Transcription
1. Introduction: La peinture à l'aquarelle a
une capacité époustouflante à créer un contraste
dans les œuvres artistiques L'interaction entre la lumière et ombre est capturée
par les aquarelles avec une subtilité propre à ce médium.
Bonjour, tout le monde. Je suis Cheryl, une
aquarelliste autodidacte originaire de l'Inde. Avant de découvrir un
ingrédient crucial de la peinture, mes aquarelles
paraissaient souvent plates et ternes Dans ce cours, je
partagerai tout ce que j'
ai appris au fil ans sur
la capture lumière pour créer des
aquarelles éclatantes. Nous utiliserons ces connaissances
pour peindre une étoile de mer en utilisant une palette d'aquarelle limitée quatre couleurs et
du guash blanc Je vous guiderai à travers
tout le matériel nécessaire à ce projet, discuterai des
principes, des techniques et des conseils qui vous aideront à susciter l'enthousiasme et l'
intérêt pour votre peinture. Nous allons peindre l'étoile de mer
ensemble étape par étape, mais n'oubliez pas que
ces méthodes sont générales et peuvent être appliquées
à n'importe quelle peinture que vous créez Ce cours est parfait pour les débutants
tardifs et les apprenants intermédiaires en
aquarelle Si vous êtes prêt à améliorer
vos compétences en aquarelle,
allons-y.
2. Projet de classe: Dans les leçons qui suivent, l'objectif est de maîtriser
un large éventail de techniques d' aquarelle en
travaillant sur un projet spécifique Pour votre projet de classe, utilisez les méthodes décrites
dans les leçons pour créer votre peinture d'
étoiles de mer éclatante L'objectif est d'utiliser
un large éventail de valeurs
tonales pour capturer lumières et
les ombres
de votre œuvre d'art Prenez des instantanés de
votre travail en cours et de votre peinture finale pour les télécharger dans la galerie du projet Je suis toujours heureuse de
fournir des commentaires. N'hésitez pas à le
demander dans le cadre des
discussions de classe ci-dessous. N'oubliez pas que toutes les
méthodes décrites ici sont générales et trouveront également
une application dans d'autres projets d'
aquarelle Si une technique est nouvelle
ou difficile pour vous,
je vous invite à la pratiquer
à plusieurs reprises sur un bout de papier jusqu'à ce que
vous l'ayez perfectionnée,
et vous repartirez de ce cours avec de nombreuses nouvelles compétences
à votre actif Je vous lance le défi
suivant pendant que vous
peaufinez le tableau. Dressez un inventaire
des différentes techniques
utilisées dans ce cours. Étiquetez chaque méthode avec son nom. Cela vous aidera beaucoup au fur et à mesure que vous progresserez dans votre voyage à
l'aquarelle N'hésitez pas à inclure votre inventaire de techniques dans votre soumission
de projet, ainsi que la peinture en forme d'
étoile de mer Maintenant, sans plus
attendre, commençons.
3. Fournitures: Ce sont donc toutes les fournitures nous avons besoin pour nos œuvres d'art. Nous avons besoin d'une palette de mixage. Celui que j'utilise est
une palette en céramique blanche, mais vous pouvez la
remplacer par une palette en plastique, ou au lieu d'une palette, vous pouvez utiliser une assiette
en céramique blanche ou tout autre ustensile disponible
sur lequel vous pouvez presser
de la peinture et mélanger les couleurs Les nuances spécifiques des
aquarelles que j'
utiliserai aujourd'hui sont le jaune
cadmium moyen, le
doré, le rubis et le turquoise Il n'est pas nécessaire d'avoir
les mêmes aquarelles, mais c'est préférable si vous avez quelque chose de
similaire. Une nuance de jaune,
une nuance d'orange,
un rouge et un bleu
suffiront donc à nos besoins Ceux que j'
utilise spécifiquement et les noms de ces pigments sont
également disponibles dans l'onglet ressources ci-dessous, et j'utilise des casseroles d'aquarelle, mais si vous avez des tubes, vous
pouvez également les utiliser pour
cette œuvre d'art, appliquer des peintures sur
votre palette, des peintures sur puis mélanger
les couleurs à partir de là J'ai aussi une gauche blanche, et nous avons besoin d'une
gauche blanche pour pouvoir ajouter quelques reflets vers
la fin du tableau. Cela permet de mettre en valeur les détails qui sortent
vraiment du lot et qui
font ressortir le tableau. J'ai trois
pinceaux avec moi, un gros pinceau plat et
deux pinceaux ronds. Le grand pinceau plat
vous permet donc de couvrir de grandes surfaces et peindre de grandes surfaces rapidement
et efficacement, tandis que le plus petit est
préférable pour les détails Celui qui est intermédiaire
entre les deux, c'est un
pinceau rond de taille A à bout pointu, zones
intermédiaires de
peinture dans son étui Ce n'est pas important pour vous d'avoir trois pinceaux. J'en ai choisi trois pour des
raisons de commodité. C'est suffisant. Vous n'avez qu'un seul pinceau
avec une pointe bien pointue, que vous pouvez utiliser
pour les détails, et un gros ventre que vous
pouvez utiliser pour les grandes surfaces. Avoir trois pinceaux est donc
pratique, mais c'est facultatif. Ensuite, j'ai mes fournitures de
dessin, dont j'aurai besoin
avant de commencer à peindre. J'ai une gomme,
et il vaut mieux
utiliser une gomme erb si
vous en avez une car cela permet de
retirer délicatement les marques de graphite sur
le délicatement les marques de graphite sur
le papier si vous souhaitez apporter des corrections,
au lieu de frotter le papier trop fort
avec une gomme ordinaire, ce qui risque J'ai aussi un crayon
avec moi pour dessiner. Ensuite, il y a le papier dont
nous devons parler. Le papier aquarelle
sur lequel je vais peindre est du papier 100 % coton pressé à
froid par Saunders n'est pas nécessaire d'
avoir la même marque, mais il est très important d'avoir du papier
100 % coton sans
lequel l'œuvre ne pourra pas contenir
autant de couches ou bien
absorber les couches que
nous allons déposer. La plupart des
techniques que nous utilisons
aujourd'hui nécessitent du papier 100 % coton. La taille que j'utilise
est de 12 pouces par 9 pouces, mais vous n'avez pas besoin
de la même taille. Si vous préférez créer une œuvre d'art
plus ou moins grande, vous pouvez ajuster la
taille en conséquence. Les papiers pour aquarelle
sont disponibles en deux formats, soit en blocs comme celui-ci, qui est collé sur les bordures Cela empêche le papier de se déformer lorsque vous appliquez de l'eau Mais vous pouvez également utiliser des
feuilles volantes qui
ne sont pas collées comme ici. Et ce que vous devez faire dans ce cas, c'est fixer les bords
avec un ruban adhésif Je parlerai plus tard
dans mes leçons de la manière de sécuriser le papier si vous
utilisez des feuilles volantes. Si vous utilisez un bloc, vous n'avez pas à
vous en soucier. Ensuite, j'ai un pot
d'eau claire, ce qui m'est utile pour rincer mes pinceaux pendant que je travaille J'ai aussi un
chiffon. Vous pouvez le remplacer par du papier de soie, mais cela est utile pour éliminer l'
excès d'eau
du pinceau ou pour absorber l'
excès d'eau directement sur
le papier Ce sont donc toutes les fournitures, et une liste complète est également disponible dans l'onglet
des ressources ci-dessous, que vous pouvez télécharger
pour votre commodité. C'est tout pour les fournitures, et je vous verrai
dans les leçons.
4. Préparation à la peinture: Maintenant que nous avons nos
fournitures,
nous sommes prêts à commencer à peindre. Pour commencer, si vous utilisez des
feuilles de papier volantes comme moi, nous devons fixer
toutes les bordures du papier sur une surface dure. Pour cela, nous utilisons
le ruban adhésif. Nous aimerions laisser une
marge égale sur les quatre bords. Et pour cela, j'utilise
une estimation approximative. Mais si vous préférez être
précis, vous pouvez utiliser une règle. Pour maintenir le papier sur une
surface solide, comme ici sur la
table, je pose mon ruban adhésif de telle sorte qu'une partie soit sur le papier et que le reste colle à la table Cela empêche le papier de se déformer lorsque nous appliquons de l'eau Une fois que nous avons sécurisé notre
papier, commençons à dessiner. endroit où je veux placer le centre
de mon étoile de mer, je trace un petit cercle Et à partir de là, je tire
cinq lignes à espacement égal, comme vous pouvez me voir le faire ici J'utilise mon crayon pour mesurer des longueurs
égales sur chaque
bras de l'étoile de mer Ces cinq lignes
que j'ai tracées depuis
le centre vont donc devenir
les bras de l'étoile de mer Nous en aurons cinq
. Et vous pouvez voir comment j'utilise mon
crayon ici pour les mesures. Je voulais voir un
côté du papier. Mais en même temps, je ne veux pas que
ça sorte du papier Les bras de l'étoile de mer doivent être contenus dans mon espace,
et pour cela, j'utilise la
mesure à l'aide de mon crayon Je mesure l'un des bras et je m'
assure que
tous les quatre bras
ont la même longueur. Je joins ensuite mes marques
sur la ligne centrale jusqu'
aux bords
pour dessiner une étoile, comme
vous pouvez me voir le faire ici Mon premier croquis
n'est qu'une ébauche que je nettoie à l'aide de ma gomme À ce stade, mon dessin
est presque terminé. Il ne
me reste plus qu'à peaufiner mon croquis. Donc, pour récapituler, le processus de
dessin est le suivant. Nous dessinons d'abord le cercle
central, puis nous dessinons cinq
lignes, car cela nous
donne une idée de l'
endroit où dessiner les bras. Et une fois que nous avons
ces lignes centrales qui longent les bras, nous dessinons les bras autour d'eux. Dessiner dans cette séquence
particulière
permet d'obtenir facilement la
forme correcte. Mon dessin une fois terminé,
je crée de larges
zones près du corps de
l'étoile de mer où j'aimerais que la zone soit illuminée
par ma peinture Ensuite, je place des pierres sur le sable sur lequel repose
l'étoile de mer. Je fais varier la taille
des pierres ainsi que leur
placement sur le papier. Ils ne sont donc pas disposés uniformément à espacement et à
taille égales dans tout mon tableau, mais les choses ne sont pas uniformes car cela facilite la
composition Je dessine également des courbes organiques d'
apparence naturelle où je voudrais que
le sable soit mis en valeur. Avec cela, notre
dessin est terminé. Enfin, j'assombrit mon dessin de
l'étoile de mer parce que j'aimerais pouvoir le
voir clairement sur mes
couches de peinture. C'est bien d'avoir
des traits au crayon
foncé
sur l'étoile de mer, C'est bien d'avoir
des traits au crayon
foncé
sur l'étoile de mer car il y aura beaucoup
de contraste dans cette zone, ce qui masquera les traits
du y a donc aucun risque que des lignes de crayon apparaissent
au-dessus de l'œuvre d'art. Et avec cela, nous
sommes prêts à passer à l'étape suivante où nous peignons notre étoile de mer, à
bientôt
5. Fond sableux (première couche): Dans cette leçon, nous
allons peindre
la région autour de l'
étoile de mer en utilisant du mouillé sur mouillé Avant de commencer à travailler
sur votre peinture d'étoile de mer, je vous suggère de regarder la leçon en entier afin de savoir à quoi
vous attendre Je commence par recouvrir eau claire
la zone autour de l'
étoile de mer Je plonge mon plus gros pinceau dans mon réservoir d'eau et transfère une quantité généreuse
d'eau sur mon drap Je fais attention à contourner
les étoiles de mer de cette façon, car j'aimerais que
la région des étoiles de mer reste la région des étoiles de mer Il est normal d'utiliser beaucoup d'
eau à ce stade, car l'excès d'eau s'infiltrerait simplement dans les fibres
du papier de coton Cela nous laisse beaucoup de temps de travail sur notre couche
mouillée sur mouillée. L'utilisation de mon plus gros pinceau me
permet de mouiller
le papier rapidement. Mais si vous ne disposez que d'un
petit pinceau, vous pouvez l'utiliser pour cela, mais cela prendra plus de temps. Je fais très attention à ce que la zone autour de la
limite de l'étoile de mer, ainsi que la bordure
du papier, soient mouillées Et la raison en est que ce
sont les régions qui sèchent en premier. Il est donc important de mettre une quantité d'
eau généreuse et de l'
appliquer uniformément afin que les bordures restent
humides pendant longtemps Pour vous assurer que vous
avez appliqué une couche uniforme, vous pouvez voir votre papier
face à une source de lumière et vous devriez voir un reflet doux. Et ce que nous ne voulons pas
voir, c'est une flaque d'eau. Laissez le temps à votre papier d' absorber tout l'excès
d'eau ou les flaques Cependant, si, encore plus tard, vous constatez qu'une partie
du papier contient trop d'eau, étalez-la à
l'aide de votre pinceau Ou vous pouvez tamponner l'
excès d'eau sur votre chiffon avec votre
pinceau, comme ça Prenez le temps de mouiller le papier. Et une fois le papier prêt, nous pouvons commencer à appliquer
nos teintes les plus claires. À l'aquarelle, nous travaillons de la couleur la plus claire à
la plus foncée J'ai donc mélangé un peu de
ma couleur jaune le plus clair, et j'ai commencé à m'étendre
là où je voulais placer
les ombres
sur mon arrière-plan. Les zones où j'ai besoin
de surligner sont celles où j'ai dessiné mes courbes
organiques au crayon, et je garde ces zones blanches. N'oubliez pas qu'à l'aquarelle, le seul blanc que nous avons
est le blanc du papier Il est donc important de laisser certaines zones blanches là où nous
voulons que nos points forts soient soulignés. Et n'appliquez de la peinture là où nous voulons que nos
ombres résident. Dans ce tableau, j'imagine mon étoile de mer illuminée
depuis le coin supérieur gauche J'ai donc le plus grand nombre d'ombres en bas à droite. Les zones que j'ai laissées blanches forment ces
motifs ondulés sur mon papier, ce qui donne l'
impression de crêtes
et de creux sur mon fond et de creux sur Une fois que nous avons défini notre couche de couleur claire
initiale, il est temps d'
intensifier les nuances. Pour cela, nous avons commencé à mélanger
un peu d'orange. Cette couleur, bien que les chevaliers blancs l'appellent
dorée, n'
est pas vraiment une aquarelle
métallique C'est juste une nuance d'orange. Je commence donc par une
très légère couche d' orange dans les zones où j'ai déjà
fixé mes couleurs. Je ne veux pas revenir sur mes
reflets avec cette couleur, là où j'ai déjà posé
les jaunes, c'est là que je
pose maintenant un peu d'
orange de façon graduelle Je ne recouvre donc pas tout mon
jaune d'orange, mais je laisse
les couleurs se mélanger sur le papier et créer des zones plus
foncées et
d'autres plus claires. Ce type de technique de
lavage gradué est très important pour créer du
contraste dans la peinture Nous voyons nos couleurs passer d' teinte jaune plus claire
à une teinte
orange plus foncée , d'où elles
évolueront vers une nuance de rouge
et finalement vers le bleu, qui est le
ton le plus foncé que nous ayons Il est important de planifier à
l'avance les zones où vous aurez les plus claires par rapport aux teintes
les plus sombres dans une peinture contrastée C'est la raison pour laquelle
nous avons masqué les
lignes courbes sur notre sable lorsque nous
dessinions , car ces
acteurs tracent les lignes à ce stade et
m'indiquent où placer les plus foncées par rapport
aux teintes plus claires. Les reflets de ma peinture ont
toujours une structure sinueuse, ils conservent
donc une
impression de sable Nous approfondissons
maintenant le contraste en optant pour le rouge. rouge est une couleur qui
a la capacité dominer la
peinture très rapidement Je n'en applique
donc qu'une
petite quantité à certains endroits et là où
j'ai une couche de rouge plus foncée, je garde ces zones petites À ce stade, nous
répétons simplement l'exercice que nous avons déjà fait avec l'orange
sur le jaune. Maintenant, nous déposons du rouge
sur l'orange à certains endroits et
de façon graduelle Pour déterminer où
placer la couleur
la plus claire par rapport à la couleur
la plus foncée, il est important de continuer à
regarder l'image de référence Dans l'onglet Ressources ci-dessous, j'ai fourni
l'illustration finale et vous pouvez l'utiliser comme référence lorsque
vous peignez. Cela va être très utile pour savoir où placer
les couleurs Une fois que j'ai posé de
manière satisfaisante les rouges sur le sable
autour de mon étoile de mer, nous avons fini de peindre
la première couche Dans la leçon suivante, nous allons
peindre la deuxième couche, mais avant de
passer à cette partie, il est important de laisser le
papier sécher complètement. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux
pour sécher votre peinture, et je vous verrai
à la prochaine leçon.
6. Fond sableux (deuxième couche): Maintenant que nous avons
posé notre toute première
couche de peinture, nous sommes prêts à passer à la partie suivante où
nous allons augmenter la profondeur. Nous le faisons en
superposant une deuxième couche. Cette couche
va également être mouillée sur mouillée. Je recouvre à nouveau mon fond d' eau
claire une
fois qu'il a séché. Et pendant que j'applique cette eau
claire sur mon papier, je peux être sûre
qu'elle ne soulèvera pas la couche de peinture précédente puisque mon papier est 100 % coton. C'est le principal avantage de ce type de
papier que vous pouvez poser plusieurs couches sans craindre
de
brouiller votre peinture Et les aquarelles ont
vraiment besoin de beaucoup de couches pour
créer une impression de profondeur Avec une seule couche, vous obtenez un look plutôt délavé Comme tout mon fond
a déjà été mouillé une fois, le papier n'est plus
brut et absorbe l'eau plus rapidement
sur la deuxième couche. Je n'ai pas à faire
autant d'efforts ou à attendre aussi longtemps lorsque je brosse mon eau sur le
papier pour la deuxième fois. Cette partie n'est qu'une
répétition de ce que vous avez déjà fait, car
sans les couches, vous ne pouvez vraiment pas créer contraste ou de dynamisme
dans votre peinture Assurez-vous également que la couche
est uniforme cette fois. Une fois cela fait, j'ai
recommencé avec ma teinte
jaune plus claire et je me suis allongée là où j'avais posé le
jaune la première fois. Mais cette fois, j'intensifie simplement les couleurs à chacun
de ces endroits. Je fais attention à laisser
les reflets blancs car nous
voulons conserver ce contraste. Mélangez un peu plus de jaune et placez-le
à certains endroits. Vous avez peut-être remarqué
qu'une fois mon papier séché, mes peintures paraissaient beaucoup moins éclatantes. C'est
une caractéristique des aquarelles que
vous découvrirez chaque fois que vous peignez
mouillé sur mouillé En effet, les peintures
pénètrent dans le papier et les fibres de coton du papier
absorbent vraiment cette couleur. Et nous avons cette belle transparence à
l'aquarelle lorsque nous déposons
les deuxièmes couches Les aquarelles ont des pigments
très fins, en particulier ceux des
marques professionnelles. Les
pigments gris proficiels sont beaucoup plus petits, ce qui contribue à préserver l'éclat de
la peinture au fil ans, lorsque les pigments
d'aquarelle sont très fins et pénètrent
vraiment dans la page De plus, ces pigments fins
contribuent à la transparence. Vous pouvez voir la
couche d'orange précédente même par-dessus le jaune intense que j'ai
déposé sur la deuxième couche. Maintenant, pour intensifier l'orange, je vais en déposer plus
aux endroits où elle était
déjà présente. Je suis maintenant passé au rouge. C'est plus facile
pour moi de travailler cette
fois-ci parce que je sais où va
chacune de mes couleurs. Je suis donc beaucoup plus
confiante et audacieuse dans les décisions que je prends concernant l'intensité
de la couleur. Je dois simplement placer les rouges, les
oranges et les jaunes
là où ils se trouvaient déjà, et je dois préserver
les reflets Ainsi, les zones blanches
restent blanches cette fois également. J'ai créé un certain contraste
autour de l'étoile de mer, car cela permet à l'étoile de mer de se
démarquer et de ressortir de la page Du rouge plus dilué. Et maintenant, en bas, j'essaie en fait de faire
le tour de la région où je
place les pierres. C'est parce que j'aimerais que les rochers aient l'air illuminés. Et maintenant je pars
avec le bleu. Je mélange une partie de la
turquoise que j'
ai et j'ai commencé à m'
étendre là où les ombres étaient
les plus profondes. D'habitude, ce sont
des endroits où j'ai eu un rouge intense au début que
je place ces bleus. Je les place également une
fois de plus
autour de l'étoile de mer pour la faire
ressortir de la page Nous n'avons pas encore commencé à
peindre l'étoile de mer, elle a l'air très
forte pour le moment,
mais une fois que l'étoile de mer
aura ses couleurs, tout aura l'air uni Superposez un peu de rouge sur le bleu pour donner
un aspect violet Et juste là où j'avais les
rouges à gauche de ma page, j'ai ajouté un peu de couleur, et vous pouvez voir ces
petits segments que j'ai laissés sans
aucune trace de bleu. Ce sont les segments où
je veux que mes pierres soient placées. Je travaille presque à sec et humide à ce stade
, ce qui signifie que pigments que j'
ai sur mon pinceau contiennent
très peu d'eau maintenant, donc ils ne s'étalent pas
autant sur le papier. Mon papier est encore mouillé. Pour créer un pinceau sec
avec un mélange très dilué de pigment vous devez d'abord tremper votre
pinceau dans le pigment, puis tamponner l'excès
d'eau sur votre chiffon De cette façon, vous avez un
mélange dilué sur votre pinceau, mais vous n'
avez pas non plus d'excès d'eau Ça y est pour les ombres. Vous pouvez éventuellement
ajouter des bleus et des rouges là où vous
souhaitez intensifier les couleurs, mais nous en avons presque terminé
avec notre deuxième couche. Dans la partie suivante, nous
commencerons à peindre l'étoile de mer, où nous utiliserons à nouveau la
technique de superposition J'essaie toujours de capturer d' autres reflets sur le sable en utilisant ma
teinte de bleu la plus foncée autour de celui-ci Veillez à ne pas exagérer
votre peinture à ce stade. Mais quand j'ai l'impression que
c'est parfait, compte tenu de la quantité de couleurs que
j'ai sélectionnée, j'arrête de travailler. J'arrête également de travailler si
mon papier commence à sécher. Ensuite, je le laisse sécher complètement. Je le mouille à nouveau et je travaille. Maintenant que c'est fait, je vous
verrai bientôt.
7. Star de mer (première couche): Alors maintenant, nous sommes prêts à commencer à
peindre l'étoile de mer. Ma couche de fond est
complètement sèche maintenant, et j'utilise le même pinceau pour enduire les étoiles de mer
d'eau claire Je rince soigneusement mon pinceau car il semble y ait encore
un peu de bleu sur mon pinceau Je le nettoie soigneusement
dans mon réservoir d'eau. J'ai commencé à étendre
une couche d'
eau claire tout en m'assurant ne pas dépasser
les limites de l'étoile de mer J'utilise beaucoup d'eau
au début car l'excédent s'infiltre simplement
dans le papier coton Et je ne m'
inquiète pas pour les flaques et je commence par
déposer l' Je peux enlever tout excès
d'eau plus tard avec mon chiffon. Veillez donc à rester
dans les limites des lignes, et je l'enduis d'eau claire, en m'assurant qu'il est
bien semé. Et les cinq bras, en particulier les bords
des bras, restent mouillés car ce sont les
zones qui s'assècheront en premier. Il se peut que nous ayons des lignes qui
ne sont pas très propres à ce stade. Ce n'est pas grave, car nous allons
nettoyer les lignes lorsque nous
aurons défini les derniers détails. heure actuelle, la première
couche que nous peignons sur l'étoile de mer
va être mouillée sur mouillée Et nous utiliserons également la technique du séchage sur sol mouillé où l'eau dans notre pinceau est très
faible par rapport à l'eau sur le papier. J'utilise mon plus petit pinceau pour
définir les premières couleurs. Comme j'imagine que la lumière vient du coin supérieur gauche, je fais en sorte que cette zone soit la plus claire
avec des reflets blancs Cela signifie simplement que je
ne mets aucune couleur sur certaines zones de l'étoile de mer où je veux qu'elle reste blanche, et c'est le blanc du papier
qui m'aide à y parvenir Les endroits qui seront dans l'ombre sont bloqués
en orange pour le moment. Alors je pose cette orange en
bas à droite comme ça. Vous pouvez constater à quel point la
peinture bouge peu à l'heure actuelle, et cela est dû
au fait que la quantité de peinture, ou plutôt la quantité d'eau, sur mon pinceau est très inférieure à la quantité
d'eau sur le papier. Mon pigment est donc très concentré, ce qui
permet à la peinture de rester là où elle se trouve sans créer bords
rugueux que vous pourriez avoir
si vous travaillez à sec sur sec. Ensuite, j'ai recommencé à déposer des rouges
en bas à droite. De plus, quelque part en haut ,
les chemins qui
seront dans l'ombre, j'aimerais
les bloquer en rouge. Lorsque vous peignez sur
une feuille de papier humide, il est important de vous assurer que la quantité d'eau
sur votre pinceau est égale
ou inférieure à la quantité d'eau
sur le papier. Parce que si vous avez plus d'eau sur le pinceau que sur le papier, cela créera des
fleurs ou des choux-fleurs indésirables Donc, ce que je fais en ce
moment, c'est de recouvrir une partie de chaque bras
d'une teinte plus foncée. Et l'autre partie reste claire avec du
blanc ou du jaune. Et cela crée une impression
de lumières et d'ombres
sur l'étoile de mer Intensifier les rouges encore une fois en bas à droite Et je place
ces lignes en ce moment qui m'aident à distinguer la forme de l'
étoile de mer sur ma peinture Pour enlever un peu de couleur là où
je veux le
mettre en valeur , en appliquant un
pinceau transparent sur mon chiffon, j'enlève l'excès d'eau, puis j'utilise ce
pinceau pour enlever la couleur Une fois cette partie terminée, vous devez attendre que l'
étoile de mer soit complètement sèche, après quoi nous passerons
à la leçon suivante
8. Star de mer (deuxième couche): La première couche de mon
étoile de mer est sèche et nous sommes prêts à créer
quelques ombres dans cette leçon Pour ce faire, nous utiliserons la technique
humide sur sec. De plus, nous allons mélanger
les bords plus tard. Pour commencer, les zones
éloignées de la
lumière, comme ce
côté droit du bras supérieur, sont lumière, comme ce
côté droit du bras supérieur celles où je place
mon mélange dilué de bleu pour masquer les
ombres situées à cet endroit. Assombrissons les
choses et passons au bras suivant. Sur le bras inférieur gauche, je pose à nouveau un peu de bleu
dilué et vous pouvez voir à
quel point le blanc semble clair. C'est ainsi que vous savez dans quelle mesure diluer votre pigment sur
votre palette de mélange. Juste un peu de
couleur ici et là, et ça donne vie au
Safish Et nous peignons
humide sur sec en ce moment. J'y place une ombre. Il s'agit d'une
orange diluée à cet endroit, non d'un bleu dilué,
car cette zone est exposée à la lumière ou
plus proche de la lumière, elle aura
donc l'air illuminée. Alors que la région la
plus éloignée de la lumière apparaîtra plus foncée. Pour estomper les bords
à certains endroits, vous ne
voulez certainement pas mélanger tous les bords, mais là où vous voulez le faire, je
crée un pinceau pour barrage. Pour
ce
faire, vous devez rincer soigneusement
votre pinceau à l'eau
claire et vous tamponnez l'
excès d'eau sur votre chiffon Vous avez une brosse à barrage
avec laquelle vous pouvez mélanger les bords
comme ça. Mettons un peu de bleu au
bas de l'étoile de mer. Et créez des zones plus sombres. Vous pouvez consulter votre photo de
référence pour savoir où doivent se
trouver les zones les
plus sombres ce qui en fait un bleu
intense maintenant. Juste comme ça. Et en mélangeant
les bords à l'aide d'un pinceau pour barrage. Encore une fois, mélangez ces bords. Les bords mélangés
ressemblent davantage à une transition douce
que vous pourriez avoir sur sol mouillé, plutôt que sur des lignes
dures sur sol mouillé sur sec. Encore une fois, je mélange les
bords avec une brosse à eau, que je crée en nettoyant ma brosse et en tamponnant l'
excès d'eau sur le chiffon Ensuite, j'ai le pinceau pour barrage
avec lequel je mélange les bords. Laissez-le sécher complètement, et je vous retrouverai
lors de la prochaine leçon.
9. Rochers (peinture négative): La couche d'ombre de mon étoile de mer
est maintenant complètement sèche. Et dans ce cours, vous allez peindre autour des rochers et
du sujet principal, qui est mon étoile de mer,
en peinture négative L'idée est
donc de contourner les régions que vous souhaitez laisser plus claires
avec une couleur plus foncée. Alors je pose mon bleu
et je fais le tour des rochers. Je vais faire sortir chacune de mes
pierres en utilisant cette méthode. Je mélange également les bords, et nous devons les mélanger
un peu
rapidement nous assurer de
ne pas laisser de lignes dures Encore une fois, pour estomper les bords, vous avez besoin d'une brosse à barrage. Je plonge donc mon pinceau dans l'eau
claire et je tamponne l'
excès d'eau sur mon chiffon. Ce faisant, j'ai un pinceau pour
barrage et je l'
utilise pour estomper les bords durs
là où je le souhaite. Voyons donc ce que nous
allons faire ici. Je vais faire
le tour des rochers comme ça. Et ce sont des pierres que j' avais faites avec mes marques de
crayon tout à l'heure. Ils sont presque
invisibles maintenant parce que mes marques de crayon étaient très
légères pour les rochers. Mais je sais approximativement où ils sont
censés être situés. Je contourne donc les rochers de couleur bleue
pour les faire ressortir, et je mélange les bords. C'est donc la partie du mélange. J'ai de l'eau claire sur
mon pinceau, avec laquelle je traverse d'
abord les
limites de ma région, puis je crée une brosse
de barrage que je passe à nouveau par-dessus les
limites. Et c'est ce qu'on appelle peinture
négative, comme
je l'ai mentionné plus tôt Ce processus de peinture
négative utilisant de l' eau sur du sec et en mélangeant
les bords est quelque chose que nous allons répéter tout au long de notre peinture Vous devez être un peu
rapide lorsque vous mélangez les bords, sinon
cela laisserait une ligne dure. Mais même s'il vous reste
quelques lignes dures, il n'y a pas de quoi s'inquiéter car je vais vous montrer une astuce dans le prochain cours qui
corrige une telle erreur. Euh, hein. J'ai remarqué que
plus les couleurs sont foncées, plus il
devient difficile de mélanger les bords. Mais si vous avez une ligne
dure quelque part, essayez
simplement de la mélanger et d'
utiliser un peu de pigment. J'utilise donc un peu de bleu dans mon mélange pour
éliminer la ligne dure, ce qui semble faire ressortir
la ligne dure Pour quelqu'un qui mélange
les contours pour la première fois, cette
étape peut être difficile, mais ce n'est pas grave Tu y arriveras à l'entraînement. N'hésitez pas à partager votre projet dans la galerie de
projets ci-dessous. Une fois que vous aurez terminé
ce cours, même si vous ne pensez pas
personnellement que vos œuvres d'art sont très bonnes. Je dis cela parce
que nous commençons tous quelque part. J'ai moi aussi été débutant, et je peux comprendre que la peinture
négative et le mélange sont des techniques
un peu avancées Pratiquez un peu
pour vous y habituer. Mais nous y sommes tous allés à un moment ou à un autre. Donc, s'il vous plaît, n'hésitez pas ou ne vous sentez démotivé si vous trouvez
cette partie très difficile Encore une fois, je me suis appuyé sur le bleu là où se trouverait l'ombre
de l'étoile de mer Cela crée déjà une impression
d'ombre et nous pouvons voir le
tableau prendre vie, en mélangeant les bords autour rochers
adjacents aux étoiles de mer,
en continuant le processus jusqu'à ce que j'aie suffisamment de
variété dans ma Cela aide de temps en temps. Une fois que nous commençons à entrer dans
les détails, comme c'est le cas actuellement, nous nous concentrons sur les
détails des rochers, et il est utile, à ce stade de la
peinture, de prendre du
recul et de regarder votre
peinture dans son ensemble. De cette façon, vous saurez
quand les détails deviennent
trop importants ou s'ils sont trop petits et que vous
devez en ajouter d'autres. Il est toujours utile de
prendre du recul. ajouté des ombres là où
j'avais déjà du bleu, que j'ai étalé mouillé sur mouillé. Maintenant, je le pose humide sur sec et je mélange
les bords comme ça Si vous observez bien, vous constaterez que
même ma peinture présente des lignes dures à
certains endroits. Donc, même si je ne suis pas parfait, je fais
aussi des erreurs, et c'est bon. Il s'agit de profiter du
processus en premier et en second lieu. Nous apprendrons de toute façon à corriger
ces erreurs. Donc, il n'y a pas de quoi s'inquiéter ici. Même si j'ai
une ligne dure. répète encore une fois
le processus où je
fais le tour de l'étoile
de mer et des rochers. J'avais donc un peu
de pierre en haut, là où
je peins en ce moment, et je l'ai fait poncer
avec de la peinture négative. Un peu plus de pigment là où je veux
augmenter le contraste. Ici, je superpose des couches
peintes négativement les unes
sur les autres Faites ressortir
davantage le rocher
là-haut et mélangez les
bords comme ça Enfin, maintenant que
mes sujets sont publiés sur mon blog, je décide d'utiliser
ma gomme à effacer et de supprimer certaines lignes de crayon encore visibles Cela m'aide
à nettoyer mon croquis. Donc maintenant, je ne vois aucun
trait au crayon ici. Bon, je peux en voir quelques-unes, mais je pourrai m'en occuper
plus tard avec de la gouah blanche Lorsque nous aurons terminé cette partie, je vous verrai dans la prochaine leçon.
10. Vernissage: Maintenant, la
couche peinte négativement est complètement sèche, et je passe à la dernière couche de peinture
que nous posons sur notre étoile de mer, ainsi que sur notre sable Cela va également
être mouillé sur mouillé. Et c'est sur cette couche
que nous allons appliquer
le plus de couleurs pour créer du
contraste dans notre peinture. C'est également une étape très audacieuse notre peinture car,
comme vous pouvez le voir ici, je cite à la fois l'étoile de mer ensemble de mon
arrière-plan en eau claire Et aucune couleur ne fait ressortir mon étoile de mer quand je le fais car mon papier était
encore une fois 100 % coton Une fois que mon papier est
imbibé d'eau, j'accumule les
couleurs étape par étape, abord sur le fond,
comme vous pouvez le voir ici. À la fin de cette étape, vous verrez que la peinture
semble très, très éclatante, mais au fur et à mesure qu'elle sèche, elle deviendra moins intense, tout comme notre précédente couche
mouillée sur couche humide. Donc, pour commencer, je vais
poser le jaune Ensuite, je vais
passer à l'orange. Encore une fois,
déposez les couleurs
au même endroit où elles ont été déposées dans la couche précédente. La transparence
des aquarelles
nous permet d'y voir clair Vous pouvez
encore voir les première
et deuxième couches au-dessus de notre tableau. Je note particulièrement
les nuances d' orange et de rouge là où se trouvent
mes pierres. Juste comme ça. Comme mon papier et mon
étoile de mer sont mouillés, un peu de couleur s'écoulera
du sable sur les étoiles Mais c'est bon. Il
n'y a pas de quoi s'inquiéter. Et si vous remarquez
une trop grande quantité de couleur, vous pouvez toujours l'enlever
avec un pinceau comme celui-ci. Encore une fois, reprenant les couleurs là où je les avais
déjà. Et enfin, en intensifiant
avec le bleu. Maintenant, avec le bleu, lorsque je
pose la peinture près des rochers, je fais attention à ne pas
passer par-dessus les rochers. Alors, comment se situent les arêtes souples
situées près des rochers dans cette couche ? Enfermer des ombres autour de l'étoile de mer,
juste comme ça À ce stade, nous utilisons
nos couleurs de manière assez audacieuse. Mais attention à ne pas en
faire trop quand même. Je répète encore une fois
avec les rouges. Soulever quelques couleurs. Et j'intensifie également les
ombres à l'intérieur de l'étoile de mer, pour laquelle je
travaille à sec sur mouillé Le pigment de
mon pinceau est donc très, très sec, mais le papier est humide. Je rehausse également les
couleurs qui se reflètent dans mes pierres pour qu'
elles continuent de ressortir. Donc, j'enlève le bleu de
mes pierres avec une brosse humide. Je le fais pour
chacune des pierres. Je vais abord
créer un pinceau pour barrage, puis enlever tout excès de
couleur sur ces rochers. Et c'est dans cette
couche que nous pouvons masquer les lignes dures
que nous aurions pu laisser derrière nous dans la couche peinte
négativement. Donc, comme vous pouvez le voir
dans ma peinture, j'avais quelques lignes dures tout à l'heure, mais maintenant tout
semble lisse maintenant que j'ai créé
une couleur intense. Nous avons donc corrigé
ces erreurs à présent. Vous devez également enlever
toute peinture qui coule dans l'étoile de mer par les bordures si elle coule
trop, en particulier Ici, je ne veux pas perdre mon
impression de l'étoile de mer, alors j'enlève
certaines de ces couleurs Le processus présenté ici est également parfois appelé
vitrage, où nous enduisons toute la
surface d'eau claire. Dans les leçons qui suivront, nous ajouterons des détails qui
feront ressortir le tableau.
11. Détails sur les étoiles de mer: Donc, une fois que mon vernis
est complètement sec, je procède à l'ajout de
détails à mon étoile Dans un premier temps,
lors de l'ajout de détails, nous utiliserons du blanchiment à la chaux. J'ai fait sortir un peu de badigeon
blanc de
mon tube sur ma palette et j'y ai trempé mon pinceau
avec un peu d' Ensuite, j'utilise mon plus petit
pinceau pour tracer ces points le long de
toutes les armes à feu étoiles
de mer, comme
vous pouvez le voir ici Il n'y a plus d'urgence. Vous pouvez prendre votre temps
pour poser tout cela car notre papier n'
est plus mouillé. Nous ne travaillons pas
avec des techniques humides. Tout est sec et tout
est déjà à sa place. Nous pouvons donc le faire très
lentement et profiter du processus. Nous n'avons pas à nous
soucier du
séchage de la peinture ou du papier
ou de quoi que ce soit de ce genre. Je vais également ajouter quelques points près de l'endroit où le bras
se connecte au corps, afin que vous puissiez me voir le
faire dès maintenant. Je le fais de toutes parts. Regardez votre
photo de référence pour vous assurer que vous notez les
détails au bon endroit. Les points blancs que nous
ajoutons sont censés être petites protubérances provenant de la
surface de l'étoile de mer, et nous leur donnerons un aspect
tridimensionnel plus tard en ajoutant un peu d'ombre
sous ces petits cercles Il n'est pas nécessaire d'ajouter des
ombres à chaque cercle, mais nous pouvons les ajouter à quelques-uns pour donner une
impression de réalisme. Là où se terminent
les bras de l'étoile de mer, j'essaie de lui donner
une extrémité ondulée car je trouve que cela
contribue au réalisme J'ai donc ces points très
près des bras de
l'étoile de mer et je
remarque à quel point
ces points blancs sont brillants et à
quel point ils se
détachent du bleu Cela contribue au contraste, mais il faut garder à
l'esprit que lorsque le guash sèche,
il sèche plus qu'il ne l'est Et c'est vrai pour tous les guash de couleur
claire qui sèchent plus fort qu'
ils n'en ont l'air lorsqu'ils sont mouillés Donc, lorsque nous mélangeons du guh, nous voulons très peu d'eau si le blanc doit
être très fort Mais si nous voulons un blanc plus
transparent
, moins intense, nous devons utiliser
beaucoup d'eau. Tout comme pour les aquarelles, sauf que le lavis est opaque
alors que l'aquarelle ne l'est C'est d'ailleurs l'une des
raisons pour lesquelles nous utilisons du lavis pour ce genre de détails car l'
aquarelle blanche ne sert Cela ne nous donne pas
l'opacité
nécessaire pour faire ressortir
le blanc J'adore déjà l'apparence de cette
peinture maintenant, et je mélange un peu d'orange pour
donner de la variété à la surface de l'
étoile de mer Ajoutez des points orange là où
les ombres sont censées
se trouver et
diluez lentement l'orange avec de l'eau pour obtenir une
couleur de plus en plus claire à certains endroits Encore une fois, des points
orange très intenses sur ce bras, diluez-le avec de l'eau
et ajoutez-en un peu plus. Il vous suffit de
poursuivre ce processus aussi
longtemps que vous le souhaitez. Et le moyen de savoir que
vous avez suffisamment de détails est prendre du recul et de
regarder le tableau dans son ensemble. Cela vous donne
une vue aérienne, qui vous indique si vous
avez noté suffisamment de détails. Ensuite, je vais définir
les ombres dont j'ai
parlé tout à l'heure. Ce petit demi-cercle qui
contourne les
points blancs comme Une fois que les détails
de l'étoile de mer seront connus, nous pourrons passer à
la leçon suivante Nous y verrons comment
peindre les rochers pour qu'ils ressortent encore plus et comment
ajouter plus de détails
au sable pour
lui donner un aspect granuleux. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
12. Touches finales: Donc, pour ajouter des détails
à mon sable maintenant, j'éclabousse un peu de badigeon
sur mon papier comme ça Je charge donc simplement mon pinceau
avec un peu de badigeon, et je tape le pinceau
contre mon doigt Une partie de cette peinture
se détache donc du pinceau et crée une
texture granulée sur le sable Ensuite, j'intensifie les
couleurs de certaines de mes pierres. Je le fais, en particulier en utilisant le rouge et l'orange, car ce
sont des couleurs qui sortent
vraiment du lot. Il faut donc faire cela pour
chacune des roches, sans les recouvrir complètement d'une couleur spécifique, mais appliquant quelques couleurs vives
vers le centre de
la roche et des
couleurs plus foncées vers les bords. Donc, une fois que c'est fait, je pose également
d'autres pierres avec du migh Je dilue mon mélange de blanc et je m'en sers pour dessiner des cercles
où il y a des ombres. Je joue également certains de
ces reflets blancs sur les rochers que
j'ai déjà, ce qui donne
l'impression que le rocher brille,
ce que j'aime beaucoup Beaucoup de ces
détails sont facultatifs, et si vous pensez que votre
peinture est terminée, vous pouvez arrêter de travailler à tout moment. Il n'est pas
nécessaire de tous les ajouter. Cela dépend de vos goûts. J'ajoute également des roches très foncées, pas très foncées, mais
elles sont de
couleur bleue vers le haut. Enfin, j'ajoute des ombres sous les rochers. Je prends donc un peu de mon mélange bleu, et je fais ces demi-cercles
sous les rochers Ils ont donc un aspect
tridimensionnel et apparaissent sur la page, comme
vous pouvez le voir ici. Ce détail est
vraiment beau, je trouve qu'il contribue beaucoup à ajouter du réalisme
à cette peinture. Une fois que vous avez fait cela
pour toutes les pierres, la dernière étape consiste à décoller le ruban adhésif une fois que
votre papier est sec. Attendez donc que vos
informations soient sèches et tout le papier soit sec avant de
retirer le ruban adhésif. De cette façon, vous pouvez vous assurer
que votre papier reste plat une fois que toutes les couches
ont été posées. Maintenant, pour retirer le ruban adhésif, vous pouvez voir comment je
le retire de la table Je le retire dans une direction
oblique comme ça. C'est une bonne idée de le
retirer de cette façon car cela empêche le
papier de se déchirer Nous en avons maintenant terminé avec
notre dernière étape, et je vous verrai
dans la conclusion.
13. Outro: Félicitations pour avoir terminé
la peinture des étoiles de mer. explorant le pouvoir du contraste et en maîtrisant les principales techniques
d'aquarelle, vous avez franchi une étape
importante
dans l'amélioration de vos
compétences artistiques Qu'il s'agisse d'
expérimenter des valeurs tonales, contrôler
le pinceau ou d'
équilibrer les ombres et les lumières, vous avez acquis des outils capables transformer non seulement
cette peinture, mais également toutes vos futures
aquarelles N'oubliez pas que chaque trait fait partie de votre parcours
créatif. N'hésitez pas à
revoir les leçons, affiner vos techniques et à les
appliquer à de nouveaux projets La pratique est le pont
entre l'apprentissage et la maîtrise. J'adorerais voir comment vous
appliquez ce que vous avez appris, que ce soit par le biais de peintures d'
étoiles de mer ou de vos propres créations uniques N'oubliez pas de soumettre vos
projets dans la galerie ci-dessous. J'ai hâte de
célébrer votre travail et de vous faire part de mes commentaires pour
soutenir votre croissance. Merci de m'avoir fait confiance pour vous
guider tout au long de
cette leçon Votre créativité et votre
dévouement m'inspirent. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à peindre et à faire briller
vos œuvres d'art. Bonne aquarelle.
Sheryl Mathew, A Physicist with a Watercolor Streak
