Live Encore : couronnes d'aquarelles d'automne

1. Introduction: Je sais que beaucoup de gens sont très excités par les changements de saisons et je pense que célébrer cela à l'aquarelle est tellement amusant et c'est satisfaisant, et c'est tellement méditatif et je pense que ça peut vraiment l'appliquer à presque tout le monde, comme une pratique à l'aquarelle. Je m'appelle Peggy Dean. Je suis plus connu sous le nom de « Pigeon Letters », je licence mon travail sous ce nom, à part ça, tu me trouveras avec tant de cours sur Skillshare. Je suis un éducateur de beaucoup de choses qui sont créatives, et aujourd'hui nous allons faire de l'aquarelle. Nous allons sauter dans quelques très belles feuilles automnales où nous embrassons vraiment les belles couleurs de l'automne et construisons un arrangement de beauté circulaire, si vous voulez, de feuilles et de branches, et ce sera un parfait à la saison des fêtes. C' est aussi une pratique vraiment super simple et rapide, où vous pouvez créer quelque chose de vraiment, vraiment beau en très peu de temps, donc c'est un bonus. J' adorerais que vous vous asseyez, appréciez, peignez avec moi, tout ce dont vous aurez besoin, c'est du papier aquarelle, des aquarelles, de l'eau et des pinceaux. Alors que nous avançons dans ce cours, plus que tout, j'espère que vous avez vraiment embrassé la pratique, que vous apprécierez le processus de créativité et que vous partirez en vous sentant inspiré. Juste pour que vous sachiez, ce cours a été enregistré en direct, donc j'interagissais avec le public pendant que je peignais. en passant, c'est l'une des deux sessions d'aquarelles inspirées de l'automne. Assurez-vous de vérifier l'autre où nous explorons aquarelle [inaudible] Si vous êtes prêts, si la réponse est oui, nous allons commencer à peindre. 2. Contenu du cours: Salut, tout le monde. Je m'appelle Katie. Je suis Producteur chez Skillshare et j'organiserai la session d'aujourd'hui avec Peggy Dean. Alors Peggy, salut, bienvenue. Merci beaucoup. Je suis tellement excité de commencer à peindre des couronnes aquarelles avec vous tous. Pour commencer, je vais vous montrer quels matériaux j'utiliserai. Aujourd'hui, les fournitures sont super simples. On va utiliser un pinceau, et j'utilise un pinceau rond. Voici les Pigeon Letters autour du pinceau. N' importe quel pinceau rond fera l'affaire. J' utilise un six, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille. Je recommande d'utiliser entre quatre et un 10. Je pense que ce sera vous donner vos meilleurs résultats, mais n'importe où entre les deux, le numéro 6 se trouve juste être mon préféré. Nous allons également utiliser un crayon très brièvement. Si vous n'avez pas de crayon, vous pouvez utiliser un stylo ou la pointe de votre pinceau, et je vous expliquerai pourquoi dès que nous commencerons. L' autre chose dont vous aurez besoin sont des peintures à l'aquarelle. Toutes les peintures à l'aquarelle sont tout simplement géniales. J' utilise des aquarelles Daniel Smith. Tout comme un FYI, pas nécessaire, toutes les peintures sont grandes. J' utilise aussi du papier aquarelle. Il s'agit d'un carnet de croquis en papier aquarelle de Stillman et Birn, mais vous pouvez également utiliser n'importe quel papier aquarelle de 140 livres ou plus. La presse froide est ma préférée. Ça veut juste dire qu'il y a un peu de texture au papier. L' autre chose, c'est que je vais utiliser une cruche d'eau, et vous verrez que cela a déjà des tons chauds dedans. Je vais utiliser un ton cool. Cela dépend simplement si vous utilisez des tons chauds ou des tons froids et les rendre séparés fera en sorte que l'eau ne boue pas pendant que vous l'utilisez. Vous n'avez pas à changer votre eau aussi souvent. Vous remarquerez sans doute que je n'ai pas de serviette en papier assis ici, et c'est la raison pour laquelle parce que le truc est dans l'eau. N' hésitez pas à prendre une serviette en papier si vous pensez que vous en avez besoin, pas de jugement. Mais c'est tout ce dont vous aurez besoin. 3. Dessiner un cercle: Pour commencer, je veux vous montrer mon super astuce astuce sur la façon de dessiner un cercle parfait à chaque fois même quand vous n'avez pas de guide officiel. Voilà le truc, prêt ? Si vous n'avez pas quelque chose de cylindre, car idéalement quand nous faisons une couronne ou quelque chose comme ça, nous dessinons un cercle d'abord. Je pourrais dessiner un cercle avec ça mais ça va le garder petit, ou je pourrais dessiner un cercle avec une grosse assiette mais ça pourrait le rendre trop grand. Ou je pourrais être quelque part où je n'ai aucune de ces choses parce que je ne suis pas chez moi ou peu importe le cas, je suis tellement dans ce truc et j'ai dû vous le montrer, c'est la raison pour laquelle nous faisons même une couronne, est juste pour que je puisse vous montrer mon nouveau tour de cercle. C' est égoïste. Ce que je fais, c'est que je trouve le centre très. Je vais faire la moindre marque. Fondamentalement, vous n'allez pas pouvoir le voir, mais je fais une marque au centre de mon journal. Si vous n'avez pas de crayon, vous pouvez le faire avec la pointe d'un stylo, juste vraiment léger, ou vous pouvez le faire avec une couleur vraiment claire ou aquarelle qui ne va pas nuire. Voilà le marché. Lorsque vous créez quelque chose de si généreux, si vous voulez, vous ne remarquerez pas ce petit détail, et si vous le numérisez, et si vous allez l'utiliser pour une conception de n'importe quelle sorte, lorsque vous le numérisez, c'est un retrait très rapide, Alors ne vous inquiétez pas trop. Je sais que c'est tricher, mais si vous utilisez un crayon, vous pouvez l'effacer, ce qui est techniquement aussi tricher parce que, vous comprenez. Au fait, il s'agit d'un carnet de croquis Stillman & Birn et d'un carnet de croquis de médias mixtes. L' épaisseur est de la même que celle d'un papier aquarelle. J' adore un carnet de croquis, je pense que votre travail est si sûr et beau dans un carnet de croquis, c'est pourquoi j'aime travailler en eux. n'y a pas une raison pour laquelle j'ai choisi ça plutôt que quelque chose d'autre, j'adore avoir une pratique de carnet de croquis. Juste une info si cette question se pose. Mais quand vous travaillez sur une page qui n'est pas carrée, ce qui est généralement le cas, et que vous faites quelque chose de cylindre. Parce que nous fabriquons une couronne, si vous y pensez, le cercle juste ici, vous ne créerez pas seulement des fleurs le long des feuilles, quoi qu'il soit à l'intérieur d'une couronne. Donc vous ne voulez pas que votre ligne vienne jusqu'au bout. Tu vas vouloir laisser de l'espace des deux côtés de cette ligne. Cela signifie que je vais utiliser le côté plus court de chaque page du centre pour déterminer où je veux que mes lignes soient, parce que si je vais bien ici, et que je veux un cercle parfaitement symétrique, cela me mettrait à l'écart la page. C' est pourquoi je choisis les extrémités plus courtes, et je vais aller à suffisamment d'espace où je vais laisser des zones des deux côtés, et ensuite je vais faire une autre marque juste ici. Je vais rendre ça plus sombre juste pour que vous puissiez le voir, mais de votre côté, faites-le vraiment léger. Je sais que c'est super sombre et ce n'est pas idéal, mais je le fais pour que vous puissiez le voir visuellement. D' ici ce que je fais, c'est que je prends mon crayon et je tiens du centre à la pointe. Ça pourrait être le contraire, ça n'a pas d'importance. Fondamentalement, tout ce que je fais est de mesurer combien d'espace est là. Alors ce que je fais c'est avec mon doigt qui marque cet espace alors que je traîne de l'autre côté, et je fais une note avec mon autre doigt de l'endroit où cela s'alignera, et puis je peux faire une autre marque de l'autre côté. Maintenant, j'ai une distance égale de chaque côté. Je vais faire exactement la même chose en haut et en bas. Je vais prendre mon crayon, le tenir en place, puis tourner tout droit vers le haut, et puis je vais tenir mon doigt ici pour que je sache que c'est la distance. On va faire la même chose ci-dessous. Je bouge un peu plus vite juste pour ne pas perdre trop de temps sur cet écran. Voici où il est vraiment important de ne pas le laisser à cela. Voilà pourquoi. Oui, vous pouvez voir où ils se trouvent tous. Mais si vous comptez seulement sur ces quatre coins, vous allez finir par faire un diamant ou un carré latéral ou quelque chose comme ça, parce que quand vous commencez à créer une arche juste ici, il semble naturel de l'avoir juste là, mais en fait, il sort beaucoup plus loin que nous le pensons, donc je vais faire la même chose aux diagonales. Voyez à quel point cela dépasse, c'est pourquoi j'aime que mon guide soit sur un X et sur la croix. Je vais juste le faire entre chaque point que j'ai fait. Je sais que c'est vraiment inutile si vous avez un bol de taille parfaite assis à côté de vous, mais je vous promets cette astuce, vous allez l'utiliser plus que vous ne le pensez, si vous finissez par mais je vous promets cette astuce, vous allez l'utiliser plus que vous ne le pensez, faire plus de choses sur un guide cylindrique. Je le recommande et c'est ça. Une fois que vous avez terminé avec votre guide, vous avez la possibilité de passer par et simplement créer un cercle de lumière si vous le souhaitez et ensuite vous pouvez effacer ces points comme vous voulez le faire, mais fondamentalement vous avez un guide maintenant. Je vais juste effacer légèrement le mien là où ils ne sont pas complètement effacés. J' ai rendu le mien vraiment sombre pour que vous puissiez le voir. J' espère pouvoir tricher sur la façon dont mon aquarelle les couvre, mais nous verrons. S' ils ne le font pas, ils ne le font pas, mais vous pouvez toujours les voir et c'est mon point de vue. De là, nous allons juste commencer parce que nous avons notre guide. 4. Les bases de l'aquarelle: Ensuite, je vais vous montrer quelques conseils et techniques d'aquarelle très rapides. J' utilise mon petit pinceau. Je vais utiliser mon petit pinceau pour tout. Maintenant, vous pouvez créer des lignes vraiment épaisses et des lignes vraiment fines avec des pinceaux ronds, qui est ce que j'aime chez eux en fonction de la pression que vous mettez sur eux. Je n'ai que de l'eau sur mon pinceau. Mais juste pour vous donner une idée rapide, si je suis à un angle et que je traîne légèrement, j'ai juste un coup mince. Si je suis sur le côté et que j'appuie tout le chemin, vous voyez combien plus d'espace et plus réaliste que les couvertures sur votre papier. C' est essentiellement ce que nous allons faire quand nous créerons nos feuilles. Pour commencer, je vais utiliser la pointe même de mon pinceau. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs dans la gamme optimale que vous souhaitez. On parle de jaunes, d'oranges, rouges et de bruns. Pour l'instant, je vais prendre un brun rougeâtre. Super question, Penny, comme tu ne l'as pas préparé. C' est pour vous tromper. J' ai un graphique pour voir ce qui se passe dans ma palette, je recommande tout le monde. J' ai un cours sur le faire. C' est tellement amusant sur la façon de préparer votre palette d'aquarelles de la bonne façon. Ça n'a vraiment rien à voir avec le tableau. Le tableau est très bien. J' attrape Piemontite Genuine et c'est juste une couleur brunâtre, rougeâtre. Vraiment rapide. Ce n'est qu'une autre astuce. Quand je prends de la peinture ou de l'eau, j'y vais tout droit et je le frotte complètement sur le côté, puis juste une traînée sur le bord. Alors je fais la même chose avec de la peinture. Je vais sur le côté et je le charge vraiment avec du papier ou du papier avec de la peinture. De là, quand je serai tout chargé, ça va faire en sorte que je ne sois pas léger. Il ne va pas manquer de peinture tout de suite, j'ai une minute à y aller. 5. Peindre la base de votre couronne: Maintenant, on va commencer à peindre. Nous allons commencer par la base du récif qui est faite de franges. Vous pouvez suivre uniquement les bords que nous avons créés, ou vous pouvez créer des branches qui le suivent comme une base. Donc, chaque fois que je crée un guide, j'y pense comme un aimant. Il maintient les choses en place, il me permet d'explorer plus. Ce que je fais, c'est que je prends le bout de ma brosse et je le fais glisser et je fais de petites branches comme ça. Vous remarquerez que cela va dans mon cercle, ce qui n'est pas idéal à moins que vous ne le fassiez intentionnellement et essayez de créer un récif plus ludique ici. Une autre chose à noter est qu'il s'agit essentiellement d'une branche, mais qu'elle va tous dans la même direction de croissance. Ce que je veux dire par là, c'est, disons que j'en ai un autre qui arrive par là, remarquez que tout ce qui en sort est au lieu de s'en sortir droit, il se détache doucement. Aussi je fais cela afin qu'ils vont tous la même courbure du cercle, mais vous pouvez aussi le faire là où il commence à fonctionner de cette façon. Ça va le faire paraître un peu plus confiné, je vais juste en faire un pour vous montrer. Si je devais sortir de là, ça va commencer à paraître un peu plus sauvage. Pas de bonne ou mauvaise réponse, c'est une préférence totalement personnelle. Je trouve qu'avec ces types de projets, je finis par le laisser suivre son propre cours, mais il faut en être conscient parce qu'ils peuvent devenir plus incontrôlables que prévu parfois. Non pas que je sache quelque chose à ce sujet, mais oui, donc je ferais attention à ça. C' est l'une de ces pièces aussi, où vous pouvez faire pivoter votre papier autant que vous le souhaitez. Je connais beaucoup de bouquets d'aquarelle, il n'est pas sourd, mais comme pour vos propres besoins, vous ne voulez pas trop faire ça parce qu'en théorie, où vous regardez la pièce, comme si vous le vouliez être structurel comme un bouquet par le haut, parce que si vous le retournez et que vous peignez des fleurs de cette façon, alors il pourrait ne pas avoir l'air bien orienté. Mais parce que c'est une forme sur laquelle nous construisons et que ça va être circulaire, ça n'a pas d'importance. On peut aussi construire, s'il y a un endroit bizarre comme ce que je viens d'avoir, je l'ai juste rempli. Si vous voyez quelque chose qui a l'air un peu bizarre, il a probablement juste besoin d'un certain équilibre. C' est probablement assez pour les branches en ce moment, je ne veux pas devenir trop fou, mais c'est ma base, et c'est tout ce que je veux commencer. Comme vous pouvez le voir, j'y vais toujours, ne sois pas moi. Ne sois pas moi et continue quand tu n'en as pas besoin parce que tu perds le contrôle. Peut sembler bizarre, mais dès que vous commencez à remplir des fleurs et à remplir des feuilles, cela commence à avoir beaucoup de sens. 6. Peindre des feuilles: Maintenant, commençons à ajouter des feuilles à notre couronne. Peu importe si c'est encore humide. Si vous commencez à faire des feuilles sur des branches qui sont encore humides, tout ce qui va faire, c'est qu'il va le faire pour qu'il fasse un effet humide sur humide. C' est là qu'une couleur saigne sur l'autre, ce qui est vraiment beau. C' est l'une des belles choses sur l'aquarelle en général, c'est quelque chose que vous pouvez faire pour vraiment créer un intérêt supplémentaire. Je recommande super de jouer avec ce. Je vais prendre une couleur jaunâtre. Celui-ci juste pour une info, si vous voulez savoir est Mars Yellow de Daniel Smith. Je le charge de la même façon. J' ai très bien rincé mon pinceau, puis je l'ai trempé dans de la peinture et l'ai roulé. Vous remarquez aussi, je suis droitier et j'aime travailler de droite à gauche. Ne fais pas ça parce que tu vas faire des petites marques de Schmidt qui arrive sur ta page. Mais cette chose encore, c'est totalement pardonnable parce que vous pouvez faire une feuille sur ça et l'appeler bon. Mais ce que je fais ici, c'est que je vais juste poser légèrement ma brosse vers le bas et ensuite faire glisser très lentement pour qu'il crée cette belle astuce. Ensuite, je vais faire la même chose de l'autre côté, laissant un peu d'espace blanc au milieu et c'est facultatif. Tu n'as pas à faire ça, traînant vers le même pourboire. C' est juste comment utiliser votre brosse ronde à son avantage. Laissez-moi vous montrer une version un peu plus large. Les formes de feuilles sont belles dans le sens où vous pouvez faire tant avec eux. Je pourrais faire ce vrai gros et petit ou ça peut le rendre agréable et long. Je n'aime pas faire des feuilles venant directement des branches, donc je vais vraiment aller en créer un autre petit, ils s'appellent des pétioles. J' ai appris quand j'ai écrit mon livre. Des pétioles. Alors je vais faire la même chose, mais tu peux rendre ça gentil et long si tu veux. Nous avons beaucoup de contrôle sur cela. Je vais faire ce match. C' est juste une préférence personnelle. Puis remarquez comment mon autre côté, au lieu d'appuyer, je viens de le créer sur le côté. Cela fait ressembler à la veine au milieu sur le côté de sorte qu'il donne l'illusion que la feuille est sur son côté. Juste un petit truc pour que tout ne soit pas face vers le haut. Tu n'as pas besoin de cette ligne de veine comme j'ai rempli la mienne et celle là pour que ça ne soit pas distrayant. Non. Peu importe. Ignorez ce que je viens de dire parce que je l'ai rempli et que je l'ai fait plus longtemps. Mais je l'expliquerai encore au fur et à mesure que nous continuons. Je vais cacher cette marque de schmutz que j'ai faite parce que ça me rend folle. En gros, je pose ma brosse sur le côté, en courbant un peu, puis je lève lentement, vers le haut, vers le haut, vers le haut, vers le haut, vers le haut, vers le haut, vers le haut, vers le haut, vers le haut, vers le haut, vers le haut, vers le haut, vers le haut, jusqu'à Je vais faire la même chose de l'autre côté. Il n'a pas besoin d'espace blanc au milieu, mais j'aime partir juste un peu. Quelque chose que je veux souligner à ce sujet, c'est que beaucoup de fois quand vous commencez à essayer intentionnellement de laisser des espaces blancs au milieu, ce qui peut arriver, c'est que vous n'appuyez pas assez fort et que vous partez comme celui-ci et ce n'est pas ce que vous voulez faire. Faites confiance à votre pinceau, il sait comment créer tout cet espace de surface. Mais alors la chose à garder à l'esprit plus que tout, c'est que fondamentalement dès que vous l'avez posé, donc il est mis en place plein corps déjà et soulever, haut, haut, haut et juste aller dans une courbe. C' est comme ça que je pars là où il ne continue pas et continue et continue ou devient trop blobby. Je trouve que dans des ateliers comme ceux-ci, les feuilles qui sortent la plupart du temps, soit ont trop d'espace blanc ou pas du tout et les gens sont coincés dans le pourquoi ne fonctionne pas comme je le veux. Les chances sont, c'est juste dans le mouvement d'être capable ou de saisir que vous voulez commencer le corps entier et ensuite soulever tout de suite, soulever, haut, haut, haut, haut, haut, haut, haut, haut, haut. Ça a du sens ? Continuant, remarquez que je ne mets pas toutes ces feuilles sur chaque branche, et la raison pour laquelle c'est parce que je veux alterner leurs couleurs. Voyons voir. Nous allons faire un peu plus et ensuite nous allons échanger des couleurs parce que c'est vraiment amusant. Une autre chose, hé, plus de conseils , est quand vous faites, ce soit vert ou n'importe quel type de couronne, je vais changer de couleur maintenant donc je lave ma brosse comme je vous le dis. Mais essayez de changer votre ton vert ou votre ton de tout ce que vous faites parce que même si c'est léger, cela ajoute tellement d'intérêt à la couronne. Il le rend tellement plus ludique, tellement plus raffiné. Je ne peux pas le recommander assez. Je n'ai pas vraiment une bonne orange sur ma palette, donc je prends un peu de rouge et je vais juste mettre beaucoup d' eau vers le bas où je peux mélanger une meilleure orange. J' ai cet orange très clair, mais ce n'est pas assez orange et puis prenez plus d'eau, prenez un peu plus de cette orange. C'est une meilleure orange. Ça va être vraiment, vraiment proche de mes jaunes Mars, alors peut-être que je vais mettre un peu plus de rouge là-dedans. C' est comme la couleur de mon arbre à l'extérieur en ce moment et ça me donne de la vie parce qu'il semble que je suis à l'intérieur de Photoshop, parce que les couleurs sont si vibrantes. Maintenant, je fais juste basculer ça. Je vais faire exactement la même chose. Mais je veux vous encourager à jouer aussi avec les formes. La même chose pourrait ressembler à ceci, où il est juste plus court, mais a la même forme, a le même effet. L' astuce est, il est en fait plus facile de faire des feuilles plus longues avec cela que de faire des feuilles plus courtes parce que vous devez avoir beaucoup plus de contrôle. Tu es genre, je me suis mis et puis je me lève immédiatement. Asseyez-vous immédiatement, levez-vous. Vous avez vu que je devais faire quelques ajustements là-bas et donc une pièce de monnaie qui traîne toute cette peinture sur moi-même, c'est bon. Puis ici et ici. Tu vois que c'est juste de la lumière et je l'ai fait dans un mouvement très rapide. Plus vous faites ces feuilles, les feuilles sont mes préférées à pratiquer. J' adore peindre des feuilles. Je le considère comme de la pratique de l'échantillon. Vous verrez dans cette classe si vous avez regardé que perdre des lauriers à l'aquarelle. Mais vous remarquerez qu'il y a des pratiques d'échantillon là-dedans qui vous aideront à mieux comprendre ce genre de choses où vous êtes comme, ok, rapport peinture-eau, comment fonctionne le pinceau ? Comment puis-je obtenir de beaux traits minces et de beaux coups épais ? Je préfère le faire avec des feuilles. Je trouve juste que c'est si satisfaisant de faire ces belles courbes. où nous abordons ces exercices, je sais que nous n'avons pas revu ces exercices, mais j'ai promis que je parlerais un peu de technique au fur et à mesure que nous y arriverons. Une des choses que vous remarquerez que nous créons ces feuilles est que, pas tous d'entre eux, mais un côté pourrait être soit ou non est faux ou juste. Mais faire une petite courbe en S. Ce que ça veut dire, c'est que je viens comme ça et que j'entre dans un point. Mais si je n'avais pas utilisé de pression, ça ressemblerait à un S, juste très légèrement. L' autre côté que je fais est un C parce que je ne vais pas sortir à nouveau, je suis en train de le créer à l'endroit où il se connecte à ce côté. Ce n'est pas l'ordre dans lequel vous devez entrer, c'est juste que je voulais vous montrer ces deux coups simples. L' autre chose que j'aime vraiment jouer avec est au lieu d'attraper plus de peinture, je vais juste faire très rapidement ce rinçage très rapide dans mon eau et ensuite le faire glisser le long du côté. Je n'ai pas enlevé toute la peinture, mais j'ai eu un peu d'eau et je me suis assuré que j'avais assez d'eau sur mon pinceau et puis vous pouvez voir que je peux jouer avec les transparences. Ceux-ci peuvent être si jolis quand ils se chevauchent ou partout parce que cela ne crée pas seulement un ton différent, mais c'est aussi une différence d'opacité. C' est plus translucide. Si vous avez fait toute votre pièce dans ces belles feuilles translucides, cela crée un effet totalement différent. Je recommande également de jouer avec votre rapport peinture/eau et cela peut juste prendre un peu de pratique. Je jure que je n'essayais pas de brancher ce verre. Je vais aussi vous dire que ça se passe comme quand vous construisez votre peinture, vous devenez minutieux dans l'eau, minutieux dans la peinture, et dans votre boue. Ensuite, si vous rincez très rapidement, faites glisser, faites à nouveau et puis sans peinture, rincez très rapidement, faites le à nouveau et vous faites cela jusqu'à ce que toute la peinture se détache. C' est ainsi que vous pouvez vraiment vous familiariser avec le rapport peinture/eau et construire cela jusqu'à là où c'est pire que vos avantages. Vous vous familiariserez avec vos peintures, vos pigments et la façon dont vous pouvez obtenir ces effets avec intention. Je vais être sauvage et je vais prendre une couleur fuchsia, qui je me rends compte n'est pas légitimement impliqué dans les feuilles d'automne. Mais quand nous peignons, nous faisons des choix créatifs qui sont à nous et c'est à moi de décider en ce moment. J' ai décidé de mettre un peu de fuchsia-ish ici. La couleur que j'utilise s'appelle Bordeaux. C'est un de mes favoris. C' est très pigmenté. C' est une autre chose quand il s'agit de votre peinture, est que je sais ce qui contient plus de pigment ou plus de grain et ce qui a besoin plus d'eau et ce qui n'est pas et c'est une chose d'apprentissage aussi quand vous obtenez de la peinture. Pas de pigment n'a pas d'importance parce que c'est la même marque est créée également. Apprenez à savoir que votre peinture est une grosse. Je vais faire la même chose, juste faire ces petites feuilles. Cette couleur n'est pas si jolie. Ça n'a pas sa place ici, mais c'est ce qui se passe maintenant. Juste quelques petits gars. Je vais vouloir remplir cet espace un peu plus parce que c'était un de ces sauvages qui est sorti donc je ne veux pas qu'il traîne tout seul triste et tombant. Je veux que ce soit fou d'intention. On va continuer à faire ça. Ne pensez pas que vous devez mettre une feuille sur chaque extrémité de vos branches parce que vous pouvez soit les garder sur leur propre ou vous pouvez ajouter de petites boules à la fin de celui-ci qui ressemblent à des baies ou comme des extrémités de brindilles, nous allons être ajoutant intentionnellement de toute façon. Au fur et à mesure que vous construisez ces couronnes amusantes, vous serez en mesure de faire ce genre de choix créatifs. 7. Créer l'équilibre: Maintenant, nous allons prendre un peu de recul et regarder notre récif et vraiment assurer qu'il semble et se sent équilibré. Une fois qu'il arrive à ce point, je remarque que j'ai un équilibre assez égal avec ces couleurs. Vous pouvez choisir de le garder là où il est équilibré comme celui-ci avec la couleur, ou de mettre en surbrillance une couleur particulière que vous voulez vraiment mettre en valeur. C' est ce que j'aime faire. J' aime y penser plutôt qu'un équilibre total, eny pensant comme, y pensant comme, vous arrivez à mettre en évidence ce que vous voulez, qui est la partie la plus drôle de la création est de pouvoir mettre en évidence ce que vous voulez. Je pense que la couleur que j'aime le plus est ce jaune Mars, donc je pourrais aller un soupçon plus bas en brun. Je vais utiliser l'ocre français, pour ceux qui se demandent. C' est très similaire. Vous pourriez même pas voir une différence sur la caméra. Mais les choix créatifs sont amusants. Ouais, tu ne peux pas vraiment faire la différence. Je peux. C' est comme un peu de bronzage. Je ne sais pas si tu peux ou pas. Quelques zones clairsemées. C' est là que vous choisissez et choisissez. Quelqu' un avait dit qu'ils avaient l'impression que tout leur récif avait l'air tombant. Ce n'est pas quelque chose que vous avez juste cloué en une seule fois. Mes premiers reeves, je les ai toujours. J' aimerais les avoir assis avec moi maintenant pour que je puisse vous montrer, mais ils étaient très tristes. Ils étaient très surchargés plus que tout parce que je ne comprenais pas vraiment la composition ou où m'arrêter et j'ai continué à avoir ces espaces bizarres que je devinerais en second lieu. Mais vous verrez plus que j'ajouterai de ce côté et plus j'ajouterai de ce côté, tout à coup cela ressemble à une scission intentionnelle sorte que la direction de la croissance arrive de cette façon. C' est pourquoi je me dis : « Faites un pas en arrière, mesquin, juste [inaudible] comment ça peut aller parce qu'il peut facilement être surchargé ». Je ne veux pas que vous arriviez à ce point, c'est pourquoi je suis ravi qu'on fasse une visite ensemble. De là, je vais devenir encore plus mince avec mes lignes de tige. Vous pouvez choisir la même couleur, vous pouvez choisir une couleur différente. Je vais choisir la même chose. Deux façons de le faire. J' ai dit d'aller dans la même direction de croissance à endroit où se trouve une tige, puis l'autre vient et s'éteint, mais c'est là que nous créons des effets de bâton. C' est là que vous pourriez les faire sortir comme si c'était votre tige, et ensuite vous avez cette scission dure, puis une autre connexion dure. Vous pourriez le faire de cette façon, ou vous pourriez le garder doux et continuer à le faire dans la même direction. Ni l'un ni l'autre n'est pas juste Je vais le faire passer doucement. Je vais juste aller un peu plus lentement avec la pointe de ma brosse donc j'ai un peu plus de contrôle là-bas, et ensuite je vais me détacher. Tu vois, c'est beaucoup plus mince. C' est aussi quelque chose qui demande plus d'entraînement, les gars, c'est de pouvoir avoir le contrôleur qui va vraiment mince avec la pointe comme un numéro six. Le numéro six est ma taille de pinceau préférée absolue. Tout le monde a le sien, mais chaque fois que les gens demandent quelle est la taille de ma brosse préférée, c'est toujours. J' aime juste un bon six parce que vous obtenez beaucoup de polyvalence de cette taille. Tu peux faire beaucoup avec ça. Fondamentalement, j'ajoute juste des petites zones. Je veux en ajouter assez, mais pas trop. Mais j'en ajoute pour que je puisse ajouter des baies ou juste des points [inaudible]. Mon récif est assez coloré, donc je ne veux pas ajouter plus de couleur. Je vais juste prendre la pointe de mon pinceau sur chacune de ces zones et juste ajouter un petit point. C' est vraiment petit, mais plus vous faites cela, cela ajoute juste un peu d'intérêt supplémentaire, ce qui est vraiment amusant. Ensuite, vous pouvez aussi voir comment ce gars, il fait saillie assez haut là-haut. C' est comme : « Hé, je m'amuse bien, mais il n'y a rien de vraiment lié à moi, ce qui est vraiment triste. Tu peux faire ces vrais brindilles branchies. Quelqu' un me corrige pour que je sache quel mot je cherche. Branchy, brindille. Le meilleur, c'est que je sais que tu sais de quoi je parle. C'est tout ce qui compte. Tu vois ce que je veux dire ? Tout ce que j'ai fait était, au lieu de le faire sortir de la base seulement, je l'ai aussi fait sortir des parties individuelles, des branches ajoutées, et ensuite tout est connecté à celle-ci. Mais maintenant, il semble qu'il ait tellement plus d'intérêts, alors que c'est plus simple, plus clairsemé, et l'un ou l'autre sont un bon choix. Ma plus grande chose est de prendre un moment pour vraiment vérifier votre roseau entre ces étapes afin que vous puissiez vraiment voir, prendre un pas en arrière, vraiment voir comment il est construit parce que tout le point est que vous voulez éviter le surmenage. C' est si facile quand tu vas en bas, je peux voir ce qui se passe ici et je continue à construire, construire, et construire, parce que je pense qu'il en a besoin, et je pense qu'il en a besoin. C' est mon mode opératoire, je comprends tout à fait que mes premiers reeves sont un gâchis chaud parce que fondamentalement toute la page est juste remplie de tout ça, laissez-moi réparer ça. Laisse-moi mettre une plus grande feuille ici. Laissez-moi essayer d'équilibrer les choses. Mais je vous promets que si vous lui donnez juste de la place pour respirer et [inaudible] vous réunissez organiquement en mettant les choses dans les étapes que nous avons mises en place, alors vous découvrirez que cela fait vraiment un bon travail de construction elle-même. 8. Q&R: D' accord. Maintenant, nous allons entendre quelques questions du public. Pouvez-vous partager un gros plan de votre feuille de triche de palette ? Oui. J'adore ça. J'en suis vraiment fier. Mais j'aime ça parce que c'est super désordonné et vraiment imparfait. Mais ce que j'ai fait c'est que j'ai fait un couché transparent d'abord, puis comme il était encore un peu humide, j'ai mis un peu plus de pigment pour voir à quoi il ressemblait, fois plus translucide et opaque. Mais oui. C' est tellement amusant de faire des gars et de le couper à l'endroit où il tient dans votre palette. C' est juste une bonne surprise à chaque fois que tu l'ouvres. Si quelqu'un voulait prendre cette idée, où pourriez-vous les conseiller, chercher de l'inspiration, traduire quelque chose de la vie en papier ? J' adore aller physiquement à la pépinière, je sais que c'est dur en ce moment à cause de COVID. Pinterest est donc une excellente ressource. Oh, vous savez quoi, qui d'autre est Solabee Flowers, si vous la suivez. Floral Solabee, c'est Solabee. Ils sont locaux à Portland, mais ils ont un super Instagram. Donc ces instagrammes floraux et des choses comme ça, ils ont juste ces beaux arrangements. Ils sont tellement d'inspiration parce que vous pouvez peindre ces magnifiques fleurs. Je recommande toujours si vous trouvez un que vous aimez, alors vous pouvez le peindre, puis le partager, et dire que vous avez été inspiré par et puis nommer le fleuriste parce que donner ce crédit de fleuriste. Vous ne savez même pas à quel point ils travaillent dur. C'est fou. Mais si vous le pouvez, lorsque vous êtes dehors, prenez un moment supplémentaire pour faire attention et être inspiré par votre environnement et prendre des photos vous-même. Parce que vous êtes tellement plus connecté à vos expériences personnelles, que vous l'êtes avec des photos d'images de fleuristes, de toute façon. Cela nous rend plus connectés à notre environnement et à ce que nous pouvons trouver dans notre monde naturel, et je pense que c'est vraiment une chose magnifique. Je sais que nous ne sommes pas tous dans le même type de climat. Je ne suis pas vraiment quelque part, où il y a une abondance de fleurs. Je suis plus entouré de verdure. Quelqu' un a mentionné combien de vert j'ai sur ma palette. J' adore la verdure. Mais vous pouvez dire que je suis vraiment inspiré par mon environnement, c'est probablement la raison pour laquelle j'ai tant de greens. Mais oui. C'est ce que je dirais. 9. Réflexions finales: D' accord, c'est tout. J' espère que vous avez aimé peindre avec moi. J' ai toujours tellement de plaisir avec cet exercice, et il peut vraiment être appliqué dans n'importe quelle couleur et n'importe quelle saison. Surtout, tout comme un exercice parallèle rapide pour faire couler vos jus créatifs, n' oubliez pas d'être inspiré par votre environnement, et je sais que cela semble plus difficile. Mais juste pour se rappeler que lorsque vous êtes dehors et que vous voyez quelque chose de beau, c'est un moment à capturer, puis ramenez-le à la maison dans votre studio. Si c'est votre salon, si c'est votre table de salle à manger, cela n'a pas d'importance. Votre studio est l'endroit où vous le faites, et donnez-vous juste un peu de temps pour vraiment vous connecter. Nous sommes nos pires critiques et quand nous regardons notre travail, nous trouverons toujours des défauts. Vous avez vu ce que j'ai peint et vous pensez probablement que ça a l'air génial. Je plaisante, peut-être pas, mais tu vois ce que je veux dire. Quand on voit le travail des autres, c'est difficile parce qu'on se compare à ce que l'on voit sur le papier. Mais si je peignais exactement la même chose à nouveau, je ne pourrais pas faire la même chose. Cela finirait par paraître très, très différent parce que nous les construisons différemment à chaque fois. Ne vous laissez pas décourager par le processus, appréciez le processus. C' est là qu'on peut expérimenter. En aucun cas, nous ne maîtriserons rien parce que nous sommes nos pires critiques. Créer pour créer parce que la création est le plaisir, le processus de création est la partie amusante, et c'est la partie la plus importante que nous pouvons embrasser. Maintenant, je sais que j'ai dit que nous sommes nos pires critiques, mais je vous promets que votre couronne est probablement bien meilleure que vous ne le pensez. J' ai vraiment besoin personnel, envie, veux voir ce que vous avez créé et je sais que tout le monde le fait aussi, alors s'il vous plaît partager votre travail dans la galerie de projets. J' ai hâte de voir ce que tu le crées. Pour plonger un peu plus profondément ou beaucoup plus profondément dans les techniques d'aquarelle, je recommande super ma classe de fleurs lâches à l'aquarelle. Il va passer en revue beaucoup de structure, quand il s'agit d'utiliser correctement vos pinceaux pour vraiment se familiariser avec votre rapport peinture/eau, puis aussi prendre ma classe sur la façon de préparer correctement votre palette d'aquarelles en utilisant des tubes, qui va également dans les feuilles de triche vraiment amusant. C' est tout le but de la classe à mon avis. Ce n'est pas le cas, adresse-le. Tu sauras ce que je veux dire. Merci encore beaucoup à tout le monde d'avoir suivi. C' est un projet tellement amusant. J' espère que ça vous a plu autant que moi. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre sur Skillshare, afin que vous puissiez voir tous les autres cours amusants qui viennent, parce qu'ils viennent toujours et s'amuser. Je vous verrai la prochaine fois. Merci encore.