Wasserfarben: Verträumte Türen und Fenster malen

1. Introduction: Êtes-vous prêt à peindre le style convoité d'une belle scène de porte ou de fenêtre exotique ? Les aquarelles lâches semblent intimidantes, mais à vrai dire, elles sont le moyen le plus simple d'utiliser l'aquarelle pour trois raisons. Premièrement, vous n'avez pas besoin de beaucoup de contrôle ou techniques avancées pour créer quelque chose de vraiment beau. Deux, travailler en couches offre la possibilité revenir avec des yeux frais chaque fois qu'une couche sèche. C' est si important surtout lors de l'apprentissage d'une nouvelle technique. Trois, sans s'en rendre compte, tu peux jouer. Lorsque nous créons pour le processus, nous apprenons des compétences que nous ne réalisions même pas que nous adoptions comme les nôtres et nous pouvons nous surprendre avec le résultat. Cette classe couvre : encadrer une scène isolée à l'aide de portes et de fenêtres, ajouter de la texture sans trop réfléchir, techniques de pinceau qui vous aideront à créer vos traits prévus, travailler avec le rapport peinture-eau pour obtenir des résultats optimaux, apprendre à améliorer et à détourner les détails de vos œuvres d'art. Lorsque vous aurez terminé avec cette classe, vous serez en mesure de créer votre propre scène de porte aquarelle avec une scène de fenêtre. Pendant que vous travaillez sur le projet de classe, vous serez libre et n'hésitez pas à expérimenter avec les couleurs de votre choix et à suivre mes instructions et/ou ajouter des détails supplémentaires si vous décidez de, mais surtout, embrasser le processus et laissez-vous un sourire ou deux que vous créez. Cette classe est pour tous les niveaux. Plus important encore, il est adapté pour le débutant, même si vous n'avez jamais, jamais touché des fournitures d'art auparavant. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Allons-y. 2. Matériaux: Je vais passer rapidement en revue les matériaux que j'utilise dans ce cours, mais s'il vous plaît sentir bienvenu d'utiliser tout ce que vous avez à la maison. Il est impératif que vous utilisez du papier aquarelle qui est destiné à l'aquarelle qui est 140 livres parce que nous allons obtenir notre papier assez humide. Ici Stillman & Birn c'est un carnet de croquis. J' aime travailler dans mon carnet de croquis juste parce que cela rend mon voyage ici vraiment amusant. N' hésitez pas à utiliser des draps en vrac ou tout ce que vous avez autour de votre maison. Papier aquarelle. J' ai lié tout ce que j'utilise dans la description afin que vous puissiez saisir tout ce dont vous avez besoin. J' utilise aussi l'aquarelle Daniel Smith. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez. J' aime Daniel Smith parce que ces couleurs sont super pigmentées et ils sont tous de qualité professionnelle et ils durent éternellement. J' ai aussi ce petit graphique que j'ai créé parce que lorsque vous créez votre propre palette, alors vous remarquerez probablement que vous ne pouvez pas vraiment dire ce qui est, surtout quand vous avez une rangée entière de verts. Je les ai peints ici. En ce qui concerne la création de votre propre palette, si vous avez juste cela comme une note de côté dans votre tête en ce moment, assurez-vous de prendre ma classe sur la façon de préparer votre palette d'aquarelles de la bonne façon, car il y a une mauvaise façon et nous voulons que vos couleurs durent longtemps, longtemps. Ensuite, en plus, j'utilise trois pinceaux. J' utilise le pinceau de lavage The Pigeon Letters, un pouce. J' utilise de gros pinceaux. Vous pouvez utiliser la taille que vous voulez, mais j'utilise grand parce que je veux vraiment vous encourager à être lâche avec ce projet. Ceci est un nombre 16 rond, aussi Les Lettres de Pigeon, et puis c'est un nombre 10 aussi Les Lettres de Pigeon. Ce sont les pinceaux que je recommande. Encore une fois, ils sont liés pour que vous puissiez les attraper. Ils sont de qualité professionnelle sans cruauté. Vous aurez également envie d'un pot d'eau, préférence deux, un pour les couleurs chaudes, un pour les couleurs fraîches. De cette façon, vous n'avez pas à changer votre eau autant. J' ai une serviette en papier, un petit bouquet à portée de main. Si vous avez des oopsies, vous pouvez les utiliser. Ensuite, j'ai aussi du ruban Washi et vous pouvez utiliser n'importe quel ruban de peintre et c'est juste pour créer notre cadre autour de notre peinture afin que nous ayons un beau cadre net quand nous avons fini. Vous avez aussi besoin d'un crayon, et j'utilise un crayon Blackwing. Les crayons, j'ai l'impression que certaines personnes s'en soucient, certaines ne se soucient pas de ce qu'elles sont. Ces crayons sont mes préférés. Je les ai liés ci-dessous, mais s'il vous plaît se sentir bienvenu d'utiliser n'importe quel crayon. Nous ne ferons pas grand-chose avec le croquis, mais nous allons juste faire assez pour que nous puissions former nos formes. C' est ça. Allons dans la classe. 3. Sources d'inspiration: Quand il s'agit de trouver de l'inspiration, j'ai créé des portes et des fenêtres, une planche pour vous les gars à Pinterest. La chose à laquelle je veux que vous pensiez quand vous êtes source d'inspiration c'est que vous n'avez pas à penser à faire ça exactement comme vous voyez, mais vous pouvez totalement en faire exactement ce que vous voyez. L' idée ici est juste de source d'inspiration. Vous pouvez voir les couleurs que vous voudrez peut-être modifier. Vous pourriez voir comme ceci est une belle scène avec cette porte jaune ici et vous pourriez vouloir la changer pour en faire une arche, demi-cercle en haut ou vous pourriez vouloir changer le cadre. Ce sont toutes des choses à penser. Mais l'une des choses que j'aime vraiment dans la recherche de Pinterest pour ce type d'inspo est que je veux juste souligner des choses que je reconnais. Celle-ci que j'aime parce qu'elle a cette brique. Un autre que j'aime, comme ce gars, il a cette texture sur le mur. Celle-ci que j'aime vraiment parce qu'elle a toute l'ombre. Nous allons mettre des ombres dans vos morceaux, et c'est tellement plus facile que vous ne le pensez. Mais l'autre chose que j'aime, c'est qu'il y a ce cadre autour de la porte elle-même, et ensuite l'arc en haut, il y a des détails de porte. Il a cette étape. Il a aussi des plans. Ce sont des choses que vous pouvez explorer pendant que vous cherchez votre inspiration. Bien sûr, vous pouvez utiliser le tableau que j'ai fourni comme référence. Comme celui-ci a un cactus dedans contre les plantes suspendues au-dessus de la porte comme ce gars. Une des choses que j'aime vraiment à ce sujet que je remarque, c'est les pierres. J' aime aussi comment le tronc grimpe vers le haut. J' aime les couleurs des bâtiments. J' aime qu'il soit blanc avec des portes bleues. Ce sont des choses que je pourrais prendre certains de ces éléments et les incorporer dans une scène comme celle-ci bleue. Fondamentalement, les options sont illimitées. En explorant, vous pouvez utiliser mon tableau. Vous pouvez également créer votre propre conseil d'administration. Vous pouvez faire défiler une fois que vous êtes sur une image et vous verrez qu'il y a plus inspo ci-dessous si vous êtes familier avec Pinterest et que vous connaissez probablement le piège sans fin dans lequel nous sommes coincés, alors s'il vous plaît ne faites pas ça. Utilisez simplement ceci comme référence rapide. Trouvez quelque chose que vous aimez et allez-y. Tu sais quoi ? Vous pouvez peindre cinq, dix, peu importe, peindre une taxonomie d'entre eux où il y a tout un tas de fenêtres sur une page ou tout un tas de portes sur une page. L' idée ici n'est pas de rester coincé sur la partie inspiration, mais plutôt de prendre cela et de le faire vôtre. Cela dit, encore une fois, vous pouvez peindre ceci comme votre référence exactement ou vous pouvez l'interpréter. Une autre chose que je voulais dire, c'est, regarde ce petit minou. Personne ne dit que vous ne pouvez pas utiliser une image inclinée comme celle-ci ou comme ça parce que nous savons quelle est la forme d'une porte. Nous savons ce qu'est un rectangle, puis comment ajouter un demi-cercle en haut. Je ne peux pas arrêter d'épingler. Vous ne faites pas ça. Tu vois, même dans une leçon, je ne peux pas arrêter d'épingler. Mais tu sais à quoi ça ressemble. Ce n'est pas parce que c'est incliné que tu ne peux pas le peindre et le faire à toi. Ensuite, vous pouvez emprunter des aspects de chacun d'entre eux. Disons que j'adore qu'il y ait une couronne sur cette porte rose, mais je veux que la porte soit violette. Je peux mettre une couronne sur cette porte, je peux mettre une arche, je peux tout faire. Alors prenez ça, faites-le à vous, et continuons-y. 4. Portes de rêve: Après avoir puisé de l'inspiration si nécessaire ou voulu, je vais en fait simplement esquisser des formes de base. Je ne vais pas esquisser tout ça. Je vais laisser ma peinture, faire le travail pour moi quand il s'agit de variété en profondeur et je vais expliquer comment nous allons construire ça. Mais pour l'instant, je vais juste très lâche avec le bord de mon crayon, je vais esquisser dans un des formes générales. Le fond où le côté du bâtiment rencontre le sol, je vais avoir assez bas, je pourrais avoir quelques marches dans ce domaine ou comme un cadre de porte, si vous voulez, sur l'escalier. Ensuite, ta porte. Vous voulez avoir une zone générale ici et vous pouvez aller tout droit à travers, vous pouvez courber. Je vais en faire une courbe. La courbe n'a pas besoin d'être exacte. Si vous remarquez que vos lignes de crayon sont un peu sombres, je fais le mien un peu plus sombre que je le voudrais, mais je le fais pour que vous puissiez voir ce que je fais et qu'il apparaisse sur la caméra réelle. Mais s'il fait un peu sombre, vous pouvez toujours prendre une gomme et juste effacer légèrement cela. Utilisez une gomme séparée, mais vraiment légèrement passez dessus pour que les lignes ne soient pas aussi sombres. Mais à partir de là, si vous voulez ajouter où il va s'arrêter ici ou si vous voulez ajouter des éléments que vous voulez certainement mettre, vous pouvez le faire maintenant. Je peux ajouter quelques pots. Je peux les mettre. Il suffit de dessiner des lignes simples à un angle, comme des plantes en pot et ensuite je peux partir de là. C' est vraiment tout ce que je vais esquisser. Je ne vais pas faire trop avec ça parce que je veux encore laisser cette peinture où pour moi. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais mouiller tout mon papier, donc j'utilise ma brosse de lavage. Il y a un bon conseil généreux. Je vais complètement plonger dans l'eau et de le faire plutôt que de le faire pour que je fasse juste un plongeon rapide. En fait, je veux aller de ce côté. On dirait que je pousse et bouge les poils pour que l'eau soit complètement saturée ici. Alors je vais juste mouiller toute la page. Je voulais aussi mentionner pourquoi j'utilise du ruban adhésif alors que c'est déjà sur un carnet de croquis. Ce n'est pas tellement que mon journal ne fonctionnera pas parce que vous pouvez voir qu'il n'est pas enregistré à quoi que ce soit. C' est en fait pour que je puisse former ce cadre parce que je vais peindre bord à bord. Donc, créer un cadre blanc autour de lui ajoute juste un peu d'intérêt. Une fois que c'est saturé, je ne veux pas la rendre folle brillante, mais vous pouvez voir qu'elle a juste cette brillance. Je ne veux pas de flaques d'eau, mais je veux que ce soit assez pour que mon aquarelle fonctionne en ma faveur avec ce que je veux. Maintenant, je vais ajouter juste assez de pigment à l'endroit où l'arrière-plan est créé. Je vais faire la même chose où je mouille ma brosse. C' est un nombre 16 rond, également par les lettres de pigeon. Je trempe complètement ma brosse et puis je veux saisir ma couleur de fond. Donc je vais utiliser un ocre français de Daniel Smith et je prends juste ces petits puits. Je dois peut-être y aller quelques fois, mais je roule ma brosse pour saturer les poils du mieux que je peux. Ensuite, vous pouvez toujours tester pour voir la couleur et votre palais. Celui-ci m'a l'air bien. J' aime vraiment ça. Je vais apporter cela sur saturé donc il est agréable et humide et je vais juste l'ajouter légèrement partout que je le veux. Ça va ressembler à un gâchis chaud au début, mais c'est juste de faire tomber cette base avant de faire des détails. Mon mur sera de cette couleur beigeâtre. Je peux en descendre un peu et ensuite je peux aller faire ma porte. Je veux que ma porte soit bleue. Donc je vais prendre mon en bleu. Ce n'est pas ce que je voudrais. Je vais mouiller mon pinceau un peu plus et laisser ce mélange vers le haut comme ça. Je suis d'accord avec mon saignement aquarelle parce que je pense que cela ajoute à l'ensemble finir tout. Alors je veux que le sol soit de couleur brunâtre. J' aime vraiment cette hématite, couleur violette. Je vais le mouiller un peu plus. La violette hématite est comme ça, vraiment cool si vous pouvez le voir très bien, mais c'est comme un brunâtre qui a ce sous-ton de violet qui est vraiment cool, étalant que très légèrement. Laisse-le s'asseoir. Maintenant, pendant que mon aquarelle est encore humide, je vais ajouter quelques plantes. Je vais vouloir que ça ressemble à une cascade, il arrive dans ma scène en faisant un porte-à-faux au-dessus de la porte elle-même. Tout comme nous avons posé cette toile de fond, je vais faire la même chose pour un fond vert. Je vais utiliser l'apatite verte authentique et m'assurer qu'elle est mouillée. Je vais juste entrer et mettre un peu de couleur et la laisser saigner. C' est sur le bout de ma brosse et je pose ça et je soulève, pose et je soulève. Je vais le faire arriver jusqu'au cadre. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez, mais le faire monter jusqu'au sommet est comme un porte-à-faux d'un arbre. Je vais chevaucher la porte juste un peu, puis laisser ça tel quel. Je pourrais en tirer un peu comme ça. Mais ça a l'air bien. Ne vous inquiétez pas si ça ressemble à un désordre chaud parce que nous allons continuer à y ajouter. Si vous voulez ajouter des fleurs, ce que vous n'avez pas à faire. Mais une des choses que j'ai vraiment aimé quand nous avons visité l'Espagne et le Portugal est qu'il y a tellement de fleurs vibrantes et donc je vais juste trouver quelques zones pour mettre des petites touches de rose partout et ensuite laisser ça. Ça peut sembler étrange. Je sais que c'est le processus, alors supporte moi. Ensuite, à partir d'ici, je peux ajouter quelques légumes verts à la zone du pot. C' est un peu plus sec que je ne le veux, mais je préfère être trop sec que de, ce que je dis ? Pas comme, ça ne vous dérange pas, vous l'avez compris. J' ai arrêté d'essayer de parler. Si c'est un vrai pigment, faites glisser votre pinceau dans votre eau, puis faites-le monter et vous pouvez voir que là où vous ajoutez l'eau, elle va saigner dedans. C' est là que vous pouvez récupérer beaucoup de pigment et le faire répandre un peu plus. Maintenant, je vais ajouter une autre couleur à étaler sur mon pot. C' est, voyons [inaudible]. Je pense que c'est comme ça que nous le disons. Véritable et ce n'est que mon dos. Tu vois que c'est trop fort, donc je vais nettoyer ma brosse, juste de l'eau et ensuite je vais juste en traîner une partie comme ça. C' est juste poser l'arrière-plan. C' est comme ce sous-ton. Je peux changer ça. Je peux en faire une couleur terre cuite ou quelque chose comme ça. À ce stade, tout autre arrière-plan, teinte ou couverture que vous voulez ajouter le font, parce que lorsque vous y revenez, c'est à ce moment que nous commençons à construire sur elle. Donc je peux faire comme un peu de ciel ici si je veux. Je vais laisser ça sécher complètement et c'est le moment idéal pour aller prendre une tasse de thé. Vous n'avez pas à le faire, parce que ça va sécher dans deux secondes pour vous parce que comme la magie, nous sommes dans un tutoriel vidéo, donc d'accord. Une fois que c'est sec, nous allons y retourner et nous allons ajouter des détails qui sont plus humides sur sec que ce que nous avons fait au début, qui était mouillé sur mouillé. Le papier est sec, je vais aller avec de la peinture et ajouter des détails. Comme vous pouvez le voir très rapidement cependant, cette apatite verte couleur authentique par Daniel Smith. Il a cette gradation. Ici où il sépare ce que j'aime parce qu'il a ce sous-ton sale. Ça fait d'elle vraiment belle scène de nature en une seule couleur, que j'aime. Maintenant, je suis entré et j'ai attrapé la même couleur et je vais faire la même chose. Mais tu vas remarquer que ça ne va pas saigner maintenant. Maintenant, ça va rester partout où je l'ai mis. Je fais juste comme des petites grappes. Je vais entourer des zones roses. Certaines zones vont être plus tachetées comme ça où elles sont plus concentrées, dans d'autres je vais me répandre. va améliorer la profondeur parce que je peux aussi, Celava améliorer la profondeur parce que je peux aussi, une fois que les lecteurs de couche retournent à nouveau et font qu'il y ait encore plus ou comme l'ombre d'intention si je le veux. Il suffit de faire un peu de cette propagation, d'autres plus concentrés. Mais vous pouvez voir comment maintenant, puisque nous avons ajouté cette ombre ou la couleur de fond au début, maintenant il a un peu plus de profondeur si nous venons d'entrer dans cette technique au début. Alors si vous trouvez une zone comme celle-ci qui n'a pas été faite, je viens de créer. J' ai mis moins de douleur sur mon pinceau, puis je suis entré, donc c'était un peu plus léger et puis je peux entrer et faire un peu plus juste là. Ce n'est que quelques-unes de ces choses que plus vous pratiquez, plus vous êtes en mesure de construire cette idée ici. Je vais faire tomber tout ça. Peut-être faire un peu plus de quoi sur ce juste ici en le mouillant d'abord et en retournant, puis juste quelques-uns ici et ensuite laisser sécher et ensuite faire la même chose si vous avez besoin d'ajouter plus de profondeur. Je pensais juste que je voulais qu'elle grimpe. Ensuite, je vais faire ces plantes, et je pourrais prendre un ton différent, une teinte de vert différente pour une certaine séparation. Je vais prendre un or vert. Celui-ci a un très joli vert liny. Je vais juste poser ça, pas tellement tacheté, mais pour former la forme elle-même. C' est bien si les choses se chevauchent ou saignent, cela crée juste, cela fait partie du charme que cela crée. Alors j'irai avec une autre couleur. Je vais le ramener à l'apatite verte, puis les fusionner un peu ensemble. Faites un peu sur mouillé, laissez ce saignement. Ça crée de l'ombre. Une fois cette partie terminée, je vais continuer à travailler. Je tiens à le souligner, donc ils sont suspendus ici. Je vais ajouter plus de détails en bleu. Je vais prendre cette même couleur bleu maya, et je vais, avec mouillé sur sec, entrer, et ajouter un effet d'ombre. Je ne deviens pas fou avec l'obscurité ou le pigment. Je ne le rends pas trop saturé, et je vais apporter ça et voir comment ça crée une ombre. Ensuite, je vais apporter tout ça et ajouter un peu de profondeur sur les bords, ce qui donne l' impression que c'est plus comme la Dora marrée. Quel est le mot que je cherche ? C' est fondamentalement en recul par rapport à l'être. La profondeur, les couleurs plus foncées vont diminuer tandis que les couleurs plus claires amélioreront fondamentalement. C' est ce que l'affaire est. Ça va avoir l'air d'être un peu en retrait, puis je prends juste une zone sèche sur mon papier et je fais juste une mince ligne, pour créer des détails sur la porte. Mais juste un peu parce que je n'ai pas besoin de beaucoup. Je laisse ce concept d'aquarelle lâche faire le travail pour moi. Alors c'est encore un peu désordonné, mais c'est parce que je vais aller encore plus sombre avec ce bleu, donc je suis en train de mettre comme la base d'une ombre pour ces détails. Maintenant, allez dans les pots. Je veux que ça ressemble plus à une couleur orangée terre cuite. Je vais attraper cette couleur ocre jaune et juste couvrir certains des morceaux ici, mais laisser une zone à découvert pour qu'il ait un peu de ce sous-ton montrant, mais c'est juste un lavage global avec le pinceau. Vous pouvez entrer avec un ton plus profond pour un peu d'ombre. Comme le mouillé sur humide pour l'ombre est génial parce qu'alors il va saigner seul où la peinture veut naturellement voyager. Ensuite, je peux ajouter quelques détails sous la porte. Je vais juste faire une ombre portée. Je ne veux pas que ça soit trop défini. Je prends juste ce Tim et moi colorions. C' est ce que j'ai dit, et en m'assurant qu'il a beaucoup d'opacité, gros plus d'eau sur mon pinceau que sur la peinture. Puis un autre où il a une certaine séparation et espace blanc pour former l'illusion de marches. On y va. Je devrais soulever cela un peu plus haut et puis la lame se produira, ce qui est amusant. Ouais, à chaque fois que vous avez besoin d'ajouter cette séparation, retournez en arrière et avec du pigment dans une zone particulière et ça fera ça pour vous. Mais je ne veux pas me laisser emporter. Je veux que ce soit tout ce que je fais ici. Alors je vais juste ajouter de l'eau sur les bords pour laisser ce saignement dehors, donc ce n'est pas un bord dur. Disons que ça se fond dans le fond. Ensuite, je peux ajouter un peu de vert, je devrais obtenir cela beaucoup plus. On y va. Ajoutez du vert à la base ici si je veux qu'il y ait une illusion d'herbe ou quelque chose, ou comme des arbustes, ou des mauvaises herbes, ou quelque chose comme ça. Maintenant que cette porte est assez sèche, je peux revenir en arrière et mettre en valeur les ombres que j'ai faites, puis les concentrer sur une seule zone, qui est en haut ici. Ensuite, d'un côté, puisque c'est le côté ombre, je vais vraiment assombrir juste cette zone en ajoutant plus de pigment. Maintenant, il y a cette belle ombre profonde. Je vais entrer avec un peu d'une couleur plus profonde aussi pour juste l'améliorer. Pour vraiment souligner que c'est une certaine profondeur. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai mélangé un peu de mon noir avec ce bleu. C' est là-dedans maintenant. Maintenant, je vais me concentrer un peu plus sur le mur. Donc, je vais ajouter quelques marques aléatoires. Cela va créer l'idée qu'il y a une certaine texture sur le mur. Je n'ai pas vraiment besoin de réfléchir à l'endroit où je le mets, comment ou pourquoi ; je laisse juste mon pinceau faire ces coups pour moi. J' ai fait ça un peu plus sombre que ce que je voulais. Chaque fois que vous faites ça, vous pouvez juste prendre une serviette en papier et tamponner cette zone. Cela aidera également si votre brosse est propre et que vous mouillez toute la zone. Puis soulevez cela et voyez qu'il est agréable et transparent, encore une fois pour la plupart. J' aime ce que ça a l'air. Je vais le faire un peu ici aussi, et j'ai pris l'ombre de la porte avec moi. Voici une autre façon de voir ça. J' attendrai que cette zone sèche avant d'entrer et d'essayer de détailler cet espace mural. Mais maintenant je peux entrer et ajouter plus de profondeur à planter ici. Ce que je vais faire, c'est prendre un vrai vert foncé, et c'est apparemment en vert. Je n'ai pas une tonne d'eau sur mon pinceau, c'est juste assez pour porter la peinture, et je vais faire encore plus petits petits points ici. Faites-les simplement dans des clusters, et cela ajoute simplement ce niveau de couverture supplémentaire. Donc, il définit vraiment la plante, mais garde toujours un joli style d'aquarelle lâche. Quelque chose à garder à l'esprit pendant que vous faites cela, où que se trouve la source de lumière, comme dans ce cas, serait vers le haut. Créer plus d'obscurité et de profondeur vers le bas va le rendre plus réaliste, si vous voulez qu'il soit plus réaliste. Ensuite, je vais faire la même chose, mais avec une couleur plus claire sur ces plantes, en supposant qu'elles sont assez sèches. Je vais juste garder cette ombre plus profonde vers le bas. Si vous voulez encore plus de détails, vous pouvez toujours descendre dans la taille du pinceau. J' aime juste ce style lâche. Je pense juste que ça fait une très jolie image à distance. Je vais faire un peu plus sur le mur pendant que ça sèche. Peut-être que j'apporte un peu plus de bleu vers le haut. Je ne crée pas un bord dur ou quoi que ce soit. Je le laisse juste jeter un coup d'œil. Maintenant, je vais définir ces pots une fois qu'ils seront un peu plus secs. On dirait que c'est maintenant que je vais attraper ce jaune och-re à nouveau. Maintenant, c'est là que je vais vraiment mettre cette couleur dans plus épais, et ensuite laisser le reste de celui-ci. Tu vois, j'ai juste très légèrement au-dessus de la zone inférieure et peut-être de la partie supérieure. Mais je laisse beaucoup de cette zone ouverte pour que cette profondeur soit là dedans. Mais ils sont beaucoup plus définis de cette façon. Je suis encore un peu mouillé vers le bas, donc ça ne rend pas ce Chris aveugle, mais c'est bon. Alors voyez comment cela commence à saigner plus ? votre couleur d'eau est humide, plus elle va saigner. Mais au fur et à mesure qu'il sèche, vous pouvez encore avoir un peu de saignement avec plus de contrôle. Donc je vais prendre la même couleur et la mettre ici juste avec le bout de mon pinceau. J' ai donc un peu plus de séparation. Mais je vois toujours qu'il se fond avec le contexte que j'aime. Je vais juste apporter un peu plus de tonnage à travers le fond, pour que j'aie une certaine dimension là. Je ferai la même chose avec le vert. Alors ce que je veux aussi faire, c'est, une fois que cette zone sur la capsule sera un peu plus sèche, je vais y apporter une partie de ce vert. Juste un peu. Donc ce n'est pas seulement un lavage, il a en fait un but. Je change cette profondeur ici, donc j'attrape à nouveau le perylène vert. On y va. Maintenant, la porte est plus sèche, je vais apporter encore plus de pigment parce que je veux assombrir ça encore plus. Mais juste la ligne, rien d'autre. Fondamentalement, vous pouvez ajouter autant de profondeur que vous le souhaitez. Donc, cela pourrait totalement être fait maintenant. Mais je veux ajouter encore plus ici en bas. Alors voyez comment ajouter une couleur plus profonde va ajouter plus de profondeur. Tu ne veux pas en faire trop. Mais le faire assez ajoutera beaucoup d'intérêt. C' est assez sec maintenant, que je puisse aller de ce côté. C' est tout ce que j'ai à faire pour créer cette texture. Je vais ajouter un peu plus d'intérêt à cette plante ici. Je vais juste prendre cette version plus sombre. Ce n'est pas vraiment un peu plus sombre. C' est comme un jaune ou une version de l'or vert riche. Je vais juste poser ça comme ça, comme on l'a fait avant. Juste pour que je puisse ajouter un peu plus de dimension à la plante. Comme ils sont au premier plan, tout ce qui est dans votre premier plan devrait être plus détaillé que ce qui est en arrière-plan. Ne négligez pas ces petites plantes si vous faites des plantes. Ensuite, je veux aussi leur ajouter des petites touches de couleur. C' est bon si c'est mouillé parce que ça me dérange pas si ça saigne. Je pense que c'est amusant. Ça rend joli. J'utilise juste une couleur rouge. Puis je vais y retourner, et ajouter juste un peu plus de pop aux roses maintenant qu'ils sont secs. Plus d'eau là-bas. Donc ils ne sont pas aussi concentrés, mais ils apparaissent là. C' est ça. Ensuite, vous avez cette peinture d'illustration de porte impressionnante. 5. Fenêtres de rêve: Maintenant, nous allons aller dans la peinture d'une fenêtre. Pour celui-ci, nous allons d'abord l'esquisser, bien sûr, comme nous l'avons fait avant. Celui-ci, nous aurons un peu plus à esquisser juste au cas où vous vouliez ajouter n'importe quel cadre dans le cadre de la fenêtre elle-même. C' est la première chose que je vais faire. Il ne va pas avoir toute la scène, il va simplement avoir la texture sur le mur et ensuite peut-être des plantes sur le rebord de la fenêtre. Vous pouvez le faire aussi grand ou aussi peu que vous le souhaitez. Encore une fois, j'ai collé sur les bords afin que je puisse avoir un beau cadre blanc après. Je vais avoir le rebord de la fenêtre juste ici. Ensuite, créez simplement un guide pour l'endroit où votre fenêtre sera assise. Je suis tellement attirée par ces arcs en ce moment que je pense que ma fenêtre va s'asseoir sur une arche. Ensuite, je vais dessiner le détail intérieur. Je ne vais pas devenir fou avec ça parce que la peinture va aller, mais centrer serait une bonne idée, qui n'est pas ce que je viens de faire. Mais l'aquarelle devrait couvrir ces marques de crayon pour la plupart. Mais s'ils deviennent trop sombres à nouveau, vous pouvez les effacer un peu. Ensuite, je vais en ajouter ici, plus de lignes. Ensuite, vous pouvez choisir si vous voulez en ajouter un ici, mais je pense que je vais juste le laisser et ensuite que le cadre travaille le détail pour moi. Si vous voulez créer encore plus d'un cadre solide, alors vous pouvez toujours le faire pour aider à guider ou vous pouvez le globe oculaire pendant que vous peignez. Je sais que nous avons tous des styles différents pour savoir si nous entrons ou si nous utilisons notre référence, mais je ne vais pas faire beaucoup plus que cela. Ensuite, mon rebord de fenêtre sera à peu près ici, et je vais mettre des pots pour des plantes en pot ici. pots peuvent être la forme où ils viennent vers l'intérieur comme ça ou ils peuvent être plus d'une courbe, totalement à vous de décider. Je pense que ça a l'air bien pour moi. Ensuite, je vais vous montrer comment je vais les peindre là où ils fleurissent vraiment vers l'extérieur assez bien, et ensuite nous pouvons ajouter l'ombre et la profondeur. Cette fois, je vais utiliser un numéro 10, et voici le pinceau The Pigeon Letters à nouveau, pinceau rond numéro 10. Je vais la saturer complètement dans l'eau, puis je vais poser la base. Pour celui-ci, je vais choisir une couleur bleue pour le mur au lieu de ce que j'ai fait auparavant, qui était plus d'une couleur crème. Je veux que ce soit un peu plus dynamique. J' ai beaucoup de peinture sur mon pinceau et beaucoup d'eau. Je veux juste souligner qu'avant dans la leçon précédente, j'ai fait de l'eau d'abord. Celle-là, je vais peindre à sec. Je voulais juste le faire pour que vous puissiez voir la différence. Il ne va pas se fondre autant, alors que si j'ajoute l'eau, elle va saigner tout alors que si j'ajoute l'eau, seul. Je fais juste ça pour que vous puissiez voir les différentes façons de l'appliquer. Cela dit, c'est quand je l'applique directement, que j'ajoute une tonne d'eau. Juste parce que vous ne pouvez pas faire quelque chose sur une voie humide, si vous décidez que vous voulez qu'il se répande plus, suffit d'ajouter plus d'eau et de faire glisser cette peinture et elle se répandra partout où vous y connectez l'eau. Ne vous inquiétez pas si c'est trop pigmenté au début. Je vais laisser ça et ensuite je vais entrer et ajouter un peu de détails sur le cadre. Je ne vais pas faire trop parce que je ne veux pas trop saigner, mais la raison pour laquelle je le fais maintenant au lieu d'attendre qu'il sèche, c' est parce que je veux un peu de saignement, juste parce que j'aime la façon dont il a l'air. Si vous voulez plus de séparation, ne faites pas cette pièce jusqu'à ce que la couleur du mur sèche un peu. Le mien est assez sec de ce côté, mais il va saisir. Voir comme dans certaines de ces zones, j'aime juste la façon dont les saignements ont l'air. Alors je peux en porter une partie. Encore une fois, plus on couche ça, plus il se différenciera de ce saignement, donc ça ne va pas être comme « Oh, c'est totalement attrapant » parce que ça va être beaucoup plus sombre à mesure que l'on couche dessus, si cela a du sens. Alors je vais faire la même chose très légèrement. Vous pouvez voir que je vais revoir des trucs, ça ressemble à un gâchis chaud, mais c'est bon. Je vais aussi ajouter un peu de ce bleu à l'intérieur de la fenêtre, il agira comme un reflet. Vous pouvez voir que c'était trop, donc je prends plus d'eau sur ma brosse et je vais juste la traîner pour qu'elle saigne dans les autres parties , en faisant glisser le pigment avec l'eau qui est ajoutée. La même chose. Je prends mon pinceau de peinture complètement claire, ajoute de l'eau, puis j'attrape le pigment ici et je le mets ici aussi. Maintenant, je vais mettre un peu plus puisque cette partie est vraiment mouillée, je veux un peu plus de saignement. Donc, je vais ajouter un peu plus de cette couleur marron clair pour qu'elle saigne dans ça. J' aime juste ce que ça a l'air. N' oubliez pas que lorsque nous mettons cette couleur d'arrière-plan en cours de couche, c'est là que nous avons cette profondeur. Même dans un style lâche comme celui-ci, nous créons de la profondeur en ayant ces couches, elles semblent un peu plus désordonnées, et c'est là que nous construisons dessus. C' est surtout sec ici à l'extérieur, cette partie va être un peu plus humide puisque je viens d'appliquer de la peinture. Ce que je vais faire, c'est prendre un vert et je vais commencer à construire sur mes plantes. Ce sera la même situation où il va juste être très lâche et la couleur va juste saigner plus, mais voyez comment je l'ai en cascade. Vous pouvez faire vos plantes structurées là où elles sont principalement contenues comme ça ou vous pouvez l'avoir à l'endroit où elles atteignent un peu et ont plus de cette chute. Mais je veux aussi ajouter quelques branches qui viennent et atteignent vers la fenêtre comme s'il y avait un arbre ou une plante suspendue sur un rebord, quelque chose comme ça. Vous pouvez également varier le ton. Donc, quand il est mouillé sur mouillé, vous savez que vous pouvez varier les tonnes directement. Je veux vraiment prendre quelque chose d'un peu différent. On y va. Je peux mettre cela vers le bas et ajouter de la profondeur avec une couleur plus profonde tout de suite si je le veux et qui va saigner dans cette couleur humide. Ensuite, je pourrai revenir avec plus de détails une fois que cette première couche sèche. Fondamentalement, on est juste en train de faire tomber les fondations pour qu'on puisse partir de là. Si vous voulez le faire maintenant, vous pouvez également ajouter la couleur que vous allez mettre dans le pot. Ça va être trop sombre. On y va. Tu vois, c'est assez lourd avec le saignement puisque ce vert est encore humide. Si vous n'aimez pas ça, encore une fois, vous pouvez toujours prendre un morceau d' une serviette en papier et simplement le tamponner dans toute la zone et il va le ramasser, plus il est blanc, plus il va ramasser, et ensuite vous pouvez simplement ajouter un un peu ou vous pouvez attendre jusqu'à ce qu'il sèche plus. Mais quand vous le ramassez un peu avec la serviette en papier, il va prendre beaucoup d'eau qui est en train de sécher. Je vais laisser ça sécher. Vous n'avez pas à attendre parce que heureusement, je peux éditer ça. Je vais penser à cela comme peindre essentiellement trois couches. C' est sec, et je vais peindre sur la deuxième couche. Celui-ci va être un peu plus pigmenté mais pas aussi détaillé que la troisième couche. D' abord, je vais faire ce cadre de fenêtre. Je vais entrer et je vais faire un peu plus de forme, alors peut-être prendre un peu plus de pigment pour pousser cette forme afin qu'on ait un peu plus de structure. Mais vous pouvez voir, je fais toujours ça assez lâche. Si je sors des lignes à un moment donné, je ne m'inquiète pas car ce style est lâche. Maintenant, au rebord de la fenêtre, je veux garder à l'esprit que cette zone va être assise ou saillante. Je couvre tout le truc et je vais y retourner et ajouter des détails, même pas vraiment de détails, juste un saignement une fois qu'il est un peu plus sec mais encore humide pour que je puisse former là où cette séparation est de la plate-forme au cadre, fondamentalement. Juste en mettre un peu plus ici. Maintenant, vous pouvez voir, et si vous avez ça arrive, je suis vraiment désordonnée et donc je le ramasse avec mon doigt, mais vous pouvez toujours en papier essuie-tout pour en ramasser un peu. J' aime le saignement. Mais vous pouvez voir que la couche initiale a saigné ici, juste ici, juste ici, mais maintenant que j'ai cette couleur plus définie ici, ça ne va pas être aussi évident et ça ressemble plus à une texture dans l'arrière-plan. Alors ce que je veux faire puisque c'est humide est de saisir juste un peu plus profond couleur dans quelques domaines. C' est trop pigmenté. On y va. Dans quelques zones seulement, passez par et faites glisser cette nouvelle couleur à travers juste pour qu'elle ait encore plus de détails supposés, mais sans vraiment avoir à mettre cela spécifiquement, si vous voulez. Je vais au centre ici. C' est encore très humide, mais je voulais juste mettre un peu de dimension là-dedans. Je ne vais pas le faire tout au long du chemin, mais juste quelques endroits. Maintenant que c'est fait, je vais faire une nouvelle couche sur mes plantes. Je peux faire la même couleur parce que j'avais beaucoup de rapport d'eau à peinture par rapport à juste même. Je pourrais utiliser la même couleur et ça va sortir plus vibrant, ou je pourrais changer de tons et faire une technique similaire où c'est une nouvelle couleur avec beaucoup d'eau et de mouvement, ou je peux la rencontrer au milieu où j'ajoute un peu plus structure. Je vais le faire en fait et puis il y aura des zones essentiellement où, au lieu de le mettre, je l'envoie vers le bas mais aussi déplacer ma brosse, puis soulever et faire la même chose, et puis en passant par et en faisant ces petites marques. Cela va créer une profondeur globale, mais ensuite un peu de détails avant de mettre sur le calque final qui est le calque de détail. Celui-ci est comme un mélange d'entre eux. Alors je garde cette zone en haut du briquet. Je ne vais pas ajouter une tonne de cette profondeur parce que c'est la source de lumière si elle vient de cette direction. N' a pas besoin d'être trop spécifique, mais cela aidera dans l'ensemble si vous le faites de cette façon. Il ne doit pas être seulement sur les zones que vous avez déjà peintes, il peut être dans des zones qui sont nouvelles, comme descendre comme ça, avoir une séparation. Alors je peux voir comment je perds un peu de ce pigment mais j'ai encore de la peinture sur mon pinceau, qui montre juste plus de dimension donc je vais travailler avec ça. Ce que je veux faire cependant, parce que cette zone est assez plate est de retourner dans la couleur initiale que j' avais et puis juste faire un peu de ce détail. Voyez comment il apparaît beaucoup plus pigmenté, il semble plus sombre parce que j'avais moins d'eau sur mon pinceau cette fois. Je vais le faire sortir comme ça un peu pour que j'aie plus de lumière. Je pourrais apporter un peu ici. Maintenant, je veux souligner un peu d'ombre. Puisque c'est suspendu, je vais attraper la couleur bleue que j'avais. Ça pourrait sembler assez drastique au début, mais je vais juste passer en dessous de cette plante ici et ajouter ce qui serait une ombre. Travaillant trop vite, je ne veux pas que le bleu soit là-dessus parce que l'ombre qui sera sur le cadre devrait être de la même couleur, c'est juste amélioré parce que c'est une version plus sombre là-bas. On prend la même couleur que celle qu'on a utilisée avant sur le mur pour créer cette ombre. Je pourrais faire sous toute cette zone parce que ça va être un rebord de fenêtre et ensuite ramener l'ombre de la plante vers le bas. On y va. Alors j'aurai toute cette zone puisque ça vient assez bas pour mon ombre des plantes. Voyez comment cela crée cette ombre et cette profondeur. Maintenant, ce que je veux aussi faire est de frapper le côté un peu de la même façon, mais je ne veux pas devenir fou parce que ce sera la zone plus claire et le détail est sur l'ombre et la profondeur. Je vais en faire parler ici aussi puisqu'il y a beaucoup d'espace blanc. Je vais prendre le bout de ma brosse et je la tiens littéralement juste par le haut et je vais juste le laisser bouger comme ça. Cela va créer des détails supplémentaires dans le mur, dans la pointe même. La raison pour laquelle je le tiens si loin au lieu d'avoir ma main près, c'est parce que ça va rendre ces détails plus imparfaits, alors que si j'étais là, alors je les contrôle et je ne veux pas vraiment les contrôler, Je veux laisser le pinceau faire ce qu'il veut et s'il y a une zone après ça que je n'aime pas, je peux juste aller avec de l'eau et le mélanger un peu. Vous pouvez le faire de toute façon parce qu'alors il porte juste ce détail avec. Voyez comment cela vient d'ajouter une tonne de texture. Comme vous travaillez sur cela par vous-même, vous remarquerez peut-être quand vous faites cela que vous détestez, mais ma suggestion est à ce stade, surtout après avoir ajouté ces détails, parce que j'ai traversé tant de fois, c'est de prendre un moment et de faire une pause et de s'en éloigner , puis de revenir à elle et vous allez voir cette vue d'ensemble. Ce ne sera plus comme ces petits détails que vous faites attention, ce sera la grande échelle, parce que je vous promets que la grande échelle a l'air génial. C' est juste une question de quand nous construisons ces détails, les choses peuvent vraiment regarder hors de propos. Je connais ce sentiment. J' ajoute juste un peu de ce même bleu à l'intérieur des fenêtres ici mais je me concentre principalement vers le haut d'eux et puis je le fais glisser un peu vers le bas, mais ça va augmenter l'apparence d'un reflet mais aussi cette ombre, et puis je peux apporter de l'eau sur mon pinceau à la base, puis le tirer vers le haut et ça va tirer cette couleur vers le bas sans avoir à peindre la couleur dessus. Maintenant, je vais laisser cette couche sécher. Attendez, je veux faire les pots d'abord, mais ensuite je vais laisser cette couche sécher et après c'est quand je vais vraiment améliorer la profondeur finale. On y va. Maintenant que la deuxième couche a séché, nous allons faire notre dernière couche. Je vais ajouter beaucoup plus de profondeur à la fenêtre elle-même. Je vais prendre une couleur bleue plus profonde, puis le mélanger avec le bleu que j'ai utilisé. Je vais juste passer à travers vers le à, et puis je peux faire la même chose où je rince vraiment bien ma brosse et puis juste amener l'eau vers le haut à l'endroit où elle touche la peinture que je viens de mettre et puis il va traîner sur son propre . Puis, en haut. C' est juste pour souligner la profondeur dans la fenêtre elle-même. Ensuite, je vais ajouter encore plus de la couleur plus profonde en dessous où j'ai fait les ombres avant, mais je ne vais pas la tirer tout le chemin à travers l'ombre, je le fais vers la partie supérieure de celui-ci. C' est pour montrer la profondeur de l'ombre elle-même. Il a la vraie ombre profonde et ensuite il devient plus léger à mesure qu'il s'éloigne plus loin. Tu n'as pas à faire cette partie, mais je vais apporter une partie de l'ombre, j'ai attrapé la mauvaise couleur, le bleu. Je vais apporter une partie de l'ombre du haut et faire glisser ça comme ça un peu. Ensuite, je peux le faire aussi avec la plante. En supposant qu'il y ait peut-être un surplomb ou quelque chose que nous ne voyons pas qui est hors cadre, simplement ajouter une ombre supplémentaire ajoute plus d'intérêt. Totalement optionnel, vous n'avez pas à le faire. Maintenant, je vais ajouter la profondeur à la verdure, saisissant un ton différent cette fois. Je vais juste utiliser la pointe de mon pinceau et faire petites grappes dans différentes zones de ce vert plus foncé. C' est comme supposer plus de définition sans vraiment la mettre dans. Ce style lâche. Vous pouvez vous concentrer sur faire la quantité principale de cette technique vers le bas ou vers le côté ou vous pouvez la disperser partout comme vous le souhaitez. J' aime toujours prendre la dernière pièce de détail et l'abaisser juste un peu plus. Je pense juste que ça crée plus de ce live espiègle, si vous voulez. Apportez ça à ces types. Juste la pointe de votre brosse et je le bouge assez vite. Ensuite, vous pouvez aussi faire une partie de cette séparation, donc voici ces points, et voici où je le pousse un peu. Cela va ajouter la profondeur, mais pas nécessairement les détails, ce que nous appellerons. Ensuite, je vais ramener celui-ci tout le chemin parce qu'il va assez bas de toute façon, et j'aime faire baisser mes détails encore plus bas. Maintenant, je vais prendre le bout de ma brosse et prendre une couleur plus profonde pour la fenêtre. Je pourrais juste utiliser la même couleur juste avec moins d'eau sur mon pinceau. Je vais le faire d'abord et vous montrer à quoi ça ressemble. Je vais juste me concentrer sur le centre de ces zones. La pointe de ma brosse, j'ai plus de contrôle cette fois. Puis la zone que je vous ai dit que je vais séparer. Je vais faire un peu de couleur ici et voir comment ça se sépare juste là. Je m'assure juste que j'ai un peu d'espace vide entre ces deux-là. Je vais passer par ici. Voyez comment, ce que cela fait est en définissant juste la pièce maîtresse, il donne l'impression que le cadre a plus de forme et de dimension. Presque comme s'il se creuse ou même dépasse en fonction de la façon dont vos yeux le voient. C' est littéralement autant que nous en avons besoin. Les pots maintenant parce qu'ils se mélangent dans un peu, je pense que je veux faire ces pops de couleurs, d' autant plus que je n'ai pas mis de fleurs dans les plantes. Je pourrais choisir, comme le rouge, quelque chose qui va bien contraster, ou une orange, peut-être une orange et un rouge. Maintenant, je vais le faire. Je vais avoir un peu plus d'eau sur mon pinceau, mais encore être saturé. Alors je vais juste faire un peu de détails et c'est bon que ça ne saigne pas comme le mouillé sur mouillé où il saigne tout le chemin. Il n'en a pas besoin car c'est un style plus lâche. Je veux l'amener ici pour que vous puissiez voir qu'il atteint plus haut. On y va. À ce stade, fondamentalement, je veux dire, cela se fait de manière lâche. Ce serait ça, c'est tout ce que j'ai besoin de faire. Maintenant, si vous aimez plus de détails, vous pouvez essentiellement laisser chaque couche sécher et ajouter des détails plus petits et plus petits au fur et à mesure que vous allez. Faites tomber ça un peu plus, et cela fera en sorte que vous ayez plus de cette attention. Ce que je veux vous encourager à faire, c'est entre ces étapes, puisque vous devez le laisser sécher et y revenir avec des yeux frais, ce qu'il va vous laisser faire, c'est voir et apprécier le style lâche pour ce qu'il est censé faire. Ensuite, il crée cette très belle pièce parce que je comprends que j'ai du mal à voir plus de la, Je suppose que ce n'est pas vraiment abstrait, mais c'est plus de ce style lâche, ludique et j'aime un peu de travail de ligne. Essayer de ne pas mettre plus de détails et d'accepter ce style lâche vraiment amusant, ouvrira vos yeux à toutes sortes de nouvelles techniques que vous pouvez faire avec différents types de choses. Comme en ce moment, vous pourriez voir les portes et les fenêtres comme très bien, mais à quel autre sujet pouvez-vous appliquer ce style ? Je vous encourage à jouer avec ça. 6. Il est temps de passer au projet !: Merci beaucoup les gars. J' espère que tu as eu autant de plaisir dans ce cours que moi. Ces projets sont tellement amusants à créer. J' ai hâte de voir vos portes, vos fenêtres, vos choix de couleurs, et vos choix créatifs dans ce que vous avez décidé d'inclure, d'améliorer et de détourner, et tout ça. Veillez à télécharger votre travail. Je veux le voir. D' autres veulent le voir. Assurez-vous également de vous diriger vers le pigeonletters.com. Vous pouvez prendre mes cadeaux, beaucoup, et beaucoup d'autres ressources que je mets à votre disposition. Assurez-vous également de me suivre afin que vous sachiez quand j'aurai de nouveaux cours pour vous et je vous verrai la prochaine fois.