Transcription
1. Bienvenue dans les polaroids de paysages de neige d'hiver !: L'hiver possède une magie
particulière, tu ne trouves pas ? C'est paisible, confortable et
parfait pour l'inspiration. Et dans ce cours,
nous allons
capturer cette inspiration,
cette magie et ces petites peintures
de style
polroïd aussi nostalgiques
que belles Et j'ai conçu un cours
facile à suivre pour vous
aider à créer un projet vraiment
réussi, même si vous n'avez jamais
travaillé avec Quash auparavant Je m'appelle Peggy Dean et je suis artiste, auteure et éducatrice je préfère dans
le monde entier, c'est de vous
apporter des ressources
faciles à mettre en œuvre. Et dans ce cours, vous allez apprendre
un certain nombre de choses. Je vais vous guider étape par étape
, y compris comment superposer les couleurs, comment ajouter des détails et comment utiliser les pinceaux de
manière naturelle et amusante. À la fin de
ce cours, vous aurez une collection de
mini-œuvres d'art de paysages hivernaux encadrées dans le charme intemporel des polroids et vous repartirez
avec des compétences en peinture à la
gouache que vous pourrez appliquer à
vos Qu'il s'agisse d'
expérimenter de nouvelles palettes de couleurs, créer une atmosphère
dans vos peintures ou de maîtriser ces détails douillets et
nostalgiques, ces techniques s'intégreront à vos outils préférés pour toute œuvre d'art future, car il s'agit d'apprendre
sans stress et d'obtenir
des
résultats que vous adorerez Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et créons ensemble
quelque chose de beau.
2. Matériel: Les fournitures que nous utiliserons. Nous avons donc besoin de papier aquarelle. Vous pouvez utiliser du papier mixte, mais si vous avez tendance à consommer
beaucoup d'eau, je dirais qu'il est dans votre intérêt d'opter pour un papier
plus lourd. Quoi qu'il en soit, nous travaillerons. Il s'agit d'une feuille de papier de 9 x 12. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille, à
condition de vous souvenir que vous devez diviser en trois, car c'est ce
que nous
allons faire ensemble Ensuite, nous pouvons découper
notre papier à partir de là. Nous allons donc passer en
revue cela, mais
assurez-vous simplement d'avoir
au moins une feuille de papier de huit sur dix,
euh, pour
pouvoir travailler avec de jolis
petits polaroïds Nous allons également
utiliser un gros pinceau principal. C'est donc une brosse de lavage. Tout ce qui crée comme
un lavis sur une plus grande surface, puis un petit pinceau rond. Il s'agit d'un numéro quatre.
Encore plus fin, c'est bien aussi. Vous aurez une
couverture un peu plus complète avec quatre ou six, mais je vais m'
en tenir à quatre. Tu auras besoin d'une règle.
Tu auras besoin de ruban adhésif. C'est du washy tape. Vous
pouvez utiliser du ruban adhésif. Tout ce qui ne va
pas abîmer votre papier, mais qui crée tout de même
une belle ligne nette titre de guide. Tu auras besoin de guash Les couleurs que j'utilise sont le bleu. Je vais finir par mélanger un
peu
ce bleu avec du blanc. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit
une nuance de bleu particulière. Bien sûr, vous pouvez mélanger
les couleurs si vous le souhaitez, mais je voulais limiter
ces couleurs
afin de
faciliter les choses pour tout le monde. Vous aurez également besoin d'une couleur
noire ou foncée. Je vais donc acheter du bleu de
Prusse ici. Je vais également mélanger mon bleu
avec les tons plus foncés, et je vais également l'utiliser
tout droit sorti du tube. Donc, si vous voulez utiliser le
noir, vous pouvez le faire. Vous pouvez également utiliser des couleurs
très profondes, comme si elles ne
neutralisaient pas le bleu. Eh bien, la neutralisation
serait bien, en fait, tant qu'il fait
sombre et qu'il crée du contraste Et puis je voudrais aussi
une couleur de fond. C'est donc Burned Sienna.
Tu pourrais utiliser un brun. Vous pouvez même utiliser du rouge ou orange, car
lorsque vous mélangez les couleurs, vous pouvez créer quelque
chose de plus neutre. Enfin, je dirais un rouge ou un rose pour
l'une des scènes, et je vais
utiliser du rouge corail. C'est vraiment joli
sorti du tube, mais il y a
de fortes chances que vous l'ayez
ou non, mais vous pourriez aussi opter pour
un rouge ordinaire
et le mélanger avec du blanc. Mais je suis obsédée par ces
couleurs dès la sortie du tube. C'est du guash acrylique, donc c'est du guash à base d'acrylique Vous pouvez utiliser du guash ordinaire. Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique. Si j'aime le guash
acrylique, c'est parce qu' une grande partie de l'acrylique a cet éclat
une fois terminé Il n'a pas
cette finition mate quand vous avez terminé,
et celui-ci en a une. Je dirais donc si vous avez de la courge à
base d'acrylique, c'est tellement amusant à utiliser. C'est donc ce que je ferais. Et
puis voyons quoi d'autre ? Une palette, une palette de mixage. J'utilise la palette Stay Wet. Je vais aussi lier tous ces éléments, si vous le souhaitez, si vous
finissez par aimer ce que
j'utilise pour
y accéder rapidement. Mais vous pouvez aussi
faire quelque chose comme
ça un contenant hermétique C'est donc du papier palette, et vous pouvez l'obtenir. Par exemple, si vous utilisez de l'acrylique ou de l'huile, recherchez ce type
de papier palette. Mais en dessous,
c'est vraiment compliqué parce que je peins comme si j'étais
éclaboussée Mais il ne s'agit
que d'une éponge humide, très fine, retient l'humidité qui retient l'humidité de
la peinture afin de prolonger
la durée de vie de la peinture. Donc, plutôt que de mettre
quelque chose comme acrylique sur la palette de mélange
et de la faire sécher en 20 minutes, cela durera quelques
semaines pour votre peinture, ce qui prolonge sa durée de vie,
ce qui est vraiment génial. Et enfin,
votre pot d'eau, deux pots d'eau, sont idéaux. De cette façon, vous aurez
votre ton chaud et froid, ou vous pouvez utiliser un ton sale puis
un peu sale, mais nous
rinçons le reste Donc, vous aimez
utiliser vos pots d'eau, mais c'est tout ce dont vous avez besoin. Commençons donc. Mettons en
place nos cadres.
3. Préparer vos cadres polaroid: Très bien, allons chercher
notre palais des cadres. Maintenant, j'ai oublié de mentionner que l'
option est un crayon. Il serait plus
utile d'en utiliser un, alors j'en prendrais un. Et c'est juste pour situer
nos cadres. Maintenant, vous pouvez choisir des formats de polroïds
légitimes ou vous pouvez prendre votre papier
et le diviser en trois Si vous utilisez un huit par
dix ou quelque chose de plus petit, je travaillerais de cette
façon parce que vous pouvez obtenir un, deux, trois ou quatre
polroïdes avec J'aime juste travailler de
gauche à droite. C'est juste plus facile pour moi, puis je pourrai m'en servir comme
de la ferraille pour n'importe quoi d'autre. Mais ce que je vais faire d'abord c'est commencer
à cadrer tout de suite. Donc, si je pense au bord
extérieur d'un polaroid, je veux que vous connaissiez
cet espace Je sais donc qu'il faut enregistrer
tout de suite dans cet espace. Donc, lorsque vous prenez
votre ruban adhésif, vous ne voulez pas le
poser sur le bord
du papier en vous disant : «
OK, eh bien, je vais le mettre jusqu' au bord et le qualifier de bon Et la raison en
est
que cela permet de maintenir un tel écart. Et en fait, nous
voulons simplement nous en tenir à cela. Donc, dans ce cas, vous pourriez le marquer avec un crayon, mais ce que je vais faire,
c'est juste une sorte de globe oculaire et m'
assurer
qu' il se trouve à peu près
là où j'en ai besoin habitude, je ne
les aime pas
trop tant que c'est
apparemment simple. Je vais donc simplement
le coller sur ma surface. Maintenant, si vous utilisez
du ruban adhésif, je ferai attention à la force avec laquelle vous le pressez sur le papier L'essentiel,
c'est que le joint qui
se connecte au papier, comme le bord,
soit beau et ferme Le reste ne l'est pas vraiment
tant qu' il offre une bonne prise en main, mais c'est la couture qui compte Et la raison en est
qu'au fur et à mesure que
nous peignons, nous
allons dépasser, je veux dire, je suppose, pas des guillemets, mais nous allons
dépasser cette limite et nous voulons que ce soit
une belle touche nette. OK, donc à partir de là, je
commence par le milieu, et je fais environ
trois pouces de haut. Donc, si je veux un carré, et je sais que je vais faire 3 », en passant, si je divise 12
par trois, cela donne quatre. Donc, tant que le
nombre est supérieur trois lorsque je divise
la longueur de ma page, c'est bien parce
que
je vais avoir besoin de cette marge de manœuvre, car l'intérieur
est que le carré fera 3 pouces. Donc, si je veux que ce soit un carré, je dois mesurer depuis le bord jusqu'
en bas, afin de savoir que c'est
là que mon carré sera situé à la base. Je vais donc mesurer, je vais juste
faire une petite marque sur chacun
des espaces de trois pouces. Ensuite, je peux mesurer de
l'intérieur. Si vous vous souciez des mesures
et que vous êtes vraiment précis, vous pouvez toujours entrer et
trouver le point médian. Ça fait donc six. Donc,
le point médian serait approximativement là, ce qui signifie que 3 «, je veux dire, si vous voulez être
vraiment précis, ce serait 1,5. Juste ici. Et puis j'
ai mon zéro et mon trois. Mais honnêtement, cela n'a pas importance, car nous
allons le supprimer de toute façon. Mais si vous voulez vous
assurer d'avoir assez de place et que vous savez que vous faussez toujours
vos mesures, je dis cela parce que je suis l'une de ces personnes. Cela
va être utile. Donc, avant de mesurer
le reste, je vais le
déposer ici, donc je vais passer
juste en dessous de
la marque que j' ai faite, car cela laissera cet espace de
trois pouces à l'intérieur, ce que nous voulons Encore une fois,
assurez-vous simplement que le bord est bien
ferme. Et puis, ici et là, nous voulons également ajouter
du ruban adhésif. Si vous ne le savez pas, si vous avez un problème
, assurez-vous qu'il est uniforme, vous pouvez également le marquer ici. J'ai l'impression que 3 «
Je peux regarder assez pour ne pas m' énerver si ce n'est pas parfaitement droit parce que ça va paraître assez droit Et je vais juste
le déposer ici. Maintenant, cela va laisser à
peu près la même quantité d'espace de chaque côté Une
fois que nous aurons fini
avec ces blocs, si vous les coupez en
plein milieu pour conserver à peu près
le même bord, vous pouvez le faire. C'est un peu plus mince que
ce que cela fera Je vais donc finir par le réduire
légèrement, mais juste pour info Maintenant, de l'autre côté, je veux m'assurer que de
ce
côté , nous laissons
ces marques à l'intérieur. Le 3 pouces est donc ce que nous
laissons avec l'espace. Donc, ce que je fais habituellement, je ne le fais même pas.
Parfois je le marque, mais parfois je tiens
juste la règle. J'en ai donc, disons,
un, deux, trois. OK, on dirait que j'y suis
allée , ce que je ne sais même pas. Oh, non, je ne l'ai pas fait. Allons-y. J'ai donc le
début ici, puis j'ai le 3 ». C'est donc environ
3 pouces. Ça va marcher. Et puis
peu importe ce qui
se trouve en dessous, car nous allons simplement travailler à
l'intérieur de ces carrés. Maintenant, le ruban adhésif qui se trouve
au milieu
doit être fixé des deux côtés car nous travaillons
à l'intérieur de celui-ci. Donc c'est pareil ici maintenant. Je vais aller de l'avant et mesurer. Environ 3 pouces à peu près ici. Et ensuite, alignons
ça, sept, huit, neuf, dix,
environ 3 pouces ici. Je vais donc passer de l'
autre côté de la marque que j'ai faite afin de m'assurer
qu'il y a 3 pouces à l'intérieur. Et si je m'intéresse
tant aux mesures,
c'est parce que cela garantit qu'elles sont
toutes cohérentes. Tous les polroids fabriqués
auront tous la même taille, et c'est vraiment mignon d'
avoir cette collection OK, donc c'est le cadrage. Ensuite, cela
vous permet de vous
assurer place en dessous, de sorte que lorsque
vous coupez
vos polarisants, vous avez toujours ce petit
espace sur lequel vous pouvez écrire, une petite note comme un polaroid, puis vous aurez
ce bout
de papier pour en faire ce que
vous voulez Donc, le cadrage, c'est fait. Passons à l'
ajout de nos lavages.
4. Peindre des arrière-plans à la gouache: Lorsque nous configurons nos lavages maintenant, va de même pour l'
aquarelle ou Nous allons mélanger
les couleurs puis nous
assurer d'avoir une belle couverture de surface lisse. Et c'est en fait,
croyez-le ou non, plus facile à faire avec le guash,
car nous n'avons pas
peur d'obtenir un contrôle de l'eau aussi
précis Je vais donc prendre un bleu et blanc, le mettre sur ma
palette et les mélanger, et je veux obtenir un
joli bleu clair. J'utilise de l'acrylique
blanc parce que
je n' ai plus de guash blanc, donc je vais devoir avoir un peu de brillance et
être d'accord avec ça Mais c'est bon. Pour l'instant. L'une des choses que je
vous recommande de faire, que
si vous avez un gros
pinceau comme celui-ci, je n'aime pas mélanger les couleurs avec ces gros pinceaux simplement parce
qu'ils absorbent une
grande partie de la peinture Donc, si vous avez un couteau à palette, je sais que ce n'est pas un
gros problème, mais ce
sera utile ou
prenez simplement un petit pinceau
pour le moment lorsque vous mixez. Et j'ajoute toujours de l'eau, donc je mouille simplement mon pinceau, puis je
commence généralement par le côté. Donc je n'y vais pas directement
et je n'arrête pas tout. Je vais en extraire un peu, et je vais mixer à côté,
parce que je
finirai probablement par m'en servir davantage Je veux dire, je sais que je
finirai par avoir besoin
d'utiliser plus de cette couleur, mais c'est
comme ça que je vais mélanger. Et donc, voyez que cela crée
un joli bleu clair. C'est ce que je recherche. Ensuite, je vais prendre
mon plus gros pinceau et mouiller parce que
l'eau
aide vraiment à bien étaler l'acrylique et le
guash Il semble donc que je vais devoir en mélanger beaucoup
plus, en fait. Je vais donc utiliser
ce pinceau après tout. Mais dans l'ensemble, c'est ce que
je dirais en guise de conseil. Mais je remarquais juste que je n'en avais
pas assez sur mon pinceau Et nous allons
vouloir que ce soit une consistance assez crémeuse. C'est donc comme du
beurre fondu, essentiellement. Ce n'est donc pas trop aqueux,
ce n'est pas trop gros, et nous allons simplement couvrir toute
la surface de l'
un de ces Et il n'est pas nécessaire que ce
soit d'une manière spécifique. Si vous avez des zones qui ne sont pas solides ou qui ont l'
air striées, c'est en fait, je
laisserais cela parce que cela
fera en quelque sorte partie
du ciel et qu'
elles sont vraiment jolies Mais si vous ne l'avez pas,
c'est très bien aussi. Mais n'essayez pas,
vous n'avez pas besoin de
faire comme si une couverture parfaite était
ce que je veux dire ici. D'accord, donc une fois que c'est fini, on va le laisser sécher Si vous le souhaitez, avant qu'il ne sèche, vous pouvez prendre du blanc, et vous pouvez créer
quelques stries avec cela, et cela créera
des stries, comme ce dont je
parlais, pour ajouter C'est très subtil, mais cela
fait une différence. Vous pouvez également le toucher. OK, donc je vais
laisser sécher, et je vais passer à
la suivante,
et je pense que ce
serait amusant de
les faire dans trois tons différents. Allons-y donc et faisons
plus sombre pour le prochain. Et nous allons faire un vrai bleu profond. Je vais donc aller chercher du bleu
de Prusse. Vous pouvez prendre du noir pour
le mélanger à votre autre bleu. peut que je finisse par ajouter un peu de Sienne brûlée, donc ce n'est pas super,
super, je ne veux pas
qu'elle soit si éclatante Eh bien, ça pourrait bien fonctionner. Non, tu vois, je veux que le mien
soit un peu plus discret. Ce sera juste un petit peu, juste pour le neutraliser
et lui donner un
peu plus de cela, comme une couleur profonde et profonde Je vais donc y aller et le faire. Faisons environ les trois
quarts de la descente. Nous allons donc simplement couvrir ce bloc. Donc, quand j'ai ces avantages, je ne les
aborde pas nécessairement. Je vais m'en éloigner, et cela m'évitera de
soulever le ruban accidentellement. Ou tu peux aller côte à côte, mais je n'entrerais pas dans les détails, surtout si ton ruban adhésif
n'est pas très collant Cela va te sauver. OK, quand cette couleur
profonde est
présente, je veux apporter un ton un peu
plus clair. Je vais donc passer directement
dans le bleu que j'avais, le
ramasser et le mettre ici, puis juste pour m'assurer de
connaître la couleur , puis passer à travers et
faire quelques mouvements dans le ciel Et ils ne doivent pas nécessairement
ressembler à quelque chose en particulier. Donc, ne pensez pas que ce doit être
cette série vers la gauche. On dirait que j'
ai accidentellement mis du blanc dedans, donc je vais le faire. Nous y voilà. Tout ce qu'il faut pour
susciter de l'intérêt dans le ciel. Et je n'en ferais pas
trop, alors je vais lisser certaines de celles que je viens de
créer. Nous y voilà. Et puis ça a l'air plutôt bien. OK, donc pour le suivant, faisons quelque chose avec une teinte un
peu différente. C'est donc là que je vais
apporter mon corail. Je vais vraiment
rincer mon pinceau, en m'assurant qu'il soit
complètement propre. Parfois, j'appuie
sur le côté, tape dessus pour que
l'excès de bleu se détache. Et c'est là que votre prochain pot
d'eau sera utile, comme une deuxième trempette. Et je veux aussi que ce soit
assez léger. Je vais donc prendre un peu de blanc
pour le mélanger à ce corail. Et encore une fois, si vous
avez du rouge ou du rose ou quelque chose comme ça
que vous souhaitez utiliser. L'idée est juste d'avoir
une teinte différente et amusante. Un peu comme, tu sais,
juste après le crépuscule. Je vais donc choisir un mélange principalement
blanc. OK, donc c'est à peu près
ce que je recherche. Juste quelque chose de très doux. Et je vais parcourir celui-ci aux
deux tiers environ. Donc, à peu près ici. Et il n'est pas du tout
nécessaire que ce soit parfait. Par exemple, votre ligne d'horizon
où
le ciel rencontre le sol peut être bâclée et désordonnée parce que nous allons la
dépasser OK. Une fois que tout cela est sec
ou qu'il est presque sec, nous pouvons commencer à
ajouter les couleurs supplémentaires. Nous allons donc installer le bassin et
commencer à le découper. Donc, lorsque nous pensons à
des scènes comme celle-ci, en particulier avec de petits
plaides ornés de peintures, je trouve cela vraiment
amusant de penser à où le ciel ou le sol
occupent la majeure partie de l'espace Donc dans ce cas, nous
n'avons pas encore fait celui-ci, mais dans ce cas,
ce sera le ciel prend vraiment de la
place. Même chose. Le ciel prend vraiment de la place. Je pense que ce
sera une série amusante, mais c'est aussi amusant de
penser au recadrage Donc, si nous allions de très
près, là où nous avons, genre, branches d'
arbres, et c'est
tout ce que vous voyez, vous savez, quelque chose comme
ça serait vraiment amusant. Pensez donc au cadrage et à la façon dont
vous pourriez vouloir le faire. Mais pour l'instant, nous allons aller de l'
avant et investir un
peu de terrain, peut-être un quart ou un
tiers du chemin. Et vous pouvez le faire avec une version allégée de
ce que nous utilisons. Maintenant, l'une des choses que je remarque beaucoup,
c'est que lorsque vient le temps de peindre de la neige, nous pensons qu'il faut opter
pour du blanc pur et du blanc
pur uniquement. Mais si vous regardez la neige, elle contient tellement de
teintes,
du rose au violet en passant par le
bleu, toutes sortes de choses Donc, quand nous pensons reflets en plus
de cela, vous savez, l'utilisation du ciel et ensuite à ce qui se reflète,
il y a cela auquel il faut penser. Donc, ne pensez pas que vous devez vous
procurer ce blanc éclatant. Dans ce cas, je voudrais
prendre un peu de bleu mais surtout du blanc
parce que dans celui-ci, nous avons une belle journée, une scène. À partir de là, je vais
juste créer une ligne imparfaite,
puis la lisser. J'ai
encore un peu de rose sur mon pinceau. Je vais donc m'occuper de cela une fois
que j'aurai
cette base en place. OK. Maintenant, j'
aime bien les stries En fait, je pense que
je vais laisser le rose parce que
j'aime bien ça. En général,
une fois cette couche sèche,
je vais ajouter un peu de ton grisâtre Vous pouvez donc le faire en ajoutant
un peu de, par exemple, si vous mélangez de la Sienne
brûlée avec du bleu, puis avec beaucoup de blanc,
vous pouvez obtenir ce gris exemple, c'est assez gris,
donc je vais probablement y ajouter du
blanc vif si je peux enlever
ce rose de mon pinceau. Nous allons donc ajouter de la profondeur à cela. Mais pendant
que cette couche sèche, vous pouvez nettoyer
la ligne Horizon. Je vais le faire avec trait
imparfait parce que comme ça, dirait plutôt que
c'est de la neige, donc vous pouvez utiliser
le blanc de votre papier à votre avantage Ensuite, je passerai
à mon petit pinceau. Et je vais
utiliser du presque blanc. Je vais en apporter un peu. Je vais l'apporter
ici, et je vais prendre un peu de ce rose juste pour neutraliser afin
qu'il ne soit
pas super, super bleu C'est un peu gris.
Ensuite, j'ajouterai un peu plus de blanc
pour qu'il soit encore plus clair Et ça va être
vraiment très subtil. Et vous n'avez pas besoin
d'y réfléchir beaucoup. Nous allons juste
créer de la texture, et je ne
pense pas vraiment à quoi ressemblent ces
lignes, et je n'en mets pas une tonne. C'est juste suffisant
pour ajouter de la profondeur. Par exemple, je vais le faire sur les
bords et l'apporter. Et puis pas tous les bords. Tu n'es pas obligée.
Mais c'est comme si à la base, et ça
va en quelque sorte s'estomper. Et ensuite, passez. Et ce
sera la texture de notre neige, et c'est aussi simple que cela. Donc,
en gros, ce sera la même idée, mais nous
attendons juste que cela sèche et nous allons utiliser du blanc par-dessus. Et c'est l'autre
façon de le faire. Et si vous
l'ajoutez tout en haut de
certaines d'entre elles, juste en dessous de cette ligne blanche ou, excusez-moi, de la séparation, cela finira par être
encore plus défini, même s'il s'agit d'un ajout
vraiment subtil. OK. Ensuite, laissez sécher vos
arrière-plans et nous passerons à l'étape suivante.
5. Peindre les bases de vos scènes: C'est bon. Je vais commencer par le
milieu parce que je veux vous montrer
ces silhouettes et comment elles prennent
vie. C'est très amusant. Vous pouvez le faire soit avec votre pinceau
plat et le bout de celui-ci, soit avec un pinceau
rond dans les deux cas. Mais nous allons simplement ajouter de
la texture. Vous pouvez prendre que je vais
mélanger un peu de Sienne brûlée avec du bleu de Prusse pour obtenir un résultat assez neutre
là où il semble noir Je ne vais pas tout mettre dessus. Je le mets juste au bout
du pinceau, qui signifie que je vais
devoir m'y plonger davantage, mais cela me donnera
plus de contrôle pour ne pas être
chargée de peinture. Alors je vais juste
le mettre par écrit. Si vous utilisez plutôt
un pinceau rond, vous pouvez créer de véritables ridules. Ensuite, ce que nous
allons faire, c'est avoir besoin de plus de peinture que d'eau
sur le pinceau à ce stade. D'habitude, je l'applique simplement
sur ma palette. Je vais mettre assez de peinture ici, mais je vais éliminer la majeure partie de
l'humidité et
vous verrez que votre pinceau
commence à se séparer. C'est moins d'eau, plus de peinture. Ensuite, je vais simplement entrer
, le faire tourner et toucher pour
ajouter de la texture. Je ne m'
inquiète pas vraiment pour le placement, car c'est
juste en arrière-plan. Je le fais
principalement au sommet. Des lignes que j'ai tracées, mais vous pouvez certainement les
remplir davantage. Je ne vais pas les faire
monter très haut parce que, encore une fois, je veux que le ciel soit au centre de l'attention, et je ne vais pas
faire une tonne de couverture. C'est juste suffisant pour ajouter
ce détail subtil. Nous en aborderons quelques-unes juste
pour que ce soit plus échelonné. Mais encore une fois, c'est tellement subtil qu' on ne le
remarque pas vraiment. Nous allons laisser cette pièce sécher. Pendant que nous laissons sécher cela, nous pouvons commencer à examiner ce terrain et nous
allons couvrir cette zone. Je vais donc apporter un
peu de bleu plus clair de ces
deux côtés. Je vais donc rincer un peu ma
brosse. Prenez la couleur bleue, et je veux qu'elle soit
un peu plus claire Je vais
donc y mettre un peu de
blanc et la placer juste
vers le milieu,
et c'est bon si elle
dépasse les lignes que nous avons tracées. Nous allons juste y aller. En
fait, nous le voulons. Je vais donc lisser cette
ligne en haut. Ensuite, nous en aurons une
partie en bas de page. Mais ce que nous allons
faire ici maintenant, c'est apporter un ton plus léger. Tu sais, je n'ai pas dit qu'il
nous faudrait un jaune. J'avais oublié ça. Donc un jaune ou un orange. Si vous avez du rouge,
vous pouvez le mélanger avec du
jaune pour obtenir une
petite teinte orange. C'est juste du jaune foncé. J'en ai donc juste besoin d'un
peu. Et je veux mettre un peu de
jaune par-dessus ce bleu. Je ne veux pas vraiment que ça se mélange parce que ça va devenir vert. Je vais donc attendre
qu'il sèche presque tout le temps. Vous n'avez pas à vous
soucier de la partie centrale. Nous allons peindre
sur cette zone de toute façon. Je vais donc laisser cela sécher
un peu plus, puis nous y
reviendrons. Je vais donc passer à
celui par lequel nous avons commencé, et celui-ci va
être assez simple. Je pense que vous serez agréablement surpris de voir à quel point c'est simple Donc, ce que nous voulons faire, c'est
simplement créer la
plus petite, la plus petite et la plus mignonne petite cabine Elle sera en quelque sorte
complètement immergée dans la neige, dans le sens où
nous aurons une très grande scène Je vais donc prendre une couleur plus foncée juste
pour donner une illusion. Vous pouvez en faire n'importe quelle couleur, mais si vous optez pour un noir assez
neutre,
cela attirera l'attention
de la scène dans son ensemble. Plutôt que de rester debout,
c'est à vous de décider,
comme vous voulez,
mais nous allons faire une très, très fine ligne pour le toit. Tellement mince, vraiment fin. Et si vous voulez en
faire un Aframe, vous pouvez certainement le faire, mais nous nous concentrons uniquement sur
ces formes de base Maintenant, nous voulons conserver
un espace blanc car cela donnera l'
impression qu'il est recouvert de neige. Je vais étendre un tout petit peu
le toit. Mais dans l'ensemble, je vais voir comment j'
ajoute simplement un peu
de texture, mais dans l'ensemble, cela permet simplement de couvrir
le toit. Donc je ne fais pas
grand-chose. C'est juste supposé. Ensuite, en dessous, nous pouvons ajouter la forme de base, et je veux qu'elle soit vraiment
fine parce que, encore une fois, je veux qu'elle soit complètement
immergée dans la neige Je vais juste faire
cette petite boîte ici. J'ai aussi ma
peinture encore humide, donc je travaille avec ça
aussi, mais ça va. Ensuite, je vais faire le haut de la porte, puis
je vais en laisser un peu, laisser un peu d'
espace blanc entre les deux. Ensuite, je vais juste avoir un
petit ruban sur le côté. Ce sera donc
cette petite cabane. Je vais attendre qu'il sèche davantage et je pourrai y
retourner. Mais ce qui est vraiment amusant,
c'est de saisir ce ton gris. Oups, prenez
le ton gris que nous avions ou mélangez-en un nouveau parce que vous avez
gâché le vôtre. Ensuite, je vais en prendre un peu
, puis un peu de rose pour
créer une touche plus neutre. Et je vais aller juste sur le bord inférieur,
peut-être un peu plus foncé. Et créez un ombrage de base pour que vous puissiez voir qu'il
est réellement immergé Encore une fois, c'est encore humide, donc ça ne fait pas tout à fait
ce que je veux . Je vais
donc
attendre une minute et y
revenir quand il fera plus sec. Pendant ce temps,
nous passerons à ce type. Pour celui-ci,
ajoutons quelques arbres. Et si nous voulons ajouter des arbres au loin pendant
la journée, nous allons les rendre plus clairs que ce que l'on peut voir
au premier plan Pour celui-ci, je
vais prendre cette sienne brûlée et
la mélanger avec du blanc Et ça va
me donner une belle texture lisse, peu comme une lumière, presque
comme une terre cuite pastel si on doit lui donner un nom, Mais si on doit lui donner un nom,
c'est vraiment joli. Ensuite, pour ces arbres, nous voulons nous assurer que notre brosse n'est pas chargée d'eau, nous avons une belle
consistance crémeuse, de sorte que nous avons notre belle
pointe fine sur la brosse. Et lorsque nous l'avons,
nous pouvons commencer à ajouter des arbres
d'arrière-plan. Je vais donc voir à
quoi ressemble cette couleur. D'accord. C'est essentiellement
ce que je recherche. C'est donc une vraie lumière, et je pense qu'une lumière encore plus légère
serait également une bonne chose. Mais c'est là
que vous pouvez échelonner certaines lignes très fines, et souvent je fais
flotter mon pinceau jusqu'à ce que j'entre en contact. De cette façon, mes
lignes peuvent rester fines et cela
me donne simplement Et puis, pour le
fun,
nous pouvons ajouter du blanc
pour être encore plus clairs, nous pouvons mettre des tons
encore plus clairs dans le dos, ils
seront On ne les voit presque pas,
mais cela ajoute de la profondeur. C'est un peu comme lorsque vous
utilisez de l'aquarelle transparente, comme si vous posez vos
feuilles de cette façon, cela crée un impact similaire Donc je pense que c'est vraiment joli. Et c'est juste une sorte
de zone ombragée. Donc, avec la zone la plus claire, vous pouvez continuer
et simplement faire quelques marques autour des lignes que vous avez tracées, car nous finirons par les recouvrir. Il ne s'agit donc que
d'ajouter de la profondeur. Ensuite, nous passerons au ton moyen
et ferons de même Cette fois, j'ai envie de créer
avec les pointes de notre pinceau, juste d'avant en arrière, des pointes très pointues. est si légère Cette pression est si légère parce que nous
ne voulons pas de grosses taches. Nous voulons juste quelques
petits détails dans les deux Ce n'est pas grave si certaines zones
sont plus couvertes. Je veux dire, ça donne juste l'
impression que les zones sont plus denses, ce qui est joli, mais en
gros, ce que je veux dire,
c'est juste une grosse tache,
pas comme une tache ici. Donc, une fois que ce sera fait et que nous le
laisserons sécher encore un peu, nous finirons par ajouter
d'autres arbres au premier plan Je vais en faire
quelques-unes un peu plus hautes puis un
peu plus larges OK, laissons cette partie
sécher. Je vérifie ici. La raison pour laquelle le séchage prend
plus de temps, c'est parce que j'
ai beaucoup d'acrylique
blanc dessus. Nous pouvons passer à celle
du milieu et je vais prendre ce ton sombre, et je vais juste ajouter un peu plus de profondeur aux
arbres qui se trouvent sur les côtés, de
petites marques, vraiment subtiles, pas aussi grandes que les marques que j'ai déjà faites et vous ne verrez
peut-être même pas ce que je
fais parce que c'est tellement subtil. Mais pour moi, je ne sais pas pourquoi. C'est juste que j'aime bien. J'aime ajouter
une couche de contraste supplémentaire. D'accord. Maintenant que c'est fait, nous allons prendre le ton
jaune que nous avons ajouté et peut-être y ajouter un peu de Sienne
brûlée Je vais apporter cette couleur ici, puis prendre un
peu de ce jaune. J'ai donc ce ton
vraiment profond. Maintenant, nous allons l'ajouter d'une
manière très, très subtile. Ça va juste s'étendre vers
le bas , puis peut-être un tout petit peu vers l'
extérieur. J'ai plus d'eau sur mon pinceau, je peux le dire, que la
consistance que je recherche. C'est pourquoi c'est un
peu transparent. Je peux y aller et chercher
un peu plus de peinture. Et une couche. Maintenant, cette zone à laquelle
je viens de l'ajouter,
je sais que cela semble étrange, mais
nous allons faire quelque chose. Comme il fait
nuit, nous ajoutons une cabine qui
brillera sur la base. Au fur et à mesure que nous nous
éloignons du centre, nous deviendrons de plus en
plus sombres et encore plus neutres. Je vais juste prendre un peu de ce ton
plus profond et le
remplacer ou le bleu foncé, et je vais juste l'étaler sur les bords et je vais le refaire encore une fois un peu plus foncé et l'étaler encore plus loin. Nous le
laissons simplement disparaître, essentiellement. Ça
va avoir l'air cool. Nous voulons attendre que
ces couches
sèchent , puis nous
passerons à l'étape suivante.
6. Peindre une cabane en forme de A et des arbres enneigés: OK, passons
à ce gars ici, et nous allons choisir
la couleur marron que nous avons. Si tu n'as plus de
couleur brune, tu sais, tu peux mélanger cette couleur. J'utilise donc cette sienne brûlée, et je vais l'utiliser
tout droit sortie
du tube parce que je
veux ce ton moyen Et la valeur va se détacher de la couleur foncée, mais
elle ne le deviendra pas trop. Je ne veux donc pas trop de
contraste, car je
veux tout de même utiliser cette
scène sombre que j'ai. C'est pourquoi je ne
vais pas devenir trop léger. Et je veux faire un cadre A. Je vais donc aller de l'avant et
trouver cette forme en A. Ensuite, je pourrai le remplir, et je vais redescendre un
peu parce que je
veux aborder ce contexte ici. Ensuite, remplissez cette zone. Maintenant, nous allons y ajouter un toit,
mais plutôt que de faire
quelque chose de plus sombre, nous allons opter pour un éclairage beaucoup plus clair. Nous n'allons pas faire du blanc parce que ce serait
d'un blanc éclatant,
et la nuit, la neige
n'est pas d'un blanc éclatant. Je vais
donc prendre ce
blanc et le mélanger avec du bleu. Et je vais encore une fois opter pour une valeur de ton
moyen, donc pas
quelque chose de super léger, pas tout à fait comme ça, mais
juste au milieu. Et je vais juste
recouvrir la partie supérieure du toit. Avec un vrai avec une
ligne plus fine de chaque côté. Et cela lui donne l'illusion
qu' il y a de la neige
pendant la nuit. Nous allons également ajouter un
peu de cette couleur au sol
dans quelques zones. Cela met donc un peu mieux le décor en
scène. Laissez sécher un
peu et revenez-y. Passons de ce côté. Et pour celui-ci, nous pouvons passer
au premier plan pour voir les arbres Utilisons donc une couleur neutre. Vous pouvez ajouter du vert si vous le souhaitez,
mais j'aime vraiment que les
choses restent plus analogues
dans mais j'aime vraiment que les
choses restent ma palette de couleurs, c'est-à-dire des couleurs
côte à côte
sur la roue chromatique, en particulier lorsque je
crée des teintes comme celle-ci Je m'assure que j'
ai toujours ce beau point. Et je vais aller de l'avant et tracer
une ligne très fine vers le haut. Mais il sera beaucoup plus grand que le reste
de ces arbres Donc peut-être aux deux
tiers de la montée, et je vais en faire une autre
juste à côté. Il est un peu plus court, un peu plus
haut que celui de gauche,
puis un peu plus bas. Il s'agit donc en quelque sorte de
créer cette profondeur ,
puis je vais entrer du bout de mon pinceau vers le bas et créer les mêmes
lignes que nous. Mais je
les intègre au fur et à mesure, pour qu'ils
ressemblent davantage à des marques de texture
qu'à des
lignes droites ou à des taches J'adore appeler les
choses des blobs. Vous remarquerez
que votre peinture commence à se soulever, vous commencez à appuyer plus fort, ce qui ramollira un peu
les choses. Assurez-vous donc d'avoir une consistance que vous aimez sur votre
pinceau. Vous pouvez utiliser davantage une brosse sèche, mais cela
vous permettra simplement mieux contrôler
à quoi elles ressemblent réellement. J'aime mélanger le doux
avec le plus saturé parce que cela lui
donne plus de profondeur,
même si c'est , vous
savez, une couleur plate. Même les marques
que nous faisons peuvent le faire. C'est donc un peu comme si je n'avais pas beaucoup
de peinture sur mon pinceau maintenant Je peux
donc simplement la toucher
vers les bords et voir comment cela crée un
peu plus de texture. Mais j'attends cette partie
jusqu'à ce que j'aie intégré mes
formes de base et de cette façon, j'ai encore plus de plaisir. Tout est ajouté à ce moment-là. Maintenant, je vais peut-être en faire une autre
ici et la faire monter encore
plus haut parce que techniquement, c'est plus proche de nous si
c'est encore plus bas. Je vais donc prendre plus de peinture
et commencer. Je veux m'assurer que mon
pourboire est bon et bon. Ce sera la
consistance de la peinture à l'eau, puis je vais
simplement commencer à en ajouter. Avec de légères marques, il
semblerait qu'il m'en faut un peu plus. Ces marques lumineuses se font doucement d'
avant en arrière parce que nous
pouvons toujours en ajouter, mais nous ne pouvons pas en retirer. Des deux côtés, puis nous pouvons commencer
à remplir les zones auxquelles nous
voulons ajouter des informations. Parfois, je
saute même un peu partout en
faisant des points et en utilisant des
traits légers ici et là, juste pour ajouter un peu de remplissage Par exemple, ici,
nous sommes plutôt équilibrés. Donc, si je tape simplement sur
quelques-unes de ces zones, cela commence à les remplir sans
que le tout ne
soit trop intense,
car les espaces blancs sont
importants lorsque nous créons ne
soit trop intense, car les espaces blancs sont ces
arbres pour créer cette texture. Nous allons donc laisser cette
partie sécher, puis nous allons ajouter de la neige à ces arbres. Donc, en attendant,
nous pouvons déménager ici. Et pour celui-ci, encore une fois, c'est tellement, tellement simple. Je veux donc simplement mieux
définir cette cabine. Je vais donc mélanger ces
deux couleurs, le bleu, le bleu prussien profond, puis cette fougère sienne J'ai donc cette belle couleur profonde. Ensuite, je vais
entrer, et je vais en fait rapprocher de mon pinceau
parce que je veux m' assurer de pouvoir mieux
définir cela. C'est donc presque comme dessiner à ce stade plutôt que peindre. Et je fais juste le
tour des limites. Je ne fais pas vraiment
attention
au remplissage ou à au remplissage ou quoi que ce soit d'autre parce que j'aime vraiment la façon dont cela se présente. Alors voyez à quel point c'est croustillant, j'ai juste ce bord net qui l'a
nettoyé et a rendu plus digeste. Mais c'est assez subtil. C'est un peu une question
secondaire. C'est en arrière-plan, ce qui
est plutôt amusant. C'est donc à peu près
tout pour celui-ci. La dernière chose que
je veux en
faire est de prendre un peu de ce blanc, apporter ici
parce que je vais de l'
apporter ici
parce que je vais
utiliser beaucoup d'eau et seulement un peu de blanc
parce que nous voulons que cela coule sur le pinceau, parce que nous allons
venir le tenir
doucement, puis
taper à environ 6 pouces Cela va créer
une petite
éclaboussure qui ressemble Si vous voulez protéger vos autres côtés et
ne pas les recouvrir de neige, vous pouvez toujours mettre
quelque chose dessus, mais voyez comment cela fonctionne.
Cela permet de créer une
très jolie couche de poussière légère Et puis, ce que vous pouvez faire de très amusant si vous voulez créer un peu plus de profondeur, c'est d'y aller
avec le bout de votre pinceau, cercles
ronds plus définis qui descendent à quelques endroits. Celui-ci, nous voulons
revenir
aux fenêtres intérieures allumées. Nous allons donc
prendre le jaune. Et je le saisis juste à
l'extérieur du centre,
donc je le fais glisser vers le bord, m'
assurer d'avoir la
consistance que je souhaite Ensuite, je peux ajouter
les fenêtres. Maintenant, ne vous inquiétez pas pour les
détails des fenêtres. On peut y revenir
avec les ridules. Donc, pour l'instant, nous allons
continuer et créer un
plus petit bloc à l'intérieur, et vous pouvez
les faire de la forme que vous voulez. Parce que c'est tout
ce qui nous importe. Nous n'avons pas à nous
soucier de nous
assurer que nous utilisons de l'espace négatif. Nous pouvons le revoir
avec cette couleur plus foncée. Vous le verrez vraiment prendre
vie lorsque nous ferons cette partie. Ensuite, je vais faire une petite porte Ce jaune est plus transparent que certains autres pigments de
gouache, il faut
donc le
superposer Une autre façon de le
faire ressortir serait d'utiliser une couleur orange
, puis de mettre le jaune sur le dessus. Ou vous pouvez utiliser la couleur orange ou
jaune comme nous le faisons, puis mélanger du blanc
avec du jaune. Une fois que cette pièce est sèche et qu'il suffit d'y
ajouter une petite marque, encore une fois, ne vous inquiétez pas de
créer des lignes nettes dès maintenant. Nous voulons juste réduire
la couleur. Je vais
aussi faire deux fenêtres sur
les côtés des portes, alors fais quelque chose ici. Je vais le faire à la
longueur du sol. C'est amusant. Fenêtres du sol au plafond. Donc oui, ne t'
inquiète pas pour ces lignes. Nous allons
nettoyer les
lignes extérieures avec la couleur la plus foncée. Mais une fois que cela commence à sécher, si vous deviez prendre
une partie de votre blanc et lui faire passer un ton
plus clair à ce jaune, voyez en quoi ces deux
valeurs sont différentes. Donc, si je devais juste en déposer un
peu à l'intérieur, cela ajouterait un
peu plus de profondeur. Cela donne juste l'impression qu'il brille un peu plus Vous pourriez même le faire
juste à la base. En fait, je vais
le déplacer un peu
plus avec de l'eau. Voyez comment cela ajoute
un peu plus de dimension. Allons donc ajouter de la
neige à ces arbres, et vous pouvez le faire avec du blanc. Vous pouvez également opter pour une teinte légèrement teintée. Donc, si je retire le
blanc du rose, il y aura juste cette légère teinte , qui peut être jolie. Et puis pour le moment, je
vais juste me diriger vers
le haut de certaines de ces branches et
taper du blanc. Ce n'est pas aussi compliqué que vous le pensez. Il s'agit simplement de taper
ça ici et là. Et en recouvrant le dessus. Je veux dire, vous pouvez couvrir
certains domaines davantage. Mais tant que vous avez les zones
peekaboo,
tant que vous avez les branches peekaboo pour que vous sachiez que
nous sommes en train de regarder des arbres, vous pouvez simplement Mais je ferais la même chose lorsque vous cherchez vraiment à vous
assurer de la séparation. Il y a toujours un espace blanc. Vous utilisez vraiment la
profondeur à votre avantage, donc vous ne peignez pas
directement sur les branches, vous allez juste au-dessus d'elles. Et, vous savez, le chevauchement est excellent parce que nous voulons que
la neige soit recouverte de neige, mais nous voulons aussi montrer
qu'il y a effectivement des
branches en dessous et qu'elles vont jusqu'aux bords, car
avoir des branches qui
sortent de toutes les zones enneigées
est un peu étrange. Assurez-vous également de couvrir
le centre dans certaines zones. Il ne semble donc pas
que cela se
détache simplement des côtés. Ensuite, tu peux entrer
et faire la même chose. Je voudrais juste rincer votre
brosse très rapidement pour que vous n'ayez pas une telle intention. Par exemple, si vous utilisez un ratio d'eau un peu
plus élevé, si vous en avez un peu en arrière-plan. Tu vois, c'est trop, trop léger. Je vais donc rincer complètement mon
pinceau, puis
simplement tamponner la peinture et j'en
soulèverai un peu Vous pouvez également utiliser
l'essuie-tout, mais vous ne voulez pas qu'il
soit super opaque. Vous voulez juste avoir une teinte principale,
comme une brume, si
vous voulez, en arrière-plan. Je vais donc chercher de l'eau, juste un tout petit peu d'
eau
blanche, et je vais la puiser dedans Ensuite, je pourrai en faire monter une
partie dans le ciel. C'est vraiment subtil. Et puis faites tourner ça en quelque sorte. Et puis une fois que c'est placé, vous pouvez y retourner et simplement définir quelques lignes juste à l'intérieur. J'utilise le bout de mon pinceau et je tire le
bout de mon pinceau, et je vais ajouter de la texture sur
tout le blanc. Pour redonner
du contraste, mais c'est vraiment subtil. C'est comme si vous pouviez y aller avec un peu plus d'enthousiasme
lorsque vous déposez le blanc, mais nous allons ensuite
intervenir et ajouter quelques
lignes déterminantes après coup Et puis, si vous le souhaitez, vous
pouvez toujours revenir à ce ton gris plus foncé
et simplement définir, comme si
j'utilisais un peu de rosâtre,
juste pour ajouter un peu
plus d'intérêt au sol,
mais pas trop parce que vous
voulez simplement ajouter
un peu de profondeur j'utilisais un peu de rosâtre, juste pour ajouter un peu
plus d'intérêt au sol, mais pas trop parce que vous . C'est donc un peu comme
superposer le contraste. OK, maintenant vient
la partie amusante où celui-ci
commence vraiment à prendre vie. Nous allons vraiment faire ressortir cette
lueur.
7. Ajouter de l'éclat et du bokeh à votre forêt de neige: Très bien, nous allons
faire en sorte que cela se démarque maintenant. La première partie que
nous allons
faire est en fait un autre arbre, qui sera davantage
au premier plan Nous allons donc choisir la couleur la
plus profonde que nous ayons. Si vous avez du noir, tant mieux. Si tu veux mélanger un ton, je vais utiliser le
bleu de Prusse avec la Sienne brûlée, pour le
rendre beau et profond Ensuite, nous allons
le mettre devant lui. Je vais aller de ce côté. Et les bases vont être plus épaisses, parce que je vais
enlever quelques branches , juste quelques-unes qui
sont tendues Ensuite, nous prendrons
une brosse pour sèche-linge. Donc, notre brosse de lavage, je vais m'assurer
qu'elle est bien sèche. Je vais donc en retirer tout l'
excès d'eau, en quelque sorte l'extraire, puis je vais prendre la
même couleur et créer le même type de texture que
nous avons fait au début. Mais je veux m'assurer
que nous sommes bien secs afin d'avoir cette
ouverture avec les poils Et je vais
taper très légèrement ici. Je n'exerce donc pas
beaucoup de pression. Je vais remplir cette zone. C'est donc beaucoup plus proche. Maintenant, pour donner
plus de vie à cela, parce qu'en ce moment, nous recherchons un projet très
Blairwich Nous allons laisser sécher, puis je vais
vous montrer comment donner encore plus de vie à
cette lueur. Mais pour l'instant, nous
allons nettoyer ces fenêtres en
attendant l'arbre. Nous allons prendre la couleur, la même que celle que nous avons
utilisée pour la cabine. Donc dans mon cas, j'ai
cette Sienne brûlée. Je vais m'assurer d'avoir cette belle consistance crémeuse, cette pointe
fine que je peux utiliser. Et d'abord, je vais
nettoyer les vitres en utilisant véritables lignes fines autour leur forme pour les
rendre belles et nettes. Alors voyez comment
cela les nettoie déjà,
et je vais faire la même chose jusqu' au sommet pour les nettoyer Et puis à partir de là, je
vais simplement ajouter des panneaux de fenêtre, des vitres. Non, pas de vitres. Je vais
ajouter des lignes au centre des fenêtres
juste pour ajouter un peu d'intérêt. Je pourrais donc venir
directement au centre. bout
de mon pinceau, je vais m'assurer que je survole et que je
m'assure
qu'il est bien fin Ensuite, je pourrais en
ajouter deux autres. Donc, plus elles sont petites, plus elles ont
l'air définies. Et pour ce qui est de la première question, je pense que je vais juste rester ouverte. La couleur vient en quelque sorte de. Je ne vais pas les faire
tous, mais cela un peu plus l'accent sur la lumière
venant de l'intérieur. Et puis cela fait en
sorte que la couleur bleue
du toit ressemble
davantage celle de la neige nocturne Mais cela étant dit, nous pouvons également prendre ce blanc
éclatant et cette ligne. Je sais que nous pensions
faire une ligne fine auparavant, mais maintenant nous allons vraiment faire une ligne fine parce que
nous allons simplement tracer ligne à côté de cette ligne à
quelques endroits, pas tous. Je ne choisis pas vraiment de
lieux en particulier. Je veux juste qu'il y ait
un peu de contraste dans la neige du toit. Pas partout, mais juste assez
pour qu'il y ait ce bruit. Ensuite, je vais mélanger à nouveau un
peu de jaune et de blanc
et le mettre une fois
de plus dans la neige
juste devant. Donc, juste ici,
juste un tout petit peu. Et puis avec la
même couleur, joli jaune, mais
une jolie lumière. bout de mon pinceau, je vais aligner le côté
droit de l'arbre,
qui se trouve du côté
de la lueur de la cabine. Quand je l'alignerai, ça
va être vraiment fin. Ensuite, je vais aligner quelques-unes
des branches qui s'en approchent à peine, n'est-ce pas ? Nous allons donc le faire également avec une partie de la texture
que nous avons créée. Voyez à quel point c'était si subtil qu'il a eu un
tel impact. C'est donc très amusant d'ajouter
ces éléments lumineux. Et je vais juste en mettre un
peu sur le dessous du côté gauche, mais nous allons surtout nous
concentrer sur la droite. OK ? Nous allons donc prendre
la même couleur. Tu peux utiliser ta brosse de lavage, et tu vas beaucoup la sécher. En gros, faites sortir
cette eau. J'entre dans le blanc et je tape davantage dans le blanc. Et puis, très légèrement,
je veux d'abord voir, m'
assurer que c'est la bonne
consistance. OK, alors voyez très, très légèrement. Je vais vouloir plus de jaune. Je tape ça dans
les branches juste à
droite et en dessous. Et cela va créer cette lueur. À peine. C'était ça. Peut-être juste un tout petit peu
ici, simplement parce que nous
savons que la lumière voyage Et c'est tout. Je sais qu'il semble que tu
voudras en faire plus, mais tu ne le veux pas. Tu veux que ce soit si subtil. Et puis, si vous voulez faire ressortir davantage
l'habitacle juste
sous le surplomb, vous pouvez ajouter vos tonalités les plus profondes Je dois prendre un peu
plus de ce bleu foncé. Ensuite, du
bout de votre brosse, entrez et alignez-vous simplement entre votre limite de neige et
la cabine elle-même. Vous pouvez également le faire à
côté des fenêtres. Voyez comment cela ne fait qu'
ajouter un peu de profondeur. Vous pouvez le faire juste sous la fenêtre et sur les
côtés si vous le souhaitez. Je ne vais pas
le faire jusqu'au sommet. Je suis juste en train d'ajouter une tache puis je vais
le faire jusqu'à la partie inférieure, et ensuite vous pourrez faire la
même chose qu' ici en
rinçant le pinceau, mais vous en avez plus
juste autour de la base, vous avez cette ombre Mais vous ne voulez pas trop
le faire parce
que vous
voulez de l'éclat. Et puis vous avez cette cabane
vraiment pittoresque dans les bois pendant la nuit, par une
nuit enneigée. Maintenant, c'est là que
je veux jouer avec le
plus de profondeur pour la neige. Nous allons donc faire
la même chose prenant plus d'eau sur notre brosse, en prenant un peu de ce blanc. On dirait que j'ai encore quelques couleurs
foncées sur mon pinceau, donc je vais m'
assurer qu'il est bien nettoyé
et prendre un peu de ce couvercle blanc et ce robinet, peut-être un peu plus d'eau. Vous avez donc cette
profondeur même en le faisant simplement parce
que vous avez les zones les plus petites
puis les plus grandes. Maintenant, si vous avez principalement une brosse
sèche dans ce cas, ce n'est presque rien. Et puis si tu le
macules dans le cercle, j'enlève toute la peinture. Ce n'est donc qu'une brosse sèche. Cela donne l'impression que
c'est plus proche de nous, comme un flou d'objectif, comme un boca de profondeur Et cela ne fait que susciter un
peu plus d'intérêt. Je vais donc en faire
quelques-unes, peut-être trois. Il suffit de le brouiller. Allons-y. Allons-y, apportons touche finale à celui-ci et ajoutons-y un peu de neige. Si vous le souhaitez, vous n'êtes
certainement pas obligée de le faire. Tu peux le garder
là où il n'
y a pas de neige en ce moment Si vous voulez plus de contrôle, encore une fois, vous pouvez toujours entrer,
appuyer dessus et utiliser une pression
différente pour obtenir des plus petites et d'autres
plus grandes. OK. Alors allons-y dévoilons nos polaroïds et
faisons-les couper parce que c'
est la partie la plus drôle
8. Découper en mini peintures polaroid: D'accord, c'est la partie
la plus amusante. Vous devez vous assurer
que tout est complètement sec, car lorsque vous
soulevez le ruban, si le papier est
encore humide, il se déforme. Honnêtement, quand vous le
faites avec des polaroïds, ce n'
est pas le cas. Ou comme la
taille d'un polaroïd, ces mini-photos Ce n'est pas si
grave parce qu'ils ne se
déforment pas autant étant donné
qu'ils sont si petits, mais c'est juste une bonne règle
empirique, d'une manière générale Je vais donc
retirer le ruban, et quand je le retire, je ne le remonte jamais. Je tire toujours le plus possible contre le
papier. Je prends donc généralement le ruban et tire
à plat, légèrement incliné. Et c'est pour éviter que
notre papier ne se déchire. Mais cette partie est tellement
satisfaisante parce que vous obtenez ces jolis bords nets, et vous pouvez commencer à voir
comment cela prend vie. Et c'est encore plus mignon quand
on réduit le tout. Supprimons-les donc soigneusement. Vous pouvez donc voir que sur ce point, je suis entrée un
peu dans la cassette. C'est bon. Mais c'est en quelque sorte l'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment me concentrer pendant une minute sur
le fait de bien fixer la cassette. Lorsque vous le
retirez, vous devez également vous
assurer de le faire vous
assurer lentement
et lentement, car même si le
ruban adhésif n'est pas trop collant, il est tout de même très facile déchirer votre papier si
vous n'y allez pas lentement Et je veille également à ce que ma
prise soit plus proche du papier. J'ai plus de
contrôle là-dessus de cette façon. Donc, chaque fois que c'est un long article, je ne me contente pas de
continuer. Je vais revenir ici,
prendre par la base, par la base. Et
continuez à le faire. Ainsi, lorsque nous le découpons, vous pouvez utiliser des ciseaux
ou une surface de coupe avec un couteau Exacto,
comme vous le souhaitez C'est assez simple à découper car l'espace
n'est pas énorme. Vous pouvez donc utiliser une règle si vous souhaitez les marquer. Ce que je veux faire, c'est marquer
le même espace. D'habitude, je me contente de regarder ça. Vous pouvez le marquer ou
simplement le couper. D'habitude, j'
y vais et je le coupe. Mais si vous voulez le marquer, je vais aller
légèrement vers la gauche parce que je sais que le crayon
sera inséré, donc ici Et puis je pense qu'
il s'agit de l'espace que je veux pour la coupe inférieure. À propos d'ici. Je vais donc
aller de l'avant et tracer cette ligne, cette ligne que je
veux vraiment avoir, bien équilibrée. Mais pour le reste,
j'ai l'habitude de regarder. Donc aujourd'hui, j'utilise généralement une planche
à découper, une planche à découper. J'utilise habituellement, vous savez, ce que l'on
appelle des tapis de
découpe auto-cicatrisants , des tapis de découpe. Mais je vais utiliser des ciseaux aujourd'hui, car mon tapis de découpe est
utilisé dans l'autre
pièce pour un autre projet. Je n'ai pas besoin de dire tout ça. Je suis donc lent et prudent
pour suivre cette limite. Et si ce n'est pas parfait, ce n'est grave, nous sommes sur le point de
les réduire encore davantage, et vous n'
aurez alors pas à vous
soucier de la constance des longues
files d'attente parfaites. Ensuite, je vais parcourir à peu près
la même distance que celle que j'
ai parcourue au sommet pour tout cela. Donc, réduire un
peu ça, pas trop. Vous pouvez les couper en deux ou les couper les uns des
autres pour faire cette partie. Mais, oh, mon dieu, comme je suis déjà
mignon, obsédé. C'est comme ce moment où j'ai eu cette adorable petite
peinture en forme
de polroïd qui vaut vraiment la peine Parce que même les plus
simples comme celui-ci, je l'ai fait
exprès parce que je sais que ça va avoir un impact
parce que ce type, je vais
maigrir ici Ce type de projet demande vraiment
de la simplicité. Je voulais
également vous en donner
d'autres plus intéressantes , car pourquoi pas ? Mais je voulais aussi
que vous puissiez jouer en faisant quelque chose de
vraiment très simple. Et observez l'impact
que cela a. Chacune d'entre elles raconte sa propre
histoire d'une manière vraiment unique. J'ai vraiment hâte
de voir vos pièces. Et je vous encourage à continuer car c'est tellement
addictif et vous finissez par créer certaines des petites collections
de peintures
les plus amusantes et
ludiques
9. 500 autres polaroids !: Félicitations. C'est toi qui l'as fait. Vous avez créé votre propre
petite collection de paysages de neige
d'hiver, chacun étant encadré par le
charme nostalgique des polroïds J'espère que vous êtes fier de ce que vous avez accompli. Mais surtout, j'espère
que vous êtes enthousiasmé par les nouvelles compétences que
vous avez acquises et façon dont vous pourrez les appliquer
dans de futurs projets. Et j'espère que
vous en ferez une tonne, car la peinture
consiste à expérimenter, à
s'amuser et à trouver
ce qui fonctionne pour vous Vous avez donc
appris des techniques pour créer de la profondeur jouer avec les couleurs et
ajouter de petits détails. Votre travail se démarque vraiment. Alors ne vous arrêtez pas là. Continuez à créer, à
expérimenter et laissez vos nouvelles compétences
inspirer vos prochaines pièces. Et si jamais vous avez besoin d'un peu d'inspiration ou de
conseils supplémentaires , vous savez
où me trouver. Merci beaucoup de
m'avoir rejoint dans cette classe de taille B. J'ai hâte de voir
ce que vous allez créer ensuite.
Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters
