Arrangement musical Partie 3 : Transitions

1. Introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue dans le cours Arrangement, troisième partie. Technique de transition. Dans ce cours, nous allons donc nous concentrer sur les transitions. Maintenant, si vous sautez les deux autres et que vous passez directement à celui-ci parce qu'il s' agit de transitions, point sur lequel vous vouliez travailler, c'est cool. Tu peux le faire. Mais je pense que les trois ensemble constituent la meilleure séquence. Je vais faire référence à certains de ces deux autres cours ici. Voici ce que nous allons faire. Nous allons donc parler de la théorie des transitions, ce qui constitue une bonne transition. Ensuite, nous allons parler de la préparation des entrées et de la préparation des sorties, une question importante sur laquelle j'aime beaucoup me concentrer, façon de penser aux transitions, façon de faire cette accumulation si vous faites de la musique électronique, ce qui n'est pas obligatoire pour Différents types de transitions, transitions qui vous élèvent, des transitions qui vous élèvent, des transitions qui vous font descendre jusqu'à la fin, des choses comme ça Et puis, bien sûr, je vais vous donner un tract sur lequel travailler si vous ne voulez pas travailler seul Je vais donc vous donner une session complète et les tiges. Et d'ici la fin du cours, nous en aurons un arrangement. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Examen des parties 1 et 2: D'accord. Salut, tout le monde. Commençons donc par un petit résumé de ce que nous avons appris jusqu'à présent dans les deux premiers cours ma série d'arrangements. Nous avons donc commencé par les chronologies, la théorie des arrangements, et nous avons très rapidement mes six règles, n'est-ce pas ? Et ces six règles enfreignent toutes les règles. Deux, ce n'est pas vraiment enfreindre toutes les règles, mais n'ayez pas peur d'enfreindre les règles. Deuxièmement, toutes les règles vous diront ce à quoi le public s'attend. Votre travail consiste à jouer avec les attentes. Règle 3, économie des idées. Cela va revenir aujourd'hui. Règle 4 : fluctuation de densité. OK ? Lorsque vous créez un contraste, essayez de créer du contraste, de la densité. Règle 5, clarté, assurez-vous que l' endroit où vous vous trouvez est clair à tout moment de la pièce. Et règle 6, pensez à ce nombre d'or de trois quarts de point. OK, puis en classe 2, nous avons passé beaucoup de temps à nous concentrer davantage sur ce contraste. Donc, utiliser l'arrangement pour créer du contraste, utiliser l'harmonie, utiliser l'instrumentation, la dynamique, etc. OK. Cool. Dans ce cours, nous allons donc nous plonger dans les transitions. Nous allons essayer de réfléchir à tous les types de transition auxquels nous pouvons penser, et nous allons trouver comment y parvenir. Les transitions sont donc toujours une question de préparation et d'exécution, n'est-ce pas ? C'est donc essentiellement la même chose que la tension et le relâchement. La tension réside dans la façon dont nous préparons la transition, et c'est à la sortie que nous devrions avoir l'impression de nous être lancés dans la nouvelle partie de la chanson Sans plus attendre, saisissons-le. 3. Tools You Will Need for this Class: OK, outils. Maintenant, je fais toujours cela comme des outils dont vous aurez besoin avant ou au début de l'un de mes cours. Et les outils pour celui-ci, c'est assez simple. Tu as besoin de deux choses. Vous avez besoin d'un programme de notation. Cela peut donc être vraiment n'importe quoi. C'est possible, il n'est même pas nécessaire que ce soit un programme de notation. Ça peut être Daw, peu importe. Vous pouvez utiliser Ableton pour ce cours. Vous pouvez utiliser Logic, FL Studio, peu importe. Parce que dans ce cours, nous apprenons des techniques. Nous n' apprenons pas à utiliser un logiciel. Optez donc pour ce qui vous convient le mieux. Et si vous voulez utiliser la notation, vous pouvez très bien utiliser la notation. Vous pouvez utiliser Dorico ou, vous savez, finale ou Mucore, peu importe, parce que les principes s'appliqueront de la même manière, que vous notiez de la musique ou que vous créiez un morceau ici Donc, ce qui vous convient le mieux, sortez-le. Maintenant, la deuxième chose dont tu as besoin, c'est de la musique. Ouvrez donc une piste qui nécessite un peu de travail, et vous pourrez suivre. Ou, si cela ne fonctionne pas pour vous, je vais vous en donner un extrait complet dans la prochaine vidéo. Alors allons-y maintenant. 4. Full Track Download: OK, donc pour une piste à utiliser, j' ai pensé à continuer à utiliser la même piste que celle que nous utilisions auparavant. Mais ensuite je me suis dit que je commençais à en avoir assez de celui-ci. Faisons donc quelque chose de différent. Hum, voici une autre sorte de première esquisse d'un morceau. Maintenant, tu peux avoir cette piste. Tu peux jouer avec, faire ce que tu veux. Donc c'est un peu comme un petit truc avec Cynthi. J'ai essayé de n'utiliser que des effets intégrés à Ableton , quelque chose comme ça Vous devriez donc pouvoir l'ouvrir. OK. Et j'ai laissé des lacunes évidentes qui concerne les transitions, car c'est ce sur quoi nous allons travailler dans ce cours. Alors écoutons-le. C'est assez court. Cela s'arrête donc un peu soudainement parce que nous ne nous soucions pas vraiment de la fin pour le moment. Maintenant, je vais vous donner les fichiers Ableton. Donc, si vous êtes un utilisateur d'Ableton, vous pouvez télécharger l'intégralité de cette session Si vous n'êtes pas un utilisateur d'Ableton, il existe également les bases de tout cela Vous pouvez donc le recréer en superposant simplement ces tiges dans votre DA Voici donc le téléchargement. Ça devrait être quelque part par ici ou dans un autre endroit. Obtenez-le, installez-le et démarrez-le. Ensuite, nous passerons à la section suivante. 5. « Chaque section mène à la section suivante.: suivi l'un de mes cours d'écriture de chansons, ce concept vous est peut-être familier Mais nous allons revoir cette idée de question-réponse lorsqu'il s'agit de transitions En gros, ce que nous avons , nous avons deux grandes sections ici. Écoutons-les. Transition : si vous considérez cela comme une question et comme une réponse, alors qu'est-ce que c'est le médiateur, n'est-ce pas C'est le truc qui dit : « C'est bon » et qui nous fait découvrir la nouveauté La question reçoit donc un point d'interrogation, ce qui la fait baisser émotionnellement, et la section suivante passe à la vitesse supérieure. C'est donc juste une autre chose utile à garder à l'esprit. Lorsque vous effectuez une transition entre deux sections, considérez l'une comme la question, l'une est la réponse. Quel sera le matériau musical qui les unira le mieux ? 6. The Halfpipe Theory: OK. D'accord, j'étais un enfant skateur quand j'étais petit, alors je pense souvent à des analogies avec le skateboard, et c'est un peu une analogie C'est un peu comme un half-pipe déséquilibré, d'accord ? Donc, si vous vous souvenez d'un half-pipe, si vous vous souvenez, si vous ne savez pas si vous n'avez jamais fait de skateboard, half-pipe est constitué de grandes rampes, c'est essentiellement la moitié d'un tuyau que vous montez et descendez Mais celui-ci est déséquilibré, ce qui signifie que ce côté doit être un peu plus grand, non ? Parce que ce que nous faisons c'est supprimer la section précédente, puis nous avons besoin de quelque chose d'un peu plus pour passer à la section suivante, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas nous contenter de blabla, voici la section suivante. Nous avons besoin de quelque chose pour vraiment nous y lancer. Nous devons donc aller un peu plus haut que lors de la partie précédente ou lors de la précédente édition. Nous devons monter plus haut, faire un truc plus cool, faire quelque chose, mais ne pas nous écraser. Cela nous permettra en quelque sorte de franchir le seuil de la section suivante et de démarrer. Donc, juste une autre analogie à garder à l'esprit. 7. Les transitions sont la colle: Une autre façon utile de réfléchir aux choses. Pensez aux transitions comme de la colle. C'est comme si vous aviez construit quelque chose à partir de legos, et maintenant vous en avez assez vous assurer qu'il ne tombe jamais en morceaux C'est aussi en quelque sorte ce que nous faisons. Quand un morceau est vraiment bien collé, cela donne un son très professionnel. En d'autres termes, si vous avez de très bonnes transitions, et je parle de transitions vraiment subtiles et vraiment pas subtiles, tout ce qui se trouve entre les deux. Votre morceau aura alors un son plus professionnel qu'il ne l'était auparavant que n'importe quel morceau sans bonnes transitions. Parce que quand je parle de transitions, je ne parle pas seulement d'ici, n'est-ce pas ? Je parle en fait de l'entrée de chaque instrument ou de chaque son. Voici un coup de couteau Devons-nous préparer ce coup de couteau ? Devons-nous préparer ce synthé pour participer ? Nous allons donc envisager d' ajouter une entrée et une sortie à tout. Plus d'informations à ce sujet dans la section suivante. Mais je tiens à vous rappeler une autre chose avant d'en arriver là. 8. Callback to Rule #3: Rappel rapide à la règle numéro trois du précédent Economy of Ideas. Ce que cela signifie en matière de transitions, c'est que le meilleur, certains des meilleurs matériaux pour nos transitions se trouvent déjà dans notre morceau. Donc, si je le voulais, je ne sais pas. Trouvons un endroit. Disons que je voulais préparer cette entrée. OK ? Ce que je pourrais faire, c'est y trouver quelque chose. Je pourrais comprendre que c'est peut-être une bonne chose. Cela pourrait très bien le préparer simplement en faisant cela. Ou tu pourrais faire la chose la plus courante, qui est d'inverser ce clip, Rope. Et maintenant tu as une montée en puissance. Écoutons-le. Cool, sauf que ça n'est pas allé là où je pensais que ça allait aller. Je pensais que des tambours allaient entrer là-dedans. Plus d'informations à ce sujet dans une minute. Nous parlerons de ce que je viens de faire et des raisons pour lesquelles cela a fonctionné ou non. Mais pour le moment, n'oubliez pas que si vous avez besoin de matériel musical pour construire votre transition, commencez par regarder ce qui se trouve déjà dans votre morceau. C'est ce qui fonctionnera le mieux, car nous connaissons déjà ces sons Ça va totalement fonctionner. Maintenant, nous devons tout le temps intégrer de nouveaux sons pour les transitions, et ce n'est pas grave. Mais essayez d'abord de regarder votre matériel existant. OK. Parlons maintenant des quatre règles des grandes transitions. 9. : Chaque entrée doit être préparée.: D'accord. Les quatre règles des grandes transitions. Encore une fois, voici mes règles. Ce n'est pas connu, mais ce sont les quatre choses auxquelles je pense lorsque je fais des transitions, et je dois dire que c'est un système plutôt parfait , il fonctionne vraiment bien Donc, règle numéro un. Chaque entrée doit être préparée, d'accord ? Voici donc ce qu'est une entrée. Il s'agit d'une entrée. Il s'agit d'une entrée. Juste au moment où le son commence, il s'agit d'une entrée. Il s'agit d'une entrée. Ce rouge, c'est une entrée au début de tout. C'était un coup de pied ? Cela doit-il être préparé ? Toutes ces entrées, évidemment. Mais même ces choses, nous en avons déjà eu, mais maintenant elles ont été réintroduites et nous devons les préparer à nouveau pour qu'elles puissent entrer Maintenant, voici le truc. Quand je dis que nous devons préparer chaque entrée, parfois la meilleure préparation pour cette entrée est de ne rien faire. se peut donc que nous n'ayons pas de nouveau matériel musical à chaque entrée. Nous allons peut-être en laisser un peu de côté, mais nous allons consacrer quelques minutes à réfléchir à chaque entrée sur ce morceau. 10. : Chaque issue doit être préparée.: D'accord, vous l'avez peut-être deviné, mais chaque sortie doit également être préparée Donc, quand on arrive ici, ça s'arrête. Avons-nous besoin de préparation ici pour que cela s'arrête en douceur ? Ici, ici, ici, même au milieu des phrases. Ici, cela devrait être préparé d'une manière ou d'une autre. Encore une fois, la même règle s'applique. Nous pouvons examiner la sortie de certains documents musicaux, la façon dont ils se présentent et décider qu'ils n' ont pas besoin de transition, en particulier des choses comme celle que je viens de voir, comme celle-ci exemple, cela a un effet de disparition intégré, donc nous n'avons peut-être rien à faire, mais nous allons quand même l' explorer, parce que nous voulons tout examiner. Plus nous donnons de détails à ces transitions, plus notre morceau aura un son professionnel. Garantie. Chaque entrée doit donc être préparée et chaque sortie doit être préparée. Allez. 11. Rule 3: Nothing Should be Standing Still: OK, une autre chose que nous recherchons ici dans le pass de transition, c'est que nous voulons nous assurer que rien n'est immobile, d'accord ? Et voici ce que cela signifie. C'est généralement un truc midi, mais ça pourrait être. Essayons ça. Et ce solo. OK, donc c'est effectivement immobile. Et ce que ça veut dire, c'est qu' on peut y entendre un rythme. C'est certain. Le rythme est là. Mais du début à la fin, nous n'entendons que ce rythme, ces hauteurs, cet échantillon. Nous pourrions faire un peu de spatialisation. Nous pourrions ajouter un peu de profondeur à la réverbération et aux retards. Nous pourrions déplacer un petit phaseur si nous voulions déplacer un égaliseur, juste une automatisation subtile intégrer du mouvement à ce La même règle s'applique ici que les deux autres. Nous allons nous en occuper pour chaque son dont nous pouvons avoir besoin ou non. Mais la plupart du temps, une fois que vous avez mis quelque chose sur le son, vous vous dites : « Oh, oui, ça sonne bien. Préparez-vous donc à cela. Même si ce n'est pas vraiment une question de transition, c' est une question de transition. 12. Règle 4 : Reproduisez la taille de la transition pour la taille de la section.: OK. Règle numéro quatre. Les quatre règles sont donc la règle numéro un, chaque entrée doit être préparée. Règle numéro deux, chaque sortie doit être préparée. Règle numéro trois, rien ne doit rester immobile. Et la règle numéro quatre est de vous assurer que votre transition est proportionnelle à la section. Voici ce que cela signifie. Faisons un petit zoom arrière. OK, alors regardons cette transition ici. OK ? Maintenant, ce que nous proposons ici va être une transition assez importante, n'est-ce pas, parce que je veux dire ou dramatique, parce que nous passons d'une section à l'autre. Énorme. Mais ce coup de pied, par exemple, c'est un coup de pied, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas besoin d'une énorme transition ici. Ne faites pas un long remplissage de tambour compliqué ici, car nous ne faisons que présenter le coup de pied. Si nous introduisions les tambours et que cela joue un rôle important dans la texture, nous pourrions commencer par un remplissage de fûts. Nous pourrions le faire. Mais ce n'est que si cela est vraiment important pour la texture, comme je l'ai dit, qu'il ne faut pas avoir ces énormes sons de transition pendant un petit moment de transition, si cela a du sens. Et vice versa, vous en voulez de grandes. Pour les grands moments, vous voulez une grande transition. Donc, assurez-vous que nous faisons correspondre les deux. 13. Erreurs courantes: OK, au cours des prochaines leçons, nous allons prendre chacune de ces règles et nous allons les appliquer. Ensuite, nous allons parler de la préparation de chaque entrée. Et puis il y a tout un tas de vidéos où je vais le faire, huit d'entre elles, où nous allons ajouter des transitions à toutes les entrées, n'est-ce pas Nous allons donc passer en revue toutes ces règles. Il y en a une que je voudrais te mettre dans la tête à l'avance. Ce n'est pas vraiment une règle. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit pour toutes les transitions, où qu'ils se produisent, d'accord ? Et ça l'est. Tout n' est pas une mince affaire. OK ? Dans le domaine de la musique, en particulier de la musique électronique, si c'est ce que vous faites, nous aimons mettre des swooshes Regardons celui-ci. OK. C'est un kit. Donc, pour en faire un swoosh, nous l'inversons. Les meilleurs swooshes sont comme des symboles de crash à l' envers. Et les swooshes peuvent être vraiment cool. Genre, regarde ça. Utilisons-le pour cette transition. Donc c'est cool. Pour le rendre encore plus cool, dupliquez-le, revenez à la version non inversée, et faites-en sorte qu'ils soient alliés les uns aux autres comme ça Maintenant, ça va monter et descendre. Génial. Et puis des émissions Il y a donc des choses intéressantes à faire avec ça. Nous utiliserons d'autres techniques de ce type plus tard. Mais je veux juste que tu te mettes au défi ne pas t'embêter à chaque fois, Je fais des swooshes à chaque fois. Je lui dis : « Oh, c'est un gros coup là-bas. Ne le faites pas et ne me laissez pas le faire, d'accord ? Tu peux avoir beaucoup de swooshes. swooshes occupent une place importante dans la musique, mais tu es plus intelligent Vous pouvez également proposer d' autres choses. Bien, parlons de la préparation de chaque entrée. Tu vois comment je l'ai jeté au suivant ? 14. La taille compte : correspondre au moment présent.: C'est bon. Préparez chaque entrée. Dans cette section, nous allons parler en général façon dont j'aborde cette idée de préparer chaque section, puis nous allons passer en revue un tas de techniques, un tas de choses que vous pouvez faire. Je voudrais d'abord dire quelques brèves choses à ce sujet. Nous allons donc montrer dans cette section que nous allons travailler sur certaines techniques de transition, n'est-ce pas ? Et même si nous allons les considérer comme un moyen repérer une section ou une entrée, ils ne doivent pas nécessairement être utilisés de cette façon. Vous pouvez donc les utiliser pour les entrées. Vous pouvez généralement les retourner et les utiliser pour les sorties. Vous pouvez les utiliser pour de grandes choses, de petites choses. Ici, tout est très évolutif. Donc, si vous aimez l'une de ces techniques et que vous vous dites : «   Eh bien, c'est cool, mais je n'ai pas besoin de l'utiliser. Je n'ai pas l'occasion de m'en servir comme entrée, puis de voir si vous pouvez l'utiliser comme sortie ou ailleurs. Choisissons donc un point de départ. Commençons par quelque chose d'évident. Où est passée ma souris ? Là-bas. Très bien, alors revenons à ici. Transition 1. OK, écoutons-le. OK. Nous n'avons donc pas changement de section vraiment spectaculaire ici, n'est-ce pas ? La seule nouveauté, c' est cette texture et la caisse claire, est-ce pas ? Tout le reste est pareil. Et je suppose que cette histoire de synthé s'arrête. Explorons ce petit domaine, essayons quelques remplissages et essayons différentes techniques pour faciliter cette transition. 15. Le remplissage de batterie classique: OK, le tambour se remplit. Parlons du remplissage du tambour. Juste un avertissement. Mon enregistrement audio sur Ableton est bizarre ici. Je vais le corriger dans les prochaines vidéos. Le remplissage du tambour, c'est que vous pouvez à peu près tout faire dans le monde, mais je vais vous montrer comment faire un remplissage de tambour très rapide et de très bon goût Je pense que le terme de bon goût est approprié ici. Tu peux faire des remplissages de fûts. C'est juste Bo, da da da da da da da da da da da da da da. Je suis juste en train de devenir fou. Mais ça ne marchera évidemment pas ici, non ? Par exemple, nous avons un changement assez subtil. Mais nous aurions peut-être besoin d'un remplissage de batterie au quatrième rythme. Imaginons en quelque sorte cela. Baignoire. Trois. B, boum, quelque chose comme ça. Cela pourrait fonctionner. Il y a un certain nombre d'autres choses que nous pourrions faire qui sont plus ou moins subtiles. Voici donc mon super truc pour remplir des tambours. Économie des idées, non ? Pense à ce que nous avons déjà. Nous pourrions simplement le prendre, le mettre au quatrième battement. OK ? Techniquement, nous avons maintenant un remplissage de tambour, un remplissage de tambour très court. OK. plupart du temps, c'est tout ce dont vous avez besoin, non ? C'est comme un petit coup de pouce. Mais ça ne marche pas pour moi ici. Alors, pourrions-nous utiliser le piège ? Oh, ça ne marchera pas non plus, mais je le ferai, mais j'arrive à un point. Il suffit de tenir bon. Qui. C'est vraiment pas mal. Ça me plaît un peu, mais continuons et voyons si nous pouvons trouver autre chose. Maintenant, voici ce que je suis en train de regarder. plupart du temps, quand vous regardez une boucle de batterie, vous dites : voici la boucle, non ? Il s'agit d'une boucle à deux barres. Regarde la fin de la boucle. plupart du temps, il y a un petit remblai intégré juste là. Copions-le. Mettons-le sur le beat 4. Et écoutons à quoi cela ressemble. UN B ? Je pourrais en sortir ce piège qui s'ouvre. Zoomez beaucoup. Comme ça. Oh. OK, c'est Oups. Je suis trop excitée. C'est intéressant parce que ce qui s'est passé l'initiale était un, deux, trois, quatre, non ? Cela m'a donné quatre 16es notes. Mais je veux me débarrasser de ce piège, alors je vais le faire Mais maintenant, j'ai et j' ai ce genre de rythme bizarre parce que je n'ai pas le mauvais rythme Ajoutons donc un point négatif. OK ? J'ai juste copié le rythme deux, je l'ai mis sur le rythme trois. C'est comme s'il s'agissait d'une ingénierie individuelle de remplissage de tambours. Pas mal. Nous pourrions même y faire une petite baisse du volume pour l'améliorer encore un peu. Pourquoi ? Tu vois, c'est subtil, mais pour un tel changement, il suffit de subtilité. Je n'aime pas trop ce fondu. Nous y voilà. Je vais continuer comme ça pour le moment, juste pour le fun. Donc, morale de l'histoire, vous cherchez un tambour plein, plupart du temps, vous l'avez déjà. Prends juste un de ces trucs. Oh, hé, regardez, la transition 2 l'a déjà fait. Bon, maintenant, nous parlerons probablement plus en détail des remplissages de barils plus tard, car il y a littéralement une infinité de choses que vous pouvez faire avec un remplissage de tambour. Mais regardez toujours à l'intérieur du matériau que vous avez et voyez si cela suffit pour le remplissage que vous souhaitez. OK, passons à prochaine chose que je vous ai mise en garde propos du swoosh du symbole rétrograde 16. Cymbales à l'envers: OK, le symbole du retour en arrière s'évanouit. Maintenant, je vous ai prévenu le départ de deux choses pour ne pas en abuser J'ai appris cette leçon à mes dépens. J'avais souvent l'habitude de l'utiliser plusieurs fois par morceau. J'avais l'habitude de le faire partout parce que je pensais que c'était ce qu'il y avait de plus parfait. Et c'est plutôt parfait. Il peut vous apporter exactement ce que vous voulez, mais il peut facilement être surutilisé Voici donc comment je vais m'y prendre. Je vais faire en sorte de chercher un exemple de crash pour le symbole de crash. Eh bien, il y en a une qui est déjà inversée. Tu en cherches un peu bas ? Eh bien, c'est dingue. Peut-être même un crash ride ? Nan. OK, trouvons n'importe lequel d'entre eux. Bien sûr. OK, mettons-le là pour les besoins de l'argumentation. OK, donc tout ce que nous avons à faire dépend du DA que vous utilisez, mais dans Ableton, il suffit d'appuyer sur R, et cela va inverser OK, donc ça va nous donner un droit ? Maintenant, cela pose quelques problèmes. La première est que nous n'avons pas toujours le contrôle sur la longueur de la rampe, et la rampe peut être très extrême à la fin, car pensez au fonctionnement d'un symbole de collision. Vous appuyez sur le symbole, et il n'y a aucun son avant, et tout le son se produit dès que vous le touchez. Et puis le volume baisse très vite. C'est sa courbe de volume. Donc si on inverse ça, ça va faire du pipi. Ça va partir. Cela peut donc être assez rapide, mais il existe plusieurs façons d' y faire face. Écoutons juste ce que nous avons. Moi. C'était bon. Je n' aime jamais les entendre entrer. J'ai donc toujours envie de me lancer et travailler un peu sur le volume. Allons-y. Alors fais-en un peu. Cela peut aider à le lisser. Dans ce cas, je voudrais peut-être que ce soit assez rapide. C'est plutôt cool. Une chose à laquelle vous devez faire attention en cas de crash de symboles rétrogrades, c'est que vous voulez que le summum, le plus fort, soit juste au rythme Et si tu le retournes, il sera en fait un peu tôt. Tu vois ? Vous devez donc faire avancer les choses un petit peu, peut-être un peu plus Laissez-le se chevaucher par un cheveu, et cela peut très bien fonctionner. Maintenant c'est plus serré. Vous pouvez également coloriser tout cela . réverbération et le delay vous apporteront beaucoup. Essayons ça. Augmentons simplement la réverbération et le delay. C'est une technique dans laquelle vous allez essentiellement masquer le joint, c'est comme ça que je l'appelle, où nous allons générer beaucoup de son ici, d' accord, à cause de toute la réverbération et du Et ça va en quelque sorte masquer l' entrée du coup de pied, d'accord ? Et le piège. Essayons donc. Subtil. Tu vois, c'est là. C'est quand même assez calme. Allons-y vraiment. OK, maintenant écoutons cela dans son contexte. R. Vous voyez, vous n'entendez pas vraiment ces échos aussi directement lorsque vous écoutez le mix en entier Mais ils peuvent aider à tout assembler. D'accord. Parlons de l'ajout d'un crash au downbeat. Parfois, c'est tout ce dont on a besoin. 17. Crash sur le rythme inférieur: OK, allons encore plus loin, Rover, et ajoutons un crash à la baisse. C'est donc quelque chose que nous pouvons faire de différentes manières. Prenons un autre crash. Bien sûr. Prenons celui-ci. OK, il vaut mieux le faire sur deux pistes distinctes, alors allons-y. OK, donc maintenant, nous avons un coup puis un crash. OK. Ce sont des termes musicaux très techniques. Le swoosh. C'est juste un trimestre de doctorat. OK, je vais éteindre le swoosh pendant une minute. Donc on entend juste le crash, non ? Un peu trop. Et je te promets que le son de la piste s'améliorera bientôt. Tu vois, tu veux que ce soit un peu subtil là-dedans. Mais si on ajoute les deux, on obtient un son. C'est presque comme sa propre réverbération. D'habitude, je le fais avec le même échantillon, mais essayons-le avec deux échantillons différents ici. Tu vois, ça monte et descend. Je vais essayer. Se débarrasser de ça. Dupliquez-le, inversez-le. Nous y voilà. Tu vois, maintenant nous avons cette partie inconfortable. Essayons juste de le faire, pour voir si cela nous couvre. OK. Mauvais. Il y a un drôle de petit hic là-dedans Il est dit que nous pourrions simplement les chevaucher. Cela fonctionne un peu mieux. dépend de votre piste et de la manière dont vous modifiez les choix ensemble. Donc, tu n'as pas besoin du swoosh et du crash. Tu peux juste avoir le crash. Parfois, un petit accident à l'entrée de quelque chose est tout ce dont vous avez vraiment besoin. Ici, peut-être que c'est tout ce dont nous avons besoin. Tu vois, ce crash était à peine perceptible là-bas, mais c'était définitivement une texture. Cela a donc vraiment servi à quelque chose. Bon, parlons maintenant de cet étrange truc sur les coups de pied rythmiques que vous avez entendu 100 000 fois. Et comment le faire ? 18. Préparation rythmique: Parlez de ce truc génial. Il s'agit d'une technique de transition qui ne fonctionnera pas ici car elle est beaucoup trop dramatique. OK ? Trouvons donc un autre endroit. Nous avons besoin d'un grand changement, peut-être ici. C'est plutôt chouette. Laissez-moi voir la partie suivante. Je ne sais pas. Très bien. OK, je vais le faire ici. Voici donc de quoi je parle. Passons à un coup de pied. Nous allons donc donner des coups de pied, des coups de pied, des coups de pied, coups de pied, des coups de pied, des coups de pied, des coups de pied, des coups de pied, des coups de pied. Coup de pied, coup de pied, coup de pied, coup de pied. pied. Coup de pied. OK. Faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire Vous avez entendu cela comme une accumulation jusqu'à une goutte 1 million de fois. Encore une fois, ce n'est pas l'endroit idéal pour cela, mais je voulais en parler ici . Fais ça et ça. Voyons comment cela fonctionne ici pour vous en faire une idée. Bien sûr, vous avez probablement entendu ce que j'ai entendu, savoir qu'il faut maintenant passer aux notes 32 Donc je regarde juste le réseau là-haut. À cette résolution , tous les deux seront une 32e note. Essayons ça. D'accord. OK, il fallait que ça arrive à peu près là. Au revoir. OK. Il en faut encore un peu pour nous en sortir, mais vous voyez l'idée. En fait, cela donne l' impression que cela fonctionne un peu. J'ai tout gâché. Et ça mène à un autre remplissage de baril, peut-être ? Celui-ci. Donc je ne sais pas. Voyons ce qui va se passer. Oh c'était pas mal. Je ne pensais pas que ça marcherait. Et ça n'a probablement pas très bien marché, mais j'ai aimé la façon dont il a continué ici, puis qu'il quelque sorte déplacé ou illuminé avec ce tambour rempli ici, n'est-ce pas ? Cela a vraiment permis la motion de poursuivre son cours jusqu'au bout. J'ai vraiment aimé ce son. 19. Lèche-l'air: D'accord. Parlons des contremarches, d'accord ? donc un terme Nous utilisons donc un terme pour désigner différentes choses, et nous avons tendance à l'utiliser principalement dans la musique électronique, mais vous pouvez trouver des analogies acoustiques avec ce que nous faisons avec les contremarches, et cela fonctionne Donc, ce qu'est une colonne montante, c'est essentiellement un son qui provoque une sorte de tension qui nous fait monter, nous élève D'habitude, c' est comme une augmentation du volume ou sorte de crescendo qui s'ouvre Et cela nous aide simplement à passer à la section suivante. Trouvons donc un bon endroit pour en mettre un. Je ne sais pas ce que je pense de ces trucs géniaux ici. C'est déjà une sorte de contremarche ici . Tu vois, c'est une colonne montante. Bien, essayons-en un ici. Nous allons laisser le coup de pied là pour le moment. Je vais peut-être le retirer dans une minute. C'est donc une sorte de contremarche, non ? Il existe donc deux types de contremarches. Il existe des élévateurs tonaux et non tonaux, d'accord ? Tonal est comme celui-ci. Il a un pitch. Allons-y en solo. Donc, dans ce cas, nous entendons un pitch sur un synthétiseur avec une ouverture de filtre, n'est-ce pas ? Donc ça va. Et ça s'ouvre, ce qui nous donne l'impression d'une sorte de hausse. L'utilisation d'un filtre est donc une bonne façon de le faire. Je vais faire avancer choses afin de combler l'écart. Écoutons-le. OK. Faisons le nôtre. Créons-en une tonale. Passons à. Donc je vais juste créer un rehausseur de ton très rapide. Donc ce que je vais faire, c'est passer à un instrument. Je veux quelque chose avec des dents. Donc je vais aller à une table à vagues. Si vous avez du sérum ou quelque chose comme ça, n'importe quel type de Wave Table Sinth fonctionnera très bien Allons-y avec ça. Mettons-le là. Maintenant, je veux juste une note ici. Voyons voir. quelle clé en sommes-nous ? Je pense que nous sommes en do majeur. Peut-être un mineur. Disons un mineur pour le moment. D'accord ? Je vais donc passer à un A ici. R, et étendons cela à l'ensemble. OK. Maintenant, en gros, je pourrais utiliser un filtre pour ouvrir un filtre par-dessus afin de créer cette sensation ascendante, ou je pourrais simplement utiliser Pitch Bend. Essayons-le avec Pitch Bend. Afficher. Voyons ce que nous avons ici. OK, ce n'est pas très intéressant. Passons donc à Envelopes Pitch Bend. Donc, une chose que vous pouvez faire, c'est de commencer à fond. Cela devrait être deux octaves, mais nous allons vérifier cela dans une seconde et aller jusqu'au bout. OK. OK, ça ne glisse pas comme si je ne savais pas, environ quatrième, troisième Nous devons donc trouver le maximum de tangage . Waouh. C'était un peu trop. Réduisons-le à deux octaves, 24 OK, ce que j' aime bien ici, c'est que la note arrive. Enlevez-le. Si je l'ajoute ici et que nous désactivons le pitch bend pour y aller. Oh. OK, essayons maintenant. Oh. OK, c'est un peu trop long. Montons le volume ici et baissons-le un peu. Discutons-le en quelque sorte, en fait. OK. Oups. Maintenant, je suis en sourdine. OK, alors allons-y. Voici notre riser. Oh, c'est plat. C'est juste un peu plat. C'est Mega Loud, alors allons-y. Vers le bas. Soigné. Nous traiterons de la planéité plus tard. Donc, une autre chose que nous pouvons faire, ce sont les options non tonales. J'hésite à l'appeler atonal, c'est un peu autre chose. Mais disons que c'est non tonal. Et cela signifie qu'il n' y a aucun argument. Nous le faisons donc généralement avec du bruit. Allons-y, je veux juste quelque chose qui me fasse du bruit très rapidement. Et l'analogique est plutôt bon dans ce domaine. Allons y jeter un œil. Ça y est. Cool. Bruit. Maintenant, notre pitch bend est probablement toujours en cours. Nous colorons, retournons à Pitch Bend. Non, Pitch Bend. OK, le pitch bend ne se produit pas, mais ce n'est pas grave car cela ne marcherait pas de toute façon. Nous ne pouvons pas vraiment faire de bruit de tangage car le bruit provient de tous les tons, tout le temps. C'est ce qui définit le bruit. Il n'y a pas de pitch unique. Donc, si nous le présentons, cela ne fonctionne pas vraiment de la même manière. Donc, dans celui-ci, nous pourrions utiliser le volume, n'est pas aussi efficace, ou nous pourrions utiliser un filtre. Utilisons donc un filtre. Nous allons le faire ici. Peut-être une petite résonance. Maintenant, maintenant. Allons-y. Commençons ici, et nous allons le faire ici même. Essayons ça. Voilà notre filtre qui s'ouvre. Cool. Écoutons-le dans son contexte. D'accord, pas mal, non ? Il se fond dans la masse. Cela nous aide à passer à la section suivante et crée un peu de dissonance Oh, mon voyant vient de virer au jaune. C'était bizarre. Pourquoi est-ce arrivé ? Et c'est super brillant sur mon visage. Refusé. OK. Où étais-je ? Oh, oui. Nous voulons donc simplement quelque chose qui nous pousse. Maintenant, les contremarches s' habituent tout le temps. Je pense que ce bruit se mélange beaucoup mieux. Je préfère donc utiliser ces rehausseurs de bruit. Vous pouvez également simplement trouver un échantillon. Si vous recherchez des échantillons partout où vous des échantillons et que vous recherchez simplement un riser bruyant, vous trouverez des éléments que vous pouvez simplement saisir sans faire de synthèse Mais la synthèse est super facile, alors essayez-la. Maintenant, cette colonne montante est en quelque sorte soumise certaines de mes règles différentes parce que nous l'utilisons pour déclencher un son Nous l'utilisons également pour créer du mouvement dans un son, n'est-ce pas ? Parce que cette hausse aide les choses à ne pas se sentir si statiques. Il fait donc deux tâches pour nous. D'accord, passons à un autre type de transition. Celui-ci, un petit truc vocal. 20. Les entrées harmoniques: OK, ensuite, nous allons parler d' une transition qui utilise l'harmonie, d'accord ? C'est probablement la plus grande arme secrète que je puisse te donner dans ce cours, d'accord ? C'est probablement la chose la plus importante que tu apprendras. Et c'est ici. Si vous voulez que la transition soit vraiment fluide sur le plan harmonique, vous voulez qu'elle utilise les cinq accords que vous allez utiliser, d' Voici ce que cela signifie. Prenons donc le même endroit. Alors, quand nous arriverons à voir. De quelle note s'agit-il ? Parce que je ne suis pas convaincu que nous soyons en A. EFG, mi bémol FG, donc nous pourrions être en do mineur Un sol, un si bémol, C. Je crois que nous sommes en do mineur. Allons-y avec le do mineur. D'accord ? Disons donc ici que nous voulons atterrir sur le do mineur. D'accord ? C'est là que nous allons. Donc, si vous voulez que cela sonne comme chez vous, comme si nous étions arrivés quelque part, comme mineur était tonique, alors vous n'avez pas à le faire, mais cela fonctionne toujours. Faites une sorte de contremarche ou quelque chose d' harmonique avant ou pendant la transition, à une quinte au-dessus de l'accord Nous allons donc aller en do mineur, c'est là que nous voulons atterrir. Nous allons donc compter cinq notes dans la tonalité de do à partir de C. La cinquième. Donc, do, mi bémol et do mineur, CD, mi bémol, F, G. G est la réponse. Si vous considérez les trois notes d'une triade en do mineur, du haut en G. Donc, la raison pour laquelle cela fonctionne, c'est que si vous avez suivi un la raison pour laquelle cela fonctionne, c'est cours de solfège, vous savez peut-être que cinq veulent passer à une, à peu près toujours Vous pouvez lui donner encore plus envie de passer à un accord en lui donnant un accord de 57 Alors, démontrons. Faisons-le ici. Qu'est-ce que j'ai pour les sons ici ? Pas génial. D'accord ? Je vais juste faire un grand G. Je vais juste épeler un accord en sol Ça devrait être en sol mineur, techniquement, parce que c'est la clé dans laquelle nous sommes. G doit être un B bémol. D. D'accord ? Maintenant, si nous voulons être chics et en faire un 57, nous pouvons le faire. Oui, ça serait cool. Accord Big Minor Seven. OK, maintenant trouvons un meilleur son pour ça. Oh, d'accord. Faisons-le de façon vraiment odieuse. Nous allons faire en sorte que cela soit vraiment évident, puis cela aura du sens. Mais je vais descendre à l'octave. Faisons-le même. Faisons en sorte qu'il soit résolu. Passons donc à un noyau en do mineur. Fais-moi confiance une seconde. C, mi bémol G. D'accord. Maintenant, revenons à l'endroit où nous étions. Bon, maintenant nous allons passer sol mineur 7 au do mineur. Nous faisons donc juste les cinq, puis un. OK, c'est un son plutôt moche. Je ne suis toujours pas convaincu que nous sommes en do mineur. Je devrais probablement m'arrêter et trouver une solution. Mais vous pouvez voir comment cela fonctionne, non ? Si vous voulez aller en ré majeur, si vous voulez atterrir dans la tonalité de ré majeur, vous devez compter jusqu'à cinq notes, vous arriverez à A. Donc nous allons utiliser un accord A pour passer en ré majeur, n'est-ce pas ? Il suffit donc de compter cinq notes, de jouer cet accord, et vous aurez automatiquement l'impression que la résolution correspond à votre tonalité, n'est-ce pas ? toute modification importante que vous souhaitez apporter, il vous suffit d'en faire cinq au-dessus de l'endroit où vous voulez aller et vous y passerez directement. Fonctionne toujours. N'oubliez donc pas que votre meilleure transition peut être simplement un cinquième quaraway. 21. Des millions de plus !: OK, il y en a donc littéralement des millions d'autres, non ? Nous pouvons faire ce que nous voulons pour une transition. Passons donc en revue et pensons à toutes nos entrées. Nous pouvons laisser cette toute première question tranquille. Celui-ci. OK. C'est cool. Celui-ci s'insinue en quelque sorte, donc il n'a pas vraiment besoin de quoi que ce soit Mais si nous voulions lui donner quelque chose, nous pourrions le faire entrer plus tôt. Cela peut parfois être une belle transition. Alors allons-y. Retirons-le un peu en arrière. En fait, et s'il fallait entrer tôt, mais un pas de plus ? OK ? C'est un peu comme la cinquième note où la deuxième note d' une gamme a également tendance à vouloir se résumer à la tonicité. Donc, ne t'inquiète pas. Nous n' allons pas nous intéresser à fond à la théorie musicale. Donc, si vous êtes perdu dans certaines de ces théories, tout ira bien dans quelques minutes. Mais si je commence par un cran au-dessus, c'est qu'il y a en gros une note entre les deux. Alors ça peut être une belle sorte de son de transition qui servira en quelque sorte de signal à notre violon Écoutons-le dans son contexte. Hein ? Ça tombe juste dedans. Revoyez ça une fois de plus. Hein ? Cela peut donc être une préparation à l'entrée. C'est une excellente préparation à l'entrée. Voyons voir. Comme c'est si lent et qu'il s'estompe, je vais laisser ça tranquille. Essayons celui-ci. OK. Il s'agit d'un élément de transition qui est en file d'attente dans la section suivante Nous pouvons donc laisser celui-ci tranquille. Attends, qu'en est-il de ça ? OK. Parfois, de telles entrées rythmées peuvent être vraiment amusantes. Alors préparons celui-ci en le copiant, en le collant ici, nous allons zoomer très loin OK, donc ce que je vais faire, c'est juste créer une entrée un peu flatteuse Alors ce que nous pouvons faire ici, voyons voir. Nous examinons des notes 32. Cela fonctionnera bien. Mettez un peu d'espace entre eux. OK, juste une entrée un peu embrouillée. OK, ça va être un peu bâclé à ce sujet. Et peut-être même, je ne sais pas, le double juste pour le fun. Ce dernier n'a pas très bien fonctionné. Mais écoutons cela dans son contexte. Pas mal. Comme c'est un son assez distinctif, je vais probablement vouloir l'utiliser encore quelques fois. Cela peut être une sorte de petite façon réutilisable de signaler quelque chose, mettons-le là aussi, juste comme il faut. Ce genre de petites choses délicates peut donc être une belle entrée Maintenant, je veux rendre ce truc un peu meilleur Voici donc une autre façon de faire une entrée un peu meilleure Prendons-en une complète. Mets-le là et là. Et puis, en fait, je le retire. Mettons-le là et là. Mettons-le sur une nouvelle piste. Et puis ajoutons un plug in glitchy. Il y a quelques plugins qui font problèmes et j' aime bien. Effectrix est vraiment un bon plugin OK. Cet outil est idéal pour les transitions et les effets En gros, nous avons ici un tas d' effets différents, puis une grille indiquant quand ils se produisent. Alors faisons quelque chose, voici une hausse. Faisons un petit truc plus élevé. Voici le livre. C'est donc un son assez extrême, mais qui fonctionne vraiment bien. Hein ? Pensons à autre chose ici. Faisons le chaos, la contre-attaque, peu importe ce que c'est. Je vais juste regarder certains des préréglages très rapidement. Toi, je l'aime beaucoup. Mais augmentons ça. Et puis ici, dans son contexte. Ouais. C'est comme boum, boum, et c'est comme des lancements. Sympa. Vous voyez, ce sont ces petits moments qui donnent à votre morceau un son professionnel. Nous allons donc le garder. Et nous avons l'avantage supplémentaire d' avoir maintenant des astuces d'effets sur ce morceau. On peut y ajouter d'autres trucs et partir du principe que ça va sembler plutôt cool. Comme ça. OK, je vais régler le volume pour qu'il ne soit pas si fort parce que celui-ci émet un signal plus fort. Nous y voilà. que je voulais dire, c'est qu'il y a encore des millions de choses que nous pourrions faire, mais passons à la préparation de chaque sortie. 22. Preparing Exists: D'accord, parlons des issues. J'aime donc penser que chaque son a une issue. Cela ne signifie pas que nous devons mettre quelque chose à la fin de chaque son pour qu'il s' arrête. Ce n'est pas vrai. Ce que je veux dire, c'est que nous devons réfléchir aux issues de ce son. Ils pourraient être géniaux. Prenons ce coup de pied, par exemple. Ce coup de pied s'arrête là. Maintenant, je pense que c' est un endroit où nous voulons faire la transition. Kick ne s'arrête pas vraiment. Il s'arrête pendant que nous avons une transition. Trouvons donc un endroit où le son s' arrête, comme ici. OK ? Ce son. Voyons ce que c'est. OK, maintenant, il y a déjà une petite sortie, juste à cause de la réverbération et du delay qui s'y trouvent Donc, dans un cas comme celui-ci, je pourrais penser aux arguments. C'est donc une sorte de descente à pied. Je vais peut-être ajouter quelques battements supplémentaires. Et ajoutons à nouveau la note fondamentale et conservons-la. Maintenant, nous n'avons pas à le faire ici. Nous n'en avons pas vraiment besoin ici, mais c'est un très bon exemple. OK, alors voilà. J'ai donc juste ajouté une autre note pour nous permettre de nous asseoir. OK, écoutons dans le contexte. Ouais. J'aime bien ça, non ? Je pense que c'était une jolie petite fin à ce son. Trouvons-en un autre. Que diriez-vous d'un ici ? OK, celui-ci s'arrête assez soudainement. Mais ça vibre. A-t-il besoin de quelque chose ? Découvrons-le. Je ne pense pas que ce soit le cas. Je pense que tout va bien ici. Je ne sais pas ce que c'est que ce petit truc en trop. H Oui. Cela fonctionne parce que cette caisse claire arrive en même temps. Cela sert en quelque sorte à résumer ce son. On passe directement à un autre son. Trouvons-en un qui a besoin de quelque chose. Ça a l'air louche. OK, sommes-nous probablement dans une période de transition ? Non. Qu'est-ce que ça fait là-dedans ? OK, c'est complètement bizarre, non ? Donc, si ça doit rester ici, il faut une sortie. Il a besoin de quelque chose. Il faut trouver un moyen de sortir de cette texture. Nous pourrions donc y mettre un delay ou une réverbération. En fait, je pense que nous devrions probablement simplement supprimer cela, mais essayons de le réparer. Nous avons déjà un peu de réverbération et de retard, mais ce que je veux faire, c' est simplement retarder ce dernier battement, en particulier le dernier coup situé juste à la fin de celui-ci mais ce que je veux faire, c' est simplement retarder ce dernier battement, en particulier le dernier coup situé juste à la fin de celui-ci. Voici donc ce que je vais faire. Je vais les agrandir pour voir ce que je fais. Je vais prendre ces envois je vais les lancer juste à la fin C'est ma réverbération, et c'est mon retard Et nous n'avons rien de tout cela. Alors faisons-le. Et cela contribue au retard. Alors maintenant, c'est envoyé à la réverbération. C'est un envoi pour retarder, et c'est un envoi vers le retour de la batterie, que je n'utilise pas pour le moment. Très bien, écoutons maintenant ceci. En solo. Plutôt silencieux. Ce n'est pas vraiment ce que je souhaite, mais ça en reçoit un petit peu. Nous avons donc au moins une sorte de son qui s'y produit. Essayons d'aller un peu trop loin en y ajoutant un délai ou un écho, dans ce cas. Ensuite, ce que nous ferons, c'est automatiser, lorsque cela s' activera juste ici. OK ? Maintenant, ce gros écho en bas va juste s' activer pour le dernier battement. Revenons ici. C'est ce que je veux. OK ? Cela lui donne une sorte de coussin sur lequel atterrir. OK. En fait, je pense que cela fonctionne plutôt bien, parce que ce que nous faisons, c'est que nous sommes dans ce genre de section centrale où il se passe juste quelque chose. Cela signifie que cela ne me dérange pas que des choses entrent et sortent, mais j'aime bien ce petit problème supplémentaire que nous y ajoutons avec ce gros écho Voici donc toute cette section. C'est une section d'ambiance très sympathique. Et puis il y a quelque chose. Hein ? Nous sommes donc en train de créer une texture ici, appuyant sur ce que vous pourriez appeler tout cela une transition, mais en réalité, c'est notre transition, que nous aborderons bientôt. OK, alors préparez chaque sortie. Parlons de l'une de mes transitions préférées, les transitions soustractives 23. Transitions soustractives: D'accord, les transitions soustractives, l'une de mes activités préférées parce que c'est super facile, ne prend aucun temps et fonctionne très bien dans les bonnes situations Je ne pense donc pas que nous trouverons l'une de ces bonnes situations dans ce morceau, mais essayons quand même. Écoutons-le ici. Supposons donc que les derniers bars besoin d' une transition, car c'est le Donc, ce dont je parle quand je parle de transitions soustractives c'est de faire une transition en retirant simplement quelque chose. C'est tout ce que tu fais. Donc, ici, en gros, nous voulons faire la transition. Faisons-le autant. Ce que nous pourrions faire, c'est simplement sortir tous les tambours et voir comment cela fonctionne. Et oui, je l'étais. Continuons sur le coup de pied. Tout le trajet. Essaie ça. Tu vois, ce genre de travail. Je n'ai donc fait que retirer quelque chose pour laisser la place à autre chose pendant une seconde, et c'est tout ce dont j'avais besoin. 24. La réverbe comme transition: OK, parlons de la réverbération en tant que transition de sortie. Ce que nous allons faire ici, c'est utiliser la réverbération de telle sorte que lorsque quelque chose disparaît, lorsque nous retirons quelque chose, nous en obtenions une sorte de queue, et cette queue couvrira la transition Cette queue est essentiellement la transition. Maintenant, je tiens à souligner une chose intéressante, je n'ai pas encore vraiment parlé. Lorsque nous parlons de transitions, nous parlons en réalité d'un transfert, parce que si vous pensez à la façon dont votre oreille suit différentes choses dans le mix, lorsque nous mixons quelque chose, nous essayons souvent d'attirer l'attention de quelqu'un ou de nous concentrer, je dois dire, sur le morceau, n' est-ce parce que si vous pensez à la façon dont votre oreille suit différentes choses dans le mix, lorsque nous mixons quelque chose, nous essayons souvent d'attirer l'attention de quelqu'un ou de nous concentrer, je dois dire, sur le morceau, n' Il se peut donc que dans cette partie de la chanson, je veuille qu'ils entendent vraiment ma façon de faire cette chose. Donc je fais un petit tour de main pour que nous les emmenions dans ce petit voyage, non ? C'est un bon mélange. Les transitions sont également utiles. Donc, lorsque vous effectuez une transition telle que la réverbération, nous reprenons en réalité le même élément que nous retirons ou ajoutons et nous transférons l'accent musical à l'élément suivant, n'est-ce pas ? même élément que nous retirons ou ajoutons et nous transférons l'accent musical à l'élément suivant, n' reprenons en réalité le même élément que nous retirons ou ajoutons et nous transférons l'accent musical à l'élément suivant, n'est-ce pas retirons ou ajoutons et nous transférons l'accent musical à l'élément suivant, Je vais donc en mettre un ici et vous verrez de quoi je parle. Alors écoutons simplement ce petit spot. OK. Maintenant, je vais aller ici et je vais l'arrêter à un autre moment pour voir quelle quantité de réverbération j'ai Pas grand-chose, en fait. Trouvons donc quelque chose avec lequel nous pouvons en quelque sorte couvrir cette transition. C'est une jolie blague. Parce que c'est pulsé, non ? Donc, quand la réverbération se produira, nous serons toujours capables de sentir cette pulsation, n'est-ce Augmentons donc un peu la réverbération en utilisant simplement notre envoi D'accord. Donc, cette réverbération est la solution. C'est le transfert vers cette histoire de Roads qui se passe ici Donc, les transitions sont vraiment fluides quand on pense comme ça. Qu'est-ce qui se termine et qu'est-ce qui commence ? Et comment puis-je faire le lien entre les deux afin pouvoir emporter l'oreille de l'auditeur avec moi jusqu'à la 25. Stutter & Glitch Effects: Parlons des types d'effets de pépin ou bégaiement liés aux transitions de sortie Donc quelque chose s'arrête. Que pouvons-nous faire pour passer en quelque sorte à la partie suivante ? Et à quoi transmettons-nous ? Passons donc à OK, essayons-le ici Je ne pense pas que cela fonctionnera très bien, mais vous êtes tous à cet endroit précis, mais cela expliquera au moins ce que cela fait Permettez-moi de vous expliquer pourquoi je ne pense pas que cela fonctionnera exceptionnellement bien, car dans la section suivante, nous serons dans une section un peu grande, et nous passerons à une section plus calme, n'est-ce pas Donc, ce que les effets de glitch vont faire, c' est simplement étendre un peu la grande section pour qu'elle surplombe la nouvelle section, plus silencieuse Mais cela fonctionne bien entre deux sections bruyantes. Cela ne fonctionne pas très bien de passer d'une section bruyante à une section silencieuse. Mais essayons quand même. Alors choisissons quelque chose. Les tambours sont généralement un bon point de départ. Cool. Faisons-le. Et nous avons déjà examiné quelques types d' effets secondaires tout à l'heure Et comme je l'ai dit, il y en a une tonne. Le plus agressif et le plus compliqué est probablement celui-ci appelé Stutter Edit Si vous l'installez, ce qui est un peu pénible, vous pouvez faire des choses vraiment dingues. Mais cet effectrix que nous avons déjà examiné est également idéal pour Mettons-le juste là. Voici les effets Effecttrix Je voudrais dire Hun tricks. Faisons donc un petit défaut amusant ici. Je ne sais pas. Certains de ces effets céréaliers sont probablement négatifs. heure de la pause. Très bien, essayons ça OK ? Voici à quoi cela ressemble. Mais je suis juste là, juste à la fin. Je vais donc passer à mon automatisation. Je vais l'éteindre puis l'activer lors des deux derniers battements. OK ? Il s'agit donc de l'activation du plugin Effects tx, qui automatise essentiellement ce point là Voyons ce que nous avons fait. Oh. OK. Oh, celui-ci n'était pas mon préféré. Trouvons quelque chose de bien en le bouclant simplement. Allons. OK, maintenant, évidemment, la meilleure chose à faire serait de passer par ici et de concevoir le nôtre. Mais voyons ce qui se passe avec ces plugins par défaut. OK, je vais suivre l'ensemble du circuit maintenant, et voyons comment il convient. Ma boucle est toujours terminée. Montrons-le encore une fois. OK. Cela a très bien fonctionné pour déconstruire le rythme et laisser entrer la nouveauté C'était donc un bon transfert, aussi, pour se débarrasser du rythme Est-ce un peu subtil au milieu ? Écoutons-le encore une fois. Cette fois, je vais monter en puissance. Mais oui, ça marche vraiment bien. Donc des effets Koch, des effets de bégaiement. Je les adore. 26. The Floating High Note: OK, voici une autre technique pour réussir quelque chose en douceur avec une bonne transition, en faisant un bon transfert C'est un modèle qui fonctionne avec des éléments électroniques, sans aucun doute, mais c' est un modèle sur lequel je m' appuie beaucoup lorsque j' écris de la musique acoustique. Et ce que c'est, c'est la note haute en flèche. C'est la seule pièce que je puisse appeler ça. À ma connaissance, il n'y a aucun nom approprié pour cela. Mais en gros, c'est que je le fais tout le temps avec des cordes. Je l'utilise probablement beaucoup trop lorsque j' écris pour des chaînes de caractères. Mais en gros, quand on arrive à la fin d'une section, ce que je vais faire avec l'une des cordes, c'est opter pour une note aiguë. Je vais juste me faire crier, puis je vais laisser la transition se faire et garder cette note positive. Laissez-le simplement flotter tout au long de la transition. Ce sera un excellent transfert. Et cela unifie également très bien le tout sur le plan thématique . Alors laisse-moi te montrer. Il y en a déjà un intégré à cette piste ici. Je suis à 13 h 13, et en fait je l'ai fait un peu plus longtemps. Donc ça va être plus long que le tien. Je me suis étiré un peu en utilisant le warping, juste pour que ce soit un peu plus évident Vous allez donc entendre ce genre de musique s'arrêter ici. Et puis cette note aigüe hurlante continue encore un peu plus longtemps, puis je l'estompe. Je n'aime pas trop effacer les choses, mais ça marche. C'est ce que l'on dirait. Voici la note solo. Ça va juste durer éternellement. Écoutons-le donc dans son contexte. Il est là depuis longtemps. Donc je vais juste appeler ça la note haute flottante. Cela ne fonctionne pas aussi bien avec les notes basses. Et je pense que c'est parce que les notes basses influencent trop l' harmonie. Si vous avez cette note vraiment haute, il peut s'agir d'un certain nombre de notes. Il faut que ce soit dans la tonalité, mais tant que c'est dans la tonalité, ça sonnera plutôt bien sans trop perturber votre harmonie. Par exemple, choisissez le ton de ce que vous écoutez et prolongez cette note pour toujours. Ça va marcher, croyez-moi. 27. ; parapluie et anticipation.: OK, ensuite, je voudrais parler des deux faces d'une même médaille, à savoir l'articulation et l'anticipation Maintenant, la queue d'aronde est vraiment un bon terme parce que ce n'est pas l' un de mes C'est juste que c'est quelque chose que vous pourriez apprendre en orchestrant un par un si vous écriviez pour orchestre C'est ce que nous faisons tout le temps. Ce que signifie l'articulation, c'est que nous avons un son, et lorsqu'il se termine, un autre son commence, un autre son commence, et nous ne nous contentons pas terminer l'un, de démarrer l'autre et de continuer, Comme deux titres qui font ça. Par exemple, celui-ci part , puis celui-ci prend le relais. Nous ne le faisons pas vraiment parce que ce serait un peu saccadé Donc, ce que nous faisons, c'est les harmoniser. Donc celui-ci se déroule dans cette direction. Désolée, j'essaie de me regarder faire ça. Celui-ci se déroule dans cette direction. Et puis celui-ci arrive. Celui-ci continue pendant un petit moment, puis s'estompe en quelque sorte, puis le second prend le relais queue d'aronde. Je ne trouve pas bonne place dans notre circuit pour en mettre une. Trouvons donc un endroit pas idéal pour en mettre un. Allons-y. Tu vois, c'est une bonne solution de sortie. C'est la même chose dont nous venons de parler avec une note positive. Cette note haute où elle est suspendue et où le reste de la musique retentit en dessous, ça s' imbrique. C'est pareil, sauf qu'il n'est pas toujours nécessaire que ce soit sur une note positive. Essayons. C'est juste pour les besoins de l'argumentation. Ça ne marchera pas vraiment. Nous avons ici ce son, qui est ce truc à base de dinde. OK ? Il va entrer en collision avec tout ça ici collision avec tout ça Il ne s'agit donc pas d'une seule chose, mais d' une toute autre texture. Ce truc, c'est ça. Nous allons donc faire entrer en collision ce son de texture avec cet autre son de texture à trois pistes Maintenant, pour ce faire, nous ne devons pas simplement pousser l'un vers l'autre et arrêter comme ça. Supposons que cette version n'existe pas. Donc, au lieu de cela, nous allons laisser tout cela dériver un peu pour couvrir cette couture, n'est-ce pas ? nous allons laisser tout cela dériver un peu pour couvrir cette couture, n'est-ce pas Ensuite, nous allons juste en quelque sorte sortir ce type. Et là. Il s'estompe donc rapidement pendant que tout cela prend le dessus. OK ? Alors écoutons juste ces quatre choses. L'un d'eux glisse vers l'extérieur sans que personne ne s'en aperçoive. Ça va de pair. Maintenant, anticipation ou anticipation. Et c'est tout le contraire. C'est donc quelque chose que je fais beaucoup plus souvent, nous pouvons probablement déjà en trouver quelques exemples ici. OK, eh bien, faisons-en un. Nous avons donc cette lacune ici, n'est-ce pas ? Nous pourrions faire preuve d'un peu d' anticipation et faire en sorte que quelque chose arrive plus tôt, comme celui-ci. Ce sillon arrive donc tôt. Maintenant, ce truc en particulier ne va pas très bien fonctionner parce que c'est pareil ici et là, on n'aura pas l' impression qu'il arrive tôt. J'aurai juste l' impression que ça ne s'est jamais arrêté. Trouvons donc quelque chose de mieux pour arriver tôt. Les tambours sont parfaits pour cela. L'anticipation à la batterie est géniale. Ici, d'une certaine manière. Donc, si c'est le groove de la batterie, d'accord ? Voici donc le groupe. C' est pour cela que nous construisons. Mais nous allons entrer dans ces casquettes un peu plus tôt. Hein ? Ce n'est donc qu' une petite introduction C'est en fait bien plus long. Nous les laissons donc entrer plus tôt. Nous les laissons s'accumuler un peu avant de les mettre dans la caisse claire et tout le Écoutons cela dans son contexte. Retournons ici. 28. Layering Multiple Preperations: OK, donc superposer plusieurs préparations, préparations. Je ne sais pas pourquoi ma langue s'est enlacée là-dedans. Voici donc une chose que nous pouvons faire. Nous n'avons pas à faire une seule chose. Vous pouvez en quelque sorte créer une texture composée de plusieurs éléments pour terminer un son ou masquer la sortie d'un son. Voici une sorte de bon exemple. Nous avons toutes ces choses à faire et ensuite une pause ici, non ? Nous avons donc cette note qui plane au-dessus de cette pause. C'est génial. Ce n'est pas vraiment une queue d'aronde, car cela ne se transmet à personne ou à quoi que ce soit Mais écoutez tout le retard qu'il y a dans cette chanson, d'accord ? Ce délai va faire en sorte que tout un tas de choses soient reportées jusqu' à ce que notre rythme revienne. Je le souligne donc pour dire que , que vous entriez ou que vous sortiez, en fait, il ne s'agit pas simplement d'une sortie. Vous pouvez les empiler s'ils fonctionnent ensemble musicalement. Ils ne le font pas toujours. Mais je le fais souvent, et vous pouvez simplement empiler des choses et faire plusieurs choses. 29. Stop Time et « The Breath »: Très bien, parlons de l'arrêt du temps. Donc, avec ça, ce que nous allons faire , c'est simplement arrêter. Parfois, la meilleure transition est de ne rien faire. C'est le silence. Mais il y a une grande différence entre le néant et le silence, d'accord ? Je voudrais en parler dans une seconde. Mais laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je supprime tout ici, non ? Nous allons juste laisser toute une barre de silence. Cela peut très bien fonctionner. Parfois, si tu fais attention. Donc, dans ce cas, nous ne préparons pas la sortie de tout. Nous allons juste tout sortir puis le remettre dedans. Cela peut très bien fonctionner dans certains cas. Maintenant, une mesure de cela est un peu longue, mais essayons-la. Peut-être voulions-nous remplir un tambour ou quelque chose comme ça, mais pas mal. Cela peut donc en quelque sorte fonctionner. Par exemple, ça marche peut-être ici si tu veux un gros moment de tension et ensuite tu le laisses tomber. C'est quelque chose que l'on voit dans les films ces derniers temps. Ces derniers temps, on le voit souvent dans les films où le moment le plus important de la scène d'action, le volume augmente, comme s' ils coupaient simplement la musique, le son, etc. Je viens de le voir l'autre soir. Je regardais Mana Two avec mon enfant. Et pendant l'énorme tempête et le point culminant du film, tout se passe, tout est silencieux Alors que tout ce chaos sévit. C'est ce qu'il y a de plus intense au monde. Le silence peut donc être formidable. Maintenant, laissez-moi vous montrer de quoi je parlais. La différence entre le néant et le silence. Étrange distinction. Rien ne ressemble à ça. Donc ce n'est pas vraiment rien, n'est-ce pas ? Il s'y passe beaucoup de . C'est juste très silencieux. Mais rien Le silence ressemble à ça. Prenons notre principal. Automatisons le volume de notre principal. Ne fais pas ça. Il n'y a aucune bonne raison de le faire. Tirons-le vers le bas et tirons-le vers le haut. OK, alors maintenant, tout notre son va aller à zéro, et ça sonne très différent de l'absence de musique. Hein ? Ça a l'air inconfortablement bizarre. Ce n'est donc pas quelque chose que je recommanderais de faire jusqu'au silence. Par exemple, qu'il y ait une certaine réverbération, quelque chose parce que le silence est très différent d'un silence très 30. Les harmoniques existent: OK, dernière chose à ce sujet pour le moment à propos des sorties. Mais je voudrais parler des sorties harmoniques. Maintenant, je ne veux pas trop m'attarder là-dessus car cela va devenir très axé sur la théorie musicale. Mais laissez-moi vous expliquer ce que cela signifie. Sortie harmonique. Où l'harmonie peut-elle s'arrêter confortablement, n'est-ce pas ? Donc, si nous essayons de mettre fin à quelque chose et que cela ne sonne pas bizarre quand il s'arrête, s' il est harmonique, c'est-à-dire s'il joue des notes, comme s'il ne fonctionnait pas à la batterie, mais s'il joue comme des notes et autres, alors vous pouvez aider un peu en lui donnant de bonnes notes. Nous pouvons le faire de différentes manières. Nous pouvons parler de deux très rapidement. Nous pouvons faire ce que l'on appelle une cadence authentique parfaite, ou une cadence trompeuse Maintenant, nous pouvons faire toute une série de différents types de cadences. Cadence signifie simplement la fin de la phrase, la façon dont elle se termine. Nous pouvons donc faire un tas de ces différentes cadences, mais celles-ci sont probablement les plus utiles pour vous Une cadence parfaite et authentique signifie que la reprogression passe à 51, et ce sera comme si c' était la fin Ça pourrait être 57, un, mais c'est en gros cinq, un. La base de la note de base est cinq, un. Donc, comme dans la tonalité de do majeur, ce serait sol, C. Et dans la tonalité de do majeur, les cinq accords seraient sol ou sol sept si vous vouliez le faire Donc, créer une cadence authentique signifie simplement que tout va se terminer. Ça va parfaitement sonner. Cela va se terminer exactement comme nous le voulons. Mais faire une cadence trompeuse c'est exactement ce à quoi cela ressemble C'est une cadence qui vous trompe, qui vous envoie Vous pourriez donc suivre une cadence qui trompe l' oreille et vous envoie ailleurs. Donc, une cadence trompeuse signifie essentiellement que vous allez commencer par un accord à cinq accords Donc, si nous sommes dans la tonalité de do majeur, nous allons passer à un sol majeur ou à un sol sept. Ensuite, nous irons n'importe où sauf un. C'est essentiellement une cadence trompeuse. Maintenant, l'un des meilleurs endroits où aller, l'un des endroits les plus courants est celui des mineurs. Passez donc aux six mineurs. Ce son peut être vraiment agréable, mais vous pouvez vraiment aller n'importe où, et il ne se résoudra tout simplement pas parfaitement, ce qui peut créer un peu de tension. Mais si vous ne voulez pas cette tension, résolvez-la parfaitement. Vas-y cinq, un. Si vous voulez en savoir plus sur ce sujet, parce que je ne vais pas consacrer plus de temps à ce cours à des sujets de théorie musicale , nous en parlerons un peu. Mais il suffit de Google Cadences, de regarder des cours de théorie. J'ai de très bons cours de théorie, juste pour info. Mais jetez-y un coup d'œil. Avant de partir, cette cadence est trompeuse. Nous ne sommes pas revenus à l'un d'eux. Nous sommes allés dans un autre endroit. Maintenant, nous ne faisons que rester là. On n'a donc pas l'impression que cela revient à un. 31. Les trois types de transitions: Cela étant dit, je vais aborder un sujet un peu spécifique au genre pour quelques vidéos. Et que ce sera un peu comme de l'EDM. Maintenant, si vous aimez la musique acoustique, vous devriez regarder ça de toute façon, parce que même si nous en parlons comme ce genre d' EDM, c'est uniquement parce qu' il y a des est uniquement parce qu' il y a choses spécifiques que l'EDM exige ou simplement parce que la musique électronique justifie nécessite probablement le mauvais mot Et ces concepts peuvent être utilisés dans n'importe quel style de musique, d'accord ? Donc, si vous faites la même chose que je vais expliquer pour une piste de danse, si vous le faisiez sur une piste d' orchestre, cela fonctionnerait de la même manière à condition tout ajuster en conséquence. Nous allons donc nous concentrer un peu sur ces élévateurs EDM et d'autres choses de ce genre pendant une minute Mais si tu fais un autre genre de musique, reste avec nous. Cela sera toujours utile. 32. La transition la plus importante en musique électronique.: Bien, parlons de l'essor et du déclin de la musique électronique. Parmi les différents types de transitions dont nous avons parlé, celle-ci est un peu différente parce qu'elle est longue et que, dans de nombreuses musiques de danse, la transition constitue une section à part entière, n'est-ce pas ? C'est très différent de tout ce que nous avons examiné . Voici ce que cela signifie. d'une chanson pop ou rock, d'une chanson vraiment traditionnelle , disons-le ainsi. Une transition peut être un rythme, deux temps, quatre temps, 2 mesures, une transition importante, n'est-ce pas ? Dans de nombreuses musiques électroniques utilisant ce format, la transition ou l'accumulation peut être de 32 mesures, voire plus. C'est une section à part entière. C'est donc vraiment une bonne chose à étudier pour voir comment les gens font les différentes transitions et ce qui contribue à renforcer l'anticipation. Il s'agit donc d'une transition en deux parties. C'est une accumulation puis une baisse, d'accord ? Je pense donc que ce terme « abandon » est un peu démodé. Autrefois, pendant une minute, chaque chanson que vous entendiez s'accumulait et s'accumulait, parfois deux ou trois. Et c'est encore souvent vrai si vous fréquentez un grand club ou quelque chose comme ça parce que c'est ce qui fait bouger les gens. C'est le tout. Ce n'est pas tout le problème, mais c'est une grande chose à laquelle tout le monde s'attend. La façon dont nous gérons les attentes dans ce type de transition est donc également différente, car il n'y a rien qui va se passer. Par exemple, tout le monde sait ce qui va se passer. Nous allons aller jusqu'à un point. Et c'est à la baisse que tout rentre en jeu. C'est la partie boom, boum, boom, non ? Vous pouvez donc y penser, imaginer tous les bas, le coup de pied, le but, tout s'en va d'une mélodie. C'est l'accumulation, et il y a toute cette folie Bill Bill Bill Bill Bild build build build build build. Et puis tout revient. Toutes les basses, tout revient. Oh, boum, et puis on s'y met. C'est une attente incroyablement longue. Il y a donc trois sortes de choses qui font d'une goutte de terre une sorte de terre. C'est vrai. La première est cette anticipation, mais l'anticipation est différente, comme je l'ai déjà dit, parce que les gens savent que cela va arriver. Ce n'est qu'une question de ce que vous pouvez faire pour le retarder et de combien de temps vous voulez le retarder. La deuxième chose qui fait que le drop fonctionne, c'est contraste, le super contraste, n'est-ce pas ? Nous allons donc avoir une analyse très fine, et nous allons passer à quelque chose de vraiment important ou à une combinaison des deux. La troisième raison pour laquelle cela fonctionne est ce que nous appellerons simplement le sens physique de la musique. Et c'est quand tout revient en jeu, c'est de musique de danse dont nous parlons. Cela ne fait donc que faire bouger les gens. Tout le monde sait, au plus profond de son ADN, qu'il faut commencer à danser quand ça arrive. OK, donc pour les prochaines vidéos, décomposons-en une et construisons-en une, pour ainsi dire. 33. Les trois axes de la tension.: Nous allons donc devoir créer une certaine tension pendant des périodes assez longues pour que ce type de build fonctionne. Donc, séparons cela en trois éléments, non ? C'est un peu mon truc du jour. De toute façon, c'est toujours plus facile dans mon cerveau séparer les choses en trois éléments distincts ou plus que je peux suivre plutôt que de simplement tout jeter par le mur. Parce qu'alors je sais si l'un d'entre eux ne fonctionne pas, ce que je dois rechercher et découvrir. Voici donc nos trois éléments qui créeront une grande tension lors de notre transition vers la construction. Ils le sont. Fréquence, rythme et densité. OK ? Donc, cela signifie qu'en ce qui concerne la fréquence, nous voulons peut-être l'augmenter. Peut-être que nous voulons un crescendo sonore. Peut-être que nous voulons faire des paillettes, peut-être que nous voulons des filtres à balayage Tout cela se trouve en quelque sorte dans l'élément de fréquence. Ensuite, il y a le rythme. Rythme, peut-être que nous voulons des éléments délicats Peut-être que nous voulons, comme un piège. Peut-être que nous voulons que quelque chose de rythmique chaotique se produise ou même que l'absence de rythme peut parfois fonctionner aussi Et puis le troisième est la densité. Nous superposons les objets pour les rendre de plus épais jusqu'à ce qu'ils ne puissent pas devenir plus épais, puis boum, nous laissons tomber la goutte Ce sont donc trois éléments. Passons donc en revue chacune d'entre elles pour en faire un bon build and drop. 34. Filter Fil: OK, donc je vais d'abord trouver un endroit où le mettre, et je vais le mettre ici même. Je vais me débarrasser de notre gros truc. Oui, fais-le aussi. Et nous allons aller ici. Construire. Je vais mesurer 92 jusqu'à 98. Voici donc à quoi cela ressemble sans rien. Bien. OK. Alors d'abord, allons-y et créons quelques nouvelles mini-pistes, peut-être seulement deux nouvelles mini-pistes, puis quelques pistes audio. Je vais tout mettre dans un dossier appelé Build and drop. OK. Donc, la première chose que nous pourrions faire ici, c'est de faire un filtre. Nous pourrions faire un peu monter en gamme. C'est ce que nous allons faire. Faisons un rapide balayage du filtre. Passons donc à une mini-piste. Nous pouvons le faire de différentes manières pour obtenir un très bon balayage du filtre La première serait de prendre un fichier audio contenant uniquement du bruit, puis de l'entourer d'un filtre, de le balayer, ou nous pourrions utiliser un synthétiseur et simplement y générer du bruit C'est ce que nous allons faire. Passons donc à Je pense que l' analogique fonctionnera. Donc, en analogique, je vais désactiver l'oscillateur 1, l' oscillateur deux, désactiver le bruit, puis activer le bruit, puis je vais juste prendre une note longue Cela va jusqu'au bout. Voilà le build. y va. Je veux m' assurer que ce n'est pas une boucle, oups. Donc, ce que je lui demande de faire ici, c'est de prendre une note. Ce n'est que du bruit. Allons-y en solo. OK. Retournons ici. Laissez faire mieux. Donc, ce que j'ai ici, c'est un synthétiseur analogique dont les deux oscillateurs sont désactivés Désactivez ce filtre. OK aussi, il y a du bruit. Peut-être une casquette Tab Brighter. Ajoutons maintenant un filtre. Nous pouvons donc simplement passer aux effets audio. En général, le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser un EQ huit si vous êtes dans Ableton Je nous donne juste le plus de contrôle possible. Donc, ce que je vais faire, c'est tout éteindre sauf un. Et nous allons juste en faire une passe basse. Donc, un faible niveau de réussite signifie que les choses peuvent passer à travers. Nous allons commencer par là. OK. On n' entend rien vraiment ici, donc c'est parfait. Maintenant, tout ce que nous allons faire, c'est automatiser ce paramètre de fréquence, le démarrer à peu près, passer en mode automatisation, faire valoir un point, faire valoir un autre point. Maintenant, ce genre de chose fonctionne souvent mieux avec une ligne d'automatisation incurvée. Donc, dans Ableton, vous le faites avec une option, puis vous cliquez et faites glisser pour obtenir une sorte de petite parabole OK, commençons peut-être un peu plus bas. C'est bon. Voici donc à quoi cela ressemble en soi. OK. un peu lent. Nous pourrions lui donner un peu plus de jus ici. OK. Pas mal Maintenant, une autre chose que nous pourrions faire est d' augmenter le ton là-dedans, juste quelque chose qui fonctionne parce que cela aide souvent. Et combinons cela avec ce que je vous ai dit tout à l'heure, savoir l'économie des idées, n'est-ce pas ? Nous avons déjà quelque chose qui brille comme ça dans ce morceau ici Hein ? C'est en quelque sorte en train de baisser. C'est un peu en train de baisser. Je vais donc le copier. Je vais aller ici pour écouter une piste audio, désactiver l'automatisation. C'est bon. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est juste quelques trucs audio amusants pendant une seconde. Faisons en sorte qu'il soit deux fois plus long. Faisons en sorte qu'il soit trois fois plus long, quatre fois plus long. Nous y voilà. Et puis, bien sûr, inversons les choses, pour qu'elles augmentent au lieu de descendre. Le chemin jusqu'ici. Donnez-lui un peu plus de jus. En solo. Ensuite, nous voulons nous assurer que pendant ces étirements, il y aura un petit problème, et ça va être plutôt cool Mais nous voulons absolument changer le mode warp en Complex Pro Et je devrais le faire. Écoutons-le. OK, coupons-le. C'est ce que nous allons faire. Peut-être que nous allons en quelque sorte lui donner un peu d' anticipation en faisant cela. Oh, c'est un son plutôt cool, en fait. » est assez diabolique. Écoutons-les ensemble. Doux. D'accord, voici donc notre élément de pitch, non ? Cela commence déjà à ressembler à une transition plutôt cool. Mais passons à autre chose et parlons de l' élément rythmique. Avec. 35. L'élément rythmique: Maintenant, que fait notre filtre , assurez-vous qu'il fonctionne toujours ? Tu sais quoi ? Je veux en quelque sorte inverser cette tendance. Cool. Cela lui donne donc un peu plus de rythme. Écoutons-le ensemble. Ensuite, j'ai encore une chose rythmique à ajouter. OK, pas mal. La seule autre chose que je pourrais ajouter ici et à laquelle je pense est un écho, mais nous allons jouer avec le sec et le mouillé. Oui. OK. En fait, cela fonctionne plutôt bien. Mais nous allons le prendre sec et humide et nous allons juste l'utiliser pour faire une bonne quantité de bruit ici. Allez-y jusqu'au bout, et pas avant la fin, nous allons laisser les choses devenir un peu plus chaotiques. OK. Maintenant, l'un des inconvénients de ce délai, c'est que cela va tenir le coup, n'est-ce pas  ? que cela va tenir le coup, n'est-ce pas Cela vous donnera une sorte de fil d'aiguille pour la section suivante, qui peut être cool si c'est ce que vous voulez, mais peut-être que ce n'est pas ce que vous voulez, et si vous ne le voulez pas, vous devez simplement vous assurer de le faire Comme ça. Mais laissons ça pour le moment. Très bien, écoutons notre transition jusqu'à présent. D'accord. Plutôt bien. Voyons si nous pouvons y intégrer une partie de la couche de densité. 36. Densité et superposition: Nous avons déjà une bonne densité, mais nous pourrions ajouter une ou deux ou trois couches supplémentaires si nous le voulions. Une couche qui pourrait être intéressante ici est une sorte de synthèse rythmique, juste pour aider à faire avancer Quelque chose peut être un peu subtil. Cherchons donc Let's Regardons la table des vagues. Essayons ce synthé et mettons-le dans mon groupe ici. OK, donc c'est juste un petit synthé amusant. Je vais juste le faire parce je veux vraiment qu' une note soit jouée Écoutons ce que nous avons. OK, il faut que je le reprenne. Ce n'est pas un son en boucle C'est cool. Allons dans tous les bars. Et puis je dois m' inquiéter un peu à propos de ce pitch. Je crois que j'étais en do mineur ou en do majeur. D'accord. Donc, cette note est bonne, mais je vais faire des choses argumentées. Eh bien, nous avons déjà parlé des différents points que vous pouvez envisager de faire du tonic , du cinq ou autre. S'il ne s'agit que d'une seule note comme celle-ci, vous voulez généralement faire le tonique, parfois les cinq. OK, donc ce petit truc rythmique simple comme ça est tout ce dont tu as besoin parfois. Écoutons-le. Oui, d'accord, attends, attends. J'ai juste entendu exactement ce que je voulais entendre dès que je l'ai trouvé. OK, donc on va prendre ça. Disons-le là, et donnons-y un petit arc. Mais je veux que ça se termine un peu plus tôt. Je veux que nous puissions entendre ce petit truc rythmique bout à l'autre, pas beaucoup Essayons ça. Je veux aussi tirer un peu plus de jus de ce synthé. Je voulais venir ici avec un petit moment . Encore un petit peu. D'accord. C'était une très belle transition. Nous pourrions donc continuer. Nous pourrions ajouter un autre élément rythmique si nous le voulions, un autre élément de pitch si nous le voulions Mais je pense que nous sommes plutôt bons avec ce type de build. 37. « The Breath »: OK. Je manquerais à mon devoir si je n'y ajoutais pas une petite touche supplémentaire Vous n'êtes pas toujours obligé de le faire, mais il est parfois bon de laisser un espace entre le haut de l' accumulation et la chute J'appelle cela le souffle parce que c'est un peu comme si, lorsque vous gravissez le sommet d' une montagne russe et vous vous apprêtez à prononcer un juron, c'est C'est boum. Et puis on l'a atteint. Ajoutons-en donc un. Cela va probablement sembler le plus normal si je prends tout à normal si je prends tout partir d'ici et que je le ramène en arrière Donc là, j'ai vraiment envie de me donner peut-être un battement ou deux. Avoir un bar plein, c'est beaucoup, mais essayons-le. Nous allons donc juste avoir une barre d'espace ici. Cela m'a semblé un peu long. Je ne fais qu'un battement. Maintenant, si vous voulez faire une mesure complète, vous pouvez faire avancer les choses comme celle-ci, et cela peut en quelque sorte fonctionner. Mais si vous voulez faire moins qu'une mesure complète, et que vous le faites en faisant simplement glisser les objets d' un battement comme ça, vous allez bousiller votre grille Faisons donc une sorte de combinaison des deux ici. Faisons tout cela. Et ensuite, prenons tout cela. C'est faux, mais OK, faites-les glisser jusqu'ici. Cela nous en donnera donc un battement. Nous pourrions essayer deux temps. Voyons si nous pouvons utiliser tout ce retard de réverbération pour masquer et compléter ces deux battements C'est plutôt bien. Restons-en là. Maintenant, la chose la plus importante que j'entends se produire maintenant, c'est que quand ça arrive enfin, c'est relativement faible, n'est-ce pas ? Il n'a pas le coup de pouce que j'aurais aimé avoir. Je ne sais pas encore trop quoi faire à ce sujet. Revenons-y plus tard. Pour l'instant, poursuivons. 38. Building to the Last Chorus (Part 1): OK, alors essayons d'utiliser certaines de ces techniques pour combler cette lacune, d'accord ? Ce sera notre plus grande transition ascendante. Nous allons essayer de partir de ça, vous savez, sorte de morceau de démonstration qui n' a pas vraiment de refrain, nécessairement, mais faisons comme si c'en était un Nous allons donc aller ici. Nous allons considérer cela comme une sorte de passerelle vers le refrain final OK. Donc, je pense que nous pouvons faire , c'est prendre notre pont ici ou construire ici et essayons de le faire très vite C'est où ? Juste ici. Nous voulons qu'il atterrisse juste là. Nous pourrions donc probablement le faire. Nous n'avons donc besoin que d'une transition en deux temps. Nous pouvons utiliser le bar entier. Ce sera une sorte d'accord en queue d'aronde. Essayons quelque chose comme ça. Et ça. Je vais donc laisser ces deux types d' anticipation arriver un peu plus tôt et chevaucher ce qui se passe ici. Essayons-le. OK. Hum, le concept a fonctionné. Ce n'est pas le cas, je n'étais pas bien mélangé. Alors faisons-le. Je vais essayer ça. OK, je pense toujours que c' est beaucoup trop. Alors, démontons un peu tout cela. Encore une fois. OK, cool. C'est très bien Maintenant, nous devrions vraiment nous donner un petit coup de pouce pour ce dernier refrain Voyons donc ce que nous pouvons faire pour renforcer un peu. Voyons voir. Est-ce le même impact ? Quel est notre argument ici ? Sol, si bémol, D. D'accord, nous sommes donc sur un sol en sol mineur et quatre ou quelque chose comme ça. C'est bon Donc, si nous sommes sur un sol, essayons notre astuce harmonique. Si nous sommes sur un sol, si nous voulons atterrir sur un sol, nous pouvons faire les cinq ci-dessus avant cela, et cela fera une transition harmonique intéressante. Donc cinq notes au-dessus de G, GA B C D. C'est le ton. D. Donc, si nous changeons cette note de base en D, la tonalité D, cela pourrait nous aider à passer un peu à la section suivante. Voyons voir, malheureusement, qu'il s'agit d'un fichier audio et non d'une mini-note. Voyons donc si nous pouvons déterminer rapidement de quel ton il s'agit. moyen le plus rapide pour quelque chose comme ça est de lancer le tuner dessus. C'est G. Lovely. OK ? Alors je peux faire deux choses. Pour le faire passer à un D, je pourrais monter une demi-marche. Donc, le premier serait en sol dièse, A, A dièse, B, C, do dièse, D. Donc, cela fait sept demi-tons en hausse, ou je pourrais descendre, ce qui, à mon avis, pourrait sonner mieux ici Donc, si je suis sur un sol, je passe en fa dièse, F E, mi bémol, D, cinq demi-tons plus bas. Voyons voir si cela fonctionne. OK. Ça a l'air joli Oh, non, c'est Oh, j'ai fait le mauvais choix. DRP. OK. Réinitialisons-le. J'ai transposé nos rouleaux de cartes claires, ça va avoir l'air génial ? Négatif cinq. Cool. Tu sais ce que nous pouvons faire ? Et si on le faisait ? Mettons fin à ce fondu. Déplacez nos fondus ici. Oups. Vous définissez des fondus. Inversez ensuite cela et supprimez la transposition. Qu'est-ce que je viens de faire ? Ce sera une hausse d'un cinquième, puis on reviendra au pitch d'origine Mais à reculons, nous allons exploser. Essayons. Écoutons juste la base que nous venons de configurer. Cool. Écoutons-le dans son contexte et voyons si cela fonctionne. OK, maintenant, ça marche bien. Mais pour que cette section suivante soit un peu percutante, nous devons en faire un peu plus avec notre base Alors, ce que je pense que nous devrions faire 39. Building to the Last Chorus (Part 2): Essayons ça. Je vais copier ce fichier MIDI. Je vais aller ici pour ajouter un nouveau clip Mi. Quelque chose de basique. Passons rapidement à la question de savoir ce qu'est une bonne petite basse. C'est la valeur par défaut. Mets-le ici. Maintenant, je ne veux pas jouer à ça sur notre base. Ça va être bien trop boueux. Mais j'ai envie de jouer avec ces notes. Je pense donc que nous devons déplacer cette base pour qu'elle y trouve une nouvelle énergie. Nous allons donc ajouter ce nouveau gros point bas. Nous allons le baisser de quelques octaves dans une minute. Mais je veux juste trouver le bon type de modèle ici. OK. B bémol. Mm. Si nous bouclons cela, je pense que cela peut être une bonne base de référence. Ce que j'ai déjà entendu, alors je vais peut-être le déposer ici. Maintenant, un problème immédiat va être que cela va entrer en conflit avec ce que nous venons d'ajouter, mais pas avec la première note. La première note n'entrera pas en conflit avec cela. Alors faisons-le. Faites-le chauffer pendant qu'il entre. Nous l'avons fait tomber et l'avons fait tomber avec. J'ai appuyé sur le mauvais bouton. Pourquoi est-ce que j'ai fait ça ? OK, donc ceux-ci doivent probablement être remontés. OK, maintenant, juste pour mettre un peu plus de cheveux dessus, je vais le dupliquer. Je vais monter d'une octave avec, et je vais ajouter un peu de distorsion h. OK, essayons ça Je n'aime tout simplement pas ce tabac. Dans la version supérieure, celle qui se trouve en Ochn, retirons-les Et puis ça bouclera très bien. OK, donc, grande transition. Ensuite, nous sommes passés directement à notre nouveau refrain final renforcé 40. Consider the Motion of Every Element: Bien, alors n'oubliez pas que tout ce dont nous avons parlé, même petits éléments de transition des sons individuels, les petits éléments de transition des sons individuels, jusqu'aux grands éléments de transition de l'ensemble de la chanson, peuvent tous vraiment être effectués selon la même technique. Tout ce dont nous avons parlé en termes de technique et de sons à utiliser peut donc fonctionner aussi bien pour les grandes que pour les petites transitions. Je voudrais passer à quelque chose qui touche à la transition, mais je pense qu'il est important de parler quelque part dans ce cours d' arrangement de ce qui va vraiment donner à votre morceau aspect professionnel. C'est l'une d'entre elles. Et ce dont je parle ici, c'est d' essayer d'éviter de laisser quelque chose immobile, comme j'aime l'appeler. Et cela signifie simplement que je veux m'assurer que tout fonctionne bien. Presque tout. Alors jetons un coup d'œil à ce son. C'est un bloc-notes. Est-ce que ça bouge du tout ? Prends du vibrato. Le crescendo. OK, il y a donc une motion là-dedans. C'est subtil, mais il y a un certain vibrato qui se produit et il y a une sorte d'arc de volume Regardons notre principal type de groove ici. D'accord. Ce n'est pas vraiment émouvant. C'est en quelque sorte immobile. Il y a différentes notes qui se produisent, mais le son, le tambourin, restent en quelque sorte inchangés. Faisons donc quelque chose pour peut-être lui donner un peu plus de vie. Explorons donc les différentes choses que nous pourrions faire dans différents contextes. Nous allons parler de faire cela un son acoustique et de le faire avec un son électronique. Commençons donc par le son électronique et abordons celui-ci. 41. créer du mouvement avec des synthétiseurs: OK, alors parlons de mettre un petit mouvement sur cette ligne, un mouvement de tamborl. Ainsi, lorsque nous avons un son électronique et que nous travaillons sur l'élément de synthèse, nous pouvons faire beaucoup de choses différentes à l'infini. Mais les trois types de choses à utiliser pour moi sont toujours un LFO, une enveloppe ou un déréglage Alors faisons une boucle pendant une seconde. Nous n'en avons donc qu'un. Et faisons un LFO. Voyons ce que nous avons ici. OK, nous avons donc un synthé assez compliqué. C'est bon Ouvrons les choses et je ne veux pas entrer trop dans le design sonore, mais si vous ne suivez pas cela, c'est bon. Mais en gros, je vais prendre celui du LFO. Ça va aussi vite que ça. Maintenant, prenons notre cadran de fréquence ici et cartographions simplement ces deux LFO Voici donc notre fréquence LFO 1. Allons-y. Maintenant, quelque chose d'autre est aussi une question de calcul. Mais même cela lui donne juste un peu de caractère qui peut vraiment beaucoup aider. Nous pourrions également faire une enveloppe plus longue, ce qui serait une bonne chose à faire ici. Donc, avec ça, ce que nous ferions, c'est d'aller ici, de passer aux enveloppes. Et choisissons quelque chose comme la fréquence de la deuxième onde. Bien sûr. Ensuite, nous pouvons simplement le dessiner. Pour le faire. Mais si nous voulons que cela dure beaucoup plus longtemps, nous pouvons cliquer sur ceci sans lien, puis nous pouvons dire : « Cela dure C'est ce qu'il fait. Alors maintenant, cela va durer, quel que soit le nombre de barres sur lequel nous l'avons réglé. Alors écoutons-le. Ensuite, pour dérégler, il suffit de prendre certains de nos oscillateurs, les changer légèrement pour créer ce type de perlage, que nous appelons cela lorsque nous avons deux notes sur deux Bien, parlons de ce que nous pouvons faire sur instruments acoustiques pour leur donner un peu plus de vie. 42. Creating Motion with Acoustic Instruments and Sounds: D'accord, lorsque nous avons des sons acoustiques et que nous voulons leur donner un peu plus de vie, nous parlons en fait d'automatisation, d' automatisation du volume, du panoramique ou des Supposons donc quelque chose comme si je ne pensais pas que le piège ne fonctionnera pas très bien, mais c'est ça OK, c'est quelque chose de bien. Nous pourrions travailler avec cela. Alors prenons ceci et bouclons juste cette petite zone. Ensuite, voyons si nous pouvons automatiser quelque chose. Avons-nous des répercussions ici ? Nous le faisons. Nous avons un égaliseur Prenons cette note d'égalisation inférieure et déplaçons-la un peu Je vais donc le chercher ici. Commençons par là. Assurez-vous que cela s'arrête là. Et ensuite je vais juste le faire. Je vais juste créer certaines de ces formes intégrées. Je veux essentiellement que ce soit aléatoire. Donc je sélectionne juste un rythme, descends jusqu'à une forme. Nous allons laisser celui-ci là. ce que je fais Oh, il y en a un qui est bruyant. Nous aurions dû l'utiliser tout le temps. OK. Maintenant, ce que je veux faire maintenant, c'est rendre ça moins intense. Je vais donc souligner tous mes points ici. Je vais les écraser jusqu'en bas. En fait, non, écrasons-les vers le haut puis abaissons-les un peu Je n'ai pas vraiment obtenu ce que je voulais. Allons-y, puis essayons de saisir les points bas. D'accord. Essayons et voyons comment ça se passe. Alors, voilà avec notre automatisation. Tu vois, c'est subtil, mais c'est une bonne quantité de mouvement supplémentaire pour le maintenir en vie. Je vais avoir l'air moins robotique de cette façon, surtout sur des choses comme ses chapeaux. Écoutons cela dans son contexte. D'accord, nous pourrions donc automatiser tout ce que nous voulions. Effets, le panoramique peut être une bonne chose. Nous avons également des outils de panoramique et de modulation automatique dans Ableton, mais cela ne concerne pas Mais si vous avez l'un de ces outils de panoramique automatique dans votre procureur, vous pouvez également les utiliser Parfois, ceux-ci peuvent être configurés pour fonctionner très bien. Mais essaie juste d'éviter que les choses ne stagnent vraiment. 43. Re : OK, encore une chose à ce sujet. Peut-être pas tout. Par exemple, si tu aimes un coup de pied, nous n'avons pas besoin de le faire sur un coup de pied. Cela peut sembler un peu stupide de faire grosse automatisation pour quelque chose comme un coup Peut-être sur quelque chose comme le chant principal. Si certaines parties ne bougent pas vraiment beaucoup, c'est bon. Tu pourrais les laisser tranquilles. Alors prenez-le avec un grain de sel. J'y pense, par exemple, faire en sorte que tout ait une sorte de mouvement, plus qu'un simple pitch. Mais il y a des exceptions, comme les coups de pied et d'autres choses de ce genre. OK. 44. Écoute finale: OK, nous arrivons à la fin, et je voulais revenir sur notre piste une fois de plus. Nous avons ajouté un tas de transitions ici. Je ne pense pas avoir ajouté autre chose dont nous n'ayons pas encore parlé dans ce cours. Alors écoutons-le encore une fois et voyons comment nous nous en sommes sortis. Allons-y. 45. Comment tout cela s'assemble: OK, nous sommes arrivés à la fin de ma série d' arrangements en trois parties. C'est quelque chose que beaucoup de gens ont demandé, alors je suis très heureuse terminer et de le proposer à tout le monde. Tu te souviens que tout va bien ensemble, non ? Nous avons donc commencé par parler de la théorie des arrangements, différents types d'arrangements, des manières d'aborder votre arrangement. Nous sommes ensuite passés à la création de contrastes, à la manière de faire ressortir les différentes sections de votre arrangement et de vraiment cliquer sur différentes sections. Enfin, dans ce cours, nous nous sommes attachés à fournir un peu de colle à ces sections, à savoir comment faciliter les transitions entre elles. Et pour l'ensemble de votre parcours. Donc, j'espère que tu as passé un bon moment. Téléchargez ces choses. Ces morceaux que je vous offre, vous pouvez en faire ce que vous voulez, vous amuser. Deviens fou. Restez dans les parages. Il me reste encore quelques petites choses pour toi. 46. Merci d'avoir regardé !: D'accord. Enfin, je tiens juste à vous remercier d'avoir regardé. Merci d'avoir passé du temps avec moi, d'avoir suivi ce cours. J'apprécie que chacun d'entre vous soit ici et que vous appreniez avec moi. Pose-moi quelques questions. Je suis là Je suis là, et j'ai hâte de savoir ce que tu vas gagner. Merci encore Au revoir.