Aquarelle fantaisiste : capturer le charme d'une souris de terrain étape par étape

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m'appelle Will Elliston et dans ce cours, nous allons nous concentrer sur l'une des créatures les plus adorables notre campagne, la souris des champs Cette créature mignonne et charmante, avec ses petites pattes, ses yeux brillants et sa nature curieuse, en fait un sujet captivant, parfait pour explorer diverses techniques explorer L'aquarelle est un médium qui nous permet de capturer la beauté de la nature grâce à ses jeux de lumière délicats et qualité éthérée des teintes transparentes Nous explorerons les harmonies de couleurs, secrets du mélange et la magie de la superposition Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle, mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations respectées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton, et le S AA Watercolor peut être bouleversant pour ceux qui C'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aimerais commencer par une approche libre et expressive, sans crainte de commettre des erreurs, en créant des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion. bas, je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque publication de Think You. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Alors, sans les refaire, rassemblons nos pinceaux, préparons nos palettes et lançons-nous dans cette délicieuse aventure qui consiste à capter l'essence même d'une souris aiguë . Commençons. 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis ravie de vous avoir tous ici aujourd'hui découvrir comment peindre une adorable souris des champs. Je crois que l'art ne se limite pas à des pigments sur du papier. Il s'agit de captiver les sentiments et de célébrer la beauté qui nous entoure. Quelle meilleure façon de le faire qu'en se concentrant sur une créature qui passe souvent inaperçue mais qui est pleine de curiosité La souris de terrain, avec ses traits mignons et attachants, est d'une simplicité charmante, mais représente également l' adaptabilité Tout comme la peinture à l'aquarelle, nous ne nous contentons pas de capturer sa ressemblance, incarnons également l'esprit de curiosité et le plaisir de découvrir Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter avec votre propre composition, car nous allons nous concentrer sur l' aspect peinture de l'aquarelle J'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de le peindre. Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le dessin ci-dessous soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même. Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir votre résultat et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant d' obtenir le soutien de vos camarades N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, examinons les matériaux et fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu outremer, bleu cobalt, bleu serian, lavande, violet, foncé, noir À la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor, Newton ou Holbein Passons aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique, comme ce pinceau Skoda Pearl ou ce pinceau Van Gogh Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent retenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour les lavages Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails, mais pour les très petits détails, les hautes lumières ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile de peindre du papier bon marché, il se froisse facilement et est très Pour éviter de corriger les erreurs, il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles, comme le gommage des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d'erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Il permet également de réactiver la peinture. Vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture. J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et nette, et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Préparons-nous maintenant à commencer la peinture. 4. Commencer l'arrière-plan: Pour ce cours, je vais passer directement à la peinture, sautant la section dessin C'est à peu près le même processus les deux sens lorsqu'il s'agit de dessiner. Commencez simplement par de grandes formes , puis passez aux petits détails une fois que vous savez qu'elles sont correctes. En sautant dedans, nous allons commencer à peindre le fond. J'ai veillé à ce que mes traits de crayon soient assez clairs pour qu' ne soient pas visibles à la fin, car vous ne pourrez pas effacer les marques de crayon une fois que vous aurez appliqué la peinture sur le dessus. Pour commencer, je vais juste utiliser ce spray d'eau pour une légère brume afin de donner à l' arrière-plan des bords flous Nous ne voulons pas de lignes abruptes, nous voulons qu'elles soient progressives, comme l'effet que l'on voit parfois sur les caméras. Donc tout est beau et humide. Maintenant, je vais passer à l' ocre jaune avec un peu de jaune cadman ordinaire, peut-être de la Sienne brûlée ici jaune cadman ordinaire, peut-être de la Sienne brûlée Je joue vraiment avec les jaunes et les bruns. Maintenant, je vais juste faire un essai pour voir à quoi ça ressemble. Je suppose que ce n'est pas trop mal. Peut-être un peu plus d'Oca jaune, c'est un peu trop humide à ce moment-là. Avec le temps, vous pouvez voir à quel point il est mouillé. Nous devons donc attendre un peu qu'il coule et pénètre dans le papier, et sécher un peu pour que la ligne soit légèrement plus dure Je veux toujours avoir une touche de douceur. C'est bon. Nous pouvons commencer à faire des lignes dès maintenant. Vous pouvez toujours le mouiller à nouveau si vous voulez des marques plus douces, peignant également le maïs tel quel Certaines sections peuvent être encore plus épaisses, c'est pourquoi nous utilisons différentes couches. C'est une jolie couche ludique. la couche la plus facile à réaliser car elle est très légère, je peux l'utiliser. Jusqu'à présent nous n'avons utilisé que des pinceaux ronds synthétiques. Je vais utiliser celui de Van Gogh numéro 12, un peu plus grand, et juste pour remplir un peu d'espace ici, j'ai peint là-bas, un peu comme le pied, donc je vais utiliser un mouchoir juste pour enlever la peinture Il y a six marques de Stratton sur le bord. Donc, rien de trop détaillé ou trop précis, pas de lignes nettes. 5. Ajouter de la profondeur: Je pourrais peut-être donner un peu plus de détails sur celui-ci au loin. Juste un peu, atténuer la couleur noire de Sienne brûlée parce que c'est trop Transformez-le en brun plutôt qu'en orange. Ajoutez-en un peu plus. Je veux que cela passe sur le côté, juste au bord de la souris, puis qu'il passe au blanc. OK, maintenant je vais le sécher avec un sèche-cheveux. En fait, je n'ai pas encore besoin de le faire. Je vais utiliser les différents temps de séchage pour avoir une gamme de bords différents. Je vais donc peindre dedans, vous pouvez voir que celui-ci a un bord légèrement plus dur, qu'il ne se décolore pas autant. Il est donc important d'avoir une gamme de bords souples et durs dans peinture à l' aquarelle, car ces éléments créent de la profondeur, de la dimension et un intérêt visuel Maîtriser cette technique demande un peu de pratique et de maîtrise, mais il s'agit surtout de contrôler le niveau de l'eau Plus vous utilisez d'eau, plus le bord ou les bords seront doux. Pour les bords plus durs, vous utilisez moins d'eau et appliquez la peinture plus directement, sans humidité. Nous avons d'abord peint cette peinture bords souples au loin, puis nous avons appliqué d' autres coups de pinceau à différents niveaux d'humidité du papier jusqu'à quelques lignes ici Il suffit d'utiliser les différentes pressions sur mon pinceau pour faire varier l'épaisseur. 6. Finir l'arrière-plan: C'est tellement trop puissant. Réduisez un peu de noir , puis diluez-le avec de l'eau. Nous nous appuyons sur les couches, et nous utilisons maintenant un pigment légèrement plus épais et plus foncé. En formant ces couches, des bords mous aux bords durs et des pigments clairs aux pigments foncés. Nous apprenons l'une des techniques les plus fondamentales peinture à l'aquarelle, car non seulement elle ajoute de la profondeur, mais elle guide également la composition En commençant par des bords souples et des pigments clairs comme couches initiales. Il imite la manière naturelle dont la lumière interagit avec les objets. La lumière a tendance à se diffuser et à créer des transitions douces entre les objets et leur environnement. En superposant des lavis lumineux, vous créez d'abord une base qui donne l'illusion que des objets s'éloignent au loin ou apparaissent en au loin ou apparaissent Tirer parti de l'utilisation du support d'aquarelle lui-même, qui est un support transparent Cela signifie que vous pouvez progressivement créer des couches sans masquer les couches situées en dessous couches de lumière douce vous permettent d'établir une base au fur et à mesure que vous les étendez. Vous pouvez affiner les détails au fur et à mesure que vous progressez. Cela permet également de maintenir la luminosité de l' aquarelle et d'obtenir une sensation de profondeur Il y a une illusion de mort. À cause de la perspective atmosphérique. Nous créons des objets au loin paraissent plus clairs et moins détaillés en raison des effets d'atmosphère en appliquant des couleurs plus claires à l'arrière-plan et en intensifiant progressivement les teintes et les détails Au fur et à mesure que vous avancez vers le premier plan, vous donnez de la profondeur et de la distance à votre composition Donc, en construisant les couches d' arrière-plan , réalisez un trait audacieux, créant ainsi un peu de mouvement. Je ne peins rien de trop précis ici, j'ai juste plusieurs références. Et j'essaie de créer des œuvres au pinceau qui ont la même sensation, sans trop de détails. J'essaie juste d'en avoir la sensation, de déplacer ma main avec un pinceau et de m'assurer de ne pas dépasser la ligne des mains et des pieds ici. Ou toute autre partie laissant également quelques espaces blancs entre les traits. Des formes abstraites qui ressemblent au maïs. Il est utile de consulter mes nuanciers dans la section des ressources, si ce n' mes nuanciers dans la section des ressources, est pas simplement de rechercher une roue chromatique sur Google, car c'est une bonne idée d'avoir une idée des relations entre les différentes couleurs, de la façon dont elles se mélangent et des couleurs voisines. Vous pouvez voir que j'ai du jaune ce côté, sur le côté gauche, rouge de l'autre et du brun entre les deux. Et je les mélange tous ensemble, en les faisant un peu plus foncer au fur et à mesure que nous descendons, en ajoutant du pigment puis en utilisant de l'eau pure pour les déplacer. C'est une technique intéressante, utilise un pigment épais puis de l'eau pure. Lorsque nous utilisons un pigment épais et que nous le déplaçons dans l'eau, nous pouvons créer des effets uniques très intéressants, des effets captivants en utilisant un pigment concentré Quelle que soit sa couleur, y ajouter de l'eau de manière sélective. Nous avons le contrôle créatif de son intensité et de sa texture, car le pigment est simplement constitué de grains très raffinés ou tout autre élément qui donne à cette couleur un peu l'apparence d'un sable très fin. Vous pouvez voir que si vous laissez l'eau déplacer ce pigment, résultats varient. Vous devriez toujours tester un pigment ou en faire des écouvillons lorsque vous en achetez un pour la première fois ou si vous avez pas déjà fait avec vos peintures actuelles, juste pour voir l'épaisseur des pigments, des petits grains ou des granulés, car certains sont petits grains ou des très épais, comme bleu de cobalt est un pigment très lourd Et vous pouvez constater que lorsque vous videz votre réservoir d'eau, blues descend toujours au fond. Et les jaunes sont si fins et si fins que vous ne pouvez pas voir les pigments, ils ne coulent donc pas Et cette prise de conscience peut vous aider à avoir différents effets. Ajouter différentes épaisseurs de pigment à différents moments. N'ayez pas peur d'être trop désordonné car ce n'est pas le centre de l'attention La souris sera là lorsque nous la peindrons, c' est juste pour créer un arrière-plan subtil. Ou même pas subtil, mais flou, pas détaillé. 7. Peindre la tête: Je l'ai complètement asséché. Et nous allons commencer à travailler sur la souris, car n'est pas peinte, il est difficile, sans le contexte voir ce que nous devons faire à l'arrière-plan. Les couleurs sont assez similaires à celles de la souris. Comme toujours, nous allons commencer par une sous-couche qui sera d'une couleur assez douce en utilisant ce qui se trouve couleur assez douce en utilisant ce qui déjà sur ma palette comme base. C'est donc un ocre jaune, sienne brûlée et un peu de noir Et comme c'est la fin de la couche, nous allons commencer par peindre très légèrement, en remplissant les zones puis en utilisant le bout du nous allons commencer par peindre très légèrement, en remplissant les zones puis en utilisant le bout du pinceau pour créer une texture haute. Je vais peut-être en ajouter un tout petit peu, soyons très prudents. Un tout petit point rouge ou de lézard et de cramoisi sur cette oreille, juste pour la faire Ça suffit. Je ne veux pas en faire trop Ensuite, faites de même ici, mais en commençant par un rose que nous venons utiliser et en faisant ressortir le brun, mais plus de rose sur ces cheveux. Je pense que même si nous allons peindre les yeux en noir, je vais quand même l' éviter pour le moment. Encore une fois, lorsque le pigment commence à sécher, nous pouvons y retourner, obtenir différentes textures. Plus vous le quitterez, plus la ligne sera dure. Peut-être que je vais encore acheter ce rose pour le nez. Joli nez rose. Oui, c'est assez libérateur pour le moment, car vous n'avez pas besoin concentrer sur autant de détails Tu es juste en train de le remplir. Vous faites tomber du pigment liquide quelque part et vous le déplacez simplement S'il y en a trop dans une zone, vous pouvez le dessiner comme ça , puis le déplacer vers une autre zone là-haut. 8. Ajouter des ombres: En utilisant le bout du pinceau sur le bord. Peut-être un peu de violet, un peu de fraîcheur, un peu de bleu aussi Juste un tout petit peu. Placez-vous là, en commençant par la fin de l'erreur. Tu vois, les erreurs faciles se produisent comme ça. Lorsque vous touchez une zone déjà humide et que le pigment s'évacue. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement utiliser un mouchoir et l'arrêter. C'est aussi simple que ça. Revenons ici. Non, monsieur, simple fait de le poser dessus n'a même pas besoin d'être aussi précis que sur une image de référence. Tant que vous avez de la fourrure, qu'elle va dans la bonne direction, elle devrait aller bien. J'ai un peu renversé. C'est très bien. Un moyen facile d'y faire face. Il suffit d'utiliser un peu d'eau pour le lisser. Et puis continuez jusqu'à ce que cela ne soit plus perceptible. Ces bords peuvent être mouillés à nouveau. Et avant de redescendre en bas, je vais juste peindre à nouveau les pattes, les mains et les pieds avec ce rose Ou au moins peignez-en la couche inférieure. Lorsque nous examinons un sujet, nous essayons de trouver visuellement comment tout décomposer en étapes simples. La superposition est un bon moyen d'y parvenir, et c'est ce que nous faisons avec ces mains et pieds qui étaient une simple couche de rose au départ Ensuite, nous ajouterons les ombres. Nous décomposons tout en une seule étape pour mettre fin à la complexité. Bien entendu, nous pourrions le faire beaucoup plus rapidement le faisant mouillé et en faisant toutes les tonalités en une seule fois. Mais même si c'est plus rapide, c'est beaucoup plus difficile à faire Si vous prenez les choses à un rythme plus lent, en superposant chaque étape, il est plus facile de peindre, mais cela prend beaucoup plus de temps 9. Peindre les pattes: Testez l'humidité du papier pour voir s'il est possible de repeindre cette zone en toute sécurité Et je crois qu'il suffit d'introduire un pigment épais pour commencer , puis de le faire ressortir, un pigment rouge là-haut. Donc c'est au fur et à mesure que l'on se rapproche du sommet. Testez ce bord inférieur. Je pense que ça va aussi. Et je peux commencer à les fusionner, mais je vais faire un peu plus intéressant sur le fond Je vais ajouter un peu de bleu. Et tu te dis que c'est fou. Ça en a l'air trop. Mais vous allez voir comment je vais m'en servir, le brun, pour le neutraliser un peu, car le bleu est une couleur complémentaire du brun Quand ils seront mélangés, ils seront beaux. Je dois m' assurer que ton pinceau a une bonne pointe. Je me suis rendu compte que dès le dernier pinceau, ce pinceau commence à perdre son bout. Ce n'est donc plus très bon pour ces choses-là. C'est passé. Oui, il s'agit de laisser l'eau et le pigment réagir comme ils le font naturellement. Sans trop d'implication, suffit de déposer le pigment et de il suffit de déposer le pigment et de le laisser atterrir là où il veut. Parce que, comme nous l'avons déjà dit, le pigment n'est constitué que de très petits grains ou granulés. Plus nous le manipulons là-bas, le résultat est organique ou attrayant un peu trop sombre dans d'autres zones. J'utilise à nouveau un mouchoir pour l'extraire. 10. Utiliser des couleurs gratuites: Puis-je peindre l'intérieur de ces ombres rapprochées ? Je peux faire la même chose ici aussi pendant qu'on y est. Pour en revenir à ce pigment épais. Et je vais peindre dans l'autre sens, peindre la fourrure vers le haut. Nous allons faire la même chose avec ce bleu. Ici , il y a une sorte de bleu violet. Vous pouvez voir, encore une fois, sur mes nuanciers, que le bleu et le violet sont des couleurs complémentaires. Ils vont bien ensemble quand ils sont mélangés. C'est pourquoi je les ai choisis. Je ne les choisis pas au hasard parce que j'en ai envie. Je regarde les nuanciers et je vois ce que j' aime personnellement . Comme il s'agit d'une couleur complémentaire, elles vont généralement mieux ensemble. L'ajout de couleurs qui ne sont pas naturelles le rend vraiment intéressant. Parfois comme ce violet, ce bleu. Je ne choisis pas seulement le noir pour fabriquer des objets, j'utilise des couleurs complémentaires. Le noir en fait perdre la vie. Parfois, cela rend les choses un peu trop monotones, ce qui est bien si vous faites une peinture monotone Mais lorsque vous utilisez du noir pour assombrir une zone colorée, à moins que vous ne vouliez du noir uni, il est préférable d'utiliser une couleur différente C'est sur le côté du stick avec le violet dans le violet bleu dans les zones d'ombre pour le rendre un peu plus dynamique. Ensuite, je reviens aux oranges chaudes. Oka jaune de Sienne brûlé. 11. Peindre les oreilles: Maintenant, je vais revenir à cette oreille. C'était un peu brun chaud. Comme un brun rouge, je vais le remplir avec cette couleur. Pour commencer, alloue la fourrure de peinture américaine en bas, puis en haut un peu Donc, un peu de pratique terminale ici. Aspirer le liquide, aspirer le liquide jusqu'à ce qu'il soit parfait. Je pense que ça va faire l'affaire. Joli rouge vif ici et faites la même chose, c'est un peu trop rouge, alors faites ressortir le brun ici pour le fusionner. Maintenant, un peu de mélange ici parce que tout est mouillé sauf qu'il fait sombre et qu' il fait clair et que tout va nous relier. Transition. Prenez votre temps, mais pas trop longtemps avant qu'il ne sèche. Je suis très content que cela commence à ajouter des tons plus sombres aux zones qui en ont besoin. Je m'excuse pour l'angle du pinceau utilisé pour la majeure partie de cette peinture, mais cet effet, ou la façon dont nous peignons la fourrure, dépend de la pointe du pinceau. Et pour cela, il me faut le tenir bien droit. Mais même si vous ne pouvez pas voir directement comment le pinceau touche le papier, vous pouvez voir l'angle dans lequel je le tiens, la position de ma main. Et vous pouvez en fait avoir une meilleure idée de la façon de tenir le pinceau vous-même en le voyant, même si vous ne voyez pas la peinture être appliquée directement. 12. Quelques corrections: Je n'aime pas trop la couleur de cette section, donc je vais juste la mouiller, la corriger en l'enlevant un peu, et je vais réutiliser ce bleu violet ce bleu violet. Lorsque vous peignez cette fourrure, vous devez vérifier que vos pinceaux ont une pointe pointue. Lorsque les poils sont mouillés, ils doivent former un bord fin et tranchant Quand je choisis de la couleur, j'essaie de passer les couleurs en V à chaque fois que je les plonge. Juste pour pouvoir imiter les variations des tons de fourrure, je peux étendre l'ombre de l'autre côté Un peu de paille s'écoule là, ce qui est très intéressant du point de vue de la composition Mais c'est assez difficile à peindre, mais c'est faisable. Il suffit d'être un peu plus patient et de s'assurer que les lignes sont bonnes. Je pense que je veux qu'il soit un peu plus jaune Vous pouvez simplement ajouter un peu de jaune sur le dessus. Avec le glaçage, vous devez travailler très rapidement car vous ne voulez pas interrompre le pigment qui s'y trouve déjà. Vous appliquez littéralement une légère couche sur le dessus et vous le laissez sécher. Je vais également vernir cette section. Encore une fois, on avance très vite. Je vais éclairer cette zone. Avec un pinceau plus rugueux, je risque de le mouiller Je peux le faire parce que je vais le rendre assez dynamique. Cette petite paille blanche est claire là-bas, puis quand elle y ira, il fera noir. Et j'ai besoin de ce contraste. J'ai donc dû éclaircir l' arrière-plan pour ce faire, estomper un peu mieux ce bord 13. Éléments de premier plan: Maintenant, je vais juste ajouter quelques lignes plus sombres en arrière-plan ou ici. Au lieu d'utiliser du noir, je vais utiliser du bleu pour assombrir le brun, juste pour avoir une belle gamme de tons Ce ne sont pas des détails spécifiques, ce sont juste des occasions d'utiliser un ton plus sombre. Je m'amuse bien avec certaines textures. Je brosse à sec ces épis de maïs. Je pense essentiellement à deux tonalités différentes. Je pense essentiellement à trois tons différents, le plus foncé, le plus clair et le milieu de gamme Avec cela, vous pouvez impliquer des détails sans vraiment en mettre trop. Il suffit regarder où se trouvent les parties les plus sombres et de les tamponner. Et il en va de même lorsque vous regardez les tons moyens. Regardez où se situent les tons moyens. Et bien sûr, les points saillants suffiront à le peindre à la fin peindre . Et je vais faire pivoter ma planche juste pour obtenir un meilleur angle. Peut-être que ce n'est pas le bon ton de ce côté. Nous allons adoucir un peu la texture, pas rester assis jusqu'aux pieds ici, je crois que 0. 14. Peindre les yeux: Maintenant, je vais peindre les yeux, et tout simplement, je vais les peindre en noir, jolis yeux noirs coupés avec quelques reflets. Au lieu d'utiliser ma palette, j'utilise simplement ce tableau, qui est exactement comme la palette. Je ne veux simplement pas utiliser d'autres sections. J'utilise toujours un peu plus les tons foncés peu plus les tons foncés Il est en train de se dessécher. En commençant très soigneusement le bord recouvrez cette partie blanche. En fait, vous pouvez également tout peindre en noir et y mettre ces points blancs avec du gaz blanc si vous le souhaitez. Maintenant, je vais soutenir le changement pour mon plus petit mélange de brun foncé pour les moustaches Maintenant, assurez-vous que vous avez une arête très nette. Cela ajoute quelques moustaches ici, encore plus légères de ce côté. Je fais pivoter le plateau pour obtenir un bon angle net. En fait, je vais agrandir légèrement les yeux, les rendre encore plus mignons, me faisant une entaille blanche J'ajoute un petit contour comme ça, et je peux même utiliser ce badigeon pour ajouter un peu de fourrure aux moustaches peu Il s'agit essentiellement d'ocre blanc et jaune. Je l'ai juste dans un tube pour qu' il soit plus facile à utiliser fréquemment. qu'il y a une goutte d' Je crois qu'il y a une goutte d'eau qui fait déborder le vase. Je vais retirer la cassette maintenant, effacer les câbles et me déconnecter pendant un moment, juste pour voir s' il y a autre chose à faire , mais je pense que c'est tout. 15. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que tu as pris du plaisir à regarder. Et si vous n'avez pas encore donné ce tableau il y a quelque temps, c'est le moment de mettre en pratique ce que vous avez appris. Prenons un moment pour réfléchir à ce que nous avons exploré aujourd'hui. Tout au long de ce cours, nous avons découvert les qualités uniques de l' aquarelle, sa translucidité, sa capacité à se fondre parfaitement et la façon dont elle capture les nuances délicates de la lumière et de Au-delà des aspects techniques, nous avons exploré les caractéristiques d' une souris des champs à travers la peinture, nous avons essayé de capturer l'esprit de curiosité et d'adaptabilité, traits très utiles lorsque vous peignez dans le médium imprévisible de l'aquarelle N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de répondre si tu préfères. Vous pouvez le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir le travail de mes étudiants, alors associez-les également à Skillshare après y avoir consacré tant d' Pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion et vous pourrez également me faire part de tout sujet, de la faune ou de la scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Merci encore pour votre participation ce cours et pour l' enthousiasme dont vous faites preuve. Adieu pour le moment et bonne peinture.