Wildflower Wonderland : une aventure de peinture de Gouache

1. Introduction: Imaginez-vous en train de peindre avec aisance en insufflant une ambiance et une ambiance à couleur alors que le monde qui vous entoure s'estompe et que vous vous immergez dans la magie de la création. Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre une magnifique prairie avec de la gouache de scène, un médium très polyvalent et dynamique. Si vous débutez dans la peinture, vous apprendrez à mélanger facilement les couleurs et à utiliser le pinceau pour donner vie à votre œuvre. Si vous êtes un peintre expérimenté, vous aurez l'occasion d' explorer et de perfectionner vos compétences. Je vous guiderai tout au long du processus de superposition de votre peinture avec ces montagnes au loin et le champ de fleurs sauvages dansent sous un ciel rose magique. À la fin du cours, vous aurez créé une magnifique œuvre d'art. Joignez-vous à moi pour une aventure de peinture fascinante alors que nous plongeons dans la nature amusante et ludique de la peinture de la nature et dans la magie de la gouache. Je te verrai à l'intérieur. 2. Matériel de cours: Les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours sont de la gouache, du papier, un pinceau, une palette et de l'eau. Je vais faire un bref aperçu de ce que j' utilise pour que vous sachiez et pourquoi. Il s'avère que je n' ai pas de gouache rose pâle et que je veux utiliser principalement du rose clair. J'ai découvert des couleurs qui, à mon avis, se marieront bien ensemble lorsqu'elles se mélangent. J'ai pris mon magenta principal, qui ressemble à une couleur fuchsia, puis ma pêche pâle, je pourrais utiliser du blanc, mais je pense que je veux aussi utiliser cette pêche pâle seule. J'ai pris ces deux et je me suis dit que moins c'est mieux. Si je veux cette couleur, ce sera super, tout droit sorti du tube. Si je veux alléger un peu les choses, je sais que je peux m'en servir. C'est comme ça que je l'ai décidé, il n'est pas nécessaire que ce soit cette couleur. Ensuite, j'ai le rose cendré, qui est d'une très jolie couleur taupe, et puis j'ai un rouge clair et vif. C'est ainsi que je peux ajouter un peu d' audace à cette palette plus douce. Maintenant, c'est ma palette principale et je sais que je vais avoir besoin quelques couleurs d'accent pour l'accompagner Je propose donc cet opéra lumineux. Vous remarquerez que c'est de l'acrylique, ce n'est pas de la gouache. est parce que c'est ce que j'ai et je sais qu'ils ont des gouaches au néon Cela fonctionnera de la même manière, je ne m'en sers que pour de petits détails. De plus, vous n' avez pas besoin d'utiliser un néon, c'est juste une petite touche de couleur dont je vous expliquerai comment je l'utilise une fois que nous en arriverons là. J'ai aussi du blanc et c'est aussi de l'acrylique et c'est juste parce que je n' ai plus de gouache blanche. Il n'y a aucune autre raison pour laquelle je m'empare de celui-ci. Il se trouve que je mélange beaucoup de blanc avec beaucoup de, comme vous pouvez le voir, celui-ci est assez vide. Nous utilisons Holbein, du moins j'utilise la gouache Holbein. La différence entre cette gouache et les autres, c'est qu'il s'agit d'une gouache à base d'acrylique et que la plupart des gouaches sont à base d'eau, ce qui signifie que si je la posais sur une palette de peinture, que je la laissais sécher et que je lui redonnais de l'eau, elle ne se réactiverait une palette de peinture laissais sécher et que je lui redonnais de l'eau, pas. D'autres gouaches à base d'eau le feront. Peu importe que ce soit à base d'eau ou non lorsque j'utilise le blanc pour le mélanger. C'est juste pour info qu' ils sont également à base d'acrylique. Ensuite, je veux aussi, juste pour le ciel , apporter une teinte légèrement différente. Je mets de la lavande pâle. Je vais vous montrer à quoi ressemble ce projet final et comment toutes ces couleurs y sont intégrées dans un instant, mais pour l'instant, je vais également parler des pinceaux que je vais utiliser. , les pinceaux principaux que je veux utiliser En fait fonctionneront tous très bien ensemble. J'utilise trois pinceaux. Je veux que vous utilisiez ce que vous avez, mais si vous avez un petit pinceau rond, il peut être de taille 4, 6, 8. Je vais utiliser un six. Si vous avez un pinceau à doublure, c'est une pointe très fine. Il est concentré sur la même largeur, de sorte qu'il ne devienne pas pointu à la pointe, comme le ferait un pinceau rond en bois. J'utilise un 20/0. Vous pourriez vous en sortir avec un zéro, c'est juste une belle ligne fine. Ensuite, j'utilise une brosse de lavage, une brosse de lavage d'un pouce. Tu pourrais utiliser un demi-pouce. Nous allons simplement travailler rapidement. Nous allons travailler sur la création de marques. Ces tailles ne sont pas nécessaires, mais c'est ce que j'utilise si vous souhaitez suivre et que vous avez ces tailles sous la main. Je mentionnerai également le papier. Si vous souhaitez créer une pièce finale, je vous recommande d'utiliser du papier aquarelle, du papier 300 g/m² ou 140 livres. Le pressage à froid signifie que le papier a une texture. J'aime juste son apparence, en particulier avec des supports humides. gouache est un peu plus indulgente que l'aquarelle et elle ne deviendra pas si boueuse ou grisâtre avec une presse à chaud, mais j'ai aimé cette finition texturée. Celui-ci, je pense, vous pouvez voir la texture ici. Certains papiers sont très texturés. Celui-ci est comme une version moyenne de celui-ci. Vous aurez besoin d'un pot d'eau, puis vous aurez également besoin d'une palette sur laquelle travailler. Vous pouvez utiliser tout ce qui n'est pas poreux, vous pouvez donc même utiliser le dos d'un Tupperware. Je veux juste vous le présenter parce que c'est ce que je préfère. Si vous savez que vous allez travailler sur un projet pendant plus d'une heure, supposons que vous souhaitiez y revenir le lendemain et que vous ne vouliez pas gaspiller un tas de peinture. La façon dont cela fonctionne est que c'est un contenant hermétique. Si vous le mouillez, il s'étend à l'ensemble. Ensuite, ils ont ce papier-palette, froissé parce qu'il se trouvait dans mon entrepôt . C'est juste un papier plus épais qui repose dessus. L'humidité n'endommagera pas le papier parce qu' il est destiné à cet usage, mais avec l'humidité qui en résulte, vous mettez votre peinture ici, et elle la garde humide pendant des semaines. Je ne me moque même pas de toi. C'est le meilleur investissement si vous travaillez avec de l'acrylique ou de la gouache, car votre peinture ne sèche pas et vous pouvez continuer à l'utiliser. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble au fur et à mesure que nous nous mettrons au travail, mais ça ne va pas rester comme ça, c'est juste sec en ce moment. Je vais vous donner un bref aperçu de la façon dont ces couleurs ont été appliquées afin que vous puissiez maintenant avoir un visuel avant de commencer, afin que vous sachiez comment planifier vos couleurs. J'ai mélangé un rose clair ici, puis j'ai ajouté cette couleur lavande pâle juste en dessous, comme ça, je dirais que c'est une couverture nuageuse rose. C'est le seul endroit où je l'ai utilisé et ne vous inquiétez pas, nous allons suivre toutes ces étapes, mais je veux juste que vous le voyiez à vol d'oiseau pour voir comment ces couleurs sont entrées en jeu. Mon rouge est un arrière-plan, donc derrière tout ça, cela ne fait que créer cette accumulation, et aussi sur mon horizon. J'ai cette pêche pâle qui se marie parfaitement avec le blanc. Ensuite, j'en ai déjà parlé, ma couleur taupe est également mélangée partout. Il y a beaucoup d'herbes et de la profondeur ici. Puis ma touche de néon, et tu verras que ça se répand partout. Pensez à vos couleurs de cette façon. J'essaierais de m'en tenir à une palette de couleurs assez limitée, mais je pense que cela crée beaucoup plus d'intérêt et je trouve généralement que j'aime le faire dans une palette de couleurs analogue. En gros, vous choisissez une couleur sur la roue chromatique, puis vous choisissez des couleurs proches de celle-ci. Si je choisissais le rose, je pourrais regarder des violets, des rouges, choses comme ça dans cette famille, et c'est ce que j'ai fait ici. Allons-y. 3. Configurez votre espace de travail: La première chose que je veux faire est de créer une bordure autour de ma page. Cela me permettra d' avoir une belle ligne nette, presque comme un cadre mat sur ma pièce. Pour ce faire, j'utilise du washi tape. Il n'est pas aussi collant que du ruban adhésif ou du ruban de masquage et je m' assure juste qu'il est bien droit. Si vous voulez utiliser une règle, vous le pouvez tout à fait. Je mesure juste le long du bord ici. Si ça me regarde droit dans les yeux, alors j'ai l'impression [RIRES] que c'est suffisant. Surtout dans mon carnet de croquis, que je n'ai pas mentionné, mais il s'agit d'un carnet de croquis aquarellé à l'aquarelle Strathmore et je vous en ai donné un lien dans vos ressources. Au cas où vous voudriez savoir que c'est mon carnet de croquis préféré de tous les temps. Une fois que je l'ai collé, je m'en assure, je passe le long des bords et appuie doucement sur l'intérieur. L'extérieur ne m' intéresse pas tant que ça, c'est juste l'intérieur qui m'intéresse vraiment car si de la peinture glisse en dessous, elle n'aura pas une si belle bordure fine. Je ne vais pas peindre par-dessus, je vais juste peindre à l'intérieur de ces restrictions, de ces frontières. C'est tout ce sur quoi je vais me concentrer. Normalement, je me procurais un pot pour l'eau, celui pour les couleurs froides et pour les couleurs chaudes. J'utilise essentiellement la même famille de couleurs pour l'ensemble. Je ne vais utiliser qu' un seul pot d'eau, mais je vais vous montrer à quel point je l'ai mouillé avant de le mettre ici. Je vais juste me mouiller très vite. Je dirais que je l'ai fait courir sous l'eau pendant environ 15 secondes jusqu'à ce qu'il n'y ait aucune zone encore difficile. Tout est désormais très flexible et vous pouvez voir qu'il ne coule pas d'eau. Je ne l'ai pas trop pressé. Je l'ai pressé juste assez, puis je ne l'ai pas essoré complètement parce que je voulais qu'il reste une partie de cette humidité ici. Ensuite, je le pose et vous pouvez le voir maintenant à plat. Ensuite, je mettrai l'une de mes pièces, un papier-palette, ici et je commencerai à l'utiliser. Ensuite, une fois que j'ai posé cette peinture, je peux le faire facilement, quand j'aurai fini de l'utiliser. Placez-le et il sera bon de partir [RIRES] dans trois jours si je n'y arrive pas d'ici là, donc c'est fantastique. C'est une configuration facile. Si vous n'en avez pas, vous n'en avez pas besoin, procurez-vous simplement quelque chose qui ressemble à une surface non poreuse J'ai utilisé ce sac en plastique dans lequel ces papiers sont placés. Une fois que vous aurez posé votre bordure, nous pourrons commencer à peindre le ciel. 4. Classe Meadow 3 Sky: Nous allons commencer par établir notre historique. Je vais simplement mettre petits points de gouache et les ajouter, mais je commence ainsi parce que je ne veux pas gaspiller de peinture. Souvent, au fur et à mesure que je me lance, je finis par changer beaucoup d'avis. Cela m'aide à en préserver autant que possible. Vous savez, normalement, je ne les mettrais pas si près l'un de l' autre, mais je suppose que je me sens fou aujourd'hui. [RIRES] Mais allons-y et commençons. Je veux que ce soit assez léger. Je vais utiliser une brosse à laver. Je le mouille bien en retirant l'excédent sur les côtés de mon pinceau. Ensuite, je vais retirer une partie de cette couleur plus claire et je vais saisir le coin de cette couleur rose et la mélanger. Mais je n'en veux presque rien parce que je veux juste qu'il soit beau et léger. Je vais d'abord le tester. Je peux voir la couleur que je crée, mais je veux juste voir comment cela se passe. Assurez-vous que mon pinceau est suffisamment humide. J'aime bien ça. C'est joli. Je devrais peut-être ajouter un peu d'eau juste pour la pâte à tartiner. Vous remarquerez également qu'avec la gouache, vous pouvez la faire fonctionner de la même manière aquarelle, mais dans l'ensemble, il est préférable d'avoir un bon ratio peinture/eau et la gouache paraîtra toujours un peu plus opaque. Je vais ajouter du blanc. Je veux juste éclaircir un peu les choses. Je veux juste qu'il soit encore plus léger. Je vais également faire une petite transition. La couleur du ciel ici sera plus concentrée en lumière, mais je vais aussi changer la teinte dans une minute. Je viens de laver rapidement ce blanc et maintenant je vais ajouter un peu de cette couleur pervenche. C'est ce qu'on appelle la lavande pâle et c'est tellement joli dès la sortie du tube. Je l'adore. Je ne le mélange pas souvent avec quoi que ce soit. Je l'utilise tel quel parce que c'est tellement joli. Je vais juste en tirer un peu. Je ne rince même pas mon pinceau. Je pourrais venir ici, récupérer une partie de cette couleur sous-jacente que j' avais déjà et la peindre. Ensuite, je pourrai y revenir juste pour l'adoucir et l'amener dans d'autres parties du ciel. Ensuite, je vais bien rincer mon pinceau et le retirer du côté, peut-être le rincer encore plus. C'est à peu près ce que je veux faire pour le ciel et nous pouvons passer à la création de l' horizon dans la vidéo suivante. 5. Fondation : Mountain Horizon: Bon retour. Nous allons commencer cette partie et je tiens à vous dire de ne pas trop y réfléchir. Pour ajouter la ligne d'horizon, je vais juste obtenir une couleur neutre. Tu peux choisir ce que tu veux. Nous allons peindre quelques silhouettes de montagnes et cette partie peut être un peu facile à trop réfléchir, et je ne veux pas que vous le fassiez. L'idée est de créer un ton doux et sourd en arrière-plan et je vais en faire un léger, presque comme un triangle V. Je vais en faire un autre juste à côté. Vous pouvez voir qu'ils sont assez légers. Je vais y ajouter quelques détails sur un ton un peu plus foncé et, pour être honnête, je ne vais pas trop m' inquiéter du placement tant qu' il n'est pas complètement mélangé. J'ai sécurisé ma forme, elle est en place. Maintenant, je vais choisir un ton légèrement différent, les mêmes couleurs. J'ai donc pris un peu de ce bleu juste pour refléter le ciel, puis je vais choisir des couleurs plus sombres ici et peindre en dessous. Je ne veux pas qu'il le reflète parfaitement, alors je vais juste m' étendre, mais je pense que j'en ai un peu trop parlé, alors voyons voir. Quand je l'ai mouillé, cela l'a rendu un peu plus léger et ça a très bien fonctionné. Maintenant, j'ajoute un peu de ce ton rose et je le mélange avec cette couleur brunâtre et je peux également ajouter ce ton. Remarquez que je ne crée pas trop de ce plan. Je suis juste en train de créer quelques traits. Cela ne vous semblera pas correct , je dois vous le dire. Chaque fois que je le fais, cela ne semble pas tout à fait correct, mais c'est censé être en arrière-plan Vous n'avez donc pas à vous soucier des détails, vous n'avez pas à vous soucier de savoir si c'est exactement une montagne. Assurez-vous simplement de créer de la profondeur avec différents traits de peinture. C'est comme une façon abstraite d'y penser. Vous pouvez voir que j'ai ces différentes variétés dedans. Prends encore ce rouge. C'est dans cette partie que nous pouvons ajouter des arbres ou l' idée d'arbres. Ils vont ressembler à de petites taches. J'utilise mon pinceau rond, je n'utilise que la pointe et je vais juste tracer de petites lignes vers le bas à partir d'une ligne principale. En fait, je vais changer cela un peu après cette partie et apporter quelques points, petites marques au sommet de ces arbres, juste pour varier le style. Vous pouvez voir qu'il s'agit simplement de mettre ces arbres en place et de créer presque une zone de base où se situera cette ligne d' horizon. Ce ne sont que de petites marques. J'en aurai certains qui seront un peu plus élevés que d'autres, je ne veux pas faire trop de clusters tout au long du projet. Je souhaite créer des zones plus condensées puis étalées. Dans cette zone, je ne vais pas placer ces grands arbres pour ensuite, sur la gauche, créer cette concentration juste à l'horizon. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas clair, car nous allons finir par le revoir. Vous pouvez voir que ce n'est que du bruit, c'est juste l'hypothèse qu'il y a cet horizon, cette zone luxuriante plus loin . Je vais très bien rincer mon pinceau et maintenant nous allons passer à la création d'un premier plan, en commençant simplement par une base. Je vais prendre mon pinceau éclaircir le bout et le lisser un peu à l' endroit où je place l'horizon. S'il fait encore humide, vous allez mettre peinture sur votre pinceau et ce n'est pas grave car vous verrez très bientôt que toute cette zone sera transformée en toutes couleurs travaillant ensemble. Ce n'est pas grave s'il se heurte à ça. En fait, quand je le fais à l'aquarelle, je préfère ça parce que le saignement est si beau. Vous pouvez obtenir cet effet avec de la gouache, mais je ne suis pas vraiment partante pour le moment, mais vous pouvez certainement l' expérimenter. C'est très amusant. Je m'intéresse un peu à cette couleur taupe. C'est là qu'il est facile de trop réfléchir et je ne veux pas que cela se produise. Je place simplement des lignes très fines, si j'y pense ainsi, des lignes fines qui se situent près de l'horizon et qui se situent également à quelques endroits en bas de la page. Elles sont simplement très fines, ce ne sont pas des lignes parfaites, elles bougent légèrement, ce qui me permet de me préparer à ce que nous allons aborder dans notre prochaine vidéo. N'y réfléchissez pas trop et restez simple. 6. Se salir dans la scène moche: Dans cette très courte leçon, nous allons passer par ce que j'appelle l'étape laide, qui est également l'une de mes préférées. Je vais choisir toutes les couleurs que je souhaite dans cette composition, mais je vais commencer par la plus audacieuse, qui est cette couleur rouge. J'utilise mon pinceau, je mets à plat et tire vers moi en faisant de petits mouvements vers moi. Cela crée essentiellement un bruit de fond sur lequel je vais superposer mais au lieu de peindre des fleurs et des herbes tout de suite sur du papier, cela créera un effet de profondeur plus important. On dirait que c'est beaucoup plus stratifié avec très peu d'effort. Vous pouvez voir que j'ai choisi des tons plus clairs. Maintenant, je mets la couleur de la foule en haut ou en haut de la foule [RIRES] ici aussi. Je ne mélange pas les choses, je les laisse juste commencer à s'empiler. Maintenant, je veux prendre des couleurs plus claires. Je mélange un peu de blanc et je fais toujours la même chose tout en conservant ces espaces, ces lignes fines que j'ai créées dans la dernière vidéo. Je les garde juste pour pouvoir les utiliser comme référence pour les pauses dans le paysage. sera comme si tout ce que je viens de peindre, toute cette scène rouge et laide qui se trouve le plus près de moi , était pleine de fleurs sauvages. Ensuite, la profondeur commence à s'éclaircir à mesure que l'on s' éloigne. C'est essentiellement ce que nous examinons. Je vais ajouter un peu plus de blanc. Je peux alors constater que ces zones ne se présentent pas encore comme vous le pensez, mais nous n'avons pas fini de construire. C'est là que nous ne faisons que situer ce contexte. Maintenant, je n'ai pas besoin d'utiliser autant de couleurs et vous non Vous pouvez utiliser une seule couleur plate et créer zones un peu des zones un peu plus foncées et un peu plus claires, mais je recommande de les garder très horizontales et fines. Lorsque vous tirez ces traits vers vous, soyez courts, puis vous avez terminé et nous pouvons commencer à planter nos fleurs. 7. Améliorez avec Wildflowers: Bon retour. Nous allons juste nous lancer. Je mélange une couleur très claire parce que je veux qu'elle se démarque, mais je pense que je veux aussi qu'elle soit assez claire. C'est ma touche de couleur, mais pour commencer, je vais faire en sorte que toutes les zones que j'ai créées soient blanches au début. J'apporte ce rose clair et cela ne fait que créer de la texture. Quand j'ajouterai encore plus de ces fleurs, Quand j'ajouterai encore plus de ces fleurs cela leur donnera également une apparence plus grande. Vous pouvez voir que cela ne demande très peu d'efforts pour les placer dans ces zones blanches. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser des pièces plus légères. Maintenant, je vais prendre la couleur la plus foncée et utiliser une pression encore plus légère et juste le bout de mon pinceau. Il s'agit de préparer votre scène de telle sorte que vous ayez l'impression d'avoir un champ de fleurs sauvages et c'est avant que nous ne la définissions. Au fur et à mesure que l'on s'éloigne, vos fleurs deviendront plus petites, elles seront moins étalées et à mesure qu'elles se rapprocheront de vous, elles seront plus grandes. Quand je deviens plus sombre comme ça, la couleur est plus saturée, plus éclatante. Je veux qu'ils soient essentiellement groupés, mais qu'ils ne soient pas trop parfaitement répartis. Il suffit d'utiliser à nouveau la pointe de mon pinceau légèrement vers l'arrière-plan, qui se trouve également en haut de la page. [RIRES] Puis plus saturé et un peu plus épais vers le bas de la page, qui est essentiellement plus proche de vous. Cela peut également être plus groupé ou plus, juste un plus grand nombre de ces marques plus proches de vous. Mais je les mets aux mêmes endroits. Je les place sur la zone blanche que je viens de remplir avec ce rose clair, puis je peux les faire glisser et les amener à d'autres endroits, mais c'est là que je concentre cette couleur. Je veux que les détails soient les plus proches de moi, donc je n'en suis pas encore là et je le serai lors notre prochaine leçon lorsque nous commencerons réellement à former ces fleurs. Mais pour l'instant, je veux juste la texture supposée dedans. Il s'agit en fait d'un pinceau à doublure. C'est 20 sur zéro, donc il y aura des ridules très fines si je le souhaite, ou des points très fins qui auront exactement la même texture que celle dont nous parlons. Je les mets juste à l'arrière, puis à côté petits points que je viens de créer, juste pour que rien ne soit uniforme et que cela ait l'air plus naturel. aussi une façon très abstraite de créer une forme, parce que ce n'est pas une réalité ou que nous ne peignons pas des fleurs, nous créons des marques. Mais vous verrez que lorsque vient le temps de déposer nos fleurs, vous n'en avez besoin que d'une poignée pour donner vie à l' ensemble de la scène. Je dirais qu'on peut dire sans risque de se tromper que cela fait également partie de votre vilaine étape, mais cela commence tout juste à prendre forme. Tu commences juste à voir, comme si tu détournais le regard et que tu regardes en arrière, tu te dis : « Oh, je vois ce qui se passe ici ». Votre cerveau les assemble et cela devient encore plus amusant. Nous ne faisons que superposer et superposer. J'attends qu'il sèche. gouache est un peu plus indulgente lorsqu'il s'agit de la superposer. Ça ne saignera pas autant à moins que vous n' ayez une tonne d'eau à laquelle vous vous êtes assis. Mais ça ne saignera pas autant que l'aquarelle. Mais j'ai attendu que ce soit assez sec avant de commencer à les mettre dedans. J'ai de nouveau saisi mon autre pinceau, juste mon petit pinceau rond, et je vais faire la même chose sur les bords, en insérant simplement les petits points qui font des marques et ils se forment en petits groupes. J'ai donc 4,5,6, tout ce que ma main a envie de faire, juste sur les bords. Mais je n'en fais pas trop sur les bords ou vers le bas parce que je veux garder ça pour le moment où je commencerai à me remplir de gazon, mais je vais prendre un rose vif. Celui-ci va juste être bercé par le rose plus foncé que je viens de sortir. J'adore un bon néon inattendu. Il s'agit en fait de peinture acrylique, donc je suis un peu rebelle, mais ils ont gouache au néon qui fonctionne exactement de la même manière. Mais en gros, j'utilise mon pinceau à doublure, qui est très fin à la pointe, puis je mets un peu de cette touche de couleur vive à proximité des autres zones que j'avais déjà posées. Pour moi, il y a quelque chose de tellement amusant une petite touche de couleur inattendue qu'elle reste subtile. J'en ajoute un peu sur les bords et aussi sur une partie du bas, mais je garde le milieu et le bas, comme la partie inférieure du papier, que je considérerai comme ma zone laide. [RIRES] Je reste assez ouvert. Je vais vraiment jouer avec cette zone lorsque je rehausse les herbes et je veux me concentrer sur le fait que ces zones de marquage soient plus regroupées pour l' instant vers les bords, vers le bas, mais plus clairsemées à mesure que l'on se rapproche de nous ou plus bas sur la page et vous verrez qu'elles sont beaucoup plus grandes. Nous allons donner vie à cela Si vous êtes coincé dans cette situation, faites confiance au processus. Certaines zones seront plus claires, d' autres beaucoup plus grandes et plus définies, mais juste de petites paillettes. Considérez-les comme de petites paillettes. J'aime les concentrer J'ai donc des zones plus grandes qui couvrent beaucoup plus , et j'en ai aussi d'autres qui ne veulent pas que ce soit trop uniforme. Ce que je fais maintenant, c'est prendre les couleurs supplémentaires et les superposer. Si je vois une zone plutôt foncée, je prends mon blanc, je le mélange avec les autres couleurs que je prends mon blanc, je j'ai, que ce soit du mauve ou du rose et je vais simplement commencer à superposer des marques, ou je vais poser mon pinceau juste à côté des autres marques. Certaines superpositions, d'autres se chevauchent, autres à côté, et cela ne fait que créer cette texture. Je ne vais pas avoir beaucoup de couches à un seul endroit, donc vous pouvez voir que mon blanc est juste ici et là agit comme reflets alors que le rose se chevauche davantage. Nous sommes maintenant prêts à apporter nos herbes , alors passons à autre chose et faisons cette partie. Cette partie est vraiment amusante car vous commencez à voir votre prairie prendre vie. 8. Peindre des herbes pour un détail supplémentaire: Bon retour. Dans cette section, nous allons commencer à ajouter nos herbes et même si fleurs sauvages peuvent sembler être la partie la plus amusante, je pense que celle-ci est encore plus amusante parce que c'est là que la texture prend vie, c'est là que vous commencez à voir beaucoup de mouvement. Pour commencer, je prends le bout de mon pinceau. J'ai pris la couleur mauve, c'est comme un ton moyen, et je l'ai simplement posée et je la vers le haut pour les créer Il y a une base de cette herbe arbustive, puis elle se ramifie en lignes très fines vers le haut. Ensuite, avec la pointe de mon pinceau, je vais simplement créer des lignes verticales. Cet angle est un peu à gauche et à droite, mais la plupart du temps, il va droit vers le haut. Maintenant, je prends cette couleur plus foncée pour passer en revue la couleur la plus profonde ici. Je veux quelque chose d'assez sombre, mais qui ne l'est pas encore, parce que je vais avoir quelques couches ici. Vous pouvez voir que je prends le bout de mon pinceau, que je le déplace simplement vers le haut, de l'endroit où se trouvent ces fleurs et en bas de la page. C'est là que je commence, puis je me développe. Vous pouvez voir que je me déplace assez vite. Ce n'est pas quelque chose que j'ai besoin de faire, des lignes vraiment complexes. Ensuite, une partie de cette zone va se chevaucher, donc si je vais en haut de cette zone plus sombre, je peux en ajouter une partie là-haut. Le vôtre aura un aspect différent du mien parce que... je vais juste en ajouter peu, ils ne sont pas noirs mais sépia foncé pour l'assombrir. Vous pouvez également ajouter du noir au foncé dans vos couleurs. Mais vos zones sur votre page peuvent sembler différentes parce que vos zones les plus sombres sont probablement différentes des miennes, et je les utilise simplement comme guides, juste et je les utilise simplement comme guides, juste pour les séparer. Je vais prendre mon pinceau et voir comment je tiens horizontalement parallèlement au papier J'utilise le pinceau plein sur côté et je le pose simplement. Parfois, je le traîne un peu, mais c'est une ligne très fine. Encore une fois, celui-ci est un 20/0, mais il crée simplement très belles herbes plus hautes ou l'hypothèse de graminées, et j'alterne entre cette couleur plus foncée et certaines de ces couleurs plus claires, se chevauchant simplement pour obtenir cette profondeur, puis j'en ajouterai quelques autres dans les zones qui n'en ont pas encore. Donc, quand je fais cela, cela montre que cette zone est très concentrée de graminées ou que cette zone est un peu plus clairsemée. Cela le rend simplement moins constant, ce qui lui donne un aspect plus vivant. La nature n'est pas parfaite. Ensuite, je vais également l'afficher plus haut sur la page. Nous regarderions plus loin de nous et nous serions vus, et je vais simplement créer des versions plus courtes de ce que je viens de faire pour entourer les supposées fleurs sauvages. Donc, il suffit d'utiliser le bord de mon pinceau, et je peux aussi utiliser la pointe, surtout quand elle est très et je peux aussi utiliser la pointe, petite. Ensuite, je vais passer à nouveau à mon pinceau rond, et je vais prendre cette couleur foncée, et je vais juste placer des points ou, je suppose, appuyer pression différente sur la ligne d'horizon , juste pour approfondir ce qui se trouve le plus près de nous Je pourrais donc en ajouter un peu sur les arbres, mais la plupart du temps, c'est juste un peu . Je pourrais donc en ajouter un peu sur les arbres, mais la plupart du temps, c'est juste un peu suffisant pour ancrer davantage cette zone. Ainsi, plus la couleur est profonde, plus cette zone semblera ancrée. C'est tout ce que nous avons à faire dans le domaine des herbes, mais vous voyez à quel point cela lui a donné vie ? Enfin, il ne nous reste plus qu' à ajouter nos fleurs de base, qui parlent pour le reste des fleurs. Alors j'ai hâte, passons à cette partie. 9. Ajouter des touches de finition: Nous allons créer nos fleurs en gros plan avec une couleur plus claire, du moins moi. Je vais venir avec un blanc et ensuite je vais le pimenter, je suppose, presque blanc. Ensuite, je vais le pimenter un peu avec un peu plus de couleur après avoir posé le fond de teint. Vous pouvez voir que je suis en train de créer quatre traits, puis un petit connecteur en bas. Donc 1, 2, 3, puis un petit connecteur, peut-être trois ou quatre coups. Mais en gros, c'est comme si les pétales étaient plus longs à l'extérieur, puis en haut et en bas, ils étaient juste un peu plus courts. Elles agissent comme si les fleurs étaient tournées vers le haut, mais sur leurs côtés, nous pouvons voir l'intérieur, mais elles sont plates vers le ciel. Ce sont des fleurs supposées, en gros. Ensuite, lorsque vous ajoutez les centres, juste de petites marques avec la pointe de votre pinceau, ils commencent à prendre encore plus vie. Je vais ajouter du blanc, pour le rendre un peu plus clair. Je le pose juste pour mieux définir les pétales . Je ne vais pas passer en revue tous les pétales, j'en ajoute juste un peu à chaque pétale. Je ne mets pas vraiment beaucoup de stratégie dans ma méthode. Je veux juste définir ce qui peut ressembler à des reflets, mais vous pouvez déjà les voir ressembler des fleurs et cela s'est fait avec très peu d'effort. Essentiellement, les pétales pointent simplement vers le haut. Ils sont plus courts en bas, puis il y a un petit centre qui entre et qui crée simplement la forme. Ensuite, je peux opter pour cette couleur fluo, encore une fois, faire ressortir les choses juste au milieu, juste assez pour nous enthousiasmer un peu. Je vais juste essayer de l'ajouter aux pétales et voir ce qui se passe. Je ne pense pas que je vais aimer ça, mais si je le superpose avec du blanc, cela ajoute de la profondeur. Je vais peut-être le faire avec chacun d'entre eux. Ça pourrait être amusant. Je l' ai un peu boueux. n'est pas ce que nous voulons. Cela aurait bien fonctionné. Je vais le faire un peu plus petit, plus loin, puis j'en ajouterai quelques autres pour qu'on ait l' et qu'ils soient impression qu'ils se trouvent plus près du premier plan vraiment éparpillés un peu partout. Vous vous retrouvez presque soudainement dans un champ de fleurs sauvages au lieu d' en regarder une alors qu'elles arborent ces fleurs audacieuses qui ressemblent à celles que je suis ici. Concentrez simplement les formes les plus grandes vers le bas, est-à-dire les plus proches de vous, en effectuant des mouvements rapides et plats. Vous pouvez même simplement déposer une goutte, puis placer petits points de couleur plus foncée vers le centre et appeler cela une fleur. Cela fonctionne. Tu vois ce que je veux dire ? Ajoutez simplement des petits points. Ensuite, nous pouvons être très prudents et retirer ce nettoyant, et quand vous le faites, vous devez vous assurer de le peler le plus plat possible et le plus lentement possible. Alors regardez cette belle finition. C'est tellement joli. Je suis tellement excitée. C'est mon moment préféré. Regardez ces détails. Ils sont tellement simples et c'est tout. Nous allons passer en revue vos prochaines étapes, compris votre projet de classe. On se voit dans une seconde. 10. Étapes suivantes: Tout au long de ce court moment passé ensemble, vous avez appris les bases de peinture à la gouache et comment créer cette magnifique scène de prairie avec des montagnes lointaines et votre champ de fleurs sauvages dansantes. Vous avez donné vie à votre peinture grâce mélange de couleurs, à la composition et au pinceau. Félicitations pour avoir terminé ce cours magique. Ce fut un grand plaisir vous guider tout au long du processus et je tiens à vous encourager à partager votre chef-d'œuvre. Faites découvrir aux autres la beauté que vous avez donnée à la vie. Je sais que j'ai vraiment envie de le voir. C'est essentiellement la raison pour laquelle je suis là. [RIRES] J' adorerais donc que vous partagiez et j'adorerais également avoir vos commentaires sur ce cours. Vos réflexions et vos opinions m'ont aidée à m'améliorer continuellement en vous offrant la meilleure expérience d'apprentissage possible. Prenez un moment, laissez un avis, part de votre expérience aux autres et, enfin, n'oubliez pas de vous procurer votre guide sur toutes mes fournitures préférées, car c'est un bon guide. Je te verrai très bientôt.