Aquarelle fantaisiste : 15 peintures de fête pour un Noël magique

1. Bienvenue au cours !: En cette saison enchanteresse, nous puisons notre inspiration dans les lumières scintillantes, l'arôme des friandises des Fêtes et dans le plaisir de partager des moments privilégiés avec nos proches Bonjour à tous. Je suis tu, aquarelliste autodidacte, éducatrice au pinceau argenté, ambassadrice chevaliers blancs Je suis papetière en Inde et je suis l' une des meilleures enseignantes en partage des compétences. J'enseigne en ligne depuis plus de trois ans. J'ai également organisé plusieurs ateliers en personne. Je m'appelle Colorful Mystique sur les anciens réseaux sociaux, en particulier Instagram, où je partage un grand nombre de mes vidéos de processus et des extraits de mon travail en studio Je crée des cours sur le thème de Noël depuis deux ans dans Ski Share et je vous souhaite à tous la bienvenue à mon troisième cours sur le thème de Noël, où nous allons peindre 15 tableaux magiques avec des walks. Bienvenue dans une nouvelle aventure créative où nous allons donner vie à la magie de Noël sur le papier. Au cours de notre parcours artistique dans le cadre de ce cours, nous découvrirons les secrets de la capture symboles de Noël emblématiques, qu'il s'agisse du charme des scènes hivernales douillettes fantaisie des décorations festives Chaque coup de pinceau nous transportera dans un paradis hivernal où les dizaines de traditions des fêtes prennent vie sur la toile Les 15 projets de classe seront axés sur la peinture d' objets magiques sur le thème de Noël à l'aquarelle. Ce cours convient aussi bien aux débutants qu'aux artistes de niveau intermédiaire. Parce que j'ai expliqué chaque étape du processus de peinture étape par étape afin que toute personne , quel que soit son niveau de compétence, puisse suivre directement les matériaux utilisés jusqu' aux différents coups de pinceau du processus de peinture Tu vas tout apprendre. J'ai conçu ce cours de telle sorte que chacun d'entre vous puisse ressentir la joie de peindre des peintures de Noël magiques sur le thème de l'hiver. Si tu es prêt, passons directement au cours. 2. Aperçu du cours: Lui, il, il, merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je vais maintenant vous donner un bref aperçu de la structure de cette classe. Il y a donc 15 projets de classe dans lesquels vous allez peindre des thèmes hivernaux magiques, des peintures de Noël à l'aquarelle. Évidemment, juste avant ces 15 projets de classe, j'ai inclus une autre leçon intitulée Art Supplies, laquelle vous trouverez tout le matériel que j'ai utilisé dans ce cours. Chacune des couleurs individuelles que j'ai utilisées dans les 15 projets de classe mentionnée juste avant le début du processus de peinture. Il est inclus dans la vidéo du projet de classe elle-même. Lorsque vous le regardez pour la première fois, vous trouverez abord les couleurs, puis le processus de peinture commence. Vous pouvez utiliser ces peintures de différentes manières, par exemple, vous pouvez créer des cartes à partir de celles-ci si vous prenez quatre feuilles à la place. Parce que toutes ces peintures sont en format cinq, que vous les pliez en deux et que vous peignez par-dessus la moitié supérieure, elles deviennent alors comme une carte que vous pouvez utiliser et partager avec quelqu'un que vous aimez. Une autre façon d'utiliser ces peintures serait de peindre sur une taille légèrement plus petite, par exemple un six. Ensuite, vous pouvez attacher une petite ficelle à la fin et l'accrocher à votre sapin de Noël Je pense donc aux différentes manières dont vous pouvez utiliser ces peintures, mais je suis presque sûr que vous avez peut-être beaucoup d' idées en tête quant à la façon dont vous pouvez utiliser ces peintures. Vous pouvez également l'utiliser pour décorer votre maison, car c'est la saison de Noël et, évidemment, il de nombreuses peintures de Noël C'est vrai. N'oubliez pas non plus de télécharger vos projets de classe dans la section des projets de Skillshare afin que d'autres artistes et moi-même puissions voir vos peintures N'hésitez pas à me demander si vous avez des questions. Laissez simplement une discussion dans la section de discussion et je serai heureuse de vous aider. Maintenant que vous connaissez l'ensemble du cours de structure, allons-y et jetons un coup d'œil à toutes les fournitures artistiques que j'ai utilisées dans ce cours. 3. Fournitures artistiques: Jetons un coup d'œil à toutes les fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, il vous faut du papier. C'est l'article que j' ai utilisé pour ce cours, qui provient essentiellement de Saunders Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un papier blanc compressé de 300 g/m² et 100 % coton. C'est le bloc-notes en quatre tailles que j'ai et je ai essentiellement coupé en deux pour obtenir le format cinq. Comme vous pouvez le voir, j'ai coupé le papier comme celui-ci en deux pour obtenir ce format. Tout papier de taille moyenne, d' environ dix pouces sur 7 pouces ou un peu moins, serait idéal pour ce cours. Je vous recommande vivement d'utiliser un papier compressé 100 % coton, afin que votre papier reste humide pendant une longue période pendant que vous travaillez sur vos peintures. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux. Bien sûr, j'ai essentiellement utilisé un gros pinceau pointu comme celui-ci , de taille 8 et parfois de taille 6. Et un pinceau de plus petite taille pour les travaux de détail, comme un pinceau de taille quatre ou celui-ci de taille quatre. Il s'agit du pinceau en velours noir argenté taille 4. Je recommande également d' utiliser un pinceau plat, très utile pour appliquer de l'eau sur le papier car il couvrirait une plus grande surface. Mais vous pouvez également appliquer l'eau à l'aide ce pinceau de plus grande taille que vous avez également. Je recommanderais également d'avoir une ligne de brosse. En gros, vous aurez principalement besoin d' un gros pinceau plat, pinceau rond pointu d' une taille considérable, comme une taille huit ou une taille dix. Ensuite, un pinceau rond plus petit, comme une taille quatre ou une taille deux. J'utilise une taille quatre ici et c'est une bonne idée, donc c'est suffisant pour les détails. Mais si le vôtre n' arrive pas à un point précis et que vous pouvez passer à une taille zéro ou à une taille un, tout ce qui convient à votre style de peinture. Ensuite, vous aurez besoin de peintures à l'aquarelle. Bien entendu, j'ai utilisé des aquarelles de différentes marques et je les ai intégrées à ma palette habituelle Voici ma palette habituelle, et comme vous pouvez le constater, je l'ai remplie avec les couleurs que j'utilise le plus souvent. Il s'agit d'une palette de 36 couleurs. Mais vous n'avez pas besoin de toutes ces 36 couleurs. Chacune des couleurs que j'ai utilisées dans les projets de classe est mentionnée juste avant de commencer. Vous pouvez donc préparer vos couleurs à l'avance. Et un PDF de cette palette est également joint dans la section des ressources afin que vous puissiez comprendre et connaître les couleurs que j'ai utilisées dans mes peintures. Je recommande également deux pots d'eau. En effet, il y a de fortes chances que l'une d'elles devienne boueuse lorsque vous lavez votre pinceau et que vous y encrassez des pigments, et qu'elle prenne une couleur très boueuse Et l'autre serait de prendre de peinture fraîche et appliquer de l'eau fraîche sur votre papier. Parce que si cette eau devient boueuse et que vous commencez à ramasser de la peinture fraîche avec celle-ci, après avoir trempé votre pinceau dans celle-ci, vous comprendrez à quel point votre peinture sera boueuse parce que vous reprenez également les couleurs pigmentaires sales de celle-ci Il vaut donc mieux avoir deux pots d'eau. Si vous êtes très à l'aise travailler avec un seul pot d'eau, cela commence également très bien Ensuite, vous aurez également besoin d'une sorte de tableau sur lequel coller votre papier. Il s'agit donc d'une coulée en contreplaqué en bois que j'utilise principalement pour mes peintures. Si vous avez déjà suivi plusieurs de mes cours, alors vous visualisez ce port Vous pouvez donc utiliser tous les types de ports dont vous disposez. Vous pouvez même utiliser un journal ou même un bateau à cartes. Je m'abstiendrais d'utiliser un magazine ou un journal car lorsque vous déchirez votre papier, cela déchirera à la fois ce papier et le vôtre. Il y a de fortes chances que cela se produise. Il est donc préférable d'utiliser une surface qui ne se détachera pas ou ne se décollera pas lorsque vous retirez le ruban, évidemment. C'est pourquoi j'utilise un bateau en bois comme celui-ci. Cela dit, vous avez certainement besoin d' un ruban adhésif pour coller votre papier sur le bateau C'est donc un ruban adhésif que j'utilise. C'est essentiellement une nouvelle marque, quelque chose que j'ai obtenu d'Amazon UK. Mais remarquez que je vais acheter encore et encore parce que je l'adore, pas à cause du ruban adhésif, parce que c'est bon marché et qu'il fonctionne avec mon papier. J'ai remarqué à de nombreuses reprises que si votre papier est classé par le ruban adhésif, ce n'est pas à cause du ruban adhésif, mais à cause du Si le papier est suffisamment bon, le ruban de masquage pourra le retenir Une autre marque dont j' ai entendu parler est relativement étonnante pour les peintures à l'aquarelle sur lesquelles appliquer du ruban adhésif est le ruban adhésif vide. Si tu veux, tu peux aussi aller le trouver. Vous aurez peut-être également besoin d' une gomme à effacer et d'un rouleau pour créer les premiers croquis J'utilise principalement le rouleau pour coller mon papier avec du ruban adhésif et le coller fermement. Vous pouvez vous référer à l' enregistrement de la leçon papier. Comprenez ce que je veux dire par là. Vous avez également besoin de peinture à la courge blanche. La courge blanche est idéale lorsque vous souhaitez redonner de l'éclat à la neige ou aux étoiles C'est littéralement utile car peinture à l'aquarelle n'est pas aussi opaque que celle du guash L'utilisation du guash fait vraiment ressortir vos peintures lorsque vous avez les étoiles ou même la neige peinte avec de la courge blanche C'est la raison pour laquelle j' utilise cette courge blanche et je l'applique sur cette petite palette ici, que j'utilise principalement pour l' ensemble de mes peintures Il est juste dédié à ma peinture blanche simplement parce que cela devient plus facile de cette façon. La courge blanche que j' utilise provient de Windsor and Newton Designer Squash, couleur blanche permanente Les autres couleurs que vous pouvez utiliser sont blanc titane et le blanc zinc , qui sont également très bons. Le blanc de titane est ma recommandation car le blanc de zinc est un peu une couleur froide. Et je recommande d'opter pour la version plus chaude, qui est le blanc titane ou celle-ci, qui est le blanc permanent. Enfin, vous aurez également besoin de serviettes en papier ou vêtements que vous pourrez utiliser pour éliminer l'excès d'eau de votre brosse ou l'excès d'eau de votre papier et les utiliser également pour la méthode de levage. Donc, en gros, n'importe quel type de mouchoirs en papier ou d'essuie-tout ou vous pouvez même utiliser un chiffon en coton à cette fin. Maintenant que vous connaissez toutes les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour ce cours, passons à la leçon suivante. 4. Coller le papier: Très bien, alors laissez-moi d'abord vous montrer comment je prends mon article. J'ai donc ces cinq feuilles de papier ici, donc je les ai obtenues à partir d'une grande feuille de quatre feuilles et je vais utiliser ce ruban adhésif. s'agit donc d'un ruban adhésif normal que j'utilise pour la plupart de mes peintures. C'est toujours pareil. Je retourne toujours chez Abazon et j'achète la même marque parce je sais que cela fonctionne pour moi, même si je suis presque sûr que cela n'a rien à voir là-dedans Mais j'adore toujours celui-ci. C'est assez bon marché. C'est pourquoi je reviens à celui-ci. J'ai le ruban adhésif et voici du papier Saunders Water Foot vous ai déjà montré dans la section des fournitures artistiques ici Je vais juste enregistrer les quatre coins. Je vais probablement prendre environ deux centimètres. Cela représente environ 0,5 centimètre. Il suffit de coller mon papier là-bas. Tu vois ça alors ? Les quatre côtés sont pareils. OK. C'est bon. Donc, une fois que vous avez collé les quatre côtés, vous devez vous assurer qu' ils sont bien fixés Vous devez vous assurer que cette étape est effectuée avant d' aborder vos tableaux, car vous ne voulez pas que vos tableaux pénètrent dans les bords extérieurs Même dans ce cas, cela peut saigner parce que vous savez, vous avez littéralement des accidents vasculaires cérébraux que vous allez faire et cela peut encore saigner Mais j'aime quand même faire attention et m'assurer que c'est vraiment ferme sur mon papier. Ce que je fais habituellement, c'est que vous pouvez utiliser n'importe quelle règle et je la fais simplement passer par-dessus le bord comme ça. OK. Juste pour vous assurer qu'il est bien collé, de sorte que s' il y a des trous d'air, tout disparaisse. Je peux donc déjà dire qu'il y avait de nombreux trous d'air. Parce que vous voyez comment le papier y est légèrement plié, ce qui signifie qu'il y avait des trous d'air et je l'ai retiré tout de suite. C'est bon, voilà. C'est ainsi que vous allez coller le papier pour les 15 projets de classe. C'est bon. 5. Jour 01 - Bougie Twilight: Bienvenue au premier jour de ce cours de Noël. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est comme une bougie. Et commençons par une note très positive. OK ? Les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture sont l'or à la quinacrodone Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de quinacrodone dorée, car vous pouvez facilement la mélanger avec un lycaon cramoisi jaune transparent Et vous pouvez également utiliser un jaune transparent et une orange pour mélanger cela. Donc, de la quénacrodone, de l'orange doré, alizarine, des peintures pourpres, du gris violet, gris violet, Enfin, vous aurez également besoin de peinture blanche pour les éclaboussures , bien sûr, les éclaboussures de Et en gros, ce sont toutes les couleurs. Si tu es prêt, allons-y et peignons ce magnifique objet. Bien, commençons parce que c'est le premier jour de ce cours. Nous allons commencer par une simple bougie. Bougie. C'est comme une source d'énergie. C'est comme une source de lumière. Je veux donc commencer ce cours une note très positive. C'est bon. C'est pourquoi j'opte pour ce thème de bougies aujourd'hui. Et ça va être complètement mystique et brumeux, mais plutôt magique en fait Et la peinture n'aura pas non plus tout à fait de sens parce que vous l'avez déjà vue et que vous savez ce qu'elle est. Évidemment, vous devez penser à la façon dont la bougie continue de s' allumer dans cette neige, mais c'est là tout le côté magique de tout cela. OK. Donc, tout d'abord, nous avons besoin de cette bougie. J'utilise donc ce ruban adhésif plus épais pour masquer la bougie. Je ne veux pas utiliser de ruban adhésif car je sais que beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas Et je veux essayer celui-ci. Je ne me souviens pas si je l'ai déjà utilisé. En ce moment, ma mémoire est vraiment mauvaise. Nous allons donc avoir besoin d' un ruban adhésif aussi épais pour la bougie, mais ne vous inquiétez pas. Si vous n'avez pas de ruban adhésif épais, vous pouvez en utiliser un plus petit. Ensuite, vous pouvez les coller plusieurs fois empilant pour rattraper la distance C'est bon. Regardez et voyez quelle sera la longueur de ma bougie. Je veux donc que ma bougie soit quelque part comme ici , sur le côté droit, un par trois du papier pour meilleure composition, bien sûr. OK. C'est quelque part où je veux. Je ne vais pas m'y tenir complètement parce que j'ai quelques découpes à faire ici. Je pense que ma bougie peut monter jusqu'à l'endroit où se trouve la base. Et puis tu sauras ce que je vais faire. Je vais couper notre ruban adhésif en zigzag, pliant légèrement vers le bas, car cela aura pour effet de créer des irrégularités dans la neige. OK. Tu vois ça ? C'est même vu, ma cassette est tournée. Permettez-moi de le coller à nouveau fermement et dans la bonne position. OK. Je pense que ça me convient. Sur le dessus également, nous devons le couper de manière à ce qu'il forme le dessus effilé ou incurvé de la bougie Donc, pour le faire correctement, vous pouvez utiliser votre crayon et faire un croquis. Tu vois ? C'est ce que je fabrique. OK. Esquisse de la partie supérieure. Maintenant, permettez-moi de vous le montrer de près. OK, tu vois, c'est ce que j'ai fait. Maintenant, nous allons supprimer cela. OK. L'essentiel c'est ce que nous allons supprimer. Veillez à ne pas trop abîmer la gomme ou la partie collante du ruban, car cela ne servira à rien car cela commencera à saigner à l'intérieur OK. Fais juste un petit peu attention à ne pas abîmer ta cassette Nous devons juste avoir à peu près raison. D'accord. Là-bas. Je pense avoir bien compris maintenant. Il ne reste plus qu'une chose à faire. La partie allumée de la bougie. Cette bougie est censée brûler. Nous devons saisir cela. Voici à nouveau ma cassette et je vais en découper une section. Et je vais juste le coller rapidement quelque part sur mon tableau ou mon papier. OK ? Ensuite, ce que nous allons faire, c'est dessiner, d'accord, la partie allumée de la bougie. OK ? C'est comme une goutte. Voyons voir ça. OK. OK. Je pense que c'est trop épais. Rendons-le un peu plus fin. C'est ce qu'il est utile de dessiner sur le dessus du ruban, car vous pouvez ensuite continuer à le peaufiner, car les autres zones vont simplement être découpées. Même si ce n'est pas coupé, c'est juste sur tout le ruban et non sur votre P. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est le couper. OK ? J'aime bien cette technique. C'est vraiment simple, n'est-ce pas ? Facilite les choses pour ceux qui n'ont pas de ruban adhésif J'ai dit ruban adhésif ? Je voulais dire du liquide de masquage. J'ai tout ce qu'il faut. OK, maintenant nous allons le placer par-dessus. Laissez un peu d'espace, car c'est là que se trouvera la mèche de cette bougie. Et assurez-vous de le placer droit vers le haut. C'est bon. Maintenant, vous devez vous assurer que ces deux éléments sont bien collés de manière qu'il n'y ait pas de trous d'air ou quoi que ce soit d'autre où des objets pourraient saigner. C'est bon. Faisons-le avec soin. D'accord ? Je pense que c'est suffisant. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est d' ajouter une bulle de Noël devant la bougie. Attends, d'abord, ça va être au premier plan. OK. Alors cette bulle de Noël sera comme juste devant cette bougie. Je sais qu'une partie n' est pas esquissée. Nous avons déjà mis la cassette dessus, mais c'est très bien. Lorsque vous retirez le ruban adhésif, vous pouvez terminer le croquis et le terminer, juste la bulle de Noël ronde. Encore une fois, faites en sorte que la base ait la forme d'un bébé afin d'avoir cette base qui vous permettra de la poser sur la neige ou non . Maintenant, en fait, nous pouvons aller le peindre librement. Je suis juste en train de le renverser une fois de plus et de m'assurer qu'il est vraiment très ferme et qu'il n'y a pas de trous d'air ou quoi que ce soit d'autre. OK, maintenant je suis plutôt confiante. Maintenant, nous pouvons facilement le peindre ici. J'ai mon pinceau grand format 10. Commençons. Je peux facilement appliquer l'eau partout sans m' inquiéter de devoir sauter telle ou telle région, de cette partie initiale ou de la difficulté que vous aurez à la découper et à obtenir la forme exacte de cette partie brûlante et de tout le reste, c'est tout le problème par et à obtenir la forme exacte de cette partie brûlante et de tout le reste, c'est tout la suite. C'est tout à fait simple. OK. Mais ici, si vous le souhaitez, vous pouvez comme il s'agit d'une forme ronde, si vous le souhaitez, vous pouvez également la masquer à l'aide d'un ruban adhésif. OK. Mais j'ai pensé que c'était juste en bas et que je vais le contourner. OK. Je vais juste faire le tour si tu veux. Croyez-moi, ce serait plus facile si vous masquiez réellement cette région. OK. Si tu veux, tu peux aller de l'avant et le faire. C'est bon, jusqu'à ce moment-là. Ensuite, je suis en train d'appliquer de l'eau. Je vais m'assurer que toute l'eau sur mon papier est uniforme et qu' il n'y a pas de grandes flaques d'eau, qui est très important dans ce cas. OK ? Donc, ce que vous pouvez faire, c'est soulever votre bateau là où votre papier est collé, puis lui donner un angle qui garantira que tout le débit d'eau que nous n'appliquons pas à la base ne s'écoule pas. OK. J'ai oublié de mentionner qu'en fait, n'appliquez pas votre eau en dessous de la ligne où vous avez marqué le bord de l'arrière-plan. OK. Parce que cette zone sera la neige au premier plan Il suffit de sauter cette région et d'appliquer de l'eau. Et maintenant, vous pouvez voir toute cette eau accumulée sur mon papier en haut. Il suffit de prendre un chiffon et de l'essuyer. OK. Maintenant, j'ai un très beau ton d'eau uniforme sur mon papier. Et commençons, je vais commencer par une teinte dorée au coing OK ? Quin gold, parce que je veux que la zone autour cette région où se trouve la partie brûlante soit un peu dorée. OK ? Parce que c'est comme une lueur qui l'entoure. C'est bon. Alors peut-être un peu d'or dans le ciel. Ensuite, nous allons commencer à ajouter d'autres couleurs. J'ai commencé avec cette quinacrodone dorée, puis je vais opter pour un peu d'alizarine OK, en ajoutant mon alizarin et un peu d' alizarin ici sur le côté gauche vous pouvez voir où ils se Alors je pense que je vais opter pour un peu de ma violette. OK, voici ma teinte violette. Je vais le mettre par-dessus l' Alizarine, ma teinte violette. OK, je ne vais pas le rapprocher du jaune. N'oubliez pas que vous voulez que votre violet soit plus éloigné du jaune car il peut prendre une teinte brune. Observez également que je soulève légèrement mon papier pour que s' il y a de l'eau supplémentaire, elle puisse s'écouler. OK, revoyez ça ici. Et encore une fois, vers le bas. C'est bon. Laisse-moi y retourner avec ma violette. Tu vois, j'applique à nouveau du violet. C'est pourquoi j'ai dit que vous pouvez parcourir la zone de votre cassette et en être totalement libre. Découvrez comment je postule. OK. Oh, je pense que vous pouvez voir beaucoup d'éblouissement dans la lumière, n'est-ce pas ? Je tourne ce film de nuit et il y a un C. Je m'excuse si cela vous dérange vraiment . J'espère que non. OK. Je suppose que je veux aussi que cette Alizarine soit un peu du bon côté. Continuez à vous ajuster. Mais c'est là tout ce qui est beau car vous pouvez maintenant continuer à ajuster et à déplacer vos pigments, car le tout est juste mouillé ici. Je vais prendre un peu plus de mon Queen Gold et l' appliquer sur zone de la bougie allumée. vois, c'est la zone qui brûle et je veux appliquer autour d'elle. Maintenant, ici, vers la droite, je vais prendre mon violet et je vais l' appliquer un tout petit peu. OK ? Mais cette fois, je ferai très attention à ne pas toucher ma zone jaune et mélanger mon violet avec elle en faisant très attention. OK. Et attention, il faut que ce soit rapide. La partie inférieure de mon papier commence maintenant à sécher. Ensuite, en allant vers le bas, je vais chercher Indigo. Ensuite, je vais le mélanger avec un peu de violet. Tu vois comment ça se passe ? Il suffit de faire de l'ombre, ça devient . C'est comme un effet de fond, comme une montagne en arrière-plan ou quelque chose comme ça. Vous devez l'ajouter de cette manière avec un peu de violette, ce qui le rend crémeux et beau. Mais attention, la couleur a tendance à saigner, mais si elle saigne, je vais simplement utiliser mes pigments au cadmium OK, pour en revenir à mon indigo et en ajoutant maintenant à la boule de Noël, tu dois faire attention Et en contournant la forme, souvenez-vous que c'était le premier plan. Maintenant, ai-je dit premier plan ? Oh, je ne sais pas. Est-ce que mon cerveau fonctionne ces temps-ci ici ? Il suffit d'ajouter un peu plus de ma violette et de mélanger. OK, c'est le contexte, mais c'est comme si c' était plus loin des montagnes ou quelque chose qui se trouvait dans une région plus éloignée. OK, maintenant nous l'avons ajouté. vais prendre mon jaune un peu plus à quelques coups. ne fais que renforcer mes traits que j'ai faits tout à l'heure car, comme vous le savez peut-être, aquarelle sèche lorsque la teinte devient plus claire Quand tout cela se tarira, tout ce dynamisme que vous voyez en ce moment disparaîtra complètement, croyez-moi Il va devenir beaucoup plus clair et vous allez tous dire  : « Oh non, ce n'est pas ce que j'ai peint ». Pour éviter cela, il est préférable de placer une teinte plus foncée que ce que vous souhaitez réellement. Je prends juste un peu plus de mon alizarine pour ajouter à ces endroits parce que je sais qu'elle deviendra plus légère de toute façon C'est bon. Là-bas. Je lui ai donné une belle couleur et j'espère juste que rien ne saigne. Je prends juste tout ce qui se trouve sur le dessus de la cassette. Je sais que ça ne va pas se répercuter, mais j'ai toujours peur Je suis juste très prudente et prudente. C'est ça. C'est bon. Je crois que j'aime la façon dont cela s'est passé. Maintenant, je voudrais attendre que tout soit complètement sec pour que nous puissions retirer ce que nous puissions retirer ruban adhésif et commencer à ajouter et à peindre notre bougie C'est bon. Voilà. C'est complètement asséché maintenant et vous pouvez voir de quoi je parlais. C'est vrai. Je veux dire, regardez comme c'est léger une fois qu'il est sec. Maintenant, je vais retirer ce ruban adhésif pour le décoller. Comme vous l' avez collé si fermement, essayez de le décoller selon un angle comme celui-ci De cette façon, votre papier sera protégé. Parce que si vous le décollez directement, il y a de fortes chances que le papier se déchire. Mais tu ne veux pas que ça déchire le papier, non ? Essaie juste de le décoller sous un angle comme celui-ci. Je le décolle vers le côté droit. Tu peux le voir ? Par exemple, décollez-le lentement sur le côté droit. Tu vois si parfait ? Oh mon dieu. OK. Puis ce tout petit bout en haut, c'est parce que nous l'avons collé si fermement Et regardez ça, et regardez cette lueur par-dessus. Je veux dire, au-dessus de cette zone faible, n'est-ce pas ? C'est tellement cool, les gars. Bon, passons maintenant à la peinture de cette boule de Noël. Et je vais peindre, c'est avec Alison Crimson OK, alors peignons ça. Mais avant de commencer, je pense que c'est comme mouillé. Oh, et je viens de me rendre compte que nous devons terminer cela, Bobo, nous avons dit que nous le ferions, non Il suffit de dessiner un croquis. Ou si vous êtes tellement à l'aise avec le pinceau, vous pouvez également le faire. Peu importe. Très bien, voilà, j'ai terminé le croquis, et je vais juste appliquer rapidement de l'eau sur toute cette région. J'ai appliqué de l'eau, puis je vais commencer par mon alizarine OK, tiens, je prends ma belle et belle peinture à l'alizarine. Je vais bien commencer ici. Et je vais commencer. Ensuite, nous devons laisser quelques points saillants ici. Je vais juste créer une grande trappe blanche, que je ne vais pas peindre OK. J'ai donc simplement fait un cercle et une grande tache blanche. Je sais qu'une partie de la peinture va aimer être étalée à l'intérieur , mais ce n'est pas grave. OK. Je ne vais donc pas me soucier de ce que c'est Je vais peindre le reste de la région. OK. Cette zone est donc censée être le point culminant. Le point culminant est ici sur le côté gauche, car voyez-vous cette source de lumière qui vient du côté gauche ici ? Il y a quelque chose qui projette la lumière de ce côté, c'est pourquoi nous avons ce surlignage sur le côté gauche ici. OK, donc ça vient vers la droite, depuis la gauche. Nous avons donc le point culminant de tous nos objets sur le côté gauche. accord, c'est le truc, mais maintenant nous devons ajouter des ombres à tacos ici Je prends un peu de peinture grise. OK, je vais ajouter ça pour les ombres. Ici en bas, ce que nous allons ajouter est l'ombre du formulaire. C'est l'ombre du formulaire lui-même. OK. Il y a un petit peu. Alors il y a plus d'ombre sur le côté droit ici. Je l'ajoute juste au-dessus de mon Alizarin lui-même. OK. Tu peux dessiner une forme. J'ai lavé mon pinceau. vais prendre plus de mon alizarine, et je vais juste les mélanger. OK. Donc, le côté droit est dans l'ombre et tout est juste mélangé. Oh, voilà. Tu vois maintenant que ça ressemble à une babiole. C'est vrai. OK. Permettez-moi de prendre un petit morceau de ma Quina Done Gold et je vais juste le mettre ici par-dessus OK. Vous pouvez donc voir qu'il a une teinte légèrement dorée en ce moment. Et la raison pour laquelle j'ai mis cet or, c'est , vous savez, cette bougie qui reflète également une partie de l'or dans cette bulle. C'est en gros ça. Maintenant, allons-y et peignons un premier plan. Il s'agit donc de la région de premier plan. J'applique de l'eau, mais pendant que j'applique de l'eau, je fais attention à ne pas toucher ma boule Vous pourriez attendre qu'il soit complètement sec, mais juste pour le faire, vous pouvez voir que j'en ai touché une toute petite partie là-bas et que tout s'est répandu, mais cela ne m'embête pas trop. OK. Ensuite, je vais commencer par le violet vers la base. En fait, j'ai touché une petite partie de ma babiole et j'ai vu. Mais c'est fait, c'est comme si j'avais créé une fleur là-bas. Je vais donc juste l' ajuster ici. C'est ça. Revenons à ma peinture violette qui va maintenant ajouter des nuances plus profondes à certaines régions. OK, principalement vers la base. Ensuite, je vais prendre à nouveau un peu de mon quin gold et je vais l' appliquer ici, à la base. OK. C'est parce que je le veux. La mèche de bougie que nous avons ici ne reflète pas. Cela jette un peu de lumière sur la région enneigée, c'est pourquoi nous le constatons. Maintenant, nous y sommes presque, il ne reste plus à peindre une bougie R. Faisons-le alors. La bougie, ça va être assez facile à peindre ou tu le vois ? Tu vois cette hémorragie là-bas ? Je dois vraiment l' ajuster pour l'ajuster. Assurez-vous de retirer tout l'excès d' eau, car cela s'est réellement produit parce qu' il y avait de l'eau en ce moment. Si vous ne prenez que de la peinture et que vous l'ajoutez par-dessus, cela devrait suffire vous montrer les différentes méthodes à vous montrer les différentes méthodes pour ajuster ces éléments. OK. Maintenant, pour peindre cette bougie, allons-y. Je vais juste passer directement à la méthode humide sur sec ici, mais je vais utiliser un pinceau de plus petite taille ici. Je vais utiliser mon Is Seven Rush. Commençons par cette teinte dorée. Voici ma teinte dorée. En gros, je vais simplement ajouter à nouveau le reflet de la bougie, cette lumière de la bougie se reflétera sur la bougie. Mais pourquoi ? Quelque part vers le milieu. Et pourquoi pas vers le haut ? Parce que la partie supérieure est conçue de telle sorte que vous n'en voyez pas le reflet. Vous ne le voyez que comme un ton très léger. Ce que tu vas faire, c'est ce jaune que tu viens d'émettre de la lumière. Allez-y, étalez-le. OK, étalez-le vers le haut, manière à ce qu'il soit très clair vers le haut. Tu peux voir ? Il est également très léger vers la base. Essayez de l' étaler si vous le souhaitez. Vous pouvez prendre plus de jaune et le placer dans cette région. Ensuite, je pense que vers la droite, nous pouvons commencer à ajouter d'autres nuances. Ici, je choisis mon ocre jaune et j' ajoute que le jaune apparaît. Et je vais l'ajouter vers la droite. OK. Pour me faciliter la tâche et me faciliter la tâche, je vais simplement retourner mon papier ici. En l'ajoutant comme ça, mettez mes mains à l'aise comme ça, pour tracer une ligne droite. C'est pourquoi j'ai déposé mon article ici. J'applique ce jaune sur une ligne. Ensuite, une fois que vous avez appliqué jusqu' au centre, mélangez-le. OK, adoucis-le parce que le côté gauche est censé être éclairé. Vous y trouverez d'autres points forts. Vous n'avez besoin que de ce ton plus clair là-bas. OK, maintenant peut-être que nous pouvons retourner notre papier de ce côté pour que j'obtienne le ton le plus clair là-bas. Vous voyez, toutes ces couleurs sont censées être orientées vers la droite, mais je suppose que pour capturer la forme ronde, je prends un peu d'ocre jaune, un peu d'orange, et je les mélange à cela Ensuite, je vais l' appliquer vers le centre de la forme cylindrique. Si vous pensez à la forme d'un cylindre, c'est dans cette zone qu'il y aura le plus d'ombre, d'accord ? Ensuite, le côté droit sera un peu plus clair et le côté gauche sera le plus visible. C'est ce que c'est. OK. Le côté droit est plus clair car il y a de la lumière réfléchie. Le côté gauche présente tous les points forts. La bougie est presque belle. ne reste plus qu' à ajouter une petite partie de la mèche ici. Il suffit de prendre un peu de quin gold et d'y ajouter quelque chose à la base de notre petit objet. Ensuite, une fois que c'est sec, on peut ajouter la petite mèche. abord, nous allons attendre qu'il soit complètement sec ou vous pouvez essayer avec ce que vous utilisez. Ensuite, nous avons également de la neige à ajouter. C'est bon. Ici, ma peinture est sèche. Je ramasse un peu de peinture. Très bien, je vais juste ajouter cette mèche. Vous commencez juste au centre, puis vous tracez comme un trait à cet endroit. Mais attendez, nous n'avons pas terminé. Il y a une toute petite chose que tu dois faire. Si vous avez un peu de cadmium orange, prenez-le. C'est bien si vous pouvez le mélanger avec un peu de jaune cadmium pour obtenir une couleur jaune-orange. Ensuite, vous en avez besoin pour le bout, car cette zone doit être orange. Nous avons presque terminé. Nous pouvons simplement y ajouter toute notre neige. J'ai ma peinture blanche. C'est la peinture blanche que j'utilise habituellement. C'est la collection permanente des designers blancs de Windsor et Newton Vous pouvez voir que c'est la teinte blanche permanente. Très bien, je l'ai dans ce petit intestin en céramique ici. C'est ce que j' utilise habituellement pour tous mes blancs. Vous pouvez voir qu'il est dédié à ma peinture blanche et nous allons le prendre dans une belle consistance crémeuse. Vous avez également besoin de beaucoup d'eau. Nous allons ajouter de belles perce-neige ici. Ramassez-le dans une belle consistance aqueuse. Aussi liquide que possible, puis commencez à le laisser tomber. Oh, regardez ces très lourds morceaux de neige. Allez-y et ajoutez-le partout. C'est ça. C'est vraiment ça. J'utilise un pinceau plus gros parce que je veux vraiment qu'il y ait aussi de plus grosses gouttes. N'utilisez donc pas un tout petit pinceau car le plus gros peut vous donner les plus grosses gouttelettes comme les plus petites OK. C'est la raison pour laquelle j'en utilise un plus grand. Permettez-moi de vous prévenir tout de suite, pour ce cours, que vous allez vous salir les mains avec toute cette peinture blanche lorsque vous les éclaboussures Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas comment faire des éclaboussures, je n'ai qu'une seule main pour les Je préfère que ce soit juste que je tienne mon pinceau comme ça. OK. Avec ces trois doigts comme ça. Et puis j'ai ce doigt suspendu et je le tape sur mon pinceau pour libérer le pigment. Je pense que cette méthode de candidature est plus contrôlée , car je peux simplement déplacer ma main et je saurai où s'applique la candidature. Par exemple, je veux que certains de mes éclaboussures soient là. Bien sûr, cela s'étendra aux autres régions, mais c'est mieux. J'ai l'impression qu'il y a des éclaboussures là-bas et que je peux juste me déplacer L'autre méthode d' éclaboussure est la plus simple. Pour ceux d'entre vous où cette méthode ne fonctionne pas, vous pouvez essayer l'autre en tenant votre premier rush comme ça et l'autre dans une main, et en appuyant simplement dessus comme ça, libérer tout le Pt blanc. Mais cette méthode est en fait la plus sale car elle va tout gâcher devant vous si vous me regardez avec votre appareil devant Assurez-vous de le garder plus loin ou de le cacher, car il y aura juste de la peinture blanche dessus et ce n'est pas ce que vous voulez. Maintenant que nous avons ajouté les éclaboussures, il ne nous reste plus qu'un centime à franchir Tu te souviens de cette neige que tu as appliquée ? Oui, c'est de la neige. Mais saviez-vous que si vous regardez la neige, si vous la capturez dans votre peinture, vous constaterez qu'il y aura des niveaux de neige. On dirait que tout le monde est au même niveau. Mais si vous voulez que quelque chose remonte plus loin en arrière, vous devez le peindre comme une ombre. À quoi ressemblerait l' ombre de la neige ? Ce fond est violet. C'est mieux si vous pouvez utiliser une couleur qui mélange le violet et le blanc. Pour moi, c'est de la lavande. Si vous avez de la lavande, allez-y et ramassez-la. Et puis ajoutez également quelques éclaboussures de lavande. OK, juste quelques-uns. Et vous verrez littéralement la différence dans vos peintures, car sont tellement belles lorsque niveau et la profondeur de la neige varient. Très bien, et voilà. Nous avons terminé notre peinture. N'est-ce pas Coaches ? Oh mon Dieu. Regarde cette perfection dans cette bougie. J'adore vraiment le résultat obtenu avec cette méthode sur bande magnétique. J'adore ça. Je vais donc décoller le ruban adhésif. OK ? Remarquez comment je décolle le ruban en biais. J'ai des bordures propres et belles ici. J'adore la façon dont il se démarque. J'espère que ta peinture est aussi belle que celle-ci. Croyez-moi, ça l'est. Regardez-le simplement avec des yeux différents et ne le comparez jamais à celui des autres. Ensuite, vous verrez la beauté de votre peinture. Voilà. Je vous verrai lendemain et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 6. Jour 02 - Les bottes du père Noël: Bonjour, bonjour, bonjour. Bienvenue au deuxième jour. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Tu peux voir ? Ce sont des bottes de ponceuse posées dans la neige. C'est un arrière-plan magique et j'ai créé de nombreuses variations de couleurs ainsi que bonnes combinaisons de couleurs en utilisant des couleurs complémentaires. Très bien, voyons d'abord les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture. C'est de l'or quadroné. J'ai déjà expliqué comment on peut mélanger l'or à la quinacrodone dès le premier jour de leçon, vous pouvez vous y référer Et puis un peu de peinture orange, brune transparente ou violette ambrée, gris lavande, rouge cadmium, jaune cadmium et évidemment un peu de courge blanche Si vos couleurs sont prêtes, alors allons-y et commençons à peindre les bottes Sanders. Très bien, commençons. Commençons donc par dessiner les bottes. OK, donc les bottes seront disponibles en commençant par un par trois sur le papier, d' accord, pour une meilleure composition. Et aussi, n'essayez pas de le diriger vers le centre, essayez de le déplacer un peu vers la gauche. Et nous allons également ajuster la hauteur. D'accord ? Tout d'abord, si vous voulez rendre les choses plus faciles à dessiner, je vais vous montrer quelques étapes simples. La première chose à faire est de marquer une par trois positions de votre papier. C'est un par trois. Ensuite, à partir du haut sur la ligne horizontale, c'est encore une fois un par troisième, d'accord ? Si vous le faites comme un cran ou si vous pensez dans votre tête comme une grille, vous voulez que vos affaires y soient Supposons que cette ligne soit l' endroit où les bottes seront alignées, mais pas vers le bas. Mettons la partie de la botte juste là. Ce sera notre première botte. OK, notre première botte va avoir une forme un peu comme ça, elle va se démonter comme ça. Et c'était une par troisième position, non ? Si vous l'emmenez là-haut, il part et prend un tel virage. Ensuite, vers l'avant, nous voulons que ça se passe comme ça. Je sais que dessiner des roses peut être un peu difficile, mais si vous y parvenez et que vous essayez de dessiner le plus fidèlement possible, vous serez capable de le faire D'accord. Fais-moi confiance. C'est bon, c'est pas mal. Puis, de ce côté, nous avons à nouveau la hauteur de la botte, quelque chose comme ça qui circule. Alors c'est là que se situe la hauteur de la botte . Tu vois cette botte ? Ensuite, nous aurons des trucs à fourrure et un autre à fourrure ici . Maintenant, pour la prochaine botte, elle se dirigera un peu, encore une fois, vers le côté. Le fait est que vous n'avez pas à les aligner ensemble. Il se peut que la botte soit gardée ainsi. C'est pourquoi ne vous embêtez pas trop à ce que les choses soient parfaitement alignées. Et n'essayez pas non plus de fabriquer vos chaussures juste à la frontière. Ce n'est pas grave si c'est comme si on sortait de l'ordinaire. En fait, c'est bien mieux pour la composition s'il y a des choses qui sortent de l'image, d'accord ? Dans le cas présent, l'une des bottes est en train de disparaître. Tu vois ça ? OK, il faut que je fasse monter ce bit un peu. Cellmate, il faut que ce soit comme ça. La neige est là. Ce sera le. OK, voilà la botte. Je sais que vous pensez peut-être que c'est assez difficile à dessiner, mais si vous ne l' essayez jamais, alors c'est difficile. La chose la plus facile à faire serait de chercher des photos de bottes et de les essayer. Tu sais, ça pourrait vraiment marcher. Et ce sera facile pour toi. Peut-être que vous pouvez simplement l'essayer ici. J'ai deux bottes posées dans la neige. C'est le fond enneigé à l'arrière. OK, maintenant c'est ce que nous devons capturer. Je vais vous montrer la photo de près. Vous pouvez faire une pause ici et l' esquisser si vous trouvez cela difficile. Voilà. C'est le gros plan. OK, maintenant tu peux voir le journal en entier. Et voilà. Ce sont les bottes que vous devez dessiner. OK, une fois que vous avez fait votre croquis, passons maintenant à le peindre. Nous allons d'abord commencer par le contexte, d'accord ? C'est donc plus facile lorsque nous avons quelque chose en arrière-plan. Bien évidemment, je vais opter pour la technique mouillé sur mouillé. J'applique de l'eau sur le tout. D'accord. Il va y avoir de jolis signaux de fusées ou quoi que ce soit d'autre ici. Nous allons simplement rendre les choses aussi simples que possible. C'est bon. Ici, il suffit d'appliquer de l' eau pour faire le tour des bottes. OK, tu vois ça ? En faisant le tour des bottes, je pense que c'est peut-être celles du père Noël. Vous savez, ce sont évidemment les livres du Père Noël, étant donné qu'ils sont tous de couleur rouge, n'est-ce pas ? Vous avez donc déjà vu la photo et vous savez ce qui va arriver. Alors voilà. Continuez d'ajouter O. C'est comme le fond. Nous pouvons le soulever maintenant car, comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un trou situé à l' arrière, vers le haut. Tout ce qui a formé le pôle de votre papier peut se déplacer jusqu' en haut et réduire le nombre de pôles supplémentaires formés sur votre papier. Si vous regardez votre papier sous la lumière, vous pourrez voir l'eau que vous avez appliquée. En fait, vous pouvez voir ici sur mon article où j'ai appliqué l' eau pour la déplacer. C'est parce que j'ai des lampes de studio ici. C'est facile pour vous de le voir également, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons peindre le contexte des entraîneurs pour le contexte d'aujourd'hui. J'ai pensé à le refaire, un peu magique et onirique. Je vais commencer par un peu de jaune de quinactone ici D'accord ? Ce jaune quacrotone, nous allons l'appliquer ici vers la droite . C'est bon. Vous pouvez facilement les mélanger, comme nous en avons déjà parlé lorsque j'ai expliqué les couleurs utilisées. Vous pouvez facilement le mélanger sur le côté droit ici, un peu de quin gold. Ensuite, je pense que je vais passer à un peu d'orange ici. Je vais chercher mon orange. OK, je suis en train de passer à cette couleur. C'est pourquoi l'humidité de votre papier est vraiment très utile Parce que vous ne faites que le mélanger lorsque vous postulez. Vous voyez donc que tout ce jaune est maintenant mélangé à l'orange sur le côté droit. Mais je suppose que nous pouvons ajouter une couleur un peu plus foncée. Je prends ma combinaison préférée, qui consiste à utiliser un peu d' ombre brûlée ou de brun transparent. Et vous pouvez l' associer à cette orange pour que votre transition soit une couleur thématique plus foncée vers ce côté. Passons maintenant au début, le ton brun que vous voyez ici. utilisation de ce brun présente un autre avantage, car lorsque vous mélangez du violet à ce brun, il prend une couleur encore plus foncée ici. Maintenant, la couleur suivante que je vais choisir est un peu de violet. OK, lorsque vous ajoutez du violet à votre brun, voyez comment il devient un peu plus foncé. C'est tout simplement magnifique et magnifique quand vous ajoutez cette rangée. Mais souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos des aquarelles où les couleurs sèchent d'une teinte plus claire. Si vous voulez vraiment que ça ressemble à ça, vous devriez peut-être en ajouter un peu plus en haut, d'accord ? Et assurez-vous qu' il est suffisamment dynamique. J'adore travailler avec des aquarelles éclatantes. J'adore faire vibrer les choses ici. Maintenant, la couleur suivante que je choisis, c'est que j'ai pris un peu de violet. D'accord. Quel est le côté gauche ? C'est violet. Tu vois ce que j' essaie de faire ici ? Nous avons du jaune sur le côté droit et du violet sur la gauche. Pourquoi pensez-vous que c' est important ici ? Parce que c'est la composition. jaune est le complément du violet, ou en fait, le violet est le complément du violet. Quand on les ajoute, ça a vraiment l'air tellement incroyable et joli. C'est vraiment bon pour la composition. C'est pourquoi pour la composition des couleurs. Oh, je ne dis pas les bons termes aujourd'hui. Je me demande ce qui s'est passé. OK, j'ai juste peur que mon fils ne se réveille à tout moment. Et puis pendant que je mélange, je dois y aller de toute façon, c'est ce qui est le plus attrayant dans votre peinture Lorsque vous combinez des couleurs complémentaires, c'est comme si vous équilibrez tout ce qui se trouve dans votre peinture ici. Maintenant, j'ai appliqué un violet très vif. Je sais qu'il restera éclatant même lorsqu'il sèche, car j'en applique beaucoup. Maintenant, vous pouvez voir que je remplace ce violet sur le côté droit, par-dessus mon brun. Mais je vais m'arrêter quelque part parce que je veux prendre mon brun et le mélanger. Parce que vous ne voulez pas étendre le violet à la zone jaune. C'est vrai. Nous allons donc revenir à notre peinture brune. OK, c'est ma peinture brune maintenant. C'est ce que je vais appliquer et je vais le mélanger avec le violet. OK, donc ici, vers le haut, je vais mélanger ma peinture brune. Et chaque fois que ça se mélange, je lave mon pinceau parce que nous ne voulons pas que le violet atteigne notre zone jaune. D'accord. Nous voulons plutôt que ce soit le brun. Mais nous avons juste ce ton jaune subtil et magnifique là-bas. C'est bon. J'ai donc capturé le brun, mais maintenant vous voyez qu'il y a une transition claire entre le jaune. Je vais donc juste égaliser les choses procurant un peu plus de mon quin-gold. Et tu sais, comme si on mélangeait le tout. Tant que vous gardez votre papier humide, par exemple en utilisant vos traits pour le garder mouillé, le résultat sera magnifique, croyez-moi. N'oubliez donc pas que toute cette orange que nous avons appliquée a disparu. Vous pouvez donc simplement ramasser un peu plus d'orange. Maintenant, j'aime bien le mélange qu'il a créé. Alors maintenant, avant de terminer l'arrière-plan, faisons quelque chose qui rendra cette peinture vraiment belle. Souvenez-vous donc des éclaboussures blanches que nous avions l'habitude d'ajouter. Ajoutons un peu d'eau sur des éclaboussures mouillées. Ce qui est bien, c' est que cela donnera plus de profondeur à votre peinture. La première leçon du premier jour, c'est que nous avons en quelque sorte appris à donner de la profondeur avec une couleur de neige différente. Mais aujourd'hui, nous allons le faire avec les éclaboussures mouillées sur mouillées, ce qui est encore plus beau car cela donne un mélange de niveaux à des niveaux de profondeur différents Comment puis-je même expliquer cela ? Mais tu as bien compris. N'oubliez pas d'utiliser une brosse plus petite cette fois-ci, car nous voulons que la neige soit aussi petite que possible Voilà, j'ai ma peinture blanche à la courge. D'accord. Chargez mon pinceau très bien et crémeux. N'ajoutez pas beaucoup d' eau à votre brosse. C'est important. D'accord ? Hier, c' le premier jour, alors que nous faisions cela, nous avons dit qu'il était possible d'ajouter beaucoup d' eau pour obtenir ces grosses éclaboussures de bec Mais aujourd'hui, ce n'est pas ce que nous voulons faire. Nous voulons vraiment une peinture fraîche, belle et crémeuse. N'ajoutez pas trop d'eau. D'accord ? Vous voulez juste qu'il soit crémeux. C'est ça. Allez-y ensuite et éclaboussez-le sur la peinture Au fur et à mesure que vous les éclaboussures, vous remarquerez qu'elles s'étalent un peu et qu'elles créent de plus en plus belles sur Oui Évidemment, ça va vous tomber un peu sur vos bottes, mais ça va. C'est tout à fait normal. D'accord. Nous voilà en arrière plan. Ensuite, nous pouvons passer lentement au premier plan. Je suppose que nous pouvons vraiment peindre le premier plan enneigé ici. Ce que je vais faire, c'est d'accord, tu vois cette ligne dure à laquelle nous avons mis fin ? Je vais donc juste l'adoucir. D'accord ? Ramollissez-le au niveau mais ne faites pas tomber votre peinture Passez simplement votre pinceau comme ça. Ainsi, cette zone s'adoucit et la ligne dure qui s'y est formée disparaît. OK, vois comment j'ai adouci ça Nous ferons de même vers la gauche ici. Il suffit de faire fonctionner votre brosse. OK, et adoucis-le. Et n'oubliez pas de laver votre brosse à chaque fois, puis d'essuyer l'eau du Xs à l'aide d'un linge ou d'un mouchoir en papier. D'accord. Juste pour ne pas le présenter. trop d'eau là-bas. Et ne déposez pas votre peinture. C'est important. D'accord ? Le côté gauche est uniforme. accord, mais alors ne déposez pas votre peinture de l'autre côté. Très bien, passons maintenant à la peinture de fond. Pour peindre le fond ici encore, nous allons appliquer un peu d'eau. OK. Vers la base et tout en dessous de la chaussure, la botte, bien sûr. Maintenant, pour ce qui est de la région enneigée, nous allons essayer de lui donner un arrière-plan un peu similaire Choisissons un ton lavande, et c'est ce que nous allons appliquer. D'accord. Prenez de la lavande et essayez de l'appliquer à différents niveaux, mais vous n'êtes pas obligé de l'appliquer complètement partout. D'accord. Ici, laisse-le faire. C'est bien de le garder blanc, mais il y a autre chose à faire , c'est de marquer l' ombre des bottes. C'est très important. Je vais donc ici créer l'ombre en utilisant un mélange de lavande et de peinture grise. J'ai déjà de la peinture en aérosol sur ma palette. Laisse-moi en prendre un peu plus. Je mélange cela et je vais voir comment vous obtenez une couleur gris crème. Et en utilisant cette couleur gris crème, je l'applique juste sous la botte. D'accord. Ensuite, nous allons créer une forme à cet endroit. C'est l'ombre qui se trouve en dessous. Si vous prenez un peu plus de peinture, gris et toute cette profondeur d'obscurité vous devriez vous retrouver juste en dessous. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez du fond de l'océan, il faut qu'il s'éclaircisse. D'accord ? D'accord. Maintenant, nous avons tout capturé. Toutes les parties sombres de la botte. Oh attends, il y a cette petite portion qui monte. C'est bon. Il ne nous reste plus qu'à attendre que tout soit complètement sec, puis nous pourrons peindre les bottes. D'accord ? Très bien, notre peinture est maintenant complètement sèche, allons-y et peignons les bottes. OK, je veux juste d'abord délimiter rapidement les zones où se trouvera la partie en fourrure blanche des bottes du père Noël. Cette zone va ressembler à une région de fourrure, puis ce sera une région de fureur là-bas. Ensuite, il y a une autre partie supplémentaire de la région F. C'est la région lointaine. Voici une partie de la botte qui se trouve à l'intérieur. Voici la région lointaine, et voici la région poilue. Tout d'abord, je ne sais pas si je dis bien, car c'est comme si la partie intérieure de la botte avait une très bonne épaisseur à l'intérieur Il faut donc que ce soit blanc. D'accord, nous allons certainement ajouter des ombres à cette partie, mais il faut vraiment qu'elle soit blanche. Très bien, alors allons-y et arrêtons-nous. Je vais donc commencer par une très belle couleur rouge crème. Allez-y, utilisez n'importe quel rouge de cadmium, accord, ou une belle teinte rouge. Et c'est ce que nous allons ajouter. Alors voyez comment j'ajoute cette belle et magnifique teinte rouge cadmium. D'accord ? Ne vous embêtez pas s'il y a des bouts de blanc ici. Vous voyez qu'il y a des zones blanches qui restent. Mais ce n'est pas grave, car lorsque vous ajoutez de la neige par-dessus le dessus, tout cela ne sera pas du tout évident. Donc ça va parfaitement se passer. OK, alors suivez la forme de la botte et essayez de créer la forme de la botte Go Js. D'accord ? Nous faisons donc celui-ci d'abord, puis nous ferons l'autre. D'accord ? La raison en est qu'il y a beaucoup d'ombres et de reflets à capturer. Et celui-ci, d'accord ? voyez, comme je l'ai dit, nous quittons cette zone qui est censée être blanche comme blanche. D'accord ? La partie intérieure de la chaussure présente une belle zone de furie. Dans l'ensemble, il n'y a aucun point fort ici. Le surlignage se trouve en bas. Lorsque nous atteignons le bas, nous devons nous assurer que nous obtenons correctement le surlignage. OK, jusqu'à cette partie, il n'y a pas de point fort. Maintenant, le point fort ici, encore une fois le point fort que je veux ajouter. Laissez-moi vous montrer, je vais créer un rouge. Autour de lui. C'est là je veux que ce soit le point fort de ma botte. Nous n'avons pas encore ajouté l'ombre, mais nous allons ajouter la haute lumière là-bas. D'accord. Choisir une belle teinte rouge, en l'ajoutant sur le dessus. Vous voyez comment j'utilise une peinture très aqueuse, telle sorte que je ne l' ai jamais laissée sécher lors de mes précédents coups je ne l' ai jamais laissée sécher Je le garde humide. Je garde mon papier mouillé autant que possible. Je passe mon pinceau dessus et je le garde. qui signifie presque comme si vous le peigniez mouillé sur mouillé lui-même. Parce qu'il est mouillé sur sec mais je ne le laisse pas sécher. accord, c'est une technique contrôlée mouillé sur mouillé, où vous contrôlez la façon dont votre peinture s'écoule. , maintenant les rouges ont été ajoutés mais le point culminant ne sera pas complètement blanc. OK, nous allons l' alléger en ajoutant une mélodie plus claire là-bas, nous allons utiliser du jaune de cadmium. Et en utilisant du jaune de cadmium, nous allons le mélanger. OK, nous verrons, évidemment, la peinture va couler et éliminer la lumière intense, mais nous allons simplement utiliser plus de jaune cadmium et nous l'ajouterons, puis nous pouvons ajouter du blanc sur le dessus, au centre également. Mais d'abord, utilisons simplement du jaune de cadmium et veillons à créer une belle lumière intense. OK, voyez comment c'est mélangé. Pour créer cela, il suffit de faire de l'ombre, mais vous pouvez simplement prendre plus jaune cadmium et vous assurer obtenir la belle pierre D'accord. La zone que vous ne voulez pas qu'elle soit jaune, vous pouvez la commercialiser en rouge. Très bien, maintenant c'est fait. Nous devons maintenant ajouter rapidement l'ombre ici. Je vais utiliser mes peintures grises sur du rouge cadmium. C'est bon. Peint en gris. Commençons juste en dessous de cette région. Emmenons-le vers la droite. Toujours du bon côté. OK, maintenant, si nous prenons un peu plus de rouge et que nous essayons de le mélanger, ne le laissons pas complètement pénétrer dans un spray anti-douleur. Il suffit de mélanger les parties de votre ombre. Maintenant tu as une jolie ombre là-dedans. Allons ressentir un peu plus de douleur. Nous allons ajouter une belle ombre vers le centre, ce qui donnera à la botte sa forme. OK, ça prend Pinsclay, et je l'ajoute par-dessus la caméra que nous venons d' Mais pouvez-vous voir en quoi la botte est vraiment en forme ? Et ça lui donne une belle ombre. D'accord. Très bien, alors je vais juste ajouter quelques lignes comme ça ce qui fait que ce n' est pas si beau que ça. Ensuite, quelques morceaux ici à la base. Laisse-moi laver mon pinceau, ramasser un peu plus de rouge et mélanger cette région juste là, parce que je ne veux le faire qu'à ce point de graisse, à ce point de base. Et puis juste ici, à l'avant. OK, maintenant vous pouvez voir ici par exemple, que je vais juste vous montrer ce qui se passe si votre papier est sec. Cette partie de mon papier, alors que j'essayais de le garder humide, a séché. C'est bon Je viens d'appliquer un petit test de dépistage de la douleur. Je vais juste prendre un peu plus de rouge, mélanger sur le masque antidouleur et voir à ce qu'il soit sec, mais ça va, c'est parti. Peu importe ce qui est séché, je ne fais que le mélanger Maintenant. Nous avons créé cette botte vraiment incroyable, n'est-ce pas ? Je viens de me rendre compte que je n'aime pas l'ombre au-dessus du sommet. J'applique juste un peu plus de rouge et je me débarrasse de cette ombre. Très bien, maintenant nous allons peindre la partie inférieure de cette botte. OK, donc pour peindre cette partie inférieure, je vais d'abord commencer par d'un peu d'ocre jaune mélange d'un peu d'ocre jaune et d'un peu de brun foncé, et c'est ce que nous allons peindre pour ce qui se passe autour D'accord. Je sais donc que tu es rouge que cette zone est encore humide et qu'elle peut saigner, mais c'est tout à fait normal Ce n'est pas grave si ça saigne. La seule chose que vous devez noter, c'est que tout cela revient à se reposer dans la neige et que c'est une journée d'hiver Vos chaussures n'ont donc pas besoin d' claires, car lorsque vous ajoutez des étoiles sur le dessus, tout ira bien. D'accord, alors ne vous inquiétez pas trop pour que tout soit parfait. Efforcez-vous de corriger la forme générale, les reflets et les zones d'ombre, puis tout se mettra en place. C'est bon. vois, j'ai ajouté cette partie et maintenant nous allons passer à l'ombre dans les parties sombres. Mais plutôt que de simplement utiliser de la peinture en aérosol, je pense que je vais ajouter un peu de prown à ma peinture en aérosol, ce qui la rend encore meilleure, en noir D'accord. Si vous avez du noir ou un agneau, noir ou du noir ivoire ou quelque chose comme ça, je pense que vous pouvez l'utiliser, ce qui est, vous savez, bien mieux. C'est bon. vois, j'ai fabriqué la botte, et maintenant tu peux aussi voir l'ombre en dessous la neige et tout ça. Voyez comment cela se met en place. Je l'ai fait en premier et pendant que je le faisais, je suis presque sûr que le côté droit de ma botte est maintenant complètement sec. Cette zone est sèche, mais assurons-nous simplement de sécher pour être absolument en sécurité. C'est bon. C'est bon. Je viens donc de le sécher et cette zone est sèche. Je suis sûr qu'il va rapidement se dessécher. vous en faites pas, s'il vous plaît. C'est bon. Nous allons maintenant peindre cette zone, car c'est comme si , derrière l'autre botte fallait beaucoup d'ombre pour la capturer. Allez-y, prenez d'abord un peu de peinture grise et ajoutez cette peinture grise par dessus, sinon une fois que vous aurez ajouté le rouge, vous ne pourrez peut-être pas voir où se trouve la ligne rouge distincte de votre chaussure. Et puis il pourrait être difficile pour vous d' ajouter de l'ombre. D'accord. C'est la raison pour laquelle allez-y et ajoutez-le d'abord avec des peintures grises. C'est bon. Voir ajouté avec des peintures grises. Ensuite, prenons le rouge et mélangeons-le. D'accord. De cette façon, vous savez où se trouve la ligne, puis nous pouvons ajouter d'autres ombres si nécessaire. C'est bon. Voilà, faire la queue. Il semblerait qu'il était censé être là. Je n'en ai pas besoin. Je pense que je vais le recouvrir de blanc. OK, couvrons le coffre. Deuxième botte. OK, appliquer une bonne quantité de peinture rouge. C'est du rouge de cadmium que j'utilise. N'importe quel rouge opaque serait aussi éclatant. Vous pouvez donc continuer et utiliser n'importe quel rouge opaque que vous avez. D'accord ? Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas un rouge opaque comme celui-ci, mais c'est tout à fait normal. Vous pouvez même utiliser un cramoisi en venant ici. C'est là que se situe votre point fort . Allons-y jusqu'à ce point. Ensuite, un peu trop haut, le point culminant sera quelque chose comme ça. Les autres zones seront rouges. Permettez-moi de prendre mon point fort, en prenant mon jaune cadmium. Il y a trop d'eau dans mon pinceau , c'est pourquoi il se mélange ainsi. Mais si vous le prenez avec une moindre quantité d'eau, le mélange, vous le prenez avec une quantité moindre d'eau, alors il se mélange beaucoup mieux. Je pense que ça doit être un peu gros de ce côté. C'est bon. Ce sont les points forts de ces chaussures, nous ajouterons les points forts appropriés, mais ce n'est que le début. OK, j'ajoute juste un peu plus de peinture rouge dans les zones où je veux ajouter les ombres. OK, maintenant nous allons revenir à nos peintures grises et ajouter les ombres appropriées. OK, maintenant nous avons déjà le rouge. Pendant que vous ajoutez la peinture grise, elle se fondra simplement dans le rouge que vous avez là. Vous voyez comment cela se fond dans la masse ? Nous devons capturer comme une belle ombre noire au-dessus de cette région. Également vers le bas, car l'autre chaussure bloque la lumière. Ensuite, vous pouvez récupérer votre rouge et simplement prêter cette région. Ensuite, prenez un peu plus de peinture grise. Ce côté est également la séparation à l'intérieur de la chaussure, la région de la chaussure. Nous ajouterons cela également pour l'ombre. prends un peu plus de ma peinture rouge et j'essaie de mélanger cette partie. Nous allons juste voir comment il brille et comment il s'allume. Nous avons le dessous à peindre. Maintenant, nous allons utiliser la même combinaison, composée de brun et d'un peu d' ocre jaune mélangés Revenons ensuite à la base du mélange brun et noir de la chaussure. C'est comme si c'était la chaussure. Soulevé, vous voyez le dessous de la chaussure qui devrait être un peu plus léger que ce que vous avez déjà ajouté pour le haut Donc j'y mélange juste un peu de lavande. D'accord. Pour qu'il devienne plus clair, mais qu'il fasse toujours plus sombre. Boots est terminé, mais il ne nous reste évidemment que quelques ombres à ajouter. Tu peux deviner ce que c'est ? En gros, il suffit de prendre un peu de bleu cobalt ou vous pensez qu' il est encore mieux d'ajouter de la lavande comme nous l'avons fait pour la neige. Vous voyez ces régions poilues que nous avons ajoutées et qui ont besoin d'ombre Ajoutez simplement un peu d' eau pour que votre ombre puisse s'étendre D'accord. Il faut que je l'élimine. C'est vrai. Je prends un peu de lavande. Et ajoutez un tout petit peu de lavande. OK, je dois nettoyer la lavande. C'est mélangé à de la peinture, du gris là. Je prends un peu de lavande. J'en ai ajouté quelques uns comme ça. Ensuite, vous pouvez même utiliser la technique de ramollissement si vous ne voulez pas le mouiller ici J'ai ajouté de la lavande maintenant, je ne vais plus qu'à l'adoucir, mais attention à ne pas toucher les je ne vais plus qu'à l'adoucir, mais attention à ne pas zones rouges encore humides, car vous ne voulez pas que votre rouge s' étende hors de cette région ici même. Un peu de lavande là, un peu de lavande dessus ne fait que capter la neige. Désolé, j'ai dit neige ? Je veux dire capture la fourrure. Et un peu exagéré ici. D'accord, ce n'est que pour les régions les plus denses que nous appliquons ici Au fur et à mesure qu' il rejoint la botte, il devient dense, c'est pourquoi. Maintenant, vous voyez, il semblerait qu'il y ait une que j'ai mentionnée dans cette botte moment, nous en avons fini avec l' ajout de toutes les ombres. Il suffit d'ajouter du blanc. Attendons maintenant qu' il soit complètement sec. D'accord ? C'est bon. Ici, je l'ai complètement asséché. Maintenant, tout ce que je vais faire, c'est d'abord corriger la zone où j'ai accidentellement mis un peu de rouge. C'est en prenant ma peinture blanche ici que j' ai commis une erreur. En fait, je sais que ce ne serait pas très visible si vous ajoutiez de la neige sur le dessus. Mais j'ai ce trouble obsessionnel-compulsif en tête que si je ne postule pas, ce sera comme si, oh non, il y en avait, c' est pourquoi j'ai postulé et je me suis débarrassé de ça Maintenant, il y a une chose que vous pouvez faire si vous voulez le faire ressembler à de la fourrure. Je vais juste te montrer. Mais je ne pense pas que je vais le faire pour tous les domaines, car cela prend juste du temps. Mais si vous voulez que votre peinture soit vraiment belle, vous pouvez le faire ici en prenant un peu de peinture blanche. D'accord ? Et puis ajoutez le produit Criss Cross. D'accord. Il utilise le bout de mon pinceau. J'ajoute ces petites lignes croisées vers l'extérieur Vous voyez, cela ressemble à une structure poilue. J'adore la façon dont ça s'est passé. C'est comme si ça me donnait envie de tout faire. Peut-être que je vais passer rapidement 2 minutes à le faire. Je suis vraiment désolée. C'est ce qui prend tant de temps et tant de personnes sont rebutées lorsqu'il s'agit d'un tableau qui prend 45 minutes ou 1 heure. Parce que j'ai juste l'impression que, oh, je n'ai pas beaucoup de temps. Je pense qu'il faut rester loin d'un bon tableau, c'est tout ce que je peux dire. Oh, j'adore la façon dont ça s'est passé. Tu vois à quoi ressemble cette structure furieuse ? C'est tellement cool. Je pense que ce sont ces petites choses qui rendent votre peinture unique et se démarquent vraiment, parce qu'il y a beaucoup de gens qui peignent Mais lorsque vous essayez de mettre ces petits détails, vous savez que c'est ce qui rend votre peinture vraiment unique est presque fini, si tu attends que je finisse, accord ? C'est bon, voilà. Alors c'est fait, oups, pourquoi ai-je rangé la peinture blanche Il faut ajouter de la neige. Allons-y et ajoutons de la neige. Voici mon pinceau. le charge avec une jolie peinture blanche, qui est déjà présente dans ma palette. OK, voilà, en train de le charger, de le charger. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus d'eau. Maintenant, vous pouvez utiliser de la peinture aqueuse, mais lorsque vous appliquez de la peinture mouillée sur des éclaboussures mouillées, ils n'utilisent pas D'accord. Maintenant, il suffit de l'appliquer et de le pulvériser partout. Ça le cherche déjà. Alors Coateus, mon Dieu. Regardez ça, les gars, et voyez comment vous pouvez voir la profondeur en dessous. Je pense que nous aurions peut-être dû ajouter beaucoup plus de perce-neige qui se trouvaient en dessous. J'ai d'abord pensé que je voulais ajouter des reflets blancs là-bas, puis j'ai pensé que j' adorais vraiment la façon dont le jaune ressortait C'est pourquoi je l'ai omis parce que j'adore la façon dont les temps forts se sont révélés. Et je vais simplement utiliser cette méthode de tapotement parce que je ne veux vraiment pas salir ma table. Je pense donc que je vais m'en tenir là . Il neige et les bottes sont là, dans la neige Je pense que Sandra est restée dans la neige. Notre peinture est littéralement terminée. Je vais juste l'essayer parce qu' il y a des éclaboussures qui se trouvent juste entre le ruban adhésif Comme celui-ci, par exemple. Donc, si je le décolle, il va s' étaler, ou il va s'étaler. Je ne veux juste pas prendre ce risque. Je vais donc faire sécher ça. D'accord ? C'est bon. Alors voilà. Enlevons le ruban adhésif. J'aime vraiment la façon dont cela s'est passé. Mon Dieu. Voilà, les gars. Et voici le tableau d'aujourd'hui. Tu sais ce que j'aime dans tout ça, ce sont en fait ces moments forts. Et merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. Je vous verrai tous demain. C'est dans le tableau suivant. 7. Jour 03 - Le renne: Hey, hey, hey, bienvenue au troisième jour. Et voilà. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Tout d'abord, pas de panique, je sais que nous n'avons jamais peint d'animaux auparavant. Si tu étais comme quelqu'un qui a rejoint mon cours bien avant, de temps en temps, un ou deux peut-être. Mais c'est nouveau pour moi aussi. Mais je suis sûr que tu peux le faire si tu te donnes juste le temps et le dévouement nécessaires. Ce n'est pas si difficile. J'ai expliqué toutes les méthodes pour dessiner ceci et comment nous allons le peindre. C'est très facile, croyez-moi, alors ne vous inquiétez pas. Bon, alors jetons un coup d'œil à toutes les couleurs dont nous avons besoin pour ce tableau. Tout d'abord, nous avons besoin d'un or jaune transparent à la quinacridone, que nous utilisons depuis deux jours dans ce Ensuite, l'orange transparent, le brun transparent peignent le gris et enfin le violet pour les morceaux de neige. Et bien sûr, j'ai oublié de mentionner la courge blanche, qui est très importante pour ces peintures, n'est-ce pas ? Parce qu'il y a beaucoup de neige dessus. Alors allons-y, et commençons. C'est bon. Commençons. Faisons donc rapidement le croquis au crayon de notre renne. Vous savez donc à tort que le renne est un peu un objet de Noël. Je ne connais pas toute l' histoire, mais j'ai vu de nombreuses photos de rennes J'ai donc pensé que c'était quelque chose que je n'avais jamais essayé auparavant. Et allons-y. Je sais donc que vous pourriez être intimidé en voyant ce sujet, et il est assez difficile à esquisser Mais croyez-moi, je vais vous montrer quelques étapes simples pour esquisser. D'accord ? Donc, la première chose à faire serait de supposer que tout se présente sous des formes simples. Vous savez, par exemple, si vous supposez que la tête est ovale, il y a quelque chose comme ça et que vous pouvez ensuite vous maquiller à partir de là, c'est quelque chose comme ça et ensuite continuer comme ça. OK, c'est là que commence sa bouche. Notre renne est légèrement incliné, c'est pourquoi nous dessinons comme Ensuite, ici, à la base, nous avons son corps, la partie de la tête en bon état, vers le bas. Alors nous avons ses yeux ici. C'est bon, voilà. Ensuite, nous esquisserons un an de ce côté. OK. Passons maintenant au corps, évidemment après avoir fait le croquis, si je constate que quelque chose ne va , qu'il manque quelque chose ou pas, qu'il manque quelque chose ou qu'il a besoin d'un ajustement, nous pourrons toujours le faire plus tard. OK, mais d'abord, allons-y et esquissons, puis vous serez en mesure de comprendre comment et ce qui manque ou comment quelque chose a mal tourné. Comme si j'avais déjà vu que cette oreille était en désordre ici. Si je mets l'autre oreille là, oui, je pense que c'est bon. Maintenant, pour le corps, encore une fois, nous supposons qu'il s'agit d' une autre forme ovale. Essayez d'abord d'imiter la forme, puis essayez de l'esquisser. OK, si je l'apporte et que j' utilise cette forme pour tracer la forme de ton cou. D'accord ? Revoyez alors à la base, il y a un autre ovale en I, mais ce n'est probablement pas un ovale entier, mais c'est comme un cercle. Tu traces un cercle, tu vois un cercle. Ensuite, la partie du corps qui ressemble à un étirement vers l'extérieur est à nouveau un autre cercle car elle ressemble au ventre. C'est donc évidemment comme un immense cercle. D'accord ? Mais ce cercle est censé s' étendre un peu vers le bas. Et puis il y a le verso, qui, encore une fois, est censé ressembler à un grand cercle. Vous pouvez d'abord créer le cercle, manière à ce qu'il ressemble à la partie arrière de notre renne Vous pouvez à nouveau le tracer comme un cercle puis descendre le long des jambes. Et puis les jambes s'y rejoignent. Essayez de toujours supposer que les choses forme facile que vous connaissez, ce qui vous permettra éventuellement de les esquisser facilement. Observez ensuite où se trouvent les jambes. Les jambes seront comme attachées à la partie avant, qui est cette partie du corps. Voilà la jambe. Une partie a complètement disparu de la toile. En fait, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Alors souvenez-vous de ce cercle que nous avons créé, qui était censé venir nous rejoindre ici. Laisse-moi venir le faire. Joignez-vous. Tu vois, c'était comme la partie fictive Et les jambes sont devant, il y a la jambe et puis on a le léger pli. Alors voici la prochaine étape qui est attachée ici. Il nous manque un membre, bien sûr, et ce serait celui du dos. Il suffit de le retracer. Maintenant, nous avons un renne. Je suis vraiment d'accord avec ça. Je pense que tout va bien, n'est-ce pas ? J'ai fait le croquis correctement. J'ai marqué les yeux, et nous avons comme les sacs derrière. Nous avons les choses à l'intérieur, les années. Ouais. Je suppose que je suis vraiment content de la façon dont le système fonctionne alors. Maintenant, évidemment, ce qui est amusant, a de mieux pour qu'un renne soit un renne, c' est qu'il a des cornes, n' Sortons-le. OK. Maintenant, ce cheval, tu n'as pas à le faire exactement comme je le fais. Chaque renne possède un animal unique. Je crois avoir entendu quelque part que c'est en fait comme dans l'ADN humain, où toutes ces cornes sont différentes Il n'y aura donc pas deux rennes identiques. Je ne sais pas C'est juste quelque chose que j'ai lu quelque part. Je ne sais pas si c'est vrai. OK. C'est vraiment excitant, n'est-ce pas ? Ça en est un. Mais je suppose que je voudrais ajouter un autre prawche à Oui, ça a l'air bien maintenant pour l'autre qui agit comme mon principal. Ensuite, j'aurai une autre énorme succursale qui s'y dirigera à partir de là. OK. Peut-être que nous aurons celui-ci maintenant que nous avons notre énorme renne Si vous voulez le réduire, vous pouvez le faire à propos de la composition. Comme je le dis toujours, rien ne doit toujours être au centre. Il doit être sur le côté. Mais si vos objets touchent un coin de votre papier, c'est tout à fait normal. Mais n'obligez toujours pas votre renne à rester là. OK, coupe-le un peu. Cela rend votre composition bien meilleure et attrayante. Mais si vous deviez dessiner toutes les pattes du renne et le mettre à l'intérieur, le placez pas au centre Essayez de le déplacer légèrement vers la gauche et vers le bas, afin qu'il réponde aux règles de composition. C'est la règle des tiers. OK, maintenant que tout est en place, allons-y et peignons ceci. Avant cela, laissez-moi simplement délimiter la neige. C'est comme la neige de fond pour moi. OK. Il y aura plusieurs niveaux de neige. Je pense que la neige peut s'arrêter. OK. C'est comme le fond, d'accord. De nos rennes. Passons maintenant à la peinture. Ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Oh, j'ai raté mon gros pinceau. Je l'ai gardé quelque part et je ne le trouve pas. Et je me suis dit : laisse-moi juste essayer tout avec un petit pinceau. En fait, la vraie raison est que je suis juste paresseux pour aller le chercher. OK. Je suis donc en train d'appliquer de l'eau aujourd'hui. Ce n'est pas grave, même si vous appliquez de l'eau sur le dessus de votre renne, c'est tout à fait normal. Allez-y et appliquez sur l' ensemble de votre papier OK. Il n'y a rien à craindre pour l'ensemble de votre article, mais assurez-vous que tout est normal maintenant. Comme vous pouvez le constater, je frotte mon pinceau partout pour m'assurer que l'eau soit uniforme sur mon papier En appliquant une consistance uniforme, vous pouvez même plier votre planche pour obtenir un ton uniforme et faire couler l'eau de manière ce qu'aucune grande flaque d'eau ne se forme sur votre papier. D'accord ? Vous verrez donc que toute l'eau s' y accumule en haut et c'est parfaitement normal OK. Maintenant, laissez-moi simplement absorber toute cette eau supplémentaire qui se trouve en haut, car je ne veux pas qu'elle retourne sur mon papier et abîme ma peinture. Parce que s'il y a des tirages en retard, il y a de fortes chances que cela fasse fleurir votre papier. Les fleurs se produisent lorsqu'il y a de l'eau supplémentaire sur une surface peinte et que votre eau répand le pigment. C'est ce que l'on appelle les fleurs. Je peux donc encore voir quelques morceaux d'eau supplémentaires. Mais si vous l'adoucissez avec votre brosse et que vous absorbez l'excès d'eau, tout ira bien. Ensuite, si vous en avez trop retiré, vous pouvez toujours en appliquer une nouvelle, mais assurez-vous d'appliquer l'eau plusieurs fois, car cela aide vraiment votre papier à rester humide D'accord ? Si vous aimez vivre dans un climat très sec et que vous trouvez que votre papier sèche très rapidement, j'ai une très bonne astuce pour vous, qui consiste à appliquer votre eau sur le papier. Attendez ensuite qu' il sèche un peu. Pas complètement, mais attendez que le papier soit trempé dans l'eau juste après , réappliquez-le. Cette fois, la deuxième fois votre article mettra plus de temps à être essayé. C'est parce que les fibres sous-jacentes, le papier, ont de l'épaisseur, non ? Les fibres sous-jacentes du papier contiendront un peu d'eau ce qui mettra plus de temps à essayer la couche supérieure d'eau que vous venez d'appliquer. C'est une méthode que vous pouvez utiliser pour que votre papier reste humide. OK, maintenant que notre papier est mouillé, allons-y et commençons. Je vais commencer par un beau jaune transparent aujourd'hui. Et c'est ce jaune transparent que nous allons appliquer. ne me dérange pas que la partie centrale ou le renne soient tous en couleur à ce stade OK. Ici, nous appliquons le jaune, et comme vous pouvez le voir, je l' ai appliqué comme un cercle au centre. Ensuite, je vais juste le mélanger légèrement vers l'intérieur. La partie intérieure sera comme un ton plus léger. OK, alors nous allons acheter un peu de quin-gold. Vous devez avoir compris maintenant à quel point j'aime le Quin Gold, n'est-ce pas ? Ensuite, cette couleur or quinté commencera à s'appliquer en faisant le tour. OK, autour du jaune que tu viens d'appliquer. Mais il faut qu'il y ait plus de contraste. Commencez à en ajouter un peu plus. OK, sors-le. Commencez à le sortir. Tu vois ça ? OK. Plus à l'extérieur. Gardez un œil sur la zone où vous l'avez appliquée. J'ai indiqué au premier plan qu' il y avait de la neige, n'est-ce pas ? Je pense à un peu de peinture parce que je ne veux pas trop de peinture au fond. OK. Quelques touches de jaune sont bonnes, car ce type de lumière réfléchira forcément quelque chose sur la surface. OK, me voilà de nouveau en train de choisir mon Quinton Yellow. Je vais appliquer vers les bords. D'accord, plus tard, nous ajouterons une couleur plus foncée. Mais avant cela, donnons simplement cette nuance, car j'adore vraiment cette nuance, même lorsque j' ajoute du brun ou un ton de couleur OK, puis en se fondant lentement vers l'intérieur et en laissant cette lumière vers le milieu Vous voyez, c'est une zone très claire vers le milieu. Bien, maintenant que vous l'avez appliqué, allons-y et commençons par le ton du locuteur Ce serait donc du brun transparent dans mon cas. J'ai donc beaucoup de questions sur brun transparent que j'utilise habituellement. Le meilleur que j'ai trouvé, qui est assez foncé, est celui de Seneliar qui est transparent C'est incroyable. Ce qu'il y a de mieux, c' est qu'il est transparent. C'est vraiment une bonne chose avec les aquarelles , car vous pouvez ensuite appliquer une couche sur le dessus et voir cet or inacton briller à travers tout en faisant encore sombre Je veux dire, si vous le prenez dans une consistance très foncée, c'est assez foncé. C'est ce que j'aime dans ce brun transparent. Il fait assez sombre et il est également assez clair. C'est comme servir dans les deux sens, si tu vois ce que je veux dire. OK. Ici, j'ai ajouté ce brun foncé. OK. Brun foncé subtil vers l'extérieur. Maintenant, je vais commencer à ajouter un ton un peu plus sombre ici. Je prends mon brun de plus en plus foncé et je vais le mettre sur le bord. OK, ici, le brun foncé a été ajouté vers le bord. Laisse-moi laver mon brun. Et je vais y retourner avec mon Quin Gold et commencer à mélanger les choses vers l'intérieur Maintenant, comme vous voyez, lorsque j'ai ajouté ce brun, il y avait comme une ligne distincte entre le brun et l'or, ce que je ne voulais pas voir sur mon papier. Mais si vous reprenez votre peinture et que vous la mélangez vers l'intérieur, vous pouvez vous débarrasser de cette séparation Vous voyez maintenant que la séparation entre le jaune et le brun a disparu. Mais évidemment, nous avons la séparation entre le jaune indien et le jaune transférable que nous avions initialement appliqué. Mais nous pouvons y parvenir en faisant à nouveau le tour et en mélangeant Mais cette fois, comme vous pouvez le voir, je ne reprends plus mon jaune transparent. La raison principale étant que le quin doré que j' applique contient du jaune. Et voyez ce qui vient de se passer, j'ai fait tomber un peu d'eau. Je pense qu'il y avait de l'eau sur mes broussailles qui a immédiatement fait fleurir ici. Vous voyez ce qu'est une fleur, mais éliminez-la en appliquant rapidement de la peinture dessus. Vous voyez, sachez comment corriger ce qui est très important dans la peinture à l' aquarelle. Si vous savez comment corriger les fleurs, vous êtes alors sauvé et il n'y en a pas ici. OK, permettez-moi de revenir à mon Quin Gold. C'est bon. Alors maintenant, vous pouvez voir cette lueur au milieu et toutes les couleurs qui s'y trouvent. Je pense que nous pouvons maintenant aller avant et appliquer également vers le bas. Mais vous voyez, mes fesses avaient en fait commencé à sécher. Et si je réapplique l'eau, il y a de fortes chances que mon eau coule vers le haut. Ce que je fais, c'est donner un angle à mon papier, qu'il se plie vers le bas. Tu vois ça ? OK. La gravité va donc aider mon eau à s'écouler vers le bas plutôt que de monter. Si elle monte, il sera plus difficile pour l'eau, je veux dire, former des fleurs, n'est-ce pas ? OK. Il suffit d'ajuster plus de zones parce que je peux voir que le cercle n'est pas parfait en haut. Et c'est un peu comme m' embêter ici mais vous n'avez pas besoin que ce soit un cercle parfait, d'ailleurs C'est juste que je veux juste écraser les choses vers la gauche et vers la droite. Et je fais de mon mieux pour y parvenir. OK. Mais si votre papier a commencé à sécher et que vous pensez qu'il vous sera difficile d'y parvenir, alors ne vous inquiétez pas, ne le touchez pas trop. D'accord ? Mais vous voyez, plus j'ajoute de brun, plus j'obtiens de séparation ou de ligne, ce qui signifie que plus j'aurais besoin d'y ajouter mon or vert. OK. Mais savoir comment ajuster les choses, c'est le plus important. Connaissez donc la quantité d' eau sur votre papier. Vous pouvez voir que sur mon papier, la partie supérieure commence à sécher lentement, ce qui signifie que je devrais utiliser plus de pigment que d'eau pour faire ces bons lavages OK. Pouvez-vous voir comment mes peintures envolaient alors lorsque j' appliquais de l'eau ? Mais il existe toujours une belle technique de levage qui permet de retirer la peinture. voyez, je soulève la peinture, puis j'utilise mon chiffon, Vous voyez, je soulève la peinture, puis j'utilise mon chiffon, qui se trouve à l'extérieur du cadre, sur le côté gauche, tamponnant mon pinceau pour éliminer l' excès d' eau et l'excès de peinture Maintenant, vers le bas, allons-y et ajoutons des compléments ici. S'il y a autant de lumière dans le ciel, les ombres sur la neige seront de la couleur opposée, qui sera évidemment violette. Je vais l'utiliser, il est là dans ma palette car je ne veux pas une couleur très éclatante. J'avais juste besoin d'un ton très subtil et plus léger. Cette quantité de violet est en fait suffisante sur mon papier. OK. Je vais présenter une nouvelle demande. Ne vous souciez pas de la couleur du dessus du renne. Laisse-le s'écouler. OK. Ici, prenez un peu plus de votre violette et commencez à en ajouter. OK. J'ai appliqué un ton plus foncé dans certaines zones, ce qui est largement suffisant. Je pense que nous pouvons maintenant attendre qu'il sèche, mais avant qu'il ne sèche, j'aimerais faire ce que nous avons fait hier, en ajoutant ces perce-neige en arrière-plan. Ce serait prendre mon pinceau, prendre jaune pour les entraîneurs et me mouiller sur des Gh jaune pour les entraîneurs et me mouiller sur des éclaboussures mouillées C'est parce que mon papier est encore mouillé. Mais si votre papier n'est pas mouillé et que vous constatez qu'il commence à sécher, sautez cette étape car cela ne vaut pas trop perturber vos peintures avec beaucoup de peinture aqueuse OK. Cela dit, si votre papier est encore mouillé, ajoutez-y ces magnifiques éclaboussures, mais essayez simplement de le tenir éloigné des rennes C'est pourquoi utilisez votre main ou quelque chose comme le couvrir OK. Couvrez le renne Une partie va encore tomber sur le renne. Nous n'y pouvons rien, mais ce n'est pas grave si nous ajoutons de la peinture fraîche dessus et tout ira bien. OK. C'est bon. J'adore la façon dont cela se démarque et vous pouvez voir à quel point c'est comme si vous étiez déjà passé au second plan, avant de passer au second plan, ce que nous voulons en ce moment Allons-y, séchez-le rapidement et ensuite nous pourrons peindre le renne C'est bon. Voilà, mon papier est maintenant complètement sec. Allons-y et peignons ce magnifique renne. Nous allons ajouter un tas de couleurs sur le dessus. OK. Tout d'abord, je vais commencer par ma teinte dorée Quin Akon, et nous allons simplement l' ajouter sur le dessus OK. Allez-y et ajoutez-le librement par-dessus. Nous avons besoin de beaucoup de blanc pour cette peinture, car nous devons ajouter les zones blanches du renne et bien d'autres choses encore. OK. Mais allons-y et remplissons-le. Je ne sais pas si c'est un petit enfant ou un adulte, mais disons que c'est un petit enfant. Suivez simplement ce croquis que vous avez fait. C'est pourquoi un joli croquis au crayon, ou un bon croquis au crayon, sera utile à ce stade. Parce que vous pourrez simplement utiliser votre pinceau et le remplir, prenez votre temps et effectuez ce processus. Mais si vous avez un bon croquis au crayon, ce sera vraiment rapide et facile pour vous. Donc, évidemment, en ce qui concerne les jambes, si vous avez trop de pilote dessus, cela va paraître légèrement brun. Mais ce n'est pas grave, car nous ajouterons du brun dessus de toute façon, alors ne paniquez pas OK, voilà. La peinture est terminée. Très bien, revenons à notre peinture et ajoutons les détails les plus sombres. Pour les détails plus foncés, je reprends mon brun transparent et nous allons commencer, je vais commencer par les jambes. Je vais mettre des tons plus foncés pour les jambes. Je vais ajouter les tons plus foncés sur le côté gauche ici. OK. Il y a de jolis tons plus foncés. Cette jambe est, euh, principalement dans des tons plus sombres. OK. Nous ajouterons la séparation entre les deux, puis nous utiliserons de la peinture blanche pour cela. Pour l'instant, allez-y et ajoutez les tonalités. C'est absolument bon. Cette jambe, encore une fois, je pense que ce n'est pas une ombre. D'accord, c'est en fait la couleur de ses jambes. Il a une couleur blanche à l'intérieur des parties de son corps et couleur plus foncée à l'extérieur des parties du corps. La partie blanche reflète en fait un peu un ton jaune , comme vous pouvez le voir ici. Voilà, c'est la partie intérieure. Et là encore, la partie extérieure de son corps a ce ton brunâtre. Ensuite, nous avons à nouveau un beau ton brunâtre , auquel on ajoute du brun Il y a des tons brunâtres en dessous. Ensuite, la partie inférieure du ventre est brun foncé Cette région est en fait brune lorsque vous ajoutez ce brun ici. OK, essaie de faire le trait vers le bas, pour qu'il ressemble un peu la forme poilue de son corps. OK. Faites-le le trait le plus bas possible. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet car nous allons le recouvrir de neige. Au final, ça aura l'air bien. OK, voilà, je l'ai ajouté. Il est donc évident que nous avons besoin d' un certain assouplissement à cet égard. Je vais revenir avec mon or vert , puis je vais juste le ramasser pousser mon pigment vers le haut et mélanger cette région. OK, tu vois, je vais le mélanger cette région avec de l'or vert pour que mon brun ne donne pas l' impression d'être dans les airs Si tu vois ce que je veux dire, je n'aime pas voir une ligne claire nulle part. Maintenant, nous allons ajouter les parties les plus sombres. Pour cela, je vais utiliser de la peinture grise, mais je vais la mélanger à ma couleur brune. OK. Parce que le gris peint a comme une nuance bleue, mais si vous le mélangez avec votre brun, il devient plus chaud C'est-à-dire qu'elle devient une bonne couleur à utiliser avec votre reine des chèvres. OK, ici, en ajoutant un peu de noir. Il y a des zones sombres ici. Comme je l'ai dit, cette jambe est censée être belle et foncée. Alors je suppose que cette partie est à nouveau sombre, certaines zones ici. Ensuite, la partie du ventre et non la totalité d'ici mais une petite partie ici. OK, où d'autre ? Ici. Seule cette partie centrale est sombre, le reste n'est pas si sombre. OK, une fois que vous l'avez capturé, ajoutons une autre couleur, qui utilise essentiellement mon brun transparent et mon orange transparent. D'accord, j'adore vraiment le mélange d'orange et de rond car il crée une teinte dorée similaire à l' or indien. Mais ça ne l'est pas. Doré. OK. Je veux dire, ce n'est pas aussi beau que l'or indien, mais il ressemble quand même à une couleur brun doré. Nous allons maintenant utiliser cette couleur brun doré pour créer les autres reflets. OK. C'est comme si tu mélangeais ça. OK. Ah, vous pouvez déjà voir à quel point cela se présente déjà, parce que lorsque nous ajoutons tous ces points forts et tout le reste, cela prend de la forme, n'est-ce pas ? Cette région devrait ressembler à une teinte brune, mais nous avons également besoin d'un surlignage blanc, que je vais ajouter. Mais permettez-moi d'ajouter le brun qui recouvre un peu de brun, mais le brun sur les oreilles change. Mais je pense que nous pouvons utiliser des peintures grises pour cela. Il suffit d'utiliser un peu de peinture grise pour tout le monde. Et puis, autour des oreilles, la partie centrale se trouvera dans cette pierre jaunâtre elle-même. OK, alors revenons en arrière, mélange brun et orange. Je veux que vous ayez tous l' audace de l'essayer. Fais ce pas audacieux, et crois-moi, ça va devenir magnifique, d'accord ? Parce que nous avons tous cette peur en tête, si ça ne tournait pas bien ? Mais qui s'en soucie ? Ce n'est qu'une peinture et si c'est le cas, ce sera littéralement incroyable. C'est ce que vous devez viser. C'est ce que je fais dans mon esprit. Tu devrais être capable, les gens me demandent toujours comment j'ai le temps. C'est parce que j'ose, j'ose le faire, même si je n'ai que 5 minutes, j'ose venir et venir dans mon atelier pour simplement peindre. C'est donc ce que vous devez faire également. Et croyez-moi, vous y arriverez . Quelle que soit la raison pour laquelle tu étais là. C'est toujours l'inertie qui nous empêche de démarrer . OK. Donc, un peu de jaune, j'ai raté une occasion cette année, alors je ne fais que l'additionner maintenant. OK. Je lui ai donné l'avantage de cette année en reprenant ma peinture blanche. OK. Pas trop. Juste une bonne quantité et nous allons commencer à ajouter du blanc aux zones. OK. Dans certaines zones, cette région est censée être vaste. Dans certaines régions, vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau. Et comme je l'ai dit, essayez de faire le trait vers le bas. D'accord ? Ces coups vers le bas seront utiles pour créer la structure furieuse et furieuse d'un renne. Tu vois ça ? OK. Je me souviens de cette phrase que nous avons utilisée. C'est pourquoi j'utilise des peintures transparentes , car vous pouvez alors toujours voir le croquis au crayon que vous avez fait. Je peux clairement voir le croquis au crayon que j'ai fait ici. C'est ce que je vais utiliser pour obtenir mes formes. OK, alors nous avons la partie du ventre, ce que nous avons fait. Encore une fois, cette partie va simplement utiliser des traits vers le bas. Essayez toujours d'utiliser les traits en fonction de la forme du corps. Bon, regardez le corps descendre comme ça dans le ventre. Je l'utilise, mon Dieu, j'adore la façon dont tout commence ici. Cette zone est un peu claire. Alors, comme je l'ai dit, si vous ajoutez un bit ici, cela créera une séparation entre les deux membres et créera des traits vers le bas, d'accord ? Parce qu'il y a de la peinture en dessous ça va venir en plus. Et ce ne sera pas comme du blanc pur, exactement ce que nous voulons. Nous voulons juste qu'il soit légèrement plus léger que ce qui existe déjà. OK, tiens, prends cette peinture blanche et je vais en ajouter là-bas. OK. Faites en sorte que ce trait vers le bas suive toujours la forme ici. C'est cette forme qui crée la forme poilue. Maintenant, laissez-moi vous parler un peu plus de mes abonnés blancs. Comme je l'ai dit, c'est la partie centrale des années. OK, ça commence à prendre forme maintenant. Je vais prendre très peu de peinture. Comme vous pouvez le voir, je vais me débarrasser de toute la peinture Xs. Je veux juste utiliser des formes de furie. J'utilise juste le pinceau. Pouvez-vous voir comment sont les poils de ma brosse si ce n'est pas comme ça ? Essayez-le sur un papier et aplatissez-le. Vous pouvez également utiliser un petit pinceau plat si vous en avez. Ce pinceau est vraiment très bon à cet effet. C'est pourquoi j'utilise celui-ci ici, d'accord ? En utilisant cela, il suffit de faire ces traits vers le bas et obtenir cette peinture blanche. D'accord ? Agit comme la forme d'une furie. Et vous voyez que cela remplace les couleurs que nous avons déjà appliquées et qu'il s'avère parfait, n'est-ce pas ? Certaines zones peuvent être plus claires et d' autres plus sombres. Laissez-le simplement se former tout seul et ne vous inquiétez pas trop de la façon dont il se forme. OK, je pense que ça suffit, et j'adore son apparence. Nous avons maintenant quelques détails, les points forts ultimes, à ajouter à la fin, mais nous pourrons le faire plus tard. Mais pour l'instant, allons-y et ajoutons les cornes. OK, je vais juste passer à mon petit pinceau parce que je vais pouvoir ajouter rapidement les cornes OK. Ce que je vais faire, c'est mélanger la même couleur, le mélange orange et brun que nous avions. OK. Je prends juste beaucoup de couleurs en ce moment. Ensuite, je vais y ajouter brun pour qu'il devienne plus brunâtre. Nous voulons qu'il soit plus brunâtre qu'orange. OK, je mélange juste assez de mes couleurs. Mais je suis sûr que même dans ce cas, je devrai en mélanger davantage au final. C'est bon, voilà. Alors maintenant, allons-y et peignons les cornes. OK, à partir de là, allez-y et ajoutez les klaxons, d'accord ? C'est bon. Encore un klaxon. Juste en me concentrant et en le faisant, je veux terminer cela rapidement. Croyez-moi, nous avons presque terminé. Il n'y a plus grand-chose à faire. Comme je l'ai dit, tu vois, je dois mélanger davantage mes couleurs. J'étais tellement sûre qu' il allait s'épuiser. C'est bon. Encore un et c'est tout à fait terminé . Quand nous en aurons fini avec ce tout petit bout, même si j'ai l'impression que c'est un peu vide ici, je vais juste ajouter un autre klaxon. OK. Je n'aimais pas ce que c'était avant, alors je n'ai fait qu'improviser. OK. Oui, ça me semble bien mieux. Cela a beaucoup plus de sens maintenant. C'est bon. Nous l'avons ajouté maintenant. Nous devons créer des zones d'ombre. OK. En donnant de la profondeur, en prenant du brun plus foncé, voyez à quel point ce brun transparent est dense. C'est ce dont je parlais. Ce brun transparent est vraiment bon si vous voulez également créer une couleur foncée. Et aussi pour les outils plus légers. Ici, je prends juste ce brun transparent et je l'ajoute à certains endroits, surtout ici au rythme où il se joint. Nous voulons qu'il fasse plus sombre, pareil de ce côté. Je veux qu'il fasse plus sombre, peut-être sur le côté. Je pense que je vais opter pour le bas de l'échelle sur ce point. OK. Mais si votre brun ne devient pas assez foncé, ajoutez un peu de peinture grise à votre mélange, ce qui le rendra plus foncé. OK, tiens, je vais juste prendre un peu de peinture grise. Et j'ai ajouté cela et j'ajoute cela Pouvez-vous vraiment voir ce ton éloquent là-bas ? C'est donc ce que nous voulons atteindre. OK, je pense que c'est suffisant. Maintenant, laissez-moi voir si c' est sec. Oui, c'est sec. Vous pouvez donc réellement aller de l'avant et dessiner les yeux. J'utilise de la peinture, du gris et un mélange de brun. Nous voulons juste qu'il fasse nuit ici. Je suis juste en train de m'en servir. Je marque les yeux. J'ai choisi cette forme parce qu'il est assez facile de dessiner un seul œil plutôt que de dessiner deux yeux et ai du mal à les faire correspondre. Je voulais faciliter les choses pour E, c'est pourquoi j'ai choisi cette photo. OK, maintenant, prenons un peu de noir et nous allons l'ajouter comme un sac autour des yeux. Nous devons également y ajouter du blanc, mais nous attendrons qu'il sèche complètement. Comme vous pouvez le voir, le blanc que j'ai ajouté a maintenant complètement disparu. Tout est presque asséché. Maintenant, je vais lui donner une autre couche. Je vais juste prendre un peu plus de mon blanc et je vais l'ajouter sur notre dessus. À l'heure actuelle, dans certaines régions, ces zones ressembleront à un globe. Mais n'oubliez pas d'utiliser la forme aplatie de votre pinceau lorsque vous essayez de le faire D'accord ? Parce que nous voulons que ce soit beau et qu'il crée ou imite la forme des zones de fureur OK. Tu vois, c'est un peu plus léger. En plus de ce que nous avions fait plus tôt, j'ai extrait un peu de mon blanc frais qui sera un peu plus éclatant que les blancs secs qui figuraient dans ma palette d'hier. OK, j'ai oublié quelques points saillants tout à l'heure. Je vais juste ajouter qu' alors je veux que ce soit un peu plus léger. Réfléchissons simplement aux zones que vous souhaitez éclaircir ? La lumière vient de derrière. OK, donc je suppose que cette zone est due à la lumière et que c'est à cause de son corps. OK, donc cette zone est claire parce qu' elle a des reflets venant de l'arrière. Vous devez capturer ici le blanc de sa partie du corps ainsi que la lumière qui brille sur son corps cause de toute cette lumière venant de derrière lui. OK, il y a deux choses auxquelles tu dois faire attention. Je vais juste mélanger. Mélangez le blanc vers le bas à cet endroit. Voyez comment toute cette lumière brille, capturant le blanc de son corps. C'est le blanc de son corps car cette zone est en fait éloignée de la source de lumière, mais elle brille. C'est le blanc de son corps. Nous avons un peu de blanc de son corps ici. Ensuite, comme je l'ai dit, commençons à peindre certaines zones, comme la zone sous ses yeux et au-dessus de sa taille, qui doit être blanche. OK. Il y a des parties au centre, puis ici, ce sont des parties blanches sur son corps lui-même. OK. Maintenant, créons une séparation ici. J'ajoute juste quelques marques parce qu'il neige et que le pauvre garçon qui se tient là dans la neige a de la neige au-dessus de la tête OK. C'est ce qui se passe là-bas. Je pense que cette partie sera couverte de toute façon lorsque nous ajouterons de la neige, couverte de toute façon lorsque nous ajouterons de la neige, mais je voulais juste y mettre des perce-neige. Quoi qu'il en soit, ajoutons pas trop ici Un petit point blanc. OK. Ouais. Maintenant, c'est notre renne. Ça a l'air cool, n'est-ce pas ? Mais maintenant, nous devons mettre de la neige dans les zones où la neige peut réellement se déposer. D'accord ? Alors vite, allez-y et ajoutez de la neige sur le dessus de son klaxon. Il y a un peu de neige déposée. Recherchez donc des surfaces qui ressemblent à des surfaces horizontales. D'accord ? Cette zone était horizontale. Mais dans ce cas, il n' y aura pas de neige parce que c'est à la verticale, donc la neige tombera tout simplement. Mais si vous regardez ici, il est possible que la neige s'y dépose. OK. C'est ce que vous recherchez, des zones où la neige peut réellement s'installer ici, évidemment. Comme je l'ai dit, alors, oui, ici aussi, n'est-ce pas ? N'en ajoutez pas trop. Un tout petit peu serait amplement suffisant. Maintenant, si vous regardez celui-ci, ce klaxon tourne un peu horizontalement. D'accord ? Mais ne tracez pas de ligne droite. Essayez de créer des formes supplémentaires. On dirait que la neige s'y est installée. Oh mon Dieu, le pauvre. Je ne sais pas depuis combien de temps il est resté dans la neige. prie, ne me détestez pas pour l' avoir obligé à rester dehors dans la neige. Mais c'est un renne. Je suppose que c'est leur vie, n'est-ce pas ? Ils sont censés vivre dans un climat froid. Si je ne me trompe pas, je ne sais vraiment pas grand-chose à leur sujet. OK. C'est bon. Je suppose que nous avons ajouté une bonne quantité de neige sur les rennes Vous pouvez peut-être en ajouter d'autres ici. Je sais que ce n'est pas vertical, mais il peut toujours y avoir quelques pièces ici et là. OK. Ouais. Il ne reste plus qu'à ajouter une belle quantité de neige. Permettez-moi juste de m'assurer que j'ai tout dissimulé et exactement comme je le voulais. Nous avons dessiné les yeux, nous avons dessiné toutes les zones. Nous avons ajouté le F. Oui, je pense que le tableau est terminé. Nous pouvons simplement ajouter nos magnifiques éclaboussures et terminer. Voilà ce qu'est le pauvre , debout dans la neige. J'y ai mis beaucoup d' éclaboussures, mais je pense que ça va C'est bon. J'ai ajouté de la neige, donc je vais passer à un peu plus intéressant. OK. Comme nous l'avons déjà fait, je veux donner à la neige une couleur légèrement différente, mais pas trop. Je ramasse un peu d'orange. OK. Je vais ajouter cela. OK. Juste dans des zones aléatoires. OK. Je pense que c'est ça. Pas trop. N'en ajoutez pas trop. OK. Même si vous avez ajouté de la neige, n'en ajoutez pas autant. OK. Parce que ce sera alors très, très difficile. C'est bon. Voilà. Si nous avons terminé la peinture maintenant, nous attendrons qu'elle soit complètement sèche, puis nous pourrons décoller le ruban adhésif. Il est complètement desséché. Je vais décoller le ruban. N'oubliez pas de décoller votre ruban adhésif vers le côté. Cela empêchera le papier de se déchirer, le cas échéant. Il va se déchirer. OK. N'oubliez donc pas de toujours le faire. Voilà. Notre peinture est terminée. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci, je l'ai vraiment fait parce que c'est un sujet que je n'ai jamais essayé auparavant. C'est vrai que je n'ai même pas fait de peinture d'entraînement. C'est comme si c'était directement sur le papier. Je viens de faire le sketch et je me dit : OK, je vais juste le faire. Et si ce n'est pas le cas, je n'ajouterai pas cette leçon. C'est aussi simple que cela, mais voyez comment cela s'est passé. Je suis donc presque sûr que vous pouvez le faire aussi. Tout ce dont vous avez besoin pour l' essayer. C'est ça. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et je vous verrai demain. 8. Jour 04 - Boules de Noël: Allô ? Bonjour, bonjour. Bienvenue au quatrième jour. Et c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Vous pouvez voir que c'est un tas de babioles qui traînent dans la neige Nous en avons des plus doux et des plus durs. Je vais vous montrer le processus complet de la façon dont nous allons peindre celui-ci. Avant cela, apprenons à connaître les couleurs dont nous avons besoin pour ce tableau. J'ai utilisé de l'or, que nous utilisons depuis quelques jours. Le rouge de cadmium, l' alizarine, le pourpre, le bleu pâle, le vert sève, le vert foncé, la lavande, le violet, brun transparent Et bien sûr, enfin, de la peinture blanche à la courge. Voilà. Si vous êtes prête avec vos couleurs, allons-y et peignons ce magnifique objet. Très bien, commençons. Alors allons-y et faisons le croquis au crayon de nos bulles de Noël. Le premier, je vais le placer autour d'un par trois de mon article, ce qui sera le point suivant. Voici l'intersection d'un par un tiers des feux horizontaux et verticaux. OK, voici donc mon premier Babu. S'il vous est difficile de dessiner un cercle parfait, alors allez-y et dessinez-le en utilisant n'importe quel objet que vous possédez. Je ne cherche pas à ce que ce soit parfait. J'aime le caractère irrégulier de mes peintures. C'est pourquoi, d'accord, voilà, il s'agit d'une forme ronde. Et maintenant, nous devons ajouter la partie supérieure de l'endroit où il sera accroché. Et puis un tas de neige sur le dessus, puis un ruban. OK, en montant, ce serait le principal avec quelques autres. Mais ajoutons aussi comme une feuille entre les deux. C'est comme, je crois, accroché à un arbre. OK. Quelques feuilles là , puis une autre feuille là. Mais ensuite, nous aurons une autre de nos boules de Noël. Nous y ajouterons le ruban. OK. Il va donc être attaché à cela. L'accessoire n'est pas visible car il ressemble à un masque dans la neige Mais ici, nous aurons le crochet sur lequel il est fixé. C'est bon. Et puis la bulle de Noël, une autre bulle de Noël. Ne vous inquiétez pas, ils ne doivent pas nécessairement tous être de la même taille. Mais si vous utilisez un autre objet ou une boussole, vous pouvez certainement l'esquisser en utilisant la même taille. Mais je ne suis pas dérangé. Je vais juste faire une estimation approximative et vous pourrez voir comment je trace les cercles. Je tourne en rond jusqu'à ce que j'obtienne la forme parfaite. C'est ça. Nous en avons un là-bas. Ensuite, je vais juste ajouter une feuille là-bas. L'espace vide entre cet espace a disparu. D'accord ? Parce que je n'aime pas avoir ces espaces vides. Maintenant, nous devons dessiner ceux en arrière-plan, mais ceux en arrière-plan, assurez-vous qu'ils sont très clairs. OK. Vous pouvez même continuer sans faire de croquis au crayon, mais je crois que pour vous, s'il est plus facile de faire un croquis au crayon , faites-le parce qu'il indique où se situera votre trait lorsque vous essayez de faire du mouillé sur des lavages humides OK. Nous en avons un autre là-bas. J'y trouverai une autre babiole qui sera celle qui sera en arrière-plan Et puis un autre qui passe à nouveau en arrière-plan. Et puis je sais qu' il sera également recouvert de neige. Ensuite, nous avons comme des branches d'arbres qui passent derrière. D'accord, mais les branches de cet arbre sont couvertes de neige. Une autre branche d'arbre passe par là. Supposons ensuite que nous ayons une branche d'arbre venant de derrière, mais qu'elle soit de nouveau dans la neige. OK, quelques feuilles. Nous n'avons pas besoin de le décrire en détail, mais ajoutons-y une autre bulle. D'accord ? Un autre là-bas et un demi là-bas, accord, et quelques feuilles. OK, voilà. C'est mon croquis au crayon que vous n'avez pas besoin de faire et de le rendre parfait, mais juste quelques bulles aléatoires ici et là, ainsi que des zones enneigées et des feuilles. Permettez-moi donc de vous montrer cette image de plus près afin que vous puissiez la tracer ou l'esquisser. OK, alors voilà. Cela dépend du croquis que j'ai fait. Maintenant, si tu es prêt, allons-y et peignons celui-ci. OK, donc aujourd'hui je vais utiliser ce gros pinceau plat pour appliquer l'eau. Je pensais juste que c'était plus facile, tu sais, avec un pinceau plat Mais comme je l'ai dit, si vous ne l'avez pas, vous pouvez également le faire avec l' autre procédé que j'ai utilisé, comme le procédé rond pointu. Vous n'avez donc pas nécessairement besoin d'une précipitation. OK. Je viens donc le trouver aujourd'hui et je me suis dit que c'était plus facile. C'est ça, mais tu peux y aller avec n'importe quelle précipitation. Voilà. Il suffit d'appliquer de l'eau. Ne vous inquiétez donc de l'arrière-plan ou du terrain pour le moment Il suffit d'appliquer de l'eau sur le tout. D'accord, nous allons le dessiner parfaitement, puis nous affinerons le sol de la fourche Maintenant, j'ai mis une mare d'eau sur mon papier. Ensuite, j'irai adoucir le tout et assurer qu'il n' y a pas de grandes piscines. J'absorberai des quantités d'eau supplémentaires et j'appliquerai soigneusement une couche uniforme d'eau sur mon papier. OK. Et aussi tout excès d'eau qui en sort, je l'absorberai. OK. Et souvenez-vous de l'astuce que j'ai mentionnée hier , qui consiste à appliquer votre eau plusieurs fois. Si votre papier a tendance à sécher très rapidement ou si vous n' utilisez pas de papier 100 % coton, assurez-vous que l' eau est uniforme. Vous pouvez soulever votre planche en biais pour que l' excès d'eau s' écoule et que toute la surface de l'eau soit uniforme sur votre papier. OK. OK. Je pense que c'est une bonne chose. J'ai appliqué une couche d'eau suffisante. Tu as vu combien de fois j'ai appliqué de l'eau. C'est ainsi que vous pouvez obtenir ce mélange parfait. OK, donc maintenant je vais utiliser ma taille 8. D'accord ? Évidemment, j'adore cette couleur vert-or et je n'en suis pas encore sûre, mais c'est peut-être le thème de ce cours, vous savez, comme avoir cette couleur vert-or. Mais je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas cette couleur. Mais il y a tellement de façons de mélanger cette couleur, vous n'avez donc pas à vous inquiéter. Cette couleur n'est en fait qu'un mélange d'alizarine et de jaune transparent Y 150 est le jaune transparent ou le jaune indien que j'utilise. Et Alizarin Crimson est R 83. Donc, si vous avez ces deux pigments, vous pouvez réellement mélanger cette couleur vert-or. OK, essayez-le, en commençant par une belle teinte dorée verte jusqu'en haut. OK. Donc, comme je l'ai dit, ne vous souciez pas des éléments de base que vous avez ajoutés en ce moment. Allez-y et ajoutez de la peinture, même sur les bulles, mais essayez évidemment de rester un peu à l'écart. N'allez pas le peindre délibérément, mais vous devez voir comment je vais. Je l'ai juste appliqué autour et non à l'intérieur. OK, je pense à un peu d'or ici, puis j'aimerais un peu plus de mon or ici sur ce coup-ci. Essayez d'appliquer délibérément un peu d'or maintenant. OK, je suppose que c'est tout alors. reprenant un peu plus ma teinte dorée je vais passer en revue le dessus. OK. Oui, je pense que c'est suffisant pour celui-ci. Il y a un petit bassin d'eau là-bas. Je vais donc simplement incliner ma planche que vous voyiez l' eau couler. C'est parce qu'il y avait une petite mare d'eau là-bas. Si j'incline ma planche, cette mare d' eau disparaîtra. OK. Maintenant, je dois ajouter une couleur plus foncée à partir du bas. Je vais mélanger comme une couleur bleutée, mais avec un peu de violet dedans Si je mélange mon bleu clair et mon violet, voyez-vous le bleu foncé que j'obtiens ? OK. Mon violet et mon grand bleu réunis. Je pense que je vais également ajouter un peu d'indigo, parce que je veux que ce soit légèrement plus foncé. En fait, vous pouvez mélanger, il peint en vert à la place. Oh, ça fait beaucoup de pigments, c'est juste que ça va. Oups. Et tu vois, mon papier commence à se dessécher. Allons-y rapidement et ajoutons cette teinte plus foncée. Sur la partie la plus foncée, la teinte la plus doit être orientée vers la gauche. OK. Pour les autres zones, essayez de l'alléger légèrement. Quittez la zone des babioles. Ne mettez pas de bleu là-bas. Ce n'est pas grave si votre bleu et votre jaune se mélangent pour former des légumes verts , car nous allons ajouter des légumes verts dès maintenant. Laissez des espaces où vous le souhaitez. OK, maintenant nous en avons fini avec une sorte de contexte. Maintenant, allons-y et ajoutons plus de tons verts pour les feuilles de fond et tout le reste. Mais ajoutons d'abord la branche. OK, pour la succursale ici, je choisis mon brun transparent. Alors maintenant, nous allons faire du ski mouillé sur mouillé lui-même. Mais assurez-vous que la peinture que vous utilisez est d'une consistance très bonne N'utilisez pas trop d'eau. Parce que si vous utilisez trop d'eau , elle va simplement se répandre. Cela ne donnera pas la forme à ce que vous essayez de réaliser. D'accord ? Il y a une succursale qui fonctionne comme ça. Regardez comment j'ai obtenu cette forme, et elle ne s' étale pas trop. Mais ce sera tout de même plus doux parce que nous le faisons selon la technique mouillé sur mouillé. OK. Puis une autre branche que nous avons esquissée et qui fonctionne comme ça D'accord ? Allez-y plusieurs fois si vous le souhaitez, puis souvenez-vous que nous avions une autre succursale qui sortait comme ça. OK. C'est fait, la zone des succursales. Alors maintenant, je vais recommencer à ajouter quelques feuilles. Je prends ma couleur vert sève cette fois. D'accord ? En utilisant ma sève verte, nous allons essayer de fabriquer des feuilles. OK, ici j'utilise toute la longueur de mon pinceau. Je vais te montrer le trait. Vous touchez le sol avec le bout de votre pinceau. Ensuite, vous appuyez sur votre pinceau et vous en créez la forme. Ce n'est pas évident là-dedans, mais je vais vous le montrer à nouveau sur papier pour que vous puissiez le voir. D'accord ? Vous n'avez pas besoin de le terminer. Et essayez de le faire dans différents formats, par exemple en pliant votre pinceau. Essayez différentes directions et des combos uniques. C'est tout à fait normal qu'il ne prenne pas exactement la forme que vous vous attendez à ce qu'il soit. D'accord, nous ferons de même vers le haut , avec de belles formes. OK, faisons-en un autre là-bas, puis un autre là-bas. Mais celui-ci, comme moi, l' a fait se superposer la branche que nous venons de créer, une autre. Bien, alors continue d'en ajouter de belles. Maintenant que vous avez ajouté le vert, ajoutons des verts plus foncés par-dessus. Parce que vous ne voulez pas que ce soit comme une seule couleur. Vous voulez toujours ajouter de la profondeur à vos peintures. Hein ? Si vous choisissez le vert foncé, essayez simplement de l'ajouter quelque part. En fait, vous pouvez même ajouter des feuilles avec le vert plus foncé. Tu vois, je vais peut-être mettre du vert plus foncé là-bas. OK. Je vais peut-être dessiner une branche ou une feuille avec le vert plus foncé. Tu y vois une autre feuille. Ensuite, nous en ajouterons plus tard. Mais maintenant, il faut ajouter de la neige par-dessus. D'accord ? La neige dessus va être délicate parce que vous voulez en ajouter, mais vous voulez que le blanc soit doux. Allons-y avec la courge blanche, d'accord ? Mais je vais ajouter une toute petite quantité de lavande à ma peinture blanche. C'est parce que cela deviendra comme une nuance violette. Vous ne voulez pas qu'il soit parfaitement blanc. OK, je prends ma courge blanche et nous allons commencer, mais essayez de l' appliquer sur la branche D'accord ? C'est là que la neige repose sur la branche que vous venez d'ajouter, de même de l'autre côté. OK. C'est mouillé sur mouillé. Assurez-vous donc que votre papier est mouillé. Il est très important que notre papier reste humide à cette fin. OK. Voyez-en un autre là-bas. Nous allons marquer beaucoup de neige, ajoutons que la plupart des feuilles ressemblent à de la neige. Si tu ramasses beaucoup de vert pour moi, ton papier, lave ta brosse pour te débarrasser du vert que tu as ramassé. OK. Ensuite, reprenez le blanc et ajoutez toutes les formes que vous souhaitez. OK. Je pense que je veux un peu plus de vert sur mon papier. Certains par-là et là. Et puis revenons à y ajouter les éléments blancs éléments les éléments blancs. Ça fait un moment qu'il neige. Presque tout est recouvert de neige, vous voyez ce que je veux dire ? OK, ici, il y a beaucoup de neige dans cette région. Ensuite, nous avons ce ranch. Maintenant, peignons les bulles en arrière-plan. Je sais que c'est assez délicat parce que votre papier a peut-être commencé à sécher, mais s'il commence à sécher, peignez ces bulles mouillées. C'est vrai. C'est absolument bon. OK, souvenez-vous que nous avions comme une babiole là-bas. La couleur que j'utilise ici est maintenant le rouge cadmium. Le rouge de cadmium est opaque et il apparaîtra juste au-dessus de n'importe quelle couleur que vous avez. Comme il s'agit de l'arrière-plan, il est tout à fait normal que vous n' ayez pas de version claire du rouge de cadmium. Et le fait que notre papier commence à sécher est également une bonne chose , car votre peinture ne s'étendra pas trop lorsque vous essayez d' appliquer ces bulles. OK. Appliquez de la peinture sur ces bulles. Et puis un autre ici, qui était en quelque sorte superposé par l'autre, est là, n'est-ce pas ? OK, nous avons donc peint les bulles là-bas. Ensuite, il y a eu deux autres bulles, non ? Il y avait donc une bulle ici, mais elle est un peu masquée par la neige Ces branches sont donc peu comme devant . OK, c'est bon. J'ai peint cette bulle mouillée. J'adore la façon dont cela s'est passé. Je ne me souviens pas si j' avais encore des bulles. Ces deux sont donc au premier plan. Je le sais Oh, celui-ci est censé être en arrière-plan également, alors ajoutons ça, d'accord, donc vous pouvez voir que je laisse tous les éléments de premier plan que nous avons créés, qui sont un peu cette partie enneigée, qui est censée être au OK, donc le reste est comme en arrière-plan. Alors laisse-moi peindre ça. Maintenant, avant de laisser sécher ce truc, vous devez également ajouter les ombres. Donc j'ajoute juste une autre babiole ici. OK. J'ai adoré ce processus ajouter un grand nombre de babioles. Je pense. Alors voilà. Maintenant, je vais choisir une peinture grise, et mélangez-la avec un peu de rouge et de la peinture grise pour les ombres. OK, je pense que quelque part là-bas. Alors ici, le long du bord, je veux aussi les ombres pour celui-ci. Quelque chose au-dessus du côté gauche est l'endroit où l'ombre va se trouver, vers le milieu. Alors ici aussi, ne le laissez pas traîner là-bas. Vous pouvez continuer, ramasser plus de peinture rouge et simplement mélanger votre ombre ici. Celui-ci a l'impression de traîner littéralement au milieu. Et je veux me débarrasser de cette sensation excessive. Alors j'ai juste pris ma peinture rouge et je l'ai plantée. Tu vois maintenant, ça a l'air mieux. Et vous voyez à quel point il dégage cette douceur. Si le vôtre n'est pas si doux et que vous sentez que vous devez adoucir ce toucher, il existe une méthode simple pour le faire. Prends un autre pinceau. s'agit d'un pinceau taille 6 et il est différent de celui que je viens d'utiliser. Allez-y, prenez-le et faites tour de votre babiole qui absorbera tous ces petits poils qui se forment OK, n'appuyez pas trop fort car vous ne voulez pas non plus soulever la peinture jaune. Vous souhaitez simplement créer une forme. OK, tu vois, j'ai appuyé un peu trop fort, puis j'ai retiré une partie du rouge. Mais ce n'est pas grave, car ce sera en arrière-plan. De plus, nous allons appliquer de la neige dessus, donc je pense qu'elle ne sera pas visible ici. Encore une fois, je vais faire de même, il suffit d' utiliser un autre pinceau rendre le bord plus lisse. OK, tu vois ça ? D'accord, c'est comme ça que l'on obtient la douceur. Et puis, une fois que vous aurez lavé votre brosse, reprenez soin de vous. OK ? Vous pouvez facilement vous débarrasser d'un grand nombre de poils de cette façon. accord ? Je pense que c'est plutôt bien. J'adore la façon dont ça s'est passé. Maintenant que l'arrière-plan est terminé, attendons que tout soit sec, puis nous pourrons peindre le premier plan et c'est terminé Très bien, ici j'ai complètement tout asséché et vous voyez à quel point le blanc s'est tellement estompé C'est pourquoi je dis toujours que vous devez appliquer plusieurs codes ou utiliser des pigments épais lorsque vous faites l'arrière-plan. Parce que si vous voulez que vos peintures soient éclatantes, vous devez appliquer une teinte plus foncée que ce dont vous avez réellement besoin, car vous verrez à quel point elles sont réellement décolorées. J'aurais dû en mettre plus ici, mais je ne peux rien faire pour le moment. Et je pense que le premier plan et la neige feront peut-être ressortir ce tableau. C'est mon trou. OK, alors voilà, je prends mon pinceau et on commence avec cette bulle juste là. Alors allons-y et achetons du bon pain au cadmium. Et maintenant, lorsque vous fabriquez cette boule, elle sera mouillée sur sèche elle sera sur le dessus et aura des bords durs, pas si doux, qui fera de cette boule de Noël le OK. C'est bon. J'ai ajouté cette bulle. Maintenant, évidemment, la prochaine chose à faire est ajouter de l'ombre, car même si c'est humide, il est bon d'ajouter de l'ombre. Et comme nous l'avons peint selon la méthode humide sur sec, il va sécher rapidement. Nous ferions donc mieux d'ajouter de l' ombre dès maintenant. OK. Je viens de prendre ma peinture grise et je vais faire tour comme ça. Ensuite je suppose que je vais en ajouter un peu au centre, peut-être un peu ici, parce que cette zone sera recouverte de neige au sommet. Il y aura de l'ombre sur cette bulle. OK, alors je vais juste récupérer un peu plus de mon rouge de cadmium pour que nous puissions mélanger ce que nous venons d'ajouter. OK, je ne veux pas que ce soit trop. OK, j'ai ajouté ça, maintenant nous avons besoin d'un peu de surlignage blanc. Nettoyez d'abord mon blanc. Supposons qu'il soit recouvert d'un peu de vert parce que j'en appliquais beaucoup sur le vert. C'est comme si j'avais ramassé le green. C'est une bonne chose. Maintenant, laissez-moi prendre mon blanc, assurez-vous qu'il soit très beau et crémeux. OK. En prenant ce beau blanc crème, je vais y ajouter un peu de lumière. OK. J'ai ramassé un peu de rouge. Laisse-moi laver ma brosse, la sécher rapidement. Prends un peu plus de mon blanc, puis je l'appliquerai par-dessus. OK. Si vous le faites plusieurs fois, vous devriez être en mesure d' obtenir un bon point fort. OK. Je pense que c'est suffisant parce que nous l'appliquons comme une couleur opaque. Le rouge de cadmium que nous utilisons est opaque, il est donc très difficile de faire ressortir les reflets par-dessus. Idéalement, si vous utilisez une couleur transparente, vous pourriez laisser l'espace blanc et peindre tout autour, mais nous ne l'avons tout simplement pas fait. C'est maintenant, peignons celui-ci. Oups, j'ai choisi le mauvais rouge. Peignons cette bulle. Avant de peindre cette bulle, il y a quelque chose que j'aimerais faire, qui consiste essentiellement à créer une source de lumière de ce côté Parce que vous voyez, cette boule de Noël est en fait comme sur la surface où de la lumière se reflète dessus Alors que celui-ci, nous le voyons à l'intérieur de la source lumineuse elle-même. C'est donc la même couleur, mais je veux qu'une partie de cette lueur provenant de la zone dorée se reflète dessus. Ici, j'ai appliqué un peu de couleur dorée le long du bord, pour que la teinte dorée se reflète. Ensuite, je vais prendre mon rouge et ajouter le reste de la boule. OK, tu vois maintenant, c'est comme une zone dorée. Nous devons mélanger cela. Je vois que ce n'est pas bien mélangé. Je vais récupérer mon or et je vais le mélanger à celui-ci. Il faut juste faire attention car le rouge est beaucoup plus puissant que le jaune et doré. OK. Il faut juste faire très attention. Choisissez une teinte dorée et ajoutez-la là. Je crois que je vais juste soulever une partie de ce côté droit. Vous pouvez également y déposer un peu d'eau pour créer une floraison. Mais dans ce cas, ça va être une bonne chose car cela étale le pigment. Et en fait, cela l'allège. OK. Vous voyez comment cette zone ressemble à s'éclaircir tout en conservant un avantage ? OK. C'est bon. Maintenant, c' est l'heure de l'ombre. L'ombre est de ce côté et se dirige légèrement vers le milieu. En mélangeant ça. Oui, je pense que c'est suffisant. Tout a mélangé. Et le point fort , dans ce cas, que je suppose que vous avez besoin d'un point blanc là où il réfléchit réellement la lumière. OK, de ce côté. Mais vous avez également besoin d' un surlignage distinct qui est en fait le point fort d'origine. C'est juste la lumière qui le reflète. Je vais placer mon point fort. Ce sera juste un peu plus léger. Nous avons ajouté deux bulles, mais nous devons maintenant ajouter la partie supérieure de la bulle. Mais je suppose que je vais lui donner une couleur légèrement dorée ici. Je sais que nous avons le Quin Gold. Mais ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de jaune. Veillez à ce qu'un peu de jaune apparaisse. Ensuite, optez pour un peu de qua, prenez un peu de quin-gold et ajoutez-en ici, ajoutez sur le dessus. Mais maintenant, parce que nous peignons comme s'il était doré, vous devez le montrer comme s'il avait une ombre qui lui donnera un aspect réel. Je ramasse un peu de brun. Ensuite, je vais ajouter une petite ligne au milieu. D'accord, alors nous utiliserons également brun pour ajouter le ruban et le crochet. Mais maintenant, peignons d'abord les feuilles. Ici, je choisis ma jolie teinte verte. OK, je cherche juste un endroit pour ajouter à ma palette. Il y a encore tellement de couleurs dont je ne me suis pas débarrassé, mais ça va. Voici ma première feuille. Tu vois comment j' ai créé cette forme ? Et ensuite, vas-y et étalez-le. Je vais prendre un peu de mon vert foncé pour pouvoir le rejoindre ici même à la fin. OK, c'est une feuille alors je suppose que je vais choisir un peu de mon vert plus foncé maintenant pour la feuille adjacente. OK, voilà. Il suffit de ramasser une feuille verte un peu plus foncée ou la feuille adjacente, puis de l'étaler. Maintenant que je m' approche de la babiole, je dois faire très attention à ne pas peindre par-dessus la boule et à la détruire, juste la ligne de la feuille au milieu Puis plus vert, c'était au premier plan juste ici. Nous en avions un autre qui se trouve au premier plan. Mais maintenant, vous pouvez peindre par-dessus celui que vous avez déjà fait. Voici la partie consacrée à la neige, et je suppose que nous en avons une autre là-bas. Je pense que ça suffit. Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose, car lorsque nous ajoutons de la neige, cela va être joli. J'adore déjà l'apparence de cette photo. Je pense que je vais m'arrêter là. Je vais prendre un pinceau de plus petite taille afin que nous puissions ajouter les plus petits détails. OK. Ici, je prends mon petit pinceau et je prends mon vert plus foncé. OK. Et nous allons commencer à ajouter des détails comme celui-ci, et nous avons les lignes des feuilles. En fait, vous pouvez également l'ajouter avec du brun, mais je pense que j'adore la teinte verdâtre, c'est ce terme qui s'applique C'est juste une ligne au milieu pour la feuille. OK. Tu n'as pas besoin des autres. Revenons-en maintenant au brun. Je choisis juste le brun qui est déjà présent dans ma palette, et un peu plus encore. Ajoutons le crochet ici. C'était le crochet pour celui-ci. L'hameçon n'est pas visible car il sous la neige, ce que nous allons ajouter. Allons-y et mettons le ruban pour cela. Le ruban pour ça, je suppose je vais le mettre en rouge, mais cette fois, Ali, c'est de la couleur rouge plutôt que du rouge cadmium. OK. Voici le ruban. Et l'autre ruban latéral. OK. Juste une petite quantité en pièce jointe. OK. Et il en va de même pour cela. C'est par-dessus tout. Nous avons les deux rubans, vous pouvez ajouter un peu d' ombre sur un côté en utilisant simplement un peu de peinture, grise comme je viens d'ajouter. Nous avons fini d'ajouter ces détails. Il ne reste plus que toute la neige, celle du premier plan et celle de l'arrière-plan. OK, allons-y et appliquons de la neige. J'ai ajouté de la courge blanche fraîche à ma palette et je vais appliquer de la neige OK, je vais donc commencer par cette zone que nous avions indiquée comme étant enneigée. OK, donc c'est comme passer devant cette feuille ici aussi, puis passer là-bas sur le rouge. Nous devons également capturer quelques ombres, que je vais vous montrer dans un instant. Notez simplement que je ne peins pas encore la zone où elle touche la boule. OK. J'ai peint toutes les régions supérieures, maintenant nous devons capturer l'ombre. OK, donc pour ça je vais laver la peinture, puis je vais utiliser un peu de lavande La lavande est vraiment bonne pour capturer l'ombre des morceaux de neige. Si vous prenez de la lavande et que vous aimez, essayez de la mélanger avec le blanc. OK, tu vas voir que ça ressemble à une couleur de ton fixe. Et elle sert aussi de mer, d'ombre à la neige. C'est juste que lorsque j' essaie de me concentrer, j'ai l'impression que mon esprit se vide et que je dis des bêtises. On ne voit que le bout de neige. Pop, n'est-ce pas ? J' adore cet endroit. Vous pouvez ajouter plus de blanc. Assurez-vous simplement que ce n'est pas trop. Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter un tout petit peu par-dessus celui-ci Je l'aime bien, je pense que je vais juste l'ajouter ensuite. Un peu de ma violette. J'ai dit violet ? Je voulais dire lavande. Oh, tu le sais, non ? J'espère que cela ne ressemble pas à une chenille, mais cela aura peut-être du sens si vous en ajoutez les éclaboussures. Voilà. Le tableau est terminé comme vous pourriez le laisser à ce stade, mais j'adore la neige et les éclaboussures Je vais juste y aller et appliquer de la peinture blanche dessus OK. Nous avons peint ces trois derniers jours d'affilée ces paysages hivernaux magiques. Tout est enneigé et nous devons juste le capturer. C'est vrai. Mettre une belle quantité crémeuse de goutte d'eau sur toutes nos peintures OK, je peux voir que certaines zones sont encore éparpillées. Mais en fait, ça a l'air bien parce que ça se passera comme en arrière-plan. J'aurais dû attendre pour essayer et j'ai même oublié de le sécher. Même lorsque je tape avec une seconde ou avec ma main , cela se répand partout. Je n'aime vraiment pas quand ça se répand partout. Je n'ai aucun contrôle. Mais ça fait mal aussi. J'ai mal aux doigts quand je fais cette méthode. L'avantage de cette méthode de tapotement est qu'elle crée également ces tout petits. Parce que lorsque vous le faites d'une seule main, il n'y a pas assez de force pour que les toutes petites mains puissent se déplacer C'est l'un des inconvénients de la méthode à une main, mais si vous avez une peinture très aqueuse et crémeuse dans votre pinceau, vous en aurez assez Mais dans ce cas, ces petites éclaboussures seront difficiles à fabriquer. Mais voilà, j' ai de belles éclaboussures, quelque chose qui se passe au-dessus de cette zone, là où le blanc s'étend, mais cela ressemble vraiment à un flocon de neige, et j'adore la façon dont cela s'est produit Je vais laisser celui-ci là-bas et mélanger l'autre avec un peu de rouge, pour que celui-ci ressemble à un flocon de neige Oh, celui-ci. Tu vois celui-ci ? On dirait vraiment un flocon de neige. Je vais donc laisser celui-ci parce que j'adore la façon dont il a cet effet de flocon de neige Mais je sais évidemment que vous n'allez pas voir un si gros flocon de neige Mais comme je l'ai dit, ce n'est qu'un tableau magique. Donc je vais juste le laisser là. OK, voilà. Nous en avons fini avec la peinture d'un autre jour. Je vais juste le sécher rapidement avant de pouvoir retirer le ruban adhésif. C'est bon. Tout est maintenant sec. Permettez-moi de commencer à retirer le ruban adhésif. Tu y vas. J'ai retiré le ruban. Et pouvez-vous voir à quel point celui-ci s'est bien passé ? J'adore vraiment ajouter des éclaboussures et j' adore les arrière-plans doux que nous y avons capturés Tu vois ces pompons en arrière-plan ? J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. Je te verrai demain pour le prochain tableau. 9. Jour 05 - Des boules dans la neige: Hey, hey, hey, bienvenue. Aujourd'hui, cinq. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. D'après tous les arrière-plans de ciel que nous avons créés les branches aléatoires et tout le reste aujourd'hui, cela ressemble à un effet de bouquet lumineux. Si vous regardez l'image, nous avons des bouquets de lumières en arrière-plan. Nous avons des lampes à bouquet Bokground. Et puis je n'ai pas pu m'en empêcher, j'ai aussi ajouté de la neige. Au départ, lorsque j'ai commencé ce tableau, je pensais qu'il n'y aurait pas de neige. Et nous allons juste le laisser tel que le bouquet s'allume. Si vous aimez la partie où les phares de Boca ont été peints sans neige, vous pouvez vous arrêter là et ne pas ajouter de neige Cela dépend entièrement de vous. Je n'ai tout simplement pas pu m'en empêcher. Et je veux l'ajouter en haut. C'est pourquoi je l'ai fait. Maintenant, allons-y et examinons les couleurs dont nous avons besoin pour cette peinture. Nous commençons par la quénacrodone, l'or, l'alizarine, le pourpre et Ensuite, pour le sol folklorique, nous avons le bleu cobalt et le violet. Pour les babioles, nous avons du jaune cadmium, du rouge cadmium, du vert sac, vert foncé et des peintures grises Ensuite, pour les Bochelts, nous avons le jaune cadmium, le cadmium orange et évidemment le courge blanche Ce sont toutes les couleurs que j'ai utilisées pour ce tableau. Si tu es prêt, allons-y et peignons ceci. Dieu peint. Très bien, commençons. Nous allons d'abord ajouter les bulles de Noël. Tout d'abord, marquons la fin de la neige, c'est-à-dire, encore une fois , vers le bas, parce que c'est ce qu'il y a de mieux pour une composition, n'est-ce pas ? Dessinez-le légèrement, car nous devons en fait ajouter les babioles devant la neige de fond Mais là, c'est à ce niveau que ma neige va se situer. Ne le clarifiez pas complètement. Ajoutez des lignes courbes comme je viens de le faire. Ensuite, nous aurons une grosse babiole. Ok, voilà, c'est l'une des grandes babioles. Fais-le reposer dans la neige. Vous pouvez utiliser n'importe quel objet pour créer le cercle si vous le souhaitez, ou un compas , selon votre préférence. Je préfère le faire à main levée. C'est pourquoi je l'ai fait comme ça. Là encore, il repose dans la neige, mais je vais avoir une autre bulle à l'avant. OK. Donc, ce que je vais faire c'est effacer une partie d'ici Mais en fait, dessinons simplement la bulle , puis nous l'effacerons. OK, celui-ci va être légèrement plus petit. D'accord ? Cercle légèrement plus petit ici, là. C'est aussi dans la neige. OK, maintenant nous allons effacer les parties supplémentaires qui se trouvent à l'intérieur de cette bulle. C'est notre image de référence simple et simple. Très bien, permettez-moi de le montrer de près. Voilà. C'est aussi simple que cela. Vous pouvez même affiner un peu plus votre esquisse d'arrière-plan. OK, nous allons peindre le fond. Nous allons le faire un peu différemment aujourd'hui. Voyons comment nous procédons. OK, alors je vais ajouter de l'eau sur mon papier. Légèrement différent car il ne s'agira pas d'un effet de neige mais plutôt d'un effet de bouquet Je veux dire, tu as déjà vu le truc de la peinture. Je ne sais même pas pourquoi je dis tout cela comme si c'était une surprise. Mais c'est parce que je n'ai pas encore vu le résultat final pendant que je le faisais. Mais à cause de la façon dont je les édite, vous avez déjà remarqué que c'est vraiment drôle, n'est-ce pas ? OK, alors voilà, je vais appliquer de l'eau et je vais éviter la zone des babioles C'est ce qui est important. D'accord ? Nous évitons donc soigneusement cette région des babioles. D'accord. Parmi les cercles que nous avons ajoutés, également le long du bord de notre neige. OK. Et le reste n' est que du contexte. C'est toujours un tableau magique, si vous l'avez déjà vu. Mais c'est juste un peu différent. C'est ça. OK, alors je suis en train d'appliquer de l'eau. Vous pouvez maintenant soulever votre planche de l'autre côté car ce bord est complètement rempli d'eau, qui signifie que vous pouvez le laisser couler et éliminer tout excès d'eau ou toute flaque d'eau qui mousse sur Je vais juste le retirer de ma planche et me débarrasser de tous ces bouts d'eau. Bien, nous allons maintenant passer au processus de peinture. Nous allons commencer par Quin Gold. Bien sûr, tu l'as bien deviné. OK. Ici, je vais ajouter le quin gold, mais je vais l'ajouter vers la base. Nous allons peindre de bas en haut. J'ai mal dit au début, mais ici nous allons l'appliquer prudemment autour de notre bulle. OK. Parce que nous ne voulons pas que de la peinture pénètre à l'intérieur. Nous voulons que ce soit beau et beau, non ? Je prends ma teinte dorée et je l'ajoute. Il suffit d'ajouter soigneusement. C'est pourquoi vous pouvez voir comment je m'y prends, en utilisant le tranchant de mon pinceau. Et puis, au fur et à mesure que vous vous déplacez, déplacez lentement votre pigment vers le haut. Mais nous avons besoin que ce soit une quantité légèrement concentrée. OK, dans ce cas, si vous mélangez votre teinte dorée et que vous la mélangez en utilisant une version plus brune et orange en utilisant une version plus brune et orange pour obtenir une couleur plus dorée. OK, voilà, je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous allons commencer du haut vers le bas. Mais en fait, ce que je pense maintenant, c'est que ce serait plus dynamique si vous deviez ajouter plusieurs couches de peinture. Faisons-le réellement. Ce que je vais faire c'est que cela m'est venu à l'esprit pendant que je le faisais Mettons simplement l'or du Quinacdon partout. D'accord ? Comme pour l' ensemble de notre peinture. Et puis, lorsque vous ajoutez plusieurs couches, cela le rend plus attrayant et plus dynamique. Rappelez-vous que j'ai dit qu'il est toujours préférable de pouvoir ajouter cela, car sinon, si vous ajoutez l'alizarine par-dessus, il y a de fortes chances que l'alizarine, parce qu'elle est transparente, révèle une grande partie de la transparence du papier Mais maintenant, lorsque vous appliquez l' alizarine sur le dessus, cela ne révélera pas la couleur sous-jacente, qui est le blanc sous-jacent du papier, mais nous révélerons plutôt la teinte dorée qui se trouve en dessous Et nous allons lui donner une belle colle. Vous pouvez donc opter pour la teinte Quinacrodone Rose ou Alizarin Crimson Celui-ci est le PV 19, qui est la quinacdone Violet Rose OK. N'importe laquelle de ces couleurs ferait l'affaire et verrez à quel point elle est éclatante et éclatante. Et je vais vous montrer Alizarin ici, de ce côté. C'est en fait pareil parce que vous appliquez sur la teinte dorée. OK. Je fais ressortir ma couleur ici. Tu as gagné la teinte dorée sous le rouge là-haut. OK. Nous allons le mélanger. Nous devons en fait travailler rapidement. Nous allons maintenant le construire en couches. Nous appliquerons le rouge partout, jusqu'à la zone supérieure. OK, jusqu'en haut. Récupérez votre peinture le plus rapidement possible. Cela aide lorsque vous savez où se trouve la peinture dans votre palette. Si tu travailles lentement et que tu te demandes où est ma peinture, alors ton papier va sécher. Avec de la pratique, vous apprendrez rapidement où se trouvent les éléments sur votre peinture, sur votre palette, et comment vous pouvez rapidement saisir les couleurs, comment les mélanger rapidement. Tout cela passe par la pratique. Et je suis sûr que vous êtes tous roses maintenant. Ici, je reprends un peu plus ma teinte dorée et nous allons, encore une fois, la mélanger au rouge. OK. Parce que nous voulons mélanger ce rouge et ne pas avoir une séparation claire. Ensuite, j'ai lavé mon pinceau et je vais juste utiliser de l'eau pour le mélanger à nouveau. OK. En faisant le tour, il n'y a pas de séparation claire. Le rouge, je veux dire. OK. Au cas où vous retireriez plus de rouge, prenez un peu plus de votre teinte dorée et mélangez-la simplement à cet endroit. Vous verrez ce qui se passera ensuite. Nous allons maintenant ajouter la couleur suivante, plus foncée sur le dessus, qui sera le brun transparent, ou le brun Ban Tumber ou Vandyke, n'importe quel type de brun foncé que vous Ban Tumber ou Vandyke, n'importe quel type de brun foncé C'est essentiellement ce que vous allez utiliser, puis nous l'appliquerons au-dessus du rouge. Vous voyez maintenant que cette zone comporte trois couches en haut, mais sur la même couche elle-même. Portez-le de la même manière sur sol mouillé, mais vous avez environ trois couches qui lui donneront plus de profondeur. Si vous deviez simplement appliquer le brun au début, il serait très difficile de le faire apparaître et d'avoir ces magnifiques couleurs en dessous. C'est pourquoi j'ai tout de suite pensé que c'était la meilleure idée. Si je veux d'abord capturer cette profondeur dans ma peinture, j'ai choisi un écran de peinture. Je ne veux pas que la peinture disparaisse aujourd'hui, pas pour le fond, ici, brun. Encore une fois, je suis en train de définir rapidement les couleurs au début OK. Ensuite, je passerai à la partie mélange Je dois juste être rapide à ce sujet. OK, ici je pense vers la droite, je veux que ça remonte jusqu'ici. Et je voulais qu'il fasse plus sombre vers le haut. Mais je pense que je n'appliquerai pas de résidus de peinture parce que j'aime le fait qu'il y ait de l'or qui brille en dessous J'ai déposé la peinture, mais maintenant nous devons continuer et mélanger les couleurs. Je vais chercher mon Alisa et la mélanger à nouveau. OK, mélange. Déplacez simplement votre pinceau en rond de manière à ne pas de distinction claire entre la fin du brun. C'est notre intention. OK, alors tu vois, je ne peux pas clairement distinguer la fin du brun. Si vous avez ramassé beaucoup de brun dans la région supérieure. Vous pouvez laver votre brosse et réutiliser votre alizarine, comme je le fais en ce moment OK, arrête là. Mais maintenant, vous pouvez voir une distinction claire entre l'Alizarine Nous reprenons donc notre rhume et nous l'intégrons. D'accord ? Tant que vous le faites, vous ne pourrez pas avoir de ligne de séparation claire entre ces couleurs. On dirait que vous voyez qu'il n'y a pas de mélange clair. Une autre chose que vous pouvez faire maintenant, c'est que notre papier est mouillé. Laissez-nous par exemple incliner votre papier d'un côté pour que votre peinture coule et se mélange d'elle-même. Vous ne verrez pas cela se produire comme dans la réalité s'il n'y a pas beaucoup d'eau. Mais croyez-moi, votre peinture bouge. Je peux voir un extraterrestre s'infiltrer ici. Et puis il crée ces lunettes de soleil pour nous. OK. Vous pouvez ajouter couleur un peu plus foncée si vous le souhaitez ici. Je vais chercher mon brun et je vais l'ajouter à la pointe, peut-être un peu par ici. Mais comme vous avez votre papier incliné et que vous n' appliquez que le dessus, je pense que c'est bon. Mais si vous trouvez qu' il y a trop d'eau dans certaines zones et que vous souhaitez la mélanger, vous pouvez choisir votre teinte rouge et la mélanger au brun. OK. Découvrez comment j'ai mélangé cette région. Et découvrez comment nous avons créé cette colle. On dirait que ça brûle en arrière-plan, n'est-ce pas ? Mais nous en avons fini avec cette partie. Et maintenant, nous allons ajouter quelques effets Bookie Lite, mais comme en arrière-plan. D'accord ? Aujourd'hui, comme nous n'utilisons pas la neige, nous allons utiliser des couleurs différentes, d'accord ? Tout d'abord, le cadmium lu capte une bonne quantité de cadmium à faible teneur en cadmium. D'accord ? Mais nous voulons qu'il soit aqueux parce que nous allons faire des éclaboussures et que trop mouillé sur des éclaboussures mouillées, croyez-moi, ça va Prenez de la peinture mouillée sur de la peinture mouillée, qui est belle et qui coule. Ensuite, vous voudrez peut-être utiliser un autre papier juste pour masquer ses deux petites boules Ensuite, allez-y et ajoutez-y ces belles couleurs. Vous le verrez se propager tout de suite. OK, dans cette peinture mouillée. Et tu veux vraiment que ça se répande. OK, c'est dans ce contexte que nous sommes en train de faire alors. Tu peux laver le jaune. Et allons-y et achetons de l'orange au cadmium maintenant. OK, donc ça va être un peu plus clair parce que l'orange cadmium ne sera pas aussi visible que le jaune sur le fond sombre déjà existant que nous avons. Mais dans ce cas, il sera toujours là. C'est pourquoi je l'ajoute. Si vous en voulez de plus grandes, vous pouvez choisir votre couleur et vous pouvez y aller physiquement et en ajouter. Cela ne fonctionne généralement pas parce que ce n'est pas aussi bon que les éclaboussures elles-mêmes. Parce que vous voyez, celui-ci est si léger vous pouvez l'utiliser à votre avantage pour obtenir des modèles plus légers. C'est très différent des couleurs orange et jaune que nous avons appliquées. Pour obtenir un effet différent, vous pouvez en fait l' utiliser à votre avantage. Ce n'est pas le bouquet parfait. Effet de lumière, vous pouvez simplement asseoir et créer chaque bouquet. Mais si vous ne voulez pas le faire, c' est l'étape la plus simple. Je vais peut-être en ajouter quelques-unes parce que j'aime le résultat. Une fois que c'est comme développé, je vais prendre ma couleur, je l'ajouterai. Je pense que c'est suffisant. C'est ce que nous avons fait pour le moment. Nous attendrons que le tout soit testé pour pouvoir l'ajouter au premier plan OK. C'est bon. Il est complètement sec. Maintenant, tu peux voir des piques ? J'ai utilisé un radiateur. Une partie s'est en fait étalée et est devenue vraiment floue. Il y avait une certaine quantité d'eau ici. Je veux dire, le papier était mouillé. Alors, quand j'utilisais le radiateur, je l'ai relu, puis il s'est avéré qu'il s' Beaucoup plus léger que ce à quoi je m'attendais dans cette zone. Mais c'est bon. J'aime les magnifiques effets de ce bouquet subtil de lumières ici. Maintenant, nous avons ouvert le premier plan et les bulles. Pour peindre le premier plan, je vais simplement appliquer rapidement de l'eau sur la région du premier plan Évitez les bulles pour le moment. Et encore une fois, appliquez uniquement au premier plan. Juste un rapide chargement d'eau. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de demandes car il s'agit d'une zone plus petite et vous pouvez le faire très rapidement. D'accord ? Violet, bien sûr, en appliquant simplement un tout petit bouquet, vous pouvez utiliser un mélange de couleurs Je pense que je vais également utiliser un peu de bleu cobalt. Voilà, un peu de bleu cobalt à la base. Alors je pense que nous pouvons opter pour un peu plus de violet à certains endroits. Oups, j'ai ramassé beaucoup de violet et j'ai vu ce qui s'est passé Je pense que je vais juste absorber ce surplus là. Allumez-le. C'est notre neige faite. Maintenant, allons-y et peignons cette bulle. La première bulle, je vais la faire avec une teinte rouge, je suppose. OK, rouge foncé. C'est donc un rouge de cadmium que je détecte. Nous faisons ces bulles depuis tellement de fois, n'est-ce pas ? Je ne me souviens pas si souvent, mais le tableau d'hier contenait en fait beaucoup de bulles. C'est pourquoi j'ai l'impression de l'avoir fait tant de fois. Oui, c'est suffisant pour nous, n'est-ce pas, pour peindre ces bulles. Ici. Je descends. En descendant, soyez prudent. Ne touchez pas une grande partie de votre neige , car elle pourrait s'étendre en dessous. En fait, c'est l'inverse qui se passe. Elle ne se répand pas en dessous, mais plutôt la couleur du bas se répand vers l'intérieur Je sais pourquoi, parce que je vole mouillé sur sec sur celui-ci et que l' autre était mouillé sur mouillé. Il y a plus d'eau l'autre côté, dans la région enneigée, elle s'écoule vers la zone où il y a le moins d'eau Voyez comment il est piloté à l'intérieur. J'aime cet effet, alors je vais juste m' en tenir là. C'est bon. Ajoutez à cela. Maintenant, pour mettre un tout petit peu en valeur, je vais tout d'abord utiliser mon pinceau et essayer retirer une certaine quantité de peinture. C'est un rouge très foncé, ça n'arrivera pas. Mais ensuite je partirai. Il suffit d'utiliser votre pinceau plusieurs fois. Passez-le, puis lavez-le au fur et à mesure que vous avez ramassé le pigment. Essayez ensuite votre pinceau et faites-le plusieurs fois. D'accord ? Ensuite, je vais prendre du jaune de cadmium , en ajouter par-dessus et le mélanger. D'accord ? Vous voyez, c'est le contraire de ce que nous avons ajouté hier. Hier, nous avons appliqué un peu de jaune de cadmium , puis nous avons mélangé le rouge avec Aujourd'hui, nous le faisons comme un mélange. D'accord ? Je veux dire, en utilisant la méthode de levage, je voulais juste vous montrer différentes méthodes pour aborder cette question. Mais maintenant, il est évident que les ombres prennent du gris sur votre visage ici. Je vais appliquer ça en bas. Mais il faut le mélanger, ramassant plus de rouge, en le mélangeant au rouge OK, il faut juste qu'il fasse plus sombre. C'est pourquoi nous avons d'abord appliqué l'écran de peinture. Ensuite, une fois que vous avez appliqué le spray antidouleur, prenez plus de rouge et appliquez-le simplement sur le dessus, pour qu'il se mélange parfaitement Très bien, regarde comment ça tient. J'adore son apparence depuis ce point fort. Ajoutons également un peu de surlignage blanc. Alors allons-y, prenons peinture blanche et nous l' ajouterons par-dessus le jaune. OK, c'est de la courge blanche , puis tu l'ajoutes juste au centre C'est comme une belle touche lumineuse. Mais maintenant ça ressemble à une pomme, n'est-ce pas ? Mais c'est bon. Je pense qu' il existe des moyens de faire en sorte que ça ressemble à une pop. Ce que nous allons faire, c'est juste prendre un peu de couleur, de couleur rouge. Je sais que nous n'avons pas fait de croquis, mais je suppose que si vous le faites et que vous ajoutez une petite forme en haut, cela devrait fonctionner. Mais il faut de l'ombre ici, en ramassant un peu de brun et en ajoutant ça là. Et aussi sur le côté, par-dessus. Si vous ajoutez un peu plus de rouge, mélangez bien. OK. De telle sorte que ça ait l'air bien. Ouais Tu vois maintenant, c'est beaucoup mieux. On dirait une babiole. Très bien, je pense que cette extrémité n'est pas très sèche, mais je vais quand même aller chez eux pour la peindre. Je vais commencer par un beau vert sève. Celui-ci sera d' une couleur verte très éclatante. Il suffit de ramasser le vert, de continuer et l' appliquer sur toute la surface de la bulle suivante. OK, voilà. Faisons maintenant un bon lifting des points forts. Alors voilà, j'enlève un peu de peinture, d'accord, comme ça. Ensuite, je vais prendre mon jaune, ajouter là-bas, essayer de le mélanger avec du vert en arrière-plan. Ensuite, pour la profondeur, je vais prendre mon vert foncé, peut-être un peu de gris peint. Ajoutez-le vers le bas. Cette fois, nous n' allons pas ajouter les détails de la partie bébé. Ce Bob qui se colle à l'intérieur de la face devient vert et se mélange bien. J'ai juste pris un peu de jaune à nouveau et j'ai ajouté un joli surlignage. Si vous le souhaitez, vous pouvez déposer un peu de blanc vers le centre. Nous en avons pratiquement terminé avec cette région, mais j'ai l'impression que le premier plan est devenu trop flou. Ce que je vais faire, c'est appliquer à nouveau de l'eau au premier plan. Région enneigée aussi, pas partout parce que je veux juste indiquer différents niveaux de neige ici Si j'applique l'eau juste sur la partie inférieure que je prélève un peu plus de violette et que j'y ajoute. OK. Vous pouvez également appliquer la même colle au cobalt que vous avez utilisée pour surélever légèrement le premier plan Oui, c'est bien plus beau qu'avant. Puisque nous en avons terminé avec cette partie maintenant, continuons et peignons le fond. OK. L'arrière-plan et les détails l'arrière-plan vont prendre la même couleur que celle avec laquelle nous prenons les éclaboussures, mais pour prendre la même couleur que celle avec laquelle nous prenons les le moment, nous n' allons pas faire d'éclaboussures mais plutôt dessiner ces brochélites OK, c'est la partie où cela prend un peu de temps, mais allez-y, prenez votre jaune et ajoutez autant de cercles, petits, minuscules cercles que possible. D'accord ? Parce que ce sont les Boca Lites Essayez d'éviter les endroits où vous avez déjà vu des Boca Lites à cause de vos éclaboussures Cela sera également visible parce que vous ne voulez vraiment pas le faire correctement. Tu veux qu'il soit là, non ? Mais s'il y a des éclaboussures que vous n' aimez pas, qui n'ont pas donné de bons résultats ou qui ne se sont pas bien mélangées, vous pouvez alors les appliquer par-dessus le dessus et le masque à ce stade. OK. C'est ainsi que vous pouvez récupérer, je veux dire votre peinture, de petits cercles Prends ton temps. OK. Si tu en as, c'est tout. OK. J'en ai ajouté beaucoup avec mon jaune. Alors maintenant, nous allons également en ajouter un peu avec notre orange au cadmium. C'est donc l'une des couleurs que nous utilisons pour le fond, n'est-ce pas ? Ici ? En utilisant mon orange cadmium, il est préférable d'ajouter l' orange cadmium aux zones brunes, principalement parce qu'elle sera visible. Lorsque vous tomberez sur le jaune, il ne sera pas beaucoup visible car il est plus clair et l'orange est également un peu plus clair. Il est donc préférable de s'en tenir aux zones supérieures. Tout ce qui est plus foncé que l'orange cadmium lui-même sera clairement visible. OK, j'adore ça maintenant. Enfin, ajoutez-en un peu plus avec de la peinture blanche et c'est tout, prenez une peinture blanche maintenant. Et nous allons faire de même et en ajouter. D'accord ? Il est bon d'appliquer le blanc vers la zone jaune, mais cela ne signifie pas que vous devez ajouter tout le blanc à cette région. D'accord ? Tout comme dans un ordre aléatoire à certains endroits. J'ai juste oublié de mentionner que si vous n'avez pas réellement le jaune cadmium ou l'orange cadmium, qui sont opaques, vous pouvez également utiliser du guash à la place Si vous avez de la courge blanche ou même de la peinture acrylique, c' est-à-dire de la peinture acrylique jaune ou orange, vous pouvez même l'utiliser. OK. Il se posera bien sur le papier et vous pourrez le voir apparaître par-dessus les aquarelles. OK. Dans ce cas, ce sera évidemment comme un art mixte. C'est bon Hein ? Tu vois comme c'est beau ? J'aime certaines lumières d' arrière-plan et certaines de ces lumières de premier plan . C'est bon. Notre peinture est maintenant terminée, même si j'ai tellement hâte ajouter de la neige par-dessus, qu'en pensez-vous ? Je devrais essayer comme si toutes ces peintures avaient été peintes ces peintures avaient été peintes avec la neige, n'est-ce pas ? Quoi Peut-être que je vais juste en ajouter une toute petite quantité, parce que je suis littéralement tellement encline à l' ajouter par-dessus tout Peut-être juste une toute petite quantité, mais je sais que cela gâche le bouquet de fond que nous avions ajouté Mais peu importe, car c' est tout simplement magnifique quand on y ajoute de la neige, surtout ces petites éclaboussures C'est vrai. Vous voyez à quel point petits plateaux sont si beaux ? Oh, en fait, c'est tellement beau maintenant à cause de la ces lumières de fond de la neige, n'est-ce pas ? Oui Maintenant, nous avons enfin terminé notre peinture, et allons-y et retirons le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. Et voici notre peinture terminée. J'espère qu'il vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 10. Jour 06 - Guirlandes pour arbre de Noël: Bonjour, bonjour, bonjour. Bienvenue au sixième jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous pouvez le voir, c'est un joli sapin de Noël avec magnifiques guirlandes lumineuses qui tournent en rond comme une spirale. Et puis nous avons un ciel magnifique avec des couleurs complémentaires. Nous allons donc aller de l'avant et voir les couleurs dont nous avons besoin pour ce tableau. J'ai essentiellement utilisé du jaune de cadmium, de l'or quencrodone. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un peu de cadmium orange, mais je vous propose également des alternatives. Ensuite, il y a le rouge cadmium, orange transparent, l' indigo, le bleu cobalt, vert sève ou le vert foncé, le vert olive, un peu de violet, le brun transparent et les peintures grises. Et évidemment, il y a de la courge blanche. Mais je suppose que je n'ai pas besoin de te le dire tous les jours, n'est-ce pas ? Alors voilà. Ce sont les couleurs que j' ai utilisées pour ce tableau. Si tu es prêt, allons-y et peignons celui-ci. Très bien, commençons. Nous allons d'abord marquer la région enneigée de Fokround à partir de là, où nous pourrons déduire où se trouvera l'arbre OK, je vais chercher la partie enneigée que j'ai trouvée quelque part dans le coin Et ça va monter comme un angle là-bas. Et puis voici où sera mon arbre, donc j'ai mon arbre ici. Et puis ça va s' étendre jusqu'ici. Et à partir de là, vous pouvez légèrement tracer la forme du triangle conique , d' accord, qui sera notre arbre Ce ne sera pas entièrement écrit. N'essayez jamais de placer des bords sur des bords. C'est ce qu'on appelle des arêtes tangentes. Si vous le souhaitez, faites littéralement ressortir votre arbre le long du bord. Ça n'a pas l'air sympa. Il est toujours préférable de découper certaines parties de votre tableau vers la droite ou vers la gauche. Cela le rend simplement attrayant car il n'a pas d'arêtes tangentes. Les arêtes tangentes se produisent essentiellement lorsque deux arêtes sont comme collées ensemble ou comme si elles se touchaient, cela n'a pas vraiment l' air bien Une partie de notre arbre y a été coupée. Ici, au sommet, nous avons comme une étoile. Vous pouvez simplement y ajouter une étoile. OK, voilà, j'ai ajouté comme une étoile. Je pense que je vais ajouter quelques jambes supplémentaires à la star. OK. J'ai ajouté une étoile en haut. Et c'est essentiellement un arbre, je crois que mes étoiles se plient légèrement de ce côté. OK. Laissez-moi créer cette étoile comme il se doit. C'est là que pointe l'arbre. OK ? Mon étoile doit aller droit vers le haut, n'est-ce pas ? Vous pouvez en fait créer une simple étoile si vous le souhaitez. L'étoile simple consiste à dessiner un triangle. Ajoutez ensuite un triangle à l'envers par-dessus et vous obtiendrez l'étoile la plus simple. Il n'y a rien de mieux que ça. C'est l' étoile la plus simple que vous puissiez essayer. OK ? Mais après cela, vous pouvez peut-être ajouter des zones scintillantes supplémentaires. Et voilà. C'est le croquis au crayon. Nous n'avons pas besoin de dessiner quoi que ce soit d'autre. Nous allons continuer tout droit et peindre tout le reste maintenant. OK, nous allons donc commencer par appliquer une couche uniforme d' eau sur notre papier. OK, donc uniquement vers la zone de premier plan. Nous allons commencer par appliquer de l'eau. Ici, je prends mon eau, j'utilise mon pinceau plat et j'applique l'eau. OK, vous pouvez donc voir ici que j'essaie d' éviter l'arbre, mais vous ne voulez pas non plus l'éviter complètement. Vous pouvez entrer un peu à l'intérieur du triangle, mais ne le remplissez pas entièrement . OK, c'est le hic. Ici, j'applique donc mon eau légèrement à l'intérieur de la région du triangle, mais pas entièrement. OK. Appliquez donc une couche d'eau uniforme. Soulevez votre planche au cas où vous voudriez vous débarrasser de toutes les grandes flaques d' eau qui se forment. OK. C'est bon. Je pense que je suis heureuse maintenant d'avoir appliqué de l'eau, m'avoir laissé absorber l'excès d'eau qui aurait pu s'échapper. Je vois qu'il y a un peu moins d'eau dans cette zone, alors je vais juste en réappliquer un peu plus Je pense que c'est une bonne somme. Maintenant, je vais recommencer avec mon pinceau rond taille 8 et nous allons peindre le ciel. OK. Pour peindre le ciel, je vais utiliser une petite quantité de teinte orange. Je commence par ma teinte orange. OK ? Ensuite, ce que je fais en gros, c'est ajouter la forme de très petits nuages. OK ? Utilisez le pinceau sur toute sa longueur. Ne fais pas ça. Et fais ce qui est indiqué une fois. OK ? Utilisez toute la longueur de votre pinceau, puis appliquez. Comme ça. OK, ça le rend plus attrayant. OK, voyez utiliser toute la longueur de mon pinceau et le côté parallèle. Et puis je pose ma peinture. Nous le déposons dans différentes directions. OK, il y a de la peinture là-bas. Ensuite, j'y pense quelques bribes. Il y en aura un peu qui se poursuivra. Alors peut-être encore un peu. Je vois qu'il y a une mare d'eau là-bas. Tu vois ça ? C'est probablement parce que j'en ai appliqué un peu plus. N'oubliez pas que c'est ce que je veux dire. Mais il est toujours facile d'absorber un surplus d'eau. J'absorbe tout ce surplus d'eau contenu dans mon papier. J'utilise juste mon pinceau et mon chiffon. OK, absorbe-le et tout ira bien. Puis je reprends mon orange. J'ai postulé un peu plus. Tu vois, maintenant nous avons appliqué de jolis traits orange. Maintenant, je vais utiliser un peu plus d'orange, mais cette fois, je vais le rendre un peu plus foncé. Ici, je récupère mon orange. OK, et je vais utiliser le tout petit pot de ma palette. Ensuite, je vais aussi ajouter un peu de brun. Je le mélange à mon orange pour qu'il prenne une couleur brun légèrement doré. OK, veillez à ce qu'en utilisant ça, je vais passer par-dessus et ajouter quelques ombres. OK, voilà, c'est mon brun et mon orange réunis. En utilisant cela, il suffit d'ajouter de jolis éléments d'ombre. OK. Si vous sentez que votre orange a commencé à se dessécher ou quelque chose comme ça, allez-y et achetez-en d'autres. Ajoutez-le par-dessus. OK ? Voyez comment je renforce l'orange sur mon papier. OK. Mais assurez-vous que les autres zones ne sont pas sèches. Vous devez travailler rapidement pour cette partie. OK. Ensuite, la couleur suivante nous allons prendre un bleu essentiellement cobalt. Et nous allons l'ajouter au reste des domaines. C'est donc délicat, je sais, car cela peut vraiment gêner l' orange et embrouiller votre palette de couleurs Mais croyez-moi, tout va bien se passer. OK, même si ça se mélange, ça ne formera pas de vert, mais plutôt un ton légèrement grisâtre ou un ton bleuté foncé, car c'est l'avantage du bleu cobalt Mais si vous utilisez un autre type de bleu, il y a de fortes chances que le mélange soit très boueux OK, c'est pourquoi essaie de t'en tenir au bleu cobalt sur la droite. Appliquez-le sur les zones intermédiaires. OK. Tu vois comment le ciel s'élève ? Maintenant, allons-y et mélangeons-le légèrement comme si vous alliez simplement utiliser votre pinceau. OK. Et assurez-vous que cela se mélange légèrement. Ça va juste former des gris. C'est absolument bon. OK. Ce n'est pas une couleur trouble Le gris, l'orange et le marron créent en fait une couleur grise. Et pourquoi est-ce le cas ? Parce que l'orange est la couleur complémentaire du bleu. Cela ne formera pas de verdure, mais plutôt de beaux gris dans notre ciel OK, tu peux voir comment ça se passe. Vous pouvez juste en prendre un peu plus et j'essaie de combler les lacunes. Tu vois ça ? C'est bon. Alors que nous nous approchons du bas, nous allons ramasser un peu de violet. Et je vais ajouter ça. OK, au-dessus de la zone. OK, un peu de violet. Mélangez ce violet dans votre bleu cobalt. OK. Il n'y a pas de distinction claire entre le violet et le bleu cobalt. Prenez cette violette vers le bas, prenez-en un peu plus et ajoutez-en. Ensuite, je m'arrêterai là où se trouve ma zone de premier plan. OK, il n'y a pas de distinction claire entre mon bleu et mon violet. C'est très subtil et c'est une couleur très claire que nous essayons d'ajouter. Nous allons maintenant ajouter quelques arbres d'arrière-plan. Comment ajouter ces arbres d'arrière-plan ? Nous allons le faire avec une couleur très foncée. Vous pouvez prendre un petit pinceau si vous le souhaitez, car je pense que cela vous aidera à obtenir les formes correctement. Je passe à un pinceau taille 2 pour le moment, puis je vais utiliser de l'indigo. OK ? L'indigo ressemble à une belle couleur bleu foncé. OK ? Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez mélanger votre bleu thalo avec un spray anti-douleur et vous obtiendrez cette couleur magnifique OK ? Bleu avec peintures. Le gris serait une couleur idéale pour utiliser l'indigo. OK ? Vous pouvez ajouter de l' eau sur des arbres mouillés. OK ? Dessinez d'abord la tige, puis quelques petites marques, observez et fabriquez vos pins. OK ? Vous pouvez faire de même et avoir vos pins à différentes hauteurs. Il n'est pas nécessaire qu'il soit toujours à la même hauteur. Certains d'entre eux peuvent être plus grands, d' autres plus courts. Mais il est mouillé. Sur sol mouillé parce que ce sont les arbres en arrière-plan. OK. C'est celui qui va être en quatre points. Nous allons le faire en détail. Pour le reste, je veux que ce soit légèrement ensanglanté. C'est pourquoi je l' ajoute de cette façon. Bonjour, j'adore cette partie du ciel. C'est comme une fureur rougeoyante, des oranges et ça, tu crois a trop d'eau et on verra ce qui se passe. Ça se répand. J'absorbe simplement l'eau supplémentaire de mon pinceau , puis je trace la ligne. Si cela se produit avec votre arbre de points, il suffit de l'agrandir un peu puis de redescendre, car cet élan de cœur ne sera plus visible de toute façon plus tard Tu vois, un autre arbre. Il y a encore un arbre là-bas. OK, j'ai ajouté l'arbre. Le reste sera au premier plan, mais je voudrais aussi ajouter quelque chose Nous voulons ajouter un peu de neige sur ces arbres. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un peu de peinture blanche. OK ? Donc, une belle peinture blanche magnifique, d'une consistance très crémeuse. Voici donc ma peinture blanche à la courge. OK ? Que j'ai utilisé pour toutes ces leçons. Nous allons le prendre et le laisser tomber par-dessus. OK ? Dans certaines zones aléatoires, comme si de la neige s'accumulait dessus. Vous voyez comment cela s'est passé ? OK. Il en va de même pour tous les arbres. Ramassez votre peinture à chaque fois. OK. Cela ne sera pas évident une fois qu'il aura séché car il se trouve vraiment au-dessus d'une couleur plus foncée. Donc ça va devenir très, très léger à la fin, mais ça va. Nous voulons simplement capturer un peu de légèreté des mots. Et c'est très, très en arrière-plan, vous n'avez donc pas besoin de le capturer en détail. Mais permettez-moi de vous dire autre chose afin de rendre ce tableau plus réaliste. Ou ce n'est pas vraiment réaliste, mais quelque chose qui incitera la personne qui le regarde à partir, ouah. C'est ajouter autre chose. Vous vous souvenez que vous venez d'ajouter ces blancs sur ces pins, mais il y a autre chose que vous pouvez ajouter pour les mettre en valeur Il s'agit essentiellement de ramasser votre peinture blanche. OK, je vais bien mélanger ma peinture blanche ici dans ma palette. nettoie juste mon pinceau parce que je ne veux pas ruiner ma palette. Et puis ramasse un peu d'orange, tu te souviens de l' orange du ciel. Puis mélangez-le avec cette peinture blanche. OK ? Ajoutez ensuite ces petits morceaux d'orange, d' accord, sur ces zones blanches. Pas toutes les zones, mais dans certaines zones, cela ne sera visible que lorsque quelqu'un regardera votre peinture de près. Mais laissez-moi vous dire que ce sont les petites choses qui font ressortir votre peinture. C'est quoi cette couleur orange ? C'est la lumière réfléchie par le ciel. Parce que le ciel, cette couleur orange vif, il est impossible que votre neige soit simplement d' un blanc pur et d'une couleur froide. Vous avez besoin de quelques touches légères, c'est pourquoi nous ajoutons des nuances d'orange doré entre les deux. Il existe une autre façon de le faire, qui consiste à ramasser un peu d'orange cadmium et à ajouter des zones aléatoires. OK, n'importe laquelle de ces méthodes, vous pouvez soit mélanger votre orange avec vous pouvez soit mélanger votre orange avec votre blanc, soit l'ajouter par-dessus. Ou vous pouvez prendre orange au cadmium et l'ajouter par-dessus. Maintenant que nous en avons fini avec cela, allons-y et peignons le premier plan Je crois que cette partie est presque sèche, alors je vais juste peindre et je vais prendre une belle couleur violette. OK, c'est par là que je vais commencer. Je vais appliquer cette couleur violette sur la base juste là. Je sais que cela va créer des espaces blancs, mais ce n'est pas grave. Je pense que ça servira de neige sur mon papier. OK. Ensuite, je vais immédiatement adoucir la partie inférieure. Et aussi vers la droite car nous ne voulons pas de bords tranchants ici. J'ai adouci la pièce , puis je pense que je vais appliquer un peu plus d'eau Je voulais que cette violette soit belle et d'une très bonne consistance, c'est pourquoi je l'ai appliquée d'une tonne à sec. Je vais aller un peu plus loin. D'accord, je le veux un peu plus foncé, mais je veux aussi qu'il soit plus doux vers le bas. Je vais adoucir la partie inférieure de ma violette. Tu vois, alors je suppose que je vais appliquer un peu de violet, mais j'ai besoin que ce soit plus coloré que celui qui doit être appliqué en arrière-plan. OK, c'est la règle de base ici. Je veux plus de couleur de ce côté. Et plus de profondeur de ce côté. OK, puis vient notre couleur, le quin gold. Et c'est essentiellement ce qui va se passer sous la zone arborée. OK ? Parce qu'il y a beaucoup de lumières sur l'arbre qui se reflètent sur notre neige, et c'est tout. OK ? Appliquez-le et laissez-le ramollir. OK ? C'est pourquoi j'ai appliqué de l'eau. Mais il ne faut pas que cet or se mélange à la teinte pâle. OK ? Appliquez simplement cette petite quantité de teinte dorée juste en dessous de l'arbre. OK ? Voir juste en dessous de l'arbre. Et puis adoucissez-le. Maintenant, nous avons capté la lumière qui s'y trouve. La prochaine étape est évidemment de peindre l'arbre, mais je suppose que nous attendrons que tout sec avant d' essayer de peindre l'arbre. OK. C'est bon, voilà. Tout est maintenant complètement sec, et notre arbre ici n' est pas aussi simple. Cela va être assez difficile, et je vais vous montrer le truc. OK, nous allons donc faire quelque chose vraiment magnifique avec cet arbre. OK, ce que nous allons faire, c'est tout d' abord le peindre avec notre couleur dorée Go the Quin. Oui Croyez-moi, ne vous inquiétez pas, tout va bien se passer. OK. Juste dans le triangle. Ne sortez pas. Juste à l'intérieur du triangle, je vais d'abord le peindre avec cette belle et magnifique couleur dorée. OK ? Oui, vers le bord, vous voyez une zone adoucie , ce qui est normal. Utilisez la bonne peinture jaune, la couleur or quin. Nous allons peindre toute la zone intérieure. OK. Maintenant, ça a l'air très étrange, n'est-ce pas ? Mais c'est bon. Ne t'inquiète pas. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est commencer à peindre les feuilles de l'arbre, d'accord ? Les branches ou les feuilles du sapin de Noël. OK. Pour cela, je pense qu'il vaut mieux passer à un pinceau de plus petite taille. Je vais prendre ma taille de pinceau à cette fin. Voici mon pinceau à ma taille et mon pinceau en velours à plaque argentée. Très bien, je pense que je l'ai déjà montré dans la section des fournitures artistiques. Un pinceau et nous allons commencer. En gros, je vais commencer par le vert olive ici. Vert olive car cela reflète les pierres brunâtres ou orangées. Donc, si vous mélangez votre sève verte avec un peu d'orange, elle se transforme en vert olive. C'est pourquoi nous utilisons le vert olive parce que le ciel est orange. Donc, l'arbre, qui est un peu vert ou vert sève, va prendre ces teintes orangées. Lorsque vous ajoutez ces teintes orangées au vert sève, cela ressemble à une teinte vert olive. Il suffit donc de peindre directement avec du vert olive. OK, donc si vous n' avez pas de vert olive, mélangez votre vert avec un peu d' orange ou un peu de brun et vous obtiendrez une teinte vert olive. OK. Et c'est essentiellement ce par quoi nous allons commencer, une belle consistance de vert olive. Ensuite, vous pouvez commencer et commencer à ajouter, comme les branches ou les feuilles des pins. Avant que vous ne commenciez à tout faire, nous allons laisser quelques petits espaces à des endroits aléatoires lorsque nous ferons cela, d'accord ? Et ces trous seront marqués de jaune ou d'or scintillant en dessous, car ce seront les lumières du sapin de Noël OK, donc installons une lumière quelque part ici. Je vais juste y ajouter la partie extérieure de cet arbre. Il y a une lumière là-bas. Les lumières de cet arbre seront comme en spirale et tourneront comme ça en biais. OK ? J'ai mis ma première lampe ici, puis ma prochaine sera de nouveau là. J'ai une partie de mon arbre à emporter là-bas. Et puis j'ai toute cette zone ici, qui ne sera réservée qu'au Queen Gold. Juste cette zone. J'y ai laissé une grosse casquette. Ensuite, nous ferons le tour. OK. Mais il peut y avoir un peu de lumière entre les deux. Je pense peut-être que j'aurai une autre lampe là-bas. J'ai laissé un tout petit espace ici Tu vois ça ? Je reprends mon vert olive. Ensuite, nous ajouterons jusqu'à ce que nous atteignions le point où nous voulons la prochaine spirale. Je pense que la prochaine spirale se situera quelque part là-bas. ici là, je continuerai d'ajouter nous devons absolument ajouter des ombres et tout le reste, mais commençons par celle-ci. Je pense que j'ai atteint le point où ce sera la prochaine spirale. Ici, je vais laisser un énorme écart. C'est ma prochaine spirale. Légèrement incliné. J' aurais dû le faire incliné Oh, mais c'est bon. Celui qui a drapé le sapin ne l'a pas fait correctement. Je pense que c'est plus facile si vous pouvez marquer la position où la ligne suivante pourrait se trouver quelque part. OK. Au-dessus, toutes les zones, vous pourriez le remplir et ajouter les détails sur l'arbre. OK. Vous pouvez laisser certaines zones vides, mais cela aide quand il y a cette couleur sous-jacente sur votre arbre, n'est-ce pas ? C'est ce que je pense. Et assurez-vous de vous débarrasser du bord du triangle que vous avez peint en jaune. OK. C'est pourquoi lorsque vous ajoutez ce vert en haut, le jaune ne sera pas visible. OK, voilà. Maintenant, nous avons dit que ce serait l'arbre. La zone suivante, OK, ne la tracez pas comme une ligne droite, mais faites plutôt des entrecroisements entre des zones en zigzag Et vous voyez maintenant que c'est la ligne par laquelle passe la couche de lumière suivante. Alors je pense que j'aurai mes prochaines lampes quelque part là-bas. OK. Et ça descend comme ça sous un angle. En attendant, complétons-le avec un jeu de couleurs. Maintenant, comme je l'ai dit, nous voulons ajouter quelques ombres, n'est-ce pas ? Il est donc préférable d'ajouter les ombres pendant que vos traits sont immobiles, afin que certaines d'entre elles puissent être planifiées. Je sais donc que toutes les zones du haut peut-être été correctement testées, mais vous pouvez toujours en ajouter sur le dessus et certaines zones seront encore humides. C'est ce que nous voulons ici. Je cueille ma sève verte et je vais la mélanger à ma sève brune. Si vous êtes une personne qui a réellement mélangé votre vert olive, alors allez-y, mélangez-y plus de brun, et cela le rendra plus foncé. Vous pouvez également ajouter un peu de peinture en aérosol si vous le souhaitez. OK, voilà, je prends mon spray de peinture, mon brun et mon vert sève. Et je lui ai donné une couleur très, très foncée en prenant C, donnant simplement à notre arbre, ce qui est très important, mais ne masquez pas les zones que vous avez réellement essayé de garder. N'oubliez pas la zone des lumières. OK. Cette région est ma lumière. Je peux poser ma candidature dans les autres domaines. J'ai ici une vaste zone qui est essentiellement plus sombre parce qu'il n'y a pas de lumière dans cette région. OK. Pouvons-nous repartir avec le vert olive et faire le plein ? N'essayez pas de tout dissimuler comme en peignant. Essayez tout de même d'imiter la forme et les feuilles du pin Parce que c'est bien quand cette infime quantité de couleur dorée se reflète en dessous OK, ça a l'air vraiment sympa comme ça. Ils ont ajouté cela, puis revenus et nous avons maintenant notre prochaine couche de lumière. Encore une fois, ce sera comme pour l'écart. OK, c'est la couche de lumière suivante, alors je suppose que la prochaine couche de lumière sera quelque part là-bas. Ensuite, je pense que je vais revenir au vert plus foncé que nous avons mélangé et que nous avons essayé d'échouer dans certains domaines. Encore une fois, je connais la lumière qui reflète une grande partie des traits que je fais. C'est vrai. Désolée, j'ai filmé ça de nuit. Vous pouvez donc l'imaginer, mais je suis content que vous puissiez toujours voir les peintures. J'ai juste besoin d'un peu plus à faire, c' est-à-dire vers l'objectif de base. C'est donc là que nous avons dit que se trouverait la prochaine couche de lumière, n'est-ce pas ? C'est donc la zone de la lumière. Tu veux toujours couvrir les extrémités. OK, nous voulons juste que les lumières soient comme la couche de lumière suivante. OK. C'est ce que je suis en train de faire. J'utilise juste mon pinceau , puis les traits extérieurs Je sais que tu ne le vois pas. OK, laisse-moi essayer de voir quelques traits. OK ? Comme ça. Oui Si je tiens mon journal là-dessus, vous pouvez le voir. En fait, je n'ai pas aménagé le côté pour ce cours qui reflétait principalement le côté qui reflétait beaucoup la lumière provenant de la lumière provenant de la lumière de mon studio. J'ai pensé que cela ne valait pas de vous montrer juste un tas de réflexions. C'est l'hiver maintenant, je n'y peux rien. Je ne peux pas peindre à la lumière du jour. Littéralement, il n'y a pas de lumière naturelle parce que le soleil se couche vers 3345 et il fait toujours noir parce qu'il fait littéralement sombre et que c'est le climat hivernal Je dois utiliser les lampes du studio Sem et photographier la nuit en descendant jusqu'en bas Maintenant, en bas, nous voulons vraiment plus de profondeur dans les couleurs plus foncées. Vous pouvez utiliser votre vert foncé cette fois. C'est parce que cette zone, comme à l'abri de toute lumière va être vraiment sombre ici. Vous pouvez choisir une teinte très foncée , essayer de obtenir comme les branches de votre pin. OK. En fait, vous pouvez même le rendre plus foncé en mélangeant un peu de peinture grise et en ajoutant par-dessus. Je crois que j'ajoute que la peinture est grise jusqu' au fond parce que je veux qu'elle soit encore plus foncée que le vert sur lequel je vais l'ajouter. Très bien, maintenant nous avons cette partie de l'arbre. Maintenant, je vais simplement regarder ma peinture et remplir les zones où je sens que je peux encore voir la ligne dorée de mon triangle en dessous. Je peux donc voir que certaines zones ne font que masquer cela. Maintenant, nous allons rapidement ajouter des boules de Noël OK, pour ça, j'ai pris mon rouge cadmium parce que nous avions de belles boules rouges OK, essaie de le placer dans les endroits où il y a des trous. Pas sur les zones des lumières Ici, je vois un grand écart. Je vais mettre une jolie boule rouge là-bas. Très bien, alors je vois une grande lacune. Je vais peut-être y mettre une jolie bulle rouge. Peut-être un là-bas. OK, un autre par ici. Nous n'en voulons pas trop non plus, nous allons juste en ajouter quelques-uns. Je pense que c' est largement suffisant. Mais n'oubliez pas que les ombres envahissent toujours mes peintures. Gris. Oups. Il y avait beaucoup d' eau sur mon pinceau et j'ai juste rempli cette eau. OK, j'ai absorbé ce peu d'eau supplémentaire en prenant de la peinture. Ajoutez le bout ombré à une extrémité. OK. De ta bulle de Noël. Ensuite, lorsque nous l'ajouterons, le surlignage sera bien meilleur. OK, j'ai ajouté les détails sombres, maintenant allons-y et peignons l'étoile sur le dessus. Pour cela, nous allons utiliser un peu de peinture blanche. Nous allons utiliser un peu de peinture blanche à la courge. OK, voilà. Mélanger de la peinture à la courge blanche. Nous ajouterons une infime quantité de jaune de cadmium. Jaune cadmium, car il est également opaque. Cela aidera simplement à obtenir l'opacité globale. OK, je suppose que j'ai besoin de plus de blanc. OK, je vais juste prendre un peu plus de blanc. Tu vois ce blanc crémeux que je suis en train de choisir ? Ensuite, je l'ajouterai à mon jaune de cadmium. Tu vois cette couleur de lumière ? Je pense que c'est comme le jaune de Naples. Peut-être que si vous avez du jaune de Naples, vous pouvez l'utiliser en guash OK. C'est essentiellement ce que nous voulons. Nous l'ajoutons en haut, puis nous ajoutons également l'étoile. OK ? Vous pouvez simplement dessiner le contour de l'étoile et laisser la partie intérieure de l' étoile être transparente. Ou vous pouvez également en peindre l'intérieur et en faire une étoile solide. C'est à vous de décider comme vous le souhaitez. J'essaie juste d' abord à quoi ça ressemble. L'étoile a été ajoutée, mais elle ne peut pas être d'une seule couleur. Vous devez lui donner une certaine dimension pour cela. Maintenant, vous allez utiliser un peu de jaune de cadmium et l'ajouter à certaines zones de l'étoile. OK ? Ce qui lui donnera une apparence bicolore. Pouvez-vous voir comment je l'ai ajouté maintenant ? Une fois cela fait, allons-y et terminons avec les lumières dont nous avons dit qu' elles s'allumeraient. OK, pour ces lampes, nous allons utiliser de la peinture blanche. Le meilleur, c'est maintenant ce que vous allez voir, comment cela va se passer. OK. Souvenez-vous que nous avons dit que, d'accord, dans ces espaces, il y a une lumière blanche. Ensuite, la lumière allait ressembler à une spirale. J'y ai ajouté trois lumières, puis il y a eu une lumière individuelle, puis d'autres lumières en forme de spirale. OK. Ajoutons, rapprochons ces lumières regroupées dans la zone de la spirale. Pouvez-vous voir à quoi on dirait déjà que ce sapin de Noël est drapé dans ces lumières et qu'il brille ? Nous n'avons pas encore terminé parce qu'il y a encore beaucoup de choses à faire. Je suis enclin à essayer d' ajouter de la neige par-dessus, mais je suppose que je ne le ferai pas, car cette fois, si vous ajoutez de la neige , puis les lumières que nous avons ajoutées, leur beauté disparaîtra. Je ne veux pas que cela se produise. Je veux que ces lumières soient collées là, comme nous l'imaginons Je n'ajouterai malheureusement pas de neige aujourd'hui. C'est bon. Vous voyez maintenant, nous l'avons ajouté, mais pouvez-vous le voir ? Il y a beaucoup de lacunes à combler, alors allons-y. Mais pour cela, je veux qu'il soit collant parce qu'il y a de la lumière, donc la zone qui l'entoure serait vraiment collante Je vais prendre mon vert olive, la même couleur que celle que nous avons ajoutée pour l'arbre, puis j'y mélangerai un peu de Queen Gold. Tu vois la couleur que j'ai créée ? C'est comme une version beaucoup plus légère du vert olive. OK. Voilà, puis nous commencerons à l'ajouter. En fait, je pense que si vous le faites également avec votre teinte dorée, cela pourrait fonctionner. Mais je pense que je vais juste mélanger les choses. Mais je vois que lorsque je fais ça, mon blanc se répand. Comme celui-ci à tartiner. Nous devrons probablement attendre que le blanc soit sec avant de pouvoir les ajouter. OK, attendons juste qu'il soit complètement sec. C'est bon, voilà. Je l'ai essayé à l'époque, maintenant je vais choisir ma teinte dorée et essayer de combler certaines lacunes. Vous ne voulez pas aller dans toutes les zones, mais juste dans certaines zones et essayer de l' ajouter. OK. Mais lorsque vous essayez de l'ajouter sur de la peinture sèche, cela peut sembler étrange car il n'y a littéralement aucun lien entre cette couleur que vous ajoutez et le vert olive. Nous allons régler ça un peu. Permettez-moi de le remplir et ensuite je vous montrerai comment nous allons régler ce problème. C'est bon. J'ai ajouté de la peinture à plusieurs endroits maintenant. Pour établir ce lien, nous allons prendre un peu de vert olive et commencer à en ajouter certaine quantité par-dessus cette couleur jaune clair et vert olive que nous venons d'appliquer. Ne le laissez pas simplement rester là, mais laissez transparaître sa couleur dorée, mais avec un peu de vert olive dessus, cela le rendra totalement lié pas comme si vous deviez sortir du lot. Et voyez-vous maintenant que chacune de ces lumières est belle et brillante OK. Nous avons presque terminé. Nous terminerons en ajoutant quelques petites lumières. Il s'agissait donc de lampes plus grandes que nous avons ajoutées à l'arbre. Je suppose que ce sont probablement de très grosses ampoules rondes. Nous allons également avoir des guirlandes lumineuses, qui sont comme de toutes petites guirlandes Ce que vous pouvez faire, c'est simplement utiliser le bout de votre pinceau. Pointez votre pinceau et commencez à ajouter ces gouttes. OK ? Voir un autre moyen ou méthode simple de le faire serait ajouter des éclaboussures sur l'arbre OK, tu peux le faire si tu veux. Je masque le reste des zones, puis j'ajoute des éclaboussures si vous Vous pouvez également y ajouter de la neige par-dessus. Je ne voulais pas gâcher tout ça et attirer l' attention sur mes lumières. C'est pourquoi je ne l' ajoute pas aujourd'hui. Mais voyez comment cela s'est passé Après avoir ajouté ces toutes petites lumières sur l'arbre, c'est comme si notre arbre brillait littéralement, n'est-ce pas ? Il reste une dernière chose à faire , c'est d' illuminer nos bulles de Noël. Chacun d'eux va de l'avant et place un tout petit point sur le dessus Je le mets principalement sur le côté droit. OK, ce qui capturera le point fort. Et maintenant je peux voir que l'ampoule brille. OK. Mais je pense que je veux ajouter un peu plus d'éclat. Il y a toujours un petit plus chez moi, n'est-ce pas ? Je prends donc un peu de jaune cadmium et je fais juste le tour de la zone blanche que nous venons d'appliquer. Parce que je pense que je veux que ce soit un peu plus, vous savez, surlignant. cause de toute cette lumière, il y aura forcément des reflets sur les babioles, non ? Ouais. Maintenant je suis heureuse. Maintenant je vais arrêter. OK. Et vous y pensez peut-être. Elle a dit qu'elle allait arrêter, mais elle continue à ramasser de la peinture. J'ai juste repéré quelque chose et j'ai vraiment eu envie de le faire. Je vais prendre mon brun. Je vais juste donner un petit avantage à mon étoile. OK, c'en était trop. Je vais probablement choisir la même couleur et essayer de mélanger ce bord. Oui, c'est exact, c'est parfait. Maintenant, il suffit de mélanger une petite partie du bord pour créer un bord J'ai donc appliqué un peu de brun, puis j'ai appliqué la même couleur dessus parce que cela donne un bord à ces étoiles Ce n'est pas un objet aplati, mais cela en fait un objet tridimensionnel OK, c'est ce que je voulais appliquer uniquement sur un côté. Et oui, je pense que ça suffit. Ce côté était trop fort, alors laisse-moi m'en débarrasser. Je ne sais pas, je veux vraiment ajouter de la neige. Je ne peux vraiment pas m'en empêcher. Peut-être que je vais masquer cette zone, puis ajouter de petites quantités de neige. OK. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui se demandent pourquoi il y a de la neige, quand elle a dit que je ne vais pas ajouter de neige, je ne vais pas ajouter de neige, c'est à cause de décision que j'ai prise à la fin d'ajouter de la neige. Parce que je ne pouvais tout simplement pas m'en empêcher et que je voulais ajouter de la neige. Je couvre donc le reste des zones. C'est comme une toute petite neige maintenant, tu vois ? C'est juste un petit peu. Et cette fois, j'utilise le plus petit pinceau pour ajouter de la neige et non le plus gros. Et j'ai recouvert mon arbre avec une autre feuille de papier. OK. Je pense que c'est bien mieux. Il neige légèrement, pas beaucoup neige. Cela aide, n'est-ce pas ? OK. C'est juste parce que je n'ai pas pu m'en empêcher, les gars. C'était comme si je me tuais littéralement que je n'ai pas ajouté de neige à ce tableau. Voilà. Notre peinture est donc terminée. Je crois que tous les bords sont secs. Donc, nous sommes libres de retirer le ruban adhésif. Et voilà. Voici notre dernier tableau. J'espère qu'il vous a plu et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 11. Jour 07 - Balade en traîneau: Bonjour, bienvenue au septième jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est un traîneau de Noël, un magnifique traîneau de Noël, une scène magique Vous pouvez voir que c'est assez magique parce que le ciel est un peu bleu turquoise, ce qui est vraiment impossible, non ? Alors allons-y et peignons celui-ci. Avant de poursuivre, je vais vous indiquer les couleurs que j'ai utilisées pour ce tableau. C'est essentiellement du jaune cadmium, l'or quin, bien sûr. Rouge cadmium, orange transparent. Bonjour, bleu, bonjour, vert, jaune, ocre, lavande, brun transparent, et peintures grises Alors voilà. Ce sont toutes les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture. Je parle de l'aqua green de Windsor et Newton. Mais vous pouvez en fait mélanger la teinte bleu turquoise que j'ai créée ici, le vert Turquise, en utilisant hello blue et hello green En fait, je l'utilise au final parce que je n'ai pas fini par aimer le mélange d'acho vert. C'est donc assez simple, ne vous inquiétez pas. Oups. Et j'ai aussi oublié de mentionner le bleu cobalt. J'utilise donc également du bleu cobalt. Très bien, alors allons-y et peignons ceci. Très bien, commençons. Regardons donc d' abord un petit objet à l'avant. Bien, avant de commencer avec cet objet, nous allons simplement indiquer approximativement la position où se trouveront les quatre couches de neige au sol. Ça va être à peu près comme ça. Encore une fois, un par tiers ou moins que celui du document. Ne le placez pas à mi-chemin. Marquez notre objet, qui est essentiellement le traîneau. Ne vous inquiétez pas trop pour obtenir une forme parfaite, essayez simplement de trouver approximativement la forme ici. Je vais vous montrer comment je m'y prends. Vous avez besoin d'une telle courbe au début. Et puis faisons une ligne inclinée vers le bas. Suivez ensuite cette ligne d'angle et essayez de la courber vers le haut. D'accord ? De telle sorte qu'il suit la même ligne parallèle et s'arrête là. Nous avons maintenant créé une forme légèrement inclinée vers le haut. OK, alors en prenant ça en haut, d'accord, nous aurons une autre courbe. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même des deux côtés. D'accord ? Ce côté, la courbe que nous allons ajouter, doit être, et j'ai oublié, elle ne devrait pas être aussi pointue de ce côté ici. Ce que vous allez faire, c'est prendre cette courbe, puis vous prendre cette courbe, puis incliner légèrement vers le haut comme ça, et ajouter quelque chose comme ça. Tu vois, c'est une forme. Et puis ramenez-le à la baisse. OK, et lentement, prenez-le et rejoignez-le sur le côté droit où nous l'avons ajouté. OK, maintenant nous allons marquer le bord droit. D'accord ? OK, pas depuis le bord. OK, légèrement de l'intérieur. Mark. Faites un léger angle puis suivez-le vers le haut. OK. Pas de bords pointus ici. Encore une fois, en parallèle, parallèle à cette ligne serait quelque chose comme ça, ce qui signifie que nous nous arrêtons là. Cette arête serait alors la courbe. D'accord ? La courbe serait quelque chose comme ça. Découvrez comment nous créons des objets ici. Ensuite, il se pencherait et viendrait rejoindre le. Vérifiez que tout est identique et nous y ajouterons une autre ligne Nous devons maintenant tracer l' autre côté, la partie intérieure. Encore une fois, ce serait parallèle à cette ligne ici. Ce que vous pouvez réellement faire, c'est que si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une règle ou quelque chose comme ça et rechercher les lignes parallèles. Nous avons dessiné cette ligne ou cette ligne à la base, et tout sera légèrement parallèle D'accord ? Il y a une distorsion de perspective, mais nous le verrons quand il s'agit de ça, d'accord ? Si je prends cette ligne vers le haut, d'accord ? C'est censé être ça. Mais à cause de la distorsion de perspective, essayons de l' incliner un peu, un tout petit peu, d'accord ? C'est pourquoi, si vous n'obtenez même pas la forme parfaite, tout ira bien à cause de l'effet de distorsion en place. D'accord ? Là, j'ai créé deux lignes de perles, puis à partir du bord, nous ajouterons la suivante OK, baisse ça et laisse tomber. Et rejoignez-nous, mais vous n'êtes pas obligé de vous inscrire. Le dessus est recouvert de neige. OK. Ce truc est entièrement recouvert de neige. C'est couvert de neige. Cette bordure est également recouverte de neige, qui ne fait que délimiter les zones où je vais neiger. Vous allez peindre dessus, puis nous ajouterons blanc plus tard. C'est bon Il y a un escalier spatial parallèle à l'intérieur. encore une fois, de la neige. Et maintenant c'est le corps du traîneau. Maintenant, nous allons marquer les jambes. OK. Comme je l'ai dit, ça va, même si c'est une forme un peu bancale Parce que cet objet a en fait une forme un peu bancale, je suppose, d'accord ? Et il a beaucoup de plis et de courbures. Il suffit de considérer certaines lignes comme parallèles. Par exemple, maintenant la pièce de base, vous devez la rendre parallèle à cette ligne. Si vous ajoutez une autre ligne, d'accord, là où elle se trouve, voyez que cette ligne doit être parallèle à celle-ci. Mais après cela , il va se plier. Fais un virage vers l'intérieur comme ça en bas. Ensuite, vous n' avez pas besoin d'en terminer la partie inférieure, car elle repose dans la neige. OK, encore une fois, de ce côté et de la glissière, pliez. OK, il entre. Nous devons maintenant marquer les zones intérieures et les surfaces. Le prochain avion que nous voyons, voici un autre avion de ce côté que nous voyons. Puisque nous voyons ce côté, comme nous voyons ce côté, à droite, nous voyons donc ce côté de la jambe. Ensuite, nous verrons le côté intérieur de celui-ci. OK. Voilà ce que nous voyons. Sa base repose dans la neige. Vous n'avez pas besoin de le marquer. Maintenant, l'autre jambe. Encore une fois, l'autre jambe ne sera pas entièrement visible. Il suffit de tracer une autre ligne parallèle juste là, et c'est là que se trouve cette jambe. Alors, comme vous pouvez le voir, celui-ci s' étendra plus loin parce que c'est ici, n'est-ce pas ? La partie de base doit en fait remonter jusqu'ici avant de commencer à se plier et à passer là, d'accord ? Je sais que ça a l'air un peu difficile. Et vous pourriez penser que, oh, cela n'en vaut vraiment pas la peine. Mais essayez-le, il deviendra magnifique. Rouillé. OK. C'est bon. Cet endroit que vous voyez est en fait la zone qui repose dans la neige. Tu vois ? OK, c'est le bout de neige. Voilà. C'est notre traîneau. Terminé. Vous n'avez pas besoin d' en faire trop et de vous concentrer sur quoi que ce soit. OK, voilà. C'est la forme que nous sommes en train de créer. Le reste, c'est du fond et de la neige. Tu as déjà vu la photo. Vous savez donc ce qui va arriver. Je ne sais même pas pourquoi je garde des choses quand je parle. Et quand je l'enregistre, l'impression que c'est une surprise totale, n'est-ce pas ? Mais le plus drôle, c' est là où je édite, je le mets au début et c'est vraiment drôle, n'est-ce pas ? Maintenant, peignons le tout, d'accord ? Tout d'abord, nous allons commencer par appliquer de l'eau. Et ici, j'utilise mon gros pinceau plat. Lorsque vous appliquez de l'eau, vous ne pouvez pas vous soucier du traîneau Allez-y et appliquez de l'eau, en particulier sur l' ensemble du papier. Bien, aujourd'hui, nous allons lire le journal dans son intégralité et ne nous soucions vraiment de rien. Le traîneau sera d' une couleur très opaque pour que nous puissions le placer par-dessus La neige au-dessus du traîneau sera également de couleur opaque, donc tout va bien OK, alors continuez à ajouter de l'eau et assurez-vous qu' elle a une consistance uniforme. OK, belle et même cohérence. Vous pouvez incliner votre tableau de façon à ce qu'il n'y ait pas de grandes flaques d'eau sur votre papier . OK. Les flaques d'eau sont très risquées. Tu as vu ce qui s'est passé le dernier jour, non ? J'avais une piscine d'eau qui, d'une manière ou d'une autre, ne se mélangeait pas correctement . J'ai dû m' ajuster un peu et absorber le surplus d'eau Si tu t'en souviens. OK. C'est pourquoi je recommande toujours, exemple, si vous peignez, lorsque vous appliquez de l'eau, si vous pouvez simplement créer un angle sur votre papier, toute cette eau supplémentaire s' écoulera vers le bas et rien ne restera dans une zone plane car la gravité l'aidera à flotter vers le bas. OK. Maintenant, je vais absorber les morceaux supplémentaires par le bas. J'ai pris les détails supplémentaires et nous allons commencer par la région du ciel, d'accord ? Oui, toi. C'est comme un ciel magique. Je vais opter pour une couleur turquoise pour le ciel. C'est très surprenant, n'est-ce pas ? Turquis, mais c'est magique. N'y réfléchissez même pas trop. Cette couleur est en fait le vert Aco de Windsor et Newton, mais vous n'avez pas besoin d' utiliser la même couleur. Tu peux mélanger les deux. Le meilleur mix que je suggère est Taloblue et Tallo Green ensemble. Ce que je vais faire, c'est que j'ai besoin que ce soit légèrement bleuté. Je récupère mon Turquis Green ou mon Acco Green. Ensuite, je vais prendre un peu de mon The blue et mélanger ça, et maintenant j'ai la teinte magnifique parce que j'aime bien. En fait, la teinte que je devrais mélanger est probablement les deux ensemble. Mais je voulais juste être un peu dynamique et c'est pourquoi je l'utilise. OK. Et nous optons pour ce magnifique mélange de vert Acco et de bleu Hello OK, je te le répète, Hello blue. En fait, c'est mon halo vert. Je devrais peut-être mélanger ça. Oui, c'est en fait bien mieux que l'Acco Green. Voilà, les gars. Je me suis trompé à propos de l'autre couleur. Bref, tiens, je vais juste mélanger les choses. Ensuite, je vais reprendre les mots. OK. Ensuite, je vais juste adoucir légèrement la base de ma couleur verte, la couleur vert turquoise que je viens d'appliquer. Parce que ce que nous allons faire maintenant c'est appliquer de l'orange dans le ciel, comme nous l'avons fait la veille. OK. Ce n'est pas grave si votre orange se mélange légèrement avec le vert aujourd'hui, c'est tout à fait normal. Ça va juste se mélanger et former des bruns. Et c'est une couleur qui nous convient dans le ciel aujourd'hui. OK, tiens, cueillir une bonne quantité d'orange. OK, nous appliquons cela dans un angle allant du haut, du bas, du haut vers le bas. OK. Ici, en cueillant l'orange, en ajoutant de jolies nuances. Regarde comme c'est joli. Bien, alors nous prendrons un peu plus d'orange. OK, je vais faire ma demande ici. Comment ne pas utiliser la couleur emblématique de cette série ? Hein ? C'est le Queen Gold. Je prends mon Queen Gold. Maintenant, je vais appliquer le Queen Gold. Remarquez l'endroit vers lequel j'ai appliqué la reine dorée, comme le bas, et non l'endroit où se trouve toute ma couleur orange ou vert écologique La couleur vert turquoise est. Nous nous éloignons de toutes ces couleurs. OK. Nous ne voulons que les teintes dorées vers le bas. OK. Nous allons maintenant procéder et parcourir rapidement le reste du ciel. Bonjour, Blue. vert tallo mélangé donne le magnifique vert Acho ou le vert Turquis Nous allons maintenant l'ajouter à une bonne teinte verte. OK. Nous allons l'ajouter comme des zones intermédiaires. OK. Tu vois, facture-le entre les deux. Qu'il en soit ainsi. C'est bon Il y a un peu de jaune là-dedans. En fait, je ne l'ai pas remarqué alors que je faisais juste ma candidature. Mais comment puis-je y remédier, ramasser un peu d'orange et passer immédiatement en revue cette région, voir qu' il s'agit d'un peu d'orange, et voir comment cela s'est produit J'ajoute juste un peu plus d'orange et vibrer les choses à des endroits aléatoires. OK, j'ai appliqué un peu plus d'orange et je ne fais qu'adoucir les choses pour le moment OK, alors voici mon quiz. Ombrez-y plus de bleu, plus de vert. Je veux que ça s'adoucisse. Maintenant, ce que je vais faire, c'est incliner légèrement ma planche et laisser toutes ces choses s'intégrer. D'accord ? Vous pouvez voir que lorsque vous inclinez votre planche, vous devenez comme ces poils. Dès que vous voyez les poils , adoucissez-les légèrement. Permettez-moi de vous donner un conseil : pendant le ramollissement, assurez-vous que votre brosse ne contient pas d'eau Utilisez un chiffon ou un mouchoir puis essuyez tout excès d'eau. Ensuite, allez-y et effectuez ces processus de ramollissement. Chaque fois que vous faites cela, vous ramassez de l'eau et de la peinture avec votre pinceau. Lavez-le et séchez à nouveau le pinceau. OK. Et répétez ce processus et vous devriez être prêt à partir. OK. Vous verrez que dans certaines zones cela va être légèrement verdâtre ou légèrement brunâtre dans notre cas Et c'est très bien ici. OK. Mais maintenant, je veux juste ajouter une infime quantité d'ombre aux nuages, parce que c'est comme une seule teinte en ce moment Nous allons donc choisir le brun transparent et l'orange transparent. Ou brûlez du bois et des oranges. OK. Et créez cette superbe teinte. Superbe teinte dorée. Et ajoutez-le sur l'orange. Assurez-vous de l' ajouter dans la zone orange. D'accord ? Vous pouvez en ajouter principalement à la base. OK, tu vois ça maintenant, une fois que ça sera sec, ça va être absolument magnifique. Le ciel n'est pas non plus au centre de notre peinture. L'accent est mis sur ce truc ici, non ? Le traîneau. Nous n'avons pas besoin de tout rendre parfait dans le ciel. De plus, une grande partie sera recouverte de neige. Je veux dire, tu l'as vu, non ? Tout est recouvert de neige. Je n'y peux rien. J' adore ajouter de la neige. Le cours de Noël est littéralement mon préféré parce que vous pouvez ajouter beaucoup de neige. J'en deviens dingue. Et j'ajoute juste beaucoup, beaucoup de neige. C'est ce que je vois. La partie inférieure a maintenant commencé à sécher, je vais donc appliquer rapidement peinture sur le fond et ajouter de la neige. OK. Les ombres sur la neige. C'est donc essentiellement mon bleu cobalt que j'utilise aujourd'hui. OK. Oui, il a commencé à essayer. Je vais donc simplement adoucir rapidement les zones où je vois qu'il a commencé à essayer d'observer. Ici, j'ai toujours tenu mon papier incliné. OK, j'utilise ma main ici. La méthode la plus simple consiste à placer quelque chose sous le tableau que vous utilisez. Par exemple, comme cette douve. En fait, tu sais quoi, je vais prendre le bâton, je le placerai en dessous et ils me donneront le bon angle Observez attentivement mon article qui est sous un angle en ce moment. OK. Ici, en ajoutant un peu de bleu cobalt, je vais prendre un peu de violet. Une infime quantité de violette. OK ? Parce qu'il y a beaucoup de jaunes dans le ciel afin de capturer la couleur complémentaire qu'est l'ombre Ce qui signifie que nous devons également ajouter des violettes. OK ? Et c'est la raison pour laquelle nous l'ajoutons. Je vais prendre plus de bleu cobalt. Placez-le là-dessous. OK. Parce que c'est le dessous du sley, il faut qu'il soit dans l'ombre. OK. Cette région est dans l'ombre, alors laissez-moi capter cette ombre supplémentaire. Laisse-moi te montrer. Cette jambe jette une ombre sur ce côté. OK ? Et cette jambe ici, de ce côté comme ça. OK. Il y a de l'ombre, peignez le dessous. OK. Bien. Vous pouvez y mettre un peu ou n'importe quelle quantité de violette, je suppose. OK. Oui, comme ça. Et quoi d'autre ? Un peu bleu clair. OK. Vers le haut. Ça va être littéralement beaucoup de bleu clair. C'est ça. OK. Le bleu que j' applique vers le haut est donc très, très clair. Et vous savez que la couleur de l'eau est sèche, une teinte plus claire, donc elle deviendra vraiment claire quand elle sera sèche. Voilà. Je suppose que c'est tout avec l'arrière-plan et le premier plan qui seront tous mouillés, mouillés sur mouillés Maintenant, observez attentivement, si vous regardez mon papier, certaines parties sont sèches. Donc, si vous observez que certaines zones commencent à sécher, ne peignez pas dessus, car c'est la règle numéro un aquarelle lorsque vous peignez mouillé sur mouillé Donc, si vous voyez une zone et que vous appliquez de la peinture avec beaucoup d'eau dessus, elle s'étendra et créera des bords durs et des fleurs. Arrêtez de travailler lorsque vous constatez que votre papier a commencé à sécher. Et ce que vous pouvez faire, c'est ajouter une autre couche par-dessus et travailler dessus à nouveau. Mais ne le faites pas lorsqu'il est mouillé. OK, laissez-le sécher complètement alors. Si vous voulez réappliquer lentement l'eau, c'est la chose la plus simple à faire avec les aquarelles Alors laissez-moi le sécher rapidement, puis nous peindrons. Oh mon Dieu, tu vois à quel point c'est plus léger ? C'est ce que je dis. Si vous voulez des couleurs vraiment éclatantes, vous devez les peindre d'une teinte plus foncée, n'est-ce pas ? Maintenant, allons-y et peignons l'ardoise. OK ? Nous allons donc d'abord peindre ce côté, puis nous passerons de l'autre côté. D'accord ? De ce côté, en gros, allez-y avec une belle teinte rouge camium OK ? C'est pourquoi j'ai dit que cela n'avait pas d'importance, même si vos couleurs se superposent à l'ardoise, car le rouge que vous allez utiliser est opaque. Allez-y et choisissez n'importe quelle belle teinte rouge opaque. Celui que j'utilise ici est du rouge cadmium. Si vous n'avez pas cette teinte opaque, je pense qu'il vaut mieux utiliser peinture rouge guash si vous en avez une Mais si vous suivez mes cours depuis si longtemps, je parie que vous avez certainement du rouge cadmium, de l'orange cadmium. Et le jaune de cadmium est dans votre palette. Parce que vous savez comment j' utilise cela à mon avantage en peignant des couleurs opaques sur des couleurs transparentes. C'est pourquoi je l'utilise vraiment. Parfois, c'est comme si vous utilisiez de telles couleurs à votre avantage et en connaître les propriétés vous aide vraiment. Les couleurs au cadmium sont opaques. Vous pouvez appliquer une couleur encore plus foncée sur le dessus , même si vous avez des peintures très foncées, gris dans le ciel ou tout autre objet. En fait, vous pouvez simplement le recouvrir de rouge cadmium et de jaune de cadmium. Cela fonctionne vraiment sur le dessus parce qu'il est opaque. OK, c'est sa propriété. OK, je l'ai ajouté. Maintenant, je vais ajouter un peu d'ombre ici. Je récupère mes peintures grises. J'ai mis mon ombre sur cette zone. Mais ce que vous pouvez faire, c'est capter un peu plus de rouge de cadmium. Assurez-vous que c'est bien, uniforme et bien mélangé. OK, vous n'avez besoin que de l'ombre de cette région là-bas. Alors maintenant, nous avons à nouveau besoin de cette région, qui sera également complètement dans l'ombre. OK ? Parce qu'il fait face à ce côté, à l'abri de la lumière. La lumière est à l' arrière, non ? Ce côté est en fait éloigné et n'est pas orienté vers la lumière. Cela va être complètement occulté, accord, afin de le distinguer, en fait, quelle serait la meilleure méthode pour obtenir un peu de ce genre Vos douleurs ? Gris. Et ajoutez-y. Tu vois, l'erreur que j' ai commise , c'est comme ne pas attendre que ce côté sèche. Vous pouvez donc voir comment ça saigne. Mais je suis d'accord parce que je sais qu'il est rouge cadmium et je pourrai l'ajuster à nouveau une fois qu'il sera sec. OK. Même si je suis impatiente, savoir de si petites choses aide quand on essaie de peindre Tu vois à quel point ça se répand , puis j'ai trouvé la teinte la plus foncée. OK. Je vais juste continuer et peindre dans d'autres zones d'ombre. Cela se fera avec zone de mélange de gris peint et de rouge cadmium ici et une toute petite ligne au-dessus, qui disparaîtra là parce qu'elle se courbe vers le haut qui disparaîtra là parce qu'elle se courbe Mais ensuite, cette zone d'ombre refait surface de ce côté. OK ? Car ici, cette jambe est presque dans l'ombre. OK ? Parce que c' est de l'autre côté. Je ne devrais pas passer de ce côté. vrai, parce que ça va laisser des traces à l'intérieur. Fais attention. Pour ce qui est de la première ligne, vous devez être comme si vous deviez rectifier. Mais en fin de compte, il peut y avoir des virages ou des virages parce que c'est là qu'il repose dans la neige J'ai oublié d'ajouter le bord de celui-ci, mais je vais l'ajouter avec le pinceau. OK, c'est Edge. C'est l'autre plan de celui-ci. Allons-y et peignons l'autre côté. OK. Comme celui-ci encore une fois, il est dans l'ombre. Il fait face de ce côté et s'éloigne complètement de la source lumineuse. OK. De plus, je pense que cela pourrait aussi être la couleur du traîneau, comme cette couleur plus foncée vers l'intérieur et, vous savez, une belle teinte rouge de l'autre côté Je pense que c'est une bonne chose. Nous l'avons alors ajouté. Oui, ce côté que j'ai ajouté, je suppose que tout ce que j'ai à faire c'est attendre que les choses essaient. Oui, mais j'ai cette zone rouge à ajouter ici. Je peux continuer et ajouter cela. C'est très bien là-bas. C'est du rouge cadmium. Et nous allons ajouter cela , c'est-à-dire le plan adjacent. OK, en faisant une ligne droite. Et ici, elle se joint à elle. OK. Ensuite, à la base , comme il repose dans la neige, vous n'avez pas besoin d'une ligne droite. OK. Alors quoi d'autre ? Oui, les pieds attachés sont de couleur rouge. OK. Donc, le côté que nous avons ajouté en premier était l' autre plan. Maintenant, c'est le côté principal qui est visible. OK, voilà. C'est bon. Ici. Ma luge est maintenant complètement asséchée. Je vais juste ajuster la zone qui plaidait à cause de mes patients. OK. Donc, en prenant mon rouge comme ça, vous pouvez soit attendre que cette partie soit sèche , puis peindre un peu plus d'ombre sur ce côté, ce que nous allons faire , puis peindre un peu plus d'ombre . Mais en attendant, allons-y et ajoutons de la neige. Pour ajouter de la neige ici, je prends ma peinture blanche OK, je prends cette belle quantité de peinture à courge rouge Je fais tellement de choses parce que ça date d'hier et qu'il est tari. G est meilleur quand il est frais. C'est tellement mieux parce que c'est desséché. Je dois d'abord le parcourir plusieurs fois, commençant par là, en ajoutant par le haut, en m'assurant de l'ajouter en une belle ligne vers le bas. OK. La partie supérieure peut présenter de légères variations, mais cela ressemble ici à la surface du corps du sley. Je veux dire, le bord inférieur. OK. Cela doit être correct là-bas. En ajoutant la neige, l'autre côté a oublié de peindre certaines parties du corps du sley. OK. Nous le ferons une fois que j'aurai ajouté de la neige. OK. Ce côté où la neige s'accumule ici est une zone à l'intérieur de laquelle la neige s'est accumulée. Je pense donc que le traîneau est comme s'il était assis dedans depuis si longtemps que tout est recouvert de neige Et vous voyez que maintenant ce n'est qu'un tas de peinture blanche, n'est-ce pas ? Ça ne devrait pas être comme ça. Qu'est-ce qui pourrait améliorer les choses ? Pourquoi est-ce que ça ressemble à un tas de nuances blanches ? Pourquoi pensez-vous que c'est parce qu'il n'y a pas d'ombre ? OK. Dès que tu ajoutes des ombres, ça va avoir l' air incroyable, d'accord ? Même s'il neige, il faut de l'ombre. Des ombres pour séparer les différentes surfaces. Des ombres pour le distinguer des bords et des coins. Et une fois que vous l'aurez ajouté, cela aura l'air incroyable. Quelle ombre pouvez-vous ajouter ? Simple, la même couleur que celle que nous avons utilisée auparavant. Lavande. Si vous prenez une petite quantité de lavande et que vous commencez à l'ajouter par-dessus ce blanc et que vous la mélangez. OK. Ensuite, il suffit de prendre un peu de mélange blanc pour obtenir un peu d'ombre lavande Alors, où se trouve la partie intérieure actuelle, parce qu'elle est à l'intérieur, il y a forcément beaucoup d'ombre ici. J'y ai ajouté une toute petite quantité de lavande. Je vais prendre du blanc et le mélanger à l'intérieur. voyez, dès que vous l'avez ajouté, vous pouvez réellement voir la séparation entre les deux zones de neige. Hein ? Nous devons le faire dans tous les domaines concernés. a, je crois, un peu de neige là-bas, puis il y a un peu d'ombre Ce bord doit être dans l'ombre. Où que vous ajoutiez l'ombre, il vous suffit de choisir un peu plus blanc et de mélanger cette zone d'ombre. OK ? Je pense qu'il y a une infime quantité de violette ici. OK. vois, dès que j'ai ajouté une ombre, c'est vraiment mieux, n'est-ce pas ? OK. est donc dans la partie intérieure que nous devons vraiment, très bien ajouter les ombres , pour qu'elles ressemblent à la partie intérieure. Tu vois ce que je veux dire ? OK. Parce que ça ressemble vraiment à l'intérieur maintenant, non ? Parce que vous avez une séparation entre les deux et cela agit comme s' il s'agissait d'une incursion intérieure La seule chose que j'ai oublié d'ajouter , à savoir le mélange de peinture grise et rouge, c'est d'ajouter une autre ligne de carrosserie pour le traîneau Je ne l'ai pas ajouté non plus avec un crayon, donc je l'ai raté. OK. C'est une ligne parallèle à celle-ci et c'est le bord de celle-ci. OK. Il n'a aucune surface. C'est comme une surface qui ressemble à une descente. C'est pourquoi il n'y a pas de neige accumulée dessus. OK. Toute surface horizontale est désormais accumulée. Cette zone n'existe pas. Nous avons presque terminé. Je vais juste absorber un peu plus de résidus de peinture maintenant, en ajoutant davantage de zones d'ombre sur ce côté OK. Souvenez-vous que j'ai dit que j' allais attendre que ça sèche. Je suppose que cette zone est plus sombre. OK. Se fondre dans cette région. Ensuite, je peux choisir un peu plus de mélange rouge, le tout, partout où vous pensez que nous devons ajouter au mélange. OK. Voilà, je pense que c'est beaucoup mieux maintenant que je l'ai ajouté. La prochaine chose que je vais ajouter , c'est que si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter avec de la peinture dorée au cas où vous auriez des peintures chatoyantes, puis vous pouvez l'utiliser ou simplement continuer et faire ce que j' essaie de faire ici OK ? J'essaie de créer cette teinte dorée, mais si vous avez des peintures chatoyantes, vous pouvez vraiment vous en servir Cela semble bien plus étonnant que cette méthode. OK. Ce que je vais faire, c'est prendre du jaune de cadmium, qui est opaque, bien sûr. OK. Je n'utilise pas de peintures chatoyantes, honnêtement Je l'ai et je suis juste paresseux pour le récupérer. Mais si vous en avez, vous pouvez également l'utiliser. Comme vous le savez, j' essaie toujours de m'abstenir utiliser cette palette dans mes cours afin que les participants ne se sentent pas dépassés par toutes ces fournitures supplémentaires. Hein ? Un peu de jaune apparaît. OK, c'est jaune, ça se passe. Le jaune est l'une de ces couleurs qui a un temps d'activation très long. Il faut vraiment beaucoup de temps pour activer ce que je mélange avec du jaune de cadmium. OK, vous pouvez voir que j'ai mélangé mon jaune à mon jaune cadmium. C'est bon. Mélangez bien. Nous allons maintenant l'utiliser pour peindre les bords et quelques belles formes. OK ? Donc, si je dois entrer à l'intérieur, je vais y créer une légère forme en spirale. OK ? Et puis suivez le bord de mon traîneau, mais à l'intérieur OK, vois quelque chose comme ça. Ensuite, continuez de ce côté et faites la même chose. OK. Alors je suppose que je vais suivre ce côté et refaire quelque chose comme ça, c'est juste une fête de Noël magique. Tu vois ça ? C'est en gros ça. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer et créer plus de designs, n'importe quel type de design que vous souhaitez. Je vais opter pour quelque chose comme ça. C'est en fait très difficile de dessiner et de faire exactement la même chose, comme dans un miroir. Mais je l'ai fait. J' ai ajouté du design là-bas. Et nous essaierons de faire de même de ce côté. OK, dans cette arête, souvenez-vous de la perspective, elle sera plus proche de l'arête. Ne le placez pas dans le même espace que ce côté. Je crois que ça me plaît maintenant. Ça a vraiment l'air bien, n'est-ce pas ? Vous pouvez donner, peut-être cet avantage, une belle touche dorée. Ouais. Pourquoi pas ? OK, voilà. Nous en avons fini avec ça. Nous avons ajouté tellement d' ombres et tout le reste. Je pense que la seule étape consiste maintenant à ajouter beaucoup de neige et nous en avons terminé avec cette peinture. Allons-y et faisons-le, d'accord ? Donc de la neige, de la neige, de la belle neige. OK. Ici, en train lire le journal et partout. Faites attention si vous utilisez la méthode au pinceau, car vous pouvez alors avoir votre peinture sur toute votre table et partout. Cette méthode fait vraiment mal. Ce doigt me fait mal à cause de ça. Aujourd'hui, je suppose que je vais également ajouter des côtelettes de lavande. OK. Je donne juste une ombre à ma neige. OK. Donc ici, de la lavande et sans ça, dans certaines régions. OK. Oui, je pense que ça suffit. Pas trop. Vous n'en voulez pas non plus, comme trop de lavande, mais voilà. C'est notre peinture d'aujourd'hui. Enlevons le ruban adhésif. Voilà, les gars. Voici le tableau final. J'espère qu'il vous a plu et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 12. Jour 08 - Boules de Noël fantaisistes: Bonjour, bonjour, bonjour. Bienvenue au huitième jour. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Ce sont juste deux magnifiques babioles. Vous pourriez penser que c'est similaire, je sais, mais il y a littéralement d'autres choses en arrière-plan. Regardons les couleurs nous avons besoin pour ce tableau. C'est un tableau où je n' ai pas utilisé le quin gold. Pouvez-vous imaginer que les couleurs vous avez essentiellement besoin sont le jaune cadmium, le cadmium orange et le rouge cadmium. Bonjour, bleu, indigo. Ou peint en gris, vert foncé, vert olive, lavande. Et évidemment, j'ai déjà mentionné les peintures grises. Et enfin, bien sûr, de la courge blanche. Ne l'oubliez pas. Donc, ces autres couleurs dont nous avons besoin pour ce tableau. Et maintenant, allons-y et peignons cette beauté. Très bien, commençons. Tout d'abord, nous allons marquer le premier plan et les petites boules qui s'y trouvent dans la neige Je sais que cela ressemble beaucoup à ceux que nous avons utilisés auparavant, mais comme vous l'avez déjà vu, le contexte est très différent. Alors faisons-le dès maintenant. Voici donc ma neige au premier plan, et vous pouvez en quelque sorte esquisser le tout, puis nous ajouterons deux boules de Noël, les cheveux posés dans la OK. C'est donc comme une forme circulaire, évidemment. Un autre, probablement un peu plus grand. Je pense que pour l' autre aussi, il était légèrement plus grand. Hein ? Oui, mais c'est bon. Je suppose que nous allons juste l' agrandir légèrement et ensuite avoir le truc sur le dessus qui le fera agrandir légèrement et ensuite avoir le truc sur ressembler à un bâton et peut-être à un crochet. Et pour tout ce qui est en arrière-plan, nous ne voulons pas l' esquisser, mais peut-être que vous avez une feuille de pin moulue comme celle-ci, vous avez une feuille de pin moulue comme celle-ci plus près de la neige. Puis un autre part comme ça, un autre là, et un autre, de ce côté-là. OK. C'est essentiellement notre croquis au crayon. Voilà. Permettez-moi de vous le montrer de près. OK. Il s'agit essentiellement du croquis au crayon que nous voulons faire. Une fois que vous aurez préparé votre croquis au crayon, allons-y et peignons. Maintenant, nous allons peindre l'arrière-plan. Appliquons de l'eau sur le fond. Nous devons éviter ces deux petites bulles. Je dirais que le fond est assez délicat, mais je suis sûr qu' après tous les tableaux, surtout après celui des rennes, vous roulez vraiment bien Ici, je saute toutes ces zones des boules et j'applique de l'eau sur mon papier Comme vous pouvez le voir, j'utilise un gros pinceau plat. J'ai appliqué de l'eau sur la zone du crochet parce que je pense pouvoir la retrouver avec une couleur opaque au final si j' applique de la peinture dessus Je vais donc sauter cela et passer , voilà, comme avant de pouvoir soulever votre planche pour , voilà, comme avant de pouvoir soulever votre planche que tout excès d'eau qui se forme en grandes flaques d'eau ou en piscines ou que votre papier puisse s'écouler OK. Et puis il accumulera le fond, que vous pourrez ensuite essuyer facilement. Ensuite, j'essuierai l'excès d'eau. Aujourd'hui, j'utilise un mouchoir parce que je ne trouve pas mon chiffon, je m'assure que tout est uniforme sur le papier. Une fois que vous êtes sûr que tout va bien, vous pouvez continuer. Maintenant, je passe à mon pinceau grand format 8. OK. Et nous allons commencer par le contexte. Pour le fond, je vais utiliser une couleur. J'ai besoin que ce soit comme un arrière-plan cool et agréable. Ce que je vais faire, c'est prendre mon lo blue et le mélanger à de l'indigo. Je le mélange ici dans ma palette car il y avait déjà de l'indigo là-bas. Je le sais très bien, parce que c'est la couleur que je veux mélanger. OK, c'est de l' indigo bleu vif. Mélangez le tout. Si vous n'avez pas d'indigo, une autre couleur que vous pouvez gris est une autre couleur que vous pouvez mélanger. Peut-être que tu peux le faire aussi. Il vous donne cette couleur sombre et éclatante. C'est ce que nous allons essentiellement appliquer sur le papier. Tu peux le voir ? La couleur devient bleu vif. Et passons à la peinture grise car en fait, mon indigo sur ma palette est terminé et je ne l'ai pas remplie. OK. Commencez par le côté gauche et faites attention. D'accord ? Parce que sur le côté droit, nous avons notre arbre à faire. Tu te souviens du dessin au crayon des lignes que nous avons fait ? Éloigne-toi de là , d'accord. Pour le moment. Ensuite, je vais vous expliquer comment nous allons procéder avec cette approche dans ce domaine. OK, voici un mélange de peintures grises et bonjour de bleu. Descendez, jusqu'à l' endroit où il y a de la neige. Et évidemment, contournez les bulles que nous avons esquissées. OK, autour de ce truc. Comme je l'ai dit, c'est un fond sombre, mais nous sortirons ces crochets plus tard. Peint en gris et bleu vif. Pour en revenir, ajoutons-en un peu plus loin parce que je peux voir que c'est comme si on devenait plus léger. Et évidemment, je n'arrête pas de vous dire que les aquarelles sont sèches. Une teinte plus claire. OK. Qu'est-ce que je mixe ? J'ai choisi la mauvaise couleur. C'était bon. C'était un Indien, trois bleus, mais je ne veux pas que vous vous y trompiez. OK. Peignez en gris, bleu vif sur le dessus. Voilà. Continuez à en ajouter. Viens également sur le côté droit. Continuez à ajouter du bleu vif et du gris ensemble. Descendez un peu plus bas. Jusque-là. Maintenant, nous allons faire l'arbre, d'accord, nous allons faire quelques arbres de fond puis nous passerons aux quatre arbres ronds, d'accord ? Ceci est censé être un arbre d'arrière-plan ici. Je prends mon vert foncé, mais je veux qu'il soit plus frais parce que c'est en arrière-plan. Ce que vous faites pour créer quelque chose de plus cool, choisissez une couleur cool ici. Je vais choisir le bleu Telo, qui est vraiment très cool, et je vais le mélanger avec mon vert Vous voyez, il est devenu vert telo, mais pas vert tello parce que le vert tello est plus clair Je choisis cette couleur que j'ai mélangée à mon vert foncé et à mon bleu. D'accord ? Mon bleu vif révèle le bleu. Ensuite, vous pouvez vous en servir pour tracer la forme de ces pins. Voyez certaines choses au hasard. D'accord ? Vert foncé et bleu foncé réunis. Et tu l'as mis là en arrière-plan. Celui qui vient ici, nous le mettrons au premier plan. Ne peignons pas ça, d'accord ? En fait, si vous choisissez un beau vert plus foncé et que vous l'ajoutez par-dessus le bleu que vous venez d'appliquer, parce que c'est un bleu bleu, tout ira parfaitement bien. OK, j'ai un joli fond bleuté. Nous allons maintenant revenir à la peinture de notre arrière-plan. Nous avons quelques étoiles lacunaires qui reprennent mes peintures, grises. Les peintures sont grises. Revenons à mon Hello Blue. Vous en avez besoin de plus ? Bonjour Blue. Je vais juste aller trop loin et combler les lacunes. Honnêtement, il n'est pas nécessaire de combler toutes les lacunes, car il y a de la neige partout. C'est peut-être comme s'il était recouvert de neige. De plus, nous devons ajouter de la neige dès maintenant. OK, ici, je ne fais qu' ajouter de la teinte. Parce que je sais que cela va littéralement s'alléger dès que mon papier sera sec. Je veux que ce soit dynamique. C'est pourquoi je choisis plus couleurs, j'en ajoute sur le dessus, mélange, je les pimente. Et c'est la partie de fond qui a été faite, et je viens de voir que je n'avais pas rempli le côté gauche de ma bulle. OK, c'est la partie arrière-plan terminée. Maintenant, si vous voulez donner des couleurs plus claires, vous pouvez le faire, mais c'est tout à fait normal. Mais essayons maintenant d'ajouter un peu de neige sur les arbres, sur les feuilles de pin, d'accord ? Ici, j'ai extrait de la peinture blanche parce que pour cela, il vaut mieux avoir de la peinture blanche fraîche. Sinon, il sera si liquide et si léger que vous ne pourrez pas le faire apparaître sur le fond, c' est pourquoi j'ai acheté de la peinture fraîche Et vous pouvez voir à quel point c'est crémeux sur mon pinceau, vous voyez ça ? OK. Et c'est ce que nous allons utiliser, que vous pouvez utiliser et ensuite essayer de créer ces formes. Mais comme vous le voyez, j' ai trouvé beaucoup de ces couleurs dans mon pack de papier. Essuyez-le ou nettoyez votre brosse. Ensuite, prenez de la peinture blanche fraîche. Répétez ce processus. Je sais que vous risquez de gaspiller un peu de peinture blanche dans ce processus, mais cela vaut quand même la peine d'obtenir ce bel effet neigeux sur le dessus OK, laisse-moi laver ça, prenant un peu plus de peinture fraîche maintenant. De ce côté. OK. Je le lave parce que j'ai repris beaucoup de ces couleurs. Et ici, ce sera comme dans certaines régions. OK. Parce que cet arbre est comme à la verticale, presque vers le haut. Il va donc reposer dans les zones intermédiaires. C'est pourquoi j'ai ajouté entre les deux. OK. Ici, pareil. Ce ne sera que dans certaines zones, ce n'est pas l'arbre, ce sont en fait les feuilles. Excusez-moi de l'avoir mal dit. OK. Ensuite, il y a une autre chose que nous devons ajouter, comme la brindille qui se trouve entre les deux Mais nous devons le capturer avec une belle couleur opaque ici. Je vais utiliser mon orange au cadmium. OK, laissez-moi prendre mon orange au cadmium et observer de près ce que je vais faire. Je vais mélanger mon orange au cadmium avec des peintures grises ou marron foncé. Parce que j'ai besoin qu'il fasse nuit. Mais j'ai aussi besoin qu'il soit opaque. Les peintures grises et brunes transparentes ou Burn Tumper sont toutes semi-transparentes ou transparentes, ce qui ne les rend pas opaques. C' est pourquoi je les mélange avec de l'orange cadmium, dont je sais qu'elle est définitivement opaque OK, puis tu t'en sers pour tracer ta ligne médiane, et tu la vois apparaître en haut, tu vois ça ? C'est ainsi que vous y arrivez votre ligne médiane. Pareil pour ça. Maintenant, nous avons la ligne médiane, nous avons le truc dedans. Vous vous souvenez peut-être ces étoiles de fond que nous avions l'habitude d'appliquer. Peut-être que tu pourrais en faire une partie. Ce sera simplement plus attrayant parce que vous avez ces étoiles qui s' estompent dans le ciel C'est le ciel, mais oui, il alimente les étoiles en arrière-plan. Je pense que cela devrait suffire. Je ne vais pas en ajouter d'autres. Et maintenant, ce que je vais faire c' est attendre que tout soit sec. D'accord ? C'est bon, voilà. Il est complètement asséché. Maintenant, allons-y et peignons nos deux bulles. OK, je vais commencer par celui de gauche et je vais utiliser mon lo blue pour ça. Assurez-vous que le bleu que vous avez en arrière-plan soit indigo foncé ou de la peinture, grattez le bleu halo parce que vous pouvez voir que j'applique mon bleu bleu ici et ce à quoi il ressemble, si éclatant devant Bien, fabriquons notre source de lumière. Je vais y consacrer mon plus grand moment. J'ai laissé un vide. Ensuite, je vais peindre le reste de ma babiole avec ça. Bonjour couleur bleue. OK, puis suivez simplement le cercle et peignez également la partie supérieure. C'est assez simple, c'est comme colorier, mais il est évident que nous devrons ajouter des ombres plus tard. Ne l'oubliez pas. Mais faisons ce processus rapidement. OK, voilà. Voici le Hello Blue. Maintenant, je vais juste m' assurer et adoucir les bords de ma zone de surlignage. Ce sera comme si mon point fort se trouvait dans une région circulaire région simplement adoucit simplement vers l'intérieur Ensuite, nous ajouterons des zones plus sombres. OK, dans la zone d'ombre ici, je prends mes peintures. Gray, ce bord ici. Alors je suppose que ça peut aller comme ça vers le centre et une belle partie foncée là-bas Et il ne s'agit pas d'une zone d'ombre, car c'est une boule Noël qui reflète en fait de nombreux objets. C'est pourquoi cela semble étrange lorsque vous peignez l' ombre de ces bulles OK. Donc, ne confondez pas trop. Essayez simplement d'ajouter vos points noirs à des endroits aléatoires. D'accord ? Cela ne sert vraiment à rien. C'est là que vous essayez d' appliquer ou d'approfondir cette théorie de l' ombre et de la lumière. OK. Je vais donc prendre un peu plus de peinture parce que je dois également l'appliquer sur celui-ci pour qu'il ressemble au bord supérieur. OK, nous avons donc réglé ce problème maintenant. Passons à la bulle rouge, gros avec mon rouge cadmium Mais je suppose que je dois vraiment attendre que ça sèche, alors allons-y. OK, laisse-moi l'essayer rapidement ou tu peux attendre qu'il sèche. Cela ne prend pas longtemps. Ça va être très rapide à sécher. C'est bon. Voilà. Je sais que la pointe est sèche, donc je vais juste continuer. OK. Là encore, en utilisant la marque de peinture rouge dans les points forts de celui-ci. OK, au sommet le point culminant sera comme quelque part. Il suffit de dessiner un cercle , puis je peindrai autour de celui-ci. OK, alors voilà. Maintenant, adoucissez l'intérieur de cette lumière oculaire, comme avant Si vous commencez à perdre la zone blanche qui vous restait pour le surlignage, vous pouvez toujours utiliser de la peinture blanche et rétablir votre surlignage. OK. Assurez-vous simplement d' adoucir le blanc également, car vous ne voulez pas que ce soit comme si vous étiez assis là sur un bord dur. J'aime les bords plus doux, mais si vous préférez avoir des bords durs dans votre peinture, c'est très bien, vous n'avez pas à vous en soucier. OK, donc maintenant je vais prendre ma peinture foncée, de couleur grise, et appliquer l' ombre dessus également. Il est plus logique d' ajouter des formes aussi aléatoires sur des bulles de Noël, plutôt que de les peindre comme cercles parfaits et d'obtenir parfaitement les ombres. Je ne sais juste pas pourquoi, mais j'ai vu plein de photos de ces bulles de Noël, et elles ressemblent à ça. Allez-y, adoucissez-le et joignez-vous à ces lumières. Et vous pouvez prendre de la peinture foncée, du gris, puis ajouter un peu plus de rouge sur le dessus pour l'étaler. OK, voilà. Maintenant, j'ai les deux bulles avant de peindre le premier plan. Je pense que nous pouvons maintenant peindre certaines de ces feuilles en arrière-plan. Pas l'arrière-plan, en fait ceux du premier plan pour ça En gros, ce que nous allons faire , c'est ramasser un peu d'orange cadmium et comme si vous pouviez tracer la ligne médiane, une autre là-bas. Maintenant, tu peux en avoir un peu plus à l'avant. OK, juste des petits, très petits. C'est maintenant le cas. Je vais utiliser du vert olive ici parce que mon vert olive est opaque. Mais si vous n'avez pas de vert opaque, j'ai une solution facile pour vous. Mélangez votre jaune de cadmium avec bleu jaune ou tout autre bleu que vous avez, cela le rendra opaque car le jaune cadmium est opaque Mélanger n'importe quelle couleur opaque avec n'importe quelle autre couleur va la rendre opaque. Évidemment, si vous le mélangez avec une couleur transparente pure, il sera quelque peu opaque et semi-opaque, mais il sera toujours opaque et restera par-dessus tout. OK. C'est pourquoi vous pouvez librement créer la facilité, voyez comment je crée ces feuilles. Il vous suffit de faire votre main comme ça et de faire entrer les arbres en forme d'arbre à saumure Ou vous pouvez vous asseoir là et dessiner les branches séparées. Mais je préfère le faire parce que c' est la méthode la plus simple, d'accord ? Lorsque vous peignez, cherchez toujours la solution la plus simple pour obtenir vos formes, d'accord ? Ici, ce mouvement rapide. Si vous tenez réellement votre brosse plus loin, ce sera encore plus facile de le faire. Oh, c'est beaucoup plus facile à voir. N'essayez pas de contrôler la forme que vous créez. Éloignez votre pinceau et essayez de lui donner la forme. OK. Tu vois comment je m'y prends ? En fait, comme il y avait beaucoup d' espace blanc dans lequel je n'ai pas mis l'arrière-plan, vous pouvez continuer et ajouter beaucoup plus de feuilles. D'accord, maintenant nous allons également ajouter ici, mais pendant que vous ajoutez ici, nous devons également ajouter des ombres et des lignes plus sombres. Bon, je sais que sous cet angle, vous ne pouvez probablement pas voir grand-chose. J'attends juste que cette région fasse un essai. Je pense que je vais juste le laisser sécher avant de passer et de l'ajouter sur le dessus. C'est bon, voilà. C'est terminé. Je vais donc ajouter et vous pouvez voir comment cela se produit, même en plus de cette peinture grise que nous avons ajoutée sur le rouge de cadmium. Pouvez-vous voir comment cela apparaît en plus de cela ? Vous pouvez facilement mélanger votre couleur verte en utilisant simplement une feuille jaune et bleue. D'accord ? Ne vous inquiétez donc pas pour vos couleurs. OK, alors maintenant je vais m'intéresser un peu à l'ombre. Pour celui-ci, je prends mon vert foncé et je le mettrai à des endroits aléatoires entre les deux. Parce que cette zone a un arrière-plan plus clair , vous devez la mettre dans l'ombre. OK. Vous pouvez voir comment j'ajoute les ombres exactement de la même manière que nous introduisons les traits. Dès que l'ombre apparaît, voyez-vous à quel point elle semble réelle ? Je ne sais pas quel est le mot réaliste ? C'est en fait le mot. Je l'ai bien dit la première fois de toute façon. OK. Tu vois, continue d'en ajouter. En fait, même s'il s'agit d'un arrière-plan sombre, vous pouvez toujours ajouter des ombres. Et tout ira bien, principalement parce que l'arrière-plan que vous avez ajouté ressemble à un arrière-plan mouillé ou mouillé. Il aura séché, mais vous devez ajouter plus de reflets, ce qui peut être obtenu avec plus de couleurs comme ça. Mais ce que je vais faire, c'est mélanger mon vert olive. OK, voilà mon vert olive. Et je vais le mettre ici dans ma palette. Ensuite, je vais le mélanger avec du jaune de cadmium. Donc, ceux d'entre vous qui mélangent ce jaune en mélangeant ce vert, en utilisant votre cadmu melo, ajoutent plus de jaune de cadmium dans le mélange, alors il aura plus D'accord ? Et plus d'effet pour ajouter des reflets. OK. Tu vois, une fois que ce sera sec, il ne sera plus aussi brillant, mais il aura une bien meilleure apparence. OK. Là-bas, je peux voir à quoi ça ressemble. Ce sont les petites feuilles de pin de Noël que j'ajoute. OK. Vous pouvez vous débarrasser des espaces vides et des lignes plus claires qui s'y trouvent. Je vois beaucoup de blanc en arrière-plan là-bas. Je vais donc simplement le remplir avec d'autres parties de feuilles. OK. Voilà, comme sur ce poble aussi. Peut-être que nous allons ajouter une autre succursale là-bas. C'est tout à fait normal de le faire en choisissant cette teinte plus claire, en l' ajoutant entre les deux, qui élimine réellement les espaces blancs. Espace mort blanc. Il n'y a plus d'espace mort blanc. Je sais qu'il y en a peut-être un peu, mais si nous ajoutons de la neige sur le dessus, elle disparaîtra. Maintenant, la dernière chose à faire, il y a encore trois choses à faire , à savoir, en gros, peindre le premier plan Ici, j'applique de l'eau, puis vous pouvez appliquer de l'eau jusqu'en haut. Peignez la neige. Neige, évidemment de la couleur habituelle, qui est la teinte lavande. OK, ici, je choisis un peu de couleur lavande et je les additionne. Puis je l'ai adouci. OK. N'oubliez pas qu'il y a une chose que vous devez capturer, c'est la neige littérale, l'ombre sous l'arbre Si la surface foliaire que vous venez de faire est mouillée, assurez-vous de l' essayer pendant que vous le faites, car pouvez-vous voir ? Une partie se répand. Mais j'aime bien le look diffus. OK. Ici, vous allez appliquer l'eau entre les brins des feuilles. Je sais que c'est difficile. Et voyez-vous qu'une partie de cette maladie se répand ? Il ne se propagera pas trop à moins que votre AVC ne soit trop humide. OK. Une fois cela fait, vous allez ramasser votre lavande. Vous allez l'ajouter entre les deux dans les zones où vous avez appliqué l'eau. OK. Cette zone doit être plus ombragée car elle repose dans la neige. Ça ne va pas être aussi léger que ça. OK. Il faut capturer plus d'ombres. Tu ramasses ta lavande et tu essaies de t'enfoncer entre les feuilles. Ajoute-le. Pouvez-vous voir comment cette ombre noire a déjà transformé l'image ? faut qu'il y ait cette ombre parce qu'elle repose dans la neige. Et c'est une bonne chose. Ça a l'air tellement bon. Débarrassez-vous des espaces blancs et ajoutez de l'ombre. Eh bien, c'était la seule chose, le premier plan. Il ne reste plus qu' à ajouter. Ajoutons un peu de design. Parce que nous peignons des bulles vides depuis un moment. Je trouve juste que c'est bien d'ajouter un design. D'accord, c'est avec la courge blanche vous pouvez ajouter avec une couleur différente si vous le souhaitez J'ai aimé le jaune, mais je préfère le. Un blanc dessus. OK, ce sera en gros n'importe quel type de design, dessinons des flocons de neige OK, en gros, des flocons de neige, vous allez dessiner un X, puis un autre X par-dessus, puis marquer les extrémités et ajouter de petites flèches inversées De plus, je pense que si j'ajoute des flocons de neige plus gros, cela pourrait être plus efficace OK, laisse-moi essayer. Je vais essayer celui-ci. Un bien plus grand alors. Comme je l'ai dit, une flèche inversée, plus grande, c'était bien mieux, n'est-ce pas ? J'ai essayé d'en faire un plus petit mais ça n'a pas marché. Ensuite, si vous avez de la place, vous pouvez en ajouter une autre à l'intérieur, une autre flèche inversée Oui, ça a l'air bien. Et ça ressemble beaucoup à un design, n'est-ce pas ? Ajoutons-en un autre ici. Pendant que vous ajoutez, méfiez-vous du fait que votre dessin risque de s' estomper sous l'arbre. Ne le complétez donc pas lorsque vous touchez la zone de l'arbre. OK. Laissez-le là où se trouve l'arbre et vous pouvez même, comme vous le souhaitez, passer sous les branches. OK. OK. C'est comme si elle s'était fanée derrière l'arbre Peut-être à cause de la plus petite que j'ai faite là-bas. J'ai besoin d'en trouver un peu plus à côté. Je vais donc juste en ajouter un autre ici et le réduire, il correspond à celui-ci. Il y en a peut-être deux, mais beaucoup de plus gros. Sur les petits flocons de neige, je pense que je vais également ajouter des flocons de neige sur celui-ci C'est assez facile, n'est-ce pas ? Et je ne vais en faire que des plus importantes sur celui-ci. Tu sais quoi, je viens de m'en rendre compte ? Je vais en ajouter une qui donne l' impression de se fondre dans la neige D'accord ? Cette partie est donc passée sous la neige. Il est tombé dans la neige. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également en ajouter un là-bas. Et supposons que c'est comme si une petite partie était vue. Tu vois ça ? OK. On en voit juste une petite partie. OK. Je pense que nous sommes prêts à partir. La seule chose qui permettra de capter la neige au-dessus du sommet, c'est qu'il y en aura beaucoup qui reposera sur le dessus. Ce que je vais prendre, c'est prendre ma peinture dense malgré tout, d'accord ? Et je vais le mettre juste par-dessus parce qu' il a une surface On pourrait penser que, comment cela peut-il être là ? Mais c'est une balle et ce Hooker est comme au milieu. Il y a toujours la zone supérieure sur laquelle la neige peut se reposer. Il y aura de la neige. D'accord ? Il en va de même pour celui-ci. Il y a de la neige sur le dessus. N'oubliez jamais l'ombre. D'accord ? Je prends un peu de ma peinture à la lavande et je la mets en bas D'accord ? Tu n'as pas besoin de grand-chose. Juste une toute petite quantité. Et ensuite, mélangez-le à votre blanc. OK. Nous pouvons maintenant terminer ce tableau avec beaucoup de neige. C'est ce que j'ai dit. Nous avons essayé d'ajouter la fin. Peut-être que nous pouvons le faire. Il suffit de prendre un peu d' orange Gadmium et d'essayer de l'ajouter au crochet Mais ce n'est absolument pas nécessaire. Je n'ai même pas terminé le crochet. Je pense que je vais juste ajouter les étoiles qui sont mes préférées. Et tu le sais, non ? Allez-y. Remplissez le tout avec suffisamment d'étoiles plus tard. Voilà. Nous avons terminé le tableau. J'espère que celui-ci vous a plu. Enlevons donc le ruban adhésif. OK. Voilà. Et voici le tableau terminé. J'espère qu'il vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 13. JOUR 09 - Couronne de Noël à suspendre: Bienvenue au neuvième jour et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. J'espère qu'il vous plaira. Et regardons les couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau. Les couleurs que j'ai utilisées sont le cadmium, le jaune, le vert, l'or, bien sûr. Rouge de cadmium, alizarine, cramoisi, vert sève, vert foncé, vert olive, violet, brun transparent et Donc, en gros, ce sont toutes les couleurs. Je veux dire, vous n'avez pas vraiment besoin de toutes ces couleurs, mais j'en ai juste utilisé beaucoup. Par exemple, sur cette couronne, vous pouvez mélanger uniquement du vert et un peu de couleur plus claire, ou de l'orange cadmium En fait, j'ai utilisé de l'orange au cadmium, et j'ai oublié de le mentionner et de le mélanger pour obtenir une couleur semblable à celle d'un coucher de soleil. Et puis dans le ciel, j'ai utilisé un quin gold, alizarin cramoisi et Et pour le sapin ici, il ne s'agit que d'un quin doré et d'un brun transparent. Vous pouvez donc en choisir deux avec un peu de couleurs et vous pouvez également en mélanger certaines vous-même. Alors voilà. Allons-y et peignons ça. Très bien, commençons aujourd'hui. De toute évidence, vous l'avez vu. C'est très simple. Il ne se passe pas grand-chose. Ce sera simplement une branche d'arbre et une couronne dessus OK, dessinons d'abord l'arbre. Ensuite, tout d'abord, quelque part, il y aura l'arrière-plan. Ensuite, nous avons l'arbre solitaire. OK, vous pouvez dessiner l'arbre et lui donner des branches allant de n'importe où vers l'extérieur, puis d'autres branches vers le haut Notre branche principale sera alors quelque chose comme ça, qui s'amincit vers la droite. OK. Je suppose que c'est peut-être le tronc de l'arbre. Rendons-le un peu plus épais s'il faut qu'il ait cette longue branche. OK. C'est si épais. Oui, c'est vraiment logique. Alors nous l'aurons beaucoup mieux. Tu vois, d'accord. Ensuite, il devient de plus en plus fin vers le côté droit, et vous pouvez avoir plus de branches. Vous pouvez avoir comme de fines branches qui sortent. Je pense que nous pouvons faire tout cela avec notre brosse elle-même. L'essentiel ici, c'est ce truc qui est lié. OK. Donc, prendre la corde. OK, je vais de l'autre côté. OK. Donc, ce tableau, je l'imagine complètement, mais je suppose que nous pouvons le faire correctement, et ensuite nous devons avoir une forme ronde OK, c'est là que la couronne sera là. Et puis je suppose que c'est noué comme quelque part là-bas, ce qui masque toutes les feuilles et les décorations qui s'y trouvent. OK. Le fait est que vous n'avez pas vraiment besoin de l' avoir comme un cercle parfait car prenons-le dans une forme légèrement ovale ce qui indique qu' il est légèrement courbé parce qu'il est accroché à une branche. Alors il va certainement tourner alors quand il tournera, il ressemblera à une ellipse Je suppose que c'est plus attrayant en tant qu'image que de le rendre complètement symétrique, si vous voyez ce que je veux dire. Là aussi, une autre chose que j'ai oubliée c'est qu'il faut lui donner de la surface. C'est tourné dans cette direction, donc vous allez voir davantage de ce côté. Ce côté sera un peu plus fin, puis vous commencerez à en voir l'intérieur. Vous voyez, imaginez ça comme un pneu. Dans un premier temps, vous allez remplir le formulaire. Faites-le également sous forme de couronne si c'est difficile pour vous. Ensuite, il suffit d'ajouter de la neige et tout le reste dessus. Vous êtes plus que bienvenu pour aller de l'avant et le faire également. Maintenant, peignons. Tout d'abord, nous allons commencer par appliquer de l'eau sur notre papier. En gros, c'est simple. Allons-y et appliquons de l'eau le tout, car nous allons d'abord peindre le fond. Ici, je prends de l'eau , puis je vais juste appliquer de l'eau sur tout le fond, d'accord ? Assurez-vous simplement que l' eau que vous appliquez est uniforme et qu'il n'y a pas de grandes flaques sur votre papier au-dessus de la ligne de neige. C'est là que nous voulons que ce soit. Ne vous souciez pas de l'arbre pour l'instant. En fait, si vous voulez obtenir une ligne de neige plus souple, vous pouvez même appliquer de l'eau jusqu'au fond. Ça va très bien se passer. C'est bon. Maintenant, j'ai appliqué l'eau et je vais juste ajouter mes couleurs. Je vais commencer par Quin Gold pour celui-ci, parce qu'il est tellement beau, n'est-ce pas ? Donc, ici, je vais juste m'inscrire. La Reine Gold. OK, ce que nous allons faire, c'est créer de jolis navires. OK ? Cela ressemblera à l'arrière-plan extrême où le ciel est vu. OK ? C'est comme une scène hivernale, mais c'est comme une belle scène de coucher OK ? Tu vois ce que je veux dire ? Cela ne sert à rien d'ajouter quoi que ce soit au sommet de l'arbre car il sera masqué de toute façon Si vous devez y mettre des traits, assurez-vous que ce n'est pas sur l'arbre. Nous couvrirons l'arbre plus tard. Donc, si vous ajoutez l'un de ces traits en ce moment, cela ne servira absolument à rien. OK, alors choisissez couleurs plus foncées et ajoutez-les d'une manière ou d'une autre au bas, ce qui créera la même profondeur que les nuages. OK ? Peut-être que je vais y ajouter une portion et ensuite je saurai que tout ce qui est versé dans l' arbre ne sert à rien OK. Puis, en remontant vers le bas, j'ai l'impression de diminuer les couleurs. OK. C'est là-bas que l'on rencontre des couleurs plus foncées. Ensuite, pour le reste du ciel, nous allons opter pour une couleur magique. Nous allons essayer de créer un thème comme par magie. Et je vais commencer par mon ilet. OK ? Nous devons le faire rapidement car votre papier risque de commencer à sécher. Prenez une bonne quantité de violet et appliquez-la N'oubliez pas de laisser des espaces vides et de ne toucher aucune de vos zones jaunes, car elles pourraient alors prendre une couleur boueuse Mais tant que vous vous éloignez de ces couleurs et de ces zones, tout ira bien. Vous pouvez voir que je postule dans les domaines intermédiaires. OK. Et j' applique juste mes couleurs. OK. Vous voudrez peut-être placer les couleurs plus foncées en haut. Jolies couleurs plus foncées sur le dessus. Alors prenons un peu d'Alizarine. OK ? Et vous pouvez le déposer dans les zones où il y a une jonction entre le violet et le jaune. OK. Cela empêcherait la formation de couleurs floues. Il virerait légèrement comme une teinte brune partout où il y a un mélange. Mais dans ce cas, elle restera magnifique car ce n'est qu' une teinte brune et non une couleur boueuse Pouvez-vous voir comment je mélange progressivement mon alizarine ? Et assurez-vous également que lorsque vous vous approchez du bas, vous réduisez la quantité de pigment dans votre pinceau. Je réduis la quantité de pigment dans mon pinceau. Comme vous pouvez le constater, il est complètement réduit. OK. Vous allez opter pour une teinte très claire vers le bas, puis je pense que vers l'arrière-plan, si nous ajoutons quelque chose, cela aura probablement l'air bizarre à cause du fait que la couronne s'arrête là Ce que je vais faire, c'est probablement prendre un peu plus de rouge et créer un ton de fond plus clair là-bas. Je pense que c'est beaucoup plus facile me débarrasser de l'excès d'eau de mon papier. Et cela lui donnera également un toucher doux, si je vois cela quelque part. C'est comme essayer de saigner ou de ne pas se mélanger. Je reprends mes couleurs et j'essaie de les mélanger lentement. Tu peux voir ? C'est saigné ici. Et c'est mélangé à une violette, mais cela n'a pas créé de couleur trouble Je vais juste le laisser là. OK. À ce stade, si vous le regardez, tout va bien et vous pouvez le laisser comme ça. OK. Je prends juste un peu plus de violet parce que je veux le rendre plus foncé vers le haut. Je fais toujours plus sombre vers le haut parce que c'est là que la perspective entre en jeu Tout point de vue, ce qui est plus éloigné doit être plus clair et ce qui est plus proche de nous doit être plus sombre. Le ciel y est en fait la partie la plus proche de nous, c'est pourquoi nous l'assombrissons. Et la partie inférieure, vers le centre, est également le point le plus éloigné Et lorsque vous vous dirigez vers la fin de votre article, c'est le point le plus proche de vous. OK ? C'est bon, c'est fait. Je vais donc attendre que tout soit complètement sec pour que nous puissions peindre l'arbre et la couronne OK ? C'est bon. Il est complètement asséché. Peignons le fond enneigé, car une fois l'arbre peint, il nous sera très difficile de peindre le fond OK. C'est pourquoi, en appliquant de l'eau, vous n'avez pas besoin d' appliquer complètement, juste légèrement là où se termine l'alizarine Comme vous le savez, l'alizarine s'est infiltrée jusqu'au fond parce que vous avez appliqué beaucoup d'eau Je veux dire, vous avez appliqué de l'eau sur l'ensemble du papier et c'est parfait maintenant pour le bas. Et pour obtenir un bel éclat, prenez un peu de violet, puis commencez à le mélanger et à créer des formes OK, ce serait comme au premier plan, mais je suppose que vous pouvez y ajouter un peu de bleu cobalt, d'accord ? Je dirais que cela donne une meilleure dimension à la neige. Et laissez quelques trous, c'est très bien. Je vais donc m' en tenir là. Et ce sera mon premier plan. Essayons maintenant rapidement car pour que l' arbre soit peint, cette zone doit être sèche. Bien que vous puissiez toujours commencer par le haut, et au moment où vous atteindrez le bas, il sera sec. Mais je veux juste le faire rapidement. C'est pourquoi je vais le faire sécher. OK, voilà. Il est complètement asséché. Maintenant, allons-y et peignons l'arbre. D'accord, cela va être simple de peindre le sapin, mais nous utiliserons une couleur similaire à celle d'une ville résidentielle pour rendre un peu plus attrayant. Vous savez donc qu' il y a beaucoup de lumière sur ce côté et qu'il y a beaucoup de lumière sur le côté. Quel côté choisissons-nous pour la lumière ? Difficile, n'est-ce pas ? Mais je pense que je vais opter pour le côté gauche parce que la couronne est là et je veux juste qu'elle soit bien meilleure Il y aura seulement de la lumière jusqu' ici, puis peut-être un peu de lumière là-bas. OK, tu vois, cette zone est éclairée qu'une petite partie sur le côté gauche. J'ai utilisé du Quin Gold là-bas. Ensuite, je vais choisir ma teinte brune à mélanger avec le quin gold sur le côté droit. OK. Nous avions la séparation, l'arbre était bien là, là où il séparait l'air et une autre branche passait comme ça. Je vais également vous montrer un autre moyen avoir suffisamment de lumière. OK ? C'est essentiellement après avoir peint l'arbre entier, car vous pouvez toujours utiliser des couleurs opaques à votre avantage. OK ? Il ne s'agit plus que de mon brun transparent. OK. J'ai beaucoup de questions sur l' origine du brun à imprimé bronzé Je ne sais pas si je l'ai déjà mentionné dans ce cours, mais c'est de Siniliar et je l'adore vraiment parce que c' est tellement magnifique et tellement dense Vous pouvez le voir et c'est également transparent. Donc, si vous voulez qu'il soit opaque, il vous suffit de l'appliquer dans une consistance très foncée. Si vous voulez qu'il soit plus clair, vous suffit d'appliquer beaucoup d' eau pour qu'il soit transparent et remplira l'arbre comme vous pouvez le voir. Maintenant que vous avez ce point plus clair là-bas, c'est là que nous ajoutons la branche c'est là que nous ajoutons la branche . Ce sera comme si vous aviez ajouté le croquis. Ce sera comme si vous aviez ajouté le croquis. Et puis il peut devenir de plus en plus mince vers le côté droit. Comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter plus de branches à n'importe quel l'arbre où vous le jugez plus utile et logique. Je pense que ce serait comme si j'allais simplement ajouter une autre petite branche comme ça, peut-être une autre succursale là-bas. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Et il est très important que vous utilisiez le bout de votre brosse pour obtenir ces petites branches. En fait, vous pouvez passer à un pinceau de plus petite taille si cela vous aide. Mais tu vois, j'ai peut-être une belle succursale là-bas. Pourquoi pas ? Comme une autre petite branche. OK, ça a l'air bien mieux et je ne veux pas de branche de ce côté. Mais je pense que je vais me concentrer sur celui-ci. C'est l'hiver, donc tout est comme desséché. OK. Nous avons assez de branches là-bas, puis l'arbre monte et il y a d' autres branches là-bas. En fait, si vous le souhaitez, vous pouvez vous diversifier en haut de celui-ci. C'est infini. Tu peux continuer encore et encore pour toujours. Mais nous ne voulons pas le faire pour le moment. Revenons-en maintenant à notre couronne. Et ce que je vais faire en gros, c'est simplement le remplir d' une seule couleur dans un premier temps. C'est juste pour qu'il y ait une sorte d' arrière-plan lorsque vous ajoutez vos éléments sur l'arbre, sur la couronne OK ? Il s'agit essentiellement du quin gold, donc il aura une teinte dorée en dessous. OK. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il suffit d'appliquer un peu de couleur et je suppose que je n' attendrai même pas qu'elle sèche, mais je vais d'abord chercher mon sac vert. Observez ici ma sève verte. Ensuite, nous allons simplement assouplir les traits vers l'extérieur. OK ? Faites-le vers l'extérieur de manière à ce qu'il provienne de la partie externe Mais avant cela, nous pourrions en fait ajouter des bulles de Noël afin d'ajouter la bulle de Noël. Prenons juste un peu d'Alizarine. OK, je prends du dense. Tout est ajouté dès maintenant. Et je vais juste ajouter un peu de décor. Voyez juste quelques formes rondes. OK. Il n'est pas nécessaire que ce soient des formes rondes parfaites à des endroits aléatoires. N'oubliez pas que c'est comme la partie intérieure de la couronne, que nous devons peindre différemment J'ai donné de belles babioles. De plus, les boules n'ont pas besoin d' être parfaitement rondes, car encore une fois, la couronne est tournée de cette façon Tu dois faire attention à ça. Maintenant, vous pouvez continuer et ajouter ces minuscules feuilles partout. OK. Et encore une fois, avant d'oublier, je veux faire quelque chose qui consiste à peindre le fond ou la partie intérieure de la couronne La couronne est comme composée, elle a une certaine épaisseur, mais c'est quelque chose comme une botte de foin ou, je ne sais pas, un ensemble en bois ou quelque chose comme ça Et puis c'est là que toutes ces feuilles sont tissées OK. C'est comme les branches à l'intérieur. OK. Et puis c'est tissé là-dedans OK. C'est la partie intérieure. Ensuite, vous utilisez la même couleur et vous la repassez à différents endroits en utilisant la pointe et en créant de jolis traits. Tu vois ça ? OK. Ensuite, vous pouvez également opter pour des teintes plus foncées. Je suis donc en train de choisir une teinte plus foncée en ce moment, de l'ajouter simplement avec le bout de mon pinceau, puis d'essayer d'imiter ces formes aléatoires Mais le voyez-vous même s'il y a des trous dans le ciel qui permettent de voir à travers ? C'est pourquoi j'ai appliqué la teinte dorée, car je ne veux pas que le ciel voie à travers elle, mais plutôt la teinte dorée qui traverse, ce qui est tout à fait normal car cela ressemble à la partie intérieure ou à la structure de la couronne C'est bon. Maintenant, vous pouvez voir, laissez-moi y mettre des couleurs plus foncées à des endroits aléatoires, en choisissant l'une de mes teintes vert foncé, l'autre vert sève, plein de belles nuances foncées maintenant. Mais nous n'avons pas encore terminé car c' est comme une scène de coucher de soleil. Vous devez donc mettre en place des couleurs du coucher de soleil, non ? Je veux dire, ce taux doit refléter les couleurs du coucher de soleil ici. Je cueille juste un peu de mon vert olive, mais cela ne fonctionne pas parce que j'ai besoin de le faire sécher. Peut-être que nous allons peindre la ficelle dessus. D'accord, je passe à ma plus petite taille pour le pinceau à cette fin. Et je vais acheter un peu de peinture grise. OK ? Ensuite, en utilisant de la peinture grise, je marquerai le côté que vous utilisez, vous utilisez pour vous déplacer, c'est le côté que j'utilise et comme vous pouvez le voir, je fais le tour. Puis l'autre côté, au-dessus de la branche, il passe derrière. OK. Ensuite, passez sous la branche et complétez-la ici. n'y a pas d'ombre en jeu, car c'est évidemment comme si vous étiez suspendu en l'air et qu'il n'y avait aucune ombre. C'est juste un tableau magique. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je pense que j'aimerais ajouter un ruban. Je vais juste y trouver un peu de rouge de cadmium. Vous pouvez simplement ajouter une jolie forme de ruban. OK, voilà, j'ai ajouté un ruban en haut. Je n'ai pas eu besoin d'ajouter trop d'ombres car cette partie où il y a déjà beaucoup de vert foncé et de mélange rouge et vert donne du brun. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup d'ombres à votre rouge. Le rouge de cadmium se mélange automatiquement au vert sève pour créer des reflets et des zones sombres, ce qui lui donne l'ombre que vous vous attendez à ce qu'il voie. Je suppose que ces zones sont sèches maintenant. Maintenant, je vais prendre du vert olive et l'ajouter à des endroits aléatoires. Vous pouvez voir que le vert olive vient en fait par-dessus le brun foncé. Et en fait, pour obtenir des traits encore plus légers, la meilleure méthode consiste à utiliser du jaune de cadmium et à le mélanger avec du vert olive. Voici en fait un mélange de mon jaune cadmium et de mon vert olive. Je vais donc utiliser ce vert olive et ce jaune de cadmium. Ensuite, si vous en ajoutez de belles, la meilleure méthode pour le coucher du soleil est d'admettre que le jaune est encore très clair Que faites-vous ? Je suppose que tu dois le rendre légèrement brunâtre. Si vous prenez un peu d' orange et que vous ajoutez à ce mélange orange et du vert, n'est-ce pas ? Maintenant ? C'est légèrement orangé. OK. Et utilisez-le pour représenter les couleurs du coucher de soleil. OK. Ensuite, vous pouvez également créer des ombres plus sombres en utilisant de la peinture. Scraykay. Juste quelques domaines. Allez-y. Comme ici par exemple, il y a le ruban en dessous. Il va faire un peu plus sombre, puis peut-être plus près des bulles, il va faire plus sombre. C'est en gros ça. D'accord, nous en fini avec les principaux éléments de notre peinture. Il ne reste plus qu'à ajouter évidemment de la neige. Voilà, j'ai ma peinture blanche et ajoutons de la neige. Tout d'abord, je vais ajouter les zones où il risque de s'installer sur mon arbre. Évidemment, il s'agit d'une branche horizontale, il y a de fortes chances que ma neige aime se déposer sur le dessus. Laissez-moi voir comment tout cela est recouvert de neige. Puis, lorsque vous arrivez vers la droite, cela l'amincit. Il ne s'accumulera autant car la branche est en fait fine, elle n'a donc pas de surface suffisante pour former d'épais morceaux de neige. OK. Choisissez la succursale et assurez-vous de la placer correctement. OK ? Et puis il y a cette verticale ici, alors peut-être qu'elle peut s'accumuler dans cette révision, accord, dans cette zone entre les choses où la neige peut s'accumuler. OK, encore une fois, ici. Et puis sur le dessus du ruban. Vous voyez que sur le dessus du ruban, c'est évidemment comme si vous tombiez sur la couronne et que vous trouviez entre certaines des structures de la feuille Allez-y et ajoutez de la neige, elle peut s'accumuler là-bas. OK. Aujourd'hui, je ne vais pas ajouter d'ombre car j'aime le blanc éclatant de la neige. Surtout parce que cette région ressemble à une scène de coucher de soleil. Ce blanc de neige va se faire remarquer. OK, alors allons-y et terminons avec les chutes de neige, en fait. OK, donc me voilà en train de charger mon pinceau, puis une application, une goutte sur le tableau. C'est ce qu'il y a de plus amusant, n'est-ce pas ? Tu ne crois pas ? J' apprécie vraiment cette partie du processus ? J'y ai laissé tomber un gros morceau. Maintenant, je ne peux pas le toucher, alors je vais juste le laisser là. C'est bon. Bien, voilà. Avant de retirer le ruban, il y a quelque chose que j'ai oublié et que j'ai dit que je vous montrerais afin d'obtenir des traits plus légers sur ces arbres. J'ai donc complètement oublié ça. Mais laissez-moi vous dire qu'il suffit ajouter un peu d'ocre jaune sur le dessus de votre bena, de l' ombre brune ou du brun transparent, quel que soit le brun que vous utilisez Et vous obtiendrez des traits plus légers. Je suis vraiment désolée de l'avoir oublié, mais je m'en souviens juste après avoir ajouté de la neige. Mais il n'y a aucun intérêt que je ne puisse ajouter à cela pour le moment. OK. Mais c'est ainsi que vous pouvez le faire. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Voilà. Voici donc le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 14. Jour 10 - Arbre de Noël enneigé: Bienvenue au dixième jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Voyons donc les couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. C'est donc essentiellement du jaune de cadmium et du rouge de cadmium pour les babioles. Ensuite, pour le fond, nous avons utilisé de la peinture Sray et de l'indigo Et puis, au premier plan, nous avons cet arbre où j'ai utilisé un quin vert foncé, de l' or ou un peu de peinture et enfin du quash blanc Ce sont donc toutes les couleurs dont nous avons besoin pour ce tableau. Si vous êtes prêt, peignons celui-ci. Très bien, commençons. Aujourd'hui, nous allons donc commencer par un croquis au crayon très, très simple, car une grande partie servira de fond. Et juste un arbre au premier plan, je veux dire, vous avez déjà vu la photo, non Ainsi, environ un tiers du papier, vous pouvez avoir l'arrière-plan. OK, ce serait donc là que la neige s'arrêterait et en gros, le reste de la zone servira de toile de fond. Et puis nous avons notre arbre à l'avant, que je ne vais pas trop dessiner car il n'est vraiment pas nécessaire de le dessiner. OK, alors allons-y et peignons notre tableau. Cela va être assez simple au début parce que nous allons peindre l' arrière-plan et nous allons le faire en couches. Je vais donc appliquer de l'eau sur la partie supérieure. s'agit simplement de la zone d'arrière-plan et non de la zone de premier plan. Tout au long de la zone d'arrière-plan, vous devez appliquer de l'eau et sauter la partie inférieure. La partie inférieure indique où se trouvera votre neige et pourquoi votre ennemi nous repousse aujourd'hui. Ce n'est pas un coucher de soleil. Envoyez, ne vous inquiétez pas, nous n'allons pas utiliser comme une peinture violette pour peindre avec la peinture, la zone enneigée. OK. Je suis donc en train de peindre le fond. Je veux dire appliquer de l'eau sur la zone de fond. OK. En fait, vous pouvez également sauter et ne pas appliquer de peinture sur l'eau car nous allons juste faire un simple lavage au début. Comme nous le faisons en couches, je pense que c'est ce qui fonctionnera le mieux. OK. Tout d'abord, je vais ramasser de la peinture pour voir cette couleur J'applique le spray de peinture, je le veux vers le bas J'utilise mon pinceau plat lui-même pour appliquer le spray de peinture. OK, ici j'applique le spray de peinture vers le bas Laissez-moi vous dire, soulevons notre planche vers le haut pour que notre planche principale commence à circuler dans cette direction. OK, je vais prendre ça légèrement vers le haut et créer un effet de montagne ou d'accord, ce serait comme s'il y avait une montagne brumeuse en arrière-plan, tu vois OK. Vous pouvez prendre un peu plus de peinture et commencer à en ajouter parce que, comme je le dis toujours , quand elle sèche, elle devient vraiment sèche. OK ? Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons vraiment que la montagne soit vue. Hein ? Vous pouvez donc continuer et appliquer, mais n'appliquez pas trop de couleur foncée. OK. C'est un peu la couleur que nous voulons appliquer car nous voulons y ajouter une autre couche de fond. OK, j'ai incliné ma peinture et ma planche vers le haut pour que tout coule vers le haut Cela ressemble à un effet doux et vous pouvez légèrement adoucir le dessus pour éviter la formation de trop de poils sur le bord. OK, je tiens à préciser que je ne veux pas que ma montagne monte jusqu'au bout, donc ce sera comme si c'était quelque part là-bas. Ainsi, nous avons une ligne de démarcation claire où se termine la montagne. Vous ne voulez donc pas qu'il aille jusqu'au sommet. OK, maintenant que c'est fait, nous pouvons complètement l'assécher car c'est notre couche de fond. Donc, ce que nous allons faire, c'est appliquer une autre couche d'eau par-dessus celui-ci. Mais laissez-moi vous prévenir maintenant, tout de suite, vous n'allez appliquer l'eau que lorsque votre papier, c'est-à-dire cette couche, sera complètement sec. OK ? Assurez-vous qu' il soit complètement sec. Pour le savoir, il suffit de toucher le papier principalement avec le dos de la main et vous pourrez voir s' il fait froid ou non. S'il fait froid, cela signifie qu' il n'est pas complètement sec. OK. Vous devez donc absolument attendre que cela sèche. Sinon, le spray de peinture que vous avez appliqué va se tacher. Même maintenant, lorsque j' applique de l'eau, elle va légèrement maculer Mais ce que je vais faire, c'est simplement frotter rapidement mon pinceau et appliquer de l'eau. Et observez comment je vais chercher de l'eau à chaque fois, et je n'ai pas envie de ramener l'eau qui s' y trouve déjà vers le haut. Ne faites pas trop souvent des allers-retours , car c'est très, très risqué et cela peut déplacer votre pigment existant, ce que nous ne voulons pas voir se produire. OK. Vous pouvez donc voir qu'il y a déjà de la peinture en aérosol qui est, comme si vous l'aviez déplacée. Maintenant, je vais juste utiliser mon angle sur la planche pour déplacer l' excès d'eau. D'accord. Dehors. Et je peux voir le pigment se déplacer. Tu peux voir ? Il ne s'agit pas seulement de l'eau, mais du pigment qui s'en échappe. C'est pourquoi j'ai dit qu' il fallait être extrêmement prudent lorsque nous le faisons. Vers le haut, vous pouvez appliquer l'eau librement. C'est absolument bon. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est peindre ce fond, d'accord ? Parce que nous n'avons pas appliqué beaucoup d'eau. Comme il y a de fortes chances que cette zone s'assèche rapidement, nous devons travailler très, très rapidement. Je vais commencer par ma couleur indigo. OK, je prends un bel indigo. Je vais ajouter quelques pins. OK ? Assurez-vous qu'il s'agit d'un bon mélange crémeux de peinture. OK ? Parce que vous ne voulez pas qu'il y ait beaucoup d'eau. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, elle s'étalera, mais vous voulez juste qu'elle soit mouillée dans un mélange crémeux et agréable. OK ? Ici, tout d'abord, je vais commencer par la ligne médiane du pin. Vous pouvez voir que lorsque vous arrivez vers le bas, assurez-vous que vos traits sont orientés vers le bas, d'accord ? Seulement vers le haut. Vous devez vous diriger vers le haut. Et tout ce qui se trouve en bas doit être orienté vers le bas. En effet, lorsque la neige se dépose au sommet de ces pins, ils aiment se baisser vers Ce sont les feuilles. Ils se penchent vers le bas et ne peuvent littéralement pas se tenir debout Et aussi, je crois qu'en hiver, ils se baissent vers le bas Vous pouvez voir que j'ai ajouté une couche de feuilles de pin, les pins s'y trouvent. Ensuite, j'en prendrai un autre, mais légèrement plus petit. OK. Encore une fois, celui du haut peut être comme si vous mais lorsque vous commencez à vous placer quelque part au milieu, étiez orienté vers le haut, mais lorsque vous commencez à vous placer quelque part au milieu, vous devez le pousser vers le bas. OK. Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est le contexte, c'est pourquoi nous y travaillons de cette façon. D'accord, alors le prochain arbre que nous allons ajouter est légèrement plus délicat Attends, je dois en ajouter d'autres. voyez, c'est ce qui arrive s'il y a beaucoup d'eau, mais vous pouvez toujours faire la même chose. Je vais peut-être le rendre un peu plus grand. Et s'il commence à s'étendre et que vous avez beaucoup d'eau, vous pouvez toujours en absorber des morceaux et voir comment j'en ai absorbé un peu absorbé un peu par le haut pour l'améliorer un peu. C'est l'arrière-plan, donc c'est normal que ce soit comme dans une scène désordonnée. OK. Passons maintenant au troisième pin, et c'est là qu'il devient difficile, encore une fois, de ramasser ma peinture. Et c'est un peu moins haut là-bas. Les meilleurs robots sont bons, mais au fur et à mesure que j'arriverai à cette partie centrale, je vais légèrement en modifier la tonalité de couleur. Et la raison en est que nous avons un sapin de Noël juste ici et qu'il y a des lumières sur le sapin de Noël. Lorsqu'il y a de la lumière, la couleur des pins n' pas vraiment bleue à cet endroit. La couleur vert foncé, quand il y a de la lumière, vous les voyez plus proches de leur couleur d'origine. Le reste de la zone ressemble à une scène nocturne ou à une scène plus sombre. Vous le voyez comme une couleur foncée et bleutée. OK. C'est pourquoi vous devez maintenant ajouter un ton légèrement vert à votre couleur bleu foncé. À l'indigo que vous venez d' ajouter, ajoutez-y un joli vert foncé et commencez à l'ajouter. Voilà. Il suffit d'ajouter du vert foncé en baissant vers le bas. OK. D'abord dans le vert. OK. Ensuite, vous pouvez à peu près ajouter quelques touches d'indigo entre les deux. OK. C'est comme dans une pierre verdâtre Je pense que je voudrais les affiner un peu plus parce que c'est un peu plus compliqué. Oui, je pense que c'est bien mieux. Maintenant, nous devons également ajouter de la neige. Pour cela, je vais prendre ma peinture blanche. Ramasser une certaine quantité de peinture blanche. Assurez-vous qu'il est beau et que vous ne voulez pas qu'il utilise complètement de la peinture séchée car elle ne tombera pas par-dessus. OK ? Et puis tu vas ajouter de jolis traits, d'accord ? Passons à ces arbres, qui sont essentiellement la neige qui les recouvre. OK ? Vous pouvez laver votre pinceau s'il commence à se détacher de la peinture. Voyez quelques jolis traits ajoutés. Tout ira bien si nous ajoutons l' arbre et tout le reste par-dessus. OK, maintenant, suivez le courant et continuez à ajouter de belles zones de neige, dont certaines au-dessus de cet arbre également. lave mon pinceau, dès que je vois qu'il a pris la couleur sur mon papier. Ajoutez de jolis traits. Je pense que c'est suffisant pour le contexte. Maintenant, nous allons complètement sécher tout ça, d'accord ? C'est bon, voilà. Il est complètement asséché. Une partie de la peinture blanche est tachée ici, mais je suppose que tout ira bien si nous ajoutons de la neige sur le dessus Maintenant, je vais peindre le premier plan. Appliquons donc de l'eau sur l'ensemble du papier. Je ne sais pas pourquoi je n'arrête pas de dire « trou du papier ». Ça sort juste de ma bouche de toute façon. Appliquons donc de l'eau au premier plan. OK ? Là où la neige est censée se trouver, puis nous ajouterons nos couleurs. OK ? Je passe donc à mon pinceau taille 8. OK ? Mon pinceau de taille moyenne. Et nous allons peindre au premier plan aujourd'hui. Les couleurs de premier plan seront les suivantes c'est un peu comme une scène de nuit, donc les couleurs seront plus sombres OK. Ici, je prends un peu de peinture grise, et je l'ajoute à la base. C'est la couleur de la région enneigée. Vous pouvez avoir des couleurs plus foncées vers le bas au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, éclaircissez-les. OK. Maintenant, je vais avoir un peu de mon or vert, bien sûr. OK. Juste à la base où sera l'arbre, car c'est parce que la lumière de l'arbre est réfléchie sur la base. C'est ça. Il s'agit donc d'une infime quantité de jaune. C'est ça. OK. Maintenant, nous allons ajouter notre arbre, l'arbre que nous allons ajouter, parce que c'est une scène nocturne, nous devons faire dans une couleur plus foncée. Je vais choisir mon vert foncé. Pour cela, notre arbre va commencer comme quelque part là-bas. Le point central de votre arbre se trouve juste à côté de l'endroit où vous avez créé l'autre arbre. OK. Ce n'est pas exactement au centre, mais pas trop vers la droite. Je vais créer la branche centrale. OK. Je sais que cela va légèrement maculer, mais si je remonte en arrière, ce ne sera pas le cas. Si vous vous arrêtez là et que vous y mettez une goutte , cela s' étalera Mais si vous continuez à reculer, cela ne se propagera pas tant que ça. OK. Vois ça. Maintenant, même si je ne suis pas la partie supérieure, la partie inférieure devrait être sèche. C'est presque comme un arbre vide. OK. Mais quelques succursales ici et là. Donc je suppose que vers le haut, c'est plus vide. OK. Mais au fur et à mesure que nous arriverons vers le bas, nous aurons d'autres branches de pin. Vous l'aurez au fur et à mesure que vous commencerez à vous diriger vers le milieu. OK. Là. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le milieu, il y a de plus en plus de branches et de feuilles. OK ? Les feuilles ne sont tombées que de l'autre côté. Ce côté est plus visible. Je laisse quelques espaces ici et là pour ajouter ma peinture blanche. Mais vous n'avez pas besoin de l'ajouter. La raison en est que vous pouvez toujours ajouter du noyau sur le dessus et ce serait toujours aussi beau ici. Au fur et à mesure que je me dirige vers le bas, j'ai besoin que mon arbre commence à devenir de plus en plus dense, et de plus en plus gros D'accord, c'est une grande branche, mais il y a aussi d' autres branches entre les deux. Nous commençons à ajouter la structure foliaire appropriée à notre pin. OK. Maintenant, vers le milieu, je vais juste le rendre dense, comme je peins habituellement. OK. Faites-en plus parce que vous ne voulez pas voir ce qu'il y a dedans. Voilà, mais je suppose que vous pouvez le rendre un peu plus efficace. Oui, c'est mieux. Ensuite, laissez-moi descendre jusqu' au bout, juste pour avoir une surface sur laquelle je travaillerai jusqu'à ce point. Eh bien, ce n'est pas l' arbre. Ne t'inquiète pas. Il va falloir agrandir encore les arbres. OK. À travers cette zone, cela va devenir verdâtre. C'est pourquoi il suffit d' appliquer un tout petit peu de ce vert et il est juste visible à travers l'arbre Mais aussi parce que nous avons des lumières sur notre arbre, que nous ajouterons de toute façon. Finissons-en avec l'arbre. Concentrez-vous davantage sur l'ajout des feuilles qui tombent vers le bas OK, c'est en haut que nous allons ajouter de la neige. Vers le bas, c'est tout à fait normal ne pas en ajouter vers le haut. OK ? Par exemple, si je vous montre que vous dessinez une branche et que vous ajoutez ensuite les feuilles qui redescendent, c'est tout à fait normal, car la partie supérieure sera de toute façon recouverte de neige Nous avons encore d'autres choses à ajouter. Nous avons dit que ce serait la base, n'est-ce pas ? Vert foncé et s'ajoute à la base juste là. Je suppose que c'est là que se trouve l' une des succursales. OK. Il se peut que nous devions ajouter quelque chose plus au premier plan sous l'arbre parce que je n'ai pas ajouté d'ombre et nous en avons certainement besoin juste après avoir terminé l'arbre Ensuite, nous passerons à la peinture blanche avant d'ajouter des bulles de Noël. OK ? Parce que je veux y mettre les beaux bouts de neige. Ici, je prends une bonne quantité de blanc, puis intégrons la neige dans certaines zones où elle pourrait se déposer. OK, entre les branches puis on commence à le fabriquer. OK. Voyons voir, c' est un endroit sur lequel on peut s'installer. Ensuite, au fur et à mesure que nous commençons à descendre, nous devons commencer à créer la forme de la neige. OK. Et je vais vous montrer exactement comment cela va être fait. Disons que c'est par celui-ci que nous allons commencer. Commencez par l'horizontale, créez-en une sorte de bulle, puis commencez à ajouter un peu de chair de poule vers le bas. Comment expliquer le mot effrayant ? C'est vraiment effrayant, n'est-ce pas ? Là-bas ? Permettez-moi de vous le montrer à nouveau ici. Un peu plus gros comme ça, mais commencez ensuite à l' ajouter sous une forme qui s'étend jusqu'à celui du bas. OK. Ne le faites pas à gauche, à droite, à gauche ou à droite. Amenez-le également vers le milieu, comme par exemple, celui-ci, je vais le faire, il est au milieu. Alors là, je suppose que je vais prendre ça vers la droite. OK, je commence à ramasser le green. Je vais laver mon pinceau, sécher, puis reprendre la peinture blanche. Je ne sais pas si vous pouvez entendre une voix en T, mais il y a vraiment du vent ici aujourd'hui Il y a une fenêtre juste ici, les lumières de Noël sont accrochées à l'extérieur et elles frappent à mes fenêtres Je peux l'entendre très fort, mais je ne sais pas comment procéder au montage, s'il va se dérouler ou non Si ce n'est pas le cas, si vous entendez son semblable en arrière-plan, c'est tout. J'espère vraiment qu' avec la musique et le montage en arrière-plan, tout ira bien. Juste pour vous prévenir, ça me dérange vraiment quand je peins parce que illuminations de Noël, c'est comme si elles frappaient littéralement à la fenêtre Si vous ne l'entendez pas bien, je m'excuse. OK. Donc, il suffit d' ajouter les morceaux enneigés. OK. Ici, je suppose que je vais l' ajouter au centre. pris un peu de vert, en le lavant, il se peut que je doive ajouter une autre couche de blanc, je suppose, pour me débarrasser des teintes verdâtres que j'ai trouvées sur mon papier comme sur le papier Mais avant cela, ajoutons des bulles de Noël et des guirlandes de Noël. OK, en gros, ce que nous allons faire , c'est si nous pouvons récupérer un peu d'or vert. OK. Juste une toute petite quantité Et nous allons l'ajouter à certains endroits. Vous pouvez y ajouter des lumières, puis si vous le souhaitez, vous pouvez continuer et adoucir le bord extérieur. OK. Cela fonctionnerait beaucoup mieux. Ou tu ne pouvais pas t'adoucir. Vous pouvez simplement ajouter des zones claires. OK, sur le côté gauche. Cela ne marchera pas car le quin gold est comme une couleur transparente qui adoucit la zone sur laquelle j' applique mon quin gold Mais sur la gauche, vous pouvez prendre votre joli jaune cadmium et ajouter par-dessus de jolies bulles de Noël accrochées au sapin. Je ne sais pas qui l' a posé sur un tel arbre, littéralement debout dehors dans la neige. Vous pouvez ensuite ajouter ces jaunes de cadmium au centre de votre pièce Doré. Je ne sais pas grand-chose, mais c'est quand même quelque chose. Ensuite, nous allons prendre un peu de rouge et nous ajouterons également des bulles rouges, juste à des endroits aléatoires. J'utilise du rouge de cadmium ici, c'est vraiment opaque. OK, ça t'aidera à obtenir de jolies bulles de Noël opaques. Je pense que cela devrait suffire, car si nous ajoutons plus de neige sur le dessus, tout ira bien. Mais avant cela, allons-y et peignons le dessous OK. De notre arbre. J'étale un peu le green, mais OK. J'ai soigneusement évité cela. Maintenant, je ne fais que mouiller la partie inférieure de mon arbre. OK. Je sais que nous avons mis de l'or quinique là-bas, mais c'est très bien. Mais nous avions besoin d'un peu plus de taka, c'est le dessous de l'arbre et faut absolument qu'il y ait une ombre ici Je prends ma peinture grise et je l'ajoute à la zone située en dessous. OK. Chaque fois qu'il y a des lacunes, il faut les combler. OK. Mais même si vous ne comblez les lacunes, c'est très bien. Principalement parce que ce n'est peut-être que de la neige. OK. Ici, il suffit d' ajouter une toute petite quantité. Je trouve que c'est beaucoup mieux parce que vous l'avez ajoutée comme de l'ombre et que vous vous êtes assuré d' atténuer les éléments supplémentaires. Tu ne veux pas que ce soit trop juste. Et maintenant, vous avez également une toute petite quantité de zone éclairée par la lumière. OK. Oui, j'aime bien ça. Il y a une ombre, il y a beaucoup de choses confuses là-dessous, ce qui le rend encore plus attrayant. OK. Maintenant, je sais que ce blanc et tout ce qui s' y trouve sont encore mouillés. J'aimerais donc le faire sécher afin que nous puissions ajouter la neige appropriée et une plus grande quantité de neige par-dessus le dessus. C'est bon. Il est complètement sec maintenant, mais je viens de remarquer que le spray anti-douleur que j'ai appliqué vers le bas est complètement décoloré J'applique donc un peu plus d'eau pour pouvoir prendre un peu plus de mon spray antidouleur et commencer à appliquer. Parce que j'aimerais qu'il y ait cette couleur grise comme ça en bas. Tu vois ça ? Maintenant, cela lui permet de mieux bouger. C'est vrai. Mais lorsque vous effectuez ce processus, assurez-vous de ne pas toucher l'arbre parce que vous venez de le dessécher. Et tu veux que ton arbre soit séché. C'est vrai. OK. Je vais maintenant revenir à ma peinture blanche dense. Je dois m'assurer que c'est beau et dense sur mon pinceau, puis je vais passer par-dessus. OK. Le vert de plus en plus foncé qui se reflète dans le blanc, parce que mon vert était légèrement humide lorsque j'ai ajouté cette peinture blanche sur le dessus. OK. Mais je pense que ça donne l'impression d'être oh mon Dieu. Cela ressemble en fait à une ombre, mais même si la couleur de l'ombre aurait dû être différente, de toute façon, tout ira bien Nous pouvons maintenant ajouter de la neige par-dessus. Ajoutons de la neige par-dessus. Pour cela, je vais prendre une petite quantité de peinture, de peinture blanche, puis éclabousser le dessus Continuez à en ajouter, donc s'il y a une zone que vous n'aimez pas, par exemple ici, une grande partie de ma peinture devrait être étalée. Je vais donc simplement ajouter des éléments et masquer l'endroit où la peinture ne s'est pas réellement répandue. Eh bien, cela devrait aider. Passons ensuite à mon arbre. En haut puis en bas. C'est juste une journée enneigée avec beaucoup de neige. C'est bon. Voilà. Je pense que c'est bien mieux. Maintenant, cela me fait du bien parce que vous ne pouvez pas voir une grande partie de l' arrière-plan. C'est flou. Mais ensuite, vous voyez toujours qu'il y a comme un arbre là-bas, quelques arbres en arrière-plan. Et puis il y a le sapin de Noël au premier plan et tout Allons-y et retirons le ruban adhésif. Je pense que je devrais attendre qu'il sèche parce que je peux voir certaines zones encore humides ici. Peut-être que je vais vraiment attendre que ça sèche complètement. C'est bon. Voilà. Maintenant, je vais retirer le ruban adhésif. Et voilà. Nous avons terminé le tableau. J'espère qu'il vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 15. Jour 11 - Baies d'hiver: Bienvenue au jour 11. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Alors, n'est-ce pas magnifique ? Voyons d'abord les couleurs que nous allons utiliser pour cette peinture. J'ai donc essentiellement utilisé du Quin Gold, bien sûr. Puis Alice en cramoisi, lavande. Bonjour, bleu ou bleu vif de White Knights dans de la peinture rouge cadmium, gris, vert, vert foncé et transparent, frère, évidemment, je n'ai pas besoin de parler de courge blanche pour ces magnifiques perce-neige, n'est-ce Chute de neige. Ce sont toutes les couleurs que j'ai utilisées pour ce tableau. Si tu es prêt, allons-y et peignons ceci. Très bien, commençons. Nous allons d'abord trouver la branche à laquelle les baies semblent s'accrocher. OK, la branche est un peu épaisse et puis c'est comme si elle avait été abattue à cet endroit. C'est donc là que cela se trouve comme une arête et non une arête pointue vers le bas. OK. Ensuite, nous ajouterons évidemment les autres branches où se les feuilles et où sont suspendues les baies. Disons qu'il y a des baies ici. Tu dessines juste comme de jolis cercles. D'accord ? Ensuite, placez des cercles adjacents dont les bords sont coupés parce que c'est à l'arrière. OK, c'est comme ça que nous allons ajouter ces baies. Disons que nous en avons quatre ici. Et puis nous avons une autre branche qui descend, une autre série de baies. D'accord, mangeons-en peut-être trois ici, trois baies là-bas. Alors, ayons une grande succursale ici. Nous en aurons un autre par ici. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. C'est même la partie esquisse qui est vraiment agréable. Si vous voulez passer beaucoup de temps à le faire, vous pouvez le faire également. OK, alors j'en ajouterais un peu ici, c'est ici, ici. Et un autre qui se trouve juste derrière. Je suppose que je vais en ajouter un dernier, le dernier set ici, et j'en ai fini avec ça. OK, combinaison 23. Je pense donc que je vais en faire un combo. Quatre. OK, voilà. Et pour celui-ci, je suppose que la succursale pourrait être comme ça. Ensuite, nous ajouterons les feuilles entre les deux. OK. Il s'agit donc essentiellement d'un croquis au crayon. Permettez-moi de vous le montrer de près. Voilà. C'est le croquis au crayon. Très bien, nous allons d'abord peindre le fond et tous ces cerisiers toutes ces feuilles et tout le reste sont superflus. Pour peindre le fond, il suffit d'appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Nous n'avons pas à nous soucier de l'esquisse au crayon, nous ajouterons des couleurs plus foncées sur le dessus. Donc c'est tout à fait normal. Allez-y et ajoutez de l'eau sur l'ensemble de votre papier. OK. Pour le moment. abord, je prends Tout d'abord, je prends beaucoup d'eau, puis je l'ajoute. Ensuite, je pourrais donner un angle à ma piscine vers le haut ou vers le bas, selon votre préférence, et laisser tout le débit d'eau éliminer irrégularités ou les grandes flaques d'eau de votre papier D'accord ? C'est ce que nous sommes en train de faire, car vous pouvez voir cette pâte s'accumuler en bas C'est parce que tout l'excès d' eau s'écoule vers le bas. D'accord ? Tout excès d'eau, nous l'absorbons évidemment et cela devrait faire l'affaire. OK. Voilà, j'ai absorbé tout l'excès d'eau, je crois que maintenant l'eau sur mon papier est un peu uniforme. Vous pouvez toujours regarder à la lumière et voir quelle quantité d'eau il y a sur votre papier si c'est trop, puis si c'est trop, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau pour balayer et absorber le surplus d'eau Vous pouvez donc voir que je suis en train de balayer vers le bas parce que j'ai découvert qu'il y avait encore un peu d' eau supplémentaire au fond. Donc je suis juste en train d'absorber tout ça. OK, tiens, vois plus d'eau là-bas. Une fois que vous avez fait cela, nous pouvons continuer et peindre le fond. Vous pouvez déjà le deviner, la première couleur sera le quin gold pour le fond. OK, je veux que le Quin Gold soit d'une belle couleur dorée quelque part ici. OK, jusqu'à présent. Ensuite, étendons-le vers le haut. Plus de couleur dorée ici. Vers le côté droit. Prenez une couleur dorée plus foncée vers le côté droit et ajoutez-la. OK. C'est comme une couleur orangée. Si vous mélangez réellement le quin gold, mélangez-le encore avec de l'orange. OK. Ou ajoutez l'orange elle-même. Et cela devrait aider à absorber une toute petite quantité d' alizarine, car c'est ce que nous allons utiliser pour la transition OK. Alizarin, puis en ajoutant ça. OK. Un petit peu Comme vous pouvez le constater, je n'ai postulé que jusqu'à la partie centrale. Ensuite, je vais juste l' étaler de manière à ce que le ton soit très, très clair de ce côté. D'une manière ou d'une autre, nous n'avons fait que OK. Ensuite, je vais mélanger cette alizarine jusqu' au sommet Ensuite, lavez mon pinceau, assurez-vous qu'il n'y a pas de pigment. Ensuite, mélangez-le également vers le bas. OK. Vous voyez donc que c'est comme une belle couleur dorée là-bas, puis une couleur moindre vers le bas. Toute couleur supplémentaire vers le bas, vous pouvez l'adoucir. Ensuite, nous ajouterons de jolis tons en arrière-plan. OK. Des arbres, des arbustes ou des buissons. Donc pour ça, je vais chercher ma lavande. OK. Nous allons en quelque sorte y déposer cette lavande. Ça va être un peu comme un buisson. OK. Ce n'est pas grave quand la lavande se mélange à cette couleur en arrière-plan et qu' elle prend une teinte grisâtre C'est absolument bon. OK. Aucune tension. Ne vous inquiétez pas s'il prend la forme d'un gris boueux car cela ressemble un peu à l'arrière-plan Et nous essayons de représenter des buissons recouverts d' un effet semblable à celui de la neige Nous pouvons voir certains sons que j'entends ici. C'est un peu comme un gris, un gris verdâtre. OK. Et c'est tout à fait normal. OK. C'est un ensemble d'arrière-plan, mais avant que le papier en haut ne sèche, nous devons ajouter de la couleur là-bas. Pour cela, je vais utiliser mon bleu vif. OK, ajoutons de jolis tons bleus. Mais nous voulons qu'il soit d'un ton plus clair, donc n' en ajoutez pas comme un ton trop lourd au Hello blue. Le bleu vif est identique au bleu Hello. J'espère que vous savez déjà que j'ai tendance à continuer à le dire en bleu vif, même si j' utilise le bleu telo de Schmitt à l'heure, j'avais l'habitude de faire le bleu vif des chevaliers blancs, puis ça m'est resté dans la tête, alors je continue à utiliser ce mot quand je parle. OK. Comme vous pouvez le constater, j'ai mis le bleu, mais je ne l'ai pas fait complètement parce que maintenant vous allez le mélanger lentement avec l'alizarine, de manière à avec l'alizarine ce qu'il n' y ait pas de transition claire D'accord ? Vous ne voyez pas de ligne de transition claire En fait, si vous voulez voir un beau et léger nuage d'alizarine qui se forme là-bas . Je devrais peut-être le faire. Vous savez, comme le ramassage, j'aime le résultat, donc je le fais exprès maintenant. OK. Comme prendre un peu d' alizarine et essayer de l' ajouter entre les deux Vous pouvez donc en quelque sorte le faire et voir comment le bleu commence. Tout cela est donc en arrière-plan. Nous ne voulons rien faire d'autre alors. Maintenant, pour la partie inférieure, nous voulons ajouter un effet de neige supplémentaire. J'ai donc ramassé un peu de lavande, puis je vais en quelque sorte le mélanger. OK. Nous avons juste besoin que ce ne soit pas du papier blanc, c'est pourquoi j' applique de la lavande. ne s'agit pas d'une couleur touffue, il s'agit simplement de se débarrasser du blanc du papier et d'ajouter des niveaux d'ombre à la neige au bas de la OK. C'est pourquoi nous l'ajoutons. De plus, il est bon d' avoir de la peinture dessus et de ne pas la laisser blanche car lorsque vous décollez le ruban, cela ressemblera à du papier blanc. Et ce sera dommage car il n'y aura pas de bords pour votre papier vers le bas. Je veux donc éviter cela, et c'est pourquoi je l'ai ajouté. Nous allons maintenant ajouter quelques pins en arrière-plan. OK. Je m' assure donc que mon pinceau est parfaitement sec. OK. Parce que lorsque je prends mon spray de peinture, je veux qu'il soit beau et dense afin que vous puissiez le tremper comme le bout pointu dans l'eau, juste pour qu'il absorbe un peu d'eau et que vous obteniez une consistance très crémeuse. Donc tu vois, c'est une consistance très, très crémeuse. Assurez-vous que le pinceau ne contient littéralement pas d'eau, car si c'est le cas, la peinture que vous allez appliquer maintenant va s' étaler et vous ne voulez pas que cela se produise. OK, disons que j'ai comme un pin là-bas. voyez, il ne se répand pas beaucoup parce qu'il n'y a pas beaucoup d'eau. OK. Et vous pouvez en quelque sorte ajouter un peu d'arrière-plan. Je pense toujours que c'est une couleur vraiment trop foncée. Donc, ce que je vais faire, c'est passer mon pinceau par-dessus et absorber peu de couleur supplémentaire pour obtenir une version plus claire. Ah, j'aime bien ça. Peut-être devrions-nous le faire. Je suis sérieusement en train d'inventer des techniques en peignant ici, puis en pigmentant, vous, appliquez ça sur le papier Créez votre pin. C'est comme une belle couleur gris pâle, mais oh, c'est trop. J'ai lavé mon pinceau, retiré les peintures grises, puis j'ai passé mon pinceau légèrement sur le dessus et j'ai absorbé la couleur très foncée. Observez quelques pins en arrière-plan. En passant à ce côté droit, je voulais représenter légèrement tons bruns, car il y a beaucoup de jaune ici N'oubliez pas que nous avons ajouté un jaune foncé sur le côté. Les pins sont d'une couleur légèrement plus jaune et brun doré. C'est pourquoi j'utilise mon brun transparent et je répète le même processus, exemple en ajoutant des formes de pins. D'accord ? Il fait un peu plus sombre. J'absorbe des éléments supplémentaires. D'accord ? Parce que je ne veux pas qu'il fasse si sombre ici. Je l'absorbe à l'aide du bout de mon pinceau, le bout en trop. Et voilà maintenant la lumière. Je pense que ça suffit. Je ne veux pas ajouter trop de pins, mais ce que vous pouvez faire à ce stade, c'est peut-être que nous pouvons ajouter quelques traits blancs en arrière-plan, ce qui serait incroyable Ne pensez-vous pas ? Alors me voilà charger mon pinceau avec de belles courgettes blanches. OK, alors mettons-le juste en arrière-plan. Ce sera donc comme de la pluie sur des éclaboussures mouillées. Cela se révélera être un autre effet neigeux. OK. Ce sont donc des choses plus éloignées. Maintenant que c'est un arrière-plan fait, je viens de remarquer qu'une petite partie de mon pin ressemble à s'y étendre. Donc je suis en train d'absorber ça. Cela n'aurait pas trop d'importance une fois que tout est passé en arrière-plan et que l' accent est mis sur le reste du tableau. Mais quand même, je veux juste le faire ici. J'en ai absorbé un peu plus. Peut-être que si je prends un peu plus de peinture en aérosol et que je commence à en ajouter, cela aura plus de sens. Alors maintenant, notre affaire est terminée. Allons-y et séchons ce fond, d'accord ? C'est bon. Ici, mon papier est complètement sec. Et vous pouvez voir ces gouttes blanches, elles sont vraiment fanées. En fait c'est parce que la peinture à courge que j'ai utilisée était une peinture Rita que j'ai réactivée avec Mais si vous aviez utilisé de la peinture de courge fraîche, elle serait un peu plus éclatante. Je te dis juste que c'est une erreur que j'ai commise. Donc c'est un peu délavé, mais je pense que ça va. Vous pouvez toujours voir ces gouttes blanches, non ? On dirait des fleurs à ce stade parce que tout est étalé. D'accord, je pense que nous allons d'abord peindre les baies. Je vais donc le charger avec mon rouge de cadmium. OK, c'est la couleur que nous allons utiliser, le rouge cadmium. Allez-y et peignez le tout maintenant. Ensuite, nous ajouterons les ombres. OK, les ombres, les reflets, tout cela arrivera en son temps. Ajoutons simplement toutes les baies. Utilisez simplement le bout de votre pinceau ou l' ensemble de votre pinceau, selon la méthode de peinture que vous préférez. OK. Et ajoutez les baies. Comme vous pouvez le constater, vous avez complètement perdu la forme que vous avez créée. Je pense qu'on peut arranger ça. OK. Je vais vous montrer comment nous pouvons peindre cela de manière négative et obtenir le meilleur effet possible. C'est bon. Donc je pense que c'était un 21, non ? Oui, des baies en un. Il s'agit de trois baies au même endroit. Je pense qu'il vaut mieux se souvenir votre croquis pour savoir ce que vous faites. C'est pourquoi nous utilisons une couleur vive, mouillée sur sèche. Ainsi, lorsque vous peignez sur l'arrière-plan, il sera clairement visible et ne posera aucun problème. OK, voilà. C'est le dernier set ajouté. Maintenant, nous allons ajouter les feuilles. OK, pour ça je vais chercher ma sève verte. OK, il me reste un peu de sève verte sur mon palais, que je vais utiliser Tout d'abord, je suppose que je vais ajouter la feuille de ce côté, d'accord ? Je veux comme une feuille, belle feuille de ce côté. Comme vous pouvez le voir, j' utilise l'ensemble de mon pinceau, puis je le soulève pour créer la forme de la feuille. D'accord ? Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même méthode, mais cela rend processus satisfaisant lorsque vous créez les feuilles comme ça, voir en utilisant toute la longueur de votre pinceau. Et cela donne aussi de la variété dans la façon dont vous ajoutez vos feuilles. OK, je pense que je vais avoir une feuille, peut-être une feuille plus petite, là-bas. Ensuite, voici une branche qui est définitivement une feuille plus grande qui va vers le bas. Ainsi, lorsque vous vous rapprochez du bout, vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau pour le façonner un peu et obtenir de belles formes. OK, voici une autre feuille. Je dois faire attention car mon vert peut se propager. OK, je suppose que je peux en ajouter d'autres ici, mais je veux vraiment attendre que le Bélier se dessèche, sinon il se répandrait trop. Vous pouvez donc continuer et peindre vos feuilles ailleurs ici. J'ai une autre feuille là-bas, peut-être une qui est tournée vers le haut. Ces différentes formes que vous ajoutez, assurez-vous qu'elles ont presque toutes la même forme. Tout ce que vous devez regarder, c'est obtenir la même forme. Certains d'entre eux peuvent être plus fins, d' autres peuvent être plus épais. Cela n'a pas d'importance. OK. Ce sont principalement des feuilles, donc elles se plient de différentes manières et, comme vous les voyez lorsqu'elles sont pliées, déforment en quelque sorte la forme OK. Donc, tout ce que vous avez à faire est d' obtenir correctement certaines formes, cela suffit. Avec cette couleur, avec le vert sève, nous pouvons peut-être en ajouter une plus foncée qui utilise mon vert plus foncé. Je prends mon vert foncé et je suppose que je vais en ajouter quelques-uns, mais j'ai toujours peur d' en ajouter parce qu' il est encore humide. OK. C'est sec, alors peut-être que je vais le faire là-bas. Cela ressemble presque à une forme circulaire, n'est-ce pas ? Oh, nous ne devrions pas faire ça de toute façon. Maintenant, je prends ma peinture brune et nous allons essayer d'ajouter les branches. OK. Donc, ce n'est pas grave si vos branches se fondent légèrement dans l'arbre C'est parce qu'ils ressembleront de toute façon à une aquarelle Et je suppose que tu ne devrais pas trop t'embêter à l'idée de mélanger les choses, parce que quand les choses sont mélangées, ça a vraiment l'air bien, croyez-moi OK, alors voilà et c'est là que s'arrête vraiment votre succursale, n'est-ce pas ? Nous ajouterons d'autres éléments en haut , puis viendra votre arbre. Nous avons joint plusieurs éléments pour le moment, mais ne vous inquiétez pas. Lorsque nous ajoutons les ombres et les feuilles, tout prend tout son sens. OK. Je veux juste voir s'il est asséché. S'il est séché, nous pouvons ajouter d' autres feuilles ici. J'ai ma peinture vert foncé et je vais ajouter une autre feuille ici. OK. Et je suppose que j'essaie de combler les lacunes, ce que je ne devrais pas faire. Je devrais probablement y aller et vous savez, ajouter des branches et des feuilles à l'avant, non ? OK, alors voilà, je fais le saut et j'ai ajouté une feuille à l'avant là-bas, puis une autre feuille comme si elle venait de derrière. Ensuite, j'en ai ajouté assez sur ce côté, et je suppose que je peux en ajouter un peu sur le côté, donc peut-être un peu ici. OK. À côté des baies, elles ne devraient pas toujours surgir d'un côté, n'est-ce pas ? C'était une couleur tellement foncée, donc je vais probablement en absorber un peu de vert et vous obtiendrez comme une feuille très colorée. OK, voyez si vous aimez le pick-up parce que c'est du vert foncé que j'utilise. Il faut en retirer un peu de vert et c'est ce qui se passe. D'accord ? Peut-être un peu de vert olive. Et ce que vous pouvez faire, c'est juste quelques feuilles, allez-y et ajoutez des tons plus clairs. D'accord ? Parce que vous devez également avoir des différences de couleur dans vos feuilles. Vous pouvez donc peut-être l'utiliser pour dessiner la tige au milieu, ou vous pouvez également utiliser du jaune de cadmium pour cela. Il s'agit donc simplement d' essayer d' introduire différentes nuances dans votre arbre. Donc, comme les feuilles intérieures, vous pouvez voir que j'ai ajouté de la glace, teinte vert olive et voir comment les feuilles faciles sont devenues un double accord, toutes ces zones qui sont essayées. Si vous regardez ma peinture, laissez-moi essayer de vous la montrer de près Vous pouvez voir comme si le croquis était réellement revenu et vous pouvez voir où se trouve la baie ou quelle est sa forme. Il est donc très facile de créer l'ombre en ce moment. Alors allons-y et faisons les ombres. Ça prend un peu de peinture, le gris. OK, et je vais commencer par celui-ci. Et je vais l'ajouter au bas de la page. C'est comme ajouter à celui-ci, qui était le bas. C'est donc comme si une baie entière s' ajoutait à la partie inférieure de celle-ci. Ensuite, une fois que vous l'avez ajoutée, allez-y et adoucissez immédiatement cette baie. OK. À l'heure actuelle, vous avez une forme de baie. Celui-ci est derrière, celui-ci est devant, et celui-ci est encore derrière. Pour représenter ce qui se cache derrière, vous devez peindre la partie intérieure de cette baie Si vous voulez adoucir, vous pouvez prendre un peu plus de rouge de cadmium et le ramollir. OK, maintenant tu vois que tu as une forme différente de la bière. Celui-ci était également exagéré. Celui-là. Mettons l'ombre à un autre endroit, très loin des autres zones. Ce n'est pas exactement l'ombre, c'est comme créer la rondeur des baies OK. Vous n'avez pas non plus besoin d'en ajouter trop ici. C'est celui-ci qui consiste à ajouter un peu de peinture grise puis à l'étaler vers l'extérieur D'accord. Nous suivons le même processus pour tout cela. OK. Ici, ce poiré et nous avons du sperry qui est à l'extérieur Et cette baie, elles sont toutes les trois derrière celle qui est à l'avant. Il suffit de l'adoucir et de le mélanger avec mon pinceau. Maintenant, vous pouvez clairement voir qu'il y a environ quatre baies là-bas. Est-ce que tu vois ça ? Et vous pouvez voir qu'il s'agit de deux baies. Vous pouvez voir qu'il s' agit de quatre baies. voyez comment vous l'avez rendu visible devant chacun d'entre eux ? OK, ça en fait trois. Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter des feuilles. Je vais juste ramasser encore un peu ma sève verte. J'ai l'impression d'avoir deux feuilles de moins en ce moment. Je vais juste en mettre quelques plus petits aussi. OK. Et puis, quand nous le recouvrons de neige, cela n'aura plus d'importance. OK, alors voici une autre feuille ici, elle se superpose à l'autre Je vais donc simplement choisir une couleur un peu plus foncée et m'assurer que le chevauchement est visible. Maintenant, allons-y et ajoutons de la neige. Avant d'ajouter de la neige sur les zones situées au-dessus, je vais mettre une toute petite quantité de lavande Ainsi, lorsque je mettrai le blanc, il se fond dans la lavande et crée des effets d'ombre. D'accord ? C'est comme prendre de la lavande. Ajoutez-le en haut de la branche. D'accord ? Seulement au-dessus de la branche où il n'y a pas de feuilles qui sortent. Vous pouvez donc le voir passer un peu derrière la feuille là-bas, puis continuer de ce côté derrière la feuille. Avant de passer à mon blanc, je viens de remarquer qu'il y a cette feuille ici qui ressemble à une feuille en l'air. Il suffit de le saisir, de l'ajuster, et peut-être pourrez-vous utiliser votre brun lui-même ou toute autre couleur pour tracer une ligne au milieu ces arbres. Pour ces feuilles. Je ne sais pas pourquoi je n'arrête pas d' arbres, pas pour tous. Si vous ne le souhaitez pas, il vaut mieux laisser certaines d'entre elles en blanc. OK. Maintenant, nous allons passer à la peinture blanche. J'ai donc appliqué de la peinture blanche fraîche sur ma palette, pour qu'elle ait une consistance très dense en ce moment Et puis ce que je vais faire, c'est appliquer ça sur le violet, d'accord ? D'une belle consistance dense. Et comme le violet est là, la partie inférieure ressemblera un peu à un ton légèrement cintré pour le voir Ce qui donne l' effet automatique de l'ombre. C'est donc une autre méthode que vous pouvez utiliser pour appliquer la neige. OK, tu vois, j'ai appliqué de la neige jusqu'à ce moment-là. Maintenant, nous avons beaucoup d' autres endroits où vous devez ajouter de la neige, mais ce sont comme de minuscules zones, donc ce n'est pas grave si, si vous n'ajoutez pas de lavande, elle peut s'accumuler ici C'est presque vertical. Ce n'est pas possible. Il y en a une horizontale, légèrement horizontale là-bas. Ensuite, le point suivant est qu'il peut presque se déposer sur le dessus des baies. Il est fort possible, bien sûr, que les baies ajoutent de petites gouttes de neige sur le dessus comme ça. vois, oh mon dieu, nous n'allons pas voir les autres là-bas. Pas sur tous. De toute évidence, vous n'avez pas besoin d'en ajouter pour tous, juste ceux qui se trouvent littéralement là où vous pouvez voir ceux qui se trouvent au-dessus. Vous pouvez donc voir le haut de celui-ci, une petite partie supérieure de celui-ci. Celui-ci a le oh, je n'ai pas ajouté d'ombre pour celui-ci, je viens de le voir. OK. Nous allons l'avoir un peu exagéré pour celui-ci. Et vous voyez à quel point ça a déjà l'air vraiment incroyable parce que la neige s'est déposée sur le dessus. OK. Ensuite, vous pouvez aussi avoir, comme par exemple, la neige qui s'attache quelque peu aux parties passées des feuilles. Par exemple, cette feuille est presque dans un plan vertical, vous pouvez donc y ajouter un peu de neige. Avant de poursuivre, permettez-moi d'ajouter une infime quantité d'ombre à celle-ci, quantité d'ombre à celle-ci là où j'ai complètement oublié. OK. Il y a donc celui-ci, il y a ce côté, en l'adoucissant pour qu'il s'y forme complètement Alors maintenant j'en ai besoin, je suppose que c'est celui-ci qui est derrière. D'accord. J'ai également ajouté quelque chose à ce côté. Je suppose que j'ai mis un peu trop de peinture grise. Mais si je le mélange, ça devrait aller. Sinon, je peux toujours capter plus de rouge de cadmium. Et voilà, nous avons trois baies distinctes de ce côté. Maintenant que cette partie est terminée, vous pouvez voir à quel point tout cela est plus beau. Et regardez comment la lavande est sortie de la boîte de peinture***** que j'ai peinte Et c'est là qu'il y a de la beauté sous l'ombre. Donc, l'ombre où la neige repose sur cette branche et elle est toujours là. Nous pouvons donc terminer. C'est donc littéralement ma partie préférée des peintures de Noël car vous pouvez littéralement y ajouter beaucoup de perce-neige OK, donc j'utilise un pinceau plus gros, donc vous pouvez voir que certaines de mes gouttes sont grosses. Et puis je continue d'en ajouter, ce qui les rend finalement plus petits. J'ai donc l'impression d'être une combinaison de gros et de petits perce-neige. Tu vois ça ? OK, et c'est ce que je veux. Il est toujours préférable que nous puissions obtenir une combinaison de petites, grandes et moyennes tailles et pas les mêmes tailles. De plus, n' essayez pas de le faire ressembler une toute petite étoile Parce que j'ai l'impression que la neige doit avoir des tailles différentes. Lorsqu'il est trop petit, il peut littéralement ressembler à des étoiles dans le ciel, ce que nous ne voulons pas. Mais vous pouvez aussi essayer de différentes manières, mais certaines personnes préfèrent en fait avoir des étoiles plus petites. Cela dépend entièrement de vous et c'est tout à fait normal, quelle que soit votre préférence. Je préfère les tailles mixtes, c'est pourquoi je le fais. D'accord. D'accord. Je pense que ça suffit. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Nous pouvons voir les baies, nous pouvons voir la neige, nous pouvons voir le fond. Bien que ce pin, la feuille ait la couleur transparaît, c'est parce que le vert de sève que j'ai utilisé est transparent. Mais je suppose que cela ne va pas trop m'embêter et ne pas me concentrer sur cette petite partie Si tout est sec, il y a des gouttes de neige qui recouvrent également le ruban adhésif. Je vais donc attendre qu'il soit complètement sec et je retirerai le ruban adhésif. C'est bon. Enlevons donc le ruban maintenant. Voilà. Notre peinture est maintenant terminée. Et regardez comme c'est magnifique avec toutes les couleurs d'arrière-plan et baies du premier plan accrochées à l'arbre J'espère donc que vous aimez le tableau d' aujourd'hui et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 16. Jour 12 - La lampe de nuit: Bienvenue au douzième jour. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas vrai, alors jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Il s'agit essentiellement de jaune cadmium, jaune transparent, de reine, d'or acrodone, d' élis et de cramoisi, d'orange transparent, de vert, de vert foncé, de lavande, de brun transparent, brun transparent Et bien sûr, si tu es prête, allons-y et peignons cette beauté. Très bien, commençons. Dessinons donc d'abord la lampe. Mais avant cela, nous devrons marquer l'emplacement du premier plan C'est là que se trouve la neige, et aussi quelque part sur le côté droit. J'ai juste laissé un espace ici parce je veux que cette zone soit l'endroit où se trouvera la lampe. OK. Un peu là. Vous pouvez faire en sorte que la lampe soit aussi grande que vous le souhaitez et aussi petite que vous le souhaitez. Je suppose que la lampe sera un peu à cette hauteur. OK. Alors voyons comment ça va se passer. Il va donc y avoir une légère inclinaison comme ça puis ça va Et encore une fois, une autre inclinaison, je suppose qu'elle est légèrement inclinée maintenant vers ce côté OK. Ensuite, il arrive vers le bas, même que l'autre côté. OK, je pense que je veux le rendre un peu plus haut. Sinon, ce serait comme une très grosse lampe. Faisons-le réellement. Un peu plus de hauteur, c'est tout. Et puis ne partez pas de la vraie partie inférieure. OK. Cette hauteur serait suffisante pour peut-être l'amincir un peu, je suppose. OK. Pas avant là-bas. Oui, je pense que c'est bien. Ensuite, je prends mes lignes vers le bas et c'est là que la zone de la lampe arrête, puis elle remonte comme ça. L'angle ici est trop important pour ajuster cela, assurez-vous que c'est comme dans le même angle, car nous suivons la perspective sur la même ligne d'horizon. C'est très important. OK, je suppose que ce côté est un peu bizarre ce que je ressens. Laisse-moi mettre les choses au clair. C'est là qu'il devrait se joindre, alors tout devrait bien se passer. Ensuite, la partie inférieure de la lampe se trouvera le long de ces lignes. Puis quelque chose, comme une courbe, remonte jusqu'à ce point, puis c'est là qu'il se courbe. Ensuite, dans la partie inférieure de la courbe, c'est là qu'il se trouve dans la neige. Est-ce que tu vois ça ? OK, la partie inférieure de la courbe. Maintenant, nous avons fait cette partie. Ajoutons également où vont les ingrédients de l'agneau. Les bords de l'agneau. OK, il y en a un. Maintenant, si je le réduis en deux, alors tout le reste devrait être là et les hauteurs devraient être les mêmes. C'est là. Il a une forme incurvée vers le haut, c'est ce que nous faisons là. Et la même ligne ici. Celui-ci sera plus fin parce que nous en voyons le côté. OK, maintenant pour la partie supérieure, encore une fois, allons-y un peu, assurez-vous qu'il y en a une petite partie qui sort de la zone de la lampe. OK ? Observez ces petites choses dans le sketch que je suis en train de faire OK. Je suppose que c'est là que ça entre en jeu. un autre là-bas. Il peut y en avoir un autre qui se joint là, là, et le dernier vers ce bord. OK. Il y a un problème avec la forme, ce qui signifie que je dois l'ajuster à nouveau vers le T. C'est un autre type de lampe. Voilà, c'est là que le crochet va entrer en jeu. Ce qui peut sortir de l'image. OK. Ne le faites pas comme s'il était suspendu par le haut, mais faites-le sortir à l'extérieur. C'est une bonne chose. Nous avons tout ce qu'il faut maintenant. Nous voulons que des branches de pin sortent comme ça. OK ? Juste quelques tout petits. Peut-être un gros ici. OK. Là-bas. C'est essentiellement notre croquis au crayon. Permettez-moi de vous le montrer de très près. Voilà. C'est le croquis que tu dois faire. OK. Il y a encore une chose que je voudrais ajouter. Souvenez-vous que j'ai dit que c'était le premier plan. C'est au premier plan qu' il y a de la neige, mais il faut aussi ajouter un peu de neige à l'arrière OK ? Cette ligne va donc être là, un peu comme ça. OK ? Juste à présent, nous pouvons appliquer l'eau sur notre arrière-plan et commencer à peindre. OK ? Lorsque vous appliquez de l'eau sur le fond, ne vous inquiétez pas pour la lampe ou quoi que ce soit d'autre, car les couleurs la lampe seront de toute façon plus foncées Vous pouvez donc simplement ignorer cela et appliquer OK, alors que vous atteignez le premier plan où vous avez créé cette ligne supplémentaire pour séparer la neige, c'est là que nous voulons nous arrêter OK. Il ne faut pas appliquer l'eau sur l'ensemble du papier, mais juste sur le fond, c'est tout. Ici, j'ai appliqué une bonne quantité d'eau, assurez-vous simplement qu'elle ne forme pas de grandes flaques d'eau. Et c'est juste une feuille d'eau sur le papier, ce qui est très important à ce stade, d'accord ? Parce que nous voulons créer de jolis bouquets lumineux. Et cela n'est pas réalisable s' il y a de grandes flaques d'eau sur le papier OK. Comme vous pouvez le voir, je tiens ma planche inclinée vers le haut afin que l'eau supplémentaire puisse s' écouler du papier vers la partie supérieure. OK. C'est bon. Je peux voir que c'est maintenant une belle feuille d'eau sur le papier et maintenant c'est ce que je vais peindre. OK. Je vais donc commencer par mon pinceau de taille moyenne, qui est ma taille 6. Et bien sûr, nous allons commencer par un ton plus léger. C'est jaune transparent aujourd'hui. OK. C'est la première couleur. Et ce que nous allons faire, c'est créer de tels cercles. OK ? Jolis cercles sans jaune transparent. Nous devons travailler rapidement, car il faut ajouter tous ces bouquets lumineux avant que tout ne sèche. Cercles. Je pense qu'un seul là-bas devrait suffire. OK ? Nous avons ajouté la première couche de cercles, maintenant la suivante utilise de l'or quinique. OK ? La teinte dorée. Et nous allons commencer à contourner ceux que nous avons déjà ajoutés. OK, tu vois, en contournant les tons jaunes clairs et transparents, on commence à faire le tour. OK, pas trop. Il suffit d' en ajouter un petit peu. Commencez à faire le tour, ne vous inquiétez pas si votre peinture s'étale sur la lanterne C'est absolument bon. Maintenant, pour le reste des zones, nous allons peindre avec une couleur plus foncée. Mais cette couleur plus foncée sera un mélange d' orange transparent et de brun transparent. Ici, je prends mon brun transparent. Vous pouvez utiliser de l'ombre brûlée, du brun de banque ou n'importe quel brun brun brun à cette fin. Puis mélangez-le avec une teinte orange transparente, obtenant une bonne quantité d'orange transparent. En le mélangeant avec le brun, vous obtenez une teinte brun doré. C'est ce que vous allez ajouter. OK ? Maintenant, recommencez à contourner ces lumières et créez les formes rondes de telle sorte que vous puissiez voir qu'elles sont entourées de ces couleurs plus sombres. OK, maintenant, pour les autres domaines, je vais le remplir. OK, je ne vais pas le remplir vers l'intérieur de ma lanterne, mais juste vers l' extérieur de ma lanterne Marron foncé, orange transparent. J'ai pour celui-ci, mais aussi pour ce côté , n'est-ce pas ? J'ajoute pour ce côté. Mais comme vous pouvez le constater, je ne vais pas le terminer complètement. Et puis sur le reste des zones, vous pouvez continuer et appliquer le mélange brun transparent et orange transparent. OK ? Ou le mélange brun et orange, quel que soit le brun que vous utilisez. En arrivant ici, je vais légèrement diminuer et essayer déplacer également au milieu de ces lignes où j'ai ajouté les lignes pour mes pins. OK, laissez-moi vous montrer comment je vais travailler sur celui-ci. Pendant ce temps, vous pouvez prendre un peu plus jaune et essayer de créer cette forme ronde. Encore une fois, ce que vous feriez, c'est de vous déplacer avec votre brosse comme ça, comme si vous le faisiez pour soulever des objets. Mais ça crée des cercles, d'accord. S'ils sont mélangés, assurez-vous de nettoyer votre pinceau, assurez-vous de nettoyer votre pinceau puis répétez le processus Parce que c'est jaune là-bas, ça devrait sortir. OK. Vous voyez ici, si je fais ce processus, il devrait ressortir. Je vois que celui-ci a encore disparu. Je vais donc le faire encore une fois. Tu vois, ça revient. Nous en avons un de plus ici. Je fais juste pivoter mon pinceau. Oh, je vois, tu ne peux pas voir ça. Je devrais probablement tenir mon pinceau sous un angle différent. Laisse-moi te montrer pour celui-ci. Mais c'est difficile de devoir le faire comme ça. OK. Voilà si tu le fais avec ton pinceau. OK, fais-le pivoter. Il est préférable de le tenir comme dans un angle vertical. Je ne savais pas que tu ne le voyais pas, mais je viens de le voir. Et bien sûr, il s'agit donc d' un autre bouquet de lumières. Alors maintenant, vous pouvez voir qu'elles ressemblent magnifiques bouquets de lumières réfléchies, n'est-ce pas ? Remplissons simplement les zones où il y a des lumières, d'accord ? Et là encore, entre temps, nous devons remplir les feuilles de pin. Ce que je fais, c'est que je ramasse ma sève verte. OK. Ensuite, je vais simplement les ajouter sur le papier, comme s'il était mouillé sur du papier mouillé lui-même, et je l'ajouterai. C'est comme le premier accident vasculaire cérébral, alors ne vous inquiétez pas. OK, n'oubliez pas que le point que les feuilles doivent augmenter lorsqu'elles remontent vers le haut et commencer à diminuer à mesure qu'elles descendent. Il s'agit d'une zone moindre qui augmente et augmente à l'arrière. Encore une fois celui-ci. D'accord ? Nous allons maintenant choisir un vert plus foncé. OK ? Parce que nous devons ajouter des couleurs plus foncées. Ce ne sera jamais aussi vert vif en hiver, d'accord ? Parce que les plantes deviennent sombres à l'approche de l'été et que les feuilles le sont presque, vraiment, toujours. Assurez-vous d'avoir ces tons plus foncés dessus, d'accord ? Ce n'est pas grave, même s' il y a des trous blancs, car lorsque vous ajoutez de la neige au final, cela prend tout son sens au final. OK. Ne vous inquiétez pas du fait que, oh non, vous avez laissé beaucoup de blanc et que votre papier commence à sécher ou quoi que ce soit d'autre. C'est absolument bon. Ne vous embêtez pas trop. OK. J'ai ajouté assez de peinture là-bas. Mais maintenant, je vais continuer dans la zone où nous ajoutions le mélange brun et orange. Il y en a d'autres ici. Mais maintenant, lorsque vous ajoutez, assurez-vous que les autres zones que vous avez déjà ajoutées sont encore humides. Et essayez de le mélanger. Voyez comment je le mélange de l'intérieur vers l'intérieur et vers l'extérieur. OK. Il y a un tout petit espace au sommet, n'est-ce pas ? Le mélange Et ajoutez-le là aussi. OK. Et puis ce que j'ai remarqué, c'est cette zone et ce pointeur avaient disparu. Je vais donc juste l' ajouter une fois de plus. OK, j'ai assez de bouquets lumineux là-bas, mais il faut quand même ajouter de la lumière à l'intérieur. J'ai acheté un peu de mon jaune indien. OK, mon jaune transparent. Je vais juste l' ajouter là-dedans. Nous allons laisser cette grande zone en blanc. OK, j'ai ajouté ce jaune pour la teinte Quin Gold s' applique au reste des zones. OK. Donc, en appliquant le quin gold le reste des zones à l'intérieur de la lanterne, il est tout à fait normal que les autres zones de la lanterne ne soient pas peintes, car nous allons de toute les peindre avec une couleur plus foncée Laissez la partie centrale blanche. OK. C'est ce dont nous avons besoin. C'est bon, voilà. Je pense que nous avons un bon mélange maintenant. Et j'ai appliqué de la peinture ici, donc j'ai l'impression que mon eau pourrait se répandre et créer des bouquets de lumières sombres. Mais je pense que même si cela forme un bord dur à cet endroit, je pourrai l'ajuster plus tard avec mon pinceau, donc je ne vais pas être trop rapide. Je veux dire, ajustez-le plus tard avec ma neige pour que tout aille bien. Ce que je vais faire en ce moment, ramasser un peu de mes peintures. Du gris parce que j'en veux plus et de l'obscurité pour ces arbres. OK ? Il y aura donc différents niveaux de couleur lorsque vous ajouterez de telles couleurs. OK ? Il aura donc des couleurs sombres, un ton moyen, et il sera superbe avec le bout du pointeur de mon pinceau. Comme vous pouvez le voir, j' ajoute les peintures grises. OK. Nous ferons de même pour celui-ci. Ce sont de belles feuilles ajoutées en arrière-plan. OK. Mais je voudrais aussi ajouter un peu de neige par-dessus. Je suppose donc que je vais ajouter de la peinture blanche, mais ensuite m'assurer que la peinture blanche que vous ajoutez est belle et crémeuse. Sinon, il se répandra et se maculera ici. J'ai acheté de la belle peinture blanche. Comme vous pouvez le voir, c'est de la peinture blanche à la courge. OK, je l'utilise, nous allons l'ajouter à l'arbre. C'est comme une horizontale. Ajoutons-le au début de celui-ci. OK. Je vais en prendre d'autres au fur j'ajoute, parce que vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que j'ajoute, cela prend du vert sur le papier et ce pinceau a maintenant des bords verts. Je vais effacer ça. OK. C'est bon. Nous sommes impatients qu'il soit complètement sec et que nous procédions à ce processus, car il semblerait étrange qu' y en ait un en arrière-plan et il y en ait un en arrière-plan et que la neige soit au premier plan, ce qui n'a aucun sens Allez-y et ajoutez de la peinture blanche dense. Et tu devrais être bien ici. Vous n'avez pas besoin d'ajouter tous les emplacements. Juste au hasard. Je pense que c'est bon d'y aller. Nous avons maintenant tout capturé en arrière-plan. Cette partie en bas est comme les autres zones. Allons-y et peignons cette partie inférieure maintenant. OK, pour peindre ça, il va falloir appliquer de l'eau autour de la lampe. OK ? Cette fois, nous n' appliquons pas d'eau sur la surface de la lampe, mais nous devrons appliquer de l'eau autour de la lampe. Mais vous savez ce que je viens de réaliser, en fait, étant donné que la lampe est de couleur plus foncée, vous pouvez peut-être simplement l'appliquer librement. Oui, tu devrais l'être. L' aquarelle est amusante de cette façon. Des couleurs plus claires d'abord. Des couleurs plus foncées sur des couleurs plus claires et ça marche. Ouais. Peut-être qu'il suffit d' appliquer librement l'eau jusqu'aux bords. OK. Je pense que c'est bien que vous passiez parfaitement au-dessus de la lampe. OK, allons-y. OK, voilà. J'ai appliqué de belles pierres. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est choisir une jolie teinte Quin Gold et nous allons d'abord la déposer sur le papier. OK ? Certaines de ces zones ont besoin d'être bien éclairées. OK ? Parce qu'il y a la lampe, ce qui revient à projeter la lumière sur région enneigée quelque part par ici. Quelque part là-bas. Ensuite, nous commencerons à nous couvrir avec les tons plus sombres. Ici, je ramasse lavande, puis je l' ajoute à la base. OK. C'est là que les tons lavande entrent également en jeu. En nous rapprochant du jaune, nous nous arrêtons bien, encore une fois, en passant juste à côté du jaune, puis nous nous arrêtons juste là. Il en va de même pour tous les domaines. Commencez à ajouter votre ton , puis vous vous arrêtez lorsqu'il commence à atteindre le jaune. OK. Afin de créer une belle séparation entre les deux zones, vous pouvez ajouter un peu de jaune ou d'or vert sur le côté droit. Nous devons maintenant créer un mélange qui mélange les deux. Je cueille une lavande et je vais la mélanger avec une petite quantité d' alizarine déjà présente dans ma palette, que je suis en train de prendre OK, et nous allons l'utiliser pour mélanger une petite quantité du mélange de lavande et d'alizarine pour obtenir la teinte dorée OK ? Assurez-vous qu' il n'est pas trop dense. Cela doit être très subtil. Mais vous pouvez voir le mélange, quel point cela ressemble à une bonne transition et, d'accord, ne le faites pas comme une ligne droite, continuez. Et il y a quelques variantes ici aussi. OK, maintenant ça va séparer les yeux. Maintenant, nous devons en ajouter un peu plus ici et un peu plus là-bas. OK, alors maintenant nous avons cette partie prête. Nous l'affinerons davantage après avoir ajouté l'agneau. Pour l' instant, attendons qu'il soit complètement sec pour pouvoir peindre l'agneau. Et puis ajoutez la neige. Et affinez également la zone de neige. Mais je suppose que vous pouvez probablement ajouter une teinte plus foncée pour le bas car cette zone peut être un peu plus foncée. J'ai donc choisi et ajouté un peu de mes peintures grises, puis j'ajoute maintenant tons plus foncés en mélangeant à nouveau cette peinture grise avec ma lavande. OK, donc la partie inférieure est maintenant comme Dark, tu le vois ? OK. Et il suffit de mélanger cette région du OK, et voilà C'est beau et sombre vers le bas et plus clair vers le haut. Faisons maintenant sécher ça. C'est bon. Voilà. Tout est maintenant complètement sec. Et allons-y et peignons cette lampe. OK, nous allons donc commencer par une belle couleur marron foncé et transparent ou un brun brûlé ou le brun que les deux utiliseront OK, et c'est ce que nous allons utiliser. Vous pouvez commencer par le haut. OK, je sais qu'il y en a d'autres vers le haut, mais je commence juste par ce petit dôme ici. Et il n'y a aucun changement de couleur sur ce dôme. Alors allez-y, peignez le tout et c'est au premier plan. Nous allons le faire selon la méthode humide sur sec. Ensuite, au fur et à mesure que vous descendez, simple fait de mélanger le tout n'a pas d'importance. Je sais que toutes les lignes d' esquisse que vous avez ajoutées ne seront probablement pas visibles. C'est bon, nous pouvons les affiner. Ajoutez-les plus tard. Encore une fois, on passe à ce bord et on prend la forme du dôme. Même chose pour l'intérieur et toutes les zones, nous voulons ajouter la couleur marron foncé, selon ce que vous utilisez, à l'ensemble de cette zone. OK, c'est prévu jusqu'à présent. Et puis la ligne droite là-bas, ne vous inquiétez pas, nous allons l'améliorer et cela sera beaucoup plus beau lorsque nous ajouterons plus de détails. OK, alors peignez ce côté. Pour peindre ce côté, suffit d'ajouter la ligne au fur et à mesure que vous vous dirigez vers ce côté, c'est là que cela commence à devenir difficile. OK, donc tu vas en ajouter comme ton brun là-bas. Ensuite, vous devez le mélanger avec un ton un peu plus clair, car il doit refléter les couleurs de la lumière intérieure. OK, je l'ai lavé. Je vais juste prendre un peu de mon orange et le mélanger au brun. Tu vois, c'est une belle couleur orangée. Est-ce que mon papier est plié ? Parce que je peux voir que c'est légèrement D. Qu'est-ce qui ne va pas ? Je pense qu'il y a une sorte de bosse dans mon journal. C'est donc un peu incliné. OK. Il n'y a rien à y faire pour le moment. Quoi qu'il en soit, je me suis trompé dans la forme de mon dôme, donc je dois ajuster les autres maintenant, car il doit être à la même hauteur , non ? Voici donc comment vous pouvez ajuster les choses. Si tu fais des erreurs, tout mon dôme va maintenant être légèrement moins bruyant. OK, vous êtes libre d'ajouter cet avantage. Puis vient cette arête qui est également à nouveau libre d'ajouter à votre guise. C'est là que les choses se compliquent au fur et à mesure que tout se passe ici. Et pour celui-ci, au fur et à mesure que vous en arriverez là. OK, alors remplissons-le avec la teinte orange transparente qui s' y trouve. Je prends la belle orange transparente et je l'ajoute au bord ici. Encore une fois, ce sera l' orange qui prêtera ici. En ce qui concerne cette zone blanche, vous pouvez même la rendre encore plus claire en y ajoutant du quin gold ou la couleur dorée et en la rendant encore plus claire parce que c'est la partie centrale et qu'elle brille, n'est-ce pas ? Tu crées cette lueur là-bas. OK. Et puis revenez à vos marrons. Pouvez-vous simplement voir que lorsque j'ai tracé cette ligne, une partie de mon jaune a simplement coulé vers le bas, s'est mélangée et a créé une belle lueur dans cette partie centrale Je vais donc juste le laisser là et ne pas y ajouter plus de partie brune. OK, voilà. C'est ajouté. Il ne reste plus qu' à ajouter la base. C'est pourquoi j'ai dit que toutes les couleurs sur votre lampe sont parfaitement acceptables, car vous allez de toute façon appliquer des couleurs taco par-dessus Je ne sais pas pourquoi je peins par sections alors que je le sais. je vais juste en ajouter toute façon, je vais juste en ajouter d'autres vers la base. J'aime la peindre par sections parce que, dans mon esprit le fait que c'est sur cette ligne se situent les divisions est capturé Maintenant, je sais qu'il y a une courbe là parce que je l'ai peinte sous forme de courbe. Cela me vient en mémoire, c'est pourquoi je le fais et je ne peins pas le tout. Juste de petites choses qui m' aident dans mon processus. Je suis presque sûr que vous pourriez avoir d'autres choses qui vous aideront dans votre processus et vous pouvez le découvrir. OK, voilà. Nous l'avons photographié en bas, mais comme vous pouvez le constater, c'est bizarre et il ne semble pas qu'il soit parfaitement assis dans la neige. C'est vrai. Nous allons donc mettre les choses au clair, mais d'abord, réglons les choses. Je pense que toutes les zones sont sèches. Ah oui. Nous avons la partie supérieure de notre lampe à ajouter. Ajoutons-le également. Je suppose que le crochet de ce côté peut vraiment disparaître derrière cette branche Peut-être qu'il est accroché à cette branche, mais c'est impossible car il y est très fin. Peut-être qu'il est presque sur le point de tomber. OK. Cette partie est terminée. Maintenant, nous pouvons peindre le bas afin disposer de plus de temps pendant que la partie supérieure sèche. OK. Pour peindre cette partie inférieure, je vais ramasser un peu plus de mon or. OK. Assurez-vous que c'est une belle teinte dorée et je vais juste en appliquer d' autres comme ça. OK, pouvez-vous voir juste en dessous le brun que nous venons d'ajouter et de créer cette ligne ? C'est mieux sur sol mouillé. Ensuite, vous devez aller chercher de l'eau et la mélanger immédiatement vers le bas pour aller chercher de l'eau et qu'il n' y ait pas de bord dur, puis le trait devient beau et foncé. Ensuite, vous pouvez prendre un peu plus de votre mélange d'alizarine et lavande, comme dans un mélange de lavande, et essayer d'en ajouter un peu plus OK, quelques variantes. Comme vous pouvez le constater, je pose simplement la peinture au début, puis je vais adoucir le tout pour qu'il se mélange. Ensuite, ce sera dans un mélange non uniforme, c'est ce que je veux. OK, je l'ai mélangé. Peut-être en prendre un peu plus, ajouter des zones au hasard, appliquer de l'eau sur le dessus. C'est une technique différente, n'est-ce pas ? Où vous appliquez un peu de mouillé sur sec, puis vous l'estompez. Maintenant, ramassez un peu plus de lavande, ajoutez cette région et terminez le mélange jusqu'au bas. OK, maintenant tu peux avoir des points hauts et bas. C'est comme la nature ondulée de la zone enneigée de cette région, dans cette zone, il n'y a que des irrégularités Maintenant, vous pouvez clairement voir la séparation entre les deux zones en ce moment, ce que nous devons faire est de nous assurer que tout ce qui se trouve sur la lampe est capturé. Essayons rapidement tout cela. D'accord ? Le tout est maintenant complètement sec. Mais il y a une autre technique que j'aimerais montrer dans ce cours, qui consiste à adoucir un bord durci. Comme vous pouvez le constater, cet avantage est vraiment difficile. J'aimerais l'adoucir parce que vous pouvez voir que c'est comme une ligne très dure. J'utilise mon pinceau, puis je passe dessus comme ça, dans le sens un peu rond, rond, rond, de telle sorte que la peinture soit légèrement absorbée. C'est presque la même chose que le soulever, mais vous essayez de le soulever depuis une zone qui est en fait asséchée. Vous pouvez également utiliser votre mouchoir pour absorber la peinture que vous venez de soulever. voyez, lorsque vous courez avec votre brosse, cette fois pour la soulever, vous vous assurez qu'elle contient l'eau, puis vous le faites et vous la grattez. Ce n'est pas complètement rayé , mais c'est comme si vous frottiez. Vous voyez maintenant que cette zone est adoucie et je vais vous montrer la même chose avec cette zone de gauche. D'accord ? Il ne s'agit donc que d' une autre technique. OK, vas-y, gratte-le. Mais en faisant des rondes comme ça, vous pouvez utiliser votre mouchoir pour absorber correctement la peinture et prêter, donc nous avons comme un bord plus doux plutôt que le bord dur qui s'est réellement formé là-bas Nous avons donc la lumière des bougies et tout est là, alors allons-y , ajoutons de peinture blanche et l'ombre, l'ombre rendra la lanterne plus vivante. OK. Et je vais vous montrer comment. Je suis donc en train de charger mon pinceau avec ma peinture blanche. C'est donc une surface supérieure, n'est-ce pas ? Cette zone va donc être accumulée avec une belle quantité de neige. Alors, où d'autre ? Cela ressemble encore une fois à une surface horizontale. C'est le dôme. La partie supérieure du dôme va avoir accumulé une grande partie de la neige. D'accord ? Mais il s'agit d'une zone verticale et c'est à l'intérieur de cette zone qu'il n'y aura pas de neige. J'ai appliqué de la neige, puis vous pouvez voir que lorsque je me dirige vers le bas, je réduis la quantité de peinture que j' ai sur mon pinceau, et le produit a une consistance crémeuse qui commence à se former comme une technique de pinceau sec. Il s'agit d'une technique contrôlée de brossage mouillé à sec qui commence à sécher vers le bas. OK, maintenant cette zone est sèche et nous y sommes parvenus . Nous devons maintenant créer à nouveau la distinction là où il s'agissait d'une ligne. D'accord ? Cette ligne est comme une surface étendue vers l'extérieur où la neige peut à nouveau se déposer, elle s'y dépose. Ensuite, il y a le rythme, là où la neige peut se déposer dans une autre partie de la base, là où elle peut réellement se déposer. C'est pourquoi j'ai dit que je savais où se situait la séparation dans ma tête. Cela m'aide. Nous avons indiqué les endroits où toute la neige s'est déposée, mais nous devons ajouter des ombres. Ici, je suis en train de ramasser un peu de lavande et je vais en faire trop. Je viens d'en ajouter une toute petite quantité, puis j'essaie de l' étaler avec de la lavande et de l'ajouter à des endroits aléatoires Vous pouvez également prendre plus de peinture blanche et mélanger sur le dessus. Je pense que c'est assez cool. Lorsque nous ajouterons plus de neige sur le dessus, ce sera incroyable. Mais avant d'ajouter de la neige, j'aimerais ajouter d' autres projecteurs. Mais celles-ci sont un peu plus au premier plan que celles que nous avons déjà ici Je vais chercher mon Academe lo et je vais juste créer jolis cercles ronds à des endroits aléatoires, mais en veillant à ce qu'ils soient éloignés bochetlts que vous avez déjà ajoutés D'accord ? Peux-tu le voir à différents endroits ? Mais certains d'entre eux peuvent se chevaucher, mais ils n'en produisent pas trop non plus. Vous pourriez même confondre une couleur avec votre jaune cadmium, qui est assez clair et ne correspond pas la couleur de la neige elle-même ici. C'est un mélange de cadmium jaune et blanc. Et je pense que je vais le faire parce que c'est alors une couleur différente. Le jaune cadmium et non le blanc. Et c'est aussi différent de la neige, n'est-ce pas ? Je pense avoir ajouté de belles lumières maintenant. Tout ce que j'ai à faire, c'est attendre que ces lampes soient sèches pour pouvoir ajouter de la neige par-dessus. Oh, attends, il y a une autre chose que j'ai complètement oubliée, à savoir l'ajout l'autre côté de notre lanterne Donc, vous pouvez essentiellement utiliser le mélange du brun transparent et de la teinte orange. Et nous avions juste besoin d'être comme dans une teinte très, très claire. OK. Et ajoutez-en une sorte de couche intérieure pour la lampe. OK, voilà. Je vais te montrer. Nous allons le faire avec notre pinceau lui-même. C'est donc comme une couche intérieure là-bas, une autre couche intérieure là-bas. OK. Et ce côté peut avoir la ligne de la lampe. J'ai dessiné la ligne de la lampe jusqu'à ce point OK. Ensuite, je vais laver mon pinceau, puis je vais utiliser mon pinceau pour retirer la peinture comme ça. D'accord ? Et puis comme s'il disparaissait derrière cette zone lumineuse. Tu vois ce que j'y ai fait ? OK, c'est juste un truc. Faisons-le donc également pour ce côté. Ne le faites pas comme au centre de notre angle d'ouverture. Juste un tout petit peu plus haut. Et puis laissez-le disparaître. Continuez simplement à ajouter la ligne droite avec votre pinceau au fur et à mesure que vous l'étalez. Voyez comment nous avons obtenu la partie intérieure de ce qui n'est pas le cas, l'intérieur se trouve également de l'autre côté de la lanterne Et cette petite chose a donné à la lanterne un aspect plus réel, je dirais Tu n'es pas d'accord ? OK. OK. Alors maintenant, séchons-le rapidement et nous pourrons terminer avec plus de neige. D'accord ? C'est bon, voilà. Elle est complètement asséchée et nous pouvons maintenant y ajouter de la belle neige. OK, alors je suis en train de charger mon pinceau et ensuite c'est le plus simple. N'y a-t-il pas des éclaboussures partout ? Je l'ai déjà dit, j' adore les grosses éclaboussures. Je vais juste ajouter de grosses éclaboussures également. Laissez-le éclabousser vers le bas. C'est bon. Maintenant que nous avons ajouté quelques éclaboussures blanches aujourd'hui, nous allons également ajouter des éclaboussures de lavande, car vous voyez la neige est Vous devez également ajouter quelques éclaboussures de lavande. Pas beaucoup. Mais tu vois, je pense que ça suffit. Quelques éclaboussures de lavande. Je pense que les bords sont sûrs. Aujourd'hui, je ne vois pas d'éclaboussures qui se chevauchent. Enlevons donc le ruban adhésif dès que vous ajouterez de la peinture blanche. Ce truc est complètement magnifique, n'est-ce pas ? Et c'est comme si l' image était transformée jusqu'à ce point. On dirait que ça n'a pas l'air bien. Mais dès que vous ajoutez les éclaboussures, j'ai l' impression que cela transforme tout Voilà. Voilà le tableau terminé. J'espère qu'il vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 17. Jour 13 - Bonhomme de neige: Bienvenue au 13e jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est un beau bonhomme de neige, et examinons les couleurs dont nous avons besoin pour la peinture d' aujourd'hui Donc, en gros, il n'y a pas de jaune. C'est une surprise, n'est-ce pas ? Nous allons donc utiliser du brun transparent, du bleu cobalt, du bleu halo, gris indigo, de l' orange transparent pour le nez et du rouge cadmium pour toutes ces couleurs rouges. Et vous pouvez également utiliser un bleu outremer supplémentaire pour certaines des ombres supplémentaires situées en bas Ce sont donc quatre bleus, essentiellement le bleu cobalt, le bleu pâle, le bleu outremer et l'indigo, auxquels ajoutent le rouge cadmium peint le gris et le brun transparent Et aussi l'orange transparent pour le nez. C'est ça. OK, alors voilà. Allons-y et peignons cette belle chose. Très bien, commençons. Tellement détendez-vous. Nous allons commencer par tracer la ligne de la neige, bien sûr, d'accord ? Et nous nous arrêterons quelque part dans les environs , car c'est là que le bonhomme de neige va commencer Nous allons donc commencer par une belle grosse boule. OK ? Ne terminez donc pas le ballon vers le bas, mais allez-y et terminez-le vers le haut. OK, et aussi, il n'est pas nécessaire que ce soit une balle parfaite, parce que pensez-y de cette façon Le bonhomme de neige est une sorte de truc que quelqu'un a construit, non ? Alors peut-être qu'ils ne pouvaient pas faire comme une balle parfaite. Ne vous inquiétez donc pas pour obtenir un cercle parfait. OK, voilà. Nous avons un beau cercle. Ensuite, la partie suivante va se situer au-dessus de tout ça, d'accord ? Et ce sera une balle légèrement plus petite. Et voilà, tu fais un cercle. N'utilisez aucun objet pour tracer le cercle de celui-ci. Faites-le à main levée parce que c'est beaucoup, beaucoup plus facile. OK ? Fais-moi confiance là-dessus. Ensuite, une autre balle plus petite sur le dessus, qui sera encore plus petite que celle que nous avons déjà fabriquée pour la seconde. OK. Alors ici, vous n' avez rien à ajouter. Vous pouvez simplement continuer et ajouter, par exemple, que dites-vous ? Donc, je ne me souviens pas du nom de ça pour le moment, mais oui, un foulard, n'est-ce pas ? Là-bas ? Vous pouvez l'ajouter comme un foulard autour de notre bonhomme de neige Le foulard est là, nous n'avons donc pas besoin de cette ligne vers l'intérieur. Nous pouvons donc effacer cela. Efface ça. Oups, je pense que j'ai effacé le mauvais Je veux que le cercle supérieur soit en haut. Supprimez la ligne du cercle inférieur. Tu vois ? OK. Oui, c'est comme ça que ça devrait être. Boutons et tout ce que nous pourrons ajouter ultérieurement. Le chapeau haut de forme, c'est important, non ? Donc, le chapeau du bonhomme de neige commence par là, puis il va sortir de sa tête et se courber Vous pouvez faire sortir cette courbe l'extérieur, puis suivre cette courbe comme ça. Tu vois ça ? Faisons une autre couche comme celle-ci. Il y a un très beau chapeau chic, puis je crois que c'est encore une fois comme un chapeau de sable. Quelqu'un lui a donné un bonnet de sandale. Et puis cette zone est vaste, ces régions sont là. Ensuite, évidemment, il faut ajouter les yeux, les yeux boutonnés et la carotte pour le nez. OK, je vais faire les choses un peu sous cet angle, alors je pense que c'est bon. Ensuite, évidemment, une brindille pour la bouche et nous en aurons quelques pour la main OK. Une autre, plions cette brindille OK ? C'est donc essentiellement le bonhomme de neige, mais ajoutons quelques objets d'arrière-plan, comme dans le cas où je vais placer en arrière-plan un tronc d'arbre là-bas OK, quelque chose comme ça là-bas. Tronc très fin. C'est ça. Peut-être qu'il y aura une branche coupée, quelque chose comme ça. Vous pouvez peut-être avoir une autre branche d'arbre, mais c'est comme si vous disparaissiez derrière le bonhomme de neige. Tu vois ça ? Peut-être que nous pouvons également en ajouter un autre ici, de ce côté. Je vais en ajouter un autre, et cette fois c' est très proche. Je ne veux pas qu'un objet touche des objets différents. Je le place un peu sur le côté droit. OK, c'est beaucoup mieux parce que ce n'est pas comme une arête tangente alors Ici. Continuons sur cette ligne de premier plan. OK. Et en prenant cet arbre et en montant vers le haut. OK, ajoutez des branches aléatoires. OK, je pense que c'est bien. Maintenant, permettez-moi d'affiner la main de ce bonhomme de neige, car c'est un peu comme devant cet arbre, n'est-ce pas ? Je ne veux donc pas que la succursale supplémentaire soit là-bas. OK. Donc, en gros, c'est ça. Alors maintenant, si tu es prêt, allons-y et peignons ceci. OK ? Nous allons d'abord commencer par l'arbre là-bas en arrière-plan. OK ? Pour cela, je vais prendre ma peinture brune. OK. Passez directement au mouillé sur sec cette fois. Juste directement, allez-y et appliquez la peinture. OK ? Ne vous inquiétez pas de mouiller le papier ou quoi que ce soit d'autre, car il faudrait peindre le fond Mais ensuite, nous le ferons de manière continue en utilisant cette méthode. Une autre méthode alternative que vous pouvez utiliser est de masquer les arbres en utilisant du liquide de masquage ou même en utilisant liquide de masquage ou même méthode du ruban adhésif, comme nous l'avons fait le premier jour Mais je vais juste opter pour une méthode différente aujourd'hui où nous peignons l'arbre dans un premier temps. OK, essaie de te mettre dans de belles teintes. Nous avons un autre arbre ici, non ? J'ajoute donc cela, mais seulement jusqu' au chapeau, Souvenez-vous, parce qu'il disparaît derrière un bonhomme de neige et un autre ici mais seulement jusqu' au chapeau, Souvenez-vous, parce qu'il disparaît derrière un bonhomme de neige et un autre Faites-les rapidement. OK, et peignez. Maintenant, j'ai besoin de connaître correctement la forme , les branches et tout le reste. Nous l'avons bien trouvé et nous avons ajouté les branches et les troncs d' arbres dès maintenant OK, c'est donc la première couche. OK. Alors maintenant, la prochaine chose que nous pouvons faire est d'attendre que tout soit sec. OK ? C'est bon. Puisque la première couche que nous avons appliquée est maintenant complètement sèche, nous allons peindre les éléments suivants. Maintenant, nous allons le peindre en sections aujourd'hui. OK. C'est donc très différent de ce que nous faisons habituellement, n'est-ce pas ? Je vais donc commencer par un joli halo, couleur bleue et c'est ce que nous allons appliquer en arrière-plan. Nous allons donc commencer par la première section, qui se trouve en quelque sorte sur le côté gauche de l'arbre. Tu vois ça ? Nous allons prendre notre Hello Blue. Je vais retourner mon papier parce que c'est plus facile pour moi de couvrir les bords et les lignes droites de cette façon. OK, donc ici j'ai appliqué mon Theloblue. Quelque part, lorsque j'atteindrai la tête de notre bonhomme de neige, je commencerai à prendre une couleur plus foncée OK, je vais commencer à prendre de l'indigo à ce stade, qui est beau et foncé. Ensuite, je vais commencer par le haut. OK, va vers le bas et commence à mélanger. OK, mélangez-le vers le bleu que nous ajoutons simplement. OK. Il ne devrait donc pas y avoir distinction claire entre ces deux couleurs. Comme n'importe quelle ligne ou quoi que ce soit d'autre, mélangez-la au hasard. Tu peux le voir ? OK. Ensuite, nous passerons à la section suivante, qui sera cette zone située entre cette branche d'arbre ici et le côté gauche du bonhomme de neige OK, nous allons donc suivre le même processus qu'à Nola de cette façon parce que c'est plus facile pour moi Aime couvrir jusqu' au bord de l' arbre. Tu peux voir ? Et je ne vais pas m' occuper de cette branche d'arbre pour l' instant parce qu'elle va bien. Je vais juste aller jusqu'à quelque part, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais chercher mon lo blue, il est mouillé sur sec. Mais assurez-vous qu'aucun des traits que vous appliquez ne sèche, d'accord ? Ce sera donc comme un mélange humide sur sec en continu, ce qui donnera l' impression d'un mélange uniforme. OK, c'est ce que nous allons faire ici autour du bonhomme de neige Mais vous pouvez clairement voir qu'il n'y a aucune distinction claire entre aucun de mes traits. C'est parfaitement mélangé. Vois ça. OK, donc c'est ce que nous allons faire. Oubliez la partie manuelle supplémentaire du bonhomme de neige pour le moment. C'est absolument bien. Vous n'avez pas besoin de le peindre pour le moment. Nous le ferons plus tard en contournant le bonhomme de neige et en ajoutant que je prends beaucoup de peinture et de pigment. C'est pourquoi cela se produit. Mais si vous absorbez un beau pigment sec, cela laissera une ligne dure. Assurez-vous donc de ne pas avoir de lignes dures en les franchissant le plus rapidement possible. Si vous avez une ligne dure, passez rapidement votre pinceau dessus. Et cela devrait vous débarrasser de cette ligne dure et vous devriez pouvoir ajouter le prochain trait de couleur. OK, voilà. Je vais m'arrêter quelque part là-bas. Et cette fois, je ne vais pas commencer par le haut, car il nous serait alors difficile mélanger à l'indigo. OK, je prends ici ma peinture indigo. Je vais le mélanger à mon bleu. OK, regarde ça. Je viens ici. Maintenant, dans cette direction de l'arbre, j'ai besoin qu'il soit bien mélangé OK. Attends ici. Il y a cette partie du bord de l' arbre qui va vers le haut. OK. Tout cela, il faut le repeindre rapidement car il faut le mixer OK ? Comme vous pouvez le voir ici, je choisis une belle peinture indico dense Et je le mélange dans la zone de peinture que j'ai déjà appliquée de manière à ce qu' il n'y ait pas de distinction claire Mais ici, comme vous pouvez le constater, il y a une sorte de distinction, un peu étendue, je crois, jusque là, n'est-ce pas ? Vous pouvez maintenant voir une distinction claire, mais dès que vous choisissez peu plus de couleur et que vous mélangez cette région. OK, comme si j'avais pris un peu plus de mon bleu tallo et que je l'avais mélangé vers le bas Tu vois ça ? Il n'y a plus de distinction claire entre le bleu tallo et la couleur indigo Hein ? Voilà. Maintenant, je prends juste un peu plus de mon indigo dense parce que vous pouvez voir que c'est un ton plus clair là-bas et que je veux un ton plus foncé vers le haut. Vous pouvez même utiliser de la peinture en aérosol si votre indigo a l'air d'être plus clair. Cela donnera une belle profondeur vers le haut Maintenant, nous avons superposé cette partie, mais maintenant, comme vous pouvez l'imaginer , si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par l'indigo pour la section suivante, car c'est la partie supérieure. De toute façon, cette zone sera indigo juste là. C'est de l'indigo. Et puis, faites le tour du chapeau du bonhomme de neige, en faisant une jolie forme circulaire, quelque part jusqu'à son visage, jusqu'à là C'est de l'indigo. Ensuite, vous pouvez le mélanger avec votre telo blue Je dois donc retourner ma planche parce que c'est confortable pour moi. Vous faites de même. Ce qui vous convient le mieux. Pour moi, tracer des lignes de cette façon est très confortable. C'est pourquoi je le fais ici. attendant, j' ai mon indigo et je vais commencer à ajouter du bleu thalo à cette section Maintenant, je prends mon bleu thalo et je l'ai ajouté à cette région. OK, laisse-moi remplir le bleu thalo jusqu'au bout ce côté alors Je suppose que je peux librement peindre autour du bonhomme de neige en ce moment OK. Et si l'on ignore la branche de ses mains, c'est très bien pour le moment. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. Nous pourrons l'ajouter ultérieurement. OK, c'est parti. Joli arrière-plan, n'est-ce pas ? OK, et utilise juste ton pinceau pour te fondre dans la masse. Encore une fois, il n'y a pas de distinction claire entre l'indigo et le bleu tello. Encore une fois, revenons à l' indigo pour le haut, ou vous pouvez commencer par le bleu tello en bas. Quelle que soit la façon dont vous le faites, assurez-vous simplement que vous n'avez pas de ligne de distinction claire entre les deux couleurs. OK. Et là, en ajoutant à nouveau de l'indigo vers le haut, un peu plus d'indigo. Ces branches, nous les avons déjà ajoutées en tant que branches. Ensuite, nous devons nous assurer qu'il recouvre le dessus. C'est tout à fait normal, même s'il y a des espaces blancs entre les deux. Ici, par exemple, il y a une brèche blanche, mais c'est un endroit où la neige peut reposer. Je ne suis absolument pas stressé par le fait qu' ait une zone blanche là-bas. OK, tu me comprends ? C'est absolument bon. Et là, je fais tomber mon indigo. Et en plus, nous allons à nouveau les recouvrir de neige, je veux dire, le tableau final, vous savez comment cela va se passer. C'est juste une technique qui compte. N'est-ce pas ? Vous peignez dans différentes sections ? Je suis presque sûr que je n'ai jamais fait quelque chose comme ça auparavant. C'est une technique vraiment excitante pour moi. Ajoutez l'indigo. Maintenant, je vais prendre le theloblue et le mélanger. Comme je prends le bleu lobé et c'est une couleur un peu plus foncée, je suis capable de faire baisser mon indigo comme ça OK, ici, le bleu indigo là-bas. Ensuite, une fois qu'il est complètement sec, nous pouvons commencer à peindre le reste du tableau, qui est essentiellement le bonhomme de neige et la neige de premier plan OK, nous pouvons commencer par le haut, et je vais utiliser mon bleu cobalt. OK, donc ce que nous allons faire, c'est ajouter du bleu cobalt sur le visage du bonhomme de neige Puis mélangez-le pour qu' il donne l'impression d' être dans l'ombre. Et comme les différentes formes de l'ombre utilisées pour créer cette structure en boule, c'est ce que nous essayons de faire ici. OK, alors voilà, j' ai appliqué de la peinture, puis je vais juste l'adoucir. Déplacez-vous rapidement. Je vais vous le montrer de différentes manières. Pour le plus petit, j'ai appliqué un peu de bleu copalte sur le côté droit , puis je l'ai adouci OK. Ensuite, vous pouvez également prendre du bleu copalt et le peindre juste sous le chapeau OK ? Parce que cette zone va être plus sombre de toute façon car c'est évidemment l' ombre projetée par le chapeau Et puis nous l'avons sur le côté droit, la belle ombre sur le côté droit. Mais nous devons également ajouter une ombre dense à un autre objet, qui est essentiellement son nez de carotte. Ce serait quelque chose comme ça. OK, de ce côté, c'est l' ombre dense des carinos Puis un peu sous les yeux. OK. Utilisez donc le bout de votre pinceau et faites comme ça. Et pareil de ce côté, un peu sous la glace. Nous ajouterons les yeux plus tard, mais c'est pour le moment. OK. Maintenant, laissez-moi vous montrer une autre méthode pour peindre le bonhomme de neige Il s'agirait donc essentiellement d'appliquer de l'eau sur toute la partie du corps. Ignorez le foulard pour le moment, car ce sera comme du rouge cadmium, qui est évidemment opaque. Vous n'avez donc pas à vous soucier, vous savez, l'appliquer autour du foulard pour le moment. OK, donc voilà, j'ai appliqué de l'eau, mais évitez cette partie du foulard, car ne sert à rien de l'appliquer alors que vous n'avez pas à contourner un objet. OK, encore une fois, en prenant mon bleu cobalt, vous pouvez voir que je pense que c'est processus de mélange beaucoup plus facile que l'autre Mais je voulais juste vous montrer les différentes manières d'appliquer les ombres. OK, ici, appliquer le bleu cobalt sur la surface humide, en le mélangeant de cette façon OK, tu vois, je l'ai mélangé. C'est comme ça que ça se passe de ce côté. Mais ici, nous avons encore quelques ombres à capturer, essentiellement l'ombre du foulard. OK, sur le côté, toutes les ombres sont de ce côté. OK, voici un peu de bleu cobalt dense. Ensuite, nous avons l'ombre de la partie inférieure du foulard à capturer. OK, comme vous pouvez le voir, ça se répand un peu, mais je peux atténuer ça. Maintenant que c'est fait , nous allons peindre la couche suivante de notre bonhomme de neige OK, pour cela, j' applique de l'eau, mais je vais m' assurer de ne pas trop toucher le bord, car tout ce bleu cobalt s' écoulerait alors vers le bas. Tu peux voir cette partie là-bas ? Ensuite, reprenez le bleu cobalt, partant de ce côté et en prenant un tel angle. OK, des couleurs plus denses vers cette région. Je pense que vous pouvez rendre cette région un peu plus dense. J'ai appliqué un peu plus de bleu cobalt. Le bleu cobalt, c'est deux bleus différents aujourd'hui, comme je l'ai déjà mentionné dans les couleurs. Mais il est utile de le savoir, n'est-ce pas ? OK, voilà. Ensuite, nous avons le bout du foulard, qui est juste là, monsieur. Du bleu cobalt dans cette région. Vous pouvez aimer adoucir ce petit peu. OK, un tout petit peu. Et assurez-vous qu' il n'y a pas trop d' eau et pas trop de peinture non plus. OK ? Tout le bleu cobalt dense peut être visible jusqu'au sommet. OK ? Rien en dessous ne lui donne une jolie forme de boule. Adoucissons ensuite vers le bas et vers l' endroit où la neige repose. Je veux dire, la neige se repose. Vous pouvez donc également appliquer de l'eau dans la région de premier plan. OK, c'est le premier plan. Toute la région. Aujourd'hui, nous allons utiliser du bleu cobalt pour la neige. OK, voilà. Et comme l'ombre est entièrement tournée vers la droite, voilà. L'ombre du bonhomme de neige, et tout va être touchant. C'est vrai. Face inférieure. C'est en fait de ce côté, non ? Ça devrait être quelque chose comme ça. Suivant à peu près le même angle que celui de notre carotte, mais légèrement en perspective. OK, voilà l'ombre, mais une ombre plus dense juste en dessous OK. Je me demandais où j'allais chercher le green. Donc mon pinceau passe accidentellement de ce côté, c'est là que j'ai ramassé du vert. Une autre chose que vous pouvez faire pour obtenir couleur bleue plus dense est de mélanger une légère quantité de bleu outremer, ce qui le rendrait Mais n'oubliez pas que le bleu outremer est plus granuleux que le D'accord, cela peut s'avérer difficile, mais ça va. J'ai alors ajouté un peu de mon bleu outremer. Maintenant je vais y retourner. Plus de bleu micropulse. OK. Ensuite, je le mélangerai à mon bleu outremer. J'ai juste besoin de cette partie pour avoir une bonne quantité d'ombre. Je suppose qu'il y a cette petite zone derrière le bonhomme de neige qui est un peu plus claire parce que l' ombre est comme ça Tu vois ça ? OK. Si vous enlevez de la peinture, c'est la zone qui passe derrière le bonhomme de neige. OK. Ce n'est pas le côté du bonhomme de neige. Oui, je pense que c'est bien mieux. Maintenant, vous pouvez clairement voir l'ombre du bonhomme de neige. Tu vois comment ça reflète l'ombre ? Peut-être un peu plus de bleu outremer. Ouais. Oh, maintenant je peux clairement voir le bord. Ça a l'air incroyable, n'est-ce pas ? Vous pouvez peut-être créer le bord du bonhomme de neige, puis le mélanger OK. Parce que nous ne voulons pas de ligne distincte. J'adore le résultat, mais je veux, comme je l'ai dit, créer le résultat final du bonhomme de neige là où tout s'arrête. Je pense que cela devrait suffire. Puis, lentement, en s'assurant que le tout est un mélange. Maintenant, nous avons un bord inférieur. Je crois que j'ai trouvé de la couleur quelque part. Vous voyez maintenant, nous avons le gogo, un magnifique bonhomme de neige. Vous pouvez continuer à mettre en valeur vos couleurs si vous avez impression que c'est comme si vous commenciez à vous éclaircir ici Je suis en train d'éclaircir cette partie. Il suffit d'enlever quelques couleurs, car cette zone est celle qui se trouve derrière le bonhomme de neige Voilà, nous l'avons ajouté. Je pense que nous pouvons ajouter ce chapeau. Maintenant allons-y, d'accord ? Rouge de cadmium, beau rouge de cadmium sur le dessus. Cette région est censée être blanche, non ? Nous allons donc laisser ça. C'est un beau rouge dense et beau. Comme vous pouvez le constater. Vous pouvez également utiliser du rouge Pyl, qui ressemble également à un rouge très dense Maintenant que c'est rouge, nous devons à nouveau capturer de la peinture à ombres en aérosol, bien sûr. OK. Vous n'avez pas toujours à aimer utiliser de la peinture en aérosol. Vous pouvez également utiliser une couleur complémentaire et vous obtiendrez une meilleure ombre, je suppose. Mais j'adore utiliser de la peinture en aérosol pour mes ombres. OK. C'est pourquoi je l'utilise. Nous utilisons la même forme que celle que nous avons essayée pour le corps du bonhomme de neige, et nous ajoutons des gris par-dessus Mais il est évident que vous devez le mélanger. Vous prenez un peu plus de votre rouge de cadmium, vous le mélangez. Tu vois, maintenant ce côté est un peu plus sombre. Je suppose qu'il y a un autre domaine. J'ai le rouge. Ce bord est rouge, comme dans ce truc rond, il y a du rouge sur le dessus, qui est blanc, comme un beau sable en guise de chapeau. OK, je l'ai ajouté. Mais encore une fois, même cette zone doit avoir un peu d'ombre ici. Je prends mon spray de peinture et ce que nous allons faire, c'est vers la base, nous allons l'ajouter comme ça. OK. Ici, je vais utiliser mon spray de peinture comme ça et évidemment vers le rouge, pour m'assurer que cela se fond dans la masse et ne crée aucun bord dur nulle part. Maintenant, nous avons quelque chose de beau là-dedans. Je ne sais donc pas si c'est sec. Non, c'est encore humide en fait. Alors maintenant, comme il n'y a rien d'autre à peindre, faut en quelque sorte attendre qu'il sèche. Je vais donc rapidement l'assécher. OK. C'est bon, voilà. Je l'ai complètement asséché, alors maintenant nous allons peindre ce foulard. OK, donc le foulard autour du bonhomme de neige prend une belle couleur rouge dense. Ensuite, nous avons le foulard qui va comme ça. OK, et pour ce qui est du bord le plus long, c'est pourquoi j'ai dit que vous n'avez pas à vous soucier d' appliquer du bleu cobalt sur tout le pourtour. Parce que le rouge de cadmium, si vous en avez, est tellement opaque que vous pouvez littéralement peindre par-dessus. Maintenant, il y a le rouge cadmium, mais les ombres de l' ombre sont là en bas, en bas du foulard. Alors je suppose que c'est un peu de ce côté, un peu plus haut . OK. Ensuite, je devine l'extrémité où le foulard est attaché au tissu. OK. Là-bas. Je pense que c'est une bonne chose. Donc je vais juste m' assurer que tout va bien maintenant. OK. Donc, j'ai pris ma peinture rouge objets parce que nous ne voulons pas pour prêter des objets parce que nous ne voulons pas que ça soit trop visible dans les yeux. Je prête juste des choses. Je peux voir la ligne distincte de l'écharpe Cela aura plus de sens si nous ajoutons la neige sur le dessus, cette partie du foulard est terminée. Il y a une chose que tu peux faire si tu veux, comme si j'avais repris un peu de mon rouge et que je vais juste ajouter quelques lignes comme ça. Donc ce sera comme, tu sais, ces fils qui sortent du foulard. Je veux dire, si tu possèdes un foulard comme ça, tu comprendras probablement. Donc, faire la même chose ou voir quelque chose comme ça à l'autre bout du foulard. Donc, vous pouvez voir qu'il y a une dent au bout, en gros, c'est juste la zone filetée du foulard, ou j'aime bien ça. Maintenant que nous en avons fini avec cette partie, je suppose que le corps du bonhomme de neige est sec, nous pouvons peindre les deux mains L'une des mains était censée être de ce côté, non ? Les deux côtés sont là, ils prennent la main. Et puis il y a la succursale. Vous pouvez littéralement l'ajouter comme une branche. Ensuite, nous ferons de même pour l'autre camp. Je serai quelque part là-bas pour y aller comme ça, avec une succursale là-bas. C'est la branche du bonhomme de neige ajoutée. Maintenant, je suppose que nous pouvons mettre les I et les boutons sont peints en gris pour cela. N'oubliez pas que lorsque vous le mettez dans les yeux, ne masquez pas le bleu que vous avez ajouté pour la partie d'ombre. OK, comme une toute petite quantité pour les yeux , mais avec du bleu cobalt en dessous Donc ça va faire ressortir les yeux. Agissez comme des boutons. OK, alors nous avons la brindille. J'aurais dû ajouter ce jumeau, mais c'est bon. Je vais ajouter les boutons, puis quelques jolis boutons. Encore une fois, corps, je ne sais pas qui a mis les boutons inclinés, qui ne l'a pas fait, qui n'a pas mis les C'est juste une blague. Un peu d' orange transparent pour le nez. OK. Tu sais ce qu'il y a de mieux avec le nez ? Comme il y a du bleu cobalt en dessous, certaines zones d' ombre seront réfléchies. La couleur complémentaire de l'orange est le bleu. Cette partie inférieure va déjà avoir de l'ombre parce que vous avez déjà du bleu à la surface de votre bonhomme de neige N'est-ce pas incroyable ? Lorsque vous mélangez deux couleurs complémentaires, elles créent en fait une teinte brune. Si vous deviez le faire avec du bleu et de l'orange, vous obtiendrez une teinte brune. En fait, il n'est pas nécessaire de créer une ombre sur le dessus de cette carotte, car elle est déjà là, à travers le bleu qui se trouve en dessous, puis il suffit d'utiliser le brun pour marquer la bouche de la brindille OK, Oh, ce bonhomme de neige est déjà absolument magnifique, n'est-ce pas J'adore la façon dont ça s'est passé. Vous pourriez terminer le tableau ici si vous en êtes vraiment satisfait. Mais je ne suis pas heureuse sans neige. Je vais ajouter de la neige. Mais avant cela, j'ai pensé qu'il était possible de faire ressortir les choses un peu plus simplement en ajoutant un peu plus d'ombre ici. Je prends un petit morceau de micro ball bleu et je vais l'ajouter juste en dessous du chapeau. Atteindre. OK, regardez-le juste en dessous du chapeau car il est maintenant mouillé sur sec et vous l'appliquez juste en dessous. Utilisez ensuite votre pinceau pour maculer l'extrémité et l'adoucir. Vous voyez maintenant que ce chapeau sort également. C'est une chose délicate que vous pouvez faire. Vous pouvez également faire de même pour le foulard. Prendre un peu de bleu et en ajouter, peut-être en ajouter un peu plus là-bas , peut toujours faire ressortir vos affaires. Alors je suis en train d'adoucir le bord du bleu cobalt. OK. Assurez-vous de ne pas toucher ces boutons, de les ajouter. OK. Oh, j'adore la façon dont ça s'est passé. Regarde, vois à quoi ça ressemble. Incroyable et avec toutes ces ombres. Et il y a une autre chose que nous avons oubliée. Je n'ai pas ajouté d'ombre à ces boutons. C'est vrai. Vous pouvez donc prendre un peu de bleu cobalt et l' ajouter également sur le bord des boutons. OK. Et vous pouvez ajouter une ombre à la main, mais souvenez-vous de la direction des ombres. Celui-ci n'en a pas besoin, mais celui-ci est probablement nécessaire. Mais alors, ne le dites pas trop clairement comme ça. Fais-le d'accord. Une ligne subtile qui va comme ça. OK. Il n'y est pas non plus. Quelque chose comme ça , alors je pense que nous sommes prêts à ajouter de la peinture blanche. OK, tout d'abord, nous allons ajouter de la peinture blanche sur les zones où elle est vouée à se déposer. À tel point que ce serait au-dessus de cette brindille. Une grande partie va se déposer sur la brindille et nous avons ce bord de la branche d'arbre qui dépasse. ce qui concerne la partie de la tête, vous pouvez soit la recouvrir En ce qui concerne la partie de la tête, vous pouvez soit la recouvrir du même blanc soit simplement la laisser blanche comme du papier. C'est absolument bon. OK. Mais si vous y ajoutez un peu d'avantage, comme la texture furieuse que nous avons donnée dans l'un des projets de classe, alors ce sera une bonne chose car elle représente alors la texture poilue OK ? Pareil pour celui-ci. Si vous pouvez lui donner une légère texture de fourrure, juste pour qu'il ne soit pas parfait mais qu'il ait une texture fureuse. Ensuite, vous pouvez marquer ici les zones où de la neige peut s'installer. OK, ne le faisons pas trop alors. Je suppose que sur ces arbres, il y a des zones enneigées, d'accord, qui collent. Je crois qu'il neige depuis longtemps maintenant que la neige s'infiltre vraiment et se dépose également sur l'arbre OK. Veillez à ce qu'une partie soit sur les arbres, je suppose que vous pouvez également en ajouter au sommet. OK. C'est ce que tu fais. Nous ne voulons pas en ajouter trop. J'adore la façon dont cela se démarque. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est d' ajouter des coups de pinceau secs. Pour ajouter les coups de pinceau secs, je choisis le blanc, puis je m' assure que mon pinceau est vraiment très sec. Et puis en utilisant ça, c'est ce que vous pouvez réellement utiliser par-dessus le foulard. OK ? Parce qu'il y aura forcément la neige sèche sur le dessus. OK ? Et peut-être aussi sur le dessus du chapeau. Il est en fait orienté vers le côté droit. Bien, cela signifie qu'il est littéralement possible que cela s' accumule dans une grande partie de la neige OK, je vais juste ajouter quelques jolis coups de pinceau secs. OK ? Parce qu'il peut littéralement accumuler beaucoup de neige. Oh, j'adore le résultat. Ensuite, je suppose qu'il peut également s'accumuler sur le dessus du foulard, là où il est plié. Ensuite, ici, il peut s'accumuler par-dessus, partout où il a une surface, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une surface horizontale. Cela va certainement attirer beaucoup de neige. OK, je pense que ça suffit. Et nous pouvons terminer en ajoutant des éclaboussures blanches. OK, voilà. Je prends mon pinceau et ajoute les éclaboussures blanches sur le dessus C'est toujours la partie la plus amusante où nous terminons avec la neige. J'adore quand on ajoute de la neige par-dessus, et je crois que je l'ai déjà mentionné 100 fois auparavant. J'adore les grosses gouttes que nous recevons, puis j'aime aussi le mélange des plus grosses et des plus petites. Je suppose que je vais passer à un pinceau de plus petite taille parce que j'aimerais avoir des gouttes plus petites maintenant. OK. Ils ne devraient pas tous être très grands. Je suis en train de passer à ma taille de brosse en ce moment. Nous en trouverons de jolis plus petits. Tu vois, ça en donnera un plus petit. OK. Ainsi, une brosse plus petite donne le plus petit plateau et brosse plus grande donne un plus grand plateau Mais vous pouvez aussi obtenir un plat plus petit avec un pinceau plus gros en continuant à l'éclabousser même une fois la peinture terminée, puis il n'y aura que les plus petits plateaux au bout, la peinture blanche sur cet arbre un peu plus parce je peux voir qu'il est beaucoup éclairé Il ne devrait pas s'éclaircir, c'est parce que c'est sur une couleur si foncée le papier a tendance à absorber beaucoup la couleur blanche Nous ne voulons pas que cela se produise. C'est vrai, même dans cette région furieuse. OK. Je pense que c'est suffisant. Et j'adore le bonhomme de neige tel qu'il est devenu. Nous pouvons donc maintenant retirer le ruban adhésif. Alors voilà. Voici notre dernier tableau. J'espère que ça te plaira. Oh, j'adore le bonhomme de neige, surtout son ombre préférée Voilà. Et merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 18. Jour 14 - Noël à la cabine: Hé, hé. Bonjour, bienvenue au 14e jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, il y a un magnifique sapin de Noël devant nous, plus plein de cœur, et le sapin de Noël est même illuminé , avec beaucoup de neige et un arrière-plan incroyable. Voyons donc d'abord les couleurs dont nous avons besoin pour cette peinture. OK, nous commençons donc avec un joli fond de violet et de rose. La rose que j'utilise spécifiquement, Pb 19 ou la quinacridone violette, provient des nuits blanches. OK ? Et puis au-dessus, nous avons ces arbres de fond qui sont essentiellement un mélange de lavande et d'indigo. Ou vous pouvez également utiliser de la lavande et des peintures grises avec un peu de blanc sur le dessus. La courge blanche est absolument nécessaire dans ce tableau où vous devez ajouter toutes ces gouttes de neige également ajouter toutes ces gouttes de neige et beaucoup de neige sur le dessus Ensuite, nous passons à la maison pour peindre tous les détails, qui sont essentiellement faits d'or quinique à l'intérieur, puis de quelques brûlures, de brun transparent. Et on termine la maison avec la même couleur lavande et blanc. Ensuite, sur l'arbre, il y a un mélange de brun transparent et de vert foncé avec quelques lumières jaunes de cadmium sur le dessus. Et l'ombre est essentiellement, encore une fois, lavande et blanc. C'est notre peinture d'aujourd'hui. Allons-y et peignons celui-ci. Très bien, commençons. Nous allons donc commencer par dessiner rapidement la petite cabane et le sapin de Noël à quatre étages OK, quelque part, ce sera la ligne du premier plan. OK, alors nous avons la petite cabane ici qui pourrait d'abord être esquissée en forme de V. OK ? En V inversé , bien sûr Et puis peut-être quelque chose comme ça. Et la perspective, cela va diminuer considérablement à cause de l' effet de la perspective. Et puis le toit est reparti comme ça. OK. Mais ce n'est pas exactement comme ça, car il y a de la neige au sommet. Marquons simplement la ligne intérieure de la cabane, puis nous tracerons la neige sur le dessus. Voilà, c'est une couche de neige supplémentaire. OK, et c'est en fait couverture et ça donne un avantage comme ça, alors laisse-moi juste effacer ça. Et là aussi, vous allez avoir le dessus recouvert de neige. OK, si j'efface cette ligne, laisse-moi te montrer. C'est juste pour te faciliter les choses. Voilà donc notre ligne de neige. OK, ici aussi, il va y avoir une ligne de neige, en gros. C'est l'épaisseur de la neige. OK ? Cette partie correspond à l'épaisseur de la neige. C'est ici. Ensuite, nous avons la maison qui peut simplement entrer à l'intérieur. Et vous n'avez pas besoin de marquer clairement la partie inférieure, car c'est comme si vous étiez masqué et là aussi Alors nous avons la porte ici, d'accord ? Et peut-être une toute petite fenêtre ici. C'est en gros ça. Et bien sûr, nous devons l'ajouter comme une petite cheminée, car les maisons comme celles-ci ont toujours tendance à avoir une cheminée à cet endroit. OK ? Ajoutez donc une cheminée. Encore une fois, la partie supérieure de la cheminée repart en perspective, qui sera également recouverte de neige. OK ? Vous n'avez pas besoin d' aimer trop Mark That, nous avons juste besoin d'en faire un tout petit bout et je vous montrerai ce trait lorsque nous utiliserons nos pinceaux Ensuite, nous aurons comme un grand sapin de Noël à côté du sapin. Hein ? C'est le plus important au fond. C'est juste un pin devant leur maison, qu'ils ont décoré pour Noël, je crois. OK. Voici la tige centrale du sapin de Noël. Il n'est pas nécessaire de le marquer clairement, mais cela vous donne une perspective lorsque vous essayez d'ajouter la forme. Vous pouvez voir qu'il suffit d'ajouter l'endroit ou les lignes indiquant la façon dont la neige se couvre. La neige des arbres ressemble généralement à des couvertures par sections. Et maintenant que vous arrivez de ce côté, vous pouvez également passer devant la cabane. Eh bien, c'est clairement l'intention, non ? Comme si c'était vraiment normal qu'il soit devant la maison. Une fois cela fait, je vous montrerai mon croquis de près. OK, voilà. C'est le croquis que vous voulez faire. Vous voyez ici, il s' agit simplement de formes aléatoires presque comme si vous alliez vers le milieu et que vous sortiez comme ça. Peut-être comme une fleur en forme de demi-fleur. Si vous le faisiez également de l'autre côté, vous obtiendrez comme une fleur. OK. Mais ne le rendez pas aussi parfait qu' une fleur. Très bien, nous pouvons donc commencer à peindre. Ce que nous n'allons pas faire en gros c'est le blanc du toit et tout le reste. Je pense qu'il vaut mieux peindre avec la peinture blanche elle-même. Occupons-nous donc de la maison maintenant et nous allons la peindre. Peignez le tout. OK, voilà. J'applique de l'eau, mais je n'appliquerai que sur le premier plan. Mais encore une fois, ne l'appliquez pas sur la ligne du sol de la fourche. Je vais aller plus bas. En fait, si vous le souhaitez, vous pouvez également appliquer de l'eau l'ensemble de votre papier car cela n'a pas d'importance. Il suffit de l' empêcher de se diriger vers cette région de premier plan ici. La peinture. OK. C'est tout ce à quoi tu dois faire attention ici. Je vais appliquer mon eau. Je viens de faire tomber de l'eau parce que cela me facilite la tâche, parce que cela me permet d' aimer et d'appliquer l'eau plus facilement. Ensuite, je pense que je vais incliner ma planche pour que tout l'excès d'eau que j'ai appliqué s'écoule vers le haut. Une fois que vous avez appliqué l'eau, nous pouvons commencer en gros, la première couleur que nous allons prendre est un peu de violet. Nous voulons donc que ce soit d'un ton très, très clair, prenne une consistance très aqueuse de la peinture violette Nous voulons simplement que ce soit littéralement subtil. OK ? Ce sera juste un arrière-plan subtil, mais toutes les choses au premier plan qui seront éclatantes, je veux dire, vous l'avez déjà vu à ce moment-là Un peu de rose. OK. Encore une fois, nous ajouterons que la plupart de ces nuances de rose ne seront pas visibles parce que nous avons l'arbre à l' avant et vous l'avez déjà vu de toute façon Mais je veux juste vous dire que je prends juste un peu plus de violet pour revenir à un peu plus de rose. Mais nous voulons toujours que ces tons soient très, très subtils. OK, ils vont continuer à ajouter la teinte rose. La teinte rose va aller jusqu'en bas, mais au fur et à mesure que vous arrivez vers le bas, assurez-vous qu'elle est très, très claire. Plus de couleurs vers le haut et vers le bas, c'est littéralement rien, presque très, très clair. OK, c'est donc notre arrière-plan comme dans la première couche de notre arrière-plan. Et nous allons le faire en plus de cela lui-même. Nous n'avons pas besoin d' attendre que cela sèche pour appliquer à nouveau l' eau, car je pense simplement que cela ne fera que mélanger le tout et nous ne voulons pas que cela se produise Maintenant, nous allons peindre nos arbres par-dessus. OK. Pour cela, assurez-vous que votre brosse est vraiment belle et sèche à l'eau. OK. Et nous allons aller chercher de la lavande. Ramasser une belle et dense quantité de lavande. OK ? Vous pouvez donc utiliser votre pinceau pour ramasser une quantité dense de lavande. Mais ton pinceau arrosé, d'accord. Je veux dire, brosse humide, qu'est-ce que je veux dire ? Quoi qu'il en soit, brosse mouillée, vous pouvez voir à quel point c'est mouillé. Mais en fin de compte, lorsque vous appliquez la peinture sur votre papier, vous devez qu'elle soit sèche. OK. Enfin, pas avec beaucoup d'eau ici. Je vais juste utiliser un peu plus ma lavande. OK. Et mélangez-le ici sur ma palette. Sur ce côté droit. Laisse-moi en chercher d'autres. J'en ai bien plus besoin. Nous avons beaucoup d' arbres à ajouter, non ? Ce que nous allons faire en gros, c'est commencer à y ajouter une couleur un peu plus foncée. Vous pouvez donc soit ajouter de la peinture grise ajouter un peu d'indigo. Vous pouvez voir que dès que vous avez touché cet indigo, il prend une belle couleur crémeuse, en plus d'être moins transparent. Votre indigo est transparent. La peinture est transparente, mais la lavande n'est pas un pigment transparent. Cela devient comme une teinte opaque. Ensuite, assurez-vous de vous débarrasser de toute l'eau X de votre brosse en la touchant sur un mouchoir ou sur le chiffon que vous utilisez, de sorte qu'il un mouchoir ou sur le chiffon que ne vous reste plus qu'un pinceau humide, mais avec du pigment dessus. Et maintenant, nous allons fabriquer l'arbre. Je vais commencer par le côté gauche, principalement parce que je vois qu'il y a encore beaucoup d'eau ici. Si je commençais par là, toutes les peintures que j'appliquerai aimeraient trop s'étaler. Mais ici, il y a moins d'eau. Observez et regardez votre papier pour voir où il y a le moins d'eau. Si vous voyez que c'est au centre, allez-y et fabriquez les arbres qui se trouvent au centre. Et s'il y a plus d'eau partout, attendez simplement qu'elle se calme un peu pour que cela soit très subtil. Mouillé sur mouillé, vous ne voulez pas qu'il s'étale trop. Nous voulons qu'il soit réellement sec sur mouillé, car le pinceau que vous ajoutez est sec et le papier est mouillé. OK. C'est ce qui est aussi froid que sec sur mouillé. Ensuite, commençons. Je pense que le premier va s'y ajouter Pouvez-vous voir dès que vous ajoutez qu'il n'est pas trop humide, que vous n'avez pas trop trait étalé et que c' est l'arrière-plan, d'accord ? Ensuite, nous allons évidemment refaire la forme du pin. N'oubliez pas que toutes les feuilles sont baissées vers le bas, comme je le fais en ce moment OK. Choisissez quelques touches plus foncées entre les deux ou vous pouvez même continuer à ajouter votre lavande. Et puis à la fin, vous pouvez ajouter des traits plus sombres entre les deux. Vous pouvez également y ajouter du blanc avant que le tout ne sèche. Je constate qu'en arrivant vers le bas, mon papier est un peu plus humide, mais je suppose que tout va bien ici. N'oubliez pas que nous n'avons pas appliqué d' eau jusqu'à la conduite, mais que nous l'avons laissée descendre un peu. Et c'est très bien, parce que vous voulez que cette eau ne crée pas une ligne de planche parfaite à cet endroit. Alors je suppose que celui-ci peut être un peu plus grand. J'ai acheté le mélange d'indigo en ce moment, et je vais bien le préparer. Et il s'agit essentiellement de créer ces formes aux bords arrondis , d'accord, jusqu'en bas. Et puis vous pouvez aussi laisser des casquettes , car c'est l'hiver. Beaucoup de feuilles sont comme tombées et d'accord, en arrivant ici, je vais continuer à en ajouter, mais j'essaie surtout d' éviter la zone où j'ai ajouté mon arbre au premier plan OK. Puis là, je reprends, en reprenant un peu plus d'indigo. Oups, c'est un peu plus dense. OK, voyons voir ça. Ce que je vais faire, c'est juste ajouter une belle ligne dense au milieu. Vous devez voir la tige de l'arbre, n' est-ce pas ? Pin. Alors je pense que je vais réduire un peu le prochain. Tu vois, c'est encore très humide. Fais attention à ça. Lorsque vous ajoutez vos pins, vous ne voulez pas qu'ils s' étendent trop. Sur le papier, c'est sur du papier mouillé, surtout qu'il n'est pas nécessaire qu'il soit trop humide. Souvenez-vous de ce point. Celui-ci est un peu différent. Plus grand Aussi, rendons-le un peu plus sec, d'accord ? Je ne veux pas trop de feuilles dessus, d'accord ? Ce pin est un peu sec vers le haut, mais vers le bas. Ajoutons-en un peu plus incliné, mais ce n'est pas grave, car les pins ne sont pas toujours parfaitement droits Ils peuvent être légèrement inclinés. Et celui-ci, je vais faire comme si je sortais de mon journal parce que c'est pour sortir. Il est assez, très grand , juste derrière la maison. Comparé à cela, c'est un très petit pin, n'est-ce pas ? Celui qu'ils ont pour Noël ? Et évidemment, elle doit être petite. S'il s'agissait d'un arbre plus grand, je ne pense pas que quiconque pourrait grimper dessus pour le décorer. C'est vrai. Tu sais quoi ? En fait, je n'ai pas moi, mais la maison en face de chez moi a un pin exactement semblable à celui-ci, d'une petite hauteur. Mais je me suis demandé pourquoi ils ne l'avaient pas décorée. OK. Et je suppose que peut-être vers la droite, nous en aurons plus de plus grands. OK. Ça a l'air bien. Je vais l'avoir là. Et ça en est une autre. OK. Pins plus grands. Je les additionne simplement. OK. Parce que je sais qu'elles le seront de toute façon, vous verrez toutes ces formes roses que vous avez ajoutées. C'est juste littéralement en arrière-plan. Donc tu ne vas pas voir grand-chose, d'accord ? Ça fait partie de la maison alors. Cela fait partie du pin qui s'y trouve. OK, c'est de ce côté. Vous pouvez désormais créer plus de détails pour certains d'entre eux. Région, non pas la tige mais le tronc du pin. En ramassant votre indigo et en l'ajoutant vers une partie de la tige, mais en laissant quelques espaces entre les deux. Ne franchissez pas parfaitement la descente et ne tracez pas une ligne. OK ? Parce qu'il y a des zones où la neige ou une partie de la branche recouvre la ligne médiane. Vous ne voulez pas qu'il soit complètement visible, ce qui signifierait que le pin pousse des deux côtés et non de ce côté. J'adore la façon dont cela se démarque. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres formes. Et n'oubliez pas que j'ai dit que nous pouvions ajouter une mort plus sombre à certains endroits. Vous pouvez prendre votre indigo et ajouter des traits plus foncés à certains endroits. Ensuite, pour le rendre encore plus clair, vous pouvez également ajouter des traits plus clairs à certains endroits, car vous pouvez utiliser votre peinture blanche pour créer des zones plus claires, encore plus claires que la lavande. Il s'agit donc d'une peinture blanche séchée, qui va certainement prendre beaucoup de temps pour se réactiver Alors permettez-moi de le réactiver rapidement. La peinture fraîchement lavée est toujours bien meilleure, mais je ne veux pas gaspiller toute cette peinture C'est pourquoi je la réutilise. Il faudrait donc la remuer beaucoup pour m' assurer qu'elle est sèche et qu'elle ne contient pas beaucoup d' OK. Je pense que c'est bon. Ensuite, je vais ajouter par-dessus. OK. Vous n'avez pas besoin d'ajouter tous les lieux, mais juste, vous savez, quelques zones aléatoires que nous allons donner. Et encore une fois, évidemment , comme la couleur est tellement plus foncée vers le bas, elle s' étendra et ce ne sera plus le blanc clair que vous voyez ici sur le papier. OK. Et c'est exactement ce que nous voulons, car nous ne voulons pas que ce soit parfaitement comme ce blanc. Hein ? Les traits que j'ai ajoutés sont donc comme Strill encore mouillé Une partie peut également ne pas être encore mouillée. Et vous pouvez obtenir quelques traits secs, mais c'est très bien tant que vous parvenez à créer de jolis traits. Mélangez le sec et le mélange des coups mouillés entre les deux. OK, ne vous inquiétez pas trop, oh, mon journal est comme desséché. Que dois-je faire maintenant ? C'est bon. Allez-y et ajoutez le blanc. C'est absolument bon. OK, plus c'est humide, ça donne de la profondeur, mais ce n'est si ce n'est pas aussi bien le cas. N'insistez donc pas sur ce point. De plus, si vous pensez avoir ajouté trop de blanc à un moment ou à un autre, vous pouvez toujours ajouter n'importe quelle couleur de lavande ou les couleurs que vous avez utilisées et les ajouter par-dessus, ce qui ajoutera encore une fois de la beauté aux traits. OK, je suppose que sur le côté droit, une partie du blanc est littéralement dominante. Je vais donc juste ajouter un peu plus de lavande. Rappelez-vous qu'au départ, nous avons ajouté de la lavande et de l'indigo. Et ce n'est que de la lavande. Le mélange va créer un mélange magnifique. Parce que maintenant vous avez de la lavande, vous avez un mélange d' indigo et de lavande. Ensuite, vous avez juste de l'indigo, puis du blanc. OK, alors tout cela ressemblera à une très bonne palette de couleurs pour cet arrière-plan. Des pins, donc je sais que c'est beaucoup de travail pour un simple arrière-plan. Mais cela ajoute littéralement de la beauté à la peinture. Vous pouvez voir que je prends peinture lavande fraîche et fraîche pendant que je fais cela parce que je veux aussi que ma peinture soit sèche. Vous pouvez donc voir que je ne jette pas mon pinceau dans l'eau ou quoi que ce soit d'autre parce que je ne veux pas qu'il soit trop humide et qu'il déforme la peinture déjà existante OK, alors maintenant nous avons jolis pins en arrière-plan. Ajoutons rapidement la neige de premier plan ici. Il suffit d'appliquer à nouveau l'eau, mais assurez-vous que l'eau que vous ajoutez ne remonte pas vers le haut car cela pourrait ruiner votre pin. OK. Une fois que vous l'avez ajoutée, revenez à cette peinture violette et appliquez-la sur la région enneigée. OK ? J'ai ajouté de la belle peinture violette côté gauche, le côté gauche, mais la plus grande partie se trouvera sur le côté droit de cette maison Parce que tu dois choisir l'ombre de la maison juste là pour ramasser ma violette. Ne vous inquiétez pas si votre peinture coule comme si elle coulait vers le haut. C'est très bien parce que votre maison sera située dans un Takahd OK ? Aucune ombre ne vient directement du dessous, mais nous aurons comme une ombre juste sur le côté. Cet arbre est un peu comme un plongeon dans la neige. L'ombre ne part donc pas directement de là où elle se trouve. OK. Oups, un peu de peinture foncée. Laisse-moi régler ça. Vous pouvez voir une belle ombre capturée. OK. Et maintenant c'est la couche d'arrière-plan. Nous allons maintenant travailler au premier plan une fois que tout sera complètement sec. OK. C'est bon, voilà. La peinture est maintenant complètement sèche. Pouvez-vous voir à quel point ces pins sont magnifiques en arrière-plan ? Je veux dire, c'est le contexte absolu et c'est comme si pas l'accent là-dessus et c'est exactement ce que nous voulions. OK. Alors maintenant, nous allons peindre cette maison pour cela. Bien sûr, je vais commencer par un petit morceau de ma Queen Gold. OK, et nous allons l' ajouter pour la zone de la porte. OK, voilà. Je l'ai mis dans la porte. Recherchez maintenant la zone que vous avez marquée. Ta neige. Bon, voilà, c'est la région que j'avais marquée pour la neige. Maintenant, nous allons peindre la maison. Pour peindre la maison, nous devons évidemment, encore une fois, rechercher la zone où nous avons marqué la neige. Je vois donc ma ligne y aller, d'une manière ou d'une autre. OK. Et le reste de la région, nous le couvrirons avec notre peinture. Oups, je l'ai vraiment oublié. Nous avons également besoin d'un peu d' or à gagner pour les fenêtres, donc c'est comme si elles brillaient littéralement à l'intérieur OK, nous avons également marqué dans la fenêtre. Maintenant, le problème est évidemment que nous devons sécher ces deux pièces si nous voulons peindre autour de la maison, je veux dire, toutes les autres parties de la maison. Alors faisons-le rapidement. OK, voilà. Je l'ai complètement asséché. Ensuite, nous allons choisir une belle teinte brune. OK. Et nous allons peindre la maison. OK. C'est pourquoi j'ai dit qu' il serait d'une couleur plus foncée. Donc, ne vous inquiétez pas absolument de créer d'autres teintes. Mais je pense qu'il vaut mieux avoir plus de détails sur le. Nous trouverons beaucoup de Burn Sienna dans un premier temps. Je sais que nous avons appliqué un peu de brun transparent là-bas. Vous connaissez cette petite ligne supplémentaire que nous avons ajoutée. Allez-y et ajoutez un peu de Burn Sienna à cette région. Et aussi, en fait, vous pouvez y peindre toute votre maison avec de la Sienne brûlée Permettez-moi de vous le montrer une fois de plus. Je sais que ça a l'air un peu fou. J'ai commencé sur un ton différent , puis je l'ai rapidement changé, mais laissez-moi vous montrer pourquoi. OK, donc lorsque vous ajoutez votre sienne brûlée, assurez-vous de faire le tour de l'arbre d'une manière ou d'une autre OK. Et il est normal que même si vous ne pouvez pas contourner toutes les zones de l'arbre et que vous entrez accidentellement dans un endroit quelconque de l'arbre, tout ira bien à nouveau. OK. Encore une fois, tracez la forme de la neige vers le bas, une forme légèrement incurvée. OK. Ensuite, je reprends mon Pan CNN, c'est la base et c'est censé se passer comme ça là-bas. OK. Je n'ai donc pas besoin cette ligne supplémentaire vers l'extérieur. C'est la limite de la maison. OK ? Alors peignons le tout. Cela aura beaucoup plus de sens une fois que nous aurons terminé. Fais-moi confiance et fais-le. OK ? Ensuite, passez également sur le côté droit, encore une fois, en recouvrant la partie intérieure. OK, jusqu'à l'endroit où nous avons fait le croquis de la maison. OK, maintenant nous avons de belles teintes, maintenant nous allons ajouter plus de teintes taco Ici, je prends mon rond transparent et me souviens de l'endroit où nous avons commencé à en ajouter. Allez-y et ajoutez de belles couleurs. OK, de ce côté. Ce côté est essentiellement dans l'ombre. OK, souvenez-vous que toute l'ombre était de ce côté. Ce côté est dans l'ombre à cause de la neige qui pend du toit. OK. Alors c'est de ce côté qu' il y a de la lumière. Il suffit d'ajouter une ligne pour montrer à quel point ce toit déborde de ce côté OK. Alors évidemment, ce côté droit n'a aucune lumière. OK. Il n'y a pas de lumière de ce côté. La lumière vient essentiellement de ce côté. C'est pourquoi ce côté est comme dans l'ombre, surtout depuis l'arbre. Allez-y, ramassez le brun, passez au-dessus de la Sienne brûlée sur le côté droit de la maison OK, c'est ce que nous ajoutons ici. Vous pouvez voir sur le côté droit, nous ajoutons de belles couleurs de profondeur. OK. Là. Ensuite, je pense que nous pouvons également ajouter une ligne entre les deux pour indiquer l'apparence de la fenêtre. Je l'ai ajouté. Vous pouvez maintenant voir que cela défie clairement la façon dont la lumière se reflète à travers la fenêtre Et en reprenant un peu plus de lignes brûlées de Sienne que nous ne l'avons fait, nous en avons fait un croquis. OK. Tout comme la partie du toit, j'ai accidentellement peint celle-ci avec du brun foncé, mais je suppose que tout va bien. OK. Maintenant, nous avons de belles couleurs. OK. Mélangez cela avec les brûlures. Nous avons les couleurs les plus claires, mais maintenant nous devons les ajouter, comme pour la porte. OK, voyons voir. Faisons en sorte que la porte soit de ce côté pour pouvoir la peindre aussi foncée que ça. OK, je vais fixer la porte. C'est comme si elle était à moitié ouverte vers l'intérieur et que vous ne la voyiez pas. Encore une fois, uniquement vers le bas, là où il y a de la neige. Tu vois, c'est comme si la porte d' une maison était légèrement ouverte. OK. Ensuite, une fois qu'il sera sec, nous pourrons peut-être ajouter des lignes en bois ou quelque chose comme ça. OK. Passons maintenant au sommet où nous voulons représenter la neige C'est vrai. Tout d'abord, nous allons évidemment y ajouter de jolis éléments enneigés. OK, l'ombre de la neige avec de la lavande. OK ? Alors allez-y et appliquez la lavande jusqu'au bord de la maison. Ça y est. Alors, à mesure que vous approchez d'ici, voyons voir, cela va se passer comme ça. OK ? Cette partie de la maison est définitivement dans l'ombre. Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est de ce côté loin de toute lumière. Ici, c'est cette région qui reçoit une plus grande partie de la lumière. Mais il nous faut ensuite la partie inférieure pour qu'il y ait à nouveau de l'ombre. Cette partie, la partie inférieure, doit avoir une ombre. Nous venons d'ajouter de la lavande, mais il faut maintenant ajouter une belle touche de blanc. Observez attentivement ce que je vais faire. Je prends ma peinture blanche. OK. Et nous allons d' abord l'ajouter de ce côté. Marquons la zone où il y a plus de blanc. Les zones lumineuses sont d'abord là. C'est beau et léger, n' est-ce pas mélangé avec de la lavande ? Ainsi, à la base, il y aura un mélange de lavande et de blanc. OK, continue d'ajouter. Elle se mélangera automatiquement à la lavande qui se trouve en dessous. Vous pouvez opter pour plusieurs couches car il a évidemment tellement de couleur en dessous que vous devrez peut-être les ajouter plusieurs fois. Et puis sur le côté droit, comme je l'ai dit. OK. Ajouter les morceaux de lavande et les morceaux blancs. OK. Sur le bout de lavande, essayez de l'ajouter comme en ligne sur toute la longueur du toit. OK. Comme ça, fais-le traîner vers le bas. Ça va. Une grande partie du blanc est capturée et la plupart des zones d' ombre foncée de couleur claire se trouvent vers le bas. OK ? OK. Vous voyez, nous avons beaux morceaux de lavande et puis la peinture blanche. Lorsque vous vous dirigez vers le bas, assurez-vous de le placer verticalement, incliné comme ça, car c'est OK. Assurez-vous de suivre les toutes petites choses Et puis, pour le mélanger, je pense que j'aimerais ajouter un peu plus lavande à cette zone, parce que c'est littéralement comme dans la neige là-bas. Tu vois déjà à quoi ça ressemble ? Comme ça devrait être avec toute cette neige ? Je pense que cette ligne supplémentaire de lavande donnera l'impression que c'est un toboggan incliné. OK. Le côté de cette plate-forme de toit. C'est bon. Je pense que c'est bien mieux. Je pense que la surface de la maison est en fait asséchée. Ici, je prends un peu de mon brun transparent et je vais juste ajouter quelques lignes. Vous n'êtes pas obligé de le faire avec votre pinceau de plus grande taille, c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement passer à un pinceau de plus petite taille et l'essayer. OK. J'ai un bout très pointu pour mon pinceau de grande taille, c'est pourquoi je le fais. OK. Juste quelques lignes pour montrer que c'est comme si c'était fait de nourriture et de planches Oh mon dieu, j' adore déjà ça et je sais que ça prend du temps. Alors terminons-le rapidement. Donc, en gros, la prochaine étape consiste à peindre ces quatre pins moulus. Et ce que nous allons faire, c'est ramasser à nouveau de la lavande. Allez-y, peignez les formes que nous avons créées. OK ? Vous vous souvenez de ces formes que nous avons esquissées au début ? Nous allons aimer peindre à l'intérieur de ces formes en ce moment. OK ? Créez ces formes de chai aléatoires. OK ? J'utilise juste mon pinceau je vais à l'intérieur et je les peins. OK ? Vous vous souvenez de l'endroit où il s'est superposé à votre maison ? Continuez dans cette direction. OK. Et le dernier point en bas. En bas, assurez-vous de parcourir toute la longueur de la neige et de l'additionner complètement. OK. Lorsque nous ajouterons des tons plus clairs, cela aura beaucoup plus de sens. Nous avons couvert comme un arbre, mais cela ne ressemble pas du tout à un arbre. Bien, maintenant faisons-le ressembler à un arbre. OK, ici, je vais prendre un peu de mon rond transparent , puis je vais ajouter la ligne médiane de l'arbre. OK, suivez-moi. Le croquis au crayon que vous avez déjà fait va là, il va là, quelque part là-bas, quelque part là-bas. Au fur et à mesure que je vais vers le bas, la partie de l'arbre ne sera plus visible. Ensuite, je vais commencer à ajouter des détails à ce sujet. OK, je prends mon vert foncé et je vais le mélanger avec mon brun transparent pour obtenir une couleur plus foncée. Vous pouvez également y ajouter un peu de peinture en aérosol, car nous voulons que y ajouter un peu de peinture en aérosol, ce soit comme du vert foncé ou vert foncé. Où la couleur verte n'est pas réellement visible, mais elle ressemble à quelque chose de sombre mais pas de noir. OK, encore une fois, ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques petites lignes vers le bas des traits que vous venez d' ajouter OK ? Les branches, ce sont en fait les feuilles qui sortent et ce sont les feuilles sur lesquelles la neige est recouverte. Tu peux ça ? OK. C'est pourquoi vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup juste à certains endroits aléatoires et à tous les endroits où il y a des espaces blancs entre les deux. OK. C'est un endroit où , lorsque la neige est recouverte, c'est sur ces feuilles qu' elle repose. OK. Quelques pins y ont été ajoutés. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ce ne sont que des ombres. Nous devons donc ajouter de la lumière en plus de cela, non ? Je veux dire, la légèreté de l'ombre en plus, nous revenons à notre peinture blanche et c'est la dernière étape où nous ajoutons le blanc, puis nous pouvons simplement ajouter les étoiles sur le dessus. À moins que vous ne le vouliez, vous pouvez y ajouter des bulles de Noël et tout le reste. Peut-être devrions-nous ajouter des lunettes de Noël, pensez-vous ? Ajouter un peu de blanc sur le dessus. Laissez la partie inférieure rester avec la lavande. OK. Et cela devrait donner l' impression qu'il y a à la fois de l'ombre et que les zones supérieures ressemblent à de la lumière. OK. Sur l'ensemble de la région. Les zones supérieures sont blanches et l'ombre se trouve toujours en bas. OK. Oh, j' adore la façon dont ça s'est passé. Passons au dernier point où nous ajoutons. Je l'ajoute simplement comme par petites gouttes, en complétant les lignes au fur et à mesure que vous arrivez vers le bas, en veillant à n'ajouter que des lignes complètes vers les régions supérieures. OK. Blanc sur le dessus. Oh, j'adore la façon dont les arbres sont apparus. Maintenant, nous devons fêter Noël, alors laisse-moi prendre un peu de mon jaune et peut-être que ce que nous pouvons faire, c'est peut-être ajouter comme une étoile par-dessus le dessus. Je ne suis pas sûr. OK. Non, je ne crois pas. Peut-être des lumières, des lumières de Noël, c'est ce qui va améliorer les choses. Je viens donc de récupérer mon jaune cadmium. OK. Et vous pouvez simplement ajouter ce jaune de cadmium à différents endroits. Ce sera donc comme si quelqu'un venait de placer des cordes sur l'arbre. OK. Vous voyez, c'est comme enveloppé et ce sont les petits détails que vous ne voyez que lorsque quelqu'un regarde votre tableau de près Mais ensuite ils vont dire : « Oh, ouah ». Il s'agit de beaucoup de détails, comme de tout petits détails situés à plusieurs endroits Voilà, j'ai ajouté une toute petite guirlande lumineuse, et laissez-moi vous la montrer de près. D'accord Pour que vous puissiez réellement le voir là-bas. Regarde que ce sont de minuscules guirlandes lumineuses. Maintenant, la peinture est pratiquement terminée, et nous pouvons simplement ajouter beaucoup de neige sur le dessus, mais vous savez quoi, il y a encore beaucoup d'endroits humides sur mon arbre, alors je vais juste le sécher rapidement. OK. C'est bon. Voilà. Il est complètement sec. Je prends de la peinture blanche et nous allons en éclabousser OK. Donc, aujourd'hui, je vais pulvériser de plus petites gouttes OK ? Pas les plus grands. Et permettez-moi de vous en expliquer la raison. Tous les autres jours, nous peignions des objets littéralement petits, mais vus de plus près. Par exemple, des babioles qui poussent dans la neige. Dans ce tableau, par exemple, si vous deviez placer une boule de Noël dans la neige, ce serait comme si elle était juste là, sous la forme d'une toute petite chose. Ensuite, vous regardez la babiole de près, c'est pourquoi vous avez une boule qui, si elle est grosse, les perce-neige seront également bien plus grosses, et vous voyez toutes ces plus grosses gouttes seront également bien plus grosses, et vous voyez toutes ces plus grosses Mais aujourd'hui, tu peins, tu regardes des pins et tu regardes, pas des maisons, mais tu regardes cette cabane qui est littéralement loin. Ensuite, vos morceaux de neige doivent également être plus petits. Désolé. Mais pendant que je parlais, je viens de me rendre compte que nous avions raté cette toute petite cheminée Mon petit brun transparent. OK. En ajoutant par-dessus. Et je l'ajoute comme dans un angle légèrement incliné. Ajoutons simplement un peu de neige sur le dessus. OK, je pense que c'est ça. OK, alors revenons à l'ajout de ma neige. Tu te souviens de petites gouttes cette fois ? OK. C'est pourquoi je charge ma brosse, mais je n'utilise pas trop d'eau pour la charger. OK. Parce que si j' utilise trop d' eau, ce seront de plus grosses gouttes. Si vous avez peur créer de plus grosses gouttes, utilisez un pinceau plus petit si vous le souhaitez. OK. Alors tout ira bien, juste pour m'assurer que je n'ai pas trop d'eau. Et puis je ne crée pas de très grosses perce-neige. Nous n'avons besoin que de modèles plus légers plus petits aujourd'hui. OK. Alors voilà. Notre peinture est terminée et nous pouvons retirer le ruban adhésif. Hé, hé, hé, et voici le tableau final. Si vous regardez de près, vous pouvez même apercevoir la lumière de Noël. Vois ça. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 19. Jour 15 - Feux d'artifice de Noël: Bienvenue au 15e jour. Et voici la peinture que nous allons faire aujourd'hui. C'est donc une sorte de félicitations pour avoir atteint ce point et pour peint jusqu'ici également. Parce que les feux d'artifice, ces feux d'artifice sont pour vous tous parce que vous avez pris audace de venir les regarder jusqu' à cette leçon de ce cours. Et je vous en remercie infiniment. Regardons donc les couleurs que j'ai utilisées pour ce tableau. En arrière-plan, j'ai bien sûr utilisé du Crodone Gold. Alizarin Crimson. Bonjour, Blue, Indico. Et de la peinture en aérosol. Ensuite, pour les feux d'artifice, j'ai utilisé du jaune de cadmium, du cadmium orange, du rouge de cadmium et un peu de courge blanche Ensuite, pour l'arbre au premier plan, j'ai essentiellement utilisé mon spray de peinture vert foncé et mon or quin Et puis, pour ces lumières présentes sur l'arbre, il s'agit essentiellement d'un peu de blanc, de rouge cadmium, de jaune cadmium et aussi de bleu céruléen, qui Mais si vous n' avez pas de bleu céruléen, c'est très bien, car vous pouvez simplement utiliser blue quash ou simplement ignorer ces lumières bleues parce que ce n'est pas vraiment visible Si vous me demandez, il y a 1234, euh, lumières bleues que j'ai ajoutées. Mais si vous avez de la peinture à la courge, vous pouvez utiliser des lumières bleues Feux verts, n'importe quel nombre de lumières en utilisant la technique que j'ai expliquée dans cette leçon. Voilà. Alors, allons-y et peignons celui-ci. Très bien, commençons. Nous allons donc d'abord esquisser la disposition où sera situé esquisser la disposition le sapin de Noël. C'est ça. OK, c'est le seul croquis au crayon que nous avons pour le tableau d'aujourd'hui. Alors peut-être que même si vous le souhaitez, vous pouvez simplement esquisser la partie centrale. Je sais que je dis toujours qu'il ne faut pas placer d' objets au centre, à la sortie, etc., qu'il faut choisir la meilleure composition Mais j'aime bien l'endroit où le sapin de Noël se trouve juste au centre et où les feux d'artifice brillent un peu derrière. OK, c'est pourquoi nous allons le faire. OK ? Laisse-moi voir. Cette ligne que je vais ajouter jusqu'à ce que je trouve est l'endroit où se trouvera mon sapin de Noël et où se trouvera mon premier plan Ensuite, il y aura une autre couche de neige là-bas, puis nous aurons quelques montagnes en arrière-plan et d' autres choses à l'arrière. OK. C'est donc comme trois lignes en bas. Je sais que je le dessine très, très légèrement, et voici la tige de l'arbre, et au sommet se trouvera l'arbre de forme triangulaire. Si cela vous facilite la tâche, vous pouvez esquisser, accord, comment sera l'arbre juste avec votre crayon. OK. Je suppose que là, cela devrait être toujours en dehors de cela que va votre arbre, le croquis au crayon ne sera pas le même. C'est très bien. Assurez-vous donc de le faire de manière à ne pas le faire trop grand pour que votre arbre devienne encore plus grand que cela. OK. Si vous avez l'intention de peindre votre arbre jusqu'ici, marquez votre triangle quelque part un peu à l'intérieur. OK, voilà. C'est notre croquis au crayon. Permettez-moi de vous le montrer de près afin que vous puissiez voir les lignes que j'ai tracées en bas, même si elles sont très, très faibles Mais est-ce que tu le vois ? C'est donc ce dont nous avons besoin à la base. OK. Maintenant que c'est fait, allons-y et peignons en arrière-plan. Aujourd'hui, nous allons faire quelque chose de très, très différent. OK ? Nous appliquerons l'eau sur le fond de différentes manières , comme nous peignons le fond et les objets. C'est ainsi que ça va être différent. OK. Oups, cette ligne, il y a encore un fond brumeux montagne ou les arbres, je suppose, jusqu'à ce qu'il y ait le fond. La deuxième ligne que vous pouvez, c'est là que vous voulez placer l'arrière-plan, puis appliquez de l'eau sur votre papier. OK ? L'ensemble de votre papier doit être bien mouillé, mais veillez à ce qu' il ne contienne pas grosses taches ou de flaques d'eau, comme toujours OK ? Je peux donc voir qu'il y a de grandes flaques d'eau. C'est pourquoi j'essaie d' incliner ma planche pour éliminer l'excès d'eau. Toute cette eau s'accumulera au fond où je pourrai l'absorber. C'est bon. Assurez-vous d'avoir postulé plusieurs fois, ce qui me laisse suffisamment de temps pour peindre mon arrière-plan. OK. Je pense que c'est suffisant. Ensuite, je pourrai absorber tout cet excès d'eau s'il y en a encore. Mon pinceau fera en sorte que je l'aplatisse. Regarde si j'absorbe un peu d'eau supplémentaire. Je m'assure d'aller le frotter sur mon tissu pour en retirer l'eau. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, allons-y et ajoutons les couleurs. OK, nous allons commencer par la belle couleur verte et dorée. Bien sûr, nous allons essentiellement l'ajouter à la partie où se trouve l'arbre ici. Parce qu'il y aura comme un beau feu d'artifice très vibrant C'est le centre d'une partie de tout cela. Ensuite, je vais aller chercher un peu de mon Alizarin. Je vais l'ajouter à ce cas de région, à savoir le reste des régions. Je veux l'ajouter à de la peinture bleue. OK, maintenant je vais ajouter de la peinture bleue. Mais ce que je vais faire, c'est commencer par une bonne quantité de bleu thalo Je voudrais ajouter des nuances de tacos, mais je vais d'abord commencer par le bleu halo OK ? Parce que la nuance du bleu thalo rendra assez beau et assez foncé Alors voilà, appliquez le hello blue. Et puis, au fur et à mesure que je me rapproche, je vais me tenir à l' écart de l'or quinique, ne pas trop m'intéresser à l'or quinique. OK ? Assurez-vous d'essayer de rester le plus longtemps possible, mais n'appliquez pas votre trait juste à côté du Quin Gold. Garde-le juste plus près. OK ? Maintenant, permettez-moi de le noter. Je suppose que je veux que le Quin Gold soit légèrement là. OK ? Juste une toute petite quantité En fait, il devrait être à l'extérieur. Sur la partie extérieure de l'arbre. OK. Il y a l'arbre et une infime quantité d'or quinté Revenons-en à mon bleu. OK. Quelque part là-bas. Et encore une fois , avec mon bleu. Je vais aller jusqu'à l' endroit où nous avons appliqué la base. Vous n'avez pas du tout besoin de remplir la partie centrale de l'arbre pour le laisser complètement voler. C'est absolument bien. OK. Et ne vous inquiétez pas pour la forme des arbres pour le moment , il suffit d' appliquer les couleurs. OK, nous avons ajouté une couche de couleur. Maintenant, nous devons rapidement nous assurer de mélanger bon nombre de ces éléments ici dans cette région, comme le rouge. OK, je vais légèrement mélanger les choses. Vous pouvez donc voir que l' alizarine et le bleu thalo sont couleurs très variées à mélanger, car elles vont former des nuances boueuses Mais c'est très bien, car lorsque nous ajouterons les autres couleurs sur le dessus, cela fera beaucoup mieux. OK ? Mais ne les mélangez pas. OK ? Le jaune, ne le mélangez pas, c'est absolument bon. Ensuite, nous devons ajouter de jolis arbres en arrière-plan là-bas. Donc, ce que je vais faire, c'est ramasser une bonne quantité de ma violette. OK ? Et en utilisant ce violet, nous allons créer le fond. Mais le fait est que lorsque vous ajoutez le pourquoi à votre bleu jaune, il prend une couleur bleutée Tu vois ça ? Et c'est exactement ce que nous voulons ici. En utilisant cette couleur bleutée. Je suis juste en train de créer cet arrière-plan. OK. C'est comme la montagne en arrière-plan, je suppose. C'est comme une structure de pin touffu là-bas. OK. Nous voulons qu'il soit légèrement reflété en dessous. Nous couvrirons peut-être cela plus tard en même temps que nos coups, mais nous ne le savons pas. Ajoutez simplement, voici où l'arbre se termine à nouveau et assurez-vous d'essayer de l'ajouter à différents niveaux de hauteur. C'est comme un pin là-bas. OK, voilà. C'est cette partie. Mais maintenant, nous devons aller de l'avant, nous couvrir et faire des traits plus sombres. OK, je prends mon indigo ce moment et je l'applique sur mon bleu vif. OK, Passons aux régions supérieures. Nous devons faire en sorte qu'il fasse aussi sombre que possible. C'est pourquoi je prends mon indigo et je l'ajoute ici. OK. Toutes les zones avant-gardistes. La raison pour laquelle j'ai d'abord ajouté le bleu thalo, cet indigo une fois ajouté, le bleu vif qui le rend plus éclatant Sinon, sur le livre blanc, ce ne serait pas aussi dynamique. Vous savez évidemment que la nuance de l' indigo ressemble à une teinte bleutée, Donc, si vous avez plus de bleu en dessous, il sera plus éclatant. Au contraire, si vous postulez directement sur le papier, vous ne l' aurez pas aussi dynamique. OK. Maintenant, nous devons aller de l'avant et mélanger les choses. Comme vous pouvez le voir, je viens d'appliquer de nombreuses couleurs aléatoires. Maintenant, nous devons le mélanger. Je reprends donc mon bleu vif, je vais juste le mélanger. OK. En utilisant mon bleu vif, vous pouvez vous rendre dans cette région d'Alizarine. C'est absolument bien. Ici, je reprends mon bleu et je le mélange. Ne vous souciez pas du Quin Gold pour le moment. C'est bon. OK. Créez simplement le mélange de manière à ce que la zone supérieure soit plus foncée. OK, je trouve que ce mélange est bon. Maintenant, ça ressemble à une porte ou quelque chose comme ça, non ? Comme un chemin au centre. Débarrassons-nous de ça. prenant mon alizarine, vais juste en ajouter une toute petite quantité ici, mélanger cette couleur OK. J'ajoute de l' alizarine là-bas Revenons ensuite à mon quin gold vers le centre. Chaque fois que vous pensez qu'elle a été créée comme une bordure distincte, vous pouvez continuer et la mélanger. OK, tu vois, dès que je l'ai mélangé, partie est bien meilleure, alors je sais qu'il y a ça, oups, il y avait une teinte bleue dans mon pinceau et je l'ai ramassé, mais ça va parce que je pense que l'arbre va être là, donc il ne sera pas si visible Ensuite, sur le côté droit. Je sais que pour le mélanger, je ne peux pas prendre plus de jaune ou de bleu pour le mélanger. Je vais donc simplement utiliser de l'eau, puis laver ma brosse. Chaque fois que je mélange, il y aura des nuances légèrement verdâtres, ce que nous ne pouvons évidemment pas éviter C'est comme la phase laide de la peinture où l'on dirait ce qui se passe sur le papier ici même. Je ramasse juste un peu plus de bleu. prêtant cela si vous le souhaitez, vous pouvez acheter plus d' indigo pour les bords si vous avez l'impression que cela a disparu ici. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus d'indigo. Pendant que vous travaillez, le mieux est de continuer à travailler sur votre papier et d'observer les zones qui commencent à sécher. Ne laissez jamais votre papier sécher, d'accord. S'il sèche, vous ne pourrez pas obtenir ces effets. Déposez-y un peu d'eau , laissez sécher votre papier. Observez attentivement les zones où vous pouvez mélanger et créer un effet agréable. OK. J'ai donc créé le mélange ici. Maintenant, il ne semble pas qu'une grande partie soit séparée lorsque nous ajoutons les feux d'artifice et tout le reste. Je pense que cela aura beaucoup plus de sens. OK. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques éclaboussures, Cela peut être la neige ou la partie du feu d'artifice lui-même. OK ? Voici donc de la peinture fraîchement lavée et je prends la peinture fraîchement lavée. Tu t'en souviens ? Comme je ne veux pas que ce soit trop liquide, j'utilise de la peinture fraîchement lavée à ce stade. OK. Ensuite, je vais l' éclabousser et m' assurer que vous l'étalez vers les zones les plus sombres, car cela ne sert à rien de l'ajouter au centre où nous nous trouvons, de toute façon, c'est le recouvrir d'un arbre OK, il y a donc des éclaboussures. Maintenant, je vais passer à mon pinceau de plus petite taille, qui est mon pinceau de taille quatre. Ensuite, nous allons faire d'autres choses, autres choses en arrière-plan. Bon, je vais donc prendre du jaune de cadmium, en m'assurant d'obtenir une belle consistance crémeuse. Vous voulez vous assurer que c'est crémeux. Je pense donc que c'est du jaune cadmium plus du blanc. Mais si j'ajoute plus de jaune de cadmium, tout ira bien, comme belle consistance crémeuse du jaune de cadmium. Pas trop d'eau. Si l'eau s'en débarrasse, assurez-vous que votre pinceau a consistance humide et crémeuse de la peinture. C'est ce que nous voulons, puis nous allons le mettre dans le ciel. Mais je suis sûr que si votre papier est mouillé, vous devrez peut-être le faire plusieurs fois pour obtenir quelque chose sur le papier. Tu vois, ce n'était pas très visible. Et j'ai trouvé beaucoup d' indico dans le journal. Je dois le faire encore et encore. Répétez l'opération jusqu'à ce que la couleur apparaisse sur le papier. Mais tant que votre papier est sec, vous ne voulez pas qu'il sèche. Et vous ne voulez pas que cela prenne le dessus, c'est pourquoi nous appliquons ce processus. OK, j'ai quelque chose là-bas, mais je dois laver à nouveau mon pinceau parce que j'ai pris beaucoup de couleurs. Alors voyons voir, nous voulons continuer à en ajouter. Je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est récupérer un peu de mon orange au cadmium. Nous avons besoin qu'il soit dynamique. Assurez-vous donc que votre pinceau contient beaucoup de pigments. Et puis ce que nous allons faire, c'est aimer l'ajouter au ciel. OK. Dans des courbes comme ça. OK ? C'est un peu là que le feu d'artifice se répand, mais ce feu d'artifice est en arrière-plan et nous en aurons un autre au premier C'est pourquoi cela. OK. Tu vois, j'ai pris beaucoup de couleurs. Regarde mon pinceau, tu vois ça ? OK. Il y a une orange et une autre couleur sur le dessus. Je veux m'en débarrasser. Si vous essuyez votre mouchoir, ça devrait aller. Et c'est moi qui vais choisir la couleur. OK. Je sais que la lumière est très mauvaise et qu' on ne peut pas la voir. Eh bien, laissez-moi voir si je peux le montrer sous un angle différent. Oh, tu vois, c'est ce que je viens de faire sur mon journal. OK. Juste beaucoup de traits de fond. C'est ça. Alors, je suppose, faisons-en un peu plus. Je vais choisir une jolie teinte jaune et ensuite je vais essayer de ce côté. OK, nous allons y aller à des endroits aléatoires. Ensuite, vous pouvez faire quelques lignes. OK, comme ça, quelques lignes sortent comme ça. Et voyez le bleu et le jaune mélangés sur mon pinceau et qui l'ont fait virer au vert. OK, peut-être que nous pouvons également ajouter des éclaboussures jaunes. Cela devrait bien paraître. C'est du jaune cadmium. OK ? N'utilisez pas de jaune transparent car cela ne servira à rien. J'y ai mis de belles gouttes. C'était essentiellement le contexte. Je suppose que pendant que cela essaie, vous pouvez continuer et peindre le fond. Je suis donc en train d'appliquer de l'eau. Je vais m'assurer de ne pas toucher la partie inférieure de ma neige pour la déranger. OK. Même si ça se touche. Je suppose que ça va un peu parce que nous voulons peindre en violet. Et la couleur qui existe déjà est le violet qui joue en notre faveur. OK. Parce que de toute façon, vous ne ferez que retirer de la peinture violette, ce qui est très bien Je suppose que oui. OK. Voilà, allez-y, ajoutez de l'eau potable parce que je veux l'ajouter avec de l'eau. OK. J'ai choisi un peu de violet, puis je vais juste l' adoucir et l'ajouter à l'arrière-plan. Maintenant, vous pouvez voir clairement la différence entre le violet et le violet que nous avons ajouté en haut à droite. Ce violet est bleuté. Alors que le violet ici à l'autre endroit est un violet, n'est-ce pas ? C'est une teinte très subtile que nous voulons. Vous pouvez voir que même si j'applique une teinte plus foncée, j' essaie de l'éclaircir C'est ce que je fais ici. Comme vous pouvez le voir, je peins uniquement vers la partie supérieure. Ensuite, pour la couche suivante, j'ai voulu choisir un peu de lumière. Je prends un peu de Quin Gold. OK, alors je vais l'ajouter ici. Puis des lignes le long, Quin Gold est un peu trop brillant, alors laissez-moi éclaircir cela, puis je vais reprendre son violet Oups, c'est trop dynamique. Mais toujours, si vous utilisez un peu d'eau, vous pourrez tout adoucir. Mais je suppose que de ce côté, je veux une toute petite quantité d'alizarine ici J'ai pris un peu d'alizarine, et je vais l'ajouter aux zones intermédiaires Ce n'est pas le reflet de ce qu'il y a dans le ciel, mais plutôt de ce qu' il y a sur l'arbre, les lumières sur l'arbre, c'est ce qui se reflète ici. Ne considérez pas ces traits comme le reflet de ce qui se passe dans le ciel, d'accord ? Et aussi le violet. Voici les zones enneigées. Il s'agit de la neige et des zones d' ombre sur la neige. Mais les autres couleurs sont les lumières réfléchies. Je peux voir un peu de désordre là-bas, mais je pense que si je l'ajoute au premier plan, tout ira bien Je suppose que c'est le contexte pour le moment. Maintenant, nous allons essayer complètement cette chose afin de pouvoir ajouter plus de détails au premier plan OK ? C'est bon, voilà. Mon papier est maintenant complètement sec et nous pouvons l' ajouter au premier plan OK, donc ce que je vais faire maintenant, c'est prendre de la belle peinture blanche. Souvenez-vous donc que j'ai parlé de peinture blanche fraîche d'une belle consistance crémeuse Et je vais le mélanger avec le jaune de cadmium qui est déjà présent dans ma palette. OK, j'en ai donc besoin de plus pour m' assurer de me débarrasser de tout le jaune avant mettre dans ma palette de courge blanche Même en fait, c'est mieux. Si vous avez de la peinture à courge jaune de Naples, vous pouvez l'utiliser Vous pouvez utiliser beaucoup de peinture à la courge à ce stade. Si vous n'avez pas de colorants au cadmium, d'accord, c'est du jaune cadmium et du blanc mélangés ici. Et vous pouvez voir que c'est sur un ton très, très clair en ce moment. OK, ce ton plus léger est ce dont nous avons vraiment besoin. Je vais commencer ici. Maintenant, tu te souviens de ce croquis que tu as sur ton papier ? Je peux voir mon croquis triangulaire juste là. C'est pourquoi nous avions besoin de ce croquis. OK ? Parce que nous allons souligner les jolis feux d'artifice dans le ciel. Et c'est ce qui rend cette peinture différente, car nous peignons les feux d'artifice en premier plutôt que de les ajouter en dernier. OK. Au début, je mets juste quelques traits aléatoires au centre. OK. Juste quelques coups et maintenant nous allons peindre les feux d'artifice. Les feux d'artifice partent essentiellement du point central que vous avez marqué. Allez-y et ajoutez des lignes vers l'extérieur. OK. Comme ça. Puis quelques lignes supplémentaires. Continuez à ajouter des lignes à partir de là, vers l'extérieur. OK. Comme ça. Tu vois ? Et il est normal que ces lignes se chevauchent. C'est pourquoi vous devez les écraser car vous devez les peindre sur une surface sombre Mais cette fois, tout ira bien car vous avez déjà séché à la base. Tout ira bien par-dessus. Vous avez juste besoin d'une consistance crémeuse. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau lorsque vous mélangez cette peinture. C'est très, très important si tu veux que tout aille bien. À la fin, ajoutez également ces petites marques. OK ? C'est comme un énorme feu d'artifice. OK ? Et laissez-le aussi aller au sommet de l'arbre. Vous n'avez pas à vous soucier de l'arbre pour le moment. Nous le ferons à la fin lorsque nous essaierons de peindre l'arbre lui-même. OK. C'est donc comme un beau feu d'artifice vers le bord de l'arbre OK. J'en ai ajouté plusieurs et je suppose que cela devrait être le cas. OK. L'ajout de ces lignes supplémentaires à la fin est également très utile. OK. Maintenant que vous l'avez fait avec le jaune plus clair, nous voulons en faire un peu avec le blanc. OK ? Cela donnera donc une dimension supplémentaire à votre feu d'artifice OK, alors je suis en train de charger mon, maintenant tu comprends pourquoi il y a toute cette couleur jaune. Parce que c'est à cause du feu d'artifice, c'est comme si cette couleur éclatante rayonnait OK ? Cela rend le ciel jaunâtre dans cette région OK. C'est essentiellement ce qui se passe. Allez-y, choisissez quelques-unes de ces belles couleurs. En fait, si vous le souhaitez, vous pouvez ignorer cette partie centrale de l'arbre car nous allons la recouvrir d'objets plus sombres. Encore une fois, il s'agit de peindre à nouveau l'arbre avec une teinte plus foncée. Vous pouvez éviter l'arbre, mais il est plus prudent de continuer, d' ajouter vos coups et de vous inquiéter pour l'arbre plus tard. OK, cette partie centrale, rendez-la belle et blanche et assurez-vous que tous les traits viennent de là. OK, tu vois, j'ai ajouté ce joli passage. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le jaune devient la partie d' arrière-plan supplémentaire, n'est-ce pas ? C'est donc un beau feu d'artifice ajouté. Maintenant, je pense que nous pouvons en créer une autre en arrière-plan parce que je veux me débarrasser de cette touche verdâtre Je vais peut-être faire en sorte que l' orange et le vert apparaissent bien. Ce que je vais faire, c'est ramasser une bonne quantité de mon orange au cadmium et je vais l'y mettre. OK ? Il y a d'abord un petit feu d'artifice avec mon orange au cadmium OK, on va faire ça comme, peut-être, un feu d'artifice jaune Le point central où avec le cadmium, le jaune sera le centre de celui-ci. Ajoutez-en de belles. Vous pouvez même l'ajouter au-dessus des jaunes de cadmium que vous avez représentés. OK, pour que les jaunes au cadmium me prennent en quelque sorte en arrière-plan. OK, quelques belles. OK, il y a un feu d'artifice, mais ne le faites pas comme s'il était d'une seule couleur Maintenant, allez-y, prenez votre jaune de cadmium et ajoutez-le par-dessus le jaune orange. C'est la partie la plus légère de ce feu d'artifice, d'accord ? Ensuite, vous aurez du jaune de cadmium qui sortira par le haut. Vous pouvez même y ajouter une autre couche de lumière blanche, car lorsqu'elle est allumée, la partie lumineuse sera tellement éclairée. Vous pouvez donc aussi prendre un peu de blanc pour le faire. OK. Vous voyez, ajoutez également une teinte claire. Ce serait bien. Je suppose qu'il ne faut pas en faire trop et gâcher tout ça alors. Il y a déjà beaucoup de choses en arrière-plan, des couleurs claires et des choses aléatoires. Il y a aussi un feu d'artifice aléatoire. Celui qui est là est notre principal feu d'artifice. Si vous en avez envie, vous pouvez en ajouter beaucoup plus pour ce feu d'artifice OK. Parce que c'est le principal. Laisse-moi essayer de mettre beaucoup plus de peinture blanche. Essayez de créer d'autres traits magnifiques. OK ? Je vais aussi mettre des éclaboussures là-bas. Ce ne sera pas la neige, d'accord ? Ce sera comme les éclaboussures de la région des feux d' artifice. OK ? Pas la neige. Donc, ne descendez pas en bas, restez simplement en haut. Nous avons donc de bons plateaux et du bon travail là-bas. C'est ça. Donc, comme je l'ai dit, ce n'est pas de la neige. Donc je suppose que c'est peut-être le seul tableau où il n'y a pas de neige, n'est-ce pas ? OK. Il ne reste plus qu'à faire toutes ces peintures à la courge que vous venez d'appliquer, attendez qu'elles soient complètement sèches. OK ? C'est bon, voilà. Tout est maintenant complètement sec. Et maintenant, nous allons peindre l'arbre par-dessus le sommet pour que le feu d'artifice passe derrière, mais qu' artifice passe derrière, mais reste très vif et qu'il ne s'agit que de feux d'artifice Alors là, je choisis mon vert foncé, puis je vais choisir de la peinture grise parce que je veux qu'il soit très, très foncé. Nous ne voulons pas que le vert soit visible, nous voulons juste une teinte verdâtre, tout petit soupçon de vert. C'est ça. Je vais donc prendre une belle quantité crémeuse de peinture grise et l'ajouter à mon vert. Donc, si vous avez Perlin Green, vous pouvez également l'utiliser Le vert Perlin n'est donc pas vert, c'est un pigment noir Il s'agit du PPK 31, qui est en fait noir, mais c'est une très bonne couleur que vous pouvez appliquer directement OK. Alors maintenant, cherche l'arbre. Il y a le croquis au crayon qui apparaît, donc c'est là que commence mon arbre, je sais. OK. Donc, si vous le souhaitez, si cela peut vous aider, vous pouvez simplement retracer cette ligne médiane avec la peinture que vous venez de ramasser, ce qui vous sera utile. Et puis, comme c' est une couleur plus foncée, elle est facile à peindre ou un fond plus clair, n'est-ce pas ? OK. Mais assurez-vous qu'il a une consistance très crémeuse. Et ne vous précipitez pas trop sur le trait que vous venez d'appliquer pour la fibre. Enlevez la peinture sous-jacente, et ce blanc va se mélanger à ce noir. Et puis ça va créer une sorte de teinte grise, ce que nous ne voulons évidemment pas, non ? Commencez par le bord du pin, alors considérez-le comme une petite forme triangulaire, non ? Commencez donc bord par bord et commencez à chanter lentement vers l'extérieur Pour ce faire, j'utilise le bout pointu de mon pinceau. OK ? Maintenant, il y a quelque chose dont nous devons nous occuper. Alors laisse-moi commencer par peindre le côté gauche, d'accord ? Ensuite, je vais vous montrer ce que je veux dire. Voici mon triangle qui remonte jusqu'ici. OK ? Donc, comme je l'ai dit, assurez-vous toujours que vos traits d'arbre sont orientés vers le côté gauche du triangle. Plus à gauche, d'accord, vers le triangle. Cette région est très blanche, très animée. Cette blancheur va donc transparaître à travers l'arbre. L'arbre ne sera pas noir, nous devons donc le décrire. Ce sera donc une couleur un peu plus claire. De quelle couleur penses-tu que ce sera ? Commençons donc par mélanger cette couleur avec une petite quantité de vert olive et de Queen Gold. Ce mélange est donc déjà un mélange de vert olive et de Queen Gold. C'est pourquoi je l'ai mixé ici. OK, Queen Gold et Olive Green. Tu vois, c'est le même mélange. Je suppose que vous pouvez mettre un peu plus de vert olive lorsqu'on le montre à travers la lumière. C'est ce qui est juste. Voilà, tu vas le chercher. Et puis c'est ce que vous allez peindre de ce côté. Sur certains bords et à certains niveaux. Vous pouvez même y aller et mettre une teinte dorée elle-même. OK, couleur dorée pour cette région. Tout d'abord, nous allons commencer par la couleur dorée. C'était un peu trop d'eau ? Il y a tellement de choses que nous devons comprendre dans cette théorie. OK, nous l'avons peint. Maintenant, nous pouvons revenir à ce mélange de noir et de vert, je veux dire les peintures grises et vertes. OK. Presque quelque part dans le coin. Vous pouvez commencer à baisser votre pin vers la droite Ajoutez des nuances plus foncées , car ce ne sera pas entièrement clair. C'est parce que l'arbre est si dense au centre qu'aucune lumière ne le traverse. OK. Ce n' est que vers les bords que vous verrez passer la lumière. Lorsque vous vous dirigez vers l' extérieur, où est mon triangle ? Permettez-moi d'en mettre quelques gouttes pour marquer la position de mon triangle. OK, c'est mon triangle. Cela m'aidera vraiment pendant que j'essaie de mettre en place mes traits de pin. Nous avons de belles teintes claires là-bas. Le croquis au crayon dessus, c'est vrai, que je peux très bien voir d'une manière ou d'une autre. Je n'ai donc pas besoin de mettre de points. Je ne mets que des points et non des lignes, car ces points seront facilement recouverts lorsque nous ajouterons les feuilles de pin. OK, vers le centre. OK. Littéralement dense au centre. Allez-y et faites-le. C'est bon. Aucune lumière ne passera par ce point central tant que nous n'allons pas utiliser notre pinceau pour créer des formes semblables à celles des arbres à l' endroit où nous avons indiqué l'extérieur . Encore une fois, ne pensez pas obtenir le trait parfait, la forme parfaite pour votre pin également. Allez-y et créez des éléments aléatoires. Comme vous pouvez le constater. Je suis juste en train de le remplir avec mon pinceau. OK. Seulement vers le bord. J'essaie de créer des formes autour de moi. OK. Les formes, c' est pourquoi j'ai dit que même si vous peignez, faites votre triangle jusqu'à ce point, votre arbre s'étendra jusqu'en bas. Maintenant, pour la branche inférieure de l'arbre, veillez à créer des traits semblables à ceux feuilles de pin qui pointent vers l'extérieur Lorsque nous ajoutons certaines ombres enneigées, cela aura du sens OK ? Je sais que c' est la dernière leçon. Cela prend probablement un peu plus de temps, mais ça vaut vraiment le coup, les gars, croyez-moi, dans cette partie du tableau, j'adore la façon dont les artifice brillent en dessous Tu ne le crois pas ? Au final, nous pouvons ajuster cela. Permettez-moi d'aller jusqu'au bout et je verrai ensuite si nous devons ajuster ajuster les choses pour faciliter les choses. Je vais juste récupérer mon Perlin Green. C'est juste ici. C'est exactement pareil. Alors allez-y et mélangez le gris et le vert des stylos. Fais-moi voir l'arbre. Alors l'arbre arrive ici et ce côté est plus fin parce que c'est la tige centrale, n'est-ce pas ? Je dois l'étendre un peu plus jusqu'ici. Et portez-les tous jusqu'à ce point. OK, allons-y. C'est ainsi que vous pouvez continuer à ajuster l'arbre. Comme si vous regardiez votre journal et que vous observiez où, comme je viens de le dire, se trouve la ligne médiane de mon arbre. Et c'est la distance où, sur le côté gauche, sur le côté droit, vous avez besoin de la même distance. Si vous définissez cette distance par rapport à la partie inférieure, elle doit suivre le triangle sur toute sa longueur, ce qui signifie que je dois ajouter quelques centimètres supplémentaires, des centimètres, par ce qui signifie que je dois ajouter quelques centimètres supplémentaires, des centimètres, exemple des millimètres vers le côté droit de ma branche. OK. Oui, ça a l'air bien mieux, je suppose. N'oubliez pas de bien ajouter les feuilles à la base . Nous n'avons ajouté que le pin pour le moment. Maintenant, nous devons passer à l'étape suivante et ajouter les ombres. OK, pour cela, attendez simplement que votre papier sèche à nouveau, car ce sont les éléments les plus sombres que nous ayons ajoutés Hein ? Alors laissez-le sécher. OK, une fois que c'est sec, peignons la partie inférieure de la tige. Il y a la partie de la tige qui repose de l'autre côté. C' est pourquoi il y a une séparation entre les dunes de sable et la zone enneigée. OK, je l'ai ajouté. Nous allons maintenant peindre l' ombre de la neige. Tu l'as déjà deviné. Ce sera avec une belle teinte lavande. OK. Et cette teinte lavande, vous allez l'appliquer sur le dessus de certaines zones feuillues. Vous n'avez pas besoin d'aimer postuler partout. OK ? Juste à certains endroits, quel que soit l'endroit où vous postulez, imaginez les feuilles de pin, comme si elles sortaient de l'extérieur N'importe où. Vers l'extérieur, sur le dessus Si vous postulez, cela impliquera une ombre. OK ? Hors de la neige, évidemment. OK ? J'ajoute donc, et vous pouvez voir ce qui se passe. C'est donc comme une peinture dense et dense. Assurez-vous de ramasser de la peinture dense lorsque vous l'ajoutez. OK. Il vous suffit d' aimer Ajouter au hasard. Mais pouvez-vous déjà voir à quel point la façon dont j' ai ajouté cela ressemble à un pin OK. Ici, à la base. J'ai de la belle neige, puis je suppose qu'il y a des endroits au centre. Alors peut-être que la neige peut se déposer comme ça. Pas beaucoup, mais une infime quantité. Oh, j'aime déjà beaucoup la façon dont les animaux errants se démarquent. Donc, vous savez, pendant que cette lavande sèche, nous pouvons faire quelque chose. OK. C'est pour affiner un peu ce premier plan Donc, ce que je fais, c'est tracer une ligne distincte, afin de récupérer à nouveau mon Queen Gold. Et je vais juste passer en revue, donc si vous le faites avec la méthode humide sur sec, vous aurez une ligne distincte. OK ? Donc tu vois, je viens de le faire. Ensuite, je vais adoucir la base. OK ? Dès que vous l'adoucissez, la base n'aura plus de ligne distincte, mais la partie supérieure aura une ligne distincte. OK ? Voici donc Alizarin, n'est-ce pas ? Si je prends un peu de mon Alizarin et que je l'ajoute, j'aurai une ligne distincte OK, cette zone apparaît déjà au premier plan et l'arbre est comme en arrière-plan Maintenant, ce n'est que la dernière, dernière étape, je te le promets, il suffit d' ajouter des bulles de Noël au sapin. Je vais commencer par un peu de mon jaune cadmium et je vais mettre de jolies formes rondes à des endroits aléatoires. D'accord, vous n'avez pas besoin de le mettre partout. Juste des endroits aléatoires, peut-être pas vraiment des bulles de Noël, je suppose. Je veux en faire des lumières sur l'arbre, comme des lumières colorées sur l'arbre. J'ai mis de belles lumières jaunes, mais maintenant je veux créer une lumière qui brille. OK ? Donc, ce que vous feriez, c'est prendre et ensuite, à l'aide du bout de votre pinceau, essayer de créer une forme d' étoile, d'accord ? Tu peux le voir ? On dirait qu'il brille. Pas encore. OK. Mais essaie de le faire. En gros, il faut toujours s'assurer de le faire vers l'extérieur à partir du centre Parce que si vous le faites de l'extérieur, vers l'intérieur, vous aurez un avantage certain. Le bord est dur, mais il y a un bord plus épais. Oui, plus épais est le mot. Vous ne voulez pas un bord plus épais, mais plutôt qu'il soit fin et fin. C'est pourquoi, vers l'extérieur, depuis le centre. C'est comme ça que tu veux le faire. OK. Ici, vous pouvez voir comment j'ai ajouté du centre vers l'extérieur. OK. Alors je suppose que je vais aussi le faire avec un peu de rouge. Eh bien, des entraîneurs sur l'arbre, j'ai l'impression de le faire uniquement dans les zones où il n'y a pas de neige. OK ? Je vais mettre une goutte de rouge à certains endroits. Ne les placez pas trop près des jaunes non plus. OK, alors je suppose que je vais m'en servir et faire la même chose que j'ai fait avec mon jaune. Et faites ces traits vers l'extérieur qui donneront l'impression que la lumière brille Vous avez déjà vu la photo finale, n'est-ce pas ? Vous savez donc en quoi il se distingue. Quelques feux rouges sont allumés. Je suis aussi tenté d'ajouter du bleu , mais devinez quoi ? Je sais que beaucoup de gens n'ont pas de bleu. Si c'est le cas, bon sang, tu peux t'en servir. Je vais peut-être juste te montrer ça. OK ? Ici, c'est du bleu ceulium et il est opaque OK ? Donc du bleu érulium. Ou vous pouvez utiliser une couleur bleue de Bach. OK ? Voilà, je vais juste mettre un peu de bleu. OK ? À un moment donné, c'est peut-être ça. Ensuite, évidemment, encore une fois , les traits extérieurs. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, reprenez votre peinture blanche. Et voici la dernière étape du processus, d'accord ? Vous allez le placer au centre de ces zones claires, mais je suppose que vous avez besoin que la peinture soit sèche, sinon vous allez simplement la faire tourner et elle se mélangera lorsque vous vous OK, voilà. Je l'ai essayé, puis je vais juste ajouter la lumière centrale. Oups, j'avais de l' eau à la main maintenant. Le voyez-vous déjà comme brillant  ? Toutes les lumières. Allez-y et ajoutez un beau centre, blanc. OK, donc on aura l'impression que c'est comme si ça brillait. Tu vois, en gros, ça a l'air brillant, n'est-ce pas ? Votre peinture blanche sur le dessus de certains de ces traits, comme par exemple les traits rouges. Je pense que si vous ajoutez votre blanc à la sortie, il sera vraiment joli. C'est comme avoir une nuance de rouge. Les jaunes sont bons parce qu'ils sont très clairs. Donc c'est absolument bon. Mais si vous l'ajoutez aux rouges, je suppose que cela lui donnera une bien meilleure apparence. Il y aura cette nuance de rouge pour toutes les lumières. OK. Donc tu sais ce que je sais. J'ai dit que je n' ajouterais pas de neige. Mais encore une fois, comme toujours, je suis tellement encline à ajouter de la neige, 20. Merci !: Un dernier merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Voici donc les 15 peintures que nous avons réalisées dans ce cours. Je tiens donc à dire un grand merci à tous ceux qui se sont joints à moi et qui ont peint avec moi. Le cours de Noël est l'un de mes cours préférés, et j' aime toujours peindre chacun d'entre eux. Et vous savez quoi, j'ai vraiment eu mal cette fois parce que je n'avais vraiment de photos de référence à peindre et je ne savais pas quoi faire parce que j'avais enregistré de nombreuses images de référence. Et j'ai déjà fait tout cela lors de mes précédents cours de Noël. Donc, vous savez quoi, moi, toutes les images de ce cours sont comme si j'avais inventées. Littéralement inventé. J'ai donc pensé à des objets qui pourraient correspondre au thème de Noël, puis je les ai inventés. J'ai inventé le terrain d'emballage, puis j'ai fait un croquis et je l'ai dessiné. Mais je les ai inventés au fur et à mesure que j'ai découvert des références. Par exemple, si vous prenez l'agneau, je viens de trouver la référence d'une lampe. Ensuite, j'ai mis tous ces éléments autour de telle sorte que je n'ai mis qu' une branche de pin, j'ai mis des bouquets lumineux. Puis je l'ai fait asseoir dans la neige. C'est un peu comme ça. Tout cela a été inventé pour que vous puissiez voir clairement, et celui-ci est mon préféré. J'ai fait un autre feu d'artifice pour l' un des cours de Noël, mais je suppose que celui-ci est mon préféré. Un peu de temps. Donc, si vous avez participé à la leçon du dernier jour, vous saviez qu'elle était un peu longue, mais qu'elle en valait vraiment la peine. Parce que j'aime vraiment la façon dont cela se démarque. Voici donc les 15 peintures de cette classe. J'espère que vous avez vraiment aimé peindre tout cela, et j'espère que vous avez appris beaucoup de nouvelles techniques. J'ai certainement inventé de nombreuses techniques et je les ai apprises moi-même en peignant. J'ai donc beaucoup aimé créer ce cours et je tiens à remercier tous ceux d'entre vous qui ont suivi ce cours et qui m'ont rejoint jusqu'à ce jour. Merci beaucoup et je vous verrai tous dans mon prochain cours. Au revoir.