Fleurs sauvages vintage à l'aquarelle : 14 jours d'invitation à peindre

1. Bienvenue à la promotion sauvage de l'aquarelle: Êtes-vous prêt à vous défier ? Ce cours vous guidera à travers 14 instructions pour peindre des fleurs sauvages vintage, allant du desserrage et du relâchement de votre pinceau, à la création de palettes de couleurs magnifiquement préparées qui célèbrent une antiquité esthétique, également pour expérimenter la composition et la structure. Maintenant, je vais me poser la question, pourquoi un défi ? Vous bénéficierez de trois avantages majeurs lorsque vous participez à ces exercices. Vous serez en mesure de créer sans la pression de trouver des idées, et sans la voix gênante dans votre tête vous disant que tout doit être parfait. Deuxièmement, lorsque vous créez chaque invite, vous explorerez de nombreux styles différents. Cela signifie que vous pourriez ouvrir une nouvelle porte pour explorer que vous n'auriez peut-être pas envisagé autrement , et troisièmement, vous vous tiendrez responsable de créer chaque jour ce qui pourrait donner lieu à une plus grande régularité dans votre pratique créative. J'espère que vous libérez cette pression pour expérimenter le style et développer une pratique créative. Je suis Peggy Dean, je suis artiste, auteure et éducatrice. C'est ma plus grande mode de partager non seulement des compétences et des techniques que j'ai apprises au fil des ans, mais aussi de vous inspirer et de vous motiver à vous permettre de vous rendre et de laisser briller votre créativité intérieure. Parce qu'il n'y a rien de tel que ce moment spécial où il ne s'agit que de vous et de vos œuvres en cours. Êtes-vous prêt à peindre des fleurs sauvages vintage de Windsor ? Allons-y. 2. Matériaux nécessaires: [MUSIQUE] Bienvenue dans votre défi de 14 jours. Ce sera une aventure très amusante et peindre des fleurs sauvages vintage à l'aquarelle. Examinons ce dont vous avez besoin. Le premier est des pinceaux, et il peut s'agir de ruées rondes, il peut s'agir de filbert, lavage, de n'importe quel autre style que vous avez. J'utiliserai principalement différentes tailles de pinceaux ronds et aussi un pinceau filbert. Maintenant, je ne vais pas forcément appeler les tailles. La raison en est que cette classe est censée rester libre. La prochaine chose dont vous aurez besoin est l'aquarelle. Pas de couleurs particulières. Je vais plonger dans des couleurs aléatoires sur ma palette et les mélanger pour créer des couleurs encore plus boueuses, donc j'utilise beaucoup de couleurs contrastées pour les salir afin que je puisse obtenir cette belle antique Regardez hors de mes pièces. Nous allons également passer par là. Ensuite, vous aurez besoin d'un pot d'eau. Certains de mes cours, j' aime vous dire de vous procurer deux pots d'eau pour des couleurs froides et des couleurs chaudes. Dans ce cas, je dis d'en tenir à un parce la couleur est sale que vous pouvez faire de votre couleur, mieux c'est quand il s'agit de ces tons sourds, je pense juste que c'est vraiment beau comme ça, qui va se présenter résultats. Faites-moi juste confiance là-dessus. [RIRES] Ensuite, votre prochaine est une palette de mixage. C'est pour que nous puissions mélanger ces couleurs inhabituelles, si vous voulez. Il peut s'agir de n'importe quelle surface non poreuse. Il peut s'agir d'un couvercle d'un Tupperware. Ensuite, vous aurez besoin papier aquatique ou d'un carnet de croquis, à condition qu'il prenne en charge les médias aquatiques. Vous voulez qu'il s' agisse d'un papier de 140 livres, 300 g/m², et c'est tout. C'est tout ce dont vous aurez besoin. Allons-y, je suis tellement excité. [MUSIQUE] 3. Créer une palette de couleurs vintage: Bien qu'il y ait beaucoup de belles couleurs dans le tube, que j'ai dans ma palette. En fait, je préfère vous montrer comment mélanger ces couleurs facilement, en supposant que vous n'avez pas toutes les couleurs du monde. [RIRES] Vous savez qu'un de ces éleveurs comme le vrai peut l'être. [RIRES] La première chose que je vais faire est de prendre une belle couleur rouge vif et je vais mettre ça sur ma palette. Ensuite, à partir de là, je vais approfondir un peu cette couleur et m'assurer d'en avoir beaucoup ici d'abord, puis je peux attraper un brun comme un brun foncé ou même un brun clair. S'il est plus léger, il va créer un ton moyen et plus sombre créera évidemment un ton plus riche, donc je vais m'accrocher , voyons voir. C'est un brun rougeâtre, mais vous pouvez voir que si je mélange ça et j'en prendrai beaucoup plus. Je commence à couper un peu ce rouge avec le brun et nous sommes de plus en plus profond, mais c'est encore assez lumineux. Afin de le couper encore plus loin, je peux saisir comme un beige ou un blanc ou même un noir ou simplement un brun plus foncé, toute couleur neutre dans laquelle vous pouvez plonger et amener aidera tellement. Au début, j'ai mis beaucoup de rouge sur ma palette, c'est pourquoi cela ne va pas aussi vite [RIRES] que de la neutraliser. Mais voyez comment cela crée maintenant un ton mauve, et c' est parce que j' utilise une crème beaucoup plus légère. Essentiellement, vous pouvez obtenir ça avec du blanc et du rouge, ce sera juste plus rose, mais si j'ajoute ce brun. C'est là que je trouve ce mauve plus feutré, ce qui est vraiment charmant. Alors, prenons juste un brun plus foncé et voyons comment nous pouvons faire en sorte que cela soit comme une belle profondeur, c'est un brun pourpre. Je n'ai pas de brun plat, mais en gros, je veux juste vous donner la permission explorer vraiment votre palette de couleurs et de voir les différentes façons de mélanger cela et d'obtenir ces tons sourds parce que c'est ce que nous recherchons. J'ai créé ça à partir de cette couleur rouge, et je vais donc juste passer ce côté et juste baisser cette couleur. Ensuite, à partir de là, je peux le rendre encore plus léger en tirant un peu de beige ou vous pourriez faire du blanc si c'est ce que vous avez, puis mélangez ça ensemble , et ensuite je vais créer un version plus mauvy de celui-ci, et ensuite il peut devenir plus léger et plus léger et ainsi de suite. Je peux le refaire avec un ton violet. Disons que vous n' avez que du rouge et du bleu, donc j'ai déjà fait le rouge avec ces tons sourds, donc je peux ajouter un peu de bleu ici et voir où nous allons. Je prends juste un bleu, puis je vais mettre ça de ce côté et ensuite je commencerai lentement à intégrer et à voir ce que nous pouvons trouver ici. Il va être vraiment silencieux et vraiment neutre car j'ai déjà mis toutes ces couleurs plus profondes et plus foncées. J'ai peut-être besoin d'ajouter un peu de rouge supplémentaire. On y va. Nous mélangeons vraiment un beau mauviche, mais c'est un peu plus violet cette fois-ci. Je continue d' entrer dans ma palette pour vraiment obtenir la couleur que je veux, alors ne pensez pas, oh, ça ne marche pas parce que vous pouvez toujours revenir en arrière et en ajouter d'autres. Maintenant, c'est trop sombre, je pourrais entrer dans ce beige, je préfère ne pas utiliser de blancs et de noirs directs, donc j'utilise la couleur beige, elle la neutralise davantage, mais je préfère cela de cette façon. Cela peut paraître assez terne sur votre palette, mais quand je l'attrape et je l'éteins. Il peut arriver un peu différemment sur l' appareil photo, mais c'est vraiment clair, comme un ton clair de lilas, mais avec ce joli gris sourd, et vous pouvez voir à côté de ça, nous avons ce que dos pourpre, juste plus sombre. Mélanger vos couleurs, ajouter des tons clairs comme le blanc, ajouter des tons sombres comme le noir ou même les bruns et les beiges, ce qui le neutralisera davantage, sachez simplement cela. Nous allons créer cette jolie palette vintage, que je trouve tellement charmante. Regardons encore quelques couleurs. Disons que vous vouliez plus d'ocre. Si vous avez du jaune, mon eau est assez sale ici, donc c'est le bon moment parce que je fais tellement de choses, donc vous allez voir mon jaune passer un peu sale, mais c'est bon. [BRUIT] Vous aurez l'idée de ce que je vais chercher, mais je vais rincer mon eau très prochainement. J'ai mon duvet jaune, c'est super brillant, alors disons que je veux quelque chose de plus ocre. C'est là que je peux entrer dans mon brun et j'ai encore un peu de rouge [RIRES] dans ma palette, donc vous allez voir un brun rougeâtre, mais je vais mélanger ça ensemble. Remarquez que je n'ai pas ajouté autant de brun que de jaune, et c'est parce que je veux garder cette luminosité et cette tonalité jaune riche en miel là-dedans. Ensuite, si je veux neutraliser cela plus qu' opposé la couleur réelle du jaune serait violette, donc je pourrais y mettre un peu de violet, mais j'ai déjà bruns et des crèmes et autres sur mon palette. Je vais juste les jeter et vous pouvez voir que ça commence à en faire un peu plus de crème ajoutée, donc c'est un peu plus léger mais toujours jaune, vif, mais silencieux mais [RIRES] moins vibrante et un peu plus brune. C'est plutôt un ton miel plus clair, mais chaud si joli. Ensuite, si je voulais devenir plus vif, j' ajouterais du jaune et du brun, ou comme un jaunâtre ou que dis-je ? ton rougeâtre, puis j'en ai une version plus profonde. Ne sous-estimez pas ce qu'il y a sur votre palette, car il peut sembler que rien ne change mais lorsque vous la placez l'un à côté de l'autre, vous créez vraiment quelque chose de génial, alors vous allez le faire la même chose avec les verts, n'importe quelle couleur que vous voulez faire, j'adore ajouter des éléments en sourdine car cela rend vos pièces si sophistiquées. Si je me contente d'aller avec cette palette seule, ce serait tellement charmant. Une fois que vous avez fini d'expérimenter vos couleurs, je dirais sélectionner deux ou trois que vous voulez absolument, puis gardez le côté ou le reste comme une idée de quelque chose dans lequel vous pourriez vous lancer en tant que couleur d'accentuation. Mais décidez définitivement et passons avec trois couleurs principales que vous allez intégrer, ensuite, lorsque nous commencerons à réaliser notre première pièce florale. 4. Jour 1 : fleurs 1: et désordonnées: Maintenant que vous avez choisi votre palette de couleurs, il est temps de commencer et de sauter directement. [MUSIQUE] Lorsque nous faisons cela, je veux que vous vous souviez que nous ne cherchons pas à atteindre la perfection, nous ne cherchons pas à obtenir quoi que ce soit qui sera trop difficile. Ce sont des coups très lâches, ce sont des coups très simples. J'utilise un pinceau rond numéro 6 pour cet exercice, et je vais tirer quelques tons sourds. Je suis vraiment fan de cette couleur brunâtre, donc je vais aller dans cette direction. Mais malgré tout, je ne vais pas être trop pointilleux avec ce qui finit sur mon pinceau. Parce que les variations vont susciter encore plus d'intérêt pour ma pièce, sorte que j'ai des teintes plus foncées ou excusez-moi, des nuances, des teintes différentes de cette couleur similaire, ce qui va vraiment rehausser le pièce dans son ensemble. Maintenant que je l'ai, ce que je vais faire c'est suivre avec moi. Je vais juste être à mi-chemin sur mon pinceau et je vais juste créer des coups qui vont vers le bas. Voyez à quel point cette pièce est facile. Habituellement, quand je fais des fleurs, je commence, je ne pense pas d'habitude, mais plusieurs fois [RIRES] dans le passé, j'ai commencé à les laisser pousser. Je commence par la tige et je peins simplement comme il le ferait dans un cycle de croissance d'une fleur. Mais dans ce cas, j'aime ajouter les tiges en dernier et vous comprendrez pourquoi. Pour l'instant, ce que je veux que vous fassiez , c'est que vous appliquez de la pression, puis vous vous retirez dans plusieurs directions, j'ai fait 1 , 2, 3 et vous pouvez voir que ça ressemble un peu à un gâchis chaud et c'est bon. Je suis assez loin sur mon pinceau, et je vais juste créer des traits vraiment naturels, et j'en aurai un peu plus petit, autres ici qui ne font que faire des marques. En gros, je secoue mon pinceau quelques directions différentes et laisse quelques marques apparaître sur ma page. n'y a pas une façon de faire ça comme un maître. [RIRES] Je sais souvent que c'est comme, oh, mais comment faire ces petits coups, et il n'y a vraiment pas d'instructions particulières pour vous permettre faire des coups parfaits pour ces petits gars. Rincez mon pinceau très rapidement dans l'eau, puis je vais entrer et faire plus de ces coups. Mais ils vont être plus transparents comme ça. C'est, encore une fois, ce que je mentionnais au sujet de la couleur. C'est juste pour que je puisse avoir la transparence là-dedans parce que je pense que cela ajoute beaucoup de caractère. Je vais le faire quelques fois avant de prendre un pigment supplémentaire. Je vais les ramener sur ma page un peu plus bas, mais ceux du bas vont être plus petits parce qu'ils ne sont pas en pleine croissance ici. Je n'essaie pas d'éviter les points chauds, donc souvent, vous essayez d'éviter ceux quand vous utilisez trop d'eau et autres. Mais en fait, je [RIRES] vise un peu cela parce que j'adore son look, surtout quand les choses sont si fluides et amusantes, alors il surtout quand les choses sont si fluides et amusantes, suffit de construire ça. Des coups faciles, et je peux même juste avec le bout de mon pinceau, faire quelques petites marques qui n'ont pas beaucoup de pétales là-bas, juste très légères et vous le ferez encore, [RIRES] vous verrez pourquoi une fois que nous en sommes plus nombreux, lorsque nous commençons à en ajouter d'autres. Juste un couple de plus, c'est plus d'eau. Vous pouvez voir que ce n'est pas un chef-d'œuvre, mais il sera vraiment joli en très peu de temps. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais rincer mon pinceau et je vais prendre une couleur différente. Il pourrait être de la même couleur avec juste plus d'eau ajoutée. Cela pourrait être beaucoup plus profond. Il pourrait s'agir d'une couleur complètement différente, donc je vais entrer dans ce jaune que j'ai déjà créé, je pourrais l'approfondir un peu. Je vais saisir, en réactivant une partie de cette couleur brunâtre sur ma palette pour pouvoir faire glisser une partie de cela dans ce jaune. Maintenant, je vais l'utiliser pour créer un peu d'arrière-plan. Je vais encore plus loin sur mon pinceau comme si j'étais en fin de compte et je vais juste le traîner comme ça. C'est ainsi que nous allons faire les tiges aussi, mais je ne fais que créer du feuillage d' arrière-plan si vous voulez, et il n'a pas vraiment de structure, comme vous pouvez le voir. Une fois que j'aurai cette ligne principale, je vais utiliser à nouveau le bout de ma brosse pour sortir de la tige et faire quelques petites marques, donc enlever la tige, puis gribouiller vers le bas. est ainsi que cela va se former, et plus il est évident que vous êtes sur votre pinceau, plus votre ligne est fine avec des pinceaux ronds. Mais je vais faire quelques-uns de ceux en arrière-plan juste pour avoir un peu de profondeur. Ensuite, si vous allez encore plus léger, ce qui signifie que je vais juste rincer mon pinceau, il sera super transparent. Ensuite, on dirait presque qu'il s' estompe en arrière-plan ou que nous avons comme un effet brumeux, et plus vous faites cela, plus cela apparaîtra ainsi. Vous pouvez l'obtenir assez léger, où vous n'avez vraiment pas beaucoup de pigment sur votre pinceau. Je vais parler de ça, et je suis comme si c'était presque fini. Ensuite, à partir d'ici, je veux en faire une partie plus loin. À partir de là, je peux commencer à ajouter mes véritables tiges, qui vont être plus sombres. Je peux tirer ce noir ou un brun foncé et le mélanger avec la couleur principale avec laquelle j'ai commencé. Ou vous pouvez le mélanger avec du vert. Je veux rester sur cette palette en sourdine plus analogue, donc je vais le faire et vous pouvez tirer vers vous ou vous tirer vers le haut. Notez que, en général, lorsque vous posez votre pinceau sur votre papier, c'est souvent naturellement la façon dont nos muscles fonctionnent, là où le coup le plus épais sera parce que c' est où vous commencez à relâcher la pression. Sachez simplement que si c'est comme ça que vous travaillez, sinon vous pourriez même aller léger et ensuite exercer plus de pression. Il s'agit simplement de contrôler le fonctionnement de votre pinceau. J'aime planer et ensuite descendre au fur et à mesure, et de cette façon, je sais que ça va être très difficile, mais le problème avec ça, c'est qu'il ne sera pas connecté. Si ça ne vous plaît pas, c' est quelque chose à noter. Je vais commencer par le bas et ensuite m'alléger, comme vous pouvez le voir. Ensuite, je pourrais me débarrasser d'un peu de ce pigment en prenant plus d'eau. Travaillez simplement comme vous savez que vous travaillez le mieux, certaines de ces tiges, je relierai une ligne allant dans la même direction de croissance, donc plutôt que de sortir tout de suite, je traîne presque le long cette ligne, puis en se ramifiant. L'autre chose que j'aime, c'est que certaines de mes fleurs n'ont pas complètement séché et que j'ai donc un très bel effet de saignement. Je suis toujours à propos de quoi ? Je pense que c'est tellement joli. Je vais ajouter un peu de noir ici, puis je vais maintenant passer à ces petites sections. C'est un pinceau de taille moyenne pour cela, si vous aviez un pinceau plus petit, j'irais avec un pinceau plus petit. Mais pour ce qui est de cela, j'utilise déjà ça, je vais juste me rapprocher beaucoup, je vais juste me rapprocher beaucoup, et c'est pour que je puisse trouver une ligne très fine pour ces gars. Parce que je veux n'utiliser que la pointe de mon pinceau, et que ce n'est pas grave s'il y a des ruptures, je pense que cela ajoute simplement à l' esthétique générale qui est vraiment charmante. Alors celle-ci, même si elle est loin, je vais l'enlever de cette tige, pour qu'elle se connecte. Il garde les choses connectées, il n'est pas rompu. À partir de là, vous pouvez ajouter encore plus de petites branches qui se détachent, peut-être qu'elles ne sont pas connectées à quoi que ce soit, elles pourraient l'être si vous voulez qu'elles le soient. Ensuite, je vais prendre la même couleur et je vais commencer à ajouter des centres vraiment légers à toutes ces fleurs. Je pense à la façon dont ils s'ouvrent, alors celui-ci semble s'ouvrir au centre vers le haut, ce qui signifie que ça va être comme un ruban. Il en va de même pour ceux-ci des éclats de centres, celui-ci a ce saignement au fond, donc cela pourrait être un peu déroutant, mais à voir. Mais là encore, il s'agit de formes très organiques, elles ne sont pas du tout conçues pour être réalistes. Je pense à cela et ensuite je les ajoute et ils sont très adorables. Une autre chose que vous pouvez faire si c'est trop ficelant, c'est d'aller avec cette couleur de fond et d'obtenir beaucoup d' eau sur votre pinceau et un coup plus grand, [BRUIT] mon chien n'arrêtera pas d'aboyer. Ce qui va faire, c'est donner l'idée qu'il y a des feuilles plus grandes en arrière-plan, et j'aime bien le faire à la fin pour qu'elles soient plus transparentes. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il unifie tout en équilibre tout et l'attache et que vous pouvez attendre que tout soit sec. Mais je pense que c'est amusant quand ça saigne comme ça. Si vous l'avez fait glisser, c'est juste pour cet effet vraiment joli. C'est notre première pièce très lâche et nous serons un peu plus structurés dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 5. Jour 2 : papiers doux: Maintenant que nous avons expérimenté coups plus organiques avec le pinceau rond et que les choses ont l' air jolies et désordonnées, nous allons maintenant passer dans notre pinceau Filbert et nous allons pour être un peu plus structuré, tout en gardant les choses assez lâches à l'endroit où nous avons les résultats souhaités pour créer des formes florales. [MUSIQUE] C'est assez simple une fois que vous vous y habituez, [BRUIT] ce que nous allons faire, vous voulez avoir la couleur prête à l'emploi que vous voulez utiliser, et je pense que pour cette ligne, Je vais prendre un ton bleu en sourdine. Je vais mélanger ça. [BRUIT] Je vais juste prendre ce ton maladroit, puis je vais obtenir un peu blanc dont j'ai [BRUIT] beaucoup de bleu sur le dessus. D'accord. C'est une très belle couleur. Cela vous aide à le tester d'abord, [BRUIT] J' aime toujours le faire. Je vais apporter une partie de cette couleur au sommet ici. Je l'aime bien. Il est en sourdine. C'est presque un bleu d'oeuf de Robin, mais dans un style vintage. C'est ce que je vais faire. C'est ici que nous créons des pétales qui sont essentiellement la forme de ce pinceau. Je vais plonger mon pinceau dans cette peinture, puis je vais le poser comme ça, et vous pourrez vous asseoir et faire glisser un peu. Cela va créer des pétales qui semblent venir du haut. Ensuite, je peux utiliser le côté de ma brosse pour tirer vers l'intérieur comme ça. Cela crée une fleur qui semble légèrement inclinée vers nous, mais vous pouvez toujours voir vers le haut. Je vais créer quelques-uns d'entre eux en utilisant à nouveau un pinceau complet , puis en arrivant avec le côté juste pour avoir ce mouvement et cette forme. [BRUIT] Je dois mélanger plus de peinture ici. Ensuite, je peux le faire là où il est juste sur les côtés pour devenir plus petit, puis l'amener sur le côté. C'est juste un tirage rapide, presque à une courbe comme ça. Le haut peut évidemment être tiré plus loin vers l'intérieur, puis sur les côtés. En utilisant les côtés du pinceau, vous pouvez faire 1, 2, 3, 4, 5, vous pouvez faire 1, 2, 3,4. Je vais revenir sur celui-ci juste pour ajouter un peu plus de saturation. C'est un beau paquet, et je vais vous recommander de devenir plus petit et de m' assurer ajouter ces fleurs plus petites, et vous pouvez même passer 1, 2 et avoir ce que c'est comme si c'était à peu près pour s'épanouir. Ce qui est également très joli. Je vais en faire quelques-uns. Je peux en faire plus haut. Je vais aller un peu plus petit juste pour que ça ressemble quand il s'ouvrira, comme si c'était la taille du pétale. Peut-être un qui est à mi-chemin d'ouverture par ici. Maintenant que cette partie est terminée, je peux prendre le même pinceau et utiliser uniquement le bord de celle-ci pour faire mes tiges. La couleur que je pense que je veux utiliser est cette couleur jaunâtre. C'est une couleur brune mystérieuse à ce stade [RIRES] après le mélange. Mais je vais faire cette couleur. Juste lâchement, je vais me détacher à nouveau et tu n'as pas besoin de te lâcher. Vous pouvez le garder plus structuré si vous le souhaitez. Rappelez-vous que le lâche a l'air très désordonné. Parfois, je vais tenir, vous pouvez maintenir votre pinky vers le bas pour l'équilibre. Vous [BRUIT] pouvez maintenir votre poignet vers le bas pour obtenir de l'équilibre. Cela aide si vous voulez arriver à la fin, mais vous avez quand même une forme de structure. Ou vous pouvez toujours dessiner comme si vous utilisiez un stylo comme ça. Il peut être un peu difficile d' obtenir ces lignes fines, mais elles vont très bien parce que le but est avoir ces deux éléments. Je peux apporter ça. J'aime toujours qu'ils aient l'air [NOISE] bio. Testez différentes façons de le tenir afin d' obtenir vraiment les résultats souhaités. [BRUIT] Je les amène vers le centre, [BRUIT] Si vous voulez qu'il ressemble davantage à un bouquet ou à un bouquet de fleurs. Mais si vous voulez que ça ressemble davantage à un pré, vous les étalez. On dirait que c'est bien. Encore une fois, je veux simplement mettre en évidence, [BRUIT] ou je suppose en face de la mise en évidence, ajouter quelques ombres et de la profondeur dans certaines de ces zones pour vraiment le faire ressortir davantage. Mais alors ce ton sous-jacent que j'ai déjà donné est vraiment joli et agréable d'être apparu. Ensuite, à partir de là, je peux ajouter les centres comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, mais cette fois, j'utilise simplement le bout de la brosse et il le courbe vers le haut et vers l'extérieur, [BRUIT] comme le centre de la fleur atteint presque [BRUIT] et maintenant, c'est vraiment joli. Il crée simplement un effet cool. Alors ces derniers sont toujours en train de bourgeonner. L'une des choses que vous pourriez faire est [BRUIT] de faire en sorte qu' ils aient une certaine profondeur alors qu'ils sont encore mouillés. Si je voulais ajouter une couleur plus profonde ici, [BRUIT] celui-ci semble encore un peu mouillé, c'est comme un saignement sur quels effets si je viens de poser ça, ça va saigner juste jusqu'à la zone encore humide. C'est un bon exemple ici. Vous verrez que ça commence à se répandre. Permettez-moi de le rendre un peu plus sombre pour que vous puissiez mieux le voir [BRUIT]. Si je le mets ici, il commencera à bouger de façon organique. De la façon dont je vois cela, je le regarde de côté. Si vous inclinez votre papier, vous pouvez voir ces zones brillantes et c'est là que votre papier est encore mouillé et c'est là que cet effet entrera en jeu, avec lequel nous allons jouer. plus dans la prochaine série florale que nous réalisons. Cela dit, [NOISE] joue avec ça et je vous verrai dans le prochain segment. [BRUIT] [MUSIQUE] 6. Jour 3 : Wet-on-Wet mouillés: Bienvenue de retour. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons créer des fleurs presque parfaites et même si certaines d' entre elles peuvent ressembler à des chardons, certaines d'entre elles pourraient également ne pas être, et c'est bon aussi. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cela. Nous allons créer un formulaire. Je vais commencer par mon pinceau filbert. Je veux commencer parce que je veux vous montrer mouillé sur mouillé. Je veux commencer par quelque chose qui est un peu ou oui, beaucoup plus léger. N'oubliez pas qu'avec des palettes de couleurs limitées, vous pouvez travailler avec toutes les couleurs que vous souhaitez. Pour celui-là, je pense que je vais juste m'en tenir à la base à une couleur crème et cela va m' aider à construire dessus avec d'autres couleurs, plus vous allez au départ et qui peut peinture moyenne. Cela pourrait signifier principalement le rapport eau/peinture avec beaucoup d' eau sur votre pinceau, qui pourrait être exactement ce dont vous avez besoin pour le saignement fonctionne comme nous le voulons. Je vais l'agrandir un peu pour que vous puissiez voir les effets que nous faisons et je crée essentiellement une forme de cône très ronde. Je vais faire un coup vers le bas, puis un autre coup vers le bas et juste le faire rencontrer comme ça. En fait, ce serait encore mieux envers d'avoir la partie pointeur en haut. C'est bien. Je pense que je veux encore moins de pigments, alors j'ai juste rincé mon pinceau très rapidement et je vais le rendre un peu plus haut. Ensuite, ils n'ont pas besoin d'être des cercles parfaits et ensuite je veux travailler rapidement parce que je veux pouvoir le faire mouillé sur mouillé. J'en ajouterai peut-être quatre ici, puis je commencerai à ajouter les effets. Encore une fois, n'importe quelle couleur que vous voulez, je vais commencer par une très petite quantité de bleu. Je m'assure d'incliner mon papier pour voir exactement où se trouve le point le plus humide. Vous ne voulez pas poser cela partout où il n'est pas mouillé ou il ne fera pas ce que vous voulez qu'il fasse. Ce sera juste un pigment qui est coincé sur la page. Ce que je fais, c'est que je baisse cette couleur , puis je la laisse faire son truc. Il va être très tentant pousser la couleur là où vous le souhaitez, mais vous voulez l'enregistrer jusqu'à ce que cela soit nécessaire. Pour l'instant, je ne fais que le poser dans la zone générale que je veux qu'elle soit, et vous pouvez voir qu'avec un peu de temps, elle commence à se répandre et c'est ce que nous voulons. Maintenant, je vais prendre une partie de cette couleur beige et faire la même chose vers le haut. Mais je vois que ça devient assez sec, alors peut-être que je vais m'en tenir au côté parce que je ne veux pas avoir ce problème où le pigment ne finit pas par bouger là où je le veux. À partir de là, parce que ça saigne et que ça fait du bon travail, c'est ce que je voulais. Mais il s'estompe pendant que ça fait, donc je peux entrer et poser un peu plus de pigment juste à la base, même endroit que j'avais fait auparavant et ça va refaire la même chose. Mais gardez encore plus de pigment à l' intérieur car il est plus sec à ce stade, sorte qu'il ne saignera pas autant qu'il l'a fait la première fois. À partir de là, je peux ajouter je vais utiliser des termes très non floraux, ces petites pointes [RIRES] qui se détachent. Je veux le refaire maintenant parce que j'ai encore de l'humidité sur le fond et je pense donc que le saignement serait vraiment agréable. Pour ce faire, je vais passer à une brosse ronde pour qu'elle soit un peu plus fine et que je puisse utiliser la brosse à mon avantage, commençant par une pointe fine et en allant dans quelque chose qui est un peu plus large. Je prends le bout de mon pinceau et je vais juste aller ici, faire glisser ça et relâcher et je vais le refaire ici. Remarquez que j'aime garder mes lignes. J'aime qu'ils aient un peu de mouvement, donc ils ne sont pas parfaitement droits. Si vous voulez qu'ils soient parfaitement droites, vous pouvez le faire parce que ça va aussi être très joli. J'aime juste quand ils ont plus de mouvement. Ensuite, je vais rendre cela un peu plus net, vous pouvez voir comment il commence à saigner dans ce bleu. J'adore ça. J'adore ça. Je pense que c'est tellement joli. Je veux également créer certains de ces points plus proches de nous et cela va être plus important, tout simplement créer plus de plénitude. Mais je veux attendre que je sache que les points resteront réellement. Parce que maintenant, si je fais ça, vous verrez qu'il commencera à saigner. Bien que ce soit charmant et que je le souhaite, je veux aussi pouvoir avoir cet élément devant. Maintenant, nous allons le laisser sécher. Je pourrais mettre quelques autres petits peekaboos venant de derrière ici. Je fais varier ma pression sur certaines d'entre elles afin que je puisse avoir des zones plus épaisses et des zones plus minces , ce qui donne l'illusion de presque comme si elle s' incline un peu, donc comme se plie et se déplace. Ensuite, je peux le faire glisser vers le bas et créer des tiges. Voyez comment il saigne dans le bleu. Si vous ne voulez pas cela, vous voulez simplement vous assurer qu' il sèche davantage avant de le poser. Mais je suis tout à fait mouillé sur mouillé, je trouve ça tellement joli. attrape plus de cette couleur et assurez-vous que j'en ai assez sur mon pinceau. Je vais tirer ça vers le bas ou je peux le remonter. Si vous le tirez vers le haut, assurez-vous de ne pas glisser votre main dans la peinture humide. Mais je veux faire varier la pression et c'est plus facile de le faire lorsque vous n' avez pas une bonne prise en main. Tout simplement parce que c'est plus facile. Mais en même temps, vous pourriez causer plus d'écarts que vous ne le souhaitez réellement. Je passe au milieu de mon pinceau et j'ai une bonne prise en main avec laquelle je le guide. Mais de cette façon, je peux m' assurer d'avoir ces éléments là où j'appuie davantage. Ensuite, je suis beaucoup plus léger pour obtenir plus de ce mouvement par ici. La même chose ici. Voyez-vous comment j'ai cette zone plus sombre et ensuite elle devient beaucoup plus légère ici. C'est un pigment comme si je devenais beaucoup plus transparent de ce côté-ci que de ce côté. J'aime vraiment ça. Je pense que cela crée beaucoup de profondeur et je veux que cela continue. Je n'ajoute donc qu'une partie des zones plus sombres, mais j'en laisse une grande partie très transparente. Ensuite, j'ajouterai un peu plus de pigment maintenant que cela a saigné à la base de certains d'entre eux alors qu'ils sont encore mouillés, comme nous l'avons fait avec le bleu, sorte qu'il saigne encore, mais juste à la base il a plus de profondeur. À partir de là, à ce stade, je peux créer quelques feuilles. Ce n'est pas encore sec, alors créons quelques feuilles. Je vais les rendre beaucoup plus transparentes au début, juste parce que je veux qu'elles soient en arrière-plan et que je veux qu'elles soient vraiment ludiques. Lorsque je fais des feuilles, je vais faire une tige très légère qui se détache , puis je vais utiliser pression complète, puis je tremper vers le bas jusqu'au bout de ma brosse. J'utilise vraiment mon pinceau pour créer l' effet que je veux. J'ai cette tige. Je vais appuyer vers le bas, puis relâcher. J'ai cette pointe fine sur la pointe et je vais le faire quelques fois, ai beaucoup d'eau sur ma brosse pour m'assurer qu' elle est agréable et transparente. Cela voit comment ils ne vont pas vraiment dans une certaine direction. Ce ne sont que des petits éléments imparfaits en arrière-plan et je ne veux pas les uniformiser parfaitement. Je ne suis jamais vraiment fan de ça. J'en ai deux et deux ici. Je vais juste faire un petit coup d'œil en haut, mais je veux qu'il soit assez léger. On y va. Maintenant, pendant que j'attends les fonds ici sèchent pour pouvoir créer ces termes officiels pointus [RIRES]. Je vais créer de la texture dans les hauts ici et vous n'êtes pas obligé de le faire, mais cela va juste en ajouter un peu plus. Je ne veux pas trop entrer ici parce que je ne veux pas que cela soit super défini. Pour cette raison, je reçois plus d' eau, moins de peinture, et je vais juste utiliser le bout de mon pinceau et je vais entrer et je vais juste créer de minuscules petits fers à cheval. Je ne vais pas les rendre parfaits. Je vais les garder d'un côté pour qu' ils ressemblent davantage à des accents. Vous pouvez clairement voir à partir de cet effet que nous faisons, vous pouvez imaginer à quoi cela ressemblerait dans son ensemble. Mais comme il s'agit d'une pièce organique naturelle humide sur mouillée, nous ne voulons pas devenir trop fous des détails à moins que nous finissions pièce organique naturelle humide sur mouillée, nous ne voulons pas devenir trop fous des détails à moins que nous par faire des détails tout au long du processus. Mais maintenant, cela crée cette texture pour que vous puissiez commencer à voir une forme et une manière abstraite. Maintenant, je pense que je peux y aller et ajouter ces morceaux de pokey. [RIRES] Je vais d'abord utiliser ma brosse en bas, presser puis éclaircir et ceux-ci ne seront pas aussi longs parce qu'ils sont techniquement au premier plan. C'est ce que je veux m' assurer que je les laisse assez longtemps jusqu'à ce que je puisse voir. C'est ce qui se passe ici. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement espacés, ni même sur tous, juste assez pour voir ce qui se passe , puis je veux en ramasser une partie. Je vais mouiller ma brosse. Je vais dégager l'eau et je vais juste tapoter mon pinceau juste ici juste pour ramasser une partie de ce pigment pour qu'il pas super sombre et puis c'est tout. Il crée cette pièce vraiment charmante et très élégante qui a beaucoup de mouvement et qui a cette caractéristique expressive. J'espère que c'était agréable. C'est l'un de mes préférés que j'ai [RIRES] dans la programmation. [MUSIQUE] 7. Jour 4 : fabrication de marquages piqués: Maintenant que nous avons traversé trois types de fleurs différents, nous allons passer à une fleur sauvage sous forme de stock. Ce que cela veut dire, c'est nous avons une tige, et les fleurs sont construites le long de la tige. Vous pouvez d'abord créer la tige si vous voulez une belle tige uniforme ou vous pouvez suivre avec moi et construire en arrière là où nous faisons les fleurs, puis elles construisent, construisent et construisent, puis nous va créer une tige vraiment organique qui saute à travers les pièces que nous faisons. En gros, je pense à une tige invisible au centre. Je vais prendre ma peinture et créer des petits bourgeons tout au long de ça. Je vais utiliser une couleur jaune mélangée à un peu marron pour créer une belle couleur pissenlit un peu plus sourdine. Tout ce que je vais faire ici, c'est utiliser le côté de ma brosse. Il s'agit d'un pinceau rond, et il suffit de le poser et de monter et de descendre. Vous pouvez voir que j'ai un peu d'espace blanc ici. C'est intentionnel. Mes bourgeons vont être assez petits, et au sommet, ils seront assez compacts. Ils n'ont qu'un peu d'espace. Ensuite, au fur et à mesure que nous descendons, ils vont grossir. Une des choses à noter lorsque vous continuez plus loin dans la page c'est que si vous rendez cela parfaitement uniforme et symétrique, il ne sera pas aussi organique. L'une des choses auxquelles je pense pendant que je construis ça, c'est le mouvement. Est-ce que je veux que ça vienne de côté ? Est-ce que je veux que ça vienne de ce côté, et peut-être pas de l'autre côté. C'est là que nous jouons avec l'équilibre. Une autre partie de ce que j'aime vraiment faire est de faire en sorte qu' il y ait des lacunes. Je pense juste que ça ressemble plus organique à une largeur de fleurs sauvages, alors je vais créer un espace ici et créer un petit bourgeon plus petit, puis continuer. Je pose donc ma brosse sur le côté avec la pointe, et je le déplace de haut en bas, et je fais varier la pression pendant que je le fais. Voyez que certains d'entre eux vont exercer une pression totale. Certains d'entre eux ne seront que la pointe de mon pinceau. Je vois que je commence à me déplacer vers l'extérieur, et j'aime vraiment ce que ça ressemble, alors je vais continuer ça. ai peut-être un peu J'ai peut-être un peu d'espace blanc ici avant de continuer, donc tous les écarts ne se ressemblent pas. Pourtant, j'ai des fleurs qui arrivent, et peut-être que je peux sauter un peu à nouveau et avoir fleurs juste en dessous de cette partie, et elles pourraient se connecter ici. Si vous avez une section saturée comme celle-ci et que vous ne voulez pas , au fur et à mesure que vous travaillez, vous aurez évidemment besoin d'y plonger pour obtenir plus de peinture, donc je peux simplement y revenir quand j'en ai besoin, et cela me permettra de prendre peinture de cette partie et de l'amener dans la zone suivante. Vous pouvez voir que je suis assez léger. Je veux le garder parce que j'ai aimé le contraste, mais maintenant, je peux prendre une partie de cette peinture et l'apporter. Ce n'est pas super fou de mutualiser là, si vous voulez. Ensuite, je peux sauter cette zone ici. Même chose maintenant, tout au long du trajet, je pose juste mon pinceau sur le côté, et je monte et descend. Ils ne ressemblent pas à des fleurs, mais quand nous aurons fini, ils ressembleront à une belle tige de fleurs sauvages. Je vais commencer à apporter ça un peu. Ensuite, j'apporterai ça un peu. Cela va créer un endroit où il se reconnecte en bas. Vous pouvez aussi mettre des petits endroits ici, comme je l'ai fait au sommet. Ce qui fait, c'est que les bourgeons ne sont pas encore prêts à s'ouvrir. fait d'avoir ces petits éléments à intérieur ajoute à la composition globale. Il a vraiment plus de dimension. Maintenant, je ramène doucement ça vers l'intérieur, puis je m'arrête. Je n'apporterai pas de cône, de cône, cône comme je l'ai fait en haut. Au lieu de cela, je suis en train d'arrondir et de remplir cette partie. À ce stade, vous pouvez absolument le garder là où il est assez espacé ou vous pouvez mouiller votre brosse. Vous avez encore un peu de pigment sur votre pinceau. En fait, je veux encore moins que ça. Vous pouvez simplement tapoter légèrement en arrière-plan. Cela fera paraître plus complet sans avoir à avoir beaucoup de tranquillité tout au long. Mais je ne veux pas beaucoup de couleurs. J'en veux juste assez là où vous avez l' idée qu'il y d'autres fleurs là-bas sans avoir à devenir trop fou de structure parce que c'est juste quelque chose qui continue à ajoutez une dimension comme ça. Maintenant que nous en avons fini avec cette partie, je pense que je veux en ajouter davantage ici aussi. C'est mieux. Il a l'air plus plein. Maintenant que nous en avons fini avec cette partie, je peux mettre ma tige dedans. Je vais utiliser le même pinceau. Je vais repartir avec ce vert foncé pour créer cette tige. Je vais juste utiliser la pointe, et je vais juste le faire passer par le centre ici comme ça. Mais c'est assez gros, donc je pense que je veux rendre cette tige beaucoup plus épaisse. Si vous faites des plus petits comme ça, il sera bon de les avoir gentils et fins, mais comme c'est plus épais, je veux qu'il soit, en fait, plus épais. S'il saigne, c'est bon. Si vous ne voulez pas qu'il saigne, je vous recommande de vous assurer que tout est sec lorsque vous entrez pour la première fois avec votre tige ou avec votre autre couleur. J'ajoute juste un peu de profondeur sur les côtés ici parce que j'ai senti que cela semblait un peu trop défait si vous voulez. C'est votre stock. Vous pouvez faire beaucoup plus de ces fleurs, beaucoup moins. Une des choses que j'aime faire une fois qu'il commence à sécher comme ça, c' est d'ajouter plus de définition. Par là, je veux dire, en entrant avec plus de peinture, moins d'eau, on pourrait même le rendre un peu plus sombre. Ensuite, en gros, faites la même chose, mais avec juste le haut de votre brosse au lieu d' utiliser une pression totale. fera que l' approfondir et non pas là où il a encore plus de dimension que vous ne l'aviez auparavant. Vous pouvez le faire dans une zone isolée pour créer l'illusion d' ombres ou vous pouvez le faire partout. Parfois, j'aime bien remplir un peu là où se trouve la tige pour qu'elle ne ressemble pas tellement à une tige. J'ajoute juste de la profondeur là-dedans, pour que ça paraisse plus complet, en gros. C'est votre idée générale. Dans notre prochain segment, nous allons en fait faire beaucoup plus de ces types de fleurs trapues. Je ne sais pas comment j'appellerais ça. Mais à plus petite échelle, pour créer un aspect plus métallique. 8. Jour 5 : prairie expressive: Maintenant, nous allons créer une prairie, si vous voulez. Ce sera essentiellement une ligne de fleurs sauvages, mais elles seront un peu superposées. Vous pouvez commencer par l'arrière-plan ou le premier plan. commençant par l'arrière-plan, je crée généralement des pièces beaucoup plus transparentes, juste pour avoir une sensation similaire à ce que nous avons fait auparavant. Mais je vais commencer par le premier plan pour que les choses soient vraiment simples. Je vais commencer par un pinceau Filbert. Les couleurs que je vais utiliser sont assez vintage. Accrochez-vous avec n'importe quelle palette de couleurs que vous voulez. Je vais m'en tenir à une sensation d'ambre, d' ocre et de bordeaux. La première chose que je vais faire est créer simplement avec mon pinceau, angles, mais pas trop loin. Juste un angle rapide comme celui-ci. Je vais le faire quelques fois, où ils s'empilent l'un sur l'autre, puis le faire de l'autre côté. Ensuite, je vais simplement remplir l'espace intérieur, plus vers le haut que vers le bas, comme ça. Écoutez juste un peu. Remarquez que de chaque côté, je change la direction de la brosse pour qu'elle s' accompagne du côté sur lequel il est. Il crée simplement un aspect doux et bouillonnant. Je vais en faire un autre derrière. Tout ce que je fais, c'est de rincer mon pinceau et d'aller un peu plus haut. Puis en tirant un peu dans la précédente pour que la peinture puisse saigner. Je fais juste ça comme ça, puis je l'appelle bien. Au fur et à mesure que ça sèche un peu, je peux ajouter un peu plus de pigment à celui qui se trouve au premier plan. Je vais le faire pendant qu'il est encore mouillé. En fait, je choisis une couleur un peu plus vibrante. C'est pour créer la profondeur, mais aussi lorsque vous changez de teintes comme celle-ci, cela peut également rendre les choses un peu plus dimensionnelles. Je vais le faire au dos, mais juste un peu moins, juste pour m'intéresser. Ensuite, à partir de là, je vais y aller avec mon pinceau rond. Je vais en tirer ces, en fait, je veux cette couleur, ces formes de type aster , que nous avons faites au début. Je vais mettre ces styles ensemble maintenant. Tout ce que je vais faire, c'est créer ces coups lâches. Rappelez-vous, j' appuie juste ma brosse vers le bas et je la retire. Ensuite, certains d'entre eux sont un peu plus petits en haut, tout comme une grappe. C'est vraiment charmant. Ensuite, vous pouvez y retourner avec un peu plus de pigment vers le milieu ou vers le bas, simplement pour créer plus de profondeur dans la peinture afin qu'elle ait une finition plus résistante. Ensuite, à partir d'ici, je peux amener certains d'entre eux de l'autre côté. Je rends la partie au milieu un peu plus courte, et la partie extérieure, un peu plus longue. Je le connecte à cette pièce à côté parce que j'aime le saignement. Je pense que c'est vraiment joli. Je pourrais même en amener un ici aussi, juste pour que cela continue. Je vais demander à l'un d'eux de se manifester pour que cela reste en arrière-plan. Alors peut-être que quelques petits viennent sur le côté ici, juste pour équilibrer. Ensuite, je peux passer à un autre style. Maintenant, je vais prendre plus de couleur jaune. Il y a un peu de ce vert clair qui va dedans. Comme un brun verdâtre, il va donc être un peu plus terne que le jaune, mais toujours jaune. Je tiens mon pinceau très vertical, 90 degrés du papier. Je vais juste gribouiller, et seulement les faire descendre comme ça. Ils courbent les bords, puis gribouillent vers le bas. Cela va me permettre de faire coups très lâches de Susans aux yeux noirs, mais beaucoup plus lâche, beaucoup moins de structure et beaucoup plus ludique. Je ne vais pas en faire trop, mais la chose à garder à l'esprit c'est que je les superpose. Certains d'entre eux vont être plus proéminents et plus pigmentés que les autres. Je fais la même chose avec ce mouillé sur mouillé, où je retourne. Ajoutez plus de pigment au centre de certains d'entre eux, juste pour que je puisse tirer cette profondeur à travers. Si ce n'est pas encore fini , c'est parce que ce n'est pas le cas. Ne vous inquiétez pas car nous allons y retourner. Ajoutez juste un peu de profondeur quand il commence à sécher, mais je vais continuer et continuer. Je vais en faire des versions encore plus petites, ce que nous venons de faire. Je pense que je veux mettre une couleur violette cette fois. Je vais prendre beaucoup de blanc parce que je veux qu'il soit vraiment léger. Je l'ai mis sur ma palette. En fait, je vais le remettre avec le bleu juste parce que je ne veux pas qu'il soit trop violet et vert. Ils ne vont pas très bien s'entendre. Je sais qu'il y a beaucoup de bleu, mais c'est bon parce que je vais tirer du violet, ce qui est similaire. Quel violet ? Je pense que ce type. Juste un peu parce que je veux qu'il soit assez léger. J'ai déjà beaucoup de base neutre ici, de la crème légère et du brun. Cela va être affecté, et j'y vais totalement. C'est ce que je veux. Maintenant que cette couleur est ici, même façon que nous avons posé notre pinceau, je vais créer ces tiges. Je l'ai posé sur le côté, et je fais juste un peu de clignotement ou je suppose que vous gribouillez, si vous voulez. Tout en bas, je vais créer un peu d'espacement ici, juste pour qu'il ait plutôt cette goutte organique ou cet espacement. Je veux en faire un autre juste à côté et ça va commencer à se fondre ensemble. Vous n'allez pas vraiment savoir lequel est lequel. C'est bon. En fait, je vais y aller parce qu' il a juste cet effet assez superposé. Ensuite, je vais refaire la même chose. Cette couleur, je vais faire un peu rose et je vais le faire juste à côté. C'est très similaire, mais ces petites différences subtiles vont parfois se manifester et faire une énorme différence dans la dernière pièce, ce qui est vraiment amusant. Vous remarquerez ici que je ne le fais pas vraiment aussi précisément avec le siège et déplacez-le juste parce qu'il est plus petit et que je n'ai pas besoin de le faire. Maintenant, je vais entrer et pousser une partie de cette couleur rose juste le long de certains bords alors qu'elle est encore mouillée. Une partie n'est pas trop humide. Donc, si c'est le cas pour vous aussi, vous pouvez toujours, rappelez-vous, vous pouvez incliner votre papier et voir l'éclat pour savoir exactement ce qui va saigner, et alors vous ne le posez pas sur tout ce qui est déjà sec. Voyez comment cela donne vie un peu plus, puis je peux ajouter tiges en une minute, puis ici je vais revenir et on dirait qu'elles sont plutôt sèches. Je ne suis donc pas sûr d'ajouter le centre et de saigner, mais c'est très bien si ce n'est pas le cas. Mais j'utilise la pointe de mon pinceau et je crée simplement des petits cônes avec des points, ce qui lui donne juste de la structure sans lui donner de structure, c'est juste suffisant pour les donner vie, comme ça. Ensuite, je peux ajouter les tiges à celles-ci, mais je vais attendre parce que je veux poser quelque chose ici aussi. Maintenant, je rince mon pinceau et je peux prendre une version plus foncée de cette couleur et simplement faire petits fers à cheval comme nous l'avons fait auparavant, ou je peux attraper le filbert et entrer et taper ça juste pour un peu de détails supplémentaires, et je sais que j'ai la mauvaise couleur ici, donc je vais rendre ça beaucoup plus orangé et revenir et juste poser ça sur les zones que je ne voulais pas de cette couleur. Le fond est très bien. Je vais garder le tel quel et ensuite je vais juste le faire pour que ce n'est pas trop parfait. Je pourrais ajouter un peu juste pour m'assurer qu'il est vraiment mouillé juste pour des raisons de couleur pour l'équilibre. Ok, maintenant, dans cette zone, je peux faire des fleurs plus condensées qui ont plus de pétales avec lesquelles nous avons joué auparavant avec notre pinceau filbert et je vais l'équilibrer et utiliser comme un ton rose, mais assurez-vous qu'il est vraiment léger et fard à joues et qu'il ait cet élément vintage fard à joues. Je vais prendre un peu de brunâtre et le jeter ici pour m'assurer qu' il n'est pas trop vif. Je vais l'attraper et créer des pétales principaux. N'oubliez pas que je descends, je descends, puis quand je me dirige vers les bords, j'utilise simplement le côté de la brosse. Je vais juste créer une grappe de ces éléments. Ensuite, je peux aller plus clair ou plus sombre, ou même changer un peu la teinte pour ajouter un peu d'intérêt. Mais au fond, je déplace ma brosse d'avant en arrière sur les côtés ici quand je deviens plus petit. Maintenant, ça a l'air bien. Cette palette, j'aime vraiment parce qu'elle a tellement de tons sourds qui appartiennent à la même famille de couleurs. Nous avons les jaunes, nous avons les pinky, mais ils entrent aussi dans cette couleur bordeaux et j'adore ça pour avoir cette ambiance vintage. Je suis vraiment fan. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond. Je pense que je vais le faire juste parce que je peux, c'est quatre, oui. Je vais passer à une ronde numéro 4 car je veux que mes tiges soient très fines. Même utiliser deux serait bien si vous en avez deux. Je vais entrer comme un brun violet cette fois. Je vais utiliser cette couleur pour celles en arrière-plan, et je pourrais la rendre plus transparente, je peux la rendre assez opaque. Ce n'est vraiment pas grave, mais mon idée ici est d'utiliser le bout de mon pinceau et de le faire glisser. Je veux qu'il soit imparfait et qu'il ait ce mouvement, donc si cela vous aide à être au bord du pinceau et vous savez que vous pouvez encore faire lignes fines si vous avez un pinceau plus petit, alors c'est ce que je ferais Je recommande de le faire. Alors que vous arrivez vers l'arrière, si vous perdez un peu de pigment, on dirait que c'est en arrière-plan. Maintenant que j'en ai, je peux ajouter des tiges ailleurs, donc je vais tirer un peu de vert avec plus de couleur beige. Nous y allons, maintenant nous avons un peu plus de sauge sale. Je vais tenir ma brosse très lâchement et ensuite faire passer la tige par le centre. J'aime bien ce mouvement, donc je déplace intentionnellement mon pinceau. On y va. C'est tout ce que je dois faire. Mais je veux ajouter les feuilles dans ce que nous avons fait auparavant, et c'est plutôt désordonné mais assez neutre. J'aime bien la couleur des feuilles. Je vais faire ce que nous avons fait là où nous le retirons, appuyez sur le bas, puis le faire se détacher légèrement. Il a juste l'air vraiment ludique et organique , agréable, lâche et expressif. Encore une fois, pour ce faire, il suffit appuyer sur votre brosse puis de soulever, de soulever, de soulever, de soulever, soulever, de soulever, de soulever, de soulever, de soulever, de soulever, soulever , de soulever, de soulever, continuez à faire glisser parce que c'est là que vous allez pouvoir avoir cette définition à la fin. Ça m'a l'air bien. Je pense que c'est tellement joli. Je vais porter ces feuilles partout, donc comme j'ai déjà cette couleur sur mon pinceau, je peux l'apporter à l'arrière-plan de quelques endroits, donc peut-être ici serait joli. Remarquez que je l'ai assez transparent et c'est parce que je ne veux pas que l'arrière-plan occulte ce qui se trouve à l'avant ici. Il peut être simplement accentué. Certains d'entre eux pourraient être plus sombres et d'autres peuvent être plus légers, mais je les mets au hasard pour que tout soit ensemble. Maintenant, je peux ajouter des tiges ici et j'aime vraiment cette couleur pour les tiges peut-être un peu plus foncées, alors j'ai ajouté du noir là-dedans. Je vais remonter et rendre ces tiges un peu plus épaisses et plus minces. Donc, qu'il s'agisse d'une tige variée parce que je pense que cela ajoute du caractère et que vos tiges soient un peu différentes et aident à les différencier. Ensuite, je peux ajouter des pistes plus profondes à celles-ci et peut-être qu' elles vont monter et descendre. C'est vraiment joli. Je vais en mettre un autre juste derrière celui-ci pour un certain équilibre. Maintenant, je vais me lancer dans une version vraiment sombre de cette même couleur, donc simplement en ajoutant du noir et je vais faire le centre. N'oubliez pas de penser à la façon dont la fleur s'ouvre. Cela détermine où vont se trouver ces centres et vous n' avez pas à les faire sur les très petits car ils sont techniquement encore en herbe. Mais juste parce que j'ai déjà commencé, je vais le faire. Plus vous la faites grossir, plus ces fleurs seront proéminentes. En passant à ce patch, vous n'avez même pas besoin d'ajouter des tiges à ce patch si vous ne le voulez pas simplement parce que j'ai impression qu'il a l'air assez équilibré, donc ce que je pourrais faire est simplement d'ajouter les centres et c'est amusant de créer un centre vert parfois et de quitter l'espace blanc il y a là parce que je trouve juste que c'est joli. Ensuite, j' ajouterai quelques unes d'entre elles, mais pas toutes, juste ce joli centre vert. Ensuite, vous pouvez toujours y aller et ajouter des feuilles. Vous pouvez même y aller et ajouter des herbes. Comme nous avons fait ces gars, il vous suffit de tenir votre pinceau à la fin et d'aller gribouiller haut ou simplement de tirer rapidement vers le haut pour créer des herbes. Vous pouvez voir qu'il remplit un peu pour qu'il n'y ait rien, il y a quelque chose là juste pour des intérêts supplémentaires. Ensuite, nous pourrons jeter une tige sur ces gars-là. Je pourrais juste parce qu'il y a des points chauds ici, ce que je suis totalement cool, mais je veux qu'il soit un peu plus structuré. Donc, au lieu de faire comme chaussures de cheval ou quelque chose comme ça, je peux juste mélanger une version plus sombre de cette couleur et entrer et créer simplement petites spécifications ici et là et cela juste ajoute suffisamment de dimension à l' endroit où il va le faire. Il va faire ce que nous voulons en ce qui concerne la création d'une forme supposée. Juste comme ça, vous avez une petite pièce en métal vintage. C'est très bien. 9. Jour 6 : l'avis de l'oeil noir: [MUSIQUE] Maintenant, nous allons jouer avec un style Susan aux yeux noirs, donc ce que je vais faire, c'est prendre beaucoup de jaune, mais je veux aussi le couper un peu parce que je veux vraiment que ça se produise. adoptez cette ambiance vintage que nous recherchons, alors je vais prendre une partie de cette couleur beige que j'ai. Vous pouvez également utiliser du blanc , puis avec un brun pointé. Cela fera cette couleur. [BRUIT] Je suis content de ça. Tout ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons utiliser notre pinceau filbert pour faire à la fois le trait principal et le trait latéral parce que je vais faire un exemple ici. Je vais avoir ce coup principal et ensuite passer à la course latérale. Ce qui fait, c'est qu'il crée ce mouvement dans le pétale, mais aussi ce bord fin. Je vais faire deux de ceux qui se reflètent l'un l'autre. Ensuite, faites un peu plus maigre au centre . Ensuite, un à côté de ça est un peu plus maigre. Je vais revenir et je vais aller sur le côté, faire la même chose et la construire jusqu'à ce que j'ai l' impression d'aimer la fleur et que vous ne voulez pas qu'elle soit super, super ondulée, vous Je veux juste qu'il ait un peu de mouvement. Ensuite, je vais rincer ma brosse, entrer au centre et créer des traits qui se passent entre eux. Ne vous inquiétez pas de les rendre parfaitement, même parce que si vous faites cela, alors [RIRES] ce qui finit par se produire, c'est que cela semble trop perfectionné et nous ne voulons pas cela. Une des choses que j'aime faire avec ces types de fleurs, c'est avoir un virage bizarre comme ça. C'est essentiellement tout ce que nous faisons. Ensuite, je vais y aller, rendre cela un peu plus sombre, puis [NOISE] l'a posé juste pour créer zones plus pigmentées le long des tiges avant principales. S'ils ne sont pas assez larges, on dirait que j'ai perdu un peu d'humidité. Je dois me lever pour faire saigner à nouveau ce que je veux. Gardez cela à l'esprit, assurez-vous simplement que cela a fonctionné rapidement. S'il ne fonctionne pas assez vite, je vais rincer ma brosse et y retourner avec de l'eau et la faire glisser tout le long. Maintenant, je vais laisser ça faire son truc. Ensuite, je vais utiliser le côté de mon pinceau et prendre un vert. Ensuite, je vais le tirer vers le bas. Ensuite, je peux venir et créer. Faites la même chose que je l'ai fait avec les pétales, mais cette fois, j' appuie un peu plus au début, puis je relâche et je descends, et c'est juste créer ces feuilles qui font leurs propres. quelque chose un peu. [BRUIT] Alors ma partie préférée de tout cela, ce qui le réunit vraiment, c' est le centre. Je vais m'en servir. C'est comme une couleur de lobby bordeaux au lieu du noir. Je fais des petits points et je refais ça alors qu'il est encore mouillé, parce que je veux qu'il saigne. Remarquez que je suis passé par le haut et j'ai fait une courbe. Cette courbe est un peu plus plate que ce que je suis sur le point de faire et vous pouvez faire avec le contour d' abord où vous le souhaitez, mais je veux vous encourager à vraiment devenez un peu plus désordonné lorsque certains de vos coups sont plus aqueux, ils sont plus transparents à certains endroits. ensemble, c'est vraiment tout ce que nous avons à faire pour faire une très belle Susan Black Eyed, et qu'elle soit encore abstraite, toujours ludique, et c'est ça. [MUSIQUE] 10. Jour 7 : tirages de feuilles en décroissant: [MUSIQUE] Très bien, maintenant nous allons jouer avec les tiges florales des feuilles. Ce sont plus des fleurs sauvages avec beaucoup de feuilles. C'est ce que nous allons faire. Pour commencer à le faire, je vais juste sélectionner mes verts. C'est ici que je vais commencer par la direction de la croissance. Je vais faire une tige très, très fine. Vous pouvez le faire à la fin de votre pinceau comme nous l'avons fait. Vous pouvez également le guider avec l'extrémité de votre pinceau. Sachez simplement qu'il est un peu plus difficile d' avoir cette pression super légère lorsque nous avons notre emprise sur la mort. [RIRES] Mais je vais le faire pour que je puisse le guider avec mon bras. Mon bras entier bouge plutôt que simplement mon poignet. Ça va juste faire une ligne plus lisse. Ce n'est pas vraiment important, mais je veux juste avoir le contrôle sur la façon dont cela se passe. Ensuite, au sommet, je vais faire sortir ça comme ça. Ensuite, je vais en faire quelques-uns. Il se dirigera vers cette direction, puis se dirigera vers cette direction, peut-être plus mince, puis en dehors de ceux pour avoir des germes supplémentaires. Ils vont dans la même direction de croissance. Ils sortent puis sortent. Vous pouvez voir qu' ils arrivent. Ce sont essentiellement des oups fluides. Je peux transformer ça en quelque chose. [RIRES] Ils coulent essentiellement avec la tige dans son schéma de croissance naturel , puis poussent. C'est là que je vais mettre mes bourgeons qui sortent. Mais je vais aussi le faire en venant de la zone principale. Peut-être juste plus loin. Peut-être ici, je vais le faire monter et descendre et ensuite tendre la main comme ça. Ensuite, faites la même chose à la pointe ici. Apportez ça plus. Ensuite, il suffit d'avoir quelques zones qui sortent de là et la même chose de ce côté-ci. Je ne veux pas qu'il soit super équilibré donc je vais venir ici et je vais faire glisser ça vers le haut, et juste l'avoir courbé vers l'intérieur, et ensuite il aura ses propres petites pousses sortent. également. Je peux toujours en ajouter d'autres quand je vois comment cela s'accumule. Mais pour l'instant, c'est la première chose que je fais avec la tige. Maintenant, je peux ajouter quelques feuilles. J'aime bien le faire à la base de l' endroit où je sais que ces fleurs vont être. C'est la même méthode qu' avant de commencer minceur. Ensuite, nous utilisons une pression complète ou simplement plus de pression, puis soulevons dans cette pointe fine. Si vous voulez créer une deuxième partie de cette feuille, ce que je finis par faire. Je vais d'abord vous montrer comme exemple, où il semble que vous ayez un peu d'espace blanc pour savoir où se trouve la veine de la feuille. La façon dont je fais cela, c'est que je vais monter et descendre. Voyons voir, où est-ce que je veux mettre ça ? Je vais le mettre ici. J'appuie vers le bas et j'en fais un côté. Ensuite, je commencerai à la base ou je commencerai plus loin. Je n'applique pas de pression complète au début, je regarde essentiellement où cet espace blanc est un côté de mon pinceau. C'est ce que je regarde quand j' exerce une pression puis que je relâche. Il s'agit essentiellement de la même chose que nous avons déjà faite, mais beaucoup moins de pression. Vous regardez le bas de votre pinceau ou si vous le faites en bas, vous observerez le haut pour voir la quantité d' espace blanc qui reste. C'est ainsi que je les crée. Je vais le faire de l'autre côté. D'habitude, j'incline mon papier, mais je ne vais pas le faire maintenant. Je ne fais que bouger mon bras. Oui, ça a l'air bien. Je ne fais pas le centre pour tous simplement parce que je veux m' assurer que cela ressemble, certains d'entre eux peuvent être de leur côté ou ils ont une certaine variété et ils ne sont pas si parfaits ou si similaires. Je vais aussi faire ça à cette tige. habitude, je n' y retourne pas, mais j'ai eu une petite pause à cause de mon angle bizarre. On y va. Ensuite, j'en ferai venir un de cette façon. Je ferai la même chose ici. Il est logique qu'ils soient un peu plus petits. Je vais juste en avoir deux. Mais tout au long de cette tige, je veux en avoir des paquets. Je vais faire la même chose, comme à mi-chemin de l'endroit où se trouve cette tige avec cette tige. Je vais sortir, en fait, je vais incliner ma page pour ça. Cela va vous aider à le faire. [RIRES] Je vais monter et descendre juste un peu, alors de monter et d'éteindre puis relâcher la pression, de la lumière et de passer. Je n'ai même pas exercé de pression pour celui-là. Je viens de regarder où se trouvait cet espace blanc et cela m'a aidé à m' assurer que je le gardais bien et mince, à un espace peut-être plus petit sur le côté. On y va. Je vais en faire un autre à ce lien. Je suis assez transparent, je pense à ma peinture parce que je n'ai pas ajouté plus de pigment, mais je pense que ça sera vraiment joli, oui. Ensuite, je peux ajouter un peu plus et ajouter peut-être que je choisis un bleu, un peu plus de pigment. J'ai créé cette tige. Je suis content de ça. Je pense que c'est vraiment joli. Vous pouvez ajouter d'autres feuilles si vous le souhaitez. Une chose que j'aime faire, c'est venir du bas ou venir de très bas et simplement faire comme une branche pleine de feuilles, donc c'est aussi une option. Mais pour le bien de celui-ci, je veux simplement vous montrer un simple, rapide, facile et simple. Mais ce que j'aime dans ce style, c'est qu'il est plutôt décalé. C'est assez tendu, ce qui est idéalement comme cela nous rappelle les fleurs sauvages et à quoi elles ressemblent. J'adore ça, comme c'est le cas. Je pense que c'est tellement joli. C'est comme cette illustration scientifique des fleurs. L'ambiance que ça me donne. Ensuite, pour les bourgeons, je ne crée pas forcément de petites branches, de petites tiges ou de pétioles, ou quoi que ce soit [RIRES] que vous voulez les appeler, pour chaque brin que je crée. C'est juste parce que je fais quelque chose de plus expressif et de plus lâche et que j'obtiendrai l'effet que je vais chercher sans ça. Je veux choisir peut-être comme un mavi mais comme un sous-ton violet, ce que je sais est comme la palette de couleurs vers laquelle je continue d'aller, mais j'aime ça. Je vais aller un peu plus violette pour celui-là. J'ajouterai un peu de bleu et on y va. Pour celui-là, c'est vraiment simple, nous ne faisons que des petits cercles. C'est la même chose que si vous voulez ajouter des baies ou quoi que ce soit de ce genre, il suffit d'ajouter un petit cercle. Je ne fais qu'un accident vasculaire cérébral puis un autre accident vasculaire cérébral. Parfois, cela va le remplir. Parfois, je le pose simplement pour le remplir s'il y a un espace blanc à l'intérieur, je pense que c'est vraiment charmant, donc je vais garder ça. Mais vous pouvez voir que ce ne sont que des cercles rapides et je ne fais que construire sur lui-même, certains d'entre eux sont un peu plus petits à mesure que nous arrivons à la fin. Mais je vais simplement remplir cette zone avec beaucoup d'espace blanc entre les deux afin que vous puissiez différencier ce que sont tous les bourgeons individuels, sinon ils vont fusionner tous les ensemble. Vous pouvez alors avoir un certain chevauchement si nécessaire. Si quelque chose s'avère trop gros. Avoir quelques zones de chevauchement n'est pas grave. Mais vous pouvez voir que cela se réunit totalement avec très peu d'efforts, car il vous suffit de faire ces petits cercles imparfaits. Vous pouvez également le faire de la même manière que nous avons fait des bourgeons avant où nous faisons comme un coup d'un côté puis de l'autre pour me rencontrer, mais je suis toujours vraiment excité quand je peux [RIRES] ajouter ces petits encerclent à peu près tout. Même si j'ai un bouquet complet, je n'aurai qu'un petit paquet quelque part qui a quelque chose comme ça. Je pense qu'il ajoute juste de la texture, une touche de couleur. Vous savez que si vous avez une palette assez monochromatique, vous pourriez avoir comme une petite partie qui a la couleur complémentaire qui la donne vraiment vie. Très bien, donc ça m' a l'air bien. Vous voudrez peut-être y aller et ajouter quelques petits points de pigment à des zones qui semblent utiliser un peu plus de définition. Vous pouvez totalement le faire. Il n'est pas nécessaire qu'il soit encore mouillé parce que nous faisons juste comme de petites marques. Construire cela parce que, comme nous le savons, aquarelle peut, quand elle sèche, paraître un peu plus plate. Je vais aller de l'avant et faire ça à quelques uns d'entre eux. Je suppose que plus qu'un couple. Mais ensuite, je vais faire la même chose dans ces régions que j'ai germées. Parfois, j'aime aussi laisser certaines de ces petites tiges de tiges. [RIRES] J'aime les laisser ours parce que je pense que cela ajoute également à cette apparence de fleurs sauvages. Ensuite, j'irai ici et je ferai la même chose. C'est essentiellement tout ce qu'il y a à faire. Alors tu as ça vraiment adorable. Je sais que j'ai beaucoup utilisé ce mot dans cette classe, mais c'est ce que je ressens à propos ces fleurs sauvages et de ces aquarelles de style vintage. Je pense qu'ils sont tellement jolis et vous permettent d'être si lâches. Je pense que c'est tellement amusant pour notre créativité. Il y a beaucoup de couples ici. Vous remarquerez que je les ajoutais là où il n'y a pas de tige et c'est tout à fait très bien. Je peux les construire encore plus si je le voulais, ce que je ne fais pas parce que j'aime ça tel quel. Mais vous savez où vous pouvez aller d'ici, puis vous avez ces jolies pièces leggy , tellement amusantes. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 11. Jour 8 : mini bouquet sauvage: Bienvenue de retour. Maintenant, nous allons sauter dans un mini bouquet de fleurs sauvages très amusant. Celle-ci est si facile et amusante à créer et rend vraiment mignonne comme une œuvre d'art ou même une carte, un cadeau, quoi que vous fassiez. Très simple. Nous allons utiliser quelques teintes de vert différentes. Prenez votre premier vert et nous allons simplement dessiner ou peindre plutôt des tiges qui remontent et sortent, mais nous allons les garder près les unes des autres au centre parce que cela va être le petit paquet que vous pouvez choisir d'attacher si vous voulez, ou de rester lâche parce qu'il donne l'illusion du lot de toute façon. Je vais vous guider à travers ça. Je vais me lever et sortir comme ça, et je vais le faire quelques fois et juste varier la hauteur parce que je veux que ce soit plutôt ludique et lâche comme ça. Je ne fais pas trop de ces tiges initiales parce que je ne veux pas qu'elles aient l'air trop groupées, mais je vais maintenant prendre une couleur de vert différente. Je vais rendre ces tiges légèrement plus épaisses, pas beaucoup, puis les mettre dans ce bouquet que nous créons, puis dans certaines d'entre elles vont sortir un peu plus, et Ensuite, je vais en créer un qui soit un peu plus bas pour qu'il ne soit pas à la même hauteur. Cela va donner au bouquet lui-même une plus grande plénitude. Maintenant, une dernière fois. J'ai eu mon premier vert, mon deuxième vert, et maintenant je vais choisir une couleur plus neutre comme un brun et c'est comme des petits germes et des brindilles en arrière-plan. Je vais en fait commencer par haut plutôt que par le bas, je pourrais en mettre un en dessous, mais je ne veux pas rendre cette zone trop occupée. Ensuite, je vais utiliser la pointe même de ma brosse et je bouge la position de ma main, donc c'est un bout plus lâche et je vais juste remonter comme ça et j'aurai ces lignes droites et vous Je verrai ce que nous en faisons dans une minute. Une fois cette partie terminée, vous n'avez besoin que de deux ou trois couleurs. Je vais en choisir trois et ça va créer nos petits bourgeons, qui vont être si mignons. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser le bout de mon pinceau et je vais juste trouver le haut d'une tige. Je vais aller à environ un pouce au-dessus et je vais commencer à le poser pour faire ces petits points. Notez que la pointe est beaucoup plus étroite qu'à l'extérieur. Ensuite, je vais créer un peu d' espacement et faire un autre cluster, un peu d'espacement et faire un autre cluster plus fin vers le bas. C'est faire cette forme incurvée à l'extérieur, mais ça ressemble à une tige de lavande et je peux les agrandir si je le voulais, pour que je puisse l'évoquer et ensuite sortir un peu plus comme ça si je le voulais. plus de plénitude ou plus de longueur. C'est à vous de décider de la façon dont vous voulez faire cela, mais je vais en créer quelques-uns et ils n'ont pas besoin de provenir d'une tige particulière. Si je veux en avoir un autre juste à côté et le compenser, je peux le faire et comme nous l'avons fait auparavant, nous n' avons pas besoin de le connecter à quelque chose spécifique ou nous pourrons l'ajouter plus tard. n'y a pas vraiment de règle ici parce que Il n'y a pas vraiment de règle ici parce que nous l'inventons au fur et à mesure, mais nous allons aussi suivre le flux et voir ce dont il a besoin, ce dont il n'a pas besoin, ce que nous pouvons rétracter ou ajouter ou autre chose. Je vais probablement en ajouter un, mais je ne vais pas m'en inquiéter pour le moment et je peux en mettre un autre pour l'équilibre de ce côté-ci. Je vais juste aller un peu plus bas et faire la même chose. étroits vers le haut, ce ne sont que de petits points. De plus en plus étroit en bas, mais la partie la plus complète est au centre, puis je peux concentrer les petits points ou les bourgeons dans certaines zones et laisser un espace blanc pour plus d'intérêt. Cette partie est terminée et maintenant je peux attraper une autre couleur et faire un autre type de fleur ou de bourgeon et l'enfiler. Je vais juste faire une marque similaire à ce que nous venons de faire, mais presque les faire courber un peu et ils peuvent se courber dans plusieurs directions, mais je crée simplement un cône au lieu de faire ce que nous venons de faire. et ce sont des coups plus gros. Ils ne sont pas comme des points, c'est juste un petit cône et je ferai ça à côté de celui-ci, peut-être un peu plus petit. Nous avons une certaine variété et une forme. Ensuite, ici, j' irai un peu plus haut. Vous pouvez le voir se courbe, puis il se courbe légèrement, créant comme un dôme. Je vais sortir celui-ci pour le courber légèrement en bas pour qu'il ait une forme plus ronde et ensuite la couleur suivante que j'attrape, je ferai plus de précision comme les pétales réels. Je vais faire une touche de bleu. Celui-ci va avoir plus de style pétale. Je vais juste appuyer sur ma brosse, appuyer sur la pointe ici, puis juste tirer vers le haut tout de suite. Vous pouvez aussi simplement le poser sur le côté et cela crée ce style plus pétale et cela ressemble un peu plus à une fleur florissante. Ces marques comme je l'ai fait assez parfaitement ici pour vous montrer la technique, mais je préfère qu'elles soient un peu plus négligées parce qu'elles ont l'air plus bio. Je vais le faire ici aussi, et juste pour briser cela, nous ajouterons quelques marques autour de ça, et ça donne juste un peu plus sauvage. Ce serait aussi plutôt plutôt comme, vous savez, un rouge ou quelque chose comme ça. Dans cette partie ici, c'est ici que je peux commencer à mettre quelques feuilles. Je vais aller avec ces verts et je vais juste les faire, ils vont être hors de petites tiges et les rendre décalés, mais je vais les rendre très petits aussi, donc qu'ils ne gênent pas, ils ne font qu'ajouter à ce lot. Maintenant, je peux ajouter ces petits gars épineux dont je parlais. Maintenant, cela peut être en fait épineux ou plutôt le long des lignes des bords des branches. Je vais vraiment assombrir un peu ça. Ensuite, je peux m'en retirer et puis c'est comme de petites branches qui se détachent et ça pourrait être tout ou je pourrais ajouter des petits points aux extrémités de certaines d'entre elles ça pourrait être tout ou je pourrais ajouter , juste pour que ça ressemble un peu plus un bouquet avec un intérêt supplémentaire. Qu'est-ce que c'est ? Ce sont des baies, ne sont-ils que des bâtons, qui sait, mais ils sont jolis. Il ajoute simplement ce petit quelque chose de plus. C'est comme cette texture supplémentaire dont nous avons besoin pour donner vie aux choses. Je vais le faire de ce côté-ci et vous verrez que j'ai petites lignes qui sortent des lignes. En gros, ce que je veux dire, c'est que je viens puis en sortir, mais j'ai aussi des zones supplémentaires qui découlent d'elles-mêmes. C'est comme des branches sur des branches. C'est ça. Cela crée votre petit paquet de fleurs sauvages. Je n'ai pas besoin de mettre une tige juste là après que tout soit rempli. Je pourrais attacher ce paquet si vous le voulez, je vais vous guider par un moyen facile de le faire. Vous pouvez choisir une chose de type ruban de couleur totalement différente si vous le souhaitez, ou vous pouvez choisir quelque chose de similaire, mais tout ce que je vais faire, c'est simplement faire une ligne comme ça, et ensuite je peux juste , avec ma brosse, un peu de pression, descendez moins de pression, peut-être un peu plus vers le bas. Cela donne l' impression qu'un ruban a un mouvement comme ça. C'est ça. Un petit bouquet vraiment mignon. 12. Jour 9 : monochromatique: Bienvenue de retour. Maintenant, nous allons explorer l'une de mes choses préférées, savoir une palette de couleurs limitée et nous le faisons avec un schéma monochromatique. Ce sera un peu plus facile. Pour décomposer cela, cela signifie que nous allons utiliser la même couleur avec des teintes différentes de cette couleur. [MUSIQUE] Nous allons faire davantage de style silhouette. Ce que je veux commencer, c'est mettre nos principales tiges et feuilles. Cela peut être large, il peut être mince. Je vais faire un petit mélange des deux et je vais d'abord mettre de la tige, puis je vais faire quelques feuilles qui l'accompagnent. Juste sur le côté et ils vont être très lâches. Ce n'est pas forcément une certaine forme vous pouvez faire des formes épaisses ou minces ou autre, tout ce qui vous appelle est parfait. [RIRES] Je choisis une couleur pêche comme vous le voyez. C'est comme une teinte brune. C'est juste une pêche que j'ai. C'est peut-être tout ce que vous voulez. En fait, je vais m'en tenir plus à une orange quand je commence à changer de teinte, pas forcément orange, c'est plus vibrante, analogue, la palette de couleurs limitée est ce que nous recherchons. Je vais mettre une autre petite tige ici et ça va avoir plus de feuilles. Je vais varier l'opacité. Une partie va être plus pigmentée, d' autres seront beaucoup plus transparentes. Mon eau est assez sale, donc vous pouvez voir ce vert s' écrouler, mais c'est bon. Je cherche des tons sourds et ici de toute façon, donc ce n'est pas grave. Ensuite, je ferai un autre petit groupe de l'autre côté. Je ne réfléchis pas beaucoup à cette structure, surtout parce que je suis en train de planer ma main, ce qui n'est généralement pas la façon dont je peins, mais je le fais. Je ne veux pas faire glisser ma main à travers t [RIRES] Maintenant, je veux ajouter des versions plus petites de feuilles, mais je veux changer légèrement la couleur. Je vais mettre mon orange ici et je le mélange juste au-dessus de la couleur crème que j'ai déjà et je ne veux pas que ce soit plus sombre, alors je pourrais ajouter un peu de noir. Ensuite, je peux y aller et commencer à ajouter d'autres embellissements. Pour les feuilles supplémentaires, je vais juste avoir petites tiges qui se détachent avec certaines d'entre elles, mais j'en aurai aussi une partie seule. Ils vont être beaucoup plus petits. Presque ce à quoi ils ressemblent maintenant, mais s'éloigne de la zone principale. Certains ont un peu de pression, d' autres ne le font pas. Mais juste quelque chose de lâche. Ensuite, je vais utiliser cette même couleur pour créer des bourgeons hors du point principal pour attacher une partie de cet équilibre. Ceux-ci vont être plus vastes. Je veux vraiment utiliser un pinceau plus grand que ce que j'utilise. Je passe d'un 4-6, juste un FYI, vous pouvez évidemment utiliser ce que vous voulez. En prenant la même couleur et je vais avoir une fleur avec des pétales qui ont atteint le bas comme ça. Remarquez cela et simplement jouer avec la pression un peu. Pas trop, et c'est tout ce que je veux y faire, et c'est tout. Je peux en créer un autre qui n' est pas complètement épanoui juste au-dessus de lui. Tout comme une chose complémentaire. Mais je ne veux pas qu'une situation de gros bouquet se produise. Est-ce que je peux en mettre un quelque part ici ? Juste une petite floraison fermée. Ensuite, à partir d'ici, je passerai à ce pinceau plus petit pour pouvoir faire tiges menant à ces deux-là aussi, donc je veux juste obtenir la couleur crème principale que j'ai utilisée auparavant. Faites glisser ça dans ce type et celui-ci. Ensuite, je peux faire comme, je veux en mettre des brins de baies ou comme des bourgeons ou quoi que ce soit. Mais je veux aussi l'associer aux centres que j' ajoute à ces fleurs. Je pense que ce serait amusant de faire comme un peu plus d' orange. Je vais juste l'ajouter au mélange que j'ai déjà fait pour ne pas le rendre super vibrant, mais il est plus dynamique et quant à l'endroit où il va se démarquer. J'ajoute un peu de rouge parce que je veux qu'il soit un peu plus profond, orange, pas si jaune, orange. On y va. qui fait que c'est plus comme cette couleur crème, la crème rose de cette façon, sauf jaune. Maintenant, je peux faire ces petits points pour y ajouter ce centre de la fleur. Je laisse un peu d' espace blanc intentionnellement pour ajouter cette profondeur afin que vous puissiez voir qu'elle est texturée. Rendez celui-ci un peu plus grand. Parce que c'est comme ça qui façonne vraiment le type de fleur qu'il s'agit. Je vais en faire un petit ici. Maintenant, je peux faire ces brins qui sortent de cette façon. Je peux faire soit la tige et les insectes de cette façon, soit je peux le faire avec la même couleur, mais. Juste pour que ça reste séparé et plus amusant, je vais faire toute la tige de cette façon. Soulevez et sortez. Ensuite, j'en aurai une partie de cette façon et peut-être un peu plus haut, un peu plus loin de ça. Maintenant, je peux simplement faire ces mouvements rapides et rapides pour créer des intérêts au sommet. C'est comme un coup rapide, un vers le bas, puis je le remplis s'il en a besoin. Mais dans l'ensemble, juste des mouvements rapides, comme je ne faisais que créer des marques. Il n'y a pas vraiment de problème, mais c' est bon parce que c'est juste de la texture que je veux, je veux voir ce mouvement. Je veux voir cette texture ici et c'est donc plus ce que je vais chercher avec eux. Après les avoir ajoutées, c'est vraiment cette jolie composition. J'en fais sortir un de cette façon. Je ne veux pas devenir trop fou parce que je pense que pour quelque chose comme ça, c'est plus sûr. Je veux vous encourager à vraiment accepter cela aussi, au lieu de penser comme, de quoi a-t-il besoin ? De quoi a-t-il besoin ? C'est comme si je m'arrête ici ? Est-ce que j'ai encore une opportunité ? Peut-être juste ici juste pour avoir un peu déséquilibré. Mais remarquez que je l'ai mis beaucoup plus bas et que ce n'est pas parfaitement symétrique. Si c'était symétrique, cela enlèverait une partie de ce personnage. C'est ça. Je vais le faire ici aussi. [RIRES] C'est tout ce que je vais faire. Ensuite, j'ai cette très jolie pièce, mais si je l'avais fait dans un tas de couleurs différentes, elle serait jolie, mais cette palette de couleurs monochromatique et limitée ajoute juste un niveau de sophistication et dans quelque chose qui est très lâche et très simple sinon que j'adore, je suis tellement fan de ce projet en particulier, j'exige vraiment de voir de vous les gars [RIRES] parce que je suis vraiment J'ai hâte de voir ce que vous avez fait avec ça. Pour cette leçon, j'ai hâte de la prochaine. [MUSIQUE] 13. Jour 10 : blobs: Bienvenue de retour. C'est une leçon passionnante, comme elles le sont toutes, mais celle-ci va prendre des formes très basiques. C'est toujours très ludique. Il n'y a pas beaucoup de choses que nous allons ajouter, mais ça va être très amusant et la pièce dans son ensemble. [MUSIQUE] Ce que je veux que vous fassiez c'est choisir trois ou quatre couleurs et nous allons jouer avec elles, mais ça va être intéressant car je vous mets au défi de créer de vrais blobs. Quand je dis trois couleurs, je veux dire une couleur principale pour vos fleurs, une couleur principale pour votre tige, puis une couleur pour votre fleur de remplissage de support que vous choisissez. De toute évidence, vous pouvez faire plus. Si vous voulez le faire deux types différents de fleurs de remplissage, c'est très bien, mais ensemble, nous ne faisons que créer des formes de blob sur notre page, alors choisissez vos trois couleurs. Voici ce que nous faisons. Nous cueillons une fleur principale et je veux le faire trois fois parce que la règle de la troisième est juste meilleure quand il s'agit d'équilibrer , car rien n'est trop symétrique. Un en bas, un autre. Il peut se connecter, il n'est pas obligé de le faire, mais voyez comment c'est juste un blob. J'ai laissé un peu d' espace blanc dans l' un d'eux, puis l'autre que je vais avoir déconnecté et je ne fais que pousser ça. Je n'ai pas de plan juste pour que vous le sachiez. Ce n'est pas comme si vous deviez planifier quelque chose à l'avance, je vais juste suivre le flux et voir ce qui finit sur la page. J'ai trois fleurs, et maintenant je vais ajouter mes feuilles et ensuite j' irai ajouter mes fleurs de remplissage. Tu te dis : « Ouah, ce sont trois blobs. » exact, mais nous allons bientôt y arriver. Ne vous inquiétez pas, nous devons d'abord attendre que ça sèche. Si c'est amusant pour vous de faire mouillé sur mouillé alors qu'il est encore mouillé, faites-le totalement. noir peut être amusant à ajouter parce que c'est inattendu. Voyons à quoi ça finit par ressembler. Je peux ajouter un peu de noir ici et voir comment cela ajoute de la profondeur au fur et à mesure qu'il saigne. Qui sait ? C'est peut-être mauvais, peut-être bon. [RIRES] Je suis prêt à expérimenter. Maintenant, je vais ajouter les feuilles et ensuite j'ajouterai des fleurs de remplissage après les tiges et les feuilles. Je peux les faire venir et passer par là où ils se rencontrent. Je peux les séparer. Vous faites cela comme vous le souhaitez. Je veux avoir un peu de pression sur certains d' entre eux juste pour qu'ils restent plus biologiques. Ces feuilles vont se détacher des tiges et je ne fais que les traîner. J'ai choisi une couleur plus foncée et je vais la faire sortir de la zone principale de la tige, ce qui ajoute un peu de profondeur, puis une couleur plus claire pour mes vraies feuilles. À ce stade, vous devriez avoir une bonne compréhension création de cette forme et de la façon dont vous les souhaitez, sorte que vous pouvez évidemment les rendre plus longues, plus courtes, plus larges et plus minces. Ils créent totalement un type d'ambiance différent en fonction de ce que vous choisissez faire et en relient une partie parce que je trouve que c'est joli quand il saigne. Je sais que c'est vraiment sauvage et bizarre, mais ça me plaît. Le vôtre peut paraître beaucoup plus élégant. Je suis tout au sujet de cette composition sale [RIRES]. Maintenant, je veux ajouter d'autres feuilles plus petites avec une ligne plus fine juste pour avoir une certaine variété et les faire piquer dans toute la zone. Je ne fais pas beaucoup de forme sur ceux-ci juste parce qu'ils sont si petits et que ça ne va vraiment pas faire une énorme différence puisqu' ils ne sont que des remplisseurs. Ensuite, je réfléchis à la couleur que je veux ajouter à ma fleur de remplissage, ma fleur secondaire si vous voulez. Je pense que je vais aller avec une pêche. J'allais y aller avec du bleu, mais j'ai l'impression que Peachy serait amusant. Je traîne juste ces feuilles d'accent, les plus petites feuilles. C'est un peu superposé. Maintenant, je suis sur ma fleur de remplissage, et je vais faire des bouches de celle-ci aussi, juste plus petites. Je ne fais que choisir des zones qui, à mon avis, auraient l'air amusantes d'ajouter ces petits pops et je vais le faire en gros blobs aussi. ne sont pas nécessairement des cercles, ne sont pas des ovales, mais ce que je veux m' assurer, c'est qu' ils ne sont pas parfaitement distribués. Je vais en mettre quelques-uns ici, peut-être un ici pour qu'ils aient une nature sporadique si vous voulez. Alors cette partie peut être difficile parce que vous pensez vouloir continuer à y ajouter, mais je le veux car je l' ajoute [RIRES]. Mais je veux vous encourager à vous arrêter et à laisser cela être une pièce inachevée ludique car elle est si belle telle quelle. Je sais que ça ne semble pas bien paraître, mais donnez-lui une minute et revenez-y avec de nouveaux yeux parce que c'est tellement joli [MUSIQUE]. 14. Jour 11 : taxonomie: Bienvenue de retour. Nous sommes sur le point de vous lancer dans l'un de mes projets préférés, qui consiste à créer une taxonomie de fleurs sauvages ou une taxonomie de quoi que ce soit est vraiment mon préféré. [MUSIQUE] À quoi cela va ressembler. Ce seront des stocks très simples de fleurs sauvages, comme dans un paquet sur une branche, est-ce que vous avez et ils vont compenser toute la page en tant que pièces solo, donc c'est presque comme une collection, si vous le ferez. C'est aussi une ode à ces illustrations scientifiques si jolies. La première chose que je veux que vous fassiez, c'est commencer par vos tiges. Ça va probablement être yay, bonjour. Je peux les réduire si je veux, mais pour l'instant, je vais choisir 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, et si mon espacement est éteint ou quelque chose que je peux toujours remplir, mais pour l'instant je ne fais que regarder ça et Je vais créer ma première tige. Vous pouvez les faire individuellement ou vous pouvez les faire complètement là où je fais d'abord toutes les tiges, puis ajoutez-y. J'aime les faire individuellement, juste parce que j'adore l'effet mouillé sur mouillé. Je vais juste créer quelques feuilles ici et vous pouvez vous sentir libre de suivre avec moi, ou vous pouvez créer certaines des vôtres. Mais je veux le parcourir avec vous afin que vous puissiez voir une source d'inspiration à laquelle vous n'auriez pas pensé et qui pourrait être amusante en tant qu'ajout. Ces feuilles sont pointues vers les pointes. Je vais aussi créer certains qui ne le sont pas, et je peux créer juste un petit cluster avec marquage que nous avons fait auparavant. Je vais prendre une partie de cette orange et le mélanger avec ce jaune pour cette couleur assez orangée [BRUIT] et je vais juste poser quelques marques. Ils n'ont pas vraiment à avoir beaucoup de sens, ils ne sont que de la texture. Voyez-vous, c'est tout ce que j'ai à faire. Si je voulais ajouter quelque chose au centre pour qu'elle ressemble davantage à une fleur en fleurs, je pourrais, mais je l'aime bien là où elle ressemble davantage à un paquet comme ça. Maintenant, je prends une couleur verte différente parce que je veux juste le mélanger un peu. Mon eau est super sale, je ne sais pas si vous voyez ça, mais je suis d'accord avec ça parce que je vais chercher des tons sourds de toute façon, j'ai l'impression d'être un record battu à ce sujet, mais c'est le style vintage, Je veux donc vraiment l'accepter. Pour celui-là, en soulevant ma tige, je fais à peu près la même hauteur, n'ai pas besoin de l'être, et ensuite je veux rendre ces feuilles un peu plus texturées. Fondamentalement, tout ce que je fais, c'est me détacher et avoir lignes plus épaisses et un peu plus minces, puis un peu d'espace blanc, mais certainement une certaine texture, comme vous pouvez le voir, et je pourrais en faire une. un peu plus longtemps. J'adore trouver un équilibre avec la texture, je pense simplement que lorsque nous avons des illustrations ou des peintures simplifiées, cela fait presque qu'elle ait cette dimension sans réellement avoir de dimension. Je l'ai compris et ensuite je peux ajouter mon élément floral au sommet. Je pense que je vais simplement rendre celle-ci très simple et voir comment elle saigne, j'adore ça. Ma forme solide est là dedans. Peut-être un pétale ici, puis quelques petites marques vers le haut. C'est tout, pour que vous puissiez voir à quel point vont ressembler chéris à mesure qu'ils se forment. Maintenant, je vais prendre une couleur bleutée et la mélanger avec un vert. [BRUIT] Ce sera comme un joli ton cool. Remarquez que j'ai courbé celui-ci vers l'intérieur, je l'ai courbé de l'autre côté , puis celui-ci arrive comme ça. Je planifie cela en fonction, parfois je le planifie, parfois je ne le fais pas, mais j'aimerais que mon objectif principal arrive sur la page. C'est juste une chose esthétique où ma composition ne se détache pas ou ne laisse pas l'œil hors de la page, donc c'est quelque chose à penser. Pour celle-ci, je veux que mes tiges se déplacent vers le haut, sorte que je puisse avoir de sorte que je puisse avoir un style différent à côté. Ensuite, je ne fais que créer de petites courbes minuscules avec mon pinceau. Presque comme ce sont leurs propres petites branches, puis je créerai mes pétales. Mais je veux nettoyer un peu mon pinceau, pour que certains d'entre eux soient transparents en arrière-plan. Vous remarquerez que j'ai rendu celui-ci plus grand, et ce sera juste l' arrière-plan plus grand, mais ça ajoute tout de même de l'intérêt, ce qui est assez amusant. Je vais choisir un rouge orangé pour ça. Je pense que je pourrais avoir celle-ci là où elle bouge, donc j'aurai ma fleur principale ici, et vous remarquerez que je viens de faire une cuillère, une pelle puis quelques marques en haut et ensuite je peux avoir quelques bourgeons plus petits et ce ne sont que de petites marques, de petits gribouillis. Je n'ai pas besoin d'y ajouter des tiges parce que c'est supposé. J'ai l'impression que c'est bien. Je veux y ajouter, mais je ne vais pas le faire. C'est le tout savoir quand arrêter [BRUIT]. Maintenant, je vais prendre une couleur ocre pour une tige, juste pour changer les choses, et je pourrais y ajouter un peu de vert quand il est encore humide, juste pour avoir une certaine variation, mais cela va être assez simple. Je vais rendre celle-ci assez droite et ensuite créer quelques feuilles, j'en aurai rassemblées vers le bas, puis je pourrai y ajouter un ton vert pour qu'il saigne un peu, mais pas trop, juste pour certaines parties de celle-ci. Il va saigner comme il le veut, mais ensuite je peux ajouter la partie supérieure, que je pense faire comme une couleur rouge brûlée. Pour celle-ci, je vais créer une arche, puis quelques pétales qui se déplacent vers l'intérieur comme ça. arc et la pointe de mon pinceau créent [BRUIT] quelques pétales, et on dirait juste qu'il s'ouvre là-haut. Ensuite, le prochain, je vais encore saisir le vert et faire une arche dans la direction opposée. Pour ces feuilles, je vais les tirer vers moi, tellement de pression, puis tirer légèrement comme ça, et ça rend tout simplement les choses un peu plus ludiques parce qu'elles sont arrondies vers l'extérieur. Ensuite, je pense que je veux faire plus comme un type d'actions. J'ai un thème qui se passe, je vois que j'ai une couleur orangée, donc je peux changer ça et aller avec quelque chose de plus cool ou je peux [BRUIT] continuer ça, je suis en train de mélanger ça avec mon orange pour obtenir plus d'un brunâtre. Mais réfléchissez-y lorsque vous choisissez vos palettes de couleurs. Celui-ci, je veux qu'il soit plus trapu, alors je vais simplement créer des petits points qui descendent comme ça, puis je me resserrerai vers le bas ou vers les extrémités. Ensuite, je pourrais en faire un autre, mais j'aime le fait que ça paraisse simple. C'est l'une des choses comme ne pas penser à finir ça, penser à l'ensemble du tableau parce que c'est là que vous allez faire attention à votre composition globale, même plus encore et où cela prend vie. Ensuite, je vais peut-être en faire une plus droite légèrement courbée de cette façon. Dans cette ligne, je vais rendre mes feuilles beaucoup plus transparentes, et je pense que je vais les faire presque façonner. Je vais poser mon pinceau juste au bout de celui-ci, de sorte qu'il crée ces feuilles texturées. Fondamentalement, je vais la même direction quelques fois, puis je change de direction, donc je peux former le bas de ce que c'est. Ces petites branches ressemblent. Ils n' ont évidemment pas besoin d'être parfaits. Alors je les ferai peut-être sortir un peu. Voyez comment le simple fait de les sortir change légèrement l'ambiance d'eux ? Je pense que c'est tellement amusant. Ensuite, j'irai pour le jaune. Je n'ai pas encore de jaune. Pour cette ligne, je vais créer une courbe avec une certaine texture en haut, puis j'ai ce petit espace blanc au centre qui semble joli. Ensuite, j'irai dans la dernière rangée, et je veux en créer un qui contient plus d'éléments de feuille. Je vais attraper un vert, puis je vais en parler, à une courbe comme une courbe S. Il entre et puis sort dans l'autre sens. Je vais remonter ça plus haut et ensuite mettre dans cette très petite branche, type de celle-ci, hors de cet endroit principal, puis créer des petits points. Ensuite, je vais mettre quelques-uns d'entre eux tout au long, pas trop, mais assez là où il se déplace. Ensuite, je ferai des feuilles très rapides. Vous pouvez voir qu'ils n' étaient que de la pression , puis de relâcher la pression. C'est alors que j'ai eu une petite courbe en cas d'accident. Je suis juste allé avec ça parce que j'aime m' assurer qu'il a l'air fluide. Je reviens à une couleur orangée. Je peux le rendre un peu plus profond d'un orange rougeâtre. Ensuite, je vais déposer des fleurs dans le stock. Je peux le faire en créant ces simples pétales où ils ne font que pression, puis relâchent. Ce n'est pas beaucoup d'efforts quand il s'agit de ces très petits. Parce que c'est juste la pointe de votre pinceau, mais il s'agit essentiellement d'une courbe, d'une courbe. Ensuite, je vais créer des tiges qui en découlent pour les relier ensemble. Je suis d'accord avec ça qui saigne s' ils sont encore un peu mouillés. Je vais peut-être jeter une feuille de plus derrière ici. J'aime bien ça, c'est assez amusant. Alors, faisons-en deux autres. Celui-ci, je vais en faire un autre très simple pour pouvoir trouver un certain équilibre dans leur simplicité. Quelque chose de petit comme ça vers le haut, et j'aime cette couleur pour la tige, donc je vais utiliser cette couleur crémeuse. est peut-être un peu sale. Je vais tourner ma tige vers la gauche puisque celle-ci est à droite, et de cette façon il y a cet équilibre qui descend, puis j'ajouterai quelques feuilles. Je pense que je veux faire texturer mes feuilles mais aussi avec une couleur qui s'y tissent. Je vais juste faire quelques lignes extérieures. Vous voyez ce que j'ai fait, c'est que j'ai appuyé vers le bas, puis sur les bords, juste déplacé mon pinceau un peu d'avant en arrière et ça crée cette texture. Ensuite, je peux revenir avec un ton différent et laisser ce saigner. Je pourrais même y aller avec quelque chose d'aussi audacieux que l'orange. Je ne vais pas mettre ça tout au long. Je ne le mets que pour m' assurer que la zone est mouillée, je ne le mets qu' à quelques endroits juste pour qu'elle se mette en évidence, mais c'est à peine n'importe quoi et ensuite il fait ce que je veux qu'il fasse. Alors je peux choisir, je vais repartir avec ce rouge profond, donc j'ai un certain équilibre ici. Je vais peut-être faire un fuchsia rouge profond. Ce sera bien parce qu'il va équilibrer ces deux-là et le faire baisser. Je pense que je vais faire une courbe, puis j'ai pris des pétales, on y va. Puis le dernier refait ce vert, donc j'ai cet équilibre. C'est comme ça que j'y pense. Je veux l'équilibrer tout au long du parcours. Je vais rendre celle-ci un peu courbée, mais elle viendra quand même vers l'intérieur. Ensuite, mes feuilles, je vais allonger ces lignes et plus fleuries, comme ça. Ensuite, quand il est encore mouillé, je veux ajouter une autre couleur, peut-être du jaune juste pour briser un peu la fraîcheur, et ensuite je vais utiliser cette couleur, le vert, mais la rendre plus transparente cette fois-ci, avec plus d'eau. Touchez-le à celui qui se trouve à côté pour qu'il saigne la même chose ici. En fait, je ne vais pas faire de feuilles de ce côté-ci. Ensuite, je peux porter, et je vais utiliser cette couleur à nouveau, cette couleur brunâtre, rouille si vous voulez, et ensuite je n'ajouterai que quelques petites fleurs. Vous pouvez voir que je vais juste assez vite avec mon pinceau. Je vais avoir beaucoup plus d'eau, moins de peinture pour qu'il devienne transparent. J'en ai en arrière-plan et j'appelle ça, bien. Il y a ma très jolie petite taxonomie d'adorables fleurs sauvages. Celui-ci est peut-être votre préféré, vous y êtes peut-être accro et vous voudrez peut-être en créer tellement, vous êtes les bienvenus. [RIRES] [MUSIQUE] 15. Jour 12 : couronne: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Nous sommes sur le point de plonger dans un favori des fans [RIRES]. Nous aimons dessiner et peindre des couronnes, c'est ce que nous allons faire. J'ai une astuce pour faire ça si vous n'avez rien de circulaire. Ce que vous allez vouloir faire, c'est obtenir quelque chose de circulaire pour vous donner un guide général, et qui peut être une assiette. C'était juste au hasard [RIRES] assis juste en face de moi, je jure que je ne l'ai pas prévu. C'est le dessus d' une bougie chauffe-plat pour tenir votre mug pour le garder au chaud. Quoi qu'il en soit, cela vous permettra de voir exactement où la couronne va être placée, mais surtout, le bord de votre cercle n'est pas au bord de votre papier. Vous voulez un intérieur parce que c'est la ligne que vous allez dessiner ou peindre plutôt vos fleurs et vous voulez qu'il y ait suffisamment de place des deux côtés. Celui-ci fonctionne parfaitement. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez tracer une ligne au crayon ou ce que j'aime faire, c'est si j'ai de l'eau sale, j'utiliserai de l'eau sale, ou tout simplement prendre une petite quantité de pigment et venir comme ça là où je pâturais. les domaines généraux. Je vais peindre ça de toute façon, donc ce n'est pas grave si je fais un peu de gâchis ou que j'ai des lignes imparfaites ou quoi que ce soit. Puis, une fois que j'ai l'impression d'avoir un bon guide de cercle, je vais commencer. J'aime généralement le faire en construisant au fur et à mesure. Je n'ai pas vraiment réfléchi à la structure de ce qui va se passer parce que j'aime que ce soit biologique. Je pense juste à l' équilibre au fur et à mesure. Je vais créer des fleurs orientées vers l'avant. J'utilise les mêmes techniques que celles que nous avons faites là où nous commençons, et nous construisons nos pétales avec une pression légère en pleine pression tout au long opération afin que vous ayez ces points vers le centre et ensuite je garde mes bords assez texturés comme ça. Ensuite, je vais le faire dans deux autres endroits parce que j'aime faire la règle des tiers quand il s'agit de ces types de fleurs. Je ne veux pas qu'ils soient parfaitement séparés, alors je pourrais en faire un autre juste de ce côté-ci ici. Je fais en sorte que celui-ci ait plus une courbe sur le côté de sorte qu'il semble être tourné vers l'intérieur plutôt que d'être juste plat vers nous, mais l'autre que je peux avoir été ouvert comme ça. Je pourrais probablement le mettre ici. De cette façon, je l'ai équilibré sans qu'il soit parfaitement espacé. Oui, j'aime bien ça. J'utilise le bout de mon pinceau, en appuyant vers le bas. ai des espaces blancs là-dedans, je forme ces pétales. Maintenant, une fois que c'est fait, je peux commencer à ajouter des fleurs de remplissage ou je peux ajouter des feuilles. Je ne sais pas, c'est juste une habitude pour moi de commencer par des fleurs sur des couronnes puis d'entrer en feuilles, mais encore une fois, vous pouvez faire soit des fleurs plus petites que cela, mais qui ont toujours un effet bourgeonnant. Donc peut-être sur le côté, mais au lieu que les pétales s'ouvrent, il a cet effet de floraison. Je vais en mettre un juste ici. Je vais créer une courbe en C assez petite , puis utiliser le bout de mon pinceau pour créer l' illusion de petits pétales, puis je vais en faire une autre juste à côté de celle-ci là où il se trouve juste à côté . On dirait qu'il est en train de bouger. Vous pouvez le faire sans faire ce petit espace blanc aussi, donc je peux y aller. Je vais faire ça à l' envers et juste le faire ressembler à ça. Il y a juste des espaces blancs, il n'y a pas vraiment de couronnes de rimes et c'est juste quelque chose que j'ai mis en forme supposée. Je vais en faire un autre ici quelque part. Voyez que c'est juste remplir une base , puis juste quelques espaces pour les espaces blancs. Vous ne voulez pas trop de détails dans les petites choses. On y va. Ensuite, j'en mettrai un peu plus ici et je pourrais le faire sur une branche, donc ça arrive. Nous verrons à quoi cela ressemble avec quelques-uns d'entre eux, puis ils peuvent être de plus petits bourgeons au fur et à mesure qu'ils se rapprochent. N'ayez pas peur d' entrer dans la couronne comme ça parce que vos feuilles vont s' équilibrer de l'autre côté, et ensuite je peux faire mon troisième remplissage qui pourrait être juste des points marquant des choses comme ça. Je pense que je vais aller avec une couleur crème et créer des petits points ici et là. On peut supposer que ce sont des baies, on peut supposer que c'est comme des grappes florales. Vous n'avez rien à attribuer parce que c'est un style lâche, mais j'aime les mettre partout. Je reviendrai probablement même après avoir mis mes feuilles dedans, donc je sais où je veux les placer parce que j'aime les avoir partout. Ils sont assez petits et n' attirent pas trop d'attention si ce n'est qu'avoir de la texture. Maintenant, je peux mettre mes feuilles dedans et je veux aller avec un vert doré. Je vais donc mélanger une couleur de sève plus claire avec une ocre plus foncée et créer quelques feuilles. Ces feuilles, je veux juste être ludique, donc au lieu de m'éloigner de moi-même, je vais traîner vers moi-même. Ce serait un bon endroit pour que je puisse entrer et soulever comme ça. C'est ainsi que je vais créer ces feuilles qui vont suivre cette section ici. Ils peuvent se connecter à une telle tige , mais ils sont beaucoup plus ludiques, et je vais le faire. Je vais faire tourner ça et le faire de ce côté aussi pour qu'il arrive vers l'autre. Pleine pression et ramenez-la à ce point. Je n'aime pas que celui-ci soit juste assis là-dessus de toute évidence, donc je vais devoir y mettre quelque chose. Je vais étendre une autre branche et régler légèrement la couleur pour que le chevauchement soit plus intentionnel, puis je tirerai ça comme une feuille, puis je retirerai la partie principale. On y va. Je voudrais peut-être ajouter un peu plus de profondeur à celle-ci afin qu' elle se sépare de celle qui se trouve en dessous. Je vais juste le laisser saigner plutôt que de remplir tout cet endroit, puis je pourrai retirer cette couleur ou retirer ces feuilles. Si vous tournez autour, vous pouvez voir où cela va se poser et comment cela équilibrera votre couronne avant de commencer à la mettre car vous pouvez toujours apporter de petits changements, comme : « C'est là que je vais. pour tirer une feuille plutôt que la tige principale même après avoir peint. » Vous pouvez en profiter pour vous assurer que vous faites exactement ce que vous voulez faire, mais voyez qu'il s'agit simplement d'une construction organique. Ensuite, je pourrai remplir cet endroit, donc vous voudrez peut-être qu'ils montent ou descendent. Je pense que le haut serait vraiment joli, alors je vais tirer ça de cette façon, puis avoir de jolies feuilles, tirer dans cette tige. C'est vraiment tout ce que je dois faire. Je n'ai même pas besoin d'ajouter des feuilles de ce côté. une des choses les plus importantes est de savoir quand s'arrêter, c'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Je vais ajouter le centre de ces fleurs, et je le fais simplement en créant minuscules lignes venant du milieu. Vous pouvez le faire alors qu' il est encore mouillé si vous voulez un peu de ce saignement, je le fais habituellement. C'est tout ce que je dois faire. J'utilise la même couleur que celle de l'extérieur. On y va. Des couronnes, faciles et ludiques et tellement amusantes [MUSIQUE]. 16. Jour 13 : groupement doux: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Je le dis à chaque fois, celui-ci va être [inaudible], mais c'est le cas. Nous allons nous concentrer sur une partie de notre page en tant que principale source d'actions, de sorte que nous ayons une belle composition qui est dansante dans un domaine, puis continue à l'endroit où elle flotte. et crée une ambiance éthérée. Vous n'en avez pas besoin, mais j'utilise du ruban adhésif washi. J'aime aussi utiliser ma chemise et je pose le ruban adhésif dessus pour qu'il recueille un peu de peluche. De cette façon, [RIRES] cela fait en sorte que lorsque je pose cela pour créer un séparateur, lorsque je le retire, il ne sera pas aussi collant et cela nous aide à ce que la bande ne colle pas à le papier autant, ce qui est sympa. Il suffit de ne pas utiliser quoi que ce soit trop minutieux. J'utilise quelque chose de trop linty en ce moment, mais [RIRES] vous allez avoir l'idée, c'est très bien. Je fais juste une bordure et je m'assure que cette ligne est droite. Vous pouvez utiliser le bord de votre papier comme guide sauf si vous déchirez votre peinture ou votre ruban adhésif [RIRES] comme ceci. Mais je vois bien que c'est normal. Une fois que j'ai eu ça, vous pouvez prendre les quatre virages si vous pensez que vous allez tomber sur l'autre. Vous n'avez même pas besoin de prendre les virages. Je pense juste que c'est bien d'avoir une frontière propre d' où elle vient. Il suffit de penser que c'est joli. Je vais commencer à poser seulement trois fleurs primaires. L'un d'entre eux sera le focus, le showstopper. Je veux que ce soit une couleur jaune et brunâtre pour moi, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Je vais mettre ces pétales dedans. En fait, je vais faire, oui, j'aime cette forme. Juste très près de la partie principale et peut-être une pédale comme celle-ci. Vous pouvez voir, il va s'ouvrir. Je vais le faire deux fois de plus juste à côté. Ce n'est pas grave s'il saigne dedans. Cela fait partie de ce look lâche. Je ne fais que tirer ça [RIRES] parce que j'ai un morceau de peluche et je ne veux pas que ça gêne le chemin. Je vais en faire un autre ici. Un peu plus transparent. Ouverture. Maintenant, je peux ajouter mes feuilles et j'adore le faire quand j' ai encore de la peinture humide pour qu' elle ait un joli saignement. Ensuite, je peux tirer ma tige. Je vais venir d' ici , puis passer tout le long et m'allonger dans une feuille. Je peux le refaire. J'utilise une pointe très fine de mes pinceaux pour créer la tige, puis créer de jolies feuilles pleines avec toute la pression sur mon pinceau. Probablement pas à pleine pression, car il s'agit d'une 10 bits plus proche de la pleine pression. Ensuite, je vais continuer à le faire ici. Ensuite, je vais commencer à les raccourcir un peu et à mettre un ton un peu plus cool dans le vert pour le séparer un peu. Au fur et à mesure que je commencerai à ajouter d'autres, je vais penser à la mise en place de fleurs secondaires. J'aime faire une fleur secondaire, puis remplir les fleurs. Ma courbe florale secondaire, puis un peu de marque pour ces bourgeons. Je veux créer une zone sporadique pour eux. Je ne veux pas qu'ils soient trop concentrés. Je ne vais pas en mettre ici parce que je ne veux pas qu'il soit trop symétrique ou trop symétrique. Maintenant, je peux mettre des fleurs de remplissage, et ce sont essentiellement fleurs encore plus petites qui font des marques. Ils vont être des balles. Ils peuvent être de petites lignes, elles peuvent ressembler à celles texturées. Mais je vais les amener assez loin parce que je pense que c'est très bien quand ils ont l'air de petits brins. Je peux toujours ajouter des tiges un peu. Juste un peu de marquage. En fait, ils pourraient être comme une forme de graminées. Ils n'auraient même pas forcément besoin d' être une fleur de remplissage. Mais maintenant, je peux y ajouter des tiges. Cela m'excite parce que je savais que c'était encore mouillé et que je pouvais le traîner dans ce qui est encore humide. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Je peux finir toutes les feuilles dont j'ai besoin ou je peux les garder telles quelles parce que, comme nous le savons tous, il est facile d'en faire trop et vous ne voulez pas en faire trop. Je vous recommande de le laisser sécher complètement avant de le retirer, juste parce que votre papier ne fonctionnera pas autant mais je vais le retirer juste pour que je puisse vous montrer. Vous voulez vous assurer que lorsque vous tirez du ruban adhésif, vous ne tirez pas vers le haut, vous le tenez puis le tirez là où il est essentiellement plat et que vous voulez le faire lentement. Cela va empêcher le papier de se soulever. Mais vous pouvez alors voir que j' ai un très joli avantage. Je pense juste que, je veux dire, vous n'avez pas besoin de l' avoir évidemment, mais c'est juste un peu plus d'oomph [RIRES] pour s'amuser. Ensuite, vous avez cette jolie tufte aux fleurs sauvages. Je ne sais même pas. [RIRES] Quelque chose de vraiment joli. [MUSIQUE] 17. Jour 14 : défi surprise à l'intérieur !: Bienvenue de retour. Nous allons jouer avec des clusters flottants. Pas en terme officiel, mais tout de même assez amusant. Ce que je veux dire par là, c'est que nous allons juste peindre un élément très simple et quelques feuilles pour y aller et qu'il va flotter là, et cela va essentiellement constituer ce qui pourrait ressembler à un motif uniquement avec différents éléments. Saute rapide. Je ne fais que peindre quelques feuilles. Ensuite, je vais ajouter une tige. Puis quelques marques rapides pour le sommet. C'est peut-être un élément très simple. Je vais descendre et continuer à le faire. [ARRIÈRE-PLAN] Ensuite, je peux faire un autre type de fleur en ajoutant quelques pétales supplémentaires. À partir de là, je peux avoir des feuilles plus longues. Ensuite, peut-être une grappe. Ensuite, je peux faire des feuilles texturées. Fleur pétale définie. Je peux prendre ce même type de fleur et la retourner avec les pétales descendant. Plus de pigments en haut. feuilles. Ils sont plus pointus , donc vous pouvez voir que je vais assez vite. La raison en est que cette invite est chronométrée. Je vais continuer à peindre, et vous pouvez peindre avec moi, mais minuterie est réglée deux minutes. Croyez-moi qu'il existe une méthode, qu'il y a une raison à cela. Prêt, allez-y. [MUSIQUE] Arrêtez. Voici pourquoi vous venez de faire cet exercice. Certains d'entre eux que vous avez créés peuvent paraître terribles. Mais ce qu'il a fait, c'est que cela vous a mis au défi de saisir rapidement la couleur, de mettre rapidement la forme , de travailler rapidement, puis de regarder votre feuille et il pourrait y avoir quelque chose que vous n'avez jamais eu . créé avant ce qui peut vous inspirer, ce qui m'amène à votre projet lors de la prochaine leçon, donc je vous y rencontrerai. 18. Votre projet !: [MUSIQUE] Hé, êtes-vous prêts pour votre projet ? Je veux que vous choisissiez n'importe quel élément. Il pourrait s'agir de plus d'un, mais choisissez-en une parmi l'invite précédente, qui consistait à mettre le plus rapidement sur papier que possible en deux minutes. Choisissez un élément et je veux que vous y donniez des précisions. Je veux que vous le repeignez aussi facilement que possible. De toute évidence, ce ne sera pas exactement la même réplication, mais je veux que vous l'étudiiez et que vous voyez que celle-ci serait pour moi. J'aime vraiment comment il a sonné ici. J'aime bien que les formes ne soient pas formées, mais je peux encore vraiment voir de quoi il s'agit. J'ai aimé qu'il y ait une certaine sécheresse dans la brosse que j'ai utilisée. J'aime que la tige soit plus imparfaite et que j'aime les tons que j'ai utilisés ensemble. C'est ce que j'utiliserais pour créer quelque chose et ça pourrait être tout ce que vous voulez. Si vous voulez l' incorporer dans un pré, si vous voulez en faire votre objet principal et que vous voulez faire quelque chose de grand, c'est à vous de décider, mais c'est votre projet principal pour ce cours après avoir fait tout ce travail, que je veux que vous partagiez également. Je veux que vous partagiez toutes vos invites si elles sont dans un carnet de croquis, des photos, et que vous les téléchargiez dans les projets. Indiquez ensuite ce que votre dernière pièce est basée sur votre défi de départ rapide, car lorsque nous nous permettons d'ouvrir notre créativité comme celui-ci, c'est ce qui offre vraiment tant d'opportunités pour déverrouiller de nouvelles portes et fenêtres à l'intérieur de nos esprits créatifs. Merci beaucoup. J'espère que c'était un défi amusant pour vous et je vous verrai très bientôt.