Live Encore : Bouquets d'aquarelles d'automne

1. Introduction: feuilles florales sont une façon tellement amusante de pouvoir vraiment saisir et affiner dans ce côté ludique de nous. C' est un excellent exercice pour quiconque que peut-être vous êtes à court de temps ou que vous voulez créer quelque chose de beau dans un temps limité. Ensuite, les résultats rendent toujours des vibrations vraiment amusantes et ludiques et fantaisistes. Bonjour, je suis Peggy Dean. Je suis un auteur, un éducateur, illustrateur, artiste, beaucoup de chapeaux créatifs que je porte. Aujourd'hui, nous allons faire le côté de la peinture de qui je suis. Vous reconnaîtrez probablement mon travail de l'un de mes nombreux cours de Skillshare sur une pléthore de sujets ou sur thepigeonletters.com, qui est une plateforme de ressources créatives. Je suis vraiment excité par le cours en direct d'aujourd'hui, parce que nous allons plonger dans des bouquets automnaux. C' est une blague parce que je ne savais pas dire ce mot avant. Ils sont vraiment charmants. Nous allons explorer la belle automne, les couleurs festives, les fleurs et comment elles se comparent avec le changement des saisons dans leurs feuilles. Si vous voulez peindre à côté de moi, tout ce dont vous avez besoin est juste quel que soit le matériel d' aquarelle disponible, du papier aquarelle ou du papier mixte, un pinceau, un pot d'eau et de la peinture. Après ce cours, vous vous sentirez probablement inspiré à peindre un ou 100 de ces styles de peintures. Ils sont tellement amusants, ils sont inspirants, vous pouvez jouer. C' est l'espace dans lequel nous voulons être en ce moment, l'espace de jeu. C' est ainsi que vous allez vous sentir enflammé, inspiré et motivé à jouer. Une petite note, ce cours a été filmé en direct, donc vous me verrez interagir avec le public pendant que nous peignons. En passant, c'est l'une des deux séances d'aquarelle inspirées de l'automne. Assurez-vous de vérifier l'autre où nous plongons dans la peinture des feuilles. Bon, commençons à peindre. 2. Contenu du cours: Bonjour, je suis Kaye Toal. Je suis producteur de contenu senior ici chez SkillShare, et je suis votre hôte pour la session live d'aujourd'hui avec Peggy Dean. Je pense que vous connaissez tous Peggy. Mais, Peggy, tu veux te présenter juste au cas où ? Absolument. Hé tout le monde. Je suis Peggy Dean. Aujourd'hui, je suis aquarelle, et parfois je suis illustrateur, et parfois je suis calligraphe, et parfois je suis éducateur, et parfois je suis scientifique. L' un d'eux était un mensonge. Aujourd'hui, nous allons nous plonger dans l'aquarelle aujourd'hui. Nous allons faire des bouquets floraux d'automne très lâches, inspirés de l'automne. Tout ça ensemble. C'était juste le titre. Je suis si prête. Quelqu' un qui demande quelle taille page est l'idéal pour nous d'utiliser ? Je suppose que nous pouvons utiliser ça pour aller dans ce dont les gens ont besoin pour suivre ce cours aujourd'hui. J' utilise ce que j'ai sous la main. Si je veux être totalement franc, c'est ainsi que j'aborde n'importe quel projet. Je prends ce qui est le plus proche de moi, et j'y vais. J' utilise Legion Stonehenge, du papier pressé à froid, comme pour info, n' importe quel papier aquarelle est très bien. Assurez-vous juste que c'est du papier de 140 livres pour qu'il puisse soutenir les médias d'eau fondamentalement. Ceci que j'utilise est un 7 par 10. Je n'ai pas de raison à ça. C' était ce qui était proche de moi, et c'est généralement comme ça que je roule. C'est comme ça que ça a fonctionné. Ensuite, toutes les aquarelles sont géniales. J' ai mes stylos que j'ai éteints il y a longtemps et c'est ma palette avec laquelle je travaille. Comme vous le voyez, j'ai plein de vides. Voici Daniel Smith, et ce sont des aquarelles à tube que j'ai ensuite créées dans ma palette. Toute aquarelle est bien. Je suis si stupide et je n'ai pas encore décidé lequel, mais je vais soit utiliser un numéro six, soit un numéro huit. Tout ce qui se passe entre le numéro quatre et le numéro 10 est parfait. Si vous n'avez pas de pinceau rond cependant, hey, travaillez avec ce que vous avez, et c'est parfait aussi. Ce sont les lettres de pigeon. Ils sont exempts de cruauté. Ils sont ma propre marque. En outre, vous voudrez avoir un pot d'eau. Je recommande d'avoir deux bocaux d'eau. La raison en est pour que vous ayez un pot pour vos couleurs chaudes et un pot pour vos couleurs fraîches. Voilà ce que je fais. Voilà un truc. Prêt ? Deux bocaux d'eau. Tu as du rouge sur ton pinceau. Tu mets ton rouge, il est là-dedans, tu le rince, et tu veux aller au vert. Il suffit de tremper dans la couleur fraîche des virages rapides et froids, puis saisir votre vert et vous êtes bon d'y aller, et c'est tout. Alors tu n'as jamais besoin d'une serviette en papier. C' est tout ce que j'utilise. Papier aquarelle, peintures, pinceau, eau, appelez-le un jour. On joue juste, donc on est bons. Tu es prêt ? Oui, faisons-le. 3. Peindre vos tiges: Nous allons d'abord peindre nos tiges pour que la structure générale de notre bouquet commence. La première chose que je veux faire, c'est que tu vas aller sur le côté de ton pot d'eau et frotter tes poils de ta brosse sur le côté. Cela va s'assurer qu'il est complètement immergé dans l'eau. Ensuite, d'habitude, je fais juste une traînée sur le côté, et puis je vais faire la même chose à peindre, et vous pouvez choisir à ce stade, nous allons faire soit comme un vert, comme un brun, ou un automne couleur de toutes sortes, et cela va être la création de tiges. C' est la seule chose que nous allons faire au début, c'est juste mettre quelques tiges, et ensuite ça va être aussi simple que ça en a l'air. Ce que je voulais mentionner, c'est après avoir trempé dans l'eau, l' avoir traîné, je vais aller dans ma peinture et faire la même chose. Tu ne vois même pas ce que je fais. Je vais aller dans la peinture dans la même chose, où j'y vais et je la roule sur le côté. Maintenant, mes peintures ne sont pas encore mouillées, donc je pourrais avoir besoin de le faire quelques fois juste pour mouiller la peinture, et voir comment je la roule sur le côté et j'ai vraiment mon pinceau beau et plein de peinture. C' est juste vert, en fait ici je change d'avis que je ne veux pas utiliser le vert. J' aurais pu mais je ne voulais pas, donc je vais prendre comme un morceau rougeâtre, parce que je veux m'en tenir aux couleurs automnales. Est-ce automnal, est-ce que ça roule de la langue comme ça ? Tu ne sais pas. C' est un de ces mots que vous avez l'impression de lire beaucoup, mais que vous n'avez pas l'occasion de dire. Oui. Ça a toujours été un automne, mais je pense que tu as peut-être raison. C' est l'automne ? Chris hoche la tête et dit l'automne. Quel embarrassant que tout ce temps j'ai dit automne. Tu sais quoi, je pense que tu vas commencer une tendance comme Shakespeare. C' est comme quand j'ai dit  : « Qu'est-ce que la sauce aux almondine ? ». C'est arrivé. Fondamentalement, ce que je veux que vous fassiez avec la pointe de votre brosse, que vous avez des capacités audacieuses de faire avec des pinceaux ronds est avec une pression très, très légère, et juste en utilisant la pointe de la brosse, et je tire juste vers le haut. C' est tout, et je vais le faire à partir du paquet général essentiellement. Ce qui va se passer, c'est que ça va être là où tout se ramifie et ensuite ça va dans un bouquet. Je fais ça avec le bout de ma brosse, je ne vais pas en mettre trop. Mais l'autre partie que je veux faire, c'est voir où ça arrive et sort. Je vais avoir des petites branches qui sortent de celui-là, mais elles vont aller dans la même direction de croissance. Plutôt que de venir comme ça, c'est comme presque le suivre avec le haut et le bas. Est-ce que ça a du sens ? Faites-en cinq ou six. Qu' est-ce que lâche signifie dans le contexte que vous l'utilisez ? Aussi, désolé, je viens de vous couper. Non, c'est en fait ce que j'allais dire. Lorsque vous créez quelque chose avec beaucoup de structure, généralement il a beaucoup de définition et il a beaucoup de détails. Quand je fais quelque chose lâche, donc je vais juste créer une feuille très vite. Ne fais pas ça, tu peux mais attends, attends. Mais je veux te montrer. Fondamentalement, nous étions juste en train d'exercer la pointe de notre brosse, et maintenant quand j'ai assis ma brosse sur le côté, voir comment beaucoup plus d'immobilier est compté. Alors si je ramasse lentement, je vais dans le bout de ça, c'est créer un côté d'une feuille, et ensuite je peux faire l'autre côté. J' ai laissé un peu d'espace pour la veine, si vous voulez. C' est beaucoup plus lâche que je me suis assis là et j'ai fait un tas de détails dans une feuille. C' est fondamentalement comme un vrai style ludique, c'est ce que je veux dire par lâche. [ inaudible], vous pourriez totalement ajouter de petites feuilles comme ça, mais nous allons y arriver, nous allons travailler en arrière. Habituellement, j'aime faire un exercice avec des feuilles, mais je veux faire un exercice avec des fleurs d'abord, puisque nous construisons ce qui va être un bouquet. 4. Peindre des fleurs en vrac: Maintenant, je vais vous montrer ma technique pour peindre une fleur amusante et lâche pour qu'on puisse commencer à construire ce bouquet. Je vais prendre une autre couleur qui serait plutôt automnale. Elle est genre, « Non ». On y arrivera. Essayons de le dire différemment chaque fois que nous le disons. J' aime le défi pour la nuit. Automne. J'adore ce défi. Je savais qu'on allait être meilleurs amis. [ inaudible] C'était un moment censé être. J' attrape le bordeaux, c'est la couleur. C' est un magenta très riche. Pour créer des fleurs lâches, vous les gars, vous devez faire si peu. Il s'agit surtout de penser à la forme elle-même. Je vais en faire un qui est essentiellement juste une tonne de pétales qui sont empilés les uns sur les autres, et il y a un peu d'espace blanc impliqué. La première chose que je veux faire est d'utiliser le côté de ma brosse, sorte que vous pouvez voir que je vais le poser assez significativement, puis juste tourner autour et monter. Vraiment, tu pourrais former ça juste en faisant ça, c'est bon. Je voulais juste vous familiariser avec l'utilisation de votre course ronde à son plein potentiel parce qu' il a la capacité de faire un AVC complet ou un AVC plus mince. Cela dit, je vais mettre ces deux-là, et ensuite ce que j'aime faire c'est juste faire deux petits, et par petit, je veux dire petits pétales plats pour le fond. Maintenant, ils sont lâches. Voyez ce que je dis ici. Il n'y a pas de structure ici. Cela va juste être une illusion essentiellement avec de l'aquarelle lâche pour, c'était plus une illusion. Maintenant, je vais monter et faire quelque chose au centre ici, et ensuite voir que je garde de l'espace blanc en ajoutant quelques petits peekaboos de plus. Ai-je eu une rime ou une raison à ce que je viens de faire ? Uh-uh. C'était comme deux ou trois très petites formes juste assis sur le dessus. Certains sont connectés à cette partie inférieure, d'autres pas. C' est la partie à laquelle tu n'as pas à réfléchir trop fort. Maintenant, je veux le faire à l'extérieur. La même forme que nous avons commencé avec, mais je la mets juste sur la partie extérieure et la rend un peu plus large, peut-être pas plus large, peut-être plus mince, et ensuite je fais la même chose en haut, mais plus, quel est le mot Je cherche ? Plus court, essentiellement, plus large et plus court. Ce que j'ai fait, et on va recommencer, ne t'inquiète pas. Je vais vous accompagner à nouveau. Je l'ai fait un peu plus vite parce que je voulais vous montrer les résultats finaux, donc vous n'êtes pas comme, ce que je construis ici, peut-être que je n'ai rien à faire. C' est de ça que nous allons partir, et voir à quel point ça a l'air beau de loin. C' est lâche. C' est ludique. C'est facile. J' ai fait ça en cinq secondes, alors on va recommencer. Je vais choisir une autre place dans mon journal, et j'aime faire une règle de tiers comme le jardinage, donc une règle de cotes si vous voulez. C' est comme si tu avais l'une ou l'autre plante. Trois de quelque chose, votre plante, cinq ou quelque chose, jamais deux ou quatre. Je vais faire trois de ces types de fleurs parce que je pense que cela ajoute juste plus d'intérêts dans l'image globale, et ça fait pour qu'il n'y ait pas équilibre symétrique bizarre qui n'a pas de sens pour l'œil pour s'écouler. Si vous êtes comme moi, et que vous êtes droitier, et que vous commencez toujours sur le côté droit de votre page, si en ce moment nous ensemble en tant qu'équipe allons traîner notre main à travers la peinture humide que nous venons de créer, nous sommes dans ça ensemble, et c'est bon. C'est aussi [inaudible] C'est très bien. Judy aimerait savoir à quelle fréquence tu charges ton pinceau ? C' est à vous de voir. Vous n'avez peut-être pas tout pour être beau et sombre tout le temps, mais j'aime faire cette partie centrale, et ensuite j'aime aller dans mon eau. Quand je vais dans mon eau, je fais juste un petit film et puis je traîne à nouveau. Cela va le garder de sorte que j'ai toujours la couleur sur mon pinceau, mais ce n'est pas aussi riche, et donc cela donne l'impression que l'arrière-plan s'estompe plus dans l'arrière-plan. Je sais que notre atelier est court, donc je n'ai pas une tonne de genre, jouons avec le rapport peinture eau. Faisons ça autant que je le souhaiterais, mais pour cela, regardez mon cours de fleurs d'aquarelle lâche, et nous allons sur tout ça. Ça va être super, super utile quand il s'agit de vraiment aiguiser sur exactement ce que vous voulez faire là-bas. Je vais choisir mon prochain placement de fleurs, et je parlerai de quand je chargerai ma brosse pendant que je fais ça, que vous sachiez quand ce point est, mais je vais faire tomber ça un peu, donc si vous les gars, si cela vous aide à faire comme un vrai petit point puis un petit point, sorte que vous n'oubliez pas, faites cela, sinon, globe oculaire. Je vais faire exactement la même chose que je viens de faire. Je crée essentiellement un berceau. Certaines personnes ont dit qu'elles ressemblaient à des grains de café. Vous pouvez le faire d'une manière qui est deux petits coups qui se réunissent ou juste un, mais voyez comment ils sont fondamentalement comme oblongs. Ils sont imparfaits. Ils n'ont pas une tonne de rime ou de raison. Ils sont juste là. Ils sont inclinés. Ils se rencontrent au milieu. C' est ça. N'y pense pas trop. Je ne charge plus de peinture ou d'eau. Tout ce que je fais, c'est ajouter comme un centre d'intérêts dans le centre. Cette fois, je n'ai pas fait trois formes. Cette fois, je viens de déplacer mon pinceau pour créer une texture en haut, puis un peu d'espace blanc. C'était ça. Je l'ai fait différemment pour que vous puissiez voir que les deux rendront les mêmes effets. Maintenant, je vais faire les deux en bas dont on a parlé. Ils sont vraiment petits, et ça montre juste que ça s'ouvre vers nous aussi. Maintenant, je vais faire ce que je viens de vous montrer où j'ai mis mon pinceau dans mon eau rapidement, et ensuite je traîne. C' est peut-être encore assez opaque, mais on verra. Je vais aller sur le côté, alors voyez que j'ai un peu de transparence maintenant. C' est là que les choses peuvent s'amuser. Je vais faire la même chose ici. Si jamais vous trouvez que c'est trop transparent, tout ce que vous avez à faire est de le connecter au trait précédent parce que cette couleur est encore humide aussi, ou excusez-moi, le trait précédent. Comme il est encore mouillé, il va attirer la couleur dans ce nouvel espace blanc, qui s'appelle une aquarelle de transfert humide sur humide, et alors vous n'avez rien à mettre. Tu n'as pas à le remplir, mais je veux juste mettre une petite quantité en haut pour qu'il ressemble à ça, mais j'ai l'impression que ça a l'air bien, et c'est juste une de ces choses où tu finis comme, OK, est-ce que je veux construire plus là-dessus ? Est-ce que je veux le laisser ? Il y a une telle chose comme exagérer, alors n'en faites pas trop. Essaie vraiment dur de ne pas le faire. Je comprends que c'est vraiment facile de faire ça, et puis tu finis avec un gros blob, un plus gros blob, et un plus gros blob, mais si tu t'en tiens, j'ai mes grains de café. J' ai ma texture centrale. J' ai mes deux petites bases, peu importe ce que tu veux les appeler, des boutons plats. Ce sont des termes techniques. Vous savez que je suis scientifique. Boutons plats. Vas-y. Prendre des notes. Puis j'ai juste très légèrement, mes accents qui sont finaux sont le long du côté, puis juste maigre en haut. Un autre bouton plat avec la texture du haut. C'est comme ça que je fais. Faisons-le encore une fois. Vous pouvez changer votre couleur si vous le souhaitez. Tu n'as pas à le faire. On a des problèmes d'eau. Deborah dit : « Ma première traversée était trop sèche, alors j'ai essayé de revenir dessus, et maintenant ça n'a pas l'air lisse parce que j'ai des lignes doubles. » Moi, chaque fois que j'ai essayé de peindre quoi que ce soit, Deborah, je ressens vraiment ta douleur là-bas. Des suggestions pour quand vous faites quelque chose comme ça ? Dans son cas, il se rapporte spécifiquement aux tiges, puis Natasha dit qu'elle continue à avoir trop d'eau, ce qui est aussi une chose que je fais toujours quand je peins. Nous aimerions vos conseils. C' est quelque chose qui vient avec beaucoup, comme, ça va venir avec la pratique. C' est juste quelque chose que vous devez vous habituer avec le rapport peinture/eau. Cela dépend de vos pigments et juste d'apprendre à les connaître parce que pendant que j'utilise bordeaux en ce moment, je sais que cette couleur particulière est très fortement pigmentée, donc il faut très peu de quantité avant qu'elle ne devienne vraiment, Vraiment opaque. Maintenant, si je devais le faire avec une autre couleur, ce est peut-être pas le cas même si c'est de la même marque parce qu'aucun pigment n'est créé de manière égale. Il n'agit pas autant que nous le souhaitons que cela puisse arriver, donc il s'agit de s'y habituer, de faire des exercices de rapport peinture/eau. Si vous avez un papier à gratter à côté de vous où vous avez chargé, comment je vous ai montré. Ensuite, vous faites un coup sur la page, puis rincez très rapidement comme je vous l'ai montré, faites glisser sur le côté, puis faites un autre coup, puis retournez dans l'eau, rincez très rapidement, faites glisser sur le côté, faites un autre coup. Vous allez commencer à voir votre papier et la transparence de cette peinture deviennent plus légers, plus légers et plus légers. Faire ce type d'exercice vous aide à connaître votre pigment. Cependant, quand il s'agit de plonger sur la page, c'est plutôt comme si vous plongez, comme ce que vous avez fait est ce que vous allez obtenir. Tu n'as pas toutes ces mesures que tu as prises. Donc, il est vraiment juste une question de mémoire musculaire et arriver à un point où vous vous sentez à l'aise avec vos propres fournitures. C' est quelque chose qui prend beaucoup, ça prend beaucoup de temps. Mais pour répondre à votre question sur ce que vous pouvez faire pour les doubles lignes, si vous regardez la mienne, j'ai plein de lignes doubles et je n'ai aucun problème avec elle. C' est juste une partie de ce Look lâche. Ce n'est vraiment pas si gros, mais si vous obtenez des lignes doubles et que vous les chauffez tellement parce qu'il était trop sec ou trop humide ou quoi que ce soit, vous pouvez le récupérer, surtout avec des tiges juste en le repassant avec moins d'eau, plus de peinture. Cela va le rendre plus opaque et l'assombrir pour que ce ne soit pas aussi évident. Mais vous voyez clairement, j'ai plein de doubles lignes. Si je regarde l'un de mes morceaux, je l'ai probablement aussi. J' espère que c'est un peu utile. Je sais que ça ne donne pas vraiment une réponse exacte, mais pour aider à ce que l'eau ne devienne pas trop sur votre brosse si, je sais que nous allons dans notre eau et ensuite nous trempons dans notre peinture et ensuite nous avons cette situation où c'est vraiment dégoulinant de sorte que si vous oubliez, disons que vous êtes dans votre eau et que vous oubliez de glisser comme ça ou disons que vous aviez besoin de votre peinture pour avoir encore plus d'eau dedans, vous pouvez glisser comme sur le bord comme ça dans votre palette de peinture aussi. Ça n'a pas à être sur le truc arrosé et comme ça tu ne le feras pas, comme maintenant tu vois ma brosse ne le fait pas, je ne sais pas si tu peux le voir très bien, mais maintenant ma brosse n'a pas cette humidité moelleuse qui en sort. Ça va aider avec ça. Mais vraiment, c'est juste un équilibre. C' est juste un équilibre pour comprendre ça. Si vous avez un morceau de papier à côté de vous, votre tout premier coup pourrait aller sur ce morceau de papier, de sorte que vous pouvez vous assurer que ce que vous êtes sur le point de faire est ce que vous voulez faire. Beaucoup de choses, c'est tout aussi intuitif que vous travaillez. Ce genre de trucs. Deux petits colorants. Désolé, tu l'as fait pour commencer ça et nous ne sommes pas tout de suite doués. Ça ne veut pas dire que nous sommes des échecs. Cela signifie que vous devriez [inaudible]. Maintenant, exactement si. C' est vraiment ce qui se résume à cette pratique. Aquarelles lâches c'est drôle parce que quand j'ai commencé à faire ça, c'était parce que sur Skillshare, j'enseignais le lettrage et j'enseignais le dessin. Mais en aucun cas je n'enseignais l'aquarelle. J' ai continué à recevoir des courriels et des questions de gens dans le sens de « Quand allez-vous enseigner les fleurs à l'aquarelle ? » Je me suis dit : « Qu'est-ce qui te fait croire que je sais comment les peindre ? » Je savais que c'était le style qu'on me demandait. J' ai dû me bootcamper et apprendre à faire des fleurs à l'aquarelle lâche. Je peux le faire. Tout le monde pouvait le faire et il s'est avéré être vraiment, vraiment amusant. Je pense qu'une grande partie de la pratique ici est de pouvoir lâcher prise et libérer le besoin de perfection. Je pense que c'est plus que la technique est de pouvoir dire avec : « Wow, ça ressemble à une marque de coléoptère. Eh bien, devine quoi ? C' est et ça va avoir l'air bien à côté de la vadrouille de feuilles que nous sommes sur le point d'ajouter. C' est ainsi que cela fonctionnerait. Les gens ont du mal à faire en sorte que leurs blobs fleurs ressemblent à des fleurs et pas à des blobs. Des pensées ? D' accord. Des conseils ? Oui. Parlons fleurs, mais je vais le faire plus grand pour que vous puissiez le voir mieux, mais ne pensez pas que vous avez besoin d'aller plus grand, Processus. Tremper dans l'eau et s'assurer qu'elle est bien trempée, rouler dans ma peinture pour m'assurer que j'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau et nous le ferons encore une fois. Puis plus grand. Des grains de café, prêts ? On va au café comme ça. C' est fondamentalement, format que vous devez et puis direction opposée, même chose. J' utilise juste le ventre de ma brosse en gros. Je vais le faire un peu plus parfait en regardant d'abord, mais j'aime aussi vraiment, une fois que vous vous habituez à ce style, entrer et comme ajouter de la texture intentionnelle au sommet comme ça. Voyez comment c'est juste un peu plus de mouvement. Alors maintenant je vais faire fondamentalement juste une charge au centre de ces deux grains de café pour créer un champ avec des espaces. Peu importe où cet espace vit tant qu'il y en a et peu importe ce que vous mettez au centre tant qu'il y a quelque chose, il n'arrive pas haut, c'est fondamentalement juste remplissage. Ensuite, vous pouvez faire les deux appartements. Ils ne sont pas plats. Ils sont juste beaucoup plus maigre. Il y a essentiellement les mêmes deux grains de café juste au fond et plus plat. C' est comme une fleur qui s'ouvre. Ensuite, sur le côté, c'est juste plus de, ça arrive. C' est un coup de pinceau. C' est ce que c'est. C'est une pédale, c'est un coup de pinceau. C' est comme si vous montiez légèrement, appuyez vers le bas, puis relâchez légèrement à nouveau. Je sais que ça ressemble à un désordre chaud. Ça pourrait avoir du sens pour toi parce que ce n'est pas toi qui le fais. Mais ça ressemble aussi à un gâchis chaud pour moi. Alors je vais juste remplir la partie supérieure avec un autre coup de pinceau. C' est un gâchis. Mais si vous le regardez à côté de ce que nous savons être une pourriture florale, c'est la même chose. C' est juste le construire en sections. Laissez-moi vous en montrer une plus facile aussi, au cas où vous vouliez essayer l'autre. La seule raison pour laquelle je ne vous ai pas montré ça au départ, c'est parce que, laissez-moi vous montrer ce qu'il ne faut pas faire. Susan Ethan, comme si elle prenait un atelier avec moi en personne et que j' étais florale et j' avais dit à tout le monde de ne pas faire ça. Celui-ci est comme très orienté. C' est simple. Qu'est-ce que je dis ? Vous devez le laisser sécher avant de voir le résultat final, genre de chose. Mais si vous faites la même chose où vous avez pleine pression sur votre brosse, puis soulevez vers le bord. C' est comme une forme incurvée comme celle-ci. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mien ne l'est pas ou ça pourrait l'être. Il pourrait être vraiment mince sur chaque bord et ensuite avoir un beau corps plein au milieu. Mais gardez à l'esprit, vous les pétales, comme si c'était inné dans la nature. Comme rien dans la nature n'est parfait. Ce n'est pas censé l'être et c'est bon. Maintenant, quand vous créez des pétales, je vais commencer par supposer qu'il y a une balle au centre et qu'elle monte et sort. Même chose. Voilà mon grain de café. Je vais en faire un autre en sortant. C' est le centre. Voici mes pétales qui sortent. Ils ne montent pas. C' est ce qu'il ne faut pas faire. Ne le faites pas à l'endroit où, voici votre base et puis vos pétales viennent comme ça. Oui. Il est là. Ce que nous créons essentiellement en ce moment, c' est notre base et nos pétales le font. Ça a l'air vraiment bizarre. Je le sais. Mais c'est essentiellement la forme que nous prendrons alors que nous formons ce type. Si je devais ajouter un autre pétale ici, ça pourrait être comme un peekaboo, un de côté comme ça et peut-être un juste ici. Maintenant, ça n'a pas l'air juste. Je sais. Ce n'est pas le cas. Mais attendez qu'il sèche. Puis quand il sèche, il suffit d'entrer et de l'ajouter du centre ici, vous ajouteriez des petites étamines avec ces petits points au centre. Ensuite, il ressemble à un bouquet de fleurs lâches qui sont vraiment jolies. Je te promets qu'ils sont jolis. Je ne veux pas que vous soyez trop accrochés aux détails parce que ça vient vraiment dans le sien. Donnez-vous la permission de gâcher maintenant parce que c'est votre premier assis et essayer de créer ceci et ce ne sera pas parfait la première fois ou la deuxième fois ou la troisième fois. C' est juste une question de les faire. 5. Ajouter des feuilles: Maintenant, nous pouvons ajouter quelques feuilles pour créer un intérêt supplémentaire et un peu plus d'équilibre. Disons que vous avez vos trois fleurs principales. Vous pouvez totalement les ajouter. Mais maintenant, je veux parler de feuilles pendant une seconde. C' est le meilleur exercice, à mon avis, pour peindre ou s'habituer à vos pinceaux. Si vous appliquez la pleine pression tout de suite, peut-être pas la pleine pression. Cela dépend de la taille de votre brosse. Puis commencez immédiatement la courbe, je vais courber vers la droite, mais comme je suis en courbe, je suis déjà en train de soulever, en haut, en haut. Je suis comme apporter lentement un pourboire au sommet et ensuite je vais faire la même chose de l'autre côté. C' est comme ça que je crée des feuilles. Tu vois comment celle-là est super opaque ? C' est comme un vrai noir. Je pense que vous devriez aussi vous mettre au défi de jouer avec l'opacité. Tout ce que j'ai à faire ici, c'est juste rincer rapidement, glisser ma brosse de ce côté, et ensuite je peux entrer et faire exactement la même chose que je viens de faire, mais voir comment maintenant ma peinture est beaucoup plus légère. C' est vraiment joli quand vous le faites comme une série partout. Si j'en avais un autre, je n' ai pas trempé dans l'eau ou la peinture, c'est juste un peu plus léger. Si vous avez cette superposition, alors ça a l'air vraiment cool. Fondamentalement, tout ce que je fais est de sortir des tiges que j'ai déjà créées, ou de jeter un coup d'œil derrière là et juste d'ajouter. C' est là que j'essaie de ne pas mettre la main dans ce que je viens de faire. Ensuite, vous pouvez voir où il commence à se sécher. Je me suis un peu sec. Je le laisse parce que j'aime ce que ça a l'air cette fois. Parfois, je n'aime pas ce que ça ressemble. Alors je viens tout de suite, tout de suite, rentre. Je suppose que je ne le quitterai pas. Je vais te montrer, mais je retourne immédiatement et puis ça répare, ça s' auto-corrige, parce que je suis entré tout de suite. C' est une façon de le réparer. Désolé, Peggy, j'essaie de ne pas t'interrompre, mais tu es aussi une si bonne prof que tu pars. Sentez-vous libre. Stephanie dit : « Mais sérieusement, je n'ai pas positionné mes fleurs correctement. Comment savez-vous comment les arranger pendant que vous faites cela ? » C' est une excellente question. La composition est énorme et la composition est définitivement apprise. Tout d'abord, c'est comme une super règle des tiers ou des cinq. Fondamentalement, je veux juste m'assurer que je l'ai fait, et honnêtement aussi, il est courant de commencer en haut et au centre de votre papier pendant que vous dessinez des tiges. Alors tu finis par ici. C'est une chose. Ou vous pourriez dessiner une peinture de fleur ici, puis une juste ici et une juste ici, et ils sont beaucoup trop loin. C' est aussi une chose. Ce sont des choses qui arriveront quoi qu'il arrive. Ça n'a même pas d'importance si je le fais depuis longtemps ou pas. Façons de corriger cela cependant est que je peux juste le faire descendre et le ramener et juste ajouter plus et faire un bouquet plus abondant, et ajouter l'équilibre là où il n'y en a pas. Mais pour le planifier avec trois, pour celui-ci, je voulais qu'il soit très [inaudible]. La blague est de dire l'automne différemment, si vous avez raté ça. Je voulais qu'il soit piecey et feuillu, et plus lourd de feuilles que de fleurs. Quand on me dit et fini, mes fleurs ne sont que des accents à mes feuilles. Dans ce cas, il était facile pour moi d'en identifier seulement trois dans un sens triangulaire, mais je ne savais pas que quand je les construisais, j'en remettais un. Je suis juste sorti de l'endroit où était ma tige, puis la seconde, je la voulais à côté de lui et ensuite je l'ai soulevée. Donc je suis allé plus haut, et puis je ne sais pas si vous avez attrapé la partie où j'ai également suggéré l'option de marquer votre page où le haut et le bas vont avec la peinture, et ensuite vous pouvez peindre dessus, juste un peu légèrement. Ça aide parfois. Alors l'autre était plus un, ok, maintenant qu'est-ce qui a besoin d'équilibre ? Où puis-je ajouter un solde ? Ensuite, j'ai ajouté l'équilibre juste là. C' était tout comme je vais processus intuitif organique. Emily ne peut pas avoir un point sur leurs feuilles. Ce sont toutes des pièces. Est-ce qu'ils ont un mauvais pinceau ou est-ce que c'est une technique ? Si c'est un pinceau rond, ça devrait être bon. Je vais entrer dans ma prochaine feuille maintenant et je vais le faire beaucoup plus longtemps et plus grand pour que vous puissiez voir le processus beaucoup plus lentement. Je vais prendre une couleur ogre française, c'est ce qu'on appelle. Juste une info parce que les gens me demandent toujours sur la couleur, donc tu sais. Ça va être comme une couleur bronzée, beige-ish. Alors à partir d'ici, ce que je fais c'est, c'est ici, c'est génial. Je peux utiliser ces tiges existantes pour se détacher et peindre vers l'extérieur ou vers l'extérieur. Parce que je sais que ces feuilles vont dominer, je ne veux pas en faire trop ou les rendre folles. Ils sont littéralement la même chose que nous venons de faire. Juste long. Voici comment aborder les feuilles de cette façon, et l'acte est le même. Les points peuvent être difficiles. Ils le peuvent. Mais si tu planques, je vais l'enlever et l'enlever. Alors je suppose qu'on est là, et le chevauchement est très bien. Mais ce pigment, soit dit en passant, est beaucoup moins généreux. Je viens de recharger ma brosse. Je vais juste agir comme si c'était derrière elle, et je vais appuyer sur la pression sur ma brosse, puis noter ici et partir, je lève, et je fais glisser sur la pointe pendant un moment. Voyez ce joli point qu'il a créé. Je pourrais le laisser tel quel ou je pourrais ajouter une partie supplémentaire de l'autre côté, mais j'aime à quoi ça ressemble parce que même s'il n'a pas d'espace, il semble que c'est de son côté, donc je vais laisser celui-là et faisons ceci encore une fois. Je vais faire sortir celui-là. Ma brosse est un peu mouillée, je peux dire, donc je vais juste la traîner sur le côté pour qu'elle ne se bloque pas sur le papier. D' accord. Maintenant, je vais faire la même chose ici. Réglez la pleine pression, faites glisser vers le haut, soulevez, soulevez, soulevez pendant un certain temps. Ensuite, connectez l'autre partie. Lorsque vous faites de l'autre côté, essayez de ne pas le connecter une fois que vous arrivez au sommet, essayez de le connecter bien avant cela, parce que si vous pouvez faire cette connexion, alors vous pouvez décoller et ensuite garder l'intégrité sur votre points initiaux. Mais oui, Barbara dit que les fabricants n'utilisent pas toujours les mêmes chiffres. Comme 10 plume est différent de 10 ronde. De plus, les pinceaux ne sont pas tous créés de manière égale. Cela dépend du matériau. J' ai des synthétiques purs. Ce sont des pinceaux ronds qui sont faits pour avoir un snapback très rapide. Désolé, mon chat, elle essaie vraiment d'entrer dans la porte et la vitre est fragile. Vous entendez ça ? J' ai supposé que quelqu'un faisait de la vaisselle, mais j'adore que c'est le chat. Eh bien, je pense que ça arrive aussi. Mais nous sommes ici dans notre vie de rêve. Fondamentalement, vous pouvez voir ces brosses, c'est une taille 6. C' est assez long pour un pinceau rond et je l'ai fait pour qu'il ait cette capacité d'avoir un snapback très rapide. Si vous utilisez quelque chose qui est plus moppy, ça ne va pas le faire aussi facilement. C' est quelque chose à garder à l'esprit aussi. Je veux juste m'arrêter ici pour montrer que c'est là que je suis en matière de composition. Comment va mon processus de pensée d'ici à ce que je vais faire ensuite ? Je vais te dire ce que je n'aime pas. Je n'aime pas que j'ai ces deux flotteurs. J' ai l'impression que ça n'a pas de sens. J' ai l'impression qu'ils sont trop égaux. Alors, comment puis-je y remédier ? Eh bien, je pense que ce serait bien d'ajouter un équilibre au centre d'eux, peut-être en courbant la direction opposée et juste un peu plus haut. C' est juste mon processus de pensée. Leaves, c'est une question de placement. Je vais parler de ça, juste ici, et je n'ai pas à commencer à la fin. Je peux commencer par ici. Pleine pression venant dans cette direction, vers le haut, vers le haut, puis soulevez. Si elle n'atteint pas un point que vous voulez ou une longueur, aussi longtemps que vous le souhaitez, vous pouvez également revenir en arrière et simplement éditer cela. Là. Maintenant, j'ai plus d'équilibre que je voulais équilibrer cela ici parce qu'il est clair que ceux-ci ne sont que derrière. Je vais y aller et peut-être peekaboo certains de l'intérieur. Tu ne veux pas peindre sur tes fleurs. Ça peut être délicat. Certaines personnes aiment peindre ces aspects d'abord. J' aime les peindre après et seulement parce que j'ai l'impression qu'ils sont l'équilibre de remplissage. Ce n'est pas un équilibre primaire. Ce sont des trucs que j'aime ajouter plus tard. Voyez comment ça donne l'air d'avoir un meilleur équilibre, comme s'il y avait plus de blé. C' est aussi un terme technique. Certainement. Oui, prendre des notes. Je l'ai eu. Je vais ajouter une feuille de plus. Ce serait comme un point d'arrêt, et ensuite on va entrer dans les autres choses dans une seconde. 6. Touches de finition: Enfin, ajoutons quelques brindilles, quelques baies, d'autres touches de finition amusantes. L' autre partie sur le fait de l'automne. J' apprécie vraiment votre engagement à cet égard. Si je peux jouer à un jeu, je suis accro. Tu m'as eu. Je suis dans, engagé. L' autre partie que j'aime vraiment faire avec ceci est que j'aime inclure mon chat. D'accord. Sauvegardez. Quelqu' un vient de dire que leur chat a marché dans leur feuille humide aussi. Donc nous sommes tous ensemble. Oui. Elle n'a laissé aucune empreinte de pattes aujourd'hui, mais l'autre jour, j'ai eu des empreintes de pattes. J' ai des empreintes de pattes roses sur mon bureau et tout, et je ne veux pas les révéler parce qu'elles sont si mignonnes. Des bâtons et des brindilles, oh mon dieu. Ils peuvent donner vie à n'importe quel bouquet. Ils peuvent être automnaux. Arrêtez. C'était un bon effort. C' était fantastique. Ou ils peuvent être frais, ou printaniers, ou quoi que ce soit, mais ils ajoutent toujours tant d'intérêt au produit final. Je vais vous montrer comment faire ça. Je vais utiliser le bout de mon pinceau. Encore une fois, vous pouvez saisir brun, ou rouge, ou n'importe quelle couleur que vous voulez que votre cœur désire. Je deviens encore plus mince maintenant. Voici un pourboire. Si vous vous rapprochez, il est plus facile d'atteindre le pourboire parce que vous êtes droit de haut en bas. Cependant, cela pourrait rendre votre bras plus tremblant, parce que vous utilisez votre poignée au lieu de glisser votre bras, si vous voulez. Alors gardez ces choses à l'esprit. Je me rapproche beaucoup et ensuite j'utilise mon bras pour traîner au lieu d'utiliser ma main pour faire glisser, ce qui me permet d'avoir des lignes plus droites qui sont beaucoup plus minces. Tu te souviens de ce truc cool, cette idée vraiment mignonne dont je t'ai parlé ? Comment vous ne devriez pas avoir des tiges venant directement de son autre tige parce qu'elle est trop agitée et qu'elle devrait aller avec la même direction de croissance ? Cela n'a pas la même signification quand il s'agit de brindilles et de choses, et c'est là que vous pouvez le faire PC, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles je voulais aborder cela pour commencer, était de sorte que vous puissiez avoir une différenciation avec la création tes brindilles. Je n'ai pas vraiment une méthode géniale pour faire ça. C' est comme si, je pouvais en coller un ici. Bâton. Un bâton et un bâton. Je peux les amener et les faire sortir là où cela est logique, et cela pourrait ne pas avoir de sens dans certains endroits, cela pourrait avoir du sens dans d'autres endroits. Vous voudrez peut-être le rendre plus épais dans certaines zones, plus mince dans certaines zones. Fondamentalement, nous sommes juste en train de construire de petites zones qui ont des intérêts similaires. Puis, au sommet de ceux-ci, tout ce que je fais, c'est d'attendre. Je le fais habituellement dans la même couleur parce que je l'aime avoir l'air brindille, mais pour l'amour de cet atelier de leçon, je pense que ce pourrait être amusant d'ajouter une couleur pour qu'elle ressemble plus à des baies. Tu pourrais attraper comme un violet ou un bleu. J' en ai une bonne ? Pas vraiment. Pourquoi pas ? D'accord. Rouge. Faisons le rouge. Belle couleur automnale. Automne. Oui. Je ne peux pas. J' essaie trop fort maintenant. Je pense que nous avons épuisé la façon dont nous pouvons le prononcer. Non, nous ne l'avons pas fait. Je vous demande pardon. Faux. Désolé pour cet oubli flagrant. C' est notre premier combat. On y passe vraiment, Peggy. Mais ensuite j'ajoute des petits cercles à la fin de tout cela et je les remplis juste. Ce ne sont pas des cercles parfaits, ce ne sont que des petits morceaux d'intérêt. Pour ceux d'entre vous qui se demandent, cette couleur est Pyrrol Scarlet, Daniel Smith. C' est un rouge plus chaud. Tu peux les mettre ici et tu sais quoi ? Une des choses cool aussi c'est, disons que tu ne veux pas de bâtons partout. Il y a beaucoup de fois où je vais vraiment entrer et ajouter ces types de baies. Ils pourraient même être considérés, s'ils étaient en grappes, comme de petites fleurs. Qui a besoin de savoir ? Si vous les mettez très près ensemble et les regroupez, disons que j'en ai mis quelques ici sans ces branches, ils ont l'air d'appartenir. Donc vous n'avez pas besoin de les avoir tous dispersés sur un tas de branches. Ils peuvent être en petits groupes. Je le fais beaucoup parce que je pense juste que ça ajoute beaucoup d'intérêt amusant. De là, vous pouvez faire les mêmes choses que nous venons de passer. Rends juste tes feuilles plus longues, plus maigre. Vous pourriez les rendre plus courts. Il suffit de changer une couleur, de changer les transparences. Changer les couleurs des fleurs. Vous pouvez ajouter d'autres fleurs qui sont plus petites derrière, ou autour, ou accentuer des fleurs. Je vais te montrer une fleur d'accent très vite. Je vais prendre une autre couleur automnale. Est-ce que j'ai déjà utilisé celui-là ? Disons non. Tu sais quoi ? Je vais aller doucement avec toi. Merci. Automne. C'est juste une couleur pêche. En fait, je triche. C' est de la gouache. Je vais juste créer de très petits coups qui entrent dans. Laisse-moi faire ça plus humide. Alors, où ils vont vers lui-même, vers lui-même, puis un autre, pour une mesure sûre. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez faire la même chose juste en posant votre brosse vers le bas, puis en le glissant tout autour. Voici les nouvelles paroles de l'un de mes nouveaux best-sellers qui sortiront, en le maniant. Glissant tout autour. Tout autour. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble à plus grande échelle. C' est ce que mon chat a fait, au fait. Je voulais juste que vous voyiez son chef-d'œuvre. C' est fondamentalement que je fais la pleine pression et que je me courbe, puis je fais la pleine pression et je me courbe et puis j'ajoute juste un milieu, peut-être pas aller aussi loin. Mais tu vois, si je devais tirer ça parce que j'ai laissé cet espace blanc là-dedans, ça ressemblerait essentiellement à ça, comme un bourgeon de fleur. Donc si vous pensez à ça, et ensuite il a ses petites lignes et il y a son petit bourgeon. C' est essentiellement ce que nous faisons dans ce gâchis vraiment chaud de coups. Cela se traduit de cette façon dans différentes couleurs ou en fonction de la quantité d'espace blanc que vous avez ou n'avez pas, surtout quand ils deviennent plus grands, mais nous n'avons pas besoin d'aller plus grand parce que ce ne sont que des accents. J' ai choisi un plus léger parce que je ne voulais pas que le mien soit trop encombré, mais essentiellement, c'est un beau bouquet d'automne que vous pouvez ensuite utiliser comme une œuvre d'art, une carte, ou quelque chose de amusant pour les fêtes. De quelle couleur est la gouache que vous utilisiez ? Bonne question. Malheureusement, ça s'appelle la teinte de chair. J' aimerais que ce ne soit pas parce que c'est impoli. Oui. C'est la teinte chair de Windsor & Newton. Des trucs [inaudibles] à la peau des blancs. Ouais, pas de blague. Pas mon préféré, mais c'est la couleur et j'adore la couleur. Enfin, vous les gars, je ne sais pas si vous êtes dans ce genre de choses, mais si vous voulez rendre les choses vraiment amusantes et excitantes, vous pouvez toujours y aller et juste mouiller votre brosse, puis la garder bien mouillée. Je ne fais même pas un toboggan, et puis ramasse la peinture, assurez-vous juste que votre peinture est encore mouillée. Ma brosse est plutôt mouillée. Si je le déplace, vous pouvez voir qu'il va juste tirer vers le haut. Je ne veux peut-être pas qu'il soit aussi mouillé, mais je veux qu'il soit assez humide pour que je puisse le tenir au-dessus de ma pièce et simplement taper dessus, puis créer un peu de bruit amusant et éclaboussures. Vous ne voulez pas devenir fou, mais il peut ajouter des intérêts amusants à votre pièce ou vous pouvez faire différentes couleurs ou quelque chose de léger en arrière-plan juste pour ajouter un peu plus de plaisir. Ne le faites pas sur votre bureau blanc ou tout votre bureau blanc ressemblera toujours et éternellement à ceci. Ça ne le fera pas, ça va nettoyer, mais c'est ennuyeux. Mais oui, c'est juste une autre façon amusante d'ajouter de l'énergie à votre pièce. 7. Q&R: Maintenant, nous allons l'ouvrir à quelques questions des élèves du public. Nous avons une question à savoir si quelqu'un allait chercher une couleur or métallique, je ne peux pas parler à la mienne non plus, et un truc floral cylindrique terminal, quel or recommanderiez-vous ? Oh, ouais, totalement. J' adore les Fine Tech. Fine Tech a des aquarelles métalliques qui sont tout simplement belles et tous leurs or, parce qu'il y en a tellement, sortent nager. Je ne sais pas pourquoi. Quels sont vos pinceaux préférés ? Les lettres de pigeon se brossent. C' est une promo sans vergogne, je me promeut. Mais je n'aurais pas fait ces pinceaux si j'avais ce que je voulais disponible sur le marché. Ils sont 100 % synthétiques, de qualité professionnelle, sans cruauté, qui ont très bien fonctionné pour le lettrage. Pour la peinture, vous pouvez les trouver sur le pigeon letters.com. Vous pouvez regarder Etsy sur toutes les critiques et tout le monde jure par eux. Je ne dis pas seulement ça, ils sont très bons. Celui que j'ai vu et que je voulais répondre, c'est je l'ai perdu. C'est bon. Je pense que c'était, quand tu as fini et que tu réalises que tu es totalement tordu, tu as un moyen de réparer ça ? Numériquement ? Non. Je veux dire, tu pourrais juste ajouter de l'équilibre à l'autre côté. Disons que j'ai dessiné tout ça comme ça et que mon journal est en fait comme ça, c'est super tordu. Mes feuilles viennent ici. Eh bien, vous pouvez jouer là-dedans. Ensuite, vous pouvez avoir un peu de boucle comme ça, et puis cela crée un tout nouveau type d'équilibre. Disons que le tordu se produit comme ça, et ce n'est pas si intentionnel de le faire sortir comme ça. Apportez juste un peu plus d'équilibre de ce côté, et remplissez-le plus. C' est ce que je ferais, et j'ai fait. C' est ce que j'ai fait. C' est ce que je fais et ce que j'ai fait. Depuis combien de temps faites-vous de l'aquarelle, florale ? Je dirais trois ans, et mon style n'a pas changé du tout. Cela a été le même tout le temps. J' adore les fleurs en vrac. Je pense qu'ils sont tellement amusants, et j'aime ne pas avoir à les perfectionner. Je pense que c'est pour ça que je suis resté avec eux pendant si longtemps, c'est parce que comme vous voyez ces maitres aquarelles, et je n'ai pas envie de me battre pour mon travail. Tu sais quand ça ne se passe pas comme je le veux. J' ai trouvé beaucoup de joie dans les exercices d'aquarelle lâches et ludiques. C' est aussi vraiment méditatif. Vous pouvez faire beaucoup de choses en peu de temps. Je pense que c'est un exercice pour beaucoup de gens quand vous voulez vous donner une pratique créative, mais peut-être que vous n'avez pas beaucoup de temps pour le faire. C' est comme, c'est le temps de quitter, ou c'est l'heure du bouquet ou c'est une tasse de fleur, ou vous pourriez faire une taxonomie. [ inaudible] si vous aviez une page et que vous pouvez la remplir avec, comme une fleur, voici une fleur, voici une fleur. Ils n'ont pas à se combiner. C' est juste une pratique créative vraiment amusante que je pense, qui rend aussi vraiment beaux résultats qui sont très modernes, je dirais, dans le style lâche. C' était une longue réponse à trois ans. 8. Réflexions finales: C' est une pellicule. Les gars, merci beaucoup d'avoir rejoint moi et ces projets amusants inspirés de l'automne, ils sont tellement amusants. C' est l'un de ces projets que vous pouvez vraiment prendre et tourner comme vous le souhaitez en changeant de couleur, en changeant votre rapport peinture-eau, en changeant les formes et les lignes et juste différents types de structure et vous asserez jamais à peindre la même chose deux fois. C' est un projet tellement amusant. Restez dans votre zone de jeu et amusez-vous beaucoup plus avec cet exercice. J' aimerais beaucoup voir ce que vous avez créé, alors n'oubliez pas de partager vos projets dans la galerie. Merci encore beaucoup de vous être accordé. N' oubliez pas de consulter l' un ou l'ensemble de mes autres cours de Skillshare sur ma chaîne. Je vous verrai la prochaine fois.