Aquarelle de plage tropicale

1. Introduction à l'aquarelle pour les cours à la plage: Bonjour. Je suis Daniella Melon et auteure et artiste ici sur le partage de compétences. La classe d'aujourd'hui n'est pas l'exercice dans la création d'un paysage de plage tropical. En utilisant des peintures à l'aquarelle, nous allons créer une belle scène, avec des eaux bleues claires, une plage de sable blanc dans un palmier agitant dans la brise. Nous nous concentrerons sur l'utilisation de couleurs audacieuses et de couches simples pour créer de l'éclat dans le ciel et l'eau . Ensuite, nous allons créer de la texture sur les frondes de palmier et le sable. Ce projet d'aquarelle intermédiaire est créé en 10 étapes, utilisant des formes et des couleurs. Pour réaliser notre image, nous utiliserons des fournitures de peinture de base comme des pigments aquarelle dans du papier aquarelle huit par 10 . J' ai inclus un modèle d'un dessin Leinart, que vous pouvez télécharger et imprimer sur un morceau de papier à copier. Utilisez ceci comme modèle pour faire votre croquis au crayon pour votre projet de classe. Créez votre propre plage tropicale en utilisant les étapes indiquées. Variez les choix de couleurs. Pour obtenir des résultats intéressants. Prenez une photo de votre œuvre d'art et posté dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes, et s'il vous plaît envisager de laisser chaque vue. Merci d'avoir regardé. Commençons 2. Les fournitures pour le cours: les fournitures de la classe pour notre classe de plage tropicale à l'aquarelle comprennent environ 8 sur 10 papier aquarelle. Et ici, j'ai 140 livres de papier aquarelle. J' ai mon modèle, le modèle de plage tropicale aquarelle que vous pouvez trouver dans la section du projet. Il vous suffit de télécharger ceci et de l'imprimer sur un morceau de papier à copie standard et il a notre image ici. Vous aurez besoin d'une paire de ciseaux si vous voulez découper le gabarit. Euh, un crayon. Une gomme. Ici, j'ai une petite cruche d'eau. J' utilise aussi une grande cruche d'eau quand je fais ma peinture. Donc j'en ai un pour nettoyer ma brosse et je veux m'assurer que mes pinceaux sont intacts. Et puis j'ai mes peintures à l'aquarelle. Je vais inclure une liste de ceux dans notre feuille d'approvisionnement de classe au cas où vous voulez connaître les couleurs exactes que j'utilise. Mais toutes les couleurs au sein de cette famille fonctionneront ou utiliseront les vôtres. Dans le chapitre suivant, nous allons parler de l'utilisation du modèle 3. Utiliser le modèle: pour utiliser le modèle. Il y a plusieurs façons de l'utiliser comme référence et d'esquisser votre image en conséquence. main levée. Vous pouvez le prendre et le couper le long du bord extérieur. La silhouette trace le long de cela, puis coupe les parties individuelles et trace le long d'eux. Une autre méthode que vous pouvez utiliser que j'aime utiliser est que j'utilise un tampon lumineux, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle source de lumière une table en verre avec une lumière en dessous, ou même une fenêtre fonctionnerait. Alors, qu'est-ce que je fais pour ça ? je prends mon tampon lumineux, qui n'est que ma source de lumière, et que je l'ai allumé, j'ai mis mon modèle vers le bas, puis je mets mon image, mon papier sur le dessus où je veux que l'image soit dessinée. J' ai donc un peu de place. Je peux le faire en haut de la page en bas de la page au centre de la page, et de même, je peux modifier où je voulais, euh, sur le côté de la page de cette façon. Donc, une fois que j'ai mon image où je le veux, je vais juste prendre un crayon et passer légèrement ces lignes, et ici je vais accélérer cela et vous verrez l'image telle qu'elle est faite, mais d'une manière beaucoup plus rapide. Une fois mon j'ai mon image tout tracé, je vais enlever le modèle et la source de lumière, puis avec ma gomme, course, toutes les toute lacourse, toutes lesparties que je ne veux pas garder ou tout bégaiement que j'ai fait avec mon crayon. Et cette partie est la meilleure. Si vous prenez votre temps et assurez-vous que vous avez l'image que vous voulez. Vous pouvez toujours le modifier un peu, mais c'est agréable d'avoir une bonne base de départ, donc une fois que nous aurons fait cela, nous serons prêts à commencer à peindre notre image. 4. Étape 1 : Peindre le ciel: pour commencer notre peinture, nous allons commencer par le ciel et nous allons créer une source graduée de couleur commencera avec la couleur la plus sombre en haut. Allez à la dernière couleur et nous allons en fait laisser un peu d'espace de papier blanc pur sur la ligne d' horizon. Nous allons aussi avoir des nuages, mais ils ne seront pas avec des lignes très distinctes. Ce sera comme une belle journée de ciel bleu. Donc la première chose que je vais faire avec mon gros pinceau ici mon numéro 10 est que je vais juste saturer la zone du ciel où nous voulons qu'il y ait de la couleur. Je vais faire attention à aller dans les branches ici. C' est bon si je les ai accidentellement, mais je vais mettre mon intention de ne pas saturer cette partie du journal. Et je vais aussi laisser une petite place autour de la frontière parce que je veux rendre ce cercle agréable et pointu que nous avons une fois que j'ai qui va prendre ma couleur prendre mon eau humide un peu de ma palette et je vais mélanger ma couleur Bon à utiliser quelques du bleu céruléen et le côté à lui. Je vais mélanger une section plus foncée, donc je vais prendre du céruléen et je prendrai du bleu marin jusqu'à ce qu'il soit juste un peu plus sombre que cette première couleur. Retournez et nettoyez ma brosse et qu'un peu plus de bleu céruléen à cette première tache de couleur et un peu plus de bleu marine ultra à ce 2ème 1 Donc maintenant nous avons une belle intensité. Je vais passer à une brosse plus petite. Donc je vais utiliser mon pinceau numéro 6 qui a un bon point pointu. Et je vais prendre un peu de cette couleur plus foncée que nous avons. Et je vais juste tracer très soigneusement le bord supérieur en petites sections. Je peux toujours revenir et ajouter plus de pigment, mais je vais travailler à faire cette belle forme autour du haut du cercle ici. Je vais le faire à mi-chemin. Alors je viendrai en haut avant que ça sèche. Je vais y aller avec un peu de ce bleu céruléen que nous avons et mettre quelques taches de ça aussi, prendre un peu plus céruléen et juste ajouter un peu de couleur, laissant quelques taches blanches et ne veulent pas de lignes dures. Continue. Prenez un peu de la couleur plus foncée que nous avons mélangé goutte dans un pigment juste ici et là. Ensuite, je retournerai à ce bleu céruléen et je continuerai la plus grande partie dans le ciel, peut-être 3/4 du chemin dans le ciel, laissant encore quelques taches de papier blanc. Quand je l'aurai comme ça, je vais y aller avec une brosse humide et je vais mélanger tous les bords et utiliser parce que je dilue la brosse, le pigment qui est sur la brosse. J' ai un petit diplôme. Ensuite, j'irai avec un pinceau humide et je mélangerai toutes ces lignes. Donc il n'y a pas de lignes dures. Eh bien, regardez bien. Je vais retourner ici, ajouter un peu de pigment plus foncé en haut, et ensuite je vais retourner avec un peu de céruléen et laisser ce mélange, mettre quelques gouttes de civil ici et là, et puis je laisserai ce beau ciel couche complètement sèche. 5. Étape 2 : Peindre l'eau: Maintenant que notre ciel est sec, nous allons travailler sur l'eau et contrairement au ciel, même si nous allons utiliser des couleurs similaires, nous allons le rendre très vif. Donc la première chose qu'on va faire est de mouiller notre papier à nouveau avec mon gros pinceau. Je vais mouiller la zone où je veux que l'eau soit remontée jusqu'à ce que cette petite ligne téléphonique ici. Encore une fois, avec mon pinceau jamais six. Je vais y aller quand ça fera ma couleur. Je vais commencer par ce bleu marin ultra, puis je vais mélanger une petite partie de bleu céruléen. Et puis je vais prendre un peu de ce vert ce veridien, Hugh, et je vais mélanger ça avec notre Ultra Marine et je me mêlerai un peu avec le céruléen . Donc, il a un peu d'une couleur turquoise de la mer. Je vais commencer par la couleur claire. Hum, et je vais juste remonter à la ligne de base ici. J' essaie de laisser une petite section blanche à l'horizon, donc juste en dessous de la ligne de base, et je vais tirer un peu de couleur. Petites taches déchiquetées, quelque chose d'être dans un demi-pouce quelque chose d'être un pouce ou deux juste comme ça, et puis je vais mettre une petite sorte de au centre dans de petits endroits à nouveau. L' océan ou le Golfe ne sont pas des couleurs unies, et j'essaie de représenter les différentes profondeurs de la façon dont la lumière se reflète hors de lui, a obtenu un rinçage sur ma brosse et puis prendre une partie de la couleur que nous avons déjà mis sur le papier le plus proche de la le rivage ici et il suffit de le mélanger en sections. Et c'est un look très doux. Nous allons construire des couches à chaque fois, et notre objectif était d'obtenir des couches vraiment belles et vibrantes. Donc je vais entrer avec cette couleur plus profonde qu'on a mélangée, hum, avec le bleu, le bleu ultra marin et la teinte Veridian, et je vais me chevaucher dans certains endroits et la traîner dans d'autres. Nous commençons donc déjà à voir une variation de couleur dans les sections. Vraiment ? Alors je vais y aller. Il y avait juste du bleu brut céruléen droit sur mon pinceau et juste tomber dans quelques petites taches. Cette belle couleur bleue que vous pouvez voir. Il y a juste une petite variation avec la couleur qu'on a mélangée avec un peu de vert, et puis je vais y aller avec un peu de couleur droite. L' Ultra Marine aussi. Il suffit de déposer de petites sections de ça, créant une petite ombre ici et là. Le seul bord dur que je veux est à l'horizon, la ligne supérieure. Donc je tire juste un peu de couleur comme ça. Et quand il se rapproche du rivage, il faut juste l'alléger un peu avec de l'eau sur mon pinceau. Mélange ça. On y retournera avec du céruléen de notre premier mélange. Ensuite, avec une brosse nettoyante. Je vais juste mélanger ça et nous laisserons cette première couche de notre océan sécher. 6. Étape 3 : Peindre le sable: Donc, pour notre prochaine couche, nous voulons faire une belle plage de sable blanc. Nous allons être sûrs de garder cette petite couche complètement blanche, et nous travaillerons sur la mousse plus tard. Mais nous voulons garder une plage de sable très tard, donc je vais y aller, qui est un peu d'eau et mouiller la zone, principalement la zone où je voulais faire ma plage maintenant mélange de couleurs. Ici, je vais mettre une petite flaque d'eau, faire un peu d'Oakar jaune, et puis on va mélanger un peu de sépia avec ça à partir de là, il va prendre un peu de ce bleu marin ultra, et ils vont diluer avec de l'eau plus loin. Donc là, nous avons un joli petit travail de ton orteil avec. Allez passer à un pinceau plus petit mon pinceau numéro six. Assurez-vous que c'est beau et propre, et puis on va y aller et prendre une partie de cette couleur très claire pour la plage, et je vais essayer de travailler sur le contour d'abord. Eh bien, prenez beaucoup de la zone qui a le papier sec dedans, et ça va saigner dans cette zone qu'on mouille. Et puis je viendrai ici et je travaillerai sur ce périmètre inférieur. Ensuite, prenez ma brosse et travaillez sur cette zone où elle rencontre la mousse de l'océan. Maintenant, dans son croquis, nous avons aussi inclus une petite partie d'une petite ombre du palmier. Donc pour ça, je veux vraiment mettre un peu plus de pigment là-dedans. C' est donc cette section ici qui sera agréable et légère et les autres zones qui seront un peu plus sombres. Je vais y aller, juste un peu de sépia sur ma brosse, faire un coin pointu et juste travailler sur ce contour un peu, quelques sections du bas ici, pourquoi ? Tu voulais le plus sombre ? Et puis cette couche est terminée. On va laisser ça sécher complètement. 7. Étape 4 : Peindre le tronc Palm: Alors maintenant, travaillez dans notre tronc d'arbre. vais prendre mon pinceau numéro six et ce qu'il est très soigneusement avec le tronc droit au sommet Ici où je veux que les branches se connectent Ce n'est pas une très grande zone Je vais prendre ma petite brosse ici Mon pinceau numéro un et je vais mélanger juste un peu d'Oakar jaune avec un peu de sépia juste pour prendre une partie de ce nous jaune de l'Oakar jaune dans un peu de bleu à nouveau que j'aurais pris et une goutte dans la couleur et ça va être ma couleur la plus légère. Donc je vais le déposer sur le côté droit, en créant à nouveau le contour. Pas de lignes dures, pas de lignes droites, juste de petits bords arrondis, comme sur une paume. C' est un peu lisse. Je vais mettre mon pinceau dans l'eau et tirer cette couleur. Ce sera un peu plus léger sur le côté droit. Ensuite, je vais entrer ici avec ma sépia et je vais mélanger les morphes de ce sépia dans cette partie de la couleur. On mélange la couleur ocre jaune et je vais créer ce contour sur le côté gauche et c'est là que va être notre ombre. Donc je vais continuer à y retourner avec un peu de couleur plus foncée à chaque fois avec une ligne très fine et tracer le fond de l'arbre. Et je vais juste mélanger ça un peu. J' aime bien certaines de ces crêtes, donc ce sera notre première couche de notre tronc d'arbre. 8. Étape 5 : Peindre les feuilles de Palm: donc maintenant va faire la première couche de nos branches d'arbre sont des frondes de palmier avec mon numéro six pinceau. Je vais faire de la couleur, vais prendre un peu de vert jaune et je vais le mélanger avec du vert profond ici. Me donne une belle couleur de base pourrait ajouter un peu d'eau Donc j'ai une couleur claire à partir de ce que je vais rincer ma brosse et il a un mouillé le papier dans les sections où je veux que la fronde va passer à ma petite brosse et je vais commencer au sommet de chaque frond. Donc la partie la plus proche du soleil et je vais ajouter ma couleur a commencé le centre de l' arbre et ma couleur a créé cette ligne et ensuite je dois juste tirer la couleur de cette ligne centrale vers le bas. Certains coups vont envahir la zone que nous avons colorée pour le ciel juste légèrement. Nous continuerons ça et nous le ferons pour toutes les frondes. Donc, nous décrivons le sommet le plus proche du ciel et ensuite nous tirons juste la couleur vers le bas. Un peu comme dans les coups de palmier. En faisant ces petits bords, il ne ressemble pas à un livre de coloriage. Ça a l'air un peu plus organique, et je serai sûr de faire cette couche supérieure aussi, et je vais sortir ces amis de l'arbre. Maintenant, pendant qu'il est encore un peu humide, vais mélanger un peu plus de vert profond et je vais retourner dans le haut d'une palme . Nous ferons cette ligne et j'ajouterai juste quelques frondes qui s'en sortent, et je le ferai sur toutes les branches. Cela crée une texture agréable ainsi qu'une couleur plus profonde. Votre point de pinceau est en quelque sorte arrondi. Lorsque vous faites vos coups, il suffit d'ajouter un peu plus de pigment. Juste assez Vous pouvez contrôler, mais pas tellement qu'il sèche trop rapidement sur le papier, et puis nous allons laisser cette couche sécher, va revenir et commencer à ajouter notre travail de détail. 9. Étape 6 : Peindre les détails dans l'eau: pour notre travail de détail. On va commencer par l'océan. Ma très petite brosse. Je vais y aller et ça va être une technique humide sur sec parce que nos papiers sèchent, on va ajouter du pigment humide. Je vais y aller avec ce bleu foncé ce bleu prussien, et je vais mélanger un peu de mon vert profond avec ça. Donc je reçois une sorte de turquoise foncé et je vais jouer avec la combinaison et les proportions de bleu au vert jusqu'à ce que j'obtienne une couleur que j'aime. C' est un très vert. On y va. Un peu plus bleu ici. Donc avec un point très pointu de ma brosse, je vais aller ici et très soigneusement créer juste un peu de contour de l'horizon et encore une fois, avec juste un point pointu, mon pinceau va juste faire quelques petites sections ici, pas des lignes droites. Cette petite section est de couleur foncée profonde, et je vais essayer de chevaucher certaines des sections existantes dans lesquelles je vais aller et avec mon bleu prussien seul va aller au-dessus de ces couleurs Nous venons d'ajouter et d'étendre ces petites ombres sombres que nous avons fait alors je vais en avoir quelques-uns. En plus, vous savez, mettez un peu d'eau sur notre couleur et allez directement dans la ligne d'horizon aussi. Prenez mon pinceau Web et toutes les lignes qui sont un peu trop dures. Je vais aller sur le mélange un peu. Je vais y aller avec un peu de mon bleu marine ultra, mettre quelques sections de cela aussi, et encore une fois, cela donne un peu d'intensité dans un peu d'intérêt. Ensuite, je vais y aller avec un peu de bleu céruléen et faire de même. C' est bien si je chevauche des segments existants, puis avec un point très pointu avec mon bleu céruléen, je vais juste tracer la partie du cercle la limite où nous avons notre océan. Là, toutes les taches qu'il est trop épais là où il semble prévenir, il suffit de le mélanger et nous laissons cette couche sécher 10. Étape 7 : Peindre les détails dans le sable: Alors maintenant, je veux aller ici et travailler sur ma couche de sable. Ce que je veux faire, c'est créer une petite frontière entre la mousse de l'océan, et je veux créer une ombre pour cet arbre. Donc avec un point pointu de mon pinceau numéro un, je vais prendre un Oakar jaune et sépia, et je veux une couleur qui soit juste un peu plus foncée que l'arbre. Le bord de l'arbre. Ils veulent arriver. Je ferai un point très pointu et je toucherai à peine le journal. Je vais tracer le sable ici d'où il vient de l'eau, et je ne veux pas de ligne droite à tout moment. Je préfère avoir des petites lignes squiggly. De là. Je vais rincer ma brosse et juste avec une brosse humide, juste mélanger légèrement. La couleur qu'on a mise sur cette petite ligne en revenant avec la même couleur, je vais créer une ligne très légère. Donc je vais bouger cette couleur. Ils sont là sur le côté de ma palette à un peu d'eau, et je vais créer une belle base épaisse et la rendre plus maigre au fur et à mesure qu'elle monte. Et puis je me sentirai diriger avec des pinces d'eau ou un témoin de ma brosse. C' est bon de laisser des taches de sable et ensuite je vais créer les frondes. Alors je vais commencer. Je vais utiliser la même chose pour la saisie de feuilles. Je vais commencer par le haut de chaque fronde, mais je veux la mettre juste sur l'ombre, et ensuite je vais entrer et juste créer les petits coups d'ici. Je veux utiliser la même couleur, ou peut-être même ajouter un peu de sépia. Donc c'est un petit peu plus sombre et avec un point très pointu. Je vais juste faire quelques petits points ici et là dans le sable, et ils ressembleront à des pierres ou des coquilles peuvent en mettre quelques-uns sur l'ombre et quelques contre la ligne d'eau. Et puis, part ça, nous avons une belle plage immaculée. J' y vais aussi avec une couleur plus foncée, peu de noir dans un point très pointu, et j'ajouterai cinq ou sept petites taches plus sombres ici et là, et ça ajoute un peu d'intérêt pour un peu de texture à notre sable, et nous laisserons cette couche sécher 11. Étape 8 : Peindre la Seafoam: Maintenant, nous allons ajouter des détails à notre couche de mousse de mer. On va mélanger un gris très clair. Donc ici, j'ai un peu de noir sur ma palette. Je vais juste le mélanger avec de l'eau. Je ne veux pas trop de pigment ou d'eau sur ma brosse. Je suis sur une couleur très claire. Et la première chose que je vais faire est de tracer le sommet où cette petite mousse rencontre l' eau de l'océan. Et je voulais être squigggly. Pas de lignes droites comme ça. Ensuite, je vais prendre une partie de cette couleur et la mettre de côté et ajouter encore plus d'eau à elle. Donc, il devient encore plus tard. Et je vais juste créer une belle petite limite sur la base ici. Très léger. Il sèche plus léger qu'il est peint, et ensuite on va le mélanger. En plus, je dois aller avec un gris plus foncé plus loin de l'œil. Et puis, comme ça se rapproche de nous, je vais juste mélanger ça un peu. Et là, nous avons notre couche de téléphone C 12. Étape 9 : Peindre les détails sur la tronçon Palm: orteil ajoute un peu de texture à ce tronc d'arbre. Ce qu'on va faire, c'est renforcer ce contour, et ensuite on va ajouter de petits segments à l'arbre. Donc avec un peu de sépia, je vais le mélanger avec ce mélange jaune d'Oakar et de sépia que nous avons déjà sur notre papier. Obtenez un point très pointu sur ce pinceau et il suffit de le tracer très soigneusement à nouveau. Pas de lignes droites sur l'arbre. Et nous essayons de créer une différence de taille graduée par rapport au maigre au top deux. Joli, épais en bas. De là, on va juste de temps en temps, juste en tirant quelques petites lignes, quelques sections, juste une ligne. D' autres aussi. Et nous ferons ça sur le côté gauche d'abord. Ensuite, je reprendrai la pointe de mon pinceau. Faites la même chose ici à droite. Aide à créer la forme arrondie du tronc. Alors je vais y aller avec un pinceau plus gros. Cette fois, je vais utiliser un pinceau numéro quatre. Mouiller le pinceau. Je ne veux pas qu'il mouille. Juste tamponner et je vais aller chercher un peu de cette couleur. J' ai eu un peu plus d'eau, puis un peu plus de jaune Oakar et un peu plus de sépia pour que je l'aie sur ma brosse Et si je pousse vers le bas sur ma brosse, j'ai un peu de forme Donc je vais commencer par le haut pousser vers le bas sur ma brosse sauter l'espace Et à chaque fois que je fais une différence, je vais appuyer un peu plus fort pour agrandir la section et je vais la porter dans tout l'arbre Rincez ma brosse et y aller avec mon pinceau numéro un de la même couleur et je vais juste créer ces segments définis. Je veux qu'ils soient plus grands en haut, presque triangulaires. Et puis je vais y aller avec un peu de sépia et juste tirer un peu de couleur autour de construire sur cette couche. Nous avons déjà envie d'entrer avec un peu de noir sur la pointe de ma brosse que j'ai arrosé . Il suffit d'ajouter quelques petites taches de noir pour saigner dans la couleur, principalement sur le côté gauche va créer plus d'ombre et nous allons laisser cette couche sécher 13. Étape 10 : Peindre les détails sur les feuilles de Palm: pour le dernier travail de détail que nous allons faire. On va travailler sur les frondes de palmier. Donc en utilisant ma brosse numéro un, je vais faire un peu de ce vert profond et un peu de vert ultra marin aussi. Vous pourriez faire un point très pointu de mon pinceau, puis je vais commencer par le haut de chaque fronde et juste tirer vers le bas cette couleur, créant une autre couche d'une fronde. Je vais y retourner, faire ça à toutes les couches. Je veux avoir un bon point pointu à la fin de chaque coup. Donc,en commençant par une tache plus épaisse Donc, et se terminant par un joli point pointu, puis je referai l'autre côté de l'arbre. Je commence par le haut, plus haut de chaque fronde. Donc le sujet sera le plus sombre. J' ai ma fronde de paume qui va y aller avec un peu de ce jaune vert. Mettez-le sur le côté de ma palette. Tiens, ça va retomber. Je ne veux pas trop de pinceaux. Trop de pigment sur mon pinceau. Je vais juste tirer quelques coups à nouveau, en essayant de garder un bon point pointu en bas et cela me donnera un peu de base, presque comme une petite ombre des frondes de palmier avec un beau vert clair. Et ici, nous avons notre scène de plage tropicale aquarelle. 14. Résoudre le cours: Ici, nous avons notre scène de plage aquarelle. C' est sec. Je vais juste faire le tour et effacer toutes les marques de crayon qui restent. Ici, nous avons les eaux bleues du Golfe. Nous avons notre ciel gradué et puis sont très brillant arbre sur une belle plage de sable. C' est une image très apaisante. Il y a des façons de prendre le même modèle et la même image et de créer juste une variation. Et au lieu de l'utiliser au milieu de la journée, vous pourriez faire un coucher de soleil. Donc ici, j'ai eu une graduation de couleur, similaire à celle que nous avons utilisée ici. Sauf que j'ai commencé en bas. J' ai commencé avec mon orange rougeâtre et j'ai construit mon chemin jusqu'au sommet, parce que c'est un coucher de soleil que l'eau n'est plus la mer turquoise. Donc je l'ai fait un peu violet, avec juste quelques éléments de la turquoise dedans. Et parce que c'est le soir et que la lumière est beaucoup moins claire, l'arbre semble plus sombre qu'il ne le fait clair et vibrant. Même forme, même silhouette. Il est donc facilement reconnaissable comme un palmier et la plage de sable. J' espère que vous allez essayer votre main à l'une de ces scènes tropicales et poster votre travail dans la section projet ou sur les réseaux sociaux. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un avis. Merci d'avoir regardé.