Aquarelle : fleurs libres

1. Introduction: Hey tout le monde, je m'appelle Peggy Dean, et dans ce cours on va passer à l'aquarelle en fleurs lâches. Dans cette classe, nous allons démystifier le manque de structure en introduisant un style de fleurs ludique en utilisant de nouvelles connaissances sur la façon de contrôler les propriétés de transparence, florales et de mélange de vos peintures . Nous explorerons un certain nombre de fleurs différentes qui vous aideront à obtenir n'importe quel look que vous recherchez dans vos œuvres d'art. Vous apprendrez comment les adapter en pigment, peu de contrôle des pinceaux pour produire des coups sans effort, et nous allons couvrir une certaine harmonie des couleurs. Vous apprendrez même à peindre la pivoine parfaite en moins de cinq minutes. Enfin, nous allons apprendre à explorer pour briser un peu les règles pour devenir un peu plus mesquiné, apportant un regard entièrement à nos fleurs. Cette classe est présente pour vous si vous êtes prêt à commencer à peindre des fleurs et des feuilles avec moins de structure pour un attrait lumineux, doux et invitant et se soucie des deux aquarelles qui ont tamponné ou n'ont jamais touché un pinceau avant. Je t'ai eu. J' ai hâte de commencer avec toi. Allons-y. 2. Outils et matériel: Les outils dont vous avez besoin pour cette classe sont assez simples en ce qui concerne l'aquarelle, mais je vais vous montrer quelques-unes de mes marques préférées ici. Le papier que j'utilise est de Legion et c'est leur Stonehenge Aqua Coldpress. Il est vraiment épais et ceux-ci sont fabriqués en blocs. Ils sont collés aux deux extrémités, donc ils ne vont pas se déformer quand vous les utilisez. Ensuite, nous allons utiliser des pinceaux ronds. Ce sont en fait ma propre marque que nous allons lancer plus tard dans l'année, mais ce sont des conseils synthétiques partiellement aux types synthétiques principalement parce que pour une, ils sont sans cruauté, ce qui est énorme pour moi si vous ne le savez pas déjà, et ceux-ci en particulier contiennent une bonne quantité de peinture et une bonne quantité d'eau. Ils sont également très flexibles et faciles dans leurs transitions entre la pression, coups de ventre complets et ensuite les coups de pointe fins. Grand fan des brosses rondes synthétiques. Ensuite, l'autre chose que je recommande toujours est d'avoir un pot pour vos couleurs chaudes et un pot pour vos couleurs froides. Ce ne sont pas quelque chose de spécial. C' est un vieux pot de graines de sésame et c'est un vieux pot de confiture. Je me fiche d'être jolie quand il s'agit de ce type d'ambition quand il s'agit de trucs d'art. Mais ce que vous allez vouloir faire est de rincer toutes vos couleurs chaudes dans un pot et toutes vos couleurs froides et l' autre afin qu'elles ne se croisent pas et créent ensuite une couleur plus marron que vous peignez. L' autre option que vous pouvez faire est un pot sale et un pot propre. Donc chaque fois que c'est sale, allez là dans ce bocal, obtenez-le vraiment bien, puis allez au prochain qui est le pot propre, et assurez-vous que c'est beau et clair. Tu vas vraiment avoir cette réinitialisation si tu veux. Ce sont deux façons différentes de le faire, mais deux bocaux sont bons. Ensuite, pour les peintures, c'est ma propre palette pré-faite. J' ai un billet de blog que le lien est ci-dessous sur la façon de créer votre propre palette et c'est une étape par étape vraiment rapide. Ces couleurs sont des aquarelles de Daniel Smith. Ils sont mon favori absolu et les couleurs que j' utilise sont également dans la section à propos de la classe. Cela devrait être utile si vous voyez une couleur que vous aimez absolument. Toutes ces couleurs y sont répertoriées. C' est vraiment tout ce dont vous avez besoin dans cette classe, les gars. Vraiment rapide, juste pour votre référence, j'utiliserai un numéro 8 et le numéro 4. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous avez une belle brosse pleine, peut-être comme 6, 8,10 ou 12 et puis un pinceau plus petit qui est comme un 2, 4 ou 6 selon le détail que vous voulez. Je resterais avec un 2 ou un 4. C' est ce dont vous avez besoin et allons y aller. 3. Contrôle de pinceau : la peinture et l'eau: Maintenant, nous allons entrer dans le contrôle des pinceaux et nous allons travailler avec une brosse sèche et une brosse humide et vous montrer la différence dans la façon dont l'humidité différente affectera votre peinture. Ensuite, combien de peinture vous avez sur votre pinceau, comment cela affectera votre coup. Allons-y. La première chose que vous voudrez faire est saturer complètement votre pinceau dans la peinture. Donc, vous le roulez sur le côté, c'est un peu sec. Je n'ai pas d'eau de toner sur cette brosse, donc je vais descendre. Vous pouvez voir que le pigment est beau et audacieux, mais alors vous pouvez voir comment il est sec vers le bord. Ce que je vais faire maintenant, c'est complètement saturer ma brosse dans l'eau, rouler une fois de plus pour attraper un peu plus de peinture et descendre. Vous pouvez voir comment ça coule un peu plus gentil. Si vous utilisez juste la pointe de votre brosse, vous pouvez obtenir ce vrai coup mince. Ensuite, la pression du ventre complète de la brosse, vous pouvez obtenir ce coup plus épais. Appuyez vers le bas pour un trait plus large, puis soulevez vers le haut pour ce trait mince. C' est une bonne pratique pour avoir le contrôle de votre brosse, voir comment elle va fonctionner, comment vous allez être en mesure d'obtenir des détails et comment vous pourriez être en mesure de remplir plus d'espace. Vous verrez aussi, quand vous le faites glisser comme ça, puis soulevez sous pression, comment vous allez perdre de la peinture, obtenir plus d'eau sur votre brosse, etc. Ce sont de bons outils, et je ne Je ne veux pas trop y entrer parce que je veux que tu vois surtout comment quand tu fais ces techniques, ça va l'appliquer sur le terrain. Essayez de mettre la pleine pression vers le bas, puis de soulever. J' ai de l'eau, beaucoup d'eau sur mon pinceau les deux premiers, et pas tellement sur le dernier. Ce sont des choses à jouer avec. Ce qu'on va faire, c'est la même chose. Juste une brosse vraiment sèche, beaucoup de pigment, beaucoup de peinture chargée. Alors c'est à quoi cela ressemblera avec un peu plus d'eau, un peu moins de peinture. Je vais changer de couleur et il est vraiment important d' utiliser le pot d'eau chaude primaire, puis votre tonalité fraîche primaire pour rincer juste pour obtenir cette eau claire. Vous pouvez également utiliser un sale et un clair, mais assurez-vous juste que vous avez cet équilibre neutre lorsque vous êtes en train de basculer. Sinon, il créera plus d'une couleur mucky lorsque vous mélangez des tons chauds et froids. Donc, je l'ai chargé avec l'écran avec beaucoup d'eau sur ma brosse. Maintenant, je vais retourner avec de l'eau, prendre du bleu, et puis on va faire un peu mouillé sur mouillé juste en mettant ce bleu vers le coin, en faisant glisser ça vers le haut. Peut-être que si on prend un peu plus de pigment, et je te montrerai. Voyez comment vous appuyez sur cela sur le côté, et simplement déplacer doucement autour et il va commencer à saigner, puis marbrer ensemble pour créer ce très joli effet. Wet-on-Wet est facilement ma technique préférée, mais tout le monde est un peu différent. Vous pourriez aimer la brosse sèche mieux, mais jouez avec cela. On va jouer beaucoup avec ce mouillé sur mouillé en ce moment. Comment nous allons le faire, c' est de créer un tas de cercles qui sont humides, et saignent les uns dans les autres. Je commence juste avec de l'eau ordinaire sur mon pinceau. Il n'y a pas de peinture dessus. Je deviens ça sympa et saturé d'eau, parce que je veux vous montrer comment ça va saigner au tout début avant que je n'aie la couleur. J' ai beaucoup d'eau sur mon pinceau, un peu de peinture sur mon pinceau, et je pose ça et je vois comment ça coule naturellement avec l'eau. Il ne va pas saigner à l'extérieur d'une zone qui n'est pas connectée, et humide. C' est comme ça que ça marche. Nous allons poser une autre couleur juste à côté, avec beaucoup d'eau sur la brosse encore, créer un cercle, et ensuite ce que je vais faire vers la fin de quand j'en ai fini avec ce cercle, c'est juste connecter les deux. Vous verrez comment ils saignent. Je vais mettre ça juste vers le centre ici, juste là, et vous voyez comment ils se saignent instantanément l'un dans l'autre. Typiquement, le cercle qui est posé en dernier, ou le second va saigner dans le premier. Cela pourrait aussi dépendre de votre peinture, du pigment et d'autres choses, mais c'est généralement ce que j'ai trouvé qui se produira. Je fais la même chose avec une autre couleur, beaucoup d'eau. Vous pouvez voir que l'eau bouge et puis touchez-la juste ici. C' est ce cas où le jaune veut saigner dans le vert plus. Je vais recommencer avec du bleu. Je vais relier deux de ces cercles ensemble. Remarquez que j'ai accidentellement enfoncé dans le jaune trop tôt. Cela va commencer à changer tout le cercle, donc lorsque je fais glisser la couleur partout, elle va saigner encore plus dedans. Vous avez deux couleurs qui entrent dans celle-ci maintenant. Alors on va continuer. J' ai un ton chaud. Voyez comment je n'ai pas trop bien rincé ma brosse pour que vous puissiez voir cette couleur sombre, trouble, brunâtre. C' est ce que nous voulons éviter. Mais juste pour vous montrer que le jaune est assis là depuis un moment, donc il ne reste pas une tonne d'humidité. Vous pouvez voir comment il saigne encore, et saisit encore cette couleur. Mais c'est un peu plus lent à se propager, alors que celui-ci ici est beaucoup plus rapide à se répandre. Il va presque vers le centre. C' est quelque chose que vous pouvez jouer avec avec la technique humide sur mouillé, autant que vous allez glisser en lui-même. Fondamentalement, quand il n'est pas dans un cercle et que vous faites une pédale ou au milieu d'une fleur ou quelque chose comme ça, si vous la laissez sécher à mi-chemin ou si vous n'avez pas d'eau de toner vers le bas, alors il aura plus d'un saignement lent, et vous pouvez jouer avec ce contrôle. Vraiment mouillé sur mouillé, ou juste aquarelle en général sur le contrôle, que vous êtes en mesure de produire à partir de lui vient juste avec la pratique. C' est l'une de mes pratiques préférées d'exercices, parce qu'il est si méditatif et vous avez là tellement de pleine conscience à elle, mais c'est comme un de ces esprits moins d'activités, si vous voulez. Parce que vous créez juste des cercles qui saignent les uns dans les autres, et puis il crée ce beau produit fini que vous pouvez accrocher sur votre mur et penser qu'il est génial. Ou vous pouvez simplement mélanger aqua sketchbook hors d'eux, mais vraiment c'est juste un plaisir. Allez à l'exercice pour vous familiariser. C' est un très bon exercice aussi, pour vous familiariser avec Comme si vous utilisez une nouvelle marque d'aquarelle et que vous n'êtes pas familier avec elle, vous n'êtes pas familier avec la façon dont les différentes couleurs vont réagir les uns aux autres. C' est une bonne façon de le faire. Par exemple, le rose que je viens d'utiliser, et ce violet que j'utilise en ce moment, sont moins pigmentés que les autres que j'ai utilisés. Vous pouvez voir qu'il a certains sont granulation là-dedans, et n'est pas moins de contrôle, vous avez juste besoin de beaucoup plus sur votre brosse. Vous devez vraiment passer du temps à charger votre pinceau avec ces couleurs, alors que ce jaune, vous pouvez voir qu'il est assez pigmenté. Pas de problème à saisir cette couleur. Ce sont des choses à expérimenter. Je vais juste en prendre un peu plus ici, eh bien, probablement beaucoup plus, mais je vais accélérer cela en une seconde afin que vous puissiez voir le produit fini. C' est une autre de ces couleurs qui a un peu moins de pigment. Donc, je dois passer un peu plus de temps à saisir beaucoup de couleur. Ce rouge sur le dessus est assez sec. Vous pouvez y retourner avec de l'eau et essayer de le faire mélanger un peu, mais si vous ne le faites pas à temps alors il n'y a vraiment pas beaucoup que vous pouvez faire sans le faire paraître presque trop forcé. Alors que celui en bas semble se fondre beaucoup mieux. Je vais entrer avec ça. C' est un autre exemple de ne pas nettoyer suffisamment votre brosse. Tu vois comment ça devient trouble là-dedans ? C' est parce que le jaune et le violet sont des opposés sur la roue de couleur. Donc, si vous les mélangez parfaitement, il va neutraliser et faire une couleur brune. Si vous n'êtes pas familier avec la roue de couleur, je recommande que vous pouvez simplement Google et voir les couleurs de base. Ne combinez pas ceux qui sont complètement opposés. Vous ne voulez pas combiner le bleu et l'orange, mais le bleu et le jaune feront vert, nous le savons. Les couleurs primaires sont le jaune, bleu et le rouge, de sorte que toutes ces couleurs peuvent être mélangées. Puis base-off des couleurs secondaires, et des couleurs tertiaires. C' est là que vous commencez à neutraliser. Ouais, non, violet et jaune, rouge et vert, rien de tout ça, et puis pas bleu et orange. Juste un petit conseil. Vous pouvez également voir comment le soleil a été assis plus longtemps. Ce violet ne se marie pas trop bien avec le violet plus chaud également sur la gauche. Mais il se marie bien avec cette couleur assez cool, vert en dessous. Ensuite, ce rose aura l'air bien avec le bleu alors venez juste à expérimenter. Remarquez comment sur celui-ci et je l'ai attaché trop tôt. Je le fais intentionnellement parce que je veux que vous voyez à quel point il est facile pour cette couleur de saigner seulement dans les zones humides. Puis une fois que je l'ai rempli, il va saigner beaucoup plus vite et s'étendre encore plus dans ce cercle que si j'avais connecté à la toute fin il n'aurait probablement pas fait ce contour. Profitez du reste de ça. Cela devrait vous donner une bonne idée de quelque chose à voir avec la pratique et je vous encourage à le faire à nouveau sur chaque palette que vous obtenez qui est nouvelle ou toutes les marques, afin que vous ayez une bonne idée de cela. Ensuite, si vous avez l'impression que vous voulez sauter mais que vous ne savez pas vraiment par où commencer, cela devient stylo à papier et cela vous fera sauter et dans la motivation. 4. Exercices de contrôle: Cette prochaine vidéo, nous allons jouer un peu plus avec la technique humide sur humide et surtout pour vous montrer aussi, la façon dont vous pouvez mélanger sans connecter deux choses distinctes, mais plutôt d'appliquer des pigments avec plusieurs couleurs à l'intérieur de la même objet, la première chose que nous allons faire est juste d'obtenir notre contrôle de brosse sur le papier une fois de plus, obtenir différents rapports d'eau et de peinture sur votre brosse et juste de pratiquer un peu pour que vous ayez un bon flux. Je recommande toujours de faire quelque chose comme ça avant de commencer sur l'une de vos peintures, sur un morceau de papier séparé juste pour que vous ayez ce bon premier coup avec lequel vous vous sentez à l'aise, jouer autour et voir comment cela va réagir. Ce qu'on va faire, c'est faire mouiller notre brosse avec de l'eau et ensuite je vais juste dessiner un carré avec mon pinceau. Mon eau est assez sale donc vous pouvez voir que ce n'est pas complètement clair, pas si inquiet à ce sujet, ce que je vais faire ici c'est appliquer un pigment sur un côté de ce carré, j'utilise juste du jaune et ensuite, excusez-moi, un coin, puis l'autre coin. Ensuite, je vais entrer avec une couleur un peu plus foncée et juste le mettre vers le bas dans tout le carré et vous verrez comment il commence à se fondre et saigner tout au long, alors vous pouvez toujours aller avec de l'eau et juste pousser cette couleur autour de sorte que il va se fondre à l'endroit où vous voulez qu'il aille , ou vous pouvez le garder tel quel et au fur et à mesure qu'il sèche, il va naturellement s'étendre davantage, ne soyez pas impatient avec elle. C' est souvent une de mes chutes, c'est que je suis impatient de vouloir qu'il coule tout de suite, c'est quelque chose à jouer avec, avec des ratios d'eau, mais aussi, vraiment, plutôt que de le pousser autour comme je veux le faire tout le temps, laissez-le voir où il va naturellement, puis vous saurez aussi à partir de ce moment, où vous pourriez le pousser à votre avantage, pour pousser la peinture autour. Voici un autre carré que je vais faire qui est juste de l'eau, puis celui-ci, je vais prendre deux couleurs différentes et les faire rencontrer. Obtenez ce joli et mouillé et entrez, prenez de la peinture et faites-le glisser vers un seul côté, lavez mon pinceau, prenez une couleur différente et venez ensuite de l'autre côté. Alors ce que je vais faire est de pousser ces couleurs de peinture, ensemble, pourrait attraper un peu plus de bleu juste pour égaliser ça, mais oui, donc je pousse le bleu et puis je vais pousser le violet dedans et ensuite je vais laisser ces mélanges. Mais vous pouvez voir, déjà, comment il commence à se marbrer, c'est un effet vraiment cool, sachez que cela ne restera pas comme ça si vous bougez votre papier ou vous le mettez à un angle ou quelque chose, vous veulent vraiment le laisser sécher tel quel, alors ne vous embêtez pas trop. Ma prochaine, je veux vous montrer, voyons, je vais prendre de la peinture ici et ensuite je vais l'appliquer d'un côté, je vais vraiment taper mon pinceau où je veux la peinture et ensuite si je veux rationaliser ça un peu, alors je vais le faire glisser un peu, mais vraiment c'est juste application légère. Celle-là, je vais forcer le mélange un peu plus, je vais vous montrer comment le rouge et le jaune fait cette couleur orange, mais humide sur humide vous permettra de créer l'orange, mais reste toujours en profondeur avec d'autres couleurs, Supposons que vous vouliez ajouter de la profondeur à l'orange après l'avoir posé, il sera plus facile de le faire si vous commencez avec les deux couleurs qui se mélangeront. Fondamentalement, vous jouez juste avec la couleur là, mais alors vous avez plus d'une variété de nuances et autres, ou des couleurs d'accent, si vous voulez, dans la même forme. Je vais créer un cercle maintenant et je vais chevaucher deux cercles ensemble, mais je vais le faire sans une tonne d'humidité comme nous l'avons fait lors du dernier exercice. J' ai beaucoup d'eau dans cette application, mais je vais me chevaucher comme ça. Tu te rappelles comment j'ai dit que le deuxième cercle a tendance à être le leader ? C' est ce qui se passe avec le violet qui pousse dans le bleu, alors vous pouvez pousser cela plus loin, mais oui, c' est ce qui va se passer là-bas, mais remarquez que ces cercles ne sont pas aussi humides que ce dernier exercice ? Mais il y a encore assez d'eau à l'endroit où cela va créer cet effet. Maintenant, je vais vous montrer si je devais faire le violet en premier, comment le bleu va maintenant saigner dans le violet à la place parce que c'est le second en cours d'application. Encore une fois, ce n'est pas toujours le cas, mais la plupart du temps c'est, sont des techniques utiles à connaître lorsque vous passez l'aquarelle de toute sorte, mais oui, les fleurs à coup sûr. Je comprends ça ici, parce que ma brosse n'est pas aussi humide qu'avant, ça prend un peu plus de temps à saigner, mais tu verras qu'elle a commencé à saigner par ici un peu, tu voudras peut-être pousser le bleu comme nous J'ai parlé là-haut, mais oui. C' est à quoi ressemble, jouer avec des choses comme ça, ce sont, encore une fois, grands exercices dans la technique humide sur mouillé et comment cela vous profitera à mesure que vous vous familiariserez avec eux. Alors la dernière chose que je veux vous montrer est de créer un changement progressif d'opacité, je vais commencer avec mon pinceau entièrement pigmenté, je vais poser ça sur mon papier. Un côté juste couché, je vais juste faire un lavage très rapide dans l'eau et je vais revenir tout de suite, faire glisser ça un peu plus loin, retourner dans mon eau traîner ce peu plus loin, l'eau à nouveau, traîner un peu plus loin. Chaque fois que je trempe mon pinceau dans l'eau, ça enlève un peu de cette peinture, mais je ne reste pas assez longtemps dans l'eau pour me rincer complètement, mais chaque fois que j'y vais il rince un peu. C' est un moyen vraiment facile de se débarrasser d'une partie de cette saturation et de créer plus de cette technique ombragée où elle est progressivement éclaircissante et éclaircissante. C' est aussi un exercice très amusant. 5. Bourgeons de fleurs: Maintenant, nous allons entrer dans la version lâche pour peindre des fleurs en herbe. Cette technique pourrait aussi être utilisée pour les tulipes, mais celle que nous faisons va avoir d'autres pétales. Je vais juste charger mon pinceau avec de la peinture pour m'assurer qu'il est bien mouillé. Ensuite, je vais faire quelques coups de C de la tige ou la tige va être un vers le haut comme ça, juste très lâche. Si vous accrochez votre pinceau un peu plus haut, alors vous aurez plus de facilité à faire ces coups. Je fais juste quelques mouvements rapides ici. Ensuite, ce sera vers l'arrière, mais c'est le haut de la forme que nous venons de créer et il y a juste quelques coups lâches qui sont peekabooing, et puis nous gardons cet espace blanc là-dedans pour que vous sachiez qu'il y a cette séparation entre l'avant et l'arrière. Idéalement, ce serait mieux si vous les aviez un peu plus légers en arrière-plan, mais c'est tout à fait à vous de décider. Maintenant, je vais ajouter un peu d'un ton différent. Je prends une couleur orangée maintenant pour que je puisse ajouter une certaine dimension. Maintenant, on va en faire un autre juste à droite, donc beaucoup d'eau sur mon pinceau et aller dans mes coups lâches. Chargez avec de la peinture autant que nécessaire. Juste des coups de C faciles, cette forme de C. Ensuite, vous pouvez entrer et faire quelques détails de ligne fine juste pour vous assurer que vous avez la bonne quantité d'espace blanc que vous voulez. Plus vous faites cela, plus cela viendra naturellement, et vous aurez probablement juste besoin de le faire une fois de plus, mais c'est une façon de vous montrer comment vous pouvez obtenir plus de contrôle sur cela. Ajout également de cette chaleur dans celui-ci. Ensuite, je passe sur le côté juste en dessous de sorte que j'ai plus d'une composition complète. Faites ces larges lignes incurvées, en gardant un peu d'espace blanc là-dedans. Encore une fois, pour faire ceux que vous faites juste la pleine pression sur votre brosse, puis soulevez vers la fin. Plus vous allez vers l'extérieur, plus il s'épanouit. Ensuite, je vais juste pousser un peu derrière pour que vous puissiez voir qu'il est superposé avec plus de pétales dans le dos. Voyez ensuite comment il devient plus léger vers le haut, ce qui montre cette séparation entre l'avant et l'arrière. Ensuite, j'y vais et j'ajouterai cette couleur chaude pour ajouter une certaine dimension. C' est facultatif, ce n'est pas quelque chose que vous avez à faire. Je pense juste que c'est vraiment amusant d'ajouter de la chaleur à un rose frais. Maintenant, nous allons ajouter quelques feuilles. Je vais rincer mon pinceau très bien dans l'eau, puis je vais ramasser un peu de vert avec mon pinceau à cette légère pression avec juste la pointe de ma brosse va créer cette petite tige. Ensuite, pour créer la feuille, nous allons faire cette pleine pression, puis soulever, puis pleine pression, et soulever. Lorsque vous posez cette eau, vous pouvez toujours y retourner et ajouter des pigments supplémentaires. Cela dépend de la façon dont vous voulez que ces feuilles soient proéminentes. C' est amusant de jouer avec différents niveaux de cela. Habituellement, mes feuilles ont plusieurs dimensions avec leur couleur et leur opacité. Certains seront vraiment pigment agréable et profond et d'autres seront un peu plus légers. Ensuite, j'ajouterai des tons différents. Nous avons un vert plus chaud, puis un vert plus frais et mélangez ça dans un peu. Laisser un peu d'espace blanc entre ces feuilles, donne l'illusion que c'est la tige centrale. Rappelez-vous que l'espace blanc est votre ami. On va en faire un autre ici. Je fais juste un léger coup, puis je vais en pleine pression, passe et je me lève à la toute fin. Ensuite, à partir de cette même tige, nous allons en ajouter une autre et voir comment cette feuille, la deuxième partie ne touche pas la base, ça va aussi. Parce que vous ajoutez juste ça, ils sont censés être lâches. Celui-ci est beaucoup plus sombre, beaucoup plus de pigment. Cela montre juste plus d'une dimension, et ce n'est pas quelque chose qui est nécessaire. Je le fais parce que j'aime personnellement la façon dont il a l'air. Ensuite, je vais faire quelques tiges venant du bas, juste de la vraie lumière. Ensuite, je vais faire à la feuille hors du fond de la tige. Pleine pression, puis soulevez en haut. Pleine pression dans le même point. Remarquez qu'il y a deux couleurs là-dedans. Il y a la couleur chaude et la couleur fraîche et ceux-ci se mélangent ensemble. Alors la même chose ici, c'est un ton plus chaud. Voir le look de brosse sèche, il peut être vraiment joli aussi. J' y vais généralement et je le rend un peu plus humide, mais quand votre brosse n'a pas assez d'eau dessus, parfois ce look de brosse sèche peut sembler vraiment cool, vraiment intéressant. Puis une autre tige ici, se détachant et faisant une autre feuille de cette façon. Vous pouvez choisir combien de temps ces tiges sont donc créatif avec ceux parce qu'ils peuvent être courts, vous êtes feuilles sortir de la tige de base ou ils peuvent se ramifier comme ça et faire quelques feuilles sur les bords qui fonctionne pour des choses comme ça. Lorsque vous voulez mettre une feuille venant de derrière une fleur, cette tige initiale montre ce modèle de croissance donc ce sont des choses à penser à la composition sage. Celui-ci va en quelque sorte peekaboo derrière ici. Si vous entrez accidentellement dans votre fleur, vous pouvez toujours prendre une serviette en papier et ensuite simplement tamponner la tache ici. Notez que ce n'est pas ramasser cette peinture, c'est parce que ça a déjà séché. Alors ça se montre derrière. Alors j'en ajouterai un ici. Ensuite, vous construisez simplement partout où vous pensez qu'il pourrait être logique d'ajouter des feuilles. L' autre côté pourrait utiliser quelques feuilles pour l'équilibre, vous pouvez probablement dire. Nous allons aller à la légère et ensuite pleine pression dans ce pourboire. Pleine pression, allégée sous la même pointe. Deux couleurs différentes ici, nous avons un sombre et une lumière afin que ceux-ci vont bien se fondre ensemble et revenir à travers. Le chevauchement est très bien, surtout quand il est mouillé sur mouillé parce que s'il saigne, il saigne généralement vraiment joli. Ensuite, nous allons en faire un par derrière. Obtenez un peu plus d'eau, probablement juste faire un côté et ensuite apporter ça juste derrière. voyez qu'il n'a pas besoin de se connecter à la base et vous avez toujours ce mouvement complet et la feuille, il ajoute en fait un mouvement supplémentaire en le faisant de cette façon parce qu' il donne presque l'illusion que la feuille est pliée. Voyez ce saignement, c'est de ça que je parle quand les feuilles se chevauchent, ce saignement est vraiment amusant. Je suis fan. Alors on en aura un qui sort de cette zone. Si vous avez une couleur beaucoup plus claire et que la feuille que vous allez sur n'est plus mouillée, chevaucher cette zone serait bien. Vous aurez le coup de ce rôle pendant que vous jouez et que vous vous entraînez. Ensuite, je suis juste d'ajouter un peu plus de pigment ici de ton différent juste pour donner à cette feuille particulière un peu plus de dimension, mais aussi le faire mélanger un peu mieux pour qu'il ne se distingue pas autant, mais vous pouvez toujours voir que plus de ce ton vert citron tout au long de quelques autres feuilles. Maintenant, je vais passer à un pinceau plus petit. Cela va être utilisé avec une couleur brune parce que je vais ajouter quelques petites brindilles qui sortent de ce bouquet. En fait, ils vont être des petites boules jaunes. Ces fleurs comme les craspedia, je crois qu'elles s'appellent. Même avec la brosse plus petite, juste en utilisant la pointe, une légère pression. Je vais m'éloigner de moi-même et le faire partout où je vois est logique. Donc celui-ci va venir avec la même chose. Je les mets là où ils semblent avoir du sens pour moi. Vous ne voulez pas en faire trop, mais les avoir répartis partout peut être joli parce que nous ajoutons juste une touche de couleur. Maintenant, je vais rincer mon pinceau. Ensuite, je vais prendre une couleur jaune, et je vais juste créer un cercle imparfait et laisser un espace blanc au milieu. Juste un cercle rapide avec un espace blanc. Il ne faut pas grand-chose pour former ces vraiment lâches. Pour asseoir les extrémités de toutes ces fines lignes brunes que nous venons de créer, il suffit de le faire pour finir afin que vous puissiez voir ce vrai lâche. Et enfin, le ciel par ici. Alors je pense que ça a l'air bien et ce serait à ce moment-là une pièce finie. C' est comme ça que vous pourriez faire quelques fleurs en vrac qui bourgeonnent. Ensuite, vous pouvez voir comment cela pourrait être sans avoir autant de points pour le haut, vous pouvez en faire des tulipes, donc [inaudible] 6. Roses: Les roses sont l'une de ces fleurs que tout le monde veut apprendre à peindre. Ils sont beaux et ils tiennent dans tant de bouquets différents, et quand vous mélangez des fleurs ensemble, les roses sont toujours un favori top. Pour commencer à faire cela, nous voulons charger notre brosse. Nous voulons avoir assez de pigment là-dessus, et ensuite nous voulons utiliser la pointe même de notre pinceau. Ce qu'on va faire, c'est juste faire de petits coups de C. Ils ressemblent à des petits C miniatures. Ce que je fais, c'est que je les chevauche. Ils se détachent fondamentalement d'eux-mêmes et se reconnectent ensuite. Au fur et à mesure que vous allez plus loin, c'est presque comme un coup de pinceau. Ensuite, à mesure que vous allez plus loin, vous voulez appuyer plus bas, et vous remarquerez qu'il commence à devenir plus léger et plus léger. Vous ne voulez pas ajouter de la peinture que vous voudrez ajouter de l'eau afin que vous puissiez continuer ce flux. Appuyez vers le bas, puis effleurez le pinceau. Je fais tout le tour, je continue ce mouvement, tout le long de l'espace blanc. Vous voulez certainement laisser l'espace blanc là-dedans parce qu'il ajoute le caractère. Il donne cette définition que vous devez montrer qu'il est superposé de pétales. Encore une fois, nous allons charger notre pinceau avec de la peinture et commencer à faire de minuscules courbes c, en gardant un peu d'espace blanc. À mesure que nous avançons vers l'extérieur, nous mettons un peu plus de pression sur notre brosse. Ces courbes ne se connectent plus tellement. C' est plus qu'ils planent au-dessus de la forme, ajouter plus d'eau pour créer cela. Un coup plus large avec les pétales, vous voulez qu'ils deviennent plus légers et plus légers. J' ai continué à faire ça. Je place celui-ci derrière l'autre pour que ces coups ne se connectent pas tout le long. Puis remarquez que le centre était beaucoup plus léger, Il avait probablement plus d'eau dessus. Ce que je vais faire, c'est tremper dans le pigment et juste mettre mon pinceau vers le centre, puis sur deux de ces lignes, je n'irai pas dans mon espace blanc. Alors je fais ça. Alors je vais laisser cette partie sécher plus. Parce qu'il est plus humide, je vais probablement y retourner et ajouter un peu sombre une fois qu'il sèche un peu plus juste vers le centre. Faisons un autre. Encore une fois, nous avons notre brosse chargée de pigment. Nous allons le poser avec la pointe de notre brosse à mesure que nous allons vers l'extérieur, nous allons commencer à mettre un peu plus de pression sur notre brosse. Ont, sont les coups être plus stationnaire, et puis nous déplaçons cette pression vers la fin. Nous allons ajouter de l'eau, pas de couleur, et ensuite garder ces pétales de plus en plus épais vers l'extérieur. On va garder cet espace blanc là-dedans pour le détail et le connecter à travers. Il est aussi assis derrière le premier que nous avons fait. On ne traîne pas les pétales du bas à travers. Maintenant, je vais juste y aller, comme on a parlé pour cette seconde et ajouter un peu plus de définition vers le centre, juste avec un peu de pigment plus sombre. Ce n'est pas nécessaire, ce n'est certainement pas quelque chose que vous devez faire, mais cela fera que ce centre pop juste un peu plus. Ces autres n'ont pas encore tout à fait séché, donc il va s'étendre un peu plus que le premier, mais vous verrez comment ils apparaissent un peu plus maintenant. La prochaine chose que nous allons faire est de créer quelques bourgeons qui ne sont pas tout à fait ouverts et qui vont être plus sur leurs côtés. Pour ce faire, je ne fais que fournir la pleine pression dans une courbe C sur chaque bord. À l'extérieur, puis à l'intérieur, mais je garde de l'espace blanc au milieu, et puis je vais venir à l'extérieur vers le haut et juste créer un petit coup de pinceau ici. Puis vers le bord extérieur, juste une courbe mince ou C. C' est vraiment tout ce que vous devez faire pour créer ces bourgeons vers le côté. Gardez à l'esprit que vous voulez que cet espace blanc et le fond ici je vais créer un peu plus de pigment. Je vais juste entrer avec plus de peintures vers le bas en utilisant que quoi sur quel effet. Maintenant, je vais aller vers le haut, en faire un autre ici. Encore une fois, c'est que la courbe C sur les bords extérieurs avec pleine pression garde un peu d'espace blanc au centre là, et puis je vais créer un peu de pigment supplémentaire vers le bas avec plus de peinture avec ce que sur ce que juste pour montrer que la séparation entre les fleurs. Avoir cette couleur plus foncée vers le bas aidera à le faire. Alors c'est tout. Je vais revenir à cette foulée un peu plus pour ajouter quelques tiges et quoi pas, mais c'est la rose simple de base, et vous pouvez le faire dans beaucoup de couleurs différentes et créer une très belle pièce avec elle . 7. Fleurs destructurées: Dans cette vidéo, nous allons apprendre un style floral lâche qui se concentre sur les fleurs sur leurs côtés. Je charge ma brosse et j'utilise la même technique que celle que nous avons faite lorsque nous appliquons un peu de pression dans beaucoup de peu et un peu à nouveau, mais le faire en forme de C, comme ça. Je passe par ici avec ma brosse et maintenant j'utilise ceci comme le fond ou la base ou le pétale qui est le plus proche de nous. De là, je vais aller au centre juste au-dessus et faire glisser un pétale normal vers le haut et autour, comme ça, faire un autre juste à côté de lui. Il va être courbé plus vers le bas car il va vers l'extérieur comme ça et continuer quelques-unes de ces tout au long. Ensuite, vous voulez également ajouter un peu vers cela, vous n'avez pas à le faire, mais vous pouvez les ajouter en sortant du bas. En sortant, ceux qui sont en théorie plus proches de nous, nous voulons avoir plus sombres. Je les ramène du fond et de l'extérieur. Vous pouvez voir qu'ils auront cette forme qui va progressivement vers l'extérieur. Pensez au milieu comme peut-être un cercle ou une balle et tout est en train de germer ou d'éplucher une orange, tout est en train de tomber. J' ajoute quelques pétales de plus. C' est là qu'il peut évoluer à l'endroit où il a beaucoup de pétales. Vous pouvez également faire le même style sans avoir tous ces pétales en dessous. Je vais vous montrer certains qui viennent juste de côté, donc cette même base avec la pression vers le milieu et ensuite vous pouvez ajouter un peu plus si vous voulez, mais nous allons faire ces pétales dans le dos avec la forme, courbant principalement vers le bas. Fais quelque chose, des pétales venant du bas de la base, alors c'est fini. Alors en avoir un autre, faire la même chose, garder un espace blanc là-dedans. S' ils sont trop proches, vous voudrez peut-être le faire, garder cet espace blanc et le forcer à entrer. Ensuite, nous allons en amener certains qui viennent du fond juste ici, assombrir un peu car c'est le plus proche nous et ensuite nous en ferons un autre de l'autre côté comme ça. Juste des coups lâches pour créer ces pétales. Au fur et à mesure que nous nous appuyons sur cela, il pourrait être logique de tourner le papier pour que vous puissiez créer le bouquet sous une forme centrale, mais vous ne voulez pas le faire parce que vous voulez peindre de leur point de vue que vous le regardez. Sinon, on dirait qu'ils ne sont que des pédales ou des fleurs qui vont partout, ce n'est pas ce qu'on veut. Donc nous allons le garder comme ça et ensuite nous allons juste construire à partir de ça. Je vais faire une autre courbe C, la légère pression, puis la pleine pression puis la légère pression à nouveau. Celle-ci, je ne vais pas ajouter de pédales en bas, je vais juste les avoir en haut. Donc, en gardant une certaine séparation entre les fleurs flétrissées, celles vers le dos ont plus léger, moins de peinture, plus d'eau parce qu'elles sont plus éloignées de nous. Il garde cette profondeur et cette dimension là-dedans, s'il semble que c'est trop de peinture, vous pouvez toujours tremper votre pinceau et arroser à nouveau. Ensuite, nous allons juste ajouter un peu de peekaboo ici, remarquez que la couleur ou l'opacité est beaucoup moins, donc ça ne va pas se perdre trop. Je vais tamponner avec une serviette en papier juste ici parce qu'il va alléger cela un peu et puis juste apporter un peu de pigment vers le bas à la place, qui aidera si jamais vous obtenez trop de peinture sur un morceau, sur une zone sur le papier vous peut simplement continuer avec une serviette en papier, faire un tampon rapide, ne pas étaler simplement tamponner et ajouter autant de peinture que vous le souhaitez. Je vais dessiner une autre courbe C, la pression légère, la pleine pression, la pression légère à nouveau. Si elles sont plus grosses, c'est généralement parce que la fleur est plus sur son côté. Donc, vous voulez penser à ça d'une manière prospective pour que les pétales derrière lui soient aussi un peu plus courts et c'est tout ce que je vais faire pour celui-ci. Je peux passer à une autre, pour ça, au lieu de faire cette courbe en C, je fais deux pédales à l'avant. C' est essentiellement un triangle lâche et puis je vais faire la même chose à l'arrière, mais beaucoup plus léger pour que vous sachiez que les pédales arrière sont là. Si vous remarquez qu'il commence à se fondre, vous pouvez toujours ajouter de la peinture à ces pétales. Nous allons revenir en arrière et créer le centre de ces fleurs pour que, cette séparation soit encore plus évidente, mais pour l'instant, nous avons juste la forme de base ici. Encore une fois, je vais faire la même chose où j'ajoute, c'est comme un triangle bulle très lâche qui fait saillie vers l'extérieur. Voyez comment cela ressemble à un chemin derrière à cause de la profondeur, donc j'ajoute de la peinture pour qu'elle soit connue qu'elle est à l'avant-garde et ensuite celles derrière seront plus légères. Je vais jeter un coup d'œil ici, rendre la partie la plus proche de nous un peu plus sombre. Celle-là, je ne peux pas faire ce truc, la pleine pression, donc je peins juste dans cette forme, cette forme de C. Alors mes pétales vont être beaucoup plus légers, garder cet espace blanc dedans, garder l'espace blanc dedans pour se séparer de la fleur au-dessus. Puis vers le bas, je peux ajouter cette profondeur dans la pédale. Celui-ci derrière, je vais juste jeter dans une forme générale, je ne vais pas faire beaucoup à elle, je veux juste qu'il ait l'illusion que c'est un bouquet floral plein. Ça m'a l'air bien. Je vais en faire un autre sur quelques autres endroits juste pour le remplir. Si vous voyez un espace vide, si vous pensez qu'il pourrait être plus équilibré, c'est ainsi que vous construisez votre bouquet. Donc il y a un peu d'espace vide ici. Je vais parler de ça, juste pour créer des pétales lâches et lâches. Remarquez que je ne mets pas beaucoup d'efforts dans la façon dont je forme ces pétales, c'est juste la plupart du temps pousser un peu de couleur là-dedans et je vais en faire un autre ici parce qu'il semble que cet espace pourrait avoir besoin d' un petit ami supplémentaire et puis créer des versions peekaboo plus légères à l'arrière. Peut-être pousser un peu plus de peinture pour montrer que c'est au premier plan. Garde cet espace blanc là-dedans, c'est ton ami. Voilà, puis peut-être juste sur le côté et c'est tout. Je vais laisser cela sécher et y revenir et ensuite je vais vous montrer les prochaines étapes. Une fois que cela a essayé, je veux ajouter mon centre. Donc, je prends un pinceau plus mince avec un peu sombre, noir ou foncé, brun foncé, en ajoutant quelques lignes très fines de la pointe de la brosse, puis quelques cercles sur le dessus puis vers le bas pour que les lignes puissent être vues à travers, Donc vous savez que c'est le centre de la fleur et qu'elle reste là-haut. Donc, je vais juste passer par toutes ces fleurs et ajouter ce centre et vraiment tout cela dit est de faire des marques, donc juste de vrais traits minces, super minces, bout de votre brosse, ou vous êtes juste de mettre votre pinceau vers le bas faire des formes oblongues, des cercles ou des ovales. Celui-ci, vous pouvez voir qu'il est juste à plat au-dessus de la pédale. Donc pas beaucoup de choses là-bas, juste un peekaboo, ce n'est pas un point focal. Celui-ci serait plus un point focal parce que vous pouvez voir comment la pédale est face à vous plutôt que d'entrer en elle-même, si cela a du sens. Comme celui-ci est plus juste ce peekaboo parce que les pédales vers le haut, il n'est pas incliné vers nous autant. Alors je vais ajouter que ça vient juste un peu, peut-être un couple décalé. Alors la même chose par ici. C' est juste fouiller, je vais utiliser cet espace blanc un peu. Certainement pas quelque chose que vous devez faire, mais c'est quelque chose que vous pouvez faire, montre un peu de profondeur vers le centre et puis juste regarder autour, qui pourrait être tout. Maintenant, je vais basculer et faire quelques tiges pour ces gars. Donc je prends ma brosse plus grande et tire les tiges de moi-même vers leur base, juste sous la fleur. Peut-être ajouter un peu plus de pigment épais dans le fond un peu plus et faites-le glisser vers le haut. J' utilise juste à nouveau juste la pointe de mon pinceau. Donc, pour une belle ligne fine, attrapant un peu plus de peinture, même chose. Celle-ci en théorie, comme celle-ci extérieure est courbée vers le bas, fleur qui est la plus proche du fond et ensuite celle juste à côté que je l'ai mise avant, ce type est en théorie aller ou avec le illusion de passer derrière et ensuite de se connecter à la fleur au-dessus de celle-ci. Donc j'aime mettre ces tiges pour qu'elles aient air complètes au lieu de simplement faire des tiges pour les fleurs en bas parce que sinon ça ressemble à  : « Où sont tous ces autres flotteurs ? » Quand je les mets vers le dos, voyez comment ils deviennent plus minces, c'est-à-dire montrer qu'ils sont au loin. Donc, rappelez-vous toujours ce qui est plus audacieux et plus sombre donne l'illusion que c'est vers nous plus, plus proche de nous, tandis que ceux qui sont plus légers ou plus intelligents, semblent être en arrière-plan encore plus. C' est à ce sujet et cela compléterait cette pièce. Ensuite, vous avez ce très amusant, floral lâche, peinture de fleurs sauvages. 8. Une pivoine en 5 minutes: La pivoine est une fleur que nous allons construire. C' est essentiellement la même forme tout au long, mais il s'agit de l'emplacement de l'endroit où vous gardez ces pétales, ils vont être lâches. Ils vont avoir de la texture vers le haut et ils vont être assez audacieux. Voilà ce qu'on va faire. Avec de l'eau et douloureusement saturé sur votre brosse. Vous allez faire un pétale rapide comme pour voir d'autres textures en haut. C' était un très rapide comme ça, mouvement rapide, point vers le bas, beaucoup de texture dans la pointe. Ne pense pas trop à ça. La prochaine partie, ce que nous allons faire est d'aller dans la zone supérieure et de créer des pétales supplémentaires, mais ils vont être un peu plus légers avec un peu de texture sortant comme ça. C' est plus du noyau de la fleur. Juste de vraies lignes simples gardent l'espace blanc entre la partie inférieure et supérieure. Peut-être ajouter un peu plus de texture vers le haut si vous ne l'avez pas. Puis juste vers la base de ces pétales, je vais pousser un peu plus de peintures a juste cette profondeur qu'il est ombragé dans cette zone, si vous voulez. Maintenant, nous allons aller vers le bas et nous allons juste faire une forme très facile à voir aux deux extrémités à venir vers le haut. Ils se chevauchent en quelque sorte vers le bas et se dirigent vers une sorte de point de bercer les premières marques que nous avons faites. Je vais juste ajouter un peu de pétales ici vers le site et ensuite je vais faire un peu descendre. Beaucoup de texture à l'endroit où la pointe de cela va être, puis ce point. Faites un autre à venir, je vais ajouter un peu de pigment dans le fond et ensuite en faire un autre, peut-être laver le pinceau un peu afin qu'il ne soit pas aussi fragmenté mais beaucoup de texture vers la pointe. Peut-être en rajouter un autre sur le côté. Ceux-ci sont essentiellement des pétales qui ont déjà comme fleuris jusqu'à leur point le plus complet. Vous pouvez voir que vous construisez juste sur le côté extérieur. Construisez ces pétales sur le côté vers l'extérieur. Laissez-moi essayer ça un peu plus, gardez ce briquet vers le côté pour que vous puissiez voir qu'il est à l'arrière. Ensuite, vous pouvez toujours pousser plus de peinture ou le fond. C' est essentiellement ce que vous devez vous concentrer sur c'est que, la première rangée de pétales, puis en ajouter au haut, ajouter ces berceaux sur le fond, puis vous allez ajouter les pétales du bas qui viennent vers l'extérieur, et puis ces côtés très petites formes. Maintenant, je mets juste un peu plus de peinture vers la base de tous ces de sorte que vous pouvez voir où sont la base des pétales, quelles ombres, puis il sépare également les pointes du bas, ce qui donne également cette dimension pour séparer le pétales les uns des autres. Mais c'est tout. C'est tout ce que vous allez avoir à voir avec les pédales et maintenant nous allons nous assurer que notre brosse est belle et propre et verte pour la tige. Rural de base. Peut revenir en arrière et ajouter un peu plus de pigment. C' est bon si ça touche ton pétale, mien touche le pétale en bas à droite et il fait ce saignement de lumière. J' aime la façon dont ça a l'air. Maintenant, c'est une possibilité si vous faites ça avant que vos pétales ne sèchent. Si vous voulez éviter cela, attendez qu'il soit sec ou ne touchez pas à cette zone. Puis enfin, nous allons aller et vers le haut et créer juste quelques très petits à la pointe de notre pinceau et noir ou vous pourriez faire des lignes brunes, vraies fines qui courbent vers l'intérieur et ensuite nous allons juste ajouter quelques points au-dessus de ces et c'est le centre de notre fleur. Rappelez-vous, ils sortent des premiers pétales que nous avons créés et c'est tout. Pivoine dans cinq minutes. 9. Pléthore de pétales: Alors maintenant, nous allons faire un bouquet floral lâche avec trois fleurs qui sont fortement superposées en pétales. Ce sera similaire à la pivoine, mais je vais vous montrer comment vous pouvez juste faire une marque similaire qui construit autour d'elle-même. C' est comme une rose, mais tu vas avoir beaucoup plus de pigment, au lieu de l'avoir au centre. Ce bouquet peut passer comme un bouquet de pivoines, mais il pourrait aussi passer comme un ranoncule , camélia, beaucoup de fleurs différentes comme ça. On va faire une courbe C. J' utilise une peinture qui n'a pas un ton de pigment, donc je dois la construire un peu, c'est plus une peinture transparente, donc si je trempe beaucoup plus, c'est pourquoi. Ensuite, venez ici, faites une courbe en C, deux d'entre eux juste en train de serrer le coin de ce que nous venons de créer, en gardant un espace blanc au milieu de celui-ci. Alors je vais en faire un qui vient au-dessus des deux. Maintenant, je vais sur le fond. Donc, tout ce que je fais, c'est d'avoir ce point central et il y a des pétales de courbe en C autour d'elle. Je vais le faire dans beaucoup d'endroits différents. Alors je vais te montrer à quoi ça ressemble. Tout ce qui se passe sur le fond de cela aura toujours cette forme de C, puis viendra à l'intérieur mais aura encore de l'espace blanc. Essentiellement, ils ressemblent presque à des bateaux, ces formes, et ils s'étreignent les uns les autres ou se mélangent légèrement les uns aux autres. Je suis juste en train de regarder où cela pourrait avoir du sens et de voir où sont des espaces vides dans lesquels je pourrais vouloir ajouter cette couleur. Certains d'entre eux peuvent avoir des points, certains d'entre eux peuvent être plus courbes, mais remarquez que ma brosse se déplace assez rapidement. Ce n'est pas mettre une tonne de réflexion dans la composition tout à fait comme nous l'avons fait avec la pivoine, qui était beaucoup plus structurée pour arriver là où nous voulions qu'elle soit. Donc, juste à partir de ça comme il se dirige vers les zones extérieures, c'est beaucoup plus désordonné, plus léger et tout ce qui n'est pas le cas. Passons à un autre. Celui-ci sera un peu plus structuré, je vais juste vous montrer quelques façons différentes de le faire. On va faire ça, une sorte de triangle avec la texture vers le haut, puis une autre juste ici. Donc vous en avez deux qui sont en forme de V, et puis nous allons venir de ce côté, légèrement, gardant un peu d'espace blanc là-dedans. Même chose de l'autre côté. C' est plus semblable à la pivoine que nous avons fait. Ensuite, nous allons venir au-dessus, faire la même chose. C' est cette forme de triangle lâche avec la texture en haut avec de vrais coups de pinceau rapides. Ensuite, une fois que votre pinceau a moins de peinture mais plus d'eau, vous pouvez ajouter d'autres coups de pinceau sur le dessus, mais remarquez qu'ils sont beaucoup plus superficiels et moins définis, sont plus que des marques rapides. Ensuite, je vais entrer et faire ces pétales latéraux qui fleurissent plus vers l'extérieur mais toujours berçant, et puis ceux qui descendent, rappelez-vous qu'ils descendent et vers l'extérieur pour la direction qu'ils fleurissent, et puis un sur le côté, un autre sur le fond, puis vers l'extérieur par le bas, comme cette pivoine. Mais voyez que c'est beaucoup plus lâche parce que la structure est moins impliquée, les fleurs lâches sont un rêve. Faisons une de plus. Celui-ci va faire face à la direction opposée en descendant. Voyez comment c'est une sorte de base triangulaire avec la texture, sauf que la texture est vers le bas parce qu'elle fait face de cette façon. Donc trois d'entre eux, comme le berceau de ces gars que nous poussons maintenant, juste vraiment lâche, vraiment lâche. Je suis surtout juste de mettre un pigment avec un peu de marque avec pas beaucoup de structure, juste en m'assurant qu'il y a aussi de l'espace blanc, en ajoutant un peu de profondeur en ajoutant plus de peinture à la base, et puis je vais Allez et faites ça ici aussi parce que c'était assez léger, mais remarquez que je vais vite. Ce n'est pas accéléré, c'est en fait à quelle vitesse je bouge. Je veux commencer vite pour vous montrer les gars parce que je veux que vous vous sentiez à l'aise d'entrer rapidement. Il peut ne pas s'avérer parfait sur le premier coup, mais c'est juste quelque chose qui vient avec le temps. Donc, une fois que ça sèche, je vais continuer et créer de la verdure. Je vais utiliser un vert plus foncé parce que j'aime le contraste avec ce rose. Donc, je vais commencer la vraie lumière sur ma brosse pour créer une belle tige mince et puis je me souviens de la pleine pression, soulever, pleine pression, soulever. Ce deuxième coup, je n'ai pas fait la pleine pression, mais on y est. Mais cette belle, profonde, vert foncé, j'aime toujours la façon dont il complète ceux, c'est comme un rose barbie, peut-être c'est un peu plus frais, mais c'est comme un beau rose doux, si vous voulez, et puis accompagné avec ces verts de mauvaise humeur. J' adore la combinaison. Donc vous pouvez voir que celui que j'ai juste piqué derrière la fleur sans la tige, mais dans le sens de la longueur, il se termine autour de la même distance que les autres feuilles ont fait. Alors pense à ça aussi. Vous ne voulez pas faire une énorme longue tige venant de cette zone, si elle va amener la feuille beaucoup plus haut que les autres, alors regardez-la dans son ensemble comme vous les ajoutez. Puis poussez le pigment, ajoutez un peu plus ici, cette pointe de lumière, apportant cette pression. Rappelez-vous de regarder la composition tout le chemin. Donc, il est toujours bon d'avoir un équilibre, vous ne voulez jamais avoir quelque chose de parfaitement, même si. C' est pourquoi j'aime faire trois fleurs ou trois fleurs primaires au lieu de quatre ou plutôt comme un cercle parfait. J' aime plutôt créer un équilibre dans son ensemble. Voyons que vous faites avec les feuilles aussi que vous les ajoutez. Vous voulez vous assurer qu'il complète les fleurs, mais aussi pas trop parfait, pas même. Donc je veux ajouter un peu plus de ce côté-ci, peut-être moins là-bas. Parce que si vous deviez faire trois feuilles exactes provenant des trois coins ou des quatre coins, ce serait tout simplement trop. Trop symétrique, c'est le mot que je cherchais. Vous ne voulez pas que ce soit trop symétrique. Il a fallu une éternité pour penser à ce mot. Donc ça me semble bien, ça pourrait être fini tel quel. Nous allons juste prendre un peu plus de pigment de cette couleur plus claire et ensuite entrer, peut-être frapper au centre de celui-ci, une fois de plus. Puisqu' il est assez léger. Trop de choses là-dedans. Si jamais vous obtenez beaucoup de pigment n'oubliez pas, vous pouvez toujours tremper dans l'eau, puis il se propage beaucoup plus facilement et il n'est pas si concentré. Ensuite, je laisse le briquet arrière pour que vous puissiez voir que c'est le dos. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de pigment à ce gars, juste à l'avant, le plus proche de nous. Maintenant, je vais réellement ajouter quelques minuscules tiges avec des feuilles qui sortent de la base tout le long du chemin. Je suppose que ça aurait l'air familier à la fougère bouton, mais ce n'est pas une fougère bouton. On fait juste des petites tiges avec de minuscules feuilles. La raison pour laquelle j'aime faire des choses comme ça parfois est qu'il ajoute de la texture parce qu' il brise en quelque sorte la forme des feuilles avec les fleurs, c'est juste ajouter une dimension de plus. Mais vous ne voulez pas en faire trop parce que vous voulez qu'il semble qu'il coule assez bien. Donc tout ce que vous faites ici, c'est juste faire cette ligne fine et ensuite petit cylindre rapide, sorte de formes ovales. Quelques zones pour le faire, peut-être en faire un autre venant du même endroit. Typiquement quand j'ai fini avec une zone, je vais prendre du recul et regarder l'ensemble de la composition afin que je puisse voir où je pourrais vouloir en ajouter une autre, plutôt que de simplement continuer et d'en ajouter accidentellement un à un endroit qui n'avait pas de sens. Ce qui est quelque chose que je pense que nous avons tous été connus pour faire une fois ou une autre. Celle-là, je suis juste un peu plus allongé. Maintenant, je vais retourner au centre et ajouter une sorte de rose grisâtre, et peut-être un peu plus de pigment de ce rose. Juste pour montrer qu'il y a un centre mais pour garder le ton un peu différent afin que vous puissiez différencier les pétales des fleurs au premier plan. Mais voyez comment il suffit d'ajouter un peu pour qu'il ressemble plus à un bouquet complet, plutôt que seulement trois fleurs avec de l'espace vide. C' est un petit tour. Vous pouvez également y ajouter des feuilles à travers le centre. J' ai fini. Ensuite, j'ai cette humeur, avec ces roses doux et verts profonds, morceau fini de fleurs superposées, et c'est tout ce qu'il y a. 10. Briser les règles - Ne pas chercher à faire propre: Cette vidéo va principalement exercer la technique humide sur humide juste en faisant un peu simple, je suppose que vous pourriez appeler ces marguerites ou fleurs Susan aux yeux noirs. On va commencer avec les pétales, on fait juste des pétales jaunes et je vais charger mon pinceau avec de la peinture jaune. Alors pour créer ces pétales, ils sont assez simples. Vous allez juste faire en gros juste pleine pression et ensuite venir vers le haut et le sommet est où nous allons mettre dans ces centres de fleurs et c'est correct si elles se chevauchent et saignent un peu. Ça va être une illustration désordonnée ou une peinture désordonnée, ça ne va pas être quelque chose à parfaire. L' idée ici est d'embrasser l'imperfection d'avoir ce saignement. Vous pouvez voir que je lance juste quelques mouvements rapides pour pousser des pétales dedans. Ils vont sembler différents, certains sont plus minces, d'autres sont plus épais, d'autres sont plus longs. Je ne réfléchis pas beaucoup à ça, alors ne pense pas que tu en as besoin, et je vais juste les exposer au hasard. Je n'ai pas vraiment de raison pour laquelle je les mets ici ou là-bas, ça va être juste un papier comme un papier de fleurs sauvages où ils sont étalés. Continuant ici, en chevauchant quelques-uns, remarquez que celui-ci est plus léger que celui en dessous, donc il se glisse derrière et donne juste un peu cette illusion. Tout ce que vous faites plus léger que le plus proéminent aura l'air plus loin tandis que les choses plus audacieuses sembleront plus proches de nous. Encore une fois, de vrais coups de pinceau lâches, ceux-ci semblent encore moins formés que les premiers que nous avons fait. Je fais juste ces différentes variations pour que vous puissiez voir les différentes possibilités de cela une fois que nous ajoutons cette couleur plus foncée, que nous allons commencer. Je reçois juste une brosse humide de couleur marron et je vais y aller tout de suite parce que je veux la couleur se répande partout et une partie de celui-ci pourrait ne pas autant parce que le jaune a peut-être séché, mais nous allons pousser que couleur à travers. Puis en ajoutant un peu de pigment plus foncé. Il suffit de le placer en forme de cylindre, mais imparfait en le faisant glisser à travers pour un peu de détails. C' est une façon plus abstraite de peindre des fleurs, l'idée n'est pas d'être jolie, c'est plutôt une forme artistique lâche, si vous voulez. Bien sûr. Vous pouvez voir que je mets juste ma brosse vers le bas, puis ajoute une couleur plus foncée sur le dessus et garde un peu d' espace blanc là-dedans, puis juste tirer cette couleur vers le bas à travers les pétales un peu. Pas nécessairement uniformément de tous les côtés, mais juste assez à l'endroit où il a ce saignement. Vous pouvez voir comment cela se passe ensemble. C' est une forme très bâclée, désordonnée, imprudente, mais elle peut faire une pièce d'art cool en fonction de l'endroit où vous essayez d'aller avec elle. Ces zones plus légères, comme celle de gauche, je vais aussi ajouter un pigment plus sombre. Il suffit de poser ça, on y va. Ensuite, je vais juste ajouter des tiges et je vais le faire avec un vert foncé pour une pointe de ma brosse. Il suffit de les tirer et je vais le faire dans toutes les fleurs. Vous pouvez épaissir ces lignes si vous voulez, mais voyez comment celle que je viens de créer, ça donne l'illusion qu'il va derrière cette fleur inférieure et jusqu'à la suivante. Vous pouvez les amener jusqu'au bout si vous le voulez, puis continuer à continuer, voir comment ça va venir derrière et ensuite l'aborder. Alors, si ça saigne un peu dans le pétale, je suis d'accord avec ça. Ensuite, une fois qu'ils sont tous ajoutés, vous pouvez continuer et ajouter des feuilles, comme nous l'avons fait auparavant, où vous appuyez vers le bas et puis soulevez vers les extrémités. Pleine pression, soulevez, puis ajoutez une définition sur le dessus. Je vais mettre quelques feuilles sur toutes ces tiges et vous pouvez être stratégique avec la façon dont vous les faites. Ils peuvent pointer vers le haut et ils peuvent aussi s'affaisser un peu. Mais voyez comment ajouter les feuilles affaissées et ensuite celles qui sont à venir, comment la plupart des feuilles sont toutes curling, cela donne l'apparence d'un aspect plus d'une fleur sauvage de humeur, même si ce sont des fleurs beaucoup plus heureuses parce que ils sont en jaune vif, c'est toujours ce sentiment de mauvaise humeur à cause du saignement que nous avons fait en ne pas le laisser sécher et en ne mettant pas une tonne de détails. Juste une façon artistique amusante d'exprimer les fleurs différemment. Je vais continuer à ajouter des feuilles et ensuite les mettre derrière certains de ces pétales ou d'autres fleurs. Vous pouvez passer par le milieu, vous pouvez aller vers les bords. Tout ce qui a du sens partout qui se sent bon pour toi. J' ai fait une petite tige sur celle-ci, puis j'en ai ajouté une autre juste en dessous et j'ai dit que j'étais un peu sec sur celle-ci, revenez. Mais oui, donc ça va être beaucoup plus difficile que ce qu'on a fait, mais vous pourriez trouver que ça vous plaît vraiment. On ne le sait jamais avant de l'essayer. C' est à ça que ça ressemble, je vais juste en ajouter quelques autres par ici vers le haut. Un autre ici et c'est tout. Ensuite, vous avez cette fleur d'humeur, saignante, heureuse, sauvage. Comment expliquez-vous ? Mais c'est amusant. 11. Amusez-vous avec un style encore plus brouillon: Plutôt que d'aller trop loin avec les coups de pinceau eux-mêmes, cette fleur suivante est juste une forme vraiment facile avec beaucoup de lignes plates, donc essentiellement en utilisant le ventre complet de votre pinceau mais ajouter latéralement plutôt que directement de haut en bas. Je charge juste ça ici avec de la peinture et je crée le centre, et comme avant, sont juste des coups lâches laissant un peu d'espace et je vais en faire trois, et une fois que c'est fait, Je vais revenir avec une couleur plus claire, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur, je vais faire un violet, et puis cela va saigner au centre. C' est aussi un type de fleur salissant, mais je m'assure que c'est agréable et saturé avec de l'eau et de la peinture. Ensuite, je vais aller de côté comme ça en utilisant le ventre plein et voir comment c'est juste la création de ces lignes droites, principalement vers la pointe, vous ne verrez probablement pas autant que vers le côté intérieur, mais je n'utilise pas un brosse de lavage plate. Je n'utilise pas une brosse de lavage plate parce que je veux avoir encore une partie de cette variation. Fondamentalement, ce que je fais est juste de le sortir du milieu, et j'ai déjà commencé sur ce prochain comme ça, mais vous voyez comment ce brun saigne dans ce violet, et puis je forme juste ces fleurs avec presque graduer les rectangles où ils deviennent un peu plus grands vers les extrémités, mais ils sont, pour la plupart juste comme ça. Ensuite, je vais passer à la suivante. En fait, je vais rentrer ici d'abord. Je suis juste en train de le faire toucher légèrement le milieu et de laisser de l'espace blanc là, mais j'ajoute juste assez à l'endroit où il va saigner dans les pétales. J' ai toujours été un fan de, je suppose que je dis toujours salir mes peintures en utilisant ces couleurs sombres comme les bruns ou les noirs ou les gris ou même juste de l'eau de peinture sale sur mes belles couleurs vives parce que j'aime la façon dont il a l'air. C' est comme ce que c'est, mais je vais ajouter quelques pétales peekaboo par derrière pour donner l'illusion qu'il y a plus de fleurs que ce qui est juste sur la surface ici, mais remarquez que je les rend plus légers. Je vais juste entrer avec plus d'eau dans une forme carrée qui est évidemment touchée derrière ce qui laisse encore de l'espace blanc. Je pourrais dire que toute la journée, tu veux cet espace blanc là-dedans. Nous pouvons les mettre où vous voulez et traîner derrière, mais c'est à ça que ça va ressembler. La prochaine étape que je vais faire est que je vais entrer et j' ajouterai un peu plus de profondeur, juste en poussant cela à travers les fleurs au premier plan ici, et puis j'ajoute en fait plus d'un ton profond comme un violet plus chaud, un violette. Pour moi, ça fait ressortir ce ton brunâtre. C' est complètement inutile, mais c'est juste une chose stylistique que je voulais faire. Mais je vous montre comment ces choses peuvent se transformer avec le ton. Ensuite, je vais ajouter des zones plus sombres au milieu aussi, juste pour faire ressortir ça un peu. N' oubliez pas qu'avec l'aquarelle, plus elle saigne au fur qu'elle est assise, plus elle risque de perdre une partie de cette saturation, donc il est utile de le repousser. Maintenant, je vais prendre une couleur verte et la traîner à travers, et ce n'est pas une tige, c'est plutôt une vigne, parce que je vais l'amener à travers les deux côtés. Je vais juste ajouter quelques feuilles ici, certaines qui sont plus courtes,d' certaines qui sont plus courtes, autres qui sont plus longues, et je vais faire glisser la vigne à travers la partie inférieure aussi, et puis j'ajouterai quelques feuilles stupéfiantes ici aussi. Certains sont plus courts, un peu plus longs, et c'est à peu près tout. C' est juste une autre façon de créer une pièce florale en couches qui a beaucoup plus de saignement d'eau, fondamentalement comme ce look désordonné que nous venons de faire. C' est ça les gars. 12. Il est temps de passer au projet !: C' est tout. Nous avons atteint la fin de la classe. J' espère que vous avez appris de nouvelles techniques. Surtout plus que tout, je suis tellement excité de voir vos projets. Ce projet de classe va se concentrer sur votre propre style lâche de fleurs aquarelles. Je veux que vous choisissiez un ou trois de vos favoris à incorporer dans un bouquet. Je ne peux même pas vous dire à quel point je suis excité de voir ceux de tout le monde. D' accord. Merci les gars. Merci encore et n'hésitez pas à poster vos discussions et vos projets afin que tout le monde puisse les voir, surtout moi, parce que je suis vraiment excité. Je le dis beaucoup, mais c'est vrai. Ok, au revoir.