Éléments de la nature : capturer la faune à l'aquarelle

1. Introduction: Autour de nous, il y a plein de choses sauvages et merveilleuses. Cependant, il n'y a rien de plus sauvage ni de plus merveilleux que les aquarelles elles-mêmes. Bonjour à tous. Je m'appelle Cheryl et je suis une oratrice d'aquarelle autodidacte basée en Inde Ces cours vous permettront d'acquérir des compétences que vous pourrez appliquer à toute œuvre d'aquarelle que vous choisissez de créer Cependant, pour ce cours, nous allons capturer la faune à l'aquarelle. À cette fin, nous allons créer une peinture majestueuse représentant une belle étoile dans une forêt. Je vais vous expliquer les fournitures dont vous aurez besoin. Nous allons peindre les détails du sac souple sur le feuillage, puis nous tapotons les principaux détails sur le cerf lui-même Vous pratiquerez diverses techniques d'aquarelle comme humide sur humide, humide sur sec et sec sur humide À la fin de ce cours, vous aurez créé votre propre peinture animalière à l'aquarelle Je crois que peu importe que vous soyez un artiste chevronné ou un débutant, ce cours a quelque chose à vous offrir. Si vous êtes prêt, commençons. 2. Projet de classe: Pour votre projet rapproché. Vous allez créer votre propre aquarelle représentant un cerf dans une forêt Un tableau comme celui-ci peut sembler intimidant, mais ne vous inquiétez pas Je vais vous guider leçon par leçon sur la façon de mener à bien votre projet. Nous allons d'abord peindre le polyard d'arrière-plan , puis peindre le sujet principal Je vais le démontrer au cerf. Cependant, n'oubliez pas que vous pouvez l'appliquer à n'importe quel animal ou oiseau que vous choisissez de peindre. Si vous préférez peindre un autre animal ou oiseau, n' hésitez pas à utiliser une autre image de référence. Certaines références alternatives sont disponibles sous l'onglet Ressources. L'image de référence que je vais utiliser pour ce cours a été générée par l'IA et j'ai utilisé Mid Journey pour cela. Au fur et à mesure que vous progressez dans votre peinture, je vous encourage à télécharger vos photos de progression. Une fois que vous avez terminé votre travail, veuillez télécharger une photo ou un scan dans la section ci-dessous intitulée Mes projets. Cela m'aidera ainsi que vos camarades de classe. Jetez un œil à votre travail et faites-nous part de vos commentaires si vous le demandez. Passons maintenant à la leçon. Et j'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 3. Fournitures: Ce sont les fournitures dont nous aurons besoin pour le cours d'aujourd'hui. Tout d'abord, nous avons besoin de papier aquarelle, qui est un papier dédié à la réalisation de peintures à l' aquarelle Nous avons beaucoup de boucles sur le papier ordinaire , nous ne l'utilisons pas Le format du papier que j'utilise est 24 centimètres x 32 centimètres. Mon papier possède également les propriétés suivantes. Tout d'abord, il est pressé à froid, ce qui signifie que sa surface présente une texture légèrement adaptée aux papiers pour aquarelle, car vous souhaitez créer de la texture Il est également recommandé que le papier soit au moins 300 grammes/mètre carré Moins trois, 20 grammes/mètre carré équivalent à 300 S, soit 140 livres Il est fortement recommandé d'utiliser 100 % coton et non du papier cellulosique. Ensuite, nous aurons besoin de papier calque et d'une impression de notre image de référence. Ceci est imprimé en niveaux de gris car tout d'abord, cela m'aide simplement à conserver un peu d'encre. Ensuite, tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une étude de valeur pour créer notre tableau. C'est une référence suffisante pour nous. Nous utilisons également cette impression pour tracer sur notre papier aquarelle à l'aide du papier calque le dessin du cerf Ensuite, j'ai avec moi une gomme indispensable, ou une gomme d'artiste, et un Une gomme nécessaire vous aide à éliminer les marques de graphite sur le papier aquarelle sans avoir à frotter la surface Cela empêche les fibres du papier d'être endommagées par la gomme Ensuite, nous avons du ruban adhésif pour empêcher le papier de se déformer lorsque nous appliquons de Ensuite, nous avons du liquide de masquage et un peu de savon, dont nous aurons besoin pour l'appliquer sur le papier J'ai aussi un pinceau avec moi, et celui-ci n'est pas très important. Cela est important parce que les poils du pinceau peuvent s'abîmer lors de l' application du liquide de masquage Cependant, la solution savonneuse devrait empêcher cela dans une large mesure. J'ai un collecteur à ciment que j'utilise pour retirer mon liquide de masquage. Une fois qu'il est sec. J'ai un ensemble de pinceaux avec moi, et vous n'avez certainement pas besoin de tous ces nouveaux pinceaux, mais je les ai tous utilisés dans ma peinture, je vais donc les mentionner ici. Pour vos besoins, il vous suffira avoir un seul bon pinceau à bout pointu Dans mon cas, j'ai deux pinceaux synthétiques. Une taille 6.1, deux, toutes deux avec de bons embouts. J'ai une brosse à cheveux naturelle pour les lavages de fond doux Ces deux options sont totalement facultatives. Mais j'ai un gros pinceau plat qui m'aide rapidement à nettoyer toute la page sur laquelle le fond est lavé. J'ai également un gros pinceau circulaire que j' utilise pour éliminer le liquide de masquage que j'efface J'ai aussi des serviettes en papier qui sont utiles pour enlever l' excès d'eau du papier ou mon pinceau en tamponnant dessus Ensuite, j'ai deux récipients d'eau potable avec moi. La première consiste à appliquer de l'eau propre sur le papier chaque fois que j'en ai besoin Et la seconde consiste à laver le pinceau entre les couleurs. Maintenant, plus important encore, j'ai des peintures à l'aquarelle avec moi. Et ce sont des peintures Jello Mission Gold, que j'ai pressées dans des casseroles La palette ici a créé des puits que je vais utiliser. Mais si vous ne les avez pas, vous pouvez utiliser une palette séparée. Vous pouvez également utiliser de la peinture directement à la sortie du tube. Et vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même marque tant que vous avez quelque chose de bonne qualité Les peintures que nous utiliserons sont le brun rouge, l'ombre brûlée, la sienne brûlée, le jaune rose. Des prostituées, vertes, vertes sève et bleu outremer. Nous utiliserons également du jaune orange de temps en temps. J'ai fourni une liste complète des couleurs dans la description ci-dessous. Vous n'avez pas à vous soucier de vous souvenir de tout cela. Vous n'avez pas besoin des mêmes teintes. C'est bon tant que vous avez quelque chose qui vous ressemble. Encore une fois, je répète que vous n' avez pas besoin de la même marque d' aquarelle que moi, c'est bien d'avoir une marque de bonne qualité Enfin, j'ai un tube de white wash Pi M Graham. Vous pouvez utiliser n'importe quel Bh blanc de n'importe quelle marque, c'est bon. Ceci est d'ailleurs totalement facultatif. Il n'est pas nécessaire de se laver. La liste complète des fournitures est également disponible dans le descriptif. Je vous verrai avec vos fournitures lors de la prochaine leçon. 4. Tracer votre dessin: Commençons par dessiner notre cerf sur notre papier aquarelle Pour cela, vous avez besoin de l'impression de votre image de référence ainsi que de votre papier calque Je commence par placer mon papier calque au-dessus de l'impression et j'en dessine le contour sur mon papier calque Je le fais avec mon crayon mécanique. La procédure est assez évidente. J'ai un peu accéléré la vidéo. Maintenant que j'ai fini de tracer les grandes lignes de ma mise en scène sur le papier calque. Je retourne le papier vers l'arrière comme voir le contour du cerf au verso du papier calque Et maintenant, je vais utiliser mon crayon mécanique sur ce contour sur lequel j'ai déposé du graphite sur les deux faces du papier calque. Maintenant, je dois me battre des deux côtés. Et je passe une fois de plus au recto du phrasé et je l'ai placé sur ma feuille d'aquarelle Encore une fois, vous devez le retracer. Et cela permet de déposer le graphite de la face arrière sur le papier aquarelle Nous aurions donc transféré notre dessin. Je soulève le papier calque de temps en temps pour vérifier quelles parties du dessin doivent encore être déposées sur le papier aquarelle Et je passe en revue ces parties, maintenant que j'ai terminé, et comme vous pouvez le voir, le contour de la pile que j'ai trouvée sur ma feuille d'aquarelle est en fait assez clair Je ne sais pas si c'est visible à travers la caméra, mais c'est visible à l'œil nu. Je retrace les contours avec mon crayon mécanique pour les assombrir un peu Je dessine l'empreinte du feuillage autour de la pile avec des lignes courbes, comme vous pouvez le voir pour des arbres. Et je crée également des formes aléatoires pour représenter les feuilles autour du cerf Dans la partie suivante, nous masquerons ces zones particulier le feuillage et les feuilles, ainsi que les bois du cerf Rendez-vous dans la prochaine partie. Au revoir. 5. Masquage: Je commence par fixer le papier à la table avec du ruban adhésif Cela empêche le papier de se déformer avec l'eau et laisse un contour net sur tous les côtés Je laisse une marge de six millimètres. Ensuite, j'utilise mon liquide de masquage pour couvrir les zones du tableau que je souhaite laisser blanches Lorsque je fais le lavage de fond, j'ai les fournitures suivantes avec moi. Tout d'abord, j'ai un pinceau à bout pointu. J'ai aussi de l'eau. Dans cette palette, j'ai du savon, et dans l'autre, eh bien, j'ai du liquide de masquage Pour commencer le masquage, je trempe mon pinceau dans l'eau, puis j'enduis soigneusement les poils du pinceau avec du savon Cela évite que le pinceau ne s' abîme lorsque je le plonge dans le liquide de masquage Parce que sinon le liquide de masquage sèche très vite, il est très difficile de le retirer des poils du pinceau, mais le tremper dans du savon l' empêche de coller aux Ce que je fais maintenant, c' est dessiner le feuillage, et ce n'est qu'une impression du feuillage, non ? Je dessine des lignes courbes et cette œuvre intéresse la peinture. Je continue à le faire pour toutes les lignes que j' ai tracées sur mon papier. Ensuite, je passe à l' empreinte des feuilles. La forme du pinceau est très avantageuse car elle me donne tout de suite une forme pointue, comme une feuille. Lorsque je le presse contre le papier, je crée également des parties spontanées et des empreintes spontanées sur les feuilles. Ensuite, je masque les bois du stark avec un liquide de masquage J'aimerais également que cette zone reste claire car sur la photo de référence je peux voir qu'elle est assez claire. Enfin, je prends un peu de liquide de masquage et je l'éclabousse sur la page Ils donnent de belles taches blanches lorsque je les enlève après avoir terminé le lavage de fond. Enfin, nous avons terminé de placer le liquide de masquage. Je nettoie soigneusement ma brosse et nous continuerons une fois que le liquide de masquage sera complètement sec. Cela prendra au moins une demi-heure. On se voit bientôt bientôt. 6. Première couche d'arrière-plan: Bon retour. Nous allons maintenant faire le premier lavage de fond que j'ai avec moi. Ces trois pinceaux. Une grande brosse plate pour mouiller toute la surface, une brosse à cheveux naturelle, ainsi qu'une brosse à cheveux synthétique à bout pointu J'ai aussi du papier de soie avec moi, ce qui est utile si je veux éponger l'excès d'eau de mon buisson Pendant les lavages humides, j'ai deux récipients d'eau propres J'ai ma mission aux couleurs de l'or avec moi. Pour commencer, je prends mon gros pinceau anti-inondation et je vais mouiller complètement la page entière dans de l'eau. Je le plonge dans de l'eau propre et j'enduis toute la page avec l'eau propre qui se trouve sur mon pinceau. Je mets du temps à le faire , à accélérer la vidéo, mais c'est un processus dans lequel vous devriez passer du temps à vous assurer que les fibres du papier ont bien absorbé toute l'eau que vous avez Mais assurez-vous qu'il n' y a pas de flaques d'eau sur votre papier car cela pourrait abîmer votre peinture Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une couche uniforme d' eau sur le papier Je prépare un mélange très dilué de Sienne crue et d'ocre jaune C'est ainsi que je peins ma peinture, vous pouvez voir instantanément que la peinture s'étale et donne un effet doux par opposition aux lignes dures. Et cela se produit parce que notre arrière-plan est complètement humide. Je continue à placer la Rosana d'une manière aléatoire qui ajoute de l' intérêt à la peinture, mais surtout vers le haut, car le côté inférieur a une valeur beaucoup plus grande Si vous regardez l'image de référence suivante, je commence à préparer un mélange très dilué de grains de Hooker. C'est avec ça que je commence ma peinture. Lorsque vous faites cela, il est important de vous assurer que la quantité d' eau dans votre pinceau est inférieure la quantité d'eau sur votre papier. Si vous avez trop d'eau sur votre pinceau, vous risquez de faire fleurir votre page. Les fleurs peuvent parfois être utilisées à votre avantage si vous essayez de créer certains effets, mais elles sont presque toujours indésirables et accidentelles. Tu veux éviter cela. S'il y a un excès d'eau sur votre pinceau, assurez-vous de le mettre dans le papier de soie que vous avez avec vous. Ensuite, j'opte pour la teinte la plus forte. C'est Burn Siena. Je fais des taches aléatoires plus en bas du tableau, mais j'en ai aussi quelques unes vers le haut. Pour ajouter de l'intérêt, je mélange un peu plus de Burn Sienna au fur et à Je m'assure d'ajouter du Burn Sienna aux endroits où j' avais initialement mangé du blanc afin ne pas trop en mélanger avec les légumes verts Si ma peinture ne bouge pas suffisamment, je l'encourage juste un peu avec mon pinceau tout en m' assurant qu'il mon pinceau tout en m' n'y a pas plus d'eau sur le pinceau que sur le papier. Si, à un moment ou à un autre, vous remarquez que votre papier a commencé à sécher, ne continuez pas à travailler. Vous devez arrêter, laisser le papier sécher complètement et recommencer la cuisson. Une fois que le papier est complètement sec, mon papier est encore humide J'ajoute donc un peu de brun rouge pour varier la peinture. Nous avons principalement sélectionné des tons pour ce tableau. Comme vous l'avez remarqué, c'est parce que c'est ainsi que nous voyons l'image de référence. J'aimerais reproduire cela dans nos œuvres d'art. Je continue à appliquer des couches de ceinture tant que mon papier reste mouillé de brun rouge. La couleur de Sienne brûlée, la sienne brute et le jaune produisent un effet très foncé À certains endroits, je crée un mélange d'outremer et de brun rouge Le mélange de bleu et de brun de ce type donne une couleur noirâtre ou grisâtre. C'est ce que nous aimerions voir au premier plan car les valeurs sont assez sombres au premier plan Les techniques que nous utilisons actuellement sont appelées humide sur humide et sec humide en fonction de la concentration relative de peintures dans le pinceau. Si la peinture du pinceau est très diluée et très aqueuse, c'est mouillé sur mouillé, car le papier et le pinceau sont mouillés C'est un pigment très concentré sur le bout de votre pinceau. C'est ce que l'on appelle « humide , car le pinceau est relativement sec alors que le papier est mouillé. Ensuite, je commence à utiliser mon pinceau synthétique. J'élimine tout excès d'eau. Je prépare un peu de brun-rouge sur le bout du pinceau. Je commence à créer ces lignes qui ressemblent à des arbres. J'en crée autant que le souhaite pour maintenir l'équilibre et l'harmonie de la peinture. Je n' en veux ni trop peu ni trop, mais juste assez pour que le tableau soit complet. J'ajoute de temps en temps un peu d'outremer à mon brun rouge ou à ma sienne brûlée pour donner une teinte plus foncée et noirâtre Il est important de ne pas utiliser directement le noir fourni avec le set de peinture, car cela peut donner à la peinture un aspect plat. Le noir fourni avec l'ensemble n'a généralement aucune teinte. Alors que lorsque nous préparons notre propre noir avec un mélange de brun et de bleu, celui-ci a généralement une teinte rougeâtre ou brunâtre ou une teinte bleutée Et ça a l'air mieux. J'ajoute de l'herbe au premier plan avec Hookers Green et Sark Green qui continuent également à dessiner des arbres de cette Enfin, j'éclabousse un peu d'eau propre sur le papier mouillé, car cela produit l'effet d' un fond moussu, qui irait bien dans notre peinture sur le thème Nous allons maintenant le laisser sécher complètement avant de revenir pour créer une deuxième couche de lavage de fond. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Deuxième couche d'arrière-plan: Maintenant, notre peinture est complètement sèche, et comme vous pouvez le constater, elle est beaucoup plus claire que lorsque nous l'avions réalisée. En effet, lorsque nous laissons le papier sécher, les peintures sont absorbées par les fibres du papier se déposent dans les courbures de la surface du papier Cela laisse une couleur beaucoup plus claire, puis c'est sec. Pour le deuxième lavage de fond, j'ai complètement mouillé le fond, encore une fois avec mon gros pinceau à sang, car il était déjà mouillé plus tôt Autrefois, il est maintenant beaucoup plus facile de le mouiller à nouveau. Je n'ai pas à passer autant de temps à ce processus que la première fois. Maintenant, je vais créer les couleurs que j'ai définies. Dans ma première couche de peinture de fond, je prends un peu de vert et je pose le fond exactement là où j'avais mis du vert lors du dernier lavage. Il est important de le superposer juste au-dessus de l' endroit où il y avait du vert la dernière fois. Parce que si vous le déposez sur les marrons, il aura une texture boueuse et un pain boueux, ce qui ne serait pas bien Je crée les couleurs et j'utilise vert Sa cette fois par opposition au vert de K. Parce que j'ai réalisé que je ne voulais pas mon vert soit aussi cool. Je voulais un vert plus chaud et plus vif. J'utilise du vert sève, et c'est très bien. Ensuite, je fais un mélange de brun rouge et de vert sève, et je le dépose à ma place. Faites-le de manière spontanée et aléatoire, mais en prenant soin de me coucher au même endroit que la dernière fois, mais c'est quand même un peu spontané. Il est temps de le faire. Encore une fois, il est important de vous assurer qu'il n' y a pas de flaques d'eau sur la page, car si c'est le cas, cela produira des fleurs une fois que le papier La meilleure façon de se débarrasser des flaques d'eau est faire enlever l'excès d'eau avec une brosse humide Pour avoir un pinceau humide, placez un pinceau humide sur le papier de soie. La majeure partie de l'eau provient des broussailles. Ensuite, vous prenez ce pinceau et vous soulevez l'eau comme si le papier était une éponge. Je mélange le bleu outremer et le brun, et je le pose à certains endroits de manière à ajouter de l'intérêt à la peinture, mais surtout vers la moitié inférieure, car c'est là que les valeurs sont les plus fortes et les plus sombres Dans notre photo de référence, j'ai l'impression que je n' ai pas assez de chiffres bruts et de nuances plus claires sur ma peinture. Maintenant je les mélange. Je mélange aussi parfois un peu de jaune orange avec la sienne crue pour lui donner un aspect plus lumineux Ici, j'ai un peu de jaune orange sur mon pinceau à douleur et je le pose sur le papier. Je dépose l'excès d'eau de mon pinceau sur le Ici, nous continuons à créer des couches tant que mon papier reste humide. Une fois que mon papier aura commencé à sécher, j'arrêterai de travailler dessus maintenant. Je vais le laisser sécher complètement avant de passer au cours suivant. 8. Ajouter des détails à la forêt: Dans cette leçon, nous allons maintenant retirer le liquide de masquage que nous avons appliqué sur notre papier Avant cela, vous devez vous assurer que le fond lavé lors de la dernière leçon est bien complètement sec. Et ce n'est qu'ensuite que je fais cette partie j'utilise un cure-ciment pour retirer mon liquide de masquage Vous pouvez aussi simplement utiliser le bout de votre doigt, mais je préfère ne pas le faire. Et c'est plus facile pour moi d' utiliser le récupérateur de ciment. Je ne retire pas le liquide de masquage des bois, mais je le retire de partout ailleurs. En ce qui concerne la poussière de fond, éliminez tout liquide de masquage résiduel qui pourrait se trouver sur le dessus à l'aide d'une brosse sèche, maintenant il est complètement éliminé Si vous pouvez le sentir encore quelque part sur votre papier, rentrez à nouveau avec votre cure-ciment et assurez-vous de retirer tout le liquide de masquage Il est important de toucher votre papier pour savoir s'il n'est plus là. Maintenant, je vais commencer par le lavage humide à sec. Je vais mouiller mon pinceau. Je vais mélanger un peu de spin, un mélange très grossier et je vais juste commencer à taper sur mon papier Vous pouvez voir les formes des feuilles vieillies et c'est l'effet que je pour le fond, changer les teintes ainsi que valeurs de la couleur que j' utilise pour donner de l'intérêt à la peinture. Une fois de plus, je pose l' ocre jaune et le blanc Rosana là où je les avais plus tôt et j' ajouterai des bruns là où j'en avais J'ajoute de l'eau pour modifier l' intensité de la teinte verte. Cette variation donne une meilleure apparence à la peinture. Comme vous le faites pour votre propre peinture, je vous recommande d'abord d'observer comment je le fais avant de commencer avec la vôtre. J'ai recouvert une partie du blanc des feuilles de cette couleur parce que nous ne voulons pas que des feuilles blanches nous regardent fixement sur le papier Ça n'aurait pas l'air bien. En fait, nous voulons juste des zones de couleurs différentes, c'est pourquoi nous maîtrisons les feuilles plus tôt. Ils seront plus clairs mais pas complètement blancs. Je commence à mélanger le brun noir avec le bleu outremer et le brun rouge Et certains brûlent aussi Sienne. Je le place au premier plan car, comme nous l'avons observé précédemment, c'est là que se trouvent la plupart des teintes les plus sombres Le premier plan est le plus sombre. Au fur et à mesure que nous passons au dos du tableau, nous voyons des nuances de plus en plus claires. Et quand je dis « retour », je veux dire plutôt vers le haut du tableau. Je prends le temps de créer une variation en diluant la peinture avec un pinceau propre et humide Puis encore une fois, je l' ai construit couche par couche. la partie rouge sur la partie sèche du tableau, près du pied du cerf, j'ai appliqué des tons plus foncés, mais j'aimerais aussi y mettre du vert Je prépare donc un mélange de légumes verts et je le place près du pied du cerf, et partout où j' aimerais avoir plus de légumes verts. J'ajoute de l'eau d'une couleur verte très diluée. Je fais des éclaboussures sur les parties mouillées du papier. C'est pour donner une texture mousseuse. Nous allons maintenant attendre que le papier soit complètement sec avant d'ajouter quelques derniers détails à l'arrière-plan. Rendez-vous dans la prochaine leçon. Au revoir. 9. Plus de détails: Maintenant que ma dernière couche est complètement sèche, je vais prendre de la sève verte. Je vais l'étaler sur mon fond pour donner une impression de feuillage Il est important de s'assurer que le cerf n'est pas couvert de points verts Je pose ma paume dessus pour assurer que rien ne tombe sur le cerf Vous pouvez également placer un papier de soie sur le cerf, puis l'éclabousser sur le fond Ensuite, je prends un peu de sève verte et je la mélange avec le brun que j'ai sur ma palette. Je crée d'autres impressions de feuilles et d'herbe. Dans ma palette, je mélange un peu de brun rouge avec du brun. Chargez mon pinceau synthétique avec son ruban pointu avec la couleur et peignez d'autres lignes dans la forêt. Ces lignes, représentatives des arbres, sont faciles à créer avec la pointe pointue de mon pinceau. Encore une fois, j'essaie d'inclure suffisamment de branches pour qu'il y ait une harmonie dans la peinture et un équilibre dans l'ensemble de la composition. Nous ne les emmenons pas tous jusqu'au sommet. Il est important d'être entièrement peint pour voir si les détails et les variations de valeur sont détails et les suffisants, mais n' en abusez pas Vous pouvez toujours adoucir les bords avec un pinceau propre, comme je le fais avec celui-ci, j'ai l'impression d'en avoir fini avec le fond. La dernière chose à faire est de retirer le liquide masquant des bois du cerf Parce que nous aimerions préparer notre article pour la prochaine partie où nous allons peindre l'étoile. La peinture est donc prête pour la prochaine leçon et on se voit là-bas. Au revoir. 10. Bois de cerf: Maintenant que le fond est complètement sec, je vais peindre l'étoile. Et nous allons commencer par les bois. J'ai mon pinceau rond, le numéro deux. C'est un pinceau plus petit que celui que j'avais pour le lavage de fond. Mon pinceau rempli de peinture ressemble presque à un crayon de couleur, et c'est à peu près comme ça que je vais l'utiliser ici, presque comme un crayon. Je trace des lignes droites le long des rameaux du bois Capture la forme des bois de cerf. J'opte pour une teinte plus claire au départ, mais je varie les nuances de temps car cette variation ajoute de la beauté à la peinture. Sinon, les bois auraient l'air plutôt plats si vous peigniez le tout d'une seule couleur Ce n'est pas quelque chose que nous voulons spécialement pour les bois, car c'est presque la meilleure partie du cerf Ici, j'ai chargé une couleur différente avec une valeur plus foncée à peindre sur la première couche que j'ai créée. Pour obtenir les valeurs correctes. Lorsque vous placez vos peintures, assurez-vous de continuer à faire référence l'image fournie dans la balise resources, qui est notre image de référence Je continue à créer ces lignes droites pour toutes les branches du bois Ces lignes de fraisage sont produites lorsque je peins humide sur sec ou sec sur sec, c'est ce que nous faisons actuellement Notre papier est sec à ce stade, et notre pinceau à aquarelle contient très peu d'eau et beaucoup de pigment, auquel cas nous le faisons à sec sur sec. Sinon, comme ici, il est chargé d'un mélange dilué de peinture, auquel cas il est rapidement séché En ce moment, je peins un mélange très dilué de brun sur certaines parties du bois de l'étiquette. Encore une fois, en gardant à l'esprit l'image de référence, c'est ainsi que je sais quelles valeurs placer lorsque le bois est encore humide ajoutez-y un peu de Burn Sana pour ajouter des lignes douces. Si je ne veux pas de lignes souples, je laisse sécher complètement la couche aqueuse sous-jacente avant d'ajouter les lignes dures Sur sec ou sec sur sec comme ici, c'est ce que je fais. J'ajoute de l'ombre sous chacune des branches pour qu'elles paraissent plus dimensionnelles. Je continue à porter mes couleurs tout au long du processus. J'introduis même un peu de vert dans l'une des branches pour l' associer au fond. Il s'agit simplement d'un reflet vert qui se détache de l'arrière-plan et non du vert du bois de cerf lui-même. Parce que, bien entendu, il n'y aura pas de vert propre, à l' exception des couleurs réfléchies. À ce stade, je suis plus ou moins satisfaite de la peinture des bois, l'exception des pincements, que j'observe pendant un moment pour voir où ajouter Une fois que j'ai terminé ce processus, je laisse ces bois sécher complètement Et je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous commencerons à peindre la face de la pile. 11. Tête et cou de cerf: Pour commencer, je vais peindre les oreilles du cerf. J'ai une couleur brun-rouge très épaisse et concentrée sur le bout de mon pinceau. Et je fais ces cheveux courts et courts comme des traits sur les oreilles pour donner une impression de travail. Je le fais sur les deux oreilles. Je me réfère constamment à mon image de référence pour m'assurer que les chiens sont là où ils devraient être et pour les placer correctement. Mon approche ici est contraire à celle de la plupart des artistes, qui consiste à peindre d'abord la teinte la plus claire. Je peins d'abord le plus noir. La façon dont j'utilise mon pinceau est assez similaire à celle d'un crayon de couleur ici. Ensuite, j'utilise de la sienne brute et ocre jaune pour peindre les parties de l'oreille qui sont relativement plus claires que la dernière couche Peignez l'intérieur des oreilles avec le, assurez-vous, tout en créant cette texture semblable à celle d'un cheveu. Avant de passer Sienne brûlée à la face de l'étoile, j'essaie de capturer avec précision les marqueurs à l' aide de ces lignes que je trace ici dans de la Sienne brûlée J'y vais avec de l'eau pour adoucir certaines des lignes dures que j'ai tracées. À certains endroits, mais pas partout. J'ajoute la teinte la plus foncée sur le côté peint de la tête et j'essaie reproduire les motifs que je peux voir sur le visage du cerf Je varie les couleurs que j'utilise. Parfois, j'opte pour la Sienne brûlée, parfois pour le brun rouge, et d'autres fois pour l'Umber ou pour la Sienne crue et le jaune apparaissent Je peins les motifs que je vois autour des yeux du cerf, les assombrissant à certains endroits, les estompant pour créer de la variation et de l' intérêt pour la peinture Ils prennent une couleur différente, qui est maintenant Nous commençons à peindre le nez et la bouche du cerf. J'observe les motifs dans l'image de référence et j'essaie de les reproduire tout en obtenant les valeurs correctes. Je rends la partie supérieure du nez plus claire et la partie inférieure plus foncée. Je commence à peindre ces cheveux comme des traits pour montrer la fourrure située sous la bouche du cerf Je ne sais pas si on les appelle une barbe de cerf, mais c'est à ça que ça ressemble Il y a une partie de la fourrure qui est blanche et en dessous, sur le cou, il y a une partie brune. Je peins la partie blanche. Pour l'instant J'ajoute également un léger ombrage au nez du cerf. Ensuite, je commence à peindre les yeux du cerf. Je me suis rendu compte quelque part sur le tableau que ma représentation des yeux n' était pas assez précise Même si j'avais fait l'éloge du dessin pour cette peinture, vous pouvez m'observer en train de jouer beaucoup avec les yeux lors de la phase finale de la peinture, où j'ajoute la touche leur donner un aspect plus naturel Maintenant, je commence à peindre une plus grande partie de la fourrure qui se trouve sous la gueule du cerf Cette partie de la fourrure est blanche. Je mouille d'abord toute la zone avec un pinceau propre, puis je charge le pinceau avec un peu de pigment et très peu d'eau. Et je fais ces traits pour donner l'apparence de la fourrure. Même s'il s'agit d'un objet blanc, nous ne laissons jamais aucun objet blanc complètement blanc. Et la raison en est que ce n'est pas ainsi que nous les voyons dans la nature. Nous voyons toujours différentes nuances se refléter. Ensuite, nous allons peindre le corps et le cou du cerf. 12. Torse et jambes de cerf: J'ai déjà fait tourner certaines marques sur le col de la pile et je vais déposer du jaune dessus Les marques situées sous cette couche sont assez faciles à créer si vous peignez humide sur sec et faites simplement des traits simples comme si vous utilisiez un crayon de couleur J'ai ajouté un peu d'ombrage sur le côté droit parce que j'imagine une source de lumière dans le coin supérieur gauche Je fais de l'ombre en conséquence. L'ocre jaune est une couleur légèrement polluée. Alors que pour le Burn Siana et le mélange rouge-brun que je suis en train de déposer , c'est une valeur plus foncée J'ai mis trop de brun rouge ici. Je retire un peu de peinture de mon pinceau avant de continuer avec le brun-rouge. Pour créer des valeurs plus sombres, je crée des valeurs au-dessus de la couche humide sous-jacente d'ocre jaune afin des transitions d' arrêt plutôt que des lignes dures. Cela donne l' impression qu' avant de faire cette partie du tableau où je le cou et le corps du cerf, je vous recommande de regarder la vidéo dans son intégralité avant de commencer votre propre travail En effet, cela implique de nombreuses étapes et il est bon d' avoir une vue d'ensemble de l'ensemble du processus avant de commencer. Je vais entrer dans le corps maintenant parce que j'en ai fini avec le cou. Je pose d'abord les teintes les plus foncées, comme je l'ai fait encore plus tôt pour masquer les parties les plus sombres du corps du cerf Je le fais avec un mélange de brun rouge et de sienne brûlée. Je commence à adoucir certaines lignes là où je le souhaite. Comme je le vois sur la photo de référence, je commence à remplir les couches les plus claires en utilisant de l'offre jaune et je la superpose sur mon brun-rouge pour donner une apparence d'unité J'opte pour un mélange de bleu outremer et de brun rouge sous le corps du cerf Et je continue à créer des ombres et des reflets tels que je les vois. Lorsque je peins les pattes du cerf, je m'assure que le reste du corps est sec, sinon la peinture située sous le corps s' infiltrera dans les pattes du Et ce n'est pas quelque chose que je veux voir se produire maintenant. Je peins le haut de la jambe arrière et je m' assure que le dessous du corps est sec, comme je l'ai mentionné. Assurez-vous également que la jambe avant qui recouvre le dessin de la jambe arrière est complètement sèche afin que les complètement sèche afin que couleurs ne se décolorent pas d' un endroit à Encore une fois, pour savoir où placer les ombres par rapport aux couleurs plus claires, il est important d' observer attentivement votre image de référence. Et c'est ce que je fais de temps en temps lorsque je peins. J'en ai presque fini avec le corps et les jambes de la star maintenant. Et je vous retrouverai dans la prochaine partie où nous ajouterons la touche finale à la peinture. 13. Touches de finition: À l'heure actuelle, nous en avons presque terminé avec ce tableau. Dans cette leçon, je vais apporter la touche finale à cette peinture. Tout d'abord, je corrige les transitions de valeurs qui ne semblent pas correctes. Je veux dire par là que toutes les zones qui devraient être plus sombres, je les assombrit simplement. Toutes les zones qui devraient être plus claires, j'accentue les zones sombres qui les entourent pour les faire ressortir. À ce stade, vous devez faire attention à ne pas surcharger votre peinture, car c'est très facile à faire à ce stade Faites une pause dans votre peinture, regardez-la dans son ensemble de temps en temps pour voir si elle pourrait être complète. Parce qu'il est très facile de continuer éternellement. Avec cette dernière leçon et cette dernière étape de la peinture, j'ajoute un peu d'herbe à la zone située près des pieds du cerf, et certaines parties du pilier m'ont semblé claires Alors je vais juste les assombrir avec sous-vert et du vert Hookers. Le côté droit de la barbe n'était pas suffisamment visible et détaillé, j'ai eu l'impression d'avoir ajouté un peu plus de détails à cette zone. Enfin, j'ai l'impression d'avoir fini d'ajouter les détails à ma peinture, et ma page est complètement sèche. Je commence à décoller le ruban adhésif. Maintenant, il est utile de décoller en diagonale pour s' assurer qu'il ne déchire pas le papier Enfin, j'applique un peu de badigeon pour ajouter de l'intérêt à Nous voilà arrivés à la fin de notre travail. 14. Félicitations ! : Merci d'avoir persévéré jusqu'à la fin de ce cours et félicitations pour avoir atteint la ligne d'arrivée. Enfin, n' oubliez pas de télécharger votre travail dans la galerie de projets ci-dessous. Si vous rencontrez des difficultés avec une partie du cours ou si vous avez des questions, n'hésitez pas à lancer une discussion ci-dessous ou à me demander de l'aide en le mentionnant dans le téléchargement de votre projet. J'examinerai chaque projet téléchargé et je ferai part de mes commentaires. N'oubliez pas non plus de me suivre ici sur Skills Share ainsi que sur mes pages Instagram et Youtube pour suivre toutes les idées d' aquarelle que je trouve. J'espère que vous vous êtes bien amusé dans mon cours et à la prochaine. Prends soin de toi.