Aquarelle enneigée - Comment collaborer avec votre papier

1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour, chers amis, et bienvenue en classe. Je m'appelle Lisa. Je suis artiste et professeur mais aussi coach et interprète, et dans tous mes projets créatifs, j'essaie de faciliter les choses afin que le seuil soit plus bas pour faire ce que je veux Donc, dans ce cours, nous allons en fait relever le seuil un peu plus haut. Un autre de mes cours, que j'ai créé en 2021, présente une sorte de petite scène stylistique avec une petite maison, nous gardons le blanc du papier comme la neige, puis nous faisons une touche en arrière-plan Il s'agit d'une version intermédiaire, où au lieu d'utiliser une sorte de petite scène de maison stylisée, nous utilisons des photos de référence plus complexes Vous pouvez choisir les vôtres ou utiliser celles que j'ai fournies, et je vais vous montrer deux versions différentes afin que vous puissiez utiliser les mêmes techniques, la même approche, mais les utiliser pour des photos plus complexes et des scènes plus complexes pour monter de niveau. Vos compétences en aquarelle. Vous n'avez besoin que d'une seule peinture car c'est un autre de mes cours de monochrome. J'adore peindre en monochrome. Vous pouvez voir certaines de mes œuvres ici. Ça, en fait. C'est plus proche du genre de scène que nous créons où le but est de collaborer avec votre article. Tout ce que vous voyez ici qui est blanc est du papier. Nous ne peignons pas les zones blanches. Nous utilisons le blanc du papier pour créer l'illusion de neige, nous peignons tout le reste, qui rend l'aquarelle vraiment unique vraiment spéciale et intéressante à travailler Et c'est pour cela que je vais vous donner des conseils des astuces et des techniques. Aujourd'hui. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez, je parle généralement des éclaboussures et de l'écoulement de la peinture lorsque l'eau est mouillée C'est également la technique que nous utilisons aujourd'hui, appelée technique humide dans Lorsque le papier est mouillé et que vous appliquez de la peinture humide dessus, vous obtenez l'effet aquarelle unique de la peinture étalée, mais il existe un moyen de le faire qui ne vous gêne pas, et je vais vous donner mes meilleurs conseils à ce sujet Vous pouvez également trouver toutes ces informations dans l'autre classe. Vous pouvez d' abord y revenir et vous n'êtes pas obligée de le faire. Si vous êtes plutôt un peintre de niveau intermédiaire et que vous connaissez suffisamment vos fournitures pour y aller directement, faites-le. Je vais vous montrer comment peindre deux scènes différentes. Vous trouverez les photos de référence dans la galerie de photos. Je tiens également à mentionner que si hyperréalisme vous inquiète, ce dont vous n'avez jamais à vous inquiéter pour moi, je vais partager ce que je pense lorsque je regarde une photo et que je change en monochrome afin que je puisse voir la plage et la différence entre le clair et le foncé Mais je veux aussi le simplifier un peu. Qu'est-ce que je recherche pour m'aider à peindre une scène ? Parce que je ne veux pas faire une interprétation parfaite et réaliste, parce que le but est de créer quelque chose dans lequel j'apprécie le processus de peinture, il est plus agréable de peindre quelque chose de fini que de peindre quelque chose qui me prend des heures et des heures, et nous sommes différents là-bas Si vous aimez ça, il existe de magnifiques autres cours sur ce sujet. Ce n'est pas ce genre de cours. Ici, nous ne passons en revue que deux couches de ce que nous peignons , pour que vous obteniez une œuvre d'art terminée C'est ce que j'adore quand vous vous asseyez quelque chose et que vous vous dites « Je l'ai créée et cette chose n'existait pas avant de la créer ». La sensation de créer est l'une de mes préférées. Je suis donc très heureuse que vous soyez là, et j'espère vous voir dans la prochaine vidéo où je parlerai de notre projet de classe, quoi il ressemble. Bienvenue en classe. 2. Projet de classe (et discours d'encouragement !): Bienvenue dans votre projet de classe. Comme je m'en doutais, votre projet de classe consiste probablement à terminer une scène soit avec les photos que j'ai fournies, soit avec une photo que vous avez choisie vous-même. Mais j'adorerais que vous fassiez une scène hivernale laquelle vous collaborez vraiment avec le papier en gardant le papier blanc pour représenter la neige, puis en peignant tout le reste Voyez si vous pouvez faire la différence entre les parties claires et sombres de manière très claire, obtenir beaucoup de contraste. Et pour cela, c'est une bonne idée de choisir une couleur assez foncée. Si vous choisissez un jaune, la différence entre le le plus foncé et le jaune le plus clair n'est pas aussi grande que le plus foncé, le bleu, le vert ou le violet, jusqu'au pastel le plus clair presque aucune nuance de bleu, de violet, de teinte neutre, de peinture grise, tout ce que vous voulez Je recommande de choisir une peinture qui a une teinte vraiment foncée et très foncée Galerie de projets de classe, vous pouvez partager vos œuvres d'art. Vous pouvez également le partager sur Instagram, si vous le souhaitez, si vous êtes si enclin à y partager votre art. J'adore voir les projets de mes étudiants. Cela me fait très plaisir et de voir à quel point vous vous inspirez mutuellement. Je m'inspire tout de suite des images et des idées qui entrent dans votre cerveau, qui est complètement différent du mien. Et j'ai vu des images de personnes développant des idées que j'ai eues me sens incroyablement chanceuse d'avoir partagé cette idée et d'avoir fait germer une idée dans l'esprit de quelqu'un d'autre. J'adore ça. Alors n'hésitez pas à utiliser les techniques comme bon vous semble. Tu ne peux pas. Tu le fais mal. On ne peut pas mal faire de l'art. On ne peut pas mal créer. Vous ne pouvez pas mal faire des explorations ludiques à l' aquarelle. Vous pouvez faire quelque chose que vous n'aimez pas, ce qui est normal et parfaitement normal. Et tu en apprendras beaucoup. Peut-être que vos fournitures n'étaient pas correctes. Peut-être qu'à cause de la technique que vous utilisez, votre eau a séché trop rapidement sur votre papier. Peut-être que votre maison est super chaude. La différence entre la situation dans laquelle nous nous trouvons lorsque nous peignons peut également avoir un impact sur les résultats, peut également avoir un impact sur les résultats, et ma mission principale était de ne pas vous décourager , afin que vous continuiez à explorer et à jouer prendre les choses au sérieux au vous empêcher d'essayer Oui ? Deal ? OK, parfait. Alors partagez-le dans la galerie de projets. Vous pouvez regarder le cours en entier, ou je vais le coller pour que vous puissiez suivre. Nous allons peindre les différentes couches. Vous pouvez le voir sur les leçons ci-contre, puis vous pouvez le partager par la suite. Tu peux peindre toi-même. Vous pouvez peindre deux versions. Vous pouvez le peindre de différentes couleurs. Vous pouvez également, si vous le souhaitez, continuer à explorer, à jouer et à changer les couleurs sans passer au monochrome, mais utiliser des couleurs différentes avec les différentes parties de votre peinture. Vous voulez créer une belle forêt bleue en arrière-plan, et les maisons sont rouges Je ne vais pas vous empêcher de faire quoi que ce soit qui vous incite à créer et à peindre davantage et à avoir plus de créativité et d'art dans votre vie. Et j'aime aussi dire que vos aquarelles votre papier, vos fournitures et vos pinceaux veulent être utilisés Ils doivent être utilisés par vous si vous craignez de commencer parce que vous pensez que vous ne le méritez pas ou si vous n'êtes pas sûre créer quelque chose de beau qui vous plaise, et c'est un gaspillage de fournitures. Je veux que tu acceptes cette idée et que tu la mettes à la poubelle. Sachez que tout ce que vous créez et qui vient de vous est parfait. Peu importe si c'est moche. Peu importe si ça ne te plaît pas. Vous avez mis de la peinture sur du papier, vous avez créé quelque chose qui change le fonctionnement de votre cerveau. Cela change la façon dont vous confirmez votre identité. J'ai également des cours à ce sujet. Si les habitudes créatives vous intéressent . Qu'est-ce que cela signifie d' être une personne créative ? Et tu peux y jeter un œil si tu veux. Mais ce que je veux dire, c'est de ne pas m'inquiéter au point de commencer, point de ne pas m'inquiéter du résultat que vous n'essayez pas, que vous n'explorez pas. Si ce cours vous semble trop difficile quand vous le suivez, trop si je le fais trop vite, sachez que vous pouvez toujours revenir au premier cours où j'apprends les techniques beaucoup plus lentement. J'ai aussi mon cours d' aquarelle, qui est plutôt un cours individuel d'aquarelle si vous êtes un Je ne dis pas que tu ne peux pas suivre ce cours. Je dis qu'il contient des informations qui pourraient vous aider à mieux comprendre ce dont je parle dans ce cours Nous établissons le vocabulaire afin que vous compreniez ce dont je parle, afin que vous passiez un meilleur moment, et c'est tout ce que je veux pour vous dans ce cours. Dans la vidéo suivante, je parlerai nos fournitures, de la façon dont je les utilise et de la façon dont je les choisis, puis j'espère que vous trouverez vos fournitures et que vous vous joindrez à moi pour peindre aujourd'hui. 3. Matériel: Donc, si vous avez déjà assisté au cours enneigé de l'autre hiver , vous connaîtrez toutes les fournitures que nous utilisons Je vais juste te le montrer encore une fois. Ce sont mes peintures préférées. Voici des Schmaltz romains et des chevaliers blancs. J'adore le fait qu'ils portent des pantalons complets. Je ne les finirai jamais. J'ai une copie de rechange pour celui-ci, en fait, le vert Aquarius, qui est très beau Mais vous voudrez quelque chose avec un peu d'autonomie. Et par gamme, je veux dire quelque chose qui est suffisamment sombre pour que l' on puisse s'étendre du plus clair au plus foncé Les jaunes et les oranges clairs ne vous donneront peut-être pas le même effet. Et cela étant dit, vous pouvez bien sûr utiliser la couleur de votre choix. Utilise ton préféré. Je vais probablement utiliser mes indigos ici sens avec la neige, mais vous pouvez aussi choisir une brune, foncée, effrayante, violette, peut-être une belle couleur verte pour le printemps et la neige au printemps Étrange. Mais vous choisirez les couleurs qui vous plaisent le plus. Je vous encourage toujours à utiliser des leurres qui vous rendent heureux. Je veux donc utiliser certaines de mes couleurs préférées. Elles sont magnétiques. Recommandez simplement de toujours avoir vos échantillons à portée de main, car comment les distingueriez-vous Si vous ne saviez pas à quoi ils faisaient référence . Prends tes peintures. J'aime toujours avoir deux pots d'eau et j'aime avoir des couvercles pour pouvoir les ranger sans les renverser. J'aime en avoir un pour l'eau potable avec lequel je vais chercher de l'eau propre pour faire des éclaboussures propres, pour mettre de l'eau propre sur le papier, et un pour rincer mon pinceau Souvent, je garde une brosse séparée, qui ne sert qu'à faire couler de l'eau propre Et aussi en les gardant aussi propres que possible. C'est bien d'en avoir deux. Nous avons besoin de papier pour aquarelle Le papier est l'un de nos principaux approvisionnements. J'aime bien que ce soit une question difficile. J'aime ceux qui ont un peu de texture. Nous avons donc une pâte pressée à froid et rugueuse. Aujourd'hui, je vais vous montrer deux exemples différents. Et celui-ci pressé à froid a une belle texture qui ressemble davantage à de la granulation Si vous utilisez une peinture qui se fend, celles-ci sont collées sur les côtés, puis vous les ouvrez à l' endroit indiqué Vous les ouvrez là où ils ne sont pas collés en y collant une règle ou un objet pas très pointu entre les deux. L'enlever. La raison pour laquelle ils sont collés sur les côtés est que nous allons utiliser beaucoup d'eau. L'eau et le papier ne sont pas amis. L'eau va donc faire dilater les fibres sur votre papier et le rendre un peu bancal Et puis quand il est collé sur les côtés, quand il sèche, il le reforme en quelque sorte . Mais s'il n'y a rien de collé ou de scotché, il reste un peu bancal et quand il sèche, il peut sécher, pas à plat, ce qui n'est pas un problème, mais j'aime bien mon Vous pouvez également les étirer. Ensuite, vous pouvez les coller sur votre tableau Si vous avez des feuilles de papier uniques, collez-les sur quelque chose. Mais c'est vraiment luxueux d'en avoir des collés sur les côtés avec de la colle sur les côtés J'aime aussi utiliser Paper Wise pour apporter un carnet de croquis, quelque chose sur lequel, par exemple, griffonner ou tester Il s'agit d'un vieux 2022, d'un vieux brun obsidienne granuleux, d'un très beau brun obsidienne granuleux. J'ai suivi mon cours sur l'arc-en-ciel, c'est là qu'ils se trouvent. Il est donc agréable d'avoir quelque chose comme un carnet de croquis ou du papier brouillon et aussi un chiffon pour essuyer vos pinceaux, ainsi qu'une sélection J'aime en avoir un moelleux et ranger ce crayon. C'est pour notre sketch. Une brosse pelucheuse pour l'eau propre, une brosse plus petite et effilée, une brosse ronde pointue Cela deviendra plus pointu lorsqu'il sera trempé dans l'eau. Ça n'a pas l'air très pointu maintenant, mais ça le sera. Celui-ci est pour l'eau potable, puis j'aime les pinceaux de rigueur Nous allons également fabriquer des arbres aujourd'hui, et je vais utiliser celui-ci juste pour vous montrer comment fabriquer des branches. Tu peux le faire avec celui-ci. Pratiquez simplement votre contrôle de l'eau, votre brosse pour que celui-ci ait une pointe vraiment belle et fine. Celui-ci contient un peu d' eau parce qu'il est long, mais il vous fait aussi plaisir. Il est très facile de créer des branches qui ressemblent à des branches et pas simplement à une ligne de journal. Je vais donc vous montrer comment j'utilise celui-ci également aujourd'hui. Ce n'est qu'un crayon mécanique normal. Je ne vais pas beaucoup dessiner, mais je vais tracer quelques lignes pour savoir où va la ligne d'horizon, là où commence mon essai. Celui-ci contient une gomme. Ou je recommande en fait d'avoir une gomme à effacer nécessaire pour que vous puissiez la récupérer. Il suffit de le pousser. C'est comme du caoutchouc. Vous le poussez vers le bas 4. Conseils pour les images de référence: Je voulais juste vous montrer rapidement quelques exemples d' images que vous pouvez utiliser. J'essaie de trouver des photos qui ont une ligne d'horizon claire. De cette façon, il y a beaucoup de neige et je garde également les bords du papier blancs. C'est une belle plante qui a une belle touche. Utilisez une touche plus douce pour cette grosse plante, les branches et le tronc, puis faites une éclaboussure plus serrée ici et quelque chose comme ça là où il y a une ligne d'horizon Il y a d'autres éclaboussures, et il y a beaucoup de blanc. Avec une photo comme celle-ci, vous pouvez accéder à Modifier sur votre téléphone, puis vous trouvez l'endroit indiqué, régler et régler la saturation. Et lorsque vous réduisez la saturation, vous obtenez une photo en noir et blanc. Avec une photo en noir et blanc, il est beaucoup plus facile de voir le contraste. Si vous travaillez en monochrome, il m'est beaucoup plus facile de voir le contraste que s' il s'agit de couleurs différentes. Celui-ci a des couleurs super différentes. C'est juste bleu et blanc. Mais cela me donne quand même une bien meilleure idée de l'obscurité de cette personne, obscurité de cette ombre, l'obscurité des éclaboussures, et je ne me laisse pas distraire par la lumière du ciel non plus Je pense que c'est celui avec lequel nous allons travailler aujourd'hui. C'est l'une de celles que nous utiliserons pour nos scènes. Je vais en faire deux différents. Je recommande également d'aller sur sites libres de droits et vous pouvez y trouver beaucoup de belles images C'est un peu étrange car cette maison est entièrement couverte. Mais vous voyez ce que je veux dire par le fait qu'il y a beaucoup d'espace blanc. Beaucoup de blanc, nous allons collaborer à notre article. Que le papier soit blanc. Ici aussi, nous avons en quelque sorte deux lignes d'horizon, et nous devons arquer une personne. Et puis voici l'un des exemples, et il est fait à partir de cette photo. C'est une photo que j'ai convertie en noir et blanc. Il y avait un peu de couleur dedans, et puis voici l'imagerie. C'est le tableau qui en est ressorti. Vous voyez que ce n'est pas exactement pareil, mais vous voyez l'idée d' arbres en arrière-plan. Il y a des éclaboussures de neige blanche sur celui-ci. Vous pouvez l'ajouter avec un stylo gel si vous le souhaitez, ou de l'encre ou de la courge Mais j'aime vraiment mettre un peu de neige sur le dessus. Ensuite, une telle option aussi. Mais il a été fait pour celui-ci. Oui, je cherche des images, peut-être que vous en avez sur votre téléphone. En voici une jolie. Les éclaboussures seraient fines à l'arrière, puis quelques éclaboussures sur les côtés Nous en sommes revenus à la première. Trouvez des images, trouvez une image que vous souhaitez essayer. Ou tu peux suivre le mien. J'ajouterai la mienne à la galerie de ressources afin que vous puissiez travailler exactement sur la même image que moi. Faisons-le. 5. Bleu - Première couche - Humide sur humide: Je vais trouver la photo de référence que nous avons prise tout à l'heure. C'est celui-ci. Et je tiens à préciser que je ne vais pas faire une référence parfaite. Mais je veux trouver le milieu et m'assurer qu'il en reste assez propre. Puis, légèrement vers le bas, du milieu vers le côté, je vais tracer une ligne d'horizon avec mon crayon. Je vais tracer une ligne d'horizon ici. Un petit coup ici ressemble à la moitié d'un cœur. Je vais également faire quelques remarques, mais le résultat final sera un peu plus souple. Alors, trouvez le milieu, légèrement vers le bas. Lâchement là-haut. Et puis celui-ci. Plus loin. Je veux essayer de me faire une personne ici. Plus tard, je ferai juste le croquis dont j'ai besoin. Je n'ai pas besoin de tant que ça. Je n'ai pas non plus besoin de désigner la personne. Tu n'es pas obligée. J'ai envie de faire des éclaboussures. D'ailleurs. Donc, ce qui est également une bonne idée, c'est de commencer par activer mes peintures et de mettre de l'eau sur mon pinceau. Qu'allons-nous faire de toute façon, les gars ? Faisons de l'indigo. J'ai l'impression que c'est mon identité de peintre. Donc, mettre un peu d'indigo dans mon pinceau, maintenant, c'est prêt parce que je vais commencer par de l'eau propre. Prendre la brosse à eau propre. Et je vais faire ces éclaboussures en même temps ? Et ce que vous devez savoir sur l'aquarelle, c'est aussi que vous devez travailler. Passez au blanc rapidement. Nous devons donc nous assurer que notre eau reste, notre eau reste sur le papier, que notre papier reste humide. Cela peut être difficile parce que parfois nous avons peur d'entrer avec trop d'eau, et nous avons l'impression de perdre le contrôle avec trop d'eau, et c'est possible. Mais ce que nous recherchons, je veux que vous recherchiez , c'est un éclat sur le papier Et vous pouvez également corriger vos erreurs. Vous faites des allers-retours avec l'eau jusqu'à ce que le papier soit saturé, mais qu'il ne coule pas mouillé Je vais te montrer ce que je veux dire. Un peu plus près. Donc, ce que je veux, c'est ce type de brillance sans qu'il soit mouillé. Ensuite, je vais ajuster quantité d'eau dans mon pinceau, quantité d'eau et de la peinture. L' indigo est maintenant assez épais. Je vais le poser là où je veux le plus de peinture, et dans la couleur la plus foncée, gamme la plus foncée, c'est-à-dire le long de ce bord Oh, c'est ce que je voulais dire. C'est bon. Celui-ci a également un peu de couleur. Ce sera d'abord le long de cette bordure, puis je vais faire quelques éclaboussures sur ces arbres, et ils seront accentués par troncs par la suite Nous allons d'abord le faire mouillé sur mouillé, là où le papier est mouillé et la peinture mouillée. Lorsque tout est sec, nous allons faire du séchage humide, qui est exactement ce à quoi cela ressemble lorsque l'on met de la peinture humide sur du papier sec qu'il reste exactement là où nous en avons besoin. Maintenant vient le moment de vérité. Je vais mettre un peu plus d'eau sur mon pinceau parce que cet indigo est très épais. Et puis ma partie préférée de toutes les peintures. Nous allons donc commencer à créer ce top bit. Il y a un arbre là-haut. Nous pouvons ajouter un peu d'eau certains arbres si nous avons l'impression qu'ils ne se répandent pas comme nous le souhaitons. Je peux aussi voir dans ce coin. Il y a un peu trop d'eau. Il est un peu trop humide, alors il a pris un peu de peinture avec lui. Je vais fabriquer une malle ici pour pouvoir rester comme ça. Ici, je vais en fait ajouter de l'eau à ma peinture pour créer ces éclaboussures. Un peu plus, une couleur un peu plus claire, en fait. Alors qu'en bas, il va faire très sombre. Tout est encore assez humide. Vous pouvez en ajouter d'autres si vous le souhaitez. Tout est encore assez humide. Et puis en décrivant légèrement la forme générale des arbres Et, bien sûr, j' interprète cette photo de référence. Ce ne sera pas une réplique exacte. Je vais aussi ajouter quelques arbres ici qui ne sont pas vraiment là parce qu'alors nous obtiendrons un effet de balancement. Je veux faire des palmiers ici. Voyez comment cela se combine en quelque sorte. Est-ce que je le veux jusqu'au bout ? Oui. C'est vrai. Je le fais jusqu'au bord ici, et j'ai l' impression qu'il doit être jusqu'au bord là-bas, puis j'obtiens un peu de cet effet d'éclaboussures plus clair ici et un autre de cet effet d' éclaboussures plus foncé ailleurs Comme vous le voyez, je travaille assez rapidement. Regardez ces magnifiques bêches et éclaboussures. Oui, je ne vais encore rien faire avec cette zone sèche, cette zone sèche. Si à tout moment, regardez une eau magnifique, à tout moment vous avez l' impression, par exemple, cet arbre censé être un peu en arrière-plan semble assez sombre. Je vais juste y aller avec de l'eau propre pour adoucir un peu les choses. Je veux toujours qu'il y ait du jeu, un jeu de couleurs. Je veux pouvoir superposer des troncs dessus, puis il ne pourra pas nuit maximale. Cela a-t-il du sens ? Je ne peux pas mettre un autre tronc par-dessus, mais ici, il y aura des troncs et des branches dans la zone plus claire, suivis d'une teinte indigo plus foncée . Je ne peux pas le faire s'il fait déjà noir au maximum ou ici, peu importe si je couche plus de peinture par-dessus. Parce qu'il fait déjà si noir. Et ces amis amicaux sont notre première couche. Bonne chance avec le tien. Je vais le laisser sécher complètement. Parce qu'en plus, ça commence à sécher. Le papier commence à sécher. Tu vois, il y a toujours cet éclat dessus. C'est le bonheur du papier coton. Vous pouvez jouer avec elle pendant longtemps. Mais il commence à sécher, donc je vais le laisser pour ne pas le gâcher. J'ai juste déconné le sol. Ça va. C'est aussi pourquoi l'aquarelle est si belle, car vous pouvez simplement la nettoyer. Je vais laisser ça de côté, et nous y reviendrons plus tard. Ce que vous pouvez faire en attendant, c'est créer une deuxième version. Créez un autre arrière-plan, créez un autre point de départ une autre image si vous le souhaitez. Avec une autre de vos photos de référence, vous pouvez en créer une similaire dans une couleur différente. Vous pouvez essayer les deux en même temps. Vous pouvez voir si vous voulez essayer celui-ci, mais sur un autre papier. C'est à vous de décider. , je vais essayer un autre arrière-plan sur le papier brouillon En fait, je vais essayer un autre arrière-plan sur le papier brouillon, afin que nous ayons deux arrière-plans avec lesquels jouer. J'essaie. Je vais essayer une autre couleur. C'est bon. Je te verrai dans le prochain. 6. Bleu - Deuxième couche - Humide sur sec: Nous sommes donc de retour, et c'est complètement sec. Vous pouvez voir qu'il n'y a aucune trace sur le papier. Il est redevenu complètement plat. N'est-ce pas beau ? Nous avons donc maintenant notre historique. Nous avons notre soft splash, le splash que nous avons utilisé. La deuxième partie que je veux faire cette peinture concerne tout ce qui a une valeur vraiment légère, comme, là où il y a beaucoup d'eau, ce type de valeur là-haut. Et je veux le faire sur la route et sur cette partie triangulaire qui se trouve dans l'ombre. Un peu de brossage à sec ici. Ensuite, je vais y aller avec mes troncs, mes branches pour cet arbre Ça va être là-haut. Le but n'est pas de faire une réplique parfaite d' une peinture réaliste. Ce n'est pas ce que nous voulons avec ça, mais pour avoir cette imagerie. Ce que je veux également mesurer, c'est quelle partie du tableau représente cette personne au premier plan ? Il y a une permanente et une ombre, et je veux qu'il y ait ça dedans Vous pouvez également tout emporter. C'est ton choix, artiste, ami. Vous pouvez retirer tout ce que vous ne voulez pas peindre dans un tableau. Vous pouvez prendre une photo de référence et styliser comme vous le souhaitez Vous pouvez éliminer les gens, les maisons, les détails, en particulier les détails qui vous font peur, vous êtes autorisé à les emporter. Tu sais. Donc, pour m'aider à obtenir cette partie très légère, je vais utiliser le couvercle d' un de mes pots d' eau pour mélanger une teinte de bleu vraiment très claire, et je vais le tester sur ces petits pots. Cela n'a pas d'importance. Je veux dire, vous pouvez y aller avec une teinte de bleu clair, beaucoup d'eau dans votre brosse et lancer, c'est ce que je fais souvent. Mais si vous voulez plus de contrôle, vous pouvez mélanger votre peinture à l'avance et vérifier que vous avez la teinte que vous souhaitez. Si vous ne savez pas dans quelle mesure vous voulez qu'il fasse sombre , commencez toujours par le plus clair. Vous pouvez toujours l'assombrir, mais il est très difficile de l' éclaircir et d'enlever la peinture, selon le degré de teinte de cette couleur et vous pouvez en gratter un peu Mais c'est toujours une bonne idée de commencer par la lumière. Je vais donc le garder comme brosse à eau propre, et je vais y aller avec mon pinceau plus clair. Et comme il va y avoir du bleu dessus, je vais juste le mettre dans l'eau bleue parce que cela n'a pas d'importance. Ça va être bleu de toute façon. Donc, prenez un peu de cet indigo, mélangez-le, ajoutez un peu d'eau. Nous obtenons une teinte très claire. Je recommande toujours d'avoir des palettes blanches ou légèrement colorées. Si cela avait été sur une palette noire ou un bol noir, je n'aurais pas vu la couleur et la teinte aussi clairement. Tu vois, c'est plutôt léger. Alors pas trop d'eau dans mon pinceau. Je peux voir si c'est le type de teinte que je souhaite. C'est vraiment léger, mais cela signifie que cela me donne une bonne base et que je peux ensuite ajouter plus de couleur sur le dessus. Regardons donc à nouveau notre photo de référence. Tu en as parlé ici. Il s'agit donc du deuxième type de teinte claire. Je veux le mettre ici, et je veux le mettre dans cette partie triangulaire, et je veux faire cette ombre, puis je vais mettre la personne à la toute fin. Il va faire très sombre encore une fois, comme ces pièces et ces parties. Alors laisse-le là pour nous. Oui, ça commence à prendre forme. Donc, en l'utilisant, je peux en mixer davantage si je le souhaite. Je vais faire en sorte que je n' ai pas fait de ligne ici, je vais commencer par ce coin. Je vais faire toute cette zone. Et si j'aime un peu la brosse sèche, par exemple ici, il y a des parties plus légères, pour ne pas en faire trop, comme si on ne la coupe pas avec une règle, tu sais, c'est juste de la neige qui s' accumule sur les côtés Et il y a un peu plus de couleur là-haut. C'est également là que commencent les arbres. Si je le voulais, je peux ajouter un peu de peinture. ma palette, optez pour une teinte un peu moyenne et Dans ma palette, optez pour une teinte un peu moyenne et ajoutez-en un peu plus. Certains sont un peu plus sombres. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Obtenez d'abord cette teinte vraiment aqueuse. Comme vous pouvez le constater, je fais des allers-retours parce que je sais que j'ai la possibilité de l'ajuster. Et lorsque mon pinceau n' a plus d'eau, j'obtiens ces jolis effets de brossage à sec. Cela commence à prendre forme, laissez-moi vous montrer d'un peu plus près. Et puis je sais qu' une ombre émane de cette personne, et que ses ombres sont assez nettes. Aussi nettes que dans les lignes, elles sont assez claires car l'ombre la personne donne à l'ombre est très proche de l'endroit où l'ombre atterrit. Cela a-t-il du sens ? Si je mets ma main ici, cette ombre est plus nette que si je la mets ici. Cela a-t-il du sens ? Parce que cette personne se tient ici, cette ombre a des bords plus nets et plus nets et une ombre plus directe, plus directe Donc, ce que nous pouvons également faire ici, c'est ajouter un peu plus de cette teinte moyenne dans cette partie. C'est maintenant op. Comme vous pouvez le constater, je fais allers-retours, je m'adapte au fur et à mesure, j' essaie de voir où se situent mes lumières et mes ténèbres dans ma référence Et si je fais quelque chose comme « Oh, ça me semble un peu sombre ». Je pourrais juste ajouter de l'eau. Je peux continuer à prêter tant que tout est mouillé. est aussi pour que cette partie ne soit pas aussi nette, mais qu'elle montre quand même qu'il y a de la neige. Et nous pouvons continuer à superposer des couches pour toujours, évidemment. Voici votre œuvre d'art. Mais j'aime aussi quand les traits sont assez lâches. Comme ça. Tu vois ce que je veux dire ? Oui. Je ne vais donc plus m' attarder sur ces deux points. Ce que je vais faire maintenant, c'est me rendre dans ces zones arides. Je ne veux pas m'en mêler parce que si je les mets dans l'ombre maintenant, c'est presque une partie humide. C'est presque une partie brillante, et je ne veux pas qu'elle saigne. Je ne veux donc rien faire de proche de cette partie, mais je veux intégrer mes branches et mes troncs dans ces deux zones Je ne vais pas tous les fabriquer, je ne vais pas fabriquer chaque tronc et chaque branche. Nous serions ici pour toujours. Mais je voudrais apporter quelques précisions. OK. Waoup. Certains détails apparaissent dans ces arbres, en particulier sur le côté gauche et un peu sur la droite. C'est donc ce que nous allons faire maintenant. Je vais prendre mon pinceau de rigueur. Tu n'as pas besoin d' un pinceau comme celui-ci. Mais cela donne juste des lignes très fines qui peuvent durer assez longtemps parce que ce pinceau, parce qu'il est étroit mais long, permet de conserver plus de peinture dans les poils Alors que si vous avez un pinceau très, très court et très fin, il manquera d' eau très rapidement , c'est pourquoi je préfère celui-ci. Ce type de pinceau peut donc vous donner vraiment, comme de belles lignes fines. Et en travaillant un peu directement vers le bas, en le posant directement sur le papier. Je ne vais pas le traîner comme ça. fait de le mettre directement vers le bas m'aide à faire des mouvements saccadés, à ressembler davantage au type de branche que je veux vous donner, vous voyez ce que je veux dire, celle du haut Ce n'est donc pas trop fluide, si cela vous semble logique. C'est mon pinceau. C'est celui que je vais utiliser, et je vais vous montrer comment, si je n' avais qu'un pinceau comme celui-ci, je m'assurerais d' avoir très peu d'eau dans mon pinceau, puis je le retournerai pour que vous puissiez voir la différence. Allons-y. J'allais le mettre dans ma bouche, puis je me suis rendu compte que vous n'entendrez pas ce que je dis. Avec très peu d'eau, la pointe de cette brosse devient très tranchante. Cela peut également être utilisé pour créer ces branches dans ces troncs. Tu vois ce que je veux dire ? Mais vous devez vous assurer que votre contrôle de l'eau est correct. Oui, donc ce point reste beau et épais. Joli et épais, beau et pas épais. Si nous recevons trop d'eau, je la plongeais simplement dans l'eau et n'en retirais rien. La brosse libérera plus d'eau et elle ne sera pas aussi foncée. C'est plus difficile à contrôler lorsqu' il y a beaucoup d' eau dans les broussailles. C'est ce que je voulais dire. Donc. Voici le pinceau que vous avez. Retrouvons notre référence. Je vais donc créer quatre arbres ici, cinq, un en bordure, puis quelques petits arbres dans cette zone pour entrer dans cette tache et cette tache, ce qui indiquera qu'il y a d'autres branches là-bas Arrête. J'ai une teinte assez foncée et je n'ai pas trop d'eau sur mon pinceau. Je veux toujours commencer par la partie la plus épaisse et la plus sombre. Commençons par celui-ci. Je vais devenir jolie. Genre, le tenir bien droit vers le bas. Je peux toujours le faire encore une fois, tu peux toujours être plus léger, désolée. Vous pouvez toujours opter pour des branches plus foncées, faire apparaître la lumière et vous pouvez toujours obtenir des branches plus épaisses, mais il est difficile de les reprendre si vous avez fait des branches épaisses et des troncs épais Nous allons commencer très étroitement ici puis vous pourrez ajouter de l'eau si vous voulez des troncs plus épais Vous voulez commencer quelque chose d'un peu plus épais. Je cherche juste à comprendre pourquoi les formes et j'essaie de trouver un équilibre entre leur provenance, leur finesse et leur épaisseur, afin que cela ne ressemble pas trop à un arbre de dessin animé. Cela commence à ressembler à de vrais arbres. Et puis vous pouvez aussi, si vous aimez celui-ci, ce n'est pas le meilleur pinceau pour fabriquer ce genre d'arbre. Mais si vous voulez créer des pins, vous pouvez aussi le faire J'aime travailler du haut vers le bas pour rendre certains de ces pins plus prononcés et plus prononcés en arrière-plan. Voyez comment cela disparaît dans le reste de la croissance, l'androcroissance Ensuite, vous pouvez voir si vous avez besoin de faire plus sombre. Ajoutez-en quelques-unes ici au premier plan, même si ce n'est pas très facile à voir car elles sont au-dessus de quelque chose d'autre. Mais cela donne l'impression qu'il se passe encore plus de choses. Petit pin. Nous avons donc pour effet d'augmenter le nombre d'arbres et d'en faire un de plus de l'autre côté. Il y en a un très grand ici. Beaucoup de petites branches. J'essaie également de ne pas laisser les succursales démarrer au milieu de nulle part, ce qui est plus facile à dire qu'à faire. Ils ne se déconnectent pas de l'arbre. Ici, il y a aussi quelques petits arbres à l'avant. Et en règle générale, tout ce qui est le plus proche de vous dans un tableau sera plus sombre. Donc ce que je remarque maintenant, c'est que cet arbre est un peu plus foncé, ce qui est étrange Du point de vue de la perspective, cela n'a aucun sens parce qu'ils sont plus proches. Je vais donc assombrir certaines d'entre elles avec plus de peinture dans mon pinceau, plus de peinture dans mon mélange de peintures, afin que ce contraste soit compréhensible quant à la distance à laquelle les objets apparaissent. est aussi pourquoi il est agréable de transformer les choses en noir et blanc parce que je me demande ce vert est plus foncé que ce rose ? Je ne sais pas. Ensuite, vous passez au noir et blanc et vous vous dites  : « Oh, oui, je sais que c'est le cas. En assombrissant un peu ces arbres de devant , vous les rapprocherez de vous. Tu vois ce que je veux dire, tu vois ce que je veux dire ? Ensuite, il faudra peut-être un peu plus d'eau pour les arbres ici en arrière-plan qui sont plus éloignés. Je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas créer 7 000 succursales. Je serai ici pour toujours. Tu peux, si tu veux. Mais je vous mets également au défi de voir avec quel peu vous pouvez vous en tirer et d' indiquer où se trouvent les arbres. Je peux en parler un peu plus, mais je suis aussi du genre voir si j'aime ça. Il est plus difficile de revenir en arrière. Je vais rester ici pour le moment. Ensuite, pour notre dernière étape, nous allons simplement amener cette personne que je veux d'abord esquisser afin que j'aie une meilleure idée de la forme que je veux que cette personne prenne. vous reste donc qu'une étape , puis vous pouvez continuer à ajouter des détails ajouter de la texture et à en ajouter, mais vous pouvez également voir si cela vous met mal à l'aise de laisser les choses en rester ainsi. Vous savez, maintenant que je le vois monter jusqu'en haut, je suis tentée d'en créer d'autres qui remontent et sortent du cadre. Et pour vous rappeler comment vous peignez , ce n'est pas si grave. Je veux dire, on peut avoir l'impression que, oh, mais j'ai perdu ce temps ou je voulais que ce soit vraiment bien, ou que ce soit un cadeau, une commande ou quelque chose comme ça. Je suis du genre : « Eh bien, oui, mais vous pouvez aussi. Je viens de me rendre compte que je l'ai fait, exemple en le prêtant dans cette partie inférieure. Ce qui le rend agréable et lisse. voir s'il y a autre chose que je veux changer, rapprochez-le. Oui, ajoutez un peu d'herbe, de petites choses. Ils sont un peu, ce sont aussi de petits arbres dans cette neige. Et ici, il y a une clôture. Tu peux le voir. Comme une petite clôture maintenant que cette partie est sèche. Quelques détails juste pour m'y intéresser un peu plus. Nous allons donc laisser ça pour le moment. Je vais revenir sur cette personne dans la dernière partie. Mais c'est là que nous en sommes après le second tour. 7. Bleu - Touches finales et détails épurés: La dernière partie de celle-ci sera consacrée aux personnes, aux humains. Je ne suis pas très douée pour peindre des humains, mais ce genre de silhouette me facilite un peu la tâche. Je vais donc les dessiner. En fait, je veux faire les deux petites personnes à l'arrière. Ces deux-là là-haut. Mais j'ai vraiment envie de faire celui-ci, ce n' est pas grave si c'est un peu abstrait, c'est un peu imparfait, c'est bon. Joie de peindre. Je veux les attirer, et je veux m'assurer qu'il est bien que cette personne ait les mêmes proportions que sur celui-ci. En fait, comme ce papier n'est pas très grand, je peux zoomer pour qu'il soit à près de la même taille que mon papier, un peu plus. Pour m'aider, voyez quelle est la taille de cette personne, elle fait à peu près la même taille que sur cette photo en ce moment, voyez si je peux vous montrer à quel point je triche Je voudrais faire un petit tour de haut en haut dans cette partie là-haut, il y a un peu d'arête scapulaire. Il y a en fait un petit triangle qui s'ouvre ici. Et puis il y a un tram, un tram, un tram, un trolley Il y a donc un coude qui sort ici, et puis c' est en fait une zone assez plate. J'essaie donc de me faire une silhouette. Et en essayant de garder les parties ouvertes qui sont ouvertes. Ces deux-là, ainsi que le très noir, sont très petits et doivent être déplacés avec un poids couché sur le côté. La principale chose que je peux voir dans ces deux-là, c'est une tache sur le dessus et je peux voir que leurs jambes sont séparées, qu'ils ont deux pattes C'est la seule chose que je fais. Tu vois ce que je veux dire ? Je ne fais qu' esquisser qu'ils ont deux pattes. Je dessine les roues , puis cette ligne ici et cette ouverture ici pour essayer de les conserver S'ils sont verrouillés, ça va aussi. C'est la seule chose que je veux faire sur ce tableau pour la toute fin. Je mets un indigo très foncé sur mon pinceau Rigor pour bien saisir les détails J'aurais pu aussi y aller avec ce pinceau pointu. J'ai l'impression que je vais avoir beaucoup de contrôle pour éliminer ces lignes fines et les lignes fines des jambes si je choisis celui-ci. Donc, en tirant les leçons de mes erreurs, je vais aller de gauche à droite pour ne pas y mettre la main si je commence ici et que je mets la main ici. Je vais mettre ma main dans la peinture comme je l'ai déjà fait. Il y a du vert là-bas. Mais je vais d'abord m'occuper de ces petits humains. Nous étions une petite tache, deux petites jambes. Une petite tache. Blob. Et deux petites jambes. Et en gros, j'utilise juste mon pinceau, comme un crayon. Ils sont donc assez loin. Et puis ça, je suis juste en train de colorier mon propre croquis. Ici aussi, il est plus facile de devenir plus petit puis de s'étendre que de commencer trop gros. Je vais obtenir le prim. Ce que je pourrais faire aussi, c'est utiliser l'autre pinceau quand je le remplis, je peux faire les contours avec celui-ci. Celui-ci entre presque directement dans le vif du sujet. À peu près directement sur cette roue. Les MG continuent de tourner. Courir. Roulement. Eh bien, maintenant que nous avons ce plan, je peux utiliser l'autre pinceau pour m' aider à remplir le reste plus facilement. On dirait qu'en ce moment, il ressemble à un très gros pingouin Euh, en m'assurant de garder cette ouverture ouverte, ce triangle là pour qu'il ressemble à un tram quand j'aurai fini, et ensuite je verrai si je dois encore m'adapter. Je vais donc utiliser ce pinceau, mon joli mélange d'indigo foncé et le remplir en gardant ouverts les deux petits triangles dont j'ai parlé tout gardant ouverts les deux petits triangles à l' heure. Et si tu ne peux pas, c'est bon. Vous ne serez pas arrêté. Ah, il y a en fait un petit angle sur ce coude. Si j'ai l'impression que quelque chose semble étrange, je vais juste continuer à m'adapter. Ouais. À quoi ressemble cette roue si inclinée ? Parfois, c'est plus facile à voir, par exemple, si je regarde droit dessus, je m' en tiens si je regarde droit dessus, je m' à cette façon pour vous montrer ici. Je suis du genre : « Oui, je vois sur le moniteur, je vois sur mon appareil photo ». Mais cette roue a l'air un peu étrange. Pour exagérer l' apparence. Mais que ça fait du bien. Et puis observez également comment cette lumière s'ouvre, et il y a une petite ouverture dans l'ombre. Magique. Et ça, mes chers amis c'est en fait celui-là qui est terminé. Je ne vais plus m'embêter avec celui-ci. Je pourrais en ajouter d'autres ici. Nous pouvons ajouter davantage de ce brossage à sec sur les côtés. Je pourrais renforcer cette clôture, l'assombrir. Mais j'aime vraiment son apparence actuelle. Vous pouvez également y déposer de la neige si vous le souhaitez. Tu as de l'encre blanche. Mais je vais dire que c'est terminé. Oh, n'oubliez jamais. Pour signer votre œuvre d'art. J'aime beaucoup le visuel de signer avec un crayon. 2025. Mais aussi, n' hésitez pas à signer avec un stylo. Cela fait que tout s' assemble et ressemble beaucoup à une œuvre d'art. Regarde ça. Mignon. Magnifique. J'adore ça. Et j'espère que vous apprécierez aussi le vôtre. Et si vous ne le faites pas, vous pouvez toujours recommencer à zéro. C'est tout nouveau. D'accord. Nous allons faire une autre peinture complète avec une autre couleur, une autre photo de référence. Restez donc à l'affût. 8. Vert - Première couche - Humide sur humide: Je voulais vous donner un autre exemple car c'est l'un des tableaux préférés que j'ai jamais réalisés. Je l'ai toujours dans un cadre chez moi, et c'est celui-ci. Et j'étais tellement fière de ce fond éclatant et de la façon dont j'ai gardé le blanc sur le toit C'est une façon tellement efficace de travailler avec le blanc sur le papier. Donc pour celui-ci, j'ai voulu essayer d'utiliser une couleur différente. Je veux essayer d'utiliser mon vert préféré, et c'est plutôt chouette de le voir avec sa photo de référence côte à côte. Voici la photo de référence. C'est d'Unsplash Je vais le laisser dans les ressources. Je vais devoir faire un croquis pour conserver ces maisons. Et puis il y a une partie de cette clôture au début. J'ai fait des éclaboussures de neige dessus. Il n'y a pas de neige aujourd'hui, mais c'est dans la première vidéo. J'adore vraiment celui-ci. Je voulais te montrer à quelle vitesse tu peux faire quelque chose comme ça. J'adore terminer un tableau. J'adore quand une peinture est terminée et, vous savez, une séance me donne l' impression d'être très accomplie. Donc je le recommande. C'est une photo de Robert Themen tirée d'Unsplash. Vous allez trouver des photos libres de droits. N'allez pas sur Pinterest. N'allez pas sur Instagram. Ne volez pas la photo de quelqu'un d'autre. Les photographes travaillent également. Donc, si c'est juste pour votre propre pratique, bien sûr. Mais pour quelque chose comme ça, je voulais vraiment m' assurer que les photos que je vous montre et que j'utilise pour mes références soient prises par moi ou proviennent d'un site libre de droits Juste un petit conseil d'artiste si vous êtes en train d'établir votre talent artistique Donc celui-ci. Nous allons maintenant utiliser le papier brouillon. Cela a encore plus de texture. Je suis très heureuse de travailler avec ça. Je peux voir que la texture de cette surface est plus texturée. Je vais utiliser mon crayon pour tracer la ligne d'horizon, les poteaux de clôture et la maison. C'est donc un peu au-dessus du milieu. Ici, ça commence un peu au-dessus du milieu. Et puis ça baisse légèrement. Ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. On va le colorer. Et nous allons construire une petite maison. Et comme les maisons vont être si sombres, peu importe si mes traits de crayon sont également un peu sombres. Il y a donc un petit toit ici. Il y a une éclaboussure sur le toit de cette maison. Et puis il y a de l'obscurité provenant des murs de cette maison qui se chevauchent en quelque sorte et qui s' éteignent de cette façon Et comme toujours, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit fluide, ni qu'il ressemble au mien. Oui. Et puis ce poteau de clôture central. Au milieu, à peu près à mi-hauteur. Nous avons donc cette perspective amusante. Je vais juste écrire une ligne. Je le remplirai ensuite avec ma peinture. Et il y en a un qui est un peu incliné. Et puis il y en a deux assez proches l' un de l'autre, légèrement inclinés dans cette direction, vers le haut. Et puis ils remontent en quelque sorte et puis il y a encore un arbre ici sur le côté. C'est tout ce que je vais faire. Le reste, je le remplirai au fur et à mesure. Laissez-moi vous montrer les grandes lignes de mon croquis. Regarde ce talent artistique. Glorieux. J'ai donc juste mes poteaux de clôture. J'ai ma ligne d'horizon et mes maisons, et c'est vraiment tout ce dont j'ai besoin. Donc, ce que je veux faire en premier, comme toujours, c'est mettre de l'eau potable dans mon eau potable. Je vais donc commencer dans cette direction. D'après mon expérience, les papiers rugueux absorbent beaucoup d'eau. Je veux donc vraiment m' assurer de le saturer. Et comme mon papier est collé, ce bloc est collé, j'ai la possibilité d'y entrer avec beaucoup d'eau. Ce que vous voulez vous assurer de ne pas faire, c'est de faire couler de l'eau sur le toit, éloignant vraiment de ces toits car c'est ce qui reste entièrement blanc. C'est à part le bas. C'est la partie la plus blanche de cette partie supérieure, qui contrastera vraiment magnifiquement avec les éclaboussures des arbres Donc, en suivant ma ligne d'horizon, peux passer un peu au-dessus la ligne d'horizon pour que la ligne du crayon ne soit pas visible. Donc, si vous voulez passer juste au-dessus, vous le pouvez. Juste le long, juste pour masquer le trait du crayon. Regardez comme je le traverse, je trouve ce bel éclat sur le papier Tant qu'il y a de l'éclat, tant que c'est mouillé, nous pouvons travailler Maintenant, pour celui-ci, contrairement à l' autre, je ne veux pas monter jusqu'au bout. Je veux juste aller ici, mais je veux laisser suffisamment d'espace à ma peinture pour qu'elle coule. Tu vois ça ? Je veux lui donner suffisamment d' espace pour qu'il puisse circuler. Et je ne veux pas non plus faire une touche très sombre en arrière-plan. Je veux que ce soit assez léger. Et ce que je veux faire, maintenant, c'est que vous pouvez également utiliser le haut du couvercle si vous le souhaitez. Mais je vais opter pour mon vert Verseau et le rendre un peu épais, mais pas trop épais Et comme le temps presse, je vais y aller avec un petit coup d'œil. Maintenant, vous savez, il y a une éclaboussure ici. Je ne veux pas trop m'en mêler. Il y a une touche ici, et je me rends compte que le contraste entre le vert et la neige me rend compte que c'est un peu étrange parce qu'on dirait que c'est le printemps, mais il y a aussi de la neige, donc peut-être que c'est comme de l'automne frais et de la neige Et vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'eau. Vous pouvez voir comment cela saigne et se mélange. Et vous pouvez évidemment travailler avec les couleurs que vous aimez le plus, vous savez, vous imprégner l'ambiance artistique et le rendre violet, faire ce que vous voulez Ensuite, je peux aussi me référer à la photo de référence, mais je peux aussi faire référence à mon ancienne peinture. Je vais donc faire un peu plus sombre ici, vers l'horizon. Et je veux m' assurer que ces arbres, parce que ce ne sont pas des pins, ce sont des arbres plutôt duveteux Et par pelucheux, je veux dire qu'ils ont des feuilles et non des aiguilles de pin C'est donc aussi là que je veux m' assurer qu'il ne fasse pas trop noir, car je sais que je veux en faire des troncs Mais je veux l'obtenir. Observez ce mélange homogène vers le haut. Et il couvre maintenant cette ligne au crayon en bas. Nous avons une belle limite forestière. Et pour masquer cette ligne au crayon ici en bas, même si sur la photo n' y a pas d'arbres juste là, je vais le faire parce que je suis le patron. toi qui décides. C'est ton tableau. C'est ton œuvre d'art. Alors maintenant que tout est humide, il est important de ne pas s'en mêler. Il est important de ne pas commencer ensuite par un vert vraiment très foncé que je vais mettre sur les maisons. Je vais aussi travailler avec une seule couleur. Mais je ne veux pas entrer avec le green de la maison parce qu'il va se répandre dans les parties humides de la maison. Ce que je peux faire, c'est travailler sur ce point en bas de page. Je m'en tiens à mon choix en faisant de la neige verte. Donc, pour la clôture, je vais utiliser ce pinceau pour le début de la clôture. Et puis pour ces petits , comme les fils entre les clôtures. Je vais utiliser le pinceau de rigueur de tout à l'heure, ce pinceau très long et fin Mais pour celles-ci, je vais y aller avec le bout de mon pinceau. Une jolie teinte de peinture foncée. Et comme nous l'avons dit plus tôt, tout ce qui est plus proche du noir a du sens . J'ai donc commencé du mauvais côté. Bon conseil de l'artiste. Commencez par le bon côté. Si vous êtes gaucher, commencez par le côté gauche si vous êtes droitier, et vous ferez glisser votre pinceau sur le papier pour que nous ne mettions pas votre main dans votre peinture et que nous le fassions tout le temps. Je m'excuse. En fait, je ne m'excuse pas, mais c'est un petit moment d' honnêteté pour toi. Hum, j'étais trop excitée pour commencer par cette grosse question au début, tu sais ? Je peux donc en faire une partie. Ensuite, je peux aussi m'aider en regardant ma photo de référence voir si j'ai fait quelque chose. Je constate donc que j' ai légèrement modifié les points de vue Pour cela, il y a l'effet qu' il y a de la neige dessus. Donc, la façon de le faire est d' y aller avec une brosse propre. Je ne vais pas laisser beaucoup d'espace à l'eau pour s'écouler. Ils sont donc encore mouillés. Ils peuvent toujours circuler. Je ne vais pas lui donner beaucoup d'espace pour s'écouler, mais je vais lui donner un peu d' eau potable sur les côtés. Assurez-vous donc qu'ils ne sont pas très épais pour commencer. Celui-ci a l'air un peu trop humide. Avez-vous remarqué que j'ai fait exactement la même chose et que j'ai commencé par la droite ? Cela donne donc l'impression qu'il y a une sorte de petit peu de neige sur les côtés de celles-ci. Tu vois ce que je veux dire ? Juste sur le côté droit sur chacun d'entre eux. Alors je vais utiliser mon pinceau de rigueur. C'est celui que je vais utiliser pour les fils sur la clôture et aussi pour toutes ces petites parties de gazon. Et puis à la toute fin, je vais créer ces dunes. Il y a une petite herbe là-bas. Nous allons le faire aussi. Alors je vais chercher ma brosse à aiguiser. C'est mon vert maintenant. Et il ne s'agit que de sécher et de passer un bon moment en attendant. Vous pouvez utiliser un croquis ici. Je vais juste essayer de ne pas être perfectionniste Et ce n'est pas grave s' ils sont un peu imparfaits. Il y a donc deux lignes de fils, et vous ne pouvez pas les voir toutes les deux à cause de la neige. Je ne peux donc pas vraiment voir ceux entre eux. Alors je n'en vois qu'un qui passe de celui-ci à celui-ci. Je ne vois pas du tout celui du bas. Il n'y en a pas. Ensuite, j'en ai deux qui sortent du lot. Alors, descendez la diagonale T deux, non ? Ensuite, tu pourras faire les petites croix. Où se trouvent leurs petites cravates, juste des détails. Essaie de ne pas mettre ma main dans la peinture, de ajuster et d'y faire une petite marque. Tout le monde va bien. Et en ce qui concerne le raccourcissement, c'est-à-dire lorsque quelque chose est plus éloigné, lorsque quelque chose est incliné vers vous, il y a un effort de Par exemple, ma main ressemble à ça. Si tu dessines ma main de ce côté, dessinerais juste le bout de mes doigts, tu sais ? Cela signifie donc que si nous voyons cela de côté, ils sont plus éloignés l'un de l'autre. Mais quand on les voit, ils sont plus éloignés comme ça quand on les voit de ce côté. Mais quand on les voit sous un angle, dirait qu'ils sont plus proches les uns des autres. L'année prochaine, ils seront donc plus petits, bien sûr, parce qu'ils sont plus éloignés, mais ils le seront parce qu'ils pêchent de cette façon Ils seront également plus proches les uns des autres sur le fil. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour cela. Ensuite, je prépare mon gazon. Et là, je ne fais que jouer. Et c'est exactement comme si vous aviez l'impression qu'il y aurait un peu d'herbe. Il y a de l'herbe ici. Tout récemment, il y a notre seul gars là-bas récemment recouvert de neige. Vous pourrez donc voir si vous souhaitez en ajouter d'autres ultérieurement. C'est aussi le pinceau que je vais utiliser pour les troncs Mais comme vous pouvez le constater, vous voyez à quel point cette partie est bancale Vous voyez à quel point ce document s'est agrandi. Donc, ce que nous allons en faire, c'est le laisser sécher. Ensuite, je vais utiliser le mouillé sur sec pour ces maisons. Allez-y avec un peu de neige douce et moelleuse ici, ainsi que les troncs de tous les arbres C'est ce que nous voulons faire avec ce tableau. Nous vous verrons dans le prochain. 9. Vert - Deuxième couche/dernière couche - Humide sur sec: C'est vrai. Nous sommes secs. Et nous reviendrons pour réparer les troncs, la maison et les coussins de neige ici Cela s'appelle coussins de neige non pas en anglais, je crois, mais en norvégien. Je vais commencer par les maisons parce que c'est très satisfaisant. Je vais prendre une teinte très foncée de vert. Pour les maisons et pour tout ce qui a de la texture, vous pouvez également utiliser un brossage à sec, mais elles sont si éloignées que je vais simplement appliquer la peinture à l'endroit où se trouvent ces maisons Vous voyez que la première petite maison a en fait une toute petite cheminée. Et à côté de la grande maison sur le côté droit, il y a une petite pièce ici. Je vais les faire aussi. Je vais commencer par les murs tout en haut dans ces coins. En repérant soigneusement ce que je suis vraiment, j' allais dire inquiet. Je ne m'inquiète pas. Mais ce que je fais vraiment attention à ne pas faire, c'est de monter quoi que ce soit sur ce toit. Le fait que les toits restent blancs occupe une place importante dans cette œuvre. Je fais donc très attention, j'ai beaucoup de contrôle sur mon pinceau car il n'y a pas beaucoup d'eau dans la peinture. Et comme elle est mouillée sur sèche, la peinture ne va nulle part ailleurs que là où je l'ai posée. Maintenant, comme vous pouvez le voir, comme vous pouvez peut-être le voir, comme je vais vous le montrer, lorsque je le traîne plus loin dans cette direction, l'eau qui se trouve plus haut dans mon pinceau descend en fait descend devient un peu verte plus claire Ce n'est pas un problème. Il est bon de noter que si vous voulez remplir votre pinceau avec plus de peinture pour que toute la maison soit encore plus foncée , sachez que vous voudrez peut-être y retourner et remplir votre pinceau de peinture Encore une fois. Maintenant, je me demande si je veux aller jusqu'au trait au crayon que j'ai fait. Et comme cela n'a pas été repeint , j'ai une autre option, qui est, euh, de l'effacer lorsque le bâtiment est sec. Quand les maisons seront toutes sèches, je pourrai voir si je veux y retourner et effacer un peu de cette peinture. Mais je peux aussi ramener cette maison jusqu'à cette ligne et aussi jusqu'à ce petit carré sur le côté dont je ne sais pas ce qu'est. Je ne sais pas ce que c'est. Il y a en fait une petite clôture ici parce que j'avais de la peinture sur mon pinceau. Et puis cette petite cheminée carrée. Très bien, voilà. Et ça. C'est tout ce que nous allons faire de la maison. Maintenant, sur le moniteur, j'ai vu que celui-ci devait ressortir un peu parce n'était pas le cas, il ne correspondait pas au côté ici C'est là que nous allons quitter la maison. Charmant. Tu vois comme ce contraste est beau ? C' est vraiment très sombre. Maintenant, je pourrais y aller avec celui-ci. Je pourrais utiliser le même pinceau pour fabriquer mes malles. vais me mélanger un beau vert très foncé ici et m' assurer que je puisse l'ajouter à ma palette. Je peux aussi en enlever un peu sur mon chiffon ici et utiliser mon pinceau directement sur le papier. C'est à ce moment-là que j'aurai les lignes les plus délicates. Il ne sera pas aussi fin et délicat. Eh bien, mon nez est peut-être aussi un peu trop humide, mais je trouve qu'il est beaucoup plus facile de créer ces ridules fines et délicates. Oup avec mon pinceau de rigueur. C'est donc ce que je vais faire. Je veux juste te donner le choix. Si vous n'avez pas de pinceau de rigueur, vous n'êtes pas obligé d'en avoir un Assurez-vous simplement d'avoir une brosse bien sèche. Ainsi, la pointe reste vraiment très nette et vous donne les lignes fines, les lignes fines que vous souhaitez. Donc je vais vraiment changer de pinceau. Outils 1. Assurez-vous qu'il est propre. Mettons-y une autre couleur parce qu'il y avait du bleu dessus tout à l'heure Allons-y. Optez pour tout ce délicieux vert, en vous assurant qu'il ne soit pas trop mouillé, mais cela donne simplement une ligne plus élégante. Et je ne suis pas comme sur l'autre tableau. Je ne vais pas essayer de créer toutes les branches, mais je vais en créer suffisamment pour impression que cela donne la même illusion. Trouver l'équilibre. J'essaie en quelque sorte de secouer un peu la tête, ce qui peut sembler étrange, qui peut sembler étrange, mais c'est ce que je fais, pour obtenir ce genre de lignes naturelles erratiques, parce que n'est pas le cas. Je n'aime pas quand les arbres sont trop parfaits Il faut donc essayer de garder la même obscurité, en rendant certains troncs plus épais que d'autres. Mais c'est tout ce que je fais, je fais juste allers-retours et vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez. Vous pouvez également le garder comme une touche d'eau, si vous le souhaitez. Tout cela est si bon. Par exemple, ne pas ajouter d'arbres, de détails et de branches. Ce sont également nos options. Tu es l'artiste. C'est à toi de choisir. Ce n'est pas censé ressembler au mien, et ça ne le sera pas parce que tu es un artiste différent. Et vous avez des fournitures différentes et des préférences différentes. Et c'est peut-être ce que nous avons. Il y a aussi une petite clôture ici. Je ne l'ai jamais vu auparavant. Je vais aussi faire de petites lignes pour celui-ci. Maintenant, pour les besoins de l' argumentation, je vais m' en tenir là. Ensuite, nous avons cette belle rangée d'arbres. C'est la dernière chose que tu souhaites ajouter. Finale d'Astana Non, c'est comme si, eh bien, c'est la dernière chose que je voulais ajouter. Hum, je veux que ce soit teinte de vert vraiment très claire. Vous pouvez à nouveau le tester sur votre bout de papier. Regarde si c'est assez léger. En fait, je vais ajouter un peu d'eau. Il suffit d'allumer un peu d'eau colorée pour créer ces dunes de neige doucement , dunes de neige doucement ce qui donne du sens à ce que l'herbe pousse quelque part Et il y en a juste un peu ici aussi. Si quelque chose devient trop sombre, tu peux toujours utiliser ton chiffon pour l'essuyer. Un peu là-haut. Un peu d' ombrage pour obtenir de la texture. Et que mon adorable artiste imprime tout ce que nous allons faire. Si quelque chose devient trop sombre, vous pouvez également appuyer dessus, puis vous pouvez devenir plus sombre par la suite. Mais vous devez rester assez léger pendant tout ce temps afin de savoir à quoi vous avez affaire. Non, donc tu sais avec quoi tu dois travailler. Ensuite, tout ce que nous allons faire c'est signer, puis je vais vous montrer comment je ouvre et j'enlève ces peintures. Je vais le signer avec mon crayon parce que j'adore les crayons. C'est vrai, 2025. Eh bien, voilà. C'est tout ce que nous allons faire. Que j'adore ça. J'adore le contraste entre le noir et le noir. Tout cela n'est qu'une seule couleur. Hum, c'est une tactique C'est pourquoi j'aime tant l'aquarelle. Permettez-moi d'obtenir la référence sans qu' elle corresponde parfaitement. vois, je peux faire plus sombre ici , dans ce coin, si tu veux. Je veux juste vous donner la possibilité de créer quelque chose à partir d' une photo de référence qui n'aura pas exactement la même apparence, mais vous verrez qu'elle est inspirée de quelque chose et vous obtiendrez effets de l' aquarelle qui fait son travail, vous savez, en créant ces magnifiques mélanges Et ces petites barres obliques. Superbe. Parfait. 10. Comment retirer du papier aquarelle d'un bloc: Ce que je préfère utiliser pour les sortir de leur bloc, c'est une règle en plastique, mais je ne l'ai pas. Nous voulons donc trouver quelque chose qui ne soit pas trop tranchant entre les deux, puis simplement le couper. Comme ça. Peut-être devrons-nous enlever une partie de cette colle pour la détacher du bloc. Parfaitement. Je veux le faire encore une fois. Dedans, coupez le long du bord. L donc. Et voilà, tu as ta peinture. Donc, bien sûr, nous allons les enlever. Pour le perfectionnisme. Voilà. Vos tableaux sont prêts. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Nous en ferons une autre, qui sera filmée à la toute fin. Vous y trouverez vos photos de référence monochromes en utilisant la technique du splash pour obtenir différents types de résultats. J'espère que cela vous a plu et je vous verrai dans la prochaine leçon pour quelques belles pièces en chêne. 11. Avant de partir ! !: Juste comme ça. Tu as terminé tout le cours. Tu as suivi toutes les leçons, ou peut-être pas, mais comment le saurais-je ? Je suis juste en train de filmer mon propre appartement. Mais j'espère que tu as vraiment passé un bon moment. J'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau sur vous-même, vos fournitures et vos préférences en matière d'aquarelle Et chaque fois que vous suivez un cours, chaque fois que vous créez quelque chose, vous mettez à jour ce que vous voulez. Vous en apprendrez davantage sur le type de peinture que vous aimez, ce que vous n'aimez pas, ce que vous emporterez avec vous et ce que vous laisserez derrière vous. Et c'est l'objectif. Le plan est que vous lui donniez une chance, puis que vous en tiriez les informations dont vous avez besoin et que vous les intégriez à vos œuvres d'art et à votre pratique. Si tu dis : « Oh, je n'aime pas du tout ça. Je n'aime pas utiliser ce type de pinceau. Je n'aime pas utiliser ce type de papier. Je déteste travailler avec Mona Chrome, je veux toujours choisir une gamme de 100 couleurs en même temps. Parfait. N'est-ce pas une bonne information à avoir, tu sais ? Maintenant, j'espère que vous laisserez votre œuvre dans la galerie de projets, que vous téléchargerez une photo, que vous me raconterez comment cela s'est passé, que vous me dites quelles ont été vos difficultés que vous me dites quelles ont été vos difficultés, le cas échéant, et je vous répondrai. Je réponds toujours et j'admire toutes les œuvres de mes étudiants Et si vous laissez un commentaire, cela aidera les autres étudiants savoir à quoi s'attendre de ce cours. Ils viennent juste d'assister à un cours. Ils cliquent simplement sur l'un des milliers et des milliers de cours de ce magnifique site j'aime beaucoup participer. Et pourquoi choisiraient-ils celui-ci ? Comment sauraient-ils à quoi s'attendre si les autres étudiants ne le leur disaient pas ? C'est donc vraiment très utile pour moi et pour les autres, et aussi parce que qui n'aime pas les commentaires ? Comment saurais-je ce que tu aimes et quel type de cours tu aimes si tu ne me le dis pas ? Ça te plaît ? Parfait. Je vais en faire plus. ne te plaît pas ? Cool. vais voir si je peux modifier quelque chose pour t'aider à mieux t'améliorer en classe Si tu veux me taguer sur Instagram, c'est Elisa Obachin. C'est aussi là que je fais mon coaching et mes autres activités. Donc, si vous êtes du genre, est-ce une page d'art ? Oui, ça l'est. C'est comme ça que tu me contactes. Si tu veux m' envoyer un message, s'il y a quelque chose que tu te demandes. Lié, lié à la vie. Cela a occupé une place importante dans ma vie et dans mon développement en tant que personne d' avoir ce type de pratique créative, de découvrir ce que j'aime, ne pas me sentir gênée par ma façon de peindre, c'est-à-dire que parfois j'ai l'impression que ma façon de peindre est vraiment facile et que cela doit être de la triche si c'est facile et que cela donne un résultat magnifique sans trop d' efforts pour m' est vraiment facile et que cela doit être triche si c'est facile et que cela donne un résultat magnifique entraîner Je veux que tu fasses de belles œuvres d'art immédiatement. Je veux que tu fasses quelque chose dont tu sois fier. L'un de mes commentaires préférés que j'ai reçus lors d'un de mes cours est celui de quelqu'un qui dit que je suis une artiste débutante. Les résultats de ce cours sont les premiers tableaux que j'ai vraiment voulu montrer à quelqu'un que j'ai réalisés Je vais essayer de ne pas pleurer. Je pleure à chaque cours. Je suis très heureuse de voir mes élèves changer de point de vue sur eux-mêmes, sur ce dont ils sont capables, ce dont vous êtes capable. Si vous avez peint quelque chose pendant ce cours, sachez que votre cerveau a déjà changé. C'est trop tard. Tu ne peux pas t'en empêcher. Vous avez déjà grandi d'une nouvelle façon parce que vous avez fait quelque chose que vous n'aviez jamais fait auparavant. C'est ainsi que notre cerveau se développe. C'est ainsi que notre cerveau grandit également, c'est une nouvelle entrée. Ensuite, en filtrant ce dont nous avons besoin, en prenant ce que nous voulons, laissant ce que nous n' aimons pas, c'est-à-dire la vie, mais aussi en prenant le temps d'être une personne créative, en prenant le temps de vous confirmer votre identité en tant que personne qui prend le temps de pratiquer sa créativité, qui utilise son matériel artistique et qui crée dans un monde où règne une grande destruction. N'entrons pas dans le vif du sujet. La création, l'art, la joie, le jeu sont le contraire de cela. Nous ne pouvons le faire que lorsque nous ne sommes pas en mode survie Je suis donc très heureuse de savoir que vous êtes là. Je signe sur cette note. Je suis vraiment contente que tu sois là. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. J'espère voir tes œuvres dans la galerie ou sur Instagram. Maintenant, regardez dans une autre classe, une autre fois.