Peindre ce que vous ressentez : la joie dans l'aquarelle abstraite

1. Intro: ne s'agit pas d'un cours où nous apprenons plus de conseils et de techniques pour créer des œuvres d'art réalistes, mais plutôt de nous plonger dans le monde magnifique des émotions abstraites Bonjour à tous. Je m'appelle Sheryl, et je suis votre professeur de Skillshare pour les leçons Je suis un artiste autodidacte et un étudiant en physique basé en Inde. À mon avis, si l'art devait rester totalement objectif et refléter ce que nous voyons dans le monde réel sous nos yeux, il n'aurait rien à offrir au-delà de ce que la science fait déjà. Mais l'art a plus de valeur, et c'est ce que nous enseigne l'abstraction. Le monde de l' abstrait est subjectif, basé sur l'interprétation et la perspective. Dans cet esprit, ce cours nous emmène dans un monde où nous nous enracinons dans une émotion spécifique telle que la joie, l'excitation ou l' énergie, et nous nous pour créer des scènes, des compositions et des formes que nous utiliserons dans nos œuvres d'art. Les résumés créés selon cette procédure et cette méthode que je vous enseigne dans les leçons à suivre peuvent être utilisés et traduits pour toutes les émotions telles que le calme, la nostalgie, la mélancolie ou toute autre émotion sur laquelle vous souhaitez baser vos Restez donc dans les parages pour les leçons à suivre. Je vous promets que vous les apprécierez et que vous emporterez chez vous quelque chose de valeur. Plongeons-nous directement dans le vif du sujet. 2. Aperçu du cours: Avant de passer aux leçons, permettez-moi de vous donner un aperçu de ce cours et de votre projet de cours. Ici, nous créons une œuvre abstraite basée sur une émotion, et l'émotion spécifique de ce cours est la joie, le genre de joie qui vous donne de l'énergie et de l'enthousiasme, et nous utiliserons cette émotion pour créer quelques belles œuvres d'art abstraites. Je vais vous guider dans la procédure et méthode qui vous permettront de générer ces œuvres d'art, et cela implique les étapes suivantes. La première étape pour nous est de prendre quelques minutes pour nous calmer et méditer sur cette émotion Ressentez la joie dans votre corps. Qu'est-ce que cela signifie pour toi ? Quelles sont les images, les scènes, les événements, la joie et l'énergie qui vous viennent à l'esprit ? Ensuite, nous écrirons un journal sur ces émotions et ces événements, ce qu'ils signifient spécifiquement pour nous. Et à partir de notre journal ou de notre exercice de méditation auquel nous consacrerons 5 minutes, nous extrairons des formes, des compositions et des couleurs Nous utiliserons ces formes et compositions pour créer des œuvres d'art. Mais avant de nous y rendre, nous ferons également une pause pour faire quelques exercices d'échauffement à l'aquarelle Je vais vous apprendre comment contrôler votre eau à l'aquarelle, comment cela influence la peinture, s'il y a plus d'eau sur le pinceau ou sur le papier, et quels types de résultats vous pouvez vous attendre fonction de la quantité d'eau par rapport quantité de peinture et des différentes techniques telles que le mélange sur palette le mélange sur papier, etc. Une fois ces exercices d' échauffement terminés, nous passerons à nos peintures, nos peintures actuelles, qui seront quelques œuvres d'art abstraites, et vous pourrez créer les vôtres en fonction des couleurs de votre choix, des compositions et des formes que vous avez créées des compositions et des formes que vous avez créées pour obtenir un résultat qui vous est propre. Ce n'est pas quelque chose qui doit ressembler au mien. C'est possible ou non. C'est à vous de décider, mais la méthode est générale et vous pouvez également l'appliquer à différentes émotions. Votre projet de classe consiste à créer ces deux peintures en fonction de l'émotion de votre choix et à les publier dans la galerie de projets ci-dessous. Cela nous permet, ainsi qu'à vos camarades voir vos œuvres difficiles et de vous faire part de vos commentaires qui vous aideront dans votre parcours Rendez-vous donc dans les leçons où nous examinerons d'abord le matériel nécessaire pour ce cours. 3. Fournitures: Le premier objet dont nous avons besoin pour cours aujourd'hui est un carnet et des stylos. C'est pour notre exercice de journalisation que nous ferons au début du cours Nous avons également besoin de quelques feuilles de papier pour aquarelle. Ce papier est spécialement conçu pour la peinture à l'aquarelle. J'utilise du papier 300 g/m² et 100 % coton aujourd'hui. Mais si vous avez du papier cellulosique, c'est très bien et n'importe quelle marque fonctionne. Nous avons également besoin de peintures à l'aquarelle. Ils se présentent principalement sous deux formats, des ensembles de casseroles et des tubes. Je vais utiliser de la peinture en tube pour peindre aujourd'hui, mais si vous avez des sets de casseroles disponibles, c'est très bien aussi. Nous avons également besoin de palettes de peinture à l'aquarelle, mais vous pouvez facilement les remplacer par des plaques en céramique, qui peuvent tout aussi bien fonctionner Pinceaux, j'ai un pinceau plat et trois pinceaux ronds. Mais même si vous n'avez qu'un ou deux pinceaux, un plat et un rond, c'est très bien. Un pot d'eau claire et un chiffon pour éliminer l'excès d'eau de nos pinceaux Voici donc tout le matériel de peinture dont nous avons besoin. Et parlons également de quelques éléments supplémentaires qui nous aident à créer des motifs. Le premier article est une feuille, que j'ai cueillie dans mon jardin Vous pouvez obtenir n'importe quelle feuille qui a une bonne nervure à l'arrière Nous l'utiliserons pour imprimer des motifs sur notre papier. Nous avons également besoin du bouchon circulaire d' vieille bouteille que nous utiliserons pour imprimer des motifs circulaires, et un crayon à la cire, un pastel à l'huile ou même un morceau de cire conviennent parfaitement. Cela nous aide à créer des modèles de résistance à l'eau. Ce sont tous les documents, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Exercice de journaling: Avant de commencer à peindre, nous allons faire une pause, car dans ce cours, nous ne nous contentons pas d'apprendre des techniques. Nous apprenons à traduire les émotions en quelque chose de visuel. Et pour cela, nous devons découvrir à quoi ressemble cette émotion pour vous. Les émotions d'aujourd'hui sont la joie, l'excitation et l'énergie, non pas celles qui sont calmes, mais celles qui bougent. Le genre qui ressemble à une explosion, une poussée ou à quelque chose qui s' étend en vous. J'aimerais que tu penses à un moment où tu as ressenti ce genre de joie. Cela peut être quelque chose de grand ou de très petit. Peut-être étiez-vous avec un groupe d'amis en train de rire , de célébrer quelque chose ou vous sentir complètement présent et vivant. Prends ton journal et écris quelques lignes sur ce moment. Passons maintenant à quelque chose de plus universel. Pensez à un moment que presque tout le monde assimile à la joie et à l'excitation Cela peut être un festival, une fête, un moment de danse, de musique, de couleurs. Écrivez quelques mots ou courtes phrases pour le décrire. Éloignons-nous maintenant de l'événement spécifique. Si la joie et l'excitation n'avaient pas d'histoire et n'étaient qu'une émotion, qu'est-ce que vous ressentiriez ? Demandez-vous s' il est léger ou lourd. Est-ce rapide ou lent ? Avez-vous l'impression que quelque chose s' étend et s' agrandit en vous ? Est-ce qu'il rebondit, se répand et monte ? Notez tout ce qui vous vient à l'esprit, ne serait-ce que quelques mots. Maintenant, parmi tout ce que tu as écrit, j'aimerais que tu retiennes trois émotions et trois moments. Les émotions ou les sentiments peuvent donc être éclatants , ludiques, vibrants, légers Et en dessous, nous voulons trois moments qui peuvent être quelque chose comme tourbillonner, rebondir, s'étendre, rayonner vers l'extérieur À l'étape suivante, nous ferons le lien entre cela et l'art. L'étape est très importante car ce que vous venez d' écrire va guider votre peinture. Au lieu de copier ce que vous voyez, vous créez à partir de ce que vous ressentez. Avant de passer à autre chose, nous allons prendre encore un moment. Fermez les yeux si vous êtes à l'aise. Et remarquez simplement, où ressentez-vous cette émotion dans votre corps ? Est-ce dans tes épaules, dans ta poitrine ? Est-ce que c'est chaud, léger, énergique ? Inspirez et expirez profondément. Quand tu es prêt, ouvre les yeux. Dans la leçon suivante, nous allons prendre tout ce que vous avez écrit et le traduire en formes, compositions et couleurs. 5. Couleurs et compositions: Maintenant que nous avons exploré ce que sont la joie et l'excitation pour nous, nous allons traduire cela en couleurs, car à l'aquarelle, couleur n'est pas seulement visuelle, elle est émotionnelle Parmi les couleurs qui s'offrent à moi, je ne vais en choisir que trois. Le jaune apporte lumière, chaleur et joie. L'écarlate ajoute du dynamisme, de l'excitation et de l'intensité. Et le bleu donne du contraste. Cela évite que tout ne devienne trop accablant. Vous pouvez sélectionner les trois couleurs de votre choix. Elles peuvent être différentes de mes couleurs. C'est tout à fait normal. Utilisez ce qui est à votre disposition et ce qui représente la joie pour vous personnellement. Maintenant que nous avons exploré nos émotions et créé une palette de couleurs qui les reflète, nous allons passer à l'étape suivante et commencer à façonner notre composition. C'est là que votre peinture commence à prendre forme. Au lieu d'esquisser des objets, nous allons construire nos compositions à l'aide d'éléments visuels simples Ce sont comme les éléments constitutifs de l'émotion dans l'art abstrait. Les cercles sont souples, continus et répétitifs. Ils procurent une sensation de joie à merveille, car ils créent du rythme, l'espièglerie et une sensation du moment Je vais juste dessiner quelques cercles lâches. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. En fait, c'est mieux s'ils ne le sont pas. Les rectangles et les bords droits ajoutent du contraste. Ils semblent plus structurés et peu inattendus, ce qui fonctionne bien pour susciter l'enthousiasme. Essayez de placer quelques rectangles entre vos cercles. Remarquez comment ils ajoutent immédiatement de la variation. Passons maintenant quelques formes organiques fluides qui représentent l'énergie. Ils se déplacent librement, ils fusionnent, ils s'étendent. Je vais dessiner une forme continue qui s'enroule sur elle-même. Il s'agit moins d'une question de contrôle que de mouvement. C'est le style neuromorphique du dessin, et nous allons adoucir les bords juste pour les rendre plus lisses là où les lignes se rejoignent, comme ça rendre plus lisses là où les lignes se rejoignent, comme C'est presque comme une méditation pour adoucir ces bords J'espère donc que vous prendrez votre temps et que votre composition sera vraiment à la hauteur de l' énergie et de l'enthousiasme que vous éprouvez personnellement. Nous pouvons ajouter du poids à certaines lignes juste pour les rendre plus intéressantes, juste comme ça. Cela crée une variation dans notre dessin neuromorphique. Et puis nous avons des textures comme les feuilles. Ils apportent un sentiment de vie, de nature et d' imprévisibilité Maintenant, au lieu de tout utiliser en même temps, nous allons créer deux compositions. Votre première composition mettra accent sur les cercles et la répétition. Cela crée une sensation de rythme semblable à un mouvement joyeux, et votre deuxième composition se concentrera sur des formes organiques fluides. C'est plus intuitif. Pensez à la diffusion de l'énergie. Dans les deux compositions, essayez de réfléchir à l' endroit où votre œil se dirige en premier, endroit où il y a de l'espace et à l' endroit où les choses semblent denses. Tout n'a pas besoin d'être rempli, est tout aussi important de laisser de l'espace que d'ajouter des éléments. Alors que vous dessinez sans cesse de vous demander, est-ce que cela ressemble à ma version de la joie ? Dans la prochaine leçon, nous allons nous échauffer. 6. Échauffement : Partie 1: Avant de commencer notre peinture finale, nous allons prendre quelques minutes pour nous échauffer. C'est mon moment préféré, car il n'y a aucune pression pour être parfait. Nous explorons simplement le comportement de l'aquarelle. Avant de commencer, vous pouvez télécharger la feuille de travail pour cet exercice à partir des ressources pédagogiques ci-dessous. Je recommande vivement de le dessiner afin que vous puissiez le suivre et peindre directement dessus. Commençons par préparer nos couleurs. Prenez votre palette, et nous allons extraire nos trois couleurs, un bleu primaire, un jaune primaire et un rouge écarlate Donnez un peu d' espace à chaque couleur dans la palette. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture ici. Juste assez pour que votre brosse puisse bouger librement. Maintenant, prenez un moment pour regarder ces couleurs. tout ce que nous allons utiliser pour cet exercice, et vous serez surpris nombre de variations que nous pouvons créer à partir de ces trois couleurs uniquement. Commençons maintenant par notre premier exercice d'échauffement. C'est ce que j'appelle un mélange aqueux pour pinceaux. Prenez votre brosse et remplissez-la d' une généreuse quantité d'eau. Vraiment, laissez-le tremper. Ceci est important et crée une très fine couche d'eau sur la première forme. La forme en elle-même n'est pas très importante, mais nous avons besoin d'une très fine couche d'eau dessus. Cela doit ressembler à une légère glaçure et non une mare d'eau ou à une flaque d'eau sur votre page Comme vous pouvez le voir sous cet angle, il ne s'agit que d'une légère glaçure sur le papier Ensuite, nous trempons notre pinceau dans notre première couleur. Et nous peignons la partie supérieure de notre forme. Faites en sorte que vos mouvements soient légers et fluides. Ne réfléchissez pas trop à la forme, remplissez-la doucement Maintenant, sans nettoyer complètement votre pinceau, prenez votre deuxième couleur et placez-la juste à côté de la première. Remarquez comment les couleurs commencent immédiatement à se déplacer les unes dans les autres. Ils ne restent pas séparés. Ils commencent à se mélanger tout seuls. C'est l'eau qui fait le travail. Vous verrez des contours souples, des transitions graduelles et parfois même des textures inattendues se former. Essayez de ne pas trop contrôler cela. Laissez la peinture s'étaler. Laissez votre pinceau être très liquide par rapport à la page. Mon pinceau est donc rempli d'eau, alors que ma page n' contenait qu' une petite quantité au départ. Si nécessaire, vous pouvez légèrement incliner votre papier et regarder les couleurs s'écouler. Cette étape consiste à lâcher prise. Vous n'imposez pas un résultat, vous observez ce qui se passe. Prenez un moment ici. Regardez ce que font vos couleurs. Est-ce qu'ils fusionnent harmonieusement ? Leurs fleurs se forment-elles ? Voyez-vous des zones où une couleur domine l'autre ? Chaque papier se comporte un peu différemment et chaque quantité d' eau crée un effet légèrement différent C'est exactement ce que nous explorons. Passons maintenant à la deuxième variante. Cette fois, nous allons travailler avec une surface de papier liquide Commencez par nettoyer votre brosse. Maintenant, au lieu de passer directement à la couleur, nous allons d'abord appliquer une couche d' eau propre sur le papier. Peignez doucement de l'eau pour lui donner la forme de votre cou, et je vais avoir une épaisse flaque d'eau cette fois, et la surface sera vraiment humide et brillante Tu devrais pouvoir voir l'éclat. Maintenant, choisissez vos première et deuxième couleurs et touchez-les simplement sur la cinquième surface. Remarquez à quel point il se comporte différemment par rapport à avant. Il se propage beaucoup plus rapidement, beaucoup plus doucement, presque comme s'il fleurissait vers l'extérieur Déposez vos couleurs et regardez. Les couleurs ne se rencontrent pas simplement, elles se diffusent les unes dans les autres. Les bords deviennent encore plus flous. Il y a moins de structure et plus de fluidité. Cette méthode donne un effet atmosphérique très onirique, mais elle signifie également que vous avez moins de contrôle Si vous ajoutez trop d'eau, les couleurs deviennent très diluées. Si vous ajoutez trop de couches, elles risquent de perdre en clarté. Encore une fois, il s' agit d'observer. Que se passe-t-il lorsque vous ajoutez plus femmes enceintes et que se passe-t-il lorsque vous en ajoutez moins ? Essayez-le en tapotant légèrement sur votre pinceau au lieu de le faire glisser. Voyez comment cela change le moment. Passons maintenant à la troisième variante. C'est ce que j'appelle un mélange équilibré. C'est quelque part entre les deux premiers, ni trop liquide, ni trop sec. Recommencez avec votre pinceau propre et légèrement humide et mouillez la surface du papier. Choisissez votre première couleur et assurez-vous que la quantité d'eau sur votre pinceau et sur votre papier correspond Il ne devrait donc y avoir plus d'eau sur aucun d'entre eux. Cette fois, remarquez que votre pinceau ne coule pas d' eau et que les couleurs sont contrôlées tout en restant fluides Peignez votre première section. Maintenant, prenez votre deuxième couleur et introduisez-la doucement. Vous remarquerez quelque chose de différent ici. Les couleurs se mélangent toujours, mais elles ne s' emparent pas complètement l'une de l'autre. Il y a un peu plus de structure, un peu plus d'intention. Si nécessaire, vous pouvez légèrement guider les couleurs. Utilisez le bout de votre pinceau pour déplacer les bords. Pas trop, juste assez. C'est là que vous commencez à maîtriser vos aquarelles, à comprendre quand il faut laisser l'eau faire le travail et quand intervenir Vous pouvez essayer de régler légèrement l'eau. S'il semble trop sec, ajoutez un peu plus d'eau, s'il vous semble en perdre, réduisez-le. Vous allez commencer à sentir la différence. Dans la partie suivante, nous verrons comment les couleurs se comportent lorsque nous les mélangeons dans la palette, ce qui les rend flous ou les résultats, et comment les éviter. 7. Échauffement : Partie 2: Dans cette partie, nous allons approfondir un peu la façon dont les couleurs interagissent. Non seulement la façon dont ils se mélangent, mais aussi ce qu'ils deviennent lorsqu'ils se rencontrent. Nous allons explorer cette question de différentes manières. Commençons par mouiller le papier. Prenez votre pinceau avec de l'eau propre et appliquez doucement une couche uniforme à l'intérieur de votre teinte. Assurez-vous que la surface est bien mouillée. Vous devriez voir une femelle molle mais pas de grandes flaques d'eau. Il est utile de prendre votre temps pour vous assurer que le papier est uniformément mouillé. Utilisez le mouvement de va-et-vient de votre pinceau pour lui donner une couche uniforme Et si vous avez un excès d'eau quelque part, vous pouvez en mettre sur votre pinceau et l'éponger sur la serviette Maintenant, prenez votre première couleur et placez-la légèrement sur la surface humide. Laissez-le s'étaler tout seul. Je recouvre environ un tiers de ce grand rectangle avec ma couleur jaune. Ensuite, je nettoie mon pinceau et je choisis ma deuxième couleur Je le place à proximité, et je le laisse se mélanger là où les deux se rencontrent. Je m'assure d'avoir suffisamment de pigment de cette deuxième couleur sur mon papier. Et je fais une pause juste pour regarder. Je l'encourage légèrement avec mon pinceau à l'endroit où ils se rencontrent pour voir quelles couleurs intermédiaires j'obtiens lorsqu'elles se fondent les unes dans les autres. Ensuite, j'introduis ma troisième couleur, le bleu. Je le place sur les deux bords, donc d'un côté il se mélange au jaune, et de l'autre il se mélange à l'écarlate Je peux donc facilement voir la gamme de couleurs que j'en retire. Votre choix de couleurs était peut-être différent du mien, ce qui est tout à fait normal. Mais il est important de faire cet exercice pour comprendre quelles couleurs vous obtenez des trois couleurs que vous avez choisies en fonction de votre expression de joie. Le mélange du bleu et du jaune me donne du vert, tandis que le mélange du bleu et de l'orange rougeâtre à l'autre extrémité me donne un léger violet. Pendant que cela sèche, je vais passer à la forme suivante Nous allons maintenant essayer une approche différente. Cette fois, nous allons d' abord mélanger les couleurs de la palette , puis les appliquer sur du papier sec. Assurez-vous que la forme de votre cou est complètement sèche lorsque vous appliquez la couleur. Maintenant choisissant deux de vos couleurs dans la palette, disons le rouge et le jaune, et en les mélangeant intentionnellement, nous obtenons une orange sur la palette. Prenez votre temps ici pour ajuster le ratio, ajoutez un peu plus de jaune ou rouge jusqu'à obtenir une couleur que vous aimez. L'application de ce mélange sur le papier me donne un orange très vif. La couleur est plus uniforme, plus prévisible. Il y a moins de surprises. Vous pouvez répéter cette opération avec d'autres combinaisons. Le bleu et le jaune donnent un mélange de vert et d'orange avec le vert parce qu' ils sont complémentaires, ils donnent un brun Ensuite, laissez-moi mélanger du bleu et du rouge ou du bleu et de l'orange, quelle que soit la couleur que vous voyez. Cela donne un violet noirâtre. Je vais le placer de manière ce qu'il puisse se mélanger aux deux autres couleurs. Encore une fois, la façon dont les choses se mélangent est très prévisible , car mon article a été essayé dès le départ. Il contient un soupçon de rouge, c' est pourquoi il semble plus chaud, comme un violet plus chaud, plutôt que plus bleuté. Maintenant, faites une pause, observez et comparez cela avec votre forme précédente. Lorsque nous mélangeons sur du papier, nous obtenons de la variation, de la douceur et du mouvement Lorsque nous mélangeons une palette, nous obtenons le contrôle, la cohérence et l'intention. Ni l'un ni l'autre n'est mieux Ils créent simplement différents types de résultats. Explorons maintenant quelque chose d'un peu plus intéressant. Prenez votre prochaine forme, et cette fois, nous allons placer un rouge écarlate et un bleu l'un à côté de l'autre vous pouvez travailler légèrement mouillé ou légèrement humide Ici, vous pouvez travailler légèrement mouillé ou légèrement humide. Placez votre rouge en premier. Et je crois que j'ai laissé tomber un peu d'eau sur le côté de ma page. Je suis juste en train de le nettoyer avec mon pinceau parce que j'aime que mon espace de travail soit propre. Quoi qu'il en soit, passez à autre chose, apportez votre bleu à côté et observez ce qui se passe là où l'orange rougeâtre et le bleu se rencontrent Ce sont des couleurs presque complémentaires. Ils ne se mélangent pas aussi proprement que les autres. Au lieu de cela, ils commencent à se neutraliser mutuellement. Vous pourriez voir des violets plus foncés, tons atténués ou même des zones légèrement ternes C'est là que les choses peuvent commencer à devenir floues, mais pas nécessairement La clé ici, c'est la retenue. Maintenant, dans la forme suivante, essayons le bleu et le jaune. Je fais donc d' abord humidifier cette forme avec de l'eau claire. Ensuite, laissez-moi ajuster un peu d'eau de l' autre côté, car je ne veux pas elle devienne trop boueuse de ce côté et qu'elle peaufine un peu la forme Pour en revenir à la forme sur laquelle nous travaillons nous plaçons d'abord un jaune, puis nous introduisons notre bleu. Observez à quel point ils se comportent différemment par rapport à la paire précédente. Au lieu de se ternir mutuellement, ils créent des verts éclatants, frais et éclatants Vous pouvez voir de multiples variations de vert se former, certaines penchant davantage vers le bleu, d'autres plus vers le jaune. Encore une fois, essayez de ne pas trop le faire. Laissez les couleurs se rencontrer et faire leur travail. Cet exercice vous aide à comprendre quelles combinaisons restent dynamiques et lesquelles commencent à se neutraliser J'aime perfectionner mes formes, mais bien sûr, ce n'est pas nécessaire. C'est juste une sorte de tendance que j'ai. Passons au dernier exercice, et celui-ci est très important. Nous allons délibérément commettre une erreur. Dans votre dernière forme, après avoir ajouté de l' eau, mon eau est déjà un peu boueuse Mais j'en crée juste une fine couche et je commence à ajouter mes couleurs. Je les utilise tous les trois. D'abord le jaune, puis je passe à l'orange. Enfin, j'ajoute de plus en plus de traits, déplace la peinture, je retourne dans les zones déjà mouillées. Je mélange à nouveau, je mets des couleurs, puis je mélange à nouveau. Je n'arrête pas de les mélanger les uns aux autres. En gros, je surtravaille le carré avec mon pinceau. Avec une brosse à barrage, je surcharge le carré. Je mélange encore et encore et vous pouvez voir comment cela crée une texture boueuse et un terne, brunâtre et grisâtre Presque tous les débutants ont du mal à garder leurs couleurs éclatantes, non pas parce qu'ils choisissent les mauvaises couleurs, mais parce qu'ils ne savent pas quand s'arrêter. L'aquarelle récompense la retenue. Plus on y retourne, plus on perturbe les pigments, plus ils se mélangent complètement les uns aux autres. 8. Peinture : cercles: Nous sommes maintenant prêts à commencer notre première peinture. Celui-ci parle de joie par le rythme et la répétition. Nous utiliserons les cercles comme élément principal et les combinerons avec la couleur, le flux et la texture. Nous commençons par une feuille de papier aquarelle complètement vierge Gardez vos peintures, votre palette, pinceaux et un chiffon à proximité. Cela vous aidera à contrôler l' excès d'eau au fur et à mesure. Je plonge d'abord mon capuchon dans de la peinture, puis je le presse sur mon papier J'ai utilisé le jaune cette fois et je vais d'abord utiliser la couleur la plus claire car je crée de plus en plus de cercles. Le cercle que je place ensuite touche le premier cercle. Et celui d'après contient à la fois du jaune et de l'orange, un peu d'orange, et il touche les deux premiers cercles. Je trouve donc que c' une superposition agréable pour la façon dont je veux placer mes cercles Mais si vous préférez qu'il y ait plus de chevauchement, c'est tout à fait normal. Mais cela semble plus symétrique si vous laissez tous les cercles se toucher, comme ça Avant de prélever un pigment, prenez toujours un moment pour comprendre quantité d'eau que votre bouchon peut contenir. Si peu de peinture colle sur votre casquette, vous ne pourrez pas créer ces motifs. Vous voulez donc une consistance épaisse de peinture que vous avez préparée sur votre palette. Vous voulez également une palette suffisamment grande pour que votre casquette puisse s'y tremper, comme ça. Nous ne visons pas la perfection ici. Ces cercles ne sont que la base dans laquelle nos couleurs circulent. Remarquez comment je place doucement la couleur sur le papier au lieu de le frotter Je laisse la forme de la cabine faire l'affaire. Essayez d'observer comment les couleurs interagissent les unes avec les autres. Je place maintenant quelques cercles bleus et il est conseillé de nettoyer votre casquette avant chaque tour. Je ne l'ai pas nettoyé la dernière fois, alors j'ai mis un peu de jaune sur mon papier cette fois. Je suis désolée, un peu de vert. Je répète ce processus presser de plus en plus de cercles sur mon papier jusqu'à ce que j' un nombre suffisant qui me satisfasse. Enfin, c' est la composition qui fait plaisir aux yeux. Donc, comme vous avez la même teinte qui se répète plusieurs fois, cela aura l'air agréable. Mais vous devez faire preuve de clairvoyance dans la façon dont vous encombrez vos cercles sur le papier Ils devraient être plus bondés à certains endroits et plus clairsemés à d'autres endroits Et cela lui donne un look magnifique. Maintenant, la prochaine étape pour nous est de prendre notre pinceau maintenant que nous avons tracé nos cercles. Et nous trempons notre pinceau dans l'eau, puis nous l'apportons sur notre page Nous voulons peindre les zones situées en dehors de tous les cercles. Nous resterons en dehors de chacun des cercles et des endroits où le cercle se chevauche, et nous allons simplement peindre de l'eau propre en dehors des cercles Vous remarquerez des saignements de couleurs comme vous pouvez le voir ici, le bleu se répand dans l'eau, et c'est parfaitement normal. En fait, c'est bien s' il saigne un peu , car cela donne un effet intéressant Je fais très attention à conserver les formes de ces cercles et à ne pas trop les déformer lorsque je les contourne avec mon pinceau. Et la quantité d'eau que je mets sur le papier est en fait assez importante. C'est comme une flaque d'eau, comme on peut le voir sur cette cheville Ce n'est pas une petite quantité d'eau prudente. C'est beaucoup. Et c'est utile car dans cette partie, nous voudrions laisser notre papier prendre le temps de sécher. Nous ne voulons pas qu'il sèche trop vite car s'il sèche vite, nous ne pourrons pas mettre de couleurs plus tard, ce que nous allons faire à l'étape suivante. Il y a de l'humidité tout autour de ces cercles. J'ai mouillé la partie inférieure maintenant et il est temps de passer à la partie supérieure. Vous pouvez déjà voir à quel point les couleurs qui coulent dans l'eau sont agréables coulent dans l'eau la partie inférieure de ce tableau. Ils donnent une sensation d'arc-en-ciel. Et ils ont l'air frais parce que les couleurs sont très peu nombreuses en ce moment, et chaque cercle est d' une couleur spécifique, ce qui vous donne une teinte spécifique à côté. Avant de commencer à peindre, je vous recommande de regarder la vidéo en entier, car vous n'aurez ainsi aucune surprise et vous saurez quoi faire à chaque étape. Mais si vous avez déjà commencé et que vous peignez avec moi, c'est bien aussi. Un peu de bleu dans mon pinceau. Je nettoie mon pinceau assez fréquemment pour ne pas brouiller toutes les couleurs et ne pas mélanger toutes les couleurs Et si les espaces entre les cercles sont difficiles à combler avec des pinceaux de plus grande taille, utilisez des pinceaux de plus petite taille. Il se peut que lors de votre première tentative de peinture, vous ayez fait une erreur et que votre composition ne soit pas aussi belle ou que vos couleurs soient et que votre composition ne soit pas devenues floues. Ce n'est pas surprenant si vous peignez ce type de composition pour la première fois. En fait, il m'a fallu deux ou trois essais pour obtenir ce tableau correctement. Mais le bonheur que vous éprouvez en voyant cette œuvre en vaut vraiment la peine. Cela vaut le temps que vous consacrez à faire des erreurs et à en tirer des leçons, et cela vous aide également à grandir en tant qu'artiste. Ainsi, lorsque mes couleurs se sont estompées plus tôt, j'ai remarqué des jaunes à certains endroits, des oranges à d'autres endroits, du bleu à d'autres endroits, etc. heure actuelle, je place simplement des couleurs plus intenses directement dans ma palette, où j'ai observé les jaunes, les oranges et les bleus Je ne les mélange pas avec mon pinceau. Je ne suis pas en train de surcharger le journal. En fait, je les laisse naturellement se mélanger les uns aux autres là où ils se rencontrent. L'eau fait le travail pour moi. Je n'ai pas besoin de déplacer les couleurs. Si je vois des espaces blancs quelque part, je pourrais encourager un peu les couleurs, afin que le tableau ne paraisse pas vide à certains endroits et que la composition reste intéressante. Mais au-delà de cela, je laisse vraiment le journal faire son travail. Notre peinture est presque terminée. Nous voulons simplement continuer à intensifier et à renforcer les couleurs dans la mesure du possible, alors que notre papier est encore humide Si vous remarquez que le papier commence à sécher, vous devriez arrêter de travailler De plus, vous pourriez combler tous ces petits espaces avec de la peinture directement si vous n'y aviez pas eu d'eau plus tôt. Vous pouvez utiliser un petit pinceau pour cela car cela permet de pénétrer plus facilement dans les petits espaces plutôt qu' un gros pinceau anti-inondation ou un gros pinceau rond. Avant de passer à la partie suivante, nous allons laisser cette première couche sécher complètement. Et une fois que notre papier sera sec, nous y appliquerons des motifs de feuilles. Vous devez donc attendre environ 20 minutes ou plus, selon la chaleur de l' endroit où vous vous trouvez. Et une fois qu'il sera sec, je vous verrai dans la prochaine partie. Pour terminer notre première peinture, nous imprimerons des textures de feuilles sur notre vase à aquarelle circulaire séché J'ai donc ma feuille ici et vous pouvez voir la texture à l'arrière. Et pour commencer, nous voulons recouvrir cette texture de couleur. Je vais prendre mon bleu, et j'utilise du bleu ici parce que je veux un contraste très net. Je vous suggère également de choisir la couleur la plus foncée de votre palette pour cette partie, car cela rendra les textures les plus visibles sur votre papier J'utilise une consistance très épaisse de ce bleu et j' utilise mon pinceau plat pour peindre les motifs veinés au dos de la feuille Puis, avec cette feuille à la main, je l'appuie sur le papier. Commençons par cette fin. Disons que nous faisons légèrement pivoter la feuille, notre feuille pointe vers l'extérieur par rapport au motif Je garderai l'orientation de cette façon que la feuille pointe vers l'extérieur à partir de notre motif circulaire au centre de la page Et il suffit d'appuyer légèrement dessus et de le soulever. Ce n'est pas trop visible de ce côté car il était déjà bleu, mais quand je le mettrai sur du jaune, il sera plus visible, comme ça. Maintenant, il est temps de recommencer avec de la peinture car le dos de ma feuille est presque décoloré en ce moment, et j'utilise juste assez de couleur pour laisser un motif clair. Si vous n'êtes pas très à l' aise avec cette partie, vous pouvez essayer de faire des impressions de feuilles sur une feuille de papier séparée avant imprimer sur votre œuvre d'art. C'est une partie vraiment amusante et relaxante de la peinture, et il n'y a plus d'urgence car notre papier est complètement sec Contrairement à ce qui s'est passé lorsqu'il était mouillé et que nous devions travailler avant que le papier ne commence à sécher, nous pouvons prendre notre temps avec cette partie. Il est également important de savoir quand s'arrêter. En fonction de la taille de votre papier et de la taille de votre feuille, vous ne voulez pas trop de motifs, car cela détournerait l'attention des cercles centraux J'en place juste assez pour que la texture soit visible mais pas écrasante. Je commence également à utiliser mes autres couleurs, un mélange d'orange et de bleu qui donne un brun. Je commence à l'imprimer également. Très légèrement. J'aime beaucoup l'aspect de cette texture organique sur ma peinture, mais si vous préférez ne pas imprimer ces textures organiques, c'est très bien. Vous pouvez ignorer la partie où nous utilisons la feuille. Mais maintenant, notre tableau est complètement prêt, et je vous verrai dans la prochaine partie où nous passerons à notre deuxième tableau. 9. Peinture : Flux neuromorphique (Partie 1): Dans notre peinture précédente, nous avons utilisé la réputation et la structure pour exprimer notre joie. Dans ce tableau, nous allons abandonner cette structure et explorer l'énergie sous sa forme la plus fluide. Il s'agit de mouvement, intuition et de laisser les peintures vous guider. Encore une fois, nous partons d' une feuille blanche, et cette fois nous avons besoin de notre crayon de cire, ou vous pouvez utiliser un pastel à l'huile ou un morceau de cire à sa place pour créer la forme neuromorphique Cela ressemble donc au schéma que nous avons dessiné dans notre exercice de journalisation plus tôt Je trace simplement ces lignes sinueuses qui sont vraiment fluides, puis, éventuellement, vous pouvez lisser Cette partie est facultative, mais je préfère le faire. Le blanc de ce crayon n' est visible que de l'angle latéral, car il s'agit en réalité d'un crayon blanc Vous ne vous attendrez donc pas à le voir à moins que la lumière ne se reflète différemment sur le côté. En fait, vu de dessus que je vais vous montrer ensuite, vous ne pourrez pas du tout voir autant. Mais prenez votre temps pour lisser tous les bords et ajoutez éventuellement du poids à certaines lignes. Vous devriez également être en mesure de voir votre dessin si vous le regardez de côté de manière à ce que lumière se reflète sur vous sur le papier. Vous pourrez alors voir la cire parce que la cire est plus veloutée et vous verrez cette texture vue de côté Prenez donc votre temps pour le faire avec tous les bords durs pour les lisser Nous utilisons la cire ici parce qu'elle repousse l'eau. Ainsi, lorsque nous peignons dessus, humide sur humide ou même humide sur sec, l'espace blanc où se trouve la cire reste intact, tandis que la peinture tache le reste du papier. Et que l'eau qui s'écoule de cet espace blanc laisse un motif intéressant où la cire est appliquée, exactement comme ce que vous aviez écrit sur le papier Cela agit donc vraiment comme un espace négatif. C'est presque un substitut au liquide de masquage. En fait, la première fois que j'ai préparé ce cours, j'ai essayé la même méthode, mais avec un liquide de masquage, que j'ai trouvée plus difficile que d'utiliser un simple crayon Donc, pour le bien de mes étudiants ici présents, j'ai utilisé ce crayon. Mais si vous souhaitez expérimenter en remplaçant le crayon à huile ou le morceau de cire que vous utilisez, vous pouvez essayer de le remplacer par remplaçant le crayon à huile ou le morceau de cire que vous utilisez, vous pouvez essayer de le du liquide de masquage et de créer le même motif avec du liquide de masquage à la Si vous réussissez grâce à cette méthode, j'adorerais la voir également. Maintenant, presque tous mes bords ont été lissés et je prends soin d'ajouter du poids à certains endroits, ainsi que d'appuyer très fort sur mon crayon ou ma cire, car je veux en laisser suffisamment sur le papier pour qu'il repousse très bien l'eau Plus vous appuyez fort sur la cire , mieux c'est, surtout avec du papier pressé à froid , car elle doit pénétrer dans les dents du papier pour que l'eau reste repoussée par la texture qui se trouve sur le dessus du papier presse à chaud serait idéale pour cette partie, en fait, mais la presse à froid convient, et je ne pense pas que cela fonctionnerait pour le grade brut, mais si vous réussissez à le faire avec du papier brut, si c'est le papier à votre disposition, j'adorerais voir le résultat dans ce cas également. Continuons sur cette voie. Il suffit d'appuyer fort, passer une deuxième fois sur les lignes pour m'assurer que j'ai assez de crayon sur du papier blanc. J'ajoute également quelques cercles ici juste pour remplir l'espace parce que je n'ai pas aimé le fait qu'il y ait du vide là-bas. Et j'ajoute également des poids sur un côté du cercle, peut-être un cercle là aussi. C'est tout pour notre forme neuromorphique. Nous allons maintenant commencer à peindre le dessus avec les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées lorsque nous avons fait les cercles à l'aide du bouchon de la bouteille. J'ai donc la même palette de couleurs que celle-ci aussi. abord, je vais mouiller toute la feuille de papier, et cette fois, je n'ai pas besoin de faire attention. Je peux passer en revue toutes les lignes. C'est d'ailleurs pour cela que nous y avons tracé des lignes, afin que la cire repousse l'eau et que la peinture ne se dépose pas dessus Je suis donc très insouciante dans la façon dont j'applique l'eau en ce moment. Je fais juste tremper complètement le papier dans de l'eau. J'essaie de ne pas avoir de flaques d'eau, mais plutôt une mare d'eau uniforme Parce que je ne voudrais pas que mes couleurs soient trop fluides, juste assez pour que cela soit attrayant. Donc toutes ces mêmes couleurs, comme je l'ai mentionné, le jaune, le rouge et le bleu. Et encore une fois, je choisis ma couleur la plus claire, et généralement à l'aquarelle, c'est une bonne idée de commencer par la couleur claire car les couleurs plus foncées peuvent submerger la peinture trop tôt, et on ne peut vraiment pas passer du foncé au clair à Vous ne pouvez passer que de la lumière à l'obscurité. Vous ne pouvez pas enlever la peinture à l'aquarelle. Vous ne pouvez les poser que sur la feuille , c'est pourquoi il est utile de choisir abord la couleur la plus claire, puis les teintes progressivement plus foncées. Maintenant, je mélange un peu de rouge ou d'orange, et je commence à le placer là où mon jaune n'est pas là . Je le place donc à endroits différents de ceux où je mets mon jaune, afin d'éviter que les couleurs ne deviennent boueuses et de leur permettre d'interagir naturellement là où elles se rencontrent Comme vous pouvez le constater, très clairement maintenant que la cire repousse les couleurs car elle repousse l'eau dans laquelle les couleurs se mélangent L'orange est ici une couleur très forte. Il attire l'attention, et le bleu nous aide à l'équilibrer. Alors j'y vais avec mon bleu maintenant. Et je le place sur mon drap où le jaune et l' orange sont absents. J'ai donc laissé de la place pour les trois couleurs. Je ne l'ai pas forcément prévu au début. En fait, je fais cela de façon très spontanée. Je place les couleurs là où elles sont attrayantes pour les yeux et de temps temps je prends du recul par à la peinture pour voir à quoi ressemblent les couleurs si un côté du tableau semble trop lourd et l'autre trop clair et pour équilibrer le tableau en conséquence. Quel endroit pourrait utiliser le plus de couleurs, quel endroit pourrait utiliser plus d'espace blanc. Ce sont des questions que je me pose constamment à l'esprit lorsque je crée ces œuvres d'art. Maintenant, après avoir posé cette couleur, j'utilise un pinceau aqueux Souvenez-vous du pinceau aqueux utilisé lors de nos exercices d'échauffement où il y avait beaucoup d'eau dans le pinceau et relativement moins d'eau sur le papier Je m'en sers pour que les couleurs soient fluides car à l'heure actuelle, les couleurs ne sont pas si fluides que ça. Vous pouvez vous attendre à voir des fleurs. Les fleurs sont des motifs semblables à des choux-fleurs qui apparaissent sur le papier lorsque vous avez plus d'eau sur le pinceau Pour ce style de peinture, les choux-fleurs n'y a rien de mal à avoir des choux-fleurs pour celui-ci Ils peuvent être vraiment indésirables dans les styles de peinture réalistes en fonction de votre sujet Mais ici, toutes les textures sont les bienvenues et tout est beau car cela traduit ce que l'on ressent en fin de journée Rappelez-vous que cette composition est construite sur la façon dont nous ressentons notre expression de joie. Pour B. Cette forme neuromorphique était une façon de l'exprimer et l'autre était les cercles que nous avons créés plus tôt, que nous avons inventés lors de l'exercice de journalisation Nous ajouterons ensuite quelques carrés à celui-ci, des motifs rectangulaires, qui étaient également un motif que nous avions créé dans notre journal. Plus tôt lors de nos exercices avant cette séance de peinture. Je vais vous montrer comment procéder une fois que ce papier sera complètement sec. Une fois que vous avez défini vos couleurs, l'œuvre fluide, onirique et qui se fond les unes dans les autres est terminée Vous devez maintenant attendre que la page soit complètement sèche Vous voulez qu'il soit brun sec avant de passer à la section suivante où nous allons peindre des rectangles sur le dessus de cette composition Rendez-vous une fois que votre page sera complètement sèche. 10. Peinture : Flux neuromorphique (Partie 2): Maintenant que mon papier est complètement sec, je vais vous montrer la partie suivante. J'ai choisi pour celui-ci une couleur très forte afin que je puisse le voir clairement au-dessus de mon tableau, le support que j'ai déjà peint. J'utilise mon pinceau plat pour cette partie, et c'est un gros pinceau plat. Si vous n'avez pas de pinceau plat avec vous, vous pouvez utiliser un pinceau rond pour créer des motifs ronds. Mais l'idée est essentiellement d'utiliser la forme du pinceau plat pour extraire ces rectangles de cette manière, et de faire varier leur longueur afin que la peinture suscite de l' intérêt Juste comme ça. J'ai maintenu mon pinceau pointé latéralement, et vous pouvez également le maintenir pointé vers le bas, ce qui vous donnera également différentes hauteurs de rectangles C'est exactement ce que je fais maintenant. Maintenant, j'ai des rectangles plus courts et des rectangles plus longs. Et je peins ces rectangles en diagonale le long du papier, parce que cela indique la direction dans laquelle les yeux sont dirigés lorsqu'un spectateur le regarde, parce que c' est la zone la plus détaillée de cette peinture, la diagonale, qui va du haut à gauche au bas à droite Vous pouvez également varier légèrement les couleurs. Par exemple, je vais rendre mon orange plus intense à certains endroits et même mélanger avec un peu de bleu à certains endroits. Juste comme ça. Donc, là où j'ai déjà déposé mon orange et qu' elle est encore humide, ce n'est pas grave si vous ne l'êtes pas encore, mais vous pouvez simplement ajouter un peu de pâte juste dessus. Juste comme ça. Cela lui donne également une sensation d'ombre. Et cela ajoute encore une fois de la variété à cette peinture. Vous pouvez également faire varier l' intensité des couleurs. Par exemple, vous pouvez le diluer avec plus d'eau pour obtenir une couleur moins intense, mais j'aime bien le mien de cette façon. Mais je vais vous le démontrer, pour que vous sachiez ce que je veux dire par là. C'est un mélange très dilué maintenant, moins fort que le précédent, et il donne des rectangles plus clairs Cela contribue encore une fois à ajouter de la variété à la peinture. Je ne veux pas surcharger mon drap Il est donc important de savoir quand m'arrêter, et c'est tentant de continuer, mais c'est tout pour ce tableau Rendez-vous dans la prochaine leçon. 11. Réflexion: Maintenant que vous avez terminé vos deux tableaux, prenons un moment pour faire une pause et réfléchir. s'agit d'une partie importante du processus, car elle vous permet de comprendre non seulement ce que vous avez créé, mais aussi comment vous l'avez créé. J'aimerais que vous placiez vos deux tableaux devant vous. Essayez de ne pas les juger bons ou mauvais, mais observez-les simplement. Commençons par votre premier tableau. Les cercles structurés. Demandez-vous si vous vous sentez calme ou énergique. La répétition paraît-elle ludique ou structurée ? Où va ton œil en premier dans le tableau ? Cette peinture reflète la façon dont nous éprouvons souvent la joie liée à la structure, au rythme, à la familiarité et à l'équilibre Maintenant, regardez votre deuxième tableau, celui qui coule. Demandez-vous si vous vous sentez plus libre, plus expressif, plus imprévisible. Cette peinture reflète la façon dont nous ressentons l'excitation et l'énergie, le mouvement, le changement et la spontanéité. Maintenant, regardez vos deux tableaux ensemble et demandez-vous lequel vous plaît le plus Lequel avez-vous le plus aimé peindre, lequel était le plus naturel et lequel était le plus difficile à peindre ? Parfois, nous sommes attirés par la structure. D'autres fois, nous sommes attirés par le flux. Aucun des deux n'est mieux. Ce sont deux manières différentes d'éprouver la même émotion. Si vous le souhaitez, prenez un moment pour écrire une ou deux lignes sur ce à quoi ressemble réellement votre joie. Je tiens également à prendre un moment pour vous qu'il peut arriver, lorsque vous peignez à l'aquarelle, que les choses ne se passent pas comme prévu, que les couleurs se comportent de façon inattendue et les formes deviennent différentes de ce que vous aviez prévu Et c'est tout à fait normal. Cela fait partie du travail avec l'aquarelle et du travail avec les émotions. Ce qui compte, c'est que vous soyez apparu, exploré et créé quelque chose qui venait de vous. n'y a pas une seule façon de ressentir la joie et il n'y a pas non plus une seule façon de la peindre. 12. Note finale: Félicitations. Vous avez atteint la fin de ce cours. J'espère que vous avez aimé créer vos œuvres abstraites autant que j'ai aimé enseigner ce cours. La prochaine étape pour vous serait de soumettre vos projets dans la galerie de projets ci-dessous, où moi-même et les autres étudiants de cette classe pourrons voir votre projet et fournir des commentaires et un soutien constructifs. Comme toujours, si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter dans les discussions ci-dessous. Si vous aimez ce cours et pensez qu'il vous a eu un impact positif, n'hésitez pas à laisser un commentaire et à évaluer ce cours. Cela permet à ma classe d'atteindre un plus grand nombre de personnes susceptibles d'en bénéficier. J'ai eu le privilège d'enseigner dans cette classe, et j'espère que vous resterez dans les parages pour d'autres cours sur des thèmes similaires. Plus que tout, j'espère que vous continuerez à peindre, à créer et à explorer dans le merveilleux voyage créatif que vous avez entrepris. Et je te souhaite le meilleur pour tous tes futurs tableaux.