Art du paysage d'hiver à l'encre et à l'aquarelle

1. Intro a encore fait: Bonjour, je m'appelle Toby, et merci beaucoup d'avoir rejoint mon cours sur le dessin urbain dans la neige. Dans ce cours, je veux vous montrer comment dessiner de la neige, ce qui semble presque stupide, n'est-ce pas ? Parce que la neige est blanche, alors comment peux-tu l'esquisser ? Eh bien, je pense que nous savons tous probablement que la neige est l'une des choses les difficiles à obtenir, surtout lorsque nous utilisons les techniques de tri et de lavage, d' encre et d'aquarelle car nous n'avons pas de blanc dans notre palette. Nous n'avons pas d'aquarelle blanche, nous avons juste du blanc sur notre page. Eh bien, ce que je veux vous montrer dans une série de leçons, c'est, tout d'abord, de quelle couleur est la neige ? En fait, la neige n'est pas toujours blanche. Nous regarderons quelques photos et nous verrons qu'en fait, la neige est composée d'ombres, de reflets, de couleurs différentes et qu'en fait, il y a des centaines de couleurs différentes dans la neige. Avec ce cadre, nous pouvons nous entraîner dessiner des boules de neige, à dessiner un arbre, puis à créer une jolie petite carte, peut-être une carte de Noël ou quelque chose comme ça avec une équipe de bonhommes de neige. rassemblant tous ces éléments, vous en apprendrez davantage sur le contraste. Nous allons étudier les différentes couches et comprendre que la neige n'est pas molle, ronde et circulaire, puis nous passerons à notre projet final. Pour notre projet final, je vous fournirai une photo de référence, qui se trouve bien sûr dans les ressources de la classe. Avec cette photo de référence, nous allons l'esquisser en cinq étapes différentes : crayon, stylo, première couche d'aquarelle, deuxième couche d'aquarelle, puis les dernières touches audacieuses intéressantes. Nous allons esquisser toute cette scène et lui donner vie. Faites confiance au processus, ne vous précipitez pas. Comme pour toutes les aquarelles, elle passe par toutes ces étapes jusqu'à ce qu'elle commence à être belle. Mais je suis certain qu'à la fin de ce cours, vous aurez quelque chose dont vous serez fier et que vous disposerez d'un cadre idéal pour capturer la neige, obtenir les couleurs et les contrastes d'un cadre idéal pour capturer la neige, obtenir les couleurs et les contrastes appropriés qui vous permettront de produire votre propre image. Si vous aimez mes trucs, suivez-moi sur mes réseaux sociaux à tobyurbansketch sur YouTube ou Instagram. Bien sûr, suivez-moi ici et consultez mes autres cours où j'adorerais me joindre à vous pour en savoir plus sur dessin urbain et les techniques à l'encre et à l'aquarelle. [MUSIQUE] 2. 2 fournitures: [MUSIQUE] Bonjour à tous. La première leçon, la première partie, nous allons examiner les fournitures que vous pourriez utiliser, et c'est plus que tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Vous n'aurez certainement pas besoin de tout cela, mais je voulais vous proposer quelques options différentes, quelques choix, afin que vous puissiez choisir ce que vous avez, faire preuve d'un peu de flexibilité et vous enthousiasmer , comme je le fais pour les fournitures. La première chose que j'ai ici est un crayon mécanique. C'est un crayon de 0,5 millimètre. J'aime ça parce que c'est toujours net. Il y a toujours une bonne piste là-dedans. Il y a un caoutchouc au bout. C'est une gomme pour patio qui fonctionne le mieux. Cela signifie que vous pouvez effacer assez doucement et d'autres choses. Mais souvent, j' utilise aussi la gomme au bout de mon crayon. Sur la gauche, vous pouvez voir, ce que j'ai évidemment, c'est que j'ai mon stylo-plume. Il s'agit d'un stylo plume Lamy Safari avec une pointe extra fine. J'utilise de l' encre Platinum Carbon Black, qui est imperméable. est important d'avoir une encre imperméable, Il est important d'avoir une encre imperméable, mais peu importe le type de stylo. Voici donc un stylo Fude qui sera utile Un stylo Fude nous donne donc un trait vraiment audacieux plutôt qu'un trait très fin. Une autre option serait un stylo à pinceau ou quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, l'idée est que, comme sa pointe est courbée, nous pouvons faire une large gamme de marques. Cette ligne vraiment audacieuse sera très importante et très utile lorsque nous arriverons à la fin de notre scène enneigée Il est très important de pouvoir créer des lignes aussi contrastées pour ce type de dessin. Une autre option, comme je l'ai dit, est quelque chose comme un stylo-pinceau . Les stylos sont donc dotés d'une pointe flexible, comme une pointe en feutre très flexible, ce qui signifie que vous pouvez créer des lignes vraiment très épaisses. Il y a aussi plein d' autres choses s'agit d'un stylo Fude, qui ressemble un peu plus à un feutre de Tombow. Une autre option est de disposer d'une gamme de stylos-plumes différents Ce stylo-plume, par exemple, a une pointe fine, il est donc un peu plus audacieux, et il peut également créer toutes sortes de marques différentes. C'est à cela que servent les stylos-plumes, servent les stylos-plumes, il crée une gamme de marques flexibles. Qu'est-ce qu'on a à faire ensuite ? Après tous les stylos, pensons à nos aquarelles. J'utilise toujours ce petit jeu d'aquarelles. J'ai 14 couleurs dedans , mais nous ne les utilisons pas toutes. Si vous mettez simplement la vidéo en pause maintenant, sur la droite, vous pouvez voir les couleurs que je vais utiliser, ce qui n'est pas un chiffre énorme. Au fur et à mesure que j'utilise ces couleurs, comme je les utilise dans les vidéos et autres objets, je m'assurerai d'expliquer quelles couleurs j'utilise et pourquoi. Si vous regardez ma description [inaudible], vous verrez que je vais énumérer toutes les couleurs de la palette, un moment pour vous. et vous pouvez voir que dans tous mes cours, j'aime vous faire savoir exactement quelles sont mes couleurs. Maintenant, avec les aquarelles, viennent les pinceaux. J'ai trois pinceaux aujourd'hui, un grand pinceau à serpillière, qui est l'un de mes outils préférés. Il est similaire à un pinceau rond de taille 12. Ensuite, celui-ci est un petit pinceau rond, idéal pour faire de petites marques de fer et des morceaux d'aquarelle plus denses. Ensuite, quelque part au milieu se trouve également un pinceau rond de taille moyenne. Vous pourriez vraiment vous contenter d' un seul de ces pinceaux si vous en aviez deux. C'est très important, j'oublie toujours d'avoir des rouleaux de papier J'aime utiliser une serviette, avoir une très grande baignoire d'eau et mon eau est un peu sale parce que j'ai peint, mais c'est bien de commencer avec une eau claire, au moins. Mais comme vous le voyez, cela ne reste pas clair trop longtemps. Maintenant, quoi d'autre ? Il y a quelques choses spéciales dans cette classe. Nous avons quelques marques blanches à ajouter. Vous pouvez maintenant utiliser une circonférence, disponible dans toutes sortes de marques, et vous pouvez simplement l'appliquer avec un pinceau normal. L'avantage, c'est que c'est bon marché. Cela durera pour toujours. Vous obtenez ces très gros tubes comme ça. Ce que je vais utiliser, c'est mon stylo POSCA. Les stylos POSCA sont une marque de marqueurs acryliques blancs. Il existe de nombreuses marques différentes. Ils sont assez chers, environ cinq livres pour un stylo, mais, encore une fois, ils durent assez longtemps et présentent l'avantage de pouvoir être très bien contrôlés. Tu vois comme c'est opaque ? Peu de marques blanches que vous pouvez faire avec aquarelle et de la ganache sont aussi opaques. Maintenant, pour ce qui est du papier, je vais simplement utiliser du papier assez basique de Taylor Ronnie, papier aquarelle pressé à froid pour étudiants au format A4. J'aime garder ma planche surélevée d'environ 15 degrés, et tout ce que je fais, c'est simplement mettre un rouleau de ruban adhésif en dessous. C'est tout ce que je pense que vous pourriez vouloir utiliser dans cette classe, alors sans plus tarder, faisons quelques croquis. [MUSIQUE] 3. 3 Quelle est la couleur de la neige: [MUSIQUE]. De quelle couleur est la neige ? C'est une question stupide, n'est-ce pas ? Ou est-ce que c'est le cas ? Eh bien, dans cette leçon, nous allons faire deux choses. Nous allons jouer une petite pièce de théâtre. Évidemment, nous allons faire un petit exercice peignant des boules de neige et un arbre. Nous allons également commencer ici en regardant quelques photos et en prenant quelques décisions. Est-ce que Blanche-Neige est blanche ? Eh bien, regardez, tous ces facteurs montrent que oui, la neige est blanche. Mais comment savons-nous que c'est de la neige ? Nous savons que c'est de la neige à cause des ombres sur ces différentes scènes que nous voyons blanc, mais nous voyons que c'est entouré de noir. Nous voyons du contraste, et sur cette photo, dans cette scène trouble, la neige n'est même pas blanche. Il est blanc par rapport à tout ce qui l'entoure. C'est ce qu'on appelle des reflets. Il y a beaucoup de bleus là où se trouve ma souris, et elle a des jaunes et des bruns. Peut-être devons-nous rompre avec cette idée selon laquelle la neige est blanche et qu'elle contient du blanc. Mais il y a aussi ce regard bleu sur tout cela et, à l' intérieur, un peu d'or. En fait, la neige peut probablement être de la couleur que nous voulons vraiment. C'est peut-être un blanc très net. Nous avons obtenu ce blanc éclatant, mais ces arbres sont définis et le blanc éclatant, quelques mouchetures encore une fois très contrastées, est presque noir, voire noir. Maintenant, nous commençons à nous rendre compte que, d'accord, neige contient du blanc, mais pas toujours, et qu'elle contient également de nombreuses autres couleurs. Voyons comment nous pouvons prendre ces connaissances et les appliquer dans la réalité. J'ai dit au début que nous allions faire des boules de neige. Voici trois boules de neige et un arbre. Nous allons regarder et jouer différentes couleurs pour créer de la neige, et c'est aussi un peu un entraînement avec les ombres. C'est un exercice très amusant. Ces choses peuvent en fait faire de très belles cartes de Noël. Réfléchissez à la façon dont vous voulez les utiliser et à savoir si vous voulez les utiliser correctement ou les utiliser correctement. Cette première boule de neige, nous allons la faire avec Moon Glow. Comme je le dis ici, ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas. Il existe de nombreuses alternatives intéressantes, comme gris de Payne, la création d'autres mélanges ou l'utilisation d'autres couleurs d'ombre. Ses couleurs, comme le violet foncé, par exemple, les mangroves sont de belles couleurs ombrées. Ce que nous faisons ici, c'est simplement appliquer une ombre, alors imaginez que la lumière provient du coin supérieur droit de l'écran. En fait, il y a une ombre en bas à gauche de nos boules de neige, et si nous l'appliquons doucement, doucement , nous pouvons adoucir ce bord. Nous arrivons avec une brosse propre et nous frottons simplement le bord pour le rendre doux. Maintenant, nous avons cette douce ombre graduée qui apparaît. Les ombres n' existent pas que sur la neige. Lorsque nous avons jeté un coup d' œil à ces ponts, il y a des ombres en dessous et des ombres tout autour de la scène urbaine. Ainsi, une ombre plus foncée reliera la boule de neige au sol et la rendra beaucoup plus réelle. Maintenant, dans les différentes photos, nous avons parlé de blues. Ici, j'utilise un bleu cobalt mais vous pouvez utiliser un bleu outremer, vous pouvez même utiliser un bleu céruléen ou n'importe quel bleu. Idéalement, un bleu froid et nous l'utilisons de la même manière. Nous appliquons une ombre très douce, silencieuse et douce sur le côté inférieur gauche de cette boule de neige et nous ne faisons que la former. Le gris de Payne, une autre couleur dont j'ai parlé brièvement, est une alternative potentielle à la lueur de la lune. C'est tellement plus profond, gris marine, presque gris bleu marine. Nous pouvons l'utiliser avec notre cobalt, quel que soit le bleu que nous utilisons, et simplement approfondir cette ombre. Vous pouvez voir comment je l'applique, mais comme les pages sont mouillées, tout va s' adoucir. Pour le moment, elle semble un peu séparée et tachetée , mais elle s' adoucira lorsque nous aurons cette ombre noire en dessous. Nous commençons à prendre forme au lieu d'un simple bloc blanc, cette ombre nous donne une forme. Maintenant, la dernière option est de mélanger un bleu et un brun. Je vais utiliser du cobalt et du brun Van ****. La version la plus classique serait le bleu outremer avec une touche de Sienne brûlée ou d'ombre brûlée ce qui vous donne une couleur très neutre. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez le faire passer d'un neutre à un bleu plus vif, mais dans plus de bleu, vous pouvez le faire passer d'un brun neutre à un brun plus chaud, un brun bilingue. Ensuite, nous pourrions faire exactement la même chose, donc rien d'intelligent ici. Exactement la même chose. Nous créons maintenant une ombre plus neutre. Nous pourrions ajouter plus de brun et créer une ombre plus trouble et tout cela revient à prendre cet objet blanc. En appliquant l'ombre, nous montrons au spectateur qu'il ne s'agit pas simplement d'un objet blanc. Il s'agit d'un objet blanc qui a une forme et qui apparaît toujours comme un objet blanc parce que j' interprète l' ombre avec l'ombre. Je pense qu'il est très important de placer cette ombre en dessous pour relier ce nombril au sol et pour montrer qu' une ombre et une source de lumière proviennent d'une seule direction. Il est maintenant temps de laisser les boules de neige derrière et de passer à notre arbre. Maintenant, je vais manger du vert. J'utilise le vert cascade, c'est le vert avec lequel j' adore jouer. C'est un bel écran bleu, mais vous pouvez utiliser tous les verts et si vous voulez les voir il suffit de revenir en arrière et de lire. J'ai laissé de nombreuses alternatives intéressantes que vous pouvez utiliser. Nous pouvons également approfondir ce vert avec n'importe lequel de ces mélanges d'ombres, mais j'utilise le cobalt et le brun van **** pour créer deux verts différents, vert foncé et un vert cascade plus clair. Nous pouvons désormais l'utiliser sur nos arbres. Maintenant, n'oubliez pas que les arbres ont également une forme et qu'ils sont remplis grappes de feuilles, peut-être moins en hiver, mais aussi de feuilles persistantes en hiver. Ils ont ce blanc, qui se trouve sur le dessus. Nous laissons beaucoup de blanc à l'intérieur de notre arbre et nous appliquons le vert au lieu de taches lâches , puis nous pouvons le rendre un peu plus foncé et appliquer l'ombre en dessous. Vous avez du blanc, qui est notre neige, et en dessous, nous avons un vert plus clair que les humains, se trouve un arbre à feuilles persistantes, bien sûr, et puis en dessous , nous avons nos couleurs sombres. Ensuite, nous avons nos couleurs les plus foncées, à savoir nos branches, que nous pouvons simplement appliquer légèrement et certaines d'entre elles seront recouvertes de neige. Nous allons les voir comme lignes continues, mais certaines d'entre elles ne le seront pas. Nous devons juste nous rappeler que nous peignons cela dans le cadre de. Ce n'est pas une peinture détaillée d'un arbre. Cela fait partie de la scène. Nous devons également nous rappeler quelles couleurs vont s'accumuler. Vous devez laisser beaucoup d' espace et avoir confiance qu'au fur et à mesure que vous construirez, les choses s'arrangeront. peintures négatives en sont déjà un bon exemple. Si nous appliquons maintenant simplement un ciel bleu autour de lui, remarquez à quel point tout ce blanc est maintenant contrasté et c'est une fois de plus que nous parlons de contraste, car blanc n'est brillant que s' il est contrasté avec d'autres éléments. Dès que nous avons mis un ciel bleu et une ombre légèrement noirâtre en dessous avec une lueur de lune. Ensuite, notre arbre devient un objet et il en va de même pour nos boules de neige. Si nous appliquions cette ombre en dessous, nous aurions peut-être pu appliquer un peu de couleur à l'extérieur également appliquer un peu de couleur à l'extérieur et tout à coup, au lieu de simplement avoir une forme blanche à travers quelque chose de blanc, nous avons maintenant un objet 3D parce que nous lui avons donné une ombre. Comprendre ces ombres et comprendre les ombres sont toutes des couleurs. Les couleurs de la neige ne sont pas simplement blanches, c'est ce que j' aimerais que vous appreniez de cette leçon. [MUSIQUE]. 4. 4 animateurs de neige: [MUSIQUE] Cette leçon porte également sur les couleurs. Maintenant, cette fois, nous allons prendre 30 boules de neige, le drôle d'arbre, et nous allons le mettre en pratique avec un joli petit bonhomme de neige amusant. Un bonhomme de neige est une bonne façon de commencer, car cela nous donne l'occasion de créer une scène un peu plus autour de ce qui est essentiellement une pile de boules de neige, de corps de boules de neige, de jambes de boule de neige et de tête de boule de neige. Cela crée également une très belle image que vous voudrez peut-être utiliser pour une carte de Noël ou quelque chose comme ça. Maintenant, comme indiqué dans la leçon de fournitures, vais juste utiliser mon stylo plume LAMY Safari, une pointe extra fine et de l'encre noire imperméable. J'ai une photo de référence dans le coin pour toi. Ce que nous allons faire, c'est juste commencer par un croquis. Nous n'allons pas essayer d'être fluides, nous n'allons pas essayer d'être intelligents et nous n'allons pas essayer d'être parfaits. Mais nous n'allons pas non plus essayer d'être lisses, mais les courbes, la neige ne sont pas lisses. Maintenant, nous voulons penser que la neige est lisse. En voyant ces jolies boules de neige molles. En fait, regardez cette photo de référence et voyez, peut-être que la prochaine fois que vous serez dans la neige, jetez-y un coup d'œil. Essaie de faire une boule de neige. La neige n'est pas lisse, elle est grumeleuse, anguleuse, dure. Il y a tous les bords et toutes les crevasses. C'est, bien sûr, la raison pour laquelle il y a tant d'ombres. Parce que si c'était une sphère parfaitement lisse et qu'elle n'aurait qu' une ombre lisse dessus , mais ce n'est pas le cas. Il y a plein de formes et d'ombres différentes. Nous pouvons exagérer cette angularité avec notre jolie coupe ample. Maintenant que nous arrivons au sol, nous voulons le connecter au sol. Nous ne voyons pas vraiment le fond de la boule de neige. Le fond de la boule de neige est enfoncé, nous dessinons donc ce bord du sol au lieu de cela. Ensuite, nous avons une petite touche, comme les bras, que nous pouvons simplement insérer ici. Ensuite, nous avons mis l'autre bras, bien sûr, pour simplement tomber de l'autre côté. Nous pouvons regarder autour de nous et trouver ces autres petites formes où le bras est fou et y a des ombres sombres sous le cou. Ce que nous recherchons, c'est que si nous faisons une démonstration en arrière-plan, nous recherchons des plans ou des couches du premier plan, l'arrière-plan et des formes au sein des formes. Ce que je veux dire, c'est que lorsque vous voyez une ligne de neige en arrière-plan, nous capturons cette petite ligne de neige. Des choses comme ça fonctionnent également comme une ligne d'horizon. Si vous avez un horizon derrière quelque chose qu'il ancre, cela nous montre le ciel et le sol. Même si sur cette photo de référence, bien sûr, nous ne voyons en réalité qu'un quelconque type de fond de sol. Mais le fait d'avoir des lignes d'horizon est un moyen très utile de simplement ancrer l'imagerie et de lui donner un certain contexte. Nous allons arrêter de faire plein de choses, mais ce que nous allons faire, c'est faire quelques aquarelles. Nous appliquons les mêmes principes qu'auparavant. Nous pouvons revenir en arrière et trouver certaines de ces formes dans des formes, certains de ces plans en utilisant les ombres que nous avons abordées dans la leçon précédente. Commencez par la lueur de la lune et n'oubliez pas qu'il existe de nombreuses options que vous pouvez utiliser. Je vais commencer par la lumière de la lune, en utilisant un nettoyant très léger et aqueux. Nous appliquons les ombres les plus claires, celles qui ont la valeur la plus faible. Il s'agit du premier lavage et vous pouvez effectuer plusieurs lavages, souvent au moins deux ou trois lavages à l'aquarelle. Nous pouvons encore modifier légèrement la densité de l'ombre à ce stade, mais il est beaucoup plus facile de la faire varier une fois que nous revenons. Remarquez à quel point, comme avec l'arbre, je laisse beaucoup d'espace blanc. Les ombres se présentent, comme nous en avons parlé, sous différentes formes, des formes dans des formes. Elles sont irrégulières, leur neige est dure, donc il y avait beaucoup de taches blanches, mais à l'intérieur de ces taches blanches, il y a de l'ombre et de l'ombre. Les ombres dominent davantage dans la partie inférieure gauche de notre bonhomme de neige. Mais même sur les côtés blancs brillants, il y a de l'ombre. Même dans les ombres les plus sombres, il y a de la neige brillante et réfléchissante. Nous introduisons progressivement cette ombre dans notre petit bonhomme de neige. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit entièrement basée sur la référence, la référence est un guide vraiment utile, mais nous ne sommes pas parfaits. L'un des aspects de l' imperfection réside dans les gravures sur bois, la capacité à s'adoucir. Cela vous permet de varier vos lavages. Cela évite d'avoir trop de lignes. Cela vous évite de surcharger votre image. Quelles sont les meilleures couleurs lorsque vous êtes familière, suggestive et douce ? Maintenant, comme avant, cette ombre planante sous le bonhomme de neige, qui montre davantage l'ombre et la source de lumière. Ensuite, nous cherchons à séparer nos plans de nos couches. Quand je parle de couches et j'ai promis d' y revenir, les couches sont au premier plan, donc notre bonhomme de neige en est la couche la plus proche, n'est-ce pas ? Ensuite, notre couche suivante est derrière, puis la couche suivante est l'arrière-plan. Ce que nous essayons d' obtenir, c'est ce contraste entre ces couches, car c'est ce contraste qui rend les choses blanches. Lorsque nous avons ces zones les plus lumineuses, nous essayons d'obtenir un certain contraste entre elles. Dans ma deuxième couche, derrière le bonhomme de neige, j'ai fait apparaître une petite ombre que j'ai inventée, qui correspond à la zone la plus lumineuse du bonhomme de neige. Maintenant nos couches sont séparées et améliorées. Et la ligne d'horizon que nous pouvons créer avec notre couche la plus éloignée se résume à de véritables lignes suggestives. Nous pouvons toujours suggérer ces bouts d'herbe. Nous l'avons fait un peu avec notre crayon, mais maintenant nous pouvons simplement utiliser petites aquarelles et j'utilise un peu de brun Van **** ici. Donc, la lune brille pour les ombres, mais un Van **** brun, pour suggérer ces touffes d'herbe. Encore une fois, si nous les ramenons à un bonhomme de neige, ils jettent un coup d' œil par derrière eux. Cela revient à faire deux choses. Premièrement, il applique un contraste. Soudain, notre bonhomme de neige est poussé vers l'avant, ce qui montre qu'il constitue une couche différente, mais le contraste ne fait pas que séparer et le pousser vers l'avant, il montre également à quel point il est blanc quel point certaines de ces zones de neige sont brillantes. Maintenant, nous passons à un second. La même couleur, la lueur de la lune. Jusqu'à présent, seules deux couleurs ont été utilisées. Nous trouvons maintenant des ombres plus sombres. Nous avons trouvé ces grandes zones d'ombre, ces grandes formes dans des formes, maintenant nous trouvons des formes plus claires dans des formes. Et nous avons ces ombres les plus sombres. Nous regardons où ils sont. Elles se trouvent entre les boules de neige, sur le côté gauche et en bas Elles sont assez petites, sorte que les zones les plus sombres sont assez petites. Un bon moyen de trouver les zones les plus sombres est de plisser les yeux. Lorsque vous plissez les yeux, vous vous retrouvez à vous déplacer et à vous dire  : « En arrière-plan, il y a des ombres sombres au premier plan, et ce bout d'herbe est vraiment sombre ». N'oubliez pas, comme nous le faisions auparavant, de vous assouplir. Juste pour parler un peu plus d'adoucissement, vaut mieux utiliser un pinceau propre et légèrement humide. Il suffit presser le bord de l'aquarelle, et pour éviter que la ligne ne soit dure et que vous ne puissiez pas savoir exactement où commence l'aquarelle. Maintenant, nous pouvons nous amuser un peu. Ce ne sont plus des exercices, c'est nous qui créons nos propres cartes de Noël, donc un peu de Van **** marron pour les bras dans lesquels tu m'as vue faire maintenant. est un peu un lac écarlate pour le nez. Joli nez, yeux et boutons en forme de carotte, et des trucs comme ça. Alors amusez-vous bien. Laissez libre cours à votre imagination. Créez votre carte de Noël. Ou si vous ne le souhaitez pas, si vous voulez simplement vous arrêter là avec une jolie petite scène, nous pouvons la considérer comme terminée et passer à la leçon suivante. 5. Croquis de crayon: [MUSIQUE] Il est temps de commencer notre projet final, et nous commençons bien sûr par un petit croquis au crayon. Voici ma feuille de papier A4, collée avec du ruban adhésif, et nous dessinons cette jolie scène, l'église Sainte-Marie de Cheltenkings en Jordanie, près de l'endroit où j'ai grandi. Une très jolie petite église et une jolie petite usine avec une légère couche de neige. Nous allons maintenant, bien sûr, exagérer un peu la neige, ce qui n'est pas si difficile à faire maintenant que nous avons toutes les compétences nécessaires. Comme je l'ai dit, prenons la réalité et soyons un peu créatifs. Cela peint nos décisions. Maintenant, j'utilise ce crayon mécanique de 0,5 millimètre seulement. En fait, je vais être un peu plus dur que d'habitude. Normalement, je fais des lignes très légères parce que je ne vais pas les frotter. Vous pouvez, si vous le souhaitez, les brancher doucement. Je vais les laisser là et je vais vous montrer que peu importe, qu'ils seront là et qu'ils seront intéressants. Peu importe si nous les quittons. commence par de grandes formes et je commence par cet arbre sur la gauche. La raison en est que cela encadre déjà notre composition, que ce grand arbre accroché encadre notre composition. Maintenant, je cherche juste des formes. Notre toit est composé de deux parallélogrammes. Cela en vaut la peine, lorsque nous pensons à des formes ou à n'importe quelle partie de celles-ci. Les formes ont des angles, mais nous pouvons utiliser notre crayon si vous souhaitez aligner ces angles et ensuite calculer les formes à peu près à droite. S'ils le sont, continuez. Tous ces toits ne sont que des triangles, avec de petits triangles à côté. Ensuite, nous pouvons trouver où se trouvent les grandes lignes verticales. Si nous examinons à nouveau les angles et les formes, nous verrons que nous faisons essentiellement un rectangle à l'avant rectangle sur le côté. Nous pouvons simplifier les choses. Il y a tous les petits éléments les piliers et tout le reste dans ce bâtiment. Ces petits éléments peuvent être omis, du moins à ce stade. Souvenez-vous de choses comme ces buissons, ce ne sont que des formes. Ce ne sont que de petites formes et ces lignes au crayon ne sont que des lignes directrices. Peu importe s' ils se trompent un peu car nous allons revenir avec un stylo. Nous pouvons toujours changer les choses. Même avec le stylo, nous pouvons changer les choses tant que nous sommes doux. Vous pouvez obtenir des choses comme le chemin dans lequel cela semble très important, donc leur circulation à travers cette image. Ensuite, il suffit de se déplacer découvrir que l'autre chose importante est pour découvrir que l'autre chose importante est ce grand arbre à gonfler et nous pouvons en modifier la taille. Je l'ai peut-être un peu plus petit. Tu lui donnes un peu d'asymétrie. Nous avons ce grand arbre sur la gauche, un arbre légèrement plus petit sur la droite. Puis, derrière l'arbre entre l'arbre et l' église, il y a un peu de chaos. Il est difficile de voir ce qui se passe. Ensuite, inventez des choses, dessinez simplement ce que vous pouvez voir. Cette tour est évidemment une partie très importante de notre dessin. J'exagère si vous regardez la façon dont j'ai tracé les lignes en perspective, je les ai fait flotter vers l'extérieur, ce qui n'est pas la bonne façon de les contourner . Mais ça ajoute du fun, ça ajoute un joli caractère. Pourquoi pas ? En gros, pourquoi ne pas le faire ? Pourquoi le faire ? Parce que ça ajoute du caractère. Pourquoi ne pas le faire ? Eh bien, nous ne recherchons pas le réalisme, nous pouvons donc jouer, nous amuser. Nous pouvons trouver toutes nos fenêtres, des choses comme ça. Nous pouvons trouver les portes. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous voyez, j'ai oublié ces piliers aux angles et à l'avant de l'église. Maintenant, si je devais dessiner encore une demi-heure, j'ajouterais tous ces petits détails, mais ce n' est pas le cas. Je comprends l' essence de la scène , Je comprends l' essence de la scène je m'amuse et j'ai de la neige. Je n'ai pas besoin d'ajouter tous les détails. Il suffit de regarder autour de nous, d'atteindre cet objectif de base, c'est tout ce que nous devons faire. Après avoir fait tout ce que nous avions à faire avoir fait preuve de douceur, nous pouvons passer à l'étape suivante, jouant avec notre stylo. [MUSIQUE] 6. Croquis de stylo: [MUSIQUE] J'ai le même stylo que celui que j'utilisais. J'ai déjà notre croquis au crayon, et ce stylo est mon Lamy Safari extra fin avec un emballage imperméable à l'intérieur. Il doit être imperméabilisant. Même si vous utilisez une doublure fine, ce qui est parfaitement efficace, assurez-vous simplement qu'elle est imperméable afin que nous puissions ajouter nos couleurs par-dessus. Nous sommes en train de retrouver ces formes. Je commence à l'envers pour commencer très doucement et je l'ai mentionné dans la leçon de crayon. Nous voulons être doux, car même si nous commettons des erreurs lorsque nous dessinons ces formes, nous pouvons les corriger. Nous pouvons ajouter les bonnes lignes, même si nous nous sommes trompés, nous pouvons ajouter les bonnes lignes et créer des textures et des objets, si nous sommes doux. Utiliser un stylo-plume à l' envers est un très bon moyen de le faire. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous déplacer, trouver ces lignes de crayon et ne pas nous inquiéter. Si je pense qu'un trait au crayon est faux, je n'aurai pas à m'inquiéter de le modifier. l'autre côté. Maintenant, je pense que cette ligne de toit a été légèrement abaissée pour que nous puissions retrouver la forme de la gouttière sur le côté Je vais donc la déplacer vers le bas. Il n'est plus parfaitement aligné avec le crayon, mais c'est bon, le crayon est une ligne directrice. Avec ces fenêtres, je les ai fait très rapidement. Maintenant, je peux décider si je veux les déplacer vers la gauche ou vers la droite, les agrandir ou les réduire et leur donner de la forme. Nous le regardons sous un angle pour pouvoir voir le bord, comme ici. Nous pouvons voir les bords des fenêtres en 3D elles ont un cadre et nous pouvons en voir le bord. Je vais maintenant simplement ajouter les bords que je n'ai pas utilisés avec un crayon. notre porte, nous pouvons également ajouter le bord, le cadre, mais nous pouvons également ajouter certaines de ces autres lignes suggestives comme le point de fermeture au milieu. Pouvons-nous le voir dans la référence ? Non. Mais il est normal d'inventer des choses simples, des détails simples. Nous essayons de leur montrer cette photo, nous essayons de leur montrer notre scène, et si le fait d'ajouter un heurtoir à la porte permet de montrer que nous avons dessiné la porte, c'est très bien. Ensuite, ne passez pas trop de temps , alors déplacez-vous avant en arrière, en vous déplaçant vers différentes zones et encore, en ajoutant ces formes. Vous pouvez probablement y voir plus clair maintenant qu'il fait noir. J'ai pris du recul. Il n'est pas immédiatement évident que c'est faux et je pense que c'est probablement parce que c'est subtil, en partie parce que c'est fait en toute confiance. N'exagérez pas sur les détails à ce stade. N'oubliez pas que nous avons encore des leçons à suivre. Nous ajoutons quelques couleurs. Nous pouvons toujours revenir et ajouter plus de détails plus tard. N'en faites pas trop à ce stade et concentrez-vous uniquement sur ces très grandes formes claires. Nos buissons en sont un bon exemple. Les buissons sont donc des formes mais une texture. Nous leur avions déjà fait des lignes très lâches, maintenant nous allons revenir et nous allons transformer cette ligne lâche en une ligne légèrement texturée, mais nous n'allons pas nous inquiéter du fait qu'elle soit parfaite. Nous essayons simplement de nous appuyer sur ce crayon, appuyer sur cette structure, et de tracer rapidement un contour de plumes et de feuilles lâches et nous pouvons y créer quelques zones d'ombre. Lorsque nous savons qu'il y aura des ombres à l'intérieur, nous pouvons commencer à étudier ces quelques petites feuilles et les objets qui s' y trouvent. D' autres feuilles seront visibles en dessous, c'est là que se trouvent les ombres, et d'autres lignes de feuilles ici ajouteront plus d'ombre, ce que nous sous-entendons. Ces lignes structurales initiales texturales peuvent également s' accumuler pour aider les aquarelles et créer ces ombres. Juste les petites choses auxquelles nous pouvons commencer à penser, en particulier avec les choses naturelles comme les buissons. Remarquez comment je saute parce que je travaille près de la fenêtre que j'ai repérée et que je veux juste légèrement pousser la fenêtre d' un côté pour le faire maintenant que je suis plus proche, c'est exactement ce que je vais faire. Ensuite, nous pouvons passer à nos objets les plus grands, notre arbre et il n'y a pas grand-chose à voir sur la photo de référence Si nous sommes si sévères sur la photo de référence, pas grand-chose à voir mais nous pouvons, encore une fois, faire preuve de créativité. Nous pouvons trouver nos propres formes. Nous pouvons arriver avec ces mêmes petites lignes de plumes lâches et simplement accumuler. Regardez la photo de référence pour voir où se trouvent ces petits paquets, des faisceaux de vert foncé, des faisceaux de blanc, mais aussi pour voir si vous avez nos propres lignes aléatoires et que vous avez progressivement accumulé ces ombres, ces teintes auxquelles nous pouvons ensuite, en un instant, ajouter notre aquarelle et créer une image vraiment amusante. Nous pouvons également commencer nos ombres au sol. C'est un très bel exemple de la façon dont l'ajout d'une ombre au sol couronne réellement un objet. En hachurant en dessous et hachurant au bord du chemin, près de la lisière de l'arbre, nous montrons vraiment que l'arbre est un objet, nous montrons comment il interagit avec son environnement et nous ajoutons le bord du chemin qui l'entoure. Tout à coup, nous avons une scène avec ces petites touches et ces petites touches de texture ombrées nous aident vraiment. Nous pouvons suggérer le chemin au loin et nous pouvons également créer minuscules petites marques herbeuses au premier plan. Quand on fait un bonhomme de neige, si vous vous en souvenez, ces petites touffes apparaissent et elles aident à créer du contraste. Eh bien, de la même manière, ces petites touffes d' herbe foncées aideront à créer un contraste, montrant que cette touffe est blanche parmi la petite autre touffe blanche. Ensuite, nous sommes de retour dans ce que j' appelle un contexte chaotique. Il y a un buisson ou quelque chose qui s'y passe. Dessine, tu peux voir la porte et l'évent du four. Nous pouvons voir qu'il y a quelques bits, donc nous pouvons voir des lignes verticales, nous pouvons également voir des lignes aléatoires, nous pouvons les ajouter. Sur la gauche, c'est là que nous avons commencé. Si tu te souviens bien, j'ai commencé à dessiner au crayon avec ce grand arbre. Je suis en train de terminer le travail à la plume avec ce grand arbre parce qu'il est tellement imposant et je ne veux pas rendre trop audacieux ou trop léger. Je veux m'assurer que c'est au bon endroit et je ne peux vraiment le faire avec mon stylo qu'une fois que j'ai vu le reste de l'image. Maintenant, il y a un joli petit équilibre. Il y a un flux qui le traverse. Nous avons les grandes formes que nous avons commencé à créer et nous comprenons les ombres et les textures. Nous sommes prêts à laisser notre stylo pour le moment. Nous pouvons revenir, alors ne vous inquiétez pas, nous pouvons revenir et ajouter nos couleurs. [MUSIQUE] 7. 7 premiers lavages: [MUSIQUE] C'est l'heure de l'insupportable, peut-être de l'effrayant, mais nous nous sommes entraînés maintenant, nous ne faisons pas boule de neige. J'espère que nous sommes prêts à échanger ces couleurs claires et ces petites ombres. Maintenant, je vais utiliser ma brosse à serpillière pour commencer, qui est une brosse à serpillière de taille moyenne équivalente à une brosse ronde de taille 10 ou 12. J'ai aussi mes petits pinceaux sur le site, mais je vais surtout utiliser cette grosse serpillière. Sous la photo de référence, j'ai une très grande cuve d'eau. Cette grande cuve d'eau aide à garder les ombres propres et belles. Maintenant, si vous regardez le ciel, nous devons prendre une bonne décision. Ce ciel est gris blanc, ennuyeux, pas drôle, n'est-ce pas ? Mais nous pouvons le rendre intéressant. La première chose que je vais faire est de rendre notre ciel un peu plus intéressant. Cela aidera à atténuer le contraste. Cela contrastera avec ces toits, ce qui nous donne la blancheur de la neige. J'utilise notre couleur d'ombre. J'utilise Moon Glow et je l'applique doucement avec beaucoup d' eau à l'aide d'un gros pinceau, en le déplaçant et en le gardant bien propre. Parce que je veux ce contraste. Je veux ce bord qui passe de l'ombre, de la lueur de lune à la neige blanche. Déplacez-vous simplement. Remarquez que je ne couvre pas tout le ciel. Vous n'avez pas besoin de remplir tout le ciel. Nous pouvons le construire, nous pouvons le réduire. Mais nous n'avons pas besoin que tout le ciel soit plein de couleurs. Quelques éclaboussures, juste une lueur de lune qui touche de petits morceaux de pigment, puis ajoute de la vie avec un peu de bleu cobalt. Remarquez que comme c'est humide, je n'ai pas besoin de peindre ce bleu cobalt. Il fera ce qu'il veut. Les aquarelles se peignent d' elles-mêmes, elles bougent. Ils descendront en bas de la page car nous l'avons également surélevée. Ensuite, nous pouvons passer au premier plan. Ce n'est toujours pas le point central, mais le premier plan. Nous avons notre cascade verte ici. Tout comme lorsque nous faisions notre boule de neige, nous cherchons les zones d'ombre, car nous devons laisser beaucoup de neige blanche. Je sais que nous nous sommes donné beaucoup de mal pour expliquer que la neige n'est pas toujours blanche, mais qu'il est essentiel de la laisser blanche pour créer l'effet des reflets dans la neige. Utilisez ce vert pour trouver des ombres dans l'herbe, des ombres dans les arbres. Appliquez-le légèrement et doucement et par petites taches. Encore une fois, beaucoup de papier blanc pour que nous puissions laisser cette neige efficace. J'espère que cela ressemble à ce que vous faites lorsque nous avons ajouté le vert notre arbre plus tôt dans la deuxième leçon de ce cours. Puis, comme précédemment, revenez en adoucissant certains bords. Je suis passé à mon pinceau de taille moyenne. Il s'agit de tailles 8 et 10 rondes. Il s'agit en fait d'une petite plume ou d'un petit pinceau. Ici, nous pouvons adoucir ces bords. Nous pouvons commencer à créer des effets semblables à des branches. Les débuts de l'aquarelle ne ressemblent jamais à grand-chose. Mais l'aquarelle consiste à le construire. Je l'ai également dit plus tôt dans l' une des deux premières leçons. Il s'agit simplement de prendre temps et de laisser les choses s'accumuler. Nous avons la même chose avec ces morceaux de vert sur le devant. Remarquez à quel point vous plissez les yeux, ils sont beaucoup plus foncés, beaucoup plus foncés que l'herbe. Nous pouvons commencer par de belles touches de vert plus fortes. Encore une fois, voyez-vous à quel point ce sont toutes de petites taches très dures et discrètes jusqu'à ce que nous les ramollissions ? J'ai ma brosse humide pour le sécher, le nettoyer légèrement, puis le remettre dans l'eau, le sécher et le nettoyer légèrement. Ensuite, en contrôlant le sous-bois, nous pouvons contrôler l' effet que nous avons lorsque nous déplaçons cette aquarelle sur la page. Encore une fois, nous voulons toujours entrecroiser des taches, nous voulons toujours que le blanc, en particulier, se trouve en haut de nos objets, haut de notre carte, en haut de notre arbre, au sommet de nos buissons. Remarquez que j'ai laissé le blanc en haut de ces zones. Maintenant, en plus de ces verts, nous avons juste des ombres qui apparaissent et un peu plus de la lueur de la lune qui trouve les ombres. Les ombres sur le chemin, les ombres sous l'arbre et ce genre de choses. Je cherche constamment de petites ombres. En faisant glisser un peu mon pinceau le long de la page, faisant simplement glisser rapidement, vous verrez de superbes textures intéressantes. C'est un peu comme le brossage à sec, surtout sur un chemin. Cela suggère que quelqu'un se promène dans cette zone. Nous pouvons maintenant commencer à trouver certaines de ces couleurs plus chaudes dans notre image. J'ai un peu de quinacridone sienna, juste pour un lavage très léger avec un peu de brun Van **** dedans. Ces couleurs douces vont juste disparaître. Si je regarde la couleur de l'église, c'est une couleur grès très lâche et douce. Parmi tous ces autres contrastes et cet intérêt pour les modifications que nous avons apportées au ciel. Nous n'avons pas besoin d'exagérer. Commencez simplement par ce lavage doux et varié. Ensuite, comme avant de nettoyer ces bords. J'étais un peu désordonnée à la limite, et je veux que cette surface enneigée reste blanche au début, parce qu'elle est un peu désordonnée. J'arrive juste avec un pinceau propre et je le modifie un peu. Encore une fois, même petit mélange de couleurs ici. Maintenant, nous allons juste trouver doucement ces ombres. Il y a toujours un peu d' ombre sous les combles, sous les gouttières. Il y a aussi des pièces un peu troubles, les briques qui ont toutes la même couleur. Il suffit d'en toucher de petits morceaux ici et là pour en obtenir un très varié. Je vais construire un peu plus de ce Van **** Brown. Remarquez comment cela se produit dans la référence ainsi que dans l'image réelle. Ce lavage est plus neutre ou plus imposant dans ce domaine. Je le fais juste pour me rapprocher de la réalité, mais aussi pour m'amuser un peu, pour le rendre varié et intéressant. Revenons ensuite à ce brun plus chaud, un peu de quinacridone Sienna pour montrer les différentes structures, pour montrer ces différents piliers par rapport au sommet. C'est à ce stade que nous commençons à regarder et à réfléchir : est-ce que cela fonctionne ? Est-ce que cela va dans la bonne direction ? Aie confiance quand je dis que personne ne pense que c'est le cas. Ne vous inquiétez pas pour le moment, continuez simplement à travailler et à suivre les processus. Maintenant, nous avons d'autres ombres. Obtenez plus d'ombres à lumière de lune ces fenêtres, ainsi que des ombres sur les toits, et plus de brossage à sec. Nous avons fait un peu de progrès sur ce chemin, sur ce tarmac. Mais maintenant, je prends mon pinceau et je l'écrase. Je fais de petits mouvements très rapides avec un pinceau bien sec. C'est vraiment difficile de ne pas me gêner. Mais vous voyez comment cela crée cette texture intéressante, qui suggère un ensemble complexe d' ombres plutôt qu' une simple tache d'ombre. Nous y voilà. C'est la première aquarelle, une [inaudible] Ensuite, nous allons ajouter une deuxième couche. [MUSIQUE] 8. Lavage à la Seoncd: [MUSIQUE] Nous en sommes à la deuxième vague de couleurs. Maintenant, tout tourne autour de ces tons profonds, donc ce sont des éléments de contraste. C'est exactement ce que nous avons fait avec notre bonhomme de neige. Quand nous sommes revenus, nous avions eu cette ombre claire, nous avons ajouté des ombres sombres. Ce que nous allons faire, doucement, c'est avec un pinceau moyen cette fois. Si vous avez un aperçu, j'utilise maintenant un pinceau rond de taille 8. Nous pouvons ajouter de la peinture plus épaisse, donc les mêmes couleurs. Il s'agit d'un mélange de vert cascade et de lueur de lune plus épaisse, comme peut-être un miel très courant. Pas vraiment sec, pas comme du dentifrice, mais une peinture assez épaisse. Nous l'utilisons de la même manière que nous l'avons fait lors de missions. Dans les ombres claires se trouvent des zones d'ombre foncée, et c'est là que le contraste apparaît vraiment devient vraiment perceptible. n'est qu'à l'étape suivante que les choses se mettent vraiment en place. Comme je l'ai déjà dit, avec les aquarelles, ne vous inquiétez pas, faites confiance au processus et développez-le progressivement. Mais nous pouvons commencer à ajouter des détails dès maintenant. Dans nos zones d'ombre noire supplémentaires , nous pouvons obtenir de petits morceaux de feuilles, par exemple. Nous pouvons obtenir ces petites zones très sombres en blanc. Nous pouvons ajouter de petites lignes qui commencent à suggérer des branches. Ce faisant, nous passons d'une image très floue à une image beaucoup plus claire. Ces petits points épars, ces petits points, sont l'endroit où vous commencez à comprendre ce qu' est cette zone blanche. Tu commences à comprendre qu'il a une forme. Il y a quelque chose, et ses feuilles sortent de la neige. Prenez simplement votre temps et prenez-le doucement. N'en faites pas trop, mais faites confiance au processus et ne vous inquiétez pas non plus. Lorsque nous remarquons des zones vides, nous pouvons trouver des formes lâches. Dans le coin gauche, nous avons ces petits bouts d'herbe. Mais nous pouvons aussi simplement ajouter nos propres petites formes, et juste ces petites lignes horizontales. Ensuite, nous n'avons pas pu continuer à les parcourir sur notre herbe enneigée et à d'autres endroits également. En continuant les mêmes lignes à différents endroits, nous unifions l'image. N'oubliez pas, nous pouvons nous adoucir. En fait, il est très important d'adoucir et d'appliquer des tons légèrement moyens. N'en abusez pas. Ne créez pas une image surchargée. Maintenant, je contourne ce chemin, encore une fois, et je trouve ces ombres plus sombres. Cette fois, j'utilise principalement la lumière de la lune. Je trouve juste de petites lignes, juste des petits points à ajouter. Il est important de continuer à regarder autour de soi, se déplacer et à trouver les zones qui semblent trop plates. Et à l'intérieur de celles-ci, nous pouvons ajouter des ombres contrastantes, vous les soulevez. On peut vraiment assombrir certaines ombres. Regardez sous cet arbre sur la photo de référence, et si vous plissez les yeux, regardez à quel point cette ombre est sombre. Notez également, comme nous l'avons fait, que nous laissons des morceaux de blanc. Ce petit bout de blanc à l'arrière, petit bout de blanc qui remonte le chemin, ne le rend pas plat. Tout comme nous ne voulons pas qu'un endroit soit trop blanc, nous voulons que ces petites taches d' herbe ne remontent pas pour éviter qu'elle ne soit plate. Nous ne voulons pas non plus que nos zones noires, nos zones sombres, soient plates. Pour qu'ils restent là, nous y garderons des taches blanches. N'ayez pas peur de faire vraiment nuit. J'ai dit : plissez les yeux jusqu'à l' ombre sous l'arbre, nous allons quand même plisser les yeux vers cet arbre. Regarde l'âge de cette ombre dans cet arbre. Alors lancez-vous dans l'expérience. Amusez-vous, prenez des risques et soyez audacieux. Le risque n'est pas d'être trop audacieux, mais d'en faire trop. Si nous ne quittons pas cet espace blanc, nous voulons juste faire des folies noires et sombres. Mais si nous travaillons assez rapidement et doucement, le maintenons un peu humide, il fera nuit. Ensuite, ce que nous faisons, c'est augmenter le contraste, et cela ne semble pas grand-chose maintenant. Je l'ai déjà dit, et je le répète, cela ne semble pas grand-chose maintenant, mais tout va de pair. Nous ne faisons que trouver des formes. Au fur et à mesure que nous construisons toutes ces formes, nous obtenons finalement quelque chose de vraiment intéressant. Vous remarquerez peut-être également les formes et les mouvements que j'utilise ici, les mêmes que les formes et les mouvements j'ai utilisés pour créer les buissons au premier plan. Mais utiliser les mêmes formes et les mêmes mouvements permet d'unifier les choses. unification des choses permet à la personne de visualiser facilement et comprendre que ce sont les mêmes choses. Quand je posais ces formes, comme avant, elles avaient l'air très maladroites très glamour et maladroites, peut-être. Mais ensuite, nous pouvons adoucir les choses. C'est là que je dis que nous devons travailler assez rapidement. Nous devons nous dépêcher. Mais si nous travaillons rapidement, nous pouvons revenir en arrière et adoucir nos arêtes avant qu'elles ne soient toutes durcies. Nous obtenons cette zone moins encombrante et plus variée au fur et à mesure que nous comblons l'obscurité en arrière-plan. Encore une fois, tu te souviens de ce que j'ai dit ? Ne le laissez pas à plat. Nous avons une petite pièce blanche. Une petite pièce de blanc signifie en fait que notre obscurité est une peinture négative. De la même manière que nous descendons dans vos buissons ici, nous ajoutons des ombres autour de la brousse. Regarde, ça avance. Cela crée des formes, et nous pouvons également le faire de l' autre côté. Principalement, nous n'avons pas que des zones plates. Nous n'avons pas de formes qui se heurtent les unes aux autres et qui sont plates. Nous créons du contraste, nous peignons négativement. Nous prenons le blanc et l' envahissons, et nous nous retrouvons donc avec des formes, intérêt et une sensation de 3D en nous. Il est important de continuer à se déplacer et à regarder. Ne travaillez pas trop dur dans un domaine. Je n'arrête pas de le dire également, et je pense que c'est un aspect très important du dessin, de la peinture à l'aquarelle et du dessin à l' aquarelle. Ne travaillez jamais trop dur dans une zone car vous devez vous déplacer. Vous devez ajouter des ombres. De plus, je dois ajouter des formes ailleurs pour que l'image fonctionne. Dans cet esprit, passons à notre église. Nous avons parlé tout à l'heure de la façon dont nous voulons que l'église soit d'une couleur assez délicate pour contraster avec toutes ces autres couleurs sombres. En fait, je vais commencer par frapper les vitres avec un peu d'ombre. Encore une fois, essayez de ne pas les aplatir. Quand je dis cela, je veux dire laissant une ligne de toit légèrement glissante, laissant ces reflets, nous pouvons revenir plus tard avec notre marqueur blanc ou avec un pinceau, nous pouvons y ajouter du blanc. Mais le blanc est plus efficace à l' aquarelle si vous avez soulevé des objets. Si vous pouvez faire une certaine planification préalable, vous reconnaîtrez que vous devez laisser des variations dans vos lavages. Ce sera le moyen le plus efficace de le faire. Toutes ces teintes foncées que j'utilise sont un mélange de lumière de lune ou maintenant de lueur de lune, et d'autres peintures. Nous pouvons également trouver ces ombres très sombres de l'église et les ajouter. Regardez comme, encore une fois, c'est maladroit, n'est-ce pas ? Ce bord est vraiment maladroit, mais c'est ce qui se passe avec l'aquarelle. Vous l'insérez, maladroit au départ, mais vous pouvez ensuite le déplacer. Vous pouvez revenir avec votre pinceau, le nettoyer, nettoyer, un peu d' eau et le ramollir. Je n'arrête pas de dire ce mot, adoucissant. Ce n'est pas quelque chose qui est facile à comprendre immédiatement, mais j'espère que vous pourrez le comprendre progressivement au fur et à mesure que vous expérimentez l' idée d'adoucir. Lorsque vous touchez un bord de peinture humide avec un pinceau propre et légèrement humide, vous l'adoucissez, vous en faites un bord moins évident. Ensuite, vous avez décidé ici déplacer également certaines de ces ombres vers le bas. Encore une fois, c'est de la peinture négative, donc j'ajoute beaucoup d'ombre autour du blanc de nos buissons. Le blanc des buissons est désormais entouré de ces tons plus profonds, ces valeurs plus sombres. Il paraît de plus en plus blanc, ce qui en fait une forme de plus en plus unique. Ces pinceaux ont désormais leur propre forme, plutôt qu'un projet source évident. Maintenant, quelques touches légères et intéressantes doivent être apportées à la fin. J'ai notre porte rouge. Vous pouvez à peu près le voir rouge, mais faisons en sorte qu'il soit vraiment rouge. C'est écarlate, comme je l'ai ajouté là-dedans. Autres points de contraste, les petites fenêtres au sommet de la tour. En réalité, ils ne sont pas sombres, mais je pense que, dès le début de ce cours, j'ai dit qu' en commençant avec un crayon, nous allions prendre nos propres décisions créatives. C'est là que je commence à regarder le dessin maintenant. Où pourrais-je ajouter des ombres sombres ou des points d'intérêt qui vont vraiment le mettre en valeur, qui vont séparer les formes, qui vont contraster entre les choses et rendre les choses plus amusantes ? Parfois, il suffit d'ajouter de petites touches de couleur pour ajouter de la texture, donc de petites taches au sommet de la tour. Ils sont juste pour ajouter un peu de texture, encore une fois, pour empêcher les choses de paraître plates. Maintenant, nous avons notre toit enneigé. Notre toit enneigé est déjà blanc , avec quelques ombres claires. Ce que nous allons faire maintenant, c'est obtenir des formes, ce qui suggère des carreaux. Parce que lorsque la neige repose sur un toit de tuiles comme celui-ci, vous obtenez des ombres qui sont des tuiles. De plus, il y a un certain caractère aléatoire, donc c'est un effet aléatoire. éclaboussures d'aquarelle sont un excellent moyen de produire cet effet aléatoire. Je vais utiliser ce motif de cadrage que vous avez sur la gauche, ce grand arbre, la toute première chose que nous avons dessinée au crayon. Je vais également y introduire un peu de hasard, mais je ne vais pas le peindre. Ce ne sera pas un grand espace négatif, qui poussera tout le reste à regarder dans l'église. La raison pour laquelle je fais cela, c' est qu' il se passe déjà beaucoup de choses ailleurs. Nous n'avons pas besoin que tout ce qui se trouve dans notre image soit rempli de couleurs. Pour moi, quitter ces zones intéressantes attire vraiment l'attention et les rend plus intéressantes. Ensuite, nous allons ajouter des lignes en gras et un peu de blanc. Sortez votre pinceau si vous l'utilisez, ou prenez votre marqueur acrylique, et préparons-nous à assembler toute cette scène. Ce n'est peut-être pas grand-chose maintenant, mais dans cinq ou dix minutes, vous serez tellement fier de ce que vous avez accompli [MUSIQUE] 9. 9 lignes audacieuses: [MUSIQUE] Nous sommes dans la dernière ligne droite. Nous ajoutons des lignes audacieuses aux reflets blancs et tout à coup, cette image assez floue se formera. Cela devient quelque chose de vraiment très joli. Comment faisons-nous cela ? Eh bien, vous pouvez jouer avec notre stylo Fude ou vous pouvez utiliser quelque chose de différent, mais je vais utiliser mon stylo Fude. Nous pourrions utiliser un stylo à plume fin audacieux ou un stylo plume différent avec peut-être une pointe moyenne plus audacieuse ou une pointe plus lourde que celle-ci. Par exemple, j'ai mon stylo-plume à pointe moyenne ici. Toutes ces choses sont bonnes à utiliser. Vous n'avez pas besoin de sortir et de vous procurer un stylo spécial. Le stylo Fude est une bonne chose à avoir, car il permet de créer une énorme variation de ligne, et il est utile pour cette image en particulier de créer des lignes fines, lignes épaisses et créer une image vraiment intéressante. Nous avons aussi, bien sûr, le stylo Posca, donc de nombreuses façons d'ajouter du blanc, mais je vais utiliser ce marqueur acrylique Posca blanc. Nous pouvons ajouter un blanc vraiment opaque très facilement. Nous pouvons également faire des choses comme nous éclabousser si nécessaire. Plus facile à utiliser, à la gouache, etc., mais je vais vous montrer dans cette vidéo que nous pouvons créer de jolies petites touches avec également créer de jolies petites touches avec nos marqueurs acryliques. Allons-y. Maintenant, c'est absolument incroyable de voir comment ces lignes audacieuses le font vraiment ressortir. Ils ne font que créer un contraste illustratif. Nous pouvons commencer n'importe où. Je vais commencer par les bords avec ces buissons, et je vais trouver le contour de ce bord blanc. Je vais utiliser la partie la plus épaisse de mon stylo Fude en bas et une bordure audacieuse, mais la moins audacieuse, en haut. Cela signifie que nous pouvons donner aux choses une apparence soignée, leur donner un aspect utile et arrêter de montrer les bords contrastés. Là où le blanc de la gouache rencontre le brun de notre église, et tout à coup, nous avons de la neige blanche. C'est incroyable, il suffit de quelques touches et déjà, j'espère que vous êtes d'accord, ces buissons sont en train de devenir réalité. Comme je l'ai mentionné dans l'une des dernières leçons, il est très important de se fier au processus et aux aquarelles, et de ne pas paniquer. Sachez simplement qu'à la fin, au fur et à mesure que vous ajouterez ces touches les plus sombres, les choses s'arrangeront. Ne vous précipitez pas, prenez simplement votre temps. J'espère que vous êtes de nouveau d'accord. J'espère que vous êtes d'accord avec ce qui se passe déjà dans cette dernière section. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est passer à un point focal. Encore une fois, nous pouvons utiliser cette ligne épaisse pour créer cette ombre sombre. Strabisme, regarde la référence, et tu verras que le long de ce bord de gouttière, il ombre vraiment foncée et il en va de même sur ces bords ici. Nous pouvons simplement créer cette ombre. On peut l'assombrir plus facilement qu'à l'aquarelle. En utilisant une ligne épaisse, il y a soudainement une belle ombre. Ensuite, nous pouvons modifier le bord, le rendre légèrement plus fin, tout en conservant une ligne audacieuse sur les autres parties du toit. Nous avons maintenant commencé à encadrer ces formes également. Nous allons sauter, déplacer vers l'arbre et commencer à créer un peu de forme et d'intérêt ici également. Encore une fois, c'est le même processus que nous avons fait avec les buissons. De petits mouvements saccadés capturent le contour de l'arbre et montrent tout à l' heure réellement ce point de contraste, endroit où le ciel rencontre la neige. Nous l'avons ajouté maintenant. L'arbre de droite n'est pas très impressionnant dans la référence, mais comme nous l'avons dit au tout début, nous allons nous amuser et nous débrouiller tout seuls, mais nous pouvons parcourir l'arbre et constater que son contraste alignait ces petites branches alignées au hasard. Encore une fois, tout cela se résume à ces lignes. Maintenant, faites attention à ne pas en faire trop. Je me déplace, je me déplace , je m'arrête, soulève mon stylo, je me déplace vers une autre partie de l'arbre, je descends dans l'ombre. Si je le fais, c'est parce que je ne veux pas en faire trop au même endroit. est très facile d'en faire trop, aquarelle ou à l'encre, et difficile, il est plus impossible de défaire les choses. Ne vous inquiétez pas si ça n'a pas l'air génial. Déplacez-vous ailleurs et revenez. Lorsque ces ombres se trouvent à des endroits importants, comme au bord d'un chemin, nous avons des ombres. Profitez de ce contraste et les ombres, expliquent leur importance sur le chemin, ajouteront du contraste entre les ombres du chemin et la neige au sol qui crée la neige. Au fur et à mesure que nous dessinons, tandis que je fais ma petite narration sur Stream of Consciousness et esquisse, j'espère que vous pouvez constater que tout devient plus sombre à cause de la réparation de toutes ces parties sombres Il y a certainement beaucoup plus de blanc sur la page. Même s'il n'y a pas plus de blanc sur la page ici, elle semble être plus blanche. Nous pouvons simplement revenir en arrière. Encore une fois, il est important de continuer à se déplacer et de rester coincé au même endroit. Nous pouvons nous déplacer. Nous pouvons utiliser notre stylo pour appliquer les ombres les plus sombres autour endroit où nous avons appliqué les ombres précédentes. Nous mettons l'accent, puis nous avons les premiers lavages, c'est comme si le milieu était moyen et ensuite c'était très foncé. C'est là que les ombres les plus sombres entrent en scène. Mes lignes sont loin d'être parfaites, et c'est très bien aussi. Nous commettons des erreurs, il y a toujours des lignes au crayon, dont certaines se situent «  au mauvais endroit ». Ensuite, il y a les aquarelles qui étaient un peu lâches, éclatantes, et elles ne sont certainement pas restées dans ces limites. Maintenant, mais est-ce une autre ligne. Mais ensemble, tout fonctionne, tout se réunit et crée vraiment un bel effet. Là où il y a des aquarelles, je n'en suis pas encore là. Comme dans ces vitrines, les aquarelles n'étaient pas parfaites, elles étaient juste trop grossières. Mais nous pouvons utiliser un stylo pour nous déplacer légèrement avec une ligne en gras, en déplaçant légèrement l'endroit où se trouvait la ligne d'origine. Nous savons maintenant que nous avons un avantage certain, même si nous trichons en décrivant nos couleurs précédentes et en prétendant que c'est exactement ce que nous voulions faire. Encore une fois, terminer l' esquisse avec le cadre. Nous avons cet espace négatif où nous avons décidé d'ajouter quelques touches plutôt que de le peindre. Maintenant, nous pouvons ajouter un stylo Fude déjà audacieux pour ce faire. N'oubliez pas que nous avons effectué ce tracé aléatoire dès le début pour créer un dessin de première ligne plein de poussées et de haies. Vous faites simplement le même champ aléatoire avec une ligne plus en gras. Maintenant, il a un très beau cadre. Je me déplace, trouve quelques éléments à retoucher ici et là, continue à lancer, à me déplacer, puis je range ton stylo avant d'en avoir trop fait, et tu peux revenir. Maintenant, sortons le stylo Posca et voyons ce que nous pouvons en faire. Jetez un œil et voyez les différentes marques que vous pouvez créer avec. Il est bon d'utiliser le masking tape par exemple, pour l'activer. Parfois, c'est un peu gonflé. C'est ce que je faisais en haut à droite. Ensuite, nous pouvons trouver les deux blancs naturels. Nous pouvons trouver des points forts dans les fenêtres. C'est sympa de créer l'idée d'un cadre dans les fenêtres, juste avec une petite touche de reflet. Nous pouvons également créer petits bords blancs autour de nos ombres les plus sombres. Nous pouvons créer de petites lignes, de petits gribouillis sur tout le toit, ce qui suggère simplement que la neige est aléatoire, et non le hasard des différentes ombres et formes. Ce n'est pas juste un uniforme doux. Ce n'est pas le cas, c'est aléatoire et tacheté. Nous pouvons continuer à nous déplacer comme nous le faisions avec le stylo, mais peut-être en touchant moins de touches ici, en prenant juste quelques bribes ici et là, et nous pouvons créer le point de contraste le plus élevé. Nous pouvons maintenant créer ces petites touches blanches, qui apparaissent à l'intérieur de ce flack, nous pouvons utiliser un doigt pour le maculer. Si nous ne le voulons pas, comme pour l'aquarelle, nous ne voulons pas que ce soit toujours plus difficile, nous pouvons toucher un peu de peinture. En fait, ce que nous faisons, c'est simplement adoucir les bords blancs. Donc, avec la couleur de récompense, adoucissez les bords. Nous pouvons faire de même avec cet acrylique. Nous pouvons simplement nous déplacer, petits morceaux ici et là. Si vous aimez ce que vous faites, vous pouvez continuer à le faire ailleurs. En cas de problème, prenez-le doucement et vous pourrez toujours le récupérer. Pendant que j'étais avec le stylo, je me déplace partout, juste en faisant des touches fines. Je ne veux pas en faire trop. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons, vous trouverez toujours des choses que vous avez oubliées. J'ai oublié de faire ce petit coin de l'église, et nous pouvons le déplacer. C'est ce que j'ai dit. Quand j'ai dit que nous allions ranger le stylo, j'ai dit si nous trouvons quelque chose que vous voulez faire, nous pouvons sortir le stylo et le faire. Maintenant, faisons des choses vraiment amusantes, quelques éclaboussures, ces parties qui donnent une scène enneigée une sensation de vie dans la neige. Nous faisons des éclaboussures au fil du temps à l'aquarelle. Avec un stylo, il peut être tentant de toucher toutes ces petites marques blanches. Nous n'avons pas à le faire, nous pouvons maltraiter comme nous le faisons avec nos pinceaux et en tapotant. Vous pouvez voir, surtout dans ces zones sombres, ces petites éclaboussures. Si vous le souhaitez, vous pouvez mettre la vidéo en pause maintenant, et vous pourrez voir qu'il y petites touches de blanc tout autour de ma planche à dessin. Ce n'est pas vraiment facile à voir sur la caméra. Le blanc est certainement arrivé. Nous utilisons des aquarelles, nous éclaboussons tout le temps, et on pourrait faire exactement la même chose avec de la gouache, parce que cette curiosité bloquait dans le blanc et d' autres choses du genre. Nous allons juste vous montrer quelques touches d'aquarelle. Eh bien, la gouache, bien sûr, n' est en fait qu'une aquarelle opaque, ou du moins c'est ainsi que vous pouvez l'imaginer. Parfois, vous voulez que ce soit subtil, mais avec de la neige, il peut être très agréable d'avoir lu une application dense de blanc. C'est pourquoi j'ai fait beaucoup de ces marques, et maintenant je pense qu'elles sont assez évidentes. C'est juste cette touche pittoresque qui le rend un peu kitsch, mais pour moi, c'est vraiment une bonne idée. Cela le rend vraiment joli. N'oubliez pas de signer votre œuvre d'art. Cela vous rend simplement plus fier lorsque vous revenez et que vous le regardez. Cela permet de s'assurer que tout le monde sait qui l'a fait. Parce que les gens adorent connaître les œuvres d'art, ils adorent savoir qui est l'artiste. [MUSIQUE] 10. 10 Conclusion: [MUSIQUE] Fantastique, bravo. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Nous en avons terminé. Nous pensons qu'il est important de faire un petit dévoilement. J'ai déjà signé ma pièce, mais c'est ici que nous pouvons voir pourquoi je l'ai achetée, y mettant du ruban adhésif. Parce que regardez cette arête vraiment nette que nous pouvons déduire. J'aime bien Crisp Edge. Maintenant que nous avons retiré ce ruban de masquage, il met tellement en valeur ce contraste. Maintenant, nous avons un très beau tableau. Petit sketch, ça n'a pas pris longtemps. C'est quelque chose qui a l'air incroyable dans un cadre. Bien que tout soit magnifique dans un cadre. Mais soyez fier de votre œuvre d'art, et si vous voulez l'encadrer, essayez simplement quelques cadres qui s'adaptent parfaitement. Maintenant, ce qui est incroyable, c'est que si vous voulez participer et créer votre propre version, ils ont la photo de référence que j'ai utilisée. Mais vous n'êtes pas obligé d' utiliser ma photo de référence. Tu pourrais faire quelque chose toi-même. C'est ma ville natale maintenant, je l'ai fait dehors par temps très froid, et tout ce que vous avez à faire si vous utilisez votre propre scène, c'est de le faire étape par étape. D'abord ces formes, puis un petit stylo pour les saisir à nouveau. Encore une fois, ne vous précipitez pas petit à petit, en laissant beaucoup d'espaces blancs, de nombreuses décisions à prendre avec ces couleurs douces, ces couleurs légèrement plus foncées. Ensuite, il y a des marques magiques avec ces taches sombres et audacieuses, ces taches blanches, dans la dernière leçon que nous avons faite, qui vont soudainement donner vie aux choses. Si tu choisis de le faire toi-même, j'adorerais que tu le fasses. Ensuite, partagez-le, partagez-le dans le projet de classe et je ne manquerai pas de le commenter, vous donner des commentaires, de vous poser quelques questions. Si vous aimez mes cours et que vous souhaitez me suivre, j'adore produire ces cours, j'adore interagir, et vous pourrez donc voir mes prochains cours. Vous pouvez également me retrouver sur Instagram, sur YouTube où je appelle Toby Urban Sketch donc @tobyurbansketch, et vous pouvez me trouver, suivez-moi là-bas également. Surtout, merci beaucoup de vous joindre à moi pour cette petite leçon de saison amusante, et j'espère que vous passerez un bon moment à dessiner. [MUSIQUE]