Conquérez votre peur de la page blanche : 4 exercices d'aquarelle que je recommande vivement

1. Introduction à l'exploration créative: Bonjour, Nous sommes sur le point d'entrer dans un espace très significatif et intentionnel tant que personne ayant un esprit très occupé, auquel je suis sûr que beaucoup d'entre nous peuvent se rapporter en tant que personnes créatives. Je crois que cela va résonner profondément. Il peut être très facile de faire pression sur nous-mêmes, surtout dans la société et dans les jours où nous vivons. Et je veux vous aider à calmer ces pensées de course. Je veux vous aider à libérer cette pression. Dans ce cours, vous allez pouvoir vraiment percer certains de ces murs que vous rencontrez chaque jour. Il suffit d'insuffler quelques exercices dans votre pratique créative. Ces exercices sont quelques-uns que je visite personnellement presque chaque fois que je m'assois pour créer quelque chose. Et c'est parce qu'il conquiert une page blanche. Vous n'avez aucune sorte de hold-up quand vous en regardez un et ce n'est plus intimidant. Je suis vraiment excité pour toi pour ça. Je sais que l'une de ces choses va également s' insérer dans votre pratique créative habituelle. Je suis Peggy Dean et je suis artiste auteure et surtout éducatrice. C'est là que réside mon cœur. Il n'y a rien au monde qui m'apporte plus de joie que de pouvoir faciliter cela. D'autres personnes passionnées, créatives. Dans ce cours, vous allez immédiatement conquérir la page blanche et vous allez créer une histoire simplement en tirant des exercices que nous allons faire ensemble. Lorsque j'ai commencé à fusionner ces pratiques créatives directement dans mes projets, j'ai senti qu'à la fin, j' étais beaucoup plus fière des résultats. Je me suis sentie habilitée. Je me sentais excité à ce sujet et dans l'ensemble, juste plus ancré et beaucoup plus détendu. Je le veux donc pour vous. Nous allons donc conquérir cette page blanche. 2. Commencez un rituel créatif: Tellement enthousiaste que nous allons passer un peu de temps ensemble dans cette classe, je veux vraiment vous souhaiter la bienvenue au moment où nous nous sommes fixés pour ce que nous sommes sur le point de couvrir. Maintenant, je suis très touché par mon environnement, ce que je suis sûr que beaucoup d'entre nous le sont. Et ce qui est hors de ma vue est hors de moi. Mais ce qui est ici avec moi va affecter l' énergie qui est incrustée dans mon processus créatif. Donc, pour cette raison, j'aime vraiment mettre en place, faute de meilleurs mots comme un rituel créatif où j'apporte des objets, des odeurs, tout ce qui va vraiment me faire sentir ancré et plus encore connecté. Et cela peut prendre forme de différentes manières. Il peut s'agir d'allumer une bougie avec votre odeur préférée. J'allume des bougies coniques faites à la main qui seront dans des supports en laiton. Et pour moi, cela laisse un peu de mystère, mais aussi d'élégance à Myspace. C'est ce que je ressens, mais il est également toujours ancré par ses propriétés biologiques faites à la main. Je fais ça avec T qui prend un bon thé noir réconfortant. Ce que j'adore faire, j' adore Powell apaisant c'est d'avoir un câlin chaleureux. L'autre chose que j'aime tant, c'est de faire naître. J'ai beaucoup de projets qui m' entourent partout. Et parfois, cela prend la forme de peindre avec des pigments de terre. Aujourd'hui, cela va prendre forme en apportant des objets trouvés dans la nature qui m' apportent beaucoup de joie. Peut-être que cet article spécial pour vous est une pièce vintage provenant d'un parent ou peut-être que c'est votre livre préféré, quelque chose que vous pouvez avoir à proximité qui vous permet de vous connecter. Cela peut être sonore et peut-être que vous ouvrez une fenêtre et entendez les oiseaux chanter. Peut-être que vous allumez de la musique relaxante. C'est peut-être le moment idéal pour aller dehors et être dans les éléments. Avant de commencer nos cours, je veux que vous preniez un moment et que vous trouviez quelque chose à ajouter à votre espace qui améliorera vraiment votre expérience. Lorsque cela est en place, nous sommes prêts à partir. 3. Matériaux: Très bien, regardons les matériaux pour ce cours. Nous allons peindre à l'aquarelle. Vous avez donc besoin d'aquarelles. La première chose que je veux dire à ce sujet, c'est que je sais qu'il très facile de s' accrocher à un T, mais je ne veux pas que vous fassiez ça dans cette classe. Et la raison en est que je veux que cela se dégage de l'ambiance que vous ressentez aujourd'hui. Donc, pour moi, je me sens vraiment connecté aux couleurs de la Terre. Je vais donc apporter des verts et des ocres et peut-être des bruns et des rouges d'une sorte. Vous vous sentirez peut-être beaucoup plus fluide et connecté à l'océan ou au ciel et dans cet espace libre. Alors peut-être que vous intégrerez du blues et de la sarcelle. Peut-être que vous vous sentez ludique mais doux et que vous voulez jouer avec des tons roses et fard à joues. La lavande est peut-être ce que vous appelait. C'est ce sur quoi je veux vraiment que vous vous concentriez lorsque nous explorons ces projets. Maintenant, quand il s'agit de pinceaux, vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau que vous voulez. Je vais surtout m'en tenir à une ronde numéro huit et autour du numéro quatre ou six, nous verrons, j'adore ces pinceaux parce qu'ils vous donnent la possibilité d'aller à la fois trait très fin à cause de leur pointe pointue. Maintenant, vous pouvez également utiliser un pinceau plat. Ceux-ci sont également très amusants car vous pouvez vraiment obtenir beaucoup de couverture avec eux. Alors que nous allons parcourir des exercices spécifiques, vous pouvez absolument les appliquer de différentes manières auxquelles vous vous sentez appelé. Je n'utiliserai probablement pas une brosse de lavage, mais j'utiliserai ce que vous voulez utiliser. Vous voudrez également un pot d'eau. Si vous voulez être vraiment fantaisiste, vous pouvez avoir deux pots, un pour les couleurs froides et l' autre pour les couleurs chaudes. Ce qui vous permettra de rincer votre pinceau, les couleurs chaudes, les couleurs chaudes et froides et refroidir pour éviter d'avoir à changer constamment votre eau, vous devrez toujours changer votre eau. un peu avec ce que nous faisons. Mais cela réduira le nombre de fois que vous aurez besoin, car il ne mélangera pas les tons chauds et froids pour créer de la boue. Enfin, vous aurez juste besoin de papier aquarelle. J'utilise un carnet de croquis. Ce n'est pas mon préféré. J'ai manqué de ma préférée. Je ne vais donc pas vous dire lequel c'est, mais je vais vous dire que mon préféré est la série Strathmore. J'adore le fait qu'il ait cette couverture souple qui finit par ramener toute l'histoire et tout ce qui est dense et essentiellement tout ce qui se trouve dans votre sac ou quelque chose que vous avez assis dessus. Il ne fait que raconter son histoire sur la couverture. Et je pense que c'est vraiment spécial. Parce que partout où vous êtes allé et tout ce que vous fait pendant que vous utilisez ce carnet de croquis est capturé ici en texture. Je pense que c'est plutôt cool. C'est tout ce dont nous avons besoin pour commencer. Je vous promets maintenant qu'il est temps d'y aller. 4. Briser la glace: Dans cette leçon, nous allons écraser l'idée que le temps limité n' est pas suffisant pour être créatif. Cet exercice particulier vous permet vraiment comprendre votre peinture, le pigment, ses qualités particulières et comment elle interagit avec d'autres pigments et même avec l'eau seule. L'un de mes exercices préférés est né d'une journée où je voulais vraiment être créatif et que je n'avais aucune idée de ce qu'il fallait créer. Et j'ai fini par utiliser deux couleurs et je les ai simplement jetées sur une page. mi-chemin, j'ai fini prendre cette vidéo vraiment bancale. Depuis que j'ai découvert que je crée ce genre d' échantillons tout le temps pour de multiples raisons. Tout d'abord, je pense que cela m'aide à libérer un peu plus ma créativité dans le sens où je fais quelque chose d' insensé et que je me permets de jouer. Et quand cela commence, c'est comme ouvrir la porte à ce qui va se passer sans même y penser vraiment. C'est donc comme ça que nous allons commencer. Et la première chose que je veux recommander est de choisir une palette de couleurs isolée. Bien que j'utiliserai des couleurs particulières, elles ne sont pas nécessaires à suivre. Je veux vraiment vous encourager à dessiner les couleurs que vous ressentez aujourd'hui. Je pense que c'est une partie très importante du processus de pleine conscience. Par exemple, je me sens très terreux et très ancré aujourd'hui. Je vais donc travailler avec beaucoup de verts et de bruns, d'ocres. Mais vous vous sentez peut-être connecté à l'eau et au ciel. Et vous avez beaucoup de présence bleue et apaisante aujourd'hui. Alors peut-être que tu travailleras avec le blues et la lavande. Donc, s'il vous plaît, ne vous raccrochez pas avec des couleurs particulières que j'utilise. J'adore la couleur, mais quand j'ai commencé à être vraiment intentionnel avec les choix de couleurs que je sélectionnais, j'ai beaucoup plus aimé mon travail, même s'il ne s'agit que d'échantillons. Je suis vraiment attiré par ces couleurs terreuses comme nous l'avons établi. Je vais donc m'en tenir à eux. Et cela va ressembler à un beau beige ou crème ou bronzé avec quelques verts, avec peut-être quelques ocres, quelques jaunes dorés, et peut-être un punch de couleur rose de potier. sur quoi je me concentre ici, c' est d'avoir une quantité décente de peinture et d'eau sur mon pinceau et de peindre simplement un seul trait sur ma page. Bien qu'il soit encore humide, je prends une autre couleur. Je peins juste à côté de l' endroit où il entre en contact. C'est peut-être au milieu de l'accident vasculaire cérébral. Il peut être en haut ou en bas, ou les deux, ou tout le long vers le bas. Et je ne fais que laisser couler ma peinture. Il va se saigner l' un dans l'autre. Certaines zones peuvent devenir boueuses. Certaines zones peuvent être presque inondées couleurs, d'eau ou de quoi que ce soit. Et ce que nous faisons, c'est que nous publions toutes les attentes et nous nous permettons simplement de jouer. Ce faisant, nous commençons à nous harmoniser et à harmoniser nos esprits, et nous commençons à voir apparaître des modèles qui apparaissent sans même y penser. Et puis nous pensons, oh, je veux ajouter de l'équilibre. Je vais apporter cette couleur de ce côté, ou je vais sauter en dessous de l'endroit où je peins et je vais mettre un peu d'équilibre. Et ici, par exemple, je peins ces traits en dessous parce je vois que mes coups sont sur le point de sécher et que je veux qu' il y ait un que je vois que mes coups sont sur le point de sécher et que je veux qu' il y ait un saignement entre le haut et le bas également. Je n'ai donc pas besoin de le faire tout au long de ce que je peux faire là où je saute un peu sur ma page pour que cette générosité d'eau et de peinture coule partout. fur et à mesure que nous progressons dans ce cours, Au fur et à mesure que nous progressons dans ce cours, nous allons passer en revue de nombreuses petites cotes, fins et trucs, ainsi tous les petits termes que vous pouvez utiliser pour ajouter peu de détails et d'intérêts. Mais cette première leçon, je veux juste que nous nous concentrons sur le fait d'être présent et de profiter de ce processus. Je vais donc laisser un peu de place pour cela. Alors n'hésitez pas à peindre avec moi que nous remplissons toute cette page. 5. Création de marque abstraite: Il y a quelques concepts différents que nous pouvons utiliser dans cette leçon. Et nous allons faire un exemple rapide d'abord de chacun d'eux. Fondamentalement, nous commencerons par une forme plus grande, puis nous allons l'intégrer, simplifier un peu. Mais je voulais vous donner les deux options car il peut être vraiment amusant de faire essentiellement ce que nous venons de faire avec l'analyse, mais de les garder dans des formes plus petites et ensuite de travailler dans ces formes. Il faudra que vous travailliez rapidement, comme j'en suis sûr, vous savez, fonction de ce que nous venons de faire. Parce que non seulement vous posez ces formes, mais vous travaillez également à l'intérieur d'elles. Cela dit, il y en a beaucoup moins. Ce n'est donc pas quelque chose que vous devez vraiment trop réfléchir, mais nous allons y sauter. Et je vous encourage à continuer à explorer cette leçon avec cette technique. Je vais garder cela sur le côté pour que nous puissions l'utiliser comme référence. Tous les deux, nous commencerons ici. La première chose que je veux faire est de créer une forme. Je vais vraiment passer de ce côté, d'accord ? Je vais donc créer une forme et je veux vraiment m'assurer que mon pinceau est plein d'eau. Je prends donc mon eau, je mets ma brosse dedans et je la roule sur le côté pour qu' elle soit agréable et humide. Et je vais juste peindre avec de l'eau. Juste un cercle. Et c'est peut-être difficile à voir pour vous, mais vous voulez juste vous assurer que vous avez ce Shean. Lorsque vous récupérez votre papier sous un angle, vous pourrez le voir vous-même. Vous ne le voulez pas, mais vous voulez avoir ce Xin. Maintenant, je peux commencer à ajouter de l'eau. Et ce que j'aime faire de cette façon, c'est parce que vous travaillez simplement avec un léger éclat. Ce n'est que si vous ajoutez suffisamment de pigment, il ne couvrira pas tout. Il va laisser beaucoup de cet espace ouvert. Je vais donc choisir une couleur et me sentir vert aujourd'hui comme nous le savons. Et je vais juste aller le long des bords ici et laisser ça commencer à saigner. J'y vais. On y va. Et rappelez-vous que même s'il peut sembler tentant de le pousser tout de suite, attendez qu'il commence à faire son travail. Et ensuite, vous pouvez toujours y retourner et lui donner un peu d'encouragement. Je vais juste laisser ça reposer une seconde. C'est là que je commencerais à tout construire avant de commencer à ajouter ces marques supplémentaires. Nous pouvons donc en faire un autre pour voir comment cela joue ensemble. Et je vais juste faire un autre cercle à côté. Je ne l'aurai pas encore touché tant que je ne serai pas prêt. Je vais déposer un autre vert. Juste le long des bords. Je vais prendre une teinte différente. Quelques nuances différentes pour garder les choses intéressantes. D'accord. Et quand c'est fait, on voit comment il commence à saigner maintenant, car c'est l'éclat qui commence à sécher. Donc je vais en fait apporter ça maintenant et connecter les deux avant qu'il ne sèche complètement et ensuite permettre à cela de faire son peu de magie. Je suis juste qu'il était un peu trop sec, donc je vais le redonner vie. On y va. Très bien. Maintenant que c'est fait, j'ai un peu de mise en commun ici et c'est parce que le côté opposé de ma page a fait en sorte que cela se déforme un peu. C'est pourquoi j'utilise cette page comme page d'entraînement. Si cela se produit, je peux juste l'incliner un peu pour qu' il se propage là où je veux qu'il aille. Ou dans ce cas, je fais en sorte qu'il ne soit pas coincé dans une piscine. Je pourrais aussi consommer moins d'eau. Mais cela dit, je vais commencer à ajouter de petites marques. Et donc le noir est l'un de mes favoris à ajouter, voire un brun foncé. Je vais juste prendre une couleur foncée ici. Et je vais juste poser mon pinceau dans certaines zones que je sais avec certitude que j'ai un éclat, donc je ne veux pas le placer là où il est partiellement, je veux juste le régler là où il a un éclat. Par exemple, si je le place ici, il va commencer à saigner. Vous voyez que ce gène commence à saigner et je vais continuer à le faire. Vous remarquerez que plus il est humide, plus il commencera à fleurir. Alors qu'il commence à sécher, c'est trop sec. Mais quand il commence à sécher, je vais juste mouiller cette zone pour qu' elle commence à se répandre. Il ne s'étendra pas autant dans ces zones sèches à moins que vous n' ayez une tonne d'eau sur votre brosse pour remouiller cette zone. Mais c'est Flynn. J'aime laisser cette partie sécher un peu, puis j'y retournerai. Je peux en ajouter quelques autres. Voyez comment ici, c'est totalement sec, ce qui me plaît parce que je pense que c'est joli aussi. Mais je pense qu' il y a beaucoup d' intérêt à faire fleurir cette floraison. Je vais continuer à le faire dans des zones dont je sais qu'elles sont encore un peu humides. Je peux même si je le voulais, je pourrais juste le faire glisser vers le bas. De tout le côté pour voir les effets qu'il crée. Je peux aller le long du bord et toucher à peine ces deux marques et voir comment elle a pris l'eau ici. Je le touche à peine et il commence à tirer. Cela va juste ajouter d' autres intérêts à. Ensuite, lorsque je suis presque sec ou complètement sec, je peux ajouter de petites marques comme celle-ci. Cela a été ajouté lorsqu'il était généralement sec pour que vous puissiez voir un peu de floraison. Mais pour la plupart, c'est vraiment isolé. Je vais le faire avec un vert foncé foncé. Je vais m'assurer que c' est un endroit un peu humide. J'espère que cela fonctionne à mon avantage. D'accord. C'est plus qu'un tout petit peu humide. Ce n'est pas non plus vert foncé. J'ai pris la mauvaise couleur, mais j'aime vraiment ça. Je vais donc y ajouter. Je vais en ajouter davantage. Pourquoi pas ? Joyeux petit accident. D'accord. D'accord. Maintenant, je vais laisser sécher beaucoup plus et ensuite j' ajouterai ce vert profond. C'est donc assez sec ici. Il peut ou non. Mais d'une façon ou d'une autre, faire petites marques comme celle-ci va être vraiment jolie. Donc, une partie de cette zone pourrait fleurir un peu, et d'autres pourraient ne pas le faire. Et c'est bon. Je sais que j'ai ajouté de l'eau un peu après. Il va probablement saigner un peu plus. Oui. Ce n'est pas tout à fait prêt, mais essayons de le faire. Oui, il y a de la floraison et certaines parties où ce n'est pas tellement. Ça va donc être vraiment intéressant à voir. Il en a attrapé certains et non pas d'autres. On dirait presque que cette petite grappe a décollé. Je tiens mon papier comme ça pour que je puisse voir où il est brillant et quand il est là où il n'est pas. Mais oui, cela ajoute de très grands intérêts. Celui-ci est assez sec tout au long. Je ne vais probablement pas voir beaucoup fleurir là-dessus. Mais cela fait également partie de l'expérimentation qui le rend vraiment amusant. Bon, maintenant que cette partie est terminée, parlons des différents types de marquage que vous pouvez faire au sein de ceux-ci. Évidemment, vous pouvez les définir pour les couleurs et travailler avec une palette de couleurs limitée, mais vous pouvez également faire la même chose et l'appliquer à échelle beaucoup plus petite. C'est ce que nous aborderons dans la prochaine leçon. Pour l'instant, allez-y et complétez une page de ces grands ovales. Et n'oubliez pas de garder votre chapeau d'expérimentation enfilé. Je recommande d'en faire neuf sur une page, donc trois sur trois et voir simplement où ça vous mène. 6. Moins peut être plus: Nous allons maintenant passer à des versions plus petites de ce que nous venons de faire. Ce sont des versions simplifiées, mais bien qu'elles soient simplifiées, elles ajoutent tellement d'intérêts cause de la façon dont elles sont présentées sur la page, font de petites techniques au sein de chacune d'elles. Et ce que j'aime faire avec la couleur c'est jouer avec quelque chose qui ressemble à un spectre analogue. Donc fondamentalement des couleurs qui sont vraiment proches l'une de l'autre sur la roue chromatique ou un opposé complet. La chose à ce sujet, c' est que lorsque vous commencez à calquer les opposés, cela se transforme en couleur de boue. C'est comme le brun parce qu' il neutralise la couleur. Je recommande de faire quelque chose plus sur le spectre analogue, ou le monochromatique serait vraiment joli parce que vous pouvez également construire de l'aquarelle uniquement par des transparences. Je suis donc d'accord. Nous allons passer au vert pour moi. Je vais prendre un pinceau plus petit. Je vais donc en utiliser environ six avant d'en utiliser environ huit. Et cela va simplement permettre des points plus fins. Donc, quand je veux faire ces petites marques comme celle-ci, je veux dire, évidemment, je peux les faire avec les huit, mais cela va me faciliter un peu les choses. Donc je sais que c' est encore humide et que je fais un gros non-non en déplaçant ça, mais c'est bon. Très bien, donc pour commencer, vous pouvez voir que ces échantillons sont ludiques. ai donc certains qui ont des espaces blancs. J'en ai quelques-uns qui sont difformes. J'en ai des cercles plus parfaits, ce n'est pas parfait, mais vous comprenez ce que je dis. Donc ce que je vais faire, c'est d'abord, la première chose que je vais essayer, c'est que je vais déposer de l'eau et c'est tout. Et ensuite, je vais donner une couleur. Je vais donc prendre un vert qui, je sais, n'est pas comme hyper pigmenté, mais ça va se tromper quand un gars tant de verts dans ma palette. C'est tout ce que je vais faire et je vais permettre que ça se répand un peu. La deuxième chose que je vais faire c'est juste la colorer comme ça. Ensuite, le prochain, je vais être un peu plus délibéré. Et je vais juste faire 123 coups et ils ne sont pas parfaits. C'est vraiment léger. Je vais donc vous montrer plus de couleur. Je ne veux pas mettre trop de couleur dedans, mais en gros, il relie ces deux zones et ensuite il en a juste une qui est un peu, ou il a un petit trait qui est un peu plus bas. Et ça le rend simplement ludique. Je ferai la même chose que je viens de faire ici avec de l'eau. Mais cette fois, je vais simplement faire un gribouillage et noter que chaque fois que je mouille mon pinceau, encore une fois, je vais choisir ma couleur secondaire ici. Évidemment, ce n'est pas couleur analogue car c'est comme une couleur beige pêche. Mais je sais que c' est ça. Je sais qu'il va vouloir le ramasser. On y va. Complétez tout le reste. Il ne va donc pas le détourner ou se mélanger mal ou quoi que ce soit. Ensuite, j'en ferai un autre là où je viendrai chercher. En fait, je vais devoir commencer à commencer là-dessus parce que celui-ci a séché. Je vais donc revenir sur le tout assurer que je l' ai couvert et qu'il soit mouillé. Et puis je regarderai ce Sheen. Celui-ci est parfait pour ces petits points que je dépose comme ça. Je vais donc prendre exactement le même pigment que moi. Et puis je vais juste le poser et faire des points qui vont fleurir, mais pas comme complètement. Et puis j'en mettrai peut-être deux ici. Je n'aime donc pas qu'ils soient trop symétriques, mais j'aime quand même m' intéresser à l'équilibre. Et puis c'est aussi amusant de les faire sortir. Peut-être juste quelques intérêts. OK. Je vais y aller puisque je devais le rendre plus sombre, je vais tomber dans un peu de noir. Donc, sur ces bords. Et c'est tout ce que je vais faire pour celui-là. Voyez donc comment c'est comme se concentrer sur ces comme essentiellement les bases. Je ne vais pas faire quoi que ce soit de trop chic. Celui-là, je vais laisser tomber cette couleur plus claire et voir comment cela se fond avec tout. Ensuite, je pourrais en apporter une partie pour St Green ici et faire quelques petites fleurs dans une zone encore humide. Vous constaterez que dans ce cas, certaines zones sont beaucoup plus humides que d'autres. Et comme dans tous les domaines que vous travaillez, cela ne fait qu' ajouter aux intérêts. Donc, si vous avez l'intention de faire quelque chose, je veux que vous laissiez passer tout de suite, parce que tout est question d'expérimentation. Tu es juste en train de te laisser jouer aussi séché. C'est bon. Vous voulez le laisser sécher complètement , puis vous pouvez le revoir sur les zones dont vous avez besoin avec de l'eau. Et il ne va pas mélanger la même couleur, mais il la mouillera à nouveau pour que vous puissiez y ajouter quelque chose de nouveau. Cela va donner l' effet que nous recherchons. Je vais donc juste tomber dans une partie de cette couleur vert bleuté et voir à quel point c'est vraiment intéressant. Que s'est-il passé ici ? Il a cette zone vraiment cool, comme s'il était concentré, puis il s'est épanoui et a laissé un peu d'espace ouvert. Continuons donc ce processus et voyons où il nous mène. C'est un exemple de quand on trop petit, je ne sais même pas. Oui, on y va. Comme sur les côtés, car c'est là que les fleurs parfaites se produiront, mais elles conserveront toujours les points. Ils vont juste commencer à le faire un peu. Mais je ne veux pas ceux qui sont à côté de l'autre. Je vais donc en fait étaler ça. Un panneau est resté mouillé assez longtemps, mais je peux commencer ajouter un peu à ajouter un peu de couleur et je ne ferai peut-être qu' un petit endroit comme ça. Je pense que j'aime ce qui ressemble parce que c'est simplifié. Vous pouvez voir beaucoup d'échantillons ici, ou en fait beaucoup plus simples que ce que nous faisons ici. Je peux donc entrer et juste avoir un peu de pigment sur mon pinceau. Et c'est peut-être ça. Ou je peux aller avec un peu plus de la même couleur tout de suite et avoir ce saignement. Ce n'était même pas la même couleur, mais vous comprenez ce que je veux dire ? Si je retire la plus grande partie de mon pinceau et que j'ai cette couleur, je peux revenir avec la même couleur et l'approfondir tout suite à un seul endroit et voir ce qui se passe. Mais vous pouvez aussi venir avec ce ton unique et l'appeler bon et ne rien faire d'autre. Je vais donc le faire en fait dans quelques endroits. Parce que j'aime avoir un peu d'équilibre où ce n'est pas comme dépasser tous les détails du monde, vous savez ? Et puis, si quelque chose semble trop simple, je peux toujours revenir, Voyons, Row, Row, Row, Row. Je peux toujours revenir et ajouter des trucs sur le côté, ou juste quelques points ici pour faire cet équilibre. Mais de cette façon, je ne perds pas l'intégrité de m'assurer qu' il y a un équilibre ici. Je veux que vous remplissiez une page entière jouiez et que vous voyiez où cela vous mène. 7. Feuilles en cascade en couches: Dans cette leçon, nous allons commencer à voir une forme. Nous appliquerons les techniques que nous avons utilisées jusqu'ici d'une manière un peu différente tout en effectuant des superpositions et des constructions afin d'obtenir un beau résultat final qui montre vraiment une certaine profondeur. peuvent également être utilisés. Je veux dire, c'est peut-être un projet en soi parce qu'il est si beau. C'est faire de belles feuilles en cascade qui coulent essentiellement dans la page. Alors, passons à l'intérieur. Maintenant, ce que je finis par faire la plupart du temps, c'est retourner ma page à l'envers. C'est parce que j'ai l' impression d'avoir plus de contrôle avec les ridules. Si je m'éloigne de moi-même, certains d'entre vous pourraient se sentir mieux tirés vers vous-même. un ni l'autre n'est vrai ni faux, vous faites tout ce qui est logique. Mais gardez à l'esprit, en gros, ce que nous sommes sur le point de créer, c'est une cascade, drapée, si vous voulez, de feuilles vraiment belles et élégantes. Donc, si je retourne ça à l'envers, apportez-le de ce coin ou de ce coin. Mais je garde juste à l'esprit, d'accord, ils arrivent tous et ensuite j'ai cet espace ouvert et je me concentre principalement ici. Cela étant dit, commençons. La première chose que je veux faire est de construire la couche arrière. Nous n'allons donc pas faire autant de mouillage sur mouillé pour cela. Mais nous allons incorporer quelques couleurs supplémentaires dans nos feuilles. Mais nous voulons que la première couche, l'arrière-plan soit plus translucide. Et cela s'applique à tout ce que vous voulez rendre à construire. Je vais donc avoir juste un peu de pigment sur mon pinceau. Et si c'est trop, ce n'est pas la fin du monde. Je vais vous montrer comment je vais inévitablement faire ça aussi. Je vais donc vous montrer comment nous pouvons résoudre ce problème. Mais je suis en train de créer les mêmes tiges que celles que nous avons faites auparavant, en courbant de cette façon, puis je me transforme en feuilles. Certaines de ces tiges seront plus longues et autres seront plus courtes. Et dans cette légère courbe. Et puis je vais appuyer tout le long sur mon pinceau et l' amener à un point précis. Et puis je vais faire la même chose, appuyer sur toute la pression et l' amener à un point précis. Je pourrais ajouter plus de pigment si je voulais rendre ça plus sombre, mais ce n'est pas parce que c'est le fond. Je vais juste refaire la même chose. Et ceux-ci peuvent être sur leurs propres tiges, mais vous pouvez aussi les faire sortir de la tige principale de tout ce que vous peignez. Remarquez que ça va dans la même direction. C'est juste une extension. Ensuite, je vais m'assurer d'avoir de l'eau sur ma brosse et voir comment en un seul mouvement fluide exerce une pression, puis je soulève, soulève, soulève, soulève, soulève, soulève, soulève, soulève. Sur ce point. Je vais construire ça. Et je fais attention à voir où mes extrémités, où se termine la tige. Parce que si c'est ici, je vais avoir deux feuilles exactement au même endroit. Je vais donc apporter ça un peu plus longtemps que je ne les ai pas empilés. Si vous en plus, je ferai la même chose. Plus court pour m'assurer que j' ai des feuilles vraiment recadrées. En fait, j'en veux même quelques-uns qui sont juste un peu pleins de huées. Et ce n'est pas grave s'ils sont assez courants, transparents parce que votre arrière-plan devrait l'être, parce que vous allez passer en revue tout ça avec la même chose avec plus de pigment. Alors, ne vous inquiétez pas. S'il n'a pas l'air audacieux, ce n'est pas encore censé le faire. Ensuite, au fur et à mesure que nous construisons je peux continuer à les ajouter, donc c'est trop de pigment. Je prends juste de l'eau et je passe par là, puis je vais tirer ce pigment. Je viens donc de nettoyer ma brosse. Je n'ai que de l'eau. Je peins ça dedans et tu sais comment on fait le saignement. Je vais donc encourager cela, le pousser, le pousser, le pousser, pousser dans la feuille elle-même et voir comment cela éclaircit la configuration. De plus, vous pouvez créer une autre feuille ou une autre tige qui en découle et voir comment il tire tout ce pigment et le rend assez transparent. Donc, un petit tour que vous pouvez faire. Et puis, au fur et à mesure que vous construisez, vous n'avez pas besoin de tout tirer du haut. Vous pouvez vraiment le faire tirer par derrière. Donc, vous avez juste un peu de tige sur l' une des feuilles, comme si elle était rentrée là-bas. Ensuite, je vais continuer à construire cet espace. Et je veux qu'il réfléchisse à votre composition au fur et à mesure. Donc j'ai l'impression que c'est peut-être un peu plus bas, mais c'est essentiellement là que je veux être et que ça occupe cet espace ici. Je peux donc en avoir d'autres. Sur le côté de ma page, assurez-vous que j'ai suffisamment d'eau sur ma brosse pour vraiment tirer ce pigment. Je vais faire la même chose à côté. On a tiré vers le haut. Celui-ci est assez transparent. Encore une fois, c'est tout à fait très bien parce que c'est le nôtre, c'est notre milieu. Ils n'ont jamais besoin d'être parfaits, mais surtout pas en ce moment parce qu'ils l'ont fait, ils vont être comme s'estompés ici, pas une concentration, juste assez. Vous pouvez donc voir comment cela se superpose. Je pourrais en ajouter un de plus près ici, mais remarquez que je suis toujours en train de courber. Que va-t-il y avoir vers le bas ? Je suis à l'envers en ce moment. Et je vais mettre un peu plus de pigment sur celui-ci. On y va. Et j'en aurai ici, mais je ne vais pas les faire descendre aussi loin parce que je veux que ça commence à s'estomper de cette façon hors de la page. n'est donc qu'un truc de composition. Voyez que c'est comme ça, beaucoup trop d'eau. Je vais donc rincer complètement ma brosse pour que je n'ai que de l'eau. Et puis je vais faire le prochain coup de feuille, qui, espérons-le, s' imprégnera d'une bonne quantité. Voyez-vous, ça va mieux, mais ce n'est pas tout à fait correct. Donc, à partir de là, je peux faire une tige qui en sort, puis une autre feuille. Et même si elle ne tire pas encore, c'est là que nous pouvons pousser cette couleur, prendre une partie de cette couleur et la pousser dans celle à côté. Et ça aide beaucoup. Une autre chose que vous pouvez faire est de rincer complètement votre pinceau, puis de le sécher un peu et de creuser comme un pick-up, essentiellement de peindre sur votre page et ensuite il absorbera une partie de cette couleur, ce qui est une belle petite astuce sans avoir à tamponner votre papier avec une serviette en papier ou quelque chose comme ça. Très bien, je vais en faire quelques autres dans certains de ces espaces. J'aime aussi mes antécédents. Donc, quand c'est le côté droit, j'aime bien qu'il descende un peu plus loin que mes feuilles proéminentes qui se trouvent sur le dessus. Ils sont là. Ok, donc c'est joli, mais maintenant il est temps de vraiment affiner et de se structurer un peu plus sur notre forme de feuilles pour les rendre vraiment éclatantes. Et je vais le faire avec plus de pigments par-dessus tout et vous n'avez pas à vous soucier de remplir les espaces car ils vont réellement se chevaucher. Vous pouvez donc dessiner les mêmes couleurs et simplement avoir plus de pigment. Ou vous pouvez prendre différentes couleurs car j'adore le vert. Je vais aller de l'avant et lancer d'autres tons. Et je vais commencer profondément. Je pense donc que ce que je vais faire, c'est commencer ici et je vais essayer de rendre ces lignes encore plus minces. Donc, quelque chose qui m' aide, c'est si je survole ma page en faisant cela jusqu'à ce qu'elle entre en contact et que je sais quelle pression devrait être pour obtenir cet effet que j'ai dû obtenir le l'épaisseur du trait que je veux. Ensuite, j'appliquerai une pression complète sur mon mât de brosse comme à une courbe en C, puis j'irai, allez , allez, entrez dans une belle pointe. Ensuite, je vais recharger mon pinceau. Faites la même chose de l'autre côté. S'il y a trop d'espaces blancs comme si c'est bon s'il y a un peu pour la veine au milieu de la feuille, mais je ne le ferais pas sur toutes. J'aime aussi qu'il soit normal d'y aller et de remplir ça. Ce n'est donc pas super ouvert parce que s'ils sont trop ouverts, vous n'avez pas l'air bien. Gardez cela à l'esprit. Mais maintenant, c'est quand je remplis de voir comment le chevauchement commence à se réunir, ça a l'air vraiment joli. Je refais cette couleur. En fait, je vais essayer de travailler d'ici à ici pour ne pas conduire la main là-bas. Vous pourrez peut-être voir que cette feuille est un peu désordonnée. Je peux donc garder ça là-dedans tout montrant le ton et la profondeur, mais je peux le faire avec une feuille qui plane au-dessus. Ils sont donc beaucoup plus nets. Il y a plus d'intention et c'est une autre chose que j'adore dans cet exercice, car cela va vous permettre de pratiquer du temps. Et c'est tout simplement amusant. Très bien, je vais en avoir un qui viendra ici et peut-être. Oui. Et j'ai attrapé un ton de vert différent , un peu plus, qui a une ambiance plus sale, plus terreuse. Et ensuite, je veux aussi m' assurer que je n'ai pas seulement un tas de zones STEMI parce que je veux aussi qu'elles fassent coup d'œil comme ça, mais encore moins que ce serait bon. Donc, si je me forme juste à la pointe et qu'il semble que ça coule vraiment. Bon, alors jouons avec ce mouillé sur mouillé, comme je l'ai dit, comme je l'ai promis. Ce que je vais faire, c'est de prendre probablement des quantités égales de peinture et d'eau. C'était un peu plus de peinture que d'eau. Mais maintenant, j'ai Oui, on y va. J'ai une certaine transparence ici. Je pense que j'ai attrapé encore plus d'eau que de peinture, mais la transparence ici. Et puis je vais prendre couleur fraîche parce que j'ai une couleur chaude et plus chaude et je vais faire glisser ça sur le côté, plus chaude et je vais faire comme nous l'avons fait avec notre autre exercice, c'est autres exercices. et posez-le et laissez-le saigner. Et vous pouvez en quelque sorte le voir commencer à se produire ici, mais nous allons y donner une seconde. Et puis je vais faire la même chose. Ici. J'ai besoin de plus de pigments. Et c'est juste comme intégrer différents tons et voir comment ça, celui-ci est un peu plus humide, donc vous pouvez vraiment voir le saignement commencer à se produire immédiatement. J'adore aussi mettre différentes couleurs au bout des feuilles. Ok, donc on va refaire ça en venant de cette façon. Celui-là, je vais faire poisson transparent et laisser tomber beaucoup plus de pigments. Il a donc plus de cet effet. Nous verrons donc comment ça saigne. Et puis vous pouvez voir que celui-ci est déjà en train de mélanger et de faire de très jolies marques. Mais ceux-ci, puisque celle-ci a moins de saturation pour commencer, elle aura plus de contraste. Il en va de même pour celui-ci. Et regardez-les parce que, comme vous pouvez le constater, la floraison commence à se produire, mais elle commence à sécher juste là. Et je veux qu'il soit un peu plus lisse avant qu'il ne sèche. C'est là que je peux y aller et le modifier. Et c'est aussi que j' aurais pu éviter que si j'avais eu la quantité parfaite d' eau et de peinture. Mais ce n'est pas vraiment quelque chose qui est toujours prévisible car tous les pigments sont différents. Parfois, vous marquez et parfois vous le faites fonctionner et cela continue à le faire. Maintenant, remarquez que je suis, ma tige est plus basse que ces deux-là, donc j'ai cette belle pile. Celui-ci est joli et pigmenté. Et puis, parfois, ce que j'aime faire, c'est prendre un autre ton et m'en sortir un peu du pigment que je viens de poser. Et laissez cela saigner là-dedans aussi. C'est juste une chose amusante de jouer avec. C'est comme l'exercice parfait lorsque vous ne savez pas vraiment quoi créer. Parce que vous faites quelque chose de vraiment joli, mais vous expérimentez comme chaque étape du processus. Vous expérimentez la composition. Vous expérimentez le rapport peinture-eau avec différents types de pigments. Comme si j'ai attrapé autant de pigments ici que je l'ai fait ici, mais c'est une couleur différente et donc ça agit simplement différemment. Je peux déposer un peu de pigment et regarder comment ce ton cool est vraiment capté. Et comment j'aime avoir un cool, comment j'aime ou n'aime pas avoir ce ton cool là-dedans. Je m'entraîne à former ou à remodeler des choses. Si je n'aime pas la façon dont quelque chose est façonné, il y a tellement d'occasions à explorer. Vous pouvez également essayer différentes tailles de pinceaux. Je pourrais venir avec un pinceau plus petit ou un pinceau beaucoup plus grand et avoir différentes formes de feuilles. Ou je pourrais vouloir remodeler et avoir des feuilles plus maigres, ou je peux avoir des feuilles plus courtes. Il y a beaucoup d' options différentes à jouer ici. Mais voyez comment plus je suis sombre, comme, c'est ce sur quoi votre attention est attirée. Pas plus foncée, mais plus pigmentée et moins transparente. Mais celui-ci C est comme si délavé. Et ensuite, nous revoyons tout pour que nous puissions avoir cette profondeur. Ok, donc je vais tirer beaucoup de ce côté et ensuite accélérer un peu cette partie ne pas avoir à regarder aussi longtemps. Comme nous le voyons avec de nouveaux yeux pour voir à quel point c'est joli. C'est tellement joli. Et en gros, nous avons fait la même chose que nous avons fait. Nous nous sommes juste concentrés sur la forme également. Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Votre projet de cours: Vous avez maintenant des astuces qui vont vous permettre de percer cet état d'esprit qui est une résistance en commençant à créer quelque chose. Ce que vous allez faire maintenant, c'est de prendre les exercices que vous avez appris dans ce cours et de les appliquer à un trio. Donc, trois pages dont chacune de ces pages est différente avec un fil conducteur commun. C'est peut-être dans la palette de couleurs que vous choisissez. C'est peut-être dans votre sujet, vous pourriez être dans votre marque. La partie créative est à vous de courir avec vous. Et en créant un trio, cela nous permet de créer quelque chose de très, très simple et de l' élever pour créer une très belle collection d'art. Certains pourraient appeler cela de l'art abstrait. C'est à vous de décider. Mais le principal point à retenir est de vous permettre de connecter tout ce que vous décidez de faire. Je vous invite à partager votre projet. Je veux le voir plus que vous. Maintenant. Je veux voir les couleurs que vous avez choisies. Je veux voir comment vous avez donné vie à ces exercices et à votre manière unique. Parce que même s'il ne semble pas unique, c'est parce que c'est votre main qui l'a créé. Et c'est quelque chose de très, très spécial. Partagez également ce que vous avez fait pour vous établir un rituel créatif, si vous voulez, ou peut-être simplement un espace plus relaxant. De quoi vous êtes-vous entourée ? Ou avez-vous porté votre pantalon de survêtement préféré ou avez-vous joué de la musique ? Qu'est-ce qu'en étant à ce moment-là, que nous en ayons l'intention ou non, l'énergie qui nous entoure est imprégnée de notre art. Et j'aimerais voir comment cela se traduit pour vous. Maintenant, tout cela étant dit, j'aimerais vous revoir un peu plus. N'oubliez pas de consulter mes autres cours. J'en ai tellement et j'ai aussi tellement de ressources sur mon site web sur le pigeon letters.com, nous avons régulièrement des tutoriels qui remontent sur le vlog chaque semaine. Et je veux juste que vous puissiez plonger dans la passion de la créativité autant que possible. J'ai donc hâte de voir ce que vous avez créé et je vous verrai bientôt.