Transcription
1. Intro: Bonjour à tous et
bienvenue dans ce cours. Je suis content que tu sois là. Et dans ce cours,
nous allons créer des
œuvres d'art sur le thème de Noël à l'aide d'aquarelles Avant
de passer aux leçons, parlons un peu la philosophie
de ce cours. L'idée ici est donc de nous asseoir avec nos peintures
et nos pinceaux, et de passer un bon moment. C'est un cours de dessin. Vous utiliserez
donc votre pinceau presque comme s'il s'agissait d'
un stylo ou d'un marqueur, et vous créerez
ces motifs sur le
thème de Noël que
vous pourrez utiliser sur,
vous savez, des cartes, des étiquettes-cadeaux ou des
trappeurs de cadeaux Et vraiment, l'idée est d' avoir un endroit calme,
relaxant et douillet. Tu es débutant.
C'est tout à fait normal. Ce cours est exactement ce qu'
il vous faut. n'y a pas de stress et il
n'y a pas de bonne façon de faire les choses. Quoi que tu fasses, c'est bien. Et même si vous
ne voulez pas vraiment apprendre l'
aquarelle en profondeur, mais simplement passer
une bonne soirée artistique, ce
cours est parfait pour vous Ce n'est probablement pas le
bon cours pour vous si vous êtes un apprenant avancé
qui cherche à améliorer ses compétences, car l'objectif de ce cours
est très différent J'espère donc que ce cours vous convient. Et si vous êtes ici
et que c'est le cas, veuillez rester dans les parages
pour tous les projets. Vous allez vraiment l'
apprécier, je vous le promets , à bientôt dans les
cours. Au revoir.
2. Matériel: Dans cette leçon,
parlons des fournitures dont nous avons besoin
pour notre classe aujourd'hui. Le tout premier matériau est constitué de feuilles de papier
aquarellées. Ces draps sont très épais et peuvent contenir beaucoup d'
eau sans se déformer. Vous pouvez vous les procurer dans
n'importe quel magasin d'art à proximité, et j'utilise une marque locale, mais en réalité, n'importe quelle marque et n'importe quel
type de papier,
par exemple ellos ou en coton, conviennent
parfaitement à la classe d'aujourd'hui La prochaine fourniture dont nous avons besoin
est la peinture à l'aquarelle. Ces peintures se sont donc présentées
sous forme de tube, et j'ai extrait
un peu de la peinture du
tube sur ma palette. Mais même si vous avez des
moules ou des gâteaux, des gâteaux l'aquarelle,
c'est bien aussi Tu pourrais aussi les utiliser. N'importe quelle peinture à l'aquarelle
convient à ce cours. Ensuite, j'ai éventuellement des stylos à
croquis ou des stylos à paillettes, et j'utilise ces stylos
à paillettes pour écrire Joyeux
Noël sur C'est donc une autre
fourniture dont vous aurez besoin. J'ai également un
pot d'eau transparent pour nettoyer mes
pinceaux pendant que je peins. Et, bien sûr, j'
ai des pinceaux à utiliser en plus
des aquarelles Et pour le cours d'aujourd'hui,
j'utiliserai trois pinceaux. L'un est de taille moyenne, l'autre est un peu grand et l'autre
est vraiment petit. Maintenant, vous n'avez pas besoin de trois tailles. Même un
pinceau d'une seule taille suffit. Vous auriez besoin d'un contrôle plus fin,
mais c'est vraiment bon. Vous pouvez travailler avec
un seul pinceau qui
conviendrait tout aussi bien à la classe
d'aujourd'hui Enfin, j'ai ce
morceau de tissu que j' utilise pour éliminer l'excès d'eau de mes pinceaux
lorsque je peins, mais vous n'en avez pas nécessairement
besoin Voici donc toutes
les fournitures que nous utiliserons dans notre classe aujourd'hui. Et une fois que vous
les aurez toutes prêtes,
je vous retrouverai pendant les leçons.
3. Feuilles de houx et baies: Pour notre toute première œuvre d'art sur le thème de
Noël, nous allons dessiner des feuilles de houx
et des baies sur la gauche J'ai une
image de référence que j'aimerais utiliser
pour cette œuvre d'art
et à droite, j'ai une feuille d'
aquarelle au format AFI sur laquelle j'ai écrit
Joyeux Noël Je prends un peu
d'aquarelle verte et je marque le centre
de mon bouquet de Holyberry C'est donc à peu près là que j'
aimerais que le centre soit situé. Et je prélève trois nervures
centrales pour
les feuilles de houx à partir de
ce centre, comme ça Ils sont à peu près également
espacés les uns des autres. Et maintenant, je crée les formes des feuilles faisant ces traits rapides en
faisant ces traits rapides, comme
vous pouvez le voir ici. Nous le dessinons donc
presque comme un gribouillage maintenant, et nous le
remplirons plus tard de couleurs J'utilise mon pinceau
presque comme s'il s'agissait d'un marqueur ou d'un crayon,
et je dessine ceci Mon deuxième feuillet
est donc également prêt. J'ai utilisé une forte concentration
de pigment pour cela, et c'est une image très
stylisée. Cela ressemble presque à une illustration à
l'aquarelle et est mignon et attrayant
pour cette raison Une fois que le contour des
trois feuilles est prêt, je bloque les couleurs vert
plus foncé. Il y a beaucoup de choses que vous
pouvez faire ici si vous n'êtes pas aise
pour créer ces traits directement
à partir d'aquarelles Vous pouvez d'abord dessiner
les feuilles au crayon, mais ce n'est pas nécessaire. Et en plus, nous
sommes là pour nous détendre. Adaptez donc la méthode à ce qui vous
aide le plus à vous détendre. J'utilise différentes
intensités d' aquarelle à différents
endroits en ajustant la quantité d'eau que j'utilise et en
laissant un espace blanc
au milieu de mes taches
vertes, comme vous pouvez J'ai donc mis un
mélange intense de vert. Ensuite, j'ai nettoyé mon
pinceau à aquarelle avec de l'eau claire
et j'ai placé l'eau claire sur mon drap à côté pour lui donner
une teinte plus claire Et de cette façon, je peux obtenir de nombreuses nuances de
vert différentes comme ça. Enfin, préparons quelques
baies au centre. Dans l'espace vide que
j'avais laissé tout à l'heure, je fais ces petits cercles, et il n'est pas
nécessaire d'être très précis ici. Et ce n'est pas grave si une partie de
ce rouge entre dans la feuille. En fait, la couleur
rouge qui se fond dans le vert nous donne une sensation
très intéressante. Maintenant que le
contour des baies est prêt, je vais nettoyer mon
pinceau et je vais
appliquer peinture rouge pour masquer
des couleurs unies dans ces
cercles, juste comme ça. Je laisse un peu de blanc au
coin de la rue juste pour donner l'impression que les
baies brillent. Facultativement, une fois que vous avez
placé toutes vos couleurs, vous pouvez en intensifier certaines. Je peux récupérer un peu de vert et ajouter des ombres ici. Cette dernière partie est totalement facultative. Mais cela contribue à donner de la dimension
à la peinture. Avec cela, mon œuvre est presque terminée et j'ai l'
impression de pouvoir combler certains des espaces vides qui l'
entourent avec quelques
baies et feuilles de houx supplémentaires Je dessine donc ces très
petits cercles rouges autour des feuilles, comme ça. Ensuite, je prends un peu de vert pour ajouter des feuilles très imprécises et lâches, pointues
mais néanmoins abstraites aux
coins de ces feuilles
rouges, juste comme
ça mais néanmoins abstraites aux coins de ces feuilles
rouges, juste comme Ouais. Avec ces baies au coin de la rue,
en particulier, je suis très,
très libre et joueuse, simplement
parce que cela vaut vraiment profiter du plaisir de
créer des œuvres d'art tout en faisant ce
genre de peinture J'espère que vous avez apprécié
cette première leçon, et je vous verrai
dans la prochaine, où nous créerons un
sapin de Noël à l'aquarelle
4. Sapin de Noël: Pour cette prochaine œuvre d'art, nous allons utiliser
un motif répétitif
semblable à une feuille pour créer
notre sapin de Noël. Il s'agit, encore une fois, d'une aquarelle de
style très lâche, et j'ai une image de référence sur le côté gauche que je vais utiliser pour créer
l'arbre sur la droite Je vais créer la
forme de la goutte en vert, et c'est un
motif répété que je vais avoir pour tout mon arbre. J'ai, encore une fois, une feuille d'aquarelle en format A 5 sur laquelle j'ai écrit
Joyeux Noël, et avec un peu de vert, je
commence à dessiner ces formes de gouttes Donc, le coup de pinceau est
un peu comme ça, alors je crée cette forme de goutte Je n'ai aucun dessin
sous-jacent, mais si vous préférez,
vous pouvez le dessiner ou même vous entraîner au
coup de pinceau sur une feuille
de papier de rechange avant le
faire sur votre carte de
Noël ou votre étiquette cadeau Mais l'idée ici est très
simple : nous créons bon nombre de ces formes de gouttes et nous les
superposons ainsi, et nous créons un arbre
entier de cette façon. Vous voulez vous élargir au fur et à mesure que vous vous vers le
bas de l'arbre, et n'oubliez pas non plus de
remplir l'espace au
milieu de l'arbre. Vous pouvez faire varier l'
intensité du vert, bien que je ne le fasse pas
beaucoup, mais si vous utilisez différentes concentrations d'
eau pour le dessiner,
cela variera naturellement un peu. Pour obtenir la forme d'une goutte, remarquez que j'applique une très
légère pression lorsque je démarre. Je n'utilise donc que le bout du
pinceau, et avec une très légère pression, j'obtiens une toute petite marque J'augmente la pression
sur le pinceau et j'appuie
dessus pour obtenir la plus grande
goutte en bas. Je fais une estimation de
la forme que devrait avoir un arbre et
je remplis tout l'espace où je
veux que l'arbre soit
exactement comme ça. Et les différentes
formes et tailles
des feuilles sont ce qui donne de
l'intérêt à ce tableau. Ensuite, je lave soigneusement
mon pinceau et ajoutons l'
étoile sur le dessus Je trace d'abord quelques
lignes à partir du centre, puis j'utilise un mélange d'
eau dilué pour créer
l'étoile ainsi créée. Je lave donc à nouveau mon pinceau, et au niveau du
pigment concentré au centre, je le touche
légèrement comme ça C'est une partie vraiment amusante, et je dois manœuvrer ma main dans des
positions amusantes pour cela Mais vous pouvez voir comment cela
se passe, et c'est magnifique. Presque comme un plancher lumineux
au sommet. Juste comme ça. OK. Ensuite, prenons un peu de
brun, et vous pouvez créer du brun
en mélangeant le vert et le rouge. Et avec ce brun, je dessine le tronc de cet
arbre exactement comme ça. Mon sapin est presque terminé, mais j'aimerais aussi ajouter
des bulles de Noël ou des points rouges ou des boules
au sapin pour lui donner l'
impression qu'il est décoré. Chaque fois que je trouve
des espaces blancs dans mes feuilles ou même sur les bords, j'ajoute ces points rouges. Et avec cela, mon arbre
est presque terminé. Il existe de nombreuses façons d' ajouter de l'intérêt
à cette peinture, et l'une d'entre elles pourrait être d'
éclabousser Pour les éclaboussures,
mettez un peu d'eau sur
votre pinceau et obtenez un vert très dilué Vous devriez avoir une quantité
généreuse de peinture sur le pinceau et simplement passer le pinceau comme
ça sur votre peinture Cela ajoutera ces petites
taches sur le papier, et c'est un peu compliqué à créer, mais cela donne une sensation très
satisfaisante
5. Fleur Poinsettia: Pour notre tout dernier projet de classe, nous allons peindre une fleur de
thé à épingles à l'aquarelle Je vais utiliser mon pinceau de plus grande
taille pour ce projet. Je mets une
quantité généreuse de rouge sur mon pinceau pour peindre d'abord
la fleur, puis nous peindrons le centre et les feuilles
autour de la fleur. Avant de bloquer
le premier pétale, je décide approximativement où se trouvera le centre de ma
fleur,
et c'est là que je
veux le centre Et à partir de là, j'utilise une
très légère pression sur mon pinceau pour
dessiner ce pétale J'augmente la pression pour dessiner une
partie plus épaisse du pétale. J'utilise la pointe de mon pinceau
pour affiner la forme du pétale et
pour le prochain pétale, je vais répéter exactement
la même technique Depuis le centre, j'
applique une légère pression, puis une forte pression
pour le centre épais, encore une fois, une légère pression
pour le bout du pétale Et juste comme ça,
j'ai deux pétales. Je vais essayer de bloquer
cinq pétales à peu près également espacés,
mais ce n'est pas grave, même si je
ne parviens pas à obtenir un
espacement égal J'ai un moyen de
masquer les espaces blancs. Et je vais vous montrer cette
méthode à la fin. Mais pour l'instant, c'est mon quatrième pétale en utilisant la même technique
de pression légère,
suivie d'une pression forte, suivie d'une légère pression, et en affinant la forme du
pétale à l' aide de la pointe
de mon pinceau Je suis plus rouge pour
le dernier pétale, et voilà J'ai fait le
chemin inverse pour celui-ci. Je suis donc passé du bout
du pétale au centre, et c'est également une
bonne façon de procéder Maintenant, je peux trouver
d'autres pétales dans cet espace blanc et dans cet
autre espace blanc également. Et vers le bas, il y a encore un espace blanc. J'y ai donc mis plus de pétales. Et juste comme ça,
tous les pétales de la fleur sont complets. Maintenant, il est temps de dessiner le
centre de la fleur. Pour cela, j'utilise mon
petit pinceau, et j'obtiens un peu de
cette couleur jaune. Je dessine de petits cercles,
et encore une fois, comme nous l'avons fait pour
la catégorie des fruits rouges, même si une partie de
ce jaune se fond dans le rouge, tout va
parfaitement bien En fait, c'est l'intérêt de l'art pour la peinture, donc tout va bien. Et le centre du
pétale est presque complet. Enfin, préparons quelques
feuilles autour de cela. Je prends donc un peu de vert maintenant, et c'est le plus coloré
des trois projets que je trouve parce que j'utilise une
quantité généreuse de ces trois couleurs. Le premier type de
feuille que je vais fabriquer sont ces branches aux feuilles circulaires ou ovales. J'ai donc d'abord dessiné la branche, puis j'ai fait ces formes ovales ou
circulaires autour d'elle. Et certains
cercles sont pleins, mais d'autres sont vides,
et c'est normal. Beaucoup de ces feuilles vides
et d'autres feuilles pleines. J'éparpille ce genre
de feuilles tout autour mes pétales et j' intensifie
également la couleur
à certains endroits Un deuxième type de feuille
que je peux ajouter sont ces feuilles de pin qui ont des extrémités
pointues comme ça. Vous pouvez également faire
des feuilles de houx, petites feuilles tout autour. Et cette variété donne de l'
intérêt à la peinture, et elle
nous aide également à avoir différentes
choses à faire au sein
d'une même œuvre d'art. Voyons voir. Ajoutons, euh, quelques branches
là-bas, et je pense que je vais ajouter des baies
à ces branches. J'enroule donc un peu plus de rouge et j'ajoute des points rouges autour ces branches qui
se présentent par séries de trois. Voilà pour mon
tout dernier projet. J'espère que vous avez apprécié
les trois œuvres que
je
vous ai présentées aujourd'hui et que vous avez passé un bon moment. On se voit
dans le prochain.
6. Outro : un conte de deux fêtes: C'est maintenant l'heure de raconter une courte histoire. À peu près à la même époque l'année dernière, j'avais prévu d'
organiser un cours de Skillshare avec cinq ou six de ces cartes Et voici quelques-unes des cartes que j'avais prévues
pour l'année dernière. Ils étaient jolis, je trouvais.
Ils avaient l'air polis. C'était l'ensemble
parfait de cartes de Noël que
tout le monde pouvait vouloir créer. Cependant, en essayant de
créer ces cartes, j'étais tellement stressée que j'ai dû prendre du
recul
et j'ai décidé de ne pas publier
ces didacticiels sur les cartes,
principalement pour ces didacticiels sur les cartes des raisons de perfectionnisme C'est dans cet esprit que j'ai réalisé une nouvelle série de
peintures cette année, et je vous les ai apportées. peintures très simples et
loufoques
où le perfectionnisme
n'est en aucun cas le but recherché,
car en tant que professeur, je
ressens le stress que
peut entraîner le Et je suis sûr qu'en tant qu'
étudiant, vous le ressentez également. J'espère donc que vous avez apprécié ces cours,
qu'ils vous ont apporté la détente et le calme que je vous souhaite tant pendant ces vacances et
que vous continuerez à
suivre des cours relaxants
et agréables. Donc, si c'est le cas, suivez-moi sur Skillshare et consultez
mes autres cours Ajoutez des recommandations sur les cours que vous
aimeriez suivre ensuite. Publiez des discussions
sur vos
questions et vos projets dans
la galerie de projets ci-dessous. J'ai vraiment
hâte de tous les regarder. Encore une fois, je vous souhaite de
belles vacances. Au revoir.
Sheryl Mathew, A Physicist with a Watercolor Streak
