisant un outil en silicone et en les pliant doucement. Maintenant, il est temps d'ajouter une deuxième ronde de tentacules autour de votre disque. Rouler l'argile dans une longue saucisse et procéder à la fabrication des tentacules un par un, puis placer chaque tentacule à la jonction de deux tentacules, poussant le tentacule dans l'argile pour qu'il soit bien consolidé. Vous venez de finir de sculpter un polype, répétez maintenant le processus pour avoir un total d'au moins cinq polypes. Personnellement, j'ai décidé d'y aller sept, mais vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. J' ai également décidé de brosser de la poudre de pastel sèche ultramarine à la jonction entre le corps et les tentacules et à l'intérieur du trou. Cuire l'argile selon les recommandations du fabricant. Après la cuisson et le refroidissement, il est temps d'animer la sculpture avec de la peinture acrylique. Ajoutez une touche de blanc à la pointe de chaque tentacule. Vous voudrez également brosser la texture des disques avec de la peinture acrylique blanche. brossage à sec est une technique qui consiste à tremper un pinceau sec à l'intérieur peinture et à le brosser sur votre palette ou votre serviette pour enlever la majeure partie de la peinture. Ensuite, en passant sur une sculpture texturée qui ne retiendra que tant de peinture puis la texture apparaît visuellement. Après le blanc, ajoutez un peu de rouge vif sur les pointes blanches. Peignez également l'intérieur du trou des disques en blanc. Ajoutez un peu de rouge vif au centre de chaque polype et vous avez terminé avec votre travail de sculpture et de peinture. Pour un effet [inaudible], placez les polypes proches les uns autres sur un objet ou une plus grande boule d'argile. Personnellement, je les ajouterai à une sculpture de livre sur laquelle je travaille actuellement. 5. Argile de secs à l'air: Voici quelques argiles sèches à l'air que vous pouvez utiliser. L' argile sèche à l'air est actuellement mon argile préférée pour travailler avec. Il y a beaucoup de marques. En Europe, vous pouvez facilement trouver ces deux Das et Giotto Plastiroc. Si vous regardez en ligne, la plupart des gens recommanderont cette argile, qui est de Padico, qui est l'argile Premier La Doll, qui est également une argile sèche à l'air et est blanche. Ensuite, vous avez aussi ce qu'on appelle paperclay. Encore une fois, celui-ci a été beaucoup recommandé en ligne, le Creative Paperclay, mais la La Doll, pas Premier, mais juste La Doll, qui est également de Padico, sont très similaires. Ce sont les argiles qui entrent généralement dans la catégorie de l'argile sèche à l'air libre. Vous aurez besoin d'eau pour travailler avec eux. En outre, un type de torchon pour vous rincer la main si nécessaire. Maintenant, je voudrais juste vous montrer à quoi ressemble chaque argile parce qu'il y en a tellement que c'est parfois difficile de choisir. Vous devez noter que Giotto Plastiroc et Das, ils viennent tous les deux en blanc et en terre cuite. J' en ai un de chacun, donc je peux vous montrer. C' est de l'argile Giotto et c'est une sorte de pâte à papier, comme vous pouvez le voir, est assez rugueuse. C' est Creative Paperclay, comme vous pouvez le voir. Ici encore, vous avez la pâte à papier typique. Il se décompose vraiment en fibres, comme vous pouvez le voir. Je vais aussi te montrer La Doll. Pour vous montrer à quel point ces argiles sont similaires. Encore une fois, cette texture de papier avec quelque chose qui est très fibreux. Voici le Das qui est en terre cuite et comme vous pouvez le voir, c'est à peu près le même matériau. C' est de l'argile à papier, très fibreuse, mais elle est colorée en terre cuite pour ressembler à plus d'argile. Cela a peu à voir avec l'argile, vous devez vraiment penser à ces argiles comme une argile à papier, principalement de l'argile à papier. Parfois, ils y mettent de la pierre, mais c'est surtout de l'argile à papier. Tous ces éléments sont très similaires. Comme vous pouvez le voir le Das, la Doll normale, le Giotto, le Creative Paperclay. Toutes ces argile sont très similaires dans la texture et un peu fibreuse. Cependant, cette argile se sent et réagit un peu différemment. Celui-ci est beaucoup plus lisse. C' est un peu fibreux aussi, mais ce n'est pas aussi fibreux. Il y a évidemment des fibres de papier dedans, mais ils ont aussi ajouté de la pierre ponce, qui la rend plus lisse. Comme vous pouvez le voir, c'est tout simplement plus lisse dans l'ensemble. Maintenant, je veux juste vous montrer un peu plus d' un gros plan de chacune de ces différentes argiles sèches à l'air. Comme vous le verrez, ils sont tout à fait différents, et à cet égard, si vous êtes intéressé par l'argile sèche à l'air, je pense que cela vaut la peine d'acheter quelques marques différentes et de voir ce que vous aimez mieux parce que je personnellement pourrait aimer le plus cher, qui est la La Doll Premier, mais vous pourriez aimer Giotto pour sa texture. Je vais juste te montrer vite. J' ai fait ces deux ou trois jours et maintenant ils sont secs, donc c'est comme ça qu'ils ont l'air sec. Vous pouvez voir la différence de changement de couleur quand ils sèchent. Certains ne changent pas autant, mais d'autres le font. Voici Giotto Plastiroc, et comme vous pouvez le voir encore, c'est assez fibreux. Ça ne veut pas dire que c'est une mauvaise argile sèche à l'air libre. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit. C' est l'argile la moins lisse de tous, mais vous pouvez toujours faire des choses très précises. Par exemple, j'ai fait ça avec cette argile, sorte que vous pouvez toujours obtenir une bonne quantité de détails. C' est juste que le résultat va être plus rude, ce qui peut être intéressant. Ce n'est pas une mauvaise chose. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit en fonction de ce que vous voulez faire. L' argile Das est aussi rugueuse, mais je la trouve plus lisse que l'argile Giotto. C' est à peu près le même prix, le même type de texture, mais je le trouve un peu plus lisse. Je ne sais pas si c'est de la terre cuite ou du blanc. Je n'ai pas essayé Das white, je ne l'ai pas trouvé quand je suis allé essayer argiles plus locales ou quelque chose que je trouve en Europe. Cependant, la terre cuite, et c'est quelque chose que je n'aime pas vraiment. Comme vous pouvez le voir, c'est de l'argile colorée et donc ça colle à vos doigts un peu, ce que je ne trouve pas sympa, alors oui. Quelque chose à garder à l'esprit. Vous aimeriez peut-être le lot de couleurs. Je sais que beaucoup le font. Mais oui, puisque c'est de l'argile colorée, vous allez avoir ce pigment, quel que soit le pigment qu'ils utilisent, une sorte de pigments de terre sur vos doigts. Maintenant, c'est de la pâte à papier et c'est un peu plus sec maintenant. Comme vous pouvez le voir, il s'effrite. Laisse-moi, je vais juste y ajouter de l'eau. Donc, si votre argile sèche à l'air commence à être un peu sèche, suffit d'y ajouter de l'eau, et c'est tout à fait suffisant. Tu n'as pas vraiment besoin de beaucoup plus. Si c'est vraiment sec, si c'est un morceau d'argile dure, alors vous pouvez le laisser dans un peu d'eau pendant la nuit. Donc maintenant, c'est plus la texture de celui-ci. Comme vous pouvez le voir, c'est aussi un peu fibreux. Mais encore une fois, c'est plus doux que Giotto. J' essaie vraiment de te montrer la différence. Cela semble très similaire, mais il se décompose en gros morceaux si cela a du sens. C' est de l'argile fraîche, donc ce n'est pas une question d'eau. Ici La Doll, et La Doll est également fibreuse, et je pense qu'il est assez similaire à la pâte à papier, mais légèrement plus lisse peut-être. Mais pour moi, oui, c'est à peu près la même terre. Encore une fois, légèrement plus lisse. Comme vous pouvez le voir, je le lisse un peu plus facile, mais encore très similaire à la pâte à papier. Cependant, le dernier, et honnêtement c'est mon préféré, est l'Activa La Doll Premier et c'est très lisse. C' est minuscule, un peu fibreux. Évidemment, il y a des fibres dedans, mais c'est extrêmement lisse. Vous pouvez vraiment le lisser bien et il ne casse pas en gros morceaux. Encore une fois, si je prends Giotto, je ne peux pas tout à fait le lisser de la même manière. Il se casse dans ces, voir et ici. J' espère vraiment que vous pouvez voir la différence. Ici aussi la différence entre humide et sec. Je trouve que Giotto a le changement de séchage le plus spectaculaire, ce qui est bon parce qu'il semble beaucoup mieux une fois sec. Une fois sec, c'est un peu blanc cassé. Quand il est mouillé, c'est vraiment gris. Pas très joli pour ainsi dire. terre cuite devient beaucoup plus légère et ressemble vraiment à de la terre cuite, pour être honnête, comme de la vraie céramique. Paperclay a aussi un peu de changement de séchage, donc il est plus jaunâtre quand il est mouillé, et alors c'est une belle couleur, pour être honnête. Je pense que c'est ma couleur préférée, une fois sèche. Ensuite, vous avez La Doll, qui a aussi un peu de changement de séchage, et l'Activa aussi un peu, mais pas aussi dramatique que Giotto ou Paperclay. Donc, ce que vous devez garder à l'esprit avec l'argile sèche à l'air est que l'argile sèche à l'air est extrêmement douce. Tu veux avoir une sorte d'armature. Ceci est simplement fil avec une feuille d'aluminium, ou vous pouvez utiliser juste une feuille d'aluminium. Comme ici, j'ai mis essentiellement une boule de papier d'aluminium et j'ai enveloppé un peu d'argile autour. Vous avez besoin d'une structure pour que l'argile tienne. Mais maintenant, je veux juste vous montrer comment les outils vont dans chaque argile. Je vais juste le pousser vers le bas. C' est pour te montrer, donc ce n'est pas une vraie sculpture. Je vais vous montrer comment sculpter avec de l'argile sèche à l'air dans le projet plus tard. Mais juste pour que vous puissiez avoir une idée de la façon dont les outils vont dedans. Encore une fois, c'est un simple outil de spatule, rien de trop fantaisie. Quand vous le poussez vers le bas, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas le cas. L' argile est arrondie, c'est logique, donc elle ne coupe pas l'argile. Ici, il coupe un peu plus dans l'argile, c'est pour ça que je les ai commandés comme ça. C' est le moins lisse et vous pouvez voir qu'il ne cède pas aussi facilement. C' est plus lisse, mais tu as toujours ce truc arrondi. Maintenant, de l'argile de papier, un peu moins, donc ça va vraiment dedans. C' est essentiellement parce que les fibres ici sont beaucoup plus longues, donc elles tiennent l'argile complètement différemment ensemble, et plus vous y allez, moins les fibres sont grandes. Vous pouvez voir ici presque tout tour, et ici pas du tout. Ici, la spatule coupe vraiment l'argile pour ainsi dire. Vous voyez la différence. Une grande différence. J' ai fait la même chose ici sur les séchés. Je fais la même chose. Ce n'est pas un problème. Avec des outils arrondis, évidemment, c'est un peu moins évident mais quand même. Plus vous allez ici, plus les bords sont nettoyés. Ici tout est arrondi, et ici les bords sont plus nets. C' est pourquoi cette argile est considérée comme plus lisse que celle-ci. C' est aussi la raison pour laquelle je l'aime beaucoup parce que vous pouvez obtenir vraiment, vraiment, beaux détails comme ici, je trouve que tout est un peu plus rugueux, mais vous pouvez toujours avoir des détails. C' est juste que le beau look est un peu différent. Tout n'est pas flexible. Oui, il n'y a pas de flexibilité avec de l'argile sèche à l'air. Vous pouvez avoir un peu de flexibilité si vous mettez de la colle dessus. Donc, si vous utilisez de la colle diluée avec une brosse et une brosse dessus, vous pouvez avoir un peu de flexibilité, mais il ne sera jamais vraiment, vraiment flexible. C' est juste pour vous montrer un peu les différences entre les argiles sèches à l'air avec des argiles vraiment en papier. Je ne suis pas sûr de louche, mais la première louche a un peu de paume dedans, donc il y a un peu de pierre et il y a une différence entre ces deux-là. Ils réagissent tout à fait différemment, ils se sentent tout à fait différents. C' est vraiment sympa de travailler avec, et oui, donc si vous avez essayé juste Giotto et pensé, je n'aime pas ça, peut-être essayer [inaudible]. Si vous essayez ça et que vous êtes comme, c'est trop lisse pour moi et que vous avez plus d'un travail rude, alors peut-être essayer une autre argile sèche à l'air. J' espère que cela éclaircit un peu les choses sur les différentes marques. Une autre chose parce que je le remettais dans le sac, argile sèche à l' air ne sèche pas très vite, ce qui est une bonne chose. Cela signifie que vous pouvez travailler dessus pendant une longue période, et même si elle commence à sécher, il suffit de prendre un peu et même si elle commence à sécher, il d'eau de pulvérisation et d'étaler et de garder l'argile humide. Vous pouvez également la garder humide en enveloppant votre sculpture dans une pellicule propre pendant que vous travaillez ou en utilisant une serviette humide. Ce sont également des options pour travailler avec de l'argile sèche à l'air, et encore une fois, argile sèche à l' air peut être retournée en argile si vous le laissez simplement dans l'eau. C' est aussi la raison pour laquelle vous devez le sceller sur une sculpture finie, mais plus sur cela plus tard. Maintenant, une note sur la sculpture. Cette argile n'est pas flexible du tout. Il est très léger, et en ce sens il sculpte assez magnifiquement. Voici un outil simple à aiguille. Je vais juste te montrer à quel point ça se sculpte facilement. Vous pouvez vraiment le pousser et créer des clients une fois que l'argile est sèche. C' est de toutes les argiles que je vous montre dans cette classe. Le plus facile à sculpter parce qu'il est juste si léger. Comme vous pouvez le voir, très, très facile à sculpter. On peut y aller avec exactement un couteau. Vous pouvez aussi découper les choses si vous le souhaitez. Vous voyez qu'il y a vraiment peu d'effort à mettre juste pour créer des textures intéressantes par la sculpture. Si la sculpture est quelque chose que vous appréciez vraiment, alors je pense que l'argile sèche à l'air est un bon choix. Juste pour vous montrer toute la courbe aussi bien. Bien sûr, ceux qui sont plus fibreux seront un peu plus fibreux, mais Giotto était toujours le plus fibreux et il sculpte encore très bien. Une autre chose que vous pouvez faire que je trouve assez intéressant est sur l'argile séchée, vous utilisez juste de l'eau, mais vous devez attendre un peu pour qu'elle lisse à nouveau. Mais vous utilisez un peu d'eau et ensuite vous pouvez revenir en arrière et texturer l'argile après un certain temps. Vous voyez, maintenant je fais un peu de texture aussi bien avec l'outil à bout de balle juste en ayant simplement ajouté un peu d'eau. C' est intéressant parce que l'argile étant dure, elle va juste mouiller la surface. vois, tu peux faire des choses vraiment intéressantes comme le saindoux. Ouais, donc vous pouvez vraiment travailler votre argile une fois qu'elle est sèche avec ce facteur de ne pas être réglée à temps, tant qu'elle n'est pas scellée. Juste un gros plan d'une texture que je viens de faire. Tu vois, assez intéressant. Avec la différence de ces outils à bout de balle poussant quand l'argile était encore humide et ici simplement pulvériser de l'eau puis la texturer. Quand il s'agit de colorer l'argile, c'est de l'argile humide. [ inaudible] un. Vous pouvez utiliser des pastels secs pour colorer l'argile. Comme l'argile est humide, il prend vraiment les pastels secs assez magnifiquement, donc ce sont des pastels secs. Vous pouvez aussi, si vous avez des pigments à la maison, je sais que de nombreux artistes font leurs propres peintures, vous pouvez également utiliser des pigments directement. Ici, c'est du bleu phthalo. Ce sont toujours des options si vous aimez avoir quelque chose qui est un peu différent. Vous n'avez pas toujours à acheter des peintures pour colorer les choses. Vous pouvez travailler directement avec des pigments, encore une fois, des pastels secs. Si vous avez ces à la maison, ce sont de bonnes options. Encore une fois, quand l'argile est encore humide, c'est beaucoup plus facile, même si vous pouvez colorer une fois qu'elle est sèche, comme vous pouvez le voir ici sur [inaudible]. Donc, les pigments, mais les pastels secs fonctionnent très similaires. Ils vont prendre les textures assez bien. Maintenant, bien évidemment, vous pouvez également utiliser des acryliques. Je vais vous le montrer un peu plus tard pendant le projet. Mais il faut de l'acrylique vraiment agréable et honnêtement, c'est une joie de peindre. Si vous aimez peindre vos sculptures, l' acrylique est vraiment agréable. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que si vous travaillez d'une manière très aqueuse comme moi, il pourrait rémouiller l'argile un peu trop et lisser votre texture. Quelque chose à garder à l'esprit. Je n'ai jamais trouvé que c'était trop un problème, mais quand même. L' argile sèche à l'air étant fibreuse, est très proche du papier. Vous pouvez également utiliser des aquarelles. Vous pouvez également à nouveau, mélanger les couleurs et les aquarelles dans un tube, bien sûr, dans l'argile avant. Encore une fois, il prend les couleurs magnifiquement. Vous pouvez jouer avec mouiller votre argile abord et regarder ce qui se passe. Cela ne fonctionne pas comme des papiers, donc l'aquarelle ne va pas migrer comme quand vous travaillez sur du papier, mais quand même, elle suivra l'eau. C' est une argile très intéressante car elle offre tant de possibilités. Cette argile accepte toutes les peintures et évidemment, ils accepteront aussi les huiles. Maintenant, personnellement, je n'aime pas utiliser d'huiles parce que vous voulez vernir votre pièce, et avec des huiles, vous devez attendre que la peinture à l'huile sèche pendant au moins six mois avant de la vernir. Avec de l'argile sèche à l'air, vous voulez le sceller. Vous ne pouvez pas sceller la sculpture avant d'ajouter la peinture à l'huile. C' est ce que je suggère si vous aimez vraiment travailler avec des peintures à l'huile, mais je ne suggérerais pas de travailler sur l'argile sèche à l'air directement avec des peintures à l'huile. Vous voulez vraiment sceller votre sculpture d'abord, puis travailler avec des peintures à l'huile, puis attendre six mois, puis vernir votre huile. C' est quelque chose à garder à l'esprit. C' est aussi pourquoi, personnellement, je n'aime pas vraiment utiliser des peintures à l'huile, à part le fait que je ne suis pas très investi dans les peintures à l'huile en général, ce moment du moins. Maintenant, une fois que vous avez une sculpture comme celle-ci terminée, vous voulez la sceller. Vous avez différentes options pour sceller votre sculpture. Vous pouvez utiliser un simple vernis. Puisque je travaille souvent avec de l'acrylique, j'utilise simplement un vernis acrylique. N' importe quelle marque fera l'affaire. Contrairement à l'argile polymère, l'argile sèche à l'air n'a aucun problème avec les produits que vous pourriez utiliser dessus. Vous devez vraiment penser à l'argile sèche à l'air comme une argile à papier dans votre cerveau pour ainsi dire. Il acceptera n'importe quel support et je n'ai rien vu qui soit problématique. Vous pouvez le vernir à nouveau, avec un peu de vernis acrylique. Si vous peignez avec de l'huile, évidemment, avec un vernis spécifique pour la peinture à l'huile. Si vous utilisez de l'aquarelle, peut-être un spray ou quelque chose comme ça pour simplement garder l'aquarelle en place. Ensuite, le vernis acrylique fonctionnera généralement bien, mais s'il vous plaît vérifier de votre côté. L' autre option est d'utiliser de la colle. Évidemment, vous ne voulez pas utiliser le sans acide. J' insiste vraiment là-dessus. Il doit être sans acide, colle blanche. Sans acide garantit que vos sculptures ne se dissolvent pas au fil du temps. Vous ne voulez pas utiliser de la colle blanche sans acide pure sur votre sculpture, mais vous pouvez simplement la mélanger avec un peu d'eau et ensuite vous pouvez la brosser ou utiliser la sculpture quelques temps jusqu'à ce qu'elle soit scellée. Si vous êtes un peu stressé et que je sais que je suis souvent, vous pouvez aussi faire différentes choses. Vous pouvez commencer par une couche de colle blanche diluée par exemple, puis ajouter des disparitions sur le dessus. Assurez-vous juste de bien sceller tous les côtés de votre sculpture. Ici, j'ai simplement ajouté que encore une fois, arrosé la colle. Je veux que tu le laisses sécher et que tu y ajoutes probablement une ou deux couches de plus. Enfin, je voudrais dire que l'argile sèche à l'air est encore une fois, un matériau très intéressant. C' est très léger, ce que je trouve intéressant. Lorsque vous travaillez en milieu mixte, vous pouvez travailler sur des sculptures plus grandes et cela ne sera pas super lourd, puisque c'est de l'argile sèche à l'air, il n'y a pas de cuisson impliquée. L' argile sèche à l'air peut être vraiment bon marché aussi. Vous pouvez acheter d'énormes paquets d'argiles sèches à l'air si vous travaillez sur une plus grande échelle et que cela fonctionnera bien. Vous pouvez facilement le sceller avec de la colle blanche sans acide. Vous pouvez également ajouter de la colle blanche sans acide juste après le processus de sculpture. Avant de le peindre, comme vous pouvez toujours ajouter de la peinture [inaudible] et acrylique plus tard. [ inaudible] vraiment beaucoup d'options sur la façon de le sceller. Une fois que vous le sceller sur les côtés, et il offre beaucoup de possibilités différentes. C' est non toxique. Je le recommanderais pour tout le monde, les débutants, et les sculptures plus avancées, et même les enfants. Pas de soucis, quoi que ce soit. Je pense que ça couvre tout ce que je peux penser à l'argile sèche à l'air. 6. PROJET // Claie de la sède l'air : Corals de Sponge: Pour créer les coraux éponges, nous devons d'abord faire l'armature. Cette armature sera la structure de votre sculpture. Une fois que vous ajoutez l'argile, il suffit de vous concentrer sur la texture et plus tard sur le travail de peinture. Il y a plusieurs façons de faire une armature pour un tel corail éponge, mais j'ai décidé d'aller avec une combinaison de feuille d'aluminium et de maille d'aluminium. Commencez par un morceau de fil, ici, jaugez 12 par deux millimètres d'épaisseur et enroulez la feuille d'aluminium autour d'elle, formant dans une forme oblongue. Votre armature doit être en mesure de supporter lui-même et l'argile que vous y ajouterez. Donc, en règle générale, choisissez le fil le plus épais que vous pouvez vous en sortir. Veuillez utiliser les images de référence des coraux éponges que vous aimez. J' ai tendance à les faire avec un ventre plus épais et plus arrondi. Mais beaucoup de coraux à tube éponge sont beaucoup plus droites que ça. N' hésitez pas à vous adapter à vos préférences personnelles. À l'aide d'un outil à billes, poussez un creux à l'autre extrémité de l'éponge corail dans la feuille d'aluminium. coraux éponges tubulaires sont généralement creux. Donc, vous voulez créer un peu de trou. Enveloppez du ruban adhésif pour garder la feuille à sa place. Maintenant, en utilisant le filet d'aluminium, coupez un morceau qui correspond à votre corail. Envelopper le maillage autour du corps, vous pourriez avoir besoin ou vouloir réajuster ou couper le maillage en fonction de vos besoins et de vos préférences visuelles. Ensuite, ajoutez du ruban adhésif de masquage sur le maillage et le corps pour renforcer davantage l'amateur et s'assurer que tout reste mis en place. Une fois votre armature terminée, nous pouvons maintenant commencer à ajouter l'argile. Préparez votre bureau de travail. Prenez une partie de votre argile sèche à l'air et enveloppez-la dans une cellule. Vous voudrez peut-être vaporiser de l'eau sur l'argile pour la garder agréable et humide. En bref, l'idée est de brosser un peu de colle blanche sans acide sur l'armature, puis d'ajouter l'argile peu à peu. Ne couvrez pas tout de suite l'armature entière. Nous allons travailler progressivement, attendant que l'argile sèche avant de continuer sur les autres côtés. Commencez par le trou de l'éponge corail. Badigeonner un peu de colle blanche sans acide à l'intérieur, prendre un peu d'argile sèche à l'air, aplatir, puis pousser l'argile à l'intérieur, lisser l'argile pendant que vous continuez à couvrir tout le trou, puis ajouter de la colle blanche sur environ tiers de l'extérieur sur la longueur totale du corail. Prenez un peu d'argile sèche à l'air, aplatir et ajoutez où vous brossez la colle. Lisser que l'argile sur l'armature. Si l'argile semble sécher au toucher, vous pouvez ajouter de l'eau sur vos doigts pour la travailler plus facilement. Une fois que votre argile est lisse, il est temps de la texture. L' idée ici est de créer un peu de cavités qui sont à côté de l'autre. Il suffit d'utiliser l'outil à bout de bol et de pousser dans l'argile, créant [inaudible]. Une fois la texture terminée, mettez l'éponge de corail de côté pour sécher jusqu'à ce que l'argile soit chaude au toucher. Cela prendra généralement environ une journée. Ensuite, répétez simplement les étapes précédentes une ou deux fois de plus jusqu'à ce que le corail éponge soit complètement recouvert. Encore une fois, mettre de côté pour sécher jusqu'à ce qu'il soit chaud au toucher. Si l'argile est toujours fraîche lorsque vous la touchez, cela signifie que l'eau s'évapore toujours, alors attendez simplement un ou deux jours de plus. Une fois vos sculptures sèches, il est temps de les peindre. Encore une fois, ils seront secs une fois qu'ils se sentent chauds au toucher. S' ils se sentent toujours frais, cela signifie que l'eau s'évapore encore lentement de l'argile. Personnellement, je n'ai pas eu de craquage. Cependant, si vous l'avez fait, mouillez simplement un peu la fissure avec une brosse d'eau et ajoutez de l'argile fraîche à la fissure, puis laissez sécher à nouveau. Pour ces coraux, j'ai décidé d'aller avec une combinaison de couleur bleue. Je suis allé avec Ultramarine Blue PB 29, Cobalt Turquoise PB50, Anthraquinone Blue PB60. A l'origine, j'ai également utilisé un peu de modèle brun - PR206 à l'ultramarine pour une teinte plus foncée. Mais à la fin, je n'ai utilisé que le bleu anthraquinone. N' hésitez pas à utiliser les couleurs que vous préférez pour votre propre éponge corail. Je recommande d'essayer d'abord des combinaisons de couleurs sur papier si vous n'êtes pas sûr. L' argile sèche à l'air est une vraie joie à peindre car elle est assez poreuse. C' est pour ça que je ne commence jamais avec Gesso. C' est aussi pourquoi je préfère cette argile blanche et sèche croustillante, La Doll Premier d'ACTIVA. Techniquement, vous pouvez utiliser des aquarelles sur de l'argile sèche à l'air, mais personnellement je trouve difficile à gérer, surtout avec une texture compliquée comme ici, acryliques sont juste plus faciles à cet égard. Je préfère aussi les acryliques aux huiles parce qu'ils sèchent rapidement. Comme cette sculpture doit être scellée, je préférerais pouvoir la vernir quelques jours après l'achèvement, plutôt que six mois plus tard. Pour peindre des sculptures, utilisez un pinceau à poils moyens forts et consacrez-le à la peinture de sculpture. Peindre des sculptures est rude sur vos pinceaux, et bien que je recommande toujours d'acheter des pinceaux de qualité car ils gardent simplement leur forme beaucoup plus longtemps même lorsqu'ils sont utilisés durement, n'achetez pas non plus les plus chers. Quant aux couleurs, je commence par la plus légère. Ici, Cobalt Turquoise et tamponnez-le dans des taches sur toute l'argile. Puis commencez à mélanger la turquoise au bleu Ultramarine, ajoutez la peinture autour des parties claires, puis vient Ultramarine et enfin, Anthraquinone Blue. Tu essayes vraiment de donner un peu de pouls à la couleur. Puis peindre le tout en bleu anthraquinone. Une fois que vous avez couvert tous vos coraux éponges avec la peinture, mettre de côté pour sécher. La plupart des acryliques sèchent en moins d'une heure. Maintenant, vérifiez les taches blanches à couvrir. À l'aide d'un pinceau plus petit et plus précis, passez sur tous les points blancs, en vous assurant que toute votre sculpture est recouverte de peintures acryliques. Les peintures acryliques étant un plastique, il agit comme un scellant de pièce. Laisser sécher à nouveau. Maintenant, nous allons nous assurer que la texture éclate vraiment avec un peu de brossage à sec. Je trouve que cela fonctionne mieux avec une brosse plate en nylon. Il suffit de tremper votre pinceau dans de la peinture acrylique blanche liquide. Brossez votre palette pour enlever l'excès d'argile, puis passez rapidement sur la sculpture. La peinture ne s'accrochera que sur les jantes, ce qui rend la texture vraiment pop. J' utilise un carreau de céramique comme une palette pour les acryliques car il est très facile à nettoyer après. Couvrir toute la sculpture et laisser sécher quelques jours. Finalement, vernissez votre pièce deux à trois fois pour la sceller correctement. Commencez toujours par vernir avec brillant disparaître une ou deux fois. Ensuite, la dernière couche sera le revêtement de votre choix. Brillant, satiné ou mat. 7. Porcelaine à froid: La prochaine argile que je voudrais vous montrer est communément connue sous le nom de porcelaine froide. Maintenant, beaucoup de gens le font à la maison, mais vous pouvez également acheter de la porcelaine froide. Ici, j'ai Modena Air Dry Polymère Clay. C' est comme ça qu'on appelle ça. Ce type d'argile sèche à l'air est imperméable et très flexible une fois sèche. Je vais juste vous montrer quelques choses ici, quelques tests que j'ai faits. Vous pouvez le colorer avant ou après. Celui-ci, j'ai mélangé dans le gris dans l'argile avant, puis je l'ai enveloppé autour du fil, et comme vous pouvez le voir, c'est extrêmement flexible. S' il vous plaît gardez à l'esprit que c'est, en fait, argile sèche à l' air, donc vous n'avez pas à le faire cuire ou quoi que ce soit du genre. Celui-ci ici, qui est comme une petite anémone, j'ai colorié après avec des peintures acryliques, pas de collant aussi bien. Donc, contrairement à l'argile polymère, qui a souvent un peu de difficultés avec les peintures acryliques. Beaucoup d'entre eux ont tendance à devenir collante sur l'argile. Ici, sur cette soi-disant argile polymère sèche à l'air spécifique, qui est très différent de ce que vous penseriez à nouveau l'argile polymère. Ce n'est pas du tout un problème à peindre, et comme vous pouvez le voir, c'est extrêmement flexible. La flexibilité, bien sûr, le rend super fort, donc c'est une argile très forte. Maintenant, l'inconvénient de cette argile est qu'elle sèche vraiment, très vite, et je trouve difficile à texturer. A moins d'utiliser des moules , ça va être un peu difficile. En fait, il y a toute une communauté de fleuristes qui utilisent ce type d'argile, soit la porcelaine froide faite maison ou Modène ou des argiles similaires. On les appelle aussi parfois de l'argile sèche à l'air de résine. Ils l'utilisent pour faire des fleurs, et donc ils utilisent des placages dits, qui sont des moules. Ils étalent simplement l'argile, poussent le placage sur le dessus, forment les formes de pétales ou les formes de feuilles et laissent sécher. C' est l'une des utilisations de Modène. Je l'aime vraiment pour toutes les choses comme ça qui ne sont pas très difficiles à sculpter, qui sont assez rapides à sculpter, et donc ce n'est pas trop un problème. Vous voulez vous assurer de l'envelopper correctement afin qu'il ne sèche pas seul. Je vais juste te montrer à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir déjà, c'est très différent de l'autre argile sèche à l'air. Je vais juste fermer ça à nouveau. Maintenant, avec la plupart des argiles sèches à l'air, vous pouvez limiter un peu le durcissement avec de l'eau simple ou de l'huile. Mais ce n'est pas magique. Mais comme vous pouvez le voir, c'est très crémeux, c'est difficile de le dire différemment. Il a cette onctuosité. Vous pouvez vraiment le pousser très mince, il ne colle pas vraiment à lui-même. Comme vous pouvez le voir comme la plupart des argiles sèches à l'air, je trouve que l'adhérence n'est pas une bonne chose, et c'est à peu près tout. C' est très lisse. C'est très différent des autres argiles sèches à l'air. Il se sent aussi plus plastifiant. Les argiles sèches à l'air, celles ouvertes que je vous ai montrées précédemment, vous pouvez vraiment sentir la pâte à papier et ce n'est pas aussi lisse. Mais celui-ci est vraiment très lisse. Encore une fois, le problème est qu'il sèche assez rapidement, et donc vous ne pouvez pas vraiment sculpter des choses compliquées avec elle ou vous devriez le faire vraiment progressivement, petits morceaux par petits morceaux. Mais je pense que c'est toujours une argile très intéressante pour travailler, encore une fois, parce que vous pouvez faire des choses comme ça parce qu'il prend très bien de la peinture acrylique sans devenir collante, et aussi parce que simplement de sa flexibilité, qui est très utile lorsque vous faites des sculptures, et que vous voulez quelque chose de mince qui doit être robuste. Si vous cherchez une argile sèche à l'air qui doit être flexible, je pense que c'est un excellent choix. Maintenant, quand il s'agit de la porcelaine froide, vous pouvez également mélanger les couleurs avant de sculpter. Je suggère, si vous voulez le faire, de mélanger la couleur que vous souhaitez d'abord avant de la mélanger. Vous pouvez utiliser la plupart des peintures avec elle. Ici, j'utilise des aquarelles, mais la gouache fera aussi bien ou acryliques et même des huiles. Vous ne voulez pas y ajouter trop de couleur. Bien sûr, vous pouvez également mélanger directement dans les pigments. Je recommande d'utiliser des gants simplement pour éviter d'avoir vos doigts complètement recouverts de pigments ou de peintures. Vous pouvez toujours laver vos gants plus tard et les réutiliser plus tard. Vous pouvez toujours ajouter un peu d'eau pour vous assurer que l'argile reste agréable et humide. C' est une option pour la plupart des argiles à mélanger dans des couleurs ou des pigments avant de sculpter. Assurez-vous juste qu'une fois que vous avez votre couleur pour la garder dans un emballage propre, et peut-être même si dans une boîte si vous n'allez pas l'utiliser tout de suite juste pour vous assurer qu'il ne sèche pas, et oui, c'est à peu près tout. C' est de la porcelaine froide séchée, comme vous pouvez le voir, très flexible. Vous ne pouvez pas utiliser d'aquarelles sur cela parce que c'est très plastifiant, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type d'acryliques ou d'huiles. Ici, je vais utiliser quelques acryliques ouverts afin qu'ils sèchent très lentement, mais encore une fois, tout acrylique ou huiles fera l'affaire. Ici, je suis presque brossage à sec, mais vous pouvez aller à elle beaucoup plus épais ou beaucoup plus mince. Vraiment, ça va dépendre du look que tu cherches. L' ajout de pastel fonctionne également dans une certaine mesure. Encore une fois, avec des pastels secs ou des pigments crus, vous voulez le sceller plus tard. 8. PROJET // Porcelaine froide : Anemone de mer: Pour ce projet, je suis allé avec une anémone de mer car je trouve la flexibilité de la porcelaine froide particulièrement utile. Je vais vous montrer deux options. Le premier est beaucoup plus facile à créer dans l'ensemble et offrira une belle expérience tactile. Mais le second est posable et peut également être rendu plus grand. Pour ce projet, j'utilise la porcelaine froide Modène de Padico. Si vous souhaitez utiliser une autre porcelaine froide ou faire la vôtre, veuillez garder à l'esprit qu'elle pourrait ne pas être aussi flexible que Modène. porcelaine froide faite maison est flexible. Cependant, il est généralement plus rigide. Afin de conserver la légère translucidité de la porcelaine froide, je l'appelle l'argile à l'aquarelle. Pour cette première anémone, je suis allé avec la combinaison de couleurs turquoise. J' ai utilisé les peintures suivantes pour les tentacules. Cobalt sarcelle PB28, vert glacier de Schmincke, qui est un mélange de potiers rose PR233 et un autre cobalt sarcelle PG50. Cerulean bleu PB36, turquoise, qui est une combinaison de phtalo bleu PB 15, 3, et phtalo vert PG7. Payne est gris. J' ai utilisé celui de [inaudible] qui est une combinaison de PV19, PB15, 1, PBK7, et PB29 bleu outremer. Maintenant, gardez à l'esprit que la porcelaine froide colorée a un changement de séchage et deviendra plus sombre une fois sec. Dans le doute, vous pouvez essayer un peu de mélange et voir par vous-même pour avoir une sensation pour elle. Ce que j'ai fait et que je vous suggère de faire aussi, mélanger une quantité de noix d'argile avec un peu d'aquarelle. Humidifiez l'argile en pulvérisant un peu d'eau et gardez l'argile dans une pellicule alimentaire. Sculptez tous les tentacules jusqu'à ce qu'il ne reste plus d'argile colorée. Répétez ce processus autant de fois que nécessaire. De cette façon, vous n'aurez pas de gaspillage d'argile et n' aurez pas à vous soucier de plus d'une argile à la fois. Je vous suggère également de porter des gants en nitrile lorsque vous mélangez l'argile avec les aquarelles simplement parce que beaucoup de pigments sont toxiques ou, à tout le moins, irritants. Une fois à mélanger dans l'argile, ils resteront là. Mais tout en mélangeant, la peinture ira partout, et surtout sur votre peau. Maintenant, vous pouvez facilement réutiliser les gants en nitrile pendant très longtemps. Lavez-les simplement comme vous vous laveriez les mains. Pour chaque nouvelle noyer d'argile colorée, vous voulez changer l'aquarelle, vous mélangez légèrement pour créer un dégradé de couleurs. Dans notre exemple, j'ai commencé avec juste la sarcelle de cobalt, puis j'ai ajouté un peu de vert glacier à elle. Ensuite, j'ai aussi utilisé cobalt sarcelle, mais dans une moindre quantité pour créer une version plus légère, puis j'ai commencé à y ajouter un peu de bleu céruléen et plus tard turquoise, et j'ai également ajouté une partie du gris de payne et le bleu outremer juste pour donner une certaine variation. Pour un meilleur effet pour votre anémone de mer, vous aurez besoin de beaucoup de tentacules et beaucoup de couleurs différentes. En fin de compte, j'ai personnellement utilisé environ 10 argiles de couleur différente pour l'anémone de mer que je vous montre actuellement. Laissez les tentacules sécher pendant la nuit. Afin de créer le corps, mélanger un peu d'argile avec des aquarelles à nouveau. J' ai utilisé du bleu anthraquinone, qui est PB60 parce que je voulais un corps de couleur foncée. Si vous travaillez sur un objet comme je vous montrerai d'abord, ajoutez de la colle blanche sans acide sur votre objet, puis poussez un peu d'argile dessus. J' aime pulvériser cette argile avec un peu d'eau juste pour m'assurer que le séchage est très lent. Ensuite, collez chaque tentacule, un par un dans de la colle blanche sans acide, puis poussez-le dans l'argile. Vous devrez parfois remodeler le corps avec vos outils ou vos doigts. Procédez à travers de petits morceaux d'argile ajoutés à l'objet de votre choix. porcelaine froide sèche rapidement, sorte que vous ne voulez pas couvrir votre objet car vous aurez tout simplement pas le temps d'ajouter tous les tentacules avant qu'il ne sèche. Ajoutez simplement un peu d'argile pour le corps, puis vos tentacules, puis ajoutez un peu plus de corps et encore plus de tentacules. En procédant ainsi pour créer l'anémone de mer progressivement. Maintenant, vous pouvez également créer le corps sans aucun objet sur lequel vous le mettez. Je vais montrer comment dans cette prochaine approche pour sculpter des anémones de mer, cette fois avec des tentacules mobiles. Nous allons sculpter les tentacules autour de morceaux de fil. Pour ce projet, j'ai utilisé le fil et la jauge 18. C' est une épaisseur d'un millimètre, et le couper en morceaux d' environ six centimètres, deux pouces, trois huitièmes. La porcelaine froide est plutôt collante à elle seule et adhère facilement au métal. Vous voulez garder une taille d'écrou d'argile dans une pellicule alimentaire pendant que vous travaillez, et un peu d'eau à portée de main. Prenez un petit morceau d'argile et roulez en une goutte allongée. Ensuite, placez le fil au centre, enroulez l'argile autour. Rouler l'argile et le fil entre le pouce et l'index, pousser l'argile le long du fil. Si nécessaire, lissez l'argile en tamponnant votre doigt dans un peu d'eau et en courant sur l'argile. Maintenant, vous devez garder à l'esprit que cette argile est plutôt collante, mais sèche aussi très rapidement. Donc, faire ces tentacules nécessitera un peu d'essai et d'erreur jusqu'à ce que vous en ayez une idée. Je vous suggère de prendre votre temps et n' hésitez pas à refaire l'emballage d'argile s'il échoue. Vous pouvez toujours rémouiller l'argile un peu et la pétrir pour qu'elle soit à nouveau utilisable. Pour l'anémone que je vais vous montrer, j'ai fait environ 35 tentacules. Cependant, plus il y a de tentacules, meilleurs sont les résultats. Si vous vous sentez confiant et que vos doigts sont assez agiles, vous pouvez également enrouler l'argile autour d'un fil plus mince. Laissez tous les tentacules sécher. porcelaine froide sèche assez rapidement, donc une heure est généralement suffisante. Une fois que vos tentacules sont secs, il est temps de les peindre. Je voudrais commencer par les brosser à sec dans un dégradé de couleurs. Pour cette anémone de mer spécifique, j'ai utilisé les couleurs suivantes. Rouge cadmium clair PR108, jaune cadmium PY25, brun gardant PR206 et blanc titane. N' hésitez pas à utiliser la couleur que vous préférez. Je mélange les couleurs que je voulais avec un couteau à palette d'abord , puis procédé à presque sec brosse tous les tentacules. brossage à sec est une technique où vous trempez votre pinceau dans la peinture, enlevez la majeure partie de celui-ci, puis peignez avec ce qui reste dans votre pinceau. Cette technique vous permet de créer un peu de dégradé. Je voulais garder les extrémités des tentacules sans peinture, si grossièrement peint le reste des tentacules. J' ai également créé un gradient général pour tous les tentacules allant du jaune à l'orange foncé. Pour que les tentacules puissent sécher facilement, je les colle simplement verticalement dans un pâté réutilisable. Une fois que cela est fait, laissez sécher. Ensuite, vous voulez peindre à nouveau tous les tentacules, mais avec une peinture plus fluide et plus humide. Cela permettra de lisser votre travail de peinture. Encore une fois, collez-les verticalement dans un pâté réutilisable pour qu'ils sèchent facilement. Une fois les tentacules secs, il est temps de les assembler ensemble. abord, vous voulez créer une petite boucle ou plier avec le fil restant sur chaque tentacule. Ensuite, prenez un petit morceau d'argile et de colle blanche sans acide. Formez une petite boule de l'argile de porcelaine froide et poussez contre votre surface de travail. Idéalement, soit une dalle de céramique ou du papier sulfurisé, sorte que vous pouvez facilement enlever l'argile plus tard. Ensuite, prenez les tentacules un par un. Trempez chacun dans la colle blanche sans acide, puis poussez dans l'argile. Vous voulez répéter cela jusqu'à ce que tous les tentacules soient dans la boule d'argile. Vous pouvez mouiller la boule d'argile en y pulvérisant un peu d'eau si elle est sèche. De plus, poussez l'argile ensemble de temps en temps pour s'assurer que les tentacules sont bien enfermés dans l'argile et se referment ensemble. Continuez jusqu'à ce que vous n'ayez plus de tentacules. Laisser sécher. Une fois que c'est sec, il est temps de sculpter un corps autour des tentacules. Pour cela, brossez un peu de colle blanche sans acide autour de l'argile qui maintient les tentacules ensemble, puis poussez un peu de lumière autour d'elle, formant dans une pochette. Vous pouvez lui donner une certaine texture ou forme comme bon vous semble. Laisser sécher à nouveau. Enfin, nous allons peindre le corps. Vous devrez ajouter deux couches de peinture à nouveau, laissant chaque couche sécher entre les deux. La peinture fluide fonctionnera très bien. Vous pouvez maintenant jouer avec les tentacules, les pliant comme vous le souhaitez pour recréer votre petite anémone de mer. 9. Clay époxy: Maintenant, avant de plonger dans de l'argile époxy, un conseil. Alors que l'argile époxy est considérée comme non toxique et époxies en général aussi bien, ce qui signifie que vous n'allez pas mourir si elle touche votre peau ou pas des dommages très sévères va se produire. Il est considéré comme un irritant et il peut également causer des allergies. Quand je dis que c'est possible, c'est juste une question de temps. Donc époxies, et par là, je veux dire toutes les époxies, donc les argiles époxy étaient aussi des résines époxy, provoqueront des allergies lorsqu'elles sont en contact avec votre peau pendant de plus longues périodes de temps. Pour certaines personnes sensibles, cela peut arriver en quelques jours, et pour d'autres, cela peut prendre des années. Mais si vous utilisez de l'argile époxy sur le standard, vous devriez vraiment porter des gants en nitrile et pas seulement des gants en latex, vraiment vous voulez utiliser des gants en nitrile. Les gants en nitrile sont assez faciles à trouver et à utiliser. En fait, ils sont assez bon marché. Maintenant, je sais que beaucoup d'entre nous n'aiment pas vraiment travailler avec des gants car ils peuvent être restrictifs. Mais un mot de conseil à ce sujet, prenez des tailles qui vous conviennent. Vous voulez qu'ils soient un peu serrés, mais pas trop pour qu'ils ne glissent pas, et vous apprenez juste à s'y habituer. Si les chirurgiens peuvent faire des choses très complexes avec votre corps portant des gants, alors certainement nous les artistes aussi bien. Votre santé va vous en remercier. C' est vraiment important. Maintenant, l'autre chose importante est que lorsque vous commencez à mélanger les deux composés, il y a une odeur très forte, et c'est là que c'est le plus irritant pour votre nez et les voies respiratoires. Cela peut également provoquer des allergies. Quelque chose de vraiment simple à faire est de mélanger l'argile où vous allez travailler, vous venez de préparer votre argile. Sortez ou sortez de votre fenêtre, ou sortez simplement de votre maison ou de votre appartement, mélangez-les à l'extérieur, puis vous pouvez retourner dans votre studio ou où vous travaillez, peut-être que c'est votre cuisine, et ensuite travailler sur votre sculptures. Bien sûr, il va sans dire que votre studio de travail doit être bien ventilé. C' est vrai pour la plupart des argiles, mais surtout pour l'argile époxy. Si vous commencez à avoir des maux de tête, si vous vous sentez des nausées, si votre nez démange trop mal, alors envisagez peut-être d'utiliser une autre argile et arrêtez d'utiliser de l'argile époxy. Ou si vous voulez vraiment utiliser ce matériau, investissez dans un bon masque à gaz et oui, utilisez une protection complète tout en travaillant avec l'argile. Ce ne sont que quelques mots de conseils qui sont importants. Votre santé et votre corps valent plus qu'une argile. Ce que tu veux faire, c'est que j'utilise ces bâtons en bois. Fondamentalement, je vais garder B pour B et A pour A, et vous voulez enlever un peu de ça. Habituellement, l'argile époxy, cela dépend de la fraîcheur de votre argile et des marques, mais généralement il va guérir dans environ trois heures. Je recommande vraiment de ne pas mélanger trop d'argile à la fois, parce que le processus de durcissement est d'environ trois heures, et c'est donc assez rapide. Une autre recommandation est que l'argile est particulièrement toxique en ce moment. Ici, je vais le mélanger pendant que je vais travailler, mais normalement ce que je ferais c'est que j'irais à l'extérieur tout en mélangeant l'argile, et c'est le moment où l'odeur est assez intense. Il suffit de le mélanger à fond mais à l'extérieur, puis attendez quelques minutes jusqu'à ce qu'il soit un peu moins collant et ensuite travaillez avec. L' argile époxy n'est pas une argile de séchage à l'air car elle est plus un durcissement chimique dès que vous commencez à mélanger les deux composés ensemble. Ce n'est pas une argile qui guérit en perdant sa teneur en eau et en devenant dure dans le processus, mais elle devient difficile en durcissant et c'est un processus chimique qui se produit lorsque vous mélangez les deux composés. Maintenant, le durcissement prend habituellement environ trois heures plus ou moins, et 24 heures pour être dur. Une fois qu'il est complètement durci, vous obtenez quelque chose qui est très, très dur. C' est aussi lourd. C' est lourd parce qu'il est debout. C' est très dur et ce n'est pas flexible du tout. y a pas non plus de retrait parce que vous ne perdez pas de contenu en eau. Maintenant, je voudrais vous montrer la différence entre les différents moments où vous mélangez les argiles. J' ai mélangé la même argile à des moments différents. C' était il y a deux heures, puis toutes les demi-heures, j'ai mélangé un peu plus, juste pour vous montrer la différence de texture. J' ai l'impression que c'est un facteur important dans le mélange et le travail avec de l'argile époxy qui est très spécifique à elle. Ça a été mélangé il y a deux heures. C' est encore, comme vous pouvez le voir, malléable, mais c'est un peu rigide. Maintenant, si je compare ça à l'argile que je viens de mélanger, celle-ci est beaucoup plus douce et elle est aussi beaucoup plus collante que celle de deux heures. Ils sont encore très doux, mais celui-ci est plus difficile à pousser vers le bas et à mélanger, alors que celui-ci est extrêmement doux et peut facilement être écrasé. Maintenant celle-ci est beaucoup plus difficile. J' ai vraiment besoin de pousser l'argile pour l'amincir. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ils sont toujours à la fois utilisables et mixables, mais ce que cela va montrer, c'est quand je vais en utiliser deux. Maintenant, gardez également à l'esprit que l'argile que je viens de mélanger est beaucoup plus collant et va vraiment coller à n'importe quel type de surface. Alors que celui-ci ne va pas vraiment coller à quoi que ce soit, ne colle pas à mes gants [inaudible]. C' est très agréable de travailler de cette façon à ce moment-là. Mais ouais, il ne reste plus beaucoup de temps. Je vais juste les rapprocher afin que vous puissiez mieux voir la différence dans les outils. Maintenant, j'utilise juste mon outil de spatule. Aussi une chose, parce que je vois que c'est un peu sale. Maintenant l'argile époxy adhère à n'importe quoi et bien, métal est l'une de ces choses et oui, vous pouvez le nettoyer avec de l'eau juste après et c'est très bien. Ou vous pouvez simplement la laisser sécher, puis à l'aide d'une lame, vous retirez simplement l'argile qui a séché, si elle n'a pas complètement séché, pour la nettoyer à nouveau. Si je prends celui-ci et le pousse vers le bas, vous verrez qu'il ne coupe pas vraiment l'argile, plutôt qu'il crée cette texture de dôme. Maintenant, si je vais de l'avant dans le temps, vous verrez que l'outil pénètre dans l'argile très indifféremment. Maintenant, l'argile très récente, il pénètre très facilement presque un peu trop. L' argile récente ici va vraiment coller beaucoup, comme vous pouvez le voir, il s'éteint. Il va être plus visible avec l'outil à bille. Je vais en prendre un peu plus grand, pour que vous puissiez voir mieux. Mais quand je le pousse, comme vous pouvez le voir, l'argile colle à l'outil et est légèrement enlevée. Vous pouvez facilement éviter cela en utilisant de l'eau et y trempant simplement votre outil en enlevant la majeure partie de l'eau, puis lorsque vous poussez cela dans l'argile, l'argile ne va pas y coller. Cependant, cela peut être un peu ennuyeux. Si je supprime toute la teneur en eau, ou mieux encore, prenez un autre outil à bout de boule, je vais ici. Je n'ai pas du tout ce problème. L' argile ne colle pas au métal, et c'est juste beaucoup plus agréable de travailler avec. Cependant, les bords sont moins propres que celui-ci, donc il va être plus arrondi. Tout est plus arrondi. Les textures sont plus arrondies que celle-ci car elle a déjà commencé à guérir beaucoup plus longtemps. Encore une fois, celle-ci, deux heures, celle-ci juste deux minutes environ, et ça entre les deux. Si je passe, ça ne colle pas, ne colle pas, et ça ici, une demi-heure, ne colle pas non plus. C' est ici la chose intéressante. J' ai l'impression que lorsque vous mélangez les deux ingrédients, il est extrêmement doux et extrêmement collant, et en général, pas très agréable de travailler avec. À ce stade, la meilleure façon de le décrire, c' est encore à ce stade de la colle. Tu vois, ça colle aussi à mes gants. C' est juste un gâchis général avec lequel travailler. Cependant, comme il est si collant, je pense que c'est la partie intéressante, c'est que vous pouvez travailler sur des objets et à ce moment, vous pouvez simplement commencer par ajouter l'argile sur votre objet. Ici, je travaille sur des écouteurs qui ont été cassés, et vous pouvez juste ajouter l'argile et laisser reposer pendant un moment. suffit d'ajouter où vous voulez qu'il soit, et puis vous attendez peut-être une demi-heure, puis vous commencez à sculpter et à faire des choses sur l'argile si cela a du sens. Bien sûr, ici, je travaille sur un objet, mais si vous travaillez sur l'armature, ce sera plus ou moins la même chose. Par exemple, ici, j'ai préparé quelques armatures très basiques pour certains coraux, et à ce stade encore, très collant, si facile, très doux, très facile à travailler et à lisser sur votre armature. Avec un peu d'eau, vous pouvez vraiment lisser l'argile, c'est vraiment le moment où vous voulez faire le travail difficile. Encore une fois, pas trop. Deux heures peuvent aller assez vite. Je pense qu'avec l'argile époxy, en général, faut vraiment être très concentré sur ce que vous faites, plus que d'autres argiles qui sont plus faciles à travailler. Avec de l'argile époxy, vous devez vraiment savoir où vous allez. Disons que c'est le stade où je mets l'armature, et alors vous pouvez également pré-mélanger certaines argiles pour une certaine texture qui pourrait être plus facile à travailler avec. Puisque je vais prendre celui-ci, et comme cette argile ne colle pas du tout à mes outils, je peux facilement travailler et façonner comme bon me semble, puis la pousser sur l'argile collante fraîche. Comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus facile, alors que si je prends de l'argile fraîche et essaie de faire de même, ça va coller à mon outil, donc je dois utiliser de l'eau. C' est aussi beaucoup plus doux, donc ça va coller à mes gants. Dans l'ensemble, ce ne sera pas aussi beau et aussi pas aussi beau parce que je vais avoir du mal à gérer la forme. Ce sont des choses à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec de l'argile époxy. Il guérit progressivement, et c'est vraiment un peu une courbe d'apprentissage. Vous devez voir et tester par vous-même comment vous l'aimez le mieux. Comme il durcit chimiquement, vous n'avez pas vraiment à vous soucier de l'épaisseur de votre argile. Si vous utilisez un gros morceau, ce n'est pas super gros, mais si vous faites une bosse comme ça, ça ne va pas se fissurer, pas de soucis de fissuration, et ça va guérir tout à fait normalement. Donc, c'est quelque chose qui est assez utile. C' est aussi étanche, évidemment. Pour les sculptures qui sont à l'extérieur, cela pourrait être une bonne option. En fait, avec de l'argile polymère, c'est la seule option dans toutes les argiles et matériaux je vous montre aujourd'hui pour faire une sculpture qui reste dehors. L' argile époxy colorée existe, mais l'argile époxy jaunit avec le temps, donc pas une bonne idée d'acheter de l'argile colorée parce qu'elle finira par jaunir si vous ne la peignez pas. C' est la première chose, et la deuxième chose est que la texture de l'argile colorée est horrible. C' est difficile à décrire autrement, mais j'ai essayé, c'est très horrible. Fondamentalement, l'argile naturelle est grise, et l'argile colorée est cette argile, mais avec beaucoup de pigments dedans pour la rendre colorée. L' ajout de beaucoup de pigments fait réagir l'argile très différemment. C' est plus collant, c'est moins contraignant si ça a du sens. Dans l'ensemble, il n'est pas agréable de travailler avec de l'argile. On commence à devenir vraiment gentils. C' est l'argile que j'ai mélangée il y a deux heures. Lorsque vous faites ce type de texture où vous utilisez un outil et le poussez plusieurs fois comme ça, la texture va juste prendre sans que l'outil ne se salisse ou collant, ce qui est vraiment agréable. Alors que quand tu utiliseras ça ici, ça va l'être. C' est l'argile que j'ai mélangée, maintenant ça fait 20 minutes, et ça s'améliore, mais quand même, ça pousse trop. Je dois être plus prudent. Vous ne pouvez pas tout à fait le voir parce qu'il est vraiment petit, mais l'argile colle à l'outil, et généralement, la texture est moins régulière que sur celui-ci. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose, c'est juste une autre façon de travailler. En outre, vous pouvez noter que la couleur de l'argile change déjà un peu, une fois complètement durcie, l'argile est assez sombre comme vous pouvez le voir ici, et elle est également légèrement translucide qui ne sera pas utilisée dans notre cas. Encore une fois, je ne suggérerais pas de le faire parce que l'argile époxy jaunit. Je n'ai pas rencontré une argile qui ne l'est pas. L' époxy en général est connu pour jaunir. Vous ne pouvez pas utiliser la légère translucidité que vous voyez, c'est vraiment une argile qui est destinée à être peinte. Maintenant, une fois votre sculpture terminée, il est temps de la peindre. Il y a plusieurs façons de peindre vos sculptures, donc ce sera à vous de décider. J' aime commencer par le blanc. Je l'avais déjà sculpté et peint ceci en blanc. Cette sculpture maintenant, je vais juste ajouter le blanc là-dessus. Je préfère travailler sur une base blanche, mais certaines personnes préfèrent travailler sur une base noire, donc c'est à vous de décider. Vous pouvez également utiliser gesso, cependant, vous devez savoir que gesso est fondamentalement juste de la peinture acrylique avec quelques grilles à elle. Vous pouvez aller de l'avant et simplement utiliser de la peinture acrylique complètement. L' autre option sont les peintures à l'huile. Je n'utilise pas de peinture à l'huile sur mes sculptures parce que cela rendrait trop long pour que je l'attende complètement sécher et vernis, donc personnellement je ne les aime pas. Mais oui, vous pouvez utiliser des huiles sur n'importe quel type de sculptures vraiment et n'importe quelle argile que je vous présente aujourd'hui. Les acryliques comme je l'ai mentionné précédemment peuvent être un problème avec l'argile polymère, mais avec l'argile époxy, vraiment vous pouvez mettre tout ce que vous voulez dessus, même avec les vernis. y a vraiment rien qui ne fonctionne pas sur argile époxy en termes de fournitures d'art, alors allez sauvage. En règle générale, vous voulez ajouter des couches de couleurs et vraiment les construire, et essayer de travailler avec des couches plus minces et juste en ajouter quelques autres sur le dessus. Sinon, vous allez avoir des coups de pinceau sur vos sculptures, et vous ne voulez pas cela parce que vous ne voulez pas cacher la texture de votre sculpture elle-même. Voici juste pour vous montrer de l'argile époxy une fois qu'elle est durcie et une fois qu' elle est complètement durcie, elle n'est pas flexible du tout, et elle a un peu d'aspect plastique dur brillant. C' est très lisse, ce n'est pas très poreux, et c'est très fort. Je ne peux pas casser ça même si ce n'est pas si épais, donc c'est clair, rien à l'intérieur, juste de l'argile, mais je ne peux pas le casser. Il est chimiquement guéri donc pas de rétrécissement. Cependant, si vous avez quelque chose comme ça, il y a du fil dedans et c'est de l'argile, et il ne faudra pas grand-chose pour le casser. Je l'ai déjà cassé. C' est pourquoi quand les gens annoncent l'argile époxy comme étant forte, je suis comme oui, mais si vous cherchez de la force, alors vous voulez avoir une argile flexible, quelque chose comme l'argile côtière par exemple qui ne va pas se briser, ou quelque chose appelé porcelaine qui ne va pas non plus se briser une fois fixé parce que c'est plan. Sans fil, ça va se casser. Je n'y mets pas beaucoup d'efforts, c' est vraiment facile à casser. Le seul moment où il devient pratiquement incassable, c'est quand il devient plus épais. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas super épais, mais ça, je ne vais pas être capable de le casser autant que je le voudrais. Je ne le sais pas, bien sûr. Je ne veux pas casser l'argile juste pour te montrer. Vous comprenez que la force ne signifie pas grand-chose. Soyez un peu prudent quand il s'agit de force. Selon la forme de votre sculpture, elle pourrait se casser. En fait, la seule rupture que j'ai eu personnellement avec mes sculptures, je n'en ai pas eu beaucoup mais j'en ai eu deux avec l'argile époxy. Juste pour penser à être à l'esprit. 10. PROJET // Claie époxy : Acropora: Pour le projet d'argile époxy, j'ai décidé de reproduire des coraux de table que je vais attacher personnellement à une sculpture actuelle sur un livre sur lequel je travaille. Cette sculpture spécifique aura besoin d'une sorte d'objet pour le soutien. N' hésitez pas à recyculer les déchets ou les objets indésirables, mais vous pouvez également utiliser un rocher. Nous commençons par une armature très basique en utilisant une feuille d'aluminium, façonnez-la en un disque. Maintenant, prenez un peu de treillis métallique d'aluminium et pliez-le sur le disque de feuille, ajoutant ainsi de la force. Préparez autant de disques que vous avez l'intention de le faire. J' en ai créé trois. Portez des gants en nitrile et mélangez maintenant les deux composés d'argile époxy ensemble à parts égales. Si l'argile est trop collante pour être manipulée, laissez reposer le mélange pendant quelques minutes. Gardez à l'esprit que vous en aurez besoin pour pouvoir tenir le disque tout en sculptant, alors gardez un peu d'espace libre d'argile pour tenir plus tard. J' ai oublié de le faire sur le premier, donc voici quelques images sur le deuxième disque où j'ai laissé endroit où tenir pendant que je vais sculpter sur le disque. Maintenant, commencez à ajouter l'argile à l'armature. Trempez votre doigt ganté dans un peu d'eau et lissez l'argile sur l'armature. Ensuite, rouler l'argile dans une saucisse allongée et couper de petits morceaux d'argile. Roulez-les en minuscules boules et placez-les une par une sur le disque. Chaque balle doit ensuite être lisse sur le disque à l'aide d'une balle et d'un outil. Si l'argile est trop collante pour votre outil, vous pouvez également continuer à ajouter les minuscules boules d'argile et lisser l'argile une fois que toutes les balles ont été ajoutées. Ensuite, il est temps de donner un peu de texture au corail. À l'aide d'une boule plus petite et d'un outil, piquez l'argile pour créer un peu de texture rugueuse. Maintenant, laissez-vous reposer jusqu'à ce que l'argile soit guérie. Il sera complètement guéri dans 24 heures. Cependant, vous pouvez toucher et sentir l'argile et voir si elle donne sur la pression ou non. Souvent, il est normal de tenir après seulement 12 heures. Maintenant, répétez les mêmes étapes pour couvrir le dessus de tous les disques. Ajouter l'argile, puis les boules, et enfin la texturer. Laissez-le guérir tout seul. Ensuite, nous couvrirons l'autre côté avec de l'argile. côté De cecôté, ajoutez une texture simple avec la balle et l'outil. Si l'argile est trop collante, vous pouvez attendre un peu qu'elle soit réglée, environ une demi-heure fera l'affaire, ou vous pouvez tremper votre outil dans l'eau, enlever la plupart de celui-ci sur votre gant, et piquer sur l'argile pour créer un certaine rugosité. Laissez-le guérir complètement et répétez pour que tout soit complètement couvert. Maintenant, il est enfin temps de peindre. Commencez par amorcer les sculpteurs avec des peintures acryliques blanches, laisser sécher. Je suis allé avec le schéma rouge et j'ai fini par utiliser les peintures suivantes : lumière rouge cadmium PR108, carmin PR254/PR264, brun garance PR206, umber brûlé PBr7, bleu outremer PB29. N' hésitez pas à utiliser votre combinaison de couleurs préférée. Coloriez les coraux tout en étant plus lumineux sur les bords et plus sombre au centre du disque. Laisser sécher. Pendant que votre peinture sèche, gardez votre peinture humide en pulvérisant un peu d'eau sur le dessus et en plaçant votre pellet dans un récipient hermétique. J' aime utiliser de petites tuiles comme granulés. Maintenant, répétez la première couche de coloration sur le dos du corail. Laisser sécher à nouveau. Une couche de peinture ne suffit généralement pas, alors n'hésitez pas à ajouter une autre couche de peinture pour vraiment couvrir toutes les taches blanches sur votre corail. Laisser sécher entre les couches. Maintenant, pour montrer la texture de la sculpture, nous allons faire du brossage à sec. brossage à sec est la technique avec laquelle je termine toujours mes sculptures. Cette fois, vous voulez utiliser le blanc ou les rouges et aussi un peu de jaune. Trempez votre pinceau dans la peinture, enlevez la plus grande partie sur le palais ou une serviette, puis passez rapidement sur votre sculpture. La texture de celui-ci conservera la petite peinture qui est laissée dans vos poils. Répétez de travailler dans des taches de couleurs, brillantes sur les bords, plus foncées au centre. Laisser sécher à nouveau. Maintenant, la dernière étape, et cette étape est vraie pour toute sculpture que vous souhaitez ajouter à une autre sculpture ou un objet. En utilisant de l'argile époxy, attachez la sculpture à votre objet et procédez par les mêmes étapes, texturant puis en coloriant l'argile. Je trouve l'argile époxy particulièrement utile pour ce but spécifique, agissant comme une colle et de l'argile en un. Vous devrez peut-être ajouter une armature en fonction l'objet et de la sculpture que vous souhaitez attacher ensemble. 11. Papier: Le dernier document dont je voudrais parler est le papier, et ce sera beaucoup plus court, car il y a beaucoup moins à dire en termes de techniques. Mais je trouve que le papier est un matériau intéressant à utiliser dans la sculpture mixte, parce que contrairement à toutes les autres argiles, il est naturellement flexible et donc très, très robuste. Chaque fois que vous voulez utiliser quelque chose qui est très mince mais qui doit être assez solide pour voyager, papier est une bonne option car il ne va pas se casser pendant le transport et même lorsque vous le manipulez, il n' y a pas de casse possible. La seule façon d'endommager le papier est vraiment de le déchirer, et c' est quelque chose que vous faites en tant qu'humain, mais ce n'est pas quelque chose qui va se produire, si quelque chose bouge beaucoup ou tombe sur le sol ou quelque chose comme ça. À cet égard, le papier est l'un des matériaux les plus solides. L' autre avantage que j'aime personnellement est que vous pouvez le peindre avec des aquarelles très facilement. C' est du papier de coton, donc c'est du papier aquarelle en ce sens. C' est parfait pour les aquarelles, il est fait pour cela. Ce papier, qui est un papier appelé modelspan, est également un papier très robuste. Très fort même lorsqu'il est mouillé, et je l'utilise pour faire ces papillons, mais aussi des plumes sur un oiseau que j'ai fait il y a un moment. Comme vous pouvez le voir, il a une belle translucidité, ce que je trouve vraiment intéressant. Personnellement, j'aime beaucoup travailler sur les plantes et les fleurs, les choses minces et beaucoup d'insectes, et avec ce type de papier, je suis capable de garder une certaine translucidité dans mon travail, ce que je trouve intéressant. Je suis sûr qu'il y a beaucoup d'autres façons d'utiliser ce papier, juste du matériel intéressant pour essayer de travailler avec. Maintenant, le papier de coton est beaucoup utilisé dans la sculpture, si vous juste Google papier culture généralement. C' est du papier de coton qui est utilisé ou du papier de cellulose, mais je suppose que c'est surtout du coton. La façon dont il fonctionne est en raison de son épaisseur, vous pouvez vraiment le façonner facilement avec des outils de sculpture. Je vais juste te montrer vite. Mais fondamentalement, c'est un outil à bout de balle. Si vous poussez simplement un peu le papier, vous pouvez facilement créer et plier le papier selon votre volonté et créer une sculpture. La façon dont fonctionnent les sculptures en papier est fondamentalement, vous allez avoir beaucoup, beaucoup de morceaux de papier et les construire autour d'une armature ou d'un corps quelconque. Vous pouvez également travailler sur de l'argile sèche à l'air ou toute autre argile que je vous ai montrée, et en ce sens, vous pouvez créer de la sculpture et ce sera votre texture finale. Aussi sur la note sur papier, vous pouvez toujours recycler le papier. Que ce soit dans des livres, sur lesquels j'ai beaucoup travaillé ces derniers temps en sculptant des livres, en réutilisant le papier différemment, peut-être en le transformant en ailes, en plantes ou en fleurs. Ce sont des options intéressantes en termes d'upcycling, et vous pouvez vraiment facilement upcycle n'importe quel papier. Gardez à l'esprit que la solidité à la lumière de la couleur d'origine n'est probablement pas très élevée, et si vous avez l'intention de vendre votre travail upcycled qui me semble parfaitement bien, s'il vous plaît essayer de le vernir avec protection UV ou clairement déclarer qu'il s'agit d'un travail upcycled et que vous n'avez aucun pouvoir sur les pigments utilisés dans ce papier, parce que c'est essentiellement des déchets que vous passez à l'art. Ce qui, encore une fois, je pense que c'est parfait. Je pense que tu dois ça au collectionneur d'art potentiel qui pourrait être intéressé par ton travail. 12. PROJET /Paper : Sculpture des plantes: Pour cette usine de papier, nous utiliserons le papier de calibrage modèle en 21 g/m². Tout d'abord, peindre le papier dans des lavages à l'aquarelle de vert. J' ai utilisé un mélange lâche de peintures suivantes, Azo Green PY129, Azo Yellow PY1501, Pérylène Green PBK31, Phthalo Green PG7. Je vous recommande d'utiliser une plaque ou une palette en céramique pour mélanger vos légumes verts avant de les appliquer sur le papier. Ce papier est très absorbant, sorte que vous ne pouvez pas mélanger les couleurs dessus. Si vos mélanges verts semblent trop néons, ajoutez un peu d'orange pour les couper en sourdine sans perdre leur dynamisme. Les verts sont trompeuses difficiles à obtenir, donc pratiquer à l'avance est une bonne idée, car vous développerez une sensation pour les couleurs correctes. Vous pouvez également utiliser des mélanges verts de commodité. Pour l'application la plus facile de la peinture, accrochez le papier sur quelque chose. Tenez le papier avec votre main et utilisez un pinceau plus grand pour appliquer la peinture. J' utilise une lampe pour accrocher le papier, mais tout va faire. Je suggère également d'ajouter des variations de couleur dans vos verts sur le papier. Ne faites pas trop le lavage, nous allons coller deux feuilles ensemble plus tard, de sorte que vous ne voulez pas quelque chose de trop forte couleur. Une fois votre lavage terminé, laissez sécher. Ensuite, procédez à couper les feuilles. Pour faire une feuille, vous aurez besoin de formes de feuille bon marché. abord, couper une bande de papier d'environ sept centimètres, soit 2, 3/4 de pouce, rouler votre première feuille puis couper. Ensuite, utilisez cette forme de feuille pour en tirer cinq autres, ce qui fera un total de trois feuilles avec la même forme. Répétez le processus deux ou trois fois, sorte que vous vous retrouvez avec un total de neuf ou 12 feuilles pour une plante. C' est la meilleure façon de créer une variation naturelle entre vos feuilles tout en travaillant relativement rapidement. Si vous utilisez un cutter ou utilisez la même forme pour toutes les feuilles, votre plante aura l'air bizarre car elle sera trop régulière. Une fois que vous avez découpé toutes vos feuilles, il est temps de les assembler. Prenez du fil métallique vert, allez à 28 ou 0,3 millimètre d'épaisseur, coupez des morceaux d'environ 10 centimètres, qui fait quatre pouces de longueur. Maintenant, pour coller les deux feuilles ensemble, vous avez deux options. Vous pouvez utiliser de la colle blanche sans acide, qui va être beaucoup moins cher, ou un milieu acrylique comme le gel doux d'or, qui va être beaucoup plus cher. Les deux fonctionnent tout aussi bien, cependant, avec la colle dont vous avez besoin pour travailler un peu plus vite car elle sèche plus vite que le milieu de gel souple et est donc un peu plus stressante à travailler avec. Utilisez une brosse dédiée pour la colle ou le gel doux, je préfère utiliser des brosses en nylon comme de longs plats de plumes comme je les trouve plus faciles à nettoyer avec ce type de travail rugueux. Aussi, je suggère de travailler sur un carreau de céramique car vous pouvez facilement le nettoyer entre deux feuilles. Maintenant, posez les deux feuilles l'une à côté de l'autre en symétrie, brossez la colle ou le gel doux d'un côté, placez le fil au centre de la feuille, ajoutez un peu de colle ou de gel doux sur le fil, puis brossez l'autre feuille, et enfin, ajoutez la deuxième forme de feuille sur la première. Utilisez un outil métallique pour vraiment pousser le papier vers le bas, en particulier à côté du fil pour vous assurer que le papier est bien collé ensemble. Ensuite, retirez délicatement et laissez sécher debout. Répétez pour toutes les feuilles et laissez-les sécher soigneusement. Pour cette plante, j'ai lâchement répliqué un pissenlit, et donc une fois que les feuilles étaient sèches, j'ai coupé les côtés en un bord festonné. Maintenant, c'est aussi le moment de réajuster formes de vos feuilles ou de rectifier les feuilles déformées. J' utilise simplement une petite planche à découper et un couteau X-Acto et je le fais à l'œil. Mais vous pouvez également dessiner avec un crayon d'abord pour savoir exactement ce que vous coupez, et au lieu d'un couteau X-Acto, vous pouvez également utiliser une paire de ciseaux. Maintenant, si vous voulez décorer vos feuilles pour un aspect brillant ou une protection supplémentaire, faites-le avant d'assembler les feuilles. Personnellement, je ne les ai pas garnies. Une fois que vos feuilles sont sèches, il est temps de les façonner. Vous pouvez simplement utiliser vos doigts pour arrondir et plier les feuilles ou utiliser l'outil à bout de bol, les deux fonctionnent bien. Formez toutes vos feuilles, en veillant à ce que certaines restent plus droites et que d'autres soient plus pliées vers le bas. Enfin, assemblez les plantes en tordant le fil restant de chaque feuille ensemble, en ajoutant une feuille après l'autre, remodeler la plante à votre goût et vous avez terminé avec cette sculpture végétale. 13. Choisir les supports: Maintenant que je vous ai montré toutes les argiles et le projet, j'espère vraiment que vous avez une meilleure compréhension des différentes argiles. Maintenant, la question se pose très souvent, comment choisir quelle argile pour quoi ? Maintenant, je travaille personnellement avec toutes ces argiles, mais pour l'argile polymère. Choix personnel, je n'aime pas faire cuire l'argile polymère. Je n'aime pas le processus de cuisson de l'argile, mais c'est personnel. Si je devais suggérer ou recommander une seule argile, je suggérerais de l'argile polymère, parce que j'ai l'impression que c'est l'une des plus faciles à travailler. Maintenant, avec l'ajout de Cosclay, vous pouvez avoir la flexibilité, la force, la facilité d'utilisation, donc j'irais probablement pour ça. Encore une fois, les préférences personnelles sont très différentes. Lorsque vous travaillez sur des sculptures de médias mixtes, vous avez certaines questions à vous poser. La première question est de si elle doit être souple ? Robuste ? Forte ? Maintenant, c'est une grande question et comme nous l'avons vu dans cette classe, certaines argiles peuvent être fortes mais pas flexibles, comme l'argile époxy. Si vous avez à l'esprit une sculpture qui doit être flexible, qui doit être touchée, ou qui est avec beaucoup de petits bras comme un [inaudible] par exemple, ou quelque chose de similaire, alors vous voulez une argile flexible. En ce sens, argile flexible, vous avez certaines argiles polymères, Cosclay étant probablement le meilleur en termes de flexibilité, ou porcelaine froide. Ce sont vos options. Maintenant, si elle a besoin d'être vraiment forte, mais que ça va être une sculpture très encombrante, alors l'argile époxy pourrait être un bon choix. Maintenant, une autre question que vous pourriez vouloir vous poser est : est-ce difficile à sculpter ? Y a-t-il beaucoup de détails ? Si vous avez besoin de beaucoup de temps pour obtenir les bons détails, vous aurez besoin d'une argile où vous avez le temps, le luxe du temps à sculpter. En ce sens, vous pouvez utiliser soit de l'argile polymère, évidemment, parce que vous pouvez sculpter aussi longtemps que vous voulez et puis juste cuire, soit de l'argile sèche à l'air, parce que c'est une argile qui reste ouverte pendant longtemps, qui sèche vraiment lentement, et cela peut être rémouillé vraiment simplement. Au contraire, l'argile époxy, surtout pour les débutants, mais aussi pour, disons, sculpteurs moyens peuvent être très difficiles à aborder, parce que trois heures sont en fait très courtes lorsque vous sculptez. Vous devez être très concentré ou rapide ou travailler dans de nombreux petits morceaux pour obtenir les bons détails. La porcelaine froide est vraiment difficile d'obtenir beaucoup de détails car elle sèche très vite. Cependant, cela ne veut pas dire que c'est impossible. Vous pouvez toujours rémouiller l'argile pendant que vous travaillez. Il suffit de continuer à le faire tout le temps pour pouvoir le texturer. Encore une fois, ce n'est pas seulement une question de c'est possible ou non, c'est aussi une question de flux de travail. Voulez-vous vraiment être dérangé avec de l'argile rémouillante ou pas ? Est-ce quelque chose d'important pour vous ? Maintenant, la question suivante serait : la sculpture est-elle destinée à être à l'extérieur ? Maintenant, si c'est oui, alors vous ne pouvez pas utiliser de l'argile sèche à l'air, aussi simple que ça. Argile sèche à l'air, bien sûr, vous le scellez et il résistera à l'humidité, mais il ne résistera pas à la pluie. En général, pour l'extérieur, vous n'utilisez pas vraiment ce type d'argile. Vous préférez sculpter quelque chose à un casting et ensuite utiliser du bronze ou quelque chose comme ça. Cependant, si vous ne voulez pas le faire, vous ne pouvez pas utiliser d'argile sèche à l'air libre, mais vous pouvez utiliser de l'argile époxy, argile polymère ou de la porcelaine froide. La question suivante est : allez-vous travailler avec d'autres médias ? Encore une fois, ça va dépendre. Certaines argiles comme l'argile époxy sont très faciles à travailler. L' argile époxy étant un peu comme une colle, vous le mettez simplement sur n'importe quel objet et vous êtes prêt à partir. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas utiliser d'autres argiles, cela la rend juste un peu plus complexe. Maintenant, une argile polymère doit être cuite, donc soit vous devez utiliser un objet qui peut être cuit dans le processus, donc tout ce qui est métallique est bien. Mais si vous avez du plastique sur votre objet, alors pas tellement. En ce sens, vous devez faire cuire votre argile polymère, puis l'attacher avec de la colle ou une autre argile, peut-être de l'argile époxy ou quelque chose comme ça, aux objets. Maintenant, avec de l'argile sèche à l'air et de la porcelaine froide, vous pouvez, selon l'objet que c'est. Si elle accepte facilement la colle blanche ou plutôt, si la colle blanche se colle facilement à l'objet, alors vous pouvez travailler directement sur l'objet. Sinon, vous aurez besoin d'une sorte de colle plus forte pour coller n'importe quel objet que vous sculptez sur les supports mixtes. Il y a un peu de courbe d'apprentissage et des choses à réfléchir et à décider, mais c'est toujours faisable. C' est juste une question de ce qui est le plus facile, qu'avez-vous à portée de main et avec quoi préférez-vous travailler ? La prochaine question serait est-ce que vous êtes des sculptures vont être très grandes ou très petites ? Parce que le coût du matériel pourrait être mis en place. Maintenant, mon travail a tendance à être sur le petit côté des choses, donc le coût du matériel n'est pas vraiment un problème pour moi parce que je passe des semaines sur une sculpture qui est à peu près la taille d'un livre. Je n'utilise pas beaucoup d'argile et je suis aussi très catégorique d' utiliser des quantités minimales d'argile pour beaucoup d'autres raisons. Mais si vous voulez travailler à plus grande échelle, alors peut-être que l'argile sèche à l'air pourrait être une option. Vous avez beaucoup d'argiles sèches à l'air qui sont très bon marché, peut-être plus fibreuses, plus dans le département du papier mâché, mais encore des choses qui vont être beaucoup plus accessibles financièrement. L' argile polymère va être limitée par la taille du four. Vous pouvez, bien sûr, diviser votre sculpture finale en segments, puis les attacher ensemble à la fin, mais l'argile polymère peut être un peu difficile à faire. Le processus de cuisson est parfois un peu ennuyeux, un peu délicat aussi. Donc, des choses à garder à l'esprit. Aussi la question des couleurs, si vous allez le peindre ou non. Comment tu veux le peindre ? Avec quels matériaux vous aimez peindre ? Beaucoup de questions que vous pouvez avoir qui vous aideront à choisir quels matériaux fonctionneraient le mieux en plus, bien sûr, de vos préférences personnelles. 14. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que tu l'as adoré. Félicitations aussi pour l'avoir regardé jusqu'à la fin, je savais que c'était un gros tronc aujourd'hui ou dans plusieurs semaines. Je ne sais pas combien de temps tu as pris pour suivre ce cours. Je sais qu'il m'a fallu plusieurs semaines pour y arriver, alors je m'attends à ce que ça vous prenne du temps pour passer en revue toutes les informations et les projets. En tout cas, j'espère vraiment que ça vous a plu. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à poser dans la section commentaires ci-dessous, je réponds toujours aux questions. Vous pouvez faire n'importe quel projet de la classe que vous souhaitez. il vous plaît le partager avec la classe parce que j'aime voir ce que vous venez avec et cela aide vraiment les autres élèves aussi à voir ce que les élèves sont capables de faire. N' oubliez pas de consulter mes autres cours sur Skillshare. J' ai beaucoup de classes de sculpture différentes qui sont plus basées sur des projets et maintenant que vous avez une certaine compréhension des argiles, vous pouvez vraiment aborder n'importe quel projet avec différentes argiles ou les argiles que vous avez à portée de main. Dans les deux cas, merci beaucoup de vous être joint. Si vous voulez partager vos projets sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît faites-moi simplement un tag. D' habitude, je vais à la Monica Petitplat presque partout. Mais je suis le plus actif sur Instagram. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir rejoint moi et j' espère vraiment vous voir dans ma prochaine classe. Au revoir.